Entre Fans

'Escena del crimen: desaparición en el hotel Cecil' (Crime Scene: The Vanishing at the Cecil Hotel, 2021), la última serie documental true crime que está arrasando en Netflix, se centra en el notorio Cecil, un sombrío hotel en el centro de Los Ángeles, para contar la historia de Elisa Lam, una estudiante canadiense que desapareció en el mismo en circunstancias misteriosas. Para la ocasión, Netflix ha contado con el legendario Joe Berlinger, responsable de clásicos del cine documental como 'Brother's Keeper' (1992) y 'Paradise Lost' (1996), pero el director ha vuelto a dejar su prestigio en entredicho con una serie irregular y llena de decisiones polémicas con cierta tendencia al sensacionalismo. Uno de los momentos más confusos es la resolución del problema del famoso vídeo del ascensor, que apareció editado y se deja implícito que la responsabilidad recae sobre los encargados del hotel. SPOILERS del documental en el texto El misterio de la edición fantasma El cuarto episodio aclara con bastantes certezas el misterio de la muerte de Lam y sugiere que hay pocos indicios para la conspiración o los fenómenos extraños. Pero hay un detalle que permanece sin resolver ¿Cómo se explican los saltos en el código de tiempo en las imágenes de seguridad publicadas por la policía? El famoso vídeo inquietante, que muestra a Lam saliendo y entrando en el ascensor, tiene cambios en el código de tiempo que ha desconcertado a los detectives durante años. No se sabe si faltan imágenes o si alguien manipuló la cinta con alguna intención especial. En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO En el documental, uno de los detectives entrevistados niega haber tocado las imágenes y deja implícito el espacio para la especulación de que alguien del hotel manipuló las imágenes antes de entregárselas a la policía. En una nueva entrevista con E! News, Amy Price, la gerente de Cecil Hotel que aparece en el documental, ha hablado sobre el vídeo y las acusaciones que la colocan en una posición controvertida. "Es absolutamente falso. Me sorprendió un poco escucharlo, porque realmente no había oído algo así antes del documental. No me sorprende que la gente se sienta así debido al impulso que tienen muchos de los detectives. Ni siquiera tuve la oportunidad de ver las cintas, simplemente se las entregué. Les proporcioné una habitación para que las revisaran y eso es exactamente lo que hicieron. Cooperamos con la policía al 100 por ciento desde el momento en que llegaron. ¿Cuál sería la razón para querer editar el metraje?" Tal y como se presenta en la serie documental, el aspecto del código de tiempo es borroso y poco preciso. En una entrevista con Parade, Berlinger dijo que no tenía una "respuesta clara", pero ofrece algo de contexto que en el documental no queda tan claro. "Son cámaras viejas, algunas de ellas no funcionaban. El problema del código de tiempo es que está borroso, no tengo una respuesta definitiva, pero la historia de la policía es que bloquearon las imágenes del código de tiempo porque no querían revelar cosas como la hora del día porque todavía era un caso abierto. El metraje se ralentizó, y eso tiene sentido porque las propias cámaras se ralentizaron o lo hicieron más lento para que sea más fácil reconocer a la persona en el metraje". Ambigüedad y desarrollo tramposo Probablemente, nadie habría dado demasiada importancia a esos detalles del vídeo si no se hubiera liado la madeja en torno a ello en su momento. Este es el tipo de ambigüedades que atraen el interés de muchos true crimes, que a menudo muestran discrepancias inexplicables para luego mostrar la eventualidad de ciertas coincidencias. En este caso, 'Escena del crimen' juega a dramatizar muchos datos irrelevantes para tratar de demostrar lo tentadores pueden ser estos misterios y dar con la puerta en la nariz al final. Pero es un arma de doble filo bastante hipócrita. Opération Lune, el documental que confundió a Iker Jiménez La técnica del mítico falso documental 'Operación Luna' (Opération Lune, 2002), que conseguía hacer creer que la llegada a la luna fue falsa para demostrar al final lo fácil que es creer en las conspiraciones con tono de humor, funciona aquí a medio gas. Sí, Berlinger nos muestra las muchas teorías de la conspiración a través de entrevistas a youtubers que alimentaron estas ideas alocadas alrededor del caso, para luego ridiculizarles y dejar que hagan su mea culpa de forma más humillante. El resultado es que el director les utiliza para conseguir mantener todo el mumbo jumbo y el aire de conspiración durante tres episodios pero se lava las manos y dice "fueron los bloggers y youtubers", pero lo cierto es que el desarrollo narrativo esconde deliberadamente información perfectamente aclarada y esto se usa para crear misterio alrededor de la muerte de Lam y resolverlo casi al final del episodio cuatro, dejando horas de especulación innecesaria, acusaciones infundadas hacia la policía o el personal del hotel, completamente inútiles. La Leyenda del Night Stalker Esto, puede alegarse como una exposición de lo peligrosa que es la teoría de la conspiración, pero entonces, todo el fabuloso ejercicio de contexto sobre el hotel, sobre el barrio Skid Row, la pobreza en los ángeles y la turbulenta historia del hotel, que se usa hasta cierto punto para ahuyentar fantasmas de índole sobrenatural, en realidad ¿Qué importancia tienen en el caso? ¿Qué influencia puede ejercer sobre una chica con problemas mentales? En Espinof 'Acosador nocturno: A la caza de un asesino en serie': la docuserie de Netflix se narra como un vibrante noir pero olvida que hubo víctimas 'Escena del crimen' nunca llega a unir los puntos, y toda esa información responde a colorear un desarrollo que es tramposo por una supuesta buena intención de mostrar el peligro de la especulación, pero lo único que consigue es mezclar más conceptos que enturbian la decisión de omitir detalles tan cruciales como el hecho de que el celador encontrara la puerta abierta del tanque en el que estaba el cuerpo de Lam, el análisis psicológico de una experta o en el caso de episodios anteriores, los resultados de la autopsia. Esto deja hueco para recrearse en la mitología de L.A. y el legado del Hotel Cecil. Información sobre que el célebre asesino Ríchard Ramírez se quedó allí durante su matanza de 1985. Algunos se presentan como hechos, como si los entrevistados estuvieran contando una historia real, el rumor de que Ramírez se hospedó en el Hotel Cecil se basa en declaraciones hechas por un empleado nocturno, pero lo cierto que una simple búsqueda online revela que hay diferentes variaciones de la misma historia, como cualquier leyenda urbana, algo que pertenece a la mitología y que no deja ninguna evidencia que la confirme. La última noche de la Dalia Negra Otra leyenda dice que Elizabeth Short, 'La Dalia Negra' visitó el bar la noche de su desaparición en 1947. Los registros implican que Short probablemente no se quedó en el Hotel Cecil antes de su muerte. Según 'The Cecil Hotel: The Deadliest Hotel en Los Ángeles', un oficial de policía llamado Myril McBride declaró que habló con una joven asustada el 14 de enero de 1947, el día antes de que se encontrara el cuerpo de Short. La mujer no identificada había salido de un bar en Main Street en el centro de Los Ángeles y afirmó que alguien la había amenazado con matarla. Elisabeth Short, la dalia negra. A lo largo de los años, la historia ha evolucionado para sugerir que Short estaba tomando unas copas en el Cecil antes de su asesinato. Sin embargo, el informe de McBride solo hace referencia a un "bar" y no específicamente al bar del Hotel Cecil. McBride también notó que la misteriosa mujer afirmó que se iba a reunir con sus padres más tarde esa noche, lo que contrasta mucho con el hecho de que Short había estado alejada de sus padres durante años. Puede que La Dalia Negra pudiera haber visitado el Cecil en algún momento de su vida, pero no era necesariamente la joven asustada con la que habló McBride el 14 de enero de 1947. 'Escena del crimen' colorea su discurso con un montón de estas historias, el uso constante de la palabra "extraño" en todos los entrevistados, o momentos como cuando se relaciona que pudo haber subido una escalera de escape de incendios del exterior del edificio y se relaciona con la "foto fantasma" que sacó el niño Koston Alderete que pasó a formar parte de la mitología del Hotel Cecil. Otras omisiones, como que Pablo C. Vergara es un director de cine premiado y se dibuja como un jevi cualquiera. La mayoría de estas historias no son aclaradas sino que se dejan como si formaran parte del tapete de mitos válidos del hotel. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Esto hace que el hecho de no aclarar con más rotundidad los lapsos del vídeo después de haber dedicado tiempo a mostrar por qué es "raro" le resulte chocante a la encargada, como tantos otros detalles se les da tantas vueltas, que emplear el mismo tiempo para ir aclarándolos necesitaría otro par de episodios, pero entonces no habría misterio. 'Escena del crimen: desaparición en el Cecil Hotel' podría haber sido una buena película de hora y media afrontando los hechos desde el principio y desarrollando la mitología alrededor de ellos como una advertencia sobre las comunidades de internet y el daño colateral que pueden causar cuando asumen la investigación, sin embargo prolonga su mística sin tener en cuenta a la familia, con una coda que trata de rendir homenaje a Lam de forma tremendamente cínica. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'Escena del crimen: desaparición en el hotel Cecil': la polémica edición del vídeo y otros ángulos muertos de la docuserie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aunque aún se encuentra en fase de pre-producción y ni tan siquiera tiene fecha de estreno aproximada, no cabe duda de que 'Killers of the Flower Moon' es, probablemente, el largometraje que espero con más ansia de cara a los próximos cursos cinematográficos. Una sensación que ha aumentado aún más si cabe tras conocer el gran cambio que acaba de sufrir su reparto principal y, sobre todo, los motivos que han conducido a él. Según cuenta The Hollywood Reporter, Jesse Plemons será el encargado interpretar al personaje que, hasta el momento, estaba adjudicado a Leonardo DiCaprio; un movimiento que ha sido consecuencia directa del lavado de cara a nivel creativo que ha experimentado la cinta de Martin Scorsese tras su adquisición por parte de Apple. En Espinof "El cine está siendo reducido a su mínimo denominador común: contenido". Martin Scorsese radiografía los peligros de la industria actual DiCaprio pasa a la categoría de secundario El año pasado trascendió la noticia de que el guión de 'Killers of the Flower Moon' había sido sometido a una revisión lo suficientemente profunda como para inquietar a los ejecutivos de Paramount, que optaron por vender el proyecto ante la perspectiva de que las alteraciones respecto a la versión anterior convertían al filme en un producto mucho menos "comercial". Cuando la adaptación de la novela de David Grann estaba en desarrollo en Paramount, la idea era que Leonardo DiCaprio diese vida al héroe de la función. No obstante, el actor presionó para que su papel cambiase del de Tom White al de Ernest Buckhart, sobrino del antagonista de la historia, que interpretará Robert De Niro. Tras los reajustes de Scorsese y DiCaprio, el estudio, reticente, impulsó al manager de este último a poner en venta la producción. Finalmente, será Plemons quien se calce las botas del agente del FBI encargado de investigar los asesinatos sobre los que gira un relato que debería haberse comenzado a filmar este en marzo, pero que empezará a hacerlo finalmente el próximo mes de mayo; lapso de tiempo durante el cual, según el guionista Eric Roth, se continuarán haciendo reescrituras. - La noticia 'Killers of the Flower Moon': Jesse Plemons sustituirá a Leonardo DiCaprio como el protagonista de lo nuevo de Martin Scorsese fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Amazon Prime Video estrena como "Exclusive", 'El internado: Las Cumbres' el esperado reboot de la serie de Antena 3. Años después desde su conclusión, nos trasladamos a un lúgubre lugar en el que chicos rebeldes conviven con férrea disciplina en un remoto lugar en medio de un bosque lleno de misterios. Para saber más de esta nueva Internado y saber qué diferencia una serie de la otra, hemos podido hablar con Laura Belloso, cocreadora de la serie, y los directores Jesús Rodrigo y Denis Rovira. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Vosotros ya estuvisteis trabajando en 'Laguna negra', ¿de dónde surge esta nueva versión? Laura Belloso (LB): «Esto es una iniciativa de los dueños del formato, de Buendía y The Mediapro Studio, que me llamaron para proponerme la idea de hacer un reboot. La idea viene de la necesidad —en un panorama de muchísima oferta de ficción— de generar productos que destaquen por algo. Y pensamos que la nostalgia era un sentimiento muy poderoso que podía atraer a mucha gente. Surgió la iniciativa de generar un reboot, la idea de ser una historia nueva, una narración completamente nueva, que satisfaciera a los antiguos fans pero que fuese una historia independiente que no fuera deudora en cuanto a contenido de la antigua. Y así fue como llegamos hasta aquí.» Actualizando el Internado a los nuevos tiempos Esta nueva Internado se ve más lúgubre y oscura, Jesús, Denis, como directores, ¿qué habéis querido potenciar a la hora de realizar este reboot? Jesús Rodrigo (JR): «En primer lugar la evolución de la serie a esta nueva versión de 'El Internado: Las Cumbres' nos daba la posibilidad —al ser para una plataforma, un formato de 50 minutos— de profundizar un poco más en el género y concretar un poco más hacia qué público queríamos ir y desde el principio el trabajar las atmósferas, la luz, la ambientación y el poder hacer una serie un poquito más oscura y potenciar el género, el terror, los conflictos emocionales de los personajes, hacerlos desde el guion más complejos y poder trabajar más con los actores esos aspectos.» «El ser para una plataforma y de 50 minutos nos daba la posibiliad de profundizar más en el género» Denis Rovira (DR): «Teníamos referencias muy visuales, queríamos hacer algo con una fuerza visual específica. Algo que destacara también por la colorimetría, por el color, el uso de la luz, las atmósferas como decía Jesús... y luego provocar un poco al espectador. El guion ya tiene de eso, hemos sido muy fieles a los guiones, y en series tienes el guion que es férreo. Está Laura ahí, marcándote [risas] para que no nos salgamos del guion. Pero tienes ese margen. Nos han dado mucha libertad para hacer algo más visualmente atractivo, utilizar las herramientas que teníamos al alcance y, sobre todo, hacer hincapié en ciertas emocionoes, potenciar aquellos que tenía margen de provocar sensaciones al espectador, que no quede plano. Que haya emociones, momentos más oscuros, más de tensión, y momentos de todo, porque es una serie que tiene buen equilibrio en cuanto a temas universales (amor, odio, relaciones personales...) todo esto se ha trabajado mucho en ensayos y ya desde la base del guion.» A la hora de construir este internado, ¿cuales han sido vuestras principales referencias? porque a nosotros nos venía un aroma a esa 'La residencia' de Chicho Ibáñez Serrador, por ejemplo. DR: «Te hablo visualmente. Yo tengo un libro que hemos compartido con los directores de referencias de todo tipo pero muy actuales. Obviamente 'La residencia' de Chicho es una buena referencia pero también dramas carcelarios, películas de género... hay momentos muy intensos de thriller moderno... Muchísimas referencias. Yo creo que ha sido muy dispar a la hora de enriquecer no solo con un solo tono sino también con un tono romántico en ciertas historias. Referencias modernas de series y películas actuales.JR: Sí, ha sido aunar todo eso.» En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española LB: «El propio espacio también, la elección de un monasterio para que fuera el internado —con ese precipicio, rodeado de montañas, de un bosque umbroso y el hecho de que la trama entronca un poco con la edad media, con una lucha, etcétera—. Todo eso ya genera una ambientación que es muy sugerente. Te remite a un tipo de look. Aún así yo creo que hemos conseguido tener una personalidad propia. Hemos intentado ser originales y que ese lenguaje visual respondiera a lo que estábamos contando, a la narración que tenía la dificultad esta de aunar lo moderno con lo antiguo. Ahí ha estado el trabajo. Hemos conseguido en esa mezcla tener un ADN propio.» La cárcel de los jóvenes Otra curiosidad de la serie es el uso de las consignas, omnipresentes, ¿teníais hecho ya un "reglamento" para este Internado o habéis ido improvisando según la necesidad? Todo de alguna manera se ve afectado por este tipo de norma rígida, "esta juventud se merece un Internado" LB: «No hay nada improvisado aquí [risas]. Lo que teníamos claro es que teníamos que generar un universo que se rigiera por sus propias normas y eso pasaba porque el propio colegio tuviera una personalidad propia muy marcada. De ahí la decisión de que sea un sitio con una disciplina férrea, cuasimilitar, y que tiene que ver con el uniforme, con que los chavales son considerados un poco números y viven con una carencia total de libertad dentro de ese lugar. Esto genera un tipo de estética: unas filas de chavales haciendo deportes todos juntos, una serie de rutinas que tienen que ver con la humillación pública, que le llamamos a este castigo, las neveras a las que les mandan, la megafonía que marca constantemente el ritmo de sus vidas. Todo eso hace que cuando el espectador le llevamos a este sitio sepa que ha entrado en un universo peculiar, donde solo allí sucede este tipo de cosas, esta mezcla de acontecimientos. Todo eso lo generamos muy conscientemente, queríamos que fuese una marca de 'El Internado las Cumbres'.» DR: «Y a la vez ves a nuestros héroes y te identificas con estos personajes que quieren salir de las normas, de lo establecido, no quieren ser uno más, no quieren estar bajo un yugo de la institución sino que de alguna manera quieren ser ellos mismos. Es una historia sobre identidades, buscar tu propio yo, experimentar más allá de lo establecido, por eso forzamos ciertas situaciones interesantes con los chavales. Son personajes reales de hoy en día con sus miedos. Todo de alguna manera se ve afectado por este tipo de norma rígida, "esta juventud se merece un Internado". La campaña es buenísima, hubo muchas reacciones, la gente se rebela a eso. A todos nos gusta ser libres y es lo que te priva este lugar.» LB: «Y también, narrativamente es muy interesante poner a los personajes en situaciones límite, con momentos hostiles, porque ahí es donde se rebelan de verdad y se ven sus objetivos, sus verdaderas personalidades. Era divertido hacerlo así.» Pendientes de la temporada 2 Por último, hemos querido saber sobre qué dirección tomará la temporada 2 de la serie, si bien lleva rumoreada desde hace tiempo, Laura Belloso es cauta: «Bueno, no sabemos si va a haber segunda temporada. Necesitamos que esto funcione muy bien, que sea un superéxito y que nos la encarguen. Tenemos la esperanza de que sí, porque además esta historia está planeada para ser más larga.» - La noticia "La evolución a esta nueva 'El Internado: Las Cumbres' nos daba la posibilidad de potenciar el género, el terror". Jesús Rodrigo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Warner acaba de lanzar el tráiler de 'Mortal Kombat', nueva adaptación de la popular saga de videojuegos que ya había sido llevada previamente a la gran pantalla de la mano de Paul W. S. Anderson que en esta nueva encarnación promete ser mucho más sangrienta. Un nuevo personaje rodeado de viejos conocidos La película está de personajes conocidos para los amantes de la saga, pero su protagonista es alguien nuevo: Cole Young, un luchador de artes marciales algo pasado de todo que no es consciente de su auténtico linaje. Ese será el motivo por el que el peligroso Sub-Zero intentará acabar con él, por lo que no le quedará otra que buscar ayuda para intentar mantener su familia a salvo. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? 'Mortal Kombat' será el primer largometraje dirigido por el australiano Simon McQuoid, quien ha contado para la ocasión con un reparto encabezado por, entre otros, Lewis Tan, Ludi Lin, Joe Taslim, Tadanobu Asano, Jessica McNamee, Mehcad Brooks, Josh Lawson, Chin Han e Hiroyuki Sanada, y con la colaboración como productor de James Wan. Ahora solamente queda sentarnos a esperar hasta su estreno, ya que el lanzamiento de 'Mortal Kombat' está previsto para el próximo 16 de abril. Recordemos que en Estados Unidos llegará de forma simultánea a cines y HBO Max, mientras que en España solamente tendremos disponible la primera opción, siempre y cuando las salas estén abiertas entonces. A continuación os dejo también los carteles dedicados a 11 de los personajes principales de la película: - La noticia El brutal tráiler de 'Mortal Kombat' promete espectaculares combates en la nueva película basada en el videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por si no parecía claro tal y como acaba la temporada 1, ¡volvemos a Alfea! Netflix ha renovado 'Destino: La saga Winx' por una segunda temporada, que veremos próximamente en la plataforma. Esta renovación viene poco menos de un mes después de su estreno el pasado mes de enero. Una temporada que, además, vendrá con dos episodios extra, llegando a un total de ocho en los que las hadas se enfrentarán a los cambios producidos en la institución tras el convulso final. Por lo menos, Brian Young, showrunner de la serie asegura que eso solo fue rascar la superficie: «Los seis episodios de la temporada uno solo rayaron la superficie de este mundo increíblemente rico y las poderosas hadas que la habitan. en lo que la historia de Bloom evoluciona, estoy impaciente porque descubráis incluso más sobre Aisha, Stella, Terra y Musa. Y nunca sabéis quién puede aparecer el próximo semestre en Alfea.» En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Netflix a por el young adult fantástico Protagonizada por Abigail Cowen, la temporada 1 de 'Destino: La saga Winx' giraba en torno a Bloom, una joven recién llegada a Alfea para aprender a controlar sus poderes. Sin embargo pronto empezará a investigar que su origen no es tan humano como suponía y que está ligado a un episodio siniestro del otro mundo. Todo esto mientras, como buena ficción juvenil, navega junto a sus amigas por el amor, la lealtad, los estudios y otras cuestiones en una serie que, para mi gusto, fallaba al intentar construir su propia identidad. Hannah van der Westhuysen, Precious Mustapha, Eliot Salt y Elisha Applebaum conforman el núcleo duro de la serie, que adapta la serie de animación de Iginio Straffi. No sabemos, de momento, más detalles de esta temporada 2. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Netflix renueva 'Destino: La saga Winx': las hadas de Alfea volverán en la temporada 2 de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los amantes del mejor western están de enhorabuena, ya que Canal Plus y Sky Studios han decidido aunar fuerzas para reimaginar el clásico de culto 'Django', dirigido por Sergio Corbucci en 1966, bajo la forma de una serie de diez episodios en la que el alemán Matthias Schoenaerts —'La vieja guardia'— tomará el relevo de Franco Nero como el héroe protagonista. Según informa Variety, esta nueva 'Django' estará rodada en inglés, y reinterpretará el universo del mítico spaghetti western bajo los estándares más crudos y secos de la televisión actual. Su sinopsis oficial, que podéis leer a contuniación, ayuda a saber por dónde van a ir los tiros en esta ocasión —nunca mejor dicho—. En Espinof Las 13 mejores películas del oeste realizadas en el siglo XXI "Sarah y John han fundado New Babylon, una ciudad de parias, llena de hombres y mujeres de todas las razas, credos y pasados, que da la bienvenida a todo el mundo con los brazos abiertos. Obsesionado con el asesinato de su familia ocho años atrás, Django sigue buscando a su hija, creyendo que podría haber sobrevivido a la matanza. Se queda estupefacto al encontrarla en New Babylon, a punto de casarse con John; pero Sarah, ahora una mujer adulta, quiere que Django se vaya, ya que teme que podría poner en riesgo a New Babylon si se queda. No obstante, Django, creyendo que la ciudad está en peligro, insiste en que no perderá a su hija dos veces". Una vuelta de tuerca Escrita y creada por Leonardo Fasoli y Maddalena Ravagli, guionistas de la adaptación catódica de 'Gomorra', la serie contará con Francesca Comencini —realizadora en la mencionada 'Gomorra'— como directora de los primeros episodios y como directora artística. La cineasta, además, ha hablado sobre qué le impulsó a unirse a un proyecto tan peculiar. "Estaba tremendamente atraída por este proyecto porque tiene personajes femeninos fuertes y brinda una evocadora revaluación de la masculinidad en el género del western. Es una historia universal con una narrativa que celebra la diversidad y las minorías. Estoy segura de que Django intrigará y cautivará a los espectadores de todo el mundo". 'Django', que arrancará su producción el próximo mes de mayo, promete, según palabras de su equipo de producción, "abordar temáticas actuales a través del western clásico desde un ángulo único para un género muy tradicional". No cabe duda de que, a falta de más detalles sobre el proyecto, por el momento tiene todo mi interés. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'Django' dará el salto a la televisión: Matthias Schoenaerts y el equipo de 'Gomorra' reinventarán en forma de serie el western de Sergio Corbucci fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Uno de los recursos favoritos del cine continuista es el de dar la vuelta a la tortilla. ¿Quién no recuerda su sorpresa al comprobar a principios de los 90 que el brutal Terminator, el asesino interpretado por Arnold Schwarzenegger, se convertiría en nuestro héroe favorito? Transformar el carácter de estos personajes es una licencia aceptada por todos que nunca deja de sorprender. La última de ellas podría ser 'Cruella'. Vivan los antihéroes "Ella sigue bailando en la noche sin miedo a lo que un tipo haga en una ciudad llena de héroes y villanos", que decían The Beach Boys. Ellas y ellos, buenas y malos, malas y buenos, han jugueteado a ambos lados de la ley desde que existen las historias. Harry el sucio, El castigador o el mismísimo Serpiente Plissken han ejercido sus tareas en uno y otro lado. En Espinof Diez villanos de cine Aprovechando que la película con Emma Stone está en todas partes vamos a recordar a alguno de los héroes reconvertidos más emblemáticos de nuestras películas favoritas. Y lo haremos empezando por uno de los primeros en volarnos la cabeza en nuestra tierna adolescencia. T-800 Entre las dos películas de James Cameron, su estrella se convirtió en la más fiable y potente apuesta de cara a la taquilla. Por eso, convertido en uno de los actores más queridos del planeta, Cameron dio la vuelta a su historia y transformó a aquella máquina de matar en un entrañable ogro bueno igual de letal, pero con una capacidad superior de comprender la emoción humana. El secreto del éxito de 'Terminator 2: El juicio final' estaba en su nuevo héroe... y en un villano a la altura. Harley Quinn La ex-pareja del Joker es una pieza tan peligrosa y demente como el villano por antonomasia de Gotham City. Pero como ahora lo que se lleva es eso del héroe incorrecto, macarra y barriobajero (hola, 'Deadpool') que subvierte los valores morales para convertirse en el héroe de la función. Colorida, divertida, entrañable y de un gusto exquisito, 'Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)' es una película a la que hay que querer. Deckard Shaw La máquina de matar más eficiente y estilosa de Londres no ha parado de recorrer el mundo en busca de venganza, alianzas locas y sus propios vehículos en (cuasi)solitario. Jason Statham, sin aparcar la flema británica, aportaba su veteranía al equipo de 'Fast & Furious', una saga que siempre está dispuesta a ofrecer tantas piruetas narrativas como las que realizan con sus vehículos. Magneto Con el paso de los años no solo hemos sido testigos de un rejuvenecimiento del personaje de los 'X-Men', convertido por momentos casi en un James Bond de la era dorada. El actual encargado de dar vida al personaje, Michael Fassbender, ha aprovechado su tirón para dar un pequeño paso hacia la emoción y la generosidad, ofreciendo un retrato clásico de personaje torturado que decide poner su enorme poder al servicio del mejor postor: él mismo. Venom De supervillano de la franquicia 'Spider-Man' a héroe en solitario de una película que apuntaba a desastre financiero y artístico y ha terminado abriendo un inesperado universo superheróico lleno de posibilidades y personajes, a priori, olvidados por el mundo. Tom Hardy se apuntó a la fiesta y todos salieron ganando. Hasta el espectador. Ahora veremos si las secuelas son tan entretenidas. Loki Otro británico ladrón de escenas, de películas y de lo que se ponga a tiro, Tom Hiddleston, se ha convertido desde su primigenia maldad en uno de los personajes más queridos del Universo de Marvel Studios. Tanto que 'Loki' es la nueva y flamante serie de Disney+ que estamos necesitando. Sabiamente manejado por los cerebros del estudio, el asgardiano se ha convertido por derecho propio en uno de los reyes de la casa de las ideas. El Rey Escorpión Un poco como el caso de Schwarzenegger, Dwayne Johnson se iba convirtiendo en estrella a medida que la popularidad de la trilogía de 'La momia' caía en el olvido. Johnson, uno de los reyes del meme con los terribles efectos especiales de su personaje. Villano de 'El regreso de la momia', tuvo su propia trilogía con una primera entrega cinematográfica y dos secuelas directas a vídeo que ya no contaron con la estrella. Gru Illumination vio la luz con la llegada de Steve Carell a esta serie de películas sobre el enésimo villano que siente de nuevo los latidos de su corazón gracias a los más pequeños. Media docena de películas tiene ya en su currículum el bueno de Gru. No todas son buenas, pero las que funcionan, son buenísimas. El soldado de invierno Para muchos, 'Capitán América: El Soldado de Invierno', es la mejor película de Marvel Studios. En ella conocimos la historia de Bucky Barnes, poderoso aliado del protagonista al que habían convertido en una perfecta máquina de matar. Tras el clásico recurso redentor de la casa, Barnes no solo ha pasado a salvar el mundo de la mano de los Vengadores, es que, al igual que Loki, ya tiene a punto su propia serie de televisión. Zed Un icono para mi generación, el Zed interpretado por el ahora interesante director Bobcat Goldthwait pasó de liderar la banda más peligrosa de la ciudad en 'Loca academia de policía 2: Su primera misión' a ser un cadete más a partir de 'Loca academia de policía 3: De vuelta a la escuela'. Su ilimitada capacidad cómica convirtió rápidamente al personaje en el policía favorito del mundo. Nunca verás a nadie tirar abajo una puerta con más estilo que Zed. Cruella La última en llegar, de momento, lo hará el próximo mes de junio a España con el rostro de la siempre enorme Emma Stone. 'Cruella' contará la génesis de un personaje de los más recordados (y temidos) de Walt Disney a través del Londres del punk. Un proyecto que lleva años en proceso y que al final parece tomar un estilo más cercano, qué curioso, a DC. 'Joker', la película de Harley Quinn o incluso la Catwoman de 'Batman vuelve' son algunas de las cosas que se vienen a la cabeza con su tráiler. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Héroes, villanos y viceversa: Cruella y otros diez personajes emblemáticos que cambiaron de bando fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La gente de Studiocanal parece que está dispuesta a que nos deshidratemos a través de los conductos lagrimales, porque, después de esas dos auténticas MARAVILLAS —sí, en este caso las mayúsculas están justificadas— tituladas 'Paddington' y 'Paddington 2', representantes del estudio han comunicado a Variety que el retorno del oso más tierno de la gran pantalla ya están marcha. "Podemos confirmar que Studiocanal está trabajando muy duro en la tercera película con el sumo oficio y cuidado que ya pusimos en la primera y la segunda". Estas palabras han venido acompañadas de las declaraciones del actor Hugh Bonneville, que ha afirmado en el programa 'The Zoe Ball Breakfast Show' de BBC Radio 2 que el proyecto "sigue adelante" y que se vislumbra "en el horizonte". En Espinof Feel Good Movies: las 17 mejores películas para sentirse bien en el peor momento Aunque, si algo invita a emocionarse, es el hecho de que, aunque Paul King, responsable de ambas partes estrenadas hasta la fecha, dijese que no trabajaría en 'Paddington 3' —actualmente trabaja en 'Wonka' para Warner Bros.—, parece que volverá a involucrarse en la nueva aventura de nuestro úrsido devorador de sandwiches de mermelada favorito; esperemos que ocupando el asiento del director. Aunque ya supiésemos de antemano que 'Paddington 3' estaba en marcha, la confirmación oficial llena de esperanza a todos los que disfrutamos plenamente —y lloramos a moco tendido— con los dos primeros largometrajes de la futura trilogía. Con que sea la mitad de emotiva, brillante y tierna que sus predecesoras, ya saldremos más que satisfechos. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia Ya es oficial: 'Paddington 3' será una realidad y Studiocanal promete que trabajan en ella con el mismo "cuidado y cariño" que en sus predecesoras fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aún recuerdo lo entusiasmados que estábamos cuando parecía que Darkseid sería el gran MAL de las películas de DC y que 'La Liga de la Justicia' sería su gran puesta de largo... para luego quedar todo en aguas de borrajas. Sin embargo, su aparición en el tráiler del montaje de Snyder abre de nuevo la esperanza a esa posiblidad. Si bien no creo que vayamos a ver una película completamente nueva —no todos sus fallos se pueden achacar a que Joss Whedon metió la mano— sí que tengo curiosidad respecto a cómo tratarán en la peli al malvado dios gobernante de Apokolips, encarnado por Ray Porter. Pero ¿quién es Darkseid y por qué es tan importante? En Espinof 11 claves del tráiler de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' que confirman que estamos ante una película muy diferente a la de 2017 Para rastrear el origen del villano debemos irnos a un momento de crisis en el mundillo. Uno de los momentos que "sacudió la industria" editorial y, sobre todo la rivalidad Marvel/DC, fue cuando un Jack Kirby hasta los mismísimos de los desdenes y el trato que recibía por parte de Stan Lee y la compañía en general cogió sus lápices y firmó algo que en su casa de los últimos treinta años le negaban: un contrato decente. Jack Kirby, de Marvel a DC con una nueva mitología Fue Carmine Infantino, que viajó a California donde vivía el autor para ofrecérselo, quien finalmente se llevó al rey a casa. Un contrato de tres años donde el dibujante tendría gran control sobre lo que haría y otras condiciones por las que Kirby había estado luchando infructuosamente en Marvel, donde entre unas cosas y otras le llevaban escamoteando dinero y créditos desde la mismísima creación del Capitán América. Fue precisamente el quedarse esperando la compensación económica por la que Joe Simon había estado luchando uno de los desencadenantes de esta decisión. Así, Jack Kirby empezó a diseñar en su mesa de dibujo un número ingente de personajes. En muchos casos, esos personajes que había ido diseñando el artista en lo que esperaba conseguir esa gran serie que Marvel "le debía". Y tanto fue así que la mitología del Cuarto Mundo es, básicamente, lo que Kirby no pudo hacer en sustitución de Thor y los dioses de Asgard. Una nueva generación después del Ragnarok. En Espinof Método Marvel, mala memoria y un poco de morro: cómo Stan Lee dominó el discurso en torno a sus creaciones Esas ganas de desarrollar un mundo cósmico/místico ya se veía en las páginas de 'The Mighty Thor', donde el dios del trueno navegaba por el espacio con nobles rigelianas, megaestructuras gigantes y la presencia de Ego, el planeta viviente. Algo que, si uno se fija, no termina de cuadrar con lo que uno esperaría en algo sobre los dioses nórdicos. Pero en DC no le pusieron al frente de una megacolección. Es más, este Cuarto Mundo se iniciaría —casi como una apuesta— en las páginas de una de las colecciones secundarias de Superman, 'Jimmy Olsen, Superman's Pal'. Con un letrero en lo más alto de la portada del número 133 (fechado en octubre de 1970) en el que se puede leer "Jack está aquí", el autor arrancaría su exploración de toda una nueva mitología. Como un elefante en una cacharrería, las despreocupadas aventuras de Olsen y sus amigos pasaban a tener tintes más oscuros en los que veíamos a extraños motoristas, sectas ecologistas que viven en hábitats tallados en árboles inmensos, vehículos descomunales y, en medio, la sensación de que nada es lo que parece y que en esto hay involucrados unos seres que no conocemos todavía. Darkseid, el tirano enemigo de Kirby En esas páginas iríamos descubriendo que la Tierra estaba bajo el punto de mira de Darkseid, el tiránico gobernante de Apokolips. Durante ese primer año de trabajo con DC, y junto a la serie de Olsen, empezarían a salir las diferentes series sobre el Cuarto Mundo: 'Los jóvenes eternos', 'Mister Milagro' y 'Los nuevos dioses', ofreciendo una visión poliédrica de la mitología que proponía el autor. Este Cuarto Mundo proponía dos planetas en guerra surgidos después de su "Ragnarok" particular: Nueva Génesis, donde residía el BIEN y Apokolips, hogar del MAL. Una rivalidad entendida en su concepto más bíblico, tal como se puede ver mismamente por quién gobierna qué (el Highfather mismamente es la representación del Dios judeocristiano). Y, la gran némesis de estos muchachos, la gran némesis del universo DC a partir de entonces sería Darkseid. Para diseñar al personaje, Jack Kirby se inspiró, al menos estéticamente, en la planta, la voz y los gestos de Jack Palance. En todo lo demás, se inspiró en los grandes villanos de la humanidad. Y en 1970 este tenía nombres, apellidos y era presidente de Estados Unidos: Richard Milhous Nixon. Avaricia y destrucción. Corrupción y muerte. En Espinof 11 series políticas perfectas para colarse en la Casa Blanca (y en los "fregaos" de Washington) Darkseid era ese Nixon y Los Jóvenes Eternos toda la juventud contestataria que se rebelaba ante lo establecido, ante la Guerra de Vietnam, que exigía paz, amor y un futuro que parecía en vías de extinción gracias a los de arriba. Eran esos jóvenes con los que Kirby tenía algo de esperanza en tiempos oscuros. Eran vitales y respondían claramente al auge de la "Era de acuario", ese new age contracultural de la época. Orión y Mister Milagro, los otros grandes personajes de este Cuarto Mundo, sendos descendientes de Darkseid y Alto Padre e intercambiados como una suerte de rehenes, eran ecos claros de diferentes aspectos de Kirby. Quizás por eso, en estos cómics diseñó antagonistas ligeramente personales e incluso coló en sus páginas alguna sátira de Stan Lee y Roy Thomas. Sin embargo la ambición del artista quedó truncada poco más de un año después de dar ese arranque. Los lectores no respondieron bien ni a los diálogos sincopados ni a un dibujo que se antojaba ya añejo y acartonado, sobre todo en una era en la que el arte comiquero había evolucionado bastante. Y, a pesar de que Kirby no había planeado esto para durar muchos años, sus ventas fueron pobres y las series quedaron canceladas. Un cuarto mundo que perdura Pero no todo estuvo perdido. Si bien Kirby regresaría a Marvel —y en este regreso crearía a los Eternos, que seguramente hubieran llegado a formar parte del lore cuartomundístico—, en DC no quisieron hacer borrón y cuenta nueva con su paso por la editorial y decidieron ir aprovechando a esos trágicos habitantes. Orión, Big Barda, la Abuela Bondad, Mister Milagro, el Alto Padre, Metrón, las cajas madre, los tubos boom y, por supuesto, Darkseid, pasarían ser habituales de los cómics. El dios grisáceo-añilado con sus hordas de parademonios, sus destructivos rayos omega y su búsqueda por la ecuación de la Anti Vida se convertiría en una amenaza perenne tanto en los cómics de Superman como en los de la Liga de la Justicia. Una amenaza que, como suele pasar y al igual que pasa con el Thanos de Marvel, no siempre se ha usado bien. Pero no vamos a meternos ahora a analizar que si tal o cual historia merece la pena. Lo que sí que hay que reivindicar es que su potencial como el gran villano de DC no ha sido aprovechado en el cine y esperemos que 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' abra el camino para ello. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': quién es Darkseid, el gran villano del Universo DC inspirado en Richard Nixon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nos tememos que la finalización de 'NCIS: Nueva Orleans' no es la única baja de serie veterana de la cadena norteamericana CBS. Hemos sabido también que la temporada 8 de 'Mom' será la última. La comedia sobre una madre y una hija que lidian con sus problemas con las adicciones no ha aguantado la marcha de Anna Faris tras la pasada temporada. Protagonizada por Allison Janney, que es la única superviviente del reparto original, a lo largo de los años 'Mom' ha sido un ejemplo de cómo puede llegar a evolucionar una serie con los años. De hecho inicialmente era una sitcom familiar pero el foco acabó con el paso de las temporadas centrándose en el grupo de alcohólicas anónimas de las que Bonny y Christy se hacen amigas, borrando todo rastro de los hijos del personaje de Faris. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming La marcha de la actriz supuso una prueba de fuego para la sitcom, que debía sobrevivir a la marcha de uno de los pilares de la serie ya que esta incidía mucho en esa relación maternal. El reparto se completaba con Mimi Kennedy, Jaime Pressly, Beth Hall, Kristen Johnston y William Fitchner. Adiós a 'Mom' Cocreada por Chuck Lorre, Gemma Baker y Eddie Gorodetsky, la sitcom siempre ha gozado de buena audiencia, aunque estas últimas temporadas eran un poco inferiores a lo acostumbrado. De hecho estaban un poco más bajas de 'El joven Sheldon' y las últimas renovaciones de la cadena, 'The Neighborhood' y 'Bob Hearts Abishola' (de Lorre), que renuevan por sus respectivas temporadas 4 y 3, por lo que el hacha de la cancelación ha acabado aquí. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Mom' terminará en la temporada 8: la comedia protagonizada por Allison Janney no resiste la marcha de su coprotagonista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las franquicias de procedimentales criminales más veteranas sufre una baja. CBS ha decidido cancelar 'NCIS: Nueva Orleans', el segundo spin-off de 'Navy: Investigación criminal' (NCIS). La serie terminará así tras siete temporadas y la friolera de 155 episodios. Creada por Gary Glasberg, la serie (que se puede ver en FOX España) seguía el esquema clásico de la franquicia, con crímenes cuyas víctimas resultan ser militares, pero se sumergía por completo en la idiosincracia de la ciudad sureña, poniendo acento en la música, el entretenimiento y la decadencia de la urbe. En Espinof 11 series procedimentales para los que aborrecen el género Scott Bakula lidera un reparto principal que se completa con Vanessa Ferlito, Necar Zadegan, Charles Michael Davis, Rob Kerkovich, Daryl “Chill” Mitchell, Chelsea Field y CCH Pounder. Bakula ha declarado al respecto de esta cancelación: «Es triste terminar este romance con esta ciudad fenomenal, pero estoy agradecido por todos los amigos que hemos hecho en el trayecto. Echaré de menos la música, pero gracias a CBS por estos siete años» La salud de hierro de NCIS Esta noticia viene después de que trascendiese que Jan Nash y Christopher Silber, los showrunners de 'NCIS: Nueva Orleans' están preparando un nuevo spin off de la franquicia, ambientada esta vez en Hawaii. Matt Bosack ('SEAL'), coescribe junto a este dueto esta posible nueva serie que se encuentra en fase temprana de desarrollo. De recibir luz verde, volveríamos a contar con tres series de NCIS, salvo que desde CBS decidan lo contrario. La original sigue siendo uno de los dramas más vistos de la televisión, acumulando 18 temporadas. 'NCIS: Los Angeles' también goza de buena salud, con 12 temporadas a sus espaldas. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'NCIS: Nueva Orleans', cancelada: el spin off sureño de 'Navy: Investigación criminal' llegará a su fin en su temporada 7 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

J. J. Abrams está desarrollando un reboot de 'Constantine' para HBO Max que será más oscuro que las anteriores versiones del popular personaje de cómic -recordemos que tanto Keanu Reeves como Matt Ryan ya interpretaron al personaje previamente-. Abrams ejercerá como productor de esta nueva serie a través de su compañía Bad Robot. Ya tienen guionista El piloto de esta nueva adaptación de 'Hellblazer' ha sido escrito por Guy Bolton y, según informa Deadline, el plan es abrir una sala de guionistas este próximo mes de marzo para seguir avanzando con la historia de la serie. Todavía no se ha aclarado si HBO Max ha dado luz verde de forma definitiva al proyecto. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) El protagonista de esta nueva 'Constantine' será un joven londinense y parece que la idea es fichar a un actor veinteañero de color para dar vida al personaje. La referencia que se está usando es Riz Ahmed, pero sin tenerle directamente a él en mente para el papel, al menos por ahora. Por lo visto, la idea es potenciar los elementos de terror del cómic original, dejando más en un segundo plano todo lo relacionado con la religión. Se desconoce si esto afectará a ese proyecto de secuela de la película protagonizada por Reeves que pareció confirmar Peter Stormare hace apenas unos meses. Hay rumores sobre la posibilidad de que 'Constantine' esté vinculada a la serie de 'Liga de la Justicia Oscura' que Abrams también está desarrollando para HBO Max, pero no hay confirmación alguna al respecto. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Constantine': J. J. Abrams prepara un reboot para HBO Max más oscuro que las versiones con Keanu Reeves y Matt Ryan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las grandes dudas que quedaban tras el despido de Gina Carano de 'The Mandalorian' estaba en saber qué iba a ver de Cara Dune, el personaje que interpretó en las dos primeras temporadas de la serie de Disney+. El misterio ha llegado a su fin, porque desde Lucasfilm han afirmado que no tienen previsto fichar a otras actriz para sustituir a Carano como Cara Dune. Descartado Desde Lucasfilm no han querido tardar en pronunciarse tras un artículo de The Hollywood Reporter en el que valoraban los motivos por los que la opción de fichar a otra actriz como Cara Dune parecía probable, por lo que un portavoz de la compañía ha confirmado a Indiewire que no va a ser el caso. En Espinof 'The Mandalorian' no necesita a Gina Carano: por qué la serie de Star Wars puede prescindir del personaje de Cara Dune De hecho, ese portavoz sin identificar también aclara que ni siquiera se contaba con Carano cuando se realizaron múltiples anuncios durante el Día del Inversor de Disney en el que se anunciaron más series situadas en el universo Star Wars. Un dato curioso, porque hace unos días se dijo que el plan inicial era que la actriz protagonizase uno de esos proyectos y que sus polémicas en redes sociales llevaron a descartarlo en el último momento. Parece que el plan de acción pasa a ser hacer un poco como si el personaje nunca hubiera existido, pues recientemente también descubrimos que Hasbro ya no tenía permiso para relanzar la figura de Cara Dune cuya primera tirada se había agotado rápidamente... De esta forma, parece que nos quedaremos sin saber qué es de Cara Dune tras la temporada 2 de 'The Mandalorian', pero lo que tengo claro es que seguro que Jon Favreau iba a querer en algún momento recuperar a su personaje. Ya será imposible. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'The Mandalorian' pierde a Cara Dune: Lucasfilm no sustituirá a Gina Carano en la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tim Burton también se pasa a la televisión. En octubre comentamos que el cineasta estaba interesado en producir y dirigir una serie sobre la familia Addams y hoy, miércoles, Netflix ha anunciado de forma oficial que tiene en marcha 'Wednesday', una ficción de acción real centrada en el personaje de Miércoles. Como afirma la plataforma de streaming, se trata de la primera serie realizada completamente por Tim Burton, quien ya había participado en otros trabajos televisivos. Entre sus créditos destaca la producción de la serie animada sobre Bitelchús ('Beetlejuice'). El director es el gran nombre del proyecto pero cabe señalar que 'Wednesday' ha sido creada por Al Gough y Miles Millar ('Smallville'), quienes ejercerán de showrunners. Un relato de madurez y misterio Además de un primer teaser póster (que podéis ver abajo), se sabe que 'Wednesday' es una historia de transición a la madurez con una protagonista adolescente y, claro, elementos fantásticos. La trama girará en torno a un misterio sobrenatural en la Academia Nevermore. En Espinof Todas las películas de Tim Burton ordenadas de peor a mejor Durante los ocho episodios que, en principio, durará la serie, la joven estudiante intentará dominar sus habilidades psíquicas, frustrar una ola de asesinatos que tiene aterrorizada a la ciudad y resolver un enigma vinculado con sus padres. En cierto modo, puede ocupar el vacío dejado por 'Esta ****** me supera' ('I Am Not Okay With This'), cancelada tras una sola temporada. De momento no hay actriz para el papel de Miércoles Addams. Recordemos que el personaje tuvo el rostro de Lisa Loring en la serie de televisión de los 60 y el de Cristina Ricci en la gran pantalla, en dos películas de los 90. Asimismo, Chloë Grace Moretz puso voz a Miércoles Addams en una reciente adaptación animada. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia Tim Burton salta a la televisión con Netflix y la familia Addams: dirigirá una serie de acción real sobre Miércoles fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Netflix se ha marcado un tanto con 'Punto rojo', un thriller sueco que tardó poco en colocarse entre lo más visto de la plataforma tras su estreno. Por si os quedasteis con ganas de más propuestas similares, en Espinof hemos decidido hacer una selección de los 11 mejores thrillers en Netflix que quizá os interesen ver después de dicha película. Ojo, no se trata de una selección de los mejores thrillers que haya en la plataforma, pues he preferido destacar aquellos títulos que de forma más o menos pronunciada puedan tener alguna conexión con 'Punto Rojo'. Ahí por ejemplo veía poco sentido incluir títulos como 'Eyes Wide Shut', 'Instinto básico' o 'Infiltrados'. Sin más que añadir, os dejo con ellos: '12 Monos' Quizá sea la elección más inusual de esta lista, pero esa odisea a la que ha de hacer frente el personaje interpretado por Bruce Willis para evitar que un virus arrase con la raza humana me recordó a su manera a esa huida hacia delante de la pareja protagonista de la película de Netflix para intentar evitar lo que parece una muerte segura a manos de quien esté detrás de ese misterioso punto rojo... Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 'A Hard Day' Los thrillers coreanos han dado muchas alegrías a los amantes de este género que busquen algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados Hollywood. Aquí un atropellado accidental es el desencadenante de una película que sabe maneja muy bien la tensión sin por ello renunciar a coquetear con otros géneros, comedia incluida. 'Bajocero' Todavía está muy reciente su estreno y seguro que muchos ya le habéis echado un ojo a este estupendo thriller encabezado por Javier Gutiérrez y Karra Elejalde en el que un furgón policial es atacado de forma misteriosa. La angustia se transmite aquí más desde la acción que desde la tortura psicológica, pero algo hay también de esto otro. Crítica en Espinof 'Calibre' Una de las mejores películas originales de Netflix. Un thriller en el que dos amigos van de caza a un lugar un tanto inhóspito, sucediendo algo que cambia las cosas para siempre. Ellos también tendrán que luchas por sobrevivir y escapar de allí, pero de forma diferente y poniendo las cartas encima de la mesa de forma más clara desde el primer momento. 'Diamantes en bruto' Hay algo en la tensión de constante huida hacia delante del personaje de Adam Sandler que lleva a una situación de incomodidad al público bastante curiosa. La cinta de los Safdie es bastante más peculiar que 'Punto rojo', pero también sabe crear una conexión con su protagonista que puede ir desde el absoluto rechazo hasta una empatía inesperada. Crítica en Espinof 'El juego de Gerald' El bienestar mental y físico de una mujer es llevado al límite tras ver cómo su marido muere mientras está está esposada a su cama en una cabaña alejada de la civilización. Una muy efectiva adaptación de la novela de Stephen King a cargo de Mike Flanagan y con un gran trabajo de Carla Gugino como esa sufrida mujer. Crítica en Espinof En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor 'La invitación' Otra película que sabe ir creando la tensión a fuego lento, sabiendo como crear una sensación de inquietud en el espectador que va alimenta sin prisa pero sin pausa. Al igual que 'Punto rojo', puede llegar a resultar tramposa en ciertas decisiones que toma, pero el bagaje acaba siendo bastante positivo. Crítica en Espinof 'La perfección' Un thriller de terror original de Netflix que también juega con las expectativas del público durante su primera mitad para luego dar un salto al vacío sin red del que consigue beneficiarse. Eso sí, aquí va todo más hacia lo juguetón en contraste a la angustia creciente de 'Punto rojo'. Crítica en Espinof 'Mientras duermes' En 'Punto rojo' hay alguien acechando a los protagonistas, una amenaza inconcreta que en la película de Balagueró es bien clara desde el principio, pero eso no impide que el retorcido personaje interpretado por Luis Tosar vaya a darnos más de una sorpresa con la vigilancia que mantiene sobre Marta Etura... Crítica en Espinof 'Seven' Uno de los thrillers más influyentes de la historia del cine a todos los niveles, desde la ambientación hasta la forma de abordar la investigación o su impactante desenlace. Dudo que queden muchos cinéfilos sin haberla visto, pero no por ello voy a obviarla aquí. Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar 'Tarde para la ira' La ópera prima de Raúl Arévalo es un thriller seco que no se anda con contemplaciones y sabe muy bien lo que busca. Apoyado sobre todo en la excelente interpretación de Antonio de la Torre, no conviene olvidar tampoco las grandes aportaciones de Luis Callejo y Manolo Solo, este último en una breve aparición que podría haber roto perfectamente la película. Crítica en Espinof Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Los 11 mejores thrillers en Netflix para ver si te quedaste con ganas de más después de 'Punto rojo' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Jared Leto vuelve a estar de plena actualidad, ya que hace bien poco estrenó 'Pequeños detalles' y en breve volveremos a ver a su Joker en 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', por lo que es lógico que esté concediendo entrevistas, pero una que ha llamado nuestra atención es la que ha dado a GQ. Su experiencia en 'Blade Runner 2049' En dicha entrevista, Leto repasa algunos de los personajes más míticos de su carrera, pero antes de nada hace una afirmación muy llamativa sobre su participación en 'Blade Runner 2049' al decir que su personaje en dicha película es el único que sabe si Rick Deckard es o no un replicante: Denis Villeneuve me contó en 'Blade Runner 2049' que porque miro dentro de la mente de Harrison Ford, soy el único que sabe si es replicante o no. Dijo que podía decidir, así que tengo el secreto. Además, Leto también recordó que en su primer día tuvo que grabar una gran escena de confrontación con Harrison Ford que llevó varias tomas, sucediendo algo de lo más especial cuando la dieron por completada: Estaba allí de pie solo cuando alguien pone sus brazos sobre mí y me da un enorme abrazo. Un abrazo muy emocional, se sintió como si hubiera lágrimas fluyendo. Era Harrison Ford. Fue un momento muy especial y bonito. Creo que fue hasta un sitio muy especial en esa escena y yo estaba muy feliz de estar ahí con él mientras lo daba todo en pantalla. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Leto también concretó que las lentillas que uso para cegar a su personaje tienen un origen muy particular, ya que "modeló sus ojos" en la película tomando como modelo los de un profesor suyo que es ciego en la vida real, apuntando además que también hay mucho de su fisicalidad en la interpretación que hizo en 'Blade Runner 2049'. La rata muerta Por último, no podía faltar algo sobre su Joker en 'Escuadrón suicida'. Jared Leto quiso desmentir un rumor muy extendido acerca de regalar una rata muerta a Margot Robbie y que el propio actor alimentó en su momento. Aunque Robbie y Will Smith han contando una anécdota sobre una rata viva, desconociéndose si se refieren a la misma o se lo inventaron. Esto es lo que dice Leto: Es interesante como estas cosas cogen vida por sí mismas. Nunca le di una rata muerta a Margot Robbie. Eso es falso. Lo que le di... encontré un sitio en Toronto que tenían esos geniales rollos de canela veganos, algo que es bastante común. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia "Soy el único que sabe si Deckard es o no replicante". Jared Leto recuerda 'Blade Runner 2049' y desmiente un rumor muy extendido sobre su Joker fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La Kate Winslet televisiva está de vuelta con una nueva miniserie para HBO. Diez años después de la exitosa 'Mildred Pierce', la veterana y premiada actriz protagonizará 'Mare of Easttown', que HBO España estrenará en nuestro país el 19 de abril (sí, al día siguiente de 'Bienvenidos a Utmark'). Así ya podemos ver el tráiler de la miniserie, que a lo largo de siete episodios presentará la histora de Mare Sheehan, detective de un pequeño pueblo de Pensilvania encargada de investigar un asesinato local mientras que toda su vida se derrumba alrededor. En Espinof "¿Qué cojones hacía trabajando con Roman Polanski y Woody Allen?". Kate Winslet admite arrepentirse de colaborar con ellos Brad Ingelsby ('The Way Back') crea y escribe la miniserie, que está dirigida por Craig Zobel ('The Leftovers') y que, según HBO, explorará el lado oscuro de una comunidad unida y cómo la familia y las tragedias del pasado definen nuestro presente. Detective Winslet Ojo al reparto, porque junto a Winslet, 'Mare of Easttown' está coprotagonizado por Julianne Nicholson ('El visitante') como Lori Ross, mejor amiga de Mare; Jean Smart ('Watchmen') como Helen y Angourie Rice como Siobhan, madre e hija de la protagonista; Evan Peters como Colin, compañero detective; Guy Pearce como Richard, profesor de escritura creativa. El reparto se completa por Cailee Spaeny, David Denman, John Douglas Thompson, Patrick Murney, James McArdle, Sosie Bacon, Joe Tippett y Neal Huff. La serie es una coproducción de HBO con WIIP. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Tráiler de 'Mare of Easttown': Kate Winslet se enfrenta a un duro caso criminal en su prometedora miniserie para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una maestra llega a un pueblo nuevo cuando se da cuenta de que la única persona que actúa "medianamente normal" es una niña de doce años. Con esta premisa se presenta 'Bienvenidos a Utmark', serie noruega de HBO que llegará a HBO España el próximo 18 de abril. Y ya podemos ver su primer tráiler. Creada y escrita por Kim Fupz Aakeson (guionista de 'Kraftidioten', en la que se basó 'Venganza Bajo Cero') y dirigida por Dagur Kári ('Corazón gigante'), este es una comedia dramática de ocho episodios que siguen a los diversos y peculiares habitantes de este pequeño pueblo de Noruega, apartado al norte del norte del país. En Espinof Liam Neeson explica cómo consiguió protagonizar 'Venganza' y que estaba convencido de que la película sería un fracaso El norte del norte Un sitio en el que todo el mundo conoce a todo el mundo, pero sus elementos son extraños, salvajes y a los forasteros no les va siempre bien. A este remoto lugar llegará una nueva y optimista maestra, que se muda a Utmark con la esperanza de poder comenzar de nuevo en su vida en una ficción que tratará temas como el amor, la muerte, el travestismo y aceptar las curvas de la vida. 'Bienvenidos a Utmark' cuenta en su reparto con Tobias Santelmann y Stig Henrik Hoff, a quienes hemos visto en la estupenda 'Los visitantes. Beforeigners', además estarán Marie Blokhus y Alma Günther cerrando el cuarteto protagonista Por lo demás, completan el elenco Marius Lien, May-Linda Kosumovic, May-Linda Kosumovic, Gard Bjørnstjerne Eidsvold, Nils Johnson, Ingrid Vollan, Ingvild Holthe Bygdnes, Kamilla Grønli Hartvig, Maria Bock, Jonas Strand Gravli, Niklas Gundersen, Ingunn Øyen, Frank Kjosås, Nader Khademi, Pelle Heikkilä y Eero Milonoff. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Bienvenidos a Utmark': tráiler y fecha de estreno de la serie noruega de HBO y el guionista de la original 'Venganza bajo cero' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya está aquí. Disney ha tardado año y medio desde el lanzamiento de la primera imagen de Emma Stone convertida en la mítica villana de '101 dálmatas' para publicar el tráiler de 'Cruella', una película que promete ser muy diferente al clásico animado dirigido por Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wolfgang Reitherman en 1961. De hecho, 'Cruella' nos trasladará a Londres durante los años 70 del siglo pasado para contarnos la historia de Estella de Vil, una diseñadora de moda que se obsesiona con la piel de perros, sobre todo de dálmatas, lo que la llevará a convertirse en la aterradora y despiadada Cruella. El equipo de 'Cruella' En Espinof Todos los remakes en acción real de Disney ordenados de peor a mejor Está claro que la ganadora de un Óscar por 'La ciudad de las estrellas (La La Land)' es uno de los grandes reclamos de la función, pero no por ello hay que dejar de mencionar que en su reparto también participan Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, Emily Beecham y Mark Strong, mientras que Glenn Close, que ya dio vida a Cruella en el remake en acción real de 1996, ejerce como productora ejecutiva. La puesta en escena corre a cargo de Craig Gillispie, director de películas como 'Yo, Tonya', 'La hora decisiva' o 'El chico del millón de dólares'. Podremos comprobar su labor en 'Cruella' el próximo 28 de mayo, fecha prevista para el estreno en cines de la película. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Cruella': tráiler de la película de Disney con Emma Stone convertida en la mítica villana de '101 dálmatas' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El próximo 5 de marzo tendrá lugar el estreno de 'Raya y el último dragón', la nueva película de animación de Disney, pero en Espinof ya hemos tenido la oportunidad de charlar con varios de sus responsables. En concreto, con los directores Don Hall y Carlos López Estrada, la guionista Adele Lim y la productora Osnat Shurer. A continuación encontraréis todo lo que nos comentaron sobre la película: La creación de 'Raya y el último dragón' 'Raya y el último dragón' es el segundo largometraje que Shurer produce para Disney y quise saber qué cambios hubo entre el proceso realizado para 'Vaiana' y el que ha tenido lugar para la película que ahora nos ocupa: Cada película es diferente, hay ciertas similitudes en el proceso como toda la investigación para reunir a los expertos culturales, encontrar colaboradores para la película que son de esa cultura. También hay cosas muy diferentes como que 'Raya y el último dragón' es la creación de un reino de fantasía, siguiendo la tradición de otros de los que nos quedamos con ganas de conocer más, y también tiene un estilo muy diferente. Se siente más contemporáneo físicamente y también cinematográficamente. Hay un equilibrio diferente entre historia de época y contemporánea. En el fondo es la historia de la amistad entre dos personajes femeninos fuertes pero con defectos, algo de lo que por ahora no hemos visto lo suficiente. Hay muchos temas que son diferentes, es más fantástica, mientras que 'Vaiana' estaba más situada en un sitio y momento concretos. En Espinof Las 24 mejores películas de Disney de todos los tiempos En el caso de López Estrada, hasta ahora se había movido más en el cine en acción real. De hecho, la única película que había dirigido fue 'Blindspotting' en solitario antes de dar el salto como co-director a 'Raya y el último dragón', por lo que no pude dejar de preguntar sobre los principales cambios a la hora de abordar su trabajo: Hay muchas diferencias,, sobre todo el proceso que Disney ha seguido durante décadas. Es un proceso colaborativo, en el que la historia está influenciada por todos los implicados. En Disney existe la tradición de normalmente tener más de un director, así que es una mentalidad muy diferente a la hora de construir el universo de la película. Trabajar con Don ha sido fundamental para mí. A menos que tengas a alguien con esa experiencia y que sepa todos los secretos sobre cómo funciona Disney Animation, sería abrumador, pero él estaba muy dispuesto a compartir sus conocimientos. Pronto descubrimos que el trabajo que habíamos estado haciendo, aunque era muy diferente de por sí, compartía el mismo lenguaje y conceptos, la misma idea. Las referencias Además, tanto López Estrada como Hall llegaron a la película cuando había estado ya mucho tiempo en desarrollo, así que era obligado preguntarles qué creían que habían aportado a 'Raya y el último dragón' que no estaba ahí antes, siendo esto lo que apuntó Hall: La película había estado en desarrollo durante cuatro años y había cosas que formaban parte del ADN de la película como un mundo antes unido que había sido dividido, la protagonista siendo una guerrera solitaria encargada de volver a unirlo todo con la ayuda de un dragón o la influencia del sudeste asiático. Lo que aportamos nosotros fue una perspectiva algo más fresca en lo referente a la forma de contar la historia. Queríamos probar cosas diferentes como un estilo de montaje rápido que podrías ver en el cine de Edgar Wright, las pantallas divididas. Jugar con otras cosas, incluso la música, teniendo algo de electrónica. Quisimos añadir cosas diferentes, pero una de las cosas más importantes que pudimos hacer fue estructurar la película alrededor de un tema que se sintiera atemporal pero también muy actual, que es la confianza y cómo consigues la unidad si no confías en el otro. Eso nos estimuló para dar cohesión a la película. Al respecto de las referencias que tomaron para construir 'Raya y el último dragón', Shurer destacó lo siguiente: No nos sentamos a estudiar las otras películas de Disney. Las referencias estuvieron más en el mundo real y el folklore, pero tenemos una historia de casi 100 años que refuerza seguir haciendo lo que hacemos en lo referente a lo que buscamos. Cada uno de los personajes nace de la forma de contar la historia, de las increíbles guerreras que encontramos investigando la historia y mitología. Después traes a los guionistas para poner en palabras lo que vemos, los actores para elevar a los personajes y los animadores que empiezan a mover todo lo que imaginamos. Es más que los personajes están inspirados en nosotros ahora mismo. nuestro proceso, que en otros personajes de Disney pero creo que encajan muy bien en lo referente a emoción en la forma de contar historias del estudio. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Por su parte, Lim quiso señalar lo siguiente alrededor de cómo se construyó la película tomando como base ciertos elementos culturales de diferentes países del sudeste asiático: Es muy fácil para la gente ver estas diferencias como algo que nos divide o que nos vemos entre nosotros como enemigos. Eso también lo encuentras en Kumandra (...) pero ser capaces de poner todo en perspectiva y mostrarlo de forma realista pese a ser un mundo de fantasía, los obstáculos y la gente a la que se enfrenta Raya vienen a ser las dificultades a las que nos enfrentamos hoy en día. El mundo puede estar dividido y no hay una solución fácil para unirlos. El protagonismo femenino y la acción Además, 'Raya y el último dragón' es una película en la que sus tres personajes principales son mujeres y Lim incidió en lo interesante que fue poder abordar algo que no aparece a menudo en este tipo de producciones: El centro de nuestra película es la relación de Raya con Sisu, una cálida amistad femenina, pero la relación con Namaari es el otro lado de la amistad femenina, conociéndose desde pequeñas, creciendo queriéndose matar entre sí, pero detrás de eso también hay mucho respeto, fascinación hacia la otra. Esto es algo que no vemos a menudo. Al respecto, Shurer destacó que "todavía hay muchas oportunidades para hacer muchas películas hasta lograr la variedad de héroes masculinos que hemos visto en el cine", con Lim apuntando que se dieron cuenta de que Raya "era una gran figura de inspiración para las chicas jóvenes de nuestro tiempo". Parte esencial de la película son las escenas de acción, de las que Hall apuntó que "lo importante era desarrollar a los personajes y hacer avanzar la historia. Las escenas de acción tienen un significado, pero obviamente también molan". El estreno en Disney+ y la posibilidad de secuelas Inicialmente estaba previsto que 'Raya y el último dragón' se estrenase únicamente en cines y finalmente se ha optado por lanzarla en salas y Disney+ de forma simultánea, a lo que Hall apuntó que era "el mejor resultado posible para que la mayor parte de gente posible pueda ver la película", mientras que López Estrada señaló que "también hay algo bueno y especial al poder ver una película con tu familia en tu salón, y verla una y otra vez". Por último, el universo de 'Raya y el último dragón' es muy amplío y todos ellos se mostraron proclives a seguir explorándolo, pero recordando siempre que ellos se habían centrado en hacer la mejor película posible. Por ejemplo, Lim destacó que "probablemente teníamos suficiente para una película de cada uno de los reinos", mientras que Hall lo resumió de forma bastante elocuente: "Creo que hay más historias que contar". - La noticia "Todavía hay muchas oportunidades para lograr con mujeres la variedad de los héroes masculinos que hemos visto". Osnat Shurer ('Raya y el último dragón') fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El actor Regé-Jean Page ha conseguido uno de los papeles principales en la adaptación cinematográfica de 'Dungeons & Dragons' que va a protagonizar Chris Pine, según ha confirmado Variety. La aventura de fantasía será lo próximo de Page tras su destacada actuación en el fenómeno de Netflix 'Los Bridgerton', en la que destroza corazones y afloja corsés en la Inglaterra de la época de la Regencia como el duque de Hastings, un soltero ligeramente libertino, muy rico y extremadamente deseado. En 'Dungeons & Dragons', una adaptación de la venerable franquicia de juegos de Hasbro 'Dragones y Mazmorras', Page se une a un elenco que incluye a Chris Pine, Michelle Rodríguez y Justice Smith. Johnathan Goldstein y John Francis Daley, quienes anteriormente se asociaron en los guiones de 'Spider-Man: Homecoming' y 'Cómo acabar con tu jefe' (Horrible Bosses), dirigirán y escribirán el guión basado en un borrador de Michael Gilio. En Espinof 13 series similares a 'Maldita' que recomendamos si te gusta la aventura fantástica de Netflix Hasbro, eOne y Paramount están produciendo y financiando conjuntamente la película; eOne distribuye en el Reino Unido y Canadá, y Paramount distribuye en el resto del mundo. 'Dungeons & Dragons' ha sido una institución durante más de cuatro décadas, generando videojuegos, una serie de televisión animada y algunas películas olvidables. Ahora, parece estar recibiendo un mayor tratamiento cinematográfico de estudio después de algunos pasos en falso. Aunque dejarlo en manos de los creadores de 'Cómo acabar con tu jefe' genera dudas. 'Los Bridgerton' ha sido una sensación y se ha visto en en 82 millones de cuentas, un récord para Netflix. Page también anunció recientemente que será el anfitrión de 'Saturday Night Live' y este mes, fue nominado para un premio Screen Actors Guild Award por su trabajo en la serie que le ha dado fama. Los otros créditos de Page incluyen un papel en el drama legal de ABC 'For the People', así como también papeles secundarios en 'Mortal Engines' y 'Sylvie's Love'. - La noticia Regé-Jean Page, del romance de 'Los Bridgerton' a la nueva adaptación de 'Dragones y Mazmorras' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

"El arte del cine está siendo devaluada sistemáticamente, marginada, degradada y reducida a su mínimo denominador común", y buena parte de ello la tiene la tendencia a catalogar las obras cinematográficas como "contenido". Esta es una de las afiladas tesis que Martin Scorsese ha enunciado en su fantástico ensayo titulado 'Il Maestro', centrado en la figura de Federico Fellini, y publicado en la última edición de Harper's Magazine. En su interesantísimo escrito, el cineasta, cuya 'Killers of the Flower Moon' está en camino a Apple TV+, ha radiografiado la realidad actual de la industria cinematográfica, el impacto de las plataformas, la preocupante deriva de la industria y la enorme importancia del lenguaje a la hora de catalogar una obra audiovisual para que no se pervierta su valor o importancia y, así, evitar meter en el mismo cajón un vídeo de YouTube y un clásico del séptimo arte. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese "Hace tan sólo 15 años, el término 'contenido' se escuchaba únicamente cuando la gente debatía sobre cine seriedad, y era contrastado y comparado contra la 'forma'. Después, de forma gradual, se utilizó más y más por la gente que se quedó a cargo de los medios, la mayoría de los cuales no sabía nada sobre la historia del arte e, incluso, no se preocuparon lo suficiente por pensar que debían hacerlo. 'Contenido' se convirtió en un término empresarial para todas las imágenes enmovimiento: una película de David Lean, un vídeo de gatos, un anuncio de la Super Bowl, una secuela de superhéroes, un episodio de una serie. Se relacionó, por supuesto, no con la experiencia cinematográfica, sino con el visionado en casa, en las plataformas de streaming que han terminando adelantando a las salas de cine, igual que Amazon adelantó a las tiendas físicas". De lenguaje y automatizaciones Según el bueno de Marty, etiquetar utilizando el término "contenido" "ha creado una situación en la que todo se presenta al espectador en igualdad de condiciones, lo cual puede sonar democrático, pero no lo es", lo cual nos conduce a otro de los grandes enemigos a los que debe enfrentarse el cine actualmente: el algoritmo. Un análisis de datos automatizado que está sustituyendo a la necesaria figura del curador en las plataformas de VOD. "Si los próximos visionados son 'sugeridos' por algoritmos basados en lo que ya has visto, y las recomendaciones están basadas únicamente en géneros o temáticas, ¿qué tiene eso que ver con el arte del cine? La curación no es antidemocrática o 'elitista', un término que ahora se usa tan a menudo que ha terminado perdiendo su significado. Es un acto de generosidad; estás compartiendo lo que amas y lo que te ha inspirado. (Las mejores plataformas de streaming, como Criterion Channel y MUBI, y medios tradicionales como TCM, están basados en la curación). Los algoritmos, por definición, están basados en cálculos que tratan al espectador como un consumidor y nada más". Parte del catálogo de Mubi El status quo actual de la industria ha modificado drásticamente la importancia y el impacto del cine ya no sólo dentro el marco de la cultura, sino en unos espectadores que, según Scorsese, "no pueden depender de la industria, tal y como está, si quieren interesarse por el cine". "En el negocio cinematográfica, que ahora es el negocio del entretenimiento masivo audiovisual, el énfasis siempre está puesto en la palabra 'negocio', y el valor siempre está determinado por la cantidad de dinero que puede obtenerse de alguna propiedad; por ello, todo, desde 'Amancer' a 'La Strada', pasando por '2001', ya está exprimido y listo para meterse en el cajón del 'Arte y ensayo' de una plataforma de streaming. Todos los que conocemos el cine y su historia tenemos que compartir nuestro amor y nuestro conocimiento con la mayor gente posible. Y tenemos que dejar claro a los actuales dueños legales de esas películas que son mucho, mucho más que una simple propiedad que ser explotada y, luego, guardada bajo llave. Se encuentran entre los más grandes tesoros de nuestra cultura, y deben ser tratadas como tal." Si queréis leer a Martin Scorsese decir más verdades que un santo, y proferir amor ya no sólo hacia la obra de Fellini, sino al medio cinematográfico, tenéis el ensayo completo disponible en la web de Harper's —ya os digo que merece muchísimo la pena—. Por lo pronto, sus palabras, que seguramente causen más irritación de la que deberían, invitan a reflexionar seriamente sobre la deriva que está tomando un arte centenario condenado al simple "consumo". Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia "El cine está siendo reducido a su mínimo denominador común: contenido". Martin Scorsese radiografía los peligros de la industria actual fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El cómico malagueño recupera las tablas con casi hora y media de material original donde diseccionar su mundo con la gracia que lo ha popularizado hasta convertirlo en un referente. Lo hace para Netflix y en su casa, en Málaga. Todos contentos. La risa es lo primero Dani Rovira no pasó un 2020 de ensueño y así lo resume en los primeros minutos de su monólogo sobre el escenario del Teatro Soho Caixabank de Málaga. Rovira, uno de los más exitosos monologuistas del país y protagonista de alguna de las películas más taquilleras de la historia de nuestro cine, fue diagnosticado con un serio problema de salud a comienzos del año pasado, una enfermedad que lo puso a prueba y de la que ha salido con energías renovadas. Ese optimismo, esa vitalidad, alumbra el escenario más que la propia puesta en escena del espectáculo. En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus Como no podía ser de otro modo, el humorista aporta su visión más sincera, delirante y sin filtros sobre el ser humano en estos tiempos. El concepto de la risa primigenia, los vegano, las mascotas, las redes sociales, las apps para ligar y el odio desmedido (desde el más absoluto cariño) son el eje central de un discurso que nunca cae en el tedio pero al que no le habría venido nada mal un poco de tijera. Y es que por momentos Rovira no puede evitar tropezar en lugares comunes o bromas demasiado extendidas ya a lo largo de la cultura popular de la guasa. Pero lo que es digno de aplauso es que esos 82 minutos están escritos por el propio actor. Recordemos que hay vida más allá de 'El club de la comedia' y demás lugares con guionistas al servicio del cómico, el actor o el que sea que se ponga sobre el escenario. Recordemos que Kiko Rivera estuvo ahí una vez. El azúcar en los labios A pesar de esos altibajos, nunca demasiado pronunciados pero algo desgastados y casi de dominio público, cuando Rovira mete la directa es imparable y enormemente carismático. Su talento y su gracejo se mantienen intactos a pesar de sus años en el cine y de unos papeles donde uno ya no veía al cómico del micrófono en la mano y sí al actor de comedia que se encontraba en pleno proceso de conquista nacional. Rovira sabe ofrecer un material notable intercalando anécdotas y humor puramente observacional con lecciones de vida que, tranquilos, nada tienen que ver con la situación que estamos atravesando ni con su caso personal. El simple hecho de comentar la razón por la que su perrita se quedaba parada en la calle en pleno paseo y lo que extrae de ahí es material emocional de primer nivel, imposible no sorprenderse con el corazón encogido y la empatía por el techo. En Espinof Las 13 mejores comedias del cine de 2020 Al final esto es lo que hay, ni más ni menos. El protagonista busca por todos los medios a su alcance que el público se ría, que es a lo que ha ido al teatro y por lo que tú habrás visto su espectáculo esta semana. Con subtítulos o sin ellos (y es que cuando mejor lo hace y más cómodo se encuentra es riéndose de sí mismo), y seas del equipo que seas, en el fondo todos queremos tener a alguien como él en el nuestro. Viva el humor y viva la vida. - La noticia 'Odio, de Dani Rovira': Netflix devuelve al escenario al cómico español con un divertido y extenso monólogo, sin filtros y con mucho corazón fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Prácticamente de sorpresa, Netflix ha anunciado que estrenará el próximo 25 de marzo 'DOTA: Sangre de dragón' ('DOTA: Blood of the Dragon'), serie de anime que expandirá el mundo del videojuego fantástico de Valve. Junto con el anuncio del estreno hemos podido ver un primer teaser tráiler. Pocos detalles, más allá de la sinopsis se nos ha desvelado sobre esta serie. Sabemos que Ashley Edward Miller será el guionista y showrunner de la misma y que está basado en 'DOTA 2', acrónimo de 'Defense of the Ancients', videojuego secuela de un popular mod creado para Warcraft III. Una arena multijugador en el que dos equipos se enfrentan y defienden a su respectivo "ancestral". En Espinof Pólvora, zombis y feminismo: rompiendo una lanza a favor de la saga ‘Resident Evil' La historia girará en torno a Davion, un Caballero Dragón consagrado a exterminar los monstruos que asolan su mundo. Después de encontrarse con un ancestral y poderoso eldwurm y con Mirana, una princesa entregada a una misión secreta, Davion se ve envuelto en acontecimientos mucho más trascendentales de lo que jamás hubiera imaginado. Netflix a por los videojuegos El videojuego es bastante popular en el mundo de los eSports, pero eso no quiere decir que su adaptación vaya a tener mucho impacto. Sin embargo, sí que es verdad que Netflix está reforzando su departamento de animación y los videojuegos parecen una buena fuente para ello. No en vano no hace mucho pudimos ver 'Dragon's Dogma' o la próxima doble adaptación de 'Resident Evil' (en imagen real y animación). Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Tráiler de 'DOTA: Sangre de dragón': Netflix anuncia la fecha de estreno de la serie anime que adapta el popular videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El despido de Gina Carano de 'The Mandalorian' no deja de traer cola. La propia actriz anunció poco después que había llegado a un acuerdo con la web The Daily Wire para desarrollar su propia película, afirmando además que "no pueden cancelarnos si no les dejamos", y a ella quizá no se la pueda cancelar, pero sí al merchandising su personaje en la serie de Disney+. Adiós a la figura de Cara Dune En concreto ha sido la compañía de juguetes Hasbro la que ha anunciado que ya no tiene permiso para relanzar la figura de Cara Dune de la Black Series de Star Wars cuya primera tirada se agotó poco después de salir a la venta en 2020. Este ha sido el comunicado lanzado por Hasbro confirmado la noticia: En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor La figura Star Wars Black de Cara Dune lanza en 2020 se agotó al de poco de que el inventario fuese recibido. Hasbro tenía planeado lanzar otra tirada y estábamos aceptando reservas de la misma. Debido a los recientes eventos, Hasbro ya no tiene permiso para producir más esta figura. En Lucasfilm se han tomado en serio cortar todo lazo con Carano, llegando a sacrificar unos jugosos ingresos vía merchandising, de los cuales una parte irían a la actriz por una cuestión de derechos de imagen. Y es que a veces hay cosas más importantes que el dinero. Ahora habrá que ver la reacción de los partidarios más acérrimos de Carano, quienes han llegado a pedir que se haga un boicot a Disney+. Entre sus defensores destaca el senador norteamericano Ted Cruz, quien llegó a afirmar que "Gina Carano fue clave para hacer 'Star Wars' divertida de nueva. Por supuesto, Disney la canceló". - La noticia 'The Mandalorian': Hasbro cancela el relanzamiento de la figura de Cara Dune (Gina Carano) porque ya "no tiene permiso" para hacerla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .