Entre Fans

La llegada de 'Mulan' al catálogo de Disney+ ha abierto el debate sobre el precio elegido por la compañía para poder verlo. Es imposible saber si te va a merecer o no la pena pagar 21,99 euros hasta que la hayas visto, pero en Espinof queremos que os hagáis mejor una idea de lo que os espera al ordenar de peor a mejor todos los remakes en acción real que Disney ha hecho de sus clásicos animados. Antes de entrar en materia, me gustaría aclarar que he dejado fuera las secuelas y también 'Christopher Robin' por no encajar como remake de ninguna cinta animada incluso siendo muy generoso definiendo lo que entiendo como remake. Si tenéis curiosidad, en la lista iría justo después de 'Mulan'. Sin más que añadir, os dejo con ellas: 'Maléfica' ('Maleficent', 2014) No cuesta para nada entender que Disney quisiera aprovecharse de la enorme popularidad de la villana de 'La bella durmiente' para centrar la historia en ella. Lo que es más difícil de aceptar es la horrible reinvención al a la que someten la historia, especialmente durante su indigno tramo final. Un despropósito que al menos gozó de una secuela mucho más digna. Crítica en Espinof 'Alicia en el país de las maravilla' ('Alice in Wonderland', 2010) No fue el primer intento de Disney de exprimir su catálogo animado con versiones en imagen real, pero tengo claro que la cinta de Tim Burton es la principal responsable de este boom. Bueno, más bien el enorme éxito de una película que potencia sobremanera el lado más visual -lo cual no quiere decir que hay alguna decisión bastante cuestionable por ese lado-, descuidando hasta tal punto lo demás que acaba resultando una cinta vacía y sin alma. Crítica en Espinof 'El rey león' ('The Lion King', 2019) El remake más taquillero de todos, pero no puedo evitar que muchos la vieron más por curiosidad de ver lo que habían hecho con el que quizá sea el clásico animado más popular de Disney que por otra cosa. También es un ejemplo perfecto de que la literalidad no es necesariamente bueno, ya que era tan esclava del original que resultaba un espectáculo hueco y sin emoción. Crítica en Espinof 'La bella y la bestia' ('Beauty and the Beast', 2017) Otro caso similar al de 'El rey león', ya que la película tiene tanto miedo de tener una voz propia que lo que nos queda es una reproducción más o menos conseguida que no molesta pero que por el camino pierde toda la magia de la cinta animada de 1991. Crítica en Espinof 'La dama y el vagabundo' ('Lady and the Tramp', 2019) Una actualización que arriesga lo mínimo y no molesta cuyo mayor reclamo son sus simpáticos perretes protagonistas que ayudan a que no se convierta en un fiesta digital tan vistosa como vulgar. Tampoco aporta nada que justifique su existencia, pero al menos se puede ver con cierto agrado para olvidarse rápidamente de ella. Crítica en Espinof '101 dálmatas, más vivos que nunca' ('101 Dalmatians', 1996) Un remake que vive y muere en la carismática presencia de Glenn Close como Cruella de Vil, una de las villanas más antológicas del estudio. Más allá de eso hay poco que rascar en esta discreta producción noventera orientada a toda la familia. 'El libro de la selva' ('The Jungle Book', 1994) En este caso sería más acertado hablar de una nueva adaptación del original literario que de un remake en acción real, pero es un buen ejemplo de que se puede volver al universo de las películas animadas sin estar sometido a ellas. Nunca ha sido una cinta que me haya entusiasmado -ni siquiera en un revisionado ex profeso para hacer esta lista-, pero hay que reconocerle que tiene cierto encanto y un reparto de lo más llamativo -ojo por ejemplo a una jovencísima Lena Headey-. 'Aladdin' (2019) La cinta de Guy Ritchie también bebe mucho de la cinta animada, pero al menos no tiene miedo a introducir a algún cambio, en especial en lo referente a los personajes del Genio y Yasmine. Además, se nota la entrega de Will Smith, pero se queda a años luz de Robin Williams. Además, la mayoría de adiciones no tienden a funcionar demasiado bien, pero al menos es algo más que una simple réplica. Crítica en Espinof 'Mulan' (2020) La película que a día de hoy marca para mí el corte entre las puestas al día que merecen más o menos la pena y aquellas con las que no perderíamos gran cosa de no haber existido. Aquí Niki Caro altera la propia concepción de su personaje para que el hecho de convertirse en una heroína forme parte de su destino. Solvente en líneas generales, no consigue ser emocionante o espectacular, pero sí que cumple como pasatiempo familiar. 'Dumbo' (2019) La cinta de Tim Burton tiene el dudoso honor de ser la gran decepción en taquilla de esta ola de remakes de Disney y la crítica tampoco la trató demasiado bien. Por mi parte, aprecio el hecho de que introduce cambios que tienen sentido para expandir la historia y que mantiene un interés constante con ocasionales momentos en los que roza esa ansiada magia característica de Disney. Crítica en Espinof 'Cenicienta' ('Cinderella', 2015) Las cosas empiezan a ponerse realmente interesantes, ya que Kennet Branagh sabe captar la inocencia del material original sin caer en lo empalagoso para ofrecer un remake muy en la línea de la cinta original pero que logra incluso ampliar la magia y el encanto de la misma. De hecho, es el único de todos los remakes que prefiero a la producción animada de la que parte. También ayuda que nunca fue un título que me gustase especialmente. Crítica en Espinof 'El libro de la selva' ('The Jungle Book', 2016) Empezaré por lo malo, y es que, al igual que muchos otros, adolece de cierta falta de personalidad por su notable respeto al material de base, pero lo que la eleva por encima del resto es su capacidad para ofrecer un espectáculo visual de primera sin resultar artificioso por mucho que lo sea. Además, su reparto de voces está muy bien escogido y el joven Neel Sethi resulta todo un acierto como Mogwli, el personaje a través del cual el espectador se sumerge en todo lo que propone aquí Jon Favreau. Crítica en Espinof - La noticia Todos los remakes en acción real de Disney ordenados de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Según pasan los años, hay más mujeres que protagonizan películas de acción y no tienen inconveniente en medirse con sus contrapartidas masculinas. Para quienes somos perros viejos en el género, sabemos que este tema no es una novedad fuera de Hollywood: siempre ha habido damas de armas tomar en el cine de acción oriental, y la serie B norteamericana ha dado algunos nombres propios esenciales para el cine de acción. De 'Aeon Flux' a 'La vieja guardia' Pero el mainstream hollywoodiense se resistía a dejarse conquistar por las actrices especialistas en explosiones, stunts y combates hasta hace no demasiado tiempo. Los action heroes de antaño hacen hueco para mujeres igual de contundentes y dignas de encabezar el cine más violento a la altura de sus contrapartidas masculinas. Charlize Theron es, quizás, el nombre propio más interesante de este nuevo star-system femenino del cine de acción. En Espinof De ‘Thelma y Louise’ a ‘Aniquilación’: cuando las mujeres lideran la acción en el cine En el nuevo vídeo de 'Todo es mentira en el cine y la televisión' analizamos la carrera de Theron, y por qué su calidad como actriz de acción va más allá de su imponente presencia o sus habilidades marciales. 'Aeon Flux', 'Mad Max: Fury Road', 'Atomic Blonde' y, ahora, 'La vieja guardia', son cuatro películas cardinales de su filmografía donde ha ido construyendo una nueva forma de entender el cine de acción. De las acrobacias post-'Matrix' de la primera a la angustia existencial con kung fu de la última, Charlize Theron ha sabido inyectar en sus personajes algo de su también notabilísima experiencia como actriz dramática. El resultado son personajes vulnerables y falibles: algo más que expertas en curtir lomos, que se benefician de la larga carrera de Theron fuera del género. Te explicamos cómo lo ha conseguido. - La noticia De 'Aeon Flux' a 'La vieja guardia': Charlize Theron es la nueva reina indiscutible del cine de acción fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

‘Los nuevos mutantes’ es la rara versión de terror sobrenatural del género de superhéroes, pese a que hemos visto que Marvel en el cine empezó con ‘Blade’ (1998) cortando cabezas de vampiro. Detrás de todos los sustos y apariciones que plagan este nuevo spin-off de ‘X-Men’ también hay una bonita historia de amor en su núcleo, lo que llama realmente la atención es que es la primera en presentar una pareja abiertamente ***** como protagonista en una película comercial de superhéroes. Lo extraño de esto es que no se esté levantando mucha conversación en redes ni haya mucho revuelo al respecto. ‘Los nuevos mutantes’ se inspira en el arco del cómic del oso demonio de los 80, desarrollado por Chris Claremont y el artista Bill Sienkiewicz, en el que un grupo de mutantes retenidos en una instalación secreta sufren extrañas pesadillas. La doctora Reyes (Alice Braga) argumenta que los jóvenes mutantes sin el control total de sus poderes pueden ser bastante peligrosos. Es aquí donde Rahne Sinclair (Maisie Williams) y Danielle Moonstar (Blu Hunt) y sus compañeros de prisión, Illyana (Anya Taylor-Joy), Sam (Charlie Heaton) y Bobby (Henry Zaga), se enfrentan visiones aterradoras que los obligan a enfrentarse a los demonios de su pasado y a un feroz Oso diabólico. Pero el núcleo de la historia es como Dani y Rahne forman un vínculo especial, que a diferencia de otras películas de Marvel y Disney, muestra un amor homosexual con dos de los personajes principales, una de ellas, la protagonista. Antes de que se estrenara la película sí que hubo una conversación en torno al tema, en la que según contaba Williams a Entertaiment Weekly. "Su historia es una extensión real de lo que se menciona en los cómics. Rahne y Dani tienen una conexión telepática, por lo que solo queríamos extender eso en la película y reubicarlo en la realidad. Si realmente pudieran entenderse en ese nivel, entonces probablemente terminarías enamorarse de esa persona. Pero la relación no es algo de lo que se hable demasiado en la película y por eso me encantó cómo está tratado, no lo veo como un truco barato”. En Espinof ‘Los nuevos mutantes’: una sólida aventura juvenil de terror y superhéroes con una atrevida actitud ausente en Marvel Los tímidos acercamientos de los superhéroes a la cultura ***** Este detalle que comenta la actriz tiene más relevancia si cabe hoy, cuando las noticias sobre este tipo de representación se suelen exponer como un cebo, el llamado queerbait que acaba entrando como parte del aparato promocional de películas de gran éxito. Incluso se ha hablado mucho cómo de ‘Los eternos’ (2021) tendrá a la primera pareja de superhéroes abiertamente *** en el Universo Cinematográfico de Marvel por lo menos un año antes de su estreno. Por lo que ahora no solo se acepta sino que sirve para ofrecer una imagen de marca para Disney. Pero a la hora de la verdad, el público LGBTQ es más escéptico. Las películas convencionales anteriores, como ‘La bella y la bestia’ (Beauty and the Beast, 2017), ‘Star Trek: más allá’ (Star Trek: Beyond, 2016) o el lanzamiento más reciente de Pixar, ‘Onward’ (2020), que presenta al primer personaje abiertamente *** del estudio de animación, tan solo muestran estas representaciones de forma lateral en una escena. Aunque fueran elogiadas por su representación LGBTQ, nunca llegaron a representar mucho. El mundo de los mutantes siempre ha sido más abierto a la inclusividad. ‘Deadpool’, aunque se use de formas cómicas, resulta ser el primer héroe bisexual, aunque en su segunda parte, Negasonic Teenage Warhead encontró a Yukio, y aunque será la primera pareja abiertamente ***** de todo Marvel, apenas tenían minutos en la película. La Valkyria de Tessa Thompson es LGTBI, pero la escena que hace referencia explícita a su bisexualidad fue eliminada de ‘Thor: Ragnarok’ (2017). La representación ha sido escasa en DC también, con la excepción de Renee Montoya (Rosie Pérez) en ‘Aves de presa’ (Birds of Prey, 2020). La representación de la vergüenza El principal problema vino cuando, ante los grandes estrenos de Marvel/Disney, sus directores celebraron ruidosamente el hecho de incluir personajes homosexuales en sus películas. En contraste, los dos estrenos más importantes del año pasado, relegaron a esos personajes, tan promocionados, a un, no ya segundo plano, sino al fondo del armario. Primero, ‘Vengadores: Endgame’ (Avengers: Endgame, 2019) sacaba pecho por un personaje *** mucho antes de que se estrenara la película. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor Al final, el homosexual ni siquiera era un superhéroe, sino un hombre sin nombre, interpretado por el codirector Joe Russo, que apareció en una sola escena hablando de perder a su novio. En el caso de ‘Star Wars Episodio IX: el ascenso de Skywalker’ (Rise of Skywalker, 2019) también se afanaba en anunciar que presentaba a una pareja de mujeres en la rebelión, para relegar el momento a un beso *** de microsegundos entre un personaje secundario y su novia sin nombre. Y esta es la revolucionaria representación LGBTQ en los principales éxitos de taquilla de Hollywood dentro del seno Disney. Aunque ‘Los nuevos mutantes’ fue rodada en 2017, su director, Josh Boone vio muchas de estas películas estrenarse antes que la suya, entre ellas el final de la saga Skywalker, y no ha tenido pelos en la lengua al opinar en toofab: “Es el ejemplo más vergonzoso de representación ***** que he visto. Eran solo gente al fondo y los cineastas decían, 'Publicaremos artículos como si esto fuera algo a lo que hay que prestar atención’. Cuando te pierdes el beso que se ve en la pantalla si parpadeas”. Referentes de hace 25 años Boone también dice que se inspiró en ‘Buffy, Cazavampiros’ (Buffy the Vampire Slayer, 1996-2003) y cómo la serie trató la homosexualidad del personaje Willow. Deja impronta de ello en varias secuencias del film. El director creció junto a su amigo de la infancia Knate Lee en el ultraconservador cinturón bíblico de Virginia y ha escrito el guion con él, también reflejando su experiencia, para él ‘Los nuevos mutantes’: "Tiene una historia de amor ***, probablemente la primera en Disney con seguridad y también una de las primeras en las películas de superhéroes donde realmente es una parte integral de la trama y la historia depende de ello como si fuera una especie de columna vertebral y foco de algunas de las cosas impulsadas por los personajes en la película". En Espinof Por qué 'Buffy, cazavampiros' es un clásico de la televisión A Boone no le falta razón al reseñar que la diferencia con otros filmes que la historia gira sobre estos dos personajes que comprenden su sexualidad, pero no se centra en eso y no necesariamente es algo que llame a atención, nadie realmente lo cuestiona y surge de forma orgánica. Además, la actriz Blu Hunt no solo está haciendo su debut cinematográfico como superhéroe homosexual de Marvel, sino que es doblemente importante en términos de representación en pantalla. Hunt es descendiente de la tribu Lakota y, como Dani Moonstar, ha tenido experiencias con personas del mismo sexo, según explica a toofab: “He salido con chicas y me sentí genial. Solo tengo que explorar esa parte de mí misma en esta película. Nunca sentí que estuviera asumiendo un papel que no me perteneciera. Sobre la representación pensé realmente, mucho tiempo, sobre lo que significaría asumir el papel y si debería o no hacerlo. Los indígenas no me verían en el papel porque crecí en los suburbios. Pero pensé que podría servir para abrir las puertas para que más actrices y actores nativos puedan desempeñar papeles más importantes en las películas e inspire a otros jóvenes nativos a dedicarse a la actuación porque es posible”. Representación y temas sensibles Esta representación doble de indígena y lesbiana no ha evitado, sin embargo, las acusaciones de WhiteWashing a la película, ya que el actor elegido para hacer de Roberto da Costa, Henry Zaga, no es de piel tan oscura como el personaje del cómic. Sin embargo, Zaga es nativo de Brasil y da la impresión de ser claramente un latino en el reparto, como así lo es también Alice Braga. Por lo que la polémica en este caso queda un poco diluida, porque falta de representación, no hay. De hecho, hay bastantes elementos que pueden resultar subversivos en el entorno de Marvel bajo el paraguas Disney. En los cómics, Rahne, conocida más comúnmente como Wolfsbane por sus habilidades de cambio de forma de licántropo, fue criada por un reverendo que intentó realizar un exorcismo en ella cuando se manifestaron los poderes de la niña, creyendo que estaba poseída por el Diablo. En la película vemos al cura como una figura diabólica y se nos deja entrever que quizá hizo algo más que un exorcismo sobre ella. Lo mismo puede decirse del personaje de Illyana Rasputin, cuya mayor pesadilla son unos hombre sin cara que la acosan por la noche en grupo. Tampoco hay que sumar dos más dos para relacionar el horror que siente la adolescente y la posible violación en grupo que representa ese grupo de punks sin cara. La oscuridad frente al estreno Por ello, una vez vista, se entiende mejor que la película no encaje con la visión comercial de Disney actualmente. Frente a los superhéroes beatos y reducidos a su posición en el grupo o sus problemas para todos los públicos, los adolescentes de ‘Los nuevos mutantes’ dicen palabrotas, tienen una vida sexual activa –incluida la masturbación– y confiesan haber matado a gente cuando sus poderes se revelaron. Son más ‘The misfits’ que ‘X-men’. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Sin embargo, si se ha convertido en una de las películas más extrañamente controvertidas en años es porque, pese a un presupuesto modesto, se ha transformado en film maldito, con Disney optando firmemente por estrenar la película en cines en lugar de en VOD, pero retrasando eternamente su salida. Finalmente, en la hora final, no se han realizado proyecciones de prensa para críticos en Estados Unidos y en España tan solo unas 8 horas antes del estreno y con embargo hasta ese mismo día. Un misterio sobre el que las explicaciones de retrasos y reshoots no arrojan ninguna luz. Solo ha habido dos estrenos importantes desde que empezó la pandemia, este y ‘Tenet’. Disney ha decidido ir contra el film más importante del año en el mismo fin de semana. Algo no cuadra, o su estrategia es directamente suicida. Silenciada en redes por la ola de debate frente a ‘Tenet’, la conversación alrededor ha girado sobre nimiedades, pero no se ha hecho mucho hincapié en la representación. Buena, mala, mejor o peor, la relación homosexual es todo lo que claman sus creadores, pero desde Disney no ha habido ni una sola mención, no se ha sacado pecho como con otras películas con poco menos que segundos de diversidad sexual. Tanto es así que el film no lleva ni la cortinilla Marvel antes de los créditos, como si lo hizo incluso ‘Dark Phoenix’. Es comprensible que no quieran remover las brasas de un proyecto que nace muerto, pero la oscuridad a su alrededor sugiere temas menos (o no) económicos. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Enterrar una representación tan importante tan solo puede entenderse desde una puritana cautela que no interesa exponer la homosexualidad, o al menos, de la forma que la presenta ‘Los nuevos mutantes’. Quizá lo que se busque es no chafar el eslogan de “la primera película Marvel con protagonistas LGTB” que llegará con ‘Los Eternos’ y el producto heredado de Fox se ha interpuesto en su carrera hacia la meta y es preferible hundirla bajo la tierra, lo cual no solo deja el mismo rastro de homofobia corporativa, sino que además podría exponer un utilitarismo neoliberal tremendamente cínico. - La noticia Diversidad silenciada: 'Los nuevos mutantes' tiene la primera pareja LGTB protagonista de un film Marvel, pero no se publicita fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Esa última frontera que es el espacio está volviendo a captar el interés de los guionistas con nuevas epopeyas dramáticas. Y Netflix no es ajena a esto y nos propone 'Away', una serie de diez episodios que nos sube a bordo de la primera misión tripulada rumbo a Marte. Hilary Swank ('Million dollar baby', 'Trust') interpreta a Emma Green, comandante de esta misión internacional, cuyo puesto se pone en entredicho tras un incidente en la base lunar. Esto se une a que en los días previos a la partida desde el satélite su marido (Josh Charles) sufre un derrame cerebral. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Con esta premisa, la acción se divide entre la Atlas (la nave) y lo que su tripulación deja atrás. Principalmente la evolución de la familia de Green. En el reparto principal se completa con Vivian Wu como Lu, Mark Ivanir como Misha, Ato Essandoh como Kwesi, Ray Panthaki como Ram y Talitha Bateman como Lex. Entre la Tierra y Marte Habiendo terminado de ver (se me habían quedado "colgando" un par de episodios) 'Para toda la humanidad', me resulta algo difícil no comparar la serie de Netflix con la de Apple TV+ por todo lo que comparten (incluyendo algún actor). Sobre todo porque ambos dramas insisten mucho en poner nuestra atención ya no en las estrellas, donde los intrépidos pioneros viven, sino más en la Tierra. Sin embargo, si la creación de Ronald D. Moore se sumerge en una ucronía ambientada en la guerra fría y en las decisiones de la NASA para intentar ganar la carrera espacial en una serie bastante más política y social; la propuesta de Andrew Hinderaker aboga más por el drama familiar en su vertiente terráquea. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Esto causa cierto desequilibrio entre lo mundano y lo espacial. El interés que generan las escenas de la familia de Emma es abismalmente menor que las propias vivencias de la comandante y su tripulación, sus complejas relaciones y las emergencias que viven al bordo de la Atlas. El diseño de personajes tampoco es que sea excesivamente cuidado y nuestra heroína queda más genérica de lo que debería. Su presentación, de hecho, se encarga en recalcar que es "una madre que va al espacio". En este sentido creo que 'Away' abunda en arquetipos desarrollados lo suficiente como para dar combustible y que la serie funcione. Y lo hace. El equipo detrás de la serie tiene buenas tablas a la hora de elaborar drama y de proporcionar esos momentos mágicos que hacen que, por un motivo u otro queramos seguir viendo capítulo tras capítulo. 'Away' es refrescantemente directa, melancólica y, sencillamente, eficaz. - La noticia 'Away': Netflix nos lleva al espacio en un eficaz y melancólico drama de astronautas que se ancla demasiado en la Tierra fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Christopher Nolan es uno de los directores más taquilleros del cine comercial Estadounidense y su nueva película, 'Tenet', no es un excepción en su historia de éxitos. Un film que se enfoca principalmente en hacer plieges de tiempo, tal y cómo su 'Origen' (Inception, 2010) lo hacía con el espacio dentro de los sueños y mezclándolo con los films de espías tradicionales. 'Tenet' sigue la tradición de algunas películas que implementan los mecanismos de la ciencia ficción temporal para construir una trama de complejidad temática y mantener a los espectadores cuestionando sus suposiciones sobre la causalidad. Estas son algunas películas que o bien usaron el tiempo de una forma igualmente creativa, mezclaron la acción con la ciencia ficción o tan solo inspiraron o preceden al film de Christopher Nolan. Final feliz (Stastny konec, 1967) El cine de Checoslovaquia tiene muchas joyas a descubrir, y quizá el estreno de 'Tenet' ayude a visibilizar joyas como esta, una película que sigue llamando la atención por su innovador sistema narrativo. De una forma parecida a 'Irreversible' (2002), pero de forma más radical y experimental, todo el film está rodado al revés, comenzando por el macabro final y terminando con el ingenuo principio, incluso los diálogos, como algunos momentos de 'Tenet', están pronunciados a la inversa. Quizá más parecida a 'Memento' (2000), parece clara su influencia en Nolan. Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again, 1983) Se ha hablado mucho de que 'Tenet' es como un film Bond de ciencia ficción (Como si la saga 007 no hubiera entrado en esas parcelas varias veces) y no falta razón cuando miramos atrás para encontrar muchos puntos en común en algunas historias canónicas del espía británico como 'Operación Trueno', adaptada por segunda vez en esta rareza de la filmografía del agente, con criminales con yates y mujeres rubias subyugadas por él, que tienen un plan de lanzar bombas nucleares. Si Sator era Ruso, aquí el villano es Polaco, pero no se diferencian mucho en su sadismo de etiqueta. En Espinof Las mejores películas de James Bond 'Las alucinantes aventuras de Billy Ted' ( Bill & Ted's Excellent Adventure, 1989) Una comedia juvenil de culto que ahora concluye su trilogía, además de contar con un joven y risueño Keanu Reeves, proponía un juego de viajes en el tiempo que iba un pelo más allá de lo propuesto por la seminal 'Regreso al futuro' (Back to the Future, 1985). En principio tan solo viajan al pasado a conocer a personalidades, pero además de romper la regla se la paradoja al hacer que lo protagonsitas se encontraran consigo mismo, con solo una frase posterior solucionaban una clave de muchas complicadísimas películas de viajes en el tiempo, específicamente una que usa mucho 'Tenet'. El efecto desde el futuro en el pasado por el aviso al futuro desde el pasado. 'Minority Report' (2002) 'Tenet ' podría ser uno de los blockbusters de acción basados en algún relato de Philip K. **** que explotaron a principios de siglo y no es ninguna sorpresa que se parezca en concepto a este renacer creativo de Spielberg, en el que los eventos presentes impactan en un futuro siempre cambiante, un futuro en el que una unidad policial especial tiene la tarea de arrestar a los asesinos antes de que se cometan los crímenes, Tom Cruise se veía a sí mismo cometiendo un asesinato y su investigación lo lleva a un oscuro agujero de conejo que cuestiona todo lo que John cree sobre su trabajo. En Espinof Philip K. **** en el cine de la década actual (I) Disponible en: Netflix 'Primer' (2004) Si 'Tenet' es Christopher Nolan con un presupuesto masivo y toda la libertad para hacer que un film de viajes en el tiempo lo más épico y lleno de acción posible. 'Primer' es lo que sucede cuando Shane Carruth hace todo lo contrario. Con 7.000 dólares y protagonizada por Carruth y sus amigos o familiares, esta se desarrolla en habitaciones pequeñas pero que se extienden infinitamente a través de la mente, donde la escala es la imaginación. Lo curioso es que ambos films comparten una estructura muy similar con un nudo que cambia todo. Disponible en: filmin 'Déjà Vu' (2006) La conexión entre este eficiente thriller de Tony Scott y 'Tenet' va más allá de que estén protagonizadas, una por Denzel Washington, otra por su hijo, John David Wahington, y que ambos tengan un carisma difícil de replicar. En ambos films se mezclan los viajes en el tiempo, la acción y el terrorismo, llenas de giros y constantes cambios cronológicos del guión, las dos definen un blockbuster palomitero de ciencia-ficción con cierta clase de que Nolan es heredero. Las críticas sobre esta fueron sorprendentemente agrias, porque la acusaban de frivolizar con el 11-S, peor es un notable entretenimiento. Disponible Alquiler: Rakuten Tv En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo 'Next' (2007) La ola de adaptaciones de Philip K **** a rebufo del éxito de 'Minority Report' tuvo una progenie decente, como 'Paycheck' (2003) de John Woo y con Ben Affleck. Pese a que 'Next' es inferior a aquella, resulta sorprendente por cómo se asemeja al desarrollo interno de 'Tenet' gracias a una premisa sencilla en la que Nicolas Cage posee la capacidad de saber lo que va a ocurrir unos minutos antes de que suceda, por lo que los buenos quieren usar su talento para impedir un ataque terrorista en Los Ángeles. Sí, es como una variación serie B de 'Déjà Vu' que, además de marcar el punto de partida de los antipeinados de Cage, es la más parecida a la de Nolan por la corta capacidad de anticipación en este caso. Disponible en: Movistar+ En Espinof Philip K. **** en el cine de la década actual (II) 'Código fuente' (Source Code, 2011) Jake Gyllenhaal y Vera Farmiga se unieron al director de ciencia ficción Duncan Jones en otro thriller de viajes en el tiempo en el que un hombre intenta detener un ataque terrorista (y anticipar el siguiente) reviviendo tan solo los ocho minutos previos a la explosión del en el que viaja. No solo tiene este factor de limitación mínima del viaje temporal sino que, como el preotagonista de 'Tenet', es una especie de un conejillo de indias para un programa gubernamental experimental. Disponible en alquiler: Google play 'One cut of the dead' (Kamera o tomeru na!, 2007) ¿Qué tiene que ver una película japonesa de zombies con 'Tenet'? Nada, aparentemente. Más si es más bien una parodia sobre cómo se hace una pequeña película que no puede estar más alejada de una superproducción como la de Nolan. Sin embargo, el proceso de visionado de ambas películas genera una sensación en el espectador similar. Hay un inicio confuso, un nudo de exposición dura y un tercer acto que se mira con otros ojos con todo lo que se ha aprendido, decodificando el resto de la película con una óptica completamente diferente, tras dar un bofetón al espectador que mira todo lo que ha pasado desde una perspectiva invertida. Disponible en: Movistar+ 'Viudas' (Widows, 2018) El director Steve McQueen firmó este infravalorado thriller policiaco, trepidante y lleno de ideas de impacto en relación de género y raza. El reparto era tremendo, con Viola Davis, Michelle Rodríguez, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry y Daniel Kaluuya, pero para los que creen que lo mejor de 'Tenet' no son las explosiones invertidas sino la actriz Elizabeth Debicki, aquí pueden comprobar cómo robó la película a todos sus compañeros de reparto. Debicki muestra el paso de una mujer maltratada, de supuestamente débil a confiada e inteligente en el transcurso de la película sin olvidar nunca el dolor del personaje. Un descubrimiento. Disponible en: movistar+ El lado siniestro de la luna (In the Shadow of the Moon, 2019) Una pequeña película de Netflix protagonizada por Boyd Holbrook como un oficial de policía obsesionado por localizar a un asesino que en realidad (spoilers) tan solo es un viajero en el tiempo con misión de evitar que un grupo de terroristas supremacistas blancos inicien una nueva guerra civil, lo cual implica de nuevo lazos filiales y implicaciones gubernamentales en lo que a priori parece una trama más mundana. Disponible en: Netflix - La noticia 'Tenet': 11 películas para ver si te gustó el palíndromo de ciencia ficción de Christopher Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

‘The Boys’ de Amazon Prime Video ha regresado con una segunda temporada más expansiva, violenta y gore que estrenó sus primeros tres episodios el 4 de septiembre. Gracias a la ubicuidad de superhéroes en el cine y la televisión, están surgiendo muchos proyectos en los márgenes de los récords de taquilla y cada nuevo proyecto centrado en personajes de un cómic empieza a sonar a déjà vu. Por eso, esta adaptación de Garth Ennis es todo un bálsamo. Hay un nuevo grupo de series y películas como ‘Aves de presa’ (Birds of Prey, 2019), ‘The Umbrella Academy’ (2019-) de Netflix, y ‘Doom Patrol’ (2019-), con tramas para adultos, lenguaje explícito, violencia gráfica, sexualidad abierta y narraciones algo más sofisticadas, con cierta actitud ante la violencia extrema que puede ser confundida con una actitud edgy vacía. La diferencia de ‘The Boys’ con estas es que no es una adaptación “para adultos” de las propias compañías que sostienen el género. Más que una serie de superhéroes con sangre y humor ***** Para empezar, es una historia sobre superhéroes creados por empresas, que funciona, primero como sátira oscura del cine Disney de súpersalvadores disfrazados, como si fuera una versión de DC y Marvel con cocaína y Jack Daniels, centrada en una versión rubia de Superman que, bajo su capa de perfección es un psicópata despiadado. Sin embargo, a un segundo nivel hay una caricatura deformada pero mucho más precisa de lo esperable en una ficción fantástica de nuestros tiempos y su política incendiaria. ‘The Boys’ ha aumentado su capacidad para reflejar las consecuencias del racismo, la xenofobia, la criminalidad corporativa y la facilidad con la que la población puede ser manipulada y polarizada en ideas extremas bajo un discurso de cercanía con los ciudadanos. El poder de las redes, la movilización hacia el miedo y el ansia de poder son temas que se plantean en el día a día en el trasfondo de la guerra entre los supes y los chicos, lo que convierte la serie en una rara pieza de entretenimiento subversivo y cínico. En Espinof 'The Boys' es la sátira anti-superhéroes más salvaje y actual de la televisión ‘The Boys’ desarrolla un universo donde los superhéroes son entrenados y preparados por una corporación llamada Vought International, que los comercializa al público como héroes y monetiza sus imágenes. No muy distinto a lo que hacen las grandes compañías de entretenimiento, por lo que no es muy difícil ver un paralelismo en el grupo de héroes más poderosos, organizados en un equipo llamado ‘Los siete’ con unos ‘Vengadores’ o ‘Liga de la Justicia’. Hasta hacen bromas con su adaptación al cine con “unos retoques de guion de Wehdon”. Sátira corporativa desde la corporación Amazon Si en la primera temporada se reveló que los héroes son mayoritariamente celebridades en busca de fama y atención, que a menudo abusan de sus poderes en formas encubiertas por Vought, ahora la corporación pretende ganar miles de millones otorgando licencias a los héroes para uso militar, por lo que se trata de crear la idea de que hay una amenaza terrorista para justificar más acciones sanguinarias y problemáticas. Los chicos del título están ahora bajo el punto de mira de la justicia y siguen avanzando para exponer a Vought, mientras el liderazgo de Karl Urban se ve cuestionado por Hughie, pero ahora tienen un apoyo en el otro bando, pese a que no ven con buenos ojos la extraña relación de Hugh y Starlight. Ella, por su parte, tiene sus dificultades en el grupo cuando empiezan a recaer sospechas sobre ella. Sin embargo, Starlight tiene el apoyo de un nuevo personaje, Stormfront, interpretado por Aya Cash, una cínica e irreverente supe que va construyendo una enorme base de admiradores gracias a una combinación de habilidad en las redes sociales y su discurso “sin pelos en la lengua” sobre lo jodido que está el país. Un personaje que cae bien pero que esconde un lado oscuro, avivando los temores públicos sobre los terroristas fuera de Estados Unidos, presentando héroes rubios de ojos azules como Homelander como la solución. Fascismo enmascarado Por si no queda clara la intención, el nombre ‘Stormfront’ es el mismo de una web de supremacistas blancos en el mundo real. La serie expande su corrosivo comentario de la Norteamérica actual incorporando una corporación farmacéutica con fines de lucro. ‘The Boys’ sigue siendo tan brutal, como el cómic de Garth Ennis y Darick Robertson atenuando el contenido sexual de las viñetas para aumentar la crítica a la cultura de los medios, el corporativismo, el reflejo claro de la estrategia Steve Bannon para explotar el miedo a los inmigrantes y gente de raza. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Pero lo que no cambia es la acción ultraviolenta, en la que Homelander puede aplastar la cara de un criminal con sus manos y al minuto siguiente, ver a un metahumano que puede hacer explotar cabezas en una reunión pública como la película más brutal de David Cronenberg. El body horror de las muertes a veces parece un elemento de provocación fácil, barata y divertidísima para alterar a los fans de Marvel acostumbrados a la moral incuestionables y la acción limpia de los héroes clásicos para todos los públicos como ‘Iron Man’ y ‘Superman’. Pero, más allá del punk, la sangre y el humor macabro, ‘The Boys’ es una mirada a la forma en la que la historia de los cómics ha centrado la imagen del cruzado que refleja a un humano superior en personajes blancos, estadounidense, impoluto y poderoso. Cuestionando con humor lo que realmente han representado y explorando su capacidad para la propaganda de ideas y al mismo tiempo exponiendo la toxicidad de un sistema basado en la imagen y la adoración de influencers diseñados para el control de sus propios seguidores. Bastante afilado para una simple ficción de superhéroes. - La noticia ‘The Boys’: la temporada 2 de la serie de Amazon disfraza un subversivo reflejo del neofascismo en mallas de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Seas de la facción del "está bien pero no tanto como la primera" como del "Pennywise for president", lo cierto es que 'It: Capítulo 2' volvió a hacer sonar la campana del taquillazo, corroborando a Stephen King como un valor infalible que no parece agotarse. Y aunque se agotara, tendríamos un histórico de adaptaciones del autor de 'Carrie' que nos podría tener ocupados durante meses de revisión. Porque por supuesto, no todo son 'El resplandor', 'Salem's Lot' o las propias dos entregas de 'It' en la larga lista de adaptaciones del autor. Hay una buena cantidad de versiones fílmicas o televisivas de King, o incluso guiones originales para la pantallas que te pueden haber pasado desapercibidas, sobre todo en momentos de auténtica fiebre por el escritor, como sucedió a mediados de los ochenta o, sin ir más lejos, como está pasando ahora mismo. En Espinof 'El visitante': la mejor adaptación para televisión de Stephen King para HBO merece toda nuestra atención Hemos seleccionado algunas de las adaptaciones de más calidad y, sin embargo, menos conocidas de la obra de King. Quizás porque se basaban en obras no tan populares o porque no obtuvieron el reconocimiento que merecían, estas películas y series pasaron bajo el radar de la kingmanía. Vamos a recuperar unos cuantos escalofríos desconocidos. Golden Years (1991) En su día se habló mucho de esta serie que no pasó de una temporada en CBS debido a su baja audiencia, y que suponía un intento de King de guionizar algo al estilo 'Twin Peaks'. Partiendo de la historia de un hombre que rejuvenece con el paso del tiempo en vez de envejecer, tiene abundantes tics del Stephen King más humanista y menos escabroso de los noventa. Pese a sus problemas, es una puerta estupenda a una cara menos aterradora del escritor. La mitad oscura (1993) Stephen King adora el tema de los dobles malvados, es algo que de modo metafórico o literal vertebra toda su obra. Incluso fuera de ella, dado que muchos de sus grandes éxitos los escribió bajo el seudónimo de Richard Bachman. El inexistente Bachman, de hecho, fue la gran inspiración de 'La mitad oscura', adaptada muy fielmente y con gran inventiva por un George A. Romero inspiradísimo y que contó con un salvaje Timothy Hutton como perfecto alter-ego de King. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Eclipse total (Dolores Claiborne) (1995) Taylor Hackford dirige con pulso clásico a dos extraordinarias Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh con la historia de una periodista que vuelve a su pueblo natal para enfrentarse a la historia de su vida: su madre ha sido acusada de un asesinato cometido en circunstancias extrañas. A ratos thriller judicial, a ratos american gothic de primera categoría, se distancia de la novela original de King prescindiendo de su continuo monólogo interior. Estupendos y aterradores momentos de psicothriller desatado y grandguignolesco. En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King Thinner (1996) Una adaptación de Stephen King intrascendente y divertidísima que parece, con su sátira de brocha gorda, sus efectos especiales prácticos y su humor bufo y negrísimo, un episodio de 'Historias de la cripta' o incluso de la propia 'Creepshow' escrita por King. La novela, más crítica y trágica, es bastante superior, pero si echas de menos el ácido e intrascendente cine de terror de finales de los noventa, esta pieza semi-olvidada es para ti. Rose Red (2002) A principios de siglo, King trabajó bastante para televisión, produciendo series o escribiendo guiones originales. Son especialmente notables (y no muy conocidas) 'La tormenta del siglo', que luego se convirtió en libro, y esta 'Rose Red', cuyo origen es un planeado remake de 'The Haunting' con Steven Spielberg. El proyecto se frustró, y King reescribió la idea original en la convalecencia del accidente que casi lo mata en 1999: aquí, un grupo de personas con habilidades paranormales se enfrentan a una casa encantada. En Espinof 'Rose Red': la notable miniserie en la que Stephen King guionizó su versión propia de 'La maldición de Hill House' La ventana secreta (2004) Esta estupenda peliculilla de intriga pasó algo desapercibida de forma completamente inmerecida: tiene una de las mejores interpretaciones de Johnny Depp de las últimas dos décadas y está acompañado de un John Turturro excéntrico e inquietante. La historia que cuenta conforma un perfecto programa doble con 'La mitad oscura': cuando termina de escribir un libro, un escritor atormentado empieza a ser acosado por un misterioso personaje. Guión y dirección del mejor David Koepp, el anterior a los blockbusters, el de películas concisas y fulminantes como 'El efecto dominó'. Big Driver (2014) Apenas se vio fuera de EE.UU., pero esta historia basada en una novela corta de King en el recopilatorio temático sobre venganzas 'Todo oscuro, sin estrellas', reformula el tópico de la violación y la venganza de toda vida. El resultado no es espectacularmente novedoso, pero su soberbio reparto femenino (Maria Bello, Ann Dowd, Joan Jett, Olympia Dukakis) y su falta de ambiciones la hacen merecedora de reivindicación inmediata. Salem's lot (2004) Hace un par de décadas, King se autoprodujo un par de adaptaciones televisivas más fieles a los originales que las versiones previas. 'El resplandor' fue un pequeño desastre, pero 'Salem's Lot' es muy recuperable. Aunque esta miniserie no supera la magnífica versión de Tobe Hooper, sigue al pie de la letra de la novela y está llena de momentos de gran impacto, refrendando la consideración de canon vampírico kingiano de la novela. El reparto, encabezado por Rob Lowe y un gran Rutger Hauer vampiro, es estupendo también. En Espinof 'Trampa para turistas': un influyente eslabón perdido del slasher, entre los favoritos de Stephen King 1408 (2007) Una especie de adaptación de Stephen King con espíritu de tren de la bruja , con unos John Cusack y Samuel L. Jackson divertidísimos investigando el historial sobrenatural de la habitación de un hotel para descubrir si los espíritus que atormentan la estancia son o no reales. Montones de sustos en una película ligera pero efectiva, y que conecta con el King más lúdico y trotón. Piedad (2014) Esta reciente kingsploitation está más cerca de las peripecias de espectros gritones de Blumhouse que de la mitología de King, pero la rareza no acaba ahí: se basa en un semidesconocido cuento clásico de los ochenta, 'Gramma', que entronca al autor con la mitología de Lovecraft (más recurrente en sus libros de lo que podría sospecharse en un principio). Una abuela enferma y un libro de conjuros son la base de una montaña rusa de sustos más que simpática. Un buen matrimonio (2014) Joan Allen y Anthony LaPlagia están perfectos en una pequeña pieza de suspense al estilo de las películas de los noventa de sospechas y mentiras, tipo 'El padrastro'. Aquí, una mujer empieza a sospechar después de 25 años de matrimonio que su marido podría ser un despiadado asesino. Todo lo hemos visto ya mil veces, pero el suspense está perfectamente entramado y el giro hacia los protagonistas maduros es estupendo. En Espinof 'Castle Rock’ renace en su trepidante temporada 2 sacando oro de un imposible crossover de Stephen King 1922 (2017) Con muy poco margen de tiempo entre sí, Netflix produjo dos extraordinarias adaptaciones de Stephen King. Como 'El juego de Gerald' era más jugosa y procedía de una novela más conocida recibió más atención, pero esta '1922' también es excelente: un Thomas Jane magnífico encarna a un hombre que asesina a su mujer y que será atormentado por su fantasma, en una historia que respira devoción por las historias clásicas de aparecidos. - La noticia El Stephen King más oculto: 12 películas basadas en sus historias que pasaron injustamente desapercibidas fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

La comedia de CBS 'Mom', que en España podemos ver en TNT y en Neox, pierde a una de sus protagonistas. Anna Faris no estará en la octava temporada de la serie, que entaría en producción en las próximas semanas. Estos nuevos episodios no tienen, todavía, fecha de estreno. La noticia es sorprendente puesto que tanto Anna Faris como Allison Janney firmaron en 2019 una renovación de contrato por dos años y este octavo año hubiese sido el último. Sin aclarar los motivos por los que deja la serie, la actriz ha declarado: «Los últimos siete años en 'Mom' han sido algunos de los más plenos y gratificantes de mi carrera. Estoy tan agradecida a Chuck, los guionista y mis asombrosos compañeros de reparto por crear una realmente maravillosa experiencia de trabajo en lo que mi odisea como Christy llega al final, permitiéndome perseguir nuevas oportunidades, veré la próxima temporada apoyando a mi familia televisiva» En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Creada por Chuck Lorre, en 'Mom' nos encontramos el día a día de una madre e hija que vuelven a tener contacto tras años distanciadas. Juntas intentarán mantenerse sobrias y poner las cosas en orden después de años lidiando con diversas adicciones. La salida de Anna Faris fue finiquitada la pasada primavera, lo que ha permitido a los guionistas plantear esta temporada 8 sin el personaje de Christy. Lo que ya no sabemos si Janney se quedará de única protagonista o si "ascenderán" a algunas de las secundarias. Mimi Kennedy, Jaime Pressly, Beth Hall, William Fichtner y Kristen Johnston completaban el reparto principal de 'Mom'. - La noticia 'Mom' pierde a una de sus protagonistas: Anna Faris deja la comedia tras siete temporadas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon y Paramount han encontrado su Jack Reacher para la versión en televisión de las aventuras del héroe creado por Lee Child. El imponente Alan Ritchson, al que podemos ver en 'Titanes' en el papel de Halcón, será el encargado de encarnar al ex militar metido a investigador. Una elección que es diametralmente opuesta a la que se hizo al escoger a Tom Cruise para la película de 2012. Y, de hecho, es una más acertada ya que el físico de Ritchson se asemeja más al descrito en las novelas de Child (casi dos metros de alto, un quintal de peso) que el de Cruise. Papel en el que la estrella competía con Dwayne Johnson. En Espinof Ni Ethan Hunt, ni Jack Reacher: el héroe de acción definitivo se llama Tom Cruise El siempre sólido Nick Santora ('The Act', 'Channel Zero') es el encargado de escribir y regentar la serie cuya primera temporada está basada en 'The Killing Floor', la primera aparición de Jack Reacher. Una temporada que no sabemos, y menos con la que está cayendo con la COVID-19, cuándo podremos atisbar. De momento no sabemos más detalles del reparto, lo que sí que se habla es que según medios como Deadline, la presencia de Ritchson en la serie de Amazon no afectará su participación en 'Titanes', cuya tercera temporada está en marcha. - La noticia Amazon ya tiene a su 'Jack Reacher': Alan Ritchson encarnará la versión televisiva del héroe de acción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Francis Ford Coppola no necesita rodar nada nuevo para tener entre manos uno de los estrenos más esperados para los amantes del séptimo arte. Treinta años después, se acerca una nueva versión de 'El padrino: Parte III' ('The Godfather Part III', 1990) que llevará el peculiar título de 'Mario Puzo’s The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone'. Una conclusión "más adecuada" para 'El padrino' y 'El padrino: parte II' Paramount Pictures ha anunciado el lanzamiento de esta edición que no solo ofrece una restauración del film original sino también un nuevo montaje que, al parecer, es más fiel a la visión original sobre el final que tenían Coppola y Mario Puzo. Cabe recordar que Puzo, autor de la novela de 1969 que dio origen a la trilogía de 'El padrino', colaboró con el director en los guiones de las tres películas. Según ha informado Paramount, Coppola y su compañía Zoetrope han trabajado a partir de un escaneo en 4K del negativo original para llevar a cabo una restauración fotograma a fotograma tanto del largometraje estrenado en 1990 como del nuevo montaje. El proceso ha ocupado seis meses de trabajo y ha servido para corregir manchas, arañazos y otros desperfectos en el material original, además de trabajar en la mejora de la mezcla de sonido. En Espinof Los tres minutos que convirtieron a 'El Padrino' en la obra más grande jamás filmada 'Mario Puzo’s The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone' tendrá un estreno limitado en cines en el mes de diciembre aunque falta saber si este evento estará reservado únicamente a Estados Unidos o se extenderá a otros países; en tiempos de pandemia, con clásicos volviendo a las salas, parece una estupenda idea. Francis Ford Coppola ha dejado estas declaraciones sobre el montaje alternativo de 'El Padrino 3': "Mario Puzo’s The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone es un reconocimiento del título que Mario y yo preferíamos y de nuestras intenciones originales sobre lo que se convertiría en 'El padrino: parte III'. Para esta versión del final, he creado un nuevo principio y desenlace, y he reorganizado algunas escenas, planos, y fragmentos musicales. Para mí, con estos cambios, y este metraje y sonido restaurado, es una conclusión más adecuada para 'El padrino' y 'El padrino: parte II', y estoy agradecido a Paramount y Jim Gianopulos [CEO de Paramount] por permitirme revisitarla." 'El padrino' es una de las grandes sagas del cine, en especial porque las dos primeras partes están consideradas como dos de las mejores películas de todos los tiempos. La tercera entrega está mucho peor valorada y se suele calificar como un cierre decepcionante o insatisfactorio para la historia de los Corleone, a pesar de que en su momento recibió siete nominaciones a los Óscar (incluyendo mejor film del año). El propio Coppola reconoce en el comunicado público que 'El Padrino. Parte 3' no estuvo a la altura de las dos primeras entregas. De hecho, en una entrevista con James Lipton para 'Inside the Actor’s Studio', en 2001, reconoció que el dinero fue la razón para rodar otra secuela. "Estábamos arruinados", confesó Coppola. "En ese momento, no sabía a dónde dirigirme. Había estado en muchas aventuras y finalmente Frank Mancuso [exjefe de Paramount Studios] vino y me dijo: '¿Harías El Padrino, Parte III?'. Lo pensé y me di cuenta que podía llegar a un acuerdo que nos pusiera otra vez en marcha. Empecé realmente a sentir que se lo debía a mi mujer, hacer algo de dinero y dárselo a ella para mantener su casa, y elegí hacerlo". Cabe recordar que el cineasta incluyó en el reparto a su hija, la ahora respetada cineasta Sofia Coppola (para encarnar a Mary Corleone), siendo su interpretación uno de los aspectos más criticados del film. - La noticia 'El Padrino. Parte III' tendrá una nueva versión: Coppola afirma que es "una conclusión más adecuada" para la trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Isabel Coixet ha sido galardonada con el Premio Nacional de la cinematografía 2020. Así, el ministerio de Cultura y deporte reconoce la labor de la directora y guionista de cine y televisión (recordemos que ha hecho de todo esta mujer) que el año pasado estrenó 'Elisa y Marcela' para Netflix y la serie 'Foodie Love' para HBO. Si bien normalmente el premio, dotado con treinta mil euros, se entrega a la "aportación más sobresaliente" del año anterior, esta vez el jurado ha querido no destacar una película sino más bien toda su carrera: "(...) poner en valor una trayectoria de más de tres décadas caracterizada por abrir nuevos caminos en el cine español. Su obra transita por ámbitos geográficos, culturales, lingüísticos y estilísticos diversos. Es una cineasta que destaca por su libertad para elegir temas, su valentía para asumir riesgos, su inconformismo, su versatilidad y la proyección internacional de su trabajo. Su apoyo a una nueva generación de cineastas, su compromiso con la igualdad y las causas sociales, la convierte en un estímulo y referente imprescindible. El cine español no sería el mismo sin el cine de Isabel Coixet" En Espinof Las 17 mejores películas españolas que puedes ver en Netflix Nacida en Barcelona en 1960, Isabel Coixet ha estado ligada durante gran parte de su carrera profesional a la publicidad, rodando numerosos y célebres spots. Pero su inquieta cámara también la llevó al cine con su primer largometraje, 'Demasiado viejo para morir joven', que ya la hizo destacar entre la crítica. En treinta años de carrera, la cineasta ha desarrollado un estilo propio y un cine muy personal con obras destacadas como 'Cosas que nunca te dije' y 'Mapa de los sonidos de Tokio', entre otros. Ganadora de siete premios Goya (los dos últimos por 'La librería'), el máximo galardón del cine español, Coixet se ha convertido con los años en una de las figuras más reconocidas de nuestro país y este galardón es un justo reconocimiento a esa trascendencia. - La noticia Isabel Coixet, Premio nacional de cinematografía 2020 "por abrir nuevos caminos en el cine español" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix tiene previsto estrenar en septiembre varias películas que despiertan como mínimo la curiosidad. Desde ese curioso spin-off titulado ‘Enola Holmes’ hasta la adaptación de ‘El diablo a todas horas’ con un reparto potentísimo, pero la primera en llegar este mismo viernes día 4 será ‘Estoy pensando en dejarlo’, el tercer largometraje dirigido por Charlie Kaufman. Kaufman saltó a la fama como guionista de títulos tan celebrados como ‘Cómo ser John Malkovich’, ‘Adaptation (El ladrón de orquídeas)’ u ‘Olvídate de mí’, pero lleva ya más de una década sin firmar el libreto de una película cuya puesta en escena corra también a su cargo, lo cual también significa que no hemos visto nada suyo desde ‘Anomalisa’, estrenada en el ya lejano 2015. Ahora vuelve con una película muy en la línea de sus obsesiones creativas que consigue atraparte con un fascinante relato con tintes pesadillescos. Te atrapa Un hombre y una mujer charlando mientras viajan en un coche. Eso es algo que podría resumir la mayor parte de ‘Estoy pensando en dejarlo’ si lo redujésemos todo a su mínima expresión y también un material que sobre el papel no parece demasiado estimulante. Por suerte, lo que realmente importa siempre no son las situaciones, sino cómo los responsables de una película las llenan y ahí es donde Kaufman saca a relucir su talento, empezando por un brillante manejo de la voz en off, un recurso tan sugestivo como muchas veces mal utilizado. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Apenas pasan unos instantes de metraje cuando descubrimos que el personaje interpretado por Jessie Buckley está pensando en dejar a su pareja en la ficción con el rostro de Jesse Plemons pese a que actualmente está yendo a conocer a los padres de él. Es una situación peculiar que podría girar perfectamente en multitud de direcciones, desde lo incómodo a lo cómico, pero Kaufman prefiere apostar por un enfoque algo más realista que poco a poco va dando pie a situaciones extrañas, sobre todo a partir de la llegada a su destino. Una sensación de encierro que el propio formato de pantalla potencia desde el primer momento. Sin embargo, antes de que eso ocurra podemos conocerla mejor a ella a través de las reflexiones que va realizando, donde no se busca tanto la exposición de su situación actual como los vaivenes emocionales para determinar si quiere o no cortar con él. Por ello, el contraste entre lo que dice y piensa llega a ser notable en ciertos momentos, permitiendo a Buckley lucirse desde la sencillez. Sus pensamientos van de lo cálido y certero a lo distante y confuso, situación que seguramente alcance su techo durante estos primeros minutos cuando recita algo que no ha escrito atribuyéndose su autoría. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) ‘Estoy pensando en dejarlo’ perfectamente podría haber descarrillado durante esos primeros minutos, pero Kaufman sabe muy bien qué ingredientes potenciar de la novela original de Ian Reid para llevar el material a su terreno. Primero para profundizar en la psique de su protagonista y luego para ir enrareciendo cada vez la peculiar cena con sus padres. Al principio uno puede pensar en una incomodidad en la línea de lo esperable en una situación así, pero a Kaufman no le interesa lo meramente superficial y todo va resultando cada vez más chocante, tanto para ella como para nosotros. Complicándolo todo cada vez más Ya sea a través de pequeños detalles o con cambios mucho más obvios y evidentes -todo ello sabiamente equilibrado a través del preciso montaje de Robert Frazen y la exquisita fotografía de Lucasz Zal-, es en este tramo de la película donde ‘Estoy pensando en dejarlo’ resulta especialmente subyugante, captando a la perfección el sentimiento colindante con la angustia de ella por poder salir de allí para que la tormenta de nieve no les obligue a pasar la noche allí. También entonces es cuando queda claro que no debemos fiarnos de la literalidad de lo que la película nos está contando. Ya previamente había algunas pistas que obligaban a replanteárnoslo y Kaufman juega con ella en todo momento a partir de entonces de forma cada vez más pronunciada hasta llegar a un desenlace en la que opta por una solución más críptica en lugar de apostar por un explicación en la línea del libro, más clara para no dejar con dudas al espectador, aunque a lo largo del metraje haya varias pistas que apuntan claramente en esa dirección. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Es también en ese tramo final cuando ‘Estoy pensando en dejarlo’ fluye narrativamente más en la línea de ‘Synecdoche, New York’, su primer trabajo tras las cámaras, pero Kaufman ha progresado como director desde entonces para que sus juegos narrativos encajen mejor, incluso cuando alguna de sus decisiones desde el guion puede resultar como mínimo chocantes. No voy a exagerar y decir que todas dan en la diana, pero sí que hay una trabajada conexión entre ellas y las excelentes interpretaciones de Buckley y Plemons ayudan a ello, aunque justo sea reconocer que la película brilla más cuando casi todo el peso recae sobre ella. En resumidas cuentas ‘Estoy pensando en dejarlo’ es una película muy a tener en cuenta siempre y cuando no tengas problemas con las propuestas diferentes que quizá llevan un poco más allá de lo necesario el juego que plantea tanto con los personajes como con el espectador. Por mi parte, pocas veces recuerdo durante los últimos tiempos que una cinta me enganchase tanto como ésta durante su primera hora, teniendo ya algunos peros después, pero ninguno tan importante como para que pudiese destruir todo lo conseguido hasta entonces. Puedes ver 'Estoy pensando en dejarlo' en Netflix a partir del 4 de septiembre. - La noticia 'Estoy pensando en dejarlo': una fascinante y desconcertante pesadilla de Charlie Kaufman para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 27 de septiembre, tras su paso por el festival de San Sebastián (compite en Sección Oficial), HBO España estrena 'Patria'. La esperada adaptación de la novela de Fernando Aramburu sale a la luz después de un retraso de cuatro meses debido al coronavirus. Para ir abriendo boca, la plataforma ha lanzado un nuevo tráiler final para los ocho episodios que componen la serie. Un buen adelanto que llega días después del desafortunado, o cuanto menos controvertido, cartel que la plataforma ha diseñado para promocionar esta ficción. En Espinof 'Fe de etarras' vs. 'Patria': así se diferencian las apuestas de Netflix y HBO para tratar el terrorismo en España Aitor Gabilondo, a quien vimos por última vez en 'Madres' en Amazon (y próximamente en Telecinco), es el encargado de adaptar la novela de Aramburu en ocho episodios de una hora. Protagonizada por Elena Irureta y Ane Garabain, 'Patria' sigue la historia de dos familias, otrora mejores amigas, que se ven separadas por la violencia terrorista de ETA. Tras el anuncio del abandono de las armas de la banda, Bittori (Irureta), viuda de un asesinado por la banda, decide volver al pueblo. Decisión que provocará todo un revuelo. En el reparto también encontramos a José Ramón Soroiz, Mikel Laskurain, Iñigo Arambarri, Susana Abaitua, Jon Olivares, Loreto Mauleón y Eneko Sagardoy. La serie se estrenará internacionalmente en los 21 territorios de HBO Europe; en Estados Unidos y en Latinoamérica. - La noticia 'Patria': HBO España lanza el tráiler final de su esperadísima serie sobre las secuelas causadas por ETA fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los estragos de la COVID-19 en la televisión y el cine sigue su curso y si hace unas horas nos enterábamos de que 'The Batman' paralizaba el rodaje debido a un positivo, presuntamente el del Robert Pattison, ahora es una de las producciones más ambiciosas en español de Amazon: 'Cortés y Moctezuma' ha sido cancelada debido a la pandemia. Amazon Prime Video ha anunciado sus planes de no continuar en un futuro próximo la producción de 'Cortés y Moctezuma', miniserie de cuatro episodios protagonizada por Javier Bardem como el extremeño conquistador. La ficción se encontraba en sus primeras semanas de rodaje cuando fue paralizada por la pandemia global. En Espinof Series paradas y crisis publicitaria por la COVID-19: la televisión estadounidense empieza la temporada más atípica de su historia Una pausa que, si en principio iba a ser temporal, ha pasado a ser definitiva. Según ha comunicado Amazon Studios y Amblin Partners: "En el clima actual, desafortunadamente no hay manera de retomar la producción en el futuro próximo para lograr la escala y alcance querido y que la serie se merece." Anunciada en 2018 como 'Cortés', la producción de Amazon y el brazo productor de Steven Spielberg estaba considerada toda una superproducción televisiva. Un presupuesto enorme que se ha disparado debido a los costes derivados tanto de suspender la producción y que el incremento (se calcula del 10%) para los protocolos de seguridad COVID-19 ha hecho inviable. Steve Zaillian, autor de 'La lista de Schindler' guionizaba la serie que seguía la expedición de Cortés (Bardem) en el imperio azteca de Moctezuma II (Tenoch Huerta). Diego Luna y Gael García Bernal era productores ejecutivos de 'Cortés y Moctezuma'. - La noticia Amazon cancela 'Cortés y Moctezuma': la ambiciosa miniserie liderada por Javier Bardem no sigue adelante debido al coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Primer fin de semana de septiembre y mientras sudamos sangre solo pensando en el nuevo curso que se avecina, tenemos un par de días de relax para poder sentarnos en el sofá y ver algunas de las novedades que nos ofrecen las platformas de streaming. Conretamente estos días llegan 37 series, películas y documentales que aparecerán entre hoy y el domingo en Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Amazon y Disney+. Vamos con ellas. En Espinof 'Tenet' contra 'Mulan', la "batalla" que podría marcar el futuro de la industria del cine 'Away' en Netflix Hilary Swank se convierte en la astronauta Emma Green en la primera misión a Marte, una odisea espacial que llega en el momento en el que su familia más la necesita. Andrew Hinderaker es el creador de la serie, y la showrunner es Jessica Goldberg. Estreno el viernes 'Estoy pensando en dejarlo' en Netflix Charlie Kaufman tiene nueva película y esta vez en Netflix. Estamos ante la historia de una mujer que busca la forma de romper con su novio. La trama se complica cuando yendo a casa de los padres de él, tomarán un atajo que se convierte en un desvío terrorífico. Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette y David Thewlis encabezan la producción. Estreno el viernes 'Mulán' en Disney+ Saltándose los cines, Disney estrena 'Mulán' en su propia plataforma. Remake de la cinta animada de finales de los 90, Liu Yifei encarna a la famosa guerrera china, decidida a "burlar" la norma del emperador y hacerse pasar por un hombre para poder unirse al ejército. Estreno el viernes en acceso premium | Crítica Todos los estrenos Netflix 'Away' (viernes) 'Estoy pensando en dejarlo' (viernes) 'Familia al instante' (sábado) 'Plan en Las Vegas' (viernes) 'Spirit. Cabalgando en libertad: Escuela de equitación' P2 (viernes) HBO 'Alma salvaje' (viernes) 'Criadas y señoras' (viernes) 'Home' (viernes) 'Madagascar' (domingo) 'Madagascar 2' (domingo) 'Madagascar 3: De marcha por Europa' (domingo) 'Nerve' (viernes) 'Pacific Rim' (viernes) 'Que Dios nos perdone' (viernes) 'Resacón en Las Vegas' (viernes) 'Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia!' (viernes) 'R3sacón' (viernes) 'El secreto de sus ojos' (viernes) 'Sicario' (viernes) Filmin 'Aleksi' (viernes) 'El asesinato de Joe Cinque' (viernes) 'Barcelona 1714' (viernes) 'Cartas a Roxanne' (viernes) 'God of the Piano' (domingo) 'Honeyland' (viernes) 'A Lullaby to the Sorrowful Mystery' (viernes) 'La mujer del año' (viernes) 'Season of the Devil' (viernes) 'El silencio que queda' (viernes) 'El tiempo de los monstruos' (viernes) 'The woman who left' (viernes) Movistar+ 'Apple Tree Yard' (viernes) 'Malasaña 32' (viernes) 'SKAM España' T4 (domingo, clips desde el jueves) Otras plataformas 'The Boys' T2 (viernes en Amazon) 'María, Reina de Escocia' (sábado en Amazon) 'Mulán' (viernes en Disney+) En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Espinof recomienda... 'Pacific Rim' en HBO (Jorge Loser) El cruce entre kaiju y sentai de Guillermo del Toro, un vibrante artefacto de lógica de porrazo y destrozo urbano que imaginaba 'Evangelion', 'Mazinger Z' o 'Robot Jox' para un público de nuevo milenio, con luchas gargantuescas entre avatares robot y monstruos gigantes. Estreno el viernes | Crítica 'Estoy pensando en dejarlo' en Netflix (Mikel Zorrilla) 'Estoy pensando en dejarlo' es una nueva prueba de que Charlie Kaufman es un cineasta muy a tener en cuenta y no solamente uno de los mejores guionistas de nuestro tiempo. Aquí lleva a su terreno una novela ajena para profundizar en el peculiar encuentro de una pareja reciente, con ella ya sopesando poner punto y final a su relación, con los padres de él. Con una primera hora especialmente fascinante, Kaufman nos regala aquí una de las mejores películas originales de Netflix hasta la fecha Estreno el viernes - La noticia Estrenos (4 de septiembre): 37 películas y series que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Filmin, Disney+, Amazon y Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de que la pandemia de COVID-19 se recrudeciese en territorio norteamericano, fueron muchas las producciones que vieron obligadas a paralizar sus rodajes hasta que mejorase la situación, incluyendo grandes títulos como 'Jurassic World: Dominion', o una 'The Batman' que retrasó su estreno hasta el 1 de octubre de 2021. Hoy, poco después de que el largometraje basado en el personaje de DC retomase su filmación en el Reino Unido, en Warner Bros. se han visto obligados a suspenderla nuevamente después de un miembro del equipo —cuya identidad han decidido preservar— haya dado positivo por Coronavirus. Poco después, Vanity Fair ha informado de que el afectado no es otro que Robert Pattinson. En Espinof DC FanDome: lo más destacado de un evento con el que Detective Comics ha puesto a Marvel contra las cuerdas La noticia ha llegado a través de un escueto comunicado a través de un representante de la compañía, en el que puede leerse lo siguiente: "Un miembro de la producción de 'The Batman' ha dado positivo por COVID-19 y está en aislamiento conforme a los protocolos establecidos. El rodaje está pausado temporalmente". Por el momento, el estudio se ha negado a confirmar o desmentir si es Pattinson quien ha contraído el virus. Dependiendo de cuánto tiempo tenga que permanecer en cuarentena el actor que, recordemos, da vida al propio Cruzado Enmascarado en 'The Batman', y de si ha habido más contagios entre trabajadores, la paralización del rodaje podría ser lo suficientemente severa como para tener que desplazar de nuevo la fecha de estreno fijada. Si ya teníamos unas ganas tremendas de ver 'The Batman', después de haber visto el espectacular primer tráiler de la película en la DC FanDome las expectativas se dispararon a niveles aún mayores. Sólo nos queda desear que la persona infectada no desarrolle síntomas y se recupere lo antes posible, y que Matt Reeves y el resto del equipo puedan ponerse manos a la obra con la que, sin duda, es una de las adaptaciones de cómics más esperadas. - La noticia 'The Batman' paraliza nuevamente su rodaje tras el positivo de Robert Pattinson por Coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si en el pueblo en el que se ambienta 'Amanece, que no es poco' sentían verdadera devoción por Faulkner, en mi caso este fervor bien podría aplicarse a Zack Snyder. Y si hay algo que me tiene salivando como fiel seguidor del realizador, dejando a un lado el Snyder Cut de 'Liga de la justicia' que se estrenará en HBO Max el próximo 2021, ese es su retorno al subgénero zombi con 'Army of the Dead' tras su magnífico debut 'Amanecer de los muertos'. Por si una nueva cinta no-muerta dirigida por el bueno de Zack no fuese suficiente alegría, la gente de Netflix acaba de anunciar que ya se encuentran trabajando en ampliar el mundo en el que se ambienta 'Army of the dead'. Lo harán con un largometraje en forma de precuela y una serie de animación que están actualmente en fase de desarrollo en la Gran N. En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor Snyder ha celebrado la buena nueva a través del siguiente comunicado: "Estoy tremendamente emocionado por la oportunidad de asociarme con Netflix de nuevo para expandir el universo de 'Army of the Dead' tanto con una precuela internacional, como explorando el visualmente dinámico mundo de la animación. Ha sido una colaboración genial y estamos entusiasmados con que Netflix vea nuestra propiedad intelectual tan grande como nosotros". Zombis a gogó Tanto la serie de animación como la precuela estarán escritas por Shay Hatten, uno de los guionistas responsables del filme original. La dirección del largometraje correrá a cargo de Matthias Schweighöfer, quien, además, volverá a ponerse en la piel de Ludwig Dieter, el personaje al que interpreta en 'Army of the Dead'. Según Scheighöfer, "ha sido un gran placer ser parte del maravilloso reparto de Zack Snyder en un proyecto fascinante", y ha afirmado "estar feliz de que se esté desarrollando en varios niveles diferentes". En lo que respecta a la serie de animación, titulada 'Army of the Dead: Lost Vegas', sabemos que girará en torno a la historia de orígenes del personaje al que da vida Dave Bautista y de su equipo de rescate, y que se ambientará durante la caída de Las Vegas mientras los protagonistas se enfrentan a la misteriosa fuente del brote zombi. Jay Olivia —'Batman: El regreso del Caballero Oscuro'— hará las veces de Showrunner y dirigirá dos episodios, mientras que Zack Snyder se encargará de otro par. 'Army of the Dead', se encuentra actualmente rodando escenas adicionales para remplazar al actor Chris D'Elia después de las acusaciones de acoso sexual vertidas contra él por la actriz Tig Notaro, y su estreno en Netflix continúa previsto para el próximo 2021. - La noticia 'Army of the Dead': Netflix ampliará el universo de la película de zombis de Zack Snyder con una precuela y una serie de animación fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Desde que la factoría Marvel puso en marcha su ambicioso universo compartido en 2008 con la 'Iron Man' de Jon Favreau, la Casa de las ideas se ha convertido en el gran referente superheróico cinematográfico gracias a un surtido de espectáculos atronadores, vibrantes y, en términos generales, satisfactorios. Pero esta colección de blockbusters se ha terminado viendo afectada por un diseño a base de plantillas y, especialmente, por la falta de alma en buena parte de sus producciones. Somos muchos los que hemos quedado cautivados ante algunas de las obras menos formularias —y, curiosamente, menos aceptadas— del Universo Marvel como 'Iron Man 3' o 'Thor: Ragnarok', y que hemos echado en falta un extra de algo tan abstracto como es el corazón en buena parte de sus títulos; un vínculo más estrecho con los héroes y un mayor mimo en su tratamiento entre tanta pirotecnia de primerísimo nivel y guiones calculados al milímetro. En Espinof El largo camino de 'Los nuevos mutantes': de proyecto frustrado a potencial película superheroica de culto Es precisamente esta cálida cercanía a su quinteto protagonista la que hace brillar a la sorprendente 'Los nuevos mutantes' sobre sus congéneres recientes. Después del calvario por el que ha pasado el filme desde el inicio su rodaje en 2017 bajo el ala de la desaparecida Fox, las expectativas estaban bajo mínimos, pero lo nuevo de Josh Boone ha terminado demostrando que, si se quiere, otro cine de superhéroes gestado en grandes estudios es posible. Terror, corazón y superpoderes Debo reconocer que Josh Boone es uno de los directores emergentes que más están llamando mi atención a día de hoy. Con su debut 'Un invierno en la playa' consiguió lo imposible, enamorándome —valga la redundancia— con una comedia romántica al uso gracias a un cuidado e inspirado desarrollo de personajes que se elevaría como la mayor virtud de su igualmente cautivadora 'Bajo la misma estrella'. Si a esta sensibilidad sumamos una obsesión personal por Stephen King que le ha conducido a adaptar la descomunal 'Apocalipsis' para el canal CBS, no puede negarse que el cóctel resultante es de lo más peculiar. Este breve repaso a la trayectoria del virginiano permite hacerse una idea de los cimientos sobre los que ha construido su primer largometraje puramente de género. Porque 'Los nuevos mutantes', más allá de superpoderes y licencias comiqueras, es una película de terror adolescente embotellada, emparentada con la bibliografía del maestro del horror literario y con películas de culto como la tercera entrega de 'Pesadilla en Elm Street', cuya notable atmósfera e innegable estilo propio quedan eclipsados por la humanidad de sus protagónicos. No cabe duda de que, por encima de cualquier alarde formal, el camino más corto para conquistar al patio de butacas es a través de la empatía hacia los personajes y, a pesar de sus ajustados —tratándose de una historia de orígenes— 90 minutos de duración, 'Los nuevos mutantes' cumple a la perfección con este cometido. La limitación de metraje implica una aproximación demasiado esquemática a un relato ensamblado sin concesiones en la sala de montaje que pide a gritos levantar el pie del acelerador en algunos pasajes, pero, aún así, resulta difícil no caer rendido ante Rahne, Roberto, Sam, Danielle y, sobre todo, la genial Illyana de Anya Taylor-Joy. Boone logra llevar a buen puerto la complicada tarea de dotarlos de un aura de humanidad, hacerlos tangibles y entretejer unas relaciones orgánicas entre ellos mientras lidia con las concesiones y peajes de rigor en este tipo de productos, entre las que se encuentra un clímax con batalla de por medio, cargado de efectos visuales y algo disonante con el tono general de la cinta, mucho más contenido y de menor escala. Puede que lo peor de la refrescante y muy recomendable 'Los nuevos mutantes' sea la que, a su vez, es su mayor virtud: su condición de rara avis. Salvo sorpresa, es muy probable que la marcada línea editorial de Marvel impida que volvamos a disfrutar de espectáculos como el que nos ocupa, así que, por el momento, tocará guardar como oro en paño esta aventura del supergrupo; tan libre, carismática y rebelde como las grandes estrellas de la función. - La noticia 'Los nuevos mutantes': una sorprendente rara avis que enamora con su tratamiento de personajes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

‘Mulan’ estaba llamada a ser uno de los grandes novedades cinematográficas de 2020. Disney había invertido en ella 200 millones de dólares solamente en gastos de producción para intentar conseguir otro bombazo de taquilla en la línea de las adaptaciones en imagen real de ‘El rey león’ o ‘Aladdin’. Todo iba sobre ruedas y hasta tuvo su premiere por todo lo alto el pasado 9 de marzo, pero apenas unos días después el avance del coronavirus se precipitó y Disney decidió retrasarla. Poco después se anunció su llegada a los cines para el 25 de julio, pero la situación no mejoró lo suficiente y su estreno volvió a aplazarse. Eso no impidió que la noticia de que finalmente iba a lanzarse de forma directa en Disney+ el 4 de septiembre corriese como la pólvora, sobre todo por la decisión de cobrar 21,99 euros adicionales a los suscriptores para poder verla. ¿Merece la pena pagarlos? Eso ya depende de cada cual, lo que yo sí puedo deciros es que es el remake de la última ola de Disney que más se desvía de la cinta original y también uno de los mejores, aunque eso no quiera decir que sea una gran película. Destino Son muchos los cambios que el guion escrito por Rick Jaffa, Amanda Silver, Lauren Hynek y Elizabeth Martin ha introducido respecto a la popular producción animada de 1998, pero hay uno especialmente importante que acaba siendo el principal impulsor del resto. Aquí se presenta la necesidad de luchar en combate de la protagonista como parte de su destino, algo que ha tenido que ir reprimiendo para estar a la altura de las expectativas de su familia y que seguirá manteniendo a raya incluso cuando ocupa el puesto de su padre en el ejército chino. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos De esta forma, el personaje de Mulan cambia de forma drástica, ya no se trata de una joven más o menos desvalida que supera sus limitaciones para convertirse en una gran heroína. En su lugar se la presenta como alguien que no encaja en la sociedad de la época y que tiene que abrazar quién es realmente para poder conseguir lo que está llamada a ser. Esa es la auténtica base de esta película y el resto de decisiones, incluso la aparición de algún nuevo personaje, vienen motivadas en mayor o menor medida. Por lo pronto, el lado más ligero del original animado se sacrifica casi por completo -en sus primeros minutos todavía hay algo, pero luego desaparece- en aras de un enfoque más dramático que haga especial hincapié en el crecimiento de su protagonista sin recurrir en exceso a un apoyo externo. De hecho, el principal paralelismo se establece con la principal aliada (Gong Li) del gran villano de la función, un personaje creado para la ocasión que ayuda a reforzar el viaje de la protagonista, aunque lo haga creando un personaje poco estimulante que además impide dar más cancha al enemigo final. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Ya en la producción original se notaba que Shan Yu era un malvado con presencia amenazante pero un fondo que daba para mucho más de lo que vimos. Aquí en su lugar tenemos al Bori Khan interpretado por un desaprovechado Jason Scott Lee y la verdad es que el cambio es a peor. Más allá de la necesidad de querer vengar a su padre, estamos ante un personaje plano cuyo desarrollo se ha sacrificado para potenciar lo que mencionaba en el párrafo anterior. Luces y sombras de ‘Mulan’ Eso lleva a que ‘Mulan’ viva y muera en su capacidad para que uno se ponga en el lugar de la protagonista y sienta ese crecimiento personal como algo fluido y efectivo. Ahí no puede decirse que la cineasta Niki Caro haga un mal trabajo, ya que evita los cambios demasiado bruscos en el personaje interpretado por una convincente y entregada Liu Yifei al plegar casi todos los demás elementos de la función a ello. No falta desde el lado más humano hasta lo mitológico. En Espinof "Las canciones no encajan en esta versión de Mulan". Lo que hemos aprendido en el encuentro con la directora del remake de Disney Con esto último no quiero decir que la película nos tenga reservada una sorpresa en forma de reaparición de Mushu, un personaje hilarante pero que ya provocaba un desequilibrio claro en el original animado. Aquí eso hubiese llegado a límites en los que creo que hubiese destrozado la película. La apuesta de esta nueva ‘Mulan’ es la que es y la única duda que nos queda es si realmente compensaba este enfoque más "realista". En Disney estaban tan convencidos de ello que incluso dieron luz verde a que fuese el primer remake en acción real suyo que tuviese una calificación por edades PG-13 en Estados Unidos, algo que la MPAA explicó aludiendo a la utilización de varias secuencias violentas en la película. Es cierto que eso tampoco da tanto margen a Caro como algunos desearían, pero al menos logra presentar batallas sin que resulten completamente descafeinadas, permitiéndose además alguna concesión al puro espectáculo como esos guerreros capaz de, literalmente, correr por paredes. Una decisión algo chocante teniendo en cuenta esa supuesta búsqueda del realismo por parte de la película. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Eso también se refleja en su acabado visual, donde reina una solvencia indiscutible por mucho que me quede la sensación de que en ese punto estamos ante un espectáculo que ojalá hubiese podido ver en pantalla grande. Sin embargo, también da la sensación de ser algo demasiado medido, algo que se traslada a todo el conjunto de la película y le resta empaque dramático. Es cierto que no resulta forzado como sí sucede en otras adaptaciones de Disney más cercanas al original, pero también que carece de la energía necesaria para trascender más allá de lo más o menos entretenido que uno haya estado durante sus casi dos horas de metraje. En resumidas cuentas ‘Mulan’ tampoco consigue replicar la magia del querido clásico animado de Disney, pero al menos intenta dar una voz propia al relato en lugar de conformarse con ser una mera repetición. Eso tiene sus cosas buenas y malas, y afortunadamente lo primero acaba imponiéndose a lo segundo y erigiéndose como una de las propuestas más interesantes de esta marcada tendencia de la compañía a seguir explotando lo que ya saben que funciona. Puedes ver 'Mulan' en Disney+ por 21,99 euros a partir del 4 de septiembre - La noticia 'Mulán': una apreciable actualización para Disney+ que no tiene miedo a cambiar el original animado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con 'Tenet' arrasando en cines, parece que es el momento para recordar al público que se acerca otro blockbuster sobre el apasionante mundo del espionaje. Y no uno cualquiera sino la nueva aventura de James Bond. Hoy podemos hincar el diente a un nuevo y explosivo tráiler de 'Sin tiempo para morir' ('No Time to Die'), que se estrena en cines el 12 noviembre. El mundo (y la taquilla) necesita el regreso de 007 Recordemos que el film tenía una fecha más temprana, el 2 de abril, pero la pandemia del coronavirus obligó a posponerla. Por eso han pasado nueve meses desde que vimos el primer adelanto de 'Sin tiempo para morir', con la presentación de Rami Malek (ganador del Óscar por 'Bohemian Rhapsody') como nuevo antagonista de 007. En este segundo tráiler comprobamos que el villano es tan peligroso que incluso otro enemigo de Bond, Blofeld (Christoph Waltz), ofrece su ayuda para atraparle, al estilo de 'El silencio de los corderos' ('The Silence of the Lambs'). En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 La sinopsis de 'Sin tiempo para morir' nos aclara que James Bond (Daniel Craig) se ha retirado. Mientras disfruta de una vida tranquila lejos del servicio secreto aparece Felix Leiter (Jeffrey Wright), su amigo de la CIA, para pedirle ayuda con el rescate de un científico. La misión conduce al espía británico a conocer a un enigmático y peligroso individuo (Malek), poseedor de una tecnología capaz de destruir el mundo... Por supuesto, el héroe hará todo lo posible para salvarnos una vez más. 'Sin tiempo para morir' es la 25ª entrega de la saga Bond y la de mayor duración: 163 minutos. Es también la última protagonizada por Daniel Craig y hay interés por saber cómo será su adiós; no es la primera vez que el actor expresa su deseo de pasar página y despedirse de Bond, pero en esta ocasión parece que realmente va en serio. El estupendo reparto se completa con Rami Malek, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomie Harris, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, Lashana Lynch, Rory Kinnear, David Dencik, Billy Magnussen y Christoph Waltz. La puesta en escena corre a cargo de Cary Fukunaga, director de la primera temporada de 'True Detective' o 'Maniac'. El propio cineasta firma el guion en colaboración con Neal Purvis, Robert Wade y Phoebe Waller-Bridge. Por último, cabe señalar que Billie Eilish es la estrella detrás de la canción principal, un elemento que siempre es motivo de debate entre los seguidores de 007. - La noticia 'Sin tiempo para morir' lanza un potente nuevo tráiler: la última película de Daniel Craig como James Bond se estrena en noviembre fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

A vuelve. O, bueno, todo apunta a que habrá una nueva toma en torno a tan misterioso personaje porque Warner Bros. TV está preparando un reboot de 'Pequeñas mentirosas' ('Pretty Little Liars'), la que probablemente haya sido uno de los grandes buques insignias de la ficción de ABC Family (posteriormente Freeform). Roberto Aguirre-Sacasa, más conocido por llevar adelante 'Riverdale', se encarga de llevar adelante esta nueva versión cuyo anuncio llega tres años después del final de la serie original (2010-2017) y uno desde que pudimos ver su spin-off 'Pequeñas mentirosas: Perfeccionistas'. En Espinof 'Riverdale' es solo el principio: una guía del universo juvenil de Archie Esta nueva 'Pequeñas mentirosas' tendrá un nuevo grupo de personajes y una nueva historia, diseñada por Aguirre-Sacasa. El showrunner suma un nuevo proyecto a sus espaldas que compaginará dirigiendo Archie Comics y el resto de sus series. De momento, Warner está buscando casa para su serie, pero HBO Max suena bastante fuerte al respecto, aunque todo sabemos lo que pegaría en CW (si nos mantenemos "en casa"). De lo que no tenemos noticia es de si estará involucrada la creadora de la serie original, Ina Marlene King. Pero el hecho de que está en la nómina de Disney indica que no hay mucha posibilidad de ello. El misterio de A Estrenada en 2010, 'Pequeñas mentirosas' está basada en la novela de Sara Shepard. La serie seguía a un grupo de adolescentes que se ven chantajeadas por una persona misteriosa llamada "A", que pretende descubrir las meniras y otras artimañas que las protagonistas contaron antes y después de la desaparición de una de ellas, Alison. El éxito de la serie propició no solo siete temporadas más sino que la autora también amplió la novela con más entregas. La serie se convirtió en el emblema de la filial familiar de ABC y engendró dos spin-offs: 'Ravenswood' y 'Pequeñas mentirosas: Perfeccionistas'. Ambas fueron canceladas tras una única temporada. - La noticia 'Pequeñas mentirosas' vuelve: el creador de 'Riverdale' prepara una nueva versión del éxito televisivo juvenil fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mark Walhberg y el director Peter Berg no pueden dejarán de trabajar juntos y tras 'Spenser: confidencial', la quinta colaboración entre ambos, parece que irán a por la sexta. Collider lo ha revelado en su entrevista con el cineasta para discutir otro proyecto en la que entraron en la posibilidad casi segura de una secuela de la comedia de acción de Netflix. Según Berg, 'Spenser:Confidencial 2' es mucho más que una posibilidad: "La película está sucediendo y ya está en la etapa de escritura del guión. La producción, en el escenario perfecto, comenzaría a finales de 2021 o principios de 2022. Brian Helgeland, quien escribió el primer guión, acaba de entregar un primer borrador la semana pasada. Así que definitivamente vamos a hacer Spenser Confidential 2, solo estamos tratando de averiguar las fechas". En Espinof 'Spenser: Confidencial': la nueva película de Peter Berg y Mark Wahlberg para Netflix funciona mejor cuando se entrega al desenfado Sin embargo, Berg también aclaró que 'Spenser:Confidencial 2' no será su próximo proyecto ni el de Wahlberg, que está ocupado filmando 'Uncharted' en Alemania, pero asegura que tampoco será su última colaboración: "Wahlberg está ahora en Alemania haciendo una película. Voy a hacer algo más antes de 'Spenser Confidential 2', pero definitivamente lo haremos. Estoy seguro de que Mark y yo tendremos 85 o 90 años haciendo películas juntos. Nos encanta trabajar juntos". 'Spenser Confidential', que debutó en Netflix en marzo, está protagonizada por Wahlberg como un ex policía recientemente salido de prisión que se une a un luchador de MMA llamado Hawk (Winston Duke) y su ex novia Cissy (Iliza Shlesinger) para desenredar una red en conspiración dentro del departamento de policía de Boston. Sigue actualmente en el catálogo de Netflix. - La noticia 'Spenser: Confidencial': Peter Berg afirma que "definitivamente" habrá secuela en Netflix de su film con Mark Walhberg fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los Alcántara aterrizarán en pleno 2020, coronavirus incluído. 'Cuéntame cómo pasó' acaba de empezar el rodaje de su temporada 21 y, según indica Vertele, esta incluirá una trama en la que la querida familia protagonista vivirá en primera persona la pandemia global que estamos sufriendo. Así, tendremos una suerte de salto al futuro (bueno, a nuestro presente) por primera vez en la serie (ya se intentó hace diez años). Ficción cuya temporada 20 terminó el pasado 19 de marzo y dejó a la familia Alcántara a principios de los años 90. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis No se sabe mucho de este "salto", ni de cómo se integrará en las tramas que circunnavegarán los próximos episodios de la serie. Sí que se sabe que veremos a algunos de los personajes en 2020 envejecidos artificialmente (se ignora si por CGI o por maquillaje), lo que supone cierto desafío a nivel de producción. Esta información va en la línea de lo que declaraba Joaquín Oristrell, coordinador de guion de 'Cuéntame' en una entrevista a Bluper, dejando entrever que habría algún salto temporal. La serie «tiene cierta tendencia a reinventarse y buscar fórmulas y este año es un salto», comentaba el guionista. Así parece que se cumple la broma que desde hace tiempo vienen haciendo los espectadores e informadores de que al ritmo que iban en la serie de época, terminarían alcanzando el presente. Pues así será. - La noticia 'Cuéntame' sufrirá el coronavirus: la serie de La 1 dará un salto al futuro en su temporada 21 para mostrar la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace aproximadamente un par de años, Netflix se anotó un importante tanto mediático al fichar a Barak y Michelle Obama para producir series y películas originales. Hoy, la plataforma de streaming ha vuelto a dar el campanazo tras firmar un acuerdo de varios años nada menos que con el príncipe Harry y Meghan Markle; quienes han decidido desvincular su vida de la realeza británica. Según informa Deadline, el duque y la duquesa de Sussex desarrollarán series, docuseries, documentales, largometrajes y programación infantil para la Gran N a través de su recién fundada compañía de producción, aún sin nombre. Actualmente, tienen varios proyectos en desarrollo, incluyendo una serie documental sobre naturaleza y una serie de animación que reivindica las figuras de mujeres inspiradoras. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 En busca de crear contenido inspirador Como no podía ser de otro modo, Ted Sarandos, director de contenidos y co-director ejecutivo de Netflix, ha manifestado su entusiasmo por trabajar con la pareja de productores. "Harry y Meghan han inspirado a millones de personas alrededor del mundo con su autenticidad, optimismo y liderazgo. Estamos increíblemente orgullosos de que hayan elegido Netflix como su hogar creativo, y estamos emocionados por contar historias con ellos que puedan ayudar al público de todas partes a resistir y a aumentar su comprensión". Por su parte, los duques de Sussex han expresado sus intenciones y celebrado su incorporación al equipo de Netflix en el siguiente comunicado. "Nuestras vidas, tanto independientes como de pareja, nos han permitido comprender el poder del espíritu humano: su coraje, su resistencia y la necesidad de conexión. A través de nuestro trabajo con diferentes comunidades y sus entornos, para arrojar algo de luz sobre la gente diferentes causas alrededor del mundo, nuestro foco estará en crear contenido que informe, pero que también de esperanza. Como padres primerizos, crear programación familiar inspiradora es algo importante, al igual que contar historias poderosas a través de una lente cercana y veraz. Estamos felices de trabajar con Ted y el equipo de Netflix, cuyo alcance sin precedentes nos ayudará a compartir contenido impactante que lleve a la acción". - La noticia Netflix ficha al príncipe Harry y Meghan Markle: desarrollarán series, documentales y contenido infantil para la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El reciente estreno de 'Tenet' seguro que ha hecho a muchos repasar de una forma u otra la filmografía de Christopher Nolan, la brillante mente detrás de ella. En Espinof también hemos querido hacerlo y a continuación encontraréis todas sus películas ordenadas de peor a mejor según mis criterios personales. No lo toméis como una afirmación irrefutable, sino una excusa para abrir el debate sobre el cine de su director. 'Tenet' (2020) Una mayúscula decepción que parte de una idea muy jugosa para luego ofrecer un espectáculo con alguna escena impresionante pero vacío en lo humano. Sus pobres personajes principales pesan como una losa, ya que deberían servir como punto de entrada y apoyo para un universo ocasionalmente fascinante pero que prácticamente nunca logra a estar a la altura de la grandilocuencia que busca. Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo ‘Following’ (1998) La ópera prima de Nolan ya deja ver la gran constante temática de sus primeros trabajos y ofrece un acercamiento directo y conciso a su peculiar punto de partida. Sin embargo, acaba resultando una propuesta algo irregular en la que hasta cierto punto se centra en experimentar, por lo que no le interesa mucho desarrollar la historia y acaba dando un poco vueltas sobre lo mismo. Crítica en Espinof ‘El caballero oscuro: La leyenda renace' ('The Dark Knight Rises', 2012) La entrega menos inspirada de la trilogía de Batman de Nolan. Recuerdo que la primera vez que la vi quedé bastante satisfecho, sobre todo con todo lo que acontece hasta el primer enfrentamiento con el temible Bane interpretado por Tom Hardy. Con el paso del tiempo -y algún revisionado- se me ha ido cayendo poco a poco. No le faltan las escenas impresionantes y aburrida para nada es, pero sí está descompensada y da un poco la sensación de que el cineasta ya quería pasar página y dejar atrás al superhéroe de DC. Crítica en Espinof ‘Insomnio' ('Insomnia', 2002) Remake de una cinta noruega con la que Nolan tenía que demostrar que era un director a tener en cuenta en Hollywood para producciones más ambiciosas. En lo temático sí encaja de maravilla con su obra, pero se le nota algo más tímido, sacando a relucir su talento en ocasiones contadas y siendo el genial dúo protagonista formado por Al Pacino y Robin Williams lo mejor de la función con diferencia. Pese a todo, podría haber sido un thriller del montón y a la hora de la verdad cuenta con una trabajada atmósfera que ayuda a que uno pase por algo algunas de sus debilidades. Crítica en Espinof ‘Origen' ('Inception', 2010) Probablemente sea uno de los blockbusters favoritos de los flipados con ínfulas -que son solamente una pequeña parte de los seguidores de esta impactante película-, pero eso no quita para que sea un grandioso espectáculo en el que Nolan aprovechó a tope su libertad para sacar adelante una cinta así sin formar parte de una franquicia o adaptar algo de éxito probado. Es cierto que quizá explique de más alguna cosa -y aún muchos no la entendieron- y que el cineasta se recrea más de la cuenta en algunos aspectos, pero también que a su manera fue el cierre de su etapa más, por así decirlo, pesimista y que aún hoy sigue funcionando como un tiro. Crítica en Espinof En Espinof 10 años de 'Origen': el final de la película explicado por Christopher Nolan, Leonardo DiCaprio y Michael Caine ‘Interstellar' (2014) Si de algo se puede acusar a varias películas de Nolan es de su escasa humanidad. Tiene ideas tan ambiciosas y fuera de lo común que a veces se olvida de la necesidad de que el público conecte con lo que sucede más allá del impresionante acabado de sus películas. Aquí quizá fue donde mejor integra eso en su lado más cerebral, sobre todo en un tramo final que resulta clave para saber hasta qué punto te parece una gran película o una cosa un tanto absurda. Crítica en Espinof ‘Batman Begins' (2005) Un genial reinicio para una franquicia que necesitaba un impulso importante tras el fiasco de ‘Batman & Robin’. Es también la película de la trilogía en la que tenemos a un Nolan más medido para satisfacer los intereses de Warner y en la que el rol de Batman como superhéroe está más marcado, aunque también se nota que a él eso es algo que no le interesa especialmente. Su grandísimo reparto y un guion perfectamente atado sirven tanto para mostrarnos la génesis del justiciero de Gotham como para verle a pleno rendimiento. Crítica en Espinof ‘El caballero oscuro' ('The Dark Knight', 2008) Muchos la consideran la mejor película de superhéroes de todos los tiempos. A mí me encanta pero no tengo tan claro que se merezca ese honor una película tan marcada por la presencia del superlativo Joker interpretado por Heath Ledger que uno a veces echa de menos que el justiciero de Gotham tengo mayor presencia. Eso no quita para que sea un espectáculo impresionante en el que Nolan imprimió todas sus obsesiones para regocijo de millones de espectadores a lo largo de todo el planeta. Crítica en Espinof ‘Dunkerque' ('Dunkirk', 2017) Pura intensidad, sin duda la película de Nolan en la que los diálogos tienen un menor importancia y es a través del uso de la imagen y los sonidos -no me olvido de la magnífica banda sonora de Hans Zimmer- como nos sumerge en un momento clave de la II Guerra Mundial. En ella logra conjugar la necesidad de atraparnos desde el primer momento y nunca soltarnos hasta el final con el hecho de hacérnoslo pasar mal para poder así ponernos en la situación de los personajes. Eso lleva a que nadie del reparto destaque con luz propia, pero a cambio todos rayan a un nivel alto y constante. Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos ‘Memento' (2000) Para muchos -entre ellos la mayoría de sus detractores- la mejor película de Nolan y no le faltan argumentos para aspirar a ese honor. En ella ya vemos esa querencia de su autor hacia los personajes que llevan su obsesión hasta tal extremo que a menudo coquetean o caen de lleno en la autodestrucción. Todo ello con una hábil narrativa que presenta de forma impecable el trastorno de memoria que sufre el protagonista interpretado por Guy Pearce. Una película excelente que fue la auténtica carta de presentación del cineasta en Hollywood. Crítica en Espinof ‘El truco final (El Prestigio)' ('The Prestige', 2006) La única película de Nolan que me va gustado más cada vez que la veo, y eso que ya la primera vez quedé muy satisfecho con ello pese a toda la polémica que rodea tanto a su final como al tratamiento de sus personajes femeninos, un problema recurrente en su obra y que tengo claro que empezó a señalarse aquí. La cuestión es que la encarnizada rivalidad entre los personajes interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman nunca deja de fascinarme, tiene una estructura modélica y un poderoso acabado visual que provocan que acabe hipnotizado. Y a eso encima hay que añadir el impresionante magnetismo que desprende David Bowie como Tesla. Crítica en Espinof - La noticia Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .