Entre Fans

Netflix estrenó la muy esperada adaptación de 'El diablo a todas horas', una película con un reparto de primer nivel en el que sobresalen nombres como Tom Holland o Robert Pattinson, ambos nacidos en Reino Unido. Las particularidades de sus personajes aquí obligaban a que ambos alterasen su acento natural por uno propio del sur de Estados Unidos y Antonio Campos, director y coguionista de la cinta, ha comentado que Pattinson se negó a desvelar el suyo hasta que comenzó el rodaje. "Simplemente no quería hacerlo" Por lo visto, todos los actores habían trabajado con entrenadores de voces y enviado una grabación a Campos sobre cómo sonarían en la película, pero Pattinson quiso ir por su cuenta según ha desvelado el cineasta en una entrevista concedida a Insider: En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Fue imposible conseguir que Rob consiguiera un entrenador vocal. Simplemente no quería hacerlo. Estaba decidido a solucionarlo por su cuenta. Campos intentó sonsacar información en repetidas ocasiones al protagonista de 'The Batman', pero el actor decía que iba a hacer un poco de esto y un poco de aquello. El salto de fe del director fue muy grande, pero es que parecía querer contar hasta tal punto con Pattinson que hasta le permitió elegir qué personaje quería interpretar, apuntando que esto fue lo que comentó al decidirse por el oscuro predicador: "Quiero interpretar a Tegardain, parece que sería divertido dar vida a ese tipo" Finalmente, a Campos no le quedó otra que confiar en que Pattinson sabía lo que estaba haciendo y él mismo no descubrió el acento del actor hasta su primer día de rodaje en la escena que comparte con Lenora (Eliza Scanlen) dentro de un coche. - La noticia 'El diablo a todas horas': Robert Pattinson se negó a desvelar su acento sureño para la película de Netflix hasta que comenzó el rodaje fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Dune' es uno de los próximos grandes estrenos de Hollywood y poco a poco vamos sabiendo más sobre esta esperada adaptación de la novela de Frank Herbert liderada por el cineasta Denis Villeneuve con Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac y Stellan Skarsgard al frente de su espectacular reparto. La película de ciencia-ficción ya completó su rodaje el año pasado y aguarda su estreno en un mundo en el que Hollywood no deja de aplazar grandes producciones por miedo al impacto causado por el coronavirus, aunque esta coproducción entre Canadá, Hungría, Reino Unido y Estados Unidos por ahora mantiene su fecha de lanzamiento inicialmente prevista. ¿Qué es 'Dune'? 'Dune' es una novela de ciencia-ficción escrita por Frank Herbert y publicada por primera vez en 1965. Su gran éxito llevó a su autor a hacer varias secuelas, falleciendo poco después de publicar la sexta entrega, que incluía un final abierto, en 1985. Eso sí, años después su hijo Brian Herbert dio conclusión a la franquicia con dos nuevas novelas escritas junto a Kevin J. Anderson. La historia de 'Dune' gira alrededor de Paul Atreides, miembro de la familia encargada de la explotación de Arrakis, el único planeta que permite el acceso a un bien muy preciado. Los Harkonen, que controlaban el planeta previamente con mano férrea, deciden recuperar el poder, lo cual fuerza a paul a huir al desierto, donde tendrá que hacer frente a infinidad de peligros y trazar un plan para derrotar a los Harkonen. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Las adaptaciones previas Apenas pasaron unos años hasta que se pudo en marcha una adaptación cinemtográfica a cargo de Alejandro Jodorowsky que nunca llegó a concretarse. Eso no quita para que tiempo después conociésemos multitud de detalles sobre la que muchos consideran como una de las mejores películas que nunca se hizo. Ya en los años 80, Dino De Laurentiis llegó a un acuerdo con David Lynch para escribir y dirigir la ansiada primera versión cinematográfica de 'Dune'. Finalmente se estrenó en 1984 con el beneplácito de Herbert. La crítica no fue tan amable con ella, pero su mala fama seguramente sea un tanto inmerecida. Además, 'Dune' también tuvo una versión televisiva en forma de miniserie estrenada en el año 2000 con John Harrison ocupándose tanto del guion como de la puesta en escena. Por último, merece la pena destacar su popularidad en el mundo de los videojuegos, estando también en marcha una nueva versión para los gamers de la mano de Funcom. Reparto y protagonistas de 'Dune' La nueva adaptación de 'Dune' tiene, sin lugar a dudas, uno de los mejores repartos de los últimos años. Al frente del mismo tenemos a Timothée Chalamet, la gran revelación de la estupenda 'Call Me By Your Name', dando vida al joven Paul Atreides. A su lado en todos lo sentidos tendremos a Rebecca Ferguson y Oscar Isaac en el papel de sus padres. Por su parte, Stellan Skarsgard se mete en la piel de Vladimir Harkonnen, el gran enemigo de los Atreides, mientras que Charlotte Rampling ocupará un lugar a caballo entre el bien en el mal como la Reverenda Madre Mohiam. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Además, en 'Dune' también podremos ver a Javier Bardem, Zendaya, Josh Brolin, Dave Bautista, Jason Momoa, Stephen Henderson, Chang Chen, Sharon Duncan-Brewster y David Dastmalchian. Mucho talento junto. El director 'Dune' es la segunda gran producción dirigida por Denis Villeneuve tras 'Blade Runner 2049'. Con anterioridad a eso ya había conquistado tanto a la crítica como al público gracias a cintas como 'Incendies', 'Prisioneros', 'Enemy', 'Sicario' o 'La llegada'. Curiosamente, su salto a las grandes ligas no obtuvo el éxito esperado y el material que tiene aquí entre manos no es precisamente fácil de adaptar. El propio Villeneuve se ha encargado de escribir el guion con la colaboración de Jon Spaihts, uno de los hombres detrás de 'Prometheus', y Eric Roth, ganador del Óscar por su libreto para 'Forrest Gump'. Eso sí, todo apunta a que su visión ha primado por encima de cualquier otra, llegando a apuntar lo siguiente sobre la principal diferencia entre hacer 'Blade Runner 2049' y 'Dune': Con 'Blade Runner 2049' y 'Dune' tienes dos presiones diferentes. Con 'Blade Runner' tenía que ser respetuoso con la obra maestra de Ridley Scott. Fue más un acto de amor. Aquí es totalmente diferente. Estoy lidiando con la presión de los sueños que tenía de adolescente. Era un gran soñador, lo hacía más a lo grande cuando era más joven. Ese adolescente que hay en mí es totalitario y tengo que satisfacer esos sueños. Ese era el mayor desafío. Previamente, Villeneuve también se había acordado de la anterior versión cinematográfica dirigida por David Lynch -quien llegó a decir recientemente que era la única de sus películas de la que no se sentía orgulloso-, para la cual tuvo tanto buenas palabras como otras no tan buenas: Soy un gran fan de David Lynch, es un maestro. Recuerdo estar entusiasmado por ver su 'Dune' pero la adaptación... hay partes que amo y otros elementos con los que estoy menos cómodo. Así que recuerdo estar satisfecho a medias. Por eso estuve pensando para mí mismo: 'Aún hay una película sobre ese libro que necesita ser hecha, solo que con una sensibilidad diferente'. La banda sonora Villeneuve ha vuelto a confiar aquí en Hans Zimmer, quien ya compusiera la música para 'Blade Runner 2019'. De hecho, para poder participar en 'Dune' tuvo que rechazar componen la banda sonora para 'Tenet', ya que su pasión hacia el libro original le hizo imposible decir que no a Villeneuve. En Espinof Las 23 mejores bandas sonoras de la historia del cine El rodaje Las grabaciones de 'Dune' comenzaron en marzo de 2019 en Hungría, visitando también diferentes localizaciones de Jordania, Noruega y Emiratos Árabes Unidos. El grueso del rodaje se completó para julio de 2019, pero un año después se volvieron a grabar varias escenas en Hungría. Tráiler, imágenes y póster El pasado 9 de septiembre fue la fecha del lanzamiento del primer tráiler que podéis ver justo encima de estas líneas. Además, también realizamos un extenso análisis a todas las pistas que nos da sobre la película. Lo que todavía no tenemos es póster, pues lo más parecido que ha aparecido a uno han sido las portadas dedicadas a la película en un reciente número de la revista Empire: ¿Cuándo se estrena Dune en cines? La llegada a los cines de 'Dune' sigue fijada para el 18 de diciembre de 2020, pero Hollywood no deja de retrasar estrenos últimamente como respuesta a la pandemia de coronavirus. Además, Warner movió recientemente 'Wonder Woman 1984' al 25 de diciembre. Teniendo en cuenta que es la misma compañía que distribuye 'Dune', parece cuestión de tiempo que se anuncie una nueva fecha. - La noticia 'Dune': todo lo que sabemos sobre la película de Denis Villeneuve basada en la mítica novela de Frank Herbert fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La cadena norteamericana ABC ha decidido cancelar 'Stumptown' pese a que hace varios meses había anunciado su renovación por una segunda temporada. El principal motivo está en que las medidas de seguridad necesarias contra el coronavirus iba a hacer imposible tener listos los nuevos episodios para la temporada 2020/2021, por lo que se ha decidido cortar por lo sano. ABC tenía previsto que la temporada 2 de 'Stumptown' formase parte de su parrilla de otoño, hasta había anunciado que se emitiría la noche de los miércoles, pero Deadline ha desvelado que eso iba a ser imposible. De hecho, había otros problemas que habían llevado a que los nuevos episodios no estarían listos como pronto hasta abril. Por ejemplo, 'Stumptown' cambió de showrunner al final de su primera temporada, lo que supuso un tiempo extra para tener los guiones a punto. Entre eso y que ya de por sí era una serie muy cara y que las restricciones por el coronavirus le afectaban especialmente al ser una serie con muchos experiencias, múltiples localizaciones y cierto elemento romántico... Eso sí, la cancelación de 'Stumptown' por parte de ABC no supone una muerte total para la serie, ya que su productora va a intentar buscarle acomodo en otra cadena o plataforma. Parece difícil que lo consiga teniendo en cuenta el panorama actual, pero al menos le queda esa esperanza a los fans de la serie protagonizada por Cobie Smulders. - La noticia 'Stumptown' es cancelada tras haber sido renovada: la serie con Cobie Smulders no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Paramount ha lanzado el espectacular tráiler de 'Love and Monsters', una nueva película fantástica en la que Dylan O’Brien, tras su saga de 'El corredor del laberinto', vuelve a correr en un apocalipsis lleno de criaturas. Aparecida por sorpresa, parece una aventura salvaje que fue definida en sus fases de proyecto como “una road movie postapocalíptica en la línea de 'Mad Max' y 'Zombieland' con un romance al estilo de John Hughes en su corazón". 'Love and Monsters' cuenta la historia de Joel (Dylan O'Brien) y cómo pasa de ser un joven enamorado en una cita romántica con su novia, Amy (Jessica Henwick), a un refugiado clandestino que perdió a sus padres, su hogar y presumiblemente a su verdadero amor. Una conversación por radio pone a Joel en el camino hacia la reunión con Amy, todavía está ahí afuera, y tendrá que sobrevivir a muchas cosas que intentan devorarlo, y permanecer del lado correcto junto un cazador experto (Michael Rooker) y su joven compañera (Ariana Greenblatt). En Espinof De 'Mad Max' a 'Maquinas Mortales': 21 planes de cine para sobrevivir al post-apocalipsis Efectivamente, hay un fuerte tufo del estilo 'Zombieland' en 'Love and Monsters', pero también de 'Un lugar tranquilo' (A Quiet Place, 2018) y, lo que es más sorprendente, de la diversión de saga 'Temblores'. Además, tenemos una buena cantidad de monstruos gigantes con diseños grotescos el protagonismo de un perro carismático que pueden presentar a esta nueva película como una de las sorpresas de género del año. Lo interesante del proyecto es que ha estado en proceso durante casi una década, a través del director y productor Shawn Levy que ha dejado la silla de dirección a Michael Matthews a lo que en 2012 corría por los despachos bajo el nombre de Monster Problems, pero se cambió porque la gente comentaba bromeando que quizá era una secuela sigilosa de una comedia anterior de Paramount, la desastrosa 'Monster Trucks'. 'Love and Monsters' está programada para un estreno digital americano el 16 de octubre. - La noticia El sorprendente tráiler de 'Love and Monsters' lleva a Dylan O'Brien y Michael Rooker a un postapocalipsis lleno de criaturas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El dúo formado por Justin Benson y Aaron Moorhead ha dado alegrías a muchos amantes de la ciencia-ficción con títulos como 'Spring' o 'El infinito'. Ahora han dado un paso adelante para intentar llegar a un público más amplio con 'Synchronic', una película en la que una droga te permite viajar en el tiempo que al fin presenta su tráiler. Digo al fin porque 'Synchronic' ya ha podido verse en varios festivales -de ahí provienen las valoraciones que aparecen a lo largo del tráiler, incluido ese tan llamativo "pesadilla lovecraftiana"-, incluido el celebrado en Sitges el año pasado. Allí acudió mi compañero Víctor, quien la eligió como una de las mejores películas que pudo ver, sucediendo lo mismo en el caso de la lista que John Tones publicó en Xataka. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo En 'Synchronic' seguiremos la historia de dos paramédicos, interpretados por Jamie Dornan y Anthony Mackie, cuya vida cambia repentinamente al descubrir una serie de horribles muertes que parecen causadas por una nueva droga que está arrasando en la ciudad de Nueva Orleans. Ally Ioannides, Bill Oberst Jr., Betsy Holt, Martin Bats Bradford, Kate Adair, Shane Brady, Natasha Tina Liu, Divine Prince Ty Emmecca y Walker Babington completan el reparto de una película escrita por el propio Moorhead. 'Synchronic' llegará a los cines de Estados Unidos este próximo 23 de octubre, pero tanto Moorhead y Benson se han apresurado a lanzar un mensaje para recomendar al público que no acuda a una sala de cine a verla: Debido a que los compromisos de distribución están fuera de nuestras manos, el lanzamiento de 'Synchronic' en autocines y salas de cine ha sido confirmado para el 23 de octubre. Pero queremos ser muy claros: en el momento de escribir esto, nosotros personalmente no iríamos a una sala de cine, por lo que no podemos animaros a hacerlo. Para nosotros no es solamente sobre sentirnos seguros en una sala, es también sobre la comunidad científica indicando que espacios cerrados como una sala de cine todavía son una amenaza para extender el COVID-19. - La noticia 'Synchronic': tráiler de la "pesadilla lovecraftiana" con viajes en el tiempo protagonizada por Anthony Mackie y Jamie Dornan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estamos en plena semana de los Emmy. Y cuando digo semana, quiero decir semana. Anoche miércoles la Academia de la televisión celebró la tercera gala virtual (de cinco) de los Creative Emmy Awards. O, lo que es lo mismo, las categorías técnicas y creativas de los premios por excelencia de la tele estadounidense. Tras una primera gala (lunes) dedicada a la no ficción y una segunda (martes) a las variedades, esta tercera ha sido la Night One de las categorías de ficción. Y, de momento, el gran titular lo tenemos en Disney+, que ha conseguido sus primeros cinco Emmy gracias a 'The Mandalorian', su serie de Star Wars. En Espinof Emmy 2020: las grandes sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios más importantes de la televisión Estos han sido sus premios: Mejores efectos visuales, Mejor fotografía, Mejor diseño de producción, Mejor mezcla de sonido y Mejor montaje de sonido. Todas en la sección "Series de drama o comedia de media hora". 'Watchmen' a la zaga En el palmarés de los Emmy creativos le ha seguido de cerca 'Watchmen' con tres en la sección de series limitadas y telefilmes (Mejor mezcla de sonido, Mejor montaje y Mejor fotografía) y el cuarto es Mejor vestuario de fantasía/ciencia ficción. HBO consiguió un quinto premio gracias a 'Succession' (Mejor Montaje "Single Camera" en un drama). A falta de dos noches —hoy con categorías de casting y musicales, entre otros; el sábado con interpretativas y otras técnicas— tanto 'The Mandalorian' como 'Watchmen' parten con bastante ventaja. Aunque, en este sentido, es en las categorías técnicas donde la serie de Disney+ tiene que pisar el acelerador, ya que en la ceremonia principal apenas tiene presencia. - La noticia Emmy 2020: 'The Mandalorian' da a Disney+ sus primeros cinco galardones de su historia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

9 de enero de 2018. Suena el teléfono de José Antonio Salso, gerente de producción ajena y ventas internacionales de Atresmedia. No sabemos el contenido exacto de la conversación, pero básicamente lo que le dijo su tocayo, José Antonio Antón, director de programación de la empresa fue un “a por todas”. Acababan de salir las audiencias del estreno de ‘Fatmagül’: la prueba ha funcionado. Tras meses de negociaciones y miedos, las series turcas habían llegado a España para quedarse. Dos años y medio después, 'Mujer' representa el momento que desde las cadenas estaban esperando: la serie turca que logra salir de la TDT para llegar a Antena 3 y convertirse en el fenómeno de audiencia de un verano que va agonizando. En Espinof 'Mujer (Kadın)' y 'Las mil y una noches' encabezan la nueva oleada de series turcas que traerán Antena 3 y Nova a España Su doble emisión semanal (triple en alguna ocasión) reúne a casi dos millones de espectadores pendientes del drama de Bahar (Özge Özpirinçci), una joven viuda que se queda desamparada al cuidado de dos hijos y se reencuentra con la madre que la abandonó. La serie, basada a su vez en el drama japonés de Yuji Sakamoto, cuenta con 81 episodios divididos en tres temporadas. Preparando la invasión turca En cierta manera, 'Mujer' ('Kadın') es para Atresmedia el broche de oro de una fuerte apuesta por la ficción turca. Una apuesta arriesgada pero que tenía precedente en su funcionamiento en Latinoamérica. El canal chileno MEGA, por ejemplo, escaló posiciones entre las cadenas más vistas gracias a 'Las mil y una noches', la primera producción que saltó del país euroasiático a América. Con la mirada puesta en cómo había respondido el público del otro lado del charco y en mercados más próximos como el de Oriente Medio, desde Atresmedia decidieron probar suerte. Eso sí, con cautela. Nova, que apuesta fuertemente por la ficción seriada, estaba más que asentada con la novela latina y en la cadena no estaban muy seguros de cómo encajaría el género turco en su programación. En Espinof Las 47 mejores series de la historia José Antonio Antón, director de programación y negocio digital de Atresmedia, comentaba en la presentación que Nova realizó en mayo de 2019 en Estambul: «Sabíamos que era un tipo de serie que tenía mucha pegada, porque no somos genios, habíamos visto como estaba funcionando en otros sitios pero era un poco arriesgado (...) si algo está bien no lo toques. Si ya eres líder y todo te funciona… pero nosotros es que “somo así” y, después de darle mucha vuelta a qué tipo de producto íbamos a hacer, decidimos lanzarnos a la piscina.» Así que gran parte de 2017, cuando decidieron tomar el paso, se dedicó a sopesarlo todo. Más allá de la primera ficción con la que probar tenían claras dos cosas: la primera es que fuera la que fuera, funcionase o no, la emitirían entera, no dejarían a espectadores colgados; la segunda, que no traerían el doblaje latinoamericano, sino que acometerían el coste de un nuevo doblaje. La llegada de 'Fatmagül', el heraldo de las series turcas en España Fatmagül fue la primera en llegar Con la decisión tomada, tocaba manejar con qué comenzar. ¿Una serie reciente?, ¿algo con más años pero que haya probado ser todo un éxito? Pronto 'Fatmagül' ('Fatmagül'ün Suçu Ne?') se fue formando como la opción más clara. No era muy reciente (2010), pero sí lo suficiente como para que no parezca "antigua". La mayor baza que tenía 'Fatmagül' es que la historia era muy potente y de rabiosa actualidad en ese momento. El caso de una joven chica, interpretada por Beren Saat, que es violada por un grupo de amigos, hecho que cambiará para siempre su vida. En Espinof Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la tele) Más allá de que justo en la época en la que se estaba ultimando su llegada a España, el juicio de la Manada pamplonica copaba titulares, las grandes dudas en torno a la serie iban por el lado cultural. La historia es chocante, también, por lo distinto que es la sociedad turca a la nuestra. Y funcionó. Su estreno ese 8 de enero de 2018, poco antes de las nueve de la noche, se coló entre lo más visto del día en la TDT. 477.000 espectadores y un 2,7% de cuota de pantalla la situaban, además solo por detrás de un "clásico" de la telenovela como 'Amarte así, Frijolito' en cuanto audiencias de Nova. Unos datos bastante buenos para el canal que se fueron consolidando con el tiempo, lo que le propició el salto de tarde al prime time. Su final en Nova congregó a 853.000 espectadores y un 6,2% de share, firmando un promedio de 4,1% y 744.000 seguidores en su emisión diaria durante siete meses seguidos. Nova y Divinity: las cadenas de lo turco Después de 'Fatmagül', 'Madre' se convirtió en la reina de las ficciones turcas Desde Atresmedia no esperaron medio año. Los datos del primer día fueron más que suficientes como para ponerse a hacer llamadas a larga distancia, hablar con distribuidoras y cadenas y terminar de cerrar tratos que ya por entonces, estaban bastante avanzados. 'Fatmagül' supuso la llave para la entrada para las "novelas" turcas en España... y en gran parte de Europa occidental, de hecho. Su éxito trajo otros fenómenos como 'Madre' o 'Sila' que han acompañado con sus capítulos largos y su emisión diaria las diferentes franjas de Nova. En Espinof 'El secreto de Puente Viejo' se despide: así se ha gestado el final de la histórica serie diaria de Antena 3 Mediaset, por su parte, reaccionó y Divinity empezaría a estrenar a partir de octubre de 2018 'Kara Sevda (Amor eterno)' y posteriormente otros pequeños fenómenos como ‘Erkenci Kus (Pájaro soñador)’ y ‘Sühan: Venganza y amor’. De repente la rivalidad entre Atresmedia y Mediaset se centraba en sendos canales secundarios de corte femenino. En 2019 Nova preparó una segunda gran hornada de series turcas. Esta vez un cargamento con algunas de las series más importantes como 'Las mil y una noche' y novedades sorprendentemente populares como 'Hercai' y la que nos ocupa, 'Mujer'. «Lo primero que nos sorprendió es que esta serie ganaba, en su primer año de emisión, a ‘Madre’», comenta Charo Calvo, responsable de selección de producto seriado de Atresmedia. 'Mujer' estaba funcionando muy bien en Turquía y, con el buen antecedente de 'Madre' en Nova, parecía cantado que esa iba a ser su próxima gran serie turca. Un salto arriesgado Otra cosa es que el movimiento de meterlo en Antena 3 fuese sabio. La asentada audiencia de Nova, cadena a la que iba a ir la serie originalmente, era una cosa. El público más general de la nave nodriza del grupo era otra cosa y verano no es precisamente una época caracterizada por reunir a las masas ante el televisor, por muy anómalo que sea este 2020. Sin embargo, sí que es una época propicia para el experimento gracias a que no son unos meses tan competitivos como otoño (fijaos que esta semana ya empieza a notarse con 'Idol Kids' y 'MasterChef Celebrity' mordiendo el pastel). La ausencia, además de ficción propia (que ese es otro debate) abonó el campo para el éxito del drama turco. Con una veintena de episodios emitidos, todavía le queda a Antena 3 muchas semanas con 'Mujer' para ver si, definitivamente, se convierte en la reina de las series turcas en España y un precedente para el desembarco de más o como un fenómeno veraniego y pasajero. - La noticia 'Mujer' es el fenómeno de la temporada de Antena 3: cómo las series turcas han acabado triunfando en España fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tras meses de parón y algún que otro programa "casero" realizado durante los primeros meses de pandemia (con Tom Hanks, por ejemplo), 'Saturday Night Live' volverá con su temporada 46 el sábado 3 de octubre a NBC (y, suponemos, no tardará mucho en llegar a Movistar+) con su reparto al completo. Y, en la más pura tradición del programa de sketches por antonomasia, tenemos un fichaje estrella. Lorne Michaels, su responsable máximo, ha anunciado que Jim Carrey (cuyo último papel televisivo es 'Kidding') se encargará de encarnar a Joe Biden, candidato demócrata a las elecciones de Estados Unidos, durante este inicio de temporada. En Espinof Todas las películas de 'Saturday Night Live' ordenadas de peor a mejor No ha aclarado durante cuánto tiempo o cuántas apariciones tendrá, sobre todo porque en parte es un papel cuya relevancia depende del resultado de las elecciones estadounidenses. El reciente antecedente de Alec Baldwin como Donald Trump, que repetirá este año, hace pensar que si gana el demócrata lo tendremos para rato. No es el primer actor en encarnar al antiguo Vicepresidente para 'SNL'. Woody Harrelson ya se puso en su piel durante la pasada temporada, en pleno proceso de Primarias; y Jason Sudeikis (a quien podéis ver en 'Ted Lasso') hizo lo propio durante la Administración de Barack Obama. Según cuenta Michaels a Vulture, este fichaje ha sido propiciado por el propio interés de Jim Carrey, que se ofreció a hacer esa parte: "Él pondrá la parte de la energía y fuerza y [risas] con suerte será divertido". La prueba de fuego será ese tête à tête con el Trump de Baldwin en los debates presidenciales en unos programas en los que también veremos a la Kamala Harris de Maya Rudolph. Esta temporada 46 de 'SNL' contará con tres nuevos fichajes, Lauren Holt, Punkie Johnson y Andrew Dismukes, que se unen al ya repleto elenco del programa (que vuelve al completo). Además, uniéndose a otros programas alrededor del globo, debido a la pandemia contará con un público limitado en el estudio. - La noticia 'Saturday Night Live' ficha a Jim Carrey: el actor será Joe Biden durante la temporada 46 del programa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon se ha hecho de rogar, pero al fin ha lanzado las primeras imágenes de 'El Cid', su ambiciosa serie en la que Jaime Lorente, muy popular tras su paso por series como 'La casa de papel' o 'Élite', se convierte en el legendario militar español. 'El Cid' nos contará la historia detrás de la leyenda de Ruy. En ella veremos como un inocente niño crece para convertirse en un héroe a las órdenes del Rey. Sus proezas en el campo de batalla contrastarán con sus intentos por encontrar acomodo en una monarquía empeñada en intentar controlarlo con mano de hierro. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 El extenso reparto de 'El Cid' se completa con la participación José Luis García-Pérez, Elia Galera, Carlos Bardem, Juan Echanove, Alicia Sanz, Francisco Ortiz, Jaime Olías, Lucía Guerrero, Lucía Díez, Nicolás Illoro, Juan Fernández, Pablo Álvarez, Ginés García Millán, Daniel Tatay, David Castillo, Álvaro Rico, Hamid Krim y y Zohar Liba. Por su parte, José Velasco y Luis Arranz son las mentes detrás de la creación de 'El Cid', con el primero ejerciendo también como productor ejecutivo y líder del equipo de guionistas, mientras que Marco A. Castillo y Adolfo Martínez Pérez se han ocupado de la puesta en escena. Además, Amazon ha confirmado que 'El Cid' se estrenará este año, que seguro que más de uno ya empezaba a tener dudas ante la falta de noticias, pero por el momento no ha desvelado la fecha exacta. - La noticia 'El Cid': primeras imágenes de la serie de Amazon con Jaime Lorente convertido en el legendario militar español fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En los duditativos inicios de Netflix en España, sus primeras películas originales pasaron discretamente por la plataforma, una tendencia que empezó a cambiar gracias al desparpajo de ‘The Babysitter’ (2017), una pequeña película de terror que jugaba con los tropos del género de niñeras en peligro y home invasion con un descaro y humor ejemplares, que no tenía inconveniente en mezclar humor macabro y gore con el protagonismo de un niño. Ahora, acaba de llegar su secuela. Y, tras lo visto en en la anterior película, el director McG parece no haber traicionado nada de lo que propuso en aquella y ha aumentado todos los elementos que la convirtieron en uno de los productos más refrescantes de Netflix: el splatter y la absoluta falta de vergüenza. Si en la anterior un niño llamado Cole vivía un home invasion en compañía de la niñera de la que está enamorado platónicamente –la genial Samara Weaving– su arco de personaje vivía un sangriento rito de paso a la adolescencia que acababa con una nota un pelín azucarada. Como si tuviera miedo que su película no tuviera entidad suficiente, el guion de Brian Duffield trataba de darle algo de cuerpo a una película que si llamaba la atención en su catálogo era, precisamente por su autoconciencia de producto de usar y tirar, de diversión sin ataduras a una consideración crítica que lastra los plomos de esos estrenos de acción como ‘Tyler Rake’ ( y tantas otras) que añaden capas de trauma y solemnidad a sus escenas de acción, logrando un efecto de mala película de vídeo que acaba resultando engorrosa de ver. En realidad, muchos de los intentos recientes de Netflix de películas originales de acción, fantástico y ciencia ficción dejan ver las costuras de su producción y acaban resultando sucedáneos de mejores versiones de la misma película que pasan al olvido en un par de semanas. ¿Te acuerdas de ‘Fractura’ (2019)? ¿’Proyecto Power’ (2020)? Son filmes enterrados por su propia ambición y resultados altamente impersonales. Lo interesante de ‘Babysitter: Killer Queen’ es que McG es muy consciente de las limitaciones de ese tipo de productos. En Espinof Las 13 mejores películas de terror en Netflix McG desatado y sobrado El que fuera director de la muy grave ‘Terminator: Salvation’ (2009) parece haberse soltado la melena y encontrarse muy a gusto en un terreno de bajo presupuesto que le permite hacer lo que le apetece, básicamente hacer un corte de mangas al típico producto adolescente inyectando lógica de dibujo animado a una narrativa de subproducto ‘American Pie’ en el que los actores parecen improvisar algunos de los momentos más deliciosamente estúpidos de su humor referencial, con toques meta y abundantes gags físicos con abundante gore digital y real. Si en su anterior y muy divertida ‘Campamento Alienígena’ (Rim of the World, 2018) se reía de la nostalgia Amblin de ‘Stranger Things’ en la cara de Netflix y en esta hace lo propio con la nueva comedia-drama adolescente, tan llena de buenas intenciones y factura Disney Channel que asola esta y otras plataformas. ‘The Babysitter: Killer Queen’ se engancha a las reglas del slasher propuestas por Wes Craven para las secuelas y las cumple a la perfección. Mucho más body count, muchos más giros atolondrados y por supuesto doble ración de gore antológico, con muertes explosivas, mutilaciones y cabezas reventadas. Todo ello aderezado de una banda sonora exquisita con Dead Kennedys, The Cramps, Queen y Jefferson Airplane, entre otros. Por supuesto, es consciente del producto que está haciendo y se nota un desdén atolondrado en el que muchos de sus gags funcionan y otros no tanto. Su humor es estúpido y a veces irreverente, pero busca más el guiño cómplice que postularse como un producto soprendente. Una gran peineta intrascendente e impenitente ‘The Babysitter: Killer Queen’ usa y abusa todos los recursos meta disponibles sin ánimo de plantear un producto “cool”, sino de utilizar el lienzo de film televisivo hasta sus últimas consecuencias, romper las reglas siempre que se posible para crear un tono festivo y contagioso que nunca se toma en serio a sí mismo ni al espectador, por lo que no es raro leer reacciones airadas por su espíritu de “me importa bastante poco lo que estoy haciendo así que me lo voy a pasar bien”, pero si se conecta con su actitud anárquica es puro entretenimiento sin complejos. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Quizá tan solo es una mamarrachada, pero resulta una peineta refrescante tras productos fantásticos de Netflix dirigidos a adolescentes, que se acomodan en fórmulas totalmente inanes y predecibles, como ‘Locke and Key’(2020), ‘Curon’ (2020), ‘La monja guerrera’ (Warrior Nun, 2020), ‘La Orden’(The Order, 2018-), ‘La facción Octubre’(The October Faction, 2019), o incluso la prometedora ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’(The Chilling Adventures of Sabrina, 2017-). Por lo que la llegada de esta secuela es un necesario eructo en la cara al modelo de telenovela con elementos de género imperante. Con una falta de complejos y de trascendencia que la convierten en un oasis de sangre y rock n’ roll, ‘The Babysitter: Killer Queen’ es un whooper consciente de serlo que ni se respeta a sí misma ni cambia la vida, pero da esperanza al saber que no todos los estrenos originales de terror y fantástico adolescentes de la plataforma son mediocres, aburridos y gazmoños artefactos para compartir con hagstags en Instagram el fin de semana de estreno. - La noticia 'The Babysitter: Killer Queen': McG sacude Netflix con una irreverente secuela plagada de gore y lógica de dibujo animado fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Si hablamos de tráilers de series y películas actuales —y dejamos a un lado la manía de utilizar treinta fundidos a ***** en cosa de dos minutos y medio—, pocas cosas me dan más urticaria que escuchar una versión "dark and gritty" de una canción popular con el montaje adaptado al ritmo de la percusión. Pero, como con casi todo en esta vida, siempre tiene que haber una excepción que confirme la regla. En este caso ha llegado de la mano del espectacular trailer de 'Dune', la nueva versión de la épica espacial de Frank Herbert dirigida por Denis Villeneuve, en el que suena un impresionante cover de 'Eclipse', corte que formó parte del imprescindible 'The Dark Side of the Moon' de Pink Floyd editado en 1973. La la magia que lo ha hecho destacar sobre experimentos similares, como no podría ser de otro modo, ha llegado de la mano de Hans Zimmer. En Espinof 'Dune': análisis y puntos clave del mundo de Frank Herbert en el espectacular tráiler de la película de Denis Villeneuve Según confirman en el medio Variety, el compositor alemán es el responsable de esta delicia, que materializó de la mano de un coro de 32 voces a través de ocho sesiones con cuatro vocalistas simultáneos para poder mantener las medidas de distancia social. Doce de los intérpretes se encargaron de cantar la letra de 'Eclipse' mientras los veinte restantes grabaron los fragmentos corales. El resultado, habla por sí solo. Edie Lehmann Boddicker, que ya colaboró con Zimmer durante las grabaciones de la banda sonora de 'El rey león', ha comentado lo siguiente sobre un proceso creativo que no contó presencialmente con el maestro, quien trabajó desde su estudio personal a través de FaceTime: "Queríamos rendir homenaje al sonido del original, algo distante y espaciado para que las voces no llamen la atención. Hay cierta alegría en el tema, mucha esperanza. No es desalentador, tan sólo muy pacífico y con un sonido que no es de este planeta. Seguimos todos los protocolos [de la COVID-19]. Todo el mundo llevó marcarilla excepto cuando estaban en sus cubículos separados, divididos por cristal, todos con sus propios micrófonos; y todo se limpiaba entre sesiones". Además de en un tráiler excepcional y en la que, probablemente, sea la mejor versión de este estilo escuchada hasta la fecha, lo nuevo de Hans Zimmer y su equipo se ha traducido en un incremento del 1.750% de las ventas digitales de la 'Eclipse' original de Pink Floyd. Ahora, para hacer más llevadera la espera hasta el próximo 18 de diciembre en que se estrenará 'Dune', voy a poner a todo volumen el 'The Dark Side of the Moon' por enésima vez. - La noticia 'Dune': Hans Zimmer trabajó online con un coro para crear la brutal versión de 'Eclipse' de Pink Floyd que suena en el tráiler fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

He de reconocer que jamás hubiese predicho el éxito rotundo que terminó resultando ser 'Crónicas de Navidad'; la cinta que, de la mano de un Kurt Russell entrañable en la piel del mismísimo Papá Noel, puso patas arriba los índices de audiencia de Netflix con una aventura familiar que, para ser sinceros, tenía más espíritu que calidad. Esta buena acogida se tradujo en el anuncio de una segunda entrega que contaría con la incorporación de un veterano de la talla de Chris Columbus —'Solo en casa', 'Señora Doubtfire, papá de por vida'— a cargo de la dirección. Hoy, a tres meses de que vuelvan los turrones y los villancicos, la plataforma de streaming ha hecho público un primer avance de 'Crónicas de Navidad 2' que trae bajo el brazo su fecha de estreno. En Espinof Las 33 mejores películas navideñas de la historia Como podéis ver en el tráiler bajo estas líneas, 'Crónicas de Navidad 2' dará un mayor peso a la Mamá Noel de Goldie Hawn —recordemos, esposa de Russell en la vida real lo cual convierte el casting en una auténtica maravilla, pero no deja demasiadas pistas sobre qué derroteros podrá tomar la trama de la película. It's time for Mrs. Claus to get her due. Kurt Russell & @GoldieHawn are back to save the holidays in THE CHRISTMAS CHRONICLES 2, only on Netflix 25 November. pic.twitter.com/wKAzAVoQBF — NetflixFilm (@NetflixFilm) September 15, 2020 Lo que sí queda claro en el teaser es que el día marcado para el retorno del señor y la señora Claus es el 25 de noviembre que, curiosamente, coincide con el día anterior a la festividad de Acción de Gracias norteamricana; lo cual es una estrategia comercial que puede traducirse en otro triunfo navideño para la Gran N. - La noticia 'Crónicas de Navidad 2': Netflix lanza el tráiler y la fecha de estreno del regreso de Kurt Russell como Papá Noel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mario Casas sigue viviendo su romance particular con Netflix, donde le vimos no hace mucho en la notable 'Hogar', donde componía un personaje muy alejado de sus roles habituales. Ahora, la estrella española une fuerzas con el particular estilo arisco de Carles Torras, que tras su laureada y polémica 'Callback' vuelve a fijar su mirada en personajes oscuros en 'El Practicante', estrenada hoy en la plataforma. El vigilante nocturno Como decía antes, Torras es un cineasta acostumbrado a mostrar el tormento de sus personajes en todo su esplendor. Así lo ha hecho a lo largo de su filmografía y ahora, con el personaje interpretado por Casas, parece llegar a la cima de este perfil. Entre las frustraciones de tus personajes ha logrado unir lo más llamativo de cada uno para brindar a la estrella un papel tan jugoso como sacrificado. En Espinof "Acostumbrado a los problemas de distribución, es satisfactorio llegar a la audiencia de Netflix". Carles Torras ('El Practicante) Ángel, técnico de emergencias sanitarias, no parece ser una persona muy de fiar. Brillantemente presentado en una espectacular secuencia de apertura, el personaje a quien da vida el Mario Casas más desagradable hasta la fecha marca el terreno con un simple gesto, con una decisión poco acorde a su situación profesional. Una que además influye mucho y se retroalimenta con la personal. El personaje no puede quedar mejor presentado y el primer reto de la película queda superado. Con el protagonista de esta oscura historia bien delineado dentro y fuera de su hábitat, la película propone el siguiente paso a dar: situarlo en una posición de desventaja. 'El Practicante' no se esconde. Torras y su equipo se la juegan con los ambientes, además de contar con un protagonista entregado a la causa hasta el tuétano. La película de Netflix es sin duda uno de los thrillers más desubicados, atípicos e inesperados de la temporada nacional. Y todo en el buen sentido, aunque de una manera un tanto extraña. Porque 'El Practicante' nunca se toma demasiado en serio, en parte porque no quiere y en parte porque no puede. Y ahí reside su magia. Un sorbito de champagne Otra cosa que sabe hacer bien la película es jugar con las expectativas del espectador, algo que siempre es bueno para una obra audiovisual, aunque por momentos pueda pesar sobre alguna de esas decisiones la sombra del esperpento. Por ejemplo, la de la secuencia de la ducha. En un principio cuesta dar por hecho lo que acabamos de ver, pero el dominio del espacio de su director logra validar momentos tan, a priori, descerebrados. Déborah François, en su debut en el cine español, y el veterano Celso Bugallo respaldan con su talento la entrega física de Casas. Torras, cineasta de la escuela catalana, repite colaboración con Juan Sebastián Vasquez a la fotografía. El director de fotografía de 'Callback' vuelve a impactar desde la frialdad, aunque de una manera mucho más interior que en la laureada película anterior del cineasta. En parte porque la película es mucho más íntima y en parte porque, como decía al principio de esta reseña, evoca al thriller sucio de otra época. Y lo hace, ya que estamos en casa, con unos aires dignos de la Filmax más productiva de finales de los 90 y primeros 2000 Así, Netflix ofrece un nuevo menú de género cocinado sin prisa pero sin pausa que no solo se centra en el sociópata de turno haciendo de las suyas. Logra que este personaje, al que en principio solo le mueve el control total a través de su toxicidad, deba moverse a través de una nueva situación que lo coloca a la defensiva, algo que volverá a este Ángel una persona mucho más aterradora y peligrosa de lo que ya era. Además, en el fondo, 'El Practicante' es una historia de amor. Loca y enfermiza, pero no deja de ser la historia de dos almas en pena, desencantadas con su situación, que son incapaces de sacar adelante sus sueños en común. Lo que pasará a continuación, te sorprenderá. - La noticia 'El practicante': Netflix y Mario Casas sorprenden con un perverso thriller narcisista lleno de secretos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'El diablo a todas horas' ('The Devil All the Time') prometía ser uno de los estrenos cinematográficos más potentes de Netflix en lo que queda de 2020. Esta adaptación de una aclamada novela de Donald Ray Pollock cuenta con un reparto impresionante con rostros tan conocidos como Tom Holland o Robert Pattinson, y además detrás de ella tenemos al cineasta Antonio Campos, quien se hizo un nombre como realizador independiente antes de coger fama por su aportación clave al diseño visual de las dos primeras temporadas de ‘The Sinner’. A priori costaba pensar que algo pudiera salir mal de ese cóctel, pero cosas muchos más raras se han visto. Hoy ha tenido lugar su estreno en la plataforma y no puedo decir que sea una mala película, pero sí que estamos ante un festival de crueldad y sordidez un tanto desigual en el que lo mejor de la función acaban siendo sus actores. La normalidad corrompida ‘El diablo a todas horas’ es una colección de historias encadenadas situado en la América profunda a mediados del siglo XX. A lo largo de sus más de dos horas de metraje se recogen diferentes relatos llamados a confluir de una forma u otra, cubriendo así varias décadas de historia. En lo técnico es una película con hechuras de gran cine, ya que proporciona la ambientación necesaria para que el espectador se zambulla en una especie de mundo aparte en el que las actitudes criminales o despreciables están poco menos que aceptadas. “Es lo que hay” que se diría en la actualidad pero sin la necesidad de que nadie lo verbalice para que quede clarísimo al espectador. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 A partir de ahí, Campos, que también ejerce como guionista junto a su hermano Paulo, diseña un mundo en el que se habla a menudo de Dios pero donde la conclusión más clara es pensar que difícilmente una entidad así puede existir teniendo en cuenta lo que vemos en pantalla. Lo más parecido a un ser superior es la voz en off del narrador -que corre a cargo del propio autor de la novela- que tampoco tiene problemas en ser cruel a la hora de ir comentando o aclarando los diferentes sucesos. Desde el primer momento queda claro que el principal interés de Campos es buscar un equilibrio entre el cine criminal y las particularidades de las regiones sureñas de Estados Unidos. Aquí incluso el principal defensor de la ley está corrompido, pero antes de que lleguemos a él comenzamos nuestro viaje a través del regreso a casa de un veterano de guerra que ha quedado marcado de forma irremediable por lo que ha visto en el frente. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Es quizá en esos primeros minutos donde ‘El diablo a todas horas’ resulta más consistente, ya que es cierto que el drama que plantea es algo que hemos visto en multitud de ocasiones, pero Campos no dilata los tiempos para que cubra más metraje del necesario y Bill Skarsgard logra reflejar de maravilla la conflictiva personalidad de Willard. Eso sí, ya aquí se muestra esa tendencia hacia lo trágico y criminal que no dejará de ir creciendo hasta llegar un punto en el que acaba saturando al espectador. Desequilibrada A ello no ayuda demasiado que acabe transmitiendo una curiosa sensación de falta de profundidad, ya que Campos parece querer llegar a todas las historias que quiere mostrarnos en ‘El diablo a todas horas’ sin pararse lo suficiente en casi ninguna de ellas como para conseguir la resonancia emocional buscada. Eso no quiere decir que la película tenga un ritmo apresurado, sino que falta ese desahogo necesario que a veces da pie al mero lucimiento de los actores, pero que aquí le hubiese venido de fábula para que a partir de cierto momento uno no esté pensando más en qué sordidez nos espera a la vuelta de la esquina. En Espinof Las 10 películas más vistas en Netflix a nivel mundial: 'El hoyo' da la sorpresa colándose en una lista liderada por 'Tyler Rake' Y es una pena, porque realmente cuenta con un dúo de personajes, la peculiar pareja en la ficción formada por Jason Clarke y Riley Keough, que podría haberse utilizado más a modo de hilo conductor, función que pese a todo cumplen en ‘El diablo a todas horas’ pese a que el personaje con mayor protagonista sea el que recae en su edad adulta en un notable Holland. Precisamente Holland es el que ayuda a aportar una mayor intensidad y fragilidad a la historia, destacando con fuerza la secuencia que comparte con el maquiavélico predicador interpretado por Pattinson. Dicho momento es el que mejor sabe aprovechar esa eterna búsqueda de lo criminal y despreciable que sobrevuela a lo largo de toda la película, aunque para ello se haya tenido que descuidar otras tramas que bien podrían haber conseguido un efecto similar. Al final, ‘El diablo a todas horas’ tiene la base pero carece de la determinación. Sabe lo que quiere contar, pero se preocupa más en tachar todos los puntos de la lista que en conseguir un verdadero equilibrio entre ellos, siendo su reparto el que evita que la película se desmorone. Porque seamos justos, puede que se vuelva algo repetitiva por todo lo que apunto, pero una nunca termina de perder el interés en ella. En resumidas cuentas ‘El diablo a todas horas’ quizá no llegue a ser una oportunidad perdida, pero sí que Campos tenía un material entre manos que daba para una película muchísimo mejor de la que ha llegado a Netflix a poco que hubiese mimado más el guion. Eso quizá hubiese provocado relajar un poco el clima de tensión, pero poco efecto surte este si dificulta cualquier tipo de empatía con aquellos personajes más luminosos atrapados en un mundo horrible. Puedes ver 'El diablo a todas horas' en Netflix - La noticia 'El diablo a todas horas': la película de Netflix es un festival de crueldad y sordidez en el que destaca su espectacular reparto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha estrenado el documental 'La línea: la sombra del narco'(2020) , dedicado a un poco conocido fenómeno real y actual, del narcotráfico en La línea de la concepción. La miniserie consta de cuatro capítulos que van dando pinceladas sobre la situación del pueblo costero gaditano, en pleno campo de Gibraltar y a poca distancia de África, y las consecuencias de haberle tocado ser el punto de encuentro entre fronteras de paso de droga. En un formato documental que intercala entrevistas y material rodado por la policía, 'La línea: la sombra del narco' se compone de varias historias dentro del rentable negocio del tráfico de drogas, y cómo la fuerza de la intraeconocomía al margen de la ley es mayor que cualquier medio a disposición del estado de derecho, especialmente en una localidad de provincias con un tejido económico inexistente y tradicionalmente abandonada por el gobierno ante sus propios problemas. La miniserie ha causado expectación, pero muchos ciudadanos de La Línea no están muy de acuerdo con su emisión, por lo que la consideran un relato sesgado sin relación a las experiencias diarias de la mayoría de sus vecinos. Sin embargo, fue la más popular de Netflix España solo un día después de su estreno, llegando al número uno de su lista de contenidos más vistos. En relación a la opinión de los implicados, lo cierto es está bien dimensionada, a partir de varios puntos de vista. Las algo más de cuatro horas de duración de la serie se han editado a partir de 81 entrevistas y 336 horas de grabación, en las que podemos ver principalmente la opinión de las fuerzas de seguridad del estado y algunos políticos locales, pero que también dan voz a algunos de los traficantes que han decidido dar su opinión anónima de lo que significa vivir en la Línea y sus condiciones socioeconómicas, que pocas veces dan muchas salidas. En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO El documental muestra una realidad que nos puede resultar muy extraterrestre, pero parece bastante cotidiana para los que viven en la Línea. El funcionamiento de la industria del hachís, la cocaína y las descargas a plena luz del día (incluso delante de bañistas a cualquier hora) lleva a un ecosistema violento por defecto, criminal y en expansión. Las historias que aparecen en sus capítulos son solo retazos de un sistema muy complejo. Más allá de policías y ladrones Lo que impresiona de 'La línea: la sombra del narco' es la forma en la que percibimos que el día a día de un pueblo de Andalucía ha normalizado el crimen, el trapicheo como forma de vida y parche de la falta de oportunidades. Los relatos de los entrevistados son suficientes para ver el camino que ha ido llevando a que la Línea y el estrecho se hayan convertido en el centro de operaciones más activo del narcotráfico europeo, creando una cultura propia que hasta tiene a narcos protagonizando vídeos de regetón. Según este reportaje de El País, al menos 3.000 personas trabajan para la industria de la droga en La Línea, de una población aproximada de 62.000 habitantes, mientras el paro juvenil en el Campo de Gibraltar ronda el 70%, siendo Cádiz la provincia española con más desempleo. Por ello, hasta los policías se muestran conscientes de que incluso su trabajo es ir poniendo parches en una cascada, y de que su trabajo es solo de contención. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia El grueso de las imágenes más impactantes de 'La línea: la sombra del narco' la componen las rutinarias operaciones policiales desde dentro, que parecen salidas de cualquier película de ficción, no muy diferente a lo que podría firmar David Ayer, y la naturalidad con la que se acometen. Hay una conexión temática evidente con 'El niño' (2014), pese a que el ejemplo más reciente con el que relacionarla, que cubría también importantes aspectos del lado socieconómico, sea 'Fariña' (2018). El gran mérito de la miniserie de Netflix es hacer que ambas no parezcan tan exageradas. - La noticia 'La línea: la sombra del narco': una vibrante miniserie documental de Netflix que enseña la verdad tras ficciones como 'Fariña' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Taiki Waititi, cineasta detrás de títulos como 'Hunt For The Wilderpeople (A la caza de los ñumanos)', 'Thor: Ragnarok' o 'JoJo Rabbit', ha llegado a un acuerdo con HBO Max para dirigir el primer episodio y ejercer como productor ejecutivo de la serie de piratas 'Our Flag Means Death'. Eso sí, la principal fuerza creadora detrás de 'Our Flag Means Death' es David Jenkins -'People of Earth'-, ya que él ha sido el creador de la serie y también la persona que hará las funciones de showrunner. Vamos, que todo pasará por él. Inspirada en un curioso pirata real En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 'Our Flag Means Death' se inspirará libremente en la historia real de Stede Bonnet, un aristócrata consentido que decidió abandonar su privilegiada vida para convertirse en un pirata, llegando a aliarse temporalmente con el mismísimo Barbanegra, del cual intentaría vengarse poco después. Waititi se pondrá manos a la obra una vez acabe su compromiso previo con 'Thor: Love and Thunder' y se desconoce si también se reservará algún papel en la serie. La verdad es que la idea de verle dando vida a un pirata suena bastante prometedora. Por su parte, Sarah Aubrey, jefa de contenido original de HBO Max, ha comentado lo siguiente sobre 'Our Flag Means Death': Una serie con un concepto así salta de la página y puedes imaginarla en todo momento. La visión de David y Taika de las increíbles desventuras de Bonnet en alta mar seguro que van a encantar a las audiencias de todo el mundo. Vía | Slash Film - La noticia Taika Waititi ficha por HBO Max para hacer 'Our Flag Means Death', serie basada en uno de los piratas más peculiares de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'South Park' vuelve el próximo 30 de septiembre y, ojo, lo hará con un doble episodio especial. Comedy Central ha lanzado la promo (o tráiler si lo preferís llamarlo así) de 'South Park Pandemic Special', capítulo que servirá de antesala para la temporada 24 de la serie animada. Este episodio, el primer especial de una hora de la longeva serie, pondrá al pueblo de South Park intentando lidiar con las restricciones debidas a la pandemia. Randy asumirá su papel en el estallido de la COVID-19; los niños volverán al colegio para descubrir que sus profesores han sido sustituidos por policía y Cartman se niega a volver a "la esclavitud". En Espinof 'South Park: Más grande, más largo y sin cortes': el musical más divertido y gamberro de la historia cumple 20 años Sobre el resto de la temporada, como es normal debido a su producción, no se sabe nada. Imagino que entre las Elecciones de 2020 en Estados Unidos, el resurgir del Black Lives Matter y otras polémicas surgidas durante todos estos meses, Trey Parker y Matt Stone tendrán ideas anotadas de sobra para ir desarrollando en las próximas semanas. Eso sí, de momento 'South Park' no tiene fecha de regreso en España. Comedy Central todavía no ha anunciado cuándo volverá la serie, aunque no suele tardar mucho. La temporada anterior, por ejemplo, se fue emitiendo unos días después. - La noticia 'South Park' comenzará su temporada 24 con el primer especial de una hora de su historia y aquí tenemos su tráiler fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El ministerio de Cultura y Deporte ha anunciado el fallo del jurado del Premio Nacional de Televisión 2020. En esta ocasión tenemos todo un animal televisivo: Andreu Buenafuente ha recibido el galardón, dotado con treinta mil euros. José Manuel Rodríguez Uribes, ministro de Cultura, ha llamado personalmente al cómico y presentador para felicitarle por el premio, que cada año recompensa o bien una labor sobresaliente en el ámbito de la televisión, ya sea por una obra emitida durante 2019, o bien la carrera de un profesional. En Espinof 'Late Motiv' encuentra en Bob Pop y sus análisis lo mejor de su temporada 4 En esta ocasión, el jurado del premio ha querido destacar de Buenafuente: "la versatilidad de una trayectoria profesional abarcadora de muy diversos lenguajes y formatos, así como la reunión en su personalidad creadora de las distintas facetas del productor, el cómico, el presentador o el actor. En todas ellas ha sido capaz de incorporar innovaciones ejemplares para las nuevas generaciones de profesionales, destacando su generosidad en la formación y la dirección de equipos de trabajo. Especialmente relevante su contribución al medio televisivo durante el periodo de la pandemia". Así, de algún modo, reconoce el gobierno la labor y reinvención constante de 'Late Motiv' durante la pasada temporada, en la que vimos versiones "En casa", "En búnker" y en camping ("Park"). Un periodo difícil pero, tal y como recalca más de una vez el cómico en su libro/diario 'Reír es la única salida', es en esos momento cuando hay que dar de sí. Con más de treinta años de carrera a sus espaldas, Andreu es el principal causante de que en España hayamos podido disfrutar de manera casi ininterrumpida, en diversas cadenas y con distintos nombres, de un formato tan poco habitual en nuestro país como el late night al estilo estadounidense. Pero además, es un imparable productor con El Terrat, creando toda una cantera de cómicos, presentadores y guionistas bastante envidiable. - La noticia Andreu Buenafuente, Premio Nacional de televisión 2020 por "su contribución al medio televisivo durante el periodo de la pandemia" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Casi al final de este aterrador documental de Netflix dirigido por Jeff Orlowski, uno de los entrevistados habla del pensamiento cortoplacista de la sociedad actual, poniendo como ejemplo el mayor valor de un árbol talado o una ballena muerta frente al de uno plantado y un animal vivo. Es una buena forma de aproximarse a 'El dilema de las redes', una necesaria y didáctica llamada de atención al peligro de las redes sociales. Un daño, tal vez, irreparable. El fin del mundo Y esos invitados no son gente de a pie captada de manera aleatoria. Por ahí pasan técnicos, diseñadores y creativos de las más imponentes redes sociales y aplicaciones de los últimos años. Creadores de "herramientas" que dominan el mundo y los impulsos humanos, analistas de mercado, abogados y periodistas dan la voz de alarma en un llamamiento a la conciencia en este preocupante relato sobre la realidad virtual y la realidad a secas. Pesos pesados de Google, Twitter, Facebook, Instagram, Pinterest... que miran hacia atrás con remordimientos y sentimiento de culpa, intentando concienciar a una sociedad confundida a voluntad. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Publicamos tweets, le damos al «Me gusta» y compartimos contenidos, pero ¿cuáles son las consecuencias de nuestra cada vez mayor dependencia de las redes sociales? A medida que las plataformas digitales se convierten en un cordón umbilical con el que estamos siempre conectados, estos expertos veteranos de Silicon Valley revelan la cruda realidad que se oculta al otro lado de la pantalla para mostrar cómo se reprograma la civilización las redes sociales. En The Coming Age of Calm Technology, artículo escrito por Mark Weiser y John Seely Brown, para Xerox PARC en muy lejano otoño de 1996, se advertía de los peligros que que conllevan el cambio y la revolución tecnológica en nuestras vidas. Se hacía hincapié en que ante estas situaciones lo que importa no es la tecnología en sí, sino su relación con nosotros. Lejos de considerar que atravesamos la edad de oro de la información (en realidad no atravesamos la edad de oro de NADA), este grupo de profesionales casi más preocupados que arrepentidos pone frente al espectador el dilema de las redes sociales, los algortimos y la implacable fuerza del contenido que nos ofrecen nuestros dispositivos. Resulta paradójico que tengamos que entrar a Netflix para ver el documental, ¿verdad? Algoritmos, Fake News y otros asesinos invisibles Con dos directores de fotografía para los dos estilos narrativos que conviven aquí, el documental de Jeff Orlowski ofrece por un lado la sucesión de testimonios, casi expiaciones, de todos esos profesionales mientras recrea el día a día de una familia media norteamericana. Ese punto, lógicamente lo menos atractivo de la propuesta, aligera un poco la gravedad del fondo poniendo en imágenes una recreación del impacto familiar cuando sus miembros comienzan a vivir con más intensidad su realidades virtuales que las cenas en familia. La parte documental y la dramática se combinan para trasladar la inmensidad del problema planteado por las redes sociales, "herramientas" con el potencial suficiente para derribar gobiernos, alterar el tejido de la sociedad o corromper la democracia mediante la manipulación y la desinformación. No podía faltar el papel desempeñado por Facebook en la presunta intromisión rusa en las elecciones de 2016 en los Estados Unidos de América o en la propagación de teorías conspirativas sobre la actual pandemia de coronavirus. 'El dilema de las redes' culpa a la tecnología, pero también subraya que hemos sido nosotros los que, sin saberlo primero y bastante conscientes después, hemos creado este monstruo. También hace hincapié en cómo se aprovecha la vulnerabilidad y predisposición humana a través del diseño de estas plataformas, destinadas a, en el peor de los casos, terminar con la civilización tal y cómo conocemos. Somos ratas de laboratorio y en constante manipulación, y lo hemos asimilado de manera natural. Tal vez sería un buen comienzo para todos intentar ver el documental sin mirar el móvil cada cinco minutos. - La noticia 'El dilema de las redes': un implacable documental de Netflix que advierte del daño irreparable de la manipulación con la que convivimos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Guapis' ('Mignonnes', o 'Cuties' en el mercado anglosajón) ya está en Netflix y es posible verla para tener una opinión, pero la polémica continúa por motivos que van más allá del contenido de la película. No importa que la plataforma haya pedido disculpas y retirado un póster considerado inadecuado; las críticas, insultos y ataques a Netflix por estrenar este film acusado de incitar a la pedofilia no cesan. Maïmouna Doucouré, directora y guionista de 'Guapis', ha querido aclarar las intenciones de su trabajo aprovechando una visita al festival de Toronto. La autora francesa explica que "es debido a que vi muchas cosas, muchos problemas a mi alrededor vividos por chicas jóvenes, por lo que decidí hacer este film y hacer saltar una alarma y decir: Necesitamos proteger a nuestros niños". La sinopsis de 'Guapis' nos aclara que cuenta la historia de Amy, una adolescente fascinada por la pandilla de baile de su desobediente vecina, que contrasta fuertemente con los valores tradicionales de su madre. Ansiosa por escapar de su familia, "a través de una conciencia encendida de su floreciente feminidad", Amy impulsa al grupo realizar una rutina de baile cada vez más sensual, en busca del estrellato en un concurso de baile local. "Es un problema real" Doucouré, que debuta en el largometraje con este título, espera provocar que el público tome note tras ver 'Guapis' y no se quede solamente en la superficie: "Es valiente, es feminista, pero es muy importante y necesario crear un debate e intentar encontrar soluciones, para mí como artista, para los políticos y los padres. Es un problema real". Por otro lado, la cineasta defiende su obra señalando que ha sido una oportunidad para que personas pertenecientes a minorías puedan actuar en una película. "Es importante ver a alguien como tú en la pantalla, y crecer con un montón de posibilidades. Por supuesto, la diversidad y la inclusión tienen que ser las llaves para progresar en nuestro cine", opina Maïmouna Doucouré, cuando aún está reciente el anuncio de las medidas aprobadas por la Academia de Hollywood para intentar que los Premios Óscar no estén tan limitados a reconocer el talento del hombre blanco. - La noticia "Necesitamos proteger a nuestros niños". La directora de 'Guapis' defiende la polémica película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

No hace falta ser muy observador para darse cuenta de que 'El tercer día' comparte creador con 'Utopía'. Dennis Kelly vuelve a las series seis años después de su peculiar serie británica con una coproducción entre Sky y HBO (al igual que 'We are who we are') que la plataforma estrena hoy. 'El tercer día' ('The Third Day') se ancla en el horror rural, bueno, aquí me gusta más (y creo más acertado) el término anglosajón del folk horror. Y lo hace con una serie de estructura peculiar: tres partes interconectadas con una estación del año como marco temporal y la misteriosa isla de Osea como escenario. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Las tres estaciones de Jude Law De esta manera 'Verano' (los tres primeros episodios, dirigidos por Marc Munden) cuenta la historia de Sam (Jude Law), un hombre que llega a la isla evadiéndose de una dura realidad. Allí se encontrará con los preparativos de un festival que ensalza una tradición y una religión un tanto extraña pero que los lugareños protegerán con celo. 'Invierno', por su parte, reúne los tres últimos episodios (dirigidos por Philippa Lowthorpe). Naomie Harris se mete en la piel de Helen, una tozuda mujer que llega la isla en busca de respuestas para encontrarse un paraje desolado y deprimente. Y, entre medias, se realizará 'Otoño' un evento en directo desde Londres que servirá de puente entre ambas partes. Descrita como una inmersión teatral, ésta se hará una vez finalizada la emisión de la parte de Verano. Al ser algo en directo, lógicamente no he podido verla junto a los cinco episodios que HBO ha facilitado a la prensa. Kelly coescribe la miniserie junto a Kit de Waal y Dean O'Loughlin (en la parte de Invierno). Por otro lado, además de Law y Harris, el reparto está completado por Katherine Waterston, Emily Watson, Paddy Considine y Mark Lewis Jones, entre otros. Sobredosis de inmersión Con 'El tercer día' hay algo que también me pasaba con 'Utopía'. Existe por parte de Kelly una obsesión por mostrar la experiencia, por el subjetivismo y ser simplemente raro que lastra un poco la narrativa. Por lo menos en su sección veraniega. Sin ser excesivamente críptica o rompedora estéticamente (creo que 'Utopía' es más), busca una inmersión completa. Y lo logran. Aunque a veces a costa de abusar de primeros planos, cámaras subjetivas y coloridos tonos saturados para hablar de temas como el dolor, el duelo y la pérdida. No podemos olvidar que esta parte abraza los códigos de un terror más psicológico que folclórico, pero falta algo de sabiduría por parte de Marc Munden a la hora de ejecutar su narrativa visual. En Espinof Las referencias de 'Midsommar': siete películas que conviene ver antes (o después) del film de horror de Ari Aster En contraste tenemos el tono decididamente más sobrio de 'Invierno'. Un cambio debido al registro de misterio que tiene esta parte de la historia. Una parte menos atada a sugestiones y el terror más psicológico, lo que no implica que el ambiente de pueblo tétrico no siga existiendo. Gracias a Dios, el reparto eleva mucho un guion algo superficial. Tanto Jude Law como Naomie Harris, cada uno en su parte protagónica, están excelentes. Bueno, por lo general todos los intérpretes hacen un trabajo notable, hacieno que podamos disfrutar de una serie que acusa de una críptica algo más vacía de lo que podemos esperar. 'El tercer día' navega por terrenos comunes del género y es inevitable no acordarse de diversas películas, desde 'El hombre de mimbre' hasta la reciente 'Midsommar'... pero le falta la entereza suficiente como para destacar por méritos propios en un género al que HBO no termina de cogerle el punto. Por lo menos si a 'Territorio Lovecraft' nos remitimos. - La noticia 'El tercer día': el creador de 'Utopia' propone una serie de horror rural para HBO tan inmersiva e hipnótica como irregular fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma' es una de la película más comentada de todos los tiempos. Desde la increíble expectación que generó antes de su estreno en 1999 hasta la multitud de críticas que ha recibido con el paso de los años, pero ahora ha salido en su defensa nada más ni nada menos que Liam Neeson. El actor ha aprovechado para mostrar su apoyo hacia la cinta dirigida por George Lucas en una reciente entrevista. La verdad es que no se ha extendido demasiado en sus declaraciones, pero es que difícilmente podría haber sido más claro en sus sentimientos hacia 'Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma': En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Sé que no le gustó a muchos fans y críticos (...) Yo estoy orgulloso de ella, pude ser un Jedi, pude jugar con esos maravillosos sables de luz y demás, fue genial. Lo cierto es que no es la primera vez que Neeson comparte recuerdos positivos sobre la película, pero en su momento también aclaró que el proceso por el que tuvo que pasar para dar vida a Qui-Gon Jinn era bastante cansado y que no contasen con él para más producciones en esa línea. Reivindicando a Ahmed Best Además, el actor también aprovechó la ocasión para reivindicar a Ahmed Best, el actor que dio vida a Jar-Jar Binks siendo apaleado sin piedad por los fans. En concreto, esto fue lo que dijo: Tengo que decir que cuando estaba haciendo la película él fue probablemente uno de los tipos más divertidos y con más talento con los que haya trabajado. Recuerdo llamar a mi antiguo agente y decir "Creo que acabo de trabajar con el nuevo Eddie Murphy". Y sigo creyéndolo. Por mi parte, recuerdo disfrutar bastante con su primer visionado -claro que tenía 15 años por aquel entonces-, pero también que en posteriores visionados nunca llegó a parecerme tan mala como se decía, ¿y a vosotros? - La noticia Liam Neeson defiende 'Star Wars: La amenaza fantasma' y aún cree que el intérprete de Jar-Jar Binks iba a ser el nuevo Eddie Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Atentos porque ya tenemos nueva plataforma de streaming a nivel global por parte de otro de los grandes conglomerados de cine y televisión. ViacomCBS ha anunciado el lanzamiento en 2021 de Paramount+, un servicio de vídeo bajo demanda por suscripción que aunará las firmas de la major y distribuidoras, cadenas y plataformas relacionadas. La noticia viene como consecuencia de una reestructuración de la estrategia de streaming de la compañía. O, en otras palabras, la globalización/ampliación de CBS All Access, responsable de 'Star Trek Discovery', 'Picard' y esa joya de la televisión conocida como 'The Good Fight'. 30.000 episodios y películas, que se dice pronto. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Así, este servicio contará con contenido de la extensa biblioteca de Paramount Pictures, amén del contenido producidos por los canales de la compañía: CBS, BET, Comedy Central, MTV, Nickelodeon y más. Personalmente me ha llamado la atención la ausencia de Showtime, la otra gran cadena de la familia. O, por lo menos, me ha llamado la atención que no esté destacada. Series nuevas, deportes y realities Además, lo que distingue en principio a Paramount+ respecto a otras plataformas "de perfil alto" es que además de series y películas, se ofrecerán noticias, deportes (tienen los derechos de la UEFA) y realities como el 'Gran Hermano' estadounidense. Eso sí, este contenido variará según territorios. Paramount+ tendrá su catálogo de series originales, entre las que han anunciado: 'The Offer', una serie que nos llevará al detrás de las cámaras de 'El Padrino'. Michael Tolkin ('Fuga de Dannemora') escribe basándose en las experiencias del productor Al Ruddy. 'Lioness': drama de espionaje creado por Taylor Sheridan ('Yellowstone'). Basado en el programa de la CIA, seguimos a un joven marine reclutado para hacerse amigo de la hija de un terrorista. Una reimaginación del 'Behind the Music ', el programa de MTV con los cuarenta mayores artistas de todos los tiempos. 'The real Criminal Minds', una docuserie basada en la popular serie El revival de 'The Game' El desembarco internacional de Paramount+ comenzará a principios de 2021 en Australia, América latina y los países nórdicos, que será el campo de pruebas para el progresivo despliegue global de esta plataforma. Ahora solo hace falta si merecerá la pena. - La noticia Paramount+ llegará en 2021: ViacomCBS anuncia una nueva plataforma de streaming global con 30.000 películas y episodios de series fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Retomamos el especial dedicado a los títulos que los editores de Espinof consideramos como obras maestras con más retraso del esperado pero con muchas ganas por mi parte, ya que ha llegado el momento de hablaros de ‘El tercer hombre’ (‘The Third Man’, Carol Reed, 1949), una de mis películas favoritas y también una de las producciones británicas más prestigiosas de todos los tiempos. La carrera de Carol Reed estaba pasando por un momento especialmente dulce a nivel artístico cuando tuvo que ponerse manos a la obra con ‘El tercer hombre’, ya que había encadenado dos grandes trabajos como ‘Larga es la noche’ (‘Odd Man Out’, 1947) y ‘El ídolo caído’ (‘The Fallen Idol’, 1948). Esto no impidió que años después surgiera el rumor de que fue Orson Welles quien había dirigido realmente la película, pero esto no fueron más que habladurías apoyadas en coincidencias menores —la presencia de Joseph Cotten en el reparto y algunos temas abordados—. No obstante, el director de la estupenda ‘Fraude’ (‘F for Fake’, 1973) sí aportó uno de los diálogos —aquel comparando los conflictos y los logros de Italia y Suiza— más recordados no ya de la película, sino de la propia historia del cine. En Espinof 101 clásicos imprescindibles para aprender a amar el cine El expresionismo de Carol Reed antes y en El tercer hombre Carol Reed ya había colaborado previamente con Graham Greene en ‘El ídolo caído’ y seguramente por ello haya una sincronía casi perfecta entre director y guionista para que el trabajo de ambos se complemente. Obviamente, es Reed quien lo redondea gracias a apostar por una escena muy cercana al expresionismo alemán, tanto en la composición de los planos, con una marcada querencia por alterar la inclinación natural de las imágenes –sería interminable el ir mencionándolos todos, pero quizá sea el aparentemente irrelevante plano desde el punto de vista de un inocente chaval el que delata por completo las intenciones de Reed-, como en el magnífico trabajo de fotografía que demanda de Robert Krasker, donde el ejemplar —y complejísimo— uso de las luces y sombras ayuda a elevar el tono de misterio y suspense que domina la función. Esa ya mencionada querencia por un marcado contraste entre las luces no sólo funciona a ese nivel, ya que Reed incide en ello para mostrar el particular estado de la ciudad de Viena tras la II Guerra Mundial. Esa inestabilidad y falta de un claro liderazgo —resulta hasta casi cómica la aclaración en el prólogo sobre los integrantes de cada coche de policía— se traduce en unas calles desérticas, casi más propias de una película de terror que de un relato como el que aquí nos ocupa. Esto alcanza su cenit en una secuencia en la que hace acto de presencia un vendedor ambulante de globos, donde se detecta lo que podría ser un homenaje hacia ‘M, el vampiro de Dusseldorf’ (‘M’, Fritz Lang, 1931), donde un personaje muy similar —idéntica profesión y cierto parecido físico— jugaba un papel de vital importancia. Sí que hubo un detalle que separó de forma irremediable a Reed y Greene, ya que —spoilers en lo que queda de párrafo y el siguiente— el segundo quería imponer el final que acabó utilizando en su novela. En éste, se da a entender que Anna ha perdonado a Holly y comienzan una vida juntos, un error garrafal que, con buen tino, Reed consideraba un pegote optimista que podría destrozar todo lo logrado hasta entonces. Al final se impuso la visión de Reed, dejándonos uno de los desenlaces más memorables de la historia a través de un plano sostenido en el que vemos como Anna ignora la presencia de Holly y sigue caminando. La impecable y singular banda sonora de Anton Karas —la única que compuso y que le sirvió para hacerse un nombre en el mundo de la música— es la guinda perfecta. No me quiero olvidar tampoco de la célebre persecución final en las cloacas, ya que su ejecución por parte de Reed resulta ejemplar, tanto su ritmo endiablado mostrando el frenesí y las dudas de Lime sobre qué camino tomar para conseguir escapar como en su resolución con Lime falleciendo a manos de su mejor amigo tras hacer un pequeño gesto invitándole a ello. No me cabe duda de que en la actualidad se hubiera mostrado este último punto de forma más gráfica, pero otro de los aciertos de Reed es el rehuir los detalles más macabros —esa visita al hospital repleto de niños afectados por los negocios de Lime donde la cámara se centra en un osito de peluche también hubiese sido muy distinta de rodarse ahora— y que sea el propio espectador quien cree esas imágenes en su cabeza. Orson Welles y Harry Lime Pocas veces un personaje que aparece tan poco en pantalla ha marcado tanto una película como el de Harry Lime. La primera hora de metraje se centra en su presunta muerte y en los intentos de su amigo Holly Martins por esclarecer lo que realmente le ha pasado. Es una investigación que avanza de forma fluida, introduciendo únicamente a personajes que realmente aportan algo al relato y al mismo tiempo ayudan a definir al protagonista y elevar el misticismo alrededor de Lime. Teniendo eso en cuenta, resulta curioso que la principal motivación de Welles para aparecer en la película fuera la jugosa oferta económica, y es que el personaje le gustaba, pero necesitaba dinero para poder completar el rodaje de su ‘Otelo’ (‘The Tragedy of Othello: The Moor of Venice’, 1952), ya que uno de sus productores anunció que estaba en bancarrota poco después de que el rodaje hubiera comenzado. No obstante, Welles se adueña de Lime y ofrece una interpretación antológica, tanto en la memorable escena en la que hace acto de presencia —esa luz que lo ilumina casualmente y su cínica sonrisa la convierten en una de las mejores escenas de presentación de un personaje de la historia del cine— como en su forma de modular la actitud del personaje en los diálogos que comparte con Cotten en la mítica secuencia de la noria. Eso sí, las ansias de dinero le jugaron una mala pasada, ya que Alexander Korda le ofreció la alternativa de no cobrar nada y a cambio quedarse con un 20% de sus beneficios. Welles optó por lo segundo, una pésima decisión que seguramente provocó que Welles posteriormente no sintiera especial aprecio hacia ‘El tercer hombre’, aunque en su momento no tuviera problemas en sacar tajada volviendo a dar vida al personaje en un show radiofónico titulado ‘The Lives of Harry Lime’ —aquí podéis escucharlo— que funcionaba a modo de precuela de los hechos narrados en la película de Carol Reed. En Espinof Las 19 mejores películas clásicas en plataformas de streaming, para los días donde necesitamos la magia del cine Otros detalles de ‘El tercer hombre’ Es comprensible que al hablar de ‘El tercer hombre’ se haga especial hincapié en la presencia de Orson Welles, pero lo que resulta imperdonable es que muchas veces casi se pase por alto la presencia de Joseph Cotten, actor nunca suficientemente reconocido. Él es el auténtico bastión de la función, ya que ejerce las labores de guía del espectador, ya que toda la información que nosotros conocemos es la que él tiene. Su tenacidad para descubrir lo que realmente le ha pasado a su amigo consigue enganchar al espectador en la historia de suspense y lo clava cuando ha de mostrar su ambivalencia a la hora de colaborar o no con la justicia para atrapar a Lime. Llama la atención que tampoco Cotten confiaba en exceso en ‘El tercer hombre’, en especial en su propio personaje, ya que no creía que tenía la entidad necesaria. Por fortuna, él subsana cualquier endeblez que Holly Martins —Rollo era su nombre original, pero Cotten exigió cambiarlo— pueda tener y consigue que éste no palidezca en ningún momento ante la grandeza demostrada por Welles. También Trevor Howard cumple a la perfección como el insistente policía que quiere atrapar a Lime, pero el otro personaje que merece especial atención es el de Anna. La aventura profesional de Alida Valli fuera de su Italia natal fue excepcionalmente breve, aunque sí que tuvo tiempo para volver a trabajar con Cotten en ‘Despacio, forastero’ (‘Walk Softly, Stranger’, Robert Stevenson, 1950) dado el éxito de ‘El tercer hombre’ y la química entre ambos. Su aportación al caso que ahora nos ocupa es esencial para que la película no presente ningún problema reseñable, pues su interpretación a caballo entre la seriedad —sólo una vez se permite el lujo de la risa y acto seguido se revela incapaz de hacerlo dos veces— y la melancolía permite que Anna funcione a varios niveles, tanto con su conato de romance con Martins —la música de Karas apunta en esa dirección— como en su papel de abnegada defensora de Lime. Además, su incontestable belleza aporta ese puntito adicional de capacidad fascinadora —por algo Lime y Martins caen rendidos ante sus encantos— sin necesidad de incidir de forma reiterada en ello. ‘El tercer hombre’ no es una película capaz de impresionar a cualquier tipo de espectador en un primer acercamiento posiblemente motivado por su merecida fama, sino una obra maestra en la que prácticamente en cada visionado se pueden encontrar nuevos detalles que refuercen aún más a una película intachable. Bravo. Obras maestras según Espinof: 'Una mujer para dos' 'Sucedió una noche' 'Vivir para gozar' 'El bazar de las sorpresas' 'Ser o no ser' 'Esta tierra es mía' 'Perdición' 'El beso de la muerte' 'El amor' - La noticia 'El tercer hombre' de Carol Reed: por qué volver a ver esta obra maestra fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya está aquí. Disney+ al fin ha lanzado el emocionante tráiler de la esperadísima segunda temporada de 'The Mandalorian'. En él nos llevan a de vuelta a una galaxia muy muy lejana para reencontrarnos con Baby Yoda y el cazarrecompensas interpretado por Pedro Pascal. En esta nueva tanda de ocho episodios veremos a Mando continuar su aventura, enfrentándose a poderosos enemigos y haciendo nuevos aliados a medida que viajan a través una galaxia en un estado tumultuoso tras el colapso del Imperio. Vamos, lo que dábamos por sentado antes de saber nada sobre esta segunda temporada, pero eso no quita que estemos deseando verla. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Recordemos que la segunda temporada de 'The Mandalorian' tiene confirmados varios fichajes de lujo para su reparto, ya que Rosario Dawson dará vida a Ahsoka Tano, Katee Sackhoff a Bo-Katan Kryze, Temuera Morrison recupera al mítico Boba Fett, Michael Biehn y Timothy Olyphant. Casi nada. Ahora solamente nos queda esperar un poco más para ver la segunda temporada, ya que Disney+ tuvo la suerte de que el rodaje acabase antes del parón del sector audiovisual provocado por el coronavirus, así que los nuevos episodios llegarán el próximo 30 de octubre. - La noticia 'The Mandalorian': Disney+ lanza el emocionante tráiler de la temporada 2 de la serie del universo 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .