Entre Fans

La serie de BBC, en colaboración con Amazon, 'A Very English Scandal' se une al grupo de miniseries que se quitan de en medio el "mini" y su temporada 2 ya está en marcha. Asumiendo un aspecto de antología, esta nueva tanda de episodios ya tiene protagonistas: Paul Bettany ('Bruja Escarlata y Visión') y Claire Foy ('The Crown'). Esta segunda temporada vendrá con cambio de nombre: 'A very British Scandal', para remarcar que en esta ocasión nos trasladamos a tierras escocesas (que podrían haber puesto "Scottish", pero imagino que así se abren a hablar de más escándalos a lo largo y ancho de las Islas británicas). No es el único cambio, ya que la incombustible Sarah Phelps sustituitá a Russell T. Davies a los mandos de la ficción. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' más allá de Marvel: referencias e influencias para disfrutar a fondo la serie de Disney+ Escándalos nobles También saltamos de la política a la nobleza, con el relato del escándalo sexual protagonizado por Margaret Campbell, la duquesa de Argyll cuando en pleno divorcio en 1963 su marido publicó unas imágenes suyas realizando actos sexuales con desconocidos. La duquesa conservaba una lista con decenas de amantes, lo que le valió el ser acusada de ****. Según la sinopis: "A Very British Scandal explorará el clima social y político de la Gran Bretaña de posguerra, inspeccionando la actitud hacia la mujer y preguntando si la misoginia institucional estaba extendida en el momento. En lo que sus coetáneos, prensa y la justicia la vilipendiaban, Margaret mantuvo su cabeza en alto con valentía y resiliencia, rechazando callarse en lo que era traicionada por sus amigos y avergonzada por una sociedad que se deleitó en su caída de gracia." Como os podéis imaginar será Foy la que interprete a Margaret mientras que Bettany encarnará a su segundo marido. Esta pareja sustituye a la formada por Ben Whishaw y Hugh Grant en su primera temporada, que seguía el escándalo de un político acusado de contratar a un matón para acabar con su amante. 'A Very British Scandal' está dirigida por Anne Sewitsky, responsable de 'Castle Rock'. De momento no hay fecha para esta nueva temporada ni en BBC ni en Amazon Prime, que se encarga de la emisión global. - La noticia 'A very English Scandal': Paul Bettany y Claire Foy protagonizarán la temporada 2 de la antología de escándalos sexuales de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Era cuestión de tiempo que alguien preguntase a Bob Chapek, CEO de Disney, sobre el despido de Gina Carano de 'The Mandalorian'. Finalmente fue durante la reunión anual de acciones de la compañía donde uno de los presentes quiso saber si existía alguna lista negra en la compañía y si la marcha de la actriz se había debido a motivos políticos. Nuestros valores son universales Chapek optó por dar una respuesta moderada, afirmando que no cree que Disney sea una compañía "que sea ni de izquierdas, ni de derechas", realizando la siguiente reflexión sobre este tema tan complicado: En Espinof Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión “Nuestros valores son universales: respeto, decencia, integridad e inclusión y buscamos que el contenido que hacemos refleje la rica diversidad del mundo en el que vivimos. Y creo que ese es un mundo en el que todos deberíamos vivir en armonía y paz" Vamos, Chapek ha intentado escurrir el bulto como buenamente ha podido dando una respuesta problemática que se centre en destacar los aspectos positivos de Disney en general en lugar de entrar a valorar de forma más concreta el caso particular de Carano. Recordemos que Carano fue despedida de 'The Mandalorian' tras unas polémicas declaraciones comparando ser republicano actualmente en Estados Unidos con los judíos durante la Alemania nazi. Otros comentarios suyos ya habían levantado ampollas pero esa fue la gota que colmó el vaso. Eso sí, su fulminante despido no le impidió encontrar rápidamente un aliado en The Daily Wire le financiará una película que ella misma va a desarrollar. - La noticia El CEO de Disney se pronuncia sobre el despido de Gina Carano de 'The Mandalorian': "No somos ni de izquierdas, ni de derechas" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A finales del año pasado se anunciaba que Olivia Cooke iba a dar vida a una de las protagonistas de 'House of the Dragon', la precuela de 'Juego de Tronos' que prepara HBO. Era cuestión de tiempo que la actriz comentase algo al respecto más allá de que no había visto la serie antes de fichar por su precuela, y finalmente ha sido en una entrevista concedida a The Telegraph donde ha realizado unas declaraciones muy llamativas. La promesa de Cooke En concreto, Cooke ha destacado que 'House of the Dragon' va a ser muy diferente en la forma de abordar la violencia contra las mujeres. Recordemos que 'Juego de Tronos' recibió varias críticas por la violencia gratuita recibida por algunos de sus personajes femeninos, algo que incluso llevó a sus responsables a rebajarla tras el aluvión de quejas con una polémica escena de la temporada 5. La actriz ha prometido que algo así no sucederá en la precuela: En Espinof 'House of the Dragon': todo lo que sabemos sobre la precuela de 'Juego de Tronos' No me sentiría cómoda formando parte de algo que tiene violencia indignante y gráfica contra las mujeres sin ninguna razón, solamente para que sea tentador para algunos espectadores. Tuve la suerte de leer los guiones antes y han cambiado bastante respecto a las primeras temporadas de 'Juego de Tronos'. No creo que estuviesen en sus cabales si volvieran a incluir cosas así ahora. 'House of the Dragon' se sitúa 300 años antes de lo que vimos en 'Juego de Tronos' y su historia girará alrededor de la familia Targaryen, tomando para ello como base el libro 'Fuego y Sangre' escrito por el propio George R. R. Martin. Cooke dará vida en ella a Alicent Hightower, la mujer más atractiva de los Siete Reinos que además es también la hija de La Mano del Rey. HBO tiene previsto estrenar la primera temporada de 'House of the Dragon' en 2022, pero todavía no ha anunciada la fecha exacta de lanzamiento. - La noticia 'Juego de Tronos': Olivia Cooke promete que la precuela que prepara HBO no tiene la "violencia indignante y gráfica contra las mujeres sin ninguna razón" que había en la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Apple TV+ continúa tirando de talonario y ojo al reparto de su nueva serie original: Natalie Portman (la "nueva Thor") y Lupita Nyong'o ('Little Monsters') será el dúo protagonista de 'Lady in the Lake', adaptación de la novela homónima de Laura Lippman (inédita en España). Ambientada en la Baltimore de los años sesenta, esta serie limitada está protagonizada por Maddie Schwatz (Portman), una ama de casa y madre que decide reinventarse como reportera de investigación con el caso de un asesinato sin resolver. En estas estará cuando choque con Cleo Sherwood, una mujer todoterreno que además de estar pluriempleada es una activista de los derechos y los avances de la comunidad negra de la ciudad. En Espinof Que Thor sea una mujer en el Universo Marvel es un gran acierto: así fue una de las mejores etapas de los cómics La serie está cocreada y dirigida por Alma Har'el ('Honey Boy'), quien escribirá el piloto de 'Lady in the Lake'. Junto a ella estará Dre Ryan, como cocreador y coguionista. La ficción viene desde Endeavour Content y cuenta con Crazyrose y Bad Wolf America de productoras, con la participación de Jean-Marc Vallée, Nathan Ross y Julie Gardner como productores ejecutivos. El debut de Portman en televisión Este proyecto significa el primer papel importante de Natalie Portman en televisión (aunque la escucharemos próximamente en 'What If'), por otro lado a Lupita Nyong'o la hemos escuchado en series de Star Wars y este año iba a haber protagonizado 'Americanah', proyecto que fue cancelado por HBO Max después de haber encargado una temporada de diez episodios. - La noticia Natalie Portman y Lupita Nyong'o protagonizarán 'Lady in the Lake', la nueva miniserie de Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Fiel a su tradición de renovaciones tempranas, Apple TV+ ha anunciado que habrá temporada 3 de 'Central Park', su estupenda comedia animada musical. Junto a esta renovación, la plataforma ha confirmado que la temporada 2 de la serie se estrenará el viernes 25 de junio. Como es habitual, se estrenarán los tres primeros episodios ese 25 de junio y luego pasará a ser una emisión semanal. Una temporada 2 de la que ya podemos ver un primer avance en forma de clip musical: 'Weehawken Rap', interpretada por Daveed Diggs como Helen, la asistente de Bitsy. En Espinof 39 grandes series de 2020: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof En estos nuevos episodios de 'Central Park' la familia Tillerman sigue con sus tribulaciones: Molly está en plena pubertad, Cole sufre un momento vergonzoso en el colegio, Paige sigue intentando destapar la trama de corrupción del alcalde y Owen sigue haciendo malabares en su gobernanza del parque. Todo esto mientras Bitsy sigue con sus planes de hacerse con ese valioso terreno. Weehawken Rap En esta temporada 2 tenemos un cambio de papel. En el auge del "Black Lives Matter", Kristen Bell dejó de interpretar a Molly por no corresponder a la raza de su personaje. En su lugar se incorpora Emmy Raver-Lampman, que se une a un reparto conformado por Josh Gad, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Kathryn Hahn, Tituss Burgess y Stanley Tucci. - La noticia 'Central Park', renovada: Apple TV+ revela la fecha de estreno de la temporada 2 y anuncia que habrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay una suerte de nueva carrera en la ficción adolescente y, a juzgar por lo visto, HBO y HBO Max parecen haber tomado la delantera con sus intentos de realizar un retrato realista de la llamada generación Z. El último en subirse a esta nueva ola de ficciones adolescentes es 'Genera+ion', que aterriza con sus primeros episodios en HBO España. Una de las cosas más curiosas de la serie es que está cocreada por un padre y una hija, Daniel y Zelda Barnz en el guion. Además, el otro padre, Ben está como productor. Y esta hija escribe muy cerca (empezó el proyecto con 17 años) de la edad de los protagonistas. Así, en la que una da esa experiencia —y de hecho hay un personaje en la serie similar a ella— y la perspectiva de cómo hablan, escriben y piensan los sujetos, el padre le da la veteranía a la hora de plasmarlo en el libreto. En Espinof 'Euphoria' es una de las series del año: un imprescindible e hipnótico viaje por las luces y sombras de una generación La generación Z según la generación Z Con una primera temporada de 16 episodios, los cuales se estrenan en dos tandas de ocho, es difícil decir en qué consiste 'Genera+ion' sin caer en generalidades —grupo de adolescentes y sus movidas, sobre todo exploración de lo sexual—, no solo por lo vago de la premisa sino porque estamos ante un sólido reparto bastante coral. A pesar de su coralidad, la historia está contada sobre todo bajo el punto de vista de Chester (Justice Smith), un ***** extrovertido —muy diva ella—, Nathan (Uly Schlensinger), su hermana Naomi (Chloe East), hijos de familia bien; Haley Sanchez como Greta, latinx en el armario. También nos encontramos a Nathanya Alexander, Chase Sui Wonders y Lukita Maxwell completando el joven reparto. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes Hay una cosa muy interesante en cómo las sucesivas generaciones de jóvenes van (íbamos) marcando la perspectiva sobre multitud de temas hasta hace nada tabú y su normalización. Por ejemplo, pese a la clara existencia de la homofobia, no es lo mismo salir del armario hace veinte años que ahora. Hemos asumido de forma natural cuestiones que, si bien antes eran escandalosas ahora no es nada del otro jueves. Aquí se ve bastante bien en la reacción de los padres ante lo que está pasando con sus hijos. No tanto por querer ejercer como inquisitores ante conductas "no tradicionales", por así decirlo, sino de frustrarse al no entender unos códigos —la megaconectividad, el amplio espectro de emociones por lo que se mueven— que avanzan a tal velocidad que les cuesta siquiere alcanzar a verlos. Aquí el personaje de Martha Plimpton es un claro ejemplo de ello. Una mirada no exenta de humor Sus episodios de media hora son de lo más agradecido, engarzando una ficción bastante enérgica que mezcla comedia con drama. Algo que se ve desde la primera escena, con una de las jóvenes rompiendo aguas en el baño de minusválidos de un centro comercial. Un enérgico prólogo que nos irá acompañando al menos durante los cuatro episodios que he podido ver. Además, nos encontramos con un buen manejo del humor con una mirada de cierto cinismo ante los inevitables tropos del género. Recuerda en este sentido al mejor Ryan Murphy de 'Glee' en cómo entiende el universo absurdo que se forma en un instituto, con sus clubes, sus orientadores e incluso algo tan desgraciadamente cotidiano como los encierros por tiroteo. El guion es, a todas luces, bastante sólido. Creo que encuentra enseguida el tono que quiere y su naturalidad es impresionante. No pierde el tiempo en recordarnos que los personajes están en una edad confusa y prefiere mostrar directamente en vez de irse por las ramas. Eso sí, por lo general se nota la inexperiencia tanto en el guion como en la dirección. Más en lo segundo que en lo primero, como si con poner un "filtro instagram" bastase para hacer algo sofisticado. Sin embargo, el excelente nivel del reparto, tanto jóvenes como adultos, suple de sobra las carencias que podemos encontrarnos en los apartados técnicos. Producida por HBO Max, llama también la atención que esta serie podría haber encajado perfectamente en HBO por su ambición y su espíritu de serie de autor. Claro, ahí sí que la comparación con 'Euphoria' sería demasiado inevitable... y, pese a sus claras virtudes, 'Genera+ion' no saldría demasiado bien parada. Aunque sea por poco. - La noticia 'Genera+ion': una enérgica serie adolescente de HBO que brilla gracias a su estupendo reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix no cesa de anunciar novedades y ahora es el turno de echar un vistazo al angustioso tráiler de 'Oxígeno', la nueva película de terror dirigida por Alexandre Aja, quien colabora aquí por primera vez con la popular plataforma de streaming tras hacerse un nombre en Hollywood gracias a cintas como 'Las colinas tienen ojos' o 'Infierno bajo el agua'. Recupera la memoria o muere 'Oxígeno' parte de una premisa tan sencilla como llamativa: una mujer despierta en el interior de una cápsula criogénica sufriendo amnesia y para poder sobrevivir no le queda otra que recordar quién es. El gran problema al que ha de hacer frente es que poco a poco va quedándose sin oxígeno que respirar... En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Mélanie Laurent, a la que muchos recordarán por haber dado vida a Shosanna en 'Malditos bastardos', Mathieu Amalric, a quien pudimos ver recientemente en la estupenda 'Sound of Metal', y Malik Zidi encabezan el reparto de esta película escrita por Christie LeBlanc Netflix también ha fijado ya una fecha de estreno para 'Oxígeno', pues será el próximo 12 de mayo cuando los suscriptores de la plataforma puedan ver en exclusiva este nuevo largometraje firmado por Alexandre Aja. - La noticia 'Oxígeno': Netflix lanza el angustioso tráiler de la nueva película de terror de Alexandre Aja fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este miércoles 10 de marzo es el día elegido por RTVE para estrenar la cuarta temporada de 'Estoy vivo', una de la series más populares de los últimos años emitidas por el ente público. Casi 16 meses han tenido que pasar desde el final de la tercera tanda de episodios, algo lógico si tenemos en cuenta las restricciones causadas por el coronavirus, pero queda la duda de hasta qué punto afectará tanta esperar a una serie que ha ido perdiendo espectadores con cada nueva temporada. La cuarta temporada de 'Estoy vivo' supone la vuelta a tiempo completo de Cristina Plazas y Lucía Caraballo como Laura y Bea, pero la que no regresa en estos nuevos episodios es Anna Castillo como Susana, algo que ya se aborda en el primer episodio que podréis ver esta noche en La 1 a partir de las 22:10. De hecho, es uno de los grandes ejes de un episodio centrado en presentar el nuevo misterio y en potenciar la química entre su reparto. Sentando las líneas maestras de la temporada Sin entrar en detalles por eso de los spoilers, he de decir que no me ha convencido demasiado la solución por la que se ha optado ante la baja de última hora de Castillo, una de las mejores actrices jóvenes de nuestro país. Es cierto que tiene su lógica dentro del universo planteado por la serie, pero está planteado de forma un tanto cuestionable más allá del hecho de perder a alguien con su talento. Dicho esto, la vida sigue y no es la primera vez que 'Estoy vivo' se vale de soluciones de credibilidad cuestionable sin que eso haya llegado nunca a ser una losa demasiado pesada. Más allá de eso, el arranque de la cuarta temporada gira inicialmente alrededor de esa inesperada normalidad de la que disfrutan sus protagonistas. Todo está en su lugar y no hay secretos que amenacen con ponerlo en peligro. Hasta hay tiempo para un partidillo de fútbol que refuerce la camaradería entre los personajes masculinos sin hacer hincapié únicamente en ellos. El problema es que toda serie requiere de un conflicto para poder seguir adelante y eso no tarda en manifestarse en forma de misterioso apagón que afecta tanto a la Tierra como a la Pasarela. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar A partir de ahí se inicia una investigación de la que por ahora habremos tenido poco más que un pequeño aperitivo para ir despertando la curiosidad del público. Por ello, todo ha girado más en cómo afecta en lo personal a sus protagonistas, dejando de lado las implicaciones reales de lo sucedido y qué es lo que ha causado ese apagón. De esta forma, la transición entre esa felicidad inicial hacia ese nuevo misterio fluye mejor, preparando tanto a los personajes como al público para lo que está por venir. Una apuesta eficaz y con margen de crecimiento Además, eso es algo que el equipo liderado por Daniel Écija aprovecha para ir tocando otros temas que convenía solventar como la identidad del nuevo comisario, integrándolo de tal forma que la serie parece apostar algo más por el humor que en temporadas anteriores, pero para potenciar el componente más terrenal del relato. De nuevo, los personajes ya conocidos son esenciales, buscándose que se sientan como personas reales para fomentar así su conexión con los fans de la serie. Una de las consecuencias de esa apuesta es que quizá a este primer episodio le falta ese puntito de intensidad necesario para que es amenaza sirva como gancho del que seguir tirando, es un poco como si, más que nunca, la serie optase por confiar en sus seguidores en lugar de intentar llegar a un nuevo público. Y es que puede que todo tenga algo de nuevo comienzo, pero lo que hace que pueda destacar es ese recorrido previo de sus protagonistas, ese cariño que uno pueda tenerles para querer seguir dentro de sus vidas. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Por mi parte, solamente con la presencia de Javier Gutiérrez ya me tienen ganado, pues sabe moverse muy bien entre lo intenso y lo que posee un elemento más costumbrista, haciendo además un gran pareja profesional con Alejo Sauras. Me sigue faltando Castillo, pero ya estuvo ausente en la práctica totalidad de la tercera temporada y la serie no llegó a resentirse demasiado por ella, así que tengo fe en esta cuarta temporada. En resumidas cuentas No ha sido el mejor arranque de temporada de 'Estoy vivo' hasta la fecha, pero se ha agradecido el reencuentro con varios viejos conocidos, plantado las semillas de un misterio mayor y mantenido la esencia de la serie. Será cuestión de tiempo ver si Écija y los suyos han vuelto a obrar otro pequeño milagro o no, pero lo que tengo claro es que estaré ahí para presenciarlo. - La noticia 'Estoy vivo' vuelve con una entretenida temporada 4 marcada por un misterioso apagón y la ausencia de Anna Castillo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Movistar+ está preparando ya la temporada 2 de una de sus comedias más interesantes de este presente curso televisivo. La plataforma ha anunciado el inicio de rodaje de los nuevos episodios de 'Nasdrovia', la serie protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva. Esta temporada 2 nos situará seis meses después de que Edurne disparase a Aleksei. Ahora, la pareja en crisis de los cuarenta se encuentran metidos de lleno en la organización criminal de Boris, para el que trabajan como asesores legales. En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 Desde Bulgaria, con amor Dirigida por Marc Vigil, que asume funciones como guionista en este nuevo ciclo, el rodaje ha arrancado en Bulgaria y durará nueve semanas a caballo entre el país de Europa del Este, Asturias y Madrid. Sergio Sarria, Miguel Esteban y Luismi Pérez completan el equipo de guion y de creación de 'Nasdrovia' en una temporada en la que, según ellos: "[se] profundizará en los personajes secundarios haciéndola más coral. Descubriremos más sobre la vida de los mafiosos rusos sin dejar de lado en ningún momento a Edurne y Julián, que se enfrentarán a su nueva vida como miembros de la organización de forma muy diferente" Junto a Silva y a Watling, Luis Bermejo completa el reparto principal de la serie junnto a los actores Anton Yakovlev (Boris), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli) y Kevin Brand (Yuri), Arben Bajraktaraj (Rodia). Eliza Rycembel ('Corpus Christi') y Panos Mouzourakis ('Mamma mia'), son las principales incorporaciones, interpretando a miembros de una agencia de asesinos internacional. La noticia viene, además, en las semanas previas a que nos encontremos a Watling por partida doble: en una quincena, podremos ver a la actriz de protagonista en 'La Templanza', drama de época de Amazon Prime Video, y en 'Besos al aire', la primera serie original de Star en España. Por otro lado, a Silva le podemos ver ahora mismo en la entretenida 'La cocinera de Castamar' Tráiler de 'Nasdrovia' - La noticia 'Nasdrovia': la temporada 2 de la comedia de Movistar+ arranca su rodaje y muestra sus primeras imágenes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El próximo 19 de marzo llega a Netflix 'Sky Rojo', la nueva serie de los creadores de 'La casa de papel'. Solamente con ese dato ya tienen garantizada la curiosidad de millones de espectadores y en Espinof hemos tenido la oportunidad de charlar con Álex Pina y Esther Martínez Lobato, los principales artífices de una serie llamada a darnos multitud de alegrías. El origen y estilo de la serie ¿Qué nos podriais contar del origen de la serie, cómo surge 'Sky Rojo'? Álex Pina: Queríamos hacer una historia de prostitución, algo de la prostitución pero cambiando el género habitual. Al final, estábamos como siempre intentando hacer un Frankenstein en el que para contar un drama tan bestia como este normalmente hubiera sido un drama social o el género documental, pero decidimos irnos al otro lado, a quizá lo más superficial que hay que es la acción y la comedia, aunque creo que la comedia sí que sirve para contar grandes dramas. Al final había que buscar el tono, la arquitectura y el equilibrio de la serie, para así entretener al espectador y a la vez dejarle cargas emocionales con mucha sensibilidad en determinados momentos. Queríamos contar una historia que tuviera suficiente dolor como para hacer la ficción que hacemos, que es siempre emocional, pero hacerla en otro género al que habitualmente estamos acostumbrados. Quizás también porque queríamos llegar a más lugares, y para eso necesitas no tener al espectador en guardia, queríamos sorprenderle cuando se estuviera divirtiendo, cuando se lo estuviera pasando bien. Queríamos hacer una serie lúdica, divertida, bella cromáticamente, también estéticamente y dejar nuestras pequeñas bombas a sus conciencias diseminadas sin pretender ser muy intensos en ese asunto. Ese era el gran reto. ¿Cómo se decidió que 'Sky Rojo' tuviera episodios más cortos, de apenas 25 minutos, y temporadas también más breves, la primera de ocho capítulos? Esther Martínez Lobato: Por una vocación de sumarnos a lo que parece que se está demandando, que es el consumo rápido fulminante de cualquier tipo de ficción. Vemos constantemente gente mirando el móvil, consumiendo series en tablets, no te diré ya en el metro o en el autobús, casi en el ascensor. Tengo 14 pisos, voy a verme medio capítulo. Una cosa donde tienes que tener una atención brutal para enganchar al espectador casi cada minuto y medio. Estamos acostumbrados a ver los vídeos que se cuelgan en las redes sociales que duran medio minuto. Ese es el consumo de ficción que existe ahora, el consumo de impulsos narrativos. Hay que sumarse a lo que la gente consume, y por otro lado es un desafío comprimir tanto la narrativa. Eso nos da una mayor libertad para ser muy macarras, incluso con el orden temporal y emocional de la serie. Hemos tenido que desmontar el orden cronológico normal, que es presento al personaje, viaja a un lugar, le suceden unas cosas y entonces huye. Aquí huye al principio. Nos encontramos con el problema de que no sabíamos si íbamos a querer lo suficiente a este personaje porque no lo conozco una vez ha huido. Hubo que empezar a colocar toda la información de las vidas y el desarrollo emocional de los personajes por detrás, con flashbacks y otro tipo de píldoras. La narrativa ha cambiado totalmente, y meter un drama y una serie de acción en unidades tan pequeñas de tiempo da la posibilidad de sentir lo que realmente queremos transmitir con la serie, que es la fugacidad de todo. En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 de la serie de Netflix La música tiene una importancia capital en la serie, ¿hasta qué punto era algo ya prefijado de antemano antes de rodar? Álex Pina: Yo creo que siempre hemos trabajado con un soporte musical enorme. Nunca es fácil, porque la gestión de licencias musicales es algo muy complicado, a veces muy largo, en el que en ocasiones pasan semanas y semanas desde que contactas con un autor hasta que recibes respuesta. Pero la música siempre tiene un papel predominante, sobre todo porque hacemos series muy emocionales en donde trabajamos mucho con la sensibilidad del espectador y cómo cambiarlo constantemente de sensaciones, de estado de ánimo. Parece que en un momento estás riéndote, algo que pertenece casi a la comedia, y de pronto le hielas el corazón con algo que es puro drama, y ocurre sin solución de continuidad. La música nos permite muchas veces generar estados de ánimo muy poderosos, y aquí creo que es la primera vez que tenemos una serie que cabe de todo, desde Camarón hasta Primal Scream. Es una serie que hemos querido abrirla en muchos aspectos. Tardamos en encontrar nuestra identidad musical y de pronto encontramos a Los Panchos a Camarón, convertimos el pulp en latino y todo ello tiene una dimensión diferente. La música hace que tu percepción sea diferente, es absolutamente complementaria a las imágenes. No es fácil y no es barato, pero es esencial para la ficción que hacemos. Las diferencias con 'La casa de papel' ¿Cuáles diríais que son las mayores diferencias entre 'La casa de papel' y 'Sky Rojo'? Esther Martínez Lobato: Por ejemplo que 'Sky Rojo' es una serie concebida y hecha así, que es super sexy, porque uno de los temas que está es el sexo, diferenciar el sexo y el poder de unos por su género o sexualidad, y cómo se comercia con el sexo. Todo lo que tiene que ver con la belleza. 'La casa de papel'... Álex Pina: También es sexy En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Esther Martínez Lobato: Sí, pero no existe esa sobreexposición. Luego 'La casa de papel' es claustrofobia, la historia de un encierro con rehenes y en 'Sky Rojo' eso existe también en los flashbacks, pero es una serie a campo abierto. Es una huida en el desierto frenética, llena de polvo. Es una serie en la que se mezcla el polvo con la purpurina. Desde un planteamiento estético, por ejemplo el cromatismo de 'La casa de papel' no tiene nada que ver con 'Sky Rojo', donde por primera vez en nuestra historia de compañeros se llegó a una reunión y se dijo “Valen todos los colores”, se podía poner purpurina, sacar el camión de confeti, que todo brille, que todo sea el exceso. En las primeras reuniones que teníamos de contenidos yo dije “Creo que la sensación tiene que ser como la primera vez que puse un pie en el centro de Bangkok y me dio una bofetada de estímulos entre pantallas gigantes, suburbio, pollo friéndose con un señor con una barbacoa, los taxis de colores, y todo revuelto y junto a la vez”. Yo creo que 'Sky Rojo' es una oda al macarrismo, empujarse al frenetismo y al exceso de los estímulos. Álex Pina: Las dos series están hiperbolizadas, pero 'Sky Rojo' es un puntito más macarra que 'La casa de papel', es casi más cómic en la parte pulp de 'Sky Rojo'. Luego tiene elementos en común. Al final, nuestra forma de escribir es la que es, y siempre fragmentamos el tiempo. Siempre tenemos la voz en off, que en este caso son tres. Hay formas que nos pertenecen por el estilo propio nuestro, pero yo creo que son muy diferentes. Una duda que me surgió mientras la veía, ¿Los personajes de Enric Auquer y Miguel Ángel Silvestre siempre fueron hermanos o eso fue algo que cambió durante el desarrollo? Esther Martínez Lobato: Eran hermanos desde el primer momento. Siempre teníamos ese drama de esos sicarios con su drama impedida en un intento de buscar rasgos de humanidad que puedan hacer que el espectador entre en la historia y se interese por ellos. Romeo no es hermano, pero tiene mucho de una relación fraternal con ellos. No es una relación de jefe y subordinados, sino de familia. Álex Pina: Además hay un pequeño secreto que se descubre más adelante, pero lo que te da la compresión a los 25 minutos es que tienes que contar sensaciones en muy poco tiempo. Esos personajes están muy distorsionados, muy fundidos y con falta de brújula. Y de pronto están enterrando a una chica en el desierto mientras están preocupados por una madre impedida. Esa distorsión en la valoración moral que está constantemente en la serie, con el foco en ellos, con ese personaje orgulloso de la prostitución, casi orgulloso de que España sea el país con mayor consumo de prostitución de Europa es lo que nos da el tamaño de la esquizofrenia y la distorsión en ellos. Lo bueno que te dan los 25 minutos es que tienes que andar muy fino para contar tres cosas en el tiempo en el que antes contabas media. El futuro de 'Sky Rojo' ¿Cuál es el plan de futuro para la serie más allá de su primera temporada? Esther Martínez Lobato: Ahora mismo la serie está rodada en dos temporadas de ocho capítulos cada una con un final que existe. Yo siempre digo que si has conseguido que tus personajes estén vivos, puede pasar cualquier cosa, como en 'La casa de papel', que estaba cerrada y se abrió. Tienes que encontrar una excusa lo suficientemente estimulante y coherente con tu relato. Nosotros en lo que más tiempo empleamos es en tocar a los personajes de una manera que casi estén vivos, que tengan vida propia. Si ahora te pregunto qué haría Tokio en el club de Romeo, probablemente se te ocurriría algo, pero porque Tokio ya está viva. Casi podríamos abrir cualquier serie si tuviéramos la excusa perfecta y merece la pena, pero a ver qué pasa con la primera temporada de 'Sky Rojo' y luego ya veremos. - La noticia "Las dos series están hiperbolizadas, pero Sky Rojo es más macarra que La casa de papel". 'Alex Pina fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Acostumbrados a una ciencia ficción de estructuras claras y, por qué no decirlo, fáciles de digerir, 'Raised by Wolves' aterrizó a finales del pasado verano en HBO Max (aquí se pudo ver en TNT España y, desde hoy, en HBO España) como una firme demostración de que se puede hacer algo ambicioso, complejo y fuera de los tipos de historia más recurridos. El resultado es que la ficción de Aaron Guzikowski es una magnífica obra de género en la que resulta bastante arduo entrar. Contando con el aval de Ridley Scott de productor y director de los dos primeros episodios, la ficción se preocupa más que en ofrecer de primeras el gran conflicto físico de la temporada en construir el mundo y abordar los dilemas morales en una historia de proporciones bíblicas. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ La historia está centrada en Madre y Padre (Amanda Collin y Abubakar Salim) que escapan de una Tierra devastada por la guerra. Al llegar al exoplaneta Kepler 22b se pondrán a gestar embriones para crear una colonia humana en el planeta. Como podéis imaginar, sale algo mal, metiéndonos en toda una historia de supervivencia y guerra santa. Una novela de ciencia ficción Decía Daniel Sánchez Arévalo ('Diecisiete'), al ser proclamado finalista del Premio Planeta 2015 por 'La isla de Alice', que tardó en darse cuenta de que esa historia que tenía en la cabeza era más una novela que una película. No es raro que haya una discordancia entre el medio idóneo y en el que una obra es presentada, lo que no quiere decir que algo solo podría haber sido una cosa u otra. En el caso de 'Raised by Wolves' hay un entendimiento de la ciencia ficción tan claramente literaria que, si bien como serie es soberbia, uno se pregunta cómo hubiera sido en papel. Como asiduo lector de ciencia ficción, no puedo dejar de pensar en cómo Guzikowski intenta trasladar ciertos modos de la literatura de género a la televisión. Esto hace que la serie, de diez episodios y con una temporada 2 en camino, esté más cerca de la artesanía de Asimov o LeGuin, por citar a un par de autores fundamentales, que de obras de ciencia ficción televisiva excelentes como 'Battlestar Galactica' o 'The Expanse' (vale, esta última es una adaptación). Comparte la ambición de estas últimas y la complementa con una intención literaria. Entre eso está el ignorar de algún modo las limitaciones temporales para explayarse en los conceptos, para navegar en ellos. Un repaso de los grandes temas de la ciencia ficción A su vez, eso incluye el plasmar grandes temas como la religión, la ciencia y la fe y una perspectiva de lo ancestral en el ADN de la serie. Aquí tenemos, por ejemplo, esa aparente relación hipotética con el Libro de Enoc, libro del canon griego (la biblia de los LXX) que habla de los nephilim, descendientes de hijos de Dios y de los hombres ya nombrados en el Génesis, que habrían sido raptados y educados en todo lo que hay bajo el Sol y que darían orígenes a los demonios. Asuntos que siempre le han interesado a Scott (ahí tenemos 'Prometheus'), pero no es el único gran tema de la ciencia ficción (ni siquiera del propio cineasta) que aparece: la rebelión de las máquinas, el escapismo espacial y cómo parecemos estar condenados a repetir los mismos errores son algunas de las cuestiones que aparecen a lo largo de estos ocho episodios. En Espinof De creador a destructor: por qué Ridley Scott debería dejar la saga 'Alien' No son los únicos temas que abordan. A Guzikowski le gusta detenerse en la maternidad como una suerte de culmen. De meta máxima para dejar de ser una mera emulación, una manera de realizarse. Una maternidad algo tóxica en la que la muerte de los pequeños durante sus doce primeros año de estancias es visto por Madre como un fracaso. La paternidad "artificial" de los androides es raramente compartida con los antagonistas que se presentarán en Kepler-22b. Los ateos Marcus y Sue (Travis Fimmel y Niamh Algar), guerreros del "bando equivocado", llegan al planeta fingiendo ser unos celosos mitraicos, habiendo matado en la Tierra a dos verdaderos creyentes y convirtiéndose en inesperados padres del hijo de los asesinados. Llamada a marcar un momento especial en la ciencia ficción, que lo consiga es otra cosa Donde quizás falla más la serie es en cómo esta generosidad de temas en las que va brillando aterriza en escenas concretas. Creo que es más interesante lo que se ve entre líneas y lo que no se dice que lo que vemos y escuchamos. Especialmente a la hora de que los personajes lo articulen. Hay cierta frialdad y estridencia que, si bien encaja por la naturaleza de los personajes —en realidad los androides tienen la misma madurez mental que un niño—, chirría. En definitiva, 'Raised by Wolves' es una de esas obras llamadas a marcar un momento especial en la ciencia ficción. El gran mérito de la ficción de HBO Max es el de recoger el testigo (y mirar de tú a tú) de esas historias que cautivaron a toda una generación y "elevaron" de algún modo el género. Una obra que, con sus fallos, demuestra una gran madurez y control para no caer en lo fácil. - La noticia 'Raised by Wolves': llega a HBO una ambiciosa serie de ciencia ficción que goza de un estupendo espíritu literario fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Disney+ sigue haciendo historia, ya que la plataforma de streaming ha alcanzado los 100 millones de suscriptores de pago poco más de un año después de su lanzamiento. De esta forma, Disney ha conseguido con tres años de adelanto el objetivo que se había marcado para 2024 de llegar hasta los 90 millones de clientes. Un crecimiento imparable Además, el crecimiento de la plataforma parece imparable, ya que en noviembre del año pasado se anunció que contaba ya con 73,7 millones de suscriptores, lo que supone un crecimiento como mínimo de 26,3 millones en apenas cuatro meses. Casi nada. En Espinof Las 17 mejores películas en Star, la marca para adultos de Disney+ El anuncio de este hito por parte de Disney+ ha sido realizado por Bob Chapek, CEO de The Walt Disney Company, en la Junta Anual virtual de Accionistas de la Compañía, lanzando el siguiente mensaje: El espectacular éxito de Disney+, que ha superado los 100 millones de suscriptores, nos anima a ser aún más ambiciosos y a aumentar significativamente nuestra inversión en el desarrollo de contenidos de calidad. De hecho, nos hemos marcado un objetivo de más de 100 títulos nuevos al año, y eso incluye Disney Animation, Disney Live Action, Marvel, Star Wars y National Geographic. Nuestro negocio directo-al-consumidor es la máxima prioridad de la Compañía, y nuestra potente cartera de contenidos seguirá impulsando su crecimiento. La andadura de Disney+ comenzó en Estados Unidos el 12 de noviembre de 2019 y desde entonces se ha lanzado también en Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Europa, América Latina y Singapur, último país en el que ha pasado a estar disponible. Además, a finales de febrero se lanzó Star, nueva marca para adultos dentro de Disney+, en Canadá, Europa Occidental, Australia, Nueva Zelanda y Singapur, algo que a buen seguro ha impulsado el número de suscriptores. - La noticia Disney+ supera la barrera de los 100 millones de suscriptores y se pone como objetivo "más de 100 títulos nuevos al año" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de dos, a mi juicio, fantásticos largometrajes como 'Déjame salir' y 'Nosotros', la esencia del horror social en clave racial de Jordan Peele parece haber servido de inspiración a Little Marvin para dar forma a 'Them', la nueva antología de terror de Amazon Studios que acaba de hacer público su primer tráiler. Creada por el propio Marvin, que también hace las veces de productor ejecutivo, 'Them' se presenta como una serie limitada ambientada en la Estados Unidos de los años 50 que sigue las desventuras de una familia afroamericana que se muda a un vecindario blanco de la ciudad de Los Angeles. Por supuesto, su nuevo hogar les dará más de un quebradero de cabeza bajo la forma de amenazas tanto reales, como sobrenaturales. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire No hay más que echar un vistazo al avance, al tono y al estilo del mismo, lo cual incluye desde algunos planos al tratamiento sonoro y musical, para encontrar un evidente nexo con la obra de Peele; algo que se acentúa cuando echamos un vistazo a su póster —que podéis ver bajo estas líneas—, en el que la tipografía y el concepto —¡y el título!— invitan a pensar en una secuela de la 'Us' de 2019. Comparaciones aparte, 'Them', protagonizada, entre otros, por Deborah Ayorinde, Ashley Thomas, Alison Pill o Shahadi Wright Joseph, se estrenará en Amazon Prime Video España "próximamente", aunque su lanzamiento en Estados Unidos está confirmado para el próximo 9 de abril. Por el momento, no voy a negar que la producción tiene todo mi interés. - La noticia 'Them': Amazon presenta el tráiler y la fecha de estreno de su antología de terror en clave racial, con ecos al cine de Jordan Peele fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Lady Gaga ha compartido en Instagram la primera imagen de su nuevo proyecto, ni más ni menos que 'House of Gucci', el nuevo drama criminal de Ridley Scott que protagoniza junto a Adam Driver. Basada en hechos reales Ambos interpretan a Patrizia Reggiani y Maurizio Gucci, respectivamente, en una película que cuenta la historia de ésta cuando es juzgada y condenada por orquestar el asesinato de su exmarido y ex-director de la casa Gucci, Maurizio Gucci. El guión está basado en el libro homónimo de Sara *** Forden y el rodaje del proyecto comenzó en Roma el mes pasado. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Además de Gaga y Driver, 'House of Gucci' cuenta con un elenco que incluye a Al Pacino como Aldo Gucci, Jared Leto como Paolo Gucci, Jeremy Irons como Rodolfo Gucci y Camille Cottin como Paola Franchi, además de Jack Huston y Reeve Carney. El otro es 'The Last Duel', protagonizada por Matt Damon, Ben Affleck y de nuevo Adam Driver. La película, ya en postproducción, se estrenará en octubre, seguida de 'House of Gucci' en noviembre. 'The Last Duel' adapta la novela de Eric Jager 'El último duelo: Una historia real de crimen, escándalo y juicio por combate en la Francia medieval', publicado en España el pasado mes de enero. 'House of Gucci' destaca por ser el siguiente proyecto de Lady Gaga tras 'Ha nacido una estrella', un aclamado debut actoral que le valió el reconocimiento universal y una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, aunque el premio se lo llevó a la Mejor Canción Original gracias a su exitoso hit 'Shallow'. Por su parte, Driver viene de una nominación al Oscar como Mejor Actor el año pasado gracias a su actuación en 'Historia de un matrimonio' de Noah Baumbach. Actor y director repetirán en 'White Noise', co-protagonizada por Greta Gerwig. - La noticia 'House of Gucci': primera imagen de Lady Gaga y Adam Driver en la nueva película de Ridley Scott fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Dentro de su acuerdo con HBO Max, J.J. Abrams anda bastante prolífico con sus proyectos como productor, incluyendo un par de series de DC como 'Constantine' y 'Liga de la Justicia Oscura'. Pero la que parece más avanzada es 'Duster', drama ambientado en los 70 que ha anunciado a su protagonista: Josh Holloway. Así, el coprotagonista de 'Perdidos' se reunirá con su cocreador más de diez años después del final de la serie. Holloway interpretará a un chófer que trabaja para un sindicato del crimen en auge el que las cosas van desde lo terrible hasta lo estúpida y peligrosamente terrible. En Espinof Cuando 'Perdidos' se convirtió en la serie favorita de todo el mundo hace 15 años LaToya Morgan, cuyo trabajo reciente incluye 'Into the Badlands', coescribe la serie junto a Abrams. Lo que ya no sabemos es hasta qué punto va a estar Abrams vinculado al proyecto como guionista, ya que suele ser de los que cocrean y luego dejan el testigo a sus colaboradores. De hecho, a través de Bad Robot, su productora, tiene varios proyectos para Warner como una nueva versión de 'El hombe de acero' con Ta-Nahesi Coates, una secuela de 'Monstruoso', una suerte de spin-off de 'El resplandor' y 'Subject to change', esta última otra serie más para HBO Max. Por otro lado, a Holloway le podemos ver en la temporada 3 de 'Yellowstone'. - La noticia Josh Holloway y J.J. Abrams se reúnen en 'Duster', la nueva serie del cocreador de 'Perdidos' para HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tras el multipremiado final de 'Schitt's Creek' parece que Annie Murphy es, ahora mismo, la coprotagonista de la serie que más proyectos tiene en cartera. Según informa Deadline, la actriz será la gran incorporación de la temporada 2 de 'Muñeca rusa' ('Russian Doll'), la sorprendete sitcom de Netflix. De momento no hay más detalles sobre este fichaje. No sabemos cómo se cruzará su personaje con el bucle mortal de Nadia (Natasha Lyonne). Lyonne además de protagonizar es cocreadora junto a Amy Poehler y Leslye Headland. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming A pesar de ser anunciada como serie limitada, según su cocreadora, desde el principio contaban con el plan de hacer un arco de tres temporadas. Con esta segunda promete que será "la misma serie, pero más extraña". Greta Lee, Yul Vazquez, Elizabeth Ashley y Charlie Barnett coprotagonizan la comedia. Como dije al comienzo, este no es el único papel que tiene Murphy en un futuro ya que la actriz protagonizará 'Kevin Can F**k Himself', serie de AMC en la que encarna a un estereotipo de esposa de sitcom a la que seguimos cuando las cámaras no están y las risas no existen. - La noticia 'Muñeca rusa' ficha a Annie Murphy: la protagonista de 'Schitt's Creek' estará en la temporada 2 del bucle temporal de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los estrenos cinematográficos siguen manteniendo un ritmo mucho más bajo de lo habitual por las circunstancias actuales, pero la pandemia de coronavirus no ha hecho que Netflix baje su ritmo de lanzamiento. De hecho, prometió una nueva película como mínimo cada semana y va cumpliendo esa promesa. A continuación vamos a repasar las mejores películas películas de Netflix en 2021, aquellas películas realmente suyas, ya lo fueran desde antes de rodarse o compradas posteriormente. Como es lógico, iremos actualizando el artículo a medida que lleguen nuevos largometrajes reseñables a la plataforma o si recuperamos alguna que se nos haya pasado por alto. Sin más que añadir, os dejo con ellas: 'Bajocero' Un poderoso thriller liderado por unos estupendos Javier Gutiérrez y Karra Elejalde, quienes además están muy bien acompañados en el reparto. Es una película en la que su director Lluís Quílez potencia la tensión por encima de todo para atrapar al espectador y no soltarle hasta que llega su impactante desenlace. Es cierto que hay algún detalle no especialmente verosímil, pero nada que sobresalga respecto a otras propuestas similares. Crítica en Espinof En Espinof De '7 años' a 'Loco por ella': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor 'Fragmentos de una mujer' Un drama algo desequilibrado, ya que sus primeros 20-25 minutos son sensacionales, sobre todo la extensa e intensa escena de parto, para luego no terminar de dar nunca con la tecla que está buscando. Eso no quita para que el trabajo de Vanessa Kirby sea excelente también entonces, sin olvidarnos tampoco de las más que estimables aportaciones de Ellen Burstyn o Shia LaBeouf. Crítica en Espinof 'La excavación' Sería mejor película de no haber incluido una subtrama romántica protagonizada por Lily James que desequilibra lo que hasta entonces era un notable drama histórico apoyado en la peculiar relación que surge entre los personajes interpretados por Ralph Fiennes y Carey Mulligan, siendo además una propuesta muy cuidada en todos loas aspectos salvo en esa apuntada debilidad. Crítica en Espinof 'Malcolm y Marie' Una montaña rusa de emociones sobre la complicada noche de una pareja que llega a casa poco después de que él se olvidara de mencionara a ella en los agradecimientos al recoger un premio. Un toma y daca constante muy bien escrito pro Sam Levinson, quien también sabe esquivar los problemas habituales a ambientar algo en un único escenario, pero donde los que realmente brillan sobre John David Washington y, sobre todo, Zendaya. Crítica en Espinof En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 'Moxie' Amy Poehler regresa como director con una película adolescente sobre el empoderamiento femenino y la necesidad de no aceptar las cosas como son cuando se basan en una cultura tóxica. Quizá le falta profundizar un poco más en algo de lo que propone, pero se ve en todo momento con interés, cuenta con un bien elegido reparto y sabe cómo ir navegando entre lo cómico y lo dramático con soltura. Crítica en Espinof 'Punto rojo' El thriller sobre una pareja que no pasa por su mejor momento y cómo tienen que hacer lo posible para esquivar un peligro de muerte concretado con ese punto rojo que da título a la película. Una cinta que sabe cómo jugar con las expectativas del público para sorprenderle y añadir una dimensión totalmente diferente a lo que creíamos estar viendo. De que uno se crea o no eso depende sobremanera lo que uno vaya a disfrutar con esta intensa propuesta. Crítica en Espinof Los próximos estrenos más esperados Obviamente, falta todavía 2021 y en Netflix no van a bajar el ritmo de lanzamientos. Entre los próximos estrenos sobresalen títulos como 'Patrulla Trueno', la película de superhéroes con Melissa McCarthy y Octavia Spencer, 'La mujer en la ventana', adaptación del best seller protagonizada por Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman, 'Ejército de los muertos', regreso al cine zombi de Zack Snyder, o 'The Last Mercenary', la primera comedia de acción de Jean-Claude Van Damme para la plataforma. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Además, entes de que 2021 llegue a su fin deberíamos ver también títulos tan esperados como 'Chicken Run 2', espera secuela del primero largometraje de Aardman, 'Red Notice', la película de acción que reúne a Gal Gadot, Dwayne Johnson y Ryan Reynolds, la nueva versión de 'Pinocho' en animación stop-motion de Guillermo del Toro, 'The Guilty', remake de la cinta homónima danesa que cuenta aquí con un guion de Nic Pizzolatto y un reparto encabezado por Jake Gyllenhaal y Ethan Hawke, o 'Blonde', el biopic de Marilyn Monroe protagonizado por Ana de Armas. - La noticia Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estaba claro que con un debut dispuesto a continuación de la Super Bowl, la cadena norteamericana CBS iba a por todas con la nueva versión de 'The Equalizer'. Así, su estreno (23.8 millones de espectadores en Estados Unidos) ha debido convencer lo suficiente a los ejecutivos y la serie protagonizada por Queen Latifah tendrá temporada 2. Creada por Andrew Marlowe ('Castle'), esta nueva adaptación de la serie de los años ochenta nos presentaba a una misteriosa mujer, exmiembro de una organización clandestina, con grandes habilidades que las usa para socorrer a aquellas personas que no tienen a quien recurrir. En Espinof Globos de Oro 2021: todas las películas y series ganadoras que puedes ver en Netflix, Amazon, Movistar+, HBO, Apple Tv+ y Disney+ Junto a Latifah, las serie está coprotagonizada por Chris Noth, Lorraine Toussaint, Tory Kittles, Liza Lapira y Laya DeLeon Hayes. Las críticas no han sido excesivamente positivas pero sí que, por lo general la acogida de 'The Equalizer' ha estado en el terreno de lo correcto. Tras el inevitable pico de la Super Bowl, la noticia viene justo en medio de un primer parón después del cuarto episodio de la serie, visto el pasado 28 de febrero, en donde ya las audiencias son ya más normales. Normales pero suficientemente buenas como para que desde CBS hayan decidido dar este paso. - La noticia 'The Equalizer', renovada: la adaptación de Queen Latifah convence y la serie tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mientras la categoría de largometraje de animación se encontró (casi) huérfano de propuestas durante los Goya 2021, la sección documental nos ha dejado excelentes y renovadoras propuestas, algo que últimamente venía pasando. Una categoría donde viejo y nuevo, clásico e innovador, van de la mano ofreciendo resultados altamente satisfactorios. Los descubrimientos del año El año pasado 'Ara Malikian, una vida entre las cuerdas', se llevó el premio a mejor documental del año en la gran noche del cine español de entonces. Un documental sobre un genio nómada indispensable en cuanto su aportación a tanto a la música clásica como a la contemporánea. Entre sus rivales, la simpática y tradicional 'Historias de nuestro cine', un 'Auterretrato' y 'El cuadro', una exquisitez de Andrés Sanz, una rara avis dentro de nuestro cine documental. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos En el documental, el director y guionista presenta a una serie de "sospechosos" en una incómoda sala de interrogatorios en la que se formulan distintas hipótesis sobre el sentido de la obra de Velázquez. ¿Era una revancha? ¿Qué se oculta en esa habitación? 'El cuadro' jugaba una deliciosa partida detectivesca a través de testimonios y una asombrosa puesta en escena donde las miniaturas (y las teorías) roban la función. No mucho antes, Samuel Alarcón nos dejó boquiabiertos con su excelente 'Oscuro y lucientes', una investigación sorprendente sobre la desaparición de los restos de Francisco de Goya. Alarcón realiza un trabajo impecable y socarrón sobre las casualidades mortuorias de la vida ahondando en uno de los misterios más alucinantes de nuestro osario nacional histórico y en la relación entre los bustos del pintor y su eterna condena a ser castigados por el infortunio hasta el fin de los tiempos. Fusión ficción No es nada nuevo que nuestro documental ofrezca producciones de gran nivel. Podemos viajar a cualquier época para encontrarnos títulos que forman parte de nuestra Historia, desde Luis Buñuel a Jaime Chávarri, de Gustavo Salmerón a José Luis Guerín, hemos seguido un camino coherente en la búsqueda por tener algo que contar y además hacerlo de la manera más perfecta posible para cada caso. Así, hemos llegado este año a una edición de los Goya donde han competido cuatro títulos atractivos donde dos de ellos se encontraban muy por encima de los otros dos competidores. La gran vencedora fue la rompedora historia de Luis López Carrasco, 'El año del descubrimiento', su segundo largometraje documental en solitario tras su rompedora 'El futuro'. Su vasto trabajo fue recompensando con las dos estatuillas a las que optaba, las respectivas a mejor montaje y mejor documental. Eso hizo que la exquisita pieza de Nuria Giménez Lorang, 'My Mexican Bretzel', se fuera de vacío. Primero porque este iba a ser el año de 'Las niñas' y Pilar Palomero no iba a tener rival como directora novel. Una lástima que en este caso no se hubiera recompensado de manera algo más equilibrada, puesto que su laborioso trabajo de realidad ficción semi-mockumentary, algo bastante inaudito en nuestro cine, apenas necesita un tercio del metraje de la monumental obra de López Carrasco para contar una historia que bebe más del gran melodrama del Hollywood de oro que de un documental al uso. No deja de resultar curioso que ahora que los true crime u otros trabajos documentales con temas tan apasionantes como las redes sociales ('El dilema de las redes') o la religión occidental ('Hail Satan?') estén mostrando en las plataformas de streaming menos arrojo que rivales como nuestros documentales nacionales de este año, por ejemplo. Las tres horas y media de 'El año del descubrimiento' en una sala de cine son una experiencia difícil de olvidar y mucho más amena que lo que se puede intuir a simple vista. Un trabajo sobre la empatía y la necesidad de escuchar y ser escuchado. En el otro extremo tenemos la pirueta narrativa que propone Lorang. En el año de 'How to John Wilson' resulta que una cineasta española se ha marcado un melodrama de época a base de found footage, imaginación y la gran mentira del cine. Una obra excepcional que podría marcar un antes y un después a la hora de adoptar la trampa narrativa como lenguaje audiovisual. Una osadía equiparable a leer un audiolibro. Pero uno muy bueno. Disfrutemos de nuestros talentos y del gran momento que atraviesa nuestro cine documental. - La noticia Más allá de 'El año del descubrimiento': por qué el gran momento del documental español no debería sorprender a nadie fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El viernes 5 de marzo llegó a su final 'Bruja Escarlata y Visión', la primera serie de Marvel para Disney+. Algunos quedamos muy satisfechos con el final pero también los hubo que se sintieron un poco decepcionados con una resolución muy centrada en el personaje interpretado por Elizabeth Olsen. Cuidado con los spoilers de 'Bruja Escarlata y Visión' a partir de aquí. Y es que otros personajes no tuvieron tanta presencia en pantalla como algunos fans esperaban. Eso no quiere decir que el plan inicial fuera exactamente ese, ya que Matt Shakman, director de todos los episodios de 'Bruja Escarlata y Visión', ha desvelado en el podcast Fatman Beyond que se trabajó en varias versiones y que en algunas el Monica Rambeau (Teyonah Parris) "tenía un papel mucho más grande". Quién es el Señor Scratchy En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Además, Shakman también entró en detalles sobre una escena del episodio final que llegó a rodarse y que era muy reveladora, ya que aclaraba la verdad detrás del Señor Scratchy, el conejo de Agatha (Kathryn Hahn): Teníamos algo planeado para el Señor Scratchy que finalmente no pudimos hacer porque el final tenía muchas piezas que encajar. Era una secuencia completa en la que Darcy, Monica y Ralph se encontraban con los niños, están en la casa de Agatha y creen que quizá deberían robar el Darkhold del sótano porque los niños lo han visto allí cuando estaban secuestrados. Bajan a por el libro, y cuando están a punto de alcanzarlo, el conejo salta delante del libro y ellos están en plan "Oh, es el Señor Scratchy, es el mejor". Ellos se acercan a acariciarlo, él bufa y entonces tiene lugar esta transformación a lo 'Un hombre lobo americano en Londres' en la que el conejo se transforma en un gran demonio. Entonces hay un momento a lo 'Los Goonies' en el que intentan huir del conejo. Lo rodamos, pero no completamos los efectos visuales. Era una escena genial, muy divertida y todos estaban genial en ella, pero acabamos dejándola de lado porque era un gran desvío en medio de lo que estaba sucediendo. El propio Shakman comenta que la serie no estuvo exenta del proceso habitual en una serie de ir cambiando cosas constantemente, confesando que "En cierto momento teníamos planeados diez episodios, pero acabamos mezclando un par para que el rimo funcionara mejor". De hecho, estuvieron trabajando hasta última hora en ella, ya que "el episodio final se completó solamente dos semanas antes de su estreno en Disney+". Todo ello afectó al plan inicial de la compañía de estrenar de golpe sus tres primeros episodios, por lo que acabaron quedándose en dos para dar más margen a sus responsables y que no hubiera que acabar aplazando el desenlace... - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': así era la reveladora escena del episodio final que acabó eliminándose de la serie de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Según Deadline, parece que Amazon no está siendo transparente con los datos de audiencia del fin de semana de 'El rey de Zamunda' (Coming 2 America, 2021) la secuela de la comedia de Eddie Murphy que la plataforma recogió por 125 millones de dólares en octubre, con una declaración que afirma que la secuela de comedia fue la número 1 de cualquier fin de semana durante la pandemia. Un informe con trampa Al parecer, para lanzar esta afirmación, Amazon Prime ha utilizado las clasificaciones de fin de semana de VOD de The Digital Entertainment Group / Screen Engine / ASI, una encuesta vistural, no datos reales, que contiene títulos de transmisión, PVOD y VOD que mostrarían superar incluso a la primera emisión en fin de semana de Paramount + de 'Bob Esponja: Un héroe al rescate' (The SpongeBob Movie: Sponge on the Run, 2020). Perp es muy extraño porque el gráfico de Screen Engine / ASI ni siquiera clasifica los resultados del fin de semana para 'Raya y el último dragón' (Raya and the Last Dragon, 2021) de Disney +. En lugar de informar la audiencia de fin de semana en millones, Amazon afirma que 'El rey de Zamunda' es la primera en cualquier fin de semana de estreno de cualquier película en streaming en 2021 hasta ahora, y el fin de semana número 1 de cualquier película en streaming en los últimos 12 meses a raíz de la pandemia. Jennifer Salke, directora de Amazon Studios, dijo en un comunicado: “¡La familia Real de Zamunda ha llegado y el público de todo el mundo les dio la bienvenida con entusiasmo! El estreno de 'El Rey de Zamunda' ha superado con creces nuestras expectativas más salvajes. Está claro que toda una nueva generación de fans se ha unido a la enorme base de fans leales que ya adoraban el mundo mágico creado por el fenómeno global Eddie Murphy, el increíblemente talentoso equipo de cineastas y el hilarante elenco de estrellas de leyendas existentes y recién consolidadas. 'El Rey de Zamunda 2' es la película de comedia perfecta, divertida, de celebración, escapista y para sentirse bien que necesita el público de todo el mundo ". En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Amazon, con 150 millones de suscriptores Prime globales, fue igualmente reservada sobre el éxito del primer fin de semana de su contendiente de la temporada de premios 'Borat 2' en octubre, clamando que “decenas de millones la vieron”, sin aclarar números o cifras. Puede que Amazon esté aprovechándose de los datos tal y cómo se muestran, pero lo cierto que que sus rivales AppleTV +, Hulu, Peacock y HBO Max no informan los números de audiencia de sus películas y series de televisión como sí hace Netflix. - La noticia Amazon corona a 'El rey de Zamunda' como la película más vista en streaming en un fin de semana durante la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La temporada 2 de 'Raised by Wolves' ha comenzado oficialmente a rodar según podemos saber gracias a Abubakar Salim, quien interpreta al robot Padre, que publicó una foto de sí mismo en Twitter haciéndonos saber que el elenco y el equipo están filmando de nuevo tras saberse que la serie se renovó solo un par de semanas después de estrenarse en septiembre de 2020. El actor, emocionado, publicó un selfie en su cuenta de twitter con un mensaje que dice: "¡Estamos de vuelta! ¡Grandes noticias esta semana! ¡Mira este lugar! Me siento increíblemente afortunado de estar aquí. Gracias no solo a los creadores y la red, sino también a las personas que ven y disfrutan del programa". 🐺 We’re back! 🐺 Big news this week! Watch this space! Feeling incredibly fortunate for being here. Thanks to not only the creators & the network, but a BIG THANK YOU to the people who watch & enjoy the show! Let's have at them.#raisedbywolvesmax @raisedwolvesmax @hbomax pic.twitter.com/w8qKEsy4FH — Abubakar Salim (@Abzybabzy) March 8, 2021 La serie de ciencia ficción cerebral fue una de las primeras series originales de HBO Max, respaldada por el productor ejecutivo Ridley Scott y el creador Aaron Guzikowski. La última vez que vimos a Madre y Padre, intentaban matar al aterrador bebé serpiente de Madre haciendo volar una nave hacia uno de los misteriosos túneles interminables llegando a lo que parece que podrían ser la "Zona Tropical" a la que hablaron sobre viajar, con lo que parece que atravesaron todo el planeta y emergieron del otro lado, dejando libre al monstruo. En Espinof 'Raised by Wolves' sorprende hasta el final en una temporada brillante que abre puertas a un universo fantástico imprescindible ¿A qué dio a luz Madre? ¿Por qué Marcus escucha voces? ¿Qué son estos crípticos fósiles alienígenas y seres en el planeta? ¿Por qué Campion no se ve afectado por la radiación? Guzikowski ha revelado anteriormente que tiene planes para cinco o seis temporadas, y se espera que repitan Amanda Collin, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Aasiya Shaha e Ivy Wong. La fecha de lanzamiento de la temporada 2 aún no se ha anunciado. - La noticia 'Raised by Wolves' anuncia el inicio de rodaje de su temporada 2 con una foto de Abubakar Salim desde el set fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Resulta casi paradójico lo desapercibidas que pasan las series de ficción originales de algunas de las webs más visitadas a nivel mundial. Facebook Watch lo intentó con un puñado de series que contaban con un reparto llamativo y una calidad promedia bastante decente y una gratuidad que no supuso un aliciente real para el gran público. Es el caso de 'Sorry for your loss' (id, 2018), serie protagonizada por Elizabeth Olsen (a la que acabamos de ver cerrando 'Bruja Escaralata y Visión') que a lo largo de dos temporadas (de diez episodios cada una) exploraba el duelo de una joven viuda a la que tienen que arrastrar como sea para que deje su sendero de lástima continua. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' más allá de Marvel: referencias e influencias para disfrutar a fondo la serie de Disney+ Duelo sin poderes Es curioso cómo Olsen ha encadenado dos series que, en la base, salen de lo mismo: de la pérdida y cómo reaccionamos a ella. Lógicamente, al contrario que en la serie de Marvel, Leigh no cuenta con poderes mágicos que le permitan evadirse de la realidad construyendo su propio lugar feliz. Aquí a Leigh le cuesta levantarse de la cama, vive en casa de su madre (Jenny McTeer) y su hermana (Kelly Marie Tran) porque le resulta doloroso vivir en la que compartía con su marido Matt (Mamoudou Athie). Será el reencuentro con Danny (Jovan Adepo), su cuñado, en un grupo de ayuda para gente que ha sufrido una tragedia, lo que dé comienzo a la serie. Ambos comenzarán a hablar de su dolor compartido, viendo lo inútil que son los mensajes de condolencias y de ánimo para superar esta muerte, cuyos detalles no están claros. Si bien la hipótesis aceptada es la del accidente, poco a poco vamos sabiendo que Matt sufría depresión, lo que activa la duda de si fue un accidente o un suicidio. Kit Steinkellner guioniza una ficción sobria y potente que explora con mucha sensibilidad la complejidad inherente del dolor y su superación y cómo la vida —entiéndase como el entorno— no espera a que estés de nuevo bien para seguir su curso. En Olsen vemos esa mezcla de sentimientos, incluyendo la confusión e incredulidad ante lo sucedido y esa incapacidad de retomar la normalidad. En cada episodio vamos saltando de presente a pasado explorando la vida de Danny y su relación con la familia. Esta exploración resulta reveladora, contrastando los gozos de la vida en común con las sombras, tanto para nosotros como para Leigh, que se empieza a dar cuenta de que tenía una imagen de su marido bastante diferente a la que estos viajes al pasado van desvelando. En Espinof Las 17 mejores series de drama de 2020 Pero no en un sentido altamente turbio, sino que es esa certeza de que por muchos años de convivencia, de pareja, de relación nunca vamos a conocer del todo a nuestro amado. A pesar de lo que este texto puede sugerir, sería un error pensar que estamos ante un dramón de almas en pena. En todo momento el guion no se deja arrastrar por la tragedia y son los secundarios los que logran equilibrar el tono. Una buena serie que tiende a lo sobreexpositivo Sí que es verdad que en ocasiones la propuesta de Steinkellner, como buen dramaturgo que es, tiende hacia lo teatral y, quizás, hacia lo sobreexpositivo. Los personajes parecen tener cierta necesidad constante de hablar de lo que les pasa y hay poco margen, en ese sentido, para aprovechar mejor el medio televisivo. Afortunadamente nos encontramos con un reparto esplendoroso con Olsen a la cabeza. Sus interpretaciones son bastante precisas y navegan con un agua de matices con las que logran pulir un guion que, siendo eficaz, le falta eficiencia. Es una pena que la aventura de Facebook con las series originales se esté quedando en nada, por lo menos en cuanto a recepción, porque creo que series como 'Sorry for your love' merecían una mayor atención de la que ha tenido. Esta es, en definitiva, una buena serie que sabe exactamente qué contar, cómo contarlo y su visionado resulta toda una grata experiencia. - La noticia 'Sorry for your loss': Elizabeth Olsen brilla en una notable serie de Facebook Watch sobre el duelo. Y puedes verla gratis fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' está llamada a ser una de las películas más comentadas del año. Hace tiempo que sabíamos que este nuevo montaje de la película de superhéroes de DC se estrenará el 18 de marzo, pero HBO Max la ha lanzado por error antes de tiempo. Se desconoce el momento exacto en el que 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' ha empezado a estar disponible en la plataforma para algunos usuarios que en realidad estaban intentando ver 'Tom y Jerry'. Al darle a reproducir, lo que apareció en sus pantallas era la cinta dirigida por el responsable de 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia'. La rápida respuesta de HBO Max En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Ha habido algunos usuarios que han podido ver alrededor de una hora de las cuatro que dan forma a 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' antes de que HBO Max haya solucionado su error. La propia plataforma ha lanzado un comunicado tras lo sucedido diciendo lo siguiente: 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder ha estado temporalmente disponible en HBO Max y el fallo ha sido solucionado en cuestión de minutos. Por suerte para Warner, parece que nadie ha tenido la oportunidad de capturar la película antes de que fuese retirada de nuevo, por lo que aquellos que quieran ver 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' van a tener que seguir esperando hasta el 18 de marzo, fecha en la que también se verá en España de la mano de HBO. - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': HBO Max estrena antes de tiempo por accidente la esperada película de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A lo largo de la historia de la banda sonora ha habido una ligera presencia de mujeres compositoras en el medio audiovisual y pocas han logrado la repercusión que merecían. Esto no se debe a la calidad de sus trabajos sino a que las películas a las que ponían música solían ser títulos de escaso éxito comercial, con apenas repercusión para premios. Lo que lleva a que sean injustamente consideradas como películas no importantes, una percepción que siempre minusvalora el trabajo de la composición musical. A este hecho, hay que añadir el desconocimiento que ha existido siempre hacia la música de cine durante largo tiempo, más allá de un puñado de bandas sonoras originales. En Espinof En busca de la mejor banda sonora del cine de 2020 Como este artículo se centra en compositoras de partituras, antes de empezar, me gustaría reconocer la obra de Diane Warren, compositora fundamental para la música en general. Warren ha escrito 9 canciones que han sido número 1 y para el medio cinematográfico ha realizado clásicos populares como 'Nothing gonna stop us now', 'Can’t Fight the Moonlight', 'I don’t Wanna miss a Thing' o 'There you’ll Be'. Cuenta con el respaldo absoluto de la Music Branch (compositores y letristas con derecho a voto de la Academia) que la ha nominado 11 veces al Oscar y este año un par de temas suyos están en la lista de 15 canciones en consideración: “Io sì (seen)” y “Free”, la primera recientemente merecedora del Globo de Oro y coescrita con la artista Laura Pausini. Aunque Warren no escriba partituras, su legado es fundamental para apreciar la banda sonora contemporánea. Y tras este apunte, sirva este artículo para dar a conocer a 19 de las compositoras de bandas sonoras más relevantes de música de cine y televisión. PIONERAS Shirley Walker Shirley Walker hizo historia: el 6 de enero de 1992, subió al podio para dirigir la orquesta y grabar su banda sonora para la película de John Carpenter ‘Memorias de un Hombre Invisible’. Tal y como afirma el libreto de la edición discográfica, ella fue la primera mujer en componer y grabar la partitura de una superproducción en Hollywood. Walker empezó su carrera cinematográfica como teclista, tocando los sintetizadores de la fantástica composición que Carmine Coppola realizó para 'Apocalypse Now'. Poco después, y gracias al productor musical Daniel Allan Carlin trabaja en otra producción de American Zoetrope, 'El Corcel *****' para la que escribe música adicional a los temas de Carmine Coppola. Curiosamente, ambas producciones fueron candidatas al Globo de Oro a la mejor banda sonora original. Shirley Walker con Hans Zimmer A finales de los 80 y principios de los 90, Walker trabaja como orquestadora para Danny Elfman y Hans Zimmer. Su experiencia profesional le añade un valor añadido al sonido de estos compositores emergentes, sacando adelante bandas sonoras tan buenas como ‘Batman’, ‘Eduardo Manostijeras’, ‘Black Rain’ o ‘Llamaradas’. Resulta interesante comprobar que la mejor época de Danny Elfman (y una de las más interesantes de Zimmer) coincide con el trabajo de Walker, hasta el punto de que durante mucho tiempo se insinuó que Elfman no escribía sus partituras sino que en realidad eran de Walker (rumor que la compositora siempre desmintió y que llevó a que Elfman no fuera bien recibido por el resto de sus compañeros de profesión). En los 90, Walker siguió trabajando para otros compositores como orquestadora o creadora de música adicional y gracias a John Carpenter y a su labor en la serie animada de 'Batman' (que le reporta un bien merecido premio Emmy), musicaliza unos pocos proyectos que le permiten brillar con luz propia como ‘Turbulence’, ‘Willard’, o ‘Batman: La Máscara del Fantasma’. Asimismo, compone la música de toda la serie de televisión ‘The Flash’ y episodios de ‘Batman Beyond’, convirtiéndose en la voz musical de los superhéroes de DC. En Espinof 'Batman Begins': así fue como Nolan creó al hombre murciélago más realista y revolucionó el cine de superhéroes El 30 de noviembre de 2006, Shirley Walker fallece. Además del valor de su música, hay que destacar que fue vicepresidenta de la Sociedad de Compositores y Letristas (SCL), convirtiéndose en una figura relevante en la representación de las condiciones de los compositores de música de cine. Es en el año 2014, cuando la Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) crea el premio Shirley Walker que honra a aquellos cuyos logros han contribuido a la diversidad de la música en cine y televisión. Angela Morley Al igual que Wendy Carlos, Angela Morley nació hombre pero al tiempo cambió de sexo. Nacida en Inglaterra, Morley trabajó con la compañía Phillips realizando arreglos para numerosos artistas y pronto empieza a colaborar con las sensacionales Shirley Bassey y Dusty Springfield. Como anécdota, realizó arreglos para dos canciones que compitieron en Eurovisión (las participaciones británicas “Ring-A-Ding Girl” y “Say Wonderful Things” interpretadas por Ronnie Carroll). En los 50 hizo un par de partituras para cine, pero el mal desarrollado sistema estéreo la desaniman hasta el punto de rechazar oportunidades para música de cine. Será a finales de los 60 cuando vuelva a plantearse trabajar para el medio audiovisual, realizando las bandas sonoras de ‘La Ciudad de Oro del Capitán Nemo’, ‘El Espejo de los Espías’ y ‘Las Ocho Campanadas’. Esta variedad de registros orquestales, la lleva a ser la elegida de adaptar la banda sonora original del musical ‘El Pequeño Príncipe’, escrita por Frederick Loewe y Alan Jay Lerner, y dirigida por Stanley Donen. Angela Morley será merecedora de una candidatura a la mejor banda sonora musical por su trabajo en esta película. En Espinof Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década Una nominación que volverá a repetirse poco después con su trabajo en ‘Cinderella’, revisión del cuento de “La Cenicienta” realizado junto a los hermanos Sherman, autores de las míticas melodías de ‘Mary Poppins’. Hay que destacar que Angela Morley ha sido la primera persona transgénero reconocida con una nominación a los premios de la Academia. En 1978 compone la música de ‘Orejas Largas’, película de animación basada en el clásico libro de Richard Adams. Preciosa banda sonora cuya autoría siempre ha estado en entredicho por el extraño crédito que aparece en pantalla (Malcolm Williamson aparece como autor de música original a pesar de que tan sólo el preludio y el inicio son suyos y el resto de la partitura es de Morley, incluidos los arreglos de la canción de Art Garfunkel). En 1977 empieza a trabajar con John Williams como orquestadora adicional en multitud de bandas sonoras importantes: ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘Encuentros en la Tercera Fase’, ‘Superman’, ‘El Imperio Contraataca’, E.T. El Extraterrestre’, ‘Solo en Casa’, ‘Hook’, ‘La Lista de Schindler’... a la vez que hacía música para programas y series de televisión como ‘Dallas’ o ‘Dinastía’, lo que la llevó a ganar tres premios Emmy de once candidaturas. Como última curiosidad, interpretó la percusión de la banda sonora de ‘El Fotógrafo del Pánico’. Falleció el 14 de enero de 2009 a los 84 años de edad. Wendy Carlos Wendy Carlos, pionera en la música electrónica, nació realmente como Walter Carlos. A finales de los años 60 trabaja como ingeniero de sonido amparado por Robert Moog (creador del primer sintetizador comercial bautizado con su apellido) y crea un prototipo con el que graba el álbum “Switched-On Bach”, recopilatorio de piezas de Bach interpretadas por sintetizadores. El disco revoluciona el panorama dándole valor a la electrónica dentro de la música (hasta entonces tan sólo se empleaba en música experimental) y alcanza el puesto número 10 en la lista Billboard de los más vendidos y consigue 3 premios Grammy. Este sonido llamó la atención del director Stanley Kubrick quien después del rechazo de Ennio Morricone para hacerse cargo de la música de ‘La Naranja Mecánica’ (algo que el romano siempre ha lamentado), le ofrece la oportunidad a Carlos. Adapta música de Beethoven, Purcell y Rossini combinándolo con música electrónica y el empleo de un vocoder, lo que resulta en una banda sonora ecléctica, extraña y que funciona perfectamente en esa distopía recreada por Burgess. En Espinof Larga vida al sintetizador: 19 bandas sonoras recientes que reviven el espíritu de los ochenta A pesar del éxito cosechado, Carlos prefiere dedicarse al trabajo experimental en solitario y no vuelve al cine hasta diez años después de la mano del mismo director con ‘El Resplandor’. Carlos graba una enorme cantidad de música pero Kubrick decide prescindir de gran parte de ella en detrimento de piezas clásicas de Penderecki y Ligeti. En todo caso, Carlos aparece acreditado como compositor del filme y suya es la hipnótica pieza que abre la película donde se permite el homenaje al recurrente “Dies Irae” compuesto por Hector Berlioz. Gracias a su notable trabajo con la electrónica, es la elegida para componer la música del espectáculo 'Tron' para la que incorpora coros, sintetizadores moog y una orquesta, elaborando una banda sonora más convencional pero que demuestra un nivel extraordinario para establecer un sonido cinematográfico de videojuego. Desde entonces se ha mantenido alejada del cine, tan sólo ha compuesto una partitura para el filme desconocido ‘Woundings’ y ha seguido trabajando como artista en solitario. A destacar su grabación de “Pedro y el Lobo” junto al descacharrante Weird Al Yankovic. Nora Orlandi Conocida mundialmente por ser la primera compositora de cine italiano, Nora Orlandi se hizo popular en los años 60 destacando por sus obras vanguardistas para el género en alza de aquella cinematografía: el spaghetti-western. A pesar de que su filmografía apenas llega a los 13 títulos (y que no ha vuelto a trabajar para cine desde 1973), su música está bastante reconocida por el aficionado e incluso el director Quentin Tarantino ha utilizado su tema “Dies Irae” de ‘El Extraño Vicio de la Señora Wardh’ para el pastiche musical ‘Kill Bill Vol.2’. Una compositora a reivindicar. VETERANAS Rachel Portman Rachel Portman es una compositora británica cuyos comienzos tienen lugar en cine y televisión inglesa con series como ‘El Cuentacuentos’, creada por Jim Henson. A principios de los 90 alcanza cierta notoriedad gracias a su sonido característico en comedias románticas, género tan en boga en aquella época. En 1994 se da a conocer al mundo entero gracias a trabajos tan dispares como ‘Solo tú’, ‘Sirenas’, ‘La Guerra de los Botones’ y ‘El Balneario de Battle Creek’, producciones que demuestran que la artista es capaz de trabajar con éxito en varios géneros. A pesar de ello, se encasilla a la compositora en músicas amables, ligeras y con un elevando toque de romanticismo, sobre todo a raíz de la banda sonora para ‘Emma’ en 1996. En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Esta película, basada en el texto de Jane Austen, convierte a Rachel Portman en la primera mujer ganadora del Oscar a la mejor banda sonora original en una ceremonia que coronó a la compañía Miramax como la más importante de ese año. (Un breve apunte: hay que recordar que debido al éxito de Alan Menken y las producciones animadas Disney a comienzos de los 90, la Academia decidió dividir la categoría de mejor banda sonora original en dos apartados distintos: mejor banda sonora dramática y mejor banda sonora comedia/musical, apartado este último en que se premió a Portman. Esta división duró tan sólo 4 ceremonias, desde 1995 hasta 1998. Curiosamente, ‘Emma’ compitió con ‘El Jorobado de Notre Dame’ de Alan Menken, partitura que muchos consideran la obra maestra de su autor.) El logro del Oscar lleva a Portman a ser elegida para dos nuevas películas de Miramax presentadas para competir por el gran premio: ‘Las Normas de la Casa de la Sidra’ y ‘Chocolat’, ambas dirigidas por Lasse Hallström. La estrategia funciona y sus partituras (de una altísima calidad) consiguen la nominación. Encasillada en un registro de banda sonora muy definido, apenas le surgen oportunidades de brillar en otros géneros, como el bélico con ‘La Guerra de Hart’ y la compositora empieza a trabajar con directores importantes como Jonathan Demme, Mike Newell, Roman Polanski o Robert Redford para quien realiza ‘La Leyenda de Bagger Vance’, la que puede ser considerada su obra maestra. Por desgracia, la compositora cada vez trabaja menos y da la sensación de que Hollywood se ha olvidado de ella por completo. Entre sus últimos trabajos destacan la dramática ‘Nunca me abandones’ y ‘Tu mejor Amigo’ que retomó su relación profesional con Hallström. Tras varios años de sequía, en 2020 estrenó ‘Amadrinas’, una estupenda partitura para Disney candidata al premio IFMCA a la mejor banda sonora para película de comedia y publicó su primer álbum conceptual titulado “Ask the River”. Anne Dudley Contra todo pronóstico, Dudley se convirtió en la segunda mujer en conseguir el premio Oscar a la mejor banda sonora (comedia/musical otra vez) por su escasa contribución para ‘Full Monty’, un reconocimiento que la afición sintió excesivo ya que lo que más se recuerda de aquella película eran las canciones. La mala prensa señaló que el votante eligió esta banda sonora como ganadora por las canciones que sonaban durante escenas clave que nada tenían que ver con la labor de la compositora. Dudley fue miembro del grupo pop Art of Noise y entre sus primeros éxitos está la versión de la canción “Kiss” de Prince llevada a cabo por Tom Jones y que cuenta con referencias a los temas de ‘Dragnet’ y ‘Peter Gunn’. Tras trabajar en una serie de películas británicas (entre ellas el fenómeno ‘Juego de Lágrimas’), Peter Cattaneo la elige para hacer unos 20 minutos de música para ‘Full Monty’ que permitan enlazar las diferentes canciones. En palabras de la propia Dudley: "En Full Monty era este conglomerado de sonidos: saxo barítono, guitarra acústica, armónica ... El razonamiento era que todos estos seis hombres son diferentes, provienen de diferentes orígenes, pero en la escena final todo funciona. La idea era que los instrumentos deberían hacer eso también: todos provienen de diferentes lugares, pero al final se juntan...” El éxito del Oscar la llevó a otros géneros como la comedia ‘Fuera de Control’ o ‘Monkeybone’ con la que emula el sonido más disparatado típico de Danny Elfman. Sin embargo, el fracaso de estos títulos la llevará a trabajar en producciones más modestas de factura europea. Tras el fallecimiento de Basil Poledouris y Jerry Goldsmith, se ha convertido en la compositora fetiche de Paul Verhoeven, demostrando unas fabulosas habilidades para el thriller tanto en ‘El Libro *****’ como en ‘Elle’, una banda sonora complicada por la que consiguió una candidatura a los premios IFMCA. En Espinof Paul Verhoeven: todo lo que necesitas saber en 5 puntos esenciales En estos momentos realiza la música de la serie de televisión ‘Poldark’ que ya la ha hecho merecedora de una nominación a los premios BAFTA. Como curiosidad, citar que ayudó a sacar adelante la adaptación del musical ‘Los Miserables’ de Tom Hooper, en calidad de productora, orquestadora y compositora de música adicional. Lolita Ritmanis Lolita Ritmanis y Shirley Walker Compositora americana de raíces letonas, Ritmanis lleva una larga trayectoria trabajando en la banda sonora para cine y televisión. En los años 90 trabaja como orquestadora de compositores tan variopintos como Michael Kamen, Danny Elfman, Elliot Goldenthal o Carter Burwell, desempeñando una profesionalidad que ayudará a impulsar la carrera de estos artistas. En 1991, Shirley Walker le ofrece la oportunidad de trabajar en la serie animada de Batman, lo que le llevará a trabajar también en la serie animada de Superman y en ‘Batman Beyond’, convirtiéndose en una de las compositoras de referencia de los superhéroes televisivos de los 90. En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Aunque ha trabajado en una enorme cantidad de títulos para televisión y películas animadas de éxito discreto como ‘Batman: La Broma Asesina’, hay que destacar que en 2014, Lolita Ritmanis funda junto a Laura Karpman y Miriam Cutler la Unión de Mujeres Compositoras (AWFC). Esta organización se dedica a promover y dar visibilidad al género femenino en el campo de las bandas sonoras y Ritmanis ha sido presidenta desde 2017 hasta 2019. En 2019, la compositora aceptar el encargo de una película de Letonia llamada ‘Dveselu Putenis’ (‘Blizzard of Souls’ en su título americano) en la que emplea un rico fondo orquestal junto a coros de una belleza inusitada. Esta partitura acaba de ganar el premio a la mejor banda sonora de película independiente por la Society of Composers and Lyricists y todo apunta a que la Music Branch va a elegir la obra de Ritmanis como una de las nominadas al Oscar a la mejor banda sonora original, tras haber pasado el difícil corte de 15 partituras preseleccionadas para optar al premio. Si la Academia finalmente nomina a esta banda sonora, habrá acertado. Esta es una partitura brillante y digna de premios de música de cine. Lisa Gerrard Lisa Gerrard llega al cine de manera accidental. Artista australiana que junto a Brendan Perry forma el grupo Dead Can Dance, destaca por su voz angelical de tonos new age. Su primer trabajo importante para cine será en ‘El Dilema’, apoteósica película de Michael Mann que como viene siendo habitual, cuenta con una banda sonora ecléctica llena de música original y preexistente. Mann busca expresar una emoción concreta con cada escena, prefiere trabajar cada secuencia a nivel musical en lugar de dejar que el compositor realice el conjunto de la partitura. Así pues, Mann selecciona el álbum “Duality” escrito por Lisa Gerrard y Pieter Bourke y les pide que hagan una especie de sucedáneo con arreglos que transformen la idea original de este disco en una banda sonora para su película. En Espinof Las 23 mejores bandas sonoras de la historia del cine Aún así, Mann selecciona al compositor Graeme Revell y música preexistente de Gustavo Santaolalla para hacer un collage musical. Con todo, el éxito del film, permite que tanto Gerrard como Bourke consigan una nominación a los Globos de Oro en un año en que la categoría de mejor banda sonora se amplió a 9 candidatos. Poco después, Hans Zimmer continuaba su relación profesional con Ridley Scott y el próximo proyecto era ‘Gladiator’. El editor de la película, Pietro Scalia, disponía de un disco de Dead Can Dance y a Zimmer le llamó la atención la voz femenina que sonaba en ese grupo. Contacta con Gerrard para colaborar en ‘Gladiator’ no sólo aplicando su voz sino también trabajando codo con codo en ciertos temas de la banda sonora. El resultado final fue un éxito: las voces etéreas de Lisa Gerrard complementan los ecos a la eternidad que Scott representaba con imágenes. Los cantos de sirena con voz solista acabaron convirtiéndose en un cliché cinematográfico que afectaron a gran parte de películas históricas o ambientadas en países exóticos. Aunque ‘Gladiator’ consiguió el Globo de Oro para Hans Zimmer y Lisa Gerrard, tan solo Zimmer obtuvo la nominación en los premios Óscar. Esto se debe a que entonces una regla establecía que solo un artista podía ser candidato. Zimmer se alegró de perder porque consideraba que era injusto ser merecedor de ese premio sin poder compartirlo con Gerrard. La artista volvió a trabajar con Pieter Bourke en ‘Ali’, la siguiente película de Michael Mann y en el siguiente trabajo de Hans Zimmer, ‘Misión Imposible: 2’. En los últimos tiempos se ha dedicado a trabajar para la industria de su país natal y aunque su momento en Hollywood ha pasado, sí hay que destacar que impuso una tendencia en la banda sonora original que todavía sigue presente en el cine de nuestros días. Yoko Kanno Compositora japonesa polifacética que ha trabajado en cine, series de televisión y videojuegos, alcanzando un nivel que la han llegado a ser considerada “la John Williams del cine oriental”. Es además la líder de un grupo de música llamado The Seatbells que se dedica a hacer un mestizaje de música rock, pop, jazz con un estilo añejo muy desenfadado y divertido que ha interpretado toda la música de la serie ‘Cowboy Bebop’, referente del anime con unos títulos de crédito que se han convertido en un clásico de este tipo de animación. En Espinof Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 Uno de sus trabajos más espectaculares es para la serie de televisión ‘Onna joushu Naotora’ basada en la historia de Naotora, una princesa se enfrenta a una guerra de clanes por hacerse con el poder de Totomi. La partitura es brillante, una de las mejores piezas que se han compuesto en los últimos tiempos y resultó merecedora de una candidatura a los premios IFMCA a la mejor banda sonora para televisión. Desde entonces no ha escrito para cine o televisión pero esperamos escuchar sus próximos trabajos porque aunque Yoko Kanno ha demostrado ser una compositora de bandas sonoras de un nivel extraordinario. Debbie Wiseman Compositora británica de excelente factura. Tras un largo recorrido en tv movies realizadas en su país de origen, la compositora se dará a conocer al gran público gracias a dos títulos que destacan por la calidad de las interpretaciones de su reparto puesto que llegan a conseguir nominaciones a los Globos de Oro y Oscar: ‘Tom & Viv’ y ‘Wilde’ para las que compone dos exquisitas partituras románticas y majestuosas. En 2004 realiza la banda sonora de ‘Arsène Lupin’, nueva adaptación a la gran pantalla del célebre ladrón parisino. Su partitura es de una calidad excepcional, con una espectacularidad clásica que recuerda a lo que alcanzó Danny Elfman con su primer ‘Batman’. Una banda sonora llena de aventura y misterio que llamó la atención del aficionado en un momento en que dicho género estaba empezando a dar síntomas de cansancio gracias a la proliferación del sonido Media Ventures. En Espinof 'Lupin': todo lo que funciona y lo que no en la serie de Netflix con Omar Sy Alternando documentales con tv movies e incluso grabaciones de cuentos de Oscar Wilde con música original suya, Debbie Wiseman va accediendo poco a poco a proyectos más interesantes. Es el caso de ‘Lesbian Vampire Killers’, parodia de los filmes de la Hammer en clave de humor que demuestra su enorme talento orquestal. La música de Wiseman sigue la lógica que tan buenos resultados le dio a Elmer Bernstein (para hacer comedia, hay que ser lo más serio posible). Su trabajo fue reconocido con una nominación a los premios IFMCA. Durante la pasada década, Wiseman ha estado trabajando en varias series de televisión británicas, la más destacable ‘Wolf Hall’ que cuenta la relación entre Cromwell y Enrique VIII. Otro excelente trabajo que le consiguió una nueva nominación a los IFMCA. Es una lástima que Wiseman apenas trabaja fuera de Reino Unido y esto conlleva un amplio desconocimiento acerca de su obra. Esperemos que pronto consiga más variedad de proyectos con los que pueda desarrollar su creatividad musical porque sin duda alguna, se trata de una estupenda creadora de música de cine. Su trabajo es excepcional. Deborah Lurie Compositora americana que comenzó su carrera trabajando como arreglista y asistente de artistas como Mark Snow o John Ottman. En 2005 consigue su primer trabajo importante con ‘Una vida por delante’ dirigida por Lasse Hallström y cuya banda sonora original escrita por Christopher Young fue rechazada a última hora, lo que demostró que la compositora era capaz de sacar adelante un buen trabajo bajo una enorme presión. Sin embargo, la película fracasa y Lurie apenas consigue proyectos de relevancia, por lo que continúa realizando música adicional para compositores como Danny Elfman, lo que le llevará a una colaboración juntos en la película ‘9’ (Elfman hace los temas principales y Lurie se encarga de darle forma al resto de la partitura). Hallström vuelve a contratarla para ‘Querido John’ y ‘Un Lugar donde Refugiarse’, películas para las que crea unas bellas melodías con reminiscencias folk que evocan el tono romántico de sus historias. Su último trabajo a destacar ha sido escribir música adicional para ‘Capitana Marvel’ con banda sonora de Pinar Toprak. ACTUALES Hildur Guðnadóttir La compositora revelación de los últimos tiempos. Islandesa nacida en el año 1982, es una experta violonchelista para música de concierto, formando parte de un elevado número de agrupaciones. En el año 2006 graba su primer álbum en solitario titulado “Mount A” y en el año 2011 debuta en la banda sonora con el filme de terror ‘The Bleeding’. Tras realizar una serie de películas europeas como ‘Secuestro’ o ‘Jîn’, su sonido llama la atención del compositor islandés Jóhann Jóhannsson, quien la elige para tocar el violonchelo en sus tres bandas sonoras para el director Denis Villeneuve: ‘Prisioneros’, ‘Sicario’ y ‘La Llegada’. El prematuro fallecimiento de Jóhannsson, llevará a Guðnadóttir a recoger el testigo de la secuela ‘Sicario: El día del Soldado’ donde continúa la senda de la original (que recordemos fue candidata al premio Oscar) y en la banda sonora de ‘María Magdalena’, firmada por ambos. Consigue convertirse en la artista revelación del 2019 gracias a su trabajo en dos obras: ‘Chernobyl’ y ‘Joker’. En Espinof Agua, oscuridad y radiación: así es como 'Chernobyl' ha conseguido la escena más terrorífica del año Para la primera, crea una banda sonora completamente atmosférica que tiene la proeza de haber sido registrada en localizaciones reales de la catástrofe, algo que en palabras de la compositora ayudaba al oyente a experimentar lo que significaba estar dentro de una central nuclear. Con ‘Joker’, la compositora elabora un recurso narrativo constante y sonante que apoya y refleja las debilidades y frustraciones del protagonista de la película. Una textura sonora que refleja el estado mental del personaje hasta el punto de llevarle a la locura. Gracias a ‘Chernobyl’, Hildur Guðnadóttir ha sido merecedora de los premios Emmy, Grammy e IFMCA y con ‘Joker’ del Globo de Oro, BAFTA, Critics Choice, Óscar y un galardón especial en el festival de Venecia. Un hito histórico y sin precedentes. Pinar Toprak Compositora nacida en Estambul (Turquía) pero afincada en Estados Unidos, Pinar Toprak representa una de las voces más interesantes del panorama de la banda sonora actual. Empezó trabajando en Remote Control (anteriormente conocida como Media Ventures), equipo de compositores liderado por Hans Zimmer para la elaboración de música de cine con un sonido determinado. En los últimos años ha iniciado su carrera en solitario dando enorme muestras de calidad en películas como ‘The Lightkeepers’ y documentales como ‘The Wind Gods’ y ‘The Tides of Fate’, todas ellas ganadoras de premios de la IFMCA. En 2017 trabaja con Danny Elfman en 'Liga de la Justicia' donde destacan sus arreglos del tema de Wonder Woman. En Espinof Marvel tiene un problema con su música: 17 películas después sigue sin tener una BSO mítica Todo este recorrido la lleva a ser elegida por Marvel para la primera banda sonora de su estudio compuesta por una mujer: 'Capitana Marvel'. Con una orquesta de 70 músicos, Toprak compone una de las partituras más excitantes y dinámicas para la compañía, dando muestras de un excelente dominio de la música para el cine. Asimismo, también ha realizado las partituras de las series de televisión ‘Krypton’ y ‘Stargirl’, ambas producidas por DC y su trabajo junto a Alex Kovacs, para la serie documental ‘McMillions’ ha sido recompensado con una candidatura a los premios Emmy. Una compositora que merece mucho más reconocimiento del que tiene. Estamos a la espera de sus próximos trabajos. Mica Levi Artista británica también conocida como Micachu (por su banda “Micachu and the Shapes”) destaca por su música pop experimental con el empleo de ruido, distorsiones y demás técnicas para resaltar dentro del circuito. El director Jonathan Glazer (quien había trabajado previamente con Roque Baños y Alexandre Desplat), la elige para la música de 'Under the Skin', una extraña historia de ciencia ficción en la que un alienígena interpretado por Scarlett Johansson deambulando por Escocia en busca de hombres. Glazer le pidió a Levi que su música reflejara el estado de ánimo de la protagonista, creando un sonido marciano con inspiración de John Cage o Iannis Xenakis, entre otros, y alterando el tempo y el tono. A pesar de la dureza de la obra, el trabajo no pasó desapercibido y Levi consiguió el premio Europeo a la mejor banda sonora, una candidatura a los BAFTA y el galardón IFMCA al mejor artista revelación. En Espinof La música del pánico: las 24 bandas sonoras más inquietantes del cine de terror Este éxito volverá a repetirse con su extraña partitura para ‘Jackie’ en 2016. Banda sonora amada y odiada al mismo tiempo, supone hasta la fecha, el trabajo más notable de la compositora. La partitura fue escrita antes del rodaje de la propia película, es decir en base al guion, algo cuestionable y que hace que su uso dentro de la propia película se antoje gratuito o excesivo en determinadas ocasiones. La música es fría, gélida, con un toque herrmanniano muy cerebral que busca reflejar el estado de ánimo y la incomunicación que siente el personaje de la primera dama. La partitura recibió una nueva candidatura a los BAFTA y logró el apoyo de la Music Branch que la nominó al premio Oscar. Sus últimos trabajos son la colombiana ‘Monos’ y ‘Zola’ en las que continúa con sus tendencias extravagantes, musicalmente hablando. Leslie Barber Tras una larga carrera en su Toronto natal, escribiendo música para teatro y piezas de música clásica (incluyendo una obra para el violonchelista Yo-Yo Ma), la compositora consigue entrar en el cine con pequeñas películas de corte independiente pero con presencia en los circuitos de premios. ‘Puedes contar conmigo’ supone su título revelación, no sólo por el alcance de la película sino porque supone su primer encuentro con Kenneth Lonergan con quien volverá a trabajar en 'Manchester frente al Mar’. El éxito comercial y crítico de esta última película, le lleva a ser elegida por la publicación The Hollywood Reporter para una de sus mesas redondas donde diferentes artistas de un gremio ponen en común y debaten sus ideas sobre el trabajo. Así pues, Barber es la primera mujer que participa en esta actividad junto a veteranos como Hans Zimmer y John Debney y compositores en alza como Nicholas Britell, Justin Hurwitz y Volker Bertelmann (Hauschka). Anne Kathryn-Dern Compositora alemana de enorme creatividad musical, vive desde 2012 en Los Ángeles donde cursó estudios en UCLA. Antes de trabajar en cine o televisión, Kathryn-Dern desarrolló una serie de samples para “Cinesamples”, esta operación la llevo a crear nuevos sonidos y actualizar los existentes para sus nuevos usos. Empieza entonces a trabajar como artista mockup (modelos antes de la creación final) para personalidades como Alan Menken y de asistente para William Ross y Pinar Toprak. En 2016 consigue entrar en Remote Control y elabora junto a Klaus Badelt, la banda sonora de la película de animación ‘Ballerina’. En Espinof Las 26 mejores películas navideñas que puedes ver en Netflix, HBO, Movistar+, Amazon y Filmin Poco a poco va accediendo a nuevos proyectos en solitario y un año después consigue realizar la música de ‘The Jade Pendant’ y ‘Kika Superbruja: Nueva aventura de Invierno’, con las que consigue darse a conocer. Este 2017 consigue una nominación a los premios IFMCA como artista revelación. El año 2020 destaca su trabajo en la película de Netflix 'Nivel Intrépido' con un sonido espectacular para la aventura y 'De Familie Claus', película belga navideña también de Netflix con una música que recuerda a los mejores momentos de John Williams y Danny Elfman para sus bandas sonoras estivales. La primera conseguirá una nueva nominación a los premios IFMCA como banda sonora de animación. La compositora trabaja en proyectos americanos y europeos lo que le da lugar a desarrollar su creatividad con una mayor libertad. Ella es una de las voces más originales de los últimos tiempos en la música de cine. Amelia Warner El caso de la británica Amelia Warner es particular. Tras haber empezado tímidamente como actriz (lo que la llevó a interpretar papeles en películas como ‘Quills’), Warner dio el salto a la música de cine en 2016 y con tan solo dos trabajos, ya ha demostrado que es una compositora que tiene mucho que demostrar. Con ‘Mary Shelley’, basada en la relación romántica de la escritora, Warner compone una banda sonora fantástica y llena de cálida emoción que la lleva a ser reconocida en los premios IFMCA como la compositora revelación del año. En 2020, Warner ha compuesto la música de ‘Una Canción Irlandesa’, estupenda banda sonora de reminiscencias irlandesas que la han hecho merecedora de una nueva nominación a los premios IFMCA a la mejor banda sonora comedia. Una banda sonora hecha con mucho mimo. De momento son pocos los trabajos de Warner pero podemos decir que sus nuevos trabajos, están causando sensación dentro del mundo de la música de cine. Nami Melumad Nacida en Israel y afincada en Los Ángeles desde 2014, Nami Melumad es la compositora revelación del momento. Empieza a trabajar en 2017 y en muy poco tiempo ha dado muestras de una calidad digna de celebrar. Como curiosidad, el dato de que ella ha sido la primera mujer en componer la música de un episodio de la mítica serie ‘Star Trek’. En 2020 trabaja junto a Michael Giacchino en dos partituras muy distintas: la comedia ‘Encurtido en el Tiempo’ y el videojuego ‘Medal of Honor: Above and Beyond’. Para la primera, desarrolla toda la banda sonora a raíz de los temas originales de Giacchino mientras que para la última entrega de la saga de videojuegos ‘Medal of Honor’, compone la música colaborando con el compositor. Estos dos trabajos representan alguna de la mejor música de cine compuesta el año pasado y será reconocida con 3 nominaciones a los premios IFMCA (incluyendo compositora revelación) y el galardón a la mejor banda sonora para un videojuego. Estamos pendientes de escuchar sus próximos trabajos audiovisuales. Zeltia Montes Nacida en Madrid y graduada en la prestigiosa universidad de Berklee, Zeltia Montes se ha convertido en muy poco tiempo en la compositora de música de cine más importante del cine español actual. Tras trabajar en una serie de cortometrajes y películas de discreta carrera comercial, le llega la oportunidad con la película documental ‘Frágil Equilibrio’ para la que elabora una banda sonora rica en atmósferas, etérea en su conjunto y con protagonismo de instrumentos exóticos. La fuerza de la partitura en la película es tan poderosa que el tema “Muerte” consigue una candidata al premio Goya a la mejor canción. En Espinof Goya 2021: las 11 películas que recomendamos ver entre las ganadoras y no ganadoras Esta banda sonora llama la atención a Guillermo de Oliveira quien decide contratar a Montes para musicalizar ‘Desenterrando Sad Hill’, proeza documental que relata el esfuerzo humano y cinéfilo de un grupo de personas enamoradas por ‘El Bueno, el Feo y el Malo’. Un proyecto difícil que incluso cuenta en su reparto con el testimonio en primera persona del propio Ennio Morricone. Aún así, la compositora no cae en el recurso fácil y previsible de emular el estilo del legendario compositor de spaghetti westerns y en su lugar, confiere a la película un sonido auténtico e hispano que conmueve en su belleza y que homenajea con elegancia y buen gusto al original con el recurso de una voz soprano que recuerda a Edda Dell’Orso. El buen resultado en estas producciones la ha llevado a trabajar con el sevillano Paco Cabezas en su primer trabajo en España en mucho tiempo: ‘Adiós’, thriller en el que la compositora crea una atmósfera dura, opresiva y tremenda que realza las emociones a las que se enfrentan los personajes de esta trama. Y recientemente ha firmado la partitura de ‘Uno para todos’, ambas candidatas a las medallas de Círculo de Escritores Cinematográficos. En estos momentos en que la compositora Eva Gancedo está cada vez más apartada del panorama audiovisual, Zeltia Montes se ha convertido en la representante femenina de la música de cine en España. En la edición de los premios Goya celebrada en 2020, acudió vestida de Wonder Woman haciendo honor a su talento, pues ella es la chica maravilla de nuestras bandas sonoras. - La noticia Las 19 compositoras de bandas sonoras más relevantes del cine y la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Juan Carlos Jiménez .