Entre Fans

Faltan unas horas para que se celebre la ceremonia de entrega de los premios Emmy 2020, los galardones más importantes de la televisión. A las 5 de la tarde, hora del Pacífico estadounidense, Jimmy Kimmel dará inicio una atípica gala "semi" virtual. Así, el presentador estará en el Staples Center de Los Angeles mientras que habrá cámaras repartidas por las casas y otros sitios elegidos por los nominados. Además, habrá invitados como Anthony Anderson, America Ferrera, Issa Rae, Gabrielle Union, J.J. Watt, Lena Waithe, Oprah Winfrey y H.E.R., que se encargará del In Memoriam. Lo que no cambia es que estos serán retransmitidos por televisión, como no podía ser de otra manera. Así que vamos a ver cómo y por qué medios podemos seguir en directo los 72º premios Emmy. En Espinof La quiniela de los Emmy 2020: quiénes ganarán los premios más importantes de la televisión En Estados Unidos, ABC será la cadena encargada de la retransmisión de la ceremonia, con un programa en directo desde las 17:00 PST. Si sois de los que no os podéis perder una Alfombra roja, previamente habrá una, virtual, por supuesto. Un año más, Movistar+ retransmitirá la gala a partir de las 2 de la madrugada (hora peninsular española) en Movistar Seriesmanía (previa a la 1:30) como clímax de una programación nocturna que arrancará a las 0:30 en un programa que se podrá ver tanto en #0 como en Movistar Series y Seriesmanía. En Latinoamérica los Emmy se podrán ver a través de TNT, en los siguientes horarios: México: 7:00 p.m. Perú: 7:00 p.m. Colombia: 7:00 p.m. Ecuador: 7:00 p.m. Venezuela: 8:00 p.m. Chile: 9:00 p.m. Argentina: 9:00 p.m. Sigue los Emmy en Espinof Y, por supuesto, aunque no los emitamos en directo, podéis seguir con nosotros la ceremonia. Esta madrugada de domingo a lunes os esperamos en esta web y en nuestro Twitter, donde podréis conocer puntualmente los ganadores y algunas de las anécdotas más relevantes de la noche. - La noticia Emmy 2020: cómo seguir en directo la 72ª edición de los premios de televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche, La 1 de TVE emite en La película de la semana (a eso de las 22:05) 'Ha nacido una estrella' ('A Star is Born'), película de 2018 que nos juntó el dúo mágico de Bradley Cooper y Lady Gaga. Bradley Cooper dirige y protagoniza el tercer remake de una película de 1937 (dirigida por William A. Wellman). Con ligeros cambios en cada historia, con sus personajes y sus aspiraciones, las cuatro películas (1937, 1954, 1976 y 2018) contaban a grandes rasgos la misma historia: la relación entre una aspirante a estrella y su gran descubridor. Una historia sobre la fama con su auge y caída, sobre la adición y, también, con romance en medio. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos En esta ocasión, Bradley Cooper es Jack, un famoso cantante de country borrachuzo que tras un concierto decide ir a beber a un bar. Allí se quedará prendado de Ally (Lady Gaga) y su voz, una camarera y cantautora. A partir de ahí comenzarán a tener una relación en lo que ella surge como la nueva y rompedora gran estrella. Además de dirigir sabiamente y protagonizar, Bradley Cooper coescribe la cinta junto a Eric Roth y Will Fetters. En el reparto nos encontramos a Dave Chappelle, Andrew Dice Clay, Sam Elliott y Rafi Gavron, entre otros. Un repartazo y una canción que ha marcado época El reparto es, de hecho, un gran acierto. Es sorprendente lo bien que funciona la pareja protagonista en la pantalla. Bradley Cooper es un todoterreno estupendo, mientras que Lady Gaga sorprendió tanto en su papel que logró una merecida nominación al óscar como mejor actriz. El Óscar que sí consiguió fue el de mejor canción original por Shallow. Y no es para menos porque en lo que llevamos de siglo, pocas canciones de película han trascendido la pantalla tanto como este dueto. Todo un hit como no podíamos esperar otra cosa de la reina del pop actual. Estrenada en Venecia en 2018, la película se convirtió en cuestión de semanas en la cinta que había que ver en esos últimos meses del año. Una crítica rendida a los pies de la impresionante realización y lo efectiva de su propuesta. Además, con 436 millones de dólares de recaudación frente a un presupuesto de 36 millones, se coló entre las películas más rentables del año. - La noticia 'Ha nacido en una estrella': Bradley Cooper y Lady Gaga triunfan en una sensacional revisión de la clásica historia de amor fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El objetivo de cualquier serie es mantenernos enganchados y estar deseando saber lo que sucede a continuación. Una de las mejores armas para ello es jugar con el misterio, pero algunas series lo llevan un paso más allá y lo convierte en parte de su ADN. A continuación vamos a repasar las 29 mejores series de intriga y suspense actualmente en el catálogo de Netflix, HBO, Amazon y Movistar. Ya os aviso que como el concepto intriga/suspense es algo inconcreto puede que falte alguna que consideráis que lo merece -por ejemplo, he descartado 'La maldición de Hill House' por ser directamente terror, pero a veces la línea es demasiado fina- y os sobre alguna, pero, como siempre sucede en estos casos, se trata se una selección personal. 'American Crime Story: El pueblo contra OJ Simpson' La primera temporada de 'American Crime Story' fue estupenda. Tomando como base el popular caso de asesinato en el que estuvo implicado OJ Simpson, la serie aprovecha a fondo el circo que se montó a su alrededor con un reparto variopinto sobre el papel pero que luego encaja como un guante en sus personajes. Para la segunda temporada se cambia de historia para abordar el asesinato de Gianni Versace. La puedes ver en Netflix En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora 'Better Call Saul' Un spin-off sobre el papel condenado a ser mero relleno de 'Breaking Bad' pero que rápidamente encontró su lugar en ese universo. Además, sus responsables tenían muchos años de aprendizaje en lo técnico y eso se deja notar con una impresionante puesta en escena que rivaliza con el nivel de sus actores y la solvencia de sus guiones. La puedes ver en Movistar y Netflix 'Big Littles Lies' La segunda temporada no ha despertado el mismo entusiasmo que la primera, pero es que el aplaudo fue unánime cuando se trataba de una miniserie. Su gran reparto, lo bien repartidos que están los roles y su capacidad para manejar el suspense alrededor de lo que había sucedido fueron esenciales para convertirse en un gran éxito. Cuando sus actrices quisieron repetir, no hubo forma alguna de decirles que no, pero es que encima luego ficharon a Meryl Streep. La puedes ver en HBO 'Bodyguard' Una propuesta vibrante que se convierte en toda una lección sobre cómo construir un thriller. Solamente el inicio de su primer episodio ya deja en ridículo la tensión que muchas otras series o películas ofrecen, pero es que luego es capaz de construir un relato que te mantiene en vilo. Para ello recurre a una conspiración, pero lo hace de forma inteligente, sabiendo cómo manejarlo y utilizando el siempre peligroso recurso del terrorismo de forma impecable. La puedes ver en Netflix 'Breaking Bad' Una de las mejores series de tontos los tiempos. Un retrato perfecto de, según el punto de vista, la caída en desgracia de su protagonista o de cómo el poder acaba sacando a relucir tu verdadera casa. Aquí rara vez encontraréis escenas trepidantes, pero su ritmo calmado es la base para la apasionante historia de Walter White, su introducción en el mundo de la droga, su lucha contra diferentes enemigos y su alzamiento como señor del crimen. La puedes ver en Netflix En Espinof Los mejores episodios de 'Breaking Bad' 'Broadchurch' Un thriller británico con dos protagonistas de lujo en el que un niño aparece muerto en una pequeña localidad costera. A partir de ahí se inicia una investigación marcada por la particular situación de los dos detectives al cargo en la que se echa mano del costumbrismo no para incidir en las rarezas de los habitantes, sino para que la normalidad reinante haga que todo sea más doloroso. La puedes ver en Netflix 'Chernobyl' El bombazo inesperado de 2019. Una serie sobre todo lo que rodeó a la tragedia nuclear de Chernobyl puede no sonar especialmente estimulante sobre el papel, pero Craig Mazin ha conseguido transmitir toda la angustia que se vivió en el interior de la central nuclear y darnos alguna escena que da mucho más miedo que la de cualquier serie de terror. Su impecable relato es la guinda de una serie que se ha convertido en un ejemplo a seguir a la hora de llevar hechos reales a la pequeña pantalla. La puedes ver en HBO En Espinof 11 series y películas sobre el desastre de 'Chernobyl' para ver si te gustó el éxito de HBO 'Creedme' Uno de los estrenos más recientes de Netflix es esta estupenda miniserie basada en hechos reales. Hasta cierto punto puede verse en ella una especie de alternativa femenina a 'True Detective', pero aquí también se desarrolla con calma y mucha brillantez el trauma de la víctima, en mi opinión más interesante que la por otro lado notable investigación. Su excepcional reparto femenino y su impecable guion son la guinda del pastel. La puedes ver en Netflix 'Dark' Lo que parecía una especie de alternativa oscura a 'Stranger Things' no tardó en encontrar su identidad en una historia compleja que incluso abarcaba varios espacios temporales. Una obra ambiciosa en la que es fácil perderse que nos llega desde Alemania. La puedes ver en Netflix En Espinof 'Dark': explicación del sorprendente final, consecuencias y preguntas abiertas que ha dejado la temporada 3 de la serie de Netflix 'Élite' Un cóctel de géneros que podía haber salido mal con una facilidad tremenda, pero que con su apuesta por temporadas breves sabe crear el ritmo adecuado para mantenerte enganchado. Cada temporada gira alrededor de un gran misterio alrededor de los alumnos de Las Encinas, pero hay mucho más que eso. La puedes ver en Netflix En Espinof 'Élite': por qué Samuel y Carla son la pareja más fascinante de la serie de Netflix 'Estoy vivo' Una de las series españolas más estimulantes de los últimos años. Mezclando ciencia-ficción, costumbrismo y suspense, 'Estoy vivo' es un paso adelante para la ficción en nuestro país. Cuenta la historia de un policía que regresa a la vida con un nuevo cuerpo y tiene que enfrentarse a una serie de amenazas sobrenaturales. Todo ello con encanto y un acertado reparto que sabe cómo ir cambiando de tono en función de lo que requiera la escena. La puedes ver en Amazon 'Fargo' Un auténtico milagro. La idea de adaptar 'Fargo' a la pequeña pantalla despertaba muchos recelos, pero Noah Hawley demostró ser capaz de salir airoso del reto con una obra complementaria que sabe situarse en el universo creado por los hermanos Coen pero encontrando también su propia identidad. La puedes ver en Amazon, Movistar y HBO En Espinof Más allá de 'Fargo': el universo del thriller rural norteamericano 'Heridas abiertas' Notable adaptación de la novela de Gillian Flynn sobre una periodista que regresa a su pueblo de origen para investigar el asesinato de dos adolescentes. Allí tendrá que hacer frente tanto a los demonios de su pasado como a la problemática actual. Una sensacional Amy Adams es lo mejor de 'Heridas abiertas', pero el misterio de Wind Gap tiene muchas más cosas que merecen la pena. Puedes verla en HBO 'Hierro' Un hombre aparece muerto el día de su boda en una isla canaria, hecho que coincide con la llegada a la isla de una juez bastante particular que ha recibido ese destino a modo de castigo. Un eficaz thriller que saca todo el partido al lugar en el que se ambienta que brilla más cuando Candela Peña y Darío Grandinetti, sus dos protagonistas, comparten escena. La puedes ver en Movistar 'Homeland' Parecía la evolución natural de '24' -serie no incluida en la lista por no estar disponible en ninguno de los cuatro servicios-, con sus primeras temporadas confiando mucho en la potente pareja formada por Claire Danes y Damian Lewis, tanto es así que el inevitable bajón llegó cuando el segundo abandonó la serie. Sin embargo, sigue mereciendo la pena recuperar la historia de cómo un soldado regresa a casa tras ocho años atrapado y torturado en Irak, ¿seguirá siendo un héroe o habrá sido quebrado por los terroristas? Puedes verla en Netflix y Amazon 'Killing Eve' Una de las grandes sensaciones de los últimos años. Apoyada en la química y el talento de Jodie Comer y Sandra Oh, nos sumerge en el mundo de los asesinos a sueldo y las investigaciones que se realizan en paralelo. La segunda temporada baja un poco el nivel ante la ausencia de Phoebe Waller-Bridge en los guiones, pero sabe seguir manteniéndote enganchado a lo que sucede.La puedes ver en HBO 'La casa de papel' Un thriller vibrante que ha potenciado aún más esta segunda faceta gracias a que su Parte 3 ha podido reducir sustancialmente la duración de los episodios. Un chute de adrenalina entorno a una banda que ha planeado un robo aparentemente imposible y cómo todo va complicándose. Un bombazo mundial con todo merecimiento que demuestra la fuerza de la ficción española. La puedes ver en Netflix En Espinof Por qué acabar 'La casa de papel' en la temporada 5 es la mejor decisión para el bombazo de Netflix 'Mindhunter' Una de las mejores series que uno puede ver en la actualidad. Tomando como base la figura de asesinos reales, tanto para establecer un caso de temporada como para plantear apasionantes entrevistas con algunos ya encerrados, 'Mindhunter' es una serie que te atrapa y con el sello de David Fincher. Una acabado visual de primera y un ritmo sosegado pero que sabe mantener el clima de tensión en todo momento. La puedes ver en Netflix En Espinof 'MINDHUNTER': estos son todos los asesinos y psicópatas reales que aparecen en la temporada 2 de la serie de Netflix 'Mr. Robot' La absorbente historia de un joven hacker con un arranque impresionante que te atrapa desde el primer episodio. Luego quizá no dando tanto como promete con él convertido en una especie de justiciero de la red, pero la forma de adentrarse en su psique resulta de lo más interesante y Rami Malek justifia con creces que fuese esté papel el que le diese a conocer al gran público. La puedes ver en Movistar y Amazon 'Ozark' Un asesor financiero tiene que mudarse junto a su familia para evitar una muerte segura. Su supervivencia pasa por ser capaz de lavar dinero al dinero adecuado para unos peligrosos criminales. Una de las series más estimulantes de Netflix aunque no tenga tanto nombre como otras. Con un ambientación impecable, un estupendo reparto, guiones sólidos y una puesta en escena que sabe mantener la tensión en todo momento. Un complemento ideal para 'Breaking Bad'. La puedes ver en Netflix 'Peaky Blinders' Fascinante aproximación a una banda criminal que existió en Reino Unido a principios del siglo XX. Sus actividades al margen de la ley son el gran eje del relato, lo cual lleva a la inevitable confrontación con otros criminales. Especialmente memorable es el asedio que sufren durante la cuarta temporada -ahí respecto a series similares ayuda a potenciar el elemento de suspense que sean temporadas tan cortas en la que no se pueda dejar nada en stand by-. Además, su reparto es magnífico y la serie no sería la misma sin el fenomenal trabajo de Cillian Murphy. La puedes ver en Netflix y Amazon En Espinof Las 21 mejores escenas de 'Peaky Blinders', la imprescindible serie de mafiosos 'Sherlock' Refrescante actualización del popular personaje creado por Arthur Conan Doyle. Son más películas que episodios, pero cada temporada es lo suficientemente corta como para que se te pase volando. Unos acertadísimos Benedict Cumberbatch y Martin Freeman lideran el reparto de una serie de la que muchos creemos que lo único que falle es que pase tanto tiempo entre temporada y temporada. La puedes ver en Netflix 'Stranger Things' La actual joya de la corona de Netflix es muchas cosas en una. Con una marcada tendencia a alimentarse de la nostalgia de los años 80, funciona muy bien como entretenimiento -algo menos en la segunda temporada, eso sí-. En todas ellas hay un gran misterio que resolver, aunque fue la primera la que mejor supo desarrollarlo con ese cruce entre el terror de Stephen King y la aventura a lo Steven Spielberg en Hawkins. La puedes ver en Netflix 'The Night Of' Una modélica miniserie en la un joven paquistaní es el único sospechoso de la muerte de una chica con la que había pasado la noche anterior. Es la versión norteamericana de una serie británica en la que todo resulta preciso y efectivo -sin que ello suponga que resulte una más a la hora de reflejar un caso de estas características-, en especial las estupendas interpretaciones de Riz Ahmed, el acusado, y John Turturro, su abogado defensor. La puedes ver en HBO 'The Shield' Un intenso thriller policiaco con un protagonista muy alejado de los cánones habituales. El ya mítico Vic Mackey interpretado por Michael Chicklis sirve como guía a lo largo de todas las temporadas, haciendo frente tanto a maleantes como a enemigos dentro del cuerpo de la ley por sus poco convencionales métodos. La puedes ver en Amazon Prime 'The Sinner' Un potente thriller policiaco en el que el detective interpretado por Bill Pullman investiga un caso diferente a lo largo de cada temporada. Fue especialmente aclamado el trabajo de Jessica Biel en la primera, pero la serie sigue adelante y en breve estrenará la tercera con Matt Bomer como nuevo gran reclamo. La puedes ver en Netflix 'The Wire' No son pocos los que consideran que es la mejor serie de todos los tiempos. Eso sí, es una propuesta que puede llegar a recordar más a una novela que a una serie, sobre todo en una primera toma de contacto -no os extrañéis si tarda en empezar a encajar todo en vuestra cabeza-. La aclamada serie de David Simon nos lleva a los barrios bajos de Baltimore para sumergirnos en una complicada investigación vinculada al mundo del tráfico de drogas. La puedes ver en HBO En Espinof Las 47 mejores series de la historia 'True Detective' Una antología policíaca que causó sensación con su primera temporada, le llovieron las críticas con la segunda y la tercera parece haber quedado un poco a mitad de camino en ambas en lo referente a su recibimiento por parte del público. Cada una de ellas cuenta un caso diferente, con la primera y la tercera entrando de lleno en el mundo de los asesinos en serie y la segunda desmarcándose de la fórmula. La puedes ver en HBO 'Vis a Vis' Lo que empezó como una especie de variante española de 'Orange is the New Black' tardó bien poco en demostrar que era mucho más que eso. Un notable thriller trufado de grandes personajes capaz de darnos episodios para el recuerdo como el que se centra en un motín en la cárcel Cruz del Sur. Por no hablar de personajes inolvidables como el de Zulema y de su falta de miedo en ir quemando trama y eliminando personajes cuando sea necesario. La puedes ver en Netflix, Movistar y Amazon - La noticia Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El lanzamiento del espectacular tráiler de la 'Dune' de Denis Villeneuve no ha hecho más que reafirmar a esta nueva adaptación del clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert como, probablemente, el largometraje más esperado de lo que queda del año. Los escasos tres minutos de metraje mostrados, además de ayudar al grupo Pink Floyd a incrementar en un 1.750% las ventas de su tema 'Eclipse' gracias al alucinante cover de Hans Zimmer, han reactivado la conversación sobre el potencial del filme y lo que el cineasta francocanadiense puede llegar a ofrecernos con su visión. Un debate al que se ha unido el maestro del surrealismo Alejandro Jodorowsky. En Espinof 'Dune': análisis y puntos clave del mundo de Frank Herbert en el espectacular tráiler de la película de Denis Villeneuve "No surprises", que cantaban Radiohead Era cuestión de tiempo que el bueno de Alejandro, autor de esa traslación imposible e inacabada del material original de Herbert, cuyo proceso creativo quedó reflejado en el imprescindible documental 'Jodorowsky's Dune', aportase su punto de vista sobre el avance de la nueva 'Dune'. Ha sido en el medio francés Le Point, y su opinión al respecto no deja de dar una de cal y otra de arena... "Deseo que su 'Dune' sea un gran éxito, porque Denis Villeneuve es un buen director, sobre el que ya he dicho mucho. Vi el trailer. Está muy bien hecho. Vemos que esto es cine industrial, que hay mucho dinero, y que ha costado mucho. Pero si es muy caro, debería compensar en proporción. Y ese es el problema: no hay sorpresas. La forma es idéntica a lo que se ha hecho en todas partes, la iluminación, las actuaciones, todo es predecible. El cine industrial es incompatible con el cine de autor. Para empezar, el dinero llega antes del trabajo. Lo segundo, es su reverso. Y esto es independiente de la calidad de un director, ya sea mi amigo Nicolas Winding Refn o Denis Villeneuve. El cine industrial fomenta el entretenimiento, es un espectáculo que no tiene como objetivo cambiar la humanidad o la sociedad." Es evidente que comparar cine de industria y cine independiente tiene cada vez menos sentido, pero no puede quitarse la razón al señor Jodorowski en lo referente a la falta de sorpresas que suelen dejar los avances de las grandes producciones actuales. No obstante, no vamos a juzgar la nueva 'Dune' únicamente por una pequeñísima fracción de su metraje final y esperemos al 18 de diciembre, fecha en la que llegará a las salas de todo el mundo si no se tuerce nada durante los próximos meses. - La noticia Alejandro Jodorowsky cree que el tráiler de 'Dune' no deja lugar a sorpresas: "La iluminación, las actuaciones, todo es previsible" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

A principios de este mes se estrenaba en Netflix la película 'Guapis', dos semanas después de que la plataforma lanzase como avanzadilla un cartel hecho expresamente para promocionarla en redes. En aquel póster se veía a las protagonistas, un grupo de niñas de 11 años, con poca ropa y poses sugerentes, algo muy diferente al cartel original de la cinta de Maïmouna Doucouré. Y como siempre pasa en Twitter, la polémica no tardó en estallar: que si boicot a Netflix, que si apología de la pedofilia o que si la historia hipersexualiza a niñas. Tal fue el revuelo, que la propia plataforma se vio obligada a pedir disculpas y cambiar tanto el cartel como la sinopsis. Polémica antes de verla Cartel original (a la derecha) vs. póster promocional de Netflix (izquierda). Pero amigos, las redes son como son, y 'Guapis' ('Mignonnes en su versión original y 'Cuties' en inglés) ya estaba en el punto de mira de mucha gente varios días antes incluso de que pudiésemos verla. Con este precedente, no es de extrañar que la cinta francesa, que fue premiada a la mejor dirección en el pasado Festival de Sundance y tuvo una **mención especial en la Berninale, se colocase en lo más visto y se haya mantenido en el podio durante tantos días. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) La película cuenta la historia de Amy, maravillosamente interpretada por la joven Fathia Youssouf, una niña franco-senegalesa y musulmana que, para escapar de la extrema situación familiar que vive (su padre va a casarse con una segunda mujer, su madre se ve obligada a aceptarlo y van a vivir todos juntos), comienza a fijarse en unas compañeras de clase que se van a presentar a un concurso de baile. El resto de niñas visten ropa más atrevida que ella, se exponen en redes sociales y parecen tener la aceptación popular que Amy también busca. 'Guapis': una de las mejores películas en Netflix, que por culpa del ruido de las redes se ha entendido mal La ópera prima de Maïmouna Doucouré (antes de esta cinta, solo había dirigido un cortometraje) es todo lo contrario al sensacionalismo que nos quisieron vender antes de su estreno. Y la propia directora se ha encargado de aclararlo. Lo ha hecho en el festival de Toronto, afirmando que decidió hacer este filme para mandar un claro mensaje: proteger a los niños. 'Guapis' puede entenderse como una historia de superación, de cómo una niña de solo 11 años intenta dejar de lado los complicados convencionalismos de su familia, centrando su atención en otras cosas. En este caso, en el baile, en la ropa, en el maquillaje y en ese primer vistazo al mundo adulto que ni ella misma entiende cómo funciona. Es una historia preciosa que, al contrario de lo que aquella primera tormenta de tuits ofendidos afirmaba, pone en el punto de mira con muy buen ojo crítico esa sexualización infantil de la que se dijo que presumía. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) La película plantea varios temas complicados, y los plantea bien. Es una cinta capaz de criticar la represión a las mujeres que hay en muchas religiones y, a la vez, la hipersexualización a la que están sometidas las niñas en la pre-adolescencia, tengan la creencia que tengan. La historia trata a su protagonista con empatía, intentando hacernos entender que Amy es solo una niña buscando su lugar en el mundo mientras el suelo se desmorona bajo sus pies. En definitiva, 'Guapis' es todo lo contrario a esa primera idea que la plataforma de Reed Hastings vendió el pasado agosto. Es, de hecho, una de las mejores películas que se han estrenado en Netflix durante estos meses. - La noticia 'Guapis' no se merece la polémica: la película de Netflix es una historia preciosa que critica la sexualización infantil fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Brad Pitt y Jennifer Aniston fueron pareja de 2000 a 2005 y luego su relación fue casi inexistente durante unos cuantos años. Sin embargo, han vuelto a ser amigos y ahora se han reencontrado en una lectura virtual del guion de 'Aquel excitante curso' repleta de estrellas realizada con fines benéficos para recaudar fondos para afectados por el coronavirus. Julia Roberts, Matthew McConaughey, Sean Penn -también protagonista de la película original-, Shia LaBeouf, Morgan Freeman, Ray Liotta, John Legend y Henry Golding fueron otros de los participantes, pero el foco estuvo principalmente sobre Pitt y Aniston, tanto por la juguetona forma de saludarse como por algunos de los diálogos que tuvieron que pronunciar, sobre todo uno en el que ella decía lo siguiente: En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Sabes lo mono que siempre he pensado que eres. Creo que eres tan sexy. ¿Vendrás conmigo? Eso ha llevado a multitud de fans a fantasear de nuevo con la posibilidad de que vuelvan juntos, cosa especialmente poco probable a día de hoy porque él mantiene una peculiar relación con la modelo Nicole Poturalski. Sin embargo, hay mucho más que merece la pena en esta lectura virtual del guion de la cinta escrita por Cameron Crowe y dirigida por Amy Heckerling en 1982 así que os recomendaría dar play al vídeo y disfrutar un rato con el vídeo. - La noticia Brad Pitt y Jennifer Aniston se reencuentran en una lectura virtual de 'Aquel excitante curso' con fines benéficos y repleta de estrellas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Will Smith soltó hace unos días una bomba al anunciar la participación de Janet Hubert en el episodio especial de 'El príncipe de Bel-Air' ('The Fresh Prince of Bel-Air') que prepara HBO Max con motivo del 30 aniversario de la serie. Hubert era la actriz que dio vida a Tía Viv hasta el final de la tercera temporada, siendo sustituida por Daphne Maxwell Reid. Desde entonces su relación con Smith perfectamente podría resumirse como una guerra –la propia Hubert llegó a usar ese concepto, como veremos más adelante–, ya que ella siempre le ha culpado de ser el principal responsable de su despido y a lo largo de estos 27 años no ha dudado en llamarlo, entre otras cosas, gilipollas y egocéntrico. "Para ella yo soy el Anticristo" A continuación vamos a repasar esta rivalidad, siendo Smith el que lanzó la primera piedra en una entrevista radiofónica concedida en julio de 1993: Puedo decir que Janet Hubert quería que la serie fuera 'La Tía Viv de Bel-Air' porque sé que que ella me va a echar a los perros ante la prensa. Básicamente ha pasado de un cuarto de millón de dólares al año a nada. Está enfadada ahora pero lo ha estado todo el rato. Una vez dijo "He estado en este negocio 10 años y este mocoso gamberro sale de nada y consigue una serie". Es igual, para ella yo soy el Anticristo. En Espinof 18 actores que fueron despedidos de las series en las que trabajaban Apenas un mes después, Hubert comentó a Los Angeles Times que "Estaba herida y decepcionada. Había trabajado duro y no me lo vi venir". A partir de entonces pasó más de una década sin que se hablase mucho del tema. Smith se convirtió en una estrella mundial, mientras que Hubert tuvo que centrar su carrera en hacer apariciones esporádicas en series como 'Policías de Nueva York', 'Friends' o 'Las chicas Gilmore'. Hubert reaviva la llama Damos entonces un salto hasta 2009, año en el que Hubert publicó sus memorias 'Perfection is not a Sitcom Mom', donde hablaba de su paso por la serie, publicando además el siguiente mensaje en la web BVonBooks.com, ahora perteneciente a Huffington Post: Mi marcha estuvo planeada durante mucho tiempo. Nunca habrá una reunión de 'El príncipe de Bel-Air'. Will Smith y Alfonso Ribeiro destruyeron una carrera de 20 años con sus mentiras. Me machacaron. Will se disculpó años después en un artículo de revista 'Essence', pero todavía persiste. Sigue ahí. Ese mención a Ribeiro, el actor que dio vida al inolvidable Carlton Banks, no fue casualidad, ya que ese mismo año criticó con dureza a Hubert en un especial de comedia, apuntando que se volvió loca y que arruinó la familia que se sentían todos en el set, "haciendo muy difícil para nosotros trabajar, así que desafortunadamente fue despedida. Trajeron a Daphne Maxwell-Reid, a la que adorábamos, y seguimos adelante". Eso sí, reconocía que era divertida y tenía talento, pero insistiendo en que estaba chiflada. En Espinof El Príncipe de Bel-Air, Nostalgia TV Al año siguiente, Hubert recordó el que seguramente fue el el momento en el que su relación con Smith empezó a agriarse: Tenía la piel muy oscura, una madre afroamericana, y Will solía contar estas bromas de ver muy ***** delante del público antes de empezar a grabar y cierto día fui y le detuve, por lo que el público me abucheó. Él no entendía cómo de increíblemente irrespetuoso estaba siendo con una mujer como yo... "Tu madre es tan negra que cuando se mira a los zapatos cree estar mirándose en el espejo. Ja Ja". Ya en noviembre de 2011, Smith publicó la imagen de más arriba en la que se reunían varios actores de la serie y Hubert tardó bien poco en responder a la misma de una forma más tajante imposible en declaraciones realizadas al portal TMZ: Nunca habrá una reunión porque nunca haré nada con ese gilipollas de Will Smith. Todavía es un egocéntrico y no ha crecido. Todo esto sobre la reunión que nunca sucederá mientras yo viva salvo que haya una disculpa, palabra que él desconoce. Primer intento de reconciliación Sin embargo, Hubert cambió el tono en marzo de 2013 en una entrevista concedida a The Grio. En ella se mostraba abierta a hacer esa reunión y comentaba lo siguiente: Le diría que necesitamos curar esto. Has hecho y dicho algunas que son totalmente falsas y lo saben. Yo he dicho algunas cosas que probablemente nunca debí haber dicho, pero nunca las ha oído venir de mi boca. Sobre todo esas cosas de TMZ las pasadas navidades. Mi madre falleció, así que ahí estaban los medios apaleándome de nuevo... y te cansas. Estoy cansada, ¿tú no, Will? En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Además, la actriz también dejó claro cuál fue el motivo real de su despido: "Fue una negociación que debería haber acabado como la mayoría. Éramos una serie muy exitosa y me sentía un parte integral de eso, me sentía valiosa, pero nunca puedes sentirte valiosa en Hollywood". En mayo de ese año también quitó cierta importancia a la actitud de Smith y Ribeiro señalando que solamente eran unos niños malos por aquel entonces, pero dejando claro lo siguiente: "Tenemos que tener una reunión, tenemos que terminar esta horrible guerra de 21 años. Creo que todos nos debemos una disculpa". Hubert vuelve al ataque Sin embargo, esa postura de Hubert no duró demasiado, ya que en 2014 volvió a echar sal en la herida con el siguiente comentario en alusión al protagonista de 'Soy leyenda': "Si quieres que te bese el culo, entonces tendrás que ponerlo en mi contrato". Su contrato sería también uno de los motivos de su siguiente ataque a Smith: Creo recordar un momento el que fui a ti para decirte: "¿Sabes qué, Will? Eres la estrella de la serie. ¿Por qué no nos unimos todos contigo y quizá consigamos un pequeño aumento? Quizá tu influencia con la cadena, ya que la serie tiene tanto éxito y tú eres el protagonista, nos ayudaría mucho, como hicieron en 'Friends'. Como hacen las series de blanco, ¿lo recuerdas? Porque yo sí. Y tu respuesta fue: "mi trato es mi trato y el vuestro el vuestro". Algo que parece olvidar Hubert es que lo de 'Friends' fue algo bastante inusual y que ella fue despedida de 'El príncipe de Bel-Air' antes de que empezase la por muchos considerada la mejor comedia televisiva de la historia. Por no decir que ese acuerdo para que los protagonistas cobrasen todos un millón de dólares por episodio no tuvo lugar hasta varios años después. Poco después, Hubert criticó el boicot contra los Óscar de 2016 encabezado, entre otros, por Jada Pinkett Smith ante la falta de intérpretes negros entre los nominados. Uno de los que sonaban con más fuerza, y que sí fue candidato en los Globos de Oro, fue precisamente Will Smith por 'La verdad duele', sobre lo cual Hubert dijo lo siguiente: Encuentro irónico que alguien que ha montado su vida y hechos millones y millones de dólares de la gente que ahora pide biocotear solamente porque no ha sido nominado. Porque no ganó. Así es como funciona la vida, cariño. Quizá no merecías la nominación. Honestamente no creo que merecieras una nominación a los Globos de Oro con ese acento. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Duros ataques que Smith prefirió obviar durante una entrevista radiofónica de 2016 en la que únicamente dijo cosas buenas sobre Hubert: Creo que es brillante, una artista que hace muchísimas cosas. Baila, canta, es una artista realmente poderosa, así que me encanta lo que aportó a 'El príncipe de Bel-Air'. Al fin parecía que se podría abrir la puerta por el otro lado, aunque quizá era ya demasiado tarde, porque ese mismo Hubert recordó en su paso por 'The Real' que en 2009 había acudido a Smith para pedirle ayuda para limpiar su nombre: "Esperaba de corazón que un día me ayudara, pero no lo hizo." Ya en 2017, Hubert no reaccionó nada bien cuando Ribeiro publicó una imagen con su "familia" en la serie, haciendo únicamente alusión a la ausencia del ya fallecido James Avery. Esto fue lo que dijo Hubert apenas un par de días después en su cuenta de Facebook, aunque lo borró poco después: Sé que el prostituto de los medios Alfonso Ribeiro ha publicado un post de lo que él ha llamado reunión. Le gente me lo ha contado. Él siempre fue el 'lameculos' de Will. Nunca habrá una verdadera reunión de 'El príncipe de 'Bel-Air'. No tengo mayor interés en ver a esa gente de nuevo en ninguna clase de circunstancia. Todos dábamos por muerta cualquier posibilidad de reconciliación y este mismo 2020 hubo una reunión virtual del reparto en la que también se ignoró a Hubert. Sin embargo, el milagro se ha producido y ahora habrá que esperar a que HBO Max emita este episodio especial de 'El príncipe de Bel-Air' para conocer los detalles. - La noticia 'El príncipe de Bel-Air': la historia de la guerra entre Will Smith y Janet Hubert que ha durado 27 años, con final inesperado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si obviamos el controvertido lanzamiento del remake en acción real de ‘Mulán’ en la plataforma de streaming Disney+ y nos ceñimos al territorio español, es muy probable que la gran polémica de este mes haya sido la relacionada con el doblaje —o, mejor dicho, interpretación vocal original— de ‘Memorias de Idhún’, la nueva serie de animación de Netflix dirigida por Maite Ruiz de Austri. Hasta el momento, había optado por no pronunciarme al respecto, —al menos hasta que mis niveles de cabreo descendiesen hasta una medida prudencial—; pero una vez digerida y asimilada la píldora de mala leche, he decidido aportar mi punto de vista sobre el tema, ya no sólo como analista audiovisual, sino como estudiante de interpretación vocal y doblaje. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Cronología del horror auditivo Por si no estáis al corriente de lo sucedido, es de rigor comenzar recapitulando los hechos que me han llevado a escribir este texto, los cuales se remontan al pasado mes de agosto. Por aquél entonces, Netflix publicó un primer tráiler de la adaptación de la trilogía literaria escrita por Laura Gallego, dejando al fandom algo aturdido por su dudosa calidad interpretativa. Las reacciones en redes sociales no se hicieron esperar, cargando contra unas voces que, claramente, están bajo los estándares a los que estamos acostumbrados en un país con tanta tradición “doblajística” como es España. De hecho, del quinteto de actores principal, tan sólo Michelle Jenner tiene experiencia y una larga —y magnífica— trayectoria tras el micrófono y el atril. en el nuevo trailer de memorias de idhún se evidencia aún más que el doblaje es un **** cuadro pic.twitter.com/mPoM5r0uyV — m🦠 (@DiagronAlleys) August 27, 2020 Entre el resto de actores seleccionados para la tarea —más tarde, la propia Gallego confirmaría que sin su aprobación, descartando un casting previo—, se encuentran nombres como los de Itzan Escamilla —‘Élite’—, Nico Romero —'Las chicas del cable’—, un Carlos Cuevas —‘Merlí’— que no sale tan mal parado del embrollo, y un Sergio Mur —‘Las chicas del cable’— que recibió los reproches de mayor dureza. El estreno de ‘Memorias de Idhún’ el pasado 10 de septiembre no hizo más que confirmar las sospechas de los seguidores del material literario y el público en general. Las voces de Jack, Shail, Alban y Kirtash sonaban apagadas, no proyectaban, no transmitían, tenían algún que otro problemilla de dicción... y tener a un monstruo como Jenner al lado no es que ayudase a disimularlo. 🔴 ÚLTIMA HORA | La actriz Michelle Jenner se encuentra hospitalizada con graves dolores de espalda por cargar con todo el peso del doblaje de Memorias de Idhún pic.twitter.com/YimSST38Qo — Adrián J Rom 🏳️‍🌈 (@adrianjrom) September 10, 2020 Por supuesto, ningún estudio está exento de realizar una mala decisión de casting, y a los fans siempre les quedaba la opción —que muchos tomaron— de ver la serie con su más que decente doblaje en inglés. Pero si algo terminó de irritar a ese Leviatán que se oculta en el corazón de todo tuitero, fue la reacción ante las críticas de Sergio Mur; a la defensiva y sin —valga la redundancia— un ápice de autocrítica. Desmontando a Mur Decía Confucio que el silencio es el único amigo que jamás traiciona, pero Sergio Mur decidió hacer caso omiso a estas palabras y, en lugar de imitar la prudencia de sus compañeros de reparto, emitió un comunicado —y contestó a varios tuiteros personalmente— defendiendo a capa y espada su tarea en ‘Memorias de Idhún’. El texto que compartió arrancaba con la siguiente definición de “actor vocal”, extraída de Wikipedia: “Un actor de voz o actor vocal, a diferencia del actor teatral, es un intérprete adscrito a la especialidad de la carrera de actuación que proporciona su voz para cualquier soporte audiovisual, como películas de animación, videojuegos, publicidad, audiolibros, radioteatro o series de televisión. Suele ser confundido con el actor de doblaje, dado que la especialidad es parecida, pero no es lo mismo.​ Mientras que un actor de doblaje sustituye a una voz original (por ejemplo, cuando una película se traduce a otro idioma), en el caso del actor vocal no hay una voz predecesora.” Con respecto al trabajo hecho en #MemoriasdeIdhun pic.twitter.com/YOd33YIBVl — SERGIO MUR (@sergiomurlopez) September 11, 2020 Estimado Sergio, comprendo la intención de tu defensa, pero mucho me temo que debo rebatirla con un par de argumentos —en los que puedo estar acertado o no, claro está, nadie es infalible—. Si bien podríamos concluir sin miedo a decir un disparate que la “interpretación vocal” y el “doblaje” son dos disciplinas distintas, a un “actor vocal” y a un “actor de doblaje” debería exigírseles lo mismo. Los requisitos básicos, a mi humilde juicio, pasarían por tener una correcta dicción, una buena proyección de voz, la capacidad de transmitir emociones únicamente a través de la voz, rapidez a la hora de cuadrar labiales y grabar takes a toda velocidad, una respiración diafragmática eficiente y la habilidad de impostar la voz —fijarla en las cuerdas para emitir un sonido limpio y claro— lo justo y necesario. Kirtash, el personaje interpretado por Sergio Mur Bajo mi punto de vista, la interpretación de Sergio como Kirtash no termina de reflejar todas estas claves a un nivel deseable. Puede que no sea su registro y que el personaje no esté adecuado a su timbre y tono, lo cual se traduce en una suerte de carraspeo que suena algo forzado y que deja entrever que, algunas de sus líneas, están leídas sin aplicar inflexiones que insuflen algo de vida a la animación. Y esto no está relacionado en absoluto con definiciones y diferencias inexistentes entre “doblar” e “interpretar”. En algo sí tengo que dar la razón al señor Sergio Mur. En la segunda parte de su comunicado, hace especial hincapié en que su contratación para ‘Memorias de Idhún’ no supone intrusismo laboral alguno. Cualquier estudio está en su pleno derecho de contratar a un intérprete, esté especializado o no en el campo a abordar, para hacer un trabajo —sólo faltaba—. Los resultados de estas elecciones, por supuesto, ya son otra cosa... De naturalidad, “doblajitis” y registros En plena batalla dialéctica tuitera —lo que nos gusta discutir por todo, oigan—, algunas personas defendieron puntualmente el trabajo de Mur y el resto de actores vocales primerizos de ‘Memorias de Idhún’ aludiendo a un término que no dejó de sorprenderme: la naturalidad. Según parece, el problema, a última hora, no es del actor, sino de un espectador acostumbrado a lo que ellos consideran voces y entonaciones “artificiales”. La interpretación vocal —sea original o para un doblaje—, no deja de ser una disciplina que pretende generar una ilusión. Pensad por un momento, por ejemplo, en la dirección de fotografía de un largometraje. Por muy naturalista que sea el trabajo de Emmanuel Lubezki en ‘El árbol de la vida’, mi casa no se ve así durante la hora mágica —no sé las vuestras—, pero abrazamos esas imágenes como una realidad tangible. Pues con la voz y su uso pasa algo muy parecido. Un actor de voz no puede —ni debe— interpretar con la misma inflexión y tono que utiliza cuando pide una hogaza en la panadería o cuando le dice a su pareja que la quiere antes de ir a trabajar por la mañana. El registro necesita ser diferente para generar una ilusión de realidad, lo cual no tiene nada que ver con la susodicha “doblajitis” —que no deja de ser una exageración cómica de los códigos del doblaje, tal y como apuntó Nikki García en este brillante hilo de Twitter—. Sólo hay una cosa que me jode más que los ignorantes opinando sobre cosas que desconocen y es darles voz. Lo de tener que dejar de hacer famosa a gente estúpida es hoy más necesario que nunca, pero hoy me veo forzada a hablar y mencionar la ignorancia directamente. — Nikki García (@nikkigarcia_es) September 15, 2020 Por suerte, el actor vocal tiene un arma secreta a su favor: la proximidad del micrófono. Ahora pensad en un momento en un actor de teatro interpretando de un modo similar, presuntamente “natural”, al de Sergio Mur en ‘Memorias de Idhún’. Con un poco de suerte, le escucharían de refilón en la primera fila. Cada disciplina tiene sus códigos y recursos, y Elena de Lara lo explica a la perfección en este breve vídeo. hablar normal pic.twitter.com/3k8O8Evkhq — Elena de Lara (@nekrowomancer) September 14, 2020 "¡Hazlo tú!" Como, probablemente, alguno de vosotros, mis queridos lectores, esté pensando aquello de “qué fácil es rajar” y “si es tan fácil, hazlo tú”, voy a exponerme a vuestras pedradas y a ilustrar este artículo con un par de doblajes de una escena de 'Memorias de Idhún' que decidí grabar en cosa de un cuarto de hora, en casa, y con el mismo equipo que utilizo para hacer los vídeos de nuestro hermoso canal de YouTube. Os recuerdo que sólo llevo un par de meses de prácticas frente al atril y que no soy Roger Pera —ya me gustaría—. Y, por si queréis ver la escena entera redoblada, aquí la tenéis. pic.twitter.com/g2cYsPL3Ph — Victor López G. (@Meccus) September 15, 2020 En el primero de los vídeos, que podéis ver sobre estas líneas, obvié la labor de Sergio Mur y decidí “interpretar” libremente a Kirtash sin ningún tipo de dirección, rejuveneciendo un poco mi voz y dándole un tono de villano repelente y algo pasado de vueltas. Por supuesto, hay mucho que mejorar, pero en cuanto a dicción e inflexión, estoy satisfecho. Es evidente que estoy fuera del personaje —no estoy en absoluto familiarizado con el lore de ‘Memorias de Idhún’— y que mi registro no casa con Kirtash. Por suerte, un grupo de tuiteros me dieron algunas indicaciones sobre su personalidad en las novelas y su tono de voz, así que grabé esta nueva versión buscando ese tono más déspota y apagado. Ayer, algunos fans de #MemoriasDeIdhún me explicaron cómo es el tipo de voz y personalidad de Kirtash (gracias por dirigirme), así que he rehecho en diez minutillos el Fandub con un registro menos agresivo; más cercano al original. ¡Aquí tenéis la escena completa! (1/2) pic.twitter.com/fEhEIGA6tW — Victor López G. (@Meccus) September 16, 2020 Además de modificar por completo la presencia de Kirtash y el contenido de la escena, este ejercicio muestra a la perfección la necesidad de una dirección —por muy pequeña que sea— en el proceso interpretativo y, a título personal, he de decir que he quedado mucho más satisfecho con este segundo intento. Para terminar, por hacer un simple ejercicio de comparación —que dejo a vuestro juicio—, edité esta selección de takes en los que enfrento el doblaje de Sergio Mur —pasado por la limpieza de rigor en estudio— y mi fandub —sin audio editado ni ningún tipo de mezcla o posprocesado, todo sea dicho—. Y aquí, igual que ayer, os dejo la comparativa entre el Fandub con el nuevo registro y el original de @sergiomurlopez. (2/2) pic.twitter.com/2d9xurr4pv — Victor López G. (@Meccus) September 16, 2020 El doblaje —o, insisto, la interpretación vocal—, es un oficio muy complicado y exigente. La necesidad de ser rápido, preciso y eficiente puede llegar a ser agotadora, pero es un mundo que adoro desde hace muchos años —pese a consumir muchísima versión original, no es excluyente—, y duele mucho ver casos como el ocurrido en ‘Memorias de Idhún’. Una simple decisión de casting que hace ver tus objetivos aún más distantes e irrealizables en un sector muy competitivo y al que, ya de por sí, es muy complicado acceder. - La noticia Ni adecuado ni "natural": por qué el doblaje de 'Memorias de Idhún' en castellano es indefendible fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La franquicia 'Fast & Furious' es una de las más populares surgidas de Hollywood en lo que llevamos de siglo XXI. Arrancó en 2001 con una cinta de acción algo modesta liderada por unos por aquel entonces poco conocidos Vin Diesel y Paul Walker con 'A todo gas', una cinta dirigida por Rob Cohen que esta tarde la cadena Cuatro recupera a partir de las 15:45. De hecho, Cuatro va a dedicar especial atención a la saga este fin de semana, ya que esta noche también emite 'Fast & Furious: Aún más rápido' y 'A todo gas: Tokyo Race', dejando para mañana '2 Fast 2 Furious. A todo gas', sin duda el momento en el que la saga tocó fondo, aunque justo sea decir que la primera entrega tampoco es precisamente gran cosa. Con un claro referente Se ha dicho en infinidad de ocasiones, pero nunca está de más recordar que 'A todo gas' es básicamente un remake encubierto de 'Le llaman Bodhi' cambiando el mundo del surf por el de las carreras ilegales de coches. Diesel ocupa el lugar que tenía Patrick Swayze en la cinta de Kathryn Bigelow y Walker el de Keanu Reeves. Los parecidos son indiscutibles y eso se convierte en el primer lastre de 'A todo gas', ya que en ningún caso logra superar a su referente y siempre se queda por debajo. Al final, su gran atractivo está en las carreras de coches, ya que aquí es donde la franquicia optó por un enfoque más urbano con cierto toque macarra que luego fue dejando de lado en beneficio de entretenidas fantasmadas. En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor Por desgracia, la puesta en escena corre a cargo de uno de los realizadores menos dotados del cine de acción reciente como Rob Cohen, algo que en trabajos anteriores como 'Pánico en el túnel' no era tan evidente pero que a partir de la cinta que nos ocupa le llevó a ir de mal en peor hasta rodar obras tan lamentables como 'La Momia. La tumba del emperador dragón'. Donde sí hay algo que rascar es en el reparto, pues es cierto que Walker y Diesel todavía no tenían la confianza en los personajes que exhibieron en posteriores entregas, pero al menos saben defender sus personajes y crear las raíces para lo que la saga exploraría más adelante. Pack: Fast & Furious 1-8 + Hobbs & Shaw (BD) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 29,99€ Y es que la clave de la película acaba siendo el hecho de dar arranque a esa familia en la que tanto se apoyó posteriormente la franquicia, presentando aquí a otros de sus integrantes. Viéndola como una historia de origen resulta hasta curiosa, pero como película es bastante discreta y tampoco funciona especialmente bien como pasatiempo. La película gozó de un enorme éxito en Estados Unidos, donde amasó 144 de sus 207 millones de dólares de recaudación mundial. Nada mal si tenemos en cuenta que su presupuesto fue de apenas 38 millones. De esta forma se inició una franquicia millonaria que tras unos pasos titubeantes empezó a remontar con fuerza tras el regreso de Diesel a la misma. - La noticia 'The Fast and the Furious (A todo gas)': Vin Diesel y Paul Walker lideran el inicio de la saga multimillonaria más delirante del cine de acción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Creada por Jack Seidman y Zach Wechter, y bajo la atenta supervisión del siempre innovador Steven Soderbergh, aquí como productor ejecutivo, 'Wireless' es una de las sorpresas del verano que está a punto de terminar. Un thriller dramático que se debate entre el survival y el estudio de personajes desde la pantalla de un teléfono. ¿Se ha reinventado Quibi? Buscando ayuda desesperadamente "Pero cómo se puede ser tan zoquete", pensará el espectador que inicie el viaje en el asiento de acompañante de Andy, el protagonista de 'Wireless' al que interpreta Tye Sheridan. Pero lo cierto es que el devenir de los últimos meses ha dejado claro que el comportamiento humano está a años luz de lo que habríamos deseado, quedando claro que sí, que se puede ser un zoquete y seguir viviendo tan ricamente. Sobre todo en algunos rincones del mundo. En Espinof Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma Eso sí, los guionistas se han propuesto dejar claro que aquí el comportamiento del protagonista puede estar justificado de manera rotunda a medida que los diez breves episodios van haciendo mella en él y en nosotros. Lo que no tengo tan claro es que los seres humanos que rodean a este pobre diablo tengan su justificación. Pero poco importa, porque el rey de la función aquí es un Sheridan en estado de gracia con el que sufrir y sobrevivir. No lo tendrá fácil. Su coche se ha salido de una carretera abandonada en vísperas de Nochevieja y en plena tormenta de nieve. Para salir a flote solo tendrá la ayuda de su teléfono, aunque nada es tan sencillo como parece cuando no tienes suficiente señal de teléfono o cobertura emocional. Al igual que la prodigiosa 'Searching', la narración de la película se sostiene sobre la pantalla, en este caso de un teléfono, del protagonista. Pero eso es solo si tu quieres: 'Wireless' es el primer título de Quibi que obliga al usuario a combinar verticalidad y horizontalidad si quiere sacar todo el jugo a la propuesta. Una apuesta valiente, innovadora y realizada con una precisión quirúrgica. Con una pequeña ayuda de mi teléfono A lo largo de su todavía breve existencia, Quibi ha intentado trasladar esa sensación de interactividad de su formato con buenas intenciones y no siempre los mejores resultados. Los primeros episodios de 'Flipped' jugaban con esa sensación de montaje por parte del abonado, pero poco a poco fue diluyendo esa sensación para centrarse en ser una comedia más. Otros títulos, como la muy recomendable '50 States of Fright' o el terrible remake de 'The Fugitive' se olvidaban directamente de lo que hacía especial a la plataforma de Jeffrey Katzenberg. Pues es una alegría comprobar cómo algunas de sus series han sabido darle la vuelta a la tortilla / teléfono. La nueva hornada de 'Reno 911!' exprime sus momentos "sociales" y las body cams con el desparpajo y la mala baba habitual de la extraordinaria serie, preparando el terreno e insistiendo en su marca con más fuerza que nunca. Y ahora entra en escena este 'Wireless', el título más adecuado para empezar a bucear en la plataforma. Si uno solo mantiene la pantalla en posición horizontal se encontrará un modesto thriller indie que se guarda toda la acción en off fuera de campo, centrándose principalmente en la notable interpretación de su protagonista. En cambio, si elegimos colocar nuestro dispositivo en formato vertical, alternaremos las videollamadas de FaceTime del protagonista con la utilidad total de su teléfono: llamadas, chats, Spotify, Tinder... quedando su fondo de escritorio cuando la acción en off física se realiza sin teléfono. Combinando ambos estilos narrativos el resultado es un juguete delicioso, una demostración de potencia de una plataforma que te está diciendo "así nos las gastamos por aquí". Esa mezcla de lo mejor de los dos mundos, donde volvemos a convertirnos en "editores" de la historia, se aproxima, de alguna manera remota, a los "elige tu propia aventura" literarios más que a los interactivos. Algo que en realidad es tan difícil de explicar como la propia plataforma. - La noticia 'Wireless': el survival producido por Steven Soderbergh reinventa Quibi con una historia apasionante fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El triunfal estreno de ‘Parque jurásico’ en 1993 provocó la aparición de la dinomanía, un fenómeno de corta vida que llevó a que millones de niños de todo el mundo sintiesen un gran interés hacia ese tipo de criaturas. La llegada de ‘Jurassic World’ en 2015 reactivó parcialmente esa dinomanía, pero aunque las nuevas entregas de la franquicia han arrasado en taquilla, nunca ha dado la sensación de que su impacto en el público sea comparable a la estupenda película dirigida por Steven Spielberg. Ahora es el turno de algo que quizá la franquicia debería haber hecho hace mucho tiempo, ya que las series animadas basadas en grandes éxitos cinematográficos fueron muy habituales en los 90, pero no ha sido hasta ahora que la saga ha apostado por esa vía con ‘Jurassic World: Campamento Cretácico’, la cual se estrena hoy en Netflix. Yo ya he tenido la oportunidad de ver los ocho episodios que dan forma a su primera temporada y la verdad es que no he quedado muy satisfecho con ellos. A medio gas Una clave esencial de este universo es poner a personajes humanos en peligro al perder el control sobre la actividad de los dinosaurios, teniendo que potenciar la sensación de que podría pasarle cualquier cosa a sus protagonistas. Hasta ahora, los menores de edad ocupaban un papel secundario en las tramas, teniendo si acaso una o dos escenas en las que el foco estaba en ver cómo conseguían escapar de una amenaza inminente. Una de las principales razones de ser de ‘Jurassic World: Campamento Cretácico’ es seguir a un grupo de chavales en constante peligro. Ahí la serie empieza presentando a una galería de adolescentes lo suficientemente diferenciados como para que no estemos viendo al mismo personaje varias veces. Podría decirse que se complementan entre sí y lo cierto es que uno no quiere que desaparezcan de escena por resultarle cargantes, lo cual tiene su mérito. Sí que todos ellos representan estereotipos más o menos evidentes, pero al menos son hasta cierto punto funcionales. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) La pega está en que es cierto que ‘Jurassic World: Campamento Cretácico’ cumple la máxima de hacerles pasar por infinidad de peligros -aunque a veces dé la sensación de que está todo diseñado para que vayan de una a otro de una forma poco orgánica-, pero lo que no consigue es transmitir la sensación de angustia necesaria para que uno se implique con la película. Por mi parte, tengo muy claro el principal motivo: sus protagonistas menores de edad. Una cuestión de emoción Que un niño muera en una gran producción es muy extraño, ya que es una solución tan contundente que apenas suele usarse y en ‘Jurassic World: Campamento Cretácico’ uno siempre tiene claro que no van a atreverse. Puede que se crucen con algún adulto por el camino que sí acabe de mala manera, pero ellos no. Quieras que no, eso reduce a la mínima expresión la posibilidad de que la serie de Netflix sea emocionante y lo convierte en un espectáculo un poco rutinario en su tramo intermedio. Es cierto que hay varias sorpresas a lo largo del camino tanto para fomentar su conexión con ‘Jurassic World’, algo inevitable ya que los hechos de la serie suceden en paralelo a la película protagonizada por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard -eso sí, no esperéis ver a los personajes de ellos dos, ya que lo máximo que hay es una mención al interpretado por ella-, como para dar algo más de vidilla a los protagonistas de ‘Campamento Cretácico’. Lo que se consigue con eso escaso, pero al menos lo intentan para la serie pueda interesar así a un mayor segmento de público. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 En lo referente a la animación, funcionan mucho mejor los dinosaurios que los personajes humanos, lo cual lleva a que las escenas con acción tengan su aquel, pero cuando llegan los momentos más calmados hay poco cosa en ‘Jurassic World: Campamento Cretácico’ que merezca ser destacado. Hay en toda la serie cierto halo de neutralidad que lleva a que uno se vaya a olvidar de ella con notable celeridad. En resumidas cuentas ‘Jurassic World: Campamento Cretácico’ no es la gran serie que merecía una franquicia como la que nos ocupa, pero al menos tampoco es una pérdida de tiempo. Simplemente es una aventura en paralelo a la película de 2013 que no tiene la garra suficiente para conseguir una verdadera identidad propia. En el mejor de los pasos es un pasatiempo que sigue los rasgos distintivos de la saga, pero hace falta algo más que eso para enganchar al espectador. - La noticia 'Jurassic World: Campamento Cretácico', Netflix amplía el universo popularizado por Steven Spielberg con una discreta serie animada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este domingo, madrugada del lunes en España, se realizará la gala (virtual) de entrega de los Premios Emmy 2020, los galardondes más importantes de la televisión. Una noche, conducida por Jimmy Kimmel, en el que se coronará a los mejores actores, actrices, series y programas de la temporada 2019/2020. Y, como es habitual, vamos a pegar un pequeño repaso a las categorías principales de los premios para intentar discernir qué series, actores y actrices triunfarán en esta gran noche. En Espinof Emmy 2020: las grandes sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios más importantes de la televisión 'Schitt's creek': la favorita en categorías de comedia Todo apunta que este será el año de 'Schitt's Creek'. Su condición de favorita de la crítica y el hecho de haberse ganado el favor de la Academia con nada menos que quince nominaciones, duplicando a su competencia más cercana ('Lo que hacemos en las sombras' tiene ocho). Por lo general parece haber consenso entre expertos sobre que la serie será la gran ganadora de la noche. Prácticamente se dan por seguros los galardones para ambos padres. Los fantásticos Catherine O'Hara y Eugene Levy se llevarán sendos Emmys a mejor actriz/actor protagonista. Si hay alguien que podría arrebatarle el galardón a O'Hara sería Rachel Brosnahan, cuya 'Sra. Maisel' sigue siendo muy apreciada. Issa Rae ('Insecure') y Christina Applegate ('Dead to Me') se sitúan como las únicas que podrían dar la sorpresa en este combate. En cuanto a la competencia de Levy, el pronóstico es bastante más difuso. Ramy Youssef ('Ramy') y Ted Danson ('The Good Place') son algunos de los favoritos, incluso algún voto nostálgico podría caer para Michael Douglas (El método Kominsky). Pero no pondría especial hincapié en ninguno de ellos. En Espinof 'Bojack Horseman' y 'The Good Place': dos finales sobre la muerte, los pecados del pasado y la aceptación personal El terreno de los secundarios es otro cantar, aunque también "los hijos" de los Rose se sitúan en buena posición. Quizás Dan Levy tenga más posibilidades que su hermana en la ficción Annie Murphy, pero la competencia que tienen ambos es muy potente. Mahershala Ali está inmenso en la temporada 2 de 'Ramy' y suele gustar mucho a los académicos. Por otro lado, Tony Shalhoub ('La maravillosa Sra. Maisel') es un hueso duro de roer y su condición de vigente campeón siempre es un factor a tener en cuenta. En cuanto a las mujeres, tenemos un duelo, ya clásico, entre Alex Borstein (Maisel) y Kate McKinnon ('Saturday Night Live'). El año pasado ganó Borstein, ¿repetirá? Hablando de 'La maravillosa Sra. Maisel', este año lo tiene bastante complicado para conseguir su segundo Emmy a mejor comedia. Ya no solo porque ha sido relegada hace tiempo como la niña bonita de los premios, sino porque creo que el juego va a estar entre 'Schitt's Creek' y 'Lo que hacemos en las sombras'. Esta última ha sido bastante bien considerada en las categorías de guion. En resumen, aquí van mis apuestas: Mejor comedia: 'Schitt's Creek' Mejor actor principal: Eugene Levy Mejor actriz principal: Catherine O'Hara Mejor actor de reparto: Mahershala Ali Mejor actriz de reparto: Alex Borstein Drama: es 'Succession' vs 'Ozark' En las categorías de drama parece que tenemos un combate entre 'Ozark' y 'Succession', pero creo que es algo más por mantener viva una rivalidad entre Netflix y HBO que por la calidad del drama de Bateman. Una vez me he sacado esa espina, va a ser interesante verles repartirse los galardones en las categorías interpretativas. Eso sí. Jason Bateman lo tiene algo difícil para llevarse el Emmy a mejor actor protagonista. Tanto Jeremy Strong como Brian Cox suenan bastante fuertes en la categoría. No hay que descartar que quizás repita Bill Porter por 'Pose' o que incluso Steve Carell se lleve el galardón por 'The Morning Show'. En Espinof 'Ozark': todo lo que sabemos sobre la cuarta y última temporada de la serie de Netflix En la categoría homóloga femenina Laura Linney sí que tiene más opciones de conseguir un Emmy a 'Ozark'. Eso si Jennifer Aniston, que tiene muchos corazones ganados entre los académicos, no le arrebata el premio por su trabajo en 'The Morning Show'. La reina de Olivia Colman ('The Crown') podría dar una bastante agradable sorpresa. Que, por cierto, la serie de Apple TV+ tiene en Billy Crudup como actor secundario su gran posibilidad de llevarse un triunfo en la noche. Eso sí medio reparto de 'Succession' (sobre todo Kieran Culkin), le deja. En mejor actriz tenemos un duelo entre Helena Bonham-Carter ('The Crown') y Julia Garner ('Ozark'). En el premio gordo de la noche, salvo por sorpresa mayúscula ('The Mandalorian'), el combate está entre 'Succession' y 'Ozark'. Al final se resume en el cariño que tienen los académicos a cada serie, pero la competición es dura y ojo no vaya a ser que 'The Crown' o 'Better Call Saul' logren ser una sorpresa magnífica. En resumen: Mejor drama: 'Succession' Mejor actor principal: Jeremy Strong Mejor actriz principal: Laura Linney Mejor actor de reparto: Bill Crudup Mejor actriz de reparto: Helena Bonham-Carter Series limitadas y películas: ¿quién podrá con 'Watchmen'? Parece seguro el hecho de que 'Watchmen' se coronará como mejor serie limitada. Aquí hay un factor importante de una renovada relevancia debido a los disturbios y manifestaciones a raíz de la muerte de George Floyd el pasado mayo. Coincide, eso sí, que la mayoría de sus competidoras abordan argumentalmente un tema social candente y reivindicativo. En este sentido creo que 'Mrs. America' se convierte en su mayor contrincante, en la categoría principal. El combate Cate Blanchett vs Regina King como mejor actriz principal está muy reñido. Quizás me decantaría por la protagonista de 'Watchmen', pero es una de las categorías que, personalmente, más dudas me produce. Incluso no me sorprendería que Shira Haas ('Unorthodox') se llevase el premio. En Espinof 'Watchmen': Zack Snyder vs. Damon Lindelof, dos formas muy diferentes de adaptar una obra cumbre del noveno arte Sin embargo, en la categoría de mejor actriz secundaria, las de la serie del feminismo no han logrado posicionarse bien. Toni Collette por 'Creedme' y Jean Smart por 'Watchmen' parecen destacar por encima de Margo Martindale, Uzo Aduba o Tracey Ullman. En las categoría masculinas, el papel de Mark Ruffalo en 'La innegable verdad' pide a gritos un Emmy como mejor actor principal. Esto es así. Quizás Hugh Jackman por 'La estafa (Bad Education)' o incluso Jeremy Irons en 'Watchmen' puedan aguarle la fiesta. En secundarios el combate parece estar entre 'Watchmen' y 'Hollywood'. Jim Parsons siempre ha sido un niño bonito para los académicos y su papel en la serie de Murphy le puede otorgar su quinto Emmy. Por parte de la serie de HBO, la duda está entre Yahya Abdul-Mateen II y Louise Gossett Jr., probablemente sea el joven actor quien tenga más posibilidades. En resumen: Mejor serie limitada: 'Watchmen' Mejor actor principal: Mark Ruffalo Mejor actriz principal: Regina King Mejor actor de reparto: Jim Parsons Mejor actriz de reparto: Toni Collette Y, para vosotros ¿cuáles son los favoritos para arrasar en los Emmy 2020? - La noticia La quiniela de los Emmy 2020: quiénes ganarán los premios más importantes de la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Otro fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof retomamos una vez más nuestra selección en la que os proponemos una selección del mejor cine que podéis ver gratis en la televisión española en abierto del 18 al 20 de septiembre de 2020. En esta ocasión son nueve las películas elegidas. Como os digo siempre, se trata de una selección basada en criterios personales en la que, obviamente, no entran aquellos títulos que todavía no haya visto -en esta ocasión eso produce alguna ausencia dolorosa en la lista como 'La legión invencible', el domingo a las 18:00 en Trece, o 'Quién te cantará', el domingo a las 22:30 en La 2-. Sin más que añadir, vamos allá. VIERNES 18 DE SEPTIEMBRE 'El lobo de Wall Street' ('The Wolf of Wall Street', 2013) La mejor película que ha surgido hasta ahora de las colaboraciones entre Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese. Un biopic vibrante que te mantiene atrapado durante más de tres horas de metraje y que cuenta con un extraordinario reparto. 22:00 en Neox Crítica en Espinof En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese 'El cochecito' (1960) Un clásico imprescindible del cine español que hace gala de un estupendo uso del humor ***** y sabe dar un giro de lo más estimulante a la faceta de anciano entrañable de José Isbert, aquí gran protagonista de la función, que tanto se explotó en su momento 0:15 en La 2 Crítica en Espinof SÁBADO 19 'Gran Torino' (2008) Un contundente trabajo de Clint Eastwood en el que canaliza hasta cierto punto a su mítico Harry Callahan, pero también otras facetas suyas exhibidas a lo largo de su filmografía, para dar forma a una de sus películas más recordadas de lo que llevamos de siglo XXI. 15:30 en Neox 'Malditos vecinos' ('Neighbors', 2004) Una hilarante comedia con el toque gamberro justo para hacernos pasar un muy buen rato. Cuentan además con unas interpretaciones cómicas muy conseguidas por parte de Seth Rogen, Rose Byrne y Zac Efron. 17:20 en laSexta Crítica en Espinof En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Equilibrium' (2002) Una película que no gozó del éxito que merecía en su momento, seguramente porque algunos quizá la vieron como una especie de versión pobre de 'Matrix'. Sin embargo, sería injusto reducir a eso a esta interesante distopía encabezada por el siempre convincente Christian Bale. Un título a reivindicar. 19:55 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Speed: Máxima potencia' (1994) Una modélica película de acción que terminó de dejar claro que Keanu Reeves podía ser una gran estrella del género, confirmó a Sandra Bullock como una actriz a tener en cuenta y demostró que Dennis Hopper podía ser un villano de primero. Puro espectáculo hasta cierto punto deudor de 'Jungla de Cristal' que sigue funcionando tan bien hoy como en el momento de su estreno. 22:00 en Trece Crítica en Espinof 'Desafío total' ('Total Recall', 1990) Un clásico moderno del cine de ciencia-ficción con el que Paul Verhoeven volvió a demostrar ser uno de los directores con más personalidad en Hollywood. Resulta impensable que a día de hoy pueda hacerse algo así, siendo buena prueba de ello el propio remake de esta cinta. 0:30 en Paramount Network Crítica en Espinof En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia DOMINGO 20 SEPTIEMBRE 'Star Trek' (2009) Un estupendo relanzamiento de una franquicia que por aquel entonces no pasaba precisamente por su mejor momento. Es cierto que para ello J.J. Abrams quizá la acerque más al estilo de Star Wars, pero no se le pueden poner pegas si el resultado es un blockbuster ejemplar como el que nos ocupa. 21:55 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Ha nacido una estrella' ('A Star is Born', 2018) Una emocionante actualización a cargo de Bradley Cooper de la historia ya contada en repetidas ocasiones en la gran pantalla. Además, la química del actor con Lady Gaga es innegable, ayudando esto a sumergir al espectador en una historia condenada a acabar en tragedia. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (18-20 septiembre): 'Ha nacido una estrella', 'Star Trek' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Patria’ está llamada a ser la serie con la que HBO España termine de conseguir un lugar de privilegio entre los amantes de la ficción televisiva. Es cierto que en su catálogo hay multitud de títulos de lo más estimulante, pero también que en nuestro país es una plataforma que jamás ha podido competir de tú a tú con Netflix y que en series españolas Movistar+ sigue siendo el gran referente. Lo cierto es que deberíamos haber visto ‘Patria’ hace ya varios meses, pero la pandemia de coronavirus provocó un retraso en su lanzamiento, dando así más tiempo para que ‘La línea invisible’ hiciera méritos para ser la gran serie sobre ETA de 2020. Por mi parte, acabé muy satisfecho con la serie dirigida por Mariano Barroso, pero eso no quita para que esté claramente por debajo de los sensacionales primeros dos episodios de ‘Patria’ que ya he tenido la oportunidad de ver y que llegan a HBO el próximo 27 de septiembre. Una sociedad fracturada Si ‘La línea invisible’ nos presentaba el nacimiento de ETA como organización terrorista capaz de asesinar, ‘Patria’ nos lleva a una sociedad vasca en la que su presencia ya se asume y que afecta a todo el mundo de formas diferentes. Está claro que no es lo mismo que acaben con la vida de uno de tus seres queridos a que un familiar tuyo forme parte de la banda armada, pero ETA dejó multitud de heridas abiertas y una de las grandezas de la serie de HBO está en saber retratar todas esas realidades. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora Con esto no quiero decir que ‘Patria’ opte por esa temida equidistancia que muchos se apresuraron a adjudicar a la serie tras el lanzamiento de un polémico cartel promocional, pero sí que ofrece un acercamiento amplio sin caer en la demonización de los terroristas. También es cierto que al menos por ahora su presencia es reducida, centrándose todo más en la historia de dos mujeres que han visto cómo su vida se ponía patas arriba por algo que escapaba totalmente a su control. A partir de ese punto de partida, la serie basada en la novela de Fernando Aramburu va realizando constantes saltos temporales al pasado para ilustrar la historia de una viuda que, tras el anuncio del cese definitivo de la actividad armada de ETA, regresa a su pueblo de toda la vida, el mismo que abandonó poco después del asesinato de su marido, para conseguir saber quién le arrebató al gran amor de su vida. Lo que busca no es venganza ni nada parecido, simplemente cerrar la herida de la necesidad del saber. Quien haya vivido en un pueblo pequeño sabe que las habladurías están a la orden del día -a veces parece que mucha gente no tiene nada mejor para entretenerse que en chismorrear sobre sus vecinos-, pero aquí todo eso adquiere un matiz muy distinto, ya que varias décadas de atentados de ETA han creado una división que se palpa en el ambiente, ya sea simplemente por alguien que pasea por la calle o incluso durante la celebración de una misa. La presencia habitual de la lluvia y el cielo encapotado ayuda a recordarnos de forma constante la tensa calma que allí se vive. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 De hecho, la serie es impecable en lo técnico, quedando claro que HBO no ha escatimado en gastos para que ‘Patria’ se convierta en un referente en todos los frentes. Además, la puesta en escena de Félix Viscarret en estos dos primeros episodios es muy decidida, sabiendo ilustrar muy bien esa atípica realidad, brillando especialmente todo lo que rodea al descubrimiento de lo sucedido por parte de la familia de la víctima. A la altura de su ambición Ahí está claro que el trabajo de los actores resulta esencial, pero Viscarret, que ya había adaptado previamente a Aramburu en la estimable ‘Bajo las estrellas', lo borda especialmente en todo lo relacionado con el hijo. Esa angustia interna se ve muy bien reflejada en el uso de la cámara, logrando así que el golpe emocional al espectador sea aún mayor. Curiosamente, es en ese punto donde tenía más miedo a que ‘Patria’ hiciera aguas. El dolor, ya sea porque te ha ido comiendo por dentro o porque te ha convertido en una persona resentida de la vida, es una constante en la serie y muchos hubiesen caído en esa temida pornografía emocional que tanto se lleva a la hora de intentar conseguir la lágrima del espectador. Eso es algo que el guionista Aitor Gabilondo busca esquivar en todo momento, ya que aquí prima más saber transmitir al espectador ese malestar que afecta a todos los personajes. Patria (Andanzas) Hoy en Amazon por 21,75€ De esa forma, ‘Patria’ empieza como un drama solvente apoyado en sus personajes, fluyendo con naturalidad pero quizá dando la sensación durante sus primeros minutos que necesita un poco más de garra. Las charlas del personaje interpretado por una excelente Elena Irureta con su fallecido esposo refuerzan esa idea, ya que hay quien hasta podría verlas como una especie de alivio cómico fuera de lugar en un relato así. Lo que quizá se nos olvida entonces es que no deja de ser una forma por su parte de lidiar con su angustia interior, algo que se irá haciendo evidente a medida que pasen los minutos. El desgaste vital también afecta al personaje que cae en manos de una estupenda Ane Gabarain, pero lo hace de una forma distinta. Ella no perdió a su marido, pero sí a su hijo de una forma muy diferente, lo cual afectó a su personalidad de forma irreversible. Las diferencias entre sus dos personajes son palpables y directas, como también lo es su situación personal. Sin embargo, ‘Patria’ no es una competición para mostrar quién lo está pasando peor, sino un retrato lo suficientemente amplio de una horrible realidad como para entender que ahí todos son perdedores. No puedo culpar a quien únicamente quiera ver una visión de la historia aunque entonces sería una serie mucho más reduccionista, pero aquí todo se hace desde el respeto, incidiendo en el componente humano por encima de cualquier otro y mostrando un nivel superlativo en prácticamente todos los frentes. En resumidas cuentas HBO tiene entre manos la que perfectamente podría ser la serie del año con ‘Patria’, y es que creo que ni siquiera hace falta haber vivido en el País Vasco durante esa época, como fue mi caso, para poder conectar con este tan ambicioso como satisfactorio retrato de las heridas causadas por ETA en la sociedad vasca. - La noticia 'Patria' se postula a serie del año: HBO ofrece un sensacional retrato de las heridas causadas por ETA en la sociedad vasca fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La segunda temporada de 'The Boys' ha pasado su ecuador con su quinto episodio, estrenado puntualmente en su periodicidad semanal en Amazon Prime. 'We Gotta Go Now' sigue hinchando el globo regulando la presión, pero esta vez metiendo tanto aire que podría explotar en cualquier momento. Todo lo que se ha ido apuntando va encontrando su punto de llegada y algunas subtramas no tienen punto de retorno. Billy se reúne con Hughie y Leche materna tras hundirse por el rechazo de Rebecca, y se ven acorralados por Black Noir en un asalto que devuelve la acción que muchos estaban echando de menos en la serie, sin embargo, la parte más interesante, de nuevo, reside en la capacidad de la adaptación de Garth Ennis de relatar las entrañas del mundo del espectáculo actual y cómo se relaciona con el manejo de la imagen y el posicionamiento ideológico del bien con beneficios políticos y publicitarios. SPOILERS sobre la trama en todo el texto Capitalizando la diversidad El rodaje de la película de los siete lleva a momentos de sátira brutal sobre el uso de las minorías, el empoderamiento y la lucha por los derechos como forma de blanquamiento de una compañía. Centrándose en como Vought International aprovecha las oportunidades de marketing para Maeve y su postura LGBTQ + tratando de involucrar a Elena, con los movimientos de Homelander de fondo, algo que dentro del grupo puede suponer un terremoto mayor, puesto que Maeve también se alinea para acabar con El patriota, aunque no sabemos cómo. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Además del cinismo del uso de la imagen de Maeve con exagerados carteles con la bandera arco iris, el episodio va más allá y deja claro hacia dónde van los dardos cuando vemos un momento de la película de los siete en la que las tres chicas son unidas por un recurso barato de guion para poder juntarse en un "photo finish" con frase lapidaria "las chicas lo conseguirán" que recuerda claramente al comentado momento "girl power" de 'Los vengadores: Endgame'. A continuación, Ashley muestra a Homelander imágenes de él matando a un civil mientras detiene a un terrorista en un país extranjero, al más puro estilo del conflicto de 'Batman vs Superman: el amanecer de la justicia' (Batman v Superman: Dwn of Justice, 2016). En consecuencia, el vídeo se ha viralizado y su popularidad se ha reducido aún más, con protestas en todo el país llamándolo “criminal de guerra”. Homelander está furioso y no quiere disculparse. Ashley insiste en que el equipo de crisis se encargue de ello y Stormfront le irrita aun más al intervenir en la conversación. Lo tiene en su palma. Homelander acorralado El episodio 5 es fascinante porque por primera vez vemos que Homelander no puede controlar las cosas y necesita ayuda. Se da cuenta de que influir en una nación es diferente a manipular a una sola persona. En una manifestación de protesta trata de venderles que tiene los mismos objetivos de luchar por la vida de "los estadounidenses primero", pero la multitud se irrita con él y grita "No hablas por nosotros". Su reacción es imaginarse la masacre de la multitud con sus ojos láser. Antony Starr merece destacarse en su retrato de un personaje público con un interés propio, obsesionado por las encuestas de opinión y un auténtico patán en sus intervenciones públicas (no hace falta echarle mucha imaginación). El actor da vida a su repulsivo villano con cada vez más detalles, pero verle acorralado y desesperado añade una nueva capa de patetismo que hace pensar que, realmente, 'The Boys' trata sobre él, y se deleita mostrando todas sus caras. Mientras, los chicos tienen que lidiar con Black Noir, al estilo de un 'Solo en Casa' para adultos y hay un pequeño momento de violencia de Kimiko que dan al episodio los momentos de tensión, acción y sangre necesarios. En Espinof 21 razones por las que las series de superhéroes son mejores que las películas Billy vuelve a su estado habitual, Starlight está más expuesta que nunca y Homelander se alía con Stormfront (en una escena que cierra el trato de forma delirante y salvaje). Todas las cartas para un tercer acto incendiario están colocadas y mientras, Kripke consigue que su sátira corte por los lugares correctos. Una pena que las polémicas de la serie vengan asociadas a algo tan absurdo como su programación, lo que indica que muchos puntos del retrato de la sociedad en que vivimos de 'The Boys' dan en la diana de una idiotez que traspasa de la ficción a la pantalla. - La noticia 'The Boys' 2x05: El Patriota está cada vez más acorralado en un despiadado episodio sobre el cinismo corporativo de Vought fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con la taquilla española revolucionada después de que la proyección especial en cines de 'Veneno' haya destronado a 'Tenet' del primer peldaño del podio, una nueva selección de títulos llega a nuestras pantallas este viernes 18 de septiembre encabezada por el 'Pinocho' de Mateo Garrone y Roberto Begnini. Además, la hermosa 'Knight of Cups' de Terrence Malick aterriza en nuestras salas cinco años después de su paso por el Festival de Berlín, David Verdaguer demuestra una vez más su buen hacer interpretativo en 'Uno para todos', y una breve —pero interesante— selección de títulos nacionales e internacionales redondea la oferta. En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles 'Pinocho' ('Pinocchio', 2019) A favor: Esta nueva versión de 'Pinocho' cuenta con reclamos tan atrayentes como la dirección de Mateo Garrone —que ya demostró su valía con títulos de la talla de 'Dogman', 'Gomorra' o 'Primer amor'—, un reparto encabezado por un grande como Roberto Begnini, o un hermoso tratamiento visual cortesía director de fotografía Nicolai Brüel y unos departamentos de arte y diseño de producción particularmente inspirados. En contra: El diseño de personajes circula por la fina línea que separa lo natural de lo grotesco, partiendo de un Pinocho lo suficientemente "realista" como para dar algo de repelús. Su sorprendentemente tétrico tono no está hecho para todo el mundo. Crítica en Espinof: 'Pinocho': una fiel adaptación de Mateo Garrone entre el neorrealismo italiano y el cuento de hadas tenebroso 'Knight of Cups' (2015) A favor: Por encima de todo, poder ver al fin en nuestro país, y en pantalla grande, este título del maestro Terrence Malick. Su estelar reparto, en el que figuran intérpretes como Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman o Antonio Banderas. La, como de costumbre, exquisita fotografía de Emmanuel Lubezki, que vuelve a mostrarse infalible de la mano de Malick. En contra: Aunque el largometraje sea una auténtica belleza con la que deleitar nuestras retinas, su pausado ritmo y su voluntad lírica convertirán sus dos horas en un reto para buena parte del respetable. 'Uno para todos' (2020) A favor: La solvente dirección de David Ilundain, que regresa cinco años después de su debut con la controvertida 'B' de la mano de un David Verdaguer cálido e infalible en su papel de profesor interino. El reparto infantil, que sorprende por su naturalidad y desparpajo. Su tono consigue esquivar el temido melodrama sin caer en efectismos lacrimógenos. En contra: Puede que la naturaleza de la historia y su desarrollo dejen cierta sensación de déjà-vu. Y además... 'Urubú' (2019) Alejandro Ibañez debuta en el largometraje con este thriller made in Spain protagonizado por Carlos Urrutia. 'La ofrenda' ('L'ofrena', 2020) Tras 'La nueva escuela', Ventura Durall regresa 'La ofrenda'; un drama encabezado por dos grandes de la interpretación como Verónica Echegui y Àlex Brendemühl. 'Sin olvido' ('Tlmocnik', 2018) Martin Sulík cierra los estrenos de la semana con un drama eslovaco sobre los horrores del holocausto y sus heridas no cerradas. Las recomendaciones del equipo de Espinof Kiko Vega: 'No creas que voy a gritar'. Incómodo diario de locura de un cinéfilo devorado, prácticamente consumido. A pesar de todo, del empacho, de la selección de imágenes que bombardean sus 75 minutos y de las ganas que pueda llegar a tener de crear la lista de todos los títulos que aparecen aquí, no sé si volveré a pisar este suelo por muy optimista que pueda llegar a sonar el desenlace. Mikel Zorrilla: 'Los nuevos mutantes'. Una película que funciona sobre todo como presentación de un peculiar grupo de superhéroes, siendo una pena que nunca vayamos a ver más aventuras suyas. Eso no debería impedirnos disfrutar de una película que se sale de lo habitual en este tipo de producciones, prestando especial atención a sus personajes e introduciendo ciertos elementos más propios del cine de terror para ofrecer un pasatiempo quizá no memorable, pero sí con el suficiente interés como para pasar un buen rato y olvidarnos de todos los problemas que ha sufrido para poder llegar a estrenarse. Jorge Loser: 'Pinocho'. Mateo Garrone retrata fielmente la obra de Carlo Collodi sin huir de la crueldad del original, adoptando un estilo con ecos de un neorrealismo italiano mágico, mirando con un ojo al fantástico de Terry Gilliam y con otro al Jim Henson más oscuro, un cuento de hadas tenebroso que alterna lo terrible con la belleza más conmovedora para estimular la imaginación y la valentía de los niños de formas imposibles de encontrar en los adocenados remakes de acción real de Disney. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: niños de madera, poesía audiovisual y profesores ejemplares fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La serie 'Veneno' ha hecho historia al hacerse con el número 1 de la taquilla española con el estreno especial de su tercer episodio -acompañado de los dos primeros ya lanzados en su momento en ATRESplayer PREMIUM- este jueves, consiguiendo así arrebatar el liderazgo de la misma a 'Tenet'. El evento tenía una motivación doble, ya que uno de los últimos deseos de La Veneno antes de morir en 2016 fue poder ver un día una película sobre su vida. No es eso lo que sucedió, pero el poder verse en cines es lo más cerca a esto que podía ofrecerle la serie de Los Javis. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Además, el tercer episodio marca el inicio de una emisión regular de la serie, ya que dicho capítulo pasará a formar parte del catálogo de ATRESplayer PREMIUM este domingo 20 de septiembre y a partir de entonces se lanzará uno cada semana hasta completar su primera temporada. Es cierto que este hito conseguido por 'Veneno' tiene lugar en un momento muy particular para la exhibición cinematográfica, ya que la abrumadora mayoría de grandes estrenos se han retrasado y además la película de Christopher Nolan se estrenó el pasado 26 de agosto. Tampoco es cuestión de que la serie lo tuviera fácil, pero en condiciones normales sí que hubiese sido impensable. Top 10 - 17 Septiembre 1-VENENO 2-TENET 3-AFTER. EN MIL PEDAZOS 4-PADRE NO HAY MAS QUE UNO 2 5-LOS NUEVOS MUTANTES 6-ANTEBELLUM 7-LAS NIÑAS 8-LA BODA DE ROSA 9-SALIR DEL ROPERO 10-MY HERO ACADEMIA: EL DESPERTAR DE LOS HEROES#Top10movies #YoVoyAlCine — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) September 18, 2020 - La noticia 'Veneno' arrasa con su estreno especial en cines y destrona a 'Tenet' en la taquilla española fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Al fin ha llegado el día. Netflix estrena hoy la primera temporada de ‘Ratched’, una serie que todo este tiempo se ha vendido como una precuela de ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ pero que durante sus primeros episodios parecía beber más del cine de Alfred Hitchcock. Ahora ya he tenido la oportunidad de ver sus ocho primeros episodios y al final lo que ha primado más es el hecho de ser una obra de Ryan Murphy. Desde que se diese a conocer con ‘Nip/Ruck’, Murphy ha mostrado una querencia muy evidente hacia lo excesivo para conseguir primero enganchar al espectador y luego que esté lo suficientemente entretenido como para seguir viendo con cierto asombro lo que está sucediendo en pantalla. Con ‘Ratched’ propone una variante de lo que ya venía explorando desde hace tiempo en ‘American Horror Story’, pero lo hace con más virtudes que defectos, pese a que lo segundo vaya ganando peso a medida que avanza su primera temporada. El caos “controlado” No quiero decir que todo valga en ‘Ratched’, pero sí parece que esa es una idea que la serie creada por Evan Romansky y luego desarrollada por Murphy tiene en mente en todo momento. Al principio ayuda a dar un toque excéntrico a la serie que funciona bastante bien en oposición al hecho de ser un thriller psicológico que transcurre mayormente dentro de un manicomio. De esta forma, la película despierta la curiosidad en múltiples frentes, apoyándose sobre todo en la notable interpretación de Sarah Paulson, pero sin olvidarse de potenciar su lado más coral. A ese cóctel añadimos diferentes elementos más o menos pronunciados del cine de Hitchcock y nos queda una propuesta de lo más curiosa que en ningún momento oculta que está haciendo equilibrismos en lo referente a su credibilidad. A su favor tiene una claridad de ideas innegable para hacer que situaciones -o incluso simples conversaciones- que podían resultar grotescas o incluso acercar la serie a ser una mamarrachada se integren con soltura en la evolución de los hechos. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Es cierto que ya entonces queda claro que Murphy no es que esté contenido, sino que va plantando semillas con más o menos acierto de cara a ir mostrando su lado más desatado a medida que avanza la primera temporada. Entonces la serie no tiene ningún miedo en ir quemando trama -y eliminando personajes-, consiguiendo momentos puntuales muy potentes -aunque puede llegar a costar tomárselos en serio- que hacen que la historia nunca se detenga. Puede que a veces tienda a dar vueltas sobre las mismas ideas, pero llegando a hacerlo de formas tan chocantes que resulta imposible decir que esté repitiéndose. Luces y sombras de 'Ratched' Esto lleva a que esa aparente mesura de la que ‘Ratched’ hace gala en su inicio vaya dejando paso de forma paulatina a un caos controlado en el que las maquinaciones de la protagonista van perdiendo efectividad. El hecho de que las cosas vayan escapando a su control permite a Murphy desatarse sin destruir todo lo visto hasta entonces o simplemente convertir la serie en un espectáculo dantesco. A veces roza caer en eso, pero afortunadamente no traspasa ninguna línea clave y además sabe cómo despedirse para que uno quiera saber qué podría suceder en la segunda temporada. En su contra conviene señalar que hay personajes que pierden entidad en ese tramo final, ya sea porque no van a seguir siendo necesarios o porque los vaivenes que introduce Murphy llevan a que sus tramas se vuelvan más monótonas de lo que parecían en primera instancia -en este pienso sobre todo en el Gobernador interpretado por Vincent D’Onofrio-. Es un sacrificio que tiene cierto sentido hacer por lo que busca Murphy con alguna de sus tramas -siento ser tan impreciso, pero no quiero adelantaros más de lo necesario sobre ninguna de ellas para que podáis descubrirlo por vosotros mismos-, pero eso no quita que siga siendo un punto débil de ‘Ratched’. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) De hecho, parece que a los responsables de ‘Ratched’ le interesan mucho más sus personajes femeninos, siendo estos los que tienen un desarrollo más trabajado y variado, ya que el resto parecen limitados a representar un aspecto concreto. Al principio ese detalle pasa más desapercibido, sobre todo con el que cae en manos del personaje que cae en manos de Jon Jon Briones, pero aquí las “jefas” son ellas, algo que tampoco debería sorprender en una serie con el sello de Murphy. En resumidas cuentas Aunque disfruté más con el arranque que con el desenlace de la primera temporada, lo cierto es que en líneas generales he quedado satisfecho. A fin de cuentas, no deja de ser una serie de Ryan Murphy, tanto para lo bueno como para lo malo, lo único que añadiendo algún ingrediente más para que no sea una mera temporada encubierta de ‘American Horror Story’. - La noticia 'Ratched': la precuela de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' para Netflix es un cóctel estimulante con el sello de Ryan Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La cadena estadounidense Showtime ha lanzado el tráiler oficial de 'Your Honor', su nueva miniserie. Diez episodios en los que seguimos la historia de Michael Desiato, un respetado juez de Nueva Orleans cuya vida da un vuelco cuando su hijo atropella y mata a una persona. La cosa se complica cuando resulta que esa persona es hija de Jimmy Baxter, la cabeza de una de las familias criminales más importantes de la ciudad. El juez, interpretado por Bryan Cranston ('Breaking Bad'), entra en una dinámica de encubrimiento y mentiras arriesgadas que pueden acabar tanto con su honor y reputación como con su vida y la de su hijo. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre Señoría coraje 'Your Honor' está comuesta por diez episodios escritos por Peter Moffat, dramaturgo detrás de 'Criminal Justice' (la serie que adapta 'The Night Of'), quien adapta y regenta este drama criminal de origen israelí. Está basada en 'Kvodo', creada por Ron Ninio y Shlomo Mashiach. El reparto tiene su aquel: acompañando a Cranston se encuentan Michael Stuhlbarg como Jimmy Baxter, Hope Davis como su esposa y Hunter Doohan como el hijo del juez. Completan el reparto Carmen Ejogo, Isiah Whitlock Jr., Sofia Black-D'Elia, Amy Landecker, Margo Martindale, Lorraine Toussaint, Chet Hanks, Lamar Johnson y Lilli Kay. Atención porque detrás de la producción ejecutiva nos encontramos a nuestros estimados Robert y Michelle King ('The Good Fight'). Edward Berger ('Patrick Melrose') dirige los tres primeros episodios. 'Your Honor' se estrenará el próximo diciembre, aunque sin fecha concreta. - La noticia Tráiler de 'Your Honor': Bryan Cranston es un juez que encubre el crimen de su hijo en su nueva miniserie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El otoño asoma por nuestras ventanas, las nubes descargan las primeras lluvias y no me digáis que no es una plan ideal para ponerse en el sofá para ver algunas de las películas, series y documentales que podemos ver en streaming. Así que vamos a repasar los 86 estrenos que nos tienen preparado para este fin de semana Netflix, HBO, Prime Video, Filmin, Disney+, Apple TV+ y Movistar+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Ratched' en Netflix Sarah Paulson protagoniza una suerte de precuela de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' que recibe el tratamiento "American Horror Story" en una serie que nos lleva por los orígenes de la mítica enfermera en una institución mental californiana. Estreno el viernes | Crítica 'Becoming: Ha nacido una estrella' en Disney+ Una docuserie en la que nos muestran la vida y orígenes de diez jóvenes talentos de diferentes disciplinas. Entre ellos estarán el jugador profesional de la NBA Anthony Davis; el actor Caleb McLaughlin ('Stranger Things'); el jugador profesional de fútbol americano Rob Gronkowski; la actriz y cantante Ashley Tisdale; el cantante y productor Nick Cannon; o la jugadora profesional de la NBA Candace Parker, entre otros. Estreno el viernes 'El mundo en moto: Rumbo norte' en Apple TV+ Otra docuserie, esta vez de Apple TV+ con Ewan McGregor retomando su sana costumbre de documentar sus odiseas en moto alrededor del mundo con su amigo Charley Boorman. Más de veinte mil kilómetros durante 100 días a través de 16 cruces fronterizos y 13 países a bordo de sus Harley Davidson eléctricas. Estreno el viernes 'Fernando Torres, el último símbolo' Y nueva docuserie de Amazon centrada en un deportista español. En esta ocasión del emblemático futbolista y sus veinte años de carrera entre Japón, Liverpool, Londres y Madrid. Estreno el viernes Todos los estrenos Netflix (todas el viernes) 'The American Barbecue Showdown' 'Ciegos de amor' 'Dolly, Kitty y esas estrellas brillantes' 'Jurassic World: Campamento cretácico' 'Ratched' HBO 'Días de fútbol' (viernes) 'Secretary' (viernes) 'Step Up 3' (viernes) 'Steven Universe: La película' (viernes) 'La LEGO película' (viernes) 'Teen Titans GO!' T6 (sábado) Filmin 'La abducción argumentada' (viernes) 'Al este del paraíso' (viernes) 'Aquellos que, en la distancia, parecen otros' (viernes) 'Arrastra la bandera de colores' (viernes) 'La atención' (viernes) 'El avión del dinero' (viernes) 'Bulo_Fraude' (viernes) 'Cafarnaúm' (viernes) 'Carne' (viernes) 'Crashpad' (viernes) 'Cucu' (viernes) 'El cuento' (viernes) 'El fin de todas las cosas' (viernes) 'De barrio' (viernes) 'Del norte' (viernes) 'En el Bowery' (viernes) 'En la autopista de Hitler' (viernes) 'Equals' (viernes) 'La fábrica de botas' (viernes) 'Faro del caos' (viernes) 'Francesca' (viernes) 'Humberto Mauro' (viernes) 'Inventario de la rapiña' (viernes) 'Jardín Nova Bahía' (viernes) 'Knight of Cups' (viernes) 'Lacrimosa' (viernes) 'Lázaro' (viernes) 'Madrid 2120' (viernes) 'La marcha de Sherman' (viernes) 'El margen' (viernes) 'Memoria fotográfica' (viernes) 'Morirán los niños' (viernes) 'No apto para menores' (viernes) 'La no-opción, o las rosas de la carretera' (viernes) 'Nos llaman guerreras' (sábado) 'Notas sobre la habitabilidad en A Barca' (viernes) 'Las noticias de las seis' (viernes) 'Nunca subí el Provincia' (viernes) 'El peso de los sueños' (viernes) 'Un poema es una persona desnuda' (viernes) 'Las poetas visitan a Juana Bignozzi' (viernes) 'Polvotrón 500' (viernes) 'El prisionero de la reja de hierro' (viernes) 'El puerto de Santos' (viernes) 'Sequence Break' (sábado) 'Sendero' (viernes) 'El señor del tiempo' (viernes) 'Siempre por placer' (viernes) 'La solapa' (viernes) 'Sonrisas' (viernes) 'Soy Tóxico' (sábado) 'Suzanne Daveau' (viernes) 'Tabaco de Virginia' (viernes) 'Taruma' (viernes) 'Tendremos infancia' (viernes) 'Tiempo indefinido' (viernes) 'El tigre y la gacela' (viernes) 'Tinder Time' (viernes) 'Tu último día en la Tierra' (viernes) 'Unidad vecinal' (viernes) 'Volver' (viernes) 'Wicca' (viernes) 'Y cuando muera, no me quedaré muerto' (viernes) 'Yendo al sur' (viernes) Movistar+ 'Bad Boys for Life' (viernes) 'Fantasy Island' (sábado) 'Huérfanos de Brooklyn' (domingo) 'Martin Margiela por Martin Margiella' Premios Emmy (domingo al lunes) En Espinof Emmy 2020: las grandes sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios más importantes de la televisión Disney + 'Soy Luna' T2-3 'Violetta' T3 'Becoming: Ha nacido una estrella' Otros 'Fernando Torres: El último símbolo' (viernes en Amazon Prime) 'El mundo en moto: Rumbo norte' (viernes en Apple TV+) 'Veneno. Capítulo 3' (domingo en Atresplayer) Espinof recomienda... 'Días de fútbol' en HBO (Kiko Vega) Animalario a pleno rendimiento con la única intención de hacer reír al personal a base de intensidad cómica. El reparto es un hito y cada uno de los miembros aportan lo suyo, incluso los desternillantes y brevísimos Lima, Toledo, De La Torre y Gutiérrez disfrutan con el payaseo. Lo bueno es que el tiempo ha tratado de maravilla a este desternillante retrato de barrio. Lo malo es que nos ha confirmado el peor augurio: quince años más tarde, nosotros somos Brasil. Estreno el viernes 'Ratched' en Netflix (Míkel Zorrilla) 'Ratched' es una serie que se presentaba como la precuela de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' para luego parecer más marcada por el cine de Alfred Hitchcok hasta que lo que acaba primando por encima de todo es el hecho de tener a Ryan Murphy detrás de ella. El resultado es algo más desigual de lo que prometen sus primeros episodios, pero eso no impide que sea una serie estimulante y muy cuidada, incluso cuando opta por dejar que todo empiece a descontrolarse. - La noticia Estrenos (18 de septiembre): 86 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Amazon, Disney+, Movistar+ y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La semana pasada, la Academia de Hollywood anunció una serie de requisitos para optar al Óscar de mejor película (a partir de 2024); medidas que buscan generar una industria más representativa y diversa. Alfonso Cuarón, que triunfó hace un par de años en la gala de los populares galardones con 'Roma', ha expresado su opinión sobre esos nuevos estándares. El cineasta mexicano se ha mostrado crítico con los métodos que está usando la industria para lograr el objetivo, reaccionando ante presiones en lugar de provocar el cambio de forma más orgánica. Sus palabras: "Todo el mundo está intentando averiguar formas de hacer un cine más diverso. Lo interesante es que no está saliendo naturalmente. Todo el mundo tiene que responder a presiones externas. Eso es un poco decepcionante: que necesite llegar a través de normas y regulaciones para que las cosas pasen, cuando debería ser un proceso natural de evolución social que, aparentemente, no está ocurriendo." La solución de Cuarón: apadrinar a un joven talento Chaitanya Tamnahne. Ese es el nombre del cineasta indio de 33 años que Alfonso Cuarón decidió apadrinar, tras quedar cautivado con su ópera prima, 'Tribunal' ('Court'). El responsable de 'Gravity' ha ejercido de productor ejecutivo en 'The Disciple' ("El discípulo", precisamente), segundo largometraje realizado por Tamnahne que se convirtió en la primera película de nacionalidad india que compite en el festival de Venecia en los últimos veinte años. En Espinof 19 conversaciones fascinantes entre cineastas: Hitchcock, Nolan, Scorsese, Spielberg y más El film, un drama sobre un músico que sufre en busca del éxito en un mundo competitivo, se alzó con el premio al mejor guion, confirmando aparentemente el buen ojo de Cuarón al proteger y apoyar el talento de Tamnahne. Desde luego contar con el mexicano como padrino debe facilitar las cosas. Cuarón declara lo siguiente sobre su labor de producción ejecutiva: "Creces siguiendo a los viejos maestros. Llega un punto en el que tienes que empezar a conectar con los nuevos maestros. No solo están tomando el relevo sino que están forjando las nuevas rutas del cine. Si quieres permanecer relevante, es un acto de altruismo. De lo contrario, solo acabas repitiendo la misma vieja ******, en lugar de moverte hacia delante." - La noticia Alfonso Cuarón, crítico ante las normas de diversidad de los Premios Óscar: "Debería ser un proceso natural de evolución social" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Disney+ ya tiene a su Hulka, pues Deadline ha desvelado que Tatiana Maslany, popular por su premiado trabajo en 'Orphan Black' y a la que recientemente pudimos ver en 'Perry Mason', es la actriz elegida para convertirse en la superheroína de Marvel. Creada por Stan Lee y Steve Buscema en 1980, Hulka es en realidad Jennifer Walters, una abogada que un día recibió una transfusión de sangre de emergencia de su primo Bruce Banner, lo cual la llevó a desarrollar unas habilidades similares al integrante de Los Vengadores, lo único que conservando su intelecto cuando se transformaba. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 La serie ha ido avanzando poco a poco con los fichajes de Jessica Gao -'Rick y Morty'- para liderar la sala de guionistas, mientras que la realizadora Kat Coiro -'Colgados en Filadelfia'- dirigirá varios capítulos, incluidos el siempre esencial episodio piloto. Por ahora no hay fecha de estreno previsto para 'She-Hulk', pero es de esperar que no tarden en ponerse manos a la obra. Eso sí, antes veremos otras series tan esperadas como 'WandaVision', 'The Falcon and Winter Soldier' o 'Loki'. - La noticia Tatiana Maslany protagonizará 'She-Hulk': Marvel y Disney+ eligen a la estrella de 'Orphan Black' para dar vida a Hulka fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay muchas versiones de ‘Pinocho’ de Carlo Collodi en el cine, pero ninguna ha tenido tanta popularidad como la adaptación de Walt Disney de 1940. Una película revolucionaria en el cine de animación que, además, es uno de los clásicos más icónicos de la casa del ratón. Ahora Mateo Garrone hace honor a la visión oscura de los cuentos de hadas que planteó en ‘El cuento de los cuentos’ (Il racconto dei racconti, 2015) con una adaptación ejemplar. Y es que, si bien la versión Disney es hoy considerada como una de las obras más turbias del cine de animación infantil, el texto de Collodi era suficientemente truculento como para que hoy en día nadie se lo planteara dejar leer a un niño, a menos que se lo leyeran con algunas inflexiones, ya que, al igual que otras muestras de obras infantiles como la alemana ‘Der Struwwelpeter’, resulta impactante ver la facilidad con la que los protagonistas de las historias sufren todo tipo de penurias, con momentos perturbadores. En esta nueva adaptación, Garrone no solo muestra una reverencia a la crueldad que pervive en el texto, sino que además añade un extra de extrañeza en los diseños de los personajes, que parecen salidos de las obras del Jim Henson más maduro y tortuoso, el de sus obras de los 80 y, sobre todo, la serie ‘El cuentacuentos’. La diferencia es que aquí, además de espectaculares maquillajes de la vieja escuela, hay algunos momentos de uso de una capa digital sobre la cara de Pinocho y otras marionetas que acaban tocando el unheimlich. Una apuesta europea necesaria El efecto del concepto del valle inquietante introducido en el campo psicoanalítico por Sigmund Freud en un ensayo de 1919 sobre "Lo siniestro", se mueve aquí entre la falsa humanidad de Pinocho, que muestra unos efectos especiales excelentes, pero no le libran del efecto de repulsión de esos autómatas que parecen humanos pero algo nos dice que no lo son. Esa sensación, de la mano de la compasión por el niño, se combina con el resto de elementos pesumbrosos y macabros para lograr un tono decididamente oscuro. En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles Lo interesante de este nuevo ‘Pinocho’ es su capacidad para sacar lo emocionante debajo de una fantasía cercana al terror de una forma que seguramente conectará con la nueva versión de Guillermo del Toro, lo que las diferencia es que aquí, la belleza de las imágenes aparece en la simplicidad del relato y las emociones ocultas de personajes, sin más motivaciones que encontrarse y compartir su amor incondicional en un contexto de pobreza que recuerda al retrato de la Italia rural de posguerra. Como las obras del neorrealismo italiano, se retrata un erial de pobreza y las condiciones sociales del momento a través de la humanidad de los personajes, con una atención siempre puesta en los sentimientos más que en la trama en sí. Cada secuencia de la historia se compone casi como un pasaje autocontenido, con un fuerte peso en el carácter episódico de la obra original, que funcionaba mejor en el formato de serie –muy similar a esta– de ‘Las aventuras de Pinocho’ (Le avventure di Pinocchio, 1972). Fantasía con respeto por la inteligencia infantil Sin embargo, el cuidado de la fotografía y la puesta en escena elevan el carácter fantástico de la propuesta, en una colisión de tonos que la acercan al cine de Terry Gilliam, aunque la mano de Garrone se deja ver en sus distintos momentos de honestidad sentimental, logrando crear algunos de pura magia, como la conversión final de Pinocho dentro de un establo lleno de corderos, planteado de una forma tan delicada, y al mismo tiempo naturalista, que logra conmover apelando a las emociones más puras. En Espinof El lado oscuro de Disney: 13 películas de acción real tenebrosas de culto, y cuáles están en Disney+ Parte de esa pureza viene de la tierna relación entre Geppetto —un Roberto Benigni sorprendente, dándose réplica a sí mismo tras su fallido intento de ‘Pinocho’– y el niño, tan espontánea y real como matizada por la magia, con una ingenuidad propia de un cine infantil de antaño, que contrasta con el tétrico desarrollo de las distintas penurias, más que peripecias, del muñeco de madera viviente. En pocas películas para niños el protagonista es ahorcado, ahogado, y mutilado por el fuego, pero esta además no aparta en ningún momento la cámara. ‘Pinocho’ de Mateo Garrone es un cuento de hadas tan tenebroso como conmovedor, quizá con una narrativa demasiado episódica y fragmentada, pero con una coherencia estética preciosista y pastoral que una puesta en escena con carácter que la diferencia de la media de productos fantásticos europeos, haciéndonos recordar los grandes momentos de Jeunet y Caro, Olivier Dahan e incluso el Jan Švankmajer de ‘El pequeño Otik’ (Little Otik (2000). Un film que desafía la imaginación y valentía de los niños, algo a lo que las pomadas esterilizadas de acción real de Disney han dejado de aspirar a día de hoy. - La noticia ‘Pinocho’: una fiel adaptación de Mateo Garrone entre el neorrealismo italiano y el cuento de hadas tenebroso fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con su etapa inaugural medianamente avanzada (hoy se lanzan los sexto y séptimo episodios), HBO Max ha renovado 'Raised by Wolves' por una temporada 2. La serie ideada por Ridley Scott ha debido convencer en las métricas y lograr que nuestra estancia en Kepler 22-b se amplíe un año más. La noticia viene casi dos semanas después de su estreno, que se ha ganado el visto bueno de la crítica y de su público. Un público bastante grande gracias a la gran campaña de mercadotecnia llevada por la plataforma de streaming. En palabras de Ridley Scott (director y productor ejecutivo): «Siendo un acérrimo publicista, me dejó aturdido la extraordinaria campaña de marketing de HBO Max, que transmitía la ambiciosa trama en una manera sutil y provocativa y hábilmente puso nuestra primera temporada de 'Raised by Wolves' como una serie imprescindible. (...) Nos hemos sumergido ya en las capas de la temporada 2 en lo que Aaron ha empezado a formar lo que pensamos que será otra temporada brillante para inspirar la imaginación.» En Espinof 'Raised by Wolves': así es la teoría que conecta la serie de Ridley Scott con el texto religioso 'El libro de Enoc' Ese Aaron es el creador de la serie, Aaron Gusikowski, quien ha diseñado este inmersivo mundo en el que Padre y Madre crían a pequeños humanos en un planeta no muy lejano. Una serie, que para nuestro compañero Jorge "recupera al mejor Scott". En el reparto de la serie tenemos a Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Jordan Loughran, Matias Varela, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Aasiya Shah, Ivy Wong y Travis Fimmel. En España la serie se puede ver a través de TNT, quien ya ha sacado pecho de haber tenido una acogida magnífica en su estreno en nuestro país. Lo que menos entiendo es que hayan decidido emitirla a un ritmo distinto que en Estados Unidos (aquí es episodio semanal, mientras que allí emiten dos). - La noticia 'Raised by Wolves' renovada: la brillante serie de Ridley Scott tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pocos espacios en la televisión son tan estables como 'Cine de barrio', el programa contenedor de La 1 en el que cada sábado comentan y emiten alguna película de cine español de las décadas de los 50, 60 o 70. Tras casi diez años al frente, Concha Velasco (recientemente en 'Las chicas del cable') dejará de presentarlo el próximo sábado 26. Y, ojo, porque su sustituta al frente del espacio es Alaska, la cantante, actriz y presentadora tomará el relevo del espacio dirigido por Paco Quintanar desde ese día. Puede ser una decisión extraña, pero recordemos que siempre se ha interesado por la cultura española de esa segunda mitad del siglo XX. En Espinof 'La bola de cristal': Lolo Rico creó el programa de televisión más inclasificable de la Movida Alaska se convierte en la sexta presentadora del espacio. Estrenado en 1995, durante sus veinticinco años de historia 'Cine de barrio' ha contado con José Manuel Parada (la época dorada del programa junto con el pianista), Carmen Sevilla, Inés Ballester, Elena S. Sánchez y, finalmente, desde 2011 Concha Velasco. La veterana actriz anunció su marcha del formato para centrarse más en su carrera teatral a principios de este mes de septiembre. Por su parte, esto significa el regreso de Alaska a RTVE, después de haber presentado 'Alaska y Segura' (y 'Alaska y Coronas') hace ya cinco años. - La noticia 'Cine de barrio' tiene nuevo rostro: Alaska sustituye a Concha Velasco, que deja el programa tras diez años como presentadora fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .