Entre Fans

No fue especialmente bien recibida en la edición 2019 del Festival de Sitges, pero ahora 'La habitación (The Room)', busca una nueva oportunidad en nuestros cines. La segunda película de Christian Volckman, quince años después de la deslumbrante 'Renacimiento (Renaissance)', es un muy jugoso thriller familiar de ciencia ficción que merece noventa minutos de tu tiempo. La casa de los líos 'La habitación (The Room)' sigue los pasos de una joven pareja que se muda a una misteriosa casa en las afueras de una ciudad. Allí descubrirán una habitación secreta que hará realidad todos sus deseos, aunque pronto entenderán que todo tiene un precio. Ganadora del Premio a la Mejor Película en el Bucheon International Fantastic Film Festival y el otorgado por el público en el Strasbourg European Fantastic Film Festival, la película del cineasta francés también ha sido reconocida en el Neuchâtel International Fantastic Film Festival. Ahora es el momento de que la conozcas tú. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) En 2009 el cineasta Richard Kelly, responsable de títulos de culto como 'Donnie Darko' se la jugaba (otra vez, porque venía de 'Southland Tales') con una adaptación del maestro Richard Matheson que convertía en otra cosa bastante alejada del planteamiento original. En esta ocasión, Volckman no necesita adaptar nada más que su propia idea. Ayudado por Sabrina B. Karine, Eric Forestier, Gaia Guasti y Vincent Ravalec, uno de los cerebros detrás de 'JCVD', ofrece un relato artesanal de vieja ciencia ficción que deja buen sabor de boca. Porque a pesar del baile de nombres de sus créditos de guión, 'La habitación (The Room)' sabe dónde debe ir y a qué velocidad. La franco-ucraniana Olga Kurylenko y el belga Kevin Janssens (visto en 'Revenge') forman una pareja ideal que busca una nueva vida en una casa ideal pero que no terminará de encontrar la felicidad a pesar de tener todo lo que desean simplemente entrando en un cuarto de su nuevo hogar. Obviamente, toda clase de historias de la cripta, dimensiones desconocidas y límites se acumulan en nuestra memoria. Y conseguir manejar todo eso, incluso pagando el peaje del mito del moderno Prometeo, no es tarea fácil. Y la película sale bien parada de todas esas piruetas. En la sencillez está la diversión Hay dos cosas que la película de Christian Volckman hace muy bien: dosificar unos elementos y puntos de giro atractivos, interesantes y bastante inteligentes, y ofrecer un tratamiento visual atractivo. Así, lo más llamativo de la historia se esconde tras las paredes de la casa. Sus entrañas, casi un steampunk por sí solas, son de un poderío visual notable. Sus cables, el cerebro de la bestia... todo ello enlaza con una parte de la historia que es mejor que el espectador no conozca. Porque las sorpresas de género que propone la historia son realmente interesantes. 'La habitación (The Room)' debería poner en el punto de mira a un cineasta de ideas tan claras como Volckman. Su ritmo meticulosamente mantenido, sin prisa ni pausa, funciona como un reloj. Su puesta en escena, la interesante fotografía de Reynald Capurro, llena de sombras y luces que delimitan distintos mundos y su asombroso uso de los límites, tanto físicos como mentales, forman un relato irresistible que, en teoría, debería hacer las delicias de cualquier amante del género. Conmovedora, cautivadora y con dos protagonistas estupendos, llega un largometraje que apuesta por la coherencia fantástica más alocadamente contenida sin caer en la complacencia y, esto es muy interesante, sin perder el tiempo en explicaciones innecesarias. Christian Volckman debería tardar un poco menos en dar su siguiente paso, porque puede convertirse en un nombre a tener en cuenta en el futuro a corto plazo. Pero eso es algo que hablaremos con él esta misma semana y que te contaremos muy pronto. De momento dale una oportunidad y piérdete en esta habitación con vistas a dónde tú quieras. - La noticia 'La habitación (The Room)': ciencia ficción de la vieja escuela con un impecable diseño de producción fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Enola Holmes' está arrasando en Netflix desde su llegada a la plataforma. Es una película muy entretenida y Millie Bobby Brown, la gran protagonista de la función y principal impulsora del proyecto, ya piensa en una posible secuela. En ella también debería estar Henry Cavill, el actor que aquí vida al mítico Sherlock y que ahora ha explicado cómo construyó su versión del genial detective creado por Arthur Conan Doyle. El protagonista de 'The Witcher' ha hablado al respecto en una entrevista concedida a Access Hollywood, donde ha destacado que sus conversaciones sobre su propia vida personal con Harry Bradbeer, director de 'Enola Holmes' fueron esenciales para dar con el tono necesario que debía imprimir a su Sherlock: En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Mucho de esto ya estaba en el guion. Harry Bradbeer y yo pasamos mucho tiempo hablando sobre mí, sobre mis experiencias, sobre las relaciones con mi familia. Mis hermanos y hermanas, mis objetivos y sueños. Y él encontró ciertas características clave en mí que quería aplicar al personaje de Sherlock a partir de las relaciones que he tenido con varias personas en mi vida. Entonces nos sentamos, Harry, Millie y yo para ensayar cosas. Inicialmente había muchas más cosas en lo emocional porque estábamos profundizando en mis cosas personales. Y entonces lo reducimos. Lo que nos quedó fue un Sherlock conectado emocionalmente, pero solamente con una persona, Enola. Me encantó construir esa parte del personaje. Él sigue siendo excéntrico, raro, extraño, un distante y genial detective en lo que refiere al mundo exterior y todos los demás, pero su relación con Enola es muy específica y única. Personalmente no creo que el Sherlock de Cavill sea especialmente memorable, pero sí que aporta lo que la película necesita de él. Además, su personaje no deja de ser un secundario de lujo, ya que todo en 'Enola Holmes' está al servicio del lucimiento personal de Brown, que es la que brilla con fuerza. - La noticia 'Enola Holmes': Henry Cavill explica cómo construyó su versión del mítico Sherlock para la película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Avatar' fue la película más taquillera de la historia durante casi diez años hasta que 'Vengadores: Endgame' logró superar lo conseguido por la cinta de James Cameron. Eso sí, el director de 'Mentiras arriesgadas' va a tener hasta cuatro intentos de derrotar a los superhéroes de Marvel, ya que lleva tiempo trabajando de lleno en la segunda, tercera, cuarta y quinta entrega de 'Avatar'. Lo último que habíamos sabido sobre 'Avatar 2' es que Disney había decidido retrasar un año su estreno, ya que la pandemia de coronavirus obligó a pausar su rodaje, haciendo muy difícil llegar a la fecha inicialmente prevista. Ahora Cameron ha aprovechado una entrevista que ha concedido ni más ni menos que a Arnold Schwarzenegger para desvelar que el rodaje de la segunda parte ya ha concluido y para aclarar en qué situación está el de la tercera: "Tenemos ya el 100% de 'Avatar 2'" En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia El coronavirus nos impactó como a todo el mundo. Nos impactó duro. Perdimos unos cuatro meses y medio de producción. Como resultado de ello, hemos retrasado el estreno un año entero hasta diciembre de 2022. Eso ya ha sido anunciado. Ahora, eso no quiere decir que tenga un año adicional para acabar la película, porque el día que entregue 'Avatar 2' empezaremos a trabajar en acabar 'Avatar 3'. Ahora mismo estoy rodando en Nueva Zelanda, estamos rodando el resto de la acción real, nos queda alrededor del 10% para acabar. Tenemos ya completo el 100% de 'Avatar 2' y alrededor del 95% de 'Avatar 3'. Hay que tener en cuenta que una cosa es que el rodaje de 'Avatar 2' haya concluido y otra que falte poco trabajo para que la esperada secuela esté lista para llegar a los cines. El trabajo de post-producción en una cinta así es titánico y seguramente lleve tanto tiempo o más que el propio rodaje para que todo quede al gusto de Cameron. Por cierto, el cineasta ha querido aprovechar para destacar la suerte que han tenido por haber elegido Nueva Zelanda para rodar las películas, ya que es uno de los países que mejor han sabido responder ante la pandemia y eso les ha permitido recuperar cierta normalidad más rápido que en otros lugares. - La noticia 'Avatar 2': James Cameron anuncia que el rodaje de la esperada secuela ha terminado y aclara el estado de la tercera parte fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No nos engañemos. Los inmensos catálogos de plataformas de streaming como Netflix, HBO o Amazon Prime están muy bien, pero si nos gusta un género en concreto (la ciencia ficción, por ejemplo) o las series de un país que nos fascine... sus precisas categorías a veces se quedan algo insuficientes para lo que queremos ver. No dejan de ser plataformas para el gran público, con un poco de todo y no siempre pueden tener aquel gran blockbuster del cine soviético o el último megaéxito televisivo chino. Y ya si nos ponemos a hablar de conciertos o deportes, pues la cosa se complica. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Así que hemos investigado qué nos ofrecen otras plataformas fuera de "las de siempre" y, después de dar un vistazo a múltiples iniciativas, os traemos 19 plataformas de streaming de nicho. Plataformas consagradas bien a un tipo de público, fan de un género o de un tipo de arte concreto, o que exportan a nuestro país joyas de ficción de sitios lejanos. Para los amantes del cine español: Flixolé Enrique Cerezo —quizás más conocido por su gestión en el Atlético de Madrid— es uno de los mayores productores de cine en nuestro país y gran parte de su videoteca forma la base de este servicio especializado en cine español. Eso sí, no esperéis únicamente películas españolas sino que también nos encontramos un cada vez más creciente catálogo de filmes internacionales. Web Precio: 2.99 euros al mes o 29.99 euros al año Para los que no tienen tiempo: Quibi Ojalá todas las series originales de Quibi fuesen mejores de lo que son (hay un poco de todo) porque su concepto de episodios de diez minutos —y solo para móvil— es una baza para mucha gente cuyo tiempo es limitado. Producciones idóneas para ver en bus o metro... o en la sala de espera del hospital. Web Precio: 8.99 euros al mes Para los otaku: Crunchyroll La gran casa internacional para el anime y el manga, con estrenos simultáneos de las series más punteras de la animación japonesa. Además, se pueden leer manga en la plataforma, lo que la convierte en una opción bastante distinta. Web Precio: desde 4.99 euros al mes En Espinof Crunchyroll: cómo funciona el Netflix del anime y siete recomendaciones para empezar a disfrutar de la plataforma Para amantes de lo británico (y la Commonwealth) Acorn TV Si bien el catálogo en nuestro país no es demasiado extenso, esta es la opción ideal para aquellos que buscan empaparse de producciones británicas. No solo de los de las islas europeas sino que también tenemos ficciones venidas de las antípodas: Australia y Nueva Zelanda. Web Precio: 4.99 euros al mes o 49.99 euros al año Para los que se desviven por Bollywood: Eros Now Comenzamos con una sección de ficciones que no suelen llegar a España con un buen toque de Bollywood. Puede ser paradójico que una plataforma con más de cien millones de usuarios registrados (Netflix no está muy alejada de esa cifra) pueda ser de nicho. Pero fuera de La India, lo es. Cine y televisión al más puro estilo de Bollywood en un catálogo colorido y para todos los gustos. Web Precio: 3.99 euros al mes o 39.99 euros al año Para los que navegan entre el Yangtzé y el río Amarillo: iQIYI Desde la gigantesca China llega este servicio gratuito de streaming con miles de películas, series y animes creadas en el país. Una oferta monumental pero, ojo, los subtítulos pueden dar más de un quebradero de cabeza al usuario. Además de su opción AVOD (de anuncios) también hay una opción de suscripción. Web Precio: Opción VIP desde 6.99 euros al mes/59.99 al año Para los que se saben La Marsellesa al dedillo: TV5Monde Plus De reciente expansión internacional, TV5Monde Plus ofrece gratuitamente contenido conjunto de las diferentes corporaciones e instituciones que operan la cadena francesa. Series, películas y documentales francófonas provenientes tanto de Francia como Canadá, Bélgica, Suiza y otras regiones. Web Para los que tienen sangre eslava en sus venas: Eastern European Movies El nombre de la plataforma no puede ser más claro. Películas del este de Europa: desde Yugoslavia a Checoslovaquia pasando por Polonia, Ucrania y Letonia. Un catálogo que está devidida por décadas y por países para que disfrutes de algunas joyas del cine de ese lado del "telón de acero". Web Precio: 5 euros por acceso de un día; 100 euros para toda la vida En Espinof La Mary Poppins rusa: así fue la lisérgica respuesta ochentera al clásico Disney Para los hijos de la madre Rusia: Soviet Movies Online De los creadores de lo anterior, tenemos esta plataforma con nombre igual de claro y funcionamiento similar. Más de cien años de películas rusas y soviéticas seleccionadas durante tres años por sus responsables. Web Precio: 5 euros por acceso de un día; 100 euros para toda la vida Para los apasionados del culebrón: Novelas Novas Antes de que Atresplayer se pusiera Premium, Atresmedia ya tonteó con un servicio de streaming por suscripción que, la verdad, ha tenido una acogida mayor de lo esperado. Actualmente se ofrece como paquete dentro de Atresplayer, Novelas Nova cuenta con más de diez mil horas de las mejores novelas venidas desde América Latina. Web Precio: 1.99 euros al mes Para los que huyen de la ficción: Docsville El premiado cronista de BBC Nick Fraser se puso manos a la obra para formar una plataforma consagrada al documental. Pero no solo audiovisual, sino que también tenemos reportajes, artículos y vídeos de formato corto con temas interesantes de todo tipo. Del mismo palo también tenemos Curiositystream. Web Precio: unos 29.99 dólares anuales En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Para fans del teatro musical norteamericano: BroadwayHD La mítica avenida neoyorquina nos pilla muy lejos y, si ya de por sí es difícil conseguir entradas para ir, más lo es poder ver una grabación. En esta plataforma tenemos una amplia selección de musicales y obras de teatro de todos los tiempos. Grabaciones (algunas con mucho mejor realización que otras) de diversas obras ideales para hacernos sentir en plena sala. Web Precio: 8.99 dólares al mes o 99.99 dólares al año Para los aficionados al bel canto: My Opera Player Siguiendo con el teatro musical y otras artes escénicas. El Teatro Real ofrece, en coalición con otras instituciones teatrales y culturales de Europa y resto del mundo, un completo catálogo de óperas, ballets y producciones escénicas de todo tipo. Se pueden disfrutar en directo o bajo demanda a través de diferentes modalidades (de tickets a suscripción) Web Precio: 45.99 euros semestrales; 79.99 euros al año Para los que añoran darlo todo en conciertazos: Qello Concerts Más de dos mil conciertos y documentales musicales, de Queen a Eric Clapton pasando por Lady Gaga, forman la base de esta plataforma especializada en acercar grandes actuaciones musicales a nuestro salón. Web Precio: 89.99 euros al año o 8.99 euros al mes Para la hinchada que no se pierde nada: DAZN Este quizás es el más conocido de todos los que estoy poniendo por aquí, pero eso no quita como para hablar de algo para un público concreto: los que se desviven por su deporte favorito. El que sea. Si bien sus mayores atractivos están en el trinomio Copa de Rey de fútbol/Euroliga de baloncesto/Moto GP, tenemos un montón de deporte minoritario para todos los gustos: bolos, ajedrez, pesca, billar, dardos, etc. Web Precio: 9.99 euros al mes o 99.99 euros al año Para los locos por del espectáculo de toñas: WWE Network Hablando de "deportes". Si sois fanáticos de la lucha libre o el "pressing catch" como la conocemos en España. La suscripción a los combates de la WWE incluye los pay per view y programa como Wrestlemania y las Survivor Series. Además, desde este pasado mes de junio, hay una opción gratuita con programas antiguos. Web Precio: 10 dólares al mes En Espinof Wrestlemania: nueve películas para los amantes del 'Pressing Catch' Para los que desayunan casquería: Planet Horror Desde clásicos del género hasta cintas inéditas y exclusivas, esta plataforma nace con la vocación de ser la casa de los amantes del terror en todas sus facetas y subgéneros: paranormal, gore. Wild Duck (RedRum) y AMC Networks, son los responsables de llevar adelante esta plataforma. Web Precio: 19.99 euros al año Para los que gozan con una buena peli de serie B: Full Moon Features El mismísimo responsable de 'Puppet Master', Charles Band, tiene una inmensa plataforma de streaming en donde recoge lo más granado del cine de terror de serie B tanto de lo que ellos mismos producen y distribuyen como de otras distribuidoras. Web Precio: 4 euros al mes o 49.95 euros al año Para celebrar la sexualidad LGTBQ: REVRY Revry es una cadena de televisión norteamericana de temática LGTBQ que se lanzó recientemente al terreno del streaming con una oferta de series, películas, documentales, podcasts y noticias de interés para el colectivo. La modalidad gratuita tiene un catálogo limitado, pero por un módico precio tienes un catálogo extenso. Web Precio: desde 6.99 dólares al mes o 60 dólares al año - La noticia Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Colin Firth y Stanley Tucci son dos razones para ver cualquier película, y aquí están juntos en un drama que promete llegar al corazón del público. Se titula 'Supernova' y más abajo podéis echar un vistazo al tráiler; todo va más o menos bien hasta que Firth lee una carta y enfocan la reacción de Tucci. No hace falta ver más para saber que nos va a destrozar... Melodrama con dos actorazos Tanto el guion como la dirección corren a cargo de Harry Macqueen –debutó como realizador en 2014 con 'Hinterland', 'Supernova' es su segundo film tras las cámaras–. Firth y Tucci dan vida a una veterana pareja, Sam y Tusker, que llevan juntos veinte años y que deciden tomarse unas vacaciones para emprender un viaje a través de Inglaterra a bordo de su vieja caravana, visitando a amigos, familiares y lugares de su pasado. La vida de la pareja cambió dos años atrás, cuando Tusker fue diagnosticado con una temprana demencia; dejaron sus trabajos y sus planes se paralizaron. El tiempo que les queda juntos es ahora lo más importante que tienen en sus vidas. [UNA LÁGRIMA CAE EN EL TECLADO.] En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Conforme avanza el viaje, las ideas de cada uno sobre el futuro comienzan a chocar, surgen secretos y planes privados que ponen a prueba su relación como nunca antes. Ante una enfermedad incurable, ambos deben afrontar la cuestión de qué significa amar a otra persona... James Dreyfus, Pippa Haywood, Sarah Woodward, Ian Drysdale y John Alan Roberts, entre otros, acompañan a Colin Firth y Stanley Tucci en el reparto. 'Supernova' tiene previsto su estreno el 27 de noviembre en cines de Reino Unido pero, de momento, no hay fecha para su llegada a las carteleras españolas. Fue presentada recientemente en el Festival de San Sebastián, donde cosechó buenas críticas. - La noticia 'Supernova': este emocionante tráiler avisa que la pareja formada por Stanley Tucci y Colin Firth nos va a destrozar fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Hace un mes nos enterábamos de que Netflix estaba preparando una serie en acción real basada en la popular franquicia de videojuegos 'Resident Evil', pero ahora nos ha sorprendido lanzando el primer tráiler de una serie de animación con el mismo referente. Su titulo es 'RESIDENT EVIL: Oscuridad Infinita', y aquí tenemos su primer tráiler, donde se anuncia su estreno para 2021. La historia de 'RESIDENT EVIL: Oscuridad infinita' girará alrededor de los personajes de Leon S. Kennedy y Claire Redfield, y Netflix promete que en ella se "desvelará un mundo de Resident Evil nunca visto". Por ahora no hay detalles concretos sobre su argumento, pero promete introducir generosas dosis de suspense en las escenas de acción habituales de la saga. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Supervisando y produciendo la serie encontramos a Hiroyuki Kobayashi, un veterano de la franquicia. Por su parte, TMS Entertainment, compañía detrás de títulos tan populares como 'Akira' o 'Detective Conan', también estará implicada en tareas de producción, mientras que Quebico estará detrás del trabajo de animación en 3D, siempre bajo las órdenes de Kei Miyamoto, productor de 'Resident Evil: Vendetta'. Todo apunta a que Netflix va a apostar muy fuerte por 'Resident Evil' en 2021, no por casualidad cuando se celebrará el 25 aniversario de la franquicia creada por Shinji Mikami para Capcom. - La noticia Primer tráiler de 'Resident Evil: Oscuridad infinita': Netflix anuncia un anime por el 25 aniversario de la popular saga de videojuegos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Visionar películas en pantalla grande, celebrar un festival, vivir el cine, han sido los mayores éxitos de esta 68° edición del Festival de San Sebastián. Quién diría a principios de año que acceder a una sala, apagarse las luces y deleitarse ante obras programadas con criterio artístico resultara tan complicado, conllevaría tantos riesgos. Esta edición será recordada en el futuro por dos acontecimientos clave: la pandemia provocada por la Covid-19 y el debut de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili con su deslumbrante 'Beginning' ('Dasatskisi'). La irrupción de dicha ópera prima en la Sección Oficial aplacó rápidamente los comentarios negativos que cuestionaban la calidad de la programación hasta ese momento. 'Beginning', justa ganadora de la Concha de Oro Si bien es cierto que la obra, que llegaba al Zinemaldia con el sello de Cannes, es polémica y abrió un amplio debate entre los críticos y el público allí congregados, también lo es que en su mayor parte se valoró la distinguida mirada de Kulumbegashvili y lo estimulante que resulta el visionado de su película. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) El jurado de la Sección Oficial, compuesto por los directores Luca Guadagnino y Michel Franco (ambos mostraron sus últimos trabajos en Donosti, serie y película respectivamente), la productora Marisa Fernández Armenteros, la directora de vestuario Lena Mossum y el actor Joe Alwyn, apostaron unánimemente por 'Beginning', otorgándole hasta cuatro premios, la primera vez que una película acumula tantos galardones del jurado oficial en la historia del festival. A la Concha de Oro hay que sumarle el premio a la mejor dirección, el premio a la mejor actriz para Ia Sukhitashvili y el premio al mejor guion para Dea Kulumbegashvili y Rati Oneli. Con tan solo 34 años la debutante directora se la juega en cada plano, filmando las escenas con un riesgo que va incrementándose al tiempo que avanza el metraje. Kulumbegashvili nos retrata una sociedad en descomposición a través de la opresión y violencia que sufre la protagonista, una mujer que vive en un pequeño pueblo del que desea huir cuanto antes y cuyo marido es el líder de una comunidad de Testigos de Jehová asediada por extremistas. El exacerbado fanatismo, el peso de la religión y el machismo más repugnante son temas esenciales en este filme compuesto por largos planos sencuencia grabados con una cámara estática que realiza leves movimientos bastante bien planificados que sorprenden al espectador y dan un giro completo a la escena. De esta forma se filma un atentado, una violación y un asesinato como pocas veces se ha presenciado en pantalla. Un milagroso dispositivo formal que encuentra similitudes con la reciente cinta ucraniana 'Atlantis' (Valentyn Vasyanovych, 2019). La realizadora, que rodó en el pueblo donde creció, sostuvo en la rueda de prensa tras su proyección que "la violencia forma parte de la vida, no se puede mirar para otro lado. Como sociedad a veces se hace pero yo no quería hacerlo". Las otras grandes películas del Festival de San Sebastián 2020 Sin desmerecer ninguno de los cuatro reconocimientos a 'Beginning', se antoja algo excesivo vista la ausencia de títulos notables en el palmarés que, aunque inferiores a la justa ganadora, bien merecían estar en él. Son los casos de la francesa 'Passion Simple' (Danielle Arbid), de la china 'Wuhai' (Zhou Ziyang) y de la argentina 'Nosotros nunca moriremos' (Eduardo Crespo). Esta acumulación de galardones para una misma obra no es nueva, sino que se trata de una circunstancia que se repite con frecuencia en el Zinemaldia (sin ir más lejos en la pasada edición la brasileña 'Pacificado' consiguió tres premios, entre ellos el de mejor película). Es por ello que resulta imprescindible un cambio en las bases del certamen para que la obra ganadora de la Concha de Oro no pueda recibir ningún premio más, como ocurre en otros festivales. El premio especial del jurado fue a parar al documental británico 'Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan', dirigido por el veterano realizador Julien Temple. Se trata de una propuesta enérgica sobre la vida del músico irlandés Shane MacGowan, líder de la mítica banda The Pogues. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Producida por Johnny Depp (cuyas apariciones en pantalla son del todo prescindibles), la película combina imágenes de archivo, entrevistas y animación para desarrollar la infancia, juventud, éxito y madurez del cantante punk. Disfrutable en su visionado pero con escaso valor cinematográfico, poca originalidad. Los actores Mads Mikkelsen, Lars Ranthe, Thomas Bo Larsen y Magnus Millang se alzaron merecidamente con el premio a la mejor interpretación masculina por 'Another Round' ('Druk'), el último y estupendo largometraje del danés Thomas Vinterberg del que ya se comentó en el artículo anterior sobre el festival. Por último, el premio a la mejor fotografía fue para la japonesa 'Any Crybabies Around?', escrita y dirigida por Takuma Satô. Una historia acerca de la precariedad de los jóvenes adolescentes en Japón que en muchos casos han de migrar a la capital para malvivir, de la importancia de las tradiciones que se transmiten de padres a hijos y del escarnio público que producen las televisiones. Con divertidos toques humorísticos la película, un tanto dispersa en su narración, alcanza su cima en su potente tramo final. Del resto de secciones sorprende el discutible premio a la mejor película de New Directors concedido a la simplemente correcta 'La última primavera', de Isabel Lamberti. El enésimo acercamiento a personajes excluidos jugando entre la ficción y no ficción sobre una familia en la Cañada Real madrileña. El jurado presidido por Belén Funes sí acertó en entregar la mención especial a la china 'Slow Singing' ('Gē shēng yuán hé màn bàn pāi'), de Dong Xingyi, una original mirada al desarraigo y el éxodo rural. Sin embargo, dejó sin reconocimiento a la fresca y desenfadada 'Seize printemps', ópera prima de Suzanne Lindon (hija del actor francés Vincent Lindon) que dirige, escribe y protagoniza con apenas 20 años una película sobre el primer flechazo romántico y el idealizado concepto del amor en la adolescencia. Apuestas tan plausibles como la surcoreana 'Gal-mae-gi' (Kim Mi-jo), la japonesa 'Along the Sea' (Akio Fujimoto) y la británica 'Limbo' (Ben Sharrock) fueron ignoradas igualmente, aunque esta última consiguió el premio que otorga el Jurado joven. El drama de los migrantes mexicanos desaparecidos en el territorio fronterizo con Estados Unidos en 'Sin señas particulares' (Fernanda Valadez) y el vibrante y particularísimo retrato de un barrio argentino en 'Las mil y una' (Clarisa Navas) son las justas triunfadoras en la sección Horizontes latinos. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años para disfrutar tras ver ‘Parásitos’ Mientras, en Zabaltegi-Tabakalera (cuyo nivel volvió a ser notable) los vencedores fueron la portuguesa Catarina Vasconcelos por 'A Metamorfose dos Pássaros' y el surcoreano Hong Sang-soo por 'The Woman Who Ran'. En Perlas, donde sí se apreció el descenso de grandes títulos, ganó el premio del público 'El padre' (Florian Zeller) un drama en el que Anthony Hopkins compone una de sus mejores actuaciones. La edición del coronavirus, la que observamos la pantalla con mascarillas puestas, o el año en el que descubrimos a Dea Kulumbegashvili, en el que nos deslumbró 'Beginning'. Cualquiera de esta dos opciones sería certera para resumir sucintamente esta edición. Esperemos que la del 2021 sea distinta y podamos comentar las películas con más cercanía, sin distanciamientos, pero hemos aprendido que con ver cine en pantalla grande, en el marco de un festival como el de San Sebastián, ya salimos todos premiados. - La noticia Festival de San Sebastián 2020: 'Beginning' es fascinante y una justa triunfadora aunque la edición de la COVID-19 ha dejado más joyas fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

Tras presentar un primer adelanto, Netflix busca conquistarnos con el tráiler final de 'El juicio de los 7 de Chicago' ('The Trial of the Chicago 7'), una de sus grandes apuestas para la próxima edición de los Premios Óscar. Se estrena el 12 de octubre pero también habrá opción de verla en pantalla grande, y antes de su lanzamiento en la plataforma: el 2 de octubre llegará a "cines seleccionados" gracias a Tripictures. Aaron Sorkin ha escrito y dirigido este film, y puede presumir de contar con uno de los repartos más impresionantes del año. Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Sacha Baron Cohen, Frank Langella, Michael Keaton, Mark Rylance, Jeremy Strong (reciente ganador del Emmy por 'Succession') y Yahya Abdul-Mateen II (galardonado también hace días con el Emmy por 'Watchmen'), entre otros, actúan en el segundo trabajo como realizador de Sorkin. La crítica ya está aplaudiendo el nuevo drama de Sorkin Después de debutar como director con 'Molly's Game', el ganador de un Óscar por el guion de 'La red social' vuelve al cine con otra historia basada en hechos reales. La sinopsis nos aclara que lo que debía ser una protesta pacífica, durante la Convención Nacional Demócrata de 1968, se convirtió en una violenta batalla campal con la Policía y la Guardia Nacional. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Los organizadores de la protesta, entre los que figuraban Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Tom Hayden y Bobby Seale, fueron acusados de conspiración para incitar una revuelta, y el juicio posterior fue uno de los más notorios de la historia de Estados Unidos. A priori, la trama tiene pinta de un excelente cebo para atrapar más de un Óscar pero es que además está recibiendo buenas críticas. Ahora mismo, 'El juicio de los 7 de Chicago' tiene un 92% en RottenTomatoes y un 74/100 en Metacritic. Desde luego va a ser una de las películas más comentadas de los últimos meses del año, en especial por la triste escasez de novedades en las carteleras y el impacto que suelen tener los contenidos de Netflix. Personalmente, lo que revela el tráiler no me entusiasma demasiado (la puesta en escena, los clichés...) si bien los nombres son demasiado potentes como para dejarla pasar. Y todo lo que haga Keaton hay que verlo. - La noticia 'El juicio de los 7 de Chicago' presenta su tráiler final: Netflix apunta al Óscar con Aaron Sorkin y un reparto impresionante fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

'Parque Jurásico' ('Jurassic Park', 1993) fue uno de los mayores éxitos de taquilla de la explosión del blockbuster, también una de las grandes películas del fantástico. La adaptación de Steven Spielberg consiguió mantener el espíritu de la novela de Michael Crichton sin dejar de ser una aterradora y emocionante aventura repleta de algunas de las mejores set pieces ejecutadas por el realizador, puesto que, con la tecnología de vanguardia, logró lo imposible. Por fin, los dinosaurios aparecían en la gran pantalla de forma creíble y el público respondió en masa, y rompió el récord de taquilla establecido por ‘E.T. El extraterrestre’ ('E.T. The Extraterrestrial', 1982) como la película más taquillera del mundo, y no fue eclipsada hasta que apareció el huracán sin precedentes de ‘Titanic’ (1997). Además, la película ganó tres premios Óscar, por lo que Universal Pictures no tardó en poner en marcha secuelas que convirtieron la marca en una franquicia, de la que, 25 años después, aún vemos nuevas entregas. El estreno de ‘Jurassic World: el reino caído’ ('Jurassic World: Fallen Kingdom', 2018) es un buen momento para repasar la gran saga de dinosaurios y contemplarla con perspectiva. ‘Parque Jurásico’ (Jurassic Park, 1993) Dirección: Steven Spielberg Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards. Lo que hace que la ‘Parque Jurásico’ original sea tan recordada es su capacidad de fusionar la aventura heredera de Kevin Connor con cierto aire de ciencia ficción y el terror. Mucho de ese mérito va unido a la capacidad de asombrar con su majestuosa representación de los dinosaurios llenos de detalle por primera vez. Originalmente, Spielberg iba a hacer panorámicas de los dinosaurios con stop-motion, pero impulsado por el éxito de James Cameron con efectos generados por ordenador en ‘Terminator 2’ (1992) dio el paso al CGI. En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg El supervisor de efectos visuales Dennis Muren le sugirió crear los dinosaurios digitalmente y la apuesta era tan arriesgada, que ha quedado en la historia como la primera vez que se generaron criaturas de este tamaño de forma digital. El momento en el que Alan (Sam Neill) y Ellie (Laura Dern) miran sorprendidos a los animales con miedo, éxtasis y Stendhal reflejan las reacciones del público en las sagas de cine. Era algo impresionante. Visto en perspectiva, puede que ningún otro monstruo de píxeles en el cine nos haya vuelto a crear esa sensación. Luego está el aspecto del terror. A algunos se les había olvidado que Spielberg fue uno de los mejores directores de terror de la historia. Películas como ‘El diablo sobre ruedas’ (Duel, 1972) y ‘Tiburón’ (Jaws, 1975) le convirtieron en quien es hoy. La aparición del T. Rex es una gran pieza de horror y suspense, sosteniendo el tempo junto a las caras aterradas de los niños. O cualquier escena con los velociraptores se transforma en pura tensión. Es, en definitiva, merecedora de todo el éxito que vivió, aunque ninguna de sus secuelas se le llegaría a acercar. Crítica en Espinof: Ciencia-ficción- 'Parque jurásico', de Steven Spielberg El mundo perdido: Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park, 1997) Dirección: Steven Spielberg Reparto: Jeff Goldblum, Julianne Moore, Vince Vaughn, Pete Postlethwaite, Arliss Howard. Spielberg regresó para dirigir la primera secuela, y aunque es considerada como una de sus películas menores, en realidad no es ni mucho menos tan terrible como se recuerda. De hecho, la fotografía oscura de Janusz Kaminski es bastante más rica que la de Dean Cundey en la original, e impulsa sus elementos de terror al máximo. Otro de sus mayores aciertos es darle el protagonismo al Dr. Malcolm (Jeff Goldblum), lo cual, dada la usual posición de secundario del actor, cada vez más apreciado, la hacen ganar puntos en el tiempo. Hammond revela que ha enviado a la novia de Malcolm a una isla alternativa, donde se criaron los dinosaurios antes de ser enviados a la Isla Nublar, con la consecuente misión de Ian para convencerla/rescatarla. Obviamente, todo sale fatal. Algo que deja en evidencia el pequeño gran problema de credibilidad de las secuelas, la capacidad infinita de Hammond y similares para repetir el mismo error una y otra vez. En ‘El mundo perdido’ funciona por los pelos, pero en el fondo, la excusa es lo de menos. El gran problema es que el mismo esquema se repetirá una y otra vez en la saga. Juega en contra que la capacidad de asombrar de la primera, en 1997, ya no era posible. Los efectos visuales ya habían avanzado mucho, ya estábamos acostumbrados, por lo que impresionaba menos. Además, esos avances hicieron que Spielberg forzara la máquina mostrando varios dinosaurios en tomas más amplias y en ocasiones, se notaba el truco más que en la primera. Sin embargo se demostraba que Spielberg dominaba el arte de no mostrarlos como en su ‘Tiburón’, como la magnífica escena de la hierba que no deja ver quién se está comiendo a los cazadores. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Hay un buen puñado de grandes secuencias como la del barranco, el ataque de los velociraptores a una instalación, bastante cercanas al terror tradicional que se alternan con el gozo casi infantil que desprenden los momentos de la coda de San Diego: un T. rex suelto en la gran ciudad proporciona un mini kaiju con espíritu Harryhausen, llevando su híbrido de ciencia ficción seria al terreno de la película de monstruos pura. Hubo y sigue habiendo gente que tiene problemas con eso. Crítica en Espinof: 'El mundo perdido: Parque jurásico II', lo que pudo ser y no fue ‘Parque Jurásico III’ (Jurassic Park III, 2001) Dirección: Joe Johnston. Reparto: Sam Neill, William H. Macy, Téa Leoni, Alessandro Nivola, Trevor Morgan. Spielberg entregó la claqueta al director Joe Johnston, que ya fue candidato a hacer ‘El mundo perdido’ antes de que Spielberg se decidiera. El director de ‘Capitán América: El primer Vengador’ (Captain America: The First Avenger ,2011) abrazó la capacidad de serie B de la franquicia y consiguió una buena taquilla. Esta vez regresaba Neill en lugar de Goldblum, en misión de rescate a la isla Sorna. El factor sorpresa original se diluye totalmente y aparecen los primeros remiendos de la saga. Ya no es suficiente un T. rex, por lo que hace falta un nuevo dinosaurio: más grande, más malo, más listo. El Spinosaurus deja en poca cosa al rey y sirve como principal antagonista a lo largo de la película. Johnston intenta fusionar los elementos de terror y monstruos con la aventura viejuna, que es lo que le gusta y pese a que no tenga el carácter de grandiosidad de las anteriores es sólida y muy entretenida con sus apenas 90 minutos. El detalle de potenciar los experimentos genéticos es una idea lo veremos más adelante. Crítica en Espinof: Ciencia-ficción- 'Parque Jurásico III', de Joe Johnston ‘Jurassic World’ (2015) Dirección: Colin Trevorrow. Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Nick Robinson, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins. La franquicia permaneció latente durante más de una década, pero no sería por falta de intentos. Universal siguió desarrollando guiones para una nueva película de ‘Jurassic Park’, pero ninguna de ellas llegó a buen término hasta el año 2015. ’Jurassic World’ nos vendía una continuación pero, esencialmente, era un borrón y cuenta nueva con nuevos personajes y una nueva historia, pero dentro del mismo universo que el resto de la franquicia. Reconstruyendo sobre la base del original de Spielberg, se convierte en la primera secuela que regresa a Isla Nublar. En Espinof "Jurassic World: Dominion es la película que he estado esperando hacer. Ha sido una pasada". Colin Trevorrow Colin Trevorrow iniciaba su trilogía con una idea reciclada de ‘Parque Jurásico’, pero planteándolo como algo nuevo e incorporando el viejo truco de crear un nuevo dinosaurio más peligroso, para atraer a los amantes del parque temático. Jugando con la premisa del “ya lo hemos visto todo”, ofrece una buena ración de los mismos elementos de la primera película, pero con suavizante. Salvo el encantador de velociraptores de Chris Pratt, no ofrecía nada fresco, así que sigue el guion de la original paso a paso con la coartada de la nostalgia como aliada de sus propias debilidades. Owen Grady es un entrenador de dinosaurios con gran corazón y Bryce Dallas Howard una científica que corre en tacones. Caen bien, tanto que son más protagonistas ellos que los dinosaurios. Pero lo malo es que con el carisma de ambos el guion no logra sacarles todo el partido. Todo se trata de saldar con más dinosaurios, más efectos digitales sin apoyo animatronic y menos elementos de terror. Un lavado de cara en toda regla que lograba un taquillazo de 1600 millones de dólares mundial. Crítica en Espinof: 'Jurassic World', diversión sin rastro de brillantez ‘Jurassic World: el reino caído’ (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018) Dirección:J.A. Bayona. Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, Toby Jones. Como ahora se intentan crear minifranquicias, trilogías y universos, el éxito de la primera nos ha llevado a esta secuela de la anterior, que decide retomar los pasos de ‘El mundo perdido’ a pies juntillas. Casi el mismo inicio, con Grady siguiendo a la isla al personaje femenino que va tras un ardid de la corporación de turno. Allí todo tiene menos terror y más acción, con una réplica de la escena de la furgoneta con una de las burbujas de plástico antidinosaurios. También tienes el mismo arquetipo de cazador de la primera y la segunda, sin ningún aporte novedoso, ni tampoco vergüenza al incluirlo. En Espinof 'Jurassic World' ha resucitado la dinomanía, ¿recuerdas cómo se murió? Y finalmente, también un corte de la trama al salir de la isla que en ‘Jurassic World: el reino caído’ lleva a una mitad que dura un poco más, trasladando el desenlace en una mansión, con un segundo acto que bascula entre un aburrido viaje y mucho tiempo sin dinosaurios y la presentación de un bicho más malo, más mortal llamado Indominus rex, con el típico trasfondo de “castigo por jugar a dios” con la genética que aquí se ve incrementado por la falta de profundidad en el mensaje y la ambientación gótica, casi de castillo de Frankenstein. Juan Antonio Bayona hace un buen trabajo con un guion bastante pobre de Trevorrow, pero todo el conjunto se percibe como una obra de transición, algo estirada para poder incluir el epílogo que resulta lo más interesante por lo que viene en la tercera, cuya idea crea la ilusión de que esta es algo mejor de lo que es. Eso sí, la justificación que da lugar a ese nuevo planteamiento es tan sumamente idiota que empieza a ser una costumbre risible en su guionista normalizar el absurdo como lógica narrativa válida. Si obviamos algunos giros de llevarse una mano a los ojos, personajes tan irritantes como el hacker, o la niña aparecida en la trama porque tiene que haber una niña para tener “ambiente Spielberg”, no es una entrega mucho peor que las demás. No es ni la más aterradora, ni la más espectacular, pero al menos cuenta con un sólido despliegue visual para compensar, de nuevo, el frustrante desconsuelo que es ver como se preocupan más porque sus protagonistas queden bien en cámara y salgan guapos que de explotar sus capacidades cómicas. Crítica en Espinof: 'Jurassic World: El reino caído' es la mejor secuela de la saga - La noticia 'Jurassic World: El reino caído' cierra un círculo buscando al Spielberg de Parque Jurásico: así ha evolucionado la saga de dinosaurios fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix ha conseguido otro gran éxito con 'Enola Holmes', el spin-off dedicado a la hermana del legendario detective creado por Arthur Conan Doyle. En ella vemos a Millie Bobby Brown dando vida a la hermana de Sherlock -aquí con el rostro de Henry Cavill- y ahora la propia actriz ha hablado de una más que posible secuela. Ha sido en una entrevista para Deadline donde la Once de 'Stranger Things' ha señalado que la historia de Enola Holmes no ha terminado y ha dado a entender que ella y Harry Bradbeer, director de la película, deberían ponerse manos a la obra en breve. En concreto, esto es lo que ha dicho la actriz: Hay más historia que contar. La historia no ha acabado aún. Ella no ha crecido, no hay conclusión. Creo que siempre será alguien que está evolucionando, pero siempre hay algo más que mostrar en pantalla. A Harry y a mí nos ha encantado trabajar juntos, así que tiene que pasar. Harry, tenemos un email que enviar... En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 No me cabe duda de que en Netflix seguro que están interesados en más aventuras de Enola Holmes, pero recordemos que inicialmente era una película que Warner iba a estrenar en cines y la plataforma solamente pudo hacerse con ella por la pandemia de coronavirus. Ahí habrá mucho que negociar... Cómo levantó ella la película Además, Brown también ha tenido tiempo para señalar que se enamoró del personaje cuando apenas tenía 11 o 12 años de edad, pero no fue hasta varios años después, ya disfrutando de una fama impensable gracias a 'Stranger Things' que decidió ser ella la que hiciera todo lo posible por levantar el proyecto: Un día dije a mi padre "Creo de verdad que tenemos que hacer esta película". Él dijo que vale, fue y encontró un estudio. Llegamos a un acuerdo con Legendary porque habíamos estado trabajando con ellos en 'Godzilla'. Ello siempre apreciaron mi voz, la valoraron, cosa que me encantó. Sabía que esto era algo de lo que podía hablar con ellos y me sentía cómoda trabajando con ellos por nuestra relación previa. Después de eso encontramos a un guionista (Jack Thorne) y recuerdo que tuvimos esa gran llamada mientras estaba en la piscina, hablando sobre romper la cuarta pared y todo eso. Y entonces, obviamente, encontramos a nuestro magnífico director, Harry Bradbeer, y a partir de ahí se convirtió en la historia de Harry. Tan pronto cómo se involucró, puso todas sus ideas encima de la mesa y yo probablemente estuve diez veces más emocionada porque molaban mucho, fue una colaboración real. - La noticia 'Enola Holmes': Millie Bobby Brown habla sobre la posible secuela y explica cómo la película de Netflix se hizo gracias a ella fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de dar un par de bandazos creativos con las irregulares 'Airbender: El último guerrero' y 'After Earth', el mejor M. Night Shyamalan resurgió de sus propias cenizas de la mano del incombustible Jason Blum, ganándose de nuevo su estatus como uno de los autores más lúcidos y atrayentes del panorama fantástico actual. Después del notable cierre de su trilogía superheróica con 'Glass (Cristal)' y de su trabajo en la serie 'Servant' de Apple TV+, éramos muchos los que esperábamos como agua de mayo noticias sobre la primera de las dos películas originales que está preparando con Universal Pictures. Hoy, al fin, nuestras plegarias han sido escuchadas por el bueno de M. Night, que ya ha iniciado el rodaje de su nuevo proyecto. En Espinof Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor Según ha anunciado el realizador en su cuenta de Twitter, el largometraje en cuestión se titula 'Old' y, como era de esperar tratándose del señor Shyamalan, el guión continúa siendo un misterio. Por suerte, la gente de Collider ha investigado para informar en exclusiva de que el título está basado en el cómic francés 'Sancdastle', de Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters. Una premisa hecha para Shyamalan Según informa la fuente, Shyamalan recibió 'Sandcastle' como regalo el día del padre y decidió comprar los derechos de la novela gráfica después de quedarse maravillado con su premisa, que sirve de punto de partida para el libreto de 'Old'. En ella, un grupo de personas encuentra un cadáver en una playa para, después, darse cuenta de que algo extraño está sucediendo en la costa. Para hacernos una mejor idea de qué podemos esperar de 'Old', 'Sandcastle' es descrita como una historia de terror existencial, casi kafkiana, sobre lo inevitable de la muerte, y sigue a trece personajes que no son capaces de abandonar una playa remota y misteriosa que esconde un oscuro secreto. No se a vosotros, pero a mí me suena como algo de lo que M. Night Shyamalan podría extraer oro. A priori, 'Old', protagonizada por Gael García Bernal, debería estrenarse el próximo 26 de febrero de 2021, pero esta fecha está sujeta a algún que otro cambio de última hora debido a lo imprevisible de la situación actual. Por lo pronto, aquí os dejo con su hermosísimo primer póster para ir abriendo boca. - La noticia M. Night Shyamalan ya rueda 'Old': póster y primeros detalles sobre su nueva película con Universal Pictures fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Lo primero que llama la atención al ver 'Patria', la gran apuesta de ficción de HBO España, es la toma tan literal que hace de la novela de Fernando Aramburu. Habiendo visto la serie al completo (hoy estrenan los dos primeros episodios) y teniendo el libro bastante avanzado (me queda un cuarto), apenas hay cambios realmente relevantes entre uno y otro. Se suprimen escenas, y se amplían tramas por conveniencia de guion. Es algo que se nota especialmente en los diálogos, a los que Aitor Gabilondo no les quita una sola coma. Ayuda especialmente que la dialéctica grabada en papel sea sencilla, sin complicaciones, todo lo natural posible, nada rebuscados. Como también lo es, en general, el libro. En Espinof Patria, dolor y muerte: 17 películas, series y documentales sobre la violenta historia de ETA y el conflicto vasco Una placa de Petri del conflicto vasco Y es que gran parte de los problemas que nos podemos encontrar en la serie vienen directamente del libro a la hora de hablar de la tragedia sobre los efectos de la banda terrorista ETA en la sociedad. Estos están puestos en una placa de petri en forma de pueblo guipuzcoano donde se examinan al microscopio a dos mujeres, su relación, su punto de vista y su propio duelo y demonios personales. Eso es 'Patria'. Y Elena Irureta y Ane Garabain llevan todo el peso de la serie. Porque son ellas, y no otras, las que están solas en el mundo, en sus extremos opuestos. Es una historia que, más allá de lo que pasa (que si la muerte del Txato, que si el ictus de Arantxa, los vaivenes de Nerea, la trayectoria de Joxe Maria, etc) trata de la maternidad. Lo cual hace que conecte extrañamente con 'Madres. Amor y Vida', la serie de Telecinco (estrenada el pasado mayo en Amazon) creada por el mismo Gabilondo. Solo que en vez de un hospital, tenemos una cárcel, una tumba, una casa vacía y recién habitada de nuevo. Un pueblo. Una serie estupenda con tendencia al melodrama Gabilondo le sube el volumen a lo emocional y decide empaparnos de lluvia, de la verde, industrial y dividida Euskadi, para disponer el ánimo. Es emocionante, pero también manipulador y mucho más ligera y algo superficial de lo que uno esperaría. En el sentido de que se queda corta a la hora de retratar, o pretender hacerlo, algo tan complejo como este impacto de ETA. Se le ven las costuras, con escenas completamente descolgadas (heredadas de la fragmentación propia de la novela), cuando no directamente mal ejecutadas. Si bien Félix Viscarret firma un buen trabajo como director, a veces es muy poco exigente con lo que debe transmitir cada escena o cómo hilar unas con otras. A partir de ahí es cuestión de ver si esas costuras nos importan o no. Porque no nos engañemos, todas las series, películas e incluso tuits son monstruos formados por distintos tejidos cosidos a contrarreloj con más o menos prisa. Los mejores costureros (directores, guionistas) hacen que no se noten o, por lo menos, que no quede el clásico hilo colgante que tienta demasiado a tirar de él. En definitiva, como serie 'Patria' consigue atrapar en su propuesta, logrando una una serie estupenda y de la que todo el mundo va a hablar. Sin embargo, se acerca demasiado al melodrama, siendo algo menos profundo en lo psicológico o incluso en la perspectiva moral y ética del asunto de lo que se espera. Es medianamente insuficiente, lo que no quiere decir que sea mala. Para nada. He devorado cada episodio, me implico con los personajes, la historia es fascinante. Está bien realizada, tiene una factura técnica impresionante y, por lo general, creo que pocas veces se encuentra un reparto tan bien escogido, con unas sensacionales Irureta y Garabain de capitanas. - La noticia 'Patria': una estupenda adaptación de la novela de Fernando Aramburu para HBO que peca de melodramática fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El cine de terror ha dado más de una alegría a los productores de Hollywood, ya que normalmente son películas que no cuesta demasiado hacer que suelen dar bastantes alegrías económicas. De hecho, hay alguna que llega a convertirse en todo un bombazo en taquilla, que fue justamente lo que sucedió en el caso de 'No Respires'. El cineasta uruguayo Fede Álvarez había debutado tres años antes con el remake de 'Posesión infernal'. Personalmente no disfruté demasiado con la puesta al día del clásico de Sam Raimi, pero sí que lo hice con 'No Respires', cinta que podéis recuperar esta noche a partir de las 22:40 en laSexta. Un robo que se complica 'No Respires' cuenta la historia de unos ladrones de poca monta que se enteran de que un hombre ciego tiene varios cientos de miles de dólares en su casa. Parece la oportunidad perfecta para un robo rápido y sencillo, pero obviamente todo se descontrola cuando el dueño descubre que hay alguien en la casa y decide tomarse la justicia por su mano. Álvarez no tarda en poner todas las cartas encima de la mesa y a partir de ahí construye un relato lleno de tensión en el que sobresale con luz propia un inmenso Stephen Lang. Conocido muchos gracias a su participación en 'Avatar', yo creo que es aquí donde se luce más y mejor, dando vida a un "villano" -no olvidemos que le están robando- tan temible como antológico. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Además, Álvarez muestra un gran manejo de la cámara para sacar todo el partido a una casa que casi parece un fortín inexpugnable. La fluidez con la que maneja las situaciones ayuda a sumergir aún más en el espectador en la sucesión de peligros a los que han de hacer frente los tres criminales interpretados por Jane Levy, Dylan Minnette y Daniel Zovatto. Es cierto que entre ellos tres únicamente Levy consigue dar el fondo y credibilidad necesario a su personaje, pero al menos el guion sabe dotar a la gran mayoría de situaciones de la credibilidad necesaria como para que uno nunca se salga de lo que sucede, incluso cuando todo llega a retorcerse hasta puntos que quizá incomoden a algunos espectadores. No Respires [Blu-ray] Hoy en Amazon por 8,09€ Ojalá no hubiesen incluido ese epílogo que mancha en parte el resultado final, pero eso no impide que siga siendo una película que entretiene, te mantiene en tensión e introduce al que seguramente sea el ciego más aterrador de la historia del cine. La película gozó de un éxito aplastante durante su estreno en verano de 2016, ya que la recaudación mundial de 'No Respires' llegó hasta los 157 millones de dólares cuando ni siquiera había llegado a costar 10 millones. Pronto se habló de una secuela que habría empezado a rodarse el pasado mes de abril con Rodo Sayagues, coguionista de la primera entrega, debutando como director, pero una pandemia de coronavirus obligó a su aplazamiento. - La noticia 'No Respires': una asfixiante pesadilla con uno de los villanos más temibles del cine de terror reciente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se acaba de anunciar el palmarés del Festival de San Sebastián 2020. La gran triunfadora ha sido 'Beginning', obra de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili. Luca Guadagnino, presidente del jurado de esta 68ª edición, ha justificado la Concha de Oro con estas palabras: "La película ha sido una revelación, un momento de cine auténtico que llena de llamas la pantalla". La historia de 'Beginning' tiene lugar en un tranquilo pueblo cuando un grupo extremista quema el lugar de culto de una comunidad de Testigos de Jehová. La búsqueda de justicia desencadena unos acontecimientos que provocan que la familia del líder de la comunidad quede completamente aislada y a merced de la hostilidad de la policía local... La película, una producción franco-georgiana que supone el debut en el largometraje de Dea Kulumbegashvili, no solo se ha alzado con la prestigiosa Concha de Oro sino que también ha recibido los premios a la mejor dirección, mejor guion y mejor actriz (Ia Sukhitashvili). En Espinof Estas son las mejores películas del Festival de San Sebastián 2020... hasta ahora Por otro lado, cabe destacar que la Concha de Plata a la mejor interpretación masculina ha sido para el grupo de actores principales del último film de Thomas Vinterberg, 'Druk' ('Another Round'); es decir, el galardón cae en manos de Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe. Por otro lado, el jurado ha entregado su Premio Especial al documental 'Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan', de Julien Temple, "por la hermosa, poética, inquebrantable e irreductible energía punk". Con la clausura de Donostia 2020 se da por finalizada una extraña temporada de festivales que ha estado marcada por la alarma del coronavirus, la cancelación de Cannes (cuyo único consuelo es haber puesto su sellito de "sección oficial" a 56 títulos que darán que hablar) y el triunfo de las cineastas: antes de Kulumbegashvili, Chloé Zhao ganó en Venecia y Toronto con 'Nomadland'. Esperemos que en 2021 estemos mejor protegidos contra la maldita COVID-19 y podamos volver a las salas de cine sin miedo al contagio. Galardones oficiales CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: DASATSKISI / BEGINNING de DEA KULUMBEGASHVILI (FRANCIA - GEORGIA) PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: CROCK OF GOLD: A FEW ROUNDS WITH SHANE MACGOWAN de JULIEN TEMPLE (REINO UNIDO) CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: DEA KULUMBEGASHVILI, por DASATSKISI / BEGINNING CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: IA SUKHITASHVILI, por DASATSKISI / BEGINNING de DEA KULUMBEGASHVILI (FRANCIA - GEORGIA) CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: MADS MIKKELSEN,THOMAS BO LARSEN, MAGNUS MILLANG, LARS RANTHE, por DRUK / ANOTHER ROUND de THOMAS VINTERBERG (DINAMARCA - SUECIA - PAÍSES BAJOS) PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN: DEA KULUMBEGASHVILI, RATI ONELI DASATSKISI / BEGINNING (FRANCIA - GEORGIA) PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: YUTA TSUKINAGA, por NAKUKO WA INEEGA / ANY CRYBABIES AROUND? de TAKUMA SATO (JAPÓN) #68SSIFF | DECLARACIONES DE PREMIAD@S https://t.co/z0oJt7rZhj — Donostia Zinemaldia - Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) September 26, 2020 Otros premios oficiales PREMIO KUTXABANK-NEW DIRECTORS: LA ÚLTIMA PRIMAVERA / LAST DAYS OF SPRING ISABEL LAMBERTI (HOLANDA - ESPAÑA) MENCIÓN ESPECIAL: GĒ SHĒNG YUÁN HÉ MÀN BÀN PĀI / SLOW SINGING DONG XINGYI (CHINA) PREMIO HORIZONTES: SIN SEÑAS PARTICULARES / IDENTIFYING FEATURES de FERNANDA VALADEZ (MÉXICO - ESPAÑA) MENCIÓN ESPECIAL: LAS MIL Y UNA / ONE IN A THOUSAND de CLARISA NAVAS (ARGENTINA - ALEMANIA) PREMIO ZABALTEGI-TABAKALERA: A METAMORFOSE DOS PÁSSAROS / THE METAMORPHOSIS OF BIRDS de CATARINA VASCONCELOS (PORTUGAL) MENCIÓN ESPECIAL: DOMANGCHIN YEOJA / THE WOMAN WHO RAN HONG SANG-SOO (COREA DEL SUR) PREMIO ORONA - NEST: CATDOG Cortometraje de ASHMITA GUHA (INDIA) Film & Television Institute of India (FTII) (India) MENCIÓN ESPECIAL: THE SPEECH Cortometraje de HAOHAO YAN (EEUU) American Film Institute (EE.UU.) PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN: THE FATHER (EL PADRE) de FLORIAN ZELLER (REINO UNIDO) PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA: EL AGENTE TOPO / THE MOLE AGENT de MAITE ALBERDI (CHILE - EEUU - ALEMANIA - HOLANDA - ESPAÑA) PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO: ANE / ANE IS MISSING de DAVID PÉREZ SAÑUDO (ESPAÑA) MENCIÓN ESPECIAL: NON DAGO MIKEL? / WHERE IS MIKEL? (¿DÓNDE ESTÁ MIKEL?) de AMAIA MERINO, MIGUEL ANGEL LLAMAS (ESPAÑA) Otros premios PREMIO RTVE - OTRA MIRADA: NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS (NUNCA, CASI NUNCA, A VECES, SIEMPRE) ELIZA HITTMAN (EEUU) MENCIÓN ESPECIAL: GAL-MAE-GI / GULL de KIM MI-JO (COREA DEL SUR) PREMIO COOPERACIÓN ESPAÑOLA: SIN SEÑAS PARTICULARES / IDENTIFYING FEATURES de FERNANDA VALADEZ (MÉXICO - ESPAÑA) Premios honoríficos PREMIO DONOSTIA: VIGGO MORTENSEN PREMIO ZINEMIRA: SARA BILBATUA - La noticia 'Beginning' gana la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián 2020: "Cine auténtico que llena de llamas la pantalla" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Muchos de los que nos dedicamos al medio audiovisual —yo el primero— solemos arquear una ceja cuando aparece el típico realizador consagrado, acostumbrado a trabajar con presupuestos generosos y equipo de alto nivel, para soltar la típica perla en la que afirma que la cámara es lo de menos a la hora de contar historias en imágenes. Pero una vez dejas de soñar con rodar una Alexa y aprecias tu colección de reflex y mirrorless, no haces más que ver una gran verdad en esas palabras. Y es que la tan celebrada "democratización" del cine gracias al medio digital no sólo es real, sino que permite sustituir material valorado en decenas de miles de euros por cámaras dirigidas al consumidor medio y obtener resultados de una grandísima calidad siempre que se compensen las carencias de la herramienta principal con ciertos elementos adicionales. Estos necesarios "extras" pasan por una buena iluminación —igualmente asequible hoy día gracias a la tecnología LED y a casas como Aputure—, un director de fotografía que sepa lo que hace y las dos grandes claves: el sonido —Coppola y Lucas defienden que es el 50% de una película— y, lo que es aún más importante, una buena historia con la que atrapar al espectador. En Espinof Las 38 películas con mejor dirección de fotografía en lo que llevamos de siglo De cumplir con estos requisitos y tener una visión clara del proyecto, no deberíamos tener mayor problema —al menos en cuanto a logística— para dar a luz una pieza a la altura de las circunstancias. Como muestra, aquí os traigo una lista de largometrajes a reivindicar rodados íntegramente con cámaras mid-range. 'Diamond Flash' (Panasonic Lumix GH 2) Qué mejor forma de empezar que con el merecidamente celebrado debut en el largometraje de Carlos Vermut en 'Diamond Flash'. Un largometraje que además de atesorar una calidad narrativa e interpretativa descomunal, y de poner patas arriba el panorama cinematográfico español, demostró lo que podía dar de si la GH 2 de Panasonic; una cámara con un sensor Micro Cuatro Tercios que, a día de hoy, continúa dando resultados nada desdeñables. 'Upstream Color' (Panasonic Lumix GH 2) Casi una década después de poner patas arriba el panorama de la ciencia ficción con la complejísima 'Primer' —rodada en 16mm—, Shane Carruth regresó al género con su segundo filme; una 'Upstream Color' tan magnética en cuanto a historia se refiere como en su delicioso tratamiento formal, que extrae oro de las capacidades de la GH 2. A día de hoy, pese a dejar entrever ligeramente cierto "look digital" —que, por otro lado, tampoco pretende ocultar— continúa sorprendiendo. En Espinof Cuando la industria devora la creatividad: el caso de Shane Carruth, autor de 'Primer' y 'Upstream Color', y su adiós al cine 'Absentia' (Canon 5D MkII, Canon Rebel T2i) Mucho antes de que nos dejase alucinando con su gloriosa 'La maldición de Hill House' en Netflix, y de que adaptase a Stephen King armado con una Arri Alexa 65 en 'El juego de Gerald', Mike Flanagan llamó la atención del fandom del terror con la estimable 'Absentia', rodada con la modesta T2i y con esa bestia DSLR que es la 5D Mark II, ambas de Canon. 'Rubber' (Canon 5D Mk II) La segunda versión de la 5D de Canon ha sido una de las grandes favoritas del cineasta independiente digital, y algunos de los mejores ejemplos de lo que se puede conseguir con ella han estado firmados por el único e irrepetible Quentin Dupieux. La primera gran muestra —dentro de su filmografía, en la que repetiría con la Mark II en 'Wrong' y 'Wrong Cops'— de lo que es capaz un DOP como él con esta cámara está en la delirante 'Rubber', cuyo tratamiento del color y la imagen es, probablemente, el mejor de toda esta selección. 'Coherence' (Canon 5D Mk II) 'Coherence' es, probablemente, mi largometraje predilecto de la lista, primer y último —por el momento— filme de James Ward Byrkit, que define a la perfección el concepto "indie". Esta delicia sci-fi no sólo está rodada en cinco días en casa del director, sin prácticamente iluminación adicional a la del domicilio y tomando como base un tratamiento de doce páginas sobre el que improvisaron los actores —todos amigos de Ward Byrkit—, sino que también utilizó cámaras que hoy podemos comprar por unos 500 euros de segunda mano. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) 'The Battery' (Canon 5D Mk II) Si me preguntan por el largometraje zombi más importante de los últimos años, apuntaría sin pensármelo dos veces a este impresionante debut de Jeremy Gardner. Dos personajes lo más humanos posibles, un puñado de muertos vivientes, paisajes naturales con los que quedarse embobados, 6.000 dólares de presupuesto, y un ejemplo de lo que unas lentes de calidad como las ZE de Zeiss pueden ofrecer en combinación con una 5D Mark II. 'Frances Ha' (Canon 5D Mk II) Estamos, fuera de toda duda, ante una de las mayores joyas que nos ha regalado el movimiento "Mumblecore". Todo deslumbra en esta cinta; desde las interpretaciones de esa musa llamada Greta Gerwig y Adam Driver hasta la dirección de Noah Baumbach, pasando por una dirección de fotografía firmada por Sam Levy en un delicioso blanco y ***** que sorprende por su textura. Lo conseguido en 'Frances Ha' combinando la 5D Mark II con ópticas Canon de la serie L es digno de elogio. 'For Lovers Only' (Canon 5D Mk II) Otra delicia monocromática rodada con la 5D Mark II es esta 'For Lovers Only', escrita, dirigida y fotografiada por los Polish Brothers en 2011 sin presupuesto, sin permisos para rodar, con Mark Polish —guionista del filme— y Stana Katic como pareja protagonista y utilizando la luz del Sol como única fuente para iluminar los planos. El resultado supera el medio millón de dólares de beneficios gracias, en parte, a su fantástica acogida en plataformas digitales como iTunes. 'Sound of my Voice' (Canon 7D) Dejemos a un lado la 5D para pasar a hablar de su hermana pequeña, la Canon 7D —fue mi primera DSLR y no puedo decir más que buenas palabras sobre ella—. El sensor cropeado de 18 megapíxeles de esta pequeña máquina sirvió a Zal Batmanglij y Brit Marling para plasmar en imágenes su fantástico drama sci-fi. Vale que utilizar ópticas Zeiss Compact Prime, que multiplican el precio de la cámara —el 50mm de la serie CP.3 ronda los 4.500 dólares—, es hacer algo de trampa, pero 'Sound of My Voice' luce fantástica. 'Tiny Furniture' (Canon 7D) Si el nombre de Lena Dunham está en boca de la inmensa mayoría de la comunidad cinéfila y seriéfila es gracias a su popular show 'Girls', pero lo que consiguió que su aclamada propuesta llegase a aterrizar en HBO fue 'Tiny Furniture'; una carta de presentación que arrasó en festivales como SXSW y que se las apañó para mantenerse dentro de un presupuesto de unos 50.000 dólares gracias al uso de una cámara tan económica como la Canon 7D. 'Like Crazy' (Canon 7D) Con un presupuesto de unos 250.000 dólares a la altura de su reparto, encabezado por Anton Yelchin, Felicity Jones y Jennifer Lawrence, 'Like Crazy', rodada en una Canon 7D con montura PL y lentes Zeiss Ultra Prime, no sólo se las apañó para hacerse con el Gran Premio del Jurado y el Premio Especial del Jurado en Sundance; también consiguió un acuerdo con Paramount, que la compró por cuatro millones de dólares. Negocio redondo. 'Hardcore Henry' (GoPro Hero3 Black Edition) 'Hardcore Henry' contó con un presupuesto de unos dos millones de dólares, pero el precio de la cámara con la que se rodó es casi tan pequeño como su tamaño. Nada menos que varias GoPro Hero3 Black Edition —montadas en un rig que parece una trampa de Jiggsaw— fueron las seleccionadas por el director Ilya Naishuller y sus DOP Pasha Kapinos, Vsevolod Kaptur y Fedor Lyass para dar forma a esta desquiciada orgía de acción en primera persona. Los 12 megapíxeles mejor aprovechados de la historia. 'Tangerine' (iPhone 5s) ¿Qué sería de nosotros sin los teléfonos móviles? No tendríamos vídeos de gatitos en YouTube, conciertos de gorra en las stories de nuestros colegas —en serio, parad— ni cintas como la magnífica 'Tangerine' de Sean Baker. Un iPhone 5s sin trampa ni cartón —no queráis ver la monstruosidad con la que rodó Park Chan Wook su "corto filmado únicamente con un móvil"— con la app Filmic Pro, un adaptador anamórfico Moondog Labs, un sonido de primera y una narrativa casi perfecta para uno de los hits indie de la década. En Espinof Guía de compras para rodar tus primeros proyectos: recomendaciones de cámaras y objetivos a precios asequibles 'Perturbada' (iPhone 7 Plus) Si un artesano con tantísimas capas y experiencia como Steven Soderbergh dice que se puede rodar una película con un móvil, es que es cierto. Para demostrar que no es una cuestión de fanfarronería y paternalismo, el director de 'Ocean's Eleven' se sacó de la manga 'Perturbada'; un notable thriller de corte clásico capturado en el sensor de un iPhone 7 Plus equipado con lentes Moment y un estabilizador Osmo Mobile de DJI. ¡Vaya que si se puede! Hay que tener en cuenta que todo el material mencionado en este artículo tiene ya unos cuantos años, y que ahora mismo tenemos a nuestra disposición auténticas bestias user friendly como la Canon EOS R o la Sony A7 III o cámaras profesionales enfocadas al cine como las maravillosas Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K y 6K —esta última con sensor Full Frame y montura Canon— por menos de 2.500 €. Una auténtica locura. ¡Y ahora que hemos comprobado lo que se puede hacer, es hora de armarnos con lo primero que tengamos a mano y salir a rodar! - La noticia La cámara no importa: 'Coherence' y otras 13 películas que demuestran que se pueden obtener grandes resultados con material asequible fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ha sido la gran triunfadora de los Emmy 2020 con total merecimiento y sin suponer ninguna sorpresa. El catálogo de HBO este año es una auténtica demostración de poder de quien inventó eso de "no es televisión, es otra cosa". Entre gozos y laureles Las mejores series de HBO en 2020 Vamos a repasar las series más atractivas que la vieja plataforma ha ido estrenando este año, ya sean nuevos contenidos o temporadas nuevas de series ya en marcha. Lo cierto es que el nivel está siendo alto, sobresaliente, y aún está por llegar uno de los platos fuertes del panorama nacional. Pero de 'Patria' ya hablaremos cuando toque. De momento estas son las series de HBO que no te puedes perder en 2020 Lo que hacemos en las sombras La segunda temporada de la serie creada por Taika Waititi y Jemaine Clement, basada en su propia película / falso documental, es cada vez más divertida e interesante. Sus tramas van echando raíces y alguna de ellas son tan atractivas e inesperadas como la del pobre Guillermo. El listón de cara a la tercera temporada está tan elevado que casi es mejor no hacernos demasiadas ilusiones ni anticiparnos. Dejemos que los mordiscos más sorprendentes sigan marcando nuestros cuellos. Crítica en Espinof: 'Lo que hacemos en las sombras' temporada 2. Territorio Lovecraft La adaptación de la novela de Matt Ruff no ha dejado a nadie indiferente. Amada y odiada, parece esforzarse a la hora de entregar exactamente lo que uno nunca espera. Y lo hace con una rotundidad y falta de tacto que en realidad se antoja necesaria. La producción de J. J. Abrams y el igual de omnipresente Jordan Peele que lidera Misha Green está dejando momentos para el recuerdo. Que sean bueno o malos ya depende de cada uno. Crítica en Espinof: 'Territorio Lovecraft'. En Espinof 'Territorio Lovecraft': 13 series y películas para ver si te gusta el éxito de HBO El visitante Una de las mejores y más aterradoras series del año. La adaptación de la novela de Stephen King es un seco, áspero, violento y terrorífico ejercicio de estilo contenido lleno de los mejores ingredientes que hicieron grande la mejor televisión de los noventa. Y lo hace con un plantel de guionistas, directores e intérpretes convencidos de estar contando la historia (de miedo) más grande jamás contada. Crítica en Espinof: 'El visitante'. Crítica en Espinof: 'El visitante'. En Espinof 'El visitante': la mejor adaptación para televisión de Stephen King para HBO merece toda nuestra atención Escenario 0 La apuesta más arriesgada y rompedora del año viene capitaneada por Irene Escolar y Bárbara Lennie, que se rodean de equipos de primer nivel para acercar el teatro más arriesgado del XXI a los salones de casa de todo el mundo. Media docena de historias que mezclan lo más atrevido del teatro actual con los recursos televisivos o cinematográficos más sorprendentes. Una valiente y eficaz puesta en escena para uno de los acontecimientos culturales de la temporada. Crítica en Espinof: 'Escenario 0'. En Espinof "Si hubiéramos ido un poco más allá con 'Escenario 0', quizás no hubiera funcionado". Irene Escolar Por H o por B Para todo el que haya pasado una tarde de cañas por Malasaña, la serie creada, escrita y dirigida por Manuela Burló Moreno es un afilado retrato algo exagerado (pero no tanto) de una realidad muy palpable de la capital. Con dos protagonistas extraordinarias (Marta Martín y Saida Benzal) y el apoyo de un secundario todoterreno como Brays Efe, 'Por H o por B' acentúa esa guerra de bandas (AKA tribus urbanas) y a todo el espectro que abarcan desde Parla a la Plaza del Dos de Mayo. Abstenerse quienes hayan dejado la ciudad tras una vida allí. Crítica de 'Por H o por B'. El tercer día Dennis Kelly ('Utopía') y Felix Barrett presentan un nuevo relato de horror campestre y rural británico que se apoya en el siempre excelente Jude Law para traer a la memoria un tipo de horror de esos que ya no abundan. Un protagonista con ganas de olvidar en medio de una serie de festivales rurales que prometen inquietar en la mejor tradición de un estilo que ha dejado gemas tan alejadas (en el tiempo) como 'El hombre de mimbre' ('The Wicker Man') o 'Arma Fatal' ('Hot Fuzz'). Crítica en Espinof: 'El tercer día'. Podría destruirte Una de las grandes revelaciones de la temporada. Michaela Coel escribe, dirige, produce y protagoniza una impactante historia inspirada en su propia violación durante una noche de fiesta. Manejando el humor con gran delicadeza, disecciona la violación desde todos los ángulos, sin ligereza ni compasión, lanzando algunas dentelladas a los hábitos de los millennials y su uso de las redes sociales. Una joya. Crítica en Espinof: 'Podría destruirte'. Crítica en Espinof: 'Podría destruirte'. Perry Mason HBO ha sabido jugar con un icono de la pequeña pantalla tan alejado de las nuevas necesidades del espectador actual como potencialmente adecuado a la actualidad. Así, con uno de los mejores actores del momento (Matthew Rhus) convirtiéndose desde el primer minuto en pantalla en ese nuevo icono renacido, 'Perry Mason' es un oscuro y violento relato noir no apto para padres primerizos o en espera. Magistral. Crítica en Espinof: 'Perry Mason'. We Are Who We Are Paolo Giordano, Luca Guadagnino y Francesca Manieri ofrecen una nueva propuesta con mucho potencial, aunque hay algunos problemas que deben abordarse en la forma en que se enfoca la historia para que esta resulte algo más fluida y, como busca siempre que tiene ocasión el director de la popular 'Call My by Your Name', entrañable. Crítica en Espinof: 'We Are Who We Are'. Doom Patrol La segunda temporada de la patrulla condenada es más compleja, privada y dramática que la fiesta precedente, lo que no signifique que la locura haya disminuido. Esta suerte de imperio contraataca personal nos ha dejado momentos para la posteridad y un clímax que debemos solucionar lo antes posible. ¡Maldito virus! Crítica en Espinof: 'Doom Patrol' Temporada 2. En Espinof "'Doom Patrol' es como jugar en el patio de recreo de la imaginación". Timothy Dalton Westworld Gran obra de ciencia ficción para unos, gran aburrimiento para otros, 'Westworld' tampoco ha dejado indiferente a nadie. Después de una interesante y divisoria segunda temporada, la serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy regresaba con energías y ambiciones renovadas, amén de la incorporación del siempre funcional Aaron Paul, uno de esos nuevos favoritos a los que le perdonamos todo. Mucho mejor si la nueva aventura llega con energías renovadas. Crítica en Espinof: 'Westworld' temporada 3. - La noticia Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Los superhéroes de Marvel han dado mucho a Disney durante los últimos años, por lo que es lógico que la compañía apueste con mucha fuerza con ellos. Sin embargo, Marvel no fue propiedad de Disney hasta 2009 y con anterioridad ya había probado suerte en este tipo de relatos con la reivindicable ‘Sky High’ -no me olvido de ‘Los increíbles’, pero es que se estrenó antes de que Disney comprase Pixar-, una cinta enfocada al público juvenil con las suficientes virtudes como para que todo tipo de público pasase al menos un rato entretenido con ella. Ahora quiere repetir la jugada con ‘El club secreto de los No Herederos al trono’, una película estrenada directamente en Disney+ este 25 de septiembre y que parece el resultado de hacer que una princesa Disney protagonice un cruce entre ‘X-Men’ y ‘Sky High’ con una alta dosis de serie de acción real para Disney Channel. El resultado está muy orientado a un público concreto, pero como tal es una propuesta bastante digna que te puede solucionar una tarde de domingo en la que no sabes muy bien qué hacer y la pereza puede contigo. No aporta gran cosa Hay dos temas que merece la pena destacar de ‘El club secreto de los No Herederos al trono’ antes de tener en cuenta nada más. El primero es que visualmente es una película bastante plana en la que se nota que se ha invertido lo justo -o quizá menos- en todo lo referente al apartado de efectos visuales, por lo que no esperéis ver aquí nada realmente seductor a la vista, ni siquiera esos instantes en los que parece estar buscándolo. El otro es que eso es algo que también se refleja en la puesta en escena de Anna Mastro, quien demuestra una falta de interés en potenciar cualquiera aspecto de la película para ofrecer un producto de fácil digestión en la que nada suponga un reto para el espectador. No creo equivocarme si equiparo su trabajo al de un episodio aleatorio de alguna serie en acción real de Disney Channel poco memorable, algo sorprendente cuando ella tiene experiencia en series como 'Jane the Virgin', ‘Shameless’ o ‘UnREAL’. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 ¿Qué le queda entonces al resto de espectadores que justifique ver una película como la que nos ocupa? Siendo justos, no mucho, ya que la auténtica clave va a ser hasta qué punto uno disfruta con el trabajo de los actores. Ahí sí que se percibe un esfuerzo por conseguir una serie de jóvenes actores que se complementan entre sí a los que añadir un par de intérpretes más veteranos más conocidos por el público. Esa función la cumplen en este caso Skylar Astin, al que pudimos ver recientemente en ‘La extraordinaria playlist de Zoey’, y Elodie Yung, la inolvidable Elektra del ‘Daredevil’ de Netflix. Sabe muy bien lo que quiere ser Ya os adelanto que sus personajes son tan blancos y neutros como la propia película, pero sí que aportan lo que ‘El club secreto de los No Herederos al trono’ requiere de ellos, siendo los más jóvenes quienes han de sacar adelante la película. Ahí gustará más o menos el enfoque y la tendencia a lo superficial, pero no se puede negar que están bien elegidos, sobre todo Peyton Elizabeth Lee, conocida por haber protagonizado ‘Andi Mack’ para… Disney Channel. Son ella y sus amigos en la ficción interpretados por Niles Fitch, Isabella Blake-Thomas, Faly Rakotohavana y Olivia Deeble los que dotan a la película de cierto encanto para que lo obvia que resulta en todos los aspectos que toca se sienta hasta cierto punto como una prolongación natural de lo que propone este universo. A fin de cuentas, los superhéroes no deben limitarse a un enfoque más o menos concreto y hacerlos accesibles para otro segmento de público no debe verse como algo negativo. Otra cosa es que tú formes parte de ese segmento o al menos haya algo del mismo que te atraiga. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Y es que, sí, la historia se ve venir hacia dónde va a ir y no hace esfuerzos por ocultarlo, pero es que ‘El club de los No Herederos al trono’ desde el primer momento pone todas las cartas encima de la mesa y te deja claro el tipo de película que quiere ser. Teniendo eso en cuenta, no hay nada que desentone y acaba siendo una propuesta aceptable y llevadera teniendo en cuenta sus objetivos. En resumidas cuentas ‘El club de los No Herederos al trono’ podría haber sido perfectamente una película para Disney Channel, pero ahora al estudio le interesa vender más la marca Disney+ y lo cierto es que tampoco desentona ahí. Al menos tiene muy claro qué es lo que quiere ser y ya solamente depende de cada espectador que sepa si eso es algo que le interesa o si empleará mejor su tiempo viendo otra cosa. - La noticia 'El club secreto de los no herederos al trono': la película de Disney+ es una mezcla de X-Men y Sky High muy orientada a adolescentes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A finales del pasado 2018 os contábamos que la gente de Amblin TV se encontraba en las primeras fases de desarrollo de una nueva versión de 'Rashomon', el maravilloso clásico de Akira Kurosawa, que se reinventaría en forma de serie. Una noticia que consternó a muchos, pero que tiene todo el sentido del mundo si nos centramos en el potencial de sus temas en esta era de la posverdad. Un par de años después del anuncio hemos conocido que el proyecto, descrito como un drama centrado en una agresión sexual y un asesinato narrado a través de los puntos de vista de varios personajes, ha aterrizado en HBO Max para continuar con su preproducción bajo el ala de los guionistas Billy Ray —'Capitán Phillips'— y Virgil Williams —'Mudbound', 'Mentes criminales'—. En Espinof Siéntete como una princesa: todo lo que necesitas saber de Akira Kurosawa Honrando al maestro Hisao Kurosawa, hijo de Akira Kurosawa, ha hablado escuetamente de su participación en el proyecto. "Estoy encantado de trabajar con Amblin y HBO Max para reimaginar 'Rashomon' para el público actual. Estoy emocionado de ver cómo se mantiene viva la visión de mi padre y se hace accesible a una nueva generación a través de esta inspiradora historia". Por su parte, Darryl Frank y Justin Falvey, co-presidentes de Amblin, ejercerán de productores ejecutivos, y han compartido su visión sobre la nueva 'Rashomon' y qué cabría esperar de ella. "La verdad se está fragmentando cada vez más en esta era del 'dilo y es cierto' en noticias por cable y redes sociales. La obra maestra de Akira Kurosawa no fue únicamente un relato de misterio; fue una revolución narrativa, y la exploración temprana de los puntos de vista subjetivos y las narraciones imperfectas más impactante e influyente del cine. Setenta años después del lanzamiento del filme, el legado de 'Rashomon' es indiscutible, y sus temas centrales son más relevantes que nunca. Nuestra serie honrara el impacto del trabajo original y explora el antiguo concepto de la verdad objetiva contra la perspectiva objetiva en nuestros tiempos modernos". Para concluir, los guionistas Ray y Williams han dejado claro cuál es su objetivo principal. "Nuestra colaboración en 'Rashomon' está basada en nuestro compromiso mutuo de hacer cada episodio, cada escena y cada personaje de la serie un cálido homenaje al talento de Kurosawa como artista. Ese es nuestro verdadero objetivo". Por el momento no hay fecha de estreno ni de inicio de producción para esta nueva 'Rashomon', pero, como siempre, estaremos muy atentos a cualquier novedad al respecto. - La noticia 'Rashomon': el remake en forma de serie aterriza en HBO Max junto a los guionistas de 'Capitán Phillips' y 'Mentes criminales' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Flixolé, la plataforma especializada en cine español ha lanzado 'Memoria Vasca: 60 años de conflicto' una categoría especial en su catálogo con películas que muestran las diferentes caras de la difícil situación que ha atravesado España a raíz de la actividad terrorista de la banda armada ETA. Un lanzamiento que llega a las puertas del estreno de 'Patria' en HBO, después de recibir excelentes críticas a pesar de sus polémicas. La selección de títulos es una buena muestra del conflicto vasco, un periodo que ha marcado la historia contemporánea de España, por su duración, por su dureza, y ser una herida que sólo ahora comienza a cerrarse. Hemos incluido algunos documentales y películas adicionales para completar la visión cinematográfica de los efectos en la la política, la sociedad y la cultura de los últimos sesenta años, en donde el cine español retrata las circunstancias que rodean a una situación tan difícil, dura y violenta. 'Operación Ogro' (1979) Gillo Pontecorvo creó un clásico icónico sobre el atentado que causó la muerte de Carrero Blanco. Su escena más famosa es la propia explosión, con la imagen en la que el coche vuela, que se ha convertido en una de las representaciones canónicas de la Transición. Disponible en: Flixolé En Espinof FlixOlé, el Netflix español es el mejor invento del año El pico (1983) Aunque no esté centrado en el conflicto en sí, Eloy de la Iglesia lograba una sinceridad inaudita al retratar la España y el Pais Vasco de la época. Este clásico afín a sus retratos quinquis, tiene que ver con 'Patria', puesto que su punto de partida es, de alguna manera, similar. Un comandante de la Guardia Civil y un dirigente abertzale, ambos padres de familia, pero de distinta ideología política se ven unidos ante un problema común: sus dos hijos son íntimos amigos y heroinómanos. Por encima de sus principios y creencias políticas, los dos padres se ayudan para encontrar a sus hijos, poniendo sobre la mesa el elemento de la heroína, clave en la decadencia de la banda terrorista. Disponible en: FLixolé 'La muerte de Mikel' (1983) La primera de las dos películas que rodean al conflicto por el cineasta que más atención le ha prestado en su carrera, Imanol Uribe. 'La muerte de Mikel' fue una de las películas más valientes de la década, mostraba cómo el conflicto funciona como un tapón que esconde otros problemas, sociales, sexuales, económicos. El protagonista es un abertzale homosexual detenido por la policía por haber auxiliado a un etarra herido en el pasado y es torturado al negarse a facilitar información. Tras ser liberado, su muerte relacionada con su salida del armario es usada políticamente por compañeros de partido. Disponible en: FLixolé Amor en Off (1992) Afrontada desde una perspectiva emocional, alejada de la postura independentista, esta rareza olvidada trata sobre ana joven vasca (María Molina), cuyo marido etarra cumple condena en el Pto de Sta María. Cuando se replantea rehacer su vida sentimental, animada por su marido (Fernando Guillén Cuervo), el entorno abertzale se lo trata de impedir, un elemento del argumento que escoció a los simpatizantes del terrorismo, llevando al diario Egin a pedir un boicot al film, que, sabiendo las posibles consecuencias, muestra la verdadera valentía de cineastas como Koldo Izaguirre. 'Sombras en una batalla' (1993) La presencia del conflicto en el imaginario de los españoles fue cristalizando en los años más sangrientos de la banda, y algunos de los mejores directores del cine español se enfrentaron al mismo, como es el caso de Mario Camus, que analizó la difícil reinserción social y emocional tras un pasado terrorista, a través de la historia de una exmilitante (Carmen Maura) que trabaja como veterinaria en un pueblo en donde acaba enfrentada a su pasado de forma inevitable. No se menciona ETA en ningún momento. Disponible en: Flixolé 'Días contados' (1994) Imanol Uribe regresó de nuevo al conflicto con una devoradora historia de amor entre un terrorista (Carmelo Gómez) y una drogodependiente (Ruth Gabriel), basada en la novela homónima de Juan Madrid. Aunque hoy está un poco olvidada, en su día fue ganadora de la Concha de Oro a la mejor película del Festival Internacional de Cine de Donosti y de 8 Premios Goya en 1995. Y además se inventó el póster de moda de los slasher de los 90, con todos los personajes mirando a cámara escalonados por carisma. Disponible en: Flixolé En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) A ciegas (1997) El olvidado acercamiento de director Daniel Calparsoro al conflicto de su tierra fue una diserción en forma de parábola sobre el terrorismo en 1997, un año complicadísimo en el que tuvo lugar el secuestro y posterior asesinato a sangre fría de Miguel Ángel Blanco. Fue nominada al León de Oro en el Festival de Venecia y recibida de forma tibia por su guion abstracto y licencias visuales. Su postura claramente antiterrorista creaba un relato de ficción con nervio visual de un Carparsolo con ganas, solo por la revaloración actual de Najwa Nimri y su planteamiento de cine de acción es un producto mucho más interesante y diferente que los habituales dramas hiperrealistas. 'Yoyes' (2000) Helena Taberna se puso al mando de otra película arriesgada que ponía en cuestión la intrahistoria de la propia banda a través de la redención de Dolóres González 'Yoyes', la primera mujer que ocupó puestos de responsabilidad dentro de ETA, que volvió de su exilio en México renunciando a la actividad de la banda, pero su retorno se percibió como una traición. Ana Torrent interpreta a la "gudari" que regresó a su pueblo y fue asesinada en una plaza, frente a su hijo de 3 años. Film importante para no perder de vista uno de los axiomas olvidados de lo que movieron el terrorismo, jueces y ejecutores a cualquiera que disienta de su dogma. Disponible en: Flixolé 'La voz de su amo' (2001) Emilio Martínez Lázaro llevó el terrorismo al terreno del thriller clásico, con ribetes de noir, corrupción, y romance con traiciones y en el que nada es lo que parece, donde el conflicto vasco se queda en el trasfondo, una excusa para lograr un film sólido, con buenas interpretaciones de Eduard Fernández y Sivia Abascal pero quizá algo confuso por sus múltiples subtramas. Disponible en: Flixolé La pelota vasca. La piel contra la piedra (2003) El título del documental lo decía todo. Una metáfora chichinabesca usando un deporte del País Vasco para dejar clara la postura inicial y ofrecer un desarrollo tendencioso, con cierta épica de la violencia, enmascarado como un proyecto multidimensional, en el que todas las partes tienen una voz, pero que la edición manejaba hacia una exposición victimista de la criminalización de estado, que se corresponde con una de las tésis tóxicas de reclutación más estudiadas en cualquier estructura organizada de terror en el mundo. Disponible en: Filmin GAL (2006) Miguel Courtois volvía al tema de la lucha sucia contra ETA después de la exitosa (y muy superior) 'El Lobo' (2004) para afrontar el proceso por el que los periodistas de Diario 16 destaparon la trama de los GAL. Con tufillo a docudrama y tendenciosa, el relato sí que funciona al mostrar los oscuros tejemanejes políticos con los que se trata de perseguir y castigar a los medios de comunicación que quisieron descubrir la "X" del grupo criminal de lucha antiterrorista, y plantea un modelo de thriller basado en hechos reales que, para bien o para mal, ha marcado el camino de piezas más exitosas como 'El hombre de las mil caras' (2016) y 'El reino' (2018). Disponible en: Flixolé Todos estamos invitados (2008) Manuel Gutiérrez Aragón trata de retratar la tela de araña que supusieron esos años, en los que todos acabaron atrapados haciendo su tesis de que el olvido la única salida a través de una premisa real que fuerza esa idea en la que un joven etarra (Óscar Jaenada), recupera de su amnesia sufrida tras cometer un atentado, mientras, por otra parte, José Coronado interpreta a un profesor de la Universidad vasca que recibe amenazas de muerte de la organización criminal por sus ideas políticas. Un thriller con buen manejo de la acción y valiente al mostrar las dinámicas del miedo. Disponible en: Flixolé 'Negociador' (2015) Dirigida y producida por el guionista Borja Cobeaga, su propuesta es como el siguiente paso en la madurez del tratamiento de humor satírico del conflicto cultivado en 'Vaya Semanita', logrando una valiosa tragicomedia inspirada libremente en el libro 'ETA, las claves de la paz: confesiones del negociador', coescrito por Jesús Eguiguren y Luis Rodríguez Aizpeolea durante la tregua de 2005, que terminó con el atentado de la T4. Destaca la interpretación de un veterano en películas sobre la banda, un Ramón Barea lacónico e impertérrito. Disponible en: Filmin En Espinof 'Negociador', rompiendo tabúes sobre el conflicto vasco 'ETA, el final del silencio' (2019) El cese de las armas definitivo ha traído el material más interesante de cuantos se han filmado para retratar la complejidad del conflicto, ya que la posibilidad de hablar sin miedo ha llevado a muchos personajes del juego de la violencia a dar la cara. Jon Sitiaga hace un prodigioso recorrido que pone en situación y da voz desde las víctimas del horror y el miedo, a los terroristas arrepentidos e incluso a hijos afectados por la lucha antiterrorista. Una serie imprescindible, con momentos de piel de gallina con encuentros entre víctimas y verdugos y una posición de concordia que en ningún momento es denigrante con los que sufrieron por la violencia. Disponible en: Movistar+ 'La línea Invisible' (2020) La primera de las tres grandes series sobre el conflicto que llegan en 2020, narra en 6 episodios los comienzos de ETA, cuando el 7 de junio de 1968, el líder de la banda, Txabi Etxebarrieta, cruzaba "la línea invisible" asesinando a la primera de las 853 víctimas de la organización terrorista, el guardia civil gallego José Antonio Pardines, de sólo 25 ańos de edad. La narración de cómo nació el camino de miedo y terror, que marcaría los siguientes cincuenta años de la historia de España. Disponible en: Movistar+ 'Patria' (2020) La miniserie de HBO que más ha dado que hablar desde el estreno de sus primeros traílers y, sobre todo, por la polémica de la equidistancia del póster. Según nuestro crítico Mikel Zorrilla: "HBO tiene entre manos la que perfectamente podría ser la serie del año, ni siquiera hace falta haber vivido en el País Vasco durante esa época para poder conectar con este tan ambicioso como satisfactorio retrato de las heridas causadas por ETA en la sociedad vasca". Disponible 27 de septiembre en: HBO españa 'El desafío: ETA' (2020) Aún por estrenar, esta serie documental de Amazon promete ser el recorrido más completo sobre los casi 60 años de horror de la banda, basados en el libro del coronel de la Guardia Civil Manuel Sánchez Corbí, 'Historia de un desafío', que resumirá en ocho capítulos la historia de la banda, vista bajo el prisma de la Guardia Civil, "sin que esto marque ninguna línea editorial" según sus creadores, que han entrevistado a Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy, entre los 80 testimonios que recogerá el ambicioso proyecto. Disponible el 30 de octubre en: Amazon Prime - La noticia Patria, dolor y muerte: 17 películas, series y documentales sobre la violenta historia de ETA y el conflicto vasco fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Oriol Paulo, uno de nuestros más finos directores de thriller, arrancará en 2021 el rodaje de la adaptación de una de nuestras novelas más aprovechables a la hora de crear una película angustiosa de género: 'Los renglones torcidos de Dios' llegará a los cines en 2022 con el protagonismo de Bárbara Lennie. Un clásico oscuro Desarrollada en un pabellón psiquiátrico, 'Los renglones torcidos de Dios' es un drama ***** sobre una mujer llamada Alice Gould que es internada creyendo ser una investigadora privada a cargo de un equipo de detectives en pleno proceso de investigación. Nada será lo que parece desde el primer instante en que Alice entra al sanatorio, comenzando un viaje en espiral hacia lo más profundo de la locura. Sí, es como una pariente lejana del 'Shutter Island' de Dennis Lehane que Martin Scorsese adaptó hace ya diez años. En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película Publicado en 1979, Tena se internó durante 18 días en una institución psiquiátrica para convivir con los enfermos mentales que sirvieron de base para la creación de los personajes de la novela. 'Los renglones torcidos de Dios' ya fue llevada al cine con anterioridad en una producción mexicana de 1983 dirigida por Tulio Demicheli y protagonizada por Lucía Méndez, Gonzalo Vega. En esta ocasión será Bárbara Lennie, que ya había trabajado con Paulo en la disfrutable 'Contratiempo', la encargada de sufrir y arrastrar a los espectadores por la pesadillesca odisea de la protagonista de una novela indispensable que promete sentar las bases de uno de los thrillers de la próxima temporada. - La noticia 'Los renglones torcidos de Dios': Oriol Paulo dirige a Bárbara Lennie en la adaptación de la novela de Torcuato Luca de Tena fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Esta semana el gobierno central y el autonómico se peleaban contraprogramando ruedas de prensa para matizar sobre las medidas a tomar para frenar el impacto de la Covid en la capital. Por eso mismo volver a 'Estallido', el fin del mundo en modo blockbuster, es casi una terapia relajante para la tarde de hoy en La Sexta. Apocalipsis Blockbuster Dirigida por Wolfgang Petersen, responsable de clásicos como 'El submarino (Das Boot)' o casi clásicos como 'En la línea de fuego', 'Estallido' llegó en un momento en que Hollywood se empeñaba en ofrecer apocalipsis con sabor a palomitas y refrescos. Y cuanto más grande y desvergonzado, mejor. En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes Por entonces Ridley Scott se encontraba inmerso en la preproducción de un thriller sobre una pandemia con la adaptación de la novela 'Zona caliente', de Richard Preston. Aquel proyecto iba a contar con Jodie Foster y Robert Redford, pero el avanzado estado de producción de 'Estallido' echó por tierra el proyecto. Seguramente, dada la situación de encierro e inseguridad que nos tiene (más o menos) encerrados casa desde marzo, hemos sido muchos los que inevitablemente han recuperado el 'Contagio' de Steven Soderbergh o este otro 'profético' 'Estallido', que presenta ideas similares (una infección viral, una amenaza invisible), pero desde un punto de vista decididamente menos cerebral. Mucho músculo, poco cerebro La película de Wolfgang Petersen, estrenada en 1995, no es particularmente sutil y tampoco ofrece consideraciones verdaderamente profundas, lo que potencia su naturaleza como película de desastres / acción de presupuesto triple A. Y es que para ser una película "sobre" la epidemiología, 'Estallido' presenta una asombrosa cantidad de explosiones. Su honestidad es tan descabellada que incluso consigue plasmar algunas de las contradicciones extremas del momento histórico que atravesamos: una situación que unos tratan como una emergencia y otros como un lunes cualquiera en la oficina. Las inexactitudes científicas del guión no importan nunca y además logra capturar uno de los detalles más importantes del asunto actual de manera realmente sangrante: que una de las mayores amenazas para la salud pública en los Estados Unidos puede ser la propia cultura del país. Harrison Ford, Mel Gibson y Sylvester Stallone rechazaron el papel principal del coronel Sam Daniels, y fue entonces cuando Dustin Hoffman entró en juego, haciendo que el guión se reescribiera ligeramente para adaptarse a su personaje. El director Wolfgang Petersen estaba muy contento con estos cambios en el reparto y el concepto, porque sintió que su película ganaría mucha credibilidad si un actor dramático como Hoffman, que nunca había interpretado a un 'héroe de acción' en un blockbuster, tuviera la tarea con salvar el mundo. Además, estaría rodeado de un elenco de altura con René Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr. y Donald Sutherland. 'Estallido' multiplicó por cuatro su presupuesto a la hora de recaudar, dejando casi 200 millones en taquilla, convirtiéndose en un pequeño clásico de los 90 que se ha visto revisitado con la actual situación global. Este 2020 nos ha dejado tantas situaciones difíciles de creer que si enfrentamos en una balanza las películas de Soderbergh y Petersen, tal vez termine por aterrarnos más la segunda. - La noticia 'Estallido', la pandemia del fin del mundo como solo el blockbuster de los 90 podía recrear fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Marvel acaba de poner en marcha una serie protagonizada por Nick Furia para Disney+. Por ahora, el proyecto está en desarrollo según informa Variety, pero cuenta con Samuel L. Jackson a bordo para dar vida una vez más al mítico personaje del MCU, por lo que algo raro tendría que pasar para que la cosa no saliera adelante. Esta no sería la primera vez que veamos a Nick Furia en una serie de Marvel, pues Jackson ya se dejó ver en dos episodios de la ya lejana primera temporada de 'Agentes de S.H.I.E.L.D.', pero no por ello deja de ser un bombazo. A fin de cuentas, su personaje fue el pegamento que permitió la creación de Los Vengadores. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Además, el proyecto garantiza la continuidad de Jackson un tiempo más dentro del MCU, pues seguro que no soy el único al que le hubiese sorprendido bien poco que fuese una de las próximas bajas. De hecho, por ahora ni siquiera está confirmada su presencia en más películas de Marvel. Por el momento se desconoce cuál sería la historia de la serie, pero se sabe que el elegido para escribirla es Kyle Bradstreet, guionista conocida por su participación en series como 'El filántropo' o 'Mr. Robot'. Tampoco hay fecha de estreno, pero al menos Disney+ si ha aclarado que finalmente su primera serie de Marvel será 'Bruja Escarlata y Visión'. - La noticia Samuel L. Jackson volverá a ser Nick Furia en una serie de Marvel para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ha sido una de las sensaciones de la temporada en Israel (y ha traído cola entre sus vecinos) y Apple TV+ la ha estrenado a nivel mundial. Estoy hablando de 'Teherán' ('Tehran'), un estupendo thriller de espionaje que nos lleva a uno de los grandes conflictos de la actualidad. Claro, que siendo Israel el país del que hablamos, hay que concretar bastante. Me refiero a la guerra fría (y no tan fría) que el país de los hebreos mantiene con la República islámica de Irán desde hace cuarenta años. Un conflicto que Moshe Zonder ('Fauda') usa de trasfondo para la serie israelí. En Espinof 'El Espía': Sacha Baron Cohen brilla en una elegante propuesta de Netflix basada en hechos reales Y lo hace imbuyéndonos de lleno en la capital "enemiga", donde vemos a Tamar Rabinyan (Niv Sultan), una joven hacker agente del Mossad que es enviada a Teherán en una misión encubierta para intentar neutralizar las defensas aéreas de Irán. Junto a Zonder, el guion está coescrito por Omri Shenhar y en la dirección está Daniel Syrkin. Shaun Toub, Navid Negahban, Shervin Alenabi, Liraz Charhi y Menashe Noy completan el reparto de la serie que cuenta con ocho episodios, de los cuales se han estrenado tres. Un thriller que va directo sin descuidar la representación del conflicto Si hay algo que se agradece hoy en día es que se vaya al grano en la propuesta. Si bien el primer cuarto de hora es pura tensión sin necesidad de que pasen cosas, la serie no pierde el tiempo y nos arrojan de lleno en toda la trama de forma clara y directa. El mayor reto de 'Teherán' viene de su propia naturaleza israelí. De la visión cultural de un país por parte de otro, que es su enemigo. Por muy internacional que sea la propuesta va a existir un sesgo importante. Y aquí es donde los guionistas intentan, en la medida de lo posible, evitar el estereotipo. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Asumen dos cosas: la realidad es compleja y que, a pesar de que Israel está peleada con todo su entorno, la nación no deja de estar formada por gente que proviene de esos lugares. De hecho las raíces de la protagonista están en Irán. Esto no quiere decir que no tengamos un abanico de personajes y que estemos ante un nosotros contra ellos. Una serie bastante equilibrada Sin tener éxito siempre, la búsqueda de ese equilibrio suaviza la trepidancia común del género. La serie se muestra más interesada en explorar el terreno más puramente dramático en lo que nuestra heroína se ve proscrita a la espera de encontrar el modo de salir del país. Lo que no quiere decir que esto sea 'Homeland' —a pesar de compartir terrenos— o que le interese los dramas personales y enredos posibles de los personajes. Aquí se viene a jugar y nos encontramos con una serie que cumple en su género, dándonos una buena dosis de tensión que hace que estemos en vilo durante gran parte del metraje. Un drama de espionaje que, en líneas generales, es estupendo. Es verdad que a veces es algo más plano de lo deseado. Una realización correcta que nos sumerge de lleno en la acción y aun siendo algo de "sota, caballo y rey", funciona muy bien. Una mirada correcta a un conflicto longevo hace que, además, se sienta más real que de costumbre. - La noticia 'Teherán': Apple TV+ estrena un vibrante thriller de espionaje que se sumerge en el complejo conflicto irano-israelí fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Faltan apenas unas horas para que arranque otro fin de semana y en Espinof no íbamos a faltar a nuestra cita con el mejor cine que podrá verse estos días. En concreto, hemos seleccionado las nueve mejores películas que se emiten en la televisión española en abierto entre el 25 y el 27 de septiembre. Como os recuerdo siempre, se trata de una selección personal basada en mis criterios personales en la que no tienen cabida aquellas películas que aún no haya visto -caso de 'Furtivos' el viernes a las 22:15 en La 2- o que vi hace tanto tiempo que ya no recuerdo apenas, por lo que es un poco trampa recomendarlas sin un revisionado previo que no tengo tiempo de hacer por ahora -lo que sucede con 'El jinete pálido', el domingo a las 15:30 en Neox-. VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE 'El truco final (El prestigio)' ('The Prestige', 2006) Una excelente película de Christopher Nolan en la que repasa la intensa rivalidad entre dos magos interpretados a la perfección por Christian Bale y Hugh Jackman, quienes además están muy bien acompañados. A eso hay que sumar una fascinante puesta en escena de Nolan, quizá la más seductora de su carrera, y eso no es poco decir. 23:50 en MEGA Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE 'Conan, el bárbaro' ('Conan the Barbarian', 1982) Una vigorosa cinta de John Milius vital para lanzar la carrera de Arnold Schwarzenegger. Una película de aventuras con mayor profundidad de la que puede parecer a simple vista gracias a su trabajado guion en la que también destaca la banda sonora de Basil Poledouris. 17:25 en Trece 'La venganza del conde de Montecristo' ('The Count of Monte Cristo', 2002) Puede que no sea la adaptación más certera de Alejandro Dumas, pero Kevin Reynolds consigue aquí una película que triunfa por encima de sus limitaciones para darnos un entretenimiento muy cumplidor de corte histórico que se apoya en las convincentes interpretaciones de Jim Caviezel y Guy Pearce. 19:40 en Trece 'Charlie y la fábrica de chocolate' ('Charlie and the Chocolat Factory', 2005) Una colorida y muy efectiva adaptación de Raod Dahl con la que Tim Burton y Johnny Depp demostraron que era una pareja artística de lo más interesante. Eso sí, su acertado reparto infantil resulta casi más importante para que se vea con mucho agrado en lugar de acabar empachado. 21:20 en Boing Crítica en Espinof 'Braveheart' (1995) Una película épica y entretenida con la que Mel Gibson se coronó en los Óscar. Personalmente no creo que sea ni siquiera su mejor trabajo tras las cámaras, pero es una propuesta que engancha pese a su abultada duración y que él lidera de maravilla como actor, exhibiendo un equilibrio envidiable entre carisma y talento. 22:00 en Trece Crítica en Espinof 'Fast & Furious 6' (2013) La mejor entrega de esta loquísima franquicia, o al menos la más entretenida si lo preferís así. Aquí ya el nivel de mamarrachismo se dispara, pero Justin Lin todavía sabe mantenerlo bajo control para dar la despedida a varios personajes -al mismo tiempo que se recupera a otro que dábamos por perdido- y dejarnos con ganas de más. 22:10 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE 'Noé' ('Noah', 2014) Esta revisión del célebre relato bíblico a cargo de Darren Aronofsky dividió en su momento, pero personalmente considero que es una película que sabe combinar lo espectacular y lo reflexivo con bastante acierto. Además, cuenta con una excelente interpretación de Russell Crowe. 22:35 en Paramount Network Crítica en Espinof 'No respires' ('Don´t Breathe', 2016) Una de las películas de terror más estimulantes que nos haya dado un gran estudio de Hollywood durante los últimos años. Es cierto que pierde algo de fuelle en su tramo final, pero antes Fede Álvarez sabe construir de maravilla la tensión, mientras que Stephen Lang da vida al ciego más temible de la historia del cine. 22:40 en laSexta Crítica en Espinof 'Gangs of New York' (2002) Una película muy marcada por la prodigiosa interpretación de Daniel Day-Lewis y del que ojalá algún día veamos una versión lo más próxima posible a lo que deseaba Martin Scorsese. Mientras tanto nos queda una obra descompensada pero fascinante y con mucha fuerza. 23:30 en Trece Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (25-27 septiembre): 'El truco final', 'Fast & Furious 6' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Las putas puertas abajo’ es el comienzo del fin para la segunda temporada de ‘The Boys’. Quedan dos capítulos más por delante antes de tener que despedirnos de la serie de Amazon -temporalmente, eso sí, que hace tiempo que está confirmada la tercera temporada- y el showrunner Eric Kripke tenía claro que había llegado el momento de las grandes revelaciones sin por ello tener que sacrificar ninguna de las virtudes de la serie. Además, ‘The Boys’ se ha permitido hacer eso centrando el episodio en el pasado de Frenchie, uno de los integrantes de Los Chicos que hasta ahora había cumplido más una función como complemento tanto para la historia como para el resto de personajes. En ‘Las putas puertas abajo’ nos han confirmado algunos detalles que intuíamos, compaginándolo con la visita a esa especie de manicomio para superhéroes que no se ajustan a lo que Vought necesita. Rico y variado Cuidado con los spoilers del capítulo a partir de aquí. Eso nos permite conocer mejor al personaje interpretado por Shawn Ashmore, un antiguo miembro de Los Siete cuya vida quedó marcada por un suceso que también dejó una huella imborrable en Frenchie. La serie lo hubiese tenido muy fácil para plantear una especie de arco de redención al uso que ayude a ambos a superar su pasado, pero el dolor tras la masacre cometida por el “superhéroe” es demasiado grande y ‘The Boys’ siempre ha sido una serie sobre personajes imperfectos, por lo que una improbable alianza en lugar de una ejecución puede dar muchísimo juego. Sin embargo, me estoy adelantando demasiado en el episodio, ya que esa trama tiene una serie de jugosas derivaciones que no conviene pasar por alto. Por un lado vemos cómo Frenchie se vio obligado a acabar colaborando con Los Chicos a través de una serie de flashbacks diseminados con mucho acierto a lo largo del episodio. Nunca está de más profundizar en alguno de tus personajes regulares, pero chapeau si encima lo haces evitando caer en pausas innecesarias que podrían haber jugado en contra de la serie. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Además, ‘Las putas puertas abajo’ es también el capítulo en el que Starlight cambia oficialmente de bando, una progresión inevitable viendo la evolución que estaba teniendo el personaje interpretado por Erin Moriarty, ya que no está dispuesta a seguir siendo mangoneada. Como era de esperar, eso le lleva a chocar de lleno con Butcher, pues la serie en todo momento le ha mostrado como la otra cara de la moneda de Homelander. Y genial que lo haga para apoyar al “bien”, pero su actitud es igual de tóxica. Pese a que al final del episodio acercan posturas, está claro que poner a Hughie al borde de la muerte no deja de ser una forma de aplazar la inevitable confrontación entre ambos -y también para reírse un poco del personaje interpretado por Jack Quaid mientras él se recupera-. En ‘Las putas puertas abajo’ empezamos a ver las chispas en las diferencias entre ambos y huele a que ese choque puede acabar teniendo graves consecuencias. Por lo pronto, podría ser cuando sus caminos se crucen con los de la fugada del hospital psiquiátrico. Es cierto que llega a ser neutralizada momentáneamente por Stormfront, pero también que exhibe una serie de temibles poderes que llevan a pensar en que no desentonaría en un enfrentamiento directo con Homelander, y eso no es decir precisamente poco. El frente “superheroico” Curiosamente, uno de los detalles que llaman la atención de ‘Las putas puertas abajo’ es que el capítulo no sufra por la escasa presencia de Homelander, cuya complicada relación con el público se deja por ahora de lado para que su romance con Stormfront vaya un paso más allá, la cual sufre un pequeño traspié cuando él se siente engañado, lo cual lleva a que ella revele la verdad sobre su pasado. Si Homelander ya era un quebradero de cabeza para Vought en términos de relaciones públicas, lo de que su gran amor sea una superheroína nazi es una bomba de relojería destinada a estallar más temprano que tarde. Que no me imagino que la serie vaya a soltar algo así para que quede luego olvidado, sino para ir siempre a más. Eso ha sido lo más importante en el frente de los superhéroes, pero no conviene olvidar otras dos tramas, menores en minutos en pantalla pero esenciales para el progreso de la serie. Por un lado, A-Train sigue estando un poco perdido tras su salida de Los Siete, lo cual le lleva a aceptar la oferta de Profundo para conocer esa Iglesia que supuestamente le ha salvado, pues su líder con la cara de Goran Visnjic empieza a dejar claro que nos esperan grandes cosas por aquí, pero por el momento es más una promesa que una realidad. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Por último, ‘The Boys’ recupera uno de los momentos más censurables de Los Siete cuando dejaron morir a todos los pasajeros de un avión que iba a estrellarse. Esto en su momento se sintió como una forma de incidir que los superhéroes de la serie distaban mucho de ser personajes admirables, aunque ya entonces quedaba claro que Homelander y Maeve estaban en niveles muy diferentes y en ‘Las putas puertas abajo’ queda claro que ella está dispuesta a hundirse a sí misma para intentar conseguir que él las deje en paz a ella y su nuevo amor. En resumidas cuentas La segunda temporada de ‘The Boys’ sigue creciendo con ‘Las putas puertas abajo’, en el cual se ofrece mucha información clave al espectador y al mismo tiempo se van plantando las semillas de cara a que la serie se despida por todo lo grande hasta la tercera temporada. - La noticia 'The Boys' 2x06: un excelente episodio generoso en revelaciones que ahonda en el pasado de Frenchie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .