Entre Fans

'Love is in the Air' se ha convertido en una de las últimas grandes sensaciones televisivas en España. Es cierto que su estreno en Telecinco fue un fracaso sin paliativos, pero su seguimiento ha ido creciendo hasta asentarse en la parrilla. Eso sí, en nuestro país todavía vamos por detrás de lo emitido en Turquía, donde acaba de recibir una sanción por sus "contenidos eróticos que contradicen las costumbres y tradiciones de la familia turca". El férreo control turco En concreto, ha sido el Consejo Supremo de Radio y Televisión de Turquía (RTÜK) quien ha impuesto una multa económica a los responsables de 'Love is in the Air' por una serie de escenas de la pareja protagonista en un spa, incluyendo un masaje y una visita al jacuzzi. Momentos bastante ligeros para los espectadores de nuestro país pero que allí han causado cierto revuelo. En Espinof 'Mujer' es el fenómeno de la temporada de Antena 3: cómo las series turcas han acabado triunfando en España De hecho, se da la particularidad de que 'Love is in the Air' está calificada en España para mayores de siete años al no incluir escenas con sexo, violencia ni drogas. En Turquía eso no ha sido suficiente para que algunos espectadores se escandalicen, pero ojo, que la serie que nos ocupa no ha sido la única sancionada, ya que también se ha multado a 'Dam' ,'Ariza', 'KırmızıOda', 'SefirinKızı', 'Çukur' y 'Baraj', aunque por otros motivos. Por el momento se desconoce cuándo podremos ver en España el capítulo en cuestión, pero seguro que Mediaset aprovecha esta sanción para publicitarlo con más fuerza y alimentar así la curiosidad de los espectadores. Recordemos que Netflix ya tuvo que hacer frente al rígido control del sector audiovisual en Turquía, lo cual llevó a la plataforma a cancelar la producción de la serie 'If Only' por las presiones recibidas para eliminar un personaje homosexual que forma parte de la misma. Vía | Nius - La noticia 'Love is in the Air': la serie de éxito es sancionada en Turquía por sus "contenidos eróticos" en un capítulo aún inédito en España fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En Espinof retomamos Cazando Gangas para hacer un repaso a las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Una buena oportunidad para haceros con chollos irresistibles y daros un pequeño capricho sin gastar más de la cuenta. Películas Blu-ray Chollazo: la estupenda colección de Jacques Tati se queda en Diversión y Ocio a 39,95 euros, prácticamente la mitad de su precio en Amazon. Jacques Tati. Integral [Blu-ray] PVP en Diversión y Ocio 39,95€ Hoy en Amazon por 79,00€ La trilogía de 'El señor de los anillos' en su versión extendida baja hasta los 40,29 euros En Amazon han rebajado de forma notable varias películas asiáticas. Una de las más llamativa es sin duda 'El verano de Kikujiro', una de las cintas más aclamadas de Takeshi Kitano que puede ser vuestra en alta definición por 9,56 euros Dvd Una buena oportunidad para completar la colección de los fanáticos del cine de terror: 'Playa sangrienta' se queda en Media Markt por 3,69 euros 'Playa sangrienta' en dvd PVP en Media Markt 3,69€ 50% de descuento en una selección de películas de Sony tanto en dvd como en blu-ray utilizando el código SONY50. Ojo que son ediciones inglesas. Fnac tiene activa una promoción por San Valentín que permite conseguir un 70% de descuento en la segunda película que compréis. Steelbook Si se os escapó la edición española de 'Jurassic World' en caja metálica, siempre podéis recuperar la italiana, que incluye español, por 13,60 euros Jurassic World [Francia] [Blu-ray] [Italia] Hoy en Amazon por 13,60€ En Zavvi tenéis un 20% de descuento en una selección de Steelbooks utilizando el código STEEL20. Se trata de ediciones inglesas, así que cuidado si necesitáis español en audio o subtítulos. También en Zavvi tenéis su edición exclusiva en caja metálica de 'Casper' en blu-ray, incluyendo doblaje en castellano, y un segundo disco en dvd con más contenidos adicionales por 17,99 euros UHD Clint Eastwood exhibió su mejor nivel, tanto en la dirección como en la interpretación, en 'Mula', cuya edición italiana en UHD que cuenta con doblaje y subtítulos en español por 15,26 euros Il Corriere - The Mule (4K Ultra Hd +Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 15,26€ Apetecible oferta en Zavvi para los que ya se hayan pasado al 4K: podéis elegir 2 UHDs de entre una selección de casi 90 títulos por 22 euros. Ojo, son ediciones inglesas. Cuesta creer que 'El caso Bourne' siga inédita en 4K en España, sobre todo porque la edición italiana incluye doblaje en castellano. La tenéis en Amazon por 20,71 euros En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Series de televisión Blu-ray Dio mucho de lo que hablar en el momento de su estreno y se intuye que es una miniserie que resistirá muy bien los revisionados. Compruébalo haciéndote con la serie completa de 'Chernobyl' en blu-ray por 21,50 euros Chernobyl (Miniserie) Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 21,50€ PVP en El Corte Inglés 31,99€ Esta edición francesa en caja metálica de la temporada 2 de 'Westworld' incluye tanto doblaje como subtítulos en español y su precio es apenas 16,69 euros. Si no tenéis problema con el hecho de que sea una edición británica, este chollo no lo podéis dejar pasar a poco que os guste la serie: la colección completa de 'Black Sails' en una lujosa edición en caja metálica baja en Zavvi de 115,49 a 28,99 euros Dvd Revive la mítica invasión de 'V' -la original, no el descafeinado remake- pagando apenas 24,50 euros por la colección completa en dvd. V Coleccion Completa [DVD] Hoy en Amazon por 24,50€ PVP en El Corte Inglés 36,99€ En El Corte Inglés tenéis activa una promoción que os permite conseguir un 50% de descuento comprando cinco series o películas de entre un enorme surtido. La edición exclusiva Fnac de la serie completa de 'The Wire', una de las ficciones televisivas más aclamadas de todos los tiempos, baja hasta 45,49 euros En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Merchandising Figuras Atención a este busto con sonido de Joker, uno de los villanos más emblemáticos de todos los tiempos, que además incluye un pequeño librito. Se queda a 11,17 euros The Joker Talking Bust and Illustrated Book (Rp Minis) Hoy en Amazon por 11,17€ PVP en Zavvi 11,99€ Llévate a casa tres figuras o bustos de colección a elegir entre más de 150 opciones por apenas 32 euros. Una gran oportunidad para los amantes del hombre murciélago más desenfadado: réplica a escala 1:32 del Batmóvil de la serie de acción real de los años 60 por 9,94 euros Ropa Chollo impresionante para los seguidores de Marvel: este albornoz (que también se puede usar de bata) de 'Vengadores: Endgame' se queda a mitad de precio utilizando el código AVENGERS. Puede ser vuestro por 17,50 euros. Albornoz de 'Vengadores: Endgame PVP en Zavvi 17,50€ Buena oportunidad para renovar la ropa de tus hijos y empezar a sumergirles en el mundo friki con esta oferta que te permite llevarte dos sudaderas por el precio de una. Hay más de 260 modelos entre los que elegir. Por 9,99 euros conseguiréis un pack que incluye una camiseta (a elegir entre dos modelos diferentes) y una taza de 'Regreso al futuro'. Otros Ojo a la cuidadísima edición del libro 'Star Wars Art: Ralph McQuarrie', un repaso a fondo de toda su esencial aportación para que la franquicia sea como la conocemos. Puede que los 121,18 euros suenen a mucho, pero de verdad que lo merece, y tampoco dudéis mucho si os interesa que normalmente cuesta casi el doble. Star Wars Art: Ralph McQuarrie Hoy en Amazon por 121,18€ Da la bienvenida a tu casa por todo lo alto con esta oferta de felpudos frikis con un 30% de descuento utilizando el código DOOR30. Y además envío gratuito. En Zavvi tenéis una oferta de liquidación de merchandising que os permite haceros con cuatro artículos a elegir por apenas 22 euros. Imagen y sonido Televisores Buena oferta en MiElectro para el Sony KD65XH9505, quedándose a 1299 euros, un precio sensiblemente inferior a otros comercios, Se trata de una smart TV de gama alta lanzada en 2020 con panel VA de 65 pulgadas con esquema de retroiliminación FALD, Dolby Vision y Dolby Atmos, Android TV como SO y Chromecast integrado Sony KD65XH9505 PVP en MiElectro 1.299,00€ PVP en Carrefour 1.550,90€ PVP en Media Markt 1.555,00€ En Amazon tenéis la Philips 50PUS8505/12 por 599 euros. Un modelo lanzado en 2020 perteneciente a la gama media de la compañía con una pantalla VA de 50 pulgadas con tecnología Ambilight, compatible con contenidos Dolby Vision y sonido Dolby Atmos y el completo y fluido Android TV como Sistema operativo. La oferta de la semana para quien busque un televisor grande y un precio reducido: el LG UN 7100 de 55 pulgadas puede ser vuestro por 368 euros. Para conseguir ese precio, tendréis que utilizar el código AMOR40 antes de su compra. Un precio difícil de batir para una Smart Tv compatible con HDR10 Pro y HLG con SO webOS 5.0 y también compatible con Alexa. Barras de sonido y altavoces Gran descuento en El Corte Inglés para la barra de sonido LG SL4Y 2.1, pues pasa de 189 a 109,65 euros. Cuenta con una potencia de 300W, 2.1ch, compatible con Dolby Digital, DTS Digital Surround y Bluetooth 4.0. LG SL4Y - Sound Bar Black PVP en El Corte Inglés 109,65€ Hoy en Amazon por 154,00€ En Amazon encontraréis la barra de sonido TCL TS8011 por 169 euros. Estuvo más barata durante unas horas, por lo que os recomendaría hacer un seguimiento por si vuelve a caer. Es una opción sencilla y asequible para quien quiera mejorar sus sistemas de entretenimiento en casa, ya que incluye 2.1 canales con tres modos de sonido preconfigurados y subwoofers integrados, que además dispone de Fire TV compatible con resolución 4K y contenidos HDR, HDR10+ y Dolby Vision y con el asistente de Alexa. Más de 260 euros de descuento para la barra de sonido LG SN8YG 3.1.2, que puede ser vuestra por 373,15 euros. Cuenta con una potencia de 440W, 3.1.2ch, compatible con Dolby ATMOS / DTS:X y Meridian Sound, Hi-Res Audio: 24bit/96kHz, Salida HDMI 4K Pass Through, HDMI Audio Return Channel (e-ARC), Google Assistant Integrado (2 Mic in), Chromecast, Bluetooth 5.0 y es compatible con altavoces traseros SPK8 (no incluidos). Más ofertas 2 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 30 días de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Serie completa de 'Chernobyl', albornoz de 'Vengadores: Endgame' y colección Jacques Tati en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El amor no es lo que era. Ni el cine. Joder, es que ni siquiera la vida es lo que solía ser. Tras un año nefasto ha llegado una pequeña película que a pesar de haber sido gestada antes de este simulacro de fin del mundo que estamos viviendo se antoja indispensable para entender el amor en tiempos de salas vacías. De vidas vacías. 'Palm Springs' perdurará. El nuevo día de la marmota En realidad no es nada nuevo para ellos. Toda la obra de The Lonely Island gira en torno al amor. Al amor a la risa, a la fiesta, a la música. Todo lo que han grabado, filmado o registrado estos ases del humor desde que empezaron a ser el mejor reclamo para el último gran Saturday Night Live merece toda tu atención. Ya sea en forma de música, sketch (suelen ir de la mano) o largometraje.Tras producir la espléndida 'Brigsby Bear', tranquilamente una de las mejores películas de los últimos años, Taccone, Samberg y Schaffer han vuelto a apostar por un caballo ganador en el que nadie había reparado. En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Está muy bien rendir pleitesía a películas que nos hicieron felices y nos sorprendieron en nuestros días de juventud reformulando géneros como la comedia romántica. 'Atrapado en el tiempo' o 'Cuatro bodas y un funeral' hicieron ese trabajo a mediados de los años 90 a través de su desparpajo y ganas de cambiar un poco las reglas. No fue fácil soportar así los infinitos pasos hacia atrás que el género iba dando, incapaz de asimilar esos cambios o no atreviéndose a subir la apuesta. El refresco de las películas de Harold Ramis o Mike Newell tampoco era algo nuevo. No olvidemos que Woody Allen, Hal Ashby o Rob Reiner aportaron su granito de arena en el género. Así, mientras los menos afines a la romcom aplaudían el esfuerzo de cineastas como los hermanos Farrelly o astros como Adam Sandler, el público menos exigente tenía sus dosis de dulce con títulos como 'Don Juan DeMarco', 'Benny & Joon, el amor de los inocentes' o 'Boomerang, el príncipe de las mujeres'. Afortunadamente muchos de esos vicios se fueron perdiendo con el tiempo y el nuevo cine, los nuevos amores, fueron calando hondo en una industria que tenía a una importante parte del público y la crítica esperando que la comedia romántica volviera a tener pulso. En esas estábamos cuando hace muchos meses oímos hablar de un pequeño proyecto protagonizado por Andy Samberg y Cristin Milioti, una nueva comedia romántica que prometía no parecerse (demasiado) a nada que hubiéramos visto antes. Y lo cierto es que el hype estaba justificado. 'Palm Springs', disponible en Movistar +, es todo lo divertida y dolorosa que pueden ser, por poner un ejemplo, '50 primeras citas' y 'Dos en la carretera'. Pero es mucho más que una puesta al día del ídem de la marmota. ¿Te suena eso de "para siempre? Bien, pues la película de Max Barbakow se mete de lleno en el berenjenal de vivieron felices y comieron perdices. 'Palm Springs', dos en la piscina Por supuesto, el elemento fantástico solo mejora la propuesta. Que toda la película se desarrolle dentro de un espacio de tiempo determinado que además ya ha comenzado no se sabe cuándo es un acierto descomunal que nos toca de cerca. ¿Recuerdas cuándo empezaste a llevar mascarilla? ¿Cuándo decidiste que cortarte el pelo no era una prioridad? ¿Recuerdas cuándo los días empezaron a ser todos iguales? Amar en tiempos de pandemia no es muy diferente a buscar la felicidad dentro de un bucle temporal. La película evita el camino fácil y trata de dar profundidad a sus dos personajes principales, Nyles y Sarah. Pero también al tercero. El monólogo del personaje de J.K. Simmons en la piscina es realmente doloroso. El tipo es feliz viviendo ese día en familia, pero sabe que no verá crecer a sus hijos. Vaya, en esto de los bucles no parece que todo sean ventajas. Aunque la idea de morir para evitar el viaje de vuelta a casa es una magnífica idea. Y es que 'Palm Springs', además, es una película de personajes. Uno que parece haber renunciado a cualquier esperanza de salir de la situación y aprovecha para probar nuevos experimentos y otra con un enfoque más crítico y científico que aprovechará ese día sin fin para buscar una salida. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos La película de Barbakow es una comedia de inventiva desbordante con un perfecto manejo del ritmo. Aunque el humor inhibe toda la historia a través de unos protagonistas desfasadísimos ​​por unos actos sin consecuencias definitivas, 'Palm Springs' sorprende con su sensibilidad y capacidad para conmover. El bucle temporal no será más que una burbuja, una coraza donde resguardarse de una normalidad, sea nueva o vieja, que no nos gusta. Una normalidad donde no puedes escupir la cerveza en pleno subidón. No sé si ya son demasiadas las conexiones con este domingo en que tampoco parece que vayas a asearte más de la cuenta. Si hay una película perfecta para celebrar el San Valentín de 2021, esa es 'Palm Springs'. - La noticia 'Palm Springs' es la película perfecta para celebrar el San Valentín 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Joe Berlinger es capaz de lo mejor y de lo peor. Lo primero lo hizo con su doloroso 'Paraíso perdido: los asesinatos de los niños de Robin Hood Hill', que está disponible en HBO. Lo peor se lo reparten innecesarias secuelas como 'El libro de las sombras (BW2)' o 'Extremadamente cruel, malvado y perverso', una innecesaria continuación de su documental sobre la figura de Ted Bundy para Netflix. Su nuevo trabajo, 'Escena del crimen: Desaparición en el Hotel Cecil', se queda a medio camino. El hotel de los líos La nueva serie de Berlinger para Netflix es un jarro de agua fría todos los amantes del misterio que durante los últimos años no se hayan flipado con el famoso y escalofriante vídeo del ascensor del Hotel Cecil de Los Ángeles. En las imágenes somos testigos del extraño comportamiento de Elisa Lam, una joven de 21 años que se hospedaba en el conflictivo hotel angelino. El vídeo, viralizado y estudiado hasta la saciedad, era la punta del iceberg de un caso que a priori sería un triunfo asegurado para una miniserie documental. En Espinof Por qué los psicópatas nos atraen tanto hacia un mundo horroroso y extremo El jarro de agua fría viene porque el trabajo es mucho más terrenal de lo que un aficionado al misterio intuye viendo el vídeo. Los amantes de lo sobrenatural y lo paranormal no van a tener mucho más que el vídeo. La investigación está detallada al máximo y no la realizaron los cazafantasmas. Unos cuantos agentes que participaron en el caso o que trabajaron los alrededores van dando detalles sobre la investigación de manera paralela a las pajas mentales de un puñado de youtubers que vivieron su minuto de gloria durante los días de la desaparición de la joven. Como ya pasaba en alguno de sus trabajos anteriores, el realizador de 'Metallica: Some Kind of Monster' está a años luz de ser un cineasta sutil. Sus altibajos tonales son tan profundos como los emocionales de los personajes que pueblan el documental y el barrio de Los Ángeles donde está el hotel. Skid Row, la zona que la ciudad tiene reservada para miles de personas sin hogar, tiene su cuota de protagonismo aquí. Porque antes que otra cosa más "espectacular", estos cuatro episodios van bajando desde el cielo de la ilusión al fango de la cruda realidad más dolorosa. Aunque no sea un plato del gusto de todos, sí hay ciertos valores muy interesantes en la propuesta. La disección de esa parte de la ciudad y la reconstrucción histórica de la leyenda negra del Cecil darían para un estudio aparte. Sus instalaciones, atiborradas de ex-presidiarios, asesinos, psicóticos y demás personajes con los que uno no sueña compartir ascensor corrían a sus anchas por los pasillos del hotel. "El retrete vertical", que decía la policía. Como nido de crimen y hogar de Richard Ramirez, por poner un ejemplo, el hotel ya merecería una serie exclusivamente sobre su historia. La hora de la verdad Por desgracia, las desventuras violentas y los casos de falsos periodistas asesinos en serie van dejando poco a poco más espacio a los testimonios de un puñado de flipados con demasiado tiempo libre y muchas ganas de una realidad a la carta. El caso Lam fue seguido por millones de personas que no dudaron en crear la sempiterna cadena de ciberdetectives de turno. Si en el ruidoso 'A los gatos, ni tocarlos: Un asesino en internet' aquello le servía de base para ir de la mano a la caza de un (presunto) asesino, aquí los resultados son mucho menos festivos. Pero no todo tiene que ser malo por esa razón. A medida que los minutos avanzan el mensaje y los discursos van cambiando hasta que nos enfrentamos a un problema real, universal y muy de actualidad: internet y sus gentes. Mientras los profesionales se dejan la piel para resolver un posible crimen, los chiquillos de las camaritas y las sillas de jugar a la consola intentan convencer a todo el mundo de estar ante una historia más grande que la vida. Tal vez sea porque, a lo mejor, esa gente no sabe lo que es la vida. O no tiene la capacidad para valorarla. Mientras el misterio se resuelve y va quitando todas las capas que lo cubren, estos personajes siguen con sus discursos hasta que Berlinger decide que, ya que la gran mayoría de true crimes lo están haciendo, se reserva información clave para la hora del cierre. Antes hablaba de lo poco sutil de su trabajo y creo que los cliffhangers de esta miniserie son el mejor ejemplo. Es curioso que a la hora de abordar el acoso online sea tan torpe con todas las horas de vuelo de sus responsables. No olvidemos que los primeros nombres que aparecen en los créditos de cierre son los de Ron Howard y Brian Grazer. Al final lo que queda en 'Escena del crimen: Desaparición en el Hotel Cecil' es una tragedia, una historia muy triste sobre la fragilidad del ser humano y sobre los peligros de las informaciones y el entusiasmo desmedido en beneficio propio. Los testimonios de los testigos y personajes clave en la tragedia van posicionando a un espectador que sigue pensando si no sería suficiente con una de las cuatro horas de documental para contar esta historia de manera más eficiente. A veces es necesario que la realidad te estropee una buena historia. Aunque sea por decoro. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Escena del crimen: Desaparición en el Hotel Cecil': Netflix desmitifica el misterio de Elisa Lam para indagar en el lado oscuro de Los Ángeles fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La primera impresión que causa 'Little Birds', drama de seis episodios que estrena Starzplay, es la de que es una suerte de quimera. Más en un sentido de cómo coge sus elementos y parece juntarlos cual animal mitológico cualquiera. Esa cabeza de león, cuerpo de cabra, cola de serpiente toman forma de ficción de producción algo heterogénea. Algo que se comprende de cierta manera sabiendo que esta fue la primera coproducción de Sky en España. Rodada en Tarifa y con el fichaje de actores españoles como Rossy de Palma, podríamos decir que 'Little Birds' comparte más con la estética y el estilo de las series de Bambú ('Las chicas del cable', mismamente) de lo que uno puede esperar de una producción británica. Por lo menos en cuanto a cómo se enfrenta a su condición de serie de época en mediados de siglo XX. El viaje de Juno Pero vayamos a la historia. Juno Temple se pone en la piel de Lucy Savage, una heredera que parte hasta la Tánger de los años cincuenta para casarse. Al no ser recibida por su prometido Hugo (Hugh Skinner) de la manera que ella esperaba, la joven se sumergirá de pleno en un exótico y cautivador mundo en un momento previo a la independencia de Marruecos. La serie está basada libremente en la colección de cuentos eróticos de Anaïs Nin, aunque poco erótica es la propuesta de Sophia Al-Maria en el guion y Stacie Passon en la dirección, que le dan una impronta de drama colorido y ligeramente sugestivo a estos seis episodios de una ficción cuyo reparto se completa con Yumna Marwan, David Costabile, Nina Sosanya y Rossy De Palma. En buena medida, 'Little Birds' busca representar esa sensación del mundo nuevo que se abre cuando salimos de nuestra casa y nos plantamos en otra cultura. Ese sentimiento de enamoramiento de un nuevo lugar, su gente y sus costumbres que incitan el viaje de descubrimiento, imaginación e independencia de Lucy. Pájaro libre Artísticamente hablando hay una decisión consciente de huir del realismo, de abrazar un estilo tan estilizado como surreal a la hora de contar la historia. No solo Tánger, sino todo tiene un halo casi Wes-andersoniano que juega con la idea de que la serie es un cuento. Adulto. Pero un cuento al fin y al cabo. En Espinof Las 17 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno Un aspecto de fantasía, con su colorida iluminación, su mediana ligereza y tendencia a lo lúdico que, si bien ayudan a formar la estimulación de una Juno Temple encantada de la vida con este trabajo falla en sumergir al espectador en este exótico mundo. Cuestión bastante vital a la hora de poder comulgar con lo que nos quiere contar la guionista. Tampoco ayuda, en este caso, que esa impresión de que todo lo que vemos es falso impregne a unos personajes planos y una mezcla de elementos y estilo que no funciona por su propia condición de quimera. A ratos 'Little Birds' es ligera y apropiadamente exagerada y mamarracha; a otros nos mete en la seriedad de un thriller psicológico; en medio, hay una subtrama sobre la descolonización del lugar... es una mezcla un tanto confusa e implausible y eso es, en líneas generales, lo que acaba lastrando este cuento. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Little Birds': un exótico cuento de escapismo adulto que se pierde en lo quimérico de su planteamiento fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aunque la historia de Naughty Dog se remonte a 1984 —cuando aún era conocido como Jam Software—, y esté marcada por grandes hitos para la industria del videojuego como los primeros 'Crash Bandicoot', la saga 'Jack and Daxter' o ese cuarteto de joyas publicadas bajo el título de 'Uncharted'; no sería hasta el año 2013 cuando el estudio californiano alcanzó el Olimpo de la industria con su gran obra maestra: 'The Last of Us'. Esta aventura en clave de survival-horror estrechó aún más si cabe la cada vez más fina línea que separa el impacto emocional provocado por la narrativa de cine y videojuegos; algo logrado gracias a un guión excepcional y demoledor, un tratamiento de personajes soberbio, y un despliegue técnico, artístico e interpretativo que, sumados a la interactividad propia del medio, se tradujeron en una experiencia única tan sólo igualada por su descomunal y sombría secuela, 'The Last of Us: Part II'. En Espinof Las 12 mejores películas que podrían ser videojuegos pero no se basan en ninguno El enorme cariz fílmico presente en sus, aproximadamente, 15 horas de duración, hizo que el anuncio de una adaptación para cine o televisión cuestión de tiempo. Finalmente, la épica jugable de Joel y Ellie será reinventada como una serie para HBO; y aunque el equipo responsable conocido hasta el momento invite a pensar en el nuevo gran bombazo de la plataforma, esta nueva versión de 'The Last of Us' tiene un reto gigantesco al que sobreponerse de querer resultar plenamente exitosa: igualar —al menos— lo que ya es perfecto. De adaptaciones, calcos y fandoms temerosos Craig Mazin —guionista de la fantástica 'Chernobyl'—, Kantemir Balagov —director de la cruda y laureada 'Una gran mujer (Beanpole)'— y Neil Druckmann —director y guionista de 'The Last of Us', y actual copresidente de Naughty Dog— son el dream team creativo con el que HBO ha insuflado una gran dosis de esperanza a quienes disfrutamos de la obra original hace ocho años. Un trio de ases que, sumado a los fichajes de Pedro Pascal y Bella Ramsey como pareja protagonista, y a un material base de altísimo nivel, termina de perfilar una producción con todas las cartas para triunfar. Es precisamente la publicación de los nombres de Pascal y Ramsey como los Joel y Ellie —dos personajes adorados por los jugadores— de carne y hueso lo que ha comenzado a suscitar las primeras suspicacias hacia la serie, fundamentadas principalmente en torno al parecido físico de los intérpretes. Este recelo, además de totalmente infundado —ojalá la dirección de casting fuese tan sencilla como comparar rostros—, conecta directamente con uno de los principales problemas a los que se enfrentan proyectos como el que nos ocupa: la necesidad de diferenciar entre lo que es una adaptación y un calco. Personalmente, por mucho que haya disfrutado una obra —ya sea un cómic, una novela o un videojuego—, ni espero ni deseo bajo ningún concepto que vuelva a narrarse una vez más y escena a escena lo que ya he vivido tan intensamente. No obstante, al mismo tiempo, aparece una extraña sensación que me impulsa a temer un distanciamiento radical de lo que considero prácticamente perfecto. Una reacción que podríamos bautizar como "la dicotomía del fandom" y que, entre otras cosas, me ha impedido continuar viendo la 'The Stand' de Josh Boone por miedo a terminar decepcionado de un modo u otro. Afortunadamente, tanto Craig Mazin como Neil Druckmann han prometido encontrar un equilibrio perfecto entre la más absoluta fidelidad y unos cambios "diseñados para completar cosas y expandir, no para deshacer, sino más bien para mejorar" y que, en parte, estarán basados en material descartado del extenso guión original del videojuego. Según Mazin, "los elementos nuevos están conectados de un modo serio y orgánico" y aspiran a que el espectador "experimente más, con más personajes y de más formas"; y esta voluntad de adición sensata es la que, en última instancia, puede marcar la diferencia. En 2013, Druckmann, junto a su codirector Bruce Straley, al diseñador Jacob Minkoff y, entre otros, al dúo compuesto por Troy Baker y Ashley Johnson, crearon un pequeño milagro en clave de road-movie posapocalíptica cuya enorme carga dramática y brillante ejecución consiguieron que, por primera vez, llorase con un mando entre las manos. Partiendo de este punto, lo mejor que podrían hacer Mazin y compañía es cumplir sus promesas, volar libres, y mirar más allá de la perfección de 'The Last of Us'. Porque, qué mejor manera de complementar una obra maestra que desmarcándose de ella con otra de dimensiones similares. - La noticia ‘The Last of Us’ puede ser el nuevo bombazo de HBO, pero debe enfrentarse a un reto gigantesco: igualar lo que ya es perfecto fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mediaset ha tomado la drástica decisión de dejar de emitir 'Love is in the Air' durante la noche de los lunes en Telecinco para alargar 'El debate de las tentaciones'. Un movimiento que quizá decepcione a los seguidores de la serie turca pero con todo el sentido del mundo si echamos un vistazo a su audiencia esos días. Solamente hay que recordar que 'Love is in the Air' apenas logró un 11,6% de share el pasado 8 de febrero frente al 16,8% logrado por 'El hormiguero'. Había que hacer algo, sobre todo teniendo en cuenta que este próximo lunes visitará el programa de Antena 3 The Grefg, uno de los youtubers que decidió trasladar su residencia a Andorra. En Espinof 19 grandes películas y series que desmontan el mito del amor romántico de Hollywood En cambio, 'El debate de las tentaciones' se disparó hasta el 17,8% ese mismo día, superando en share a 'Mujer' aunque no en número de espectadores. De esta forma, Mediaset quiere aprovechar el interés creciente del público hacia 'La isla de las tentaciones', que este jueves marcó máximo de temporada con un 27,5% de cuota de pantalla. Sigue los martes y miércoles De esta forma, 'Love is in the Air' seguirá emitiéndose en Telecinco los martes y miércoles hasta nuevo aviso. A la cadena siempre le queda la opción de dejarla en exclusiva para verse en Divinity, pero sospecho que intentarán apurar al máximo antes de tomar una decisión así. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Love is in the Air': Telecinco retira la serie turca de la noche de los lunes para alargar 'El debate de las tentaciones' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Natalie Portman consiguió su primera nominación al Óscar por su interpretación en 'Cegados por el deseo (Closer)', su segunda y última colaboración con Mike Nichols tras la obra de teatro 'The Seagull'. Ahora la actriz ha recordado con aprecio al ya fallecido cineasta en declaraciones realizadas para el libro 'Mike Nichols, A Life', llegando a decir que era "un auténtico feminista". Además, Portman también destaca que Nichols es "el único hombre mayor que me orientó sin que nunca hubiera algún matiz asqueroso", porque no había nada allí excepto "él viéndote como un ser humano creativo, interesante y talentoso. Es la cualidad más rara y estupenda, y no muchos directores de su generación la tenían". En Espinof "Ser sexualizada siendo niña me alejó de mi propia sexualidad, me asustaba". Natalie Portman cuenta cómo le afectó protagonizar ‘El profesional (Léon)' Mark Harris, autor del libro, destaca que "Nichols fue cuidadoso y protector, sobre todo en la secuencia en el club de striptease, para la cual, a petición de ella, estuvo feliz de eliminar ciertos desnudos". La propia actriz lo resume de forma clara y contundente: "Quería ver mi culo desnudo incluso menos que mi padre". Protector En el libro también se destaca que Nichols se aseguró de que Portman estuviera cómoda con todo, desde "los ángulos de cámara, el vestuario y cómo moverse" antes de proceder a rodar, a lo que ella añade: "Ojalá tenga la habilidad de ofrecer esa clase de apoyo y guía a otra persona". Se nota que Portman tuvo una conexión especial con el director de clásicos como '¿Quién teme a Virginia Wolf?' o 'El graduado', pero ahora resulta inevitable pensar qué otros directores considera que realmente la orientaran sin sentirse del todo cómoda. Recordemos que por aquella época había trabajado con cineastas como Luc Besson, George Lucas o Tim Burton... Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia "El único hombre mayor que me orientó sin que nunca hubiera algún matiz asqueroso". Natalie Portman recuerda con aprecio a Mike Nichols fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que una de las más gratas noticias que hemos recibido sobre el 'Snyder Cut' de 'Liga de la justicia', además de la ansiada confirmación de su existencia, claro está, es que el largometraje de cuatro horas tendrá una calificación R —para adultos, vamos—; así que nos espera una buena dosis de violencia, alguna que otra exhibición de lenguaje malsonante y un tono más "dark and gritty" de lo que terminó llegando a cines hace cuatro años. Pero seamos sinceros. Zack Snyder no ha inventado la rueda en lo que respecta a cine superheróico para mayores de 18; y para demostrarlo os propongo acompañarme en esta lista en la que repaso 13 títulos de lo más apetecibles que obtuvieron una calificación por edades R en Estados Unidos. ¿Quién dijo que los superhéroes son cosa de niños? En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'Robocop' Empezamos nuestra selección por todo lo alto con este violentísimo y corrosivo clásico indiscutible del cine de acción de los años 80, dirigido por un Paul Verhoeven desatado. Aunque los referentes que abrazó el holandés para dar forma a 'Robocop' oscilasen entre títulos tan dispares como 'Harry el sucio' o 'Metropolis', la fuerte influencia del noveno arte la aproximó aún más al subgénero superheróico con una historia mesiánica de manual. En Espinof: 30 años de 'Robocop': así se creó una película irrepetible 'Super' Cuatro años antes de dar el salto a las ligas superiores pijameras con 'Guardianes de la Galaxia', James Gunn dirigió su primera película de superhéroes que combinó con acierto el empaque made in Hollywood —incluyendo un reparto capitaneado por unos Rainn Wilson y Elliot Page en su salsa— y esa grotesca sordidez heredada de su condición de alumno Troma. Un encantador despiporre con vigilantes enmascarados de por medio, violento y pasadísimo de vueltas. Crítica en Espinof: 'Super', el superhéroe realista 'El Vengador Tóxico 4: Ciudadano Toxie' Ya que hablamos de Troma, no podía dejar pasar la oportunidad de reivindicar una de sus contribuciones más célebres al cine de superhéroes: 'El Vengador Tóxico 4'. Considerada como la "verdadera secuela" de la cinta original, 'Ciudadano Toxie' lleva al límite el humor y las salvajadas marca de la casa Kaufman en un festín del mejor mal gusto que, además, se marca un crossover al más puro estilo comiquero con la aparición estelar del Sargento Kabukiman. Caviar de serie B. 'El hijo' Volvamos por un momento a hablar de nuevo de James Gunn, quien sirvió en 2019 de productor ejecutivo —aunque algo me dice que tuvo mucho más que ver en el proceso creativo— de 'El hijo'; largometraje coescrito entre su primo Mark y su hermano Brian, y dirigido por David Yarovesky. Una solvente perversión del mito de Superman en clave de terror que no titubea al ponerse turbia, y que se sobrepone a sus carencias narrativas con una mala baba envidiable. Crítica en Espinof: 'El hijo' retuerce el mito de Superman en un refrescante relato de terror con todo el sello de James Gunn 'Logan' En el año 2017, el realizador James Mangold alcanzó el Olimpo de los mutantes marvelitas con la fantástica 'Logan'. La mejor película del universo X-Men producida hasta la fecha disfrazó de road movie en clave de western una historia épica de redención crepuscular que añadió un estimable poso psicológico a uno de los personajes bandera de la franquicia. Un viaje emocional seco, crudo, polvoriento y anómalamente libre. Crítica en Espinof: 'Logan', la mejor película del universo X-Men 'Kick-Ass: Listo para machacar' En la otra cara de la moneda encontramos un título como 'Kick-Ass: Listo para machacar'; la cachonda adaptación del cómic homónimo de Mark Millar con la que Matthew Vaughn capturó toda la esencia gamberra y autoconsciente del autor británico. Deliciosamente amoral, fiel a la viñeta, audiovisualmente estimulante y salvaje como ella sola, esta película no ha envejecido lo más mínimo en cuanto a diversión se refiere; y es que, una década después, sigue siendo genial ver a Chloë Moretz desmembrar matones puesta hasta arriba. Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'Kick-Ass - Listo para machacar', de Matthew Vaughn 'Blade' Aunque 'Blade' fuese un triunfo discreto en cuanto a recaudación —no legó a triplicar su inversión en taquilla—, la primera aventura cinematográfica del vampiro comiquero de Marv Wolfman y Gene Colan marcó un antes y un después en la historia del cine de superhéroes. La cinta protagonizada por Wesley Snipes y Stephen Dorff sirvió de antesala al boom de adaptaciones que sigue atronando la industria con un espectáculo de acción y terror de lo más macarra e hijo de su época. Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'Blade', de Stephen Norrington 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia (Director's Cut)' Si sois habituales de Espinof, habréis deducido que en un artículo sobre cine de superhéroes calificado R firmado por un servidor no podría faltar un título —o dos, como es el caso— dirigido por mi estimado Zack Snyder. En esta ocasión, no puedo más que reivindicar encarecidamente el montaje del director de la espectacular 'Batman v Superman', que rellena los socavones del montaje cinematográfico mientras mantiene sus cotas de violencia y destrucción cortesía del hombre murciélago de Ben Affleck. Tendrá sus detractores, pero cuanto más la veo, más me gusta. Crítica en Espinof: 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', el espectáculo según Zack Snyder 'Punisher 2: Zona de guerra' Después de su notable debut 'Hooligans', y antes de zambullirse en el Arrowverse, Lexi Alexander coqueteó con los superhéroes en esta animalada titulada 'Punisher 2: Zona de guerra'. Si bien es cierto que esta secuela pierde el encanto de contar con Thomas Jane en la piel del Castigador, la directora impregnó al largometraje con unos niveles de violencia astronómicos que, mezclados con un sentido del ritmo envidiable, dan lugar a un título menor entre sus competidoras, pero ampliamente satisfactorio y cafre como él solo. Crítica en Espinof: 'Punisher 2. Zona de guerra', violencia a discreción 'Deadpool' Qué os voy a contar de 'Deadpool' que no sepáis; de su orgía de cachondeo metarreferencial repleta de humor chabacano y violencia explícita, del genial trabajo de Ryan Reynolds bajo la máscara del Mercenario Bocazas, de la solvente dirección de un Tim Miller plenamente consciente del material que tenía entre manos, y de la condición de pequeño milagro que rompió moldes dentro del remilgado universo superheróico de los grandes estudios. Crítica en Espinof: 'Deadpool', bestial y deslenguada 'Darkman' La suma de "cine de superhéroes" y "películas de culto" da como resultado instantáneo esta joya del maestro Sam Raimi estrenada en 1990 bajo el título de 'Darkman'; un largometraje que transpira esencia de cómic en cada uno de sus fotogramas pese a, sorprendentemente, no estar inspirado en ninguno. En España se estrenó con una calificación para mayores de 13 años —estamos curados de espanto—, pero su peculiar sentido de la violencia y su mortecino tono tragicómico le valieron una R como una casa en los Estados Unidos. Magnífica. En Espinof: 30 años de 'Darkman', la película de superhéroes de Sam Raimi que ya es todo un clásico moderno 'El cuervo' Aunque 'El cuervo' sí esté basada en un cómic —de James O'Barr—, existe cierto debate sobre si es o no una película de superhéroes. En lo que a mí respecta, la defenderé siempre como una pieza dentro del subgénero al contar con todos sus tropos narrativos; una con una atmósfera irrepetible, con un tratamiento visual maravilloso y con una alma gótica que continúa sobrecogiendo más de 25 años después de su estreno. Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'El cuervo', de Alex Proyas 'Watchmen: Ultimate Cut' Si la 'Watchmen' que se estrenó en cines ya me pareció una auténtica delicia, las más de tres horas y media que dura su 'Ultimate Cut' me obligan a etiquetarlo como la gran catedral superheróica erigida por Zack Snyder y la mejor adaptación de un cómic de superhéroes —con sus licencias— hasta la fecha. Una delicia visual y narrativa que encuentra en su obsesión por la fidelidad su mayor virtud y, a su vez, su mayor defecto. Crítica en Espinof: 'Watchmen': la mejor adaptación de un cómic de superhéroes alcanza su cima con el 'Ultimate Cut' Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia Antes del 'Snyder Cut': las 13 mejores películas de superhéroes para adultos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ojo al combo que se avecina de la mano de Amazon Prime Video. La plataforma ha anunciado que ha encargado la adaptación televisiva de 'Sr. y Sra. Smith' ('Mr. & Mrs. Smith'), película de 2005 protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie. Una nueva versión que estará cocreada y coprotagonizada por Donald Glover ('Atlanta') y Phoebe Waller-Bridge ('Fleabag'), quien ya había firmado por la compañía para nuevas series. Si bien serán las cabezas visibles de la serie, no serán los únicos responsables del guion, ya que Francesca Sloane —quien ya ha trabajado con Glover en 'Atlanta'— será cocreadora y ejercerá de showrunner de la serie, que todavía no tiene fecha para su producción. En Espinof 'This is America': analizamos el brutal videoclip con el que Donald Glover está arrasando No han dado más detalles sobre la sinopsis de esta versión televisiva, recordemos que 'Sr. y Sra. Smith' giraba en torno a un matrimonio que no atraviesa su mejor momento pero que guardan un secreto: son asesinos a sueldo. La trama se complica cuando su próxima misión es matar a su respectivo cónyuge. Nuevo intento de adaptación La película fue escrita por Simon Kinberg (asociado a las cintas de X-Men) y dirigida por Doug Liman ('El caso Bourne') y fue un solvente entretenimiento con bastante éxito de taquilla. Tanto es así que esta no es la primera serie que se pone en marcha. Ya en 2007 hubo un primer intento, rodando un piloto protagonizado por Martin Henderson y Jordana Brewster cuya acción se situaba seis meses después del final de la cinta. La idea de esta nueva versión viene de Donald Glover, quien se lo propuso a la gente de New Regency después de colaborar con ellos para 'Guava Island' (que se puede ver en Amazon). Si bien los detalles son parcos, desde el comunicado hablan de una reimaginación de la historia. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Sr. y Sra. Smith' será serie: Phoebe Waller-Bridge y Donald Glover crearán y protagonizarán la adaptación para Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Dice Pilar Palomero, directora de ‘Las niñas’, que lo difícil del mundo del cine es conseguir seguir haciendo películas, mostrando una gran percepción del estado de la industria y las dinámicas del público actual, presas de la volatilidad dependiente de los canales de distribución. Pero lo cierto es que no es habitual encontrarse con óperas primas tan seguras de sí mismas, con una gran capacidad de mostrar la verdad íntima de cada pequeño momento sin caer en las trampas de la autopercepción. Si hace tres años Carla Simón proponía un dibujo melancólico de un trozo de vida en plenos años 90 con ‘Verano 1993’ (2017), parece que ‘Las niñas’ sigue su estela dibujando la vida de una niña con toques biográficos de su autora, pero resulta menos personal y encerrada en sí misma que la obra de Simón, mostrando más refinamiento para hablar de sensaciones, recuerdos y episodios tan relatables y certeros que pueden ser compartidos por cualquiera que haya pasado por esa época vital. Quizá por esto ha sido nominada a 9 premios Goya, incluyendo Mejor Película, Dirección Novel, y Guion original. Palomero ubica su relato en el año 1992, en la España de la Expo y las Olimpiadas, para contar una historia de personajes femeninos a través de los ojos de Celia, una niña de 11 años que vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. El detalle podría llevar a la enésima “mala educación” y los clásicos códigos sin gusto del cine español más empecinado en volver a contar la opresión de la iglesia de la forma más manierista, pero como en ‘Verónica’ (2017), tan solo es un trasfondo inevitable al que deja hablar por sí solo. Las dos Españas de los 90 ‘Las niñas’ trabaja sobre los contrastes y, si bien la religión está presente como factor educativo, es más la tradición abigarrada en costumbres y educación la que hace acto de presencia. A los dictados sobre el matrimonio y la sexualidad se contrapone la realidad de Celia y su madre soltera, y el estigma que eso supone en la época, el conflicto silencioso que mueve el viaje de autodescubrimiento de la niña. Su ambiente modela sus anhelos y lo que cree que es correcto, pero su vida en el colegio vive en un constante juego de reflejos en la pantalla. En Espinof Goya 2021: sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios del cine español Las pantallas son una herramienta clave con la que Palomero indica la encrucijada de Celia –y de tantos niños españoles de su edad– ya que pasa por Los Fruitis, casi como un guiño kitsch a la propia inocencia de una generación, a las veladas de sábado noche con Rafaella Carrá, en la que un Umbral rodeado de azafatas afirma que lo que le diría a un grupo de colegialas es “póntelo, pónselo”. Una pequeña muestra de la posición de la mujer en la cultura de hace tres décadas con apenas un pequeño clip televisivo. El film ni siquiera tiene que tirar de las Mama Chicho o de las humillaciones de ‘El juego de la Oca’. Sin embargo, ese momento de Rafaella también muestra otro contraste y, sexualizado o no, la idea televisiva del sexo era más abierta que el que podía plantear la educación del momento. Esto queda evidenciado en otro juego de pantallas, el de ‘Marcelino Pan y Vino’ (1955), símbolo del periodo más ultracatólico del país, aún perpetuándose cuando es mostrada en un colegio, con otra pantalla en blanco y *****, las emisiones porno codificado de canal plus. La misma lucha aparece acompasada en la formación musical de las niñas. Emociones enquistadas Mientras las canciones del colegio son anticuadas, casi con un aire deprimente muy bien captado en la canción original ‘Lunas de papel’ de Carlos Naya, Celia experimenta gracias a un cassette que le hace Brisa, su nueva compañera recién llegada de Barcelona, que la dirige hacia la adolescencia con canciones como ‘Viernes’ de Niños del Brasil, ‘Apuesta por el rock’n’roll’ de Más Birras, que Celia se sienta a escuchar atentamente a menudo, o ‘El aborto de la gallina’ de Manolo Kabezabolo, cuya maqueta iba rulando por los patios de los colegios en los 90 con más velocidad que cualquier éxito de los 40 principales. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 ‘Las niñas’ se compone de estos pequeños retazos, episodios de descubrimiento y sacudidas a la inocencia que retrata gracias al asombroso trabajo de Andrea Fandos, cuya mirada limpia y a veces triste recuerda a la de Ana Torrent en ‘Cría Cuervos’ (1976) y ‘El espíritu de la colmena’ (1973), en la que es difícil no pensar en la escena en la que las niñas asisten a la proyección en el colegio. En su naturalidad reside la fuerza de una película cuyo mayor debilidad es la falta de un elemento dramático más articulado. Pero quizá, si se hubiera forzado algún conflicto más de la cuenta, las imágenes de ‘Las niñas’ no tendrían la misma fuerza y maleabilidad. A veces casi como un documental, con el punto de vista en tercera persona absoluta, la película nunca llega a ser fría, sino que encuentra sus emociones en pequeños momentos de catarsis, que sueltan lastre y dejan espacio para completar imágenes en la cabeza, como la emotiva escena final, cuando la voz de Celia renace en un plano fijo cargado de sensaciones que también es la voz de muchas niñas, y, por qué no, de otros tantos compañeros de generación. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'Las niñas': una delicada memoria emocional sobre el inicio del fin de la inocencia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Cincuenta sombras de Grey' era todo un fenómeno editorial cuando Universal decidió convertirlo en una película. La peculiar historia de amor entre Christian Grey y Anastasia Steele nació como un fan fic de 'La saga Crepúsculo' pero no tardó en convertirse en otra cosa. La inspiración sigue notándose incluso en su versión cinematográfica, donde no hay mucho que celebrar. Como era de esperar, el contenido sexual tiene una fuerte presencia en 'Cincuenta sombras de Grey' -aunque siempre buscando en enfoque comercial que espante a la menor cantidad posible de público-, pero se da la particularidad de que la película es más interesante en la primera toma de contacto entre sus dos personajes que cuando se inicia un romance tórrido pero para nada escandaloso. Es como si quisiera jugar a algo pero sin atreverse a ir más allá de lo facilón, tal y como podréis (volver a) comprobar esta noche en La 1 a partir de las 22:00. Demasiadas pegas Según avanza la historia va notándose menos, pero lo más destacable de 'Cincuenta sombras de Grey' es el acierto de casting que supone Dakota Johnson, quien sabe captar muy bien la inocencia que requiere su persona y cómo su vida cambia por completo tras su encuentro con el personaje interpretado por un desaprovechado Jamie Dornan. El problema es que luego Johnson tiene que manejar un personaje cada vez menos interesante, consecuencia de una mezcla desigual entre la comedia romántica y el drama adulto que nunca termina de reflejarse bien. Un material así requiere de un enfoque más juguetón y con cierto sentido del humor, y justo es reconocer que esta primera entrega de la trilogía es la que más tiene de eso, pero en cantidades tan insignificantes que en ningún momento sirve para redimir una propuesta mucho más mojigata de que lo que pretende ser. En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas A cambio, se agradece que no se vuelva tan intensa como nos podríamos temer -en ese aspecto ni punto de comparación con el ridículo absoluto en el que acaba cayendo 'Cincuenta sombras liberadas'-, ya que ofrece un enfoque ligero que matiza en parte lo decepcionante de la propuesta, como si quisieran ofrecer la versión más aceptable posible del material que tienen entre manos. Hay muchos más aspectos cuestionables, desde el poco peso de los personajes secundarios hasta el guion firmado por Kelly Marcel o la relativa desidia que transmite la puesta en escena de Sam Taylor-Johnson, pero lo que realmente condena a la película es la escasa química entre Johnson y Dornan. Esto podría haber compensado hasta cierto punto todo lo demás, pero cuando los ves juntos nunca te terminas de creer esa ardiente pasión que surge entre ellos, casi tan poco interesante como los traumas que sufre él. La película de 'Cincuenta sombras de Grey' arrasó en cines tanto o más que la novela original en ventas. Hecha con un "ajustado" presupuesto de 40 millones de dólares, sus ingresos en taquilla se dispararon hasta los 569 millones, una cifra que sus dos secuelas se quedaron muy lejos de igualar. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Cincuenta sombras de Grey': Dakota Johnson y Jamie Dornan lideran una película sexualmente desatada pero mucho menos escandalosa de lo que prometía fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lucasfilm confirmó esta semana que había decidido prescindir de los servicios de Gina Carano para dar vida a Cara Dune en nuevas temporadas de 'The Mandalorian' o cualquier otro proyecto del universo Star Wars como consecuencia de sus polémicos comentarios en redes sociales. Ahora la actriz ha roto su silencio tras lo sucedido, anunciando de paso su nuevo proyecto La respuesta de Carano Y es que Carano ha tardado poco en encontrar un aliado en la web conservadora The Daily Wire, lo cual le permitirá hacer realidad su sueño de desarrollar y producir su propia película. Además de eso no ha dudado en contraatacar tras lo que le ha sucedido, apuntando lo siguiente: The Daily Wire me está ayudando a hacer realidad uno de mis sueños: desarrollar y producir mi propia película. Grité y mis oraciones fueron escuchadas. Mando un mensaje directo de esperanza a todos los que vivan con miedo a ser cancelados por la masa totalitaria. Solamente he empezado a usar mi voz, la cual es ahora más libre que nunca y espero inspirar a otros a hacer lo mismo. No pueden cancelarnos si no les dejamos. En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor Más clara y contundente no ha podido ser Carano, dejando claro que su abrupta salida de la serie de Disney+ no va a hacer que cambie su forma de actuar. Además, bien poco ha tardado en encontrar nuevo trabajo, pues ella misma también protagonizará una cinta que The Daily Wire distribuirá en exclusiva para sus usuarios. El duro mensaje de Ben Shapiro Ben Shapiro, cofundador de 'The Daily Wire', también ha querido hacer unas declaraciones tras hacerse oficial la noticia, y él se ha mordido la lengua mucho menos que Carano a la hora de atacar directamente a Disney: No podríamos estar más emocionados por trabajar con Gina Carano, un increíble talento abandonado por Disney y Lucasfilm por ofender a la izquierda totalitaria de Hollywood. Esto es para lo que existe Daily Wire: Ofrecer una alternativa no solamente a los consumidores, también a los creadores que se niegan a inclinarse ante la multitud. Estamos deseando compartir el talento de Gina con los americanos que la adoran y ansiosos por mostrar a Hollywood que si quieren cancelar a aquellos que piensan diferentes, solamente están ayudándonos a construir el X-Wing con el que destruir su Estrella de la Muerte. Se desconoce cuándo podremos ver la película aún sin título de Gina Carano. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia "No pueden cancelarnos si no les dejamos". Gina Carano rompe su silencio tras ser despedida de 'The Mandalorian' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es oficial, nos gusta mucho 'Bruja Escarlata y Visión' ('WandaVision'), la primera serie de Marvel Studios para Disney+. Con esa realidad de sitcom norteamericana alterada, aparentemente por Wanda, cada episodio nos adentra en el misterio que viven sus protagonistas. Pero, ¿quiénes son Wanda y Visión en los cómics y cómo fue su historia de amor? Más que una lista de cómics para leer (que también), en Espinof os hemos montado una pequeña biografía en el que nos adentramos en cómo se crearon estos personajes y sus historias más destacadas. Sobre todo las más relevantes para entender lo que estamos viendo en la serie. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión': 11 películas y series para ver si te gusta la miniserie de Marvel en Disney+ La hija de Magneto... o no El origen de los gemelos Wanda y Pietro Maximoff, también conocidos como Bruja Escarlata y Mercurio, son algo confusos. Creados por Stan Lee y Jack Kirby para el número 4 de 'X-Men', su primera aparición es formando parte de la Hermandad de Mutantes Diabólicos de Magneto. Ya desde el comienzo vemos que no terminan de comulgar con la visión de la némesis de Xavier y pronto abandonarían el grupo para formar parte de Los Vengadores, formando una alineación de excriminales a cargo de Capitán América. Sobre sus orígenes ha habido varias versiones y retconeos. Pero hay un elemento común y significativo: la montaña de Wundagore, sede del Alto Evolucionador, fue testigo del acontecimiento. En los años 80 se relató la historia del nacimiento de los gemelos, hijos de Magneto y Magda. La mujer huiría del villano y daría a luz a Wanda y Pietro a la sombra de la montaña. En Xataka Todo lo que sabías de Superman es mentira: qué es la retrocontinuidad y cómo afecta a los superhéroes de Marvel y DC Aquí hay un cóctel curioso que incluye a Mrs. America, el Zumbador y también al Alto Evolucionador. La historia es que Magda da a luz y temiendo la ira de Magneto huye de Wundagore, supuestamente muriendo, el Alto Evolucionador deja entonces a los gemelos a cargo de una pareja romaní, los Maximoff. Tras una tragedia que incluye a una masa enfurecida, Magneto rescatará a los críos sin ser consciente de que son de la misma sangre. Si bien la condición de hijos de Magneto ha sido canon durante casi treinta años, en 'Imposibles Vengadores' de Rick Remender descubrimos que en realidad son los hijos reales de los Maximoff, a los que se dio por muerto, y fueron modificados por el Alto Evolucionador y manipulados para que creyesen que eran los hijos del amo del magnetismo. Imposibles Vengadores 3. Axis Hoy en Amazon por 34,15€ Behold... The Vision! Visión, por su parte, fue la gran adición del cambio de guardia que se empezó a producir en la segunda mitad de los sesenta. Durante los primeros años, Stan Lee lo escribía prácticamente todo, lo que causaba por un lado cierto cortoplacismo en las historias y, por el otro, superficialidad en algunos personajes y grupos. Su "herededo" fue el joven Roy Thomas, quien en 1966 empezaría a escribir tanto 'The X-Men' como 'The Avengers'. Thomas fue quien "maduró" a ambos grupos llevándolos por un viaje por la vida adulta y lo que implicaba conciliarla con las peripecias superheroicas de la gente. En vez de ser una máquina de nuevas adiciones, fue enriqueciendo la mitología de los personajes y aquí es donde entra la creación de Visión. Los Vengadores. ¡Unidos En Combate! (Gold - Los Vengadores) Hoy en Amazon por 37,95€ Visión llega en un momento en el que Stan Lee quería agregar a un nuevo miembro a Los Vengadores, lo que hizo que su empleado tuviese la idea de recuperar un personaje olvidado de la época de Marvel creado por Joe Simon y Jack Kirby. También conocido como Aarkus, este era una suerte de policía extraterrestre que es contactado por un científico terráqueo para combatir el crimen en nuestro planeta. Pero Lee no quería al extraterrestre e insistió en que este nuevo héroe debía ser un androide. Así que Thomas le envió a John Buscema el diseño de Kirby del olvidado héroe para usar ese mismo traje, pero enfundado en él habría un robot. Aquí el guionista decidiría coger otro elemento del pasado —más reciente— ya que la placa base de Visión tendría los circuitos cerebrales de Wonder Man, muerto en los primeros números de 'Vengadores'. El origen tiene su miga en el seno del grupo, ya que Visión es un "sintezoide" creado por Ultrón para acabar con su propio hacedor, Hank Pym. Sin embargo durante su primer enfrentamiento tuvo un cambio de idea y se rebeló contra su propósito. Al poco era aceptado en el grupo y, a partir de ahí, los cómics irían explorando su razón de ser. Un robot, con ondas cerebrales humanas... ese sentimiento de ser mentalmente humano y no serlo realmente que atormenta durante décadas al de piel bermellona. La extraña pareja Con el tiempo empezará a formarse un vínculo romántico entre Wanda y Visión, con muchas dudas eso sí. Una relación que se explorará largo y tendido desde la época de Thomas y durante la etapa de Steve Englehart en 'Los Vengadores'. Esto incluye ciertos cuadrángulos amorosos con Mantis, que subió los niveles hormonales a todo el cuertel vengador, y el Espadachín. En Espinof "Nuestra idea con 'Bruja Escarlata y Visión' era hacer algo que no se pudiese hacer como película". Kevin Feige Pero más allá de estos elementos culebronescos que tanto nos gustan (para qué negarlo), la relación aun con sus baches, avanzó firme y segura alcanzando a mediados de los ochenta un hito: la paternidad. Un embarazo y parto extraño y que traería cola en acontecimientos que destruirían a los mismísmos Vengadores décadas después. En 'Visión y la Bruja Escarlata' vol. 2, veríamos cómo en la vida retirada de la pareja Wanda decide usar la magia para crear en su interior vida. Un embarazo y parto que marcaría los hitos de los doce números escritos por Steve Englehart y dibujados por Richard Howell. La búsqueda de Visión y Bruja Escarlata oscura El relevo de la historia de ambos personajes los cogería un John Byrne que volvía a Marvel tras un fugaz paso por DC. En esta ocasión, los héroes fueron el centro de su intensa etapa en 'Vengadores Costa oeste' con una enrevesada historia que llevó a desmontar, literalmente, la pareja. Por un lado en 'La búsqueda de la Visión' se reventaría todo lo que sabíamos del sintezoide. Visión era reclamado, desmontado y despojado de toda su humanidad, algo que cambió para siempre su relación tanto con Wanda como con sus aliados. Paradójicamente es una etapa saga divertida —es el Byrne juguetón de, por ejemplo, 'Hulka'— con apariciones como los Vengadores de los Grandes Lagos entre otras cuestiones. Los Vengadores Costa Oeste. La Bruja Escarlata Oscura Hoy en Amazon por 21,37€ Y ahí introduce algo que le gusta mucho a Byrne: semillas de destrucción en personajes centrales. En 'Bruja Escarlata oscura', Wanda se enfrenta a una terrible verdad cuando sus místicos hijos son reclamados como fragmentos del alma de Pandemonium, el secuestro de estos y descubrir toda la verdad al respecto a su origen será más de lo que la de por sí frágil estabilidad mental de Wanda podrá soportar. Wanda loca: de 'Vengadores: Desunidos' a 'Dinastía de M' O el momento en el que a Bruja Escarlata se le fue del todo la pinza. Mucho se ha hablado de que 'La Visión' de Tom King es un punto de partida para la serie de Disney+, pero hasta el momento está guardando más conexiones con el arco que trazó con Wanda Brian Michael Bendis a lo largo de los años. Y de aquellos polvos vienen estos lodos. Tras unos años 90 más o menos tranquilos para ambos personajes Bendis comenzaría su larga etapa con los Vengadores cerrando la colección y destruyendo la mansión. Los Vengadores. Desunidos Hoy en Amazon por 15,20€ La culpable de 'Vengadores: Desunidos' es una Wanda desquiciada, que descubre los recuerdos borrados en torno a sus gemelos, eliminados por Agatha Harkness durante 'Bruja Escarlata Oscura', su dolor y la connivencia de sus compañeros y amigos, hace que la mutante iracunda sea heraldo de destrucción, destruya a Vengadores (una Visión corrupta es despedazado por Hulka) y reconstruya su propia "unidad familiar". Un primer germen de lo que pasaría posteriormente. Pero antes, un interludio. Con Los Vengadores destruidos surgirían 'Los jóvenes Vengadores', la nueva generación de héroes diseñada por Allan Heinberg y Jimmy Cheung y reunidos por un protocolo creado por Visión para una contingencia que inhabilite al grupo. Entre ellos estarían ciertos hermanos separados al nacer con poderes bastante similares a los de otros hermanos famosos. Sus nombres: Billy y Tommy. Sí, esos Billy y Tommy. Veloz y Wiccan. Dinastía De M (Marvel Deluxe) Hoy en Amazon por 22,75€ De forma paralela al inicio de esta miniserie, nos encontraríamos con 'Dinastía de M' ('House of M') el nuevo episodio en la vida de Wanda, en el que descubrimos a la mutante bajo el cuidado (y "aletargado") de Xavier y Magneto en la destruida Genosha. Vengadores y X-Men deciden qué hacer con ella. La misión se ve interrumpida cuando la realidad cambia por completo a manos de la villana escarlata. El mundo pasaba a ser una realidad alternativa gobernada por los mutantes y por Magneto. El final del evento supuso una de las más memorables y mayores catástrofes de la historia de los mutantes: 'Diezmados'. Con tres palabras, "no más mutantes", Bruja Escarlata erradicaba el gen mutante de cientos de miles de personas, matando a unos cuantos en el proceso. De la noche a la mañana la población mutante pasaba a ser de tan solo 198. En todo el globo. La cruzada de los niños y la vuelta a "lo normal" La vuelta "a la normalidad" de Bruja Escarlata iría poco a poco. Primero los Jóvenes Vengadores emprenderían su búsqueda en 'La cruzada de los niños' gracias a la creencia por parte de Wiccan y Veloz de que son los hijos "robados" de Wanda. Tras esta segunda serie de los Jóvenes Vengadores, Wanda protagonizaría su propia serie en solitario con James Robinson al guion. La visión de Tom King Hoy en Amazon por 42,75€ La intención de Robinson es clara, con historias cortas en una suerte de proceso curativo y reflexivo de Wanda, otra cosa es su ejecución. Una serie que terminó con la mutante pidiendo reincorporarse a filas vengadoras. Pero eso no significa que la muchacha esté bien de salud mental, ya que iremos viendo a lo largo de estos años alguna que otra pérdida de autocontrol y otras ideas locas (la última la hemos podido leer en 'Imperio'). Por su parte, Visión sería reconstruido por Tony Stark durante los eventos de 'Miedo encarnado'. Consciente de todo lo que ha pasado en estos últimos años, decidiría alejarse todo lo que puede de todo contacto con su ex mujer. Poco después decidiría, en sus ansias por alcanzar metas humanas, crear su propia familia en las afueras de la ciudad, tal como vimos en la excelente 'La Visión' de Tom King. Pero, como siempre, la felicidad no dura mucho. Y hasta aquí puedo leer. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión' a través de los cómics: así es la historia de amor del sintezoide y la mutante que destrozó a los Vengadores fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Este fin de semana del 12 al 14 de febrero os proponemos una selección de las nueve mejores películas que podéis ver gratis en un canal televisión español en abierto de alcance nacional. Os recuerdo que se trata de una selección personal, por lo que no entran aquellos títulos que no he visto o tengo demasiado olvidadas. Además, las cintas que hayan aparecido en un post similar de los últimos tres meses quedan descartadas. Viernes 12 de febrero 'The Road (La carretera)' Un más que notable cruce entre película post-apocalíptica y drama intimista en la que, obviamente, algunas virtudes están heredadas de la novela original, pero eso no quita para que este relato de supervivencia tenga bastante fuerza y que la relación entre padre -ojo a un estupendo Viggo Mortensen- e hijo que narra esté muy bien llevada. 23:20 en Trece Crítica en Espinof 'La caza' No confundir con la película de terror de reciente estreno. Aquí estamos ante un clásico indiscutible del cine español en el que Carlos Saura disecciona con precisión la sociedad de la época a través de un grupo de amigos y cómo han ido evolucionando sus vidas. Con ciertos elementos de western y un inteligente uso de las metáforas, es una película que mantiene toda su fuerza más de 50 años después de su estreno. 0:00 en La 2 'Origen' La película que terminó de catapultar al estrellato a Christopher Nolan. Un blockbuster que se introduce en el mundo de los sueños para dejarnos infinidad de escenas para el recuerdo y un desenlace que todavía sigue dando de lo que hablar en la actualidad. 0:05 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Sábado 13 de febrero 'Terminator 3: La rebelión de las máquinas' Una secuela muy estimable que se vio perjudicada tanto por las expectativas de ser la primera entrega en más de una década como por el hecho de que al final acababa siguiendo las misma líneas maestras marcadas por James Cameron. Sin embargo, Jonathan Mostow sabía rodar muy bien las escenas de acción y acierta al dotar de una mayor dosis de humor a la cinta que sus dos predecesoras. 15:45 en Cuatro Crítica en Espinof 'Predestination' Una de las mejores películas con viajes en el tiempo que se hayan hecho recientemente, en buena medida por todas las ideas que contiene su guion, pero no nos olvidemos tampoco del gran trabajo de Ethan Hawke y Sarah Snook encabezando su reparto. 20:10 en Paramount Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo 'El fuego de la venganza' En lo puramente argumental, esta película no debería ser gran cosa -se podría haber quedado en entretenida y ya-, pero la apuesta estética de Tony Scott ayuda a elevarla muy por encima de lo que nos está contando. Además, Denzel Washington aporta todo lo que requiere su personaje para que la conexión del espectador con lo que sucede sea mayor. 0:05 en Paramount Crítica en Espinof Domingo 14 de febrero 'Algo para recordar' Una de las comedias románticas más míticas de los años 90. Además, no es un ejemplo más de ese subgénero tan desgastado, ya que tiene unos personajes bastante más peculiares de lo habitual, viéndose beneficiada de la innegable química entre Tom Hanks y Meg Ryan. 09:52 en Paramount Network En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas 'Misión Imposible' La primera entrega de una saga que nos ha dado muchas alegrías, aunque normalmente lo ha hecho apostando más abiertamente por el cine de acción cuando aquí Brian De Palma apuesta por el relato de espías en un blockbuster modélico muy bien liderado por Tom Cruise. 17:55 en Cuatro Crítica en Espinof 'La cosa' La obra maestra de John Carpenter y una de las cimas del cine de terror. Una cinta espeluznante con una enorme banda sonora que te sumerge de lleno en la pesadilla que tiene lugar en una estación experimental en la Antártida. Todo funciona de maravilla en ella, con unos efectos especiales asombrosos, un reparto de primera liderado por Kurt Russell y una puesta en escena de grandísimo nivel. Lo mejor que encontraréis este fin de semana en vuestros televisores. 19:50 en Neox Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (12-14 de febrero): 'Origen', 'Predestination' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya ha pasado la friolera de una década desde que Paul W.S. Anderson llevase a la gran pantalla la excepcional 'Los tres mosqueteros' de Alexandre Dumas en un largometraje divertidísimo, rebosante de excesos e injustamente vapuleado. Pero si sois de los aborrecisteis esta última versión made in Hollywood y echáis de menos a Aramis, Athos, Porthos y compañía, tengo buenas noticias para vosotros. Según informa Variety en exclusiva, Pathé se ha aliado con el productor Dimitri Rassam y el director Martin Bourboulon —'Eiffel'— para dar forma a una nueva adaptación cinematográfica del clásico literario, con un presupuesto estimado en 60 millones de Euros, y dividida en dos entregas tituladas 'Les Trois Mousquetaires: Milady' y 'Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan'. En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película Los... ¿cuatro mosqueteros? Ambos títulos se encuentran ahora mismo en fase de preproducción y, además de contar con la compañía española DeAPlaneta como coproductora, ya han confirmado un reparto de primerísimo nivel encabezado nada menos que por Eva Green —Milady— y Vincent Cassel —Athos—, y en el que figuran nombres como los de Vicky Krieps como la Reina Ana de Austria, Louis Garrell como el Rey Luis XIII, Jackson-Cohen como el Duque de Buckingham y Lyna Khoudri en la piel de Constance Bonacieux. Mientras que el intérprete responsable de dar vida al infame Cardenal Richelieu aún no ha trascendido, sabemos que este díptico presentará a un nuevo personaje llamado Hannibal, basado en la historia real de Louis Anniaba, el primer mosquetero de raza negra de la historia francesa; así que cabe esperar una pequeña inyección de frescor a un relato ampliamente conocido por buena parte de sus espectadores potenciales. Las fechas de estreno de 'Les Trois Mousquetaires: Milady' y 'Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan' son una incógnita en este momento, aunque sería sensato no esperarlas antes del próximo 2023 teniendo en cuenta su prematuro estado de gestación. Sea como fuere, no cabe duda de que el proyecto tiene un potencial tremendo para ofrecer una adaptación a la altura de su material original. - La noticia 'Los tres mosqueteros' vuelven al cine: Pathé prepara una ambiciosa adaptación del clásico protagonizada por Eva Green y Vincent Cassel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La comedia romántica ha dado muchas alegrías a Netflix, ya que la plataforma ha sabido llenar un hueco dejado por Hollywood para convertirse en la compañía de la meca del cine que apuesta con más fuerza por este subgénero. 'A todos los chicos de los que me enamoré' probablemente haya sido su mayor éxito por esa vía y ahora ha llegado el momento de cerrar la trilogía basada en las novelas de Jenny Han con 'A todos los chicos: Para siempre', cinta que se estrena este viernes 12 de febrero. Tras una primera entrega fresca y con encanto, el nivel bajó con 'A todos los chicos 2: P.D. Todavía te quiero', una segunda entrega que no dejaba de ser un paso intermedio y se quedaba a medio gas en casi todo lo que proponía. Ese error no se comete en 'A todos los chicos: Para siempre', donde no existe la necesidad de un tercer personaje que ponga en duda la relación entre Lara Jean y Peter para que realmente haya una progresión en la misma. El resultado se queda por debajo de 'A todos los chicos de los que me enamoré', pero es un cierre bastante satisfactorio para la trilogía. El futuro de la pareja Uno de mis principales problemas con 'A todos los chicos 2: P.D. Todavía te quiero' es que se preocupaba tanto por sembrar la duda sobre si el personaje interpretado por Jordan Fisher podía llegar a acabar con la protagonista que para ello no le quedaba otra que mostrar la cara poco amable del encarnado por Noah Centineo. Esto rompía la magia que compartía con Lana Condor para luego querer recuperarla de forma cuestionable. Por suerte, 'A todos los chicos: Para siempre' corrige eso de entrada, ya que desde el primer momento todo está orientado a sus planes de futuro para que el salto a la universidad no afectase al hecho de que están llamados a estar juntos para siempre. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Eso lleva a que el guion de Katie Lovejoy nunca desvíe realmente su atención de ellos como pareja en general y de las aspiraciones de ella en particular. Eso no es óbice para que otros personajes a su alrededor tengan sus pequeñas tramas, prácticamente siempre orientadas a fortalecer las de los protagonistas pero sin sentirse como un relleno necesario para impulsar narrativamente la película. No obstante, el foco está claro desde el primer momento y la película va creciendo paulatinamente, desarrollando las dudas de ella de forma quizá previsible pero no por ello menos efectiva. Y es que al final está claro lo que va a suceder, cosa que ya sucedía en las dos anteriores entregas, pero al menos se sabe dar con el tono adecuado para dar una mayor unidad a su conjunto. Incluso los momentos más dramáticos están más conseguidos de lo que uno esperaría en una propuesta de estas características. Dicho esto, sí que echo en falta una mayor presencia de lo cómico y ligero, ya que fue esencial para que 'A todos los chicos de los que me enamoré' funcionase mucho mejor que otras comedias románticas en esta línea. Aquí hay escenas que buscan la complicidad a través de la química entre los dos protagonistas y algún pequeño apunte aquí y allá a través de los secundarios, pero en general todo tiende más hacia el drama, sabiendo desarrollarlo para que haya una evolución lógica en lugar de confiarlo todo a la fuerza de los momentos puntuales. Previsible pero efectiva Ahí el director Michael Fimognari está bastante más inspirado que en la segunda entrega, ya que es cierto que ninguna escena tiene un impacto emocional tal como para llegar a ser memorable, pero se nota el mimo en intentar dar una despedida para esta historia que se sienta satisfactoria. Al menos siempre y cuando uno entienda que está viendo una versión idealizada del amor adolescente y no una que busque un retrato realista del mismo. Y es que 'A todos los chicos: Para siempre' no deja de ser una propuesta de evasión, por lo que agarrarse al hecho de que podría haber indagado más esa amargura que aparece en algunos momentos es simplemente no entender lo que es esta trilogía. Es cierto que se agradece una relativa mayor madurez pero al final la película tiene un propósito claro, edulcorado si así lo queréis, pero que al menos se siente como un punto de destino lógico tras todo lo visto en minutos anteriores en lugar de un desenlace inevitable. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 A ello ayudan bastante sus dos protagonistas, porque es cierto que Centineo en otros “ecosistemas” no ha funcionado del todo bien -pienso por ejemplo en su aparición en 'Los ángeles de Charlie'-, pero aquí Condor y él se complementan muy bien. Ya sabía que podían transmitir muy bien como pareja en lugar de ser simplemente dos actores que habían reunido por necesidades del guion y si la primera entrega incidía en la magia de conocerse por primera vez y la segunda en lo que podía distanciarlos, aquí es la ocasión de demostrar que pueden tener un largo recorrido como pareja o no. En resumidas cuentas 'A todos los chicos: Para siempre' no alcanza el nivel de la primera entrega pero sí que supera con claridad el de la segunda. Pese a ser la cinta más madura de la trilogía, no deja de ser una comedia romántica juvenil bastante solvente que llega en el momento idóneo para que los fans de la trilogía disfruten por última vez con la historia de Lara Jean y Peter. Puede que no sea suficiente para algunos, pero la película sabe lo que quiere y también cómo conseguirlo. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'A todos los chicos: Para siempre': Netflix da un cierre satisfactorio a la trilogía romántica de Lara Jean y Peter fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Viernes. Y entre que el domingo en San Valentín y que estamos en carnavales se nos ha quedado un fin de semana para disfrutar con la pareja, si tenéis esa suerte, o bien de entretener a los chavales en estos días libres que tienen. Nuestros mejores aliados se convierten en nuestra plataforma de streaming favorita. Así, que sin más tardanza allá van las 41 películas, series y documentales que podemos ver desde hoy viernes y hasta el domingo en Netflix, HBO España, Amazon Prime Video, Filmin, Movistar+, Disney+, Atresplayer y Starzplay. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Becky' Nuevo estreno directo de Movistar+ en forma de un potente thriller que trae a Kevin James en su primer papel dramático. Jonathan Milott y Cary Murnion dirigen esta cinta sobre una historia de venganza con Lulu Wilson de coprotagonista. El viernes en Movistar+ | Crítica 'Los crímenes de Pembrokeshire' Luke Evans protagoniza esta miniserie británica sobre el mayor asesino en serie que ha conocido Gales. Para ello retrocedemos a 2006, cuando un recién llegado comisario decide reabrir sendos brutales asesinatos dobles producidos en la década de los 80 en un momento en el que su presunto autor está a punto de salir de prisión. Estreno el viernes en #0 de Movistar+ 'Little Birds' Juno Temple protagoniza esta miniserie que adapta la colección de cuentos eróticos de Anaïs Nin. Una coproducción angloespañola en la que veremos las experiencias de una joven heredera que viaja a Tánger para casarse con su marido. Allí se encontrará fascinada por un mundo exótico. El domingo en Starzplay 'The Map of Tiny Perfect Things' Comedia romántica enclavada en la ciencia ficción que sigue la historia de un joven que está viviendo siempre el mismo día. Entonces conocerá a una chica que está viviendo la misma situación, por lo que deciden convivir juntos en este bucle temporal continuo. La cinta está dirigida por Ian Samuels. Estreno el viernes en Amazon 'Odio' Llega el especial de comedia de Dani Rovira. Grabado a finales de 2020 en el Teatro Soho de Málaga, tenemos un largo monólogo de noventa minutos en la que el actor y cómico habla de la condición del ser humano actual desde un punto de vista un pelín "hater". El viernes en Netflix En Espinof Así es 'La Noche D': Dani Rovira presenta la gran apuesta de TVE por el humor en 2021 Todos los estrenos Netflix 'A todos los chicos: para siempre' (viernes) 'El camino de Xico' (viernes) 'La funeraria Bernard' (viernes) 'El gran día: La industria de las bodas en India' (domingo) 'Nadiya Bakes' (viernes) 'Namaste Wahala' (domingo) 'Odio, de Dani Rovira' (viernes) 'Wild Rose' (viernes) Filmin 'El artista anónimo' (viernes) 'Clean Hands' (viernes) 'Confeti' (viernes) 'Don't Look Down' (viernes) 'Falling' (viernes) 'Helene' (viernes) 'La historia real de Aung San Suu Kyi' (viernes) 'Hostiles' (viernes) 'Makun: dibujos en un C.I.E.' (viernes) 'Las Marimbas del Infierno' (viernes) 'Mens' (viernes) 'La miel' (viernes) 'Mi vida en Palos Verdes' (viernes) 'Regreso a Hope Gap' (viernes) 'Viatge d'hivern' (viernes) 'What is Love' (domingo) HBO España (Todas el viernes) 'Black Death' 'Cartas de Berlín' 'The Exception' 'The Fall. El Sueño de Alexandria' 'Mula' 'Un reino unido' 'Las Supernenas' T3 Movistar+ 'Becky' (viernes) 'Courtroom 3H' (domingo) 'Los crímenes de Pembrokeshire' (domingo) Disney+ 'Cinderella: Rodgers & Hammerstein' 'Pancho, el perro millonario' 'Pérez: El ratoncito de tus sueños' Otros 'The family Man' T2 (viernes en Amazon) 'Little Birds' (domingo en Starzplay) 'Map of Tiny Perfect Things' (viernes en Amazon) 'Paca te lleva al huerto' (domingo en Atresplayer) Espinof recomienda... 'Wild Rose' 'Wild Rose' podría parecer otra película más de una mujer lidiando con sus problemas para alcanzar sus sueños y no voy a negar que algo de eso tiene, pero también es una película que sabe cómo manejar la amargura de las decisiones a las que ha de hacer frente su protagonista. Es una película con fuerza, pero lo que realmente la convierte en algo especial es la excelente interpretación de Jessie Buckley, quien aquí dejó claro que era una actriz llamada a hacer cosas muy grandes. El viernes en Netflix Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Estrenos (12 de febrero): 41 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Disney+, Movistar+, Amazon, Atresplayer y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO España ha anunciado que estrenará 'Genera+ion', su nueva serie adolescente, el próximo jueves 11 de marzo. Original de HBO Max —que anunció su despliegue el próximo junio en Latinoamérica—, se trata de una dramedia de media hora centrada en un grupo de estudiantes de secundaria. Junto a la noticia del estreno, ya podemos ver el primer tráiler de la serie. Creada por Zelda Barnz y Daniel Barnz, la serie cuenta en el guion y la producción con Lena Dunham ('Girls'), quien ya ha tenido que apagar un fuego al respecto. La serie explora a estos estudiantes en lo que ven cómo se pone a prueba algunas creencias profundamente arraigadas sobre la vida, el amor y la naturaleza de la familia en una comunidad conservadora. En Espinof Las 13 mejores series de HBO en 2020 El reparto principal de 'Genera+ion' está formado por Nathanya Alexander, Chloe East, Nava Mau, Lukita Maxwell, Haley Sanchez, Uly Schlesinger, Nathan Stewart-Jarrett, Chase Sui Wonders, Justice Smith y Martha Plimpton. Además, en forma de estrellas invitadas tendremos a J. August Richards, Mary Birdsong, Alicia Coppola, Patricia De Leon, Diego Josef, Anthony Kevyan, Sydney Mae Diaz, John Ross Bowie, Marwan Salama, Marisela Zumbado y Sam Trammell. Zelda Barnz, Daniel Barnz, Lena Dunham, Sharr White, Max Saltarelli, Eli Wilson Pelton y Christina Nieves se encargan del guion, mientras que Daniel Barnz, Channing Godfrey Peoples, Chioke Nassor, Catalina Aguilar Mastretta, Anu Valia y Andrew Ahn dirigirán los ocho episodios que forman la primera parte de la temporada 1 de la serie. El resto de episodios los veremos más adelante en 2021. Una 'Genera+ion' que ya ha protagonizado una polémica Por cierto, que no se ha estrenado todavía y ya ha sido causa de polémica. En concreto hace unos días trascendió que habían utilizado animales de verdad (gatos muertos en concreto) en una secuencia en el que estaban en clase de biología diseccionando animales. Todo un tropo del género excepto por el hecho de que no hay que por qué usar género auténtico. Desde la producción de la serie aseguran que ya han eliminado esa escena del montaje del episodio y la propia Lena Dunham quiso enviar un comunicado en el que asegura que no estaba al corriente de la utilización de animales y apoyaba la decisión de quitar la escena. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Genera+ion': HBO lanza el tráiler y fecha de estreno de la serie adolescente producida por Lena Dunham fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Actualización: Adam Wingard asegura que en realidad su película será una secuela de la película de Woo. Paramount Pictures ha fichado al flamante director de 'Godzilla vs. Kong', el hasta ahora independiente Adam Wingard, para desarrollar el remake de 'Cara a cara', la fabulosa película de 1997 dirigida por John Woo y protagonizada por John Travolta y Nicolas Cage en la que ambos intercambiaban personalidades en una desenfrenada orgía de acción. No soy yo, ¿eres tú? Wingard dirigirá la película, además de escribir el guión con su colaborador habitual Simon Barrett. Un remake que se ha descrito como una reinvención por Neal H. Moritz, posiblemente el productor con más remakes de toda la industria del cine. 'Los inmortales', 'Battle Royale', 'Máximo riesgo' o 'Sé lo que hicisteis el último verano' son algunos de los que están en marcha. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine El guionista Oren Uziel ('The Cloverfield Paradox') ha estado trabajando en el proyecto desde que se anunció en septiembre de 2019, aunque no está claro si Wingard y Barrett usarán su trabajo como base o si por el contrario, empezarán desde cero. La película original, un thriller de acción, fue dirigido por John Woo y protagonizado por John Travolta y Nicolas Cage como un agente especial del FBI y un terrorista, respectivamente. Los dos archienemigos asumen la identidad del otro, como sugiere el título, cambiando de rostro. El reparto también incluía a Joan Allen, Alessandro Nivola, Gina Gershon, Dominque Swain o Nick Cassavetes. 'Cara a cara' recaudó 245 millones de dólares en la taquilla mundial y fue la undécima película más taquillera de 1997. También fue nominada a los Óscar por su edición de efectos de sonido. Recordemos que el director de 'A Horrible Way to Die', 'Tú eres el siguiente', 'The Guest' o 'Blair Witch' tiene a punto una de las películas más esperadas del año, 'Godzilla vs. Kong', que se estrenará en el a finales de marzo y que, a su vez, es su primer trabajo de gran presupuesto para un gran estudio norteamericano. - La noticia ‘Cara a cara’ tendrá secuela: la obra maestra de John Woo regresará con el director de ‘Godzilla vs. Kong’ fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ya ha pasado una semana desde nuestro último —y desolador— repaso a los estrenos de cartelera, que fue acompañados de un análisis igual de demoledor sobre la taquilla del mes de enero. Por desgracia, el status quo no ha variado en absoluto en este viernes 12 de febrero, cuyas novedades en cines se limitan a cuatro títulos producidos el pasado 2019. Puede que el mayor reclamo de este fin de semana se encuentre en la diversidad geográfica de los títulos lanzados, que incluyen cuatro dramas de origen mexicano, ucraniano, francés y británico. Una oferta políglota para los paladares cinéfilos más diversos. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 'La Sra. Lowry e Hijo' ('Mrs. Lowry & Son', 2019) A favor: Tener el privilegio de ver compartir escena a dos grandes de la interpretación como son Timothy Spall y Vanessa Redgrave. Sus 91 minutos de duración la hacen ideal para un visionado ligero, con un buen ritmo y sobradamente entretenido. En contra: La teatralidad de la propuesta y la puesta en escena de Adrian Noble podrían jugar a la contra para algunos espectadores. Como filme biográfico no consigue despuntar entre sus congéneres aportando nada novedoso. 'La chica del brazalete' ('La fille au bracalet', 2019) A favor: El nuevo trabajo de Stéphane Demoustier llega avalado por sus nominaciones al mejor guión adaptado y a la mejor actriz revelación en la última edición de los Premios César, y por su capacidad para abordar con elegancia, conduntencia y capacidad de impacto un género tan manido y poco agradecido como el drama judicial. En contra: Puede que las comparaciones con 'Acusada', el título original argentino en el que se basa, y abordarla tras haber visto la obra de Gonzalo Tobal, le hagan flaco favor. 'El ombligo de Guie'dani' ('Xquipi' Guie'dani', 2019) A favor: Por encima de todo, la sobria y dura visión del guionista y director Xavi Sala sobre la desigualdad entre clases del México actual, que hace trascender la producción de su estatus de película al de radiografía sociopolítica. Las interpretaciones, naturales y orgánicas, invitan a establecer un vínculo empático casi instantáneo con sus protagonistas. En contra: Lo localizado de su propuesta argumental y su narrativa no hacen a 'El ombligo de Guie'dani' apta para todo tipo de públicos. Y además 'Anton, su amigo y la revolución rusa' ('Anton', 2019) Cierra los estrenos semanales el nuevo largometraje de Zaza Urushadze; un drama centrado en dos niños que desarrollan una relación de amistad en plena Revolución Rusa. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: continúa el goteo de novedades con cuatro dramas que apuestan por la diversidad geográfica fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Esta noche justo después de medianoche, a las 0.05, La 1 de TVE emite 'Origen' ('Inception') película de 2010 en la que Christopher Nolan se tomaba un "descanso" de la trilogía de Batman justo después de firmar una de las cintas más interesantes del superhéroe ('El caballero oscuro') y antes de colarnos la mediocre 'El Caballero oscuro: La leyenda renace'. En esta ocasión, el director británico volvía a lo que más le gusta: las historias que giran sobre conceptos elevados con ciencia ficción en su ADN. El resultado son casi dos horas y media de vibrante acción a niveles profundos del subconsciente. En Espinof 10 años de 'Origen': el final de la película explicado por Christopher Nolan, Leonardo DiCaprio y Michael Caine En el centro, Leonardo DiCaprio como Cobb, un ladrón profesional especializado en robar secretos industriales ocultos en el subconsciente de sus víctimas. Como suele ser habitual en este tipo de historias de robos, ahora tendrá una nueva misión: no para extraer un pensamiento sino para infiltrarse en la mente de un rival de su empleador e implantar una idea (inception, principio) en ella. Dreamer's Eleven Así, Cobb reúne a su equipo para la misión de sus vidas con el riesgo que supondría adentrarse más y más en el reino de los sueños. Sueños dentro de sueños, lo que complica la situación sobremanera. En esta película Nolan plantea sus temas ya clásicos como las reglas del tiempo y su maleabilidad o, también, temas de identidad y de naturaleza humana. Junto a Leonardo DiCaprio, el elenco de 'Origen' está formado por Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Elliot Page, Tom Hardy, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine. Todos bajo dirección y guion de Christopher Nolan. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Nolan aprovecha al máximo el espíritu de "película de atracos" que tiene la película, salvando así las partes más enmarañadas de la ciencia ficción que regula la historia. Pero, como es habitual en el cine de este autor, no hay ningún temor a poder perderse en la jungla de asfalto. También ayuda el sentido de la maravilla que impregna la arquitectura del mundo onírico en el que se nos introduce. Planos visuales espléndidos y la acción marca de la casa logra que 'Origen' destaque en su propuesta. Mención aparte tiene el final, que diez años después, sigue siendo uno de los más debatidos y ambiguos de lo que llevamos de siglo. 'Origen' fue todo un éxito. Un blockbuster con todas las letras que recaudo a nivel mundial más de ochocientos millones de dólares sobre un presupuesto estimado de 160 millones. La crítica recibió de manera plenamente entusiasta la propuesta de Warner Bros., con múltiples alabanzas a la cinta, lo que logró confirmar tanto la buena racha de Nolan como su statu como uno de los directores más influyentes de la actualidad. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Origen': un onírico peliculón que confirmó a Christopher Nolan como uno de los directores más importantes de la actualidad fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Malas noticias para los fans de 'Brooklyn Nine-Nine': NBC ha anunciado que la temporada 8 será la última de la serie. Entre los problemas logísticos derivados de la pandemia de coronavirus y las dificultades sobre cómo abordar la serie tras las críticas por su retrato del cuerpo de policía tras la muerte de George Floyd -lo cual llegó a que se descartasen los guiones que ya estaban escritos-, simplemente se ha decidido que esto era lo mejor. Por si la noticia en sí misma no fuera suficiente, también se ha aclarado que la temporada 8 contará con apenas 10 episodios, siendo así la más corta de la serie. Además, se retrasa su estreno y como pronto no la veremos hasta otoño de este año, pero NBC podría lanzarla incluso en 2022. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Ni siquiera el buen funcionamiento en audiencias de la temporada 7, promediando 9,5 millones de espectadores teniendo en cuenta toda las opciones disponibles para su visionado, ha sido suficiente para garantizar su supervivencia. El final que se merecen estos personajes Recordemos que las cinco primeras temporadas de 'Brooklyn Nine-Nine' se emitieron en FOX, siendo rescatada por NBC poco después de anunciarse su cancelación. En esta ocasión, todo apunta a un final definitivo para la serie protagonizada, entre otros, por Andy Samberg, Andre Braugher, Melissa Fumero, Stephanie Beatriz, Terry Crews y Joe Lo Truglio. Dan Goor, cocreador de 'Brooklyn Nine Nine', ha querido dar las gracias a NBC y Universal Television por "darles la oportunidad de dar a estos personajes y a nuestros fans el final que se merecen", destacando también que "acabar la serie fue una decisión difícil, pero al final sentimos que era la mejor forma de honrar a los personajes, la historia y los televidentes". Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ Vía | Variety - La noticia 'Brooklyn Nine-Nine' llega a su fin: la temporada 8 será la última de la comedia policíaca fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El despido de Gina Carano de 'The Mandalorian' por sus polémicos comentarios en redes sociales va a provocar que, salvo que se opte por un cambio de actriz, la serie de Disney+ pierda a Cara Dune, un personaje recurrente en esta obra del universo Star Wars. La cuestión está en saber hasta qué punto afecta eso realmente a 'The Mandalorian' o no. Dejando a un lado argumentos peregrinos como que el personaje interpretado por Pedro Pascal vive en una galaxia muy muy lejana en la que la imaginación de los guionistas es el único límite que tiene sobre los lugares en los que pueden transcurrir las acciones, hay otra serie de detalles que dejan claro que 'The Mandalorian' no necesita a Gina Carano. Cuidado con los spoilers de 'The Mandalorian' a partir de aquí. Un reinicio que puede hacerse sin ella El primero y más importante es que el final de la segunda temporada daba sensación de fin de ciclo. Estaba claro que Disney no iba a dejar que la serie finalizase ahí salvo que se produjese algún cataclismo, pero Mando había completado su misión con Baby Yoda y ahora tocaba un reinicio para la serie en el que lo único que estaba claro es que necesitaban seguir contando con Pascal. A fin de cuentas, Cara Dune no dejaba de ser la aliada creada para la ocasión y seguramente los planes de Disney ya eran alejarla de 'The Mandalorian'. Buena prueba de ello es el apunte hecho por Hollywood Reporter destacando que estaba previsto que protagonizase su propio spin-off, idea descartada tras los primeros comentarios polémicos que incendiaron las redes. En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor Esto no deja de ser una prueba de lo volátil que es el plan de Disney de ampliar el universo de Star Wars con multitud de series situadas en paralelo a 'The Mandalorian', pero también de que si la compañía podía permitirse cancelar una serie con Carano al frente -o al menos tener que rediseñarla por completa para poder seguir adelante sin la que estaba previsto que fuera su protagonista-, con mucha mayor facilidad se pueden olvidar de ella en la otra serie. Además, el final de la segunda temporada también ofrece una oportunidad de oro para que Cara Dune se vaya a vivir otras aventuras cuando le ofrecen colaborar con la Nueva República para luchar contra los restos del Imperio. Simplemente con que eso se haga en off y se haga algún apunte sobre sus logros o incluso su muerte en combate, todo solucionado. No es lo ideal en términos narrativos pero tampoco sería ningún desastre. Una pieza menor en el engranaje Al final lo que sucede es que Carano era una pieza menor dentro de 'The Mandalorian'. No dudo que el personaje de Cara Dune tuviera sus seguidores y que habrá quien la eche de menos, pero Disney pueden permitirse seguir adelante sin ella sin ningún problema. Del mismo modo que Marvel no se podían permitir desprenderse de Tom Holland cuando hizo spoilers pero sí del doblador español que metió la pata en lo referente a 'Bruja Escarlata y Visión'. Dicho todo esto sin entrar en la cuestión de fondo de si merecía ser despedida por haberse convertido en un quebradero de cabeza en lo referente a las relaciones públicas. Obviamente, tiene todo el derecho del mundo a expresar sus opiniones, pero en el mundo del espectáculo tiene mucha importancia la imagen de sus actores y Carano a día de hoy tiene una con la que muchos no quieren verse asociados. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'The Mandalorian' no necesita a Gina Carano: por qué la serie de Star Wars puede prescindir del personaje de Cara Dune fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Finn Jones todavía no supera la cancelación de 'Iron Fist'. Bueno, o al menos todavía sigue un poco mosca con la decisión de Marvel y Netflix de no continuar con las aventuras del Puño de Hierro televisivo. Pese a sus tibias críticas, la serie acabó reuniendo a un grupo fiel de fans que, como su protagonista, acabaron desolados cuando se cortó el grifo. Aprovechando su estancia en la temporada 2 de 'Dickinson', Finn Jones ha hablado en Collider reconociendo que la cancelación de 'Iron Fist' fue un mazazo inesperado y que los planes para la temporada 3 estaban ya puestos en marcha. Unos planes en los que veríamos a Danny Rand convertido totalmente en Puño de Hierro: En Espinof Nueve cómics del siglo XXI para conocer mejor a 'The Defenders' «Tanto Raven [Metzner], quien fue el showrunner de la segunda temporada, como yo estábamos seguros de que iba a haber una temporada 3, por lo que ya lo habíamos esbozado todo. Estaba muy emocionado por llegar ahí. Iba a ser sobre Danny asumiendo finalmente su rol de Puño de Hierro, totalmente conseguido, totalmente cargado y con total control sobre su ******, también. Iba a ser esta asombrosa historia con Danny y Ward viajando a tierras extranjeras casi como una trama de colegueo. Y entonces tenemos a Colleen en Nueva York, aislada con su nuevo poder, esforzándose por adaptarse a su nueva identidad y este poder. En algún punto, nos encontraríamos de nuevo y probablemente formaríamos esta loca pareja de poder [o] una relación superheróica» No más Defensores Cancelada en 2018, 'Iron Fist' formaba parte de la franquicia de los Defensores que Marvel preparó para Netflix. Un plan que consistía en cuatro series ('Daredevil', 'Jessica Jones', 'Luke Cage' y la que nos ocupa) y una miniserie ('The Defenders'). El éxito de la "primera fase" propició la renovación de todas las series y la aparición de 'The Punisher'. Sin embargo los planes corporativos pronto cambiaron. Marvel Television estaba en un momento difícil engullido por la división cinematográfica y ya sabemos lo poco amiga que es Netflix de alargar las series. Factores ambos que llevaron a la cancelación del drama coprotagonizado por Jones, Jessica Henwick, Tom Pelphrey. Una finalización realizada, según Jones, en un momento dulce de la serie: «Es terrible. Como la muerte de un amigo o un familiar. Llevas años construyendo este otro mundo en ti mismo y compartiendo esta otra persona con el mundo entero. Normalmente, con películas u obras de teatro, llegas a ver a través de ese arco. Hay un viaje. Pero con 'Iron Fist' era como si acabásemos de alcanzar la cumbre. Estábamos llegando ahí. Habíamos transformado la serie. Habíamos hecho tan buen trabajo realmente devolviendo el tren a sus raíles.» Quién sabe, por otro lado, si ahora que se va levantando el "veto", desde Marvel Studios recuperarán al personaje para una nueva serie. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Iron Fist': Finn Jones desvela qué planes había para la temporada 3 de la serie de Netflix y Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .