Entre Fans

Febrero es el mes en el que Disney+ España da la bienvenida a Star, nuevo servicio de la plataforma llamado a aglutinar el contenido para adultos que no encajan con su enfoque familiar. Será el día 23 cuando tenga lugar su lanzamiento, siendo esto lo que sobresale en la lista completa de estrenos de Disney+ en dicho mes. Todas las películas que llegan a Disney+ 'Jungla de Cristal' Una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Con un John McTiernan en plenitud tras las cámaras, Bruce Willis derrochando carisma, Alan Rickman componiendo un villano memorable y Reginald VelJohnson aportando algo de corazón al relato, es una película que se sigue disfrutando que igual que la primera vez pese a haberse estrenado hace ya 33 años. 23 febrero Crítica en Espinof 'Planet 51': 5 febrero 'El hogar de Peregrine para niños peculiares': 5 febrero 'Pancho, el perro millonario': 12 febrero 'Pérez: El ratoncito de tus sueños': 12 febrero En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ 'Cinderella: Rodgers & Hammerstein': 12 febrero 'Copito de Nieve': 19 febrero 'Flora y Ulises': 19 febrero 'Alien': 23 febrero 'Ramona y su hermana': 26 febrero Todas las series que llegan a Disney+ 'Con amor, Victor' Comedia adolescente estrenada por Hulu en Estados Unidos que está situada en el mismo universo que la película 'Con amor, Simon'. Su primera temporada consta de diez episodios y ya ha sido renovada por una segunda tanda de capítulos. Su protagonista tiene el rostro de Michael Cimino, quien da vida a un adolescente que está intentado encontrar su lugar en la vida y entender mejor su propia sexualidad. 23 febrero 'Big Sky' Nueva serie creada por David E. Kelley y protagonizada por Katheryn Winnick y Kylie Bunbury que en Estados Unidos se estrenó en el canal ABC. Cuenta la búsqueda de dos hermanas que han sido secuestradas por un camionero y en su reparto también figuran Ryan Phillippe, Brian Geraghty, Dedee Pfeiffer, Natalie Alyn Lind, Jade Pettyjohn, Jesse James Keitel y John Carroll Lynch. 23 febrero 'Bruja Escarlata y Visión': nuevo episodio cada viernes En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión': 11 películas y series para ver si te gusta la miniserie de Marvel en Disney+ 'Scandal': 23 febrero 'Cómo conocí a vuestra madre': 23 febrero 'Mujeres desesperadas': 23 febrero 'Hijos de la anarquía': 23 febrero 'Expediente X': 23 febrero 'Prison Break': 23 febrero 'Perdidos': 23 febrero '24': 23 febrero 'Anatomía de Grey': 23 febrero - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en febrero de 2021: el lanzamiento de Star con las primeras series y películas para público adulto y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Atención porque puede que nos encontremos ante el nuevo true crime que nos enganche cosa mala a partir del próximo febrero. Netflix ha desvelado el tráiler de 'Escena del crimen: Desaparición en el hotel Cecil', la primera temporada de una nueva docuserie antológica que promete sumergirnos en entornos inquietantes. Es el caso del Hotel Cecil, situado en Los Ángeles, California, y que en sus paredes tiene un turbio historial con muertes y notorios huéspedes criminales pernoctando en sus habitaciones. Esta docuserie deconstruye su mitología y profundiza en el capítulo más reciente de este tenebroso edificio: la desaparición de Elisa Lam. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Joe Berlinger (‘Conversaciones con asesinos: Las cintas de Ted Bundy’) dirige este documental en el que repasa la misteriosa desaparición de una joven universitaria. Sin dejar rastro, la publicación del vídeo en la que está en el ascensor poco antes de morir se volvió obsesión de los internautas, que se consagraron a intentar descifrar su metraje y este caso. La serie documental llegará a Netflix el próximo 10 de febrero y, según su director, promete alejarse de todo sensacionalismo al respecto y, a partir del caso de Lam, ampliar la perspectiva en torno a qué está pasando en ese hotel y en Los Angeles en general: "La idea fue tener una historia central, en este caso el caso de Elisa Lam, que transporte a los espectadores de episodio en episodio, pero también crecer y dar un contexto al crimen basado en su localización. Su historia es una parte integral de la del hotel Cecil, y fue importante para nosotros no contar simplemente una historia sobre la muerte prematura de Elisa, pero también resaltar el impacto que tuvo en la gente." - La noticia Tráiler de 'Escena del crimen: Desaparición en el hotel Cecil': la nueva docuserie de Netflix promete sumergirnos en el tétrico alojamiento fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La larga lista de Reddington (James Spader) seguirá dando guerra un año más. La cadena estadounidense NBC ha anunciado la renovación de ‘The Blacklist’ por una temporada 9 que llegará, si todo va según lo previsto, el próximo otoño. La noticia viene tras confirmar que la serie, que en España emite Movistar+, sigue marcando audiencias bastante satisfactorias para la cadena. Una demo (18-49) de 1,2 millones y el estrno alcanzó un total de 7,5 millones de espectadores. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ La temporada 8 comenzó el pasado noviembre mostrando la alianza entre Liz (Megan Boone) y su madre Katarina Rostova (Laila Robins) para hacer frente a la directiva Townsend. Esta renovación llega en vísperas del cuarto episodio, en el que veremos, por fin, quién está en el número 1 de la lista del personaje interpretado por Spader. Diego Klattenhoff, Amir Arison, Hisham Tawfiq, Laura Sohn y Harry Lennix completan el reparto principal de ‘The Blacklist’, que se ha consolidado como uno de los thrillers más seguidos y adictivos que existe en la actualidad, al menos hablando de networks. Jon Bokencamp es el creador de la serie, que cuenta con John Eisendrath de showrunner. - La noticia 'The Blacklist', renovada: la lista de Reddington seguirá dando guerra por una temporada 9 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Donnie Darko' celebra en 2021 el 20 aniversario de su estreno. La película escrita y dirigida por Richard Kelly cuenta con millones de seguidores, pero en su momento era vista como una obra problemática que a punto estuvo de ni siquiera estrenarse en cines. El propio Kelly ha aclarado en más de una ocasión el rol que jugó Christopher Nolan para que eso sucediera y ahora además ha desvelado el consejo que le dio el autor de 'Tenet' para que su película se entendiese mejor. Kelly ha participado recientemente en un artículo de The Ringer que explora en detalle todo el proceso para convertir 'Donnie Darko' en realidad y las dificultades que tuvo para que alguna distribuidora quisiera quedarse con ella. En el pase que hicieron para los ejecutivos de Newmarket Films estuvieron presentes tanto Nolan como su esposa Emma y Kelly recuerda el consejo que le dieron: Chris y su mujer me hicieron varias sugerencias. fue idea suya las explicaciones entre paréntesis en los carteles de texto. Un pequeño detalle que ayudó a que los espectadores no se pierdieran siguiesen con mayor claridad la historia, pero la aportación de Nolan fue mucho más allá de eso. Y es que por aquel entonces acababa de estrenar 'Memento' con bastante éxito, por lo que los ejecutivos de Newsmarket aceptaron su recomendación de distribuir la película. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Con Nolan ya fuera de la ecuación, Drew Barrymore tuvo que intervenir después cuando en Newsmarket pensaron que igual era mejor estrenar la película directamente en el mercado doméstico. Finamente pudo verse en pantalla grande... siendo un notable fracaso comercial, en parte por el impacto provocado por el atentado terrorista del 11 de septiembre. No obstante, el interés hacia 'Donnie Darko' fue creciendo de forma exponencial tras su lanzamiento en dvd hasta convertirse en una película de culto. - La noticia 20 años de 'Donnie Darko': Richard Kelly desvela el consejo que le dio Christopher Nolan para que su película se entendiese mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Última semana del mes y ya vamos sabiendo las novedades que las distintas plataformas de streaming tienen preparados para el próximo mes de febrero. Ya hemos conocido las de Netflix y ahora tocan todas las series, películas y documentales que llegan a Movistar+. En cuanto a las series hay poca cosa anunciada, pero bastante potente como la temporada 2 de 'Hierro', que llegará con un canal pop up asociado: Movistar Crimen. Además, llegará por fin 'Devils', la nueva serie de Patrick Dempsey. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Series 'Devils' Una de las series que se quedó "huérfana" tras el cierre de Sky este pasado verano, Movistar+ recupera 'Devils', que enfrenta a Patrick Dempsey y Alessandro Borghi en un thriller financiero. A lo largo de una primera temporada de diez episodios, veremos cómo su relación de mentor y discípulo se deteriora justo cuando comienza una guerra fianciera internacional. Estreno el 3 de febrero 'Fantasmas' Comedia británica de la mano de los responsables de 'Yonderland' y 'Horrible Stories'. La serie gira en torno a un variopinto grupo de fantasmas de diferentes épocas con una misión: echar de su mansión a los nuevos inquilinos, que quieren convertir su hogar en un hotel. Estreno el 26 de febrero Todas las series 'Devils' (3/2) 'Hierro' T2 (19/2) 'Fantasmas' (26/2) Documentales 'Courtroom 3H (Juzgado de familia)' Nominado a los Feroz 2021, este documental se adentra en el Tribunal de Familia Unificado de Tallahasee, Florida, un juzgado especializado en casos de menores y familias. Antonio Méndez Esparza realiza esta cinta muestra el funcionamiento de la justicia en Estados Unidos a través de más de 300 audiencias filmadas. Estreno el 14 de febrero 'Dehesa, el bosque del lince ibérico' Documental que se sumerge en los característicos parajes de la dehesa, como hogar del lince ibérico. Grabado durante dos años, Joaquín Gutiérrez Acha dirige una oda a este ecosistema y a sus habitantes más ilustres: linces, águilas, toros, lechuzas y nutrias. Estreno el 25 de febrero Todos los documentales 'Rockfield: el estudio en la granja' (12/2) 'Courtroom 3h (Juzgado de familia)' (14/2) 'Contra el silencio (On the Record)' (19/2) 'Para Sama' (21/2) 'Dehesa, el bosque del lince ibérico' (25/2) En Espinof 39 grandes películas de 2020: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Películas 'Becky' Kevin James protagoniza una de las cintas más destacadas de 2020, que llega en modalidad de estreno directo en Movistar+. Un thriller de venganza dirigido por Jonathan Milott y Cary Murnion y coprotagonizado por Lulu Wilson en el papel epónimo. Estreno el 12 de febrero | Crítica 'Sputnik' Nominada a mejor película en el pasado festival de Sitges, esta película narra la sorprendente supervivencia de un cosmonauta cuya nave se estrella sobre la Tierra. Estreno el 15 de febrero Todas las películas 'Pastor sin rebaño' (1/2) '¡Devuelve el anillo!' (inédito 3/2) 'La lista de los deseos' (5/2) 'Personal Assistant' (6/2) 'Wendy' (8/2) 'Swallow' (9/2) 'Extreme Job' (inédito, 10/2) 'Becky' (directo, 12/2) 'Sputnik' (inédito, 15/2) 'Port Authority' (inédito, 16/2) 'Viaje a Grecia' (inédito, 17/2) 'Superagente Makey' (19/2) 'Madre oscura' (20/2) 'Al otro lado' (inédito 22/2) 'Mi corazón no late si no se lo dices' (inédito, 24/2) 'Color out of Space' (26/2) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en febrero 2021: temporada 2 de 'Hierro', 'SuperAgente Makey', 'Becky' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Disney ha lanzado el que parece ser el tráiler final de 'Raya y el último dragón' ('Raya and the Last Dragon'), la nueva película animada del estudio y que se estrenará en cines el próximo 5 de marzo. En cines y, además, simultáneamente en Disney+ como acceso anticipado con un coste adicional. Si bien no ha trascendido el precio, cabe recordar que el coste por ver 'Mulán' en esta misma modalidad fue de 21.99 euros el pasado mes de septiembre. Un precio por el que los clientes la tuvieron en exclusiva durante dos meses, antes de que en diciembre la plataforma la pusiera gratis para todo el mundo. En Espinof 'Tenet' contra 'Mulan', la "batalla" que podría marcar el futuro de la industria del cine Dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada, 'Raya y el último dragón' cuenta la historia de una guerrera solitariaque tendrá que encontrar al último y legendario dragón para reconstruir un mundo destruido y volver a unir a su pueblo. Una epopeya que la llevará a descubrir lo necesario de la confianza en sí misma y el trabajo de equipo. Qui Nguyen y Adele Lim son los guionistas de la película, que cuenta con Paul Briggs y John Rippa de codirectores. El reparto de voces originales está formado por Kelly Marie Tran como Raya; Awkwafina como Sisu, el dragón legendario; Gemma Chan como Namaari, la némesis de Raya; Daniel Dae Kim como Benja, el visionario padre de Raya; Sandra Oh como Virana, la poderosa madre de Namaari; y Benedict Wong como Tong, un gigante espectacular; entre otros. Estrenando en streaming He de reconocer que me suelen llamar mucho la atención todo lo que hace Disney y tengo bastante curiosidad por esta cinta. Pero más curiosidad me produce la estrategia mixta que parece realizar Disney con los estrenos en Disney+. Sabemos que, como poco, están en una fase de experimento y los estrenos gordos de 'Mulán'/'Raya' y 'Soul' en la plataforma muestran dos modelos distintos pensados para tiempos de pandemia. Desde la compañía no han hecho públicos los datos de cuántos clientes compraron la primera o el pico de visualizaciones que tuvo la película de Pixar, pero está claro que quieren seguir probando con estos estrenos. Algo que, por otro lado, les hace no bajar la guardia ante el plan de Warner con HBO Max. Tráiler en versión original - La noticia 'Raya y el último dragón' tras los pasos de 'Mulán': el nuevo tráiler confirma el estreno simultáneo en cines y Disney+ con coste adicional fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace algo más de un año descubrimos que Netflix se había quedado en exclusiva con 'Vikings: Valhalla', una secuela de 'Vikingos' cuya historia transcurre 100 años después de lo visto en dicha serie. Poco habíamos sabido del proyecto desde entonces, pero eso ha cambiado con el anuncio de su reparto. Por ahora, Netflix ha confirmado la participación de Sam Corlett, conocido por haber dado vida a Caliban en 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina', Frida Gustavsson, Leo Suter, Bradley Freegard, Jóhannes Jóhannesson, Laura Berlin, David Oakesy la cantante Caroline Henderson para dar vida a los personajes principales. Además, Pollyanna McIntosh y Asbjørn Krogh Nissen aparecerán de forma recurrente y la plataforma ha aclarado que falta por anunciar más fichajes. Los personajes de 'Vikings: Valhalla' En Espinof 'Vikings: Valhalla': la historia real de los vikingos que protagonizarán la secuela de Netflix Netflix también ha concretado que personajes interpretará cada uno de ellos proporcionando las siguientes descripciones: SAM CORLETT como LEIF ERIKSSON Un groenlandés, criado en los límites del mundo, Leif proviene de una familia muy unida, fiel a las antiguas creencias paganas. Un marinero intrépido y físicamente fuerte, él será nuestra entrada en un mundo vikingo inmerso en violentos cambios. FRIDA GUSTAVSSON como FREYDIS ERIKSDOTTER Una pagana feroz, apasionada y testaruda, Freydis es una firme creyente de los "viejos dioses". Como su hermano Leif, llega a Kattegat como una forastera pero se convierte en una inspiración para los habitantes que aman las viejas costumbres. LEO SUTER como HARALD SIGURDSSON Nacido en la nobleza vikinga, Harald es uno de los últimos berserkers vikingos (guerreros de los pueblos nórdicos caracterizados por su agresividad y fuerza). Carismático, ambicioso y hermoso; Harald es capaz de unir tanto a los seguidores de Odín como a los cristianos. BRADLEY FREEGARD como KING CANUTE El Rey de Dinamarca. Un sabio, astuto y despiadado líder vikingo. Le gusta mantener a sus amigos cerca, pero a sus enemigos aún más cerca. Sus ambiciones forjarán el curso de la historia en el siglo XI y lo convertirán en una figura determinante de la era vikinga. JÓHANNES JÓHANNESSON como OLAF HARALDSON El medio hermano mayor de Harald. Un vikingo físicamente enorme y ambicioso, Olaf es un violento cristiano del "Viejo Testamento", severo e implacable. LAURA BERLIN como EMMA OF NORMANDY La joven y ambiciosa Emma de Normandía procede de la corte normanda y tiene sangre vikinga. Políticamente astuta y una de las mujeres más ricas de Europa. DAVID OAKES como EARL GODWIN El último superviviente. Consejero principal del Rey de Inglaterra. Nacido en los márgenes de la política, sus astutas maneras lo llevan muy lejos. CAROLINE HENDERSON como JARL HAAKON Una gran guerrera y una líder tolerante, Haakon gobierna Kattegat con mano firme. Aunque es pagana, ha logrado mantener Kattegat como una ciudad abierta a todos los credos en un tiempo en el que esto no es fácil de hacer. Se convertirá en una poderosa mentora para Freydis, que admira su sabiduría. POLLYANNA McINTOSH como REINA ÆLFGIFU Calculadora y ambiciosa, la Reina Ælfgifu de Dinamarca tiene un gran poder en las luchas políticas que se desarrollan en el norte de Europa. Consigue siempre lo que quiere a través de su encanto y astucia para promover los intereses de su patria Merciana e intenta reafirmarse en la creciente estructura de poder de Canute. ASBJØRN KROGH NISSEN como JARL KÅRE Un cristiano fanático, Jarl Kåre es una amenaza brutal para las clásicas costumbres paganas. Recordemos que Netflix dio luz verde a 24 episodios de este "próximo capítulo de la épica saga de la serie 'Vikingos'", cuyo rodaje además comenzó a finales de 2020 contando con la participación de directores como Niels Arden Oplev ('La venganza de un hombre muerto') o Steve Saint Leger - La noticia 'Vikings: Valhalla': Netflix desvela el reparto de la serie secuela de 'Vikingos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si después del aluvión de largometrajes que presentó Netflix hace unos días de cara a este curso cinematográfico 2021 os habéis quedado con más novedades que os inciten a mantener vuestra suscripción activa, traigo buenas noticias, porque en Deadline han informado en exclusiva sobre la nueva producción de la plataforma de streaming. Gerard McMurray, realizador de 'Código de silencio' y 'La primera purga: La noche de las bestias', será el encargado de escribir, dirigir y producir 'The Formula'; una película de atracos que encuentra su principal reparto en su reparto, capitaneado por John Boyega y Robert De Niro. La historia seguirá a un piloto prodigioso de Fórmula 1 que es forzado a convertirse en conductor de huidas de atracos para poder salvar a la única persona que le queda en su familia; una premisa que no parece demasiado original ni aspira a revolucionar el subgénero, pero que podría brindar un espectáculo de lo más entretenido sin ningún tipo de pretensión. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Por el momento no ha trascendido información sobre la fecha de inicio de producción o estreno de 'The Formula', pero no cabe duda de que estaremos muy pendientes de cualquier novedad al respecto. - La noticia John Boyega y Robert De Niro protagonizarán 'The Formula' para Netflix, un thriller de atracos del director de 'La primera puga' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La popularidad del universo Harry Potter no decae y en Warner no están dispuestos a que la competencia siga aprovechándose de ella. Buena prueba de ello la tenemos con el hecho de que la saga de ocho películas protagonizada por Daniel Radcliffe va a abandonar tanto Netflix como Amazon Prime Video este próximo 31 de enero. De esta forma, la franquicia se quedará de forma exclusiva en HBO España, propiedad de Warner, donde ya estaba disponible previamente. Recordemos que el plan de la compañía es actualizar el servicio a HBO Max cuando esta plataforma desembarque en Europa, por lo que todo apunta más a una forma de ir fortaleciendo su catálogo antes de dar el gran salto. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Netflix es la plataforma que más está sufriendo con esta política de Warner, pues en diciembre ya se quedó tanto sin 'Friends' como sin 'The Big Bang Theory'. Lógico que cada vez esté apostando con más fuerza por las producciones propias en un escenario en el que todo el mundo quiere tener su propia plataforma de streaming y retiene los derechos de todos su catálogo. Además, es un movimiento todavía más lógico por parte de Warner si esas informaciones que apuntan hacia la posibilidad de una serie de televisión para HBO Max situada en el mundo de Harry Potter se concretan. Por ahora, el estudio lo ha desmentido, pero parece una mera cuestión de tiempo que acaben jugando esa baza. Es demasiado buena como para no usarla. - La noticia Harry Potter abandona Netflix y Amazon: la saga de películas del joven mago pasa a ser exclusiva de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A pesar de que lleva quince años trabajando en la industria, la carrera de Ana de Armas ha experimentado un ascenso meteórico desde su aparición en 'Blade Runner 2049' como Joi; un rol que le abrió de par en par las aparentemente inexpugnables puertas de Hollywood y papeles como el de Marta Cabrera en la impecable 'Puñales por la espalda', gracias al que recibió una nominación al Globo de Oro. Su futuro interpretativo resulta igualmente prometedor, con varias producciones de gran calibre en el horizonte como la próxima entrega de la saga 007, 'Sin tiempo para morir'. Aunque, puede que, entre todas ellas, la que más expectativas está suscitando sea 'Blonde', el biopic centrado en la figura de Marilyn Monroe, que será personificada por la cubana. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine La labor de traer a la vida a un icono de la talla de Monroe no es, en absoluto, sencilla, y en una entrevista con el medio The London Times, De Armas ha hablado sobre ello, remarcando que le costó nueve meses de prácticas, coaching vocal y sesiones de ADR perfeccionar el peculiar acento y tono de voz de Norma Jean. Según la actriz "Fue una gran tortura, muy agotador. Mi cerebro estaba frito". "Reflexionaba mucho como mujer en la industria e, incluso en general, sobre cómo las circunstancias de los años 30, 40 y 50 son tan similares a las actuales. Y cómo si no tienes una base sólida, con tu familia y demás, es muy difícil salir adelante; muy difícil". Ana de Armas filming "Blonde" 🚨💣 pic.twitter.com/w52XloHCr0 — ana de armas (@bestofdearmas) August 29, 2019 Afortunadamente, el proceso de selección para el papel fue mucho más sencillo. Andrew Dominik —'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford'— sólo necesitó ver a Ana de Armas para saber que estaba ante su Marilyn perfecta. "Sólo tuve que presentarme a la audición para Marilyn una vez, y Andrew dijo, 'Eres tú, pero tengo que probar a todas las demás'. Los productores. La gente del dinero. Siempre he tenido a gente a la que necesitaba convencer. Pero sabía que podía hacerlo. Interpretar a Marilyn fue revolucionario. Una cubana interpretando a Marilyn Monroe. Lo deseaba tanto... Ves esa foto famosa de ella, y está sonriendo en ese instante, pero es sólo una parte de de todo por lo que estaba pasando en aquél momento". Por el momento, Netflix no ha fijado una fecha de estreno para 'Blonde', que podría llegar a lo largo de este otoño de cara a la temporada de premios 2021-2022. - La noticia Ana de Armas pasó nueve meses trabajando su voz para ser Marilyn Monroe en 'Blonde': "Fue una tortura, mi cerebro estaba frito" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El mes de septiembre de 2019 os informábamos de que la secuela de 'Tomb Raider', la adaptación de la popular franquicia de videojuegos que protagonizó Alicia Vikander bajo las órdenes de Roar Uthaug, había fichado a Ben Wheatley —responsable de títulos como 'Turistas' o 'High Rise'— para sustituir a Amy Jump como director y guionista. Cuando el pasado octubre Warner anunció que Wheatley se encargaría de realizar 'The Meg 2', muchos pensamos en la alta probabilidad de que el británico abandonase uno de los dos proyectos; algo que, finalmente, ha terminado ocurriendo. Por suerte, la gente de MGM ya ha encontrado relevo para el británico, que no continuará trabajando en la segunda aventura de la arqueóloga. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? La elegida para continuar dando forma a la franquicia, según informa en exclusiva Deadline, ha sido Misha Green, creadora, showrunner y productora ejecutiva de la serie de HBO 'Territorio Lovecraft'. Sin duda, una incorporación de lo más interesante. Por el momento no hay fechas de estreno ni de inicio de producción para una 'Tomb Raider 2' que, presumiblemente, podría llegar a las salas de cine a lo largo de los próximos cursos cinematográficos 2022 o 2023 debido a las circunstancias actuales. Estaremos atentos a cualquier novedad al respecto. - La noticia 'Tomb Raider 2' ficha a Misha Green: la creadora de 'Territorio Lovecraft' escribirá y dirigirá la nueva aventura de Lara Croft fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Esta noche el prime time de La 1 (a partir de las 22:10) acoge el estreno de 'La noche D', su nuevo magacín de humor. El espacio está presentado por Dani Rovira y que, en palabras de Fernando López-Puig, director de contenidos de TVE, representa «la gran apuesta de la cadena por el humor y el entretenimiento en este 2021». Producido por Good Mood, la productora de Daniel Écija, quien ejerce como productor ejecutivo junto a Andrés Varela de The Pool, nos encontramos con un programa que será monográfico. Cada semana el espacio girará sobre un tema distinto, comenzando por el amor y continuando por el dinero, el cotilleo, la comida, los placeres, etc. En Espinof Desde series de diez minutos a un monólogo de Dani Rovira: Netflix presenta sus nuevas producciones españolas para los próximos meses Las secciones Cada programa comenzará con un Monólogo de apertura a cargo de Rovira. El cómico hará unas primeras reflexiones sobre el tema sobre el que girará el programa y cómo nos relacionamos los españoles con él. Después de esta primera sección tendremos una Invitación al programa, en el que Rovira y David Perdomo sorprenderán a los invitados con unas preguntas con las que ganarse el privilegio de ser invitados. Otra sección es Pasado directo, en la que se repasará el tema del día a través de la Historia y los personajes más importantes de España en un carrusel de conexiones entre distinta gente como Juana la Loca, Bécquer o El Cid. Además, Cristina Medina realizará cada semana un videoclip musical dedicado a las pequeñas cosas cotidianas. También en 'La noche D' habrá espacio para la música en directo, con distintos artistas invitados y contarán con un "Ballet Zoom", un cuerpo de baile que, vía Zoom, coreografiarán diversos momentos del programa bajo la batuta de Lola González. Los colaboradores Además de estas secciones nos encontraremos con otras presentadas por insignes colaboradores. Es el caso de Antonio Resines, que en "Resines de barrio" hablará de cine como la leyenda del séptimo arte que es. Pepe Viyuela traerá "Documentos PV", una sección de entrevistas con personajes relevantes. Además, entre los colaboradores están Cristina Medina, quien aportará una exposición sobre el tema en cuestión; David Perdomo, que jugará con grandes objetos y juegos; y Lara Ruiz, que hablará de cómo entienden en otros países el tema del día (por ejemplo, ¿cómo cambia el humor de un país a otro?). Los invitados 'La Noche D' recibirá a muchos rostros conocidos. Por un lado, tendremos un grupo de invitados con los que hablar de forma coral sobre el tema que toque desde su perspectiva personal y profesional que participarán en los diversos juegos y secciones. En este primer programa, dedicado al amor, estarán Silvia Abril, Belén Cuesta, Anna Castillo y Macarena García. También habrá un hueco para un invitado en solitario, que conversará con Dani sobre sus proyectos y trayectoria. En este programa inaugural se contará con la presencia de Pablo López y la voz de Joaquín Sabina. Una apuesta por el entretenimiento Habrá que ver cómo se desarrolla este programa, pero lo que han querido dejar claro en todo momento desde TVE es que es su gran formato de entretenimiento y humor para este 2021. Dani Rovira avisa de que en todo momento se tratará de un "humor con ética", bastante blanco en todo momento. - La noticia Así es 'La Noche D': Dani Rovira presenta la gran apuesta de TVE por el humor en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Disney+ ha tomado una llamativa decisión para los perfiles de menores de 7 años en la plataforma: bloquear populares películas familiares como 'Dumbo', 'Peter Pan' o 'Los Aristogatos'. Esos son los títulos que más ruido están provocando en Internet al ver su desaparición, pero accediendo desde un perfil infantil también ha sido imposible encontrar otros clásicos animados del estudio, como 'El libro de la selva' o 'La dama y el vagabundo'. Disney contra todo rastro de racismo en sus clásicos Todas ellas son películas en las que hace meses se había incluido un aviso en forma de texto antes de su reproducción. Ahí se destacaba que "este contenido incluye representaciones negativas o tratamiento inapropiado de personas o culturas. Estos estereotipos eran incorrectos entonces y lo son ahora". Lo curioso es que entonces el aviso continuaba concretando que "en lugar de eliminar este contenido, queremos reconocer su impacto nocivo, aprender y fomentar que se hable sobre él para crear entre todos un futuro más inclusivo" para ahora dar el paso de limitar parcialmente el acceso al mismo. Y es que en los perfiles para adultos sí podemos seguir viendo dichas películas acompañadas del aviso en cuestión pero, claro, nada nos garantiza que eso no vaya a cambiar en el futuro. En Espinof 'Lo que el viento se llevó' es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos Recordemos que 'Canción del sur' brilla por su ausencia desde el lanzamiento de la plataforma por su contenido racista, aunque ya desde mucho antes se había optado por invisibilizar su existencia. Parece poco probable que suceda lo mismo en estos casos. Cuando Disney decidió incluir esos avisos en texto antes de las películas dentro de su iniciativa Stories Matter ya se aclaró a qué se debía en las tres películas mencionadas, haciendo alusión al gato siamés con ojos rasgados de 'Los Aristogatos', los pieles rojas de 'Peter Pan' o los cuervos de 'Dumbo'... En caso de quedaros con la duda de cuándo se bloquea exactamente el acceso, simplemente tenéis que intentar crear un nuevo perfil de Disney+, donde os da la opción de que sea un perfil infantil. Habilitando esa opción es cuando después será imposible acceder a estos clásicos animados del estudio. - La noticia Disney+ bloquea 'Dumbo', 'Peter Pan', 'Los Aristogatos' y otros clásicos animados en los perfiles infantiles por su contenido "racista" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Keira Knightley no había tenido problemas hasta ahora en desnudarse en varias de sus películas, pero la actriz ha desvelado que se niega en el podcast 'Chanel Connects' que ha decidido negarse a rodar escenas así siempre que el director de la cinta en cuestión sea un hombre. De hecho, Knightley ha concretado que decidió incluir en sus contratos una cláusula para no tener que desnudarse desde que fuese madre por primera vez en 2015, concretando que no es una prohibición absoluta y que se debe "en parte a la vanidad y también a la mirada masculina", explayándose al respecto así: En Espinof Las 17 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno Hay ocasiones en las que veo "Sí, veo totalmente que esta escena de sexo sería muy buena para la película y básicamente necesitáis a alguien que esté muy buena", por lo que podéis usar a otra persona. Porque soy muy vanidosa, y este cuerpo ha tenido dos hijos, así que prefiero no estar de pie desnuda en frente de un grupo de hombres. La actriz también aclara que no tiene ningún interés en participar en "esas horribles escenas de sexo en los que estás engrasado y todos gruñen". Además, destaca que si la película trata temas sobre la experiencia femenina y que el desnudo enriqueciera la historia, solamente está interesada en hacerlo con una directora: Si es sobre la maternidad, sobre cómo de extraordinario es tu cuerpo, sobre cómo de repente mirar el cuerpo que tienes para verlo de una forma completamente diferente y cómo ha cambiado de formas inimaginables antes de ser madre, entonces sí, me encantaría explorarlo con una mujer que lo entendiese, pero me siento muy incómoda intentando mostrar la mirada masculina. Curiosamente, Knightley también se refirió a la escena íntima que rodó con James McAvoy en 'Expiación' como "la mejor escena de sexo que he hecho nunca", y recordemos que en esa ocasión estuvo dirigida por Joe Wright. - La noticia "No me interesan esas horribles escenas de sexo". Keira Knightley no volverá a rodar desnuda si el director de la película es un hombre fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Que 'La isla de las tentaciones' fue uno de los primeros grandes bombazos de 2020 no lo niega nadie. El reality de Mediaset va por la tercera edición y desde Atresmedia no pueden quedarse parados y han puesto en marcha la versión española de 'Love Island', formato británico que lleva emparejando a solteros desde 2015. Cristina Pedroche será la encargada de presentar este programa, según apunta RAC1, en el que se reúne a un grupo de solteros en un resort/villa en una isla (el formato británico graba en Mallorca) y los empareja en una ceremonia inaugural. La llegada de otros consultantes se lo que complica la cosa, con las parejas establecidas teniendo que esquivar esa tentación. El premio se lo lleva la pareja que llegue hasta el final. En Espinof 'La isla de las tentaciones': por qué es el reality más demencial y adictivo del momento El programa se emitirá en tira diaria en Neox, potenciando los contenidos propios del canal, que últimamente se había quedado algo pobre en ese sentido. Además, se podrá ver en Atresplayer, aunque desde el grupo no han especificado si ahí colgarán los mismos programas o, además, otro especio dedicado al reality. El formato original, de ITV, tiene resumen diario y un día a la semana una gala de llegada de concursantes, prueba y eliminación. Una dinámica que quieren respetar desde Atresmedia, asegurando además que habrá muy poco desfase entre la grabación y su emisión, yendo casi al día para poder hacer una mejor interacción con el público. - La noticia Cristina Pedroche presentará 'Love Island': Atresmedia prepara un nuevo reality para competir contra 'La isla de las tentaciones' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de un 2020 prácticamente huérfano de grandes blockbusters en salas de cine debido a la pandemia de COVID-19, con la excepción de títulos como 'Tenet' o 'Wonder Woman 1984' —ambos de Warner Bros.—, este 2021 parece estar destinado a seguir con la misma tónica. Pero en medio de las primeras oleadas de retrasos, Godzilla y King Kong prometen deleitarnos con el primer gran espectáculo cinematográfico del año. Elevándose como la cuarta entrega del universo compartido de Legendary y Warner conocido como MonsterVerse, 'Godzilla vs. Kong' enfrentará a las dos icónicas criaturas en un Kaiju-eiga digno de ser visto en la pantalla más grande posible. Para ir caldeando su próxima llegada a salas, os propongo hacer un repaso a todo lo que sabemos de la película hasta la fecha; incluyendo su equipo técnico y artístico, su reparto, su argumento y, por supuesto, su fecha de estreno. La gestación Poco después del estreno de la infravalorada 'Godzilla' dirigida por Gareth Edwards en 2014, Legendary Entertainment anunció la compra de los derechos de las creaciones de Toho Mothra, Rodan y King Ghidorah; sugiriendo una expansión inminente del filme en lo que se transformaría en una nueva franquicia made in Hollywood. Poco después, la compañía informó de que 'Kong: La Isla Calavera' estaría desarrollada junto a Warner Bros., lo cual comenzó a generar rumores de que el lagarto y el simio terminarían coincidiendo en el mismo largometraje. Esto se confirmó en octubre de 2015, comenzando la fase de escritura en marzo de 2017 con Terry Rossio dirigiendo a un grupo de guionistas para desarrollar la historia de 'Godzilla vs. Kong'. El director de 'Godzilla vs. Kong' En mayo de 2017 Adam Wingard se subió al barco de 'Godzilla vs. Kong' para dirigir este peculiar duelo de titanes. El realizador, uno de los nombres más potentes del movimiento de cine de terror independiente norteamericano conocido como Mumblegore, pese a tener largometrajes previos tan interesantes como 'Una manera horrible de morir' saltó a la palestra en 2011 gracias a su fantástica aproximación al subgénero del asalto doméstico 'Tú eres el siguiente'. En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie Desde entonces, Wingard ha participado en las antologías 'V/H/S', 'V/H/S/2' y 'The ABC's of Death'; se ha atrevido a firmar una secuela de 'El proyecto de la bruja de Blair' bajo el título 'Blair Witch' —con nefasto resultado—, dirigió su peculiar adaptación del anime 'Death Note' para Netflix y, por encima de todo, estrenó en 2014 su mejor película hasta la fecha: el brutal thriller de acción 'The Guest' protagonizado por Dan Stevens. El equipo de 'Godzilla vs. Kong' En esta ocasión Adam Wingard no contará con su guionista de cabecera Simon Barrett haciéndose cargo del libreto; figurando en su lugar el dúo compuesto por Eric Pearson y Max Borenstein. El primero de ellos es escriba de los títulos de Marvel Studios 'Thor: Ragnarok' y 'Viuda Negra', mientras que Borenstein es un habitual del MonsterVerse que ya ha rubricado los guiones de 'Godzilla', 'Kong: La Isla Calavera' y 'Godzilla: El rey de los monstruos'. La dirección de fotografía correrá a cargo de Ben Seresin, sobradamente familiar con el blockbuster tras su participación en 'Dolor y dinero', 'Guerra mundial Z', la discutible versión de 'La momia' protagonizada por Tom Cruise en 2017 o una 'Transformers: La venganza de los caídos' que sirve de carta de presentación a sus sobradas capacidades para capturar en cámara escenas de destrucción a gran escala. En el departamento de diseño de producción figuran los nombres de Tom Hammock —colaborador habitual de Wingard desde 'Tú eres el siguiente'— y de Owen Paterson, en cuya filmografía figuran largometrajes de la talla de la trilogía 'Matrix', 'Capitán América: Civil War' o la arriesgadísima en términos visuales 'Dioses de Egipto'. Para cerrar este apartado, no podríamos dejar pasar al compositor Junkie XL, quien nos atronó con sus descomunales composiciones para 'Mad Max: Furia en la carretera', y que tiene pendiente por estrenar el esperado Snyder Cut de 'Liga de la justicia'. Reparto y protagonistas de 'Godzilla vs. Kong' 'Godzilla vs. Kong' traerá de vuelta a algunos de los personajes a los que ya hemos visto en largometrajes anteriores de la saga, como la Madison Russell de Millie Bobby Brown, el Mark Russell de Kyle Chandler o la doctora Ilene Chen de Zhang Ziyi; todos ellos de 'Godzilla: El rey de los monstruos'. Junto a ellos, entre las nuevas incorporaciones destacan Alexander Skarsgård, Rebecca Hall, Eiza González, Brian Tyree Henry, Shun Oguri o Julian Dennison. El argumento de 'Godzilla vs. Kong' Según se puede extraer de la sinopsis oficial, en 'Godzilla vs. Kong' seguiremos a los protectores del simio gigante mientras intentan encontrar el verdadero hogar de la criatura; una misión que se verá interrumpida cuando Godzilla ataque el barco en el que viajan, instigado por fuerzas invisibles que podrían ocultarse en las profundidades de la Tierra. Esta situación dará lugar a un duelo entre ambas bestias que, o mucho me equivoco, o terminarán aliándose en algún momento del filme para hacer frente a una amenaza aún mayor. Cuándo se estrena 'Godzilla vs. Kong' Actualmente, y después de experimentar numerosos retrasos —y un adelanto inesperado—, 'Godzilla vs. Kong' no tiene una fecha de estreno exacta en España. No obstante, su estreno estadounidense en salas de cine y en HBO Max de forma simultánea está previsto para el próximo 17 de marzo; así que, por el momento, la lógica nos dice que, tal y como ocurrió con 'Wonder Woman 1984' —estrenada bajo condiciones similares—, su desembarco en nuestros cines podría llegar en torno al 10 del mismo mes. Tráilers, imágenes y pósters Tráiler Posters e imágenes - La noticia 'Godzilla vs. Kong': todo lo que sabemos sobre la película del MonsterVerse dirigida por Adam Wingard fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix puso en marcha una precuela de 'The Witcher' este pasado verano que constará de seis episodios. El proyecto ha ido avanzando con calma desde entonces y ahora ha dado un gran paso adelante con el fichaje de Jodie Turner- Smith, vista en series como 'The Last Ship' y 'Nightflyers', para liderar su reparto. Turner-Smith dará vida en 'The Witcher: Blood Origin' a Éile, una guerrera de élite bendecida además con la voz de una diosa que abandonó su clan y su posición como guardiana de la Reina para convertirse en una música nómada. Sin embargo, diferentes eventos y personajes intentarán forzarla a volver a utilizar las armas. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 La serie se situará en mundo élfico 1200 años de los hechos narrados en 'The Witcher' para contar la historia de la creación del primer prototipo de brujo. Además, los hechos que narrará llevarán al momento clave en el que una conjunción de esferas hizo que los mundos de los hombres, monstruos y elfos se fusionarán. Por el momento no hay fecha para el inicio del rodaje de 'The Witcher: Blood Origin', pero es de esperar que no tarden demasiado en ponerse manos a la obra. Lo que sí se sabe es que será Declan de Barra, guionista del cuarto episodio de la primera temporada de 'The Witcher', quien ejerza como showrunner, mientras que Andrzej Sapkowski, autor de la saga literaria original, participará como consultor creativo. Vía | Deadline - La noticia 'The Witcher: Blood Origin': la precuela de la serie de Netflix ya tiene protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras una primera secuencia en la que vemos a varios inmigrantes huyendo en estampida después de que un coyote disparase a uno de ellos, la primera vez que vemos a Ben Clemens (Michael Chiklis, 'The Shield'), es en el "lado equivocado" de la valla que separa Estados Unidos de México, destrozado por lo implacable del desierto y adentrándose en la Baja California. El cómo ha llegado ahí nos lo explicarán los primeros episodios de 'Coyote', serie de seis episodios que se estrenan en España a través de AXN. Un drama criminal en el que seguimos a un guardia de la patrulla fronteriza estadounidense muy celoso de su misión de proteger el país de lo que venga del sur. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) La historia comienza el día de su jubiliación, el día que se acaba la única vida que conoce. Clemens viaja a México para trabajar en su proyecto de ensuerño: una casa para disfrutar de su jubilación en una localización remota. A la vuelta se ve de repente, teniendo que ayudar a una aterrorizada chica embarazada (Emy Mena) que quiere llegar a Estados Unidos huyendo de Dante (Krystian Ferrer), miembro de un poderoso cártel de Tijuana. Este rescate, si lo podemos llamar así, se complica y Ben se encontrará con el agua hasta el cuello intentando salvar tanto a la joven María Elena como a su familia, que se ha convertido en objetivo del jefe del cártel (Juan Pablo Raba). La serie, cocreada por Michael Carnes, Josh Gilbert y David Graziano intenta explorar los dilemas a los que se enfrenta nuestro protagonista y pone su carrera entera ante un espejo incómodo. Un dilema presentado de forma básica 'Coyote' se dedica a sacudir de arriba a abajo los cimientos de un personaje consagrado a cumplir y hacer cumplir la ley y cuyo mundo en blanco y ***** pasa a ser escala de grises. Sin embargo, el problema principal de 'Coyote' es que este dilema moral se presenta de una manera muy básica. El personaje interpretado por Chiklis, diseñado para ser el estadounidense cerrado de miras y de "aquí se habla inglés", resulta bastante más plano de lo deseable. No es muy difícil encontrar individuos así, en cualquier parte del mundo, y viendo según que reportajes y documentales se puede ver que la empatía no es desde luego un requisito para el empleo. No sé hasta qué punto es creíble que alguien que lleva tres décadas en control de fronteras y que frecuenta el ir a su chabolita en Tijuana apenas maneje nociones básicas de español. Pero más allá de que seguramente haya gente así, la serie se mueve intentando hacernos presente los paralelismos que se pueden dar a ambos lados de la frontera. Hay cierto énfasis en la empatía, pero la lección es algo pueril... incluso me atrevería a decir que paternalista. El viaje de Ben no termina de funcionar debido por un lado a lo básico de su desarrollo y, además, a lo apresurado de la historia. Inicialmente esta primera temporada fue pensada para desarrollar en diez episodios, pero por motivos pandémicos, CBS All Access, su plataforma original, acortó a seis. Los pertinentes ajustes hacen que esta temporada ronde lo confuso y, quizás, lo brusco Dónde mejor funciona 'Coyote' es en sus primeros episodios, cuando la acción está bastante bien lograda y hay cierta intriga en torno a Ben. Pero una vez superada la presentación, son las escenas en los que se exploran a los distintos personajes lo que más animan a una serie cuyo interés cae demasiado pronto. - La noticia 'Coyote': Michael Chiklis protagoniza una firme serie criminal que funciona mejor cuando se detiene en sus personajes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Atención, potterheads, puede que en breve tengamos una serie de televisión basada en 'Harry Potter'. Según The Hollywood Reporter, HBO Max y Warner Bros. habrían estado realizando una serie de reuniones con distintos guionista con el fin de llevar la multimillonaria franquicia a la pequeña pantalla. Eso sí, todo esto está actualmente en una fase muy temprana de desarrollo, tanto que más que desarrollo deberíamos hablar de negociaciones y conversaciones para llevarla a cabo. No hay, por ejemplo, ni guionistas ni directores asignados para llevar el mundo mágico de J.K. Rowling al formato televisivo. En Espinof Severus Snape es el verdadero héroe de la saga 'Harry Potter' Entre esos detalles estaría la línea temporal en la que transcurriría. Actualmente estamos explorando en 'Animales Fantásticos' el pasado y la obra de teatro 'Harry Potter y el legado maldito' nos sitúa unos cuántos años después. Independiente de si se sitúa antes, durante, o después de la saga principal, lo que está claro es que no es desde luego una apuesta arriesgada. Ambiciosa, desde luego. Pero teniendo en cuenta los réditos que Warner Bros. ha sacado a la saga, muy mal se tienen que poner las cosas para que no funcionen. Al menos, aun sin ser completamente segura esta posible serie, la expectativa está asegurada. También os digo, no será nada fácil el encaje de bolillos que hay que hacer, ya que hasta 2025 Warner Bros. no tiene los derechos de distribución doméstica (emisión televisiva y streaming) en Estados Unidos gracias a un trato con NBCUniversal. De hecho son las grandes ausentes del catálogo de HBO Max. Seguir adelante con la serie significaría o bien esperar a que caduque dicha licencia o bien realizarlo en coproducción con la otra major. - La noticia 'Harry Potter' salta a televisión: HBO Max está preparando una serie basada en el universo de J.K. Rowling, según The Hollywood Reporter fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Atresmedia ha lanzado el primer tráiler de 'La cocinera de Castamar', una de sus principales apuestas para este 2021. La adaptación en forma de serie de la novela de época, pensada para Antena 3, vivirá su preestreno en Atresplayer Premium desde el próximo mes de febrero. Siguiendo, por otro lado, su estrategia habitual. Como ya os comentamos hace unas semanas, la serie está basada en la novela homónima de Fernando J. Muñez, que nos traslada a la Madrid del siglo XVIII a través de la historia de Clara Belmonte, que llega a Castamar huyendo de un doloroso pasado para servir de cocinera en el palacio. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ El personaje interpretado por Michelle Jenner, vivirá una historia de amor con el duque, encarnado por Roberto Enríquez, quien verá en la joven cocinera una nueva ilusión tras la pérdida de su esposa. Sin embargo, en medio estará Enrique de Arjona, Hugo Silva, que trama una venganza en una historia que abarcará doce episodios. En el reparto también encontraremos a Maxi Iglesias, Silvia Abascal, Nancho Novo, María Hervás, Paula Usero, Fiorella Faltoyano, Jean Cruz, Jaime Zataraín, Marina Gatell, Mónica López y Agnés Llobet. El equipo de guionistas está coordinado por Tatiana Rodríguez, quien cuenta con un equipo formado por Ramón Tarrés Reguant, Camino López Lozano, Arantxa Cuestas y Victor Pedreira. En la dirección están Iñaki Peñafiel y Norberto López Amado. - La noticia 'La cocinera de Castamar': el primer tráiler de la serie de época de Antena 3 anuncia su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Poco más de dos años después de su estreno a finales de 2018, 'Pequeñas coincidencias' llega a su fin. Y lo hará con el estreno de su tercera y última temporada el próximo 5 de febrero a través de Amazon Prime Video, que ha publicado el tráiler de estos nuevos episodios. Javier Veiga y Marta Hazas vuelven a encabezar el reparto de la serie en unos nuevos episodios donde veremos la búsqueda del primero por encontrar a la segunda, quien está embarazada y "exiliada" en México. Así, la trama de la futura paternidad/maternidad de Javi y Marta, respectivamente, será el eje central de los diez episodios que componen esta temporada final. En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix Estrenada en 2018, 'Pequeñas coincidencias' es una producción de Atresmedia para Amazon, quien estrena en exclusiva cada temporada meses antes de su emisión en Antena 3. Creada por Veiga, he de reconocer que la serie no fue, en absoluto, santo de mi devoción. Sin embargo es de estas series que han sabido encontrar su público. Esta temporada 3 de la comedia romántica contará en su reparto, junto a Veiga y Hazas, con Mariano Peña, Juan Ibáñez, Alicia Rubio, Tomás Pozzi, Xosé Touriñán, José Troncoso, los pequeños Hermanos Balas, Loles León, Ramón Langa y Fele Martínez. - La noticia 'Pequeñas coincidencias': Amazon lanza el tráiler de la temporada final de la comedia romántica de Javier Veiga fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No todas las series de televisión tienen las mismas aspiraciones, por lo que resulta injusto exigirles lo mismo. Esas diferencias son especialmente evidentes cuando comparas cualquier obra pensada como si fuera una producción orientada al prime time con aquellas tiras diarias en las que lo milagroso es que perfeccionen tanto el proceso que puedan mantener ese ritmo de emisión. Hoy La 1 estrena una de ellas, ya que a partir de las 16:35 podréis ver el primer episodio de 'Dos vidas', una serie que llena el vacío dejado por 'Mercado Central'. Personalmente, prácticamente nunca he sido consumidor de este tipo de series -la única excepción que se me ocurre es la simpática 'Ciega a citas'- y no creo que vaya a seguir más allá de sus dos primeros episodios que he visto, pero eso no quita para que sea una eficaz telenovela. Se complementa bien a sí misma 'Dos vidas' transcurre en dos espacios temporales tan diferentes como complementarios. Por un lado, en la actualidad vemos a una joven abrumada por la vida al ver cómo otros están tomando todas las decisiones por ella que encima descubre un secreto de su pasado que la lleva a replanteárselo todo. En esa parte de la serie prima una cierta ligereza mientras se van asentando las piezas, desde un más que probable triángulo romántico hasta el contraste por ser una chica de ciudad intentando asentarse en un pueblo. Ese recurso de pez fuera del agua también podría haberse aplicado a todo lo que transcurre en la Guinea Española con la abuela de esa joven del presente como protagonista. Sin embargo, allí la cosa cambia, porque es cierto que también existe ese choque cultural, pero se busca una mayor intensidad dramática -pero tampoco esperéis nada muy marcado- por el hecho de que ella sea una recién llegada que no entiende cómo se ha establecido la sociedad. Vamos, un intento de visión más moderna pero donde está claro que el principal interés de la serie está en asentar la relación que va a surgir entre ella y un apuesto africano. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Ninguna de las dos partes brilla demasiado por sí misma, pero 'Dos vidas' sabe ir alternando con acierto para que se complementen entre sí, pudiendo decirse que ofrece dos series diferentes por el precio de una. En ambos casos se recurre al mínimo exigible en lo argumental para contraprogramar a la siesta de los espectadores. Eso se traslada a una sensación general de "pues no está mal" que aplica a la serie en todos sus apartados, desde la ambientación -algo más elaborada en el pasado que en el presente, siendo seguramente ahí donde más se note que está producida en colaboración con Bambú- hasta el trabajo de sus actores, sin olvidarme del funcional trabajo de puesta en escena. No hay nada que realmente desentone dentro de la apuesta que hace 'Dos vidas' pero tampoco nada que sirva como gran punto de enganche o algún matiz que te haga esperar más de ella. En resumidas cuentas Como apuntaba antes, este tipo de producciones nunca me han interesado demasiado y la cosa no va a cambiar gracias a 'Dos vidas'. Eso no quita para que sea una propuesta bastante digna teniendo en cuenta sus características y que además sabe ir manejando bien sus constantes saltos temporales para matizar las debilidades de cada una de sus dos historias al mismo tiempo que fortalece el conjunto. - La noticia 'Dos vidas': la nueva serie diaria de TVE es una eficaz telenovela para llenar el vacío dejado por 'Mercado Central' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Uno de mis libros favoritos, o al menos, que más cariño tengo, es 'Redshirts', una divertida novela de John Scalzi cuyo título hace homenaje a esos personajes de fondo en series como 'Star Trek', que eran los primeros en morir en las aventuras de Kirk y compañía. Un pequeño homenaje a lo que debía significar trabajar entre bambalinas que recuerda levemente a lo que pretende 'Star Trek: Lower Decks'. Con dos temporadas confirmadas, Amazon ha estrenado a nivel internacional los diez episodios de la temporada 1 de 'Star Trek: Lower Decks', una comedia animada (workplace comedy, si vamos al subgénero) en la que vemos el día a día de los trabajadores de las cubiertas inferiores de la USS Cerritos mientras navega por el espacio en el año 2380 (es decir, entre 'Voyager' y 'Picard'). En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor En el centro estarán cuatro alféreces: Brad (voz de Jack Quaid), un neurótico de las reglas y de hacerlo todo correcto cuya máxima aspiración es lograr ser capitán; Mariner (Tawny Newsome), díscola e irreverente a la que no le interesa ascender por causas que iremos sabiendo; D'vana (Noël Wells), una friki de la Federación que está emocionadísima por su nuevo trabajo; y Sam (Eugene Cordero), un ingeniero que está todavía adaptándose a su implante cyborg. Una comedia de "oficina" con mucho cariño a la saga Mike McMahan, cocreador de 'Solar Opposites', crea y escribe las aventuras de estos tripulantes con una serie que respira mucho cariño por todo el legado de la franquicia. No se apoya tanto en la parodia sino más en realizar una comedia pura, rápida, algo absurda a veces y con toda una metralleta de referencias a conocidos héroes de la Federación, planetas y situaciones. Todo esto con muchísimo cariño a la saga. La secuencia de créditos, directamente, es todo un homenaje. Pero, lo importante, no se hunde en un festival referencial sino que se esfuerza por dotar a la Cerritos, sus mandos y sus bajos tripulantes de personalidad y que veamos, un poco, ese trabajo menos glamuroso que se vive en la Flota Esteler. Así, no vemos cómo se firman grandes tratados de paz o grandes adhesiones a la Federación después de una aventura mortal, sino que esto va de montar grandes depuradoras para planetas fangosos o qué pasa con todos aquellos que sufren alguna malformación. El guion es afilado y se nota que McMahan ha trabajado en 'Rick y Morty' en lo rápido, desternillante e imparable de sus diálogos. Esto que en realidad a una comedia le viene estupendamente, es cierto que choca un poco con lo que la franquicia, mucho más reflexiva, nos tiene acostumbrados. Una sensación que se da, sobre todo, en sus primeros episodios. Una estupenda revisión del universo trekkie en forma de comedia Quizás lo que menos me convence de 'Star Trek: Lower Decks' es su animación, que se nota poco fluida en las escenas más de acción. Por lo demás tampoco es que destaque demasiado, siendo bastante convencional en su estética y diseños. Puede que caigamos en la tentación de considerar 'Star Trek: Lower Decks' como una serie menor del universo trekkie, pero nada más lejos de la realidad. Sí, es comedia y es animada —algo que, por alguna razón le baja la clase social en la televisión—, pero respira el espíritu de Gene Roddenberry por todos los lados. De hecho, resulta mucho más fresca que la melancólica 'Picard' y tiene todo el "clasicismo" que le falta a 'Discovery'. Al igual que hace Seth MacFarlane con 'The Orville', que se lee muy en clave trekkie no oficial, McMahan reúne la tradición de casi sesenta años de aventuras galácticas y les da un estupenda capa de humor. El resultado es una serie muy divertida que no traiciona en ningún momento la esencia de 'Star Trek' y que juega bien con todo el lore que tiene a su alcance. - La noticia 'Star Trek: Lower Decks': la serie en Amazon es una desternillante comedia que respira amor por la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En el indispensable 'Reina del grito' de Desirée De Fez, la película de David Cronenberg supone un importante punto de inflexión en la vida profesional (no sé si también en lo personal) de la prestigiosa escritora y crítica. No es para menos. El vehículo del cineasta, adaptando a J.G. Ballard con todas las consecuencias, sigue siendo tan chocante como hace 25 años. Crash Test Swingers Solo disponible hasta ahora en definición estándar, 'Crash', tal vez el trabajo más reconocido de David Cronenberg, ya puede presumir de contar con una remasterización en 4K a la altura de su prestigio. El trabajo cuenta con la supervisión del director y su director de fotografía, Peter Suschitzky. La copia lució palmito en Venecia antes de comenzar a recorrer el mundo en distintas ediciones que ya podemos disfrutar en casa a través de sellos como Carlotta Films (Francia), Criterion (USA), Arrow (UK) o Turbine Medien (Alemania), estos últimos responsables del lavado de cara de la película. En Espinof Las 23 mejores películas de coches de todos los tiempos Tras un accidente automovilístico, el director James Ballard (James Spader) y la doctora Helen Remington (Holly Hunter), los dos supervivientes, coinciden en su apreciación por la intensidad del tráfico de su tiempo. Además, el accidente abrirá en ellos una nueva forma de vivir su sexualidad. Entre cristales rotos y restos metálicos nunca se han sentido tan vivos, tan plenos. 'Crash' es una película incómoda. Lo era en 1996 y lo es en 2021, con el añadido de que además ahora se ve mejor que nunca. Primero por su punto de partida. La película entra a matar en la vida de una pareja cansada de su rutina. Durante sus primeras escenas la historia nos sitúa en un microcosmos de amor consensuado a varias bandas parece tan insatisfactorio como su contacto íntimo. "Quizás la próxima vez", dejan entrever antes de la colisión. Frenos rotos, sexos locos Cronenberg, conocido por su enfoque clínico y quirúrgico del cine de terror en los años 70 y 80, ya había tomado como base para su obra otra novela imposible a principios de los 90 con 'El almuerzo desnudo' de William Burroughs. Con la historia de Ballard abordaría uno de los hitos de la novela experimental de los 70. El autor británico, ya popular en el cine por la adaptación de 'El imperio del sol', reconocía que en el momento de la escritura jamás imaginó ver su obra puesta en imágenes. Lógico. Solo un tarado rodeado de otro grupo de tarados sería capaz de hacerlo. Ahí reside uno de los grandes recursos de la película: su reparto. Spader, Hunter, Arquette, Koteas y Unger disfrutan con transmitiendo su dolor. Disfrutan tanto que, durante sus momentos más delirantes, como es la presentación de uno de los personajes durante la recreación de famosos accidentes automovilísticos, uno no está seguro de estar asistiendo a una sofisticada comedia negra sobre la crisis de los 40 y no a una dramática epopeya de pseudo-ciencia ficción distópica en pleno corazón de Canadá. Por supuesto, 'Crash' entraría perfectamente en ese plano carnal tan personal del cineasta de 'La mosca' o 'Videodrome', pero es justo reconocer que su película pertenece inequívocamente a una época donde el erotismo de autor estaba saturando el panorama. Ahí están la 'Jade' de William Friedkin o 'La última seducción' de John Dahl. Todas ellas películas notables que pagan ahora el precio de ese movimiento. De todas ellas, será esta la que conserve más intacta su pureza. Howard Shore también está más metálico que nunca. Su partitura es el último de los protagonistas principales de una función que llega a su máxima expresión en la secuencia de la sesión de fotos en la autopista. Pesadillesca y tristísima, pero con un poso de humor ***** absurdo, casi insultante, 'Crash' es todavía esa película que no querrás ver aparecer por la televisión en medio de una reunión familiar. También la demostración de lo premonitorio de Ballard y Cronenberg. Otra vez. - La noticia 'Crash': la excelente película de David Cronenberg sigue chocando 25 años después de su estreno fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El mes de enero ha visto cómo continuaban dos de las grandes series de terror empezadas en 2021. Por una parte la española '30 monedas' de Álex de la Iglesia, que mezcla todas las obsesiones del director para HBO España y, por otra 'The Stand' en la que Josh Boone adapta una de las grandes obras épicas de Stephen King, y que puede verse en España a través de Starzplay. ¿Puede ser que ambas estén conectadas en un universo de ficción común? No es descabellado. El horror cósmico cada vez está más presente en la ficción televisiva y solo este año podemos comprobarlo en la misma última temporada de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' (The Chilling Adventures of Sabrina, 2018-2020), tras haberlo comprobado en 2020 con la adaptación de 'Lovecraft Country' (2020) producida por Jordan Peele y J.J. Abrams. Ahora '30 monedas' lleva también al de Providence a la España vaciada y 'The Stand' deja algunas muestras de saber que, tras la ficción de King, hay un universo cósmico más grande y desconocido, que conecta también con los mitos del escritor. SPOILERS de la serie en todo el texto En el caso de la serie de Álex de la Iglesia, la conexión con H.P. Lovecraft tiene más que ver con el lore generado alrededor de sus relatos que con estos en sí, siendo el común denominador de mucha ficción etiquetada como "lovecraftiana", desde los cómics de 'Hellboy' a obras como 'Providence' de Alan Moore, y en mucha parte también los juegos de rol como 'La llamada de Cthulhu' para quien el mismo Álex de la Iglesia ha escrito un módulo de la campaña 'Máscaras de Nyarlathotep', un dato importante si consideramos la serie asimismo una campaña que podría incluirse en el mismo juego. Las máscaras de Nyarlathotep Cuando la serie llega a su incomprendido episodio 8, el final de la primera temporada, entre sus muchas revelaciones, Vergara solicita a Angelo, el demonio interpretado por Cosimo Fusco, mostrar su verdadera forma, el monstruo que aparece es, básicamente una recreación de Nyarlathotep, el caos reptante, uno de los primordiales de los mitos de Cthulhu de Lovecraft, lo que confirma que el aliado cainita es un avatar con forma humana, conectando así lo cósmico con lo católico de forma que el demonio de tradición judeocristiana puede ser una extensión de dioses primordiales. En Espinof '30 monedas': guía definitiva de influencias, guiños y claves para exprimir la serie de Álex de la Iglesia Nyarlathotep es un dios con múltiples formas o avatares, una de sus misiones es confundir a la humanidad y sirve como una especie de portavoz de otros dioses exteriores. La forma en la que aparece en el capítulo 8 es la llamada "Lengua sangrienta". La aparición es una traslación de la lógica de juegos de rol, por eso sirve más como una "tirada de cordura" para los héroes que como un combate. El ser no busca destruir sino la corrupción, se muestra ante Vergara como un amasijo de condenados en el fuego, y le permite verse a sí mismo entre ellos, para hacerle creer que no tiene salvación, sabe que su punto débil es la culpa por la muerte de Giacomo. Hay una serie de formas citadas del ser que pueden haber aparecido en la serie, como la niebla, o incluso Hitler, pero alguno de sus avatares, Nyarlathotep es un hombre alto, que busca reunir seguidores mediante sus milagros y se deleita causando miedo, locura y sufrimiento a los mortales. Incluso interactúa con ellos recurriendo al engaño, para que le ayuden, como puede comprobarse con Antonio, incluso Santoro y al resto del pueblo, a los que convierte y zombifica con hostias negras, jugando al opuesto a Dios, burlándose imitando y pervirtiendo sus rituales, como la cruz invertida, que vuelve a hacer aparición. El Apocalipsis según Nyarlathotep En 'Apocalipsis' (The Stand, 1978) de Stephen King , el personaje diabólico que congrega a seguidores en Las Vegas, es llamado Randall Flagg, pero en realidad sabemos muy poco de él, salvo que es "el demonio", o algún tipo de demonio. Lo que sí que sabemos es que, entre otros nombres era conocido como Nyarlathotep. Puede ser un guiño sin más de King, pero lo cierto es que aunque Flagg es muy poderoso, su forma de actuar es el engaño; aterra y confunde a humanos para que se unan a él, busca la corrupción, luchar contra el bien expandiendo el mal. Sin embargo, King no determinó su tapiz celestial mayor de monstruos y dioses hasta conectarlos completamente en su serie 'La torre oscura' (The Dark Tower, 1982-2012), en la que vemos que su hombre de *****, el villano principal es también Randall Flagg y el villano de 'Los ojos del dragón'. En estos libros se nos presenta como un necromante descrito como "un hechicero consumado y un devoto sirviente de la Oscuridad Exterior. En la mitología de Lovecraft, Nyarlathotep es "el alma de los Dioses Exteriores, y sirve de intermediario entre las deidades del panteón y sus cultos. En Espinof 'Apocalipsis' era "muy de blancos" y sigue prefiriendo 'El resplandor' de Mick Garris al de Kubrick: Stephen King repasa las adaptaciones televisivas de su obra Flagg tiene como objetivo derribar la civilización mediante el descontento y el conflicto en la humanidad. Nyarlathotep a menudo toma forma humana para reunir devotos y sembrar el caos siendo engañoso y manipulador, usando incluso propaganda para influir en las obras de los hombres. Aunque un libro de 'La torre oscura' parece darle origen humano a Flagg, el hecho de que también se le conozca como Hombre de ***** conecta de nuevo con la descripción de Nyarlathotep en el cuento de Lovecraft "Los sueños en la casa de la bruja" y en 'la saga Randolph Carter, donde suele representarse como una figura oscura que deambula por el mundo de los hombres con un disfraz de humano. El libre albedrío y la lucha por los humanos La conexión de Angelo y Randall Flagg solo puede entenderse desde el conocimiento de King y De la Iglesia de la mitología lovecraftiana y cómo ambos las adaptan para sus propios universos temáticos. El de '30 monedas' sigue la conexión teológica más clásica, ubicando a Angelo como un emisor del mal que puede verse como el demonio tradicional que conocemos, ya que no hay otro Dios exterior que haya tenido la capacidad de entrar en el mundo humano, por lo que es todo lo que podemos conocer. En Espinof '30 Monedas': 13 películas y series para ver en Netflix, Flixolé, HBO o Amazon si te ha gustado lo nuevo de Álex de la Iglesia Como tal, el demonio es un ángel que según el lore de '30 monedas' quiere "su parte del crédito", por lo que coexiste de alguna manera con el bien, ya que el plan de dios es dejar que exista el mal para tener sentido. Por ello el poder de Angelo, como el de Randall Flagg es limitado y juega con el antagonismo, dejando que sea el hombre el que elija. Es curioso cómo tanto Flagg, como Angelo, tientan a una mujer despechada, Nadine en 'Apocalipsis' y Merche en '30 monedas' para lograr sus objetivos. La diferencia es que Merche usa su nueva posición para su propio beneficio, mientras que la seducción de Nadine es también una perdición platónica. En la segunda temporada de 'Castle Rock' hay una figura asociada a Flagg que sirve como creador de cultos, llevando a un clímax muy similar al de '30 monedas' donde, por cierto, sus monstruos suelen verse con características arácnidas, algo en común con las deidades del macroverso de Stephen King, cuyo rey escarlata o la criatura de 'It' también tienen forma de arañas. - La noticia La conexión de '30 monedas', 'The Stand' y 'La torre oscura': cómo Lovecraft une los universos de Álex de la Iglesia y Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .