Entre Fans

HBO va a hacer todo lo posible para exprimir a fondo el universo de 'Juego de Tronos'. En este 2021 va a rodarse la primera temporada de 'House of the Dragon', una precuela situada 200 años antes y ahora ha puesto en marcha otra que adaptará la saga 'Cuentos de Dunk y Egg'. El propio George R.R. Martin escribió las tres novelas cortas que dan forma a 'Cuentos de Dunk y Egg', cuya historia gira alrededor de Ser Duncan el Alto (Dunk) y Aegon V Targaryen (Egg) y que transcurre unos 90 años antes de lo narrado por 'Juego de Tronos'. En Espinof Todas las batallas de 'Juego de Tronos' ordenadas de peor a mejor Lo cierto es que Martin dejó caer que su idea era dedicar entre 6 y 12 novelas a estos personajes, pero la última publicada hasta la fecha se lanzó en 2010 y lo único que tenemos por ahora es la promesa de otras dos, pero habrá que ver si llega a escribirlas. Recordemos que todavía ni siquiera hemos podido leer las dos últimas novelas del mundo iniciado por 'Juego de Tronos'... Eso sí, que HBO haya puesto en marcha la adaptación no quiere decir que vaya a ver la luz, pues por el momento no hay ningún guionista o actor asociado al proyecto, aunque desde Variety concretan que es un proyecto de alta prioridad para la cadena. Que luego salga adelante como 'House of the Dragon' o se quede por el camino como el proyecto con Naomi Watts solamente lo dirá el tiempo. - La noticia 'Juego de Tronos': HBO pone en marcha otra precuela basada en la saga 'Cuentos de Dunk y Egg' escrita por George R. R. Martin fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las muchas particularidades de 'Bruja Escarlata y Visión' es que hasta ahora no sabíamos exactamente dónde se sitúa dentro de la cronología del Universo cinematográfico de Marvel. Y es que la serie de Disney+ ha planteado más interrogantes que respuestas durante los episodios que ya ha estrenado, pero esa duda en concreto ya ha sido resuelta. Ojo, que puede haber spoilers sobre el MCU en general y 'Bruja Escarlata y Visión' de aquí en adelante. La respuesta la ha dado Teyonah Parris, que da vida a Monica Rambeau en la serie de Marvel para Disney+, pues la actriz ha desvelado después de qué película del MCU arranca 'Bruja Escarlata y Visión' en una reciente entrevista: En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión': Paul Bettany desvela qué comedias televisivas inspiran los próximos capítulos de la serie de Marvel en Disney+ Comienza justo después de los eventos de 'Vengadores: Endgame', y para Monica, obviamente, han pasado los años desde que la vimos en 'Capitana Marvel'. Descubriremos lo que ha pasado con ella a lo largo de los años que nos hemos perdido, cómo ha crecido y evolucionado. Y es que el personaje de Monica Rambeau ya había aparecido en 'Capitana Marvel', donde fue interpretada por la joven Akira Akbar. Dicho personaje es muy importante en los cómics y reaparecerá en la secuela de las aventuras de la superheroína encarnada por Brie Larson. Además, este dato es particularmente importante por lo que sucedía con Visión al final de 'Vengadores: Infinity War', ¿supondrá eso que no volveremos a ver a Paul Bettany cuando todo vuelva a la normalidad en 'Bruja Escarlata y Visión'? Habrá que seguir viendo la serie de Disney+ para descubrirlo. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': Teyonah Parris desvela cuándo sucede la serie de Disney+ dentro del MCU fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las adaptaciones al cine de videojuegos son propuestas arriesgadas, pero más difícil aún es llenar varios episodios y temporadas de una serie. Sin embargo, 'Detention', la serie original de Netflix desde Taiwán, se expande la base del popular videojuego de Red Candle del mismo nombre, desgranando el misterio de lo que realmente está sucediendo en el instituto Greenwood desde los años 60 a los 90. A pesar de que el año pasado también se estrenó una estupenda película (muy superior en ritmo y atmosfera de terror) sobre el juego, esta serie ofrece la posibilidad de profundizar en el lore con un desarrollo más centrado en la intriga y el drama, lo que hace que la parte central quede un poco superada por la parte menos intensa y atmosférica de la historia, sin embargo lo que cuenta lo hace con interés y sigue resultando sorprendente como adaptación. El misterio del instituto maldito Mientras se lleva a cabo una conferencia en una escuela en una ciudad rural de Taiwán, los estudiantes son sacados y arrestados. La estudiante que les delató se suicida tirándose del techo del edificio Hanchu. Treinta años después, a finales de la década de 1990, una estudiante llamada Yunxiang Liu (Lingwei Lee), llega a Greenwood High School, donde conocerá al fantasma de Ruixin Fang (Ning Han), la chica que se suicidó 30 años antes, con la que hace un trato y con la que irá descubriendo la turbia historia de la escuela. En Espinof 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' La serie divide al protagonista del juego en dos personajes, pero es Yunxiang en realidad quien está desempeñando el papel del jugador. Y con ellas vamos sabiendo detalles período de la historia de Taiwan que trata 'Detention', conocido como Terror Blanco, un tipo diferente a la variedad sobrenatural de terror que toca, ya que se retrata también la opresión política brutal, de un período extremadamente conservador y oscuro. El Terror Blanco fue un período de 38 años de ley marcial en Taiwán, una época en la que muchas personas fueron arrestadas por ser los llamados "bandidos", espías "para la China comunista". Una época de intensa censura y control, exhibida en 'Detención' a través de constantes búsquedas de libros de contrabando. Esto crea un ambiente único, más propio de una distopía pero que da a la serie un inusual valor didáctico, pasando de ser la típica secuela de 'Whispering Corridors' (1998) a ser más una versión a lo grande de 'El espinazo del diablo' (2001). Más que una típica historia de fantasmas 'Detention', además, recoge ideas de cuentos populares de Taiwán, como la creencia es que si te suicidas, el escenario ocurre una y otra vez, por lo que a naturaleza cíclica de los cuentos populares se ejemplifica en la narración paralela de la serie. Yunxiang y Ruixin están intrínsecamente vinculadas y sus historias siguen el mismo camino trágico, con solo 30 años de diferencia. A lo que le sumamos un desdoblamiento de realidad que también es familiar a 'Silent Hill' (2006). La década de 1960 fue un período tenso en Taiwán y aunque el Terror Blanco terminó en 1987, la década de 1990 fue un periodo de transición de la moral subyacente y algunos síntomas siguen siendo los mismos, especialmente en lo que a los castigos y la persecución de determinadas conductas se refiere. Esto se ve reflejado en el día a día de los personajes y el lugar de donde surgen los conflictos, algunos demasiado centrados en el drama, olvidando tanto el sustrato político como el de terror. En Espinof Halloween: las 21 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ La información política hace de 'Detention' una serie de terror sobrenatural que se vale del género para comentar un tema importante, en la misma tradición, por ejemplo, de 'La Llorona' (2019) con el genocidio indígena de Guatemala. Y aunque está muy bien narrada y con una fotografía estupenda, su tramo central se hace algo farragoso por la falta de avance en el misterio y un desvío de la atención a la trama de uno de sus profesores y sus consecuencias, y menos en desvelar la terrible realidad que oculta la escuela, algo que la película de 2019 lograba con escalofríos extra. - La noticia 'Detention': Netflix convierte el videojuego en una intrigante serie de terror sobre la memoria histórica de Taiwan fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix ha conseguido un gran éxito con 'Los Bridgerton', la primera serie avalada por Shonda Rhimes para la plataforma desde su millonario fichaje. Era cuestión de tiempo que se anunciase su renovación por una segunda temporada, sobre todo después de que Netflix prometiesen noticias emocionantes para los fans esta semana, y finalmente se ha hecho oficial. Tengamos en cuenta que desde Netflix se anunció hace unos días que esperaban que la primera temporada de 'Los Bridgerton' alcanzara 63 millones de visionados durante sus primeras cuatro semanas en la plataforma. Lo raro habría sido no seguir adelante con ella cuando desde el primer momento se dejó claro que no era una miniserie. En Espinof 'Los Bridgerton': todo lo que funciona y lo que no en la serie de Netflix Recordemos que la serie de Netflix adapta una franquicia literaria escrita por Julia Quinn que consta de varias entregas, centrándose cada una de ellas en un integrante diferente de la familia Bridgerton. Si se mantiene ese línea, la segunda temporada debería centrarse en Anthony, interpretado aquí por Jonathan Bailey. Ahora solamente queda esperar para ver cuándo podremos ver los nuevos episodios de 'Los Bridgerton', aunque sí se sabe que el rodaje arrancará esta primavera en Reino Unido. Mientras tanto, el multimillonario acuerdo de Rhimes con Netflix seguirá dando sus frutos, ya que en 2021 deberíamos ver 'Inventing Anna', serie protagonizada por Julia Garner ('Ozark') y Anna Chlumsky ('Veep'). - La noticia 'Los Bridgerton' es renovada tras su gran éxito: la serie de Netflix tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Antena 3 estrena esta noche 'El nudo', una serie lanzada inicialmente como una producción exclusiva de Atresplayer. Ha tenido que pasar más de un año desde su llegada a dicha plataforma para que podamos ver en abierto un misterioso thriller de 13 episodios creado por Nuria Bueno, quien también firma en solitario el guion de sus dos primeros episodios. El juego que plantea 'El nudo' logra despertar la curiosidad con su forma de abordar la historia. Y es que aquí no se opta por un ritmo vibrante, sino por potenciar el suspense a través de la relación entre el cuarteto protagonista, dos parejas cuyos caminos se cruzan por el reencuentro entre ellas, dos amigas de la infancia cuya vida ha ido por caminos por diferentes. Le falta algo más de intensidad Es cierto que todo arranca con un accidente de coche cuyas consecuencias se irán dejando notar según avanza la serie, pero lo que llama la atención no es tanto el detonante como la apuesta narrativa de la serie, ya que se divide en tres tiempos diferentes. Por un lado, el accidente de coche y sus consecuencias, por otro lo que precedió a ese hecho para asentar la relación entre los protagonistas y por otro pequeños comentarios sobre lo sucedido en esas dos líneas temporales anteriores en un recurso que me hizo acordarme de 'El día de mañana', la estupenda serie de Movistar+ que se estrenó más de un año antes que 'El nudo'. Esta decisión ayuda a mantener interesado al espectador en todo momento al ir dosificando el misterio de tal forma que la intriga nunca desaparece. Sí es cierto que se echa en falta un poco más de intensidad incluso teniendo en cuento que está cociéndolo todo a fuego lento. Es como si por un lado no quisiera estirar nada más de la cuenta pero por otro se sintiera ligero de más. Esa particularidad está muy presente en los dos primeros episodios de la serie que he visto, porque reconozco la habilidad con los que están construidos los guiones para dotar de mayor variedad narrativa a la historia, arriesgándose a jugar al mismo tiempo con la presentación de personajes y la investigación con sus personalidades ya más asentadas, pero al mismo tiempo se siente que la cosa progresa demasiado despacio. Todo esto se siente a todos los niveles, desde la presentación de los personajes -aunque se compensa con el trabajo de los actores, sobre todo por parte de Natalia Verbeke y Cristina Plazas- hasta los diálogos. Es como si le faltase energía aunque realmente no vaya a medios gas. No hay nada que uno pueda señalar directamente y decir que eso es lo que falla, porque quizá sencillamente esas sean sus aspiraciones, pero actualmente una propuesta así necesita de ese algo más que 'El nudo' no tiene en su arranque. Si tuviera que concretar, esa sensación quizá se acrecienta por esas entrevistas sobre lo sucedido en tiempo actual, ya que ahí la serie se siente más libre. Su uso está igual de medido que el resto, pero hay ahí cierta mala baba que lleva al espectador a pensar en que es más interesante lo que estás intuyendo a partir de esas breves piezas que lo que sucede realmente. En resumidas cuentas Al final no deja de ser todo consecuencia de buscar cierta ligereza, ofreciendo la suficiente dosis de misterio para despertar la curiosidad del espectador pero no la suficiente para tener una necesidad real de descubrir lo que va a suceder. Sin embargo, las cosas que se intuyen sí resultan más sugerentes y el juego narrativo también juega a su favor. - La noticia 'El nudo': un solvente thriller en Antena 3 que engancha más por lo que sugiere que por lo que cuenta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La jueza Montes vuelve y tiene nuevo caso que investigar. Y uno que le tocará la fibra. Movistar+ ha lanzado el tráiler de la temporada 2 de 'Hierro', su exitosa serie original, que se estrenará el próximo viernes 19 de febrero. Candela Peña protagoniza esta nueva tanda de seis episodios. Este tráiler nos da bastantes pistas de la trama, que se moverá entre dos frentes. Por un lado un sicario aparece para intentar acabar con la vida de Díaz, el importante empresario de la isla canaria envuelto en una trama de narcotráfico; por el otro, la jueza se topa con un caso que le afectará terriblemente: una lucha cruenta por la custodia de las hijas de un matrimonio roto. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Jorge Coira y Pepe Coira siguen al frente de la serie, a la dirección y el guion, respectivamente. En palabras del guionista: «la segunda temporada de 'Hierro' regresa a esa isla tan especial y a la vida de Candela, una jueza incómoda, y de Díaz, un turbio empresario. Sus caminos se vuelven a cruzar. Candela ha de ocuparse de un desagradable litigio por la custodia de unas niñas de la edad de su hijo Nico, mientras Díaz se enfrenta a cabos sueltos de su pasado. La violencia vuelve a la isla de El Hierro, sea por venganza, por codicia o por amor a la familia» Candela Peña y Darío Grandinetti encabezan el reparto de la temporada 2 de 'Hierro', que se completa con Matias Varela, Aina Clotet, Iris Díaz, Aroha Hafez, Ciro Miró, Naira Lleó, Helena Sempere, Luifer Rodríguez, Enrique Alcides, Kimberley Tell, Norberto Trujillo, Tania Santana, Maykol Hernández, Celia Castro, Marga Arnau y la colaboración de Antonio Durán 'Morris'. Movistar Crimen Movistar+, además, ha querido dar más fuerza a este estreno creando un canal especial para la ocasión. Así desde el 1 de febrero estará a disposición de sus abonados Movistar Crimen, un canal pop up con una programación especializada en thrillers y noir con la emisión de películas y series (unos 80 títulos). Entre esa programación estará 'Aislados en busca de la verdad', un acompañante a 'Hierro' con entrevistas a Candela Peña, los Coira y los diversos asesores con los que ha contado la serie. - La noticia 'Hierro': el tráiler de la temporada 2 de la serie de Movistar+ enfrenta a Candela Peña con su caso más emocional fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace tiempo que Joe Carnahan, cineasta de raza y guionista amante de la guerrilla, no cuenta para la industria. Puede que su carácter haya amplificado las dificultades que sus películas encuentran en la taquilla, pero ya se le echaba de menos. 'Boss Level', con Frank Grillo, Mel Gibson y Naomi Watts, es su esperado retorno. Insert Coin Con un estreno previsto para Hulu en terreno norteamericano y presumiblemente en formatos físicos y de streaming para el resto del mundo, 'Boss Level' es un delirante thriller de ciencia ficción y acción a raudales que merece toda nuestra atención. Escrita por Joe Carnahan y los hermanos Chris y Eddie Borey, la película recupera el legado de películas como 'Gamer', revitalizando el subgénero de acción y videojuegos. En Espinof Las 13 mejores películas sobre videojuegos Carnahan terminaba con la estupenda 'Giro inesperado ('Stretch)' un ciclo profesional que arrancó a finales de los 90 pero que en realidad fue depurando desde 'Narc'. Un director que quiere hacer sus cosas cueste lo que cueste. Hasta 30 productores aparecen acreditados en una película que ha costado más de 40 millones de dólares y que es una inversión suicida a más niveles que los que muestra aquí un Carnahan en estado de gracia. Sin más distribución que HULU en terreno USA y con la película corriendo por ahí desde hace meses, 'Boss Level' supondrá el enésimo fracaso de Carnahan y la enésima película que deberías llevar a tu estantería en cuanto aparezca en formato físico. Por el bien de todos. - La noticia Tráiler de 'Boss Level': Frank Grillo y Mel Gibson se divierten en la última salvajada de Joe Carnahan fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En 2021 se cumplen 30 años del estreno de 'El silencio de los corderos', una película incontestable que arrasó tanto en taquilla como en los Óscar. Protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins, actores que ahora se han reencontrado de la mano de Variety para tener una larga charla en la que la cinta dirigida por Jonathan Demme ha tenido una gran importancia. Hopkins recuerda que cuando su agente le dijo el título de la película llegó a preguntar si era una historia para niños, pero la cosa cambió cuando empezó a leer el guion: "Después de 10 páginas llamé a mi gene y le dije: "¿Es esto una oferta real? Quiero saberlo. Es el mejor papel que he leído". Por su parte, Foster señala que apenas se relacionaron antes de la lectura de guion: No llegamos a hablar demasiado antes de la lectura. Nos movimos alrededor de la saga y luego nos sentamos en la mesa. Cuanto te convertiste en Hannibal Lecter, sentí una escalofrío en la habitación. en cierto, era como si estuviéramos muy asustados para hablar él con el otro después de eso. El actor recuerda cómo comentó a Demme que iba a enfocar a Lecter: "Es como una maquina, como HAl, el ordenador de '2001: una odisea del espacio': "Buenos días, Dave". Aparece como un tiburón silente". Al respecto, Foster destaca que "recuerda esa voz específica que tenía, ese matiz metálico en tu voz". Además, Hopkins desvela que Demme le enseñó ciertas escenas rodadas por Foster para que se familiarizase con el personaje de Clarice, destacando una escena en el ascensor que resume como brillante porque "eres esta persona más pequeña en un mundo dominado por los hombres que emerge como la heroína". Al respecto, Foster apunta lo siguiente: En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Hay ciertas imágenes que se quedan grabadas en tu imaginación y dices "Esto es el personaje". Para mí, con Clarice también tenía que ver con su voz, principalmente porque era alguien que había quedado marcada por el sangrado de los corderos, el sonido y cómo no había nada que pudiera hacer para ayudarlos. Mi madre me dijo: "¿Por qué quieres interpretar a este personaje tan callado y apocado". Tiene esta calma. Como si casi tuviera vergüenza de no ser más grande, más fuerte, una persona intentado superar el fallo del cuerpo en el que ha nacido. Entendía que esa era su fuerza. De cierta manera, era como las víctimas, otro chica en otro pueblo. El hecho de que pueda identificarse con las víctimas la convierte en la heroína. Una charla apasionante que se cierra con ellos "metidos" en personaje, ya que Hopkins se despide Clarice y Foster del Doctor Lecter. - La noticia 'El silencio de los corderos': Anthony Hopkins y Jodie Foster se reúnen para celebrar el 30 aniversario del estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Zack Snyder había empezado con buen pie en Hollywood gracias a 'Amanecer de los muertos', estupendo remake que fue un éxito de taquilla con toda justicia. Sin embargo, su triunfo económico acabó palideciendo en comparación al de '300', el segundo largometraje dirigido por el cineasta en el que adaptó el popular cómic de Frank Miller. El propio Snyder se encargó aquí de escribir el guion junto a Kurt Johnstad y Michael B. Gordon, detectándose en el mismo un claro intento de mantenerse fiel respecto a la obra original, aunque sin conformarse con ser una mera reproducción audiovisual del cómic. El resultado fue un sangriento derroche de testosterona que esta noche recupera laSexta a partir de las 22:30. A saco Hay dos cosas que destacan en '300' por encima del resto. Por un lado tenemos a un arrollador Gerard Butler que luego no llegó a convertirse en la gran estrella que apuntaba ser con su interpretación como Leónidas, pero eso no quita aquí sepa canalizar esa intensidad casi teatral llevada al extremo, algo imprescindible para atrapar la atención de los espectadores. Butler es aquí ese héroe implacable que el público apoya pese a que sepa que los espartanos están condenados a la derrota. Es cierto que Miller siempre podría haber hecho un Tarantino y alterado la realidad para dar otro cierre a la historia, pero no es el caso y es por ahí por donde '300' hace que el hecho de ser hasta cierto punto previsible pierda relevancia. En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor Lo otro que llama poderosamente la atención es la apuesta visual de Snyder, quien apuesta por la sobredosis de retoques visuales pero con una buena razón: acercarse lo máximo posible a la estética del cómic original. Además, esto permite a Snyder potenciar ciertas escenas muy poderosas en lo visual, manejando incluso con cierta soltura el siempre peligroso recurso de la cámara lenta. La apuesta de Snyder no dejaba de ser una continuación natural de lo que había hecho Robert Rodriguez apenas un año antes en la superior 'Sin City' y también conviene reseñar que puede llegar a resultar agotador para algunos espectadores. Y es que en '300' el espectáculo está por encima de todo, hasta el punto de que no tiene ningún problema en fliparse, sea o no al ritmo del grito '¡Esto es Esparta!', siempre que la ocasión lo permita. Eso se traduce en que '300' en ningún momento busca dar algo más de profundidad dramática a la historia contada por Miller, algo que hace que la narrativa de la película se resienta cuando ese apartado tampoco era que brillase especialmente en el cómic original. Hasta puede dar la sensación que la sobreutilización de la cámara lenta es un poco excusa para estirar el metraje en lugar de trabajarse más el libreto. La puesta en escena compensa eso en parte con la inteligente planificación de algunas secuencias, pero a Snyder empezó a olvidársele aquí que una película es mucho más que eso. Sin embargo, aquí la sencillez argumental de base hace que sea una debilidad mucho menos molesta que en otros trabajos suyos. '300' fue un rotundo éxito en taquilla, ya que tuvo unos ingresos mundiales de 456 millones de dólares cuando su presupuesto fue de "apenas" 65. Su popularidad fue tal que ocho años después nos llegaría una secuela que también funcionó bastante bien entre el público. - La noticia '300': Zack Snyder adapta a Frank Miller en un sangriento espectáculo con un arrollador Gerard Butler fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La semana en la que se habla de Ben Affleck por su ruptura con Ana de Armas, las únicas declaraciones del actor son elogios para su compañero, el capo de Marvel, Kevin Feige, llamándolo el productor "más grande y exitoso que jamás haya existido". Sus palabras no son cualquier cosa, ya que es un erudito de los cómics, ganador de un Oscar, director, actor, guionista y productor, que sabe algo sobre producción de cine. Sin embargo no ha comentado nada sobre que Michael Keaton suene como nuevo Batman. Durante una mesa redonda reciente, en el podcast Awards Chatter de THR de Collider, Affleck, el antiguo Batman de DC, del mundo, dijo lo siguiente sobre su compañero de trabajo en 'Daredevil' (2003): “Kevin Feige, quien es - [tengo que decirlo] - el mayor productor, el productor más exitoso que jamás haya existido. Él es el único tipo en el mundo que si me dice, 'Sé lo que quiere la audiencia. Esto es lo que estamos haciendo ', le creería al 100%. Ese cabrón conoce a su audiencia como ningún productor, es un genio". En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor La crítica se cebó con la interpretación de Affleck en 'Daredevil' y se consideró durante años como una de las peores películas de Marvel. Sin embargo, Afflek continúa con sus alabanzas: "Es una pena, Daredevil no fue una buena película. Pero Kevin es ahora como un maestro de ceremonias. Sabe exactamente cuánto guiñar al público, exactamente cuándo tocar las fibras del corazón, exactamente cuándo hacer VFX, cuántas bromas, cuál es la sensibilidad, cuál es el tono. Porque la gente no sabía si debería huir de los trajes-pijama o abrazarlos o hacerlos en serio". Las declaraciones son simplemente la expresión de un veterano experimentado de Hollywood que reconoce el éxito único de un productor favorito de los fans, no parecen tener mala intención para echar gasolina al debate DC vs. Marvel, ya que Affleck también ha alabado mucho a Zack Snyder en el pasado, pero dada su recuperación como actor tras sus problemas con la bebida, puede estar mandando un mensaje a Marvel para trabajar como director y lelgan en un momento en el que DC anuncia que el 'Snyder's Cut' de 'Liga de la Justicia' será una sola película y no una miniserie que lelgará a HBO max en Marzo. - La noticia "Kevin Feige es el productor más grande de la historia". Ben Affleck se rinde a Marvel a dos meses del estreno del Snyder Cut de 'Liga de la Justicia' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con más de veinte años de carrera, Cesc *** ha sabido retratar en distintas pantallas y escenarios a las diferentes generaciones que han ido pasando por su vida. De 'Hotel Room' a 'Sentimental' hay casi un cuarto de siglo. Tal vez tenga más sentido de lo que piensas mantener encerrados en otra habitación a los excelentes Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta y Alberto San Juan, listos para dar la campanada en los próximos Goya. La habitación del pánico Adaptando su propia obra de teatro y con un reparto completamente nuevo, el director construye de manera literal una nueva obra, reescribiendo situaciones y facilitando su transición entre géneros. Todo el piso en el que se desarrolla la acción es un decorado construido para la película. Con ese aire teatral tan favorecedor y juguetón cuando se ejecuta bien, y rodeado de unos actores que disfrutan de cada línea, 'Sentimental' era una partida que no podía perder. En Espinof Goya 2021: sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios del cine español Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) llevan juntos más de quince años. Padres de una hija, en realidad firman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del enfrentamiento diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva (Alberto San Juan) y Laura (Belén Cuesta), una pareja más joven que ellos, amable y simpática, que ocupan buena parte de sus conversaciones airadas. Durante el picoteo, la velada irá sacando trapos sucios que la convertirán en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro. Con 'Un dios salvaje' o '¿Quién teme a Virginia Woolf?' como claros referentes cinematográficos separados por un mundo, la película de *** ofrece una saludable sesión de terapia entre enredos y reproches, logrando una agradable sensación de confort con nuestro cine, pero posiblemente también con nuestros vecinos. Con nuestras vidas. Está claro que Alberto San Juan roba la función con su hilarante personaje, pero no todo serán risas en esta película. Mis adorables vecinos 'Sentimental' lo apuesta todo a los diálogos, a unos intérpretes que fagocitan a sus personajes y los convierten en reales. Y sabe jugar con el presunto handicap que supone contar una película en una única localización. El secreto está en saber contarlo y en transmitir también, tan bien, lo que no se ve. Los encuentros en el ascensor o los paseos en pelotas que están sin estar. Solo necesitan buenos actores que nos lo hagan creer y que además se diviertan con ello. Javier Cámara repite con el director tras sus colaboraciones en 'Truman', 'Ficción' o 'Una pistola en cada mano', donde ya había coincidido con Alberto San Juan, demostrando ambos la total camaradería y control de la situación, el tiempo y el espacio. Y para escudarlos, nadie mejor que Belén Cuesta, sin duda alguna una de las actrices del momento. Cierra el reparto la menos conocida del grupo, Griselda Siciliani, con el personaje, tal vez, más importante de la trama. La nueva película de Cesc *** es una agradecida tragicomedia de la vida, una sesión de terapia de pareja donde airear vergüenzas y ventilar karmas y hogares. No pasará a la historia de nuestro cine, pero afortunadamente, y además en pleno confinamiento, nos recuerda que las grandes historias pueden llegar en en formatos pequeños. - La noticia 'Sentimental': Cesc *** orquesta una divertida y dolorosa reunión vecinal con un reparto de altura fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Javier Calvo y Javier Ambrossi, también conocidos como Los Javis, no paran quietos y suman un nuevo proyecto a sus espaldas. Después de la finalización de 'Veneno', con planes para realizar una segunda temporada, la pareja prepara 'Cardo', una nueva serie que podremos ver en Atresplayer Premium. Con el impulso de los Javis, la serie cuenta con Claudia Costafreda y Ana Rujas como cocreadoras, con la primera de ellas dirigiendo. A través de seis episodios, producidos por Suma Latina y Buendía Producciones, veremos una historia generacional protagonizada por una joven treintañera en plena crisis existencial. En Espinof De 'La llamada' a 'Paquita Salas': así es el universo feliz creado por Los Javis Esta mujer tiene un problema de drogas, una relación tóxica con el sexo, está arruinada y no está satisfecha con su cuerpo. Nos encontraremos a nuestra protagonista queriendo avanzar en su vida pero sin realizar una verdadera introspección, con una sensación de vacío y una falta completa de responsabilidad. Después de trabajar durante años como actriz de publicidad y presentadora de televisión, decide dejar su mundo y dar nuevo sentido a su vida ayudando a Puri, una anciana de 75 años de un barrio madrileño de clase obrera, para evitar el cierre de su floristería. Además, la protagonista sufre un accidente que le cambiará la vida y le obligará a afrontar verdades incómodas. Según informa Variety, la serie reflexionará sobre los cánones de belleza femeninos y el vacío de la generación nacida entre mediados de los 80 y los 90. Personas que están ahora con sus treinta y tantos años que todavía están buscando su lugar en el mundo, su modo de realizarse. Calvo y Ambrossi se ponen en el papel de productores ejecutivos de esta ficción, que entrará en producción a lo largo de este 2021. No está claro si también participarán en el guion, aunque teniendo en cuenta que ya tienen en marcha —además de las nuevas temporadas de 'Paquita Salas' y 'Veneno'— otra serie sobre una antigua reina de concursos de belleza que regresa a su pueblo. - La noticia Los Javis preparan nueva serie tras 'Veneno': Atresplayer pone en marcha 'Cardo', la historia de una joven treintañera en plena crisis fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Lupin' parecía llamada a convertirse en la gran serie francesa de Netflix hasta la fecha, pero es que a la hora de la verdad está arrasando hasta tal punto que compite de tú a tú con las grandes producciones internacionales de la plataforma. Con una segunda parte ya confirmada antes del estreno de la primera, seguro que muchos ya habréis visto los cinco episodios lanzados hasta ahora. Por ello, quizá os interese descubrir lo que considero que mejor y peor funciona en esta serie protagonizada por Omar Sy. A partir de aquí puede que encontréis algún spoiler de los cinco primeros episodios de 'Lupin' Lo que mejor funciona El carisma de Omar Sy es, de lejos, lo más atractivo de la serie, y es que 'Lupin' está presentada de tal forma que no importa tanto el talento, que lo tiene y sabe utilizarlo, como la presencia, la capacidad de llenar la pantalla y servir como gran eje de la serie. De hecho, incluso ayuda a dar a la obra una cierta elegancia que le viene de fábula. En otras producciones con un enfoque similar se correría el riesgo de que su protagonista canibalizase todo tanto que nada resultase especialmente estimulante en el resto, pero en la serie de Netflix se sabe dar con el tono ideal para que todo funcione muy bien como pasatiempo ligero en el que los espectadores disfruten de los "casos" episódicos, donde los guionistas no se complican más de la cuenta, permitiendo así conseguir ese ritmo ágil que caracteriza a 'Lupin'. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Además, la serie tampoco se olvida de ir perfilando la historia de largo recorrido de su protagonista sin introducir desvíos innecesarios. Puede que haya dar algún salto de fe para aceptar que las cosas le salgan bien, pero se nota que los responsables de la serie tienen un plan y saben cómo ir ejecutándolo. Eso también permite hacer un buen uso del resto del reparto, en todo momento supeditado a Lupin pero sin dar la sensación de carecer de entidad. No me olvido tampoco del potente cliffhanger con el que se ha cerrado esta Parte 1 de 'Lupin', ya que cumple con creces su objetivo de dejar con ganas de más al espectador pero siendo al mismo tiempo una evolución lógica de lo visto hasta entonces. Es, de lejos, el recurso puramente dramático de la serie que mejor funciona. Lo que peor funciona 'Lupin' es un pasatiempo de primera cuando apuesta por lo ligero, pero surgen ciertas sombras cuando el dramatismo pasa a primer plano. Es inevitable que así sea, porque sería imposible creernos que a Assane Diop le sale todo perfectamente bien y eso iría afectando a nuestro interés hacia la serie. Un buen ejemplo de ello -ojo con el spoiler- sería cuando el protagonista secuestra al capitán de policía que investigó el caso de su padre. Ahí se busca una intensidad emocional que no se termina de alcanzar, no tanto porque no encaje con lo que ha planteado la serie como por el hecho de sentirse un poco rutinario, una estación de paso con mucha menos trascendencia de la que se nos quiere vender. Eso es algo que aplica de forma general a una serie que cuanto más seria se pone, menos atractiva tiende a ser. No es algo que suceda siempre, pero ahí sí que suele faltar esa chispa de ingenio que tan bien representa al protagonista. Siempre queda la opción de verlo como una especie de representación de la frustración que siente al no terminar de descubrir qué sucedió realmente con su padre, pero se nota una bajada de interés. Por último, la serie introduce la figura de un policía convencido de que el criminal al que intentan dar caza se inspira en Arsène Lupin, algo que le permitirá ir estrechando el cerco sobre él. El problema de esta subtrama es lo mal introducida que está -a partir de ahí su uso sí resulta más eficaz-, como si tuviese que estar presente de alguna forma y a los guionistas no les preocupase que en el primer episodio se sintiera introducido con calzador. - La noticia 'Lupin': todo lo que funciona y lo que no en la serie de Netflix con Omar Sy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como cada trimestre, llega el turno para las gigantes del entretenimiento de hablar de su informe trimestral de beneficios y Netflix no es una excepción. La plataforma ha comunicado que ha superado la barrera de los doscientos millones de suscriptores (203,7 millones en concreto) lo que la sigue poniendo en cabeza. Si bien Ted Sarandos y Reed Hastings nunca han sido muy amigos de hablar de sus competidores —de hecho no hace mucho hablaban que su competencia estaba en Fortnite—, admiten estar impresionados por el rápido crecimimento que ha tenido Disney+, cuyo primer año de vida ha reunido a 86,8 millones de espectadores (datos de diciembre). En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Ha sido Reed Hastings, coCEO de la compañía, quien ha reconocido que tienen a los del ratón en el espejo retrovisor, algo que está avivando el fuego a la hora de no acomodarse en su posición dentro del mercado: "Es súper impresionante lo que Disney ha hecho. Una ejecución increíble para un emporio que pivota... eso es genial. Y muestra que los miembros están interesados y dispuestos a pagar más por más contenido porque están hambrientos de grandes historias. Y Disney tiene algunas grandes historias." A competir peli por peli Precisamente ahí es donde apunta Hastings que quieren ir: vencerles en cuanto a historias, a películas, series y pone el ejemplo de 'Los Bridgerton', la serie de Shondaland que «no creo que vayais a ver en Disney próximamente», comentario que parece un dardo ante el fichaje multimillonario de Shonda Rhimes, otrora de Disney. Así, para Hastings, Disney... "Nos ha enfervorizado para aumentar nuestros miembros, aumenta nuestro presupuesto de contenidos y va a ser genial para el mundo que Disney y Netflix compitan serie a serie, película a película. Estamos muy animados sobre alcanzarles en animación familiar —quizás superándoles al final, veremos, hay mucho que recorrer solo para alcanzarlos— y mantener nuestro liderazgo en entretenimiento general que es tan estimulante." Unas declaraciones curiosas que vienen justo cuando desde Disney+ han inaugurado la Fase 4 de Marvel con 'Bruja Escarlata y Visión' y parecen apostar por el estreno en la plataforma de sus películas más familiares (como 'Soul' el pasado día de Navidad) Además, la llegada internacional de Star puede dar nueva vida a la plataforma. Eso sí, el volumen de producciones y novedades de Netflix y el de Disney, actualmente, no tienen nada que ver. 2021 es un año que me parece muy interesante para el mercado del streaming, no solo por la competencia entre Netflix y Disney+ sino que HBO Max salta internacionalmente como plataforma de uno de los mayores estudios de cine y televisión. Va a ser muy interesante ver cómo conviven y evolucionan sus cifras. - La noticia Netflix está "súper impresionada" con los 86,8 millones de suscriptores de Disney+ pero su crecimiento sigue imparable: 203,7 millones fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No cabe duda de que pocas cosas son más importantes para un largometraje que una intriga potente y una adecuada gestión de la misma si se aspira a atrapar al espectador, a no dejarle escapar hasta que los títulos de crédito finales circulen en pantalla, y a ayudarle a olvidar —o más bien perdonar— cualquier flaqueza que pueda afectar al conjunto. Esto cobra un mayor peso si nos ceñimos a un cine de terror en el que el misterio suele ser un mejor compañero de viaje que los jumpscares, las florituras formales y los artificios técnicos; recursos generalmente vacíos, efectistas, y sinónimo —salvo honrosas excepciones— de rutina y falta de inspiración. En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 En 'La maldición de Lake Manor', el realizador italiano Roberto De Feo opta por jugar la carta del suspense para construir un encantador cuento gótico de espíritu clasicista en el que su cuidada ambientación victoriana y su asfixiante atmósfera se abrazan con una inusitada sensibilidad que complementa a la perfección las muchas sorpresas que encierra su metraje. Una cuestión de corazón Para prevenir al público potencial de todo tipo de decepción inesperada, he de puntualizar que el oportunista título elegido para estrenar 'The Nest (Il nido)' en tierras españolas no podría ser más engañoso. Y es que, a pesar de ambientarse en un caserón con aspecto de encerrar un buen número de secretos —y, posiblemente, algún que otro fantasma— entre sus frías paredes de piedra; esta ópera prima poco o nada tiene que ver con las 'Hill House' y 'Bly Manor' de Mike Flanagan. Aunque pueda parecer que 'La maldición de Lake Manor', en función de su sinopsis y su material promocional, juega en la misma liga argumental de las series de Netflix, lo que realmente nos ofrece es un coming of age en el que el amor, y las punzantes aristas que encierran sus dos caras, es el motor principal que mueve un relato en el que el horror velado convive con algunos pasajes de gran sensibilidad y ternura. A pesar de encontrarnos ante una cinta que se ajusta plenamente a los cánones del terror, tanto en premisa como en ejecución, opta por esa versión más contenida del del género en la que la ambientación y la incertidumbre se coronan por encima de todo lo demás. Progresivamente, la producción va liberando pistas entre anacronismos y pequeños detalles —en ocasiones algo tramposos— que logran mantener el interés a unos niveles altísimos durante unos ajustados 107 minutos que no evitan estancarse en la segunda mitad de su segundo acto. Por suerte, el ansia de respuestas, sumada a un tratamiento formal magnífico —fantástica la dirección de fotografía de Emanuele Pasquet—, a un adecuado tempo pausado y casi contemplativo, y a las interpretaciones de la entrañable pareja protagonista, te mantienen a bordo en todo momento; y a pesar de poder resultar previsibles para el respetable más avezado, cuando llegan, las revelaciones son lo suficientemente arriesgadas como para dejar un sabor de boca inmejorable ante una muestra tan grande de amor hacia el género. - La noticia 'La maldición de Lake Manor' disfraza de cuento de terror gótico un encantador drama iniciático fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'30 monedas' ha concluido su primera temporada y los comentarios en redes siguen debatiendo sobre su polémico, arriesgado y muy valiente fin de fiesta que se estrenó en HBO España. La aventura de terror épica de Álex de la Iglesia es todo un mosaico de influencias, obsesiones del director y mitología religiosa interpretada según ecos de fantasía pulp y ocultismo gnóstico. Repasemos algunos de los núcleos de ideas que conforman su universo a través de guiños, homenajes o conexiones más profundas. El episodio piloto: de 'X-Tro' a Larry Cohen El gran episodio piloto de '30 monedas' empezaba con con una declaración de intenciones: una vaca que da a luz a un bebé humano de la nada,como un suceso similar en la serie 'Picket Fences'. Sin embargo, la trama central se edifica sobre relatos de horror clásicos como 'The Shutteresd Room' de Lovecraft o 'Born of Man & Woman' de Richard Matheson, uniéndose a variaciones cinemáticas de estos como '¡Está vivo!' (1974), 'Beast in the cellar' (1970) o, sobre todo, la adaptación de 'Royal Jelly' de Roald Dahl. Una de las citas visuales más concretas es al momento de la criatura en la carretera del clásico underground 'X-tro'(1982). Juegos de Rol Toda la historia de '30 monedas' rezuma narrativa de juegos de rol, cuyos referentes temáticos recuerdan, sobre todo a las aventuras de 'La llamada de Cthulhu', pero su mezcla con el ambiente ibérico, con algunos elementos de la mitología propia y el uso de hechizos, invocación de demonios recuerdan mucho a la atmósfera del mítico juego 'Aquelarre'. En palabras del propio De la Iglesia para la Academia de cine: "Utilizando términos de un juego de rol, la serie es una campaña: hay diferentes módulos, que son los episodios, y todos están conectados por una trama general. Pienso en campañas como Las máscaras de Nyarlathotep o Los harapos del rey, que son partidas del juego 'La llamada de Cthulhu'. Ha sido muy complejo estructurar esa campaña, pensarla en términos de arco narrativo unitario, sin que los episodios pierdan su entidad. En Espinof '30 Monedas': 13 películas y series para ver en Netflix, Flixolé, HBO o Amazon si te ha gustado lo nuevo de Álex de la Iglesia El horror cósmico y Lovecraft Unido a los juegos que cita De la Iglesia los terrores de los mitos de Lovecraft hacen una presencia física (en esos monstruos lovecraftianos por doquier) y temática. En su mezcla subvierte la mitología católica con ideas como los regalos de los "reyes magos", auténticos grimorios que hasta pueden tener que ver con Abdul Alhazred, autor del Necronomicón. También hay apariciones del signo de 'El rey de amarillo' de Chambers, incluido a posteriori en el universo Lovecraft, y por supuesto la revelación final de que el gran villano es Nyarlathotep. En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable Álex de la Iglesia No solo el uso de personajes esperpénticos, excesos y violencia grotesca mezclada con costumbrismo Bruguera, hay un regreso a la mitología satanista y desarrollo de 'El día de la bestia' (1995), pero sin ambigüedad en sus elementos fantásticos, mezclado con el tono de terror puro y detalles concretos de 'La habitación del niño' (2006), con la que podría formar un universo compartido, Su tramo final es una extensión de 'El Bar' (2017) y toda está llena de algunas de sus marcas de autor, como las caídas al filo y la aparición de grandes cruces megalíticas. En Espinof De 'Acción mutante' a '30 monedas': todas las películas y series de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor Religión y demonología '30 monedas' se caracteriza por meter todo en la batidora, por lo que lo cósmico navega al lado de lo místico y trata de investigar las cunetas de los textos aceptados, aplicando literatura pulp, ficción y magia a la En la entrevista a El correo explica el origen. Cuando ya estaba en Deusto, empezamos a escribir 'El día de la bestia' Jorge y yo, y ya allí me fascinaba la biblioteca del Loyola, que tiene la mayor colección de demonología de Europa. Allí tuve la oportunidad de tener el 'Malleus maleficarum' en mis manos, o 'Las clavículas de Salomón', o los evangelios apócrifos… Todo eso lo teníamos encima de la mesa, y nos llevó a escribir 'El día de la bestia'. Sin embargo, se nos quedaron muchas cosas en el tintero. El pase por los jesuitas o los agustinos es fundamental, y sigo pensando que la religión es algo muy importante en mi vida. Spanish Gothic La versión ibérica de la idea americana del mismo concepto, un nuevo gótico no basado en los castillos y los fantasmas, sino en la tierra seca, las raíces, el ganado y la crónica negra rural. Desde 'El extraño viaje' (1964) de Fernando Fernán Gómez, con quien la serie comparte el tono de esperpento de otras de sus obras a los mundos rurales de Delibes, Jose Luis Cuerda, Berlanga y Eugenio Martín. El guiño a Azarías de 'Los Santos inocentes' (1984) en el capítulo final se suma a los trofeos de caza convertidos en símbolos rituales de 'La matanza de Texas' a la Carcosa de 'True Detective', o el sacrifico final, con cabezas de ganado. El fantaterror español '30 monedas' es un producto consciente de su procedencia, y no deja de ser una continuación de la tradición de terror mediterráneo cultivada por Amando de Ossorio, por ejemplo en su 'El ataque de los muertos sin ojos' (1973), que puede seguirse en los capítulos finales de encierro, el modelo de exorcista español según Paul Naschy en 'Exorcismo' (1975), con la misma barba de Vergara, o el pueblo infestado de vampiros de 'La orgia nocturna de los vampiros' (1974), que tiene ya esos ghouls de pueblo de piedra y niebla del episodio final de la serie. En Espinof 17 obras maestras del terror español Cómics línea Vértigo Los tebeos DC siempre pueden presumir de haber llevado a voz cantante en los 80 y 90 en cuestión de viñetas dedicadas al público adulto, y cuando mejor les salía era cuando tocaban la magia, el esoterismo y la religión, como en 'Predicador' y 'Hellblazer' dos colecciones a las que el espíritu de '30 Monedas' retrata mejor que las adaptaciones oficiales de ambas, solo que aquí el protagonista es Vergara, una mezcla entre John Constantine y el reverendo Jesse Custer, (que además se encuentra en situaciones propias de 'Hellboy'). En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Televisión de terror española '30 monedas' es en parte una extensión de algunas ideas de 'La habitación del niño' (2006), que se encontraba en 'Películas para no dormir', la continuación de 'Historias para no dormir' (1966-1982) con la que Chicho Ibáñez Serrador pasaba el testigo a sus discípulos. De la Iglesia no deja de hacer pequeñas referencias a su formación cinéfila autóctona y también hace su particular momento 'La Cabina' (1972) con los habitantes de Pedraza presionados contra la barrera invisible. En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española Cromos de Monstruos Pequeños homenajes que significan mucho, a la manera de una película nostálgica de Paco Plaza, el episodio 5 de '30 Monedas' tiene un flashback de Vergara en el que se hace homenaje a la colección de cromos española 'Monstruos', con una recreación muy fiel al espíritu del mítico álbum de 1986. Sin embargo, tiene algunas pistas, como ese "hombre de fuego" o la araña Danae. Otros cromos como El amo de los océanos", que no es otro que Cthulhu, o el que le da el Vergara niño en el sueño, que tiene en realidad, una pista. Es el Ángel de la muerte, una escultura que reina en el Castillo de Sant'Angelo de Roma, en donde está encerrado y en el que Sandro repara al verla en una postal. El gran enemigo se llama... Angelo. En Espinof Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70 La trilogía del apocalipsis de John Carpenter Toda la serie es una gran celebración de Carpenter y su 'El príncipe de las Tinieblas' desde el corte final de Roque Baños que cierra la temporada, un homenaje directo al tema de créditos de aquella. Además, De la Iglesia desarrolla la idea cuántica del mal especular al bien,(También en el paso de Santoro "al otro lado") ,con pequeños homenajes visuales como esa fantasmagórica luz verde de farmacia del episodio 3 o las poseídos reuniéndose en la plaza del pueblo. El increíble monstruo del episodio 5 parece una mutación prima de 'La Cosa' (1982), apareciendo en un túnel que se asemeja al portal de las criaturas lovecraftianas de 'En la boca del miedo' (1995). En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) La Piedad de Miguel Ángel Hasta el aparente desnudo parcial de Miguel Ángel Silvestre en el episodio piloto, que puede parecer una concesión a sus fans, tiene una pequeña broma interna, imitando en su composición a 'La piedad' de Miguel Ángel, que hace del doble sentido con el nombre del actor y del artista. Sin embargo, el emplazamiento de la escultura, en el Vaticano, da al momento una conexión religiosa con uno de los lugares clave del desarrollo de la trama de la serie. El largo legado de Stephen King Aunque la niebla del episodio 7 puede recordar mucho a Carpenter,es imposible no pensar en la vigilia de 'La niebla' (The Mist, 2007) de Frank Darabont, en la que un grupo de personajes está encerrado en la bruma, un tropo de King que también se sigue en 'La tormenta del siglo' (Storm of the Century, 1999), en la que un demonio reune al pueblo entero en un mismo lugar mientras hay una tormenta fuera. Imposible no pensar en Angelo haciendo su propia versión de lo mismo, también funcionando como Randall Flagg, seduciendo a Nadine (Merche) para que traicione a los suyos, y haciendo su propia sodoma y gomorra en Pedraza como aquel hacía en Las Vegas. Fuera de su obra, la serie 'Castle Rock' tiene una narrativa similar en su brutal temporada 2. En Espinof El Stephen King más oculto: 12 películas basadas en sus historias que pasaron injustamente desapercibidas Santoro, el papa satánico El gran antagonista de la película, el cardenal Santoro es una colisión de villanos herederos de Aleister Crowley como Mocata de 'La novia del diablo' (1968), el cual tiene el poder de manejar a una joven como hace el cainita en el episodio 2. También recuerda en sus momentos finales, con su traje y su cetro, al Bellocq de 'En busca del arca perdida', con la que comparte mitología por el ocultismo Nazi y la obsesión arqueológica con objetos relacionados con la religión católica. En el episodio 5 veíamos una exposición de la Iglesia en la Segunda Guerra Mundial en la que podíamos ver una imagen premonitoria de Santoro al lado del Papa. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Dossier ***** y Vampus Dossier ***** fue la revista de cómics de terror pionera en España, lo que dio paso a una serie de colecciones como Fantom, Espectros, (ediciones Vértice), Escalofrío, Horror o Monstruos. Todas convivían con las traducciones de los tebeos de la casa Warren, Creepy y Vampus, que recogían las viñetas publicadas en Eerie. Esas historias llenas de demonios, rituales, hechiceros y monstruos son el caldo de cultivo en el que se formaron Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría y que se traslada en un tono más oscurantista y místico, fuera de las tendencias de terror actuales, con un eco siniestro que deja regusto a viñeta amarillenta. Saga 'El Exorcista' '30 monedas' absorbe mucho no solo del clásico del cine de terror de William Friedkin, sino de sus secuelas. Vergara posee muchos elementos combinados de personajes diversos, pero tiene el trauma de la culpa del pasado del padre Lamont y la afición por el boxeo el padre Karras. El episodio 6 empieza con Vergara escondido de Santoro en Alepo, Siria, una nueva resemblanza con el padre Merrin en Irak o el padre Lamont en África. Además, todas las claves de la mitología de la serie, el gran dilema de la existencia del mal y cómo esta es necesaria para la existencia del bien, es el núcleo temático de 'El exorcista III' (The Exorcist, 1990) ¿Permite Dios el sufrimiento del hombre? ¿El aceptar el mal lo convierte en bueno? En Espinof 30 años de ‘El exorcista III’: cómo la secuela del clásico señaló las claves del psycho thriller moderno antes que ‘Seven’ Cine de terror italiano Álex de la Iglesia recupera una tradición mediterránea de terror gótico que reinterpretaba los clásicos con su propio lenguaje, más oscurantista e inexplicable que la visión de Hammer. En el episodio 3 puede verse la luz de la farmacia como en la tercera historia de 'Las tres caras del miedo' (1963) de Mario Bava, a quien también guiña en el episodio 7 y esa niña con pelota a medio camino entre 'Operazione Paura (1966) y el Toby Dammit de Felini. En esa recta final vuela entre el Fulci de 'Miedo en la ciudad de los muertos vivientes' (1980) y 'El engendro del diablo' (La chiesa, 1989) de Soavi, con una gran catedral y gente encerrada en ella. La aparición del monstruo rompiendo el suelo también se mira con el mosaico de cadáveres de esta. En Espinof Guía Giallo, de Mario Bava a 'Suspiria': la ola de terror italiana que marcó el mundo La saga Star Wars Álex de la Iglesia es un gran fan de la saga Star Wars, y como tal, propone su trabajo más épico como una tragedia en ese aspecto. Como Luke, Vergara no deja de ser un elegido para el sacrificio, además llega a imitar a Obi Wan en un par de ocasiones. El director lo explica muy bien en una de sus entrevistas para la serie: Star Wars comienza con una tesis, luego llega la antítesis como es 'El imperio contraataca', y luego una especie de síntesis feliz que es El retorno del Jedi. (...) No sé si para conseguir El imperio contraataca hay que haber sembrado antes Star Wars, (...) Pero claramente es, como dices, una película fatalista. Es una película trágica, con una visión pesimista y que acaba por la mitad. ¿Por qué me parece la mejor? Porque ni tiene la obligación de comenzar ni tiene la obligación de acabar. Al estar en medio, disfruta de la complicación del conflicto. Es un gran segundo acto. Digamos que he intentado hacer eso en 30 monedas: esta primera temporada en realidad es un segundo acto y tiene ese punto trágico. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga A lo que Manolo Solo añade, en su entrevista en Esquire: Santoro sabe que Vergara también las necesita porque tienen las mismas inquietudes, ese interés en conocer qué hay más allá, la zona oscura de Dios.Se trataba de aprender del demonio para luchar contra él, y ahí está la disyuntiva en la que, a la manera de Darth Vader, Santoro llega a otro sitio. El espectador avispado va a ver claramente a Obi-Wan Kenobi y a Darth Vader en Santorro y Vergara. Ahí están los dos. El cordero de Dios El episodio final se compone de un ritual de casi una hora en el que se prepara la llegada de un nuevo Papa gracias a las 30 monedas de Judas, pero para ello necesitan un sacrificio. La revelación es que la culpa de Vergara por Giacomo era un engaño para que guaesconde rdara la moneda a salvo y su destino es el ser sacrificado, él el "cordero de Satanás, que trae el pecado al mundo". Esto ha sido apuntado en algunas ocasiones. El interés de Santoro en Vergara, en volver a atraerlo al mal, esconde la intención de sacrificarle. Se hace con la lanza de Longinos, como Cristo. Por eso vemos los estigmas de Vergara en Alepo, por eso sueña estar en el rebaño de ovejas de Pedraza en el episodio 6. Guiños a los grandes clásicos de terror Es difícil captar todos lo pequeños homenajes y referencias de '30 monedas' a los clásicos del cine de terror, hay una voluntad de plasmación y celebración que muestra a un Álex de la Iglesia fan, disfrutando de hacer terror y fantástico sin ataduras, por lo que no desprovecha el momento para introducir adornos propios de 'La matanza de Texas' (1974) en la parcela de Jesús, o en esa orgía de aniamles muertos final. El episodio 6 tiene una secuencia de sueño que aprovecha para una carambola doble, el laberinto de 'El resplandor' (1980) y la muerte de johnny Depp de 'Pesadilla en Elm Street' (1984), además, los personajes se encuentran en sueños como en la secuela del film de Kubrick, 'Doctor Sueño' (2019). En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King La saga Vaticana de Dan Brown Es imposible hablar de conspiraciones Vaticanas y no pensar en los sigue las pistas del escritor Dan Brown, especialista en cismas eclesiásticos llenos de códigos, pistas, papeles, escrituras apócrifas, acción cultos y sectas dentro de la iglesia. Aunque son thrillers sin elementos de fantasía, sí que comparten un tono pulp de mirar hacia la Iglesia católica y una fascinación por el Vaticano y sus entresijos que el reflejo es ineludible. - La noticia '30 monedas': guía definitiva de influencias, guiños y claves para exprimir la serie de Álex de la Iglesia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A pocos días de su estreno, desde HBO han lanzado el tráiler oficial del segundo especial de 'Euphoria'. Titulado 'Los perfectos, a m*marla' ('F*ck Anyone Who's Not A Sea Blob') esta nueva hora sirve de puente entre la temporada 1, que pudimos ver en 2019, y la 2, cuyo estreno no está todavía programado. Tras el excelente y visceral primer especial, centrado en Rue (Zendaya), en esta segunda parte nos encontraremos con la vida de Jules (Hunter Schaffer) alejada de su (ex) pareja. La joven reflexionará sobre el último año durante los festivos de Navidad. En Espinof El histórico Emmy a Zendaya por 'Euphoria' es merecidísimo: la serie de HBO nos regala la mejor actuación del último año Con este tráiler se confirma que en HBO han querido seguir la estrategia con 'Las rayadas no son eternas'. Es decir, si bien el estreno está previsto este domingo 24 en la cadena, HBO Max la preestrenará dos días antes. O, lo que es lo mismo, este mismo viernes 22 sus suscriptores podrán ver este capítulo. En lo que escribo estas líneas no hay confirmación por parte de HBO España sobre si adelantarán también la fecha (prevista para el lunes 25). No se ha confirmado más reparto en esta segunda parte, que tiene pinta de ser igual de pequeña en cuanto a equipo y reparto que la primera (que consistía en un diálogo entre dos en un restaurante casi vacío). Hunter Schaffer coguioniza, junto a Sam Levinson, este episodio especial, realizado con fuertes protocolos COVID y con banda sonora de Billie Eilish y Rosalía. PD. Eso sí, si tenemos mono de ver a Zendaya con algo de Levinson, os recuerdo que en febrero tendrán película en Netflix. - La noticia Tráiler de 'Euphoria: Los perfectos a m*marla': el segundo especial de la serie de HBO explora las melancólicas navidades de Jules fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A mediados de los sesenta, Sergio Leone presentaba su clásico 'Por un puñado de dólares'. La película, uno de sus trabajos más recordados, provocó un conflicto entre Leone y Kurosawa. Walter Hill no quiso líos 32 años más tarde, cuando adaptó el guión que Akira Kurosawa y Ryuzo Kikushima firmaron para 'Yojimbo (El Mercenario)' en 'El último hombre', prácticamente una carta de despedida artística. Hoy en La Sexta. Cowboys & Gangsters Hill, responsable de buena parte del mejor cine los 70 y los 80 supo adaptarse a los 90 con títulos tan interesantes como 'Wild Bill' o realmente potentes como 'El tiempo de los intrusos', una notable cinta de acción de la vieja escuela que venía a recordar que nadie mejor que un viejo artesano para hacer según qué cosas. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Tras el fiasco de 'Gerónimo, una leyenda', título que pagó muy caro llegar después de 'Sin perdón' (como prácticamente todos los westerns posteriores), Hill decidió poner toda la carne en el asador. Con Lloyd Ahern, su director de fotografía desde 'El tiempo de los intrusos', y Ry Cooder, músico habitual en su cine (y con una partitura que recuerda mucho al John Carpenter de 'Vampiros'), Hill firma y produce un largometraje que en realidad es un ejercicio de estilo. 'El último hombre' es un western, una película de gangsters ambientada en la ley seca, de venganza y un drama. Pero sobre todo era la despedida de una forma de cine. Resulta increíble que la película pertenezca a la misma cosecha que 'Misión Imposible', 'Memoria letal' o '2013: Rescate en L.A.'. Y eso es realmente bueno. La película con Bruce Willis pertenece a otra época, tanto fuera como dentro de la pantalla. De hecho, la carrera de Walter Hill arrancaría la cuesta abajo tras ella. Que fuera un pinchazo en taquilla no ayudó. Con un impresionante presupuesto de 67 millones apenas recaudó 47 en todo el mundo, embolsando menos de 20 en Estados Unidos. El fin de una era La historia presenta a John Smith (un Willis más relajado que de costumbre) siendo absorbido por Jericó, un verdadero agujero infernal en forma de ciudad/pueblo con un letrero de "población" marcado con tiza para tener en cuenta la fluidez de una funeraria que siempre tiene el escaparate lleno. Además, el pueblo está regido por dos bandas en guerra. Smith ejerce de catalizador amoral: a los cinco minutos de llegar envía al más allá al que podría ser el principal esbirro de un clan maléfico en cualquier película de género. Lo hará en un tiroteo que reformula el western: estos tipos son vaqueros con unas armas mucho más potentes. Moviéndose de un clan a otro, Smith se gana a ambos bandos mientras evita las atenciones psicóticas de Hickey (Christopher Walken haciendo lo que más le gusta). Hill aprovecha su potencia visual mezclando los géneros para ofrecer momentos realmente extraños, casi anacrónicos, incluso incómodos. La voz en off de Willis crea tanto ambiente como las bolas de paja que transitan el desierto naranja. 'El último hombre' es un caso extraño. Una película que huele a clásico aunque posiblemente no lo sea, y a la que su esforzado tono tampoco la vuelve excesiva ni forzada. Y eso se debe a que detrás de ella hay un cineasta de los que empezaban a desaparecer. Dos años después, en 1998, John Carpenter estrenaba 'Vampiros', otra extraordinaria epopeya al amanecer que despedía definitivamente a otro cine y a otro cineasta. Disfrutémoslas cada vez que podamos. - La noticia ‘El último hombre’: Walter Hill y Bruce Willis adaptan a Kurosawa en clave de western con una película que marcaba el fin de una era fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Faltan todavía unos días para que se estrene la segunda temporada de 'Snowpiercer: Rompenieves', la serie de TNT que en España (y la gran mayoría del mundo) puede verse en Netflix, pero sus responsables tienen tanta confianza en ella que no han querido esperar más para anunciar su renovación por una tercera tanda de episodios. De esta forma, 'Snowpiercer: Rompenieves' se mantiene como la única serie de ficción en activo del canal norteamericano TNT, pues tanto 'Claws' como 'Animal Kingdom' llegarán a su final con sus próximas temporadas. El buen funcionamiento en audiencia de la primera temporada lo ha hecho posible. En Espinof 'Snowpiercer: Rompenieves': las diferencias entre la serie que emite Netflix, el cómic original y la película de Bong Joon-ho Habrá que esperar a ver cómo avanza la historia en la segunda temporada para saber qué personajes seguirán al bordo del tren de 'Snowpiercer: Rompenieves' en la tercera, pero por ahora está confirmada la continuidad de Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Sean Bean, Rowan Blanchard, Alison Wright, Mickey Sumner, Iddo Goldberg, Katie McGuinness, Lena Hall, Annalise Basso, Sam Otto, Roberto Urbina, Sheila Vand y Steven Ogg en la serie. Este próximo 25 de enero se estrena en Estados Unidos la segunda tanda de episodios a ritmo semanal. A España cada uno de ellos llegará al día siguiente del lanzamiento en su país de origen. Vía | Deadline - La noticia 'Snowpiercer: Rompenieves' es renovada por una tercera temporada antes del estreno de la segunda en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Russell Crowe ha vuelto a estar recientemente de actualidad por el estreno de 'Salvaje', una entretenida película en la que bordaba el papel de psicópata peligroso. Eso no quita para que su popularidad esté muy por debajo de la que tuvo hace unos años, época en la que estrenó 'Master and Commander: Al otro lado del mundo', título que ahora ha defendido tras ser recomendada por un usuario de twitter para luchar contra el insomnio. Todo comenzó con un tuit publicado por Ian McNabb que recordaba que mucha gente estaba teniendo problemas para dormir durante la pandemia, lo que le ha llevado a recomendar la película de Peter Weir porque "nunca he pasado de los diez primeros minutos", incluyendo una mención al actor, a quien llegaba a dar las gracias por ello. Crowe no se ha tomado muy bien el comentario de McNabb y ha respondido lo siguiente: En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Ese es el problema con los chavales estos días. No se concentran. La película de Peter Weir es brillante. Una historia épica, rigurosa y detallista, sobre la fidelidad al Imperio sin importar el coste. Con una fotografía increíble de Russell Boyd y una banda sonora majestuosa. Definitivamente una película para adultos. Personalmente, he de reconocer que no conecté con 'Master and Commander: Al otro lado del mundo' cuando la vi en cines y quizá debería darle una segunda oportunidad por la multitud de comentarios positivos que obtuvo, pero el problema aquí está en las formas de expresarse más que en la opinión en sí, ¿qué necesidad tenía además de mencionar al propio actor? Por su parte, Crowe ya demostró varias veces en el pasado que tenía problemas para controlar su temperamento, algo que 'South Park' parodió en un divertidísimo episodio de su sexta temporada. Aquí habrá quien lo vea como que está poniendo a un espectador impertinente en su sitio, pero seguro que incita a otros a meterse con más películas suyas a ver si también les contesta... - La noticia "Es una película para adultos". Russell Crowe responde a una crítica que recomienda ver 'Master and Commander' para curar el insomnio fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La plataforma de NBC Universal, Peacock, ha decidido renovar una de sus primeras grandes apuestas: 'Salvados por la campana', la reimaginación de la sitcom de los 90, tendrá temporada 2. El anuncio viene poco más mes y medio después de su estreno el pasado noviembre en el servicio de streaming. La serie que, al igual que la mayoría de series originales de la plataforma no tiene casa en nuestro país, reunía a parte del elenco de la ficción —incluyendo a Mark-Paul Gosselaar, Mario Lopez y Elizabeth Berkley Lauren— con un nuevo set de jóvenes actores como nuevos alumnos del Bayside High. En Espinof El reto de escribir una sitcom a lo largo de los años La premisa ideada por Tracey Wigfield partía de un "plan" de Zack Morris, ahora gobernador de California, de salvar los muebles de un sistema educativo fallido por su parte. Esto pasa por llevar a insititutos como Bayside alumnos de rentas más bajas de lo acostumbrado, con un nuevo flujo de estudiantes. Por lo demás, la sitcom es lo que puedes esperar de una serie de instituto: que si deportes, la popularidad, etcétera. Esta temporada 2 constará nuevamente de diez episodios y el reparto principal está conformado por Mitchell Hoog, Belmont Cameli, Josie Totah, Haskiri Velazquez, Alycia Pascual-Peña’s, Dexter Darden y John Michael Higgins. Esta no es la única "resurrección" que tiene Peacock. Hace unos días pudimos ver la primera imagen de 'Punky Brewster', que recupera a la huérfana ejerciendo ahora de madre. Por otro lado también veremos una versión de 'El príncipe de Bel-Air' y una nueva visita al universo de 'Battlestar Galactica'. - La noticia 'Salvados por la campana', renovada: la reimaginación de la sitcom de instituto tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Buenas noticias para todos aquellos que se lamentaron ayer porque 'Peaky Blinders' vaya a llegar a su fin con la sexta temporada, ya que Steven Knight, creador de la aclamada serie de BBC, ha confirmado que la historia se cerrará con una película y que ese siempre fue su plan. Recordemos que Knight contaba inicialmente con hacer una séptima temporada, pero la realidad actual ha provocado un cambio de planes, tal y como él mismo resume en una declaración realizada a Deadline: En Espinof 'Peaky Blinders': las nueve cosas que necesitamos ver en la sexta y última temporada de la serie El coronavirus cambió nuestros planes, pero puedo decir que mi plan desde el principio fue acabar 'Peaky Blinders' con una película. Eso es lo que va a suceder. Y es que Knight ya había dejado claro que pensaba continuar la historia de 'Peaky Blinders' de otra forma, pero eso podía significar muchas cosas, desde un cómic hasta un videojuego o una novela. La opción más satisfactoria era una película o un spin-off y parece que vamos a poder despedirnos de la serie por todo lo alto. Eso sí, por el momento se desconoce cuándo podremos verla, pues acaba de empezar el rodaje de la sexta temporada, que como pronto llegará a las pantallas a finales de 2021. ¿Quizá el plan sea rodarla de forma consecutiva para lanzarla poco después del último episodio? Ojalá, pero habrá que esperar para saber si es así. - La noticia 'Peaky Blinders' tendrá película: el creador de la serie anuncia su plan para cerrar la historia de la familia Shelby fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ya tiene su primer gran bombazo de 2021. O, por lo menos eso nos afirman desde la plataforma al anunciar que 'Lupin' se ha convertido en su serie francesa más vista y, no solo eso, sino que además está superando a otros bombazos recientes como 'Los Bridgerton' (63 millones de visionados) y 'Gambito de Dama' (62 millones). La plataforma proyecta que en sus primeros 28 días, 'Lupin' alcanzará los 70 millones de cuentas que han visto la serie. Eso sí. Si ya de por sí los datos de Netflix hay que cogerlos con pinzas —entre lo que consideran "visionado" y que no hay manera de contrastarlos por medio de terceros— estamos hablando de una proyección a futuro calculada respecto a lo que está haciendo hasta ahora. En Espinof 'Lupin': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix La serie se estrenó el viernes 8 de enero, por lo que estos datos han tomado de referencia los once o doce primeros días, terminando los 28 el 4 de febrero. De ser ciertos, los datos confirmarían algo que lleva notándose en el ambiente desde su estreno: es un éxito en la plataforma (coronando el top 10 de Netflix) y, además, hay mucho ruido en redes. Señas de que, al menos, está funcionando. Protagonizada por Omar Sy, 'Lupin' tiene el logro de ser la primera serie francesa en aparecer en el top 10 estadounidense. Pero no es el único país donde ha triunfado: es número 1 en Francia, en lo que escribo estas líneas, en España también; puesto que ha obtenido en algún momento en Italia, Alemania, Polonia, Holanda, Argentina y Brasil, entre otros países. 70 millions, that's insane!! 🎉 So proud that Lupin is the first French Netflix Original series to be so successful internationally ! That wouldn’t have been possible without you. 🙏🏾 Thank you all. pic.twitter.com/cgehO0KGuZ — Omar Sy (@OmarSy) January 19, 2021 Creada por George Kay y François Uzan, esta es una adaptación libre y moderna de las novelas, que han visto ahora una nueva vida. Junto a Sy, el reparto está formado por Hervé Pierre, Nicole Garcia, Clotilde Hesme, Ludivine Sagnier, Antoine Gouy, Shirine Boutella and Soufiane Guerrab. Louis Leterrier gue el encargado de dirigir los primeros tres episodios de esta parte 1. - La noticia 'Lupin' supera a 'Los Bridgerton' y 'Gambito de dama': Netflix afirma que la serie sumará 70 millones de espectadores en los primeros 28 días fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ojo a esto. Netflix acaba de lanzar el tráiler y la fecha de estreno de 'Sky Rojo', la nueva serie de Álex Pina, creador de la muy popular 'La casa de papel'. En esta ocasión ha colaborado para su desarrollo con Esther Martínez Lobato, dúo que ya sacó adelante 'El embarcadero' para Movistar+. Llevábamos mucho tiempo sin noticias de una serie que comenzó a rodarse en noviembre de 2019. Por suerte, ya no tendremos que esperar mucho más, pues Netflix estrenará los ocho episodios que dan forma su primera temporada el próximo 19 de marzo. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 'Sky Rojo' cuenta la historia de tres prostitutas, una española, una argentina y una cubana, que se dan a la fuga tras dejar gravemente herido al proxeneta del club de alterne en el que trabajaban. Eso hace que inicien un viaje por carretera en el que la muerte parece su único destino, ya que no pueden acudir a la policía y los sicarios de su jefe van tras ellas, por lo que tendrán que decidir si quieren centrarse en huir o preparar el contraataque. Miguel Ángel Silvestre, al que hemos podido ver recientemente en '30 monedas', Verónica Sánchez, que ya colaboró con este dúo en 'El embarcadero', Yany Prado, Lali Espósito, Asier Etxeandia y Enric Auquer lideran el reparto de 'Sky Rojo'. - La noticia 'Sky rojo': Netflix lanza el tráiler y pone fecha de estreno a la nueva serie del creador de 'La casa de papel' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix va a hacer todo lo que esté en su mano para cumplir su promesa de lanzar al menos una película de estreno cada semana. La mayoría serán producciones norteamericanas, pero su apuesta por el cine de otros países no deja de ir a más y ahora tenemos una prueba de ello con el tráiler de 'Barrenderos espaciales'. Esta superproducción coreana de ciencia ficción -se dice que es el primer blockbuster ambientado en el espacio de dicho país- nos llevará hasta 2092, año en el que la Tierra está al borde de la destrucción por culpa de la contaminación, lo cual a llevado a la clase pudiente a buscar un nuevo mundo en el espacio exterior. Allí la historia de centrará en la tripulación de un transbordador espacial que se gana la vida recolectando chatarra de gran valor. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 'Barrenderos espaciales' es el nuevo largometraje de Sung-Hee Jo, quien en 2012 se marcó un gran éxito con 'A Werewolf Boy', la tercera película más taquillera de dicho año en Corea. En la película que nos ocupa ha destacado que uno de sus grandes objetivos es "demostrar que estar unidos en armonía es la verdadera victoria" en lo referente a la tripulación protagonista de la función. El protagonismo de 'Barrenderos espaciales' recae en Kim Tae Ri, Yoo Hae Jin , Jin Sun Kyu y Yoo Hae Jin, pero al público occidental seguramente le llame más la atención la presencia en su reparto de Richard Armitage, al que muchos recordarán por haber dado vida a Thorin en la trilogía de 'El Hobbit' dirigida por Peter Jackson. Netflix estrenará 'Barrenderos espaciales' el próximo 5 de febrero. - La noticia 'Barrenderos espaciales': Netflix lanza el espectacular tráiler de su superproducción coreana de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .