Entre Fans

Han pasado diez años desde que Achero Mañas, dirigiera 'Todo lo que tu quieras' (2010), hasta que los astros se han reunido para poder sacar adelante 'Un mundo normal' (2020), más que una película personal, una disección casi autobiográfica en la que el cineasta habla sobre la identidad, y la importancia de la honestidad a los principios. Con ella compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga, donde fue presentada hace unos días. El film está protagonizado por Ernesto Alterio, un director de teatro que sueña con hacer un musical y no acaba de ver con buenos ojos venderse por dinero para dirigir una serie, un detalle que deja entrever la más que probable experiencia personal de Mañas, que, por si no dejara suficientes pistas para saber de que el film habla sobre él mismo, pone a su propia hija, Gala Amyach, como la hija de Alterio, una joven que compagina su afición de pintora y estudiar Derecho como salida laboral. Seguir el instinto Resulta sintómatico, además, lo que el director comentaba en la presentación del film en el festival: "Amo tanto el cine que sin las condiciones apropiadas, sin lo que considero que merece la película, he sido incapaz de dirigir, por eso he estado diez años sin hacerlo (...) No existe reconciliación entre lo común y lo particular si no somos nosotros mismos, no tenemos que renunciar a ser nosotros mismos para vivir en comunidad, ese es el planteamiento de la película". Esto tiene mucho que ver con los temas del film, divididos siempre en lo que se supone que hay que hacer y lo que sientes que debes hacer con tu vida. Ese dilema se presenta claramente en el conflicto del personaje principal, que vive en una marea de dudas, dificultades económicas y una supuesta inmadurez que se puede más bien considerar una gran crisis de la mediana edad. Mientras, ve cómo su hija sigue un camino bien establecido con sus estudios de derecho, pero en realidad siente que ella debería seguir su vocación artística porque también ha estado ahí. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 El catalizador de esas urgencias y luchas internas es la abuela, la genial Magüi Mira, una mujer estoica, libre y nada convencional que ve que están muriendo todos sus amigos (con una particularmente brillante sincronía de planos de entierros desde la profundidad del nicho). La última voluntad de la mujer es no ser enterrada en una caja ni incinerada, sino que su cuerpo descanse en el mar valenciano frente al pueblo en el que nació. Un hecho que representa la última voluntad de la propia madre del director, que le hizo reflexionar "sobre qué se hace con esas particularidades que no encajan". Una road movie sencilla y cercana Un tercer personaje, Ruth Díaz, interpreta a la pareja de Alterio en un momento de ruptura, que crea un tropo quizá demasiado anticuado de la ex-mujer enfadada por casi todo, y por supuesto por la decisión de Ernesto de cumplir la última voluntad de su madre cueste lo que cueste. El núcleo central de 'Un mundo normal' es una road movie de manual con padre, hija y el cuerpo de la abuela, es una especie de versión amable de 'Los tres entierros de Melquíades Estrada' (The Three Burials of Melquíades Estrada, 2005) con la locura y el problema que supone en el mundo real tirar un cuerpo al mar sin permisos y de forma ilegal. En Espinof Más de 60 películas españolas gratis en la nueva plataforma 'Somos cine' de RTVE Digital Un viaje con todas las reflexiones, altibajos, circunstancias y diálogos existenciales que se pueden esperar en un film español de corte muy de los primeros años 2000, cuando este tipo de películas generaban conversación y se valoraba la sinceridad casi ingenua con la que están planteadas, en donde puedes ver personajes bien desarrollados y actuaciones como la de Alterio, que permiten ver dudas y conflicto en el absurdo de la situación y el humor suave, pero muchas veces efectivo, de una aventura que deja ver una proyección de la propia experiencia del director. Es imposible no pensar en 'Un mundo normal' como el deseo no realizado (¿o sí?) de Achero Mañas con la petición de su madre y quizá por eso su coda es verdaderamente emocionante en su sinceridad y su pureza sentimental. Una carta de amor a su progenitora que tan solo puede catalogarse, sin ningún tipo de cinismos, de preciosa, que lleva consigo un mensaje de autoafirmación sobre lanzarse a lo desconocido y la incertidumbre, por muy loco que parezca todo, para lograr seguir la voz que palpita dentro y lograr ser quien uno desea ser en realidad. - La noticia Málaga 2020: 'Un mundo normal', la elegía de Achero Mañas a su madre es una emocionante dramedia sobre la convicción fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La industria del cine no se ha librado de verse impactada por la pandemia de coronavirus. Los rodajes poco a poco van retomándose, pero el ritmo de estrenos en salas es bastante menor al habitual. Uno de los principales motivos de ello está en que muchas compañías de Hollywood han decidido retrasar la práctica totalidad de sus grandes estrenos. Es cierto que la taquilla española ha resucitado gracias a la llegada de 'Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra', pero los títulos con tirón entre el público siguen escaseando, y no solamente en nuestro país. Es ahí donde el estreno de 'Tenet' este 26 de agosto puede jugar un papel tan importante para su recuperación definitiva como la decisión de lanzar 'Mulan' de forma directa en Disney+, aunque eso suponga un desembolso adicional de 21,99 euros, el equivalente al precio de más de tres entradas -igual sería más adecuado decir casi cuatro- tomando como base el precio medio de las mismas en España. El caso 'Mulan' Empecemos por el caso de 'Mulan', una película llamada a convertirse en el siguiente remake en acción real de Disney que superase la barrera de los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial. Recordemos que 'Aladdin' llegó a los 1.050 millones, 'La bella y la bestia' alcanzó los 1.264 millones y 'El rey león' se disparó hasta los 1.656 millones. Los 200 millones de dólares que se estima que ha costado 'Mulan' la sitúan en ese rango y a priori no parece descabellado descartar que pueda alcanzar esas cifras a través de su lanzamiento en Disney+. A cambio, Disney no tendría que compartir los ingresos con los cines y normalmente se habla de una división a la par, es decir, la productora/distribuidora se queda con el 50% y la sala con el otro 50%. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos Eso supondría que 'Mulan" "solamente" tendría que conseguir unas ventas que alcancen los 525 millones de dólares para situarse a la altura de 'Aladdin', y curiosamente nuestros compañeros de Xataka apuntaban hace unos días que se estima que necesita llegar al menos a los 500 millones de dólares para ser rentable. Como su coste no es el mismo en todos los países -en Estados Unidos hay que pagar 29,99 dólares frente a los 21,99 euros de España, las 19,99 libras de Reino Unido o los 34,99 dólares de Australia-, vamos a simplificarlo y tomemos como referencia los 29,99 dólares de Estados Unidos. Para "igualar" a 'Aladdin' sería necesario que 17,5 millones de cuentas de Disney+. No parece tan difícil cuando se habla de 60 millones de cuentas activas. Sin embargo, hay que tener en cuenta que no todo el mundo va a estar interesado en la película y una parte de aquellos que sí pueden preferir esperar al no contar con la tan famosa "experiencia cinematográfica". Además, tenemos bien reciente el gran éxito de 'Trolls 2', que consiguió ingresar 100 millones de dólares durante sus tres primeras semanas disponible en PVOD en Estados Unidos. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ En ese caso el coste era 19,99 dólares por un alquiler de 48 horas, mientras que con 'Mulan' compras la película y la mantienes siempre que sigas pagando la cuota mensual, de lo contrario la pierdes. No es el mismo caso, pero sí es el único referente que se acerca al caso que nos ocupa. Dicho esto, el mencionado éxito de cintas como 'El rey león' o 'La bella y la bestia' demuestra que hay un gran interés del público hacia esas producciones, ¿pero lo hay por simplemente verlas o por hacerlo en pantalla grande? Esa es una de las grandes dudas que va a resolver este atípico lanzamiento de 'Mulan' cuyo anuncio coincidió, seguramente no por casualidad, con el anuncio de pérdidas millonarias por parte de Disney. En concreto, Disney anunció pérdidas por valor de más 4.700 millones de dólares en el tercer trimestre de este año fiscal, en gran parte por el impacto sufrido en los ingresos a través de sus parques temáticos -hasta se dijo que Disney estaba sangrando dinero con ellos-. Sus acciones se vieron impulsadas por la confianza en que el movimiento realizado por 'Mulan' puede salir bien, pero a día de hoy todo sin incógnitas. Y es que la propia Disney aclaró que era una excepción, quizá motivada por la necesidad de aumentar sus ingresos o reducir sus pérdidas, no como un cambio de modelo, pero también dejó caer que estarían muy atentos al resultado. Vamos, un experimento que si sale mal o no tan bien como para hacerlo de forma continuada seguramente quede descartado -al menor por ahora-, pero la cosa no está tan clara si acaba siendo un éxito arrollador. A fin de cuentas, ¿qué sentido tiene jugársela con 'Mulan' si no esperas tener éxito? Eso ni siquiera es ya una duda, ahora la cuestión está en si el modelo de distribución actual podría verse impactado por este movimiento de Disney. Si el caso de 'Trolls 2' ha abierto la puerta a reducir de forma notable el tiempo de exclusividad en salas de las películas de estreno, esto podría provocar un impacto mucho mayor. El caso 'Tenet' Lo más curioso del tema es que 'Mulan' se estrena el 4 de septiembre y el desembarco en los cines de Estados Unidos de 'Tenet' comenzará justo el día anterior. Un enfrentamiento simbólico que también será real por fechas y con dos producciones con un presupuesto similar -en el caso de la cinta de Nolan se habla de un coste de producción de 225 millones de dólares-. Es evidente que 'Tenet' por sí sola no va a salvar a los cines, pero también que son producciones así las que llevan a la gente en masa a las salas, permitiendo el lanzamiento de otros títulos que en muchos casos jamás llegan a ser rentables. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Por ello, 'Tenet' se ha convertido un poco en el emblema de aquellos que defienden el modelo de distribución actual, en especial de la parte que conlleva disfrutar de las películas en su cine más cercano. Una visión quizá demasiado romántica de la situación actual, pero con todo el mundo receloso de estrenar sus grandes producciones, hace falta que alguien sea el primero. Y también que tenga éxito. Ese es un tema también peliagudo en el caso de 'Tenet', porque hace unas semanas se publicaron informaciones apuntando que la película de Christopher Nolan debería recaudar 800 millones de dólares para recuperar toda la inversión realizada por Warner. Eso supondría unos 175 millones de dólares en gastos de marketing, una cifra muy elevada pero no descabellada. Ese probablemente sea uno de los motivos que han llevado a Warner a exigir un 63% de los ingresos totales a aquellas salas de Estados Unidos que quieran exhibirla, una cifra más elevada de lo habitual, pero tampoco inédita. Aquí se da la casualidad de que el precedente más claro es el Disney pidiendo un porcentaje similar por sus últimas películas de Star Wars... Ahí se podría argumentar que 'Tenet' no tiene el mismo tirón que la última trilogía de 'Star Wars', pero también que los cines de Estados Unidos están poco menos que desesperados por tener disponible una cinta como 'Tenet' para evitar el colapso. Otro gallo cantaría si reinase la normalidad, pero entonces Warner seguramente tampoco recurriese a algo así. No haría falta. Las dudas de ambas El gran problema al que se enfrentan ambas es la resistencia del público. En el caso de 'Mulan', no pocos espectadores han mostrado ya su desagrado con ese precio y algunos hasta se han apresurado a adelantar que recurrirán a los servicios de descarga para verla. En Francia ni siquiera se dará la opción de verla previo pago y llegará más adelante de forma gratuita al catálogo de Disney+. En Espinof Estas son las 46 películas que han recaudado más de 1.000 millones de dólares en taquilla En el país vecino también entra también en juego el factor de que los cines han estado durante meses haciendo promoción gratuita a la película y la protección hacia el sector cultural es mayor, por lo que Disney bien podría enfrentarse a la posibilidad de un boicot contra sus próximos lanzamientos. No deja de ser anecdótico, pero ya la reacción cuando su anuncio su estreno directo en streaming fue un tanto furibunda. Algo así parece impensable en España. Curiosamente, Estados Unidos probablemente sea el país donde los interesados en ver la película han mostrado una menor resistencia a la decisión de 'Mulan', siendo también donde hay más quejas por la decisión con 'Tenet'. Y es que hasta los medios especializados publican artículos desaconsejando abiertamente volver a los cines, por lo que muchos se preguntan si no hubiese sido mejor estrenarla siguiendo el camino de Disney. Al final, lo único que tienen en común de ambas películas es que en China sí podrá verse en cines y la taquilla de dicho país cada vez tiene una importancia mayor para determinar la rentabilidad de las grandes producciones de Hollywood. Por ejemplo, de los 1.236 millones de recaudación mundial de 'Fast & Furious 8', 392 millones pertenecen a ese mercado asiático, siendo más exagerado aún el caso de 'Ready Player One', pues en ese país ingresó 218 millones de los 582 que consiguió en su paso por cines. En conclusión Puede que reducirlo todo a que 'Tenet' supone la defensa de ver los estrenos cinematográficos en cines y 'Mulan' el sacrificio de ese modelo sea un tanto reduccionista, pero vivimos tiempos complicados y la salud económica de los cines de todo el mundo no pasa precisamente por su mejor momento. Y si una película como la de Nolan arrasa, terminará de quedar clara su viabilidad, mientras que si la que triunfa por todo lo alto es 'Mulan', seguramente sea el momento de empezar a repensar el modelo de exhibición cinematográfica. Y si fracasan ambas, cosa para nada descartable, tocará seguir esperando para más grandes producciones, pero con la certeza de que a día de hoy no es viable saltarse el paso previo por cines para este tipo de cintas. - La noticia 'Tenet' contra 'Mulan', la "batalla" que podría marcar el futuro de la industria del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Arturo Valls tiene nueva serie. El humorista y presentador de programas como 'Ahora caigo' y 'Me resbala' protagonizará la comedia 'Dos años y un día', ficción que Atresmedia prepara para su plataforma de streaming Atresplayer Premium. La trama gira en torno a Carlos Ferrer (Valls), actor y presentador que lleva doce años disfrutando del cariño del país. Al dar un pregón de Carnaval de un pueblo de Sevilla, realizará una borma que provoca una demanda por delito contra los sentimientos religiosos. La demanda prospera y el actor acabará condenado en la cárcel. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Raúl Navarro, Miguel Esteban ('El vecino'), Sergio Sarriá y Luismi Pérez ('Nasdrovia') forman un cuarteto de guionistas de lujo para esta nueva ficción. Un grupo de escritores con un currículo variado pero de lo que reconozco que me gusta todo lo que he visto. El rodaje de 'Dos años y un día' comenzará próximamente, pero no ha trascendido la fecha en la que podamos ver esta prometedora, por lo menos sobre el papel, ficción. La serie está producida por LACOproductora, Globomedia, Estela Films y Pólvora Films. - La noticia Atresmedia anuncia 'Dos años y un día': Arturo Valls va a la cárcel por ofensas religiosas en su nueva serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Territorio Lovecraft' de Misha Green es la serie de terror de la que todo el mundo habla. La adaptación del libro homónimo escrito por Matt Ruff de HBO se desarrolla en los Estados Unidos segregados de los años 50 y sigue a un joven ***** que viaja por todo el país en busca de su padre desaparecido. En su viaje, se encuentra con varios seres sobrenaturales que tienen su origen en la ficción de H. P. Lovecraft. Aunque la serie tiene 'Lovecraft' en el título, cada capítulo se centra en un subgénero diferente de terror. Hay sangre, fantasmas, entidades antiguas o tan solo horror psicológico. El tema común es el racismo desenfrenado que prevalecía durante la era Jim Crow, el amor y un sueño americano casi imposible. Estos son algunas películas y series con puntos en común con 'Lovecraft Country' que pueden completar la experiencia por sus influencia, su convergencia temática o similitudes en su formato. La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968) El primer episodio de 'Territorio Lovecraft' es un variado y dinámico road trip, pero en su tercer acto recrea la primera película de George A. Romero con cerdos vampíricos en vez de zombies. La tensión del clásico ponía a un ***** desafiando a un blanco racista dentro de una disputa en medio de un asalto zombie a una casa. Era la primera película de terror con un ***** protagonista, y la serie de HBO cierra el círculo llevando la idea a la televisión de prestigio. En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales ¡Grita Blácula Grita! (Scream, Blácula, Scream, 1973) El terror blaxploitation de los 70 es significativo por cómo surge como producto hecho para la comunidad afroamericana, que en una sociedad que estaba segregada antes de ayer, como muestra el piloto, y veían que el papel de los actores negros en el cine de Hollywood se centraba en la gente blanca, relegando los papeles a los primeros en morir, ***** mágico o sirvientes. En Espinof Cine vudú: las 11 mejores películas sobre maldiciones, posesiones y rituales del ocultismo caribeño Por ello, las películas de Blácula en los 70 tienen un gran paralelismo con 'Territorio Lovecraft' ya que se apropia de un clásico literario para adaptarlo a la experiencia negra en USA, en este caso por vía del vudú, y con un tercer acto de "redada policial" a una casa llena de vampiros negros que tiene un irónico paralelismo inverso a la realidad, como muestra también la serie de HBO. Carrera con el diablo (Race with the Devil, 1975) 'Territorio Lovecraft' ha sido definida como la versión en serie de una "Road movie de terror", un concepto que surgió como combinación lógica de dos tendencias clave del cine americano de los años 70, el cine en la carreteras, que representaba el sentimiento de libertad asociado al asfalto desde 'Easy Rider (buscando mi destino' (1969) y el satanic panic que llegó con 'La semilla del diablo' (Rosemary's Baby, 1968). En este caso, como en el piloto, tenemos una larga persecución por los parajes indómitos de Norteamérica, en donde parar en el titio equivocado puede llevar a desagradables sorpresas. Viernes 13: la serie (Friday the 13th, the series, 1987-1990) Sin conexión con la serie de películas del mismo nombre, esta serie de horror, fantasía y humor era una versión del clásico detective sobrenatural que soluciona casos pero con una pareja protagonista (hola 'Expediente X') y el tío experimentado de uno de ellos (hola 'Territorio Lovecraft') que son propietarios de una tienda de antigüedades y trabajan para recuperar objetos malditos para que puedan ser devueltas a una bóveda blindada (Hola 'Expediente Warren'). Fue lo suficientemente popular como para obtener varias nominaciones al Emmy. En Espinof 'Expediente X': las referencias de Chris Carter para crear la serie fantástica más influyente de las últimas décadas En la boca del miedo (In the mouth of Madness, 1995) Hemos venido a hablar de Lovecraft y una de las mejores aproximaciones a su universo es esta gran película de John Carpenter que no adaptaba ninguna ora en particular, sino que se centraba en ubicar a los personajes dentro de una ficción similar, sirviendo el film como homenaje a la literatura de terror de bolsilibro como lo es 'Lovecraft Country' al pulp. En ambas ficciones, los protagonistas se dirigen en coche hacia un territorio desconocido y lleno de criaturas salidas de la pluma de un escritor. En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable 'Tales from the Hood' (1995) Lo que 'Blácula' hacía con el clásico de Bram Stoker, esta película lo hacía con la serie 'Historias de la cripta' (Tales from the Crypt, 1989-1997), y las antologías de terror de la Amicus, relatando aquí varias historias de vecindarios afroamericanos que exponen los problemas y las desigualdades de su vida cotidiana. Abordando temas como la violencia doméstica, la supremacía blanca, el uso de drogas, violencia de pandillas, la película trata temas serios y contundentes sin dejar de ser divertida, escalofriante y ligera, algo que hace de forma similar 'Territorio Lovecraft'. En Espinof Las 17 mejores antologías del cine de terror 'Historias de la cripta: Caballero del diablo' (Tales from the Crypt: Demon Knight, 1995) La película de 'Historias de la cripta' puede no contabilizar como Horror noire, por tener un reparto en su mayoría caucásico, pero es que, pese a que su protagonista principal es, aparentemente, William Sadler, la verdadera heroína es **Jada Pinkett, algo que aunque ahora nos pueda parecer lo más normal del mundo, que una mujer negra liderara el reparto hace 25 años era inédito**. Además, siendo una especie de versión soobrenatural de 'La noche de los muertos vivientes', resulta una proyección femenina de Duane Jones que la aleja de la típica Final Girl para acabar tomando la iniciativa y convertirse en la próxima guerrera contra el demonio, con lo que personajes como Leti de 'Lovecraft Country' le deben bastante. En Espinof ¡Empoderadas y peligrosas! Las 13 mejores actrices del cine de acción Sobrenatural (Supernatural, 2005-2020) Si 'Territorio Lovecraft' empieza con un chico buscando a su padre junto a su tío a través de las carreteras de Estados Unidos, con paradas de cuando en cuando para eliminar alguna criatura que otra, el caso de 'Sobrenatural' es arquetípico, con dos hermanos, igualmente buscando a su padre a través de todos los estados unidos, eliminando todo tipo de criaturas y fantasmas, y en el caso de la temporada 7, específicamente Lovecraftianas. Ash vs Evil Dead (2015-2018) Esta secuela de las películas de Sam Raimi es tan gore y divertida como aquellas, y en realidad, sigue la mitología principal de las mismas, en las que el Necronomicón de Lovecraft era la causa de todas las posesiones infernales. Se ha comparado mucho el primer capítulo de 'Territorio Lovecraft' con las primeras de la saga, pero esta serie contaba con una auténtica trama Lovecraftiana en su tercera temporada, con un culto que hace la vida imposible a Ash y su equipo y una invocación final de un primigenio que podría plantar cara a Cthulhu. Overlord (2018) 'Territorio Lovecraft' está producida por Jordan Peele, al que todos conocen por su 'Déjame Salir' (Get Out, 2017), a la que no es difícil ver referencias constantes temáticas y de estilo en la serie de Misha Green. Sin embargo el nombre de J.J. Abrams tiene buena parte de culpa del acabado formal de la serie y su ritmo dinámico ya que en estética y forma, no desentonaría en la colección de películas de 'Cloverfield' como esta, a la que le quitaron dicha marca a última hora. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Sin embargo, 'Overlord' también tien como protagonista a un afroamericano que se enfrenta con supremacistas blancos (Nazis) que hacen experimentos de raíces lovecraftianas, puesto que sus zombies son reanimados con un líquido no muy diferente al que utiliza Herbert West, y bien podría haber sido el protagonista Atticus, que también es un soldado ***** llevado a luchar las guerras de los blancos fuera de Norteamérica. Underground (2016-2017) Jordan Peele, Abrams, Lovecraft... muchos nombres, autores y marcas, pero la verdadera mente detrás de la adaptación de la novela de Matt Ruff es Misha Green, y nada mejor para descubrir sus inquietudes que la serie que creó junto a Joe Pokaski, sobre un grupo de esclavos con un atrevido plan para escapar de una plantación de Georgia y descubren el famoso "Tren subterráneo hacía la libertad" que ayudaba a esclavos fugados a llegar al norte. Un drama histórico lleno de acción, estilo y momentos difíciles. Y tiene de protagonsita, claro a Jurnee Smollett. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos 'Carnival Row' (2019) Adelantándose unos meses a 'Lovecraft Country' en la televisión, 'Carnival Row' forma parte de una ola de historias de terror dconfrontan el el racismo de Lovecraft de forma directa saliendo de la ficción literaria de género al mainstream. Uno de los monstruos tiene tentáculos colgando de su cara como Cthulhu, pero en general, sus critauras se asemejan a la idea de bestia lovecraftiana en la forma literal, representan a gente marginada de una tierra extranjera, un sustituto metafórico de inmigrantes, trabajadoras sexuales y personas de color, los grupos de personas que Lovecraft despreciaba y, aveces, inspiraban a los seres de sus relatos. 'Cámara policial' (Body Cam, 2020) Puede que, de rebote, sea la película de terror más relevante de 2020. El hecho de aparecer un mes antes del asesinato de George Floyd es casualidad, pero eso implica que lo que narra es tan común que hace su punto aún más importante. Podría ser la historia de fantasmas que escribiera el Larry Cohen de 'Maníac Cop', y produjera Jordan Peele. Aunque est por debajo de sus posibilidades no engaña a nadie, funciona su drama, su intriga y su gore. Está bien rodada y mejora lo que el episodio de la nueva 'Twilight Zone' sobre el mismo tema planteaba hace un año. Una estupenda muestra de Horror Noire que se estrena el 4 de septiembre en Movistar+. - La noticia 'Territorio Lovecraft': 13 series y películas para ver si te gusta el éxito de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Seis meses. Ese es el tiempo que hemos estado privados de ese placer que produce disfrutar de un blockbuster en la gran pantalla. Desde la reapertura de cines, hemos podido ir abriendo boca con títulos de menor repercusión y presupuestos, pero esta semana, los estrenos de cartelera —repartidos entre el miércoles 26 y el viernes 28—, nos trae dos títulos de esos que solían reventar taquillas antes de la pandemia. El primero de ellos, como no podía ser de otro modo, es la ansiada 'Tenet', el nuevo juguete cuántico de Christopher Nolan. Junto a ella, nuestras salas serán testigo del milagro veraniego de la temporada: el estreno de la maldita 'Los nuevos mutantes' de Josh Boone tras años de retrasos y elucubraciones. En Espinof 10 años de 'Origen': el final de la película explicado por Christopher Nolan, Leonardo DiCaprio y Michael Caine 'Tenet' (2020) A favor: 'Tenet' es la película más Christopher Nolan de Christopher Nolan, y exprime hasta la última gota de una premisa sorprendente desplegada en 150 minutos de blockbuster de primer nivel para el recuerdo. Una auténtica bomba formal y narrativa que pide a gritos un segundo visionado para poder paladear todos y cada uno de sus múltiples detalles. Brutal. En contra: 'Tenet' es la película más Christopher Nolan de Christopher Nolan, lo cual se traduce en cierto exceso de exposición oral durante una primera mitad en la que reina un caos y una confusión que, por suerte, se van disipando conforme avanza el relato. Crítica en Espinof: 'Tenet' es puro Christopher Nolan: un blockbuster tan único y espectacular como exigente y complejo 'Los nuevos mutantes' ('The New Mutants', 2020) A favor: El simple hecho de que vayamos a ver 'Los nuevos mutantes' en una sala de cine después de años de incertidumbre ya es motivo suficiente como para celebrar su llegada. Su reparto, su aproximación en clave de terror al género de superhéroes, su tono y contar con un director tan solvente como Josh Boone como máximo responsable. En contra: Habrá que ver si todo el drama de reshoots, versiones del estudio, visiones del director truncadas y retrasos sorpresivos no ha afectado al producto final de un modo severo. 'Abou Leila' (2019) A favor: Por encima de todo, la puesta en escena del director debutante Amin Sidi-Boumédiène y el fantástico tratamiento visual del director de fotografía Kaname Onoyama. Su atractivo híbrido entre el thriller y el drama. En contra: A nivel de tono y estilo, 'Abou Leila' podría antojarse demasiado contemplativa y austera para agradar a todo tipo de públicos. Y además... 'Mi gran despedida' (2020) Antonio Hens y Antonio Álamo codirigen 'Mi gran despedida', una dramedia romántica made in Spain. '¡Va por nosotras!' ('Une belle équipe', 2020) Desde Francia, Mohamed Hamidi coescribe y dirige esta reivindicativa comedia ambientada en el mundo del fútbol femenino. 'Solo las bestias' ('Seules les bêtes', 2019) Cierra el estreno otro filme galo, en este caso dirigido por Dominik Moll, a medio camino entre el thriller y el drama. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Tenet'. Han pasado cerca de seis meses desde la última vez que pudimos disfrutar de un blockbuster en una sala de cine, y no podría haber mejor título para hacernos vibrar con todo lo que cabría esperar de una superproducción made in Hollywood que 'Tenet'. Un ejercicio de estilo cien por cien Nolan en el que sus filias cuánticas, sus estructuras enrevesadas y sus high-concepts ambiciosos se unen en una auténtica bomba de relojería cinematográfica, de esas que desencajan mandíbulas y exprimen cerebros al mismo tiempo. Ideal para ver en una pantalla de cine, cuanto más grande, mejor. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: vuelven los blockbusters con palíndromos cinematográficos y mutantes en clave de terror fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Lo más raro de ver ahora un documental de médicos como es el caso de 'Lenox Hill', es que la pandemia del COVID-19 no existe todavía en este mundo. Lo cual es tan refrescante como lógico teniendo en cuenta que la mayor parte se rodó durante 2018. Aún así, los responsables del documental volvieron este pasado marzo para hacer un episodio adicional que se pudo ver unas semanas después en Netflix. Ruthie Shatz y Adi Barash cuelan sus cámaras durante meses en el hospital Lenox Hill de Nueva York. Un hospital "para nacer y para morir" hasta que hace unos años se empezó a poner un gran esfuerzo en el área de neurocirugía, capitaneada por el Dr. David Langer. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos A lo largo de ocho episodios (nueve si contamos el especial 'Pandemic'), seguimos durante meses a cuatro profesionales de tres áreas distintas: los doctores David Langer y John Boockvar, de neurocirugía; Dra. Mirtha Macri, médico de Urgencias; y Amanda Little-Richardson, residente jefe de obstetricia-ginecología, en su último año y embarazada. Un embarazo que seguiremos a lo largo de toda la serie. Así como algún que otro caso complejo, sobre todo de pacientes de neurocirugía y su proceso de sanación, que ocupan varios episodios. Esto contrasta con caso más breves como los que pululan en Urgencias o las madres que van a dar a luz al centro. La narrativa y sus protagonistas en el centro Todo con un buen ojo para presentar las historias, manejando muy bien la narración de las distintas tramas, los pacientes y médicos que están en el centro de cada escena. Esto se logra tambien gracias a un reparto que sabe que está haciendo televisión. Puedes ser el mejor profesional del mundo pero no lograr funcionar en cámara. Los cuatro médicos lo hacen. Se ven con sus virtudes y sus defectos y, en cierta medida, se muestran en todo momento honestos. Hay un contraste, eso sí, entre los doctores y las doctoras. Ellos, caucásicos, tienen buenos puestos y ellas, una hispana y otra afroamericana, son más "de a pie". Está claro que los directores querían mostrar la brecha de género/raza pero tampoco intentan desarrollar una tesis alrededor de ello. Queda algo raro, aunque más por el momento vital en qué encontramos a unas y a otros. En Espinof Las 13 mejores series para ver si te ha gustado 'The Good Doctor' Algo similar ocurre cuando hablan del sistema sanitario privatizado y las desigualdades que puede llegar a provocar. Es un tema que se deja caer pero pasan muy por encima pero sí que comentan. A Shatz y Barash no les interesa entrar en polémicas, sino el trabajo puramente médico. Tranquila, reflexiva y contundente Hay un momento bastante descriptivo sobre la docuserie con John Boockvar limpiándose rápidamente la sangre de los zapatos después de hacer una operación y justo antes de ver a la familia. Un gesto que parece una tontería pero que indica hasta qué punto los detalles y el nivel de control sobre aparentes minucias importan en la profesión. Porque la presión del médico y personal sanitario, de la vida del hospital, es la verdadera protagonista de 'Lenox Hill'. Pero esto no significa que tengamos esas clásicas escenas de todas las series (de 'Urgencias' a 'Anatomía de Grey') con gente corriendo de un lado para otro saltando entre urgentes situaciones de vida o muerte. La narración es tranquila, reflexiva pero contundente. La cámara transmite mucho de lo que no se suele ver como espectador, pero como paciente sí. Y, también, el otro lado. Esas esperas, preparaciones, los nervios, momentos de falsa calma, decisiones que tomar y, por supuesto, la acción como tal. El resultado es una serie documental altamente interesante pero algo dura de ver a ratos. Afecta. Podría decir que es hasta imprescindible, con una dirección que nos lleva por la humanidad que se respira y se vive en un hospital. - La noticia 'Lenox Hill': un imprescindible documental de Netflix que triunfa con su mirada honesta a la vida de un hospital fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El mundo del cine y la distribución está viviendo un momento extraño que además se ha visto modificado por este 2020 cargado de problemas sanitarios en todo el mundo. 'Los europeos', la película de Víctor García León que se verá esta semana en el Festival de Málaga, se estrenará directamente en Orange Tv el próximo lunes. El cine de antes, el formato de mañana La película es el nuevo trabajo de León tras sus colaboraciones en 'El vecino', 'Vota Juan' y 'Vamos Juan', y está basada en una novela de Rafael Azcona que su amigo Luis García Berlanga siempre tuvo en el punto de mira. Ahora llega a Málaga, donde ha generado bastantes expectativas, algo lógico teniendo en cuenta el material del que parte y el equipo que hay detrás. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) 'Los Europeos', se estrenará finalmente el próximo lunes 31 de agosto en exclusiva a través de Orange Series, el canal exclusivo de Orange TV, sumándose así a la lista de títulos con los que Orange demuestra su compromiso con las producciones españolas, tanto en el apartado de series de televisión como de obras cinematográficas. La película forma parte de la selección de la nueva edición del Festival de Málaga- Cine en Español, participando en la Sección Oficial, donde se podrá ver el próximo viernes. 'Los Europeos' está protagonizada por Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Stéphane Caillard y es uno de los títulos más atractivos del panorama nacional de este año. - La noticia 'Los europeos': la película con Juan Diego Botto y Raúl Arévalo se estrenará en Orange TV sin pasar por los cines fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

NBC Universal ha encargado oficialmente 'Joe Exotic', una serie limitada que sigue la historia del zoo de tigres, recientemente cerrado, dirigido por Joe Schreibvogel, alias Exotic. Un caso que fue popularizado por uno de los fenómenos del año: el documental de Netflix 'Tiger King'. La galardonada cómica Kate McKinnon ('Saturday Night Live') dará vida a Carole Baskin, entusiasta de los grandes felinos, que descubre que Joe usa sus tigres para provecho propio. Esto iniciará una cruzada y una rivalidad que escalará hasta topes inimaginablemente peligrosos. De momento, el papel de Joe Exotic no ha sido elegido. En Espinof 'Tiger King': dónde están hoy los protagonistas de la serie de Netflix, del caso aún abierto a Joe Exotic en confinamiento No es la primera vez que sabemos de este proyecto. Ya en mayo supimos que estaba en desarrollo para Universal Content Productions, el brazo productor de la major, pero no ha sido hasta ahora que se ha aprobado la realización de la serie que se verá en NBC, Peacock y USA Network. Otra novedad es que el guion corre a cargo de Etan Frankel, entre cuyos trabajos está 'Shameless' y la reciente (y bastante recomendable) 'Sorry For Your Loss', serie de Facebook protagonizada por Elizabeth Olsen. 'Joe Exotic' está basado en el podcast homónimo conducido por Robert Moor. 'Joe Exotic' no es la única serie basada en los hechos que rodean en tan particulares personajes. CBS Television Studios está preparando su propia serie con Nicolas Cage de protagonista y Dan Lagana ('American Vandal') como responsable. De momento, no sabemos más detalles de esta versión. - La noticia Luz verde a 'Joe Exotic': Kate McKinnon será la rival del Tiger King en una miniserie sobre el polémico personaje fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Es una de las series más esperadas de 2020 y mira que se está haciendo de rogar... Pero ya queda menos. CBS All Access ha anunciado que estrenará 'The Stand' el 17 de diciembre. Todavía no hay casa ni fecha de lanzamiento en España. Coescrita y dirigida por Josh Boone, con 'Los nuevos mutantes' a punto de llegar, esta miniserie de nueve episodios adapta uno de los libros más célebres de Stephen King, 'Apocalipsis', que ya fue adaptado a mediados de los años noventa. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas La historia presenta un mundo diezmado por una plaga y metido en medio de una cataclísmica lucha entre el bien y el mal. El destino de la humanidad descansa en los hombros de Madre Abagail y un puñado de supervivientes cuyas peores pesadillas están encarnadas por un hombre misterioso, Randall Flagg, el Hombre de *****. Ojo al reparto de la serie, puesto que tenemos a Whoopi Goldberg, Alexander Skarsgård, James Marsden, Odessa Young, Jovan Adepo, Amber Heard, Owen Teague, Henry Zaga, Brad William Henke, Greg Kinnear, Irene Bedard and Nat Wolff. Greg Kinnear, Heather Graham, Eion Bailey y Katherine McNamara. En recientes declaraciones Boone, que coescribe junto a Ben Cavell, afirmó que sus máximos referentes para desarrollar la serie son Steven Spielberg y Oliver Stone en sus respectivos mejores momentos. Por otro lado, Stephen King, entusiasta con la adaptación, ha escrito un nuevo final para la historia. Pinta bien. - La noticia 'The Stand': la adaptación de 'Apocalipsis' de Stephen King ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Puede que el coronavirus haya provocado el aplazamiento de infinidad de películas, pero lo que no va a conseguir es evitar que las próximas grandes aspirantes al Óscar de 2021 vayan presentándose poco a poco. Hoy es el turno de 'Ammonite', el drama lésbico protagonizado por Kate Winslet y Saoirse Ronan que acaba de presentar su tráiler. En 'Ammonite' conoceremos la historia de Mary Anning (Winslet), una buscadora de fósiles que hace tiempo dejó atrás sus años de popularidad entre el público. Ahora se dedica a vender fósiles comunes a los turistas para lograr sobrevivir, pero su vida cambia cuando acepta la oferta de un millonario para cuidar a su mujer (Ronan). La relación entre ambas no tardará en ir más allá de la mera cortesía... En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 La película debería haber tenido su estreno mundial en el Festival de Cannes de este año, pero el certamen francés finalmente se canceló debido a la pandemia de coronavirus. Ahora podrá verse en el Festival de Toronto, donde se harán screenings virtuales para la prensa, como paso previo a su llegada a los cines fechada para el próximo 13 de noviembre. Detrás de 'Ammonite' tenemos a Francis Lee, cineasta que se dio a conocer en 2017 con 'Tierra de Dios'. Al igual que en esta última, Lee se ocupa tanto del guion como de la puesta en escena de 'Ammonite', cinta que muchos ya están comparando con la aclamada 'Retrato de una mujer en llamas'.. - La noticia Tráiler de 'Ammonite': Kate Winslet y Saoirse Ronan vuelven a presentar sus credenciales al Óscar con este drama lésbico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se ha hecho de rogar, pero Netflix al fin ha lanzado el tráiler de 'Enola Holmes', el esperado spin-off cinematográfico del mítico detective creado por Arthur Conan Doyle en el que Millie Bobby Brown, Henry Cavill y Sam Claflin dan vida a un peculiar trío de hermanos. 'Enola Holmes' supone la adaptación de la popular franquicia literaria escrita por Nancy Springer que consta de seis entregas, por lo que está claro que en Netflix ya deben estar pensando en posibles secuelas. Por ahora, habrá que conformarse en ver cómo el personaje interpretado por Brown intenta descubrir el paradero de su madre desaparecida (Helena Bonham Carter) y sus hermanos parecen no ser de mucha ayuda, ya que en primera instancia deciden mandar a un internado para señoritas. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Con el televisivo Harry Bradbeer -'Fleabag'- tras las cámaras y Jack Thorne ocupándose del guion, 'Enola Holmes' parece encaminada a convertirse en una de las películas más vistas de la plataforma. A fin de cuentas, 'Stranger Things' y 'The Witcher' son dos de los mayores bombazos de la plataforma, por lo que la plataforma debió tener cero dudas cuando le surgió la posibilidad de hacerse con ella. Lo que sí está claro es que 'Enola Holmes' es uno de los lanzamientos más potentes de Netflix para este próximo mes, ya que la plataforma tiene previsto estrenarla el 23 de septiembre. - La noticia Tráiler de 'Enola Holmes': Netflix convierte a Millie Bobby Brown y Henry Cavill en hermanos detectives en este esperado spin-off fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El próximo 17 de septiembre Netflix estrenará 'Dragon's Dogma', la serie de anime que adapta el popular videojuego de acción (cinco millones de copias lo avalan) de mundo abierto creado por CAPCOM. Y atención porque ya podemos ver su primer tráiler oficial. Kurasumi Suyama se encarga del guion de esta serie, que cuenta con Shinya Sugai como director y Kaoru Nishimura en el diseño de personajes. La historia está protagonizada por Ethan, quien se enfrenta a un terrible dragón que arrasa su pueblo... muriendo, aparentemente, en el combate. En Espinof 25 años de 'Mortal Kombat', una de las más fieles y exitosas películas basadas en videojuegos Resucitado como "Arisen", Ethan une fuerzas con Hannah para localizar al dragón y reclamar su arrebatado corazón. En la odisea se enfrentará a monstruos que personifican los siete pecados capitales. Pero cada vez que derrota a uno de ellos, pierde un poco de humanidad. Sublimation se encarga de producir 'Dragon's Dogma' entregando una mezcla de animación 2D y CGI que nos acompañará a lo largo de la serie. A ver si, por lo menos, el resultado en el apartado gráfico es decente. Por lo visto en el trailer, ayuda bastante que tenga 2D, pero luego el dragón da un poco de repelús. - La noticia 'Dragon's Dogma': Netflix lanza el épico tráiler del anime basado en el popular videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Falta bien poco para que 'Tenet' llegue a los cines, pero ahora toca hacer una parada en 'Interstellar', uno de los anteriores trabajos de Christopher Nolan. El motivo es la visita de Hoyte van Hoytema, el director de fotografía de las últimas películas del autor de 'Dunkerque', al podcast de Roger Deakins, donde este último no dudó en alabar el arranque de la cinta protagonizada por Matthew McConaughey: La secuencia inicial en el campo de maíz y con la casa es una de las escenas más bellas y precisas de los últimos años. Está hecha de forma brillante y se siente construida con precisión. Me pregunto cuánto se hizo en el storyboard y cuándo se hizo con los actores esa mañana. La respuesta de Hoyte van Hoytema En Espinof Las 38 películas con mejor dirección de fotografía en lo que llevamos de siglo Van Hoytema no tuvo problema en explayarse al respecto y hablar un poco sobre el proceso de trabajo de Nolan. En concreto, apuntó que se guía mucho por la intuición y tiene una gran capacidad de adaptación: Mucha gente dice sobre Chris que su precisión está en el storytelling, pero una de las cosas más grandes que he aprendido trabajando con él y que admiro de él es que es un cineasta extremadamente intuitivo. Es muy perceptivo sobre la energía que te está dando, como el tiempo. La gente siempre está diciendo que eres afortunado con la climatología, pero él nunca lo es. Simplemente rueda con cualquier tiempo que le des. Además, van Hoytema destacó que "hay muy poca gente tan buen en conseguir algo tan adecuado de una situación que ocurre delante de él", apuntando que Nolan siempre tiene las ideas muy claras de lo que quiere y eso le permite no tener que controlarlo todo hasta el último detalle. Recordemos que 'Interstellar' fue la primera película en la que Nolan colaboró con van Hoytema y desde entonces colaborado con él en todos su trabajos, incluido 'Tenet'. - La noticia "Es una de las escenas más bellas de los últimos años". Roger Deakins alaba el inicio de 'Interstellar' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con un presupuesto de poco más de 15 millones de dólares, Sam Raimi entraba a lo grande en los estudios tras un par de clásicos de cine de terror. Y en el fondo, lo que estaba haciendo el director de las futuras versiones favoritas de 'Spider-Man', era rendir cuentas y saldar deudas con el cine de terror clásico de esa Universal Pictures que lo recibió con los brazos abiertos. Era la hora de presentar al nuevo monstruo clásico de la compañía. Era la hora de 'Darkman'. El hombre de las mil caras Mucho antes de que solo existieran películas de superhéroes, los estudios, en ocasiones, apostaban por relatos de misterio que podían adaptar a personajes pulp ('La sombra', 'The Phantom') o reinventar ese espíritu dorado con nuevos personajes originales. Cinco guionistas (dos parejas de hermanos entre ellos) hicieron falta para crear el guión de la historia de Sam Raimi sobre un científico que ha encontrado la fórmula para la fabricación de piel humana sintética y es víctima de una banda criminal. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Con una flamante calificación R bajo el brazo, 'Darkman' salió de la nada para colarse en el primer puesto de la taquilla el 24 de agosto de 1990, conquistando de paso a buena parte de la crítica. Su éxito generaría cómics, figuras de acción, videojuegos, un piloto televisivo nuca emitido y un par de secuelas muy divertidas y directas al video sin ninguna de las estrellas, pero tan cafres que hay verlas para creerlas. Algunas perlas de esas secuelas son el Darktrenecito subterráneo que le lleva a cámara rápida por el subsuelo o la rata teledirigida que no sirve para NADA. En la tercera entrega, el bueno de Darkman utiliza sus dotes camaleónicas para enderezar matrimonios en problemas. Ya es un superhéroe con todas las letras. Protagonizada por los entonces desconocidos Liam Neeson, Frances McDormand y el desaparecido Larry Drake, la primera película de estudio de Raimi marcaría su trayectoria hacia el éxito mundial que estaría por venir, sin obviar algún importante traspiés creativo y alguna joya a redescubrir inmediatamente, como la brillante 'Un plan sencillo'. En 1990, el cineasta de 30 años todavía era conocido por hacer películas de terror de serie b con amigos como Bruce Campbell. Tras el éxito brutal de Warner con 'Batman' el verano anterior, Universal apostó por 'Darkman', la historia de un honrado científico que queda horriblemente desfigurado cuando unos criminales destruyen su laboratorio. Con mayor fuerza (y ataques de ira explosiva) como resultado del trauma, Darkman usa la piel sintética que ha creado para disfrazarse y tratar de reconquistar el amor de Julie Hastings (McDormand) mientras busca venganza por su destrozada existencia. Aunque las cifras estén en extremos totalmente opuestos (la película de Burton costó más del doble que la de Raimi y el personaje ya era parte de la cultura pop), la comparación se antojaba necesaria. En Espinof Steven Seagal pudo ser Batman en la primera película de Tim Burton 'Darkman' fue un trabajo pasional para Raimi, que intentaba llevar a la gran pantalla al personaje de 'La sombra', algo que no pudo ser porque en ese momento Robert Zemeckis andaba detrás de un proyecto que acabaría en manos de Russell Mulcahy. A partir de ese sueño imposible, el director creó su propio superhéroe tomando aspectos de otros personajes, creando así a su 'Darkman'. El añorado Bill Paxton estaban en la lista de candidatos principales para el papel principal, pero Liam Neeson le robó la oportunidad gracias a su presencia poderosa y al despliegue emocional que desprenden esos ojos atormentados que todavía hoy siguen funcionando como el primer día. Para el papel femenino McDormand y Kelly Lynch llegaron a la final, aunque la primera tenía una clara ventaja: compartía casa en Los Ángeles con Raimi y y Joel y Ethan Coen. Julia Roberts estuvo a punto de lograr el papel, pero su reciente ruptura con el propio Neeson hizo imposible que la cosa pudiera seguir adelante con ella a bordo. El protagonista de las dos 'Evil Dead' de Raimi, su buen amigo Bruce Campbell, se tomó con humor no poder encabezar el reparto de esta gran producción. Su trayectoria no parecía ser suficiente para Universal. Neeson, que en aquel momento había hecho algún que otro proyecto con relevancia internacional, fue el elegido. Eso sí, el último rostro entre la multitud de 'Darkman' es el suyo, así que de alguna manera todos salieron ganando con la película. Sobre todo Campbell, que en una mala racha tras su divorcio trabajó en el diseño de sonido de la película. Larry Drake, que había pasado años en 'La ley de Los Ángeles' interpretando al noble Benny Stulwicz, pasaba a interpretar a un personaje malo y despiadado. Y Durant fue un éxito, un villano antológico que por momentos robaba la función. Los hermanos Coen no tienen ningún tipo de crédito en la película, pero fueron fundamentales desde el principio en la construcción de la estructura. La idea fue de Raimi, y Joel y Ethan lo convencieron de que siguiera adelante con esa historia. El rodaje de 'Darkman' fue agotador, sobre todo para Neeson. Mucho tiempo en la silla de maquillaje, entre tres y cinco horas, mientras se estaba preparando para interpretar a un boxeador en la película británica 'El gran hombre'. Raimi había sido criticado por sus personajes femeninos anteriores, y con el personaje de Julie quería demostrar que podía escribir un personaje femenino fuerte. Es quizás el eslabón más débil de la cadena, puesto que al final el personaje de McDormand no deja de ser otra damisela en apuros. Aún quedaban dos piezas importantes por encajar en este puzzle. El debut en el cine "de verdad" de Bill Pope, director de fotografía de muchas de tus películas favoritas, de 'Matrix' a 'Alita: Ángel de combate', pasando por buena parte del cine de Edgar Wright, era la primera. La otra era la banda sonora, que correría a cargo de Danny Elfman, que venía de encarrilar 'Batman', 'Razas de noche' y '**** Tracy'. El compositor, fan de las posesiones infernales, estaba encantado de aportar sus ideas para engrandecer una película que solo podía ser un éxito. Sin tecnología de previsualización ni trabajo por ordenador para ayudar a determinar si un plano podría funcionar, el departamento artístico de la película, a cargo de Phil Dagort y Julie Kaye Fanton, se armó de valor y fabricó una viga de acero de tres pisos en el hangar de un avión. En días de poca supervisión de seguridad, todos el mundo caminaba sobre el acero como auténticos trabajadores. Colin Friels, que interpretó a uno de los villanos, se cayó en medio de una escena de acción y se rompió el fémur. Fue al hospital, tomó algunos analgésicos y regresó esa tarde para terminar la escena. Ese era el espíritu de la película. El penúltimo de los problemas llegó con el colapso del editor, David Stiven, que abandonó el trabajo al no ver claro lo que se traían entre manos. Mientras Raimi y compañía se traían entre manos un clásico del fantástico, Stiven veía en Darkman un drama romántico. Así que Bud S. Smith, editor de confianza de William Friedkin, se apuntó a la aventura. El círculo se cerró cuando, tras muchas peleas por el corte final, la duración de la película y su edición, el productor Rob Tapert revela que pocas horas antes de entregar el corte final Raimi, Bob Murawski y él mismo manipularon el montaje durante 48 horas de trabajo extenuante, recuperando cosas que creían importantes y añadiendo nueve minutos. Lo hicieron y no se lo dijeron a nadie. Cuando Universal se enteró, estaban indignados, pero no podían hacer nada: los negativos ya se habían impreso y las proyecciones de prensa estaban a punto de comenzar. 'Darkman se estrenó en agosto de 1990 tras una memorable campaña de marketing con el lema "¿Quién es Darkman?" Las críticas fueron en general positivas y recaudó algo más de 48 millones de dólares, exactamente el triple de lo que había costado. La carrera de Raimi cambiaría para siempre y muchos de nosotros seguimos disfrutando de una película que, como 'Robocop', era mucho más que una película de superhéroes: era una superpelícula de héroes. - La noticia 30 años de 'Darkman', la película de superhéroes de Sam Raimi que ya es todo un clásico moderno fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Mulan' se estrenará en Disney+ el 4 de septiembre y tiene un precio 21,99 euros para los suscriptores, un precio algo más barato que los 30 dólares que costará en Estados Unidos. Solo podrá accederse siendo abonado, con lo que el coste final si no eres suscriptor es de 21,99 + 6,99 €, a menos que estés en el periodo de prueba. Un punto y aparte en la distribución tradicional Esto se une a la modalidad de estreno vía streaming, que ya empezó con 'Trolls 2' al inicio de la cuarentena, algo que resultó un éxito, lo cual es un precedente importante en el sistema de distribución. El hecho de que 'Mulán' llegue ahora con esta fórmula es inédito en la industria, y afectará la relación de las productoras y las salas de cine. Llega la leyenda. #Mulán, disponible en exclusiva a partir del 4 de septiembre para abonados a #DisneyPlus solo a través de Acceso Premium por 21,99€. Para más información entra en https://t.co/acuGQ6mEwO pic.twitter.com/Oxo6bzELWd — Disney+ España (@DisneyPlusES) August 25, 2020 A través de la web oficial de 'Mulan' en Disney+, se puede ver toda la información sobre el estreno: tendrá calidad UHD-4K y sonido Dolby Surroud y se resuelve la duda de si será para uno, dos o ilimitados visionados eliminando la idea de que es un alquiler temporal, sino una compra digital en toda regla pero, ojo, el mensaje de la plataforma es que "Tu acceso a Mulán continuará mientras tengas una suscripción activa a Disney+", con lo que no es igual que comprarla en formato físico y tenerla en tu estantería. Se evaporará si dejas de pagar la cuota. En Espinof "Es un golpe mortal a los cines". El estreno de 'Mulan' directamente en Disney+ pone en jaque a los exhibidores Disney+ informa de que con la adquisición el 4 de septiembre en Acceso Premium, el usuario la tendrá antes que el resto de suscriptores, lo que significa que tarde o temprano acabará bajando de escalón y entrará a formar parte del catálogo corriente, lo cual puede pasar en un periodo que no ha sido especificado. Parece ser que Disney permitirá el Acceso Premium a Mulán fuera disneyplus.com y su app a través de algunas plataformas seleccionadas, como Apple y Google. - La noticia Bomba de Disney: 'Mulan' no irá a cines en España, estreno por 21,99 euros exclusivo en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Pocas franquicias de animación son tan reconocibles como 'Las supernenas' ('The Powerpuff Girls'), las jóvenes superheroínas creadas por Craig McCracken para la edad dorada de Cartoon Network. Pues ojo, porque Pétalo, Burbuja y Cáctus tendrán versión de imagen real en una nueva serie para The CW. Greg Berlanti, el superproductor detrás de media cadena (desde 'Riverdale' al Arrowverso), estará también a los mandos de un drama juvenil en el que nos encontraremos a las tres chicas protagonistas de veinteañeras, que se arrepienten haber perdido su infancia para luchar el crimen. Pero una nueva amenaza hará que el mundo las necesite más que nunca. En Espinof No es Disney (ni Pixar) todo el cine de animación: nueve clásicos del siglo XXI que lo demuestran Estas nuevas 'Supernenas' se encuentran actualmente en fase de desarrollo. Heather Regnier y Diablo Cody ('Juno' y 'Tully', por ejemplo) son los encargados de escribir el guion. Si la serie sale adelante, sería la tercera protagonizada por estos personajes. La primera, la original, se emitió durante seis temporadas de 1998 a 2005. En 2016 se estrenó una nueva versión, que duraría tres temporadas hasta terminar en junio del pasado 2019. - La noticia 'Las supernenas' serán de carne y hueso: en marcha una serie de imagen real de las jóvenes superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tras el éxito de 'Mortal Kombat', Paul W.S. Anderson encadenó dos fracasos de taquilla tan dispares como interesantes. El primero, 'Horizonte final', es sin duda una de las más interesantes propuestas de horror espacial (y cósmico) de los últimos 25 años. La siguiente fue 'Soldier', una simpática epopeya de gran presupuesto y corazón de serie b que ofrece hoy La Sexta. La secuela no oficial de Blade Runner Así es como el guionista David Webb Peoples, también autor del guión de 'Blade Runner', describió su idea para 'Soldier'. Puede que a Paul WS Anderson un concepto como ese le quedase grande, pero es cierto que su película está llena de guiños a la película de Ridley Scott, sobre todo a través de nombres y naves. A pesar de las naves, su presupuesto, de entre 60 y 75 millones de dólares, no se ve reflejado en ningún momento en las imágenes. Pero eso no siempre es malo, y como hago en estos casos, me remito a la excelente '2013: Rescate en L.A.' de John Carpenter, uno de los despilfarros más maravillosos que ha dado el género. En Espinof 25 años de 'Mortal Kombat', una de las más fieles y exitosas películas basadas en videojuegos Protagonizada por Kurt Russell en el papel más silencioso de su dilatada carrera, 'Soldier', en realidad, está construida a través de tópicos, a cada cual más grosero que el anterior. Tal vez ese sea otro de los secretos de la película: no hay nada nuevo ni original en ella, pero sus constantes guiños y el convencimiento de estar haciendo las cosas bien la convierten en algo irresistible. Anderson siempre aprovecha cualquier ocasión para dejar que la idiotez se apodere de la narración, y eso le da a la película una humildad que no suele dejarse ver en películas tan ambiciosas. Pero si algo hace especial a la película es el enorme cariño hacia su estrella. Así comprobamos que el historial militar de Todd 3465 está formado por condecoraciones que son guiños a algunos de sus papeles más icónicos. Cash Medal of Bravery, Plissken Patch, O'Neil Ring Award o MacReady Cross. Razones de sobra para quererla. David Webb Peoples, guionista de 'Sin perdón', '12 monos' o 'Leviathan. El demonio del abismo', es un gran conocedor del género y sabe ofrecer un material atractivo. Comenzó a escribir el guión de la película durante el rodaje de la icónica película de Ridley Scott, y siempre ha sostenido que ambas están ambientadas en el mismo universo. Anderson está de acuerdo y asegura que si el personaje de Kurt Russell hubiera ido a la Tierra, se habría encontrado con el Deckard de Harrison Ford. Paul W.S. Anderson reconoce que la película no salió como había planeado originalmente. Director y guionista siempre habían imaginado la película como un western clásico, una especie de 'Raíces profundas' ambientada en el espacio, y querían rodar en entornos abiertos y localizaciones reales tanto como fuera posible, en lugar de usar un estudio. Sin embargo, Kurt Russell insistió en aumentar su volumen para el papel de forma natural, sin el uso de esteroides, lo que retrasó varios meses el calendario de producción de la película. Cuando terminó su entrenamiento y el rodaje estaba a punto de comenzar, el huracán 'El Niño' provocó condiciones climáticas tan adversas que ya no era posible rodar en las localizaciones que se habían encontrado. No había otra opción más que rodar en estudio, con todas sus limitaciones. 'Soldier' es una entretenida serie b que nunca explota del todo sus posibilidades de guion. A cambio ofrece algunas escenas de acción bien resueltas y sirve como perfecto recordatorio de que una vez, no hace tanto, hubo una época en que el cine de explotación era bastante más libre y creativo. - La noticia 'Soldier': un solvente ejercicio de ciencia ficción y espíritu de serie b que permanece como título de culto fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

HBO Max ha lanzado el impresionante tráiler final de 'Raised by Wolves', su próxima gran apuesta televisiva que cuenta ni más ni menos que con Ridley Scott tras las cámaras. Suyos serán los dos primeros episodios en lo que supone su debut tras las cámaras en una serie norteamericana, y además supondrá una nueva inmersión en la ciencia-ficción, género en el que ha sobresalido con títulos como 'Alien', 'Blade Runner' o 'Marte'. Controlar a los humanos no es tarea fácil Además, este nuevo adelanto es bastante más claro que el anterior en lo referente a la trama de la serie creada por Aaron Guzikowski, guionista del notable thriller 'Prisioneros'. Aquí seguiremos a dos androides que han recibido la misión de educar niños humanos en un misterioso nuevo planeta tras la destrucción de la Tierra. Pronto descubrirán que controlar las creencias de floreciente colonia humana es una tarea difícil y traicionera. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Sospecho que otro de los detalles que llamará la atención de muchos espectadores es la presencia de Travis Fimmel en el reparto de la serie. Muy popular gracias a su paso por 'Vikingos', aquí tendrá la oportunidad de volver a demostrar su valía. Junto a él también veremos a Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah, o Ivy Wong. 'Raised by Wolves' se estrenará en Estados Unidos el próximo 3 de septiembre, mientras que en España tendremos que esperar un poco más, ya que a nuestro país llegará el 10 de septiembre. Conviene además destacar que será en el canal TNT España y no en HBO, la confirmación definitiva de que todas las novedades de HBO Max no se verá aquí de la mano de HBO... - La noticia 'Raised by Wolves': impresionante tráiler final de la serie de HBO Max con un Ridley Scott en la línea de 'Alien' y 'Blade Runner' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las elecciones norteamericanas están ya a la vuelta de la esquina y el actual presidente de Estados Unidos lo va a tener muy complicado para ser reelegido. Seguro que mucho no le ayuda la miniserie 'The Comey Rule' que ahora presenta su tráiler con Brendan Gleeson transformado en Donald Trump. Dividida en dos episodios, 'The Comey Rule' indagará tanto en las elecciones que llevaron a Trump a ocupar la Casa Blanca, incluyendo la controvertida investigación de los emails de Hillary Clinton o la investigación acerca de la implicación de Trump en la posible implicación de Rusia en dichas elecciones, como la relación de Trump con James Comey, el director del FBI al que despidió a los pocos meses de iniciar su mandato. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Está claro que Gleeson como Trump es lo más llamativo del reparto de 'The Comey Rule', pero ojo al pedazo de actores que podremos ver en la serie de Showtime: Jeff Daniels como Comey -el auténtico protagonista de la función-, Holly Hunter, Michael Kelly, Scoot McNairy, Jonathan Banks, Peter Coyote, Jennifer Ehle, Oona Chaplin o Kingsley Ben-Adir. Casi nada. En España todavía no se sabe cuándo podremos verla en Movistar+, pero en Estados Unidos finalmente se lanzará como todo un evento televisivo las noches del 27 y el 28 de septiembre. En su momento se habló de que no se estrenaría hasta noviembre, pasadas ya las elecciones, pero finalmente no será así. - La noticia Brendan Gleeson se transforma en Donald Trump en el intenso tráiler de la miniserie 'The Comey Rule' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los amantes de 'Dark' podrán volver a prácticar el alemán con la serie 'Hausen' de Sky Alemania, nuevo original del canal de televisión de pago producido en Europa. Ha sido descrita por Sky como una historia de casas encantadas que juega con elementos de terror, misterio y cuento de hadas. Los ocho episodios de la serie se emitirán alrededor de Halloween. La sinopsis de 'Hausen' reza así: "Un chico de 16 años llamado Juri (Tristan Göbel) y su padre Jaschek (Charly Hübner) se mudan a un complejo de viviendas en un destartalado edificio prefabricado en las afueras de la ciudad, después de la muerte de la madre de Juri, solo para descubrir que el edificio tiene vida propia. EL edificio se alimenta del sufrimiento de sus habitantes y Juri debe unirse con los otros residentes para convencer a su padre de que vuelva a la luz, después de que este caiga profundamente bajo el hechizo del edificio". En Espinof 'Dark': explicación del sorprendente final, consecuencias y preguntas abiertas que ha dejado la temporada 3 de la serie de Netflix Además de Tristan Göbel y Charly Hübner, el reparto cuenta con Alexander Scheer, Lilith Stangenberg, Daniel Sträßer, Constanze Becker, Sandra Hüller, Eva Weißenborn, Béla Gabor Lenz, Ilja Bultmann y Andrea Guo. En el tráiler de dos minutos, Juri y otros residentes del edificio luchan contra sus propios recuerdos traumáticos dentro de sus paredes."Esta casa no es solo un edificio", explica un personaje, mientras el alquitrán ***** y las manos humanas comienzan a sobresalir detrás de las paredes. La idea de la serie proviene de Till Kleinert, director de la extraña 'Der Samurai'y Anna Stoeva, quienes fueron apoyados en los guiones por Erol Yesilkaya, Alexandra Schulz, Annett Gröschner, Linus de Paoli y Thomas Stuber quien también dirigió episodios. Del 29 d eoctubre en adelante se emiten dos episodios al día, y el 1 de noviembre se podrá ver completa. Dado que Sky España ha echado el cierre, no sabemos cuando o cómo llegará a nuestro país. - La noticia El potente tráiler de 'Hausen' presenta una nueva serie de terror alemana con ecos de 'Dark' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con los diez largometrajes que carga a sus espaldas como máximo responsable —once si contamos el que nos ocupa—, Christopher Nolan ha trascendido al término "director" para pasar por méritos propios a ser catalogado como un "autor". Un adjetivo vinculado, entre otras cosas, a unas pautas, obsesiones y señas de identidad repetidas, con ciertas variaciones, a lo largo de su heterogénea filmografía. Este marcado estilo propio, personal y difícilmente confundible, ha convertido al cineasta británico en un objeto de amores y odios por partes iguales; defendiendo sus simpatizantes sus filias espacio-temporales, sus estructuras enrevesadas y su peculiar concepción sesuda del blockbuster, y criticando duramente sus detractores lo que consideran unas ínfulas de complejidad mucho más obvias y superficiales de lo que realmente son. En Espinof 'Batman Begins': así fue como Nolan creó al hombre murciélago más realista y revolucionó el cine de superhéroes Con 'Tenet', esta polarización, lejos de debilitarse, está llamada a recrudecerse aún más; y es que este nuevo y deslumbrante puzzle cinematográfico que comparte buena parte de su código genético con la sobresaliente 'Origen' es, posiblemente, el largo más "Christopher Nolan" de Christopher Nolan. Para —muy— bien, o para mal. El high-concept sobre todo lo demás Uno de los grandes reclamos del cine de Christopher Nolan recae en su capacidad única para ofrecer premisas extraordinarias que ponen a prueba las expectativas del respetable sobre lo que han visto y llegarán a ver en la gran pantalla; desde las más contenidas, como la de 'Memento' hasta los juegos oníricos multicapa de 'Origen' o las odiseas cuánticas de 'Interstellar'. Dicho esto, si puedo afirmar sin temor a equivocarme que 'Tenet' es la cinta más puramente Nolan firmada por el director hasta la fecha, es gracias al modo en que se ha llevado aún más lejos la concepción de su alucinante high-concept y su traducción en pantalla. Una maniobra tan brillante como arriesgada que ha requerido supeditar a ella prácticamente todo lo demás, convirtiéndose en la mayor virtud de la película y, al mismo tiempo, en su mayor palo en la rueda. En 'Tenet', el concepto sobre el que gira el relato lo es todo, y la principal perjudicada por ello es una narrativa que se ve obligada a hacer ciertos sacrificios y concesiones, pasando por un exceso de exposición oral y cierta falta de desarrollo de personajes —interpretados con solvencia por todo el reparto—, para introducir cuanto antes al público en su universo y mantener viva la llama hasta que explota la pirotecnia en un mid-point para el recuerdo. Hasta su ecuador, el filme está dominado por una caótica sucesión de escenas montadas con una cadencia vertiginosa, que dan forma a un convencional thriller de espionaje al más puro estilo Bond —villano megalómano y desquiciado inclusive—. Reina la confusión. La sobreinformación bombardea el patio de butacas y te ves incapaz de parpadear mientras intentas buscar respuestas para sólo encontrar más incógnitas, y digerir el grandilocuente espectáculo que está pasando frente a tus ojos. Cuando la función llega a su fin, todas las piezas que se han ido colocando sobre el tablero parecen encajar a la perfección, aunque es necesario un ejercicio de retrospectiva, una vuelta atrás en el tiempo hasta los primeros compases, para cerciorarse. Con 'Tenet', sus pistas estratégicamente colocadas y sus giros de guión —algunos menos impactantes de lo que cabría esperar— Christopher Nolan se ha asegurado de rebatir con argumentos sólidos a todos los que le acusaban de impregnar de una falsa complejidad a sus trabajos. El arte del blockbuster Si en lo que respecta a la narrativa, el insólito high-concept de 'Tenet' se convierte en un arma de doble filo, en términos formales hace las veces de catalizador de un despliegue audiovisual de primerísimo nivel y rara vez visto en una sala de cine. Una auténtica bomba de relojería para la que —y esto puede sonar a exageración, pero, en base a mi propia experiencia, no lo es—, no todos los cerebros están preparados. La primera escena de acción, una vez el largometraje ha abrazado plenamente su premisa y ha puesto toda la carne en el asador, puede resultar algo difícil de procesar. Seguir la coreografía y tratar de comprender qué está ocurriendo puede suponer un quebradero de cabeza en primera instancia, pero, poco a poco, el caos se traduce en lógica, las dinámicas cobran sentido y sólo queda abrir los ojos como platos y dejar que se desencaje la mandíbula ante una exhibición de músculo para enmarcar. La, como de costumbre, excelente fotografía de Hoyte Van Hoytema, y la banda sonora de un Ludwig Göransson cuyo brutal machaque electrónico ayuda a no echar en absoluto de menos a Hans Zimmer, envuelven a la perfección esas set pieces marca de la casa en las que prima lo práctico sobre lo digital y reina el cada vez más atípico plano general, y que culminan en un tercer acto montado en paralelo que justifica por si mismo la experiencia de disfrutar del largometraje en la pantalla más grande posible. En Espinof 10 años de 'Origen': el final de la película explicado por Christopher Nolan, Leonardo DiCaprio y Michael Caine Como he expuesto anteriormente, 'Tenet' es la propuesta más ambiciosa, más autoconsciente, más sesuda y, a su vez, más artificiosa de un Christopher Nolan que ha estado a punto de devorarse a si mismo con un triple salto mortal con tirabuzón que, sin saber muy bien cómo, ha terminado aterrizando de pie. Una maniobra digna de la mayor de las ovaciones que, sin duda, ganará enteros en un segundo visionado en el que dispongamos de toda la información necesaria de antemano para su pleno goce. No obstante, uno de los personajes que aparece durante el primer acto, da la clave al espectador para enfrentarse a 'Tenet' mientras se dirige a su protagonista: "No intentes comprenderlo. Siéntelo". Y vaya que si se siente... - La noticia 'Tenet' es puro Christopher Nolan: un blockbuster tan único y espectacular como exigente y complejo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En 2019 se estrenaron ‘The Umbrella Academy’ y ‘The Boys’, dos series con varios puntos en común más allá de ser historias de superhéroes y estar basadas en cómics. En ambas la música juega un papel fundamental para establecer el clima que se quiere trasladar al espectador y también se opta por un cóctel que mezcla, de forma diferente eso sí, la violencia y la diversión. Mientras la serie de Netflix opta por un enfoque más orientado hacia lo cómico, la de Amazon abraza sin tapujos su lado más salvaje. De ‘The Umbrella Academy’ hace ya unas semanas pudimos ver una temporada 2 que a mí personalmente me gustó ligeramente menos que la primera y ahora es el turno del regreso de ‘The Boys’ este próximo viernes 4 de septiembre. Por ahora, he tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de la segunda temporada y la serie se mantiene igual que se fue, tan salvaje y entretenida que uno simplemente quiere seguir viendo más capítulos hasta que se queda sin ellos. Fiel a su estilo sin quedarse anclada Está claro que la mayor incógnita que dejó la primera temporada era saber qué iba a suceder tras la gran revelación asociada a Butcher y El Patriota, pero la segunda tanda de episodios se toma eso con calma, incidiendo casi más en lo mucho que disfruta el segundo torturando y mofándose del primero. Y es que no esperéis ver ningún tipo de redención en el personaje interpretado por Antony Starr, ya que no tarda en recordarnos lo increíblemente despreciable que es incluso cuando alguna situación se presta a sacar a la luz un posible lado más amable suyo. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Sin embargo, lo importante es que la serie no se regodea en eso y sigue en todo momento dando pasos adelante en términos narrativos, ya sea quitándose de en medio a algún personaje o añadiendo nuevas revelaciones que hacen que todo siga progresando en lugar de contentarse con ser más de lo mismo. Y es que una cosa es mantener todas sus señas de identidad, cosa que esta segunda temporada realiza de forma impecable, y otra muy distinta volverse redundante. Por lo pronto, la llegada de Stormfront para formar parte de Los 7 le ha dado una energía curiosa a la serie, tanto por ser la primera integrante femenina sin pelos en la lengua para criticar aquello que no le gusta como por su determinación para valerse de sus poderes y no acabar siendo poco menos que una acompañante de El Patriota. El personaje es todo un acierto y la elección de Aya Cash para el papel también, pero es que además ya en el tercer episodio ha quedado claro que solamente hemos empezado a conocer a Stormfront y ya tengo ganas de saber mucho más sobre ella, sobre todo tras lo que comentaron los responsables de la serie para explicar el cambio de sexo del personaje. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) De hecho, eso ha sido uno de los grandes alicientes para no echar de menos a Elisabeth Shue, nada mal si tenemos en cuenta que la peculiar relación entre Madelyn y El Patriota era uno de los aspectos más fascinantes de la primera temporada. Aquí su vacío en realidad lo ocupa el siempre solvente Giancarlo Esposito, cuya presencia crece de forma notable, pero ahí todo lo relacionado con los juegos de poder resulta más obvio. No digo que no funcione, pero sí que resulta más convencional cuando ese es un rasgo que brillaba por su ausencia hasta ahora. Tiempo y material tienen para que esto sea una cosa momentánea, eso sí. Deja con ganas de más A cambio, esta segunda temporada ya ha empezado a indagar en otros personajes preexistentes de formas que despiertan como mínimo la curiosidad desde el primer momento. Pienso por ejemplo en la vida personal de Kimiko o el camino que decide seguir Profundo en busca de la redención. Sin olvidarme tampoco de la creciente importancia del Compuesto V, que además está llamado a jugar un papel aún más esencial en lo que esté por venir. Más allá de eso, se agradece que ‘The Boys’ mantenga una generosa dosis de violencia, puntualmente quizá porque habrá cierto sector del público que crea que mole, pero casi siempre está integrado en la historia y simplemente sirve para ilustrarlo de forma llamativa en lugar de privar a todo el público de ello por si puede herir sensibilidades. La serie de Amazon basada en el cómic de Garth Ennis y Darick Robertson dejó pronto bien claro cuál era su estilo y sigue fiel al mismo. THE BOYS ED. INTEGRAL 1 (CÓMIC USA) Hoy en Amazon por 37,95€ Lo que sí es cierto es que su lado más satírico pasa a un segundo plano al estar ya sentadas las bases. Por ahí la segunda temporada no aporta gran cosa a lo que ya vimos en la primera temporada, pero es que aquí ha llegado el momento de que ese antagonismo entre los dos grupos de personajes tenga consecuencias ya irreversibles en lugar de ir mareando la perdiz. No es que no las tuviera ya en la primera -pensemos por ejemplo en Traslúcido-, pero aquí se perciben mejor las grietas entre los superhéroes y el agotamiento entre los chicos, sobre todo en un Hughie un tanto desbordado. En resumidas cuentas Por mi parte, he quedado encantado con este arranque de la segunda temporada de ‘The Boys’, pues empiezan ya con fuerza y no levantan el pie del acelerador. Todo ello sin olvidarse de mimar a sus personajes para que realmente el espectador sienta que hay algo en juego y que no es simplemente una fiesta de brutalidades. Ahora a esperar, que Amazon lanzará esos capítulos este viernes 4 de septiembre y luego irá estrenando un episodio cada semana. Por suerte, ya sabemos que está renovada por una tercera temporada. Puedes ver la temporada 2 ‘The Boys’ en Amazon Prime Video a partir del 4 de septiembre - La noticia 'The Boys': la serie de superhéroes regresa a Amazon con una temporada 2 igual de cafre y divertida que la anterior fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En 2018, 'La maldición de Hill House' se convirtió en una de las más grandes sensaciones del género de terror de los últimos años y Netflix no tardó mucho en confirmar una segunda temporada. Esta llevará por título 'La maldición de Bly Manor' ('The Haunting of Bly Manor') y ya podemos ver sus primeras imágenes. Con estreno programado para este próximo otoño, Vanity Fair ha sacado un exclusivo primer vistazo a estos nuevos episodios de la serie orquestada por Mike Flanagan, a quien últimamente le hemos visto realizando 'Doctor Sueño'. En Espinof Cazamos los 29 fantasmas de 'La maldición de Hill House' que posiblemente se te escaparon A vuelta de tuercas Al igual que con Hill House, Flanagan vuelve a actualizar el libro de partida ambientándolo en una época cercana. En esta ocasión, el clásico 'Otra vuelta de tuerca' del escritor estadounidense Henry James se traslada a 1987 en una historia de corazones rotos: "Esto provee ciertamente un nuevo modo de contar una historia de amor, y hay tres de ellas que laten en el corazón de esta temporada. Todas tienen un filo muy oscuro. Y al final, es muy difícil diferenciar tragedia de romance. Este sentido de anhelo romántico por alguien que significó mucho para nosotros, pero que ya no está, en realidad es el alma de cualquier historia de fantasmas." Victoria Pedretti repite en la serie, esta vez como la tutora Dani Clayton, que llega a la mansión para hacerse cargo de los pequeños Wingrave, Miles (Benjamin Evan Ainsworth) y Fiona (Amelie Bea Smith). Henry Thomas hace del tío de estos chicos, mientras que T'Nia Miller encarna a Hannah, la gerente de un lugar algo siniestro. Kate Siegel, Catherine Parker, Amelia Eve, Rahul Kohli y Oliver Jackson-Cohen completan el reparto de 'La maldición de Bly Manor'. Netflix todavía no ha anunciado cuándo veremos estos nuevos episodios. 'Hill House' se estrenó en octubre de 2018 como preludio a Halloween y la plataforma podría optar por una estrategia de lanzamiento similar. - La noticia 'La maldición de Bly Manor': Netflix lanza las primeras imágenes de la sucesora de 'La maldición de Hill House' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El Festival de Berlín acaba de anunciar varias novedades de cara a su edición de 2021. La más llamativa es que la organización ha decidido eliminar la distinción por género en las categorías de actuación. Por ello, a partir de ahora solamente habrá un premio a la mejor interpretación principal y otro en la categoría de secundario. Sobre esa decisión, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, directores del certamen, han comentado lo siguiente: Creemos que no separando los premios interpretativos de acuerdo a comprender un género como una señal para una industria cinematográfica con un conciencia más sensible en cuestiones de género. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) Más novedades Además, la Berlinale ha aclarado que la edición de 2021 se está preparando para celebrarse de forma física, aunque para el European Film Market se está trabajando en un modelo híbrido. Todo ello siguiendo siempre todas las regulaciones necesarias para garantizar la mayor seguridad posible a todos los invitados. El resto de detalles sobre la estructura del festival, la programación y la cantidad de películas seleccionadas se anunciará durante las próximas semanas. Lo que sí se sabe ya son otros cambios que el Festival ha hecho ya oficiales: En la sección Generation solamente podrán participar aquellas obras que superen los 60 minutos de duración. También se ha optado por eliminar de forma definitiva el galardón que hacía mención a Alfred Bauer -ya en la anterior edición quedo en suspenso-, primer director de la Berlinale, al haberse descubierto su conexión con el partido nazi. A cambio se introduce el "Oso Plata Gran Premio del Jurado". - La noticia El Festival de Berlín elimina la distinción por género en los premios de interpretación y planea una edición física en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Uno de los grandes entretenimientos (y descubrimientos) que nos dio el confinamiento de los pasados meses de marzo a junio han sido, sin duda, las anécdotas con las que Ana Milán ha deleitado a sus seguidores en redes sociales. Anécdotas que, ahora, recibirán tratamiento seriado en la nueva comedia de Atresplayer. Atresmedia ha anunciado que este próximo septiembre iniciará el rodaje de 'ByAnaMilán' (título tomado del nombre de usuario de la actriz), producción de Buendía Estudios que se verá próximamente en exclusiva en Atresplayer Premium y ya tenemos sus primeros detalles. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Se trata de una comedia basada en la vida real de Ana Milán ('Física o Química', 'Camera Café'...) y sus anécdotas. Mezcla de realidad y ficción, aquí veremos a la actriz en su mejor momento: a punto de casarse con el amor de su vida y rodar una película como protagonista. Sin embargo, un inesperado giro la deja sin boda, sin peli y sin rumbo. Milán protagoniza esta serie cuyo reparto compelto no ha trascendido. Rómulo Aguillaume es el director de la comedia, contando un un equipo de guionistas formado por Almudena Ocaña, Aurora Gracià, Diego Pinillos y Javier Galán. Con este tipo de series, surgidas de fenómenos de Internet, siempre hay que tener cuidado de no perder el momentum (todavía me acuerdo de 'Señoras que...' y cómo se estrenó cuando ya nadie se acordaba del meme) y de, además, conservar lo que lo hace especial. Aquí hay que confiar en que Ana Milán sabrá llevar esto como la presencia todoterreno que es y cruzar los dedos para poder tener un gran entretenimiento. - La noticia Atresplayer anuncia 'ByAnaMilán': comedia basada en las fenomenales anécdotas de la actriz fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .