Entre Fans

- La noticia 'La casa del Dragón' presenta su primer tráiler: 'Juego de tronos' vuelve con su esperadísimo spin-off en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/sppUa984XKw

Tres semanas. Eso es lo que nos falta para que HBO Max aterrice definitivamente en España el próximo 26 de octubre. En un evento virtual (bueno, un vídeo), Warnermedia ha desvelado los detalles de esta nueva plataforma que vendrá a sustituir por completo a HBO España (de hecho, si seguís sus redes ya han ido cambiando la imagen corporativa). La plataforma llega con el grueso del catálogo de WarnerMedia (quedan algunos flecos por temas de licencias), una aplicación completamente nueva (que esperamos como agua de mayo), contenidos en 4K (otra de las grandes asignaturas pendientes) y un precio competitivo. En Espinof Los estrenos HBO España y HBO Max en octubre 2021: 'Todo lo otro', 'Dolores', regresan 'Succession', 'Larry David' y más De hecho vamos a empezar con este último apartado. HBO Max saldrá con un coste de 8.99 euros al mes, el mismo precio que su predecesora. Además, habrá un plan anual de 69.99 euros. - La noticia HBO Max España: precio, catálogo y todos los detalles de la nueva plataforma de Warnermedia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/E0le-mlUdTo

'Sin tiempo para morir' parecía destinada a ser ese imprescindible broche de oro para la etapa de Daniel Craig como James Bond, pero tampoco son precisamente pocos los que no han quedado impresionados con el resultado. Por mi parte, es verdad que le he ido viendo más puntos débiles según han pasado los días desde que puede verla, pero eso no impide que siga pensando que se trata de una gran despedida para el agente 007 encarnado por el protagonista de 'Puñales por la espalda'. La mención a 'Puñales por la espalda' viene aún más al caso por el hecho de que la mejor secuencia de 'Sin tiempo para morir' es precisamente la que Craig comparte con Ana de Armas. La película adquiere entonces unos matices más juguetones que le sientan de fábula, pero al final acaba siendo una etapa más de paso en la trayectoria de este James Bond. Una en la que ha ido moviéndose constantemente entre la necesidad de seguir siendo el personaje que millones de espectadores aman y el imperativo de ponerse al día con los tiempos que corren. Encontrando su sitio - La noticia Por qué 'Sin tiempo para morir' es un gran cierre para la etapa de Daniel Craig como James Bond fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/bvBQ404XDCY

Con un 98% de apoyo en la votación realizada entre sus miembros, la IATSE (Alianza Internacional de empleados de escenarios teatrales) —el gremio de trabajadores, técnicos, atrecistas, artesanos, etcétera en cine, televisión y otras artes— amenaza con una huelga que podría paralizar Hollywood durante un buen tiempo. El que la haya finalmente o no va a depender de que las negociaciones, que llevan meses estancadas, se reanuden en algún momento. Por lo menos Matthew D. Loeb, el presidente de la IATSE espera que la AMPTP (Asociación de productores de películas y televisión) tenga en cuenta esa posibilidad real para firmar un acuerdo que satisfaga a ambas partes. En Espinof La última vez que se paralizó Hollywood: 100 días que cambiaron la televisión para siempre De llegar a una huelga nos encontraríamos con la primera a escala nacional en los 128 años con los que cuenta la organización. El episodio más grave lo tuvieron en plena segunda Guerra Mundial, en la llamada Guerra de Warner Bros. cuando la organización estaba controlada por la mafia. En esta ocasión, la situación actual viene tras el fracaso en la negociación de un nuevo convenio, que expiró el pasado julio. La erosión de la pandemia y el boom del streaming (que cuenta con unas condiciones distintas a los medios tradicionales) han provocado situaciones insostenibles en un sector caracterizado por, entre otras cosas, sus interminables jornadas de rodaje. Según Loeb: «Esta votación es sobre la calidad de vida y también la salud y seguridad de aquellos que trabajan en la industria del cine y la televisión. Nuestra gente tiene necesidades humanas básicas como tiempo para la pausa para comer, dormir adecuadamente y un fin de semana. Para los que están en lo más bajo de la escala, necesitan nada menos que un salario para vivir» De hecho, además de las mejoras salariales, uno de los puntos clave de las negociaciones se encuentran en el descanso otorgado a los trabajadores, reclamando un mínimo de 10 horas entre jornada y jornada y fines de semana de 54 horas. La amenaza de huelga —que implicaría a unos sesenta mil trabajadores entre técnicos, atrecistas, electricistas, artesanos y demás— viene en un momento en el que la producción (sobre todo la televisiva) se ha retomado con más fuerza que nunca, sobre todo en cantidad. - La noticia Hollywood, a punto de paralizarse: la IATSE aprueba convocar una huelga para reclamar "descanso para comer y dormir adecuadamente" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/NPH_TYc0fEM

'El juego del calamar' es la serie del momento. Lleva ya varias semanas arrasando en todo el mundo y por ahora no da síntomas de agotamiento, por lo que perfectamente podría acabar convirtiéndose en la serie más vista de Netflix de todos los tiempos, algo que desde la propia plataforma veían muy probable. El origen Ni siquiera en la propia Netflix esperaban que su impacto fuese más allá de Corea del Sur, pero Hwang Dong-hyuk, creador de 'El juego del calamar' y también guionista y director de todos los episodios, ya tuvo esa posibilidad en mente desde que empezó a trabajar en ella, apuntando en Korea Times cuál fue el origen de todo: En Espinof Las 13 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Los juegos infantiles coreanos que usamos en la serie son viejos y sencillos, pero vi el potencial en ellos para que fueran atractivos en todo el mundo. También aclaró que "se me ocurrieron los juegos que utilicé en la historia hará unos 10 años. El primero fue el de la luz roja y la luz verde que provoca un gran impacto con las traumáticas muertes en masa". El problema entonces fue que nadie quiso invertir en una obra así, por lo que tuvo que aparcar 'El juego del calamar' durante muchos años. Además, sobre el propio juego que da nombre a la serie de Netflix destacó lo siguiente: - La noticia 'El juego del calamar': el creador explica el origen de la serie de Netflix y qué tiene de especial respecto a otras historias similares fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/a2YYiqH5gyM

- La noticia Tráiler de 'Al otro lado del instituto': la nueva serie de Disney plus promete una buena dosis de terror juvenil al más puro estilo R.L. Stine fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/6IDI84zJKVc

Buenas noticias para 'Sin tiempo para morir', ya que la última aventura de Daniel Craig como James Bond ha logrado recaudar 119 millones de dólares en los 54 países en los que ya está disponible en cines, siendo número 1 en todos ellos. De esta forma, se convierte en la primera película en superar los 100 millones en su primer fin de semana en el mercado internacional sin haberse estrenado también en China desde el inicio de la pandemia. Además, 'Sin tiempo para morir' también ha conseguido el mejor estreno de la franquicia en Reino Unido, ya que en esos tres días sumó 21 millones de libras, superando así por los pelos los 20 millones que habían conseguido en su momento tanto 'Skyfall' como 'Spectre'. En Espinof De 'Agente 007 contra el Dr. No' a 'Sin tiempo para morir': todas las películas de James Bond ordenadas de peor a mejor Por si fuera poco, solamente ha necesitado un fin de semana para ser ya la película más taquillera del año en Reino Unido. Ese honor pertenecía hasta ahora a 'Peter Rabbit 2: A la fuga' con una recaudación total de 20,2 millones de libras. ¿Y en España? - La noticia 'Sin tiempo para morir' rompe varios récords de taquilla al amasar 119 millones de dólares en su estreno internacional fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/RylagcvDFT4

Siendo de uno de los grandes culpables de la oleada del noir nórdico televisivo de este siglo, tenía bastantes ganas de ver lo nuevo de Søren Sveistrup. El creador de la 'The Killing' original vuelve a las frías e intensas investigaciones con 'El caso Hartung' ('Kastanjemanden'), el nuevo drama criminal de Netflix. Basada en la novela homónima de Sveistrup, la miniserie seguía un extraño caso que comienza con la aparición de una joven cercenada. La firma del asesino parece ser un muñequito hecho con castañas. Atónitos, ven cómo ese hombre de castañas tiene las huellas dactilares de la hija, desaparecida años ha, de una política. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Como decía al inicio de este texto, tenía bastantes ganas por ver esta propuesta. Y en líneas generales no defrauda: estamos ante un intenso thriller con todas las señas de identidad del noir nórdico, incluyendo subtramas políticas y su característico tratamiento de los (rotos) personajes que pululan en esta trama danesa. Un caldo de ingredientes funcionales - La noticia 'El caso Hartung': un efectivo noir nórdico del creador de 'The Killing' para Netflix que carece de alma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/QuErIIDJR28

Quince años después de que Daniel Craig se calzase por primera vez las botas —y los gadgets— de 007 en la soberbia 'Casino Royale' de Martin Campbell, el actor ha dado la despedida a una de las etapas más ricas, complejas y humanas de las aventuras del espía británico con la, a mi juicio, espectacular 'Sin tiempo para morir'; cuyo fin de rodaje celebró de un modo muy emotivo. "Un sindiós" Pero el periplo de Craig como James Bond no ha sido, ni mucho menos, un camino de rosas. Entre su debut y su elevación a un nuevo nivel en la soberbia 'Skyfall' de Sam Mendes, el intérprete tuvo que lidiar con un segundo episodio titulado 'Quantum of Solace' que no sólo es el más flojo de la pentalogía; también fue una experiencia mucho más negativa que la vivida en 'Casino Royale'. - La noticia "Fue, cuando menos, un sindiós". Daniel Craig habla sobre su experiencia rodando 'Quantum of Solace' y la compara con 'Casino Royale' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/M8hK8a0FyFU

Sigue la polémica con las relaciones de aspecto de los clásicos que se van incorporando a las plataformas de streaming. En este caso es el turno de 'Seinfeld' con su llegada a Netflix, una de las series de humor más queridas de la historia de la televisión. También una de las mejores. Y lo que ha pasado es digno de un episodio de la misma. Una cuestión de relación (de aspecto) - La noticia Otra catástrofe en streaming: 'Seinfeld' llega a Netflix sin respetar el formato original fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Nv52JLTpZ74

18 años después de que Cate Blanchett entregase a Pedro Almodóvar el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, por 'Hable con ella', la actriz y el director intentan poner en marcha su primer proyecto juntos. Se trata de 'Manual para señoras de la limpieza', adaptación de la obra de Lucia Berlin que el cineasta anunció el año pasado, antes de ponerse manos a la obra con 'Madres paralelas'. De Tilda Swinton a Cate Blanchett, pasando por Penélope Cruz 'Manual para mujeres de la limpieza' debía ser la primera película en inglés realizada por el autor manchego, que ya tenía listo el guion y a Blanchett a bordo, pero un conflicto con los derechos del original de Lucia Berlin podría alejarle el proyecto. El productor y hermano del realizador, Agustín Almodóvar, ha informado que El Deseo no ha podido hacerse con los derechos y la adaptación podría salir adelante con otro cineasta. La situación del proyecto es la siguiente, según sus palabras: "Cate ha decidido seguir con él. Todavía no ha comprado los derechos, está en ello, y lo haría con el guion de Pedro. Si sigue adelante con otro director, Pedro aparecería como guionista y tanto él como yo de coproductores. La experiencia con Tilda fue estupenda, y Cate es la misma clase de persona. Pero no está claro que sea el siguiente rodaje de Pedro. [...] En los proyectos internacionales todo es incierto". Ya veremos cómo evoluciona este prometedor proyecto, sería una pena que Pedro Almodóvar no pudiera llevar a cabo esta colaboración con Cate Blanchett aunque le quedará consuelo de haber escrito el guion. Su hermano recuerda "la experiencia con Tilda"; por supuesto, se refiere a 'La voz humana', el aclamado cortometraje de Almodóvar protagonizado por Tilda Swinton que compitió por el Óscar en la última edición. En Espinof 'Dolor y gloria', la obra cumbre de Pedro Almodóvar y justa vencedora de los Goya 2020 La noticia sobre el posible próximo proyecto de Pedro Almodóvar llega pocos días antes del estreno en los cines españoles de 'Madres paralelas', por la que Penélope Cruz ganó la Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Venecia. El 8 de octubre llega a la cartelera este hermoso melodrama, con los rasgos característicos del cineasta y sensacionales interpretaciones de Cruz y Milena Smit, que puede causar mucha polémica por abordar el tema de la memoria histórica. En una reciente e interesante entrevista, el autor manchego ha dicho esto: Creo que la gran película sobre la Guerra Civil está todavía por hacer. Sobre la posguerra tenemos 'Surcos', de José Antonio Nieves Conde, que era muy certera acerca de cómo se vivía en este país en los años cincuenta. En una familia que, como las de mis películas, venía de un estrato rural y se iban en busca de fortuna a Madrid. También tenemos 'El mundo sigue', de Fernando Fernán Gómez, que habla de ese Madrid de los barrios de la época y lo durísimo que era sobrevivir en esta ciudad. Estos dos ejemplos son películas muy notables, pero no se ha hablado lo suficiente de otras épocas, como por ejemplo de La Movida: hay muy pocas películas sobre esa época. Y sobre ETA también se ha hecho relativamente poco, ahora se estrena 'Maixabel' y le deseo mucha suerte porque es una película interesantísima, pero el proceso de los arrepentidos es un tema dramáticamente muy interesante y hasta ahora era inédito. El español se muestra tímido o atemorizado a la hora de hablar de nuestros problemas, de nosotros mismos en términos de pasado." - La noticia Pedro Almodóvar podría dirigir a Cate Blanchett en 'Manual para mujeres de la limpieza' y señala que "la gran película sobre la Guerra Civil está todavía por hacer" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/59NX3dXbmcM

Era bastante probable, por el tibio recibimiento que ha tenido. Pero finalmente Apple TV+ ha confirmado que ha cancelado 'Mr. Corman', la dramedia creada, escrita, dirigida y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y que la plataforma estrenó el pasado agosto. La noticia coincide, precisamente, con la emisión del último episodio de la serie, que sigue a un profesor algo frustrado y que ve cómo su vida se va yendo al garete mientras se enfrenta a su trastorno de ansiedad y sus problemas de soledad. En Espinof Todas las series canceladas por Amazon, HBO, Movistar+ Apple TV+ y Disney+ en 2021 Arturo Castro, Debra Winger, Bobby Hall alias Logic, Alexander Jo, Juno Temple, Jamie Chung, Shannon Woodward y Héctor Hernández acompañan a Levitt en el reparto de una serie que cuenta con Bruce Eric Kaplan, Ravi Nandan e Inman Young en la producción ejecutiva. - La noticia 'Mr. Corman', cancelada: la serie de Joseph Gordon-Levitt para Apple TV+ no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/5c5YKqXZ1qo

- La noticia 'Billions' desvela el primer tráiler y fecha de estreno de la temporada 6, que pierde a uno de sus protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Tw1arNpPsaI

'Venom: Habrá Matanza' ha destrozado el récord de mejor estreno en Estados Unidos desde el inicio de la pandemia. La película de superhéroes de Sony ha sumado 90,1 millones de dólares en su primer fin de semana, superando así de forma holgada los 80,8 millones que consiguió 'Viuda Negra' en su momento. Los logros de 'Venom: Habrá Matanza' Además, 'Venom: Habrá Matanza' marca así el segundo mejor estreno de todos los tiempos en octubre, quedándose únicamente por detrás de 'Joker' y sus 96,2 millones de dólares. También merece la pena destacar que 'Venom: Habrá Matanza' ha superado los datos marcados por la primera entrega en octubre de 2018, cuando debutó con 80,2 millones de dólares. En Espinof 'Venom: habrá matanza': las primeras críticas son tibias pero la escena postcréditos confirma un gran proyecto de Marvel para cautivar a los fans Josh Greenstein, presidente de Sony, ha afirmado tras saberse los datos que, "para nosotros, 'Venom: Habrá Matanza' valida completamente nuestra estrategia de ventana exclusiva en cines". Teniendo en cuenta lo mal que le está yendo últimamente a Warner con su política de estrenos simultáneos, resulta complicado no darle la razón. - La noticia 'Venom: Habrá Matanza' destroza el récord de 'Viuda Negra' de mejor estreno en EE.UU. desde el inicio de la pandemia con 90 millones de dólares fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Wa1t6L5cxSE

El futuro de James Bond está por decidir tras el estreno de 'Sin tiempo para morir', pues la etapa de Daniel Craig ha llegado a su final definitivo. Los responsables de la saga ya han dejado claro que no elegirán a un nuevo agente 007 hasta 2022, así que hasta entonces todo serán especulaciones, algo que también favorece a ese sector del público al que le gustaría ver un spin-off del personaje interpretado por Ana de Armas. Parece imposible que así sea, pero en su momento ya estuvimos cerca de ver uno protagonizado por Halle Berry. Como recordaréis, Berry dio vida a Giacinta Johnson en 'Muere otro día', la última aventura de James Bond protagonizada por Pierce Brosnan. Ya entonces se hizo especial de la actriz, que acababa de ganar un Óscar por su trabajo en 'Monster's Ball'. Todo eso unido al éxito de la película llevó a MGM a anunciar un spin-off apenas unas semanas después de su estreno. Los pormenores de 'Jinx' En Espinof De 'Agente 007 contra el Dr. No' a 'Sin tiempo para morir': todas las películas de James Bond ordenadas de peor a mejor Y es que MGM llevaba ya un tiempo intentando ver cómo exprimir más a fondo la franquicia. Ya años antes habían considerado un spin-off centrado en el personaje interpretado por Michelle Yeoh en 'El mañana nunca muere' que se quedó en nada y en 2002 también se tanteó la idea de un joven James Bond al estilo de 'Smallville', serie que se había estrenado apenas unos meses antes y estaba funcionando muy bien. Sin embargo, acabaron decantándose por 'Jinx'. - La noticia Cuando James Bond se quedó sin un spin-off con Halle Berry y Javier Bardem porque nadie quería arriesgarse con "una heroína de acción negra" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/GWZgRxit6uE

'El juego del calamar' es la serie del momento. Sigue arrasando en Netflix y va camino de ser la serie original de la plataforma más vista de todos los tiempos, pero también la polémica la acompaña, tanto por el uso de un número de teléfono real que ha causado un grave perjuicio a su dueño o la necesidad de incluir una advertencia en el cuarto episodio. Ahora suma otra con una demanda judicial por el enorme uso de Internet que está provocando en Corea del Sur. En Espinof Netflix desvela su Top 10 histórico: estas son las películas y series más vistas de la plataforma hasta ahora Ha sido SK Broadband, un compañía proveedora de Internet de dicho país la que ha demandado a Netflix. Su argumento es que 'El juego del calamar' está provocando una cantidad de tráfico desmesurado y consideran que la plataforma de streaming debería pagar una tasa para para paliar ese incremento de costes para dar el servicio y en términos de mantenimiento. La empresa también ha dado el dato de que el tráfico de Internet provocado por Netflix se ha multiplicado por 24 desde mayo de 2018 hasta la actualidad -se ha pasado de 50 Gbps a 1.200 Gbps-, alcanzando su máximo histórico con 'El juego del calamar'. Una batalla que viene de lejos No es la primera vez que Netflix tiene que hacer frente a una petición así, pero previamente ya habían dejado claro que su trabajo es crear y proporcionar contenido, no facilitar Internet a los suscriptores. Es un argumento que lleva tiempo defendiendo, pero este pasado mes de junio se dictó sentencia en su contra, señalando que es razonable que Netflix se vea “obligada a proporcionar algo a cambio de este servicio”. - La noticia 'El juego del calamar' mete en problemas a Netflix: la plataforma es demandada en Corea del Sur por el uso excesivo de Internet provocado por la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/2NUb4F4m590

La compra de ‘Cobra Kai’ por parte de Netflix ha ayudado a disparar la popularidad de una serie que en realidad estrenó YouTube Red allá por 2018. Ya entonces tuvo una acogida muy positiva, pero ha sido ahora cuando esta secuela de ‘Karate Kid’ ha llegado a otro nivel y seguro que no soy el único que está deseando que llegue el día en el que podamos ver su ya rodada tercera temporada. Sin embargo, hoy no he venido a hablaros del futuro de la serie, ya que mi objetivo es explicaros por qué creo que ‘Cobra Kai’ es mejor que cualquier película de la franquicia ‘Karate Kid’, incluida la mítica entrega que introdujo por primera vez a los personajes de Daniel LaRusso y Johnny Lawrence. Un enfoque más estimulante El artículo contiene algunos spoilers de las dos primeras temporadas de 'Cobra Kai' Seamos sinceros, la historia que contaba ‘Karate Kid’, que es además la mejor de la franquicia con diferencia, la hemos visto infinidad de veces y la cinta dirigida por John G. Avildsen está lejos de ser la que mejor lo hizo. Un perdedor entrañable que supera sus límites para acabar llevándose la victoria ante esa persona que le estaba haciendo la vida imposible. De hecho, hasta el propio Avildsen había estado más inspirado años antes con un relato similar que dio forma a ‘Rocky’. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 En cambio, ‘Cobra Kai’ nos permite conocer la otra versión de la historia, ya que en ‘Karate Kid’ todo era blanco o *****, pero la serie ahora de Netflix nos deja claro que ni mucho menos era el caso, ya que entonces se relegó a Lawrence al papel de némesis del protagonista sin preocuparse en entender realmente sus motivaciones, dejando aquí bien claro que su situación no era tan diferente a la de LaRusso. De hecho, la serie cuenta con lo mejor de dos mundos, ya que nos cuenta la historia de un perdedor en sus horas más bajas que intenta enderezar el rumbo abriendo un dojo en el que quiere mantener lo mejor del Cobra Kai original pero sin caer en todos los errores que se cometieron entonces, pero no por ello nos vende a Lawrence como un héroe al uso. Definirlo como una persona normal quizá suene excesivo, pero sí que tiene las imperfecciones de una y su posición va oscilando a lo largo de la serie en lugar de decirnos que en realidad él era el bueno y LaRusso el malo. Eso también aplica al caso de LaRusso, quien en las películas era poco menos que la representación de todo lo bueno y honorable y que aquí tiene una actitud mucho más creíble. También es capaz de lo mejor y lo peor, esto último normalmente asociado a su tirante relación con Lawrence, donde la serie explora a menudo la posibilidad de una amistad entre ambos para que acabe sucediendo algo que los separe aún más que antes. Esto alcanza su punto álgido con la grave lesión de Miguel al final de la segunda temporada. Puede que ni siquiera se crucen una palabra en el ascensor, pero la escena difícilmente podría ser más elocuente. Un relato más variado - La noticia 'Cobra Kai': por qué la serie de Netflix es mejor que cualquier película de la saga 'Karate Kid' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/9BJgGkG7ins

La literatura de Anna E. Todd es un fenómeno de nuestro tiempo. La escritora comenzó a publicar la saga 'After' en la plataforma Wattpad, y tal fue su éxito inicial que Gallery Books y más tarde Simon & Schuster adquirió sus derechos. El éxito de los libros se extendió a varios países y a diversos lenguajes. El target de la saga era principalmente femenino y en su historia central se mezclaba romance y erotismo. Como '50 sombras de Grey' de E.L. James, 'After' indagaba en el estereotipo del chico malo, engreído e intenso, y una mujer enamorada de él que hace lo posible por cambiarlo y, en cierta medida, redimirlo. Y de ahí, como en todo culebrón juvenil de resonancias claramente machistas, más que misóginas, surge un conflicto estirado cual chicle que da para varias entregas. Las adaptaciones: porno para chicas, sexo y adolescentes Al igual que con la novela de James, en 2019 nos llega la primera adaptación cinematográfica de la saga de 'After', una hábil síntesis entre la sexploitation y el chick flick, dirigido e interpretado de manera correcta y con más romance y drama que sexo. No, no es tan divertida como la primera entrega de '50 sombras de Grey', pero tampoco tan aburrida como muchos de los productos románticos que hoy sirven de relleno para las plataformas. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy La secuela de 2020, dirigida por el añorado Roger Kumble, autor de clásicos modernos como 'Desmadre sobre ruedas', 'La cosa más dulce' y, sobre todo, la saga 'Crueles intenciones', acentuaría sus componentes trash y autoparódicos, demostrando que su director seguía dominando el mundo irónico y cruel de los adolescentes. Desde luego fue un giro gratificante dentro de la saga, pero asimismo era lógico que los imperativos del mercado impedirían que su tono cachondo, irónico y algo destroyer se convirtiera en canon. 'After 3': adiós al trash, saludos al kitsch 'After: almas perdidas' es la consecuencia directa a toda la diversión que nos brindó la segunda entrega. Desterrado Kumble, Castelle Landon se ocupa de las tareas de dirección. Los protagonistas, Josephine Langford y Hero Fiennes-Tiffin están algo más hostiables de lo habitual, pero no por su culpa (no son ni buenos ni malos actores, sino meras presencias más o menos carismáticas) y el tono general es más "oscuro" e intenso. Es decir, hay menos diversión y la autoparodia, que sigue latiendo bajo cada secuencia, en esta ocasión es involuntaria. - La noticia 'After: Almas perdidas', softcore para consumo adolescente que sube el voltaje sexual de sus anteriores entregas pero renuncia a su autoironía fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/6aMe_5s_h2I

Muchos habréis terminado ya de ver 'Misa de Medianoche', la excelente miniserie que Netflix estrenó el pasado 24 de septiembre con un final que el propio Mike Flanagan se ha encargado de aclarar. Para vosotros está pensado este repaso a 11 grandes películas y series disponibles que podéis ver en streaming y que, por un motivo u otro, he considerado que podrían ser vuestro interés si os habéis quedado con ganas de más. Ojo, el artículo y la propia selección de películas incluye SPOILERS de 'Misa de Medianoche' '30 monedas' La premisa de '30 monedas' bastante a la de 'Misa de Medianoche' con un cura llegando a una pequeña comunidad apacible en la que empiezan a pasar fenómenos extraños. Eso sí, sus enfoques no podrían ser más diferentes, ya que la serie de Álex de la Iglesia es mucho más desatada y excesiva, pero sabiendo enfocarla con mucho más acierto que en la mayoría de sus últimos trabajos. Crítica en Espinof Puedes verla en HBO En Espinof De 'Acción mutante' a '30 monedas': todas las películas y series de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor 'A dos metros bajo Tierra' Una de las muchas obras que suele mencionarse en la discusión sobre las mejores series de todos los tiempos, aunque es verdad que era más habitual que sucediera hace ya unos años que en la actualidad. 'A dos metros bajo Tierra' tiene en común con 'Misa de Medianoche' tiene el uso de la fe y su vinculación con la forma que tenemos de liar con la muerte, entrando por necesidad en temas religiosos pero sin quedar secuestrada por ellos. Puedes verla en HBO 'Déjame entrar' Estaba cantado que algo de vampirismo tenía que haber en esta lista. Además de porque quizá sea la gran película sobre el tema de lo que llevamos de siglo, me he decantado por 'Déjame entrar' porque en la zona en la que actúa también hay cierta sensación de encierro, teniendo además una naturaleza inesperada. También es un relato pausado que sabe cuándo toca volverse brutal. Imprescindible en cualquier caso. Por cierto, también tiene un remake americano que merece la pena. Puedes verla en Filmin En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia 'Evil' Los King están detrás de dos de las mejores series que pueden verse actualmente. Por un lado tenemos el estupendo drama judicial 'The Good Fight' y por otro esta serie de corte sobrenatural que, entre otros temas, explora temas de fe y del poder corruptor de un sensacional Michael Emerson. A su manera podría decirse que 'Evil' es lo más parecido a 'Expediente X' que se emite en nuestros días. Puedes verla en Movistar 'Hush' 'Hush' es la primera película de Flanagan en la que se hace alusión a 'Misa de Medianoche' -luego volvería a hacerlo en 'El juego de Gerald'-, compartiendo además a varias actrices. Luego la película es un notable cruce entre slasher y home invasion que sabe cómo exprimir su premisa, logrando buenos niveles de tensión pese a que su tramo final se vuelve algo más convencional de lo deseable. Puedes verla en Netflix En Espinof El universo compartido de 'Misa de medianoche': cómo conecta la magnífica miniserie de Netflix con las películas 'Hush' y 'El juego de Gerald' 'La niebla' No podía faltar alguna adaptación de Stephen King en esta lista, pues la huella del célebre escritor se detecta en varios elementos de 'Misa de Medianoche'. Quizá otra hubiese sido más apropiada, pero si buscáis algún personaje similar a la fanática religiosa de la serie de Netflix, no dudéis en echarle un ojo a 'La niebla'. Puedes verla en Prime Video y en Movistar 'La profecía' Nadie discute que 'El exorcista' es la gran película de terror religioso de todos los tiempos, pero, incomprensiblemente, no está disponible en ninguna plataforma de streaming y 'La profecía' no es, ni mucho menos, una mala alternativa. Aquí es el posible nacimiento del Anticristo lo que pone todo patas arriba. Puedes verla en Disney+ En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos 'Los viajeros de la noche' Otra película de vampiros diferente que fue además el primer largometraje dirigido en solitario por Kathryn Bigelow. Con la adicción y el amor como grandes temas centrales, aquí se opta más por coquetear con elementos propios del western en lugar del melodrama, aunque eso no quita para que en 'Los viajeros de la noche' también haya cierto halo de tristeza. Puedes verla en Movistar 'Noche de miedo' Una de las comedias de terror más míticas de los años 80 explora también cómo se ve afectada una comunidad por la presencia de un vampiro. Obviamente, 'Noche de miedo' sigue un camino diferente al de 'Misa de Medianoche', pero hay algo muy estimulante en ella, tanto en su retrato de todo el mito del vampirismo como en la integración del humor en lugar de caer en la tentación de coquetear con lo paródico. Disponible en Movistar 'Red State' - La noticia 'Misa de Medianoche': 11 películas y series para ver en streaming si te ha gustado la miniserie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/SVNqZlS47zg

'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' es el título de la tercera entrega de esta saga precuela de Harry Potter. Es también una película muy marcada por la precipitada salida de Johnny Depp de la misma cuando el rodaje, que llegó a su final en Reino Unido en febrero de 2021, ya había arrancado. Con David Yates de nuevo tras las cámaras y un reparto encabezado por Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Lude Law y Mads Mikkelsen, 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' promete ser una aventura clave para el futuro de la franquicia. ¿Qué es 'Animales fantásticos'? - La noticia 'Animales fantásticos 3: Los secretos de Dumbledore': todo lo que sabemos sobre la nueva película del universo Harry Potter fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/44PUV8RWZpo

Will Smith se encuentra actualmente en plena campaña promocional de 'King Richard', película por la que ya suena de cara a la próxima temporada de premios. Eso supone dar multitud de entrevistas, como una muy particular que ha dado a GQ en la que ha respondido preguntas de gente anónima realizadas en Twitter, Instagram, Quora, Wikipedia, Reddit, YouTube y TikTok. Entre ellas sobresale una en la que el célebre actor tuvo que elegir cuál es su película favorita en la que haya participado y también cuál es la que menos le gusta. En esta última no parecía tenerlo del todo claro, pero acabó mencionando 'Wild Wild West': En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia No lo sé, 'Wild Wild West' es una espina clavada. Verme en zahones... no me gusta. 'Wild Wild West' no fue solamente un gran fracaso en taquilla, fue también la película que Smith optó por hacer en lugar de 'Matrix'. Y es que le ofrecieron el papel de Neo, pero él rechazó la propuesta. Otro motivo más para que no tenga mucho cariño hacia la película dirigida por Barry Sonnenfeld. Un empate para la mejor - La noticia Will Smith cree que 'Wild Wild West' es su peor película y elige cuáles son sus dos largometrajes "casi perfectos" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Qyhnb8sBpgw

Creada por Mike Flanagan, 'La maldición de Bly Manor' ('The Haunting of Bly Manor', 2020) destaca en el catálogo de Netflix con una temporada sólida y exitosa, que, pese a no tener el mismo acabado formal de puro cine de 'La maldición de Hill House' ('The Haunting of Hill House', 2018) está convenciendo y seduciendo a sus fans, incluso gustando más que la anterior a otros. Ahora que ya se ha reposado, y que las impresiones han ido tomando forma en las redes y en los hogares, podemos diseccionar con más detenimiento todos los detalles que hacen que 'Bly Manor' sea, de nuevo, todo un universo de referentes, influencias y detalles a los que hay que prestarle atención y revisitar por segunda vez para sacarle todo su jugo. Entremos dentro de los secretos de la mansión Bly. SPOILERS de toda la temporada Otra vuelta de tuerca a ¡Suspense! La historia principal de ‘La maldición de Bly Manor’ se centra en una de las grandes historias de fantasmas gótica de todos los tiempos. ‘Otra vuelta de Tuerca’ sigue a una institutriz sin nombre hasta la remota mansión rural inglesa de Bly para cuidar de dos niños recientemente huérfanos llamados Miles y Flora. Poco después de su llegada, la institutriz ve las apariciones fantasmales de un hombre y una mujer. Y hasta aquí, todo correcto, Mike Flanagan hace algunos homenajes visuales claros a ‘¡Suspense!’(The Innocents, 1961), la mejor adaptación hasta el momento de la novela. No por casualidad nombra a la niñera como Dani Clayton, en referencia al director Jack Clayton, pero además configura algunas apariciones —como la de Miss Jessel en el lago o Quint en la ventana— a modo de homenaje, además de usar la siniestra y melancólica nana ‘O Willow Waly’ como leit motiv de la banda sonora, incluso inspirando todo el artesonado temático de la serie prácticamente más en la letra de canción que en la propias ideas de represión y perversidad de la novela. Los relatos de Henry James I Aunque la trama principal comienza y se desarrolla a partir de ‘Otra vuelta de tuerca’, la gran pirueta de esta serie es explorar y dar contexto a muchos enigmas del libro de James a partir del resto de sus otras historias de terror. Así, por ejemplo, entendemos cómo llega a convertirse en alguien tan esquivo y huraño Henry Wingrave a partir del cuento ‘La esquina alegre’ (The Jolly Corner), de donde sale el terror del doppelgänger, como representación de la culpa, la vergüenza y el poder de elegir. O todo el trasfondo de la mansión Bly y todo su embrujo a partir de ‘Romance de la ropa antigua’ (The Romance of Certain Old Clothes). En el comentado episodio 8 se acomete la adaptación más fiel de los relatos, en un flashback casi independiente, con el tono de los grandes filmes de terror góticos de los 60, pero el relato se expande para unir con el embrujo de toda la mansión utilizando la base de ‘Owen Wingrave’—que también tiene relación con el personaje de Owen—, lo que explicaría la fuerte evocación a ‘La caída de la casa Usher’ de Poe, y la presencia de fantasmas soldado e incluso justifica más el romance homoerótico entre las dos mujeres protagonistas, un tema muy presente, de hecho, en toda la literatura de James. En Espinof De 'La maldición de Hill House' a 'Misa de medianoche': todas las películas y series de Mike Flanagan ordenadas de peor a mejor ‘La Bestia en la Selva’ inspira el trágico final de Dani al final de ‘Bly Manor’, que toma de la novela la idea de la obsesión con un destino catastrófico que le impide disfrutar la vida y no permitirse nunca amar a compañera, May, pues no quiere someterla a su inminente perdición. Flanagan toma estas mismas ideas pero les da un giro más agridulce, mostrando que Dani sigue encontrando el amor y la felicidad con Jamie durante años, a pesar de saber que su bestia acecha, hasta que un día Viola regresa y Dani sucumbe a su destino para convertirse en la Dama del Lago. La señora Grose, de ‘The Haunting of Bly Manor’ tiene más en común con el protagonista de ‘El Altar de los Muertos’ de 1899, un hombre que se dedica fielmente a su templete con valas, como una forma de honrar a su difunta prometida, hasta que el altar se vuelve más importante para él que vivir la vida, otro poso temático similar al de ‘La bestia en la jungla’ que se acaba convirtiendo en la energía de la serie. En su altar, enciende una última vela para sí mismo y muere. Es fácil ver sombras de Hannah, así como de su relación con Owen (Rahul Kohli). Los relatos de Henry James II Otros episodios que cuentan recovecos nunca explicados en la novela llevan títulos de relatos de James, aunque no todos se basan en el texto que les da nombre. ‘El alumno’ cuenta la historia por la que expulsaron a Miles, cuyas interpretaciones siempre han sido un misterio que muchas adaptaciones solían interpretar como una conducta sexual impropia. En el episodio 2 de ‘La maldición de Bly Manor’ se juega con el trauma por la muerte y se dan detalles que indican y llevan a la posesión de Miles, como la lectura del pasaje del exorcismo de los demonios por Jesús. La muerte del pichón es otra referencia a ‘¡Suspense!’. ‘El gran lugar agradable’ da título al primer episodio de la serie, pero en realidad el relato incluye idas y venidas al mundo de los sueños que pueden encontrarse en varios de los fantasmas y poseídos de Bly Manor, en especial Hanna Grose y la base de su episodio. Dani está obsesionada por el fantasma de su ex prometido, Edmund (Roby Attal), cuando llega a Bly, una maldición inspirada en la historia ‘Sir Edmund Orme’ centrada en un narrador masculino que se enamora de Charlotte Marden solo para comenzar a ver al fantasma que durante mucho tiempo ha perseguido a la madre de Charlotte, que pertenece al antiguo prometido, a quien la viuda había dejado plantada justo antes de casarse. El episodio de Dani, ‘The Way Tt Came’, también tiene detalles del cuento que lo inspira ‘Los amigos de los amigos’, la amistad de varios años que sucede entre la narradora y su amigo. Finalmente, ‘Retrato de una dama’, además de inspirar el nombre de la hija de Viola del episodio 8, Isabel Archer, quien arroja conexiones con Rebecca Jessel, ya que ambas son dos mujeres jóvenes, ambiciosas e inteligentes, cuyo brillante futuro se descarrila al enamorarse de hombres siniestros que las ven como objetos de posesión. Su relación con Quint, tiene menos que ver con el título del relato que bautiza a su doble episodio, ‘Las dos caras’. El final, explicado La historia bíblica que le contó su maestro en el internado, sobre el endemoniado, cuenta cómo Jesús exorcizó a los demonios conocidos como Legión de un hombre (o dos hombres, según el evangelio) al invitar a los demonios a entrar en una piara de cerdos, que luego mueren en un lago. Miles elige el detalle más importante de la historia: que los demonios tenían que ser invitados a entrar y que, por tanto, el poseso debió haberles ofrecido una invitación. El padre Stack confirma esto, diciendo: "El mal existe y somos tentados. Pero no estamos obligados". En Espinof El universo compartido de 'Misa de medianoche': cómo conecta la magnífica miniserie de Netflix con las películas 'Hush' y 'El juego de Gerald' Peter Quint y Rebecca Jessel planean la posesión de Miles y Flora tomando un control parcial y temporal de sus cuerpos, pero no pueden tomar posesión completa hasta no ser invitados con el "Eres tú, soy yo, somos nosotros" y se representa por la heterocromía de los ojos. Cuando a Viola se le ofrece la posesión del cuerpo de Dani, esta mantiene el control a pesar de que uno de sus ojos cambia de color como señal de la presencia de Viola. No se explica explícitamente por qué Dani puede permanecer dominante durante diez años después de haber sido poseída originalmente, pero puede deberse a que Peter estaba recién muerto y aún tenía todos sus recuerdos, mientras que Viola era simplemente una sombra sin rostro de su antiguo yo. En el episodio 8, 'El romance la ropa antigua' vemos las repetidas negativas de Viola a aceptar la muerte hicieron que el segador dejara de llegar a Bly Manor. Su terquedad atrapó a Viola en Bly cuando finalmente murió, y creó un pozo de gravedad que causó que todos los demás que morían en la propiedad quedaran atrapados allí también, por eso, cuando Viola es invitada al cuerpo de Dani, su control sobre Bly Manor deja de tener fuerza y todos los demás fantasmas, incluidos Rebecca, Peter y Hannah, finalmente pueden seguir adelante. Esto hace que Viola quede dentro de Dani, quien, después de ver el rostro de Viola reflejado, toma la decisión de regresar a Bly Manor y ahogarse, antes de que se apoderase de su cuerpo con resultados letales para Jamie, al fin y al cabo vimos que es lo único que hacía ya ese fantasma. Dani se asegura que Viola vuelva a quedar atrapada en la propiedad como Jesús ahoga a los cerdos poseídos por demonios. Pero, al fusionar sus dos espíritus, puede caminar por Bly sin causar daño. Un acto final de Dani de amor por Jamie. Reinterpretando ‘Bly Manor’ Si ‘La maldición de Hill House’ cobraba un nuevo sentido tras conocer sus giros y revelaciones, ‘La maldición de Bly Manor’ tiene incluso más detalles escondidos. La grieta que va viendo Hanna Groose durante los primeros episodios, que luego sabemos que es del pozo donde yace, el sueño de Miles “haciendo daño” a Hanna, la tumba de Viola en la iglesia y sus huellas en la casa, que explican también por qué los niños encierran a Dani y tratan de avisarla cuando se dan cuenta que la muñeca sin cara está al acecho. En Espinof De 'Absentia' a 'Doctor Sueño': Mike Flanagan, el hombre tranquilo del terror No están haciéndoselo pasar mal, sino protegiéndola de un destino del que al final no se podrá librar. Por otra parte, de neuvo, volver a ver la serie ofrece una dimensión más potente a muchos de los diálogos. Ninguna frase o momento está clocada al azar, y el final revela un trasfondo muy potente a la conversación entre Jamie y Dani frente a las flores de luna. La idea de disfrutar el momento, llevada a la jardinería, un trabajo para pocas horas de brillo, dice mucho del camino que les queda por delante a la pareja y cómo Dani no es capaz de disfrutar por su bestia en la jungla. Los saltos de sueño. Todo es confeti. Tal y como explicaba Nell al final de ‘La maldición de Hill House’, la muerte no es el final. Ni el principio de nada. La existencia no sigue las reglas de las fichas de dominó cayendo, sino las de la lluvia o el confeti. Es decir, ser un fantasma con la capacidad de estar en todas partes, en todas las vivencias del pasado, por eso es capaz de verse muerta, desde que es una niña. Algo similar podemos ver en el episodio 5 con las idas y venidas de Hanna Grose por recuerdos suyos e incluso no suyos. Es cuando se da cuenta que está muerta que nos percatamos, junto a ella de que es un fantasma. Esto añade otro detalle a la mitología fantasmal de la serie. El fantasma puede aparecerse y coger cosas siempre y cuando esté muy apegado a la idea de la vida. Cuando se da cuenta que ha muerto empieza a tener saltos y fallos en su realidad, coincidiendo con la imagen de la raja de la piedra en el pozo, que solo ella podía ver en capítulos anteriores. Luke sí sabe que está muerto, por lo que no puede materializarse tanto como ella, salvo cuando estaba confuso, aún recién fallecido a manos de la mujer del lago. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Estos saltos son diferentes a los que tienen los niños, ya que lo que vemos en su caso son los momentos en los que pierden la conciencia y son llevados a otro lugar y momento. Como explica el creador de la temporada: “Los niños se pierden en sus propias imaginaciones, como soñar, de esa manera, cederán el control sobre su mente consciente el tiempo suficiente para que Peter tome el volante. Les desplazan a un lugar que los mantiene dóciles. Les impide expulsar a estos espíritus interferentes fuera de sus cuerpos. Cada vez con más frecuencia, a medida que mejoran haciéndoselo a los niños, estos pierden control. Son empujados hacia algún recuerdo agradable, ninguno de los cuales es real, para mantenerlos callados hasta hacerse tan pequeños como para tomar el control.” La referencia a 'IT' de Stephen King El epílogo de Bly Manor confirma que la narradora es Jamie y la novia es Flora. Cuando Jamie y Dani van a cenar al restaurante de Owen, él les dice que Flora y Miles ya no recuerdan nada de lo que les pasó en Bly Manor, más o menos lo que les acaba pasando a los chavales de las películas de ‘It’ cuando crecen, teniendo en cuenta que Stephen King es el autor fetiche de Flanagan, no sorprende en absoluto. La Flora adulta no recuerda nada de lo que dice la historia porque Jamie cambia nombres y lugares. Otro detalle de King es la relación de las hermanas en el episodio 8, que recuerda a la historia de Zelda en ‘Cementerio de animales’. También hay fantasmas escondidos Hay más de 50 fantasmas ocultos en ‘La maldición de Bly Manor’, un pasatiempo que la anterior temporada desarrolló de forma brillante y aquí está en un segundo plano. Los más sencillos de localizar es el doctor de la peste, con sombrero y ese pico de cuervo, que hace muchas apariciones en el primer episodio. El soldado, curas sin cara y la niña. En este otro artículo los cazamos todos. La herencia del terror y romance gótico en el cine y la literatura. Parte de la influencia de James en toda la serie es el uso del amor como centro temático, pero, además el romance gótico que despliega ‘La maldición de Bly Manor’ tiene influencias literarias y cinematográfica, desde la obra de las Hermanas Brontë a Daphne du Maurier y sus adaptaciones, con especial atención a las atmósferas de los films de los 40, como la encantadora ‘Los intrusos’ (The Uninvited, 1944), ‘Jennie’ (Portrait of Jennie, 1948) o ‘El fantasma y la señora Muir’ (The Ghost and Mrs. Muir, 1947) en sus momentos más amables. La serie también comparte el ánimo denso y pesadumbroso de las novelas románticas góticas de bolsilibro, compartiendo el poso trágico de los espectros y su embrujo sobre sus hogares malditos y suntuosos de films afines a ese revival, como ‘La cumbre escarlata’ (Crimson Peak, 2015) de Guillermo del Toro. El influjo del amor y los fantasmas, las relaciones condenadas y romances de ultratumba también de películas del folklore japonés como ‘Cuentos de la luna pálida’ (Ugetsu Monogatari, 1958). Finalmente, el episodio 8, la adaptación de ‘Romance de la ropa antigua’, además de referencias visuales directas a 'The Haunting' (1963), como cierto plano con un espejo, se empapa de los fantasmas trágicamente enamorados, malditos y condenados a repetir su misma rutina centenaria de ‘Danza macabra’ (1964), además de reflejar su blanco y ***** tenebroso. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Todo ello con el gusto clásico del terror gótico de las adaptaciones de Poe de Roger Corman como ‘La caída de la casa Usher’ (Fall of House of Usher, 1960) o ‘La tumba de Ligeia’ (Tomb of Ligeia, 1964) bajo el filtro moderno de fantasmas vengativos de pelo largo de influencia J-Horror, asociados al agua o a los pozos, como ‘The Ring’ (Ringu, 1998). La casa de muñecas ‘La maldición de Bly Manor’ también es el acercamiento de Mike Flanagan al terror con casas de muñecas con lado inquietante, invocando episodios como 'The Geezenstacks' (1986) de ‘Historias del más allá’ (Tales from the Darkside) o el primero de la serie ‘Creepshow’ (2019-) siguiendo una tendencia más cercana al uso del film que resucitó su uso como ‘La maldición de Rookford’ (The Awakening, 2011) que la de ‘Hereditary’ (2018). Sin embargo, como la serie ‘La casa de las miniaturas’ (The miniaturist, 2018) o ‘Heridas abiertas’ (Sharp Objects, 2018), la casa de muñecas de Flora está llena de pistas y secretos, y la historia que cuenta da pistas, por ejemplo, para cuando aparece la fantasma del lago, que se mueve desde debajo de la cómoda a la casita de muñecas, sirva de alarma para los niños, por lo que se enfadan si alguien lo mueve de su sitio. En otros pasajes podemos ver viñetas inquietantes y presagios de lo que vamos a ver más adelante. Podemos ver al médico de la peste en los pasillos, mientras que Rebecca suele estar junto a la cama de Flora, aparentemente representada por una muñeca nueva con un vestido *****, como en el que murió. Mientras Peter está, obviamente, cerca de Miles. Dani ve a la niña fantasma jugando con la casa de muñecas y más tarde le vemos literalmente girando la muñeca Flora de lado justo cuando la verdadera niña gira en la cama, revelándose que es ella quien observa todo y va colocando las figuras. Flanaganadas El director Mike Flanagan es prolífico y ha tocado muchos palos dentro del cine de terror, por lo que no es difícil encontrar su sello en muchos detalles de ‘La maldición de Bly Manor’. Por ejemplo, tenemos niños malvados y poseídos como en ‘Ouija: el origen del mal’ (Ouija: Origin of Evil, 2016), pero además, su forma de presentar algunos fantasmas, con ojos brillantes, coincide en muchos filmes de su filmografía, que también usa los rostros sin rasgos, bocas u ojos desaparecidos, incluyendo los pósters de la reciente ‘Doctor Sueño’. Hay muchos tipos de fantasmas Uno de los detalles de ‘La maldición de Hill House’ respecto a la existencia de los fantasmas es que según Steve, hay varios tipos: recuerdos, traumas, anhelos… como justificación de que no existen. ‘La maldición de Bly Manor’ desarrolla más la mitología de los fantasmas aplicando esa máxima para establecer algunas reglas sobre por qué quedan atrapados en las casas, cómo pueden interactuar con el mundo físico y obligarse a ser vistos, y cómo pueden tomar posesión de las personas. Pero también crea una línea borrosa entre fantasmas como Viola, Peter y Rebecca, y manifestaciones como las visiones de Dani de Edmund en los espejos, o el espeluznante doppelgänger que atormenta a Henry en su oficina. Esta distinción explicaría el plano final en la que se ve la mano de Dani descansando sobre el hombro de Jamie mientras duerme. Jamie explica que la versión de Dani que se convirtió en la dama del lago habrá olvidado quién es ella y su vida con Jamie. Sin embargo, la verdadera Dani vivirá a través de los recuerdos que Jamie tiene de ella, y es ese "fantasma" que se ve al final. También está la teoría de que, cuando Jamie gritó "tú, yo, nosotros" logró invitar a una pequeña parte de Dani a su interior, aunque queda en manos del espectador decidir cómo quieren interpretar esa última escena. La maldición de Nell Crane Pedretti, en el episodio 2 de ‘La maldición de Bly Manor’,le pide a Miles y Flora que le muestren que se han cepillado los dientes poniendo una cara grotesca, que recuerda mucho a la que la actriz hace en el primer episodio de ‘La maldición de Hill House’, que terminaba con un susto cuando el fantasma de Nell Crane, recién muerta después de ser engañada para ahorcarse en su antigua casa, se le aparece a su hermano mayor, Stephen, y le grita en la cara. Oh, Hi Mark! Otro guiño a Jack Clayton en ‘La maldición de Bly Manor’ es el nombre de pila del novio del prólogo y el epílogo, Jack, interpretado por Greg Sestero, el actor que hizo de Mark en la infame ‘The Room’ (2003) y que posteriormente escribió el libro ‘The Disaster Artist’, que dio lugar a la película de los hermanos Franco. Bien, resulta que Mike Flanagan es un fan absoluto del film y quiso hacerse con los derechos del libro, por lo que aprovechó al coincidir en una convención con Sestero, para ofrecerle un cameo en la serie que quizá le ayude en su carrera interpretativa más allá de su asociación con Tommy Wiseau. Por cierto en ‘The Room’ los smoking y las bodas tenían un papel importante. El lugar oscuro de Matthew Holness Dominic Wingrave está interpretado por Matthew Holness, actor británico conocido por crear la serie 'Garth Marenghi's Darkplace' (2004) en la que era un sosias parodia de Stephen King, un autor fetiche de Mike Flanagan, que se encamina ya a la tercera adaptación. También es escritor, experto en literatura de horror y un reciente director de género, en concreto de la impresionante y aterradora ‘Possum’ (2019), de la que Flanagan, por supuesto, es un gran fan, como se puede seguir en su cuenta de twitter. - La noticia Dentro de 'La maldición de Bly Manor': referencias, curiosidades y final explicado de la serie de terror de Netflix creada por Mike Flanagan fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/B3Bao_Ny0nc

Durante los añorados años ochenta se estrenaron gran cantidad de comedias ligeras, destinadas a un público mayoritariamente familiar, que eran inmediatamente ninguneadas por la crítica y devoradas por el público entre refrescos y cubos de palomitas. No buscaban dejar ningún poso y huían de toda perspectiva social y política: se limitaban a la efectividad de su encadenado de gags y situaciones humorísticas, a veces de manera grotesca, otras más elegante, y al lucimiento de sus actores principales y característicos. Algunas de estas películas son ahora pequeños clásicos de culto; otras han quedado inevitablemente sepultadas por el tiempo, dispuestas para ser periódicamente recuperadas por los completistas y los nostálgicos. 'García y García' no pretende más que recuperar la vieja fórmula, quizá limando sibilinamente, ay, sus asperezas e incorrecciones, de una manera similar a la empleada con éxito por Santiago Segura en sus últimas comedias. Lo hace con un ojo puesto en el pasado, pero al mismo tiempo receptiva a los gustos y tendencias del momento presente, reflejados principalmente en la elección de un reparto lleno de caras conocidas. En Espinof Todas las películas de 'Saturday Night Live' ordenadas de peor a mejor Su referente principal, entre clásico y moderno, vendría a ser John Landis, y concretamente una comedia de culto como 'Entre pillos anda el juego', donde Dan Aykroyd y Eddie Murphy cambiaban sus roles para divertimento del público, dando lugar a una reflexión social caústica y pertinente, que nunca entorpecía la comicidad. Tal es el ánimo de los guionistas de 'García y García' de imitar/plagiar/homenajear el cine de Landis que incluso llegan a fusilar algunas de las líneas de 'Desmadre a la americana' en sus precréditos finales. Excesivo, tal vez. Aspirar a John Landis y quedarse en Arthur Hiller: ni tan mal La película, disparatada pero nunca aparatosa, apunta, como decíamos a Landis y se queda en Arthur Hiller, otro cultivador de la comedia durante los años ochenta, tras unos comienzos centrados en un cine más ambicioso y serio, con películas como 'La americanización de Emily' o 'Anatomía de un hospital'. Hiller cultivó en numerosas ocasiones la comedia de dobles o contrarios, basada siempre en el carisma de su pareja protagonista; la mejor de todas ellas fue una de las primeras, 'El expreso de Chicago', a la que precisamente el último título de Segura rinde merecida pleitesía. Sin embargo, no conviene olvidar las carcajadas que los de mi generación se echaron en los cines con humoradas, quizá algo apresuradas y básicas, pero enormemente eficaces, como 'No me chilles que no te veo' (con el dúo Richard Pryor/Gene Wilder), 'Increíble suerte' (con el dúo Bette Midler/Shelley Long) o 'Millonario al instante' (con el dúo James Belushi/Charles Grodin). Hiller no tenía la sutileza ni el clasicismo de Landis, su gusto por el gag y el diálogo perfecto y la habilidad de la puesta de escena, pero aseguraba la diversión de una tarde de domingo. - La noticia 'García y García': una más que aceptable comedia familiar que reivindica el cine de la década de los ochenta con la mirilla en John Landis fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/mcJiMR1cFdY

Nos las prometíamos muy felices dejando atrás 'Spectre' y su sobredosis de aburrimiento no apto para fans de la trepidante aventura de espías. 'Sin tiempo para morir' tenía que cerrar una etapa convulsa, llena de dudas y con un rumbo menos fijo que el de 'Star Wars'. Lamentablemente, no parece que se hayan esforzado demasiado viendo el triste resultado final de la última película de Daniel Craig como James Bond. Tiempo de más - La noticia Alta traición: 'Sin tiempo para morir' pone fin a la etapa de Daniel Craig, un James Bond que ha alternado lo mejor y lo peor de la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/GTpccWlIye0

Se estrena el inicio de 'La fortuna', la nueva serie de Movistar+ en la que Alejandro Amenábar se mete por primera vez en el formato de episodios, logrando llevar sus particulares obsesiones a una narrativa cristalina y clásica que habla del antes de ayer en España. Reseñamos los dos primeros episodios, que narran el inicio del conflicto internacional que llevó a España a los tribunales estadounidenses en defensa de su patrimonio cultural. En 2007, la compañía estadounidense Odyssey Marine Exploration, una suerte de empresa de piratas de guante blanco que lleva a cabo la explotación de barcos hundidos halló unas 600.000 monedas de oro y plata de un buque descubierto en el fondo marino. Una expedición que puso en marcha una investigación del Gobierno español para descubrir si el tesoro pertenecía al navío Nuestra Señora de las Mercedes, propiedad de la Corona española, lo que vino a ser conocido en todos los medios de comunicación como el "caso Odyssey". - La noticia 'La fortuna' 1x01 y 1x02: el Amenábar más clásico retrata a España dentro de un thriller internacional en la estupenda serie de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/75VKvvNh2nc