Entre Fans

Desde que Sir Arthur Conan Doyle publicase en 1887 la primera aventura de su eterno detective asesor Sherlock Holmes bajo el título de 'Estudio en escarlata', sus personajes e historias se han adaptado con infinidad de formatos, tonos, repartos e historias en todos los medios habidos y por haber; desde cine y televisión a cómics, pasando por videojuegos e, incluso, radionovelas. El reciente estreno de 'Enola Holmes' en Netflix, además de ofrecer una refrescante aproximación al universo detectivesco sherlockiano, ha demostrado que los personajes de Conan Doyle son carne de cañón para reinterpretaciones y versiones entre lo variado y lo casi imposible. En Espinof Mucho más que Holmes: los 13 mejores detectives de la Historia del Cine A continuación os propongo un viaje a través de 17 títulos —desde clásicos cinematográficos indiscutibles a rarezas animadas para televisión— con los que sumergirnos en la mitología del personaje desde los puntos de vista más originales, disparatados y, por qué no decirlo, demenciales —alguno de ellos no tiene desperdicio— que podamos llevarnos a la boca. Huelga decir que he dejado fuera referentes como la espectacular 'Sherlock' de BBC o 'Elementary' por ser demasiado comunes y, hasta cierto punto, respetuosos con el canon dentro de la innovación. ¡El juego está en marcha! 'Las aventuras de Shirley Holmes' ('The Adventures of Shirley Holmes', 1996) Creación: Ellis Iddon, Phil Meagher, Susin Nielsen Reparto: Meredith Henderson, John White, Annick Obonsawin, Blair Slater, Chris Humphreys, Sarah Ezer Si nuestra excusa para dar forma a esta lista de recomendaciones es 'Enola Holmes', qué mejor modo de empezar que con otra versión en clave femenina dirigida a un público adolescente, en este caso en forma de serie. Las cuatro temporadas de 'Shirley Holmes' nos trasladan a Canadá de la mano de la nieta del bueno de Sherlock, que tendrá que investigar diferentes misterios y enfrentarse a su archienemiga Molly Hardy —horrendo juego de palabras para imitar la fonética de "Moriarty"— a lo largo de 52 episodios. Atentos a la participación puntual de un jovencísimo Ryan Gosling en el capítulo 'The Case of the Burning Building'. 'Miss Sherlock' (2018) Creación: Jun'ichi Mori Reparto: Yûko Takeuchi, Shihori Kanjiya, Ken'ichi Takitô, Tomoya Nakamura Sin abandonar el panorama televisivo, nos trasladamos a tierras niponas para presentaros a 'Miss Sherlock'; una excéntrica versión del clásico de Sir Arthur Conan Doyle que cambia de género al mítico detective para transformarlo en Sarah Selly, detective asesora que se ganó el apodo de "Sherlock" en su infancia, pero que comparte personalidad y peculiaridades con el Holmes que todos conocemos. Misterios autoconclusivos y entretenimiento japonés de calidad. Crítica en Espinof: 'Miss Sherlock': HBO nos trae la sorprendente versión japonesa del detective, una serie que se beneficia de sus singularidades 'Sherlock Holmes en el siglo XXII' ('Sherlock Holmes in the 22nd Century', 1999) Creación: Phil Harnage Reparto: Jason Gray-Stanford, John Payne, Akiko Morison, Viv Leacock, Jennifer Copping Si las aventuras de corte sherlockiano pueden ambientarse en cualquier otro lugar del mundo alejado de la corona británica... ¿por qué no iban a hacerlo en otra época? Esta es precisamente la premisa de 'Sherlock Holmes en el siglo XXII', serie de animación de 1999 que resucita al detective para ponerle a resolver misterios en... el siglo XXII, por supuesto. Una rareza de DiC Entertainment tan sorprendente por su propuesta como por la anticuada animación 3D que mostraba con orgullo hace veinte años. 'El moderno Sherlock Holmes' ('Sherlock Jr.', 1924) Dirección: Buster Keaton Reparto: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Jane Connelly Del siglo XXII viajamos a comienzos del XX de la mano de ese genio llamado Buster Keaton, que dirigió y protagonizó en 1924 este exquisito mediometraje mudo de espíritu meta y rebosante de toda la magia que se asocia a su autor. En él, Keaton da vida a un proyeccionista que anhela convertirse en detective, y que termina introduciéndose en la película que está proyectando tras quedarse dormido para ponerse en la piel de Sherlock Junior. Una pieza tan encantadora como brillante. 'La vida privada de Sherlock Holmes' ('The Private Life of Sherlock Holmes', 1970) Dirección: Billy Wilder Reparto: Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviève Page, Christopher Lee, Clive Revill, Tamara Toumanova Nada más que una joya del séptimo arte podría salir de la combinación de un director de la talla de Billy Wilder y un trío protagonista compuesto por Robert Stephens, Colin Blakely y Christopher Lee dando vida a Sherlock Holmes, el Dr. Watson y Mycroft Holmes respectivamente. Unos diálogos para enmarcar, una puesta en escena exquisita y un tono cómico para enmarcar. Crítica en Espinof: 'La vida privada de Sherlock Holmes', la mutilada obra maestra de Billy Wilder 'Sin pistas' ('Without a Clue', 1988) Dirección: Thom Eberhardt Reparto: Ben Kingsley, Michael Caine, Jeffrey Jones, Lysette Anthony, Paul Freeman, Nigel Davenport Todos estamos acostumbrados a seguir las aventuras de Holmes y Watson tal cual dicta el canon de las escrituras de Sir Arthur Conan Doyle, pero, ¿qué pasaría si diésemos un giro de 180 grados a la concepción de sus personajes? Esto es precisamente lo que propuso Thom Eberhardt con 'Sin pistas', en la que el doctor Watson es el mejor detective del mundo, y Sherlock Holmes se presenta como poco más que un zoquete. Magníficos Ben Kingsley y Michael Caine como dúo protagonista. Crítica en Espinof: 'Sin pistas', elemental querido Holmes 'VeggieTales: Sheerluck Holmes and the Golden Ruler' (2006) Dirección: Mike Nawrocki Reparto: Phil Vischer, Mike Nawrocki, Jim Poole, Tim Hodge, Matthew Ward 'VeggieTales' es una serie de largometrjaes de animación CGI en las que, a través de personajes con forma de vegetal antropomórfico, se narran historias que promueven valores y enseñanzas relacionados con la cultura y moral cristianas. En medio de este delirio, a los creadores del proyecto Phil Vischer y Mike Nawrocki les pareció buena idea transformar a Sherlock Holmes y al doctor Watson en un pepino y un tomate, y el resultado no tiene desperdicio. 'Sherlock Gnomes' ('Gnomeo & Juliet: Sherlock Gnomes', 2018) Dirección: John Stevenson Reparto: Johnny Depp, James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Dexter Fletcher Es de lógica aplastante que si el bueno de Sherlock se reconvirtió en un pepino en el año 2006, el siguiente paso era que adoptase la forma de un enano de jardín. Al menos, esto fue lo que pensó John Stevenson cuando dirigió en 2018 esta secuela de 'Gnomeo y Julieta', en la que el mismísimo Johnny Depp se puso en la piel cerámica del detective británico. Sencilla, efectiva, para toda la familia, y con un repertorio de voces envidiable en su versión original. En Espinof 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson 'Sherlock Holmes' ('Sherlock Hound', 1984) Dirección: Hayao Miyazaki, Kyosuke Mikuriya Reparto: Taichirô Hirokawa, Kôsei Tomita, Yôko Asagami, Chikao Ohtsuka, Hiroshi Masuoka Después de pepinos y gnomos, es el momento de ponernos manos a la obra con las versiones animales del detective de Baker Street, encabezadas por este genial anime, coproducido entre la cadena italiana RAI y Tokyo Movie Shinsa, y capitaneado por el mítico Hayao Miyazaki y Kyosuke Mikuriya. Una delicia con un toque steampunk y una notable animación que disfrutar a lo largo de sus 26 episodios —¡disponibles en el catálogo de Filmin!— En Espinof: 'Sherlock Holmes', Nostalgia TV 'Basil, el ratón superdetective' ('The Great Mouse Detective', 1986) Dirección: John Musker, Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener Reparto: Vincent Price, Barrie Ingham, Val Bettin, Candy Candido, Eve Brenner Acabemos con las versiones no-humanas de Sherlock Holmes con este clásico Disney —mi favorito indiscutible— titulado 'Basil, el ratón superdetective'. Ratones, murciélagos, una animación maravillosa, y un homenaje entrañable a Basil Rathbohe, legendario actor que dio vida al famoso detective en los años 30 y 40, redondean una genialidad animada de gigantes del medio como John Musker y Ron Clements. Crítica en Espinof: Disney: 'Basil, el ratón superdetective', de Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener y John Musker 'El secreto de la pirámide' ('Young Sherlock Holmes', 1985) Dirección: Barry Levinson Reparto: Nicholas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward, Anthony Higgins, Susan Fleetwood, Freddie Jones Con 'El secreto de la pirámide', Barry Levinson dio forma a uno de los entretenimientos familiares más lúcidos y brillantes de la prolífica década de los 80 bajo la forma de una aventura iniciática para el joven Sherlock Holmes y su nuevo amigo Watson. Para el recuerdo queda el caballero medieval de la vidriera, considerado el primer personaje digital fotorrealista integrado en acción real. Crítica en Espinof: 'El secreto de la pirámide', fundamental 'Holmes & Watson' (2018) Dirección: Etan Cohen Reparto: Will Ferrell, John C. Reilly, Lauren Lapkus, Rob Brydon, Kelly MacDonald, Rebecca Hall Recibió palos descomunales por parte de la crítica especializada, ganó cuatro premios Razzie —incluyendo peor película y dirección—, y a nivel de público tampoco es que tuviese una acogida demasiado calurosa, pero no hay duda de que ver a dos grandes como Will Ferrell y John C. Reilly dar rienda suelta a su vis cómica en la piel de dos desquiciados Sherlock Holmes y el doctor Watson es un auténtico placer. Crítica en Espinof: 'Holmes y Watson': divertida, fallida y merecedora de mucho más amor del que ha recibido Las 'Sherlock Holmes' de Guy Ritchie (2009, 2011) Soy un férreo defensor de la visión espídica, macarra, excéntrica y pasada de vueltas que Guy Ritchie y Robert Downey Jr. proyectaron sobre un Sherlock Holmes al que ahora se le da tan bien resolver enigmas imposibles como partir caras a puño descubierto. El carisma de su protagonista —y de un Jude Law impecable como John Watson—, la electrizante realización marca de la casa Ritchie y una trama lo suficientemente interesante —incluyo su secuela, pese a los pedradas que me puedan caer por ello— hacen a 'Sherlock Holmes' y su secuela dos versiones tan libres como recomendables. Crítica en Espinof: 'Sherlock Holmes', los personajes de Conan Doyle renacen de manos de Guy Ritchie 'House' (House, M.D., 2004) Creación: David Shore Reparto: Hugh Laurie, Lisa Edelstein, Omar Epps, Robert Sean Leonard, Jennifer Morrison, Jesse Spencer, Olivia Wilde Si alguien me preguntase en frío cuál es mi serie favorita, es más que probable que mi respuesta inmediata fuese 'House'; una adaptación no declarada de los escritos de Sir Arthur Conan Doyle ambientada en el mundo médico con un tratamiento de personajes excepcional, una forma sobresaliente y ocho temporadas apasionantes que culminan en un final perfecto para una de las parejas más mágicas de la televisión de los últimos años. En Espinof: Diciendo adiós a 'House': el Dr. House y sus locuras 'Los misterios del auténtico Sherlock Holmes' ('Murder Rooms: Mysteries of the Real Sherlock Holmes', 2000) Dirección: Paul Marcus, Paul Seed, Tim Fywell, Simon Langton Reparto: Ian Richardson, Sean Wightman, Robin Laing, Dolly Wells, Aly Bain, Ralph Riach, Charles Dance Compuesta por cinco TV Movies autoconclusivas, esta miniserie británica producida por BBC nos sumerge en el universo Holmes pariendo de una premisa de lo más interesante, según la cual Sir Arthur Conan Doyle se inspiraría en su tutor durante su época de estudiante de medicina en Edimburgo para crear a su famoso detective literario. Un solvente reparto made in Britain redondea una de las mejores propuestas alternativas para disfrutar de una serie de relatos 100% Sherlock Holmes... sin Sherlok Holmes. En Espinof El mayor misterio de Agatha Christie está en el cine: sólo dos películas están a altura de su genio 'Moriarty the Patriot' ('Yūkoku no Moriarty', 2020) Dirección: Kazuya Nomura Reparto: Makoto Furukawa, Chiaki Kobayashi, Takuya Sato Vamos cerrando la lista con una alternativa radicalmente opuesta a lo que hemos estado recopilando hasta el momento, dejando a Holmes a un lado para centrarnos en su archienemigo James Moriarty. Esto es precisamente lo que hace Kazuya Nomura en esta adaptación al anime del manga homónimo escrito por Ryōsuke Takeuchi y Hikaru Miyoshi, que explora en forma de precuela la juventud del infame genio que da título a la obra. Su estreno está revisto para el 11 de octubre de este mismo 2020. 'Holmes & Watson. Madrid Days' (2012) Dirección: Jose Luis Garci Reparto: Gary Piquer, José Luis García Pérez, Leticia Dolera, Víctor Clavijo, Carlos Hipólito, Manuela Velasco Y para cerrar nuestro compendio, la rareza entre rarezas. Una 'Holmes & Watson. Madrid Days' dirigida por Jose Luis Garci que podría definirse como un sueño febril a medio camino entre un sketch de 'Muchachada Nui' y una obra de teatro low cost, protagonizado por un Gary Piquer que vida a un Sherlock imposible en un mundo en el que las viviendas sólo tienen tres paredes y carecen de techos. Imprescindible para completistas. Crítica en Espinof: 'Holmes & Watson. Madrid Days', El caso de Juanito el Charcutero - La noticia 17 Sherlock Holmes no tan "elementales" para sumergirnos en el universo de Sir Arthur Conan Doyle tras 'Enola Holmes' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Arsène Lupin tiene nuevo rostro, este es el de Omar Sy, y en enero de 2021 le podremos ver en acción en 'Lupin' ('Arsène Lupin'). Netflix ha puesto fecha de estreno a la serie francesa que nos mostrará los grandes golpes del genio criminal creado por Maurice Leblanc en 1905. Y esa fecha la ha anunciado a través del tráiler de la serie. Un adelanto corto en la que el mismo protagonista se presenta, encarnado por el imponente Sy, quien saltó a la fama mundial gracias a 'Intocable'. En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas La serie constará de diez episodios divididos en dos partes en una visión moderna (contemporánea) del personaje. Omar Sy da vida a Assane Diop, ladrón de guante blanco muy aficionado a las aventuras de Lupin. Louis Leterrier dirigie los primeros tres episodios y a los mandos del guion tenemos a George Kay y François Uzan, que crean la serie. Por otro lado, acompañando a Sy en el reparto se encuentran Hervé Pierre, Ludivine Sagnier, Vincent Londez y Shirine Boutella, Nicole Garcia, Clotilde Hesme, entre otros No es, por otro lado, la primera adaptación del personaje. A Arsène Lupin le hemos podido ver en decenas de películas y series, francesas sobre todo. Aunque quizás su versión más popular sea la de Lupin III, nieto del ladrón original y una mezcla entre este y James Bond al que hemos visto en mangas y animes como 'El castillo de Cagliostro', de Miyazaki. - La noticia Tráiler de 'Lupin': Netflix anuncia la fecha de estreno de la nueva adaptación del ladrón aristócrata francés fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya estamos comenzando el otoño y, la verdad, es que se nota que estamos a finales de mes en cuanto a volumen de novedades. Y es que está la cosa bastante escasa con tan solo un par de docenas de estrenos. Eso sí, se incluye uno de los estrenos del año, el de 'Patria'. Así que, sin más delación, vamos a repasas las 24 series, películas y documentales que llegan este fin de semana a Netflix, HBO, Filmin, Prime Video, Movistar+, Disney+ y Apple TV+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Patria' en HBO Tras un retraso de cuatro meses respecto a su fecha de estreno inicial, llega por fin y en emisión semanal 'Patria'. Aitor Gabilondo adapta en ocho episodios la novela homónima de Fernado Aramburu en el que retrata a través de la historia de dos familias, la tragedia dejada por la banda terrorista ETA. Estreno el viernes | Crítica 'Teherán' en Apple TV+ De la mano del responsable de 'Fauda' llega un nuevo thriller que se sumerge en el medio oriente y en la capital persa con la historia de una agente del Mossad que se embarca en una misión peligrosa. Daniel Syrkin dirige los ocho episodios de la serie. Estreno el viernes 'El club secreto de los No herederos al trono' en Disney+ Película original de la plataforma, Peyton Elizabeth Lee protagoniza esta película como Sam, adolescente rebelde miembro de la realeza que descubre que tiene superpoderes. Después de un encontronazo, la reina decide castigarla enviándola a un internado. Solo que no es un internado sino que ahí será entrenada junto con otros cuatro príncipes no herederos para poder usar sus poderes. Estreno el viernes Todos los estrenos Netflix (todas el viernes) 'Detlev Rohwedder: Un crimen perfecto' 'El pequeño Bheem' 'The School Nurse Rules' 'Sneakerheads' HBO 'DC Superhero Girls' (viernes) 'El niño 44' (viernes) 'Paranormal Activity 4' (domingo) 'Paranormal Activity: Los señalados' (domingo) 'Patria' (domingo) Filmin (todas el viernes) 'La caravana del mal' 'Eye on Juliet' 'Leto' 'Odd Thomas, cazador de fantasmas' 'Song to Song' 'You Don't Nomi' En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo Movistar+ 'La causa' (domingo) 'Jojo Rabbit' (viernes) 'Vida oculta' (domingo) Otros (todas el viernes) 'El club secreto de los No herederos al trono' (Disney+) 'Fernando' (Prime Video) 'La magia de Animal Kingdom' (Disney+) 'Perdiendo el este' (Prime Video) 'Teherán' (Apple TV+) Espinof recomienda... 'Odd Thomas, cazador de fantasmas' en Filmin (Kiko Vega) Hubo un tiempo en que Stephen Sommers nos hizo soñar, y ahora que lleva unos cuantos años desaparecido, esta adaptación del personaje literario de Dean Koontz es algo más luminoso de lo esperado. Y eso es gracias al siempre encantador Anton Yelchin, un gran actor al que siempre echaremos de menos. Willem Dafoe secunda al desaparecido astro en potencia en un divertimento puramente fantástico que de haber nacido en otra época ya sería un pequeño clásico de culto. Estreno el viernes - La noticia Estrenos (25 de septiembre): 24 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Movistar+, Disney+ y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha tenido el detalle de invitarnos a todos a una pequeña reunión en familia. En concreto, a la del clásico de Charles Shyer de los 90, 'El padre de la novia'. Será este viernes y será también, de algún modo, una buena oportunidad de recuperar parte de la alegría de vivir de un tiempo pasado que siempre fue mejor. Al menos de momento. La casa de los líos Netflix anunciaba con un breve teaser en su cuenta de Twitter que simplemente afirmaba que "Algo se acerca". En la película de 1991, remake a su vez de la película de 1950 del mismo título protagonizado por Spencer Tracy y Elizabeth Taylor, Steve Martin interpretaba a George Banks, un padre que lucha por aceptar la idea de dejar que su hija Annie (Kimberly Williams-Paisley) salga del nido para contraer matrimonio. La gran Diane Keaton interpretaba a su esposa, Nina. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine El anuncio muestra a George Banks revisando sus correos electrónicos (donde hay algún chiste ya) y aceptando en el calendario la llamada familiar programada para este fin de semana. Este especial, de fines benéficos para World Central Kitchen, al igual que la versión de 'La princesa prometida', es otra desinteresada muestra de apoyo por parte de la industria confinada de un país que ve cómo sus salas de cine siguen cerradas y aguarda expectante a que 2021 sea, al menos, un poco mejor. Nancy Meyers, que escribió y produjo las dos primeras películas, es la responsable de reunir al reparto en esta "mini-secuela especial" donde volveremos a ver a sus personajes principales, incluido el hilarante personaje de Martin Short. - La noticia 'El padre de la novia': Netflix reúne al reparto del clásico de los 90 en una cita benéfica fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El imparable Steven Soderbergh sigue con sus infinitos proyectos y, en una reciente entrevista con The Playlist a propósito de 'Wireless', su innovadora serie para Quibi, el cineasta ha afirmado que 'The Knick' tiene una nueva temporada en marcha. Bueno, no ha quedado claro si será una temporada 3 o una serie secuela/spin-off del apasionante drama médico protagonizado por Clive Owen. Eso sí, Soderbergh, quien dirigió la serie de Cinemax al completo, pasará la antorcha a la dupla de 'Moonlight' Barry Jenkins y André Holland (quien interpreta al Dr. Algernon Edwards en la serie). En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) No solo ha pasado la antorcha, sino que el trabajo de guion parece bastante avanzado, con Jack Amiel y Michale Begler (sus showrunners originales) habiendo escrito ya un episodio piloto para esta nueva propuesta: «Sí. [André] y Barry lo han tomado. Les dije, "Mirad, he tenido mi oportunidad. Buena suerte, llevadlo en la dirección que queráis" (...) Viniero con un gran enfoque con Jack y Michael y eso parece que avanza rápidamente. He leído el piloto, es fantástico.» Emitida originalmente entre 2014 y 2015, 'The Knick' se metía en los entresijos de un hospital neoyorquino a comienzos del siglo XX. Con un acercamiento casi documental, la ficción nos ofrecía un espectacular vistazo a la medicina de la época y su arriesgada innovación. - La noticia 'The Knick' vuelve: Steven Soderbergh afirma que Barry Jenkins y André Holland preparan una nueva temporada del drama médico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Star Wars' y 'Star Trek' son probablemente las dos franquicias más importantes del cine de ciencia ficción de todos los tiempos. Algunos se empeñan en compararlas para dar su opinión sobre cuál es mejor que la otra, pero otros dedican su tiempo a otros temas, como en el caso de Patrick Stewart, quien ha confesado que le encantaría un crossover entre ambos universos. El actor ha concedido recientemente una entrevista a Men's Journal junto a Mark Hamill y ante la pregunta de cómo se siente cuando la gente compara ambas franquicias, Stewart confesó lo siguiente: Voy a admitir que al menos nosotros en 'Star Trek' hemos fantaseado sobre un universo combinado entre 'Star Wars' y 'Star Trek'. Se han lanzado montones de ideas para unir estar dos icónicos universos y que estos grandes personajes entren en contacto. Yo personalmente me divertiría mucho con ello. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia No deja de ser un sueño imposible por mucho que Stewart haya mostrado su predisposición a ello, y es que 'Star Wars' pertenece actualmente a Disney, mientras que 'Star Trek' es propiedad de Paramount. Haría falta un milagro histórico para que se pusieran de acuerdo, sobre todo actualmente, con 'Star Wars' manteniendo una popularidad increíble, muy superior a la que tiene actualmente 'Star Trek'. La gran diferencia entre 'Star Trek' y 'Star Wars' Por su parte, Hamill delimitó muy bien las diferencias entre ambas sagas: "tengo que decir que para mí la diferencia entre 'Star Wars' y 'Star Trek' es que 'Star Trek' es ciencia ficción clásica, con humanos viajando a través del espacio y encontrándose con alienígenas. 'Star Wars' se situó intencionadamente en una galaxia muy muy lejana porque es fantasía, no ciencia ficción". Eso no quita para que el reboot de 'Star Trek' dirigido por J. J. Abrams en 2009 demostrase que la franquicia podía acercarse al estilo de 'Star Wars' sin perder sus señas de identidad, pero que va a seguir siendo por mucho tiempo lo más cercano a un crossover, aunque sea solamente a nivel estilístico, que vamos a tener... - La noticia Patrick Stewart quiere un crossover de 'Star Trek' y 'Star Wars': "Hemos fantaseado con un universo combinado" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sin que nos hayamos dado prácticamente cuenta, este 2020 acaba de despedirse del verano para abrir la puerta de par en par al mohíno otoño. Pero si sois de esos que sufren el descenso de horas de luz solar y se ponen melancólicos en estas fechas, este viernes 25 de septiembre llega a nuestros cines una nueva ronda de estrenos de cartelera. Porque las penas, con cine, son menos. Esta semana la oferta es tan extensa como interesante, y viene presidida por 'Greenland: El último refugio'; una nueva película de catástrofes protagonizada por Gerard Butler y Morena Baccarin. Además, Esteban Crespo da el salto al thriller de la mano de Raúl Arévalo y Candela Peña, y tendremos de ver la oportunidad de disfrutar de cineastas de la talla de Abel Ferrara, Terrence Malick o Alfred Hitchcock en pantalla grande. En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes 'Greenland: El último refugio' ('Greenland', 2020) A favor: El nervio que el realizador Ric Roman Waugh aporta al relato, capaz de mantenerte sentado al borde del asiento durante un par de horas. Su falta de pretensiones, sumada a la buena labor de Gerard Butler y Morena Baccarin y a su especial atención al tratamiento de personajes la convierten en una propuesta más que decente para los aficionados al cine de catástrofes. En contra: El primer acto de la película puede hacerse especialmente cuesta arriba, pero una vez se sobrepasan los primeros 20 minutos, se aprieta el acelerador y el metraje pasa como un rayo. 'Greenland' no deja de estar construida sobre tópicos, clichés y lugares comunes vistos una y mil veces en el subgénero. Crítica en Espinof: 'Greenland: El último refugio': cine de catástrofes con sabor a déjà vu, pero sorprendentemente estimulante 'Black Beach' (2020) A favor: El atractivo reparto internacional de la película, encabezado por el dúo español compuesto por Raúl Arévalo y Candela Peña. A nivel formal, 'Black Beach' tiene una pinta estupenda, y su tratamiento de la imagen promete vestir a la perfección su tono de thriller de alto voltaje. En contra: La larga trayectoria de Esteban Crespo como cortometrajista derivó en un primer largometraje en clave de drama romántico titulado 'Amar' que no terminó de estar a la altura. Queda por ver si el cambio de registro le sienta bien al director. 'Una pastelería en Notting Hill' ('Love Sarah', 2020) A favor: Su cuidada ambientación, su delicada dirección de actores y la ligereza de la propuesta convierten 'Una pastelería en Notting Hill' en una de esas producciones de consumo fácil que se disfrutan con una sonrisa en los labios sin demasiado esfuerzo. En contra: Aunque suene algo redundante tratándose de un largometraje en el que una pastelería es un elemento esencial para la trama, el exceso de almíbar y melodrama que Eliza Schroeder aplica a la receta puede jugar a la contra para algunos espectadores. Y además... 'Nunca, casi nunca, a veces, siempre' ('Never Rarely Sometimes Always', 2020) Eliza Hittman escribe y dirige este drama adolescente ganador del Premio Especial del Jurado en la última edición del Festival de Sundance, y del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín. 'La diosa fortuna' ('La dea fortuna', 2019) Desde Italia, Ferzan Ozpetek firma un cálido drama sobre una pareja homosexual y las dificultades para formar una familia. 'Song to Song' (2017) Michael Fassbender, Ryen Gosling, Rooney Mara, Cate Blanchett y Natalie Portman protagonizan este filme escrito y dirigido por Terrence Malick, que data de 2017. 'Con la muerte en los talones' ('North By Northwest', 1959) Esta semana tendremos la oportunidad de disfrutar en la gran pantalla de esta obra maestra del gigante Alfred Hitchcock, estrenada originalmente en 1959. 'Tommaso' (2019) El incombustible Abel Ferrara firma este drama protagonizado por Willem Dafoe, que llega a nuestros cines tras su paso por la edición 2019 del Festival de Sevilla. 'Vicky el Vikingo y la espada mágica' ('Vic the Viking and the Magic Sword', 2019) El público infantil tiene una cita con el mítico Vicky el Vikingo en esta cinta de animación de factura alemana. 'La divina misericordia' ('Milosc i milosierdzie', 2019) Michal Kondrat escribe y dirige este docudrama polaco basado en la vida de Santa Faustina Kowalska, Apóstol de la Divina Misericordia. 'El drogas' (2020) El documental 'El Drogas' nos ofrece la oportunidad de oro de conocer más a fondo a Enrique Villarreal, líder del grupo Barricada, en 80 minutos capitaneados por Natxo Leuza. 'Courtroom 3H' (2020) Cierra los estrenos de la semana otro documental, en esta ocasión escrito y dirigodo ANtonio Méndez Esparza, sobre el Tribunal de Familia Unificado de Tallahasee. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Greenland: El último refugio'. Puede que 'Greenland' esté edificada sobre una amalgama de clichés, tópicos y lugares comunes del cine de catástrofes, y que sus 120 minutos de duración no dejen de ser un déjà vu apocalíptico, pero su ritmo incesante, su tratamiento de personajes, la labor de Gerard Butler y Morena Baccarin, y su contenido pero efectivo sentido del espectáculo la convierten en una propuesta ideal para todos los que disfrutamos viendo el mundo al borde de la extinción —de forma ficticia, claro está–. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: catástrofes planetarias, negocios sucios y dulces catárticos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Amazon lleva tiempo demostrando estar encantada con 'The Boys', hasta el punto de anunciar su renovación por una tercera temporada antes incluso de estrenar la segunda. Ahora Variety ha desvelado que la plataforma prepara un spin-off de la popular serie de superhéroes. Una universidad controlada por Vought Descrita como mitad serie universitaria, mitad 'Los juegos del hambre', este spin-off promete mantener todo el corazón, la sátira y las obscenidades de 'The Boys' para contarnos la historia de la única universidad para jóvenes superhéroes, la cual está controlada por la temible corporación Vought. Allí veremos a unos personajes afectados por las hormonas pero muy competitivos que harán lo imposible por conseguir los trabajos más destacados en las mejores ciudades. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Por el momento, Craig Rosenberg, guionista de cuatro episodios de 'The Boys' -dos de la primera temporada y dos de la segunda-, está escribiendo el piloto con la idea de ejercer como showrunner si Amazon da finalmente luz verde a la serie. Sobre el papel no se me ocurre ningún obstáculo para que el proyecto no salga adelante -y es que la segunda temporada de la serie ha conseguido el mejor estreno de una serie de Amazon hasta ahora-, pero claro, Amazon tampoco puede quedarse con cualquier cosa asociada a 'The Boys'. Se desconoce si alguno de los actores de 'The Boys' participaría de alguna forma en este spin-off, pero su creador Eric Kripke colaborará como productor ejecutivo, tarea que también ejercerán Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz y Pavun Shetty. - La noticia 'The Boys': Amazon prepara un spin-off con toques de 'Los juegos del hambre' sobre una universidad para superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amazon al fin ha presentado en sociedad 'Sound of Metal' al lanzar el tráiler del aclamado debut tras las cámaras de Darius Marder, co-guionista de 'Cruce de caminos', cinta dirigida por Derek Ciafrance. Curiosamente, la idea de la que parte la película que nos ocupa parte de una idea conjunta de Marder y Ciafrance. 'Sound of Metal' cuenta la historia de un Ruben, el batería de un grupo de música heavy, donde colabora con su novia Lou. Ruben es también antiguo adicto a las drogas que lleva varios años in probarlas. La cosa se complica cuando un día empieza a perder audición, lo cual le llevará a entablar contacta con una comunidad de gente sorda, pero aceptar su nueva realidad no va a ser precisamente fácil. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos La película pudo verse en el Festival de Toronto de 2019, donde no consiguió ningún premio pero sí el aplauso casi unánime de la crítica. De hecho, actualmente cuenta con un 93% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, mientras en la más exigente Metacritic ostenta actualmente una nota media de 87 sobre 100. Nada mal. Al frente del reparto de 'Sound of Metal' tenemos a dos actores que sonarán al público: Riz Ahmed ('Venom') se mete en la piel de Ruben, mientras que Olivia Cooke ('Ready Player One') da vida a su novia en la ficción. Además, también veremos a Paul Raci, Lauren Ridloff y Mathieu Amalric. Por el momento no hay fecha para el estreno de 'Sound of Metal' en España, pero sí se sabe que Amazon le dará un estreno limitado en cines el próximo 20 de noviembre antes de que la película pase a formar parte del catálogo de Prime Video el 4 de diciembre. - La noticia El intenso tráiler de 'Sound of Metal' presenta la aplaudida película de Amazon sobre un batería de música heavy que se está quedando sordo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Septiembre está a punto de llegar a su fin y las diferentes plataformas de streaming van anunciando poco a poco todas su novedades de cara al mes de octubre. Ahora es el turno de Netflix, quien tiene una agenda muy apretada en la que hay espacio para títulos tan esperados como 'La maldición de Bly Manor', 'Alguien tiene que morir' o 'El juicio de los 7 de Chicago'. Todas las series y programas que llegan a Netflix 'Emily in Paris' La nueva serie de Darren Star, creador de la muy celebrada 'Sexo en Nueva York'. Está por ver que vaya a volver a conectar tanto con el público como entonces con esta historia de una joven interpretada por Lily James que se muda a París para estar al cargo de la estrategia en redes sociales de una importante empresa de marketing. 2 octubre 'La maldición de Bly Manor' El regreso al terror fantasmal de Mike Flanagan tras la muy aplaudida 'La maldición de Hill House'. En esta ocasión toma como base la aclamada novela 'Otra vuelta de tuerca' de Henry James con un reparto encabezado por Victoria Pedretti, Rahul Kohli, T'Nia Miller, Henry Thomas, Benjamin Evan Ainsworth, Catherine Parker, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel para dar forma a una miniserie de nueve episodios. 9 octubre 'La revolución' Una prometedora serie que reimagina lo sucedido en la Revolución Francesa en clave de terror, una opción muy a tener en cuenta de cara al próximo Halloween. Marilou Aussilloux, Coline Beal, Mamadou Doumbia, Amir El Kacem, Lionel Erdogan, Julien Frison, Laurent Lucas y Gaia Weiss dan vida a sus protagonistas. 16 octubre 'Alguien tiene que morir' Manolo Caro, creador de 'La casa de las flores', vuelve a colaborar con Netflix para llevarnos a España durante los años 50. Allí veremos cómo una familia reacciona sorprendida cuando tras pedir a su hijo que le presenta a su prometida se presenta en casa acompañado de un bailarín de ballet. Ojo al repartazo: Cecilia Suárez, Ernesto Alterio, Carlos Cuevas, Ester Expósito, Eduardo Casanova, Mariola Fuentes, Alejandro Speitzer, Isaac Hernándes, Pilar Castro, Manuel Morón y Juan Carlos Vellido. 16 octubre 'The Queen's Gambit' Anya Taylor-Joy lidera este thriller ajedrecístico situada a finales de los años 50 que cuenta la historia de una joven con un talento increíble para este deporte, pero también una peligrosa adicción a los tranquilizantes que arrastra desde que le suministraban sedantes en el orfanato en el que creció. 23 octubre En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 'Buenos días, Verónica': 1 octubre 'Carmen Sandiego' T3: 1 octubre 'Riverdale' T3: 11 octubre 'Stranger' T2: 11 octubre 'The Cabin with Bert Kreischer': 13 octubre 'Grand Army': 16 octubre 'Misterios sin resolver' T2: 19 octubre 'El alienista': 22 octubre 'Barbarians': 23 octubre 'Suburra' T3: 30 octubre Todas las películas que llegan a Netflix 'El Halloween de Hubie' Nueva comedia con Adam Sandler para la plataforma. Aquí el cómico tendrá que salvar a su pueblo en Halloween tras suceder una serie de extraños sucesos. Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Rob Schneider, June Squibb, Kenan Thompson, Shaquille O'Neal y Michael Chiklis, entre otros, completan el reparto de esta película dirigida por Steven Brill. 7 octubre 'El juicio de los 7 de Chicago' A priori parece la gran carta de la plataforma para los próximos Óscar, ya que el nuevo trabajo de Aaron Sorkin parte de una potentísima historia real y cuenta con un impresionante reparto encabezado por Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance, Sacha Baron Cohen, Alex Sharp, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Yahya Abdul-Mateen II, Frank Langella y Michael Keaton. 16 octubre 'Rebeca' Nueva versión de la aclamada novela de Daphne du Marier ya llevada en su momento a la gran pantalla por Alfred Hitchcock. Aquí la puesta en escena corre a cargo de Ben Wheatley con Lily James y Armie Hammer dando vida a unos recién casados cuya vida se complicará a Manderley, la lujosa mansión de él. 21 octubre 'Más allá de la luna' La nueva película animada de Netflix tiene detrás a Glen Keane, profesional con una larga carrera en Disney a sus espaldas, para contarnos las emocionantes aventuras de vive una china tras construir un cohete para poner rumbo a la luna. 23 octubre 'Mank' La esperadísima nueva película de David Fincher es un proyecto muy querido para él, ya que parte de un guion escrito por su padre antes de fallecer allá por 2003. En ella se explorará la realización de la mítica 'Ciudadano Kane', prestando especial atención a su guionista Herman J. Mankiewicz, encarnado aquí por Gary Oldman. Sin fecha concreta, pero prevista para octubre según el productor Eric Roth. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 'Vampiros contra el Bronx': 4 octubre 'Rapera a los 40': 9 octubre 'Consejos de una canguro para cazar monstruos': 14 octubre 'Spider-Man: Un nuevo universo': 17 octubre 'Cadaver': 22 octubre 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald': 22 octubre 'Holidate': 28 octubre 'Nobody Sleeps in the Woods Tonight': 28 octubre 'His House': 30 octubre Todos los documentales que llegan a Netflix 'Descansa en paz, **** Johnson' Documental realizado por la cineasta Kirsten Johnson a partir de la figura de cómo el padre de **** Johnson, que sufre de demencia, podría morir y que pudo verse en el pasado Festival de Sundance. 2 octubre 'David Attenborough: A Life on Our Planet' El prestigioso naturalista David Attenborough repasa su vida y la evolución de la vida en la Tierra en esta película que nos ofrece una visión del terrible futuro que nos espera si seguimos aniquilando los enclaves vírgenes y la naturaleza salvaje. 4 octubre 'Deaf U' Nueva docuserie de Netflix centrada en la comunidad de personas sordas. En esta primera temporada seguiremos a un grupo de estudiantes sorgos de la prestigiosa universidad de Gallaudet situada en Washington D.C.. 9 octubre 'Song Exploder': 2 octubre - La noticia Estrenos de Netflix en octubre de 2020: 'La maldición de Bly Manor', 'El juicio de los 7 de Chicago', 'Alguien tiene que morir' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En la temporada 2013-2014, 'Ted Lasso' hizo acto de aparición como entrenador del Tottenham Hotspur en una campaña promocional de NBC de cara al regreso de la Premier League a su contenido. Nadie contaba con que siete años después, el personaje creado por el genial Jason Sudeikis, colocaría al personaje en la que puede ser la gran revelación televisiva de la temporada. También la mejor, probablemente. Aplaudamos la apuesta de Apple TV+ Cortita y al corazón El currículum de Sudeikis es inmaculado. Entre 2006 y 2013 pocos pudieron hacer sombra a su talento cómico en las filas de 'Saturday Night Live'. De esa etapa es difícil quedarse con alguno de sus personajes, pero sin duda alguna, su bailarín del programa (dentro del programa) presentado por Keenan Thompson, Whats Up With That, es tan desternillante como hipnótico. Os pondría vídeos, pero me temo que la mayoría no podréis verlos por las restricciones regionales. Conformémonos con una imagen. Esas dotes de superdotado (bailarín y payaso) son, de alguna manera, el punto de partida de 'Ted Lasso', lo más parecido a una terapia y vacuna para este 2020 de ****** que nos ha tocado vivir. Lasso es un entrenador de fútbol americano que hizo campeón a un equipo desastroso y que ahora cruzará el charco para entrenar a un equipo de fútbol de la Premier League. Pero Lasso no se volvió el favorito de la gente por sus méritos deportivos. Se volvió el mejor por sus pasos de baile. Con un pie en el Michel Scott de 'The Office' y otro en el Mr. Chance de la película de Hal Ashby, Ted Lasso pondrá sus mejores intenciones al servicio de un equipo en proceso de autodestrucción. Así, la actual presidenta del club (imperial Hannah Waddingham), divorciada del propietario del equipo y con ganas de hundirlo lo más posible, hará todo lo que esté en su mano para obtener una fría venganza. Para ello, para lograr ese ansiado hundimiento, fichar a un inexperto coach (que no manager) es uno de sus movimientos maestros. Pero nadie contaba con la bondad y la luz que desprende el bueno de Ted Lasso. Ese aura resplandece en toda la serie e ilumina al resto de su maravilloso reparto. Desde la magnética Keeley que interpreta una jugona Juno Temple hasta la sombra de Lasso, su colaborador y guardia emocional coach Beard (Brendan Hunt), todos los integrantes del equipo y la directiva tienen y aprovechan su minuto de gloria, consiguiendo que los espectadores terminemos jurando fidelidad eterna al AFC Richmond. El show de Sudeikis Nada de esto sería posible sin la entrega del cómico, que si bien ya ha dejado suficientes muestras de talento en títulos tan estupendos de la nueva comedia USA como 'De-mentes criminales' o las dos películas de 'Horrible Bosses', apenas había tenido la oportunidad de demostrar que también sabe conmover y emocionar. Por supuesto, en la colosal 'Colossal' de Nacho Vigalondo también dejó claro que es un actor como la copa de un pino. 'Ted Lasso' es un milagro para este año. La serie no solo se conforma con ser una dulce historia de perdedores, con un su personaje central entrañable y del que preocuparnos. Es un cruce perfecto entre lo mejor de la comedia estadounidense y la británica que maneja ese equilibrio de manera ejemplar. No solo es una historia de pez fuera del agua, de choque cultural. Tampoco abusa del síndrome feel good, porque no lo necesita. Esta historia va sobre cómo la clave de todo consiste en que todos intentemos ser como realmente nos ha tocado. Y el personaje de Sudeikis pone todo de su parte para emocionar desde su adorable sentido de la vida. Los amantes más acérrimos del deporte rey (perdón) pueden no terminar de entrar en la serie a la hora de ver los entrenamientos y las resoluciones meramente deportivas de la historia, pero quien busque algo más que eso y sepa ver que en realidad el fútbol es lo que menos importa en este mundo, disfrutará como un hooligan con una barra libre de pintas. Momentos tan abrazables y cercanos como el de la saciedad semántica o su relación con la prensa (o con el agua con gas) siempre están ahí para levantar el ánimo. Porque Ted, como nosotros, también cae. 'Ted Lasso' es un milagro, un personaje que ha llegado para intentar ayudarnos a sobrellevar lo que nos queda por aguantar y una serie que recuerda que Apple TV+ tiene muy claro cuál es su libro de estilo. Por mucho que lo intentes con otras, si no te pones pronto con ella el que terminará fuera de juego serás tú. - La noticia 'Ted Lasso' es la comedia del año: la serie de Jason Sudeikis y Apple TV+ ofrece tiki taka para el alma fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Tras un año de espera desde que pudiésemos ver la tercera temporada, la cadena japonesa NHK-G ha anunciado la fecha de estreno de los episodios finales de 'Ataque a los titanes' ('Shingeki no Kyojin' o 'Attack on Titan' como nombre internacional), uno de los animes más populares e interesantes de los últimos años. La temporada 4 y final de 'Ataque a los titanes' se estrenará el 7 de diciembre, apurando así la temporada de otoño de la animación nipona. Lo que no sabemos es cómo ni cuándo llegarán estos últimos episodios a España. La tercera se fue emitiendo en simulcast por la web de MtMad, del grupo Mediaset y la serie completa está en Netflix. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Yuichiro Hayashi sigue siendo el director de la serie con el guion de Hiroshi Seko. Los diseños de personajes son de Tomohiro Kishi. El manga en el que está basado es de Hajime Isayama y, al igual que el anime, este también se aproxima a su final. 【新ビジュアル解禁】 NHK総合にて放送予定の「TVアニメ『進撃の巨人』The Final Season」の第2弾キービジュアルを解禁しました！同時に公式ホームページもリニューアル！https://t.co/tDWCeNL3bh#shingeki pic.twitter.com/SOV8gUWxof — アニメ「進撃の巨人」公式アカウント (@anime_shingeki) September 24, 2020 Para los que no hayáis visto el anime, 'Ataque a los titanes' gira en torno a una civilización cuyas ciudades viven asediadas por gigantes. Lo que al principio era una saga de acción y fantasía oscura, poco a poco ha ido derivando a un completo anime de intrigas palaciegas, hecho que se consumó en su temporada 3. - La noticia 'Ataque a los titanes': tráiler y fecha de estreno de la temporada final del fantástico anime fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ha llegado el momento de conocer todas las novedades que llegarán al catálogo de Disney+ en octubre de 2020. La plataforma mantiene un ritmo de lanzamientos algo más lento que sus competidoras, pero el mes que viene llega la segunda temporada de 'The Mandalorian' y unas cuantas propuestas más que seguro que son de vuestro interés: Todas las series que llegan a Netflix 'Elegidos para la gloria' Nueva adaptación del libro de Tom Wolfe que ya fue llevado a la gran pantalla en 1983 en esta ocasión en formato de serie. Nos contará la historia de un grupo de pilotos que se someten a una serie de pruebas experimentales para así elegir a los astronautas que formarán parte de la nave Mercury. Patrick J. Adams, Patrick Fischler, Eric Ladin, James Lafferty, Shannon Lucio, Jake McDorman, Colin O'Donoghue, Jackson Pace y Eloise Mumford lideran el reparto. 9 de octubre de 2020 (dos episodios ese día y luego uno cada semana) 'The Mandalorian', temporada 2 Regresan Mando y Baby Yoda para seguir viviendo increíbles aventuras en una galaxia muy muy lejana marcada por la reciente caída del Imperio. Jon Favreau, creador de la serie, Dave Filoni, Peyton Reed, Robert Rodriguez y Carl Weathers dirigirán episodios en esta segunda temporada, para la cual se contará con la adición al reparto de nombres como los de Rosario Dawson, Katee Sackhoff, Temuera Morrison, Michael Biehn o Timothy Olyphant. Estreno 30 octubre (solamente el primer episodio de la temporada) En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ Todas las películas y cortos que llegan a Disney+ 'Clouds' Un musical que cuenta la historia real de Zach Sobiech, un chaval muy dotado para la música pero que tuvo que hacer frente a un terrible cáncer de huesos con apenas 17 años de edad. Dirige Justin Baloni y en su reparto veremos a Fin Argus, Sabrina Carpenter, Madison Iseman, Neve Campbell, Tom Everett Scott y Lil Rel Howery. Estreno 16 octubre 'Érase una vez un muñeco de nieve' Cortometraje de la franquicia 'Frozen' que explora los orígenes del simpático muñeco de nieve con la voz de Josh Gad en su versión original. En concreto, nos contará sus primeros pasos tras cobrar vida y cómo busca su lugar dentro del reino de Arendelle. Estreno 23 de octubre 'Dumbo' Uno de los remakes en acción real más estimables de Disney, ya que Burton se toma la molestia de actualizar y complementar el clásico animado. Es una lástima que no pase precisamente por el mejor momento de su carrera, pero pese a ello nos deja algunos momentos para el recuerdo en una película fallida pero que hay que reivindicar. Estreno 23 octubre En Espinof Todos los remakes en acción real de Disney ordenados de peor a mejor Todos los documentales que llegan a Disney+ 'Santuario de chimpancés' Serie documental de National Geographic dividida en seis episodios que nos acerca al hogar de casi 300 chimpancés en un refugio situado en el corazón de Luisiana en Estados Unidos, uno de los más grandes del mundo. Estreno 16 octubre - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en octubre de 2020: 'The Mandalorian' temporada 2, 'Érase una vez un muñeco de nieve', 'Dumbo' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si el tráiler del ansiado Snyder Cut de 'Liga de la Justicia' que pudimos ver en el marco de la pasada DC FanDome no fue suficiente para demostrarnos que el título de HBO Max ofrecerá una experiencia completamente nueva respecto a lo visto en la terrible versión cinematográfica, el bueno de Zack tiene un as en la manga para reafirmarlo una vez más. Según informa The Hollywood Reporter, el director está preparando entre una y dos semanas de rodaje en las que filmará escenas adicionales centradas en el Batman de Ben Affleck, el Superman de Henry Cavill, la Wonder Woman de Gal Gadot y el Cyborg de un Ray Fisher que volverá al set tras la polémica derivada de sus declaraciones sobre la actitud de Joss Whedon en el set de 'Justice League'. En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor Más allá del hecho de que Ezra Miller —Flash— y Jason Momoa —Aquaman— se hayan quedado fuera de la convocatoria, este regreso al plató sorprende debido a las declaraciones previas de un Zack Snyder que afirmó que tan sólo utilizaría descartes del montaje que llegó a cines para dar forma a su versión de la épica superheróica; pero no seré yo quien se queje de este cambio de parecer. Por el momento no hay fecha de estreno para una 'Justice League: The Snyder Cut' que llegará con la forma de una miniserie de cuatro episodios —cada uno de una hora— a la plataforma de streaming HBO Max a lo largo de 2021 tras una inyección de presupuesto adicional de unos 30 millones de dólares. - La noticia Zack Snyder rodará escenas adicionales para 'Justice League: The Snyder Cut', su versión definitiva de 'Liga de la Justicia' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Los Emmy siguen con su ciclo de premios y, una vez cerrados los Prime Time (los reyes del mambo), la Academia ha anunciado los ganadores de los News & Documentary Emmy Awards, que como su propio nombre indica, premia a lo mejor de las noticias y documentales emitidos en Estados Unidos. Y ahí se ha coronado el documental español 'El silencio de otros'. 'El silencio de otros', dirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar y producido por Agustín y Pedro Almodóvar, ha recibido dos premios Emmy: Mejor documental sobre política y gobierno y Mejor documental. En Estados Unidos la película se pudo ver en el espacio de la televisión pública (PBS), 'POV'. En Espinof "El Silencio de Otros no es una película sobre el pasado sino sobre la lucha presente y el sufrimiento que existe ahora". Almudena Carracedo Con estos dos galardones, la cinta acumula ya decenas de galardones, incluyendo el Goya 2018 a Mejor documental. Se posiciona así como uno de los documentales más relevantes, por lo menos a este nivel, de los últimos tiempos. Los directores agradecieron así el premio: «Gracias de corazón a todas las personas que de una u otra manera apoyaron ‘El silencio de otros’ y lo convirtieron en una herramienta para debatir temas que nuestra sociedad necesitaba y necesita debatir. Dedicamos este premio a todas las personas en España, en Estados Unidos, y en todo el mundo que lucharon y luchan por la verdad, la justicia y la reparación.» 'El silencio de otros' es una mirada a lo que todavía no ha cicatrizado en nuestra sociedad. Las secuelas de la guerra civil y el franquismo que, aún hoy, siguen coleando al dejarlas caer en el olvido. Y lo hace a través de historias concretas de gente que, simplemente, más que justicia pide dignidad. - La noticia 'El silencio de otros' gana dos Emmys: el documental español sobre los olvidados del franquismo triunfa en los premios televisivos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Cobra Kai' está arrasando desde su llegada al catálogo de Netflix por mucho que sus dos primeras temporadas se hubiesen estrenado en su momento en YouTube. Sin embargo, la plataforma de streaming sí que lanzará en exclusiva la tercera temporada y ahora Ralph Macchio nos ha dado un pequeño adelanto de lo que nos espera en los nuevos episodios de la serie. De vuelta a Okinawa El actor fue entrevistado recientemente por Conan O'Brien y fue inevitable que el célebre presentador le preguntase sobre el futuro de 'Cobra Kai'. Allí confirmó que parte del rodaje tuvo lugar en Okinawa, una ciudad muy importante dentro de la mitología de la franquicia 'Karate Kid'. Esto fue lo que comentó al respecto: En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 He estado en Okinawa como parte del rodaje de la temporada 3 de 'Cobra Kai' y no puedo comentar mucho al respecto. Lo que puedo decir es que bucea en el origen del Miyagi-Do Karate. Aprendemos un poco, como algunos secretos del pasado nuevos para el público y también para LaRusso, mi personaje, y realmente fuimos a Okinawa a rodar. Teniendo en cuenta (ojo con los spoilers) que LaRusso al final de la segunda temporada acepta dejar de lado el karate tras ver cómo si hija acaba hospitalizada después de una batalla campal en el instituto, sorprende que su conexión con dicho deporte parece que va a ir un paso más allá en la tercera temporada. Eso no quita para que tenga sentido con todo por lo que está pasando el personaje de Macchio hasta ahora en la serie. A fin de cuentas, él había resucitado el Miyagi-Do Karate y su conexión con el ya fallecido personaje interpretado por Pat Morita ha dejado una huella imborrable en LaRusso. - La noticia 'Cobra Kai': Ralph Macchio adelanta uno de los temas clave en la temporada 3 de la secuela de 'Karate Kid' para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Ratched', la serie basada en la enfermera de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975) se ha estrenado en Netflix llevando a todo tipo de reacciones y comentarios, logrando que se haya hablando durante todo el fin de semana de sus momentos más impactantes y su colección de excentricidades y caprichos marca Ryan Murphy. Como creador y desarrollador de esta y otras series, el sello autoral de Murphy siempre está presente en todo lo que lleva su nombre, llevándole a tener una omnipresencia televisiva que indica una imaginación activa, llena de ideas que funcionan mejor y otras peor. Pero está claro que su implicación en unas y otras también depende del papel de sus colaboradores y asociaciones, o bien de la dedicación exclusiva del autor a cada producto. Esto puede traducirse en lograr resultados de notables, o importantes como 'Pose' (2018-) a directamente magníficos, como 'Feud' (2017), en donde la implicación de Murphy es activa desde el primer episodio. También destaca su presencia, aunque solo como director de algunos episodios, de la prestigiosa 'American Crime Story', donde no figura entre sus creadores y guionistas. La tentación visual del chicle y lo vintage Dicho esto, su papel en unas y otras tiene tanto mérito como la responsabilidad o no en sus mayores fracasos. Su aventura en Netflix no empezó con buen pie y 'Hollywood' (2020) ya era una muestra de su peor versión, llevada a un extremo que nis sus mayores admiradores fueron capaz de digerir. Se puede argumentar que, al menos, cuando hay una serie nueva con el nombre del autor nos asegura un vestuario y un diseño de producción impecables y visualmente llamativos. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Casi todas las series de género de Murphy comienzan con deliciosas imágenes llenas de experimentación cercana al videoarte, un gran diseño e incluso, como en el caso de 'American Horror Story' (2010-), teasers independientes conectados temáticamente que ni siquiera tiene a los protagonistas de la serie. Un gancho inmediato que consigue lo más importante, capturar nuestra curiosidad y prestar atención a su nuevo invento, da igual cuántas veces hayamos salido decepcionados anteriormente. Estamos ahí, para ver lo que tiene que ofrecer. Y el gancho en 'Ratched' no podría ser más jugoso. Está basada, nada menos que en el mejor personaje de 'Alguien voló sobre el nido del cuco', un clásico moderno que le valió el Óscar a la actriz que le dio vida. Automáticamente hay un aire de prestigio sobrevolando la marca de la serie, un toque que la conecta con otra propiedad, una jugada que, en realidad, tan solo tiene una función de marketing nada extraña en una industria que ya maneja los productos artísticos como contenido online, no deja de ser una forma de clickbait llevada al terreno televisivo. El cebo de purpurina Pero no merece la pena valorar si la serie hace justicia o no al film original . Es otro animal diferente, para lo bueno o lo malo, no es justo juzgarla como apéndice de la original cuando, desde el principio, el gesto proviene de un utilitarismo tan poco interesado en el film original, tan alejado de una verdadera conexión con el material de partida como lo tiene 'American Horror Story' con el terror. Tan solo utilizar la fachada, el reclamo de todo un género para plantear un producto que no solo se ríe de este, sino que parece no gustarle más que las ideas y lugares comunes más despistadas que se suelen asociar a este. Aquí lo que cuenta es que tenemos a Sarah Paulson con muchos vestidos, pamelas y peinados, poniendo caras siniestras y demostrando que en 1947 también se podía ser muy bitchy, muy mean girl... muy divina. El diseño de arte es extravagante y suntuoso, con vidrios polarizados, mansiones caras con puertas de espejos, diamantes, collares de esmeraldas, pinturas y esculturas que cubren toda la pared y una institución mental llena de verdes azulados y salas clínicas sobrias y minimalistas que contrastan con el lujo y la ropa de grandes diseñadores. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween La serie evoca deliberadamente el suspense perverso de Hitchcock, utiliza virajes de color verde para mostrar el estado emocional de los personajes como en 'Vértigo' (1958) y utiliza una banda sonora retro, con tintes de Bernard Herrmann y otras piezas de cine clásico de los años, supuestamente en los que transcurre la historia, con la intención de crear un contraste con la ambientación y mostrar "lo que no sale" en las películas de la época: sexo, sangre, parafilias y personajes LGTB+. Anatomía del desastre Lejos de mostrar algo de la sutileza o intriga de Hitchock, 'Ratched' es un festival de obviedad y torpeza. Si el uso del "color emocional" en 'Vértigo' es perceptible como parte de una ensoñación, aquí se tinta la pantalla a lo bruto, como el alumno de la clase que pretende ir de listo y recita de forma repelente para impresionar a su profesor. Hay muchos hilos de la trama que se van entrelazando vagamente y el uso de la violencia exagerada no es lúdica aunque por su exceso parece que es la intención, pero es desagradable e incómoda de forma gratuita. Aunque los ocho capítulos parecen más centrados en una misma trama que la media en 'American Horror Story', el resultado es igual de enfangado en una deriva narrativa que quiere hablar de represión, de cómo esta lleva a otros comportamientos y al mismo tiempo mostrar a un personaje perverso desde el primer minuto. Quiere ser tantas cosas que acaba martilleando el ritmo con una serie de escenas elegidas por capricho, sin más criterio que el de dar paso a momentos que buscan provocar, como sexo a través de barrotes. Hay una voluntad constante todo lo posible por conmocionar y asombrar, y parece que todos los personajes deben pasar por grandes tensiones dramáticas en algún momento. Todo, además, acompañado por el uso menos orgánico y acompasado de una banda sonora que siempre es amenazante e intensa, siempre está en el punto álgido, dinamitando cualquier mecanismo sencillo de lenguaje secuencial. Todo está destacado a cada minuto, todo es colorido logrando una monotonía de intensidades que incluso mirándola desde una perspectiva camp, se convierte en un aburrimiento plano. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora Lobotomía Horror Vacui 'Ratched' tiende a mostrar a un personaje multidimensional, de asistente cariñosa y compasiva a lesbiana reprimida que lucha por aceptar su sexualidad. Este inevitable trasfondo ***** es introducido a través de su relación con Gwendolyn Briggs, la ayudante del gobernador de California,y puede resumirse en la escena en la que esta cree que están en una cita porque pide ostras y luego procede a enseñarle a comer una. Una escena grotesca y exagerada que pretende entablar un lenguaje en clave tan burdo como desfasado. Murphy parece que muestra su sensibilidad ***** con un casting sospechoso, con un tufillo clasista que objetiviza hombres con imágenes de fantasía de catálogo, suma y suma escenas con intención provocadora, como si no le bastara rescatar a Sharon Stone con un mono vestido con sus mismos modelitos. Pero el engranaje sigue hasta el episodio 6, cuando se nos cuenta la historia de Mildred Ratched , una desagradable representación con marionetas en la que la enfermera comienza a ver si propia historia En dicho espectáculo de títeres, Mildred inmediatamente comienza a escuchar otra historia. Los títeres recrean su infancia, donde ella y su "hermano" son en realidad dos huérfanos sin parentesco que se unen por un abuso compartido, y si la frivolización con la pedofilia no es bastante, se le da una vuelta de tuerca explicando que el sexo es entre ellos, en el escenario, frente a clientes pedófilos que pagan. Es tan barato y ramplón que además de mostrar todo con marionetas hay flashbacks de recuerdos con actores reales. Murphy desenmascarado Si la secuencia gestiona su mal gusto de forma chabacana, el mayor problema es cómo se corona el episodio, cuando, inmediatamente después de que haberlo presenciado hay una nueva exposición de su historia, esta vez en forma de monólogo de Paulson que se prolonga durante cuatro minutos, tratando de darle una solemnidad emotiva que tan solo produce perplejidad. Recalcando lo mismo, con una falta de elegancia en el guion desesperante, que en realidad ya podía comprobarse en cualquier temporada de 'American Horror Story'. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Ratched' marca un nuevo fondo en la carrera de Murphy. La época tumblr ha pasado, la búsqueda del gif y las capturas con frases tienen sentido cuando tienen un significado más grande, cuando la historia esconde emociones y el desarrollo de la misma los hace germinar en momentos que resuenan en las tripas. Algo falla cuando esos momentos se apilan en una colección de estampas y frases diseñadas para parecerse a cómo otros han logrado abrirse paso en las comunidades de culto. 'Ratched', como buena parte de las ficciones de Murphy, es un producto diseñado para epatar y entrar por los ojos, con infinidad de situaciones y momentos forzados para llevar su trascendencia a a interfaz de las redes sociales, con tanta inseguridad en su propia consistencia que dobla la cantidad de gore, sexo, y traumas que explotan lo que denuncian en un discurso barato hasta extremos ofensivos. El punto más positivo de la serie es que deja aún expuesto a un autor que repite una y otra vez su misma impostura, dando pie a una reevaluación necesaria de los supuestos méritos de sus producciones más populares. - La noticia 'Ratched' y la fórmula Ryan Murphy: cómo la serie de Netflix revela los tics de un autor estancado fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aunque 'Wandavisión', perdón, 'Bruja Escarlata y Visión', se ha posicionado como la serie Marvel más esperada, ojo porque la sorpresa de la temporada (por lo menos en cuanto a pinta que tiene) se la puede llevar una apuesta radicalmente distinta: 'Helstrom', ficción de Hulu que nos muestra a dos hermanos luchando contra las fuerzas del mal. La plataforma estadounidense ha lanzado el tráiler completo de la serie, cuyo estreno está programado para el 16 de octubre y que, de momento, no tiene casa en España. En Espinof Morbius: el vampiro viviente de Marvel que nació de la censura 'Helstrom' sigue la historia de dos hermanos, Daimon y Ana, hijos de un terrible asesino en serie —en los cómics este era el mismo Satán y luego se "retconeó" en un demonio— que luchan contra lo peor de la humanidad (y lo que no es humano) con sus propias actitudes y habilidades. Tom Austen y Sydney Lemmon son este dúo de hermanos, mientras que Elizabeth Marvel interpreta a Victoria, la madre de estos, ingresada en una institución psiquiátrica desde hace veinte años. Robert Wisdom, Ariana Guerra, June Carryl y Alain Uy completan el reparto. Basada en los personajes creados por Roy Thomas, Gary Friedrich y John Romita (la primera aparición de Daimon fue en la colección de 'Motorista fantasma'), 'Helstrom' está creada para televisión por Paul Zbyszewski junto con Karim Zreik y Jeph Loeb. Al formar parte de Marvel Television y ABC Studios, se presupone que la serie forma parte del Universo Cinemático Marvel... pero me imagino que su relevancia será la misma (o incluso inferior) que el resto de series vistas hasta ahora. Eso sí, me alegra mucho ver algo tan diferente a lo habitual y espero que la serie esté a la altura de la premisa. - La noticia 'Helstrom': el tétrico nuevo tráiler de la serie de Marvel nos presenta la lucha contra los demonios de los hermanos protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Norman Newlander no seguirá apoyando a su amigo y cliente en la temporada 3 de 'El método Kominsky' (The Kominsky Method). Alan Arkin no estará en la temporada final de la comedia de Netflix coprotagonizada por él y Michael Douglas. Al parecer, Arkin tomó la decisión de abandonar la serie de Chuck Lorre ('Mom', 'The Big Bang Theory') durante la producción de la temporada anterior, estrenada en octubre de 2019. Por entonces el futuro de la serie no estaba confirmado públicamente (se haría el pasado junio) y en la nota oficial en Netflix se guardaron de hablar del reparto. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Sin embargo, esta marcha de la serie será un tanto abrupta ya que los guionistas no prepararon el terreno para esta eventualidad. Así que habrá que ver cómo asume la serie, y su protagonista, la ausencia de Norman. Por este papel, Alan Arkin ha sido nominado dos años consecutivos tanto al Emmy a mejor actor de reparto en comedia como a su homólogo de los Globos de Oro. Es la segunda serie de Chuck Lorre que pierde a su coprotagonista durante este curso televisivo. Hace una semana nos enterábamos de que Anna Faris dejaría sola a su 'Mom' televisiva Alison Janney. El método Kominsky sigue a un actor que, en el ocaso de su carrera, imparte clases de interpretación. Sarah Baker y Nancy Travis completan el reparto principal de la comedia. - La noticia Alan Arkin abandona 'El método Kominsky': la serie de Netflix pierde a su coprotagonista antes de su temporada final fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO Max acaba de anunciar que ha dado luz verde a 'Peacemaker', un spin-off en forma de serie de la muy esperada 'The Suicide Squad' que girará alrededor del personaje interpretado por John Cena. Además, se sabe también que el propio James Gunn escribirá los ocho episodios que darán forma a su primera temporada y además se encargará de dirigir varios de ellos. La serie se centrará en los orígenes del personajes interpretado por Cena, un hombre que cree en la paz a cualquier precio, sin importarle a cuánta gente tenga que matar para conseguirla. Una curiosa premisa para esta comedia de acción que seguro que se ha convertido instantáneamente en una de las series más esperadas por muchos. En Espinof Por qué John Cena podría ser el sucesor de Dwayne Johnson en el mundo del cine También se ha aclarado ya que la serie comenzará a rodarse a principios de 2021, por lo que no es descartable que se estrene coincidiendo con la llegada a los cines de 'The Suicide Squad' prevista para el 6 de agosto de 2021. Las reacciones de Gunn y Cena Cena ha comentado que fue un "tremendo honor" trabajar con el director de 'Guardianes de la Galaxia' en la película y que está "increíblemente emocionado por la oportunidad de volver a hacerlo en 'Peacemaker'", mientras que el cineasta ha lanzado el siguiente comunicado acompañando al anuncio de la serie: 'Peacemaker' es la oportunidad de indagar en los problemas del mundo actual a través de la perspectiva de este supehéroe/supervillano y el mayor gilipollas del mundo. Estoy emocionado por expandir 'The Suicide Squad' y traer a este personaje del universo cinematográfico de DC a la amplitud de las series. Y, por supuesto, de tener la oportunidad de volver a trabajar con John, Peter y todos mis amigos de DC es la guinda del pastel. - La noticia 'The Suicide Squad' tendrá spin-off en HBO Max: James Gunn escribirá y dirigirá la serie protagonizada por John Cena fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya es oficial. Disney ha anunciado el retraso de varios de sus estrenos más esperados, empezando por 'Viuda Negra' ('Black Widow'), la siguiente película del Universo Marvel. Ahora, este spin-off de la heroína interpretada por Scarlett Johansson tiene fijada su llegada a las carteleras el 7 de mayo de 2021. Las películas de Marvel, retrasadas Es decir, prácticamente un año después de la fecha que tenía inicialmente la película de Marvel Studios. Debido a la pandemia del coronavirus, Disney desplazó el estreno al mes de noviembre pero, teniendo en cuenta las circunstancias actuales y la lenta recuperación de la taquilla (ahí tenemos el ejemplo de 'Tenet', cuya recaudación se está quedando corta para un blockbuster), se rumoreaba que volvería a posponer 'Viuda Negra' y así se ha confirmado. Al menos la veremos en salas de cine... El retraso de 'Viuda Negra' supone el movimiento de las otras dos siguientes producciones de Marvel que estaban anunciadas para el año que viene: 'Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings' tiene ahora como fecha de estreno el 9 de julio de 2021 mientras que 'Eternals' pasa al 5 de noviembre de 2021. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel 'Muerte en el Nilo' para diciembre, 'West Side Story' un año más tarde Por otro lado, Disney también ha desplazado el remake de 'West Side Story'. La película, que ha sido dirigida ni más ni menos que por Steven Spielberg, llegará un año más tarde de lo previsto: el 10 de diciembre de 2021. 'Muerte en el Nilo' es otro título que mueve su fecha pero de forma menos llamativa; la secuela de 'Asesinato en el Orient Express', de nuevo con Kenneth Branagh como protagonista y realizador, pasa de octubre al 18 de diciembre de 2020. Por último, circulaba en Internet el rumor de que Disney iba a repetir la jugada de 'Mulán' y estrenar 'Soul' directamente en Disney+. De momento, no es así. El nuevo largometraje animado de Pixar se queda en salas de cine y mantiene su fecha de estreno el 20 de noviembre de 2020. - La noticia 'Viuda Negra' no llegará a los cines hasta mayo de 2021: Disney retrasa las películas de Marvel y más esperados estrenos fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Ya falta menos de un mes para que llegue a las pantallas de los sucriptores de Netflix 'La maldición de Bly Manor', la "segunda temporada" de la serie antológica del nuevo master of horror Mike Flanagan, que enamoró —o, más bien, aterrorizó— a propios y extraños con la magnífica 'La maldición de Hill House' en 2018. Hoy, después de calentar motores con una selección de imágenes y tras confirmar las buenas sensaciones que transmite esta adaptación de 'Otra vuelta de tuerca' de Henry James con un primer tráiler, la plataforma de streaming ha hecho público un nuevo avance que, ahora sí, profundiza algo más en una historia que se está guardando con cierto recelo. En Espinof Así se rodó 'Dos tormentas': el increíble capítulo de 'La maldición de Hill House' compuesto por cinco planos secuencia En apenas un par de minutos —que podéis ver bajo estas líneas—, 'La maldición de Bly Manor' deja clara su candidatura a convertirse en el fenómeno de terror del año, apostando nuevamente por un cuidadísimo tratamiento de personajes envuelto por un excelente tratamiento técnico y formal a la altura de su predecesora. Protagonizados por viejos conocidos de 'Hill House' como Victoria Pedretti, Henry Thomas, Kate Siegel, Oliver Jackson-Cohen, a quienes hay que sumar las nuevas incorporaciones de Tahirah Sharif, Amelie Bea Smith, Benjamin Evan Ainsworth, Rahul Kohli o T’Nia Miller, los nueve episodios que componen 'La maldición de Bly Manor' se estrenarán en todo el mundo el próximo 9 de octubre. - La noticia Tráiler final de 'La maldición de Bly Manor': la serie de Netflix promete una vuelta al exquisito terror del creador de 'Hill House' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de haber disfrutado joyas del Kaiju-eiga como la 'Godzilla' de 1954 y sus sucesoras, de propuestas más intimistas y sobrias como 'Contagio', de clásicos setenteros al estilo 'Terremoto', y de las múltiples sinfonías de la destrucción de Roland Emmerich, parece que, más allá de idear nuevas formas para acabar con el mundo de la forma más creativa posible, poco o nada queda que innovar en el cine de catástrofes. Bajo este escenario, y a falta de propuestas rompedoras que aporten un soplo de aire fresco, lo mejor que puede hacerse a la hora de abordar un producto de este estilo es introducir en una coctelera todos los elementos a nuestra disposición e intentar ofrecer al respetable un largometraje lo más estimulante posible; y esto, contra todo pronóstico, es lo que ha logrado 'Greenland: El último refugio'. En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes Después de dar varios bandazos en su proceso de preproducción, —originalmente iba a estar protagonizada por Chris Evans bajo las órdenes de Neil Blomkamp—, el proyecto terminó cayendo en manos del realizador Ric Roman Waugh, quien se reuniría de nuevo con el actor Gerard Butler tras su colaboración en 'Objetivo: Washington D.C.' para brindarnos una disaster movie que no inventa la rueda pero que ofrece una buena dosis de escapismo fílmico de lo más recomendable. Reciclando con cabeza Yendo con la verdad siempre por delante, hay que reconocer que en 'Greenland: El último refugio' no vamos a encontrar nada que no hayamos visto antes una y mil veces. Un apocalipsis inminente —esta vez tocan asteroides—, una familia disfuncional pasándolas canutas para sobrevivir, un entorno en el que la humanidad saca lo peor y, a su vez, lo mejor de sí misma... una colección de lugares comunes de los que, sorprendentemente, Waugh y su equipo extraen puede que no oro, pero, sin duda, plata de una calidad más que decente. Reciclando esta ristra de tópicos del subgénero, 'Greenland' opta por dejar en un segundo término la pornografía destructiva propia de títulos como 'San Andrés' o '2012' para centrar sus esfuerzos en desarrollar a sus personajes y reforzar su punto de vista. Esto, además de enriquecer al filme, implica hacer sacrificios como alargar su duración total hasta uno 120 minutos que, una vez superado su abultado primer acto, circulan a toda velocidad en pantalla. Además de su tratamiento sobre el papel —también cincelado a golpe de cliché, pero no por ello menos efectivo—, estos protagonistas despuntan gracias a las entregadas interpretaciones de Butler, Morena Baccarin y Roger Dale Floyd, que aportan algo de corazón a la manida historia y salpimentan con luces y sombras —especialmente el personaje del escocés— el habitual maniqueísmo de este tipo de relatos. Pero si algo convierte 'Greenland' en un entretenimiento que reivindicar, ese es su impecable sentido del ritmo. Con un segundo acto electrizante dividido en dos mitades bien diferenciadas, poseedoras de un conflicto en constante crescendo y narradas con el suficiente nervio —la primera gran setpiece es agotadora— y sentido del suspense como para mantener al patio de butacas en tensión hasta que los títulos de crédito finales circulen en pantalla. Si a esto le sumamos una justa ración de devastación audiovisual, inesperada efectiva si tenemos en cuenta el modesto presupuesto de la producción —estimado en unos 35 millones de dólares—, 'Greenland: El último refugio' acaba transformándose en una cinta que se sobrepone a su condición de déjà vu por méritos propios. Y es que a nadie le amarga un dulce, aunque su sabor sea un tanto genérico y traiga una extinción planetaria en camino. - La noticia 'Greenland: El último refugio': cine de catástrofes con sabor a déjà vu, pero sorprendentemente estimulante fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mucho tiempo lleva hablándose de ‘Enola Holmes’, spin-off del célebre detective creado por Arthur Conan Doyle que llega hoy 23 de septiembre a Netflix. Lo cierto es que la película toma como base una saga literaria de Nancy Springer publicada entre 2006 y 2010 que consta de seis novelas, por lo que la hay material de sobra para varias secuelas si la cinta dirigida por Harry Bradfeer se convierte en un gran éxito. Conviene tener en cuenta que probablemente Netflix jamás hubiese podido hacerse con ‘Enola Holmes’ de no ser por la pandemia de coronavirus, ya que no le vendieron los derechos de la misma hasta el pasado mes de abril. Eso no quita para que sobre el papel parezca un proyecto idóneo para la plataforma, ya que une a Millie Bobby Brown y Henry Cavill, protagonistas de dos de las series más populares de Netflix, pero lo que realmente debería importar al público es una película ágil y entretenida que se disfruta bastante. Una actualización refrescante Uno de los primeros aspectos que llama la atención de ‘Enola Holmes’ es que la elección de Bradfeer para ocuparse de la puesta en escena no es para nada casual, ya que él se ocupó de la puesta en escena de 11 de los 12 episodios de ‘Fleabag’ y aquí se opta por un elemento estilístico que la emparenta con la joya televisiva creada por Phoebe Waller-Bridge. Me refiero a las constantes rupturas de la cuarta pared para que la protagonista se dirija abiertamente al público en lugar de a los personajes que la rodean. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Eso permite a Bradfeer dotar a ‘Enola Holmes’ de una energía diferente, logrando así que su naturaleza de historia de origen nunca llegue a resultar pesada. Para ello resulta esencial la implicación de Brown en el personaje, ya que la película se vendría abajo si ella no estuviera a la altura. Afortunadamente, la actriz de ‘Stranger Things’ confirma aquí que es un talento muy a tener en cuenta al saber mostrar de maravilla tanto la determinación de su personaje como sus habilidades como detective pese a contar con apenas 16 años. Y es que la premisa de ‘Enola Holmes’ está en que la madre de la protagonista desaparecer cuando ella cumple 16 años, empezando entonces una búsqueda incansable para dar con ella. Sin embargo, el guionista Jack Thorne acierta al dar una importancia similar esa y la otra desaparición que se desvelará más tarde, pues el personaje de Brown demuestra estar lo suficientemente dotada como para resolverlo pese a la oposición de sus hermanos, sobre todo un Mycroft (correcto Sam Claflin) que representa la resistencia al cambio, con Sherlock (solvente Cavill) en una posición intermedia pero sin querer mojarse demasiado. Enola Holmes y el misterio de la doble desaparición (Enola Holmes. La novela gráfica 1) Hoy en Amazon por 16,05€ Enola es la que representa ese futuro que parece estar a punto de de llegar en la sociedad victoriana, y es que el segundo misterio que introduce la película está vinculado a ello. Esto ayuda a dar más unidad a la película en lugar de convertirlo en una pausa para el auténtico objetivo de la protagonista, permitiendo además mostrar algún síntoma de flaqueza en ella sin por ello sacrificar el envidiable ritmo de la película. Una cuestión de química A eso ayuda lo que mencionaba antes de las constantes rupturas de la cuarta pared, pero hace falta algo más que eso para sostener una película y es ahí donde la química de Brown con el resto del reparto resulta esencial, desde ese esbozo de romance adolescente con el personaje interpretado por Louis Partridge hasta su enemistad con Mycroft -o la que mantiene con esa especie de versión alternativa de la Señora Rottenmeir con el rostro de Fiona Shaw-, pero la que nos da más alegrías es la que tiene con Cavill. Es verdad que Cavill y Brown apenas comparten un puñado de escenas, pero hay algo en ellas que simboliza muy bien esa búsqueda del progreso de la protagonista y cómo va consiguiéndolo poco a poco pese a que no falten precisamente los obstáculos, sintiéndose además como algo natural. Solamente ella ya deja con ganas de volver a verla en acción, pero es la idea de una colaboración más amplia entre ambos la que resulta más estimulante a priori. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) No hay nada que realmente me desagradase de ‘Enola Holmes’, pero es justo señalar que ninguno de los dos misterios que plantea resulta especialmente memorable -pero ahí el acierto está en combinarlos, ya que la película sí hubiese sufrido de optar por solamente uno de ellos- y que quizá me hubiese gustado que Helena Bonham Carter se dejase ver algo más, pero tal y como está construida, la película fluye muy bien y cumple con creces su objetivo de hacer pasar un buen rato al espectador. En resumidas cuentas ‘Enola Holmes’ es un pasatiempo de lujo que ofrece un estimulante giro al universo del detective más famoso de todos los tiempos al contarnos la historia de su hermana. Es cierto que ya teníamos una estimable alternativa cómica con ‘Sin pistas’, pero aquí tenemos un cóctel más equilibrado en el que hay espacio para multitud de elementos, consiguiendo un cóctel satisfactorio que deja con ganas de más. - La noticia 'Enola Holmes': un gran entretenimiento para Netflix donde brilla Millie Bobby Brown como hermana del mítico Sherlock fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Además de como un excelente cineasta, David Fincher es, y será recordado por ser uno de los realizadores más obsesivos en lo que respecta a su fijación por el detalle y por poseer un control creativo absoluto sobre su obra. Una comprensible obstinación derivada de su infernal experiencia en el set de rodaje de su debut en la dirección 'Alien 3'. La segunda secuela de la saga iniciada por Ridley Scott en 1979 se tradujo en una dura pugna por el control de la producción entre Fincher y 20th Century Fox, y en una tortuosa filmación sin un guión terminado; lo cual ha hecho que, en cierto modo, el director reniegue de ella y considere su verdadera ópera prima en el medio cinematográfico la excelente 'Seven', que acaba de cumplir la friolera de 25 años. En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante En una entrevista con el medio The Ringer, el antiguo ayudante de dirección de David Fincher, Michael Alan Kahn, ha hablado sobre cómo 'Alien 3' afectó al flujo de trabajo y, como ejemplo, ha utilizado un rodaje de un spot para la marca de cerveza Heineken. "Cuando contacté con David, reconocí inmediatamente que estaba a otro nivel. Empezarías de cero y [Fincher] pasaría cinco horas y 57 minutos atrezando el fuselaje, atrezando el fondo, cambiando el fondo, poniendo la botella en su lugar exacto, refinando la luz para que pareciera que estabas en un vuelo, echando la cantidad exacta de spray en la botella, la cantidad exacta de servilleta... Cada aspecto de cada aspecto fue considerado y perfeccionado. Después, rodaría durante tres minutos, iríamos a almorzar y ya estaría hecho. Era algo increíble de ver, porque veías un encuadre en blanco y a él pintando, básicamente". Genio atormentado A pesar de sentirse como pez en el agua en el mundo de la publicidad y el videoclip —en los que forjó las bases de su carrera—, Fincher deseaba volver al mundo del largometraje. No obstante, cuando logró su objetivo en 'Seven', no se deshizo por completo de los fantasmas del pasado. "Tuve uno de esos momentos cuando miré alrededor y aprecié dónde estaba. Fui a Fincher y le dije, '¡Mira esto! ¡Mira! ¡Está aquí! ¡Estamos aquí! ¡Lo has conseguido! ¡Estamos rodando una película! Ahí está Morgan Freeman. Ahí está Brad. Ahí está Kevin Spacey... ¿No es increíble? ¿No es maravilloso? Esto es lo que querías'. Y él me miró como si yo fuese del espacio exterior y dijo, 'No, es terrible'. Y yo le miré y le dije, '¿Por qué es terrible?'. Y él dijo, 'Porque ahora tengo tengo que plasmar lo que tengo en mi cabeza a través de todos vosotros, cretinos'". A juzgar por su impecable trayectoria, parece que el bueno de David terminó acostumbrándose a trabajar con unos equipos que, por otra parte, han tenido que adaptarse a su peculiar y meticuloso modus operandi. Es lo que tiene que el cine sea un medio colaborativo y que Fincher no deje de ser un genio con todas las excentricidades que suelen asociarse a la etiqueta. - La noticia 'Seven': el ayudante de dirección de David Fincher explica por qué el rodaje fue una experiencia "terrible" para el cineasta fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .