Entre Fans

Desde que Disney decidiese girar la rueda de los remakes en acción real de sus clásicos animados a una mayor velocidad tras la lucrativa ‘Alicia en el país de las maravillas’ de Tim Burton, la compañía ha ido encadenando éxitos rotundos en taquilla que, a su vez —y a excepción de la notable ‘El libro de la selva’ de Jon Favreau—, se han traducido en productos de dudosa calidad cinematográfica debido, entre otros, a un gran motivo principal: la imposibilidad de replicar el espíritu, la expresividad y la esencia de la animación a través de imágenes reales. Después de intentar alcanzar este objetivo con batacazos creativos como ‘Dumbo’, ‘Aladdín’, o una ‘El rey león’ que, pese a ser una delicia técnica, evidencia las carencias del CGI hiperrealista en términos emocionales, la Casa del ratón ha decidido apostar por un distanciamiento más drástico de sus referentes con ‘Mulán’: una versión del filme de 1998 dirigido por Barry Cook y Tony Bancroft que asevera el tono del original para jugar con los cánones del cine chino de artes marciales y caballería. En Espinof Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica Desgraciadamente, este cambio de aires no ha impedido que el largometraje de Niki Caro manifieste una vez más la inmensa mayoría de carencias que ya sufrían sus homólogas y que encuentran su núcleo en los cimientos sobre los que se sostiene el proyecto: un libreto escrito a ocho manos que desvirtúa la balada tradicional en la que se basa, occidentalizándola con torpeza y transformándola en una producción de 200 millones de dólares plana, inerte, previsible y en absoluto estimulante. Drama bajo mínimos Quien haya leído alguno de mis textos sabrá que soy un férreo defensor de la idea de que, prácticamente por encima de cualquier otro elemento, el alma de una película y la capacidad de conexión de esta con el espectador están estrechamente relacionadas con sus personajes y las dinámicas que muestran pantalla. Necesitamos verlos fracasar, sufrir y dudar de sus capacidades ante un reto inalcanzable para, después, poder sentir a flor de piel y celebrar su más que probable triunfo; una progresión en las antípodas a la aplicada sobre la heroína de la ‘Mulán’ de 2020. La naturaleza de la nueva Hua Mulán, diametralmente opuesta a la del clásico de 1998, es el cambio más sustancial respecto a la fuente y, al mismo tiempo, la mayor lacra de este live action. La protagonista ya no es una mujer normal y corriente que debe mostrar su valía mientras se oculta en un mundo de hombres; ahora se muestra como una suerte de superheroína, poseedora de unos niveles desmesurados de Chí que la convierten poco menos que en la guerrera definitiva. Esta condición, además de restar enteros a la fuerza discursiva y reivindicativa de la cinta —ya de por sí afectada por la incesante verbalización de sus tesis—, minimiza considerablemente la carga dramática al derivar en un débil conflicto interno que deja en un segundo término los fantasmas de la equiparación de hombre y mujer en el campo de batalla —"Mas cuando ves un par corriendo por el campo, ¿quién logra distinguir la liebre del conejo?"— para mostrarnos a Mulán limitándose a contener su poder con el fin de no levantar suspicacias, y cargando con el peso del engaño. Por supuesto, estos retos —y todos a los que se enfrenta— son superados sin grandes complicaciones gracias a un tratamiento unidimensional que la hace casi infalible eliminando todo defecto posible, y que encaja perfectamente con la descripción de Mary Sue; lo cual se traduce en una empatía bajo mínimos, en la ausencia de emoción, y en la aparición progresiva del siempre indeseable aburrimiento conforme va avanzando el relato. La situación no mejora cuando posamos la mirada sobre el dúo de villanos de la función, comenzando por el Böri Khan de Jason Scott Lee, cuya motivación es tan insípida y genérica como el propio personaje. Junto a él, Xianniang —interpretada por una Li Gong que, junto a Liu Yifei, se eleva como lo más destacable— aporta un ápice de carisma como el reverso oscuro de Mulán, pero queda rápidamente sepultado por la previsibilidad de su arco; un indicativo más de la falta de sorpresas que convierte las abultadas dos horas de metraje del filme en un simple trámite sin más aliciente que ver la secuencia de créditos final. Ni estimula el corazón, ni las retinas La realizadora Niki Caro y su equipo contaban con un as en la manga que bien podría haber servido para camuflar las carencias narrativas de esta actualización de 'Mulán': la espectacularidad inherente al Wuxia, ligada a su aproximación a la acción y a sus coreografías imposibles. Lamentablemente, la forma ha resultado ser igual de insulsa que el fondo. Su planificación y trabajo de cámara, entre lo rutinario y lo hortera —los rolls con technocrane chirrían en exceso—, su apático montaje, o sinsentidos como desaprovechar por completo a un gigante de las artes marciales como Donnie Yen son sólo algunos aspectos que hacen aún más perceptible si cabe el look ultradigital marca de la casa; que tira por tierra los encomiables esfuerzos de los departamentos de arte y diseño de producción y que se sitúa en las antípodas de hermosas representantes del género como 'Tigre y dragón', 'Ashes of Time' o 'A Touch of Zen'. 'Mulán' no deja de ser una nueva muestra de blockbuster prefabricado en un gran estudio que, en este caso, occidentaliza la rica cultura china hasta límites insospechados —la cantidad de inexactitudes— mientras se empeña en minimizar riesgos minando, como es costumbre, la creatividad. Hasta la fecha, Disney ha salido airosa en taquilla, pero puede que la estrategia de distribución escogida para su último live action se traduzca en su primer gran batacazo tanto económico, como cinematográfico de la última década. - La noticia 'Mulán': el gran estreno del año en Disney+ es una actualización que recrudece el tono del original en clave Wuxia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Esta semana llega 'El Practicante', un thriller sórdido lleno de malas vibraciones donde brilla su pareja protagonista. Mario Casas y Déborah François transmiten sus colisiones personales en una película que dará que hablar. Pero antes, charlamos con Carles Torras, veterano realizador acostumbrado a una audiencia más reducida que la que ofrece Netflix. La libertad de las malas vibraciones Kiko Vega (KV): Ya desde los tiempos de Jóvenes, que ruedas junto a Ramon Térmens, te desenvuelves entre las frustraciones de tus personajes, y Ángel es casi la cima de todos ellos. ¿Cómo comienzas a crear a ese personaje? Carles Torras (CT): El personaje de Ángel nace del interés por la figura del perverso narcisista, una personalidad que está descrita en el ámbito de la psicopatología. Son personajes tóxicos, nocivos, depredadores que necesitan atrapar una presa. El ego de este personaje se nutre del sufrimiento que provocan a la gente que le rodea. Es un personaje que se caracteriza por la falta de emoción y empatía, y están presentes en nuestra vida. En el trabajo, en el bar o, en el peor de los casos, en casa. Empecé a estudiar sobre el tema, a documentarme, y pensar en poner al personaje en una situación que pueda afectar a su capacidad a la hora de desenvolverse como hace habitualmente. La película trata sobre cómo ese personaje reacciona en esa situación. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) KV: Vienes de 'Callback', que era una película donde los espacios abiertos eran deslumbrantes y amplios, hasta una película de espacios más reducidos y asfixiantes. Pero de alguna manera, es casi más neoyorquina, más retro y más sucia, de thrillers sórdidos, ásperos. Qué influencias tienes. CT: Me interesan mucho esos thrillers de los setenta, porque precisamente ponen ponen de protagonista a este tipo de personaje. Tampoco tenía un referente que explorase a fondo la psicología de este tipo de personaje, porque no necesita recurrir a la violencia física para lograr sus propósitos. Este personaje prefiere manipular, pero en una situación extrema, si se ven acorralados, sí podrían hacerlo. Ángel se convierte en una persona mucho más peligrosa de lo habitual debido a su situación, pero no estamos hablando de un asesino en serie. Lo que sí me gusta, en efecto, es la ambientación de esas películas. Esos espacios que parecen caducados, pasados de moda, anticuados… esa sordidez sí que me atrae mucho estéticamente. Hemos intentando plasmarlo en la película. Aunque transcurra en la actualidad hemos querido darle ese toque, y ha sido un reto porque es una decisión arriesgada que si no sale bien puede ser un desastre. Estamos muy contentos con el resultado. KV: Hace tiempo que hemos dejado de sorprendernos con Mario Casas, un todoterreno. ¿Cómo fue dirigirlo en un personaje tan complejo? CT: Se metió totalmente en el personaje. Se subió a la silla, vivió el día a día en la silla. Iba al supermercado, a tomar un café, de paseo… vivió en primera persona cómo es ese día a día. Ensayamos mucho. Mario, Déborah y yo ensayamos en casa, en un local y en el plató. Los domingos íbamos al decorado del apartamento para conocerlo bien. Fue algo muy intenso y Mario se metió al 100% KV: ¿Tenías claro el final de la película desde el primer momento? CT: Sí, totalmente. Ese era el otro elemento, como el decorado, realmente desafiante y arriesgado. Conllevaba un riesgo, pero mira, en el montaje me quedó claro que era como la guinda del pastel. Habrá que ver cómo lo recibe el público, pero me gustaba revertir esa situación. No era una decisión fácil, pero lo tenía clarísimo desde el primer día. De hecho puede que sea mi escena favorita, el contraste entre sonido e imagen me gusta mucho. KV: Es que es una película que entra por los ojos. Hay un plano magnífico con un edificio y la sombra de Ángel que no sé si tenías claro o salió sobre la marcha. CT: Es el plano de ‘Nosferatu’ subiendo por las escaleras. Me gusta mucho el cine mudo, el expresionista, y sé que es realmente complicado evocarlo en un cine que ha sido tomado por la cotidianidad, pero yo lo ruedo y si me encaja, fantástico. Se me ocurrió porque localizando allí me fijé en que la sombra se proyectaba en el edificio. Muy tenue, pero vimos que llegaba. Potenciamos la luz y quedó muy bien. Fue un capricho que al final tenía su sitio en la película, estoy muy contento con ese plano. KV: ¿Crees que el futuro de la nueva realidad cinematográfica pasa por las plataformas? CT: Espero que el año que viene recordemos esto como una pesadilla. Desde luego las plataformas nos han ayudado a sobrellevarlo y nos han entretenido durante todos estos meses. Si ya existía un cambio de hábito en el espectador a la hora de disfrutar de contenidos desde casa, ahora ese hábito se ha multiplicado. Me gusta ver las películas en pantalla grande y cada vez hay más gente que tiene sus propios cines en sus salones, pero necesitamos volver al cine con regularidad. Me gustaría volver a las salas como hacía antes. KV: ¿Cómo es trabajar con Netflix? ¿Has notado algo diferente respecto a tus anteriores trabajos? CT: No he notado ninguna diferencia más allá de haber tenido todos los medios, el apoyo y la infraestructura que en trabajos anteriores como ‘Callback’ no pude disfrutar. Es un proyecto mucho más ambicioso que no se habría podido realizar de otro modo. Que Netflix decida apoyar el proyecto como un original, financie la película en su totalidad y la ponga en manos de una audiencia potencial de 400 millones de espectadores en todo el mundo… como director, productor y guionista de la película es la mejor noticia que pudes recibir. Además nos dieron plena libertad, he hecho la película que quería hacer en todo momento. Acostumbrado a los problemas de distribución, llegar a la audiencia de Netflix es muy satisfactorio. - La noticia "Acostumbrado a los problemas de distribución, es satisfactorio llegar a la audiencia de Netflix". Carles Torras ('El Practicante) fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Raised by Wolves', la contundente serie de HBO max, emitida en España por TNT podría estar basada en secreto en 'El libro de Enoc', según una teoría de un usuario de Reddit que ha creado una conversación en redes. Específicamente, The Big Lahey se refiere a 'El libro de los vigilantes', que comprende los capítulos 6 a 36, que tratan sobre la creación y que conectan con las creencias judeocristianas modernas, y, teniendo en cuenta la obsesión con los textos religiosos de Ridley Scott, no es nada descabellado. Posibles SPOILERS de la trama de la serie Ángeles caídos y textos sagrados Ridley Scott no es el guionista, sino Aaron Guzikowski, sin embargo, los temas encajan en las obsesiones del productor y director. En el libro hay algunos de esos temas, compartidos también con la serie, como cielo e infierno, demonios y ángeles, y, sobre todo, los nephilim, la descendencia híbrida de "los hijos de Dios" y "las hijas de los hombres" que un grupo rebelde de ángeles caídos raptó y crió antes del Diluvio, la historia de Noé y el arca, que a quienes hayan visto la serie les sonará como uno de los elementos claves de la trama. El Libro de Enoc también describe en detalle, el origen de los demonios: "Los espíritus de los gigantes afligirán, oprimirán, destruirán, atacan, pelean y causan destrucción en la tierra, y causan problemas; no comen, pero sin embargo tienen hambre y sed, y provocan escándalos. Y estos espíritus se levantarán contra los hijos de los hombres y contra las mujeres, porque proceden de ellos. Desde los días de la matanza, destrucción y muerte de los gigantes, de las almas de cuya carne los espíritus, habiendo salido, destruirán sin incurrir en juicio" Enoc 15:8–12, 16:1. En Espinof ‘Raised by Wolves’: una hipnótica serie que recupera la mejor ciencia ficción de Ridley Scott desde ‘Alien’ y ‘Blade Runner’ El usuario sostiene que estas serían las criaturas que atacan el campamento. Aunque buscan comida y no toman nada, buscan tirar a los niños a los agujeros y dicen que su carne sabe a cerdo por lo que podrían, como dice el libro, "provenir de los humanos", es decir, tener alguna conexión genética. La implicación del texto es más bien que Kepler-22b es un planeta que fue el Jardín del Edén y probablemente una consecuencia del gran diluvio. En el libro, la humanidad fue creada en el Edén o llevada allí para intentar una mejora o integración con lo celestial a través de la reproducción por algunos seres avanzados conocidos como los Vigilantes: ángeles caídos que tomaron a los humanos, crearon nephilim y les enseñaron a todos todo lo que hay bajo el sol, incluida la astronomía, una lección que nosotros hemos visto el episodio cinco. Todo esto sería un reflejo de los esfuerzos de los androides con los niños. El usuario continúa con una análisis de la introducción al Libro de Enoch: "Las palabras de la bendición de Enoc, con las cuales bendijo a los elegidos y justos, que vivirán en el día de la tribulación, cuando todos los impíos serán eliminados. Y tomó su parábola y dijo: Enoc, un hombre justo, cuyos ojos fueron abiertos por Dios, vio la visión del Santo en los cielos, que los ángeles me mostraron, y de ellos escuché todo, y de ellos entendí, como vi, pero no para esta generación, sino para una remota que está por venir". En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Kepler-22b es un lugar remoto y hay un humanoide que se infiltró entre los supervivientes mitraicos, podría ser un humano que los venció a todos allí. El equivalente a un nephilim que fuera un remanente de la humanidad antes de que ellos llegaran y de los pocos que de alguna manera escaparan del "destino demoníaco" del resto y siguió viviendo en el planeta que, por cierto, coincide con algunas descripciones de Enoc sobre una especie de desierto o tierra agonizante en las que se mencionan agujeros en todas partes. El paraíso perdido Hay demasiadas ideas sueltas e inconexas en la teoría, pero entre ellas hay algunos paralelismos entre las historias del renacimiento de la humanidad y pistas aún vagas como el dodecaedro ardiente que quema a un sumo sacerdote, esqueletos de serpientes gigantes, grandes agujeros en el suelo o el título del próximo episodio a emitir en HBO Max, 'Paraiso perdido'. La teoría sugiere que Kepler-22b también es una prisión para el ángel caído Azâzêl, que está "criando" a un anticristo. En el libro de Enoc, el ángel caído es responsable de introducir a los humanos al conocimiento prohibido. En 'Raised by Wolves' hay una voz que le dice a un violador que viole, tal vez en un esfuerzo por crear niños huérfanos y también le dijo algo al falso Marcus que lo llevó a convertirse en líder esa noche, expresado específicamente por un profeta. Pero el falso Marcus es alguien que interpreta a un tipo disfrazado de otro que se convirtió en un falso profeta en toda regla, lo que le podría prefigurar como un "Anticristo". Hay otros detalles religiosos como el bisturí dorado con sangre de la visión de Marcus, que se relacionan con la Lanza de Longinus (La lanza sagrada que traspasó el costado de Jesús), también Tempest mata a un "demonio o nephilim" incorpóreo, perforándole el costado. También tenemos la profecía de Un niño huérfano que habita una tierra vacía, que suena a Campion ya que Madre y Padre usan medios artificiales para crear "niños híbridos" que pueden interpretarse así como nephilim, algo reforzado por la apariencia angelical de Madre, tras la incubación. La teoría también sugiere que el feto de Tempest, dependiendo del destino de esta, podría convertirse en otro huérfano en una tierra vacía. En Espinof ‘Alien 2’, la secuela nunca realizada que ya tenía el germen de ‘Prometheus’ y ‘Alien: Covenant’ Prometeo, la obsesión de Ridley Scott y las muchas otras conexiones mitológicas A pesar de que muchas de estas ideas están aún muy cogidas con pinzas, todo el paralelismo con la creación no es nuevo en la obra de Ridley Scott, de hecho es muy obvio en 'Blade Runner' (1982), 'Prometheus' (2012) y 'Alien Covenant' (2018), donde abordaba todos estos temas en forma de alienígenas angelicales, androides que difuminan la línea de la humanidad, Jesucristos espaciales y la creación de la humanidad y la decisión de Dios de rehacer indebidamente dicha creación. Aquí, Madre recuerda a su creador y le venera como su dios, la confianza en que este tenía razón es su misión se convierte en "su religión". Pero el punto al que más ha vuelto el director es a la caída de Lucifer, específicamente al 'Paraíso perdido' de Milton y la deformación de formas de vida para crear monstruos. Si 'Covenant' ya dejaba todo claro en su póster, 'Raised by Wolves' se encamina a ser una versión más clara y desarrollada. Impresionante el nuevo poster de ‘Alien: Covenant’, inspirado en Paradise Lost de John Milton pic.twitter.com/ZEwG5Ei3g4 — Felipe Henriquez 🎥 (@pipevicioso) March 23, 2017 Aún queda mucho camino por delante, y está claro que El libro de Enoc no es el único referente religioso y cultural de la serie, ya que hay obvios parecidos, por ejemplo, con Adán y Eva (padre y madre) obligados a criar a sus hijos en un erial como castigo a su desobediencia (que aquí sería a los mitráicos). Lo curioso es que la teoría no atienda a otros pasajes de Enoc como El Libro de los sueños y sus visiones apocalípticas, que la serie incluye a modo de pasado. Lo más claro, de momento, son las referencias a la antigua mitología romana, desde el título, que hace una inmediata llamada a la historia de Rómulo y Remo, hijos de la hija de Eneas, Ilia (Rhea Silvia). Rhea Silvia fue violada por Marte para engendrar a los fundadores romanos, que fueron amamantados por Lupa, una loba / diosa que recuerda a Madre, en su forma de guerra una diosa con sus 6 tetinas en el abdomen, por lo que Tempest sería Ilia y Marte está representado por Sol, ya que fue un miembro de la religión mitraica, también un culto en el imperio romano. 'Raised by Wolves' tiene tantas referencias para rascar que parece una collage de paralelismos históricos, mitológicos y religiosos sin una forma concreta. Veremos hacia dónde llevan la historia el resto de capítulos, puesto que da la impresión, de estar viendo el cimiento para una historia más grande, en la que el punto de partida será solo una anécdota o, exactamente, un Libro del Génesis de un relato que aún no está escrito, por lo que, de momento, estas teorías forman parte de un juego que muestra las posibilidades de conversación gracias al estreno tradicional con episodios semanales. - La noticia 'Raised by Wolves': la teoría que conecta la serie de Ridley Scott con el apócrifo 'Libro de Enoc' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Uno de los últimos dramas entre los seriéfilos es seguir viendo que existe cierto complejo, o por lo menos cierto miramiento, entre reconocidos cineastas cuando se ponen a hacer una serie de televisión. Luca Guadagnino, director de las aclamadas 'Call me by your name' y 'Suspiria', ha sido el último ejemplo. A Guadagnino no le interesan las series tal como recoge tanto El Mundo como El País en sendas entrevistas. Le interesa el comportamiento, el lenguaje visual cinematográfico y no la trama. Y desde esa posición crea una ficción: 'We are who we are', un drama juvenil de ocho episodios que estrena hoy HBO España. En Espinof Duelo de bailes y brujas: comparamos 'Suspiria' de Dario Argento con 'Suspiria' de Luca Guadagnino El director italiano se pone al frente de una coproducción Sky/HBO para hablar de un grupo de jóvenes de "tercera cultura", término que designa a aquellos chicos que se ha criado fuera de su "cultura materna". O, lo que es lo mismo, que han vivido (o han ido de sitio a sitio) en un país que no es el de sus raíces. Un coming of age de tercera cultura Es el caso de los adolescentes que viven en la base militar estadounidense de Veneto, Italia. La serie comienza con la llegada de Fraser (Jack Dylan Grazer), un joven introvertido (y se da a entender que con algún tipo de TEA) cuya madre Sarah (Chloë Sevigny) es la recién llegada comandante de la base. Con un poco de torpeza debido a la volatilidad del protagonista, Fraser empezará a formar parte del grupo de amigos formados ahí con Caitlin (Jordan Kristine Seamón), Britney (Francesca Scorsese), Craig (Corey Knight), Sam (Ben Taylor), Enrico (Sebastiano Pigazzi) y Valentina (Beatrice Barichella). El reparto se completa por Alice Braga, Spence Moore II, Kid Cudi y Faith Alabi. 'We are who we are' pone su centro en la compuesta muchachada y su capacidad para adaptarse a un medio ambiente que no deja de ser extraño para ellos. Todo esto con, además, el agregado de ser un coming of age y un viaje de descubrimiento personal de, sobre todo, Caitlyn y Fraser. Una observación estructurada ¿Significa la visión de Guadagnino sobre la televisión que nos encontramos con una película de ocho horas? No. O, por lo menos a nivel estructural sí que el cineasta aprovecha las virtudes del formato episódico. No estamos ante una serie en el que un episodio comienza y termina porque ya llevan 50 minutos de trama. A pesar de no interesarle lo argumental (y, de hecho, no hay mucha historia), cada episodio es una estampa con su presentación, nudo y desenlace, dentro de la exploración general. Se puede hacer una buena distinción entre capítulos (algo que no pasa con muchas series de gente que sí se interesa por el medio). Es claramente observacional, pero consciente de su estructura. Otra cosa es que Guadagnino convenza con su propuesta. Yo reconozco que no termino de comulgar con su estilo narrativo y, por poner un ejemplo, 'Call me by your name' se me hizo un poco cuesta arriba. Con este drama de HBO tengo también mis más y mis menos. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Creo que aquí es buen punto para aclarar que pude ver los cuatro primeros episodios de 'We are who we are' antes de que se publicaran estas declaraciones. Y si bien no cambia (de hecho, en ningún caso debería) mis sensaciones con la serie, sí que se entienden algo mejor sus decisiones artísticas. Guadagnino logra hacer una cosa que no muchos consiguen: que una serie en la que no pasa nada, que de hecho es lo que busca, entre como el agua. Sobre todo en su primer episodio, con el resto creo que se atranca algo más. El cineasta te mete de lleno en la base militar, en las circunstancias de Fraser y Caitlyn con una mirada sensible y poética. Y es esta sensibilidad la que, de algún modo, realza una serie de maduración, de crecimiento personal, un coming of age costumbrista que, por otro lado, no es especialmente interesante. Ni fascinante. Es, simplemente, la vida. Sin embargo, dentro de esta poética, Guadagnino se olvida de pulir aristas para que nuestra entrada a su mundo sea suave. Como muestra tenemos la introducción de Fraser y su personalidad, que no da motivos para que nos interese conocerle, observarle. Y eso es un riesgo decisivo a la hora de ponernos o no a ver la serie. - La noticia 'We Are Who We Are': la serie de Luca Guadagnino para HBO es una poética y sensible mirada a la vida de dos adolescentes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Su llegada a Netflix ha sido uno de los acontecimientos del verano y no es para menos. 'Cobra Kai' es una serie que atrae tanto a fans como ajenos del mundo de 'Karate Kid' con una secuela tardía pero igualmente interesante. Después de ver las dos primeras temporadas es hora de mirar al futuro para una temporada 3 que ya está en camino. Tras el impactante final de la pasada temporada, las cosas no pintan muy bien para los protagonistas de la serie creada por Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald. Pero, no adelantemos acontecimientos y vamos a ver qué sabemos de la temporada 3 de 'Cobra Kai'. En Espinof 'Cobra Kai': así se creó la excelente secuela de 'Karate Kid' que llega a Netflix La historia Ojo, a partir de aquí, spoilers del final de la temporada 2. No hay muchos detalles sobre lo que nos encontraremos en estos episodios. Sí que quedan muchos asuntos pendientes, el primero de todos es saber las consecuencias de la brutal caída de Miguel. Robby está desaparecido y las vidas tanto de Johnny (y la pérdida del gimnasio ante Kreuse) como de Daniel han dado un vuelco emocional y laboral. Se avecinan curvas tanto para los de un dojo como los de otro. Por lo demás, los pocos segundos que hemos podido ver de la temporada 3 nos lleva directamente a los orígenes de Miyagi, a Okinawa, plantándonos un enlace directo a 'Karate Kid II'. Tal como adelantó Heald en la Comic-Con, se profundizará en la historia y en la filosofía tanto de Cobra Kai como de Miyagi-Do y ojo porque esto puede significar el regreso de Chozen Toguchi, interpretado por Yuji Okumoto, el villano de la película de 1986. Eso sí, parece que esta vez se rueda en Japón y no en Hawaii, como la mentada película. Podemos intuir que sabremos más del mítico sensei. William Zabka, por su parte, promete que la temporada serán "fuegos artificiales": «El final de la temporada 2 es, esencialmente, un accidente de coche. Hay un montón de piezas que volver a juntar. Hay un montón de sanación que debe ocurrir. Hay un montón de maduración que necesita ocurrir. He visto y escuchado un montón de teorías fan. Buenos intentos. Mola. Quiero decir, la temporada 3 son fuegos artificiales. Y creo que son la una y la dos combinadas y dopadas.» Eso y que todo apunta a que habrá torneo. En Espinof Bruce Lee sigue siendo el gran mito del cine de artes marciales, y hay razones indiscutibles para ello ¿Quién estará en la temporada 3 de 'Cobra Kai'? A juzgar por lo visto en la temporada 2, no habrá cambios importantes en la nueva temporada de 'Cobra Kai'. Los personajes principales estarán con toda seguridad y eso incluye a William Zabka, Ralph Macchio y Xolo Maridueña. Jacob Bertrand, Courtney Henggeler, Tanner Buchanan, Mary Mouser y Martin Kove también participarán en estos nuevos episodios. Por otro lado, los rumores apuntan a dos regresos de la saga: Elizabeth Shue y el mencionado Yuji Okumoto. El rodaje Bueno, pues aquí podéis estar tranquilos por si puede haber algún retraso, porque la temporada 3 de 'Cobra Kai' se rodó en los últimos meses de 2019. Concretamente entre agosto y noviembre. De hecho se planificó la producción pensando todavía en Youtube, sin embargo el cambio de planes de la plataforma hizo que Sony decidiese desvivirse para encontrar un nuevo hogar. Cuándo se estrena La fecha de estreno, tal y como anunció el final del tráiler de la serie creado por Netflix será 2021. No sabemos, eso sí, fecha concreta para estos nuevos episodios, pero tanto en 2018 como en 2019 cada temporada se ha estrenado en primavera. Tráiler De momento, no hay tráiler de esta nueva temporada. Sí que al final del tráiler que hizo Netflix para promocionar su estreno en la plataforma aparecen unas breves imágenes de los nuevos episodios. - La noticia 'Cobra Kai': todo lo que sabemos de la temporada 3 de la serie de Netflix que continúa 'Karate Kid' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A mediados de los 90, concretamente en 1996, el espectador aficionado al cine de acción debió pensar que estaba muerto y se había encontrado con las puertas del paraíso abiertas de par en par. 'Misión Imposible', 'La Roca', 'Eraser', 'Broken Arrow'... la oferta era espectacular. Pero ninguna más navideña, carismática y apasionante que 'Memoria Letal', escrita por Shane Black, dirigida por Renny Harlin y protagonizada por Geena Davis y Samuel L. Jackson. Si no sabes de qué te estoy hablando, echa un vistazo esta noche a La Sexta y sigue leyendo. Resurgiendo de las cenizas El director contó con algo más de 60 millones de dólares para llevar a la pantalla la historia de una madre encantadora y enamorada de su hogar que, de la noche a la mañana, verá cómo su cerebro empieza a recordar una parte de su pasado que tenía más que olvidada. New Line se tiró de cabeza a pesar del morrocotudo e histórico fracaso de la anterior película del director, la simpática 'La isla de las cabezas cortadas'. Aquella aventura, también capitaneada por Davis, costó 100 millones de dólares, recaudó 10 y su trompazo todavía resuena entre los pasillos de Hollywood. En Espinof ¡Ay mi madre! Recordamos a las mamás más brutales del cine para celebrar vuestro día Pero será por dinero. Shane Black se convirtió en el primer guionista en vender un guión por 4 millones de dólares, algo que provocó mucha envidia entre sus compañeros y bastante guerra sucia. Y eso que en realidad era el tercer guión que vendía por encima del millón de dólares, hitos logrados con 'El último Boy Scout' y 'El último gran héroe'. Como resultado, Black se apartó de manera voluntaria de la industria durante casi una década, regresando por todo lo alto con su memorable y 'Kiss Kiss, Bang Bang', una película con aires de revancha. Pero eso es otra historia. 'Memoria Letal', un título que no hace justicia al hermoso 'The Long Kiss Goodnight' original, es un espectáculo que recuperaba a un director ambicioso y con superdotado para la acción. Geena Davis lucía perfecta en su doble apariencia. Como Samantha, la madre de buen corazón en la que se ha convertido tras su amnesia, Davis irradia imparables señales de buen ambiente y paz, pero, como Charly, la despiadada asesina decolorada, es incluso más convincente. Hay mucho amor en esta navideña película de acción para toda la familia (bueno, tal vez no para toda-toda), pero la actuación de Geena Davis es un verdadero tour de force. Una de las grandes Harlin (casado con Davis en ese momento) muestra las capacidades de heroína de acción de Davis de manera espectacular, apoyándose en su fuerza y ​​altura. La actriz aparece realizando varias acrobacias, incluida la de disparar un arma mientras patina sobre hielo, o sumergirse en un lago congelado. En un momento en que las heroínas de acción eran pocas, Davis hizo un valiente esfuerzo para establecerse como una estrella de acción. Por desgracia, el mundo ya se había formado una opinión (de ******, que diría Los Punsetes), y 'Memoria Letal' recibió unas críticas tibias, además de una taquilla muy inferior a lo que merecía y necesitaba. Una lástima teniendo en cuenta que el cineasta afirmaba hace poco que podría tener en mente una secuela: “Creé un tratamiento donde, en pocas palabras, la historia es que en la secuencia de apertura el personaje de Geena es asesinado. Su hija, que ahora tendría unos 20 años, está en la universidad. Tras la muerte de su madre, recibe un misterioso paquete. Ella no entiende qué pasa, pero tiene al gobierno y un par de villanos pisándole los talones y debe huir. No tiene a nadie a quien recurrir, pero sabe que el personaje de Sam Jackson es el único en quien puede confiar. Y luego se convierte básicamente en una road movie". El resto del reparto funciona como un tiro. Craig Bierko resulta memorable como el gran villano de la función. También se asoma David Morse con una escena de tortura sádica con Davis, una secuencia para la que la estrella entrenó a fondo con su marido, cronometrando su capacidad pulmonar bajo el agua. Brian Cox es otro de los nombres que engrandecen el reparto de una película espectacular. Aunque el guión original de Black era más oscuro y gráfico que la película final, con alguna tortura más o la confesión de Mitch sobre cómo fue violado en grupo en prisión y cómo su esposa se niega a dejarlo ver a su hijo, debido a lo que le sucedió, se quedaron en borradores que el viento se llevó. Poco importa si al final nos han regalado un par de horas de diversión sin límites y secuencias tan asombrosas como esta. - La noticia 'Memoria Letal', Renny Harlin potencia la dosis de acción de otro "guion más caro de la historia" de Shane Black fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Tras arrasar en 2019 con 'Capitana Marvel', 'Vengadores: Endgame' y 'Spider-Man: Lejos de casa', Marvel Studios se está tomando con calma este extrañísimo 2020. En noviembre debería llegar a los cines 'Viuda Negra' y habrá que esperar hasta febrero para el estreno de 'Eternals', pero hay numerosos proyectos del MCU en marcha y hoy toca hablar de uno de ellos: 'Ant-Man 3'. Jonathan Majors se ha unido al reparto de la secuela para interpretar uno de los papeles principales. El actor está llamando la atención por protagonizar la serie 'Lovecraft Country', de HBO y antes pudimos verle en lo último de Spike Lee, 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas', en Netflix. Curiosamente, en ese film también actuaba Chadwick Boseman, la estrella de 'Black Panther', que falleció recientemente. Según informa Deadline, Marvel ha fichado a Majors para dar vida al villano de 'Ant-Man 3' y su papel será el de Kang el Conquistador. El personaje debutó en los cómics de los Vengadores en 1964: es un déspota de un futuro lejano que puede viajar en el tiempo, enfrentándose a numerosos héroes de Marvel en diferentes aventuras a lo largo de décadas desde su presentación a los fans. 'Ant-Man 3' podría llegar en 2022 y será "más grande" 'Ant-Man 3' debía iniciar su rodaje en enero de 2021 pero el coronavirus ha provocado un cambio de planes; ahora mismo carece de fecha de estreno si bien forma parte del calendario de la Fase Cinco del MCU y se espera que esté lista en el año 2022. Vamos a ser optimistas... En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Se sabe que Peyton Reed volverá a ocupar la silla de director tras ocuparse de las dos anteriores entregas, que funcionaron muy bien en taquilla a pesar de que el Hombre Hormiga no está entre los superhéroes más populares de Marvel. El realizador ha declarado que "la tercera película de Ant-Man va a ser más grande, más expansiva que las dos primeras. Va a tener un plantilla visual diferente". Por supuesto, Paul Rudd y Evangeline Lilly repetirán como protagonistas en 'Ant-Man 3'. También se espera el regreso de otras estrellas de la franquicia, como Michael Douglas, Michelle Pfeiffer o Michael Peña. - La noticia 'Ant-Man 3' ya tiene villano: Jonathan Majors salta del horror de 'Lovecraft Country' a la Fase Cinco del Universo Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Durante este pasado fin de semana, Warner ha organizado la segunda parte de su evento global en streaming DC Fandome. Y, si bien no ha habido tanta chicha como el mes pasado, sí que hay alguna que otra noticia digna de mención como los primeros detalles de 'Superman & Lois', la nueva serie del Arrowverso de The CW. Todd Helbing, showrunner de la serie, ha aprovechado el evento para comentar las líneas maestras de la serie, cuyo estreno está programado para el próximo enero. Como podemos imaginar, exploraremos la vida de ambos personajes, pero, además, su centro estará en la crianza de no uno sino dos hijos. Y, como estamos en el canal que estamos, ambos son adolescentes: «Vamos a explorar Clark y Lois no siendo ni Superman ni la más famosa periodista del mundo, pero realmente como padres. ¿Cómo es cuando tienes trabajos como esos?» En Espinof 'Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman', Nostalgia TV Superpadres Tyler Hoechlin lleva cuatro años haciendo de Superman en 'Supergirl', mientras que Elizabeth Tulloch se incorporó como Lois durante 'Elseworlds'. Sin entrar en detalles, la sacudida interdimensional que supuso el evento 'Crisis en Tierras Infinitas', ha dejado a la pareja a cargo de dos muchachos: Jonathan y Jordan Kent, interpretados por Jordan Elsass y Alexander Garfin. Así, 'Superman & Lois' comenzará con la pareja más conocida del mundo del cómic de superhéroes afincándose en Smallville después de una gran tragedia de la que no sabemos nada, al menos de momento. Imaginamos que, además de explorar su paternidad, averiguaremos qué ha pasado para este retiro a la vida rural. En el reparto estará también Dylan Walsh como Samuel Lane (reemplazando a Glenn Morshower); Emmanuelle Chriqui como Lana Lang, Kyle Cushin como Erik Valdez, marido de esta, e Inde Navarrette será Sarah, su hija; Por último Wolé Parks será El Extraño. - La noticia 'Superman & Lois': la nueva serie del Arrowverso se centrará en su vida como padres de dos adolescentes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘Ratched’ se vendía sola: la serie precuela sobre el aclamado personaje interpretado por Louise Fletcher en ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’. Raro será que hayáis visto o leído cualquier cosa sobre la serie que no recuerda su parentesco con la oscarizada película dirigida por Milos Forman en 1975. Lo que extrañaba era ver detrás de un proyecto así a Ryan Murphy, un popular creador televisivo con una clara tendencia hacia lo excéntrico en aquellos proyectos que él mismo desarrolla a nivel creativo. En el caso de ‘Ratched’, la idea parte del desconocido Evan Romansky, pero ha sido el propio Murphy quien la ha desarrollado a su gusto aunque sin dejar de lado a Romansky. Sobre el papel, podría parecer que esto encajaba más como una temporada más de ‘American Horror Story’, pero cuando se anunció que Netflix se quedaba con ella también se hizo oficial que tendría dos tandas de episodios. Por ahora he tenido la oportunidad de ver los cuatro episodios iniciales de la primera, la cual llega a la plataforma este viernes 18 de septiembre, y la verdad es que Murphy parece más interesado con coquetear con el cine de Alfred Hitchcock que en su conexión con la cinta de Forman. Engancha Son muchas las series que últimamente se olvidan de intentar enganchar al espectador con su primer episodio, pero eso es algo que no sucede en el caso de ‘Ratched’. Aquí se sientan todas las bases de su personaje protagonista, delimitando además cuál es el gran objetivo que tiene dentro de ese hospital psiquiátrico. Además, se nos presenta una extravagante galería de personajes que luego seguirá creciendo -para ver a la vengativa Lenore interpretada por Sharon Stone aún habrá que esperar un poco-, pero que ya de entrada despierta como mínimo tu curiosidad. Además, ‘Ratched’ sabe manejar con soltura las sorpresas que va desvelando al espectador, basándose para ello en un clima de suspense con una ligera tendencia a lo malsano -desde el factor más obvio por la presencia de un peligroso asesino en el centro hasta cómo su presencia afecta a otros personajes- que ayuda a crear la atmósfera necesaria para que su notable despliegue técnico sea algo más que un bonito envase para la historia que nos están contando. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Algo que llama mucho la atención es que la serie no tiene ningún problema en acudir de forma directa a la banda sonora de ‘Psicosis’ para subrayar de forma evidente su querencia hacia el estilo del mago del suspense. Y es que puede que aquí también haya un psicópata, pero los parecidos entre el personaje por Finn Witrock y el inolvidable Norman Bates de Anthony Perkins no van mucho más allá de eso, al menos en lo que he podido ver hasta ahora de ‘Ratched’. Se nota la mano de Murphy Eso no quita para que Murphy haga alguna de las suyas a la hora de dejar la credibilidad en un segundo plano en beneficio no tanto del golpe de efecto como de la necesidad de mantener al espectador atento a lo que sucede. Afortunadamente, esa incredulidad marca de la casa resulta efectiva en la mayoría de ocasiones, sobre todo cuando se utiliza para crear nuevos conflictos para alguno de los protagonistas. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Queda la duda de si esto no acabará resultando nocivo, pues en otros casos -pienso por ejemplo en ‘The Politician’, también para Netflix- acabó dando pie a poco menos que el todo vale para entretener al espectador. Y eso normalmente lo conseguía, pero disparate era la primera palabra que surgía en tu cerebro a poco que te parabas a pensar en todo. Aquí eso no llega a suceder, pero sí es un miedo muy presente porque Murphy nunca va a rehuir los excesos. Por suerte, hasta ahora están bien canalizados, ayudando en su mayoría a ir enrareciendo la vida dentro de ese hospital psiquiátrico liderado por un Dr. Hanover con un pasado tan oscuro o más que el de la protagonista. Aquí no esperéis ver esa figura tan habitual en el cine de Hitchcock del falso culpable -aunque sí podréis verse una versión muy retorcida de esa idea-, ya que, como apuntaba antes, lo que parece interesar a Murphy es la forma de crear suspense del cineasta británico para construir este thriller psicológico, dejando de lado todo lo demás que hacía grande la obra del autor de joyas como ‘La ventana indiscreta’ o ‘Con la muerte en los talones’. Otro factor que ayuda a equilibrar ‘Ratched’ es es cuidado reparto encabezado por una solvente Sarah Paulson, quien soporta la mayor parte del peso dramático de la función y aporta la dosis de credibilidad necesaria para que las particularidades de su personaje. A eso ayuda estar bien acompañada por personajes que al mismo tiempo complementan a la protagonista y tienen entidad propia. Personalmente me despierta especial curiosidad ese gobernador interpretado por Vincent D’Onofrio, pero en líneas generales todos aportan su granito de arena. En resumidas cuentas Por ahora, compro lo que quiere venderme ‘Ratched’, cosa que no puedo decir de ‘American Horror Story’ -serie con la que nunca terminé de conectar pero cuyo parentesco con la que nos ocupa se está resaltando hasta en la promoción por parte de Netflix-, hasta el punto de resultarme una propuesta no excelente pero sí notable. Ahora solamente queda tener confianza en que sabrá seguir manteniendo el equilibrio entre sus interesantes ingredientes... Puedes ver 'Ratched' en Netflix a partir del 18 de septiembre. - La noticia 'Ratched': la notable serie de Netflix bebe de Alfred Hitchcock para dar forma a la precuela de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La segunda temporada de 'The Boys' está teniendo una acogida muy positiva por parte de la crítica profesional, pero la cosa parece cambiar cuando nos fijamos en la respuesta de los suscriptores de Amazon Prime, donde apenas consigue 2,7 estrellas sobre un máximo de 5. Sin embargo, eso no quiere decir que la estén odiando, ya que el principal motivo es un boicot por el cambio en el sistema de lanzamiento. La causa de todo este lío es que la primera temporada de 'The Boys' se lanzó completa, mientras que la segunda ha seguido un modelo diferente. El pasado 4 de septiembre se estrenaron los tres primeros episodios y cada semana se va lanzando uno nuevo, lo cual ha causado la indignación de no pocos seguidores de la serie. La respuesta del showrunner En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Con mensajes como "Menuda vergüenza. Estaba deseando verla. Ahora me los saltaré, esperaré a que sea canceladas y entonces los veré sin interrupciones" queda claro que no es que no les haya gustado, simplemente querían verla de golpe y se han indignado por no poder hacerlo. Eric Kripke, showrunner y creador de la serie que ya había explicado el motivo para cambiar la forma de estreno, ha respondido así a esta controversia en The Wrap: Entiendo que la gente está decepcionada y, sinceramente, echando la vista atrás, creemos que estábamos comunicando que sería semanal. En perspectiva, tuvimos que hacer mucho más de lo que hicimos para asegurarnos de que la gente no estuviera sorprendida o decepcionada. Lo habría hecho diferente. Quiero decir, de nuevo, lo anunciamos, pero deberíamos hacer puesto luces de neón en todo, claramente. Entiendo que la gente está decepcionado, pero una de las cosas que necesitan saber es que esto no es algo corporativo, Amazon intentando ganar dinero, esto viene de los productores. Queríamos esto. Fue una elección creativa. Puede gustarles o no, pero al menos tienen que respetar que la gente que la serie quería que se lanzase de una forma porque queríamos tener tiempo para ralentizar las cosas un poco y que haya conversaciones sobre todo. Al menos tienen que apreciar que fue una elección creativa. Además, ¿por qué harías daño a algo que amas porque estás decepcionado con la forma de lanzamiento? Eso no mola. Estamos bien y lo estaremos, pero no es divertido ver malas críticas de algo que la gente en realidad adora. Diré que no hace sentir bien a la gente que hace la serie. Personalmente, hubiese preferido poder ver toda la temporada de golpe -o en un fin de semana- si me hubiese apetecido, pero no entiendo estas campañas de desprestigio. En caso de que funcionen, te quedas sin una serie que en realidad te gusta mucho -aunque 'The Boys' ya está renovada por una tercera temporada-, y de lo contrario simplemente quedas en mal lugar... - La noticia El creador de 'The Boys' responde al boicot por la emisión semanal: "No es divertido ver malas críticas de algo que la gente adora" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Me encanta cuando me aparecen de la nada tráilers de series que no tenía localizadas y me captan desde el primer fotograma. Es el caso de 'La Revolución' ('La Révolution'), la nueva serie francesa de Netflix que nos sumerge en aquel famoso verano de 1789... pero de otra manera. Más sangrienta y con un poco de terror. Netflix ha lanzado el tráiler oficial de la serie, con fecha de estreno programada para el 16 de octubre. En ella se nos ofrece una reimaginación de la Revolución francesa en clave algo fantástica: con la aparición de una misteriosa enfermedad que vuelve azul la sangre de los nobles y les infunde instintos asesinos para acabar con el pueblo. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Algo que deberá investigar el futuro inventor de la guillotina en una serie que promete darnos una buena dosis de acción, política, aristocracia y un poco de terror. Aurélien Molas, joven guionista detrás de 'Une Île' entre otras producciones francófonas, crea y escribe esta serie. En el reparto de 'La Revolución' nos encontramos con Marilou Aussilloux, Coline Beal, Mamadou Doumbia, Amir El Kacem, Lionel Erdogan, Julien Frison, Laurent Lucas y Gaia Weiss, entre otros. - La noticia Tráiler de 'La Revolución': Netflix reimagina en clave de terror la Revolución francesa en su nueva serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Siete días después de la inyección de vida —y líquido— que recibió la taquilla norteamericana entre el 4 y el 7 de septiembre, ese pequeño oasis en medio de la pandemia de Coronavirus ha terminado revelándose casi como un espejismo tras experimentar una caída del 54% en la recaudación durante el ultimo fin de semana. Los 28,2 millones de dólares amasados a lo largo del puente del día del trabajo estadounidense han descendido hasta unos discretos 12,2 millones de dólares. Un descenso inferior al experimentado por 'Tenet', que, a pesar de haber facturado un 66.8% menos entre los días 11 y 13, continúa anclada al número uno por segunda semana consecutiva. En Espinof ‘Tenet’: el final explicado y todas las claves para entender la película de Christopher Nolan El box office de lo último de Christopher Nolan en Estados Unidos está estimado en 29,5 millones de dólares, un 15% de su recaudación total. El 85% restante llega de territorios internacionales, donde ya ha alcanzado la barrera de los 200 millones de dólares que marca el presupuesto de la película gracias, entre otros, a los 13 millones cosechados en Reino Unido o Francia y, sobre todo, a los 50 millones en China. El impulso de 'Tenet' a las salas no ha sido todo lo potente que cabría esperar. Entre los 6,7 millones del thriller de espionaje en clave sci-fi, 'Los nuevos mutantes' —que ha recaudado 2 millones de dólares— y 'Unhinged' —en tercera posición con 1,5 millones—, sumado al resto de títulos en cartel, el total de 12,2 millones de dólares se antoja casi desolador; correspondiendo unos 4.300 dólares a cada cine abierto en EE.UU. A día de hoy, con los datos internacionales llegando con cuentagotas, la taquilla china se revela como la más potente del fin de semana. Allí, 'Mulán' ha debutado con unos estimables —para los tiempos que corren, y a pesar de los boicots promovidos hacia el filme— 23 millones de dólares; una cifra en las antípodas de los espectaculares 161 millones que sumó 'The Eight Hundred' durante su estreno entre el 28 y el 30 de agosto. La taquilla en España Top 10 Weekend Provisional 1-TENET 2-AFTER. EN MIL PEDAZOS 3-PADRE NO HAY MAS QUE UNO 2 4-BTS - BREAK THE SILENCE: THE MOVIE 5-LOS NUEVOS MUTANTES 6-ANTEBELLUM 7-TRASTO 8-LAS NIÑAS 9-MY HERO ACADEMIA: EL DESPERTAR DE LOS HEROES 10-SALIR DEL ROPERO#Top10movies #YoVoyAlCine — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) September 14, 2020 En lo que respecta al territorio español, no contamos con cifras concretas, pero tras el sorpasso puntual de 'After. En mil pedazos' a 'Tenet', el título de Christopher Nolan ha recuperado la corona de un Top 10 en el que la 'Padre no hay más que uno 2' de Santiago Segura continúa aferrada al podio. De los diez últimos estrenos, tan sólo el documental del grupo de K-Pop BTS, 'Las niñas', el nuevo largometraje basado en el manganime 'My Hero Academia' y la comedia 'Salir del ropero' han logrado colarse entre lo más visto. Pese a la reactivación de la industria, queda claro que estamos muy lejos de volver a la antigua normalidad en taquilla. Vía | BoxOfficeMojo - La noticia 'Tenet' aún está lejos de salvar a los cines con 200 millones de dólares en taquilla, mientras 'Mulán' pincha en China fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Nicolas Cage era una de las mayores estrellas de Hollywood cuando hizo ‘Cara a cara’. Había ganado hace poco el Óscar gracias a ‘Leaving Las Vegas’ y estaba saboreando las mieles del éxito como héroe de acción con ‘La Roca’. Podía permitirse poco menos que hacer lo que le viniera en gana y su apuesta fue un extraño guion que había sufriendo varias alteraciones a lo largo de los años hasta que el cineasta John Woo aceptó finalmente hacerlo, fijándose en Cage y John Travolta para los papeles principales. Lo cierto es que el libreto original de Mike Werb y Michael Colleary llevaba ya varios años dando vueltas por ahí. Primero fue Warner la que se hizo con él para acabar descartando su realización en beneficio de la muy entretenida ‘Demolition Man’ y Paramount se abalanzó sobre él en cuanto la primera productora perdió los derechos del mismo. En su momento estuvo a punto de ser la primera película que reuniera a Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, pero a día de hoy resulta impensable ver ‘Cara a cara’ sin Cage y Travolta intercambiando cuerpos en este loquísimo espectáculo, una de las cumbres del cine de acción de los 90. Una gozada desde el arranque Hay muchos motivos por los que ‘Cara a cara’ es recordada a día de hoy, la mayoría de ellos relacionados con el giro de ciencia-ficción que sirve como auténtico punto de partida para la historia, pero lo cierto es que antes de que nada de eso suceda tenemos casi 20 minutos de modélica película de acción en los que se presenta de forma impecable a sus dos personajes y se explica el motivo de su rivalidad con un ritmo impecable y un tratamiento de la acción ejemplar por parte de Woo. Ese arranque es a su manera una película de acción comprimida que funciona de maravilla de forma aislada. Si tan solo se quitase el hecho de que Castor Troy, interpretado aquí por un sobresaliente Cage que jamás ha sacado tanto partido a esos excesos en los que tiende a incurrir, ha puesto una bomba, todo podría quedarse ahí y sería muy difícil ponerle alguna pega -si acaso la única sería una de las constantes de la película: lo mal que disimula que algunas escenas peligrosas las hacen dobles y no las dos grandes estrellas de la función-. Pero claro, estamos ante una gran producción y con apenas 18 minutos no vas a convencer al público de pagar su entrada. En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos Es entonces cuando entra en escena lo que realmente diferencia a ‘Cara a cara’ de cualquier otra cinta de acción que nos llegase de Hollywood durante los años 90. No es que inventase nada con la idea del intercambio de cuerpos, pero aquí se le buscaba una justificación al hecho de que fuese posible -algo que años después serviría como base para un hilarante gag en ‘Espías’- y se le daba un objetivo claro a que un agente del FBI aceptase ocupar el puesto del peligroso terrorista al que tanto odiaba tras haber asesinado a su hijo años atrás de forma accidental… Dos protagonistas de primera Eso da pie a otra de las grandes virtudes de ‘Cara a cara’: el excelente trabajo tanto primero de Cage y más tarde de Travolta a la hora de imitar los gestos y la interpretación del otro, algo que se llega a extender al punto de dar ciertos matices cada vez que tienen que fingir que son la persona en el cuerpo en el que se encuentran en ese momento. Es muy sencillo disfrutar de la película por esa vía, ya sea viendo a Cage mostrando el deterioro mental que va sufriendo Archer o a Travolta mostrando su lado más juguetón como Troy. Era evidente que Woo ya confiaba en la habilidad de Travolta para dar vida al gran villano de la función, pues poco antes había coincidido en ‘Broken Arrow: Alarma nuclear’ y el actor no dudaría en abrazar ese lado suyo en títulos posteriores como ‘Campo de Batalla: La Tierra’ y ‘Operación Swordfish’. Sin embargo, nunca estuvo mejor que aquí en ese rol, ya que a sus habilidades naturales tuvo que añadir el hecho de intentar replicar lo que tan bien había asentado Cage en los primeros minutos. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Ese contagio en la interpretación encuentra a su vez cierto eco en el desarrollo de sus personajes, con Cage cometiendo alguna que otra barbaridad impropia de un agente del FBI, mientras que Travolta hasta tiene tiempo para ejercer como un padre responsable de lo más particular, algo que acabará volviéndose en su contra. Dentro de la aparente locura que propone la película se nota una preocupación en hacer que todo encaje, algo que va desde los nombres de algunos personajes hasta el propio grupo sanguíneo de sus dos protagonistas. Hay mucho que celebrar en ‘Cara a cara’ Afortunadamente, el interés de ‘Cara a cara’ va mucho más allá de eso, ya que Woo se ve muy beneficiado por el hecho de que fue su película de acción en Hollywood en la que gozó de una mayor libertad creativa. Eso se nota, y mucho, en las vibrantes escenas de acción, desde esa persecución a un avión hasta el tiroteo al ritmo de ‘Somewhere over the Rainbow’ -idea original del propio cineasta que financió con su propio dinero, aunque posteriormente se lo devolvieron dado el notable éxito en taquilla de la película-, sin olvidarnos del inevitable enfrentamiento final. Aquí la violencia está estilizada pero no glorificada, por mucho que incluso parezca buscar cierto toque sexy en las pistolas doradas de Castor Troy, buscándose potenciar la belleza y elegancia de las imágenes para atrapar así al espectador. Y sí, esas palomas de Woo que algunos tanto en criticado en varias ocasiones están ahí, pero se utilizan de forma efectiva en esa línea que apuntaba antes para conseguir que sí, las escenas de acción sean emocionantes, pero que sea algo más que fuegos de artificio mejor o peor resueltos. En Espinof John Woo, el gran renovador del cine de acción: mucho más que palomas y cámara lenta Además, Woo tampoco se olvida del lado más humano de la historia, dejando respirar a los personajes secundarios para que realmente aporten algo al relato en lugar de ser simples comparsas, desde la familia de Archer hasta la “familia” de Troy, sin olvidarnos de la parte ambientada en un cárcel futurista. Simplemente la película parece tenerlo todo y en el guion tampoco se cortan a la hora de apostar a lo grande, llevando la actitud de los personajes hasta límites ninguna película de acción de Hollywood se atrevería ni siquiera a considerar. Ya de por sí es un milagro que alguien financiara una película como ‘Cara a cara’ y es lógico que se pidieran ciertos cambios -Werb llegó a comentar que él y Colleary, que nunca abandonaron el proyecto, escribieron más de 30 borradores-, pero sorprende que Paramount hasta aceptase finalmente un detalle del final de la película que sigue resultando chocante hoy en día. Sin entrar en detalles por eso de los spoilers, es algo que nunca me ha terminado de convencer por una de sus posibles lecturas, pero tampoco es, ni de lejos, tan grave como para manchar lo alucinante que es casi todo lo que hemos visto hasta entonces. En resumidas cuentas ‘Cara es cara’ es toda una rareza dentro del cine de Hollywood de los 90, una película de acción tan peculiar que resulta imposible que ese remake anunciado recientemente puede ni siquiera acercarse remotamente a lo conseguido aquí por John Woo, Nicolas Cage y John Travolta. Una pequeña joya del cine de acción que casi 23 años después de su estreno sigue siendo una gozada revisitar. - La noticia 'Cara a cara': John Woo firma una de las cumbres del cine de acción de los 90, con unos sensacionales Nicolas Cage y John Travolta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se cumple una semana del estreno de la última película de Charlie Kaufman, 'Estoy pensando en dejarlo', y las reacciones de toda clase se siguen sucediendo con los días. El último gran estreno de Netflix toca unas fibras que nadie esperaba y se desmarca de todo lo que venía ofreciendo hasta ahora la plataforma. Todo ello sin saltarse ni una sola línea de lo que una película del guionista de 'Adaptation. El ladrón de orquídeas' y el realizador de 'Synecdoche, New York' debe ofrecer. El extraño viaje Con una extraña (porque todo es extraño) mezcla entre 'La carreta fantasma' y una red social de viajes de larga distancia en coche compartido, Charlie Kaufman se pone al volante de una obra ajena por primera vez y ve pasar toda una vida ante sus ojos. Probablemente la suya. O sea, en realidad no hay nada nuevo bajo el sol. O sí. La adaptación de la novela de Ian Reid retuerce el tiempo y el espacio para celebrar la tristeza de la despedida. Lo fácil, lo sencillo, es quedarse en su resquebrajada carcasa aparentemente impenetrable. Por esa razón lo fácil también es rechazarla. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Dicen que, cuando vas a morir, ves pasar toda tu vida por delante de tus ojos. Desconozco la capacidad de compresión de ese Daydream, pero durante algo más de dos horas es lo que ofrece Kaufman. Y lo hace con una elegancia y un manejo del lenguaje cinematográfico sobresaliente. Es muy difícil plasmar un relato como este en palabras, convertirlo en un guión y ponerlo en imágenes. Kaufman sale más que airoso del envite. Kaufman, como ese agujero ***** que absorbe la energía de la razón y la esperanza, ha decidido dejarnos secos. Lucy, Louisa o como sea que en realidad se llame, espera bajo la nieve idílica a su pareja. Se acerca el invierno de cenas familiares y es el momento de dar ese paso en la vieja granja de la familia de su novio. Jessie Buckley y Jesse Plemons, más un tercer y misterioso personaje que parece estar al corriente de todo se embarcan en un extraño viaje lleno de simbolismo, conversaciones filosóficas, teoría del cine, disertaciones sobre el género musical y helados. Todo ello a través de un apagado y borroso paisaje que parece mutar a conciencia dirección Oklahoma. Una vida ante tus ojos Al igual que en el libro de Reid, el primer acto es más o menos un intercambio filosófico de unos 20 minutos que, a diferencia de lo que sucedía en la reciente 'The Vast of Night', donde se malgastaba todo el primer acto entre charlas que no iban a ninguna parte y que tampoco servían para conocer mejor a ninguno de los personajes. Pero claro, aquí estamos hablando de un autor que ha firmado los libretos de 'Cómo ser John Malkovich' y '¡Olvídate de mí!'. Algo del desencanto y del mal cuerpo que te deja la vida sabe el ahora también novelista Kaufman. Vida y muerte, principio y fin, cerdos y helados. Si en el material original extrae el horror de la sangre y el miedo, algo que queda claro en la visita a los animales de la granja, la interpretación de Kaufman añade una capa de existencialismo y lo inevitable del envejecimiento. Esos cuerpos helados, como los columpios que aparecen en medio de un paraje inhóspito, son solo dos de los pequeños detalles que demuestran lo bien que se maneja Kaufman en el territorio de los sueños. Esos paisajes, las repentinas llegadas a destinos que parecen surgir de la nada, los vacíos que envuelven esos espacios, el perro. Nuestro destino. Si consideramos 'La escalera de Jacob' como una de las mejores traslaciones del sueño febril a imágenes, la película de Kaufman lo perfecciona, porque lo hace a través del diálogo y las situaciones. También con imágenes, pero el peso, la desolación, es distinta. Más tangible, incluso. Aunque Kaufman se empeñe en terminar con la palmadita en la espalda, con el ánimo, con la ovación en pie, no podemos evitar temer con gran pésame el destino que nos aguarda y ante el que terminaremos desnudos. - La noticia La vida delante de los ojos: Netflix nos deja con 'Estoy pensando en dejarlo' una de las películas más desoladoras del año fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Por ahora, 'El lobo de Wall Street' es el último largometraje dirigido por Martin Scorsese y protagonizado por Leonardo DiCaprio que ha llegado a los cines. También es el mejor, sin con eso querer desmerecer títulos tan estimulantes como 'Gangs of New York', 'El aviador', 'Infiltrados' o 'Shutter Island'. Hoy tenéis una oportunidad de oro para volver a comprobarlo o ver por primera vez 'El lobo de Wall Street', ya que laSexta tiene previsto emitirla esta noche a partir de las 22:30 dentro de su sección cinematográfico bajo el sello de El taquillazo. Y es que además de una película sensacional también funcionó de maravilla en taquilla. Frenética y maravillosa 'El lobo de Wall Street' es una adaptación de las memorias de Jordan Belfort, un antiguo broker que llevó una vida de excesos magníficamente recogida por el guion de Terence Winter, con quien Scorsese ya había coincidido años atrás en la televisiva 'Boardwalk Empire'. Un dato que seguramente eche muchos para atrás a la hora de dar una oportunidad a 'El lobo de Wall Street' es el hecho de que dura tres horas, pero una de sus mayores virtudes es su ritmo endiablado, lo cual ayuda a que te atrape de tal forma que acabas mucho más entretenido que con otras películas que duran una hora menos o incluso la mitad de tiempo. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese A ello ayuda mucho el magnífico montaje de Thelma Schoonmaker, colaborada habitual de Scorsese y esencial para entender toda la obra del responsable de joyas como 'Toro salvaje', 'Uno de los nuestros' e 'El irlandés'. Sin embargo, si hubiese que pensar en una cinta previa suya con ciertos puntos en común con 'El lobo de Wall Street', esa sería la estupenda '¡Jo, qué noche!'. Tampoco podemos olvidarnos de la impagable interpretación de un DiCaprio que debió ganar aquí su primer Óscar -no lo conseguiría hasta unos años después con 'El renacido'-. El actor se entrega por completo, abrazando su lado más cómico y excesivo hasta límites difícilmente imaginables antes de su participación en 'El lobo de Wall Street'. El Lobo De Wall Street [Blu-ray] Hoy en Amazon por 13,99€ Curiosamente, quien le arrebató la preciada estatuilla dorada a DiCaprio fue un Matthew McConaughey que también se deja ver aquí en un pequeño pero brillante papel. Y es que si miramos su reparto también encontramos otras interpretaciones de primerísimo nivel como las de Jonah Hill o una Margot Robbie que aquí inició su ascenso al estrellato. DiCaprio hizo aquí bueno su idilio con el público para ayudar a convertir 'El lobo de Wall Street' en la película más taquillera de toda la carrera de Scorsese con una recaudación mundial de 392 millones de dólares cuando había costado 100 millones. En 2013 la cinta con mejores ingresos en su paso por las salas fue 'Iron Man 3', ya que la última aventura en solitario del superhéroe interpretado por Robert Downey Jr. amasó 1.214 millones de dólares. - La noticia 'El lobo de Wall Street': Leonardo DiCaprio se luce en la mejor de todas sus colaboraciones con Martin Scorsese (hasta la fecha) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras dejarnos ver unas primeras imágenes a finales de julio, Netflix al fin se ha animado a lanzar el tráiler de 'El juicio de los 7 de Chicago', la nueva película de Aaron Sorkin que se perfila como la mejor arma de la plataforma de cara a los próximos Óscar. Eso sí, el caso de 'El juicio de los 7 de Chicago' es bastante particular, ya que la plataforma jamás se hubiese hecho con ella de no ser por la pandemia. En su momento pertenecía a Paramount, compañía que quería lanzarla por todo lo alto en la gran pantalla, pero la aparición del coronavirus hizo que aplazase sus estrenos para este año o los vendiese, caso que nos ocupa. 'El juicio de los 7 de Chicago' parte de una poderosa historia real que tuvo lugar en 1968 durante la Convención Nacional del partido demócrata. Allí una protesta pacífica se complicó más de la cuenta y llevó a que siete personas fueran llevadas ante la justicia bajó la acusación de conspirar contra la seguridad nacional. Esto dio pie a infinidad de movimientos sociales en una época clave para la sociedad norteamericana. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Sorkin está considerado, con toda justicia, uno de los mejores guionistas de nuestro tiempo gracias a su trabajo en títulos como 'La red social' o la televisiva 'El ala oeste de la Casa Blanca', creada por él mismo. Como director cuenta con menos experiencia, ya que 'El juicio de los 7 de Chicago' será solamente su segundo trabajo tras las cámaras. Además, Sorkin ha contado para la ocasión con un reparto muy potente en el que participan, entre otros, Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance, Sacha Baron Cohen, Alex Sharp, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Yahya Abdul-Mateen II, Frank Langella o Michael Keaton, Poca broma. Netflix estrenará 'El juicio de los 7 de Chicago' el próximo 16 de octubre. - La noticia 'El juicio de los 7 de Chicago': Netflix lanza el tráiler de lo nuevo de Aaron Sorkin, una de las favoritas para los Óscar 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras los millennials se siguen devanando los sesos para entender 'Tenet', dando por hecho que es uno de los taquillazos del año (y ojo, que lo es), la generación Z está acudiendo en masa a las salas de cine a ver 'After: en mil pedazos', la última película de Roger Kumble y segunda parte de la saga literaria superventas escrita por Anna Todd. Otro fenómeno fan que se ríe de las críticas Pero, ¿cómo es posible que una cinta llena de clichés adolescentes haya llenado los cines en plena pandemia, superando incluso a la última película de Christopher Nolan en la semana de su estreno? Pues porque, al contrario de lo que mucha gente cree, los adolescentes leen. Puede que no lean lo que nosotros querríamos que leyesen, pero leen. Y se interesan por ir a ver las películas basadas en sus libros favoritos. 'En mil pedazos' es el segundo de los cinco volúmenes que componen 'After', y su acogida en taquilla ha sido muy similar a la de la primera parte, estrenada en 2019. Esta solamente tiene un modesto 5,4 en IMDb... nota que la segunda supera, de momento, solo por unas décimas. Si pese a las críticas negativas está consiguiendo tan buenos resultados de taquilla, parece claro que tendremos 'After' para rato. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy La historia es sencilla: en la primera entrega, chico conoce chica, se enamoran, él la traiciona y así, en resumen, acaba mal. La segunda retoma la historia de Tessa (Josephine Langford) y Hardin (Hero Fiennes Tiffin, sobrino en la vida real del mismísimo Voldemort) un mes después del final de la primera. Aquí, él sigue atormentado, bebiendo y tatuándose... vamos, lo típico que haces a los 20 años. Y ella ha encontrado un trabajo no remunerado en una editorial, que es también lo típico que haces a los 20. Hardin lleva semanas esperando una llamada de Tessa que nunca parece llegar... hasta que lo hace y no es como él esperaba. Empieza aquí una serie de encuentros y desencuentros en hoteles de lujo, oficinas, lofts increíbles... y aquí es cuando, si tienes algo más de 20 años (ejem), todo deja de ser lo típico que haces a esa edad. 'After: en mil pedazos' trata una historia de amor adolescente como si se tratase de amor adulto y, aunque si su estreno te ha pillado mayor que los protagonistas puede que no te la creas ni de lejos, probablemente ahí resida el secreto de su éxito. O al menos esa sensación tuve en la sala de cine cuando, en las escenas más calientes, se escuchaban risitas adolescentes y se veía alguna pantalla de móvil encendida intentando grabar la peli sin ser pillada. 'After: en mil pedazos', tirando de fórmula y fidelidad Ver al chico malo diciendo frases como "soy mejor gracias a ti" o encajando a calzador palabrotas para ensalzar su discurso de guaperas trasnochado (?), y escuchar a la vez a una chica en la fila de atrás un "ay, tía, es que es súper mono", me hizo retroceder hasta finales de los 90, cuando yo tenía la edad (y el pavo) que el público de 'After' tiene ahora, y acababan de estrenar 'Titanic'. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Pero eso no ha sido lo único de la cinta que me ha hecho sentirme mayor: uno de los protagonistas, que de cara a partes futuras tiene pinta de que va a ser el tercero del triángulo, es Dylan Sprouse, el niño de 'Un papá genial' ('Big Daddy', 1999) haciendo ya un papel de persona adulta trabajadora y completamente funcional. Puede que 'After: en mil pedazos' no vaya más allá de ser una peliculita romántica llena de topicazos, pero es una fiel adaptación del libro que, sin duda, allana el terreno para comenzar una nueva historia. Esta será 'After: almas perdidas', la tercera parte de la obra de Todd que, junto a la cuarta ('After: amor infinito'), ya está en proceso de producción, tal como han anunciado esta misma semana los propios protagonistas. - La noticia 'After: en mil pedazos': así es el drama adolescente que ha ganado en taquilla a 'Tenet' fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

La educación religiosa provoca inmovilismo, coarta el librepensamiento, crea conflictos internos imposibles de solucionar sin la ayuda divina e incluso impone el mutismo a las personas. Sin embargo, los tiempos evolucionan, el progreso se hace paso y el sentido común termina por imponerse. Ahora bien, alcanzar el juicio autónomo y la reflexión independiente, viviendo bajo el yugo del pensamiento único y exclusivo, conlleva tiempo y esfuerzo. Pasar de la mudez forzosa al empoderamiento no es fácil, mucho menos si eres una niña de 11 años educada en un colegio de monjas. Es lo que le ocurre a Celia, protagonista de 'Las niñas', primer largometraje de la realizadora zaragozana Pilar Palomero. Una denuncia directa a la estéril, reaccionaria y hasta anacrónica educación católica y misógina que todavía se impartía en la España posfranquista de principios de la década de los noventa. La pérdida de la inocencia y retrato de una época Una conservadora enseñanza que separa a niños de niñas, que obliga a escribir redacciones sobre la relación que se tiene con Jesucristo y a memorizar oraciones y canciones devotas, o que enseña que la sexualidad debe estar al servicio del amor y de Dios. Así transcurre la vida educativa de Celia, en consonancia con su vida familiar: sin figura paterna, su mundo la habitan únicamente mujeres y los espacios lo colman cruces y símbolos cristianos. En Espinof Las 13 mejores películas que han representado la figura de Jesucristo No obstante, la sociedad española de 1992 transita otro rumbo bien diferente a la doctrina impuesta por la Iglesia. Mientras en la escuela las niñas del título visionan películas religiosas, juegan en el patio cantando canciones populares machistas o aprenden a coser, fuera del recinto bailan, beben y fuman celebrando su lozanía. Era esa España en la que convivían las diferentes leyendas urbanas sobre el SIDA para evitar el sexo con desconocidos junto al "Póntelo, pónselo", esa célebre campaña del ministerio de Sanidad para concienciar a la juventud sobre el uso del preservativo. La directora refleja con exactitud esa época prestando atención a los detalles, y evidenciando las dos realidades contradictorias a las que muchas niñas se enfrentaban. Niñas como la propia Pilar Palomero, pues el universo femenino que tan notablemente retrata se basa en buena medida en su propia infancia. También ella estudió en un colegio de monjas zaragozano en la misma fecha en la que transcurre el filme, circunstancia que se entiende al comprobar la fidedigna observación tan mordaz y tierna que posee sobre aquellos años. Para mostrar esa enclaustrada educación que sufre la protagonista, Palomero utiliza el formato 4:3, que imprime opresión y asfixia. Y para adentrarse en dicho universo femenino coloca la cámara muy pegada a los cuerpos de las jóvenes, siempre atenta a la mirada de Celia, que en su recatamiento e inocencia no cesa en su búsqueda del mundo que le rodea, escrutando cada dato que le ayude a construir su rompecabezas particular, descubriendo verdades ocultas de su familia y amigas y descubriéndose a sí misma. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) El detonante de la súbita curiosidad de Celia se debe, aparte de su entrada a la adolescencia, a la llegada al colegio de Brisa, una nueva compañera venida desde Barcelona con la que pronto congenia. Brisa parece mayor a las demás y sus intereses personales van más allá de Dios y los preceptos religiosos. Lleva sujetador de adultos, escucha a grupos maños como Niños del Brasil o Héroes del Silencio, e incita a su amiga a que sea más atrevida, que otee allende los muros y vallas de la escuela católica (perfecta metáfora visual presente en la película). La hermana mayor de una de sus compañeras junto a las amigas de esta serán también de ayuda en ese proceso exploratorio de la vida adulta. 'Las niñas' nos descubre el talento de otra cineasta española a la que seguir la pista Chimo Bayo, Raffaella Carrà, los Fruittis, la revista Interviú o el porno codificado de Canal+ confluyen en 'Las niñas', otra espléndida ópera prima dirigida por una directora española que aparece en los últimos años tras las estupendas obras de Carla Simón, Celia Rico Clavellino y Belén Funes, o aquellos otros primeros largometrajes igualmente interesantes de Elena Martin y Lucía Alemany. Y no es casualidad que todas las películas citadas estén protagonizadas por niñas o adolescentes femeninas. Pero 'Las niñas' no es solo un gran primer trabajo, sino que también es una de las películas españolas del año. Estrenada en la sección Generation de la última edición de la Berlinale y ganadora de la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga junto al premio a la mejor fotografía y el que concede la crítica especializada, la cinta de Palomero cuenta con un reparto a la altura liderado por la joven Andrea Fandós, una auténtica revelación (y no divina). - La noticia 'Las niñas': la triunfadora del Festival de Málaga es un gran debut de Pilar Palomero y una de las mejores películas de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

La jugada era arriesgada, pero la apuesta de las dos ganadoras del Goya Irene Escolar y Bárbara Lennie, la antología 'Escenario 0', es un rotundo éxito que acercará las tablas más radicales y valientes al gran público que, en este caso, tiene la butaca reservada en la comodidad del hogar. Uno de los grandes acontecimientos nacionales de la temporada en HBO. Estudio HBO Las seis obras que forman este 'Escenario 0' reinventan las artes escénicas, dándoles un aire cinematográfico donde más es más, algo que no suele ofrecer este tipo de representación. Esa fórmula refuerza la radicalidad y las constantes vitales de seis obras excepcionales que han sido "remasterizadas", por decirlo de alguna manera, para hacerlas más accesibles a los menos amigos del teatro y, por supuesto, acercarlas a todos aquellos rincones que no pueden disfrutar de manera habitual de este tipo de espectáculos. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Las dos actrices, además de protagonizar y colaborar en varias de las obras, lideran el proyecto como creadoras y productoras ejecutivas. Toda la pasión de su trabajo y la intensidad de sus capacidades interpretativas quedan expuestas en 'Hermanas', el más intenso de los seis "episodios" de la propuesta. Sobre un texto de Pascal Rambert que dirige Diego Postigo, las dos actrices ofrecen un careo de 90 minutos atronador conflicto entre hermanas. Una batalla entre el reproche y el amor con un par de actrices sacándose las entrañas a golpes de diálogo. Puede que 'Hermanas' no sea la obra más recomendable para arrancar con la serie, pero la interpretación de las dos actrices merece toda nuestra atención. Cada una de las seis entregas de 'Escenario 0' cuenta con un equipo formado por destacados autores, directores e intérpretes. Esa colaboración ha dado como fruto un trabajo único que a través de distintas disciplinas, logrando una fusión abrumadora entre las artes escénicas y el lenguaje audiovisual. Así, la nueva apuesta de HBO Europa transita desde la intimidad de las dos hermanas de la historia entre Escolar y Lennie, cruzando las antípodas de esa función para terminar en el 'Juicio a una zorra' de Miguel Del Arco donde Carmen Machi se marca un tour de force antológico.. Por el lado más llamativo, dirigido claramente a otro tipo de público, está la inmensa 'Mammón', dirigida por Nao Albet y Marcel Borràs, una orgía cinemateatral absolutamente delirante. Irene Escolar, Manel Sans y un inaudito Ricardo Gómez arropan a sus dos directores. La fiebre del oro, la codicia y el capitalismo se dan cita en un desafiante relato de metaficción lleno de piezas que encajar en un puzzle que termina inmaculado. La más divertida de las propuestas, casi un exorcismo respecto a los trabajos de 'Hermanas' o al monólogo de Machi, es sin duda una de las más aconsejables para iniciarse en este fabuloso ejercicio que no solo derriba la cuarta pared, si no que también construye alguna más que también terminará por los suelos. Otra de las grandes triunfadoras es 'Los Mariachis', una nueva colaboración entre Lino Escalera y Pablo Remón tras la aclamada 'No sé decir adiós'. Emilio Tomé, Francisco Reyes, Israel Elejalde y Luis Bermejo protagonizan esta cínica comedia negra sobre la corrupción política y las raíces como telón de fondo. Su luminoso surrealismo y humor esperpéntico, tan deudor de Berlanga como de Animalario, se dan la mano con lo tradicional en una adaptación de la obra teatral que se engrandece a través de una continuidad mágica y un sentido del ritmo avasallador. Además confirma a Reyes como uno de los actores más interesantes y a seguir de nuestro presente. 'Vania', la apuesta de Carla Simón y Àlex Rigola, es una amarga reunión de amigos en exteriores, probablemente el episodio menos "teatral" de esta remesa. Ariadna Gil, Gonzalo Cunill, Irene Escolar y Luis Bermejo airean sus miserias en el bosque. Una oda al desencanto existencial y la crisis de los 50 en medio de un relevo generacional que no sabe si devorarte o compadecerte. Como la vida misma. 'Todo el tiempo del mundo', escrita por Pablo Messiez y filmada en blanco y ***** y entre insertos, redondea una jugada atractiva y necesaria que HBO Europa no ha dudado en apoyar. Esperemos que no se cosa de un solo día. Necesitamos llenar los teatros de nuestros corazones ahora que los de butacas no se pueden abarrotar. - La noticia 'Escenario 0': HBO se desmarca con la rompedora propuesta escenográfica ideada por Irene Escolar y Bárbara Lennie fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La adaptación de 'Dune' a cargo de Denis Villeneuve está llamada a ser uno de los mayores espectáculos que nos haya dado Hollywood durante los últimos años. En principio, deberíamos verla antes de que acabe 2020, pero el nuevo retraso en la fecha de estreno de 'Wonder Woman 1984' podría ser el detonante de que la espera se alargue un poco más. Sueños de adolescente Adaptación de la novela de Frank Herbert que ya fue llevada a la gran pantalla por David Lynch en 1984, 'Dune' es la segunda superproducción de Villeneuve. La primera fue 'Blade Runner 2049' y ahora el cineasta ha explicado cuál ha sido la mayor diferencia a la hora de dirigir ambas películas: En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Con 'Blade Runner 2049' y 'Dune' tienes dos presiones diferentes. Con 'Blade Runner' tenía que ser respetuoso con la obra maestra de Ridley Scott. Fue más un acto de amor. Aquí es totalmente diferente. Estoy lidiando con la presión de los sueños que tenía de adolescente. Era un gran soñador, lo hacía más a lo grande cuando era más joven. Ese adolescente que hay en mí es totalitario y tengo que satisfacer esos sueños. Ese era el mayor desafío. Por el momento, ya hemos podido ver el espectacular primer tráiler de 'Dune' que mi compañero Jorge ya analizó en profundidad, pero una cosa es un adelanto y otra la película en sí. ¿Hasta qué punto será buena idea que tu principal guía a la hora de abordar una producción tan colosal sean tus sueños de adolescente leyendo la novela original? A fin de cuentas, la forma en la que vemos las cosas va evolucionando según pasan los años y anclarse en algo así puede ser tan refrescante como equivocado. Aún habrá que esperar un poco para saberlo, algo que no sucede a la hora de conocer el motivo por el que Villeneuve eligió a Timothée Chalamet para encabezar la película, pues considera que es "el mejor actor de su generación". - La noticia Denis Villeneuve explica la mayor diferencia entre dirigir 'Dune' y 'Blade Runner 2049' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La no ficción. Ese término que engloba lo que antaño era puramente documental pero que ahora, en tiempos de "terror elevado", nos llena la boca a la hora de referirnos a ese estilo audiovisual. O eso creemos, porque parece que nadie tiene realmente claro qué es la "no ficción". Increíble pero cierto La literatura ha visto como el género de no ficción empezaba a moverse en el terreno del audiovisual de divulgación y documental, porque si antes decíamos "Nápoles" y ahora lo que se lleva es decir "Nápoli", por qué no vamos a llamar serie de no ficción a las que hasta hace dos días conocíamos como series documentales. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Con el crecimiento de las plataformas y la variedad de oferta que proponen, recordar algunos hechos semi-enterrados en la memoria colectiva o poner patas arriba el legado de algún ricachón con secretos oscuros ha devuelto al género documental no ficción televisivo a lo más alto. Por eso desde aquí recomiendo algunas de las mejores series de no ficción que puedes ver en Netflix y HBO. Conversaciones con asesinos: Las cintas de Ted Bundy Ted Bundy es uno de los asesinos en serie más conocidos de la historia de los Estados Unidos, por lo que también se trata de un "icono" de la cultura pop. Justo cuando creíamos saber la totalidad de las hazañas de este sociópata, esta excelente serie de no ficción de Joe Berlinger logra encontrar un nuevo ángulo en la historia del descenso de Bundy a la locura. A través de grabaciones confesionales, testimonios de víctimas y reportajes de investigación, la serie muestra cómo Bundy, un hombre blanco atractivo y educado, fue capaz de engañar a tantas personas durante tanto tiempo mientras iba asesinando a jóvenes mujeres en el camino. Lo que es aún más interesante de esta serie es que, si bien explora cómo los crímenes de Bundy lo convirtieron en un ídolo para algunos, también hace justicia a sus víctimas, detalla las historias tras ellas y entrevista a sus familiares. Crítica en Espinof Ver 'Conversaciones con asesinos: Las cintas de Ted Bundy' en Netflix. Wild Wild Country Esta serie de no ficción de Netflix ha inspirado muchas parodias desde su estreno, pero el tema de la serie es mucho menos divertido. El trabajo de Chapman Way y Maclain Way pinta un retrato del controvertido gurú indio Bhagwan Shree Rajneesh (Osho), quien se convirtió en un dios para su legión de seguidores durante los años 70. En Espinof Sheela de 'Wild Wild Country' no es una estrella pop: todo lo que el documental de Netflix no cuenta sobre este oscuro personaje Junto con la ayuda de su asistente, Ma Anand Sheela, creó una comunidad con sus seguidores en Oregon a principios de los años 80, provocando un escándalo que incluyó una intoxicación masiva y el intento de asesinato de un abogado estadounidense. Crítica en Espinof Ver 'Wild Wild Country' en Netflix. El proyecto Williamson (The Innocent Man) Una mujer joven es asesinada. Un hombre es acusado de su asesinato, a pesar de que insiste en que es inocente. Los intentos de exonerarlo revelan realidades complicadas sobre la corrupción policial y el grado en que las pruebas pueden ser manipuladas en aras de cerrar un caso. 'El proyecto Williamson', la (pen)última incorporación a la biblioteca de true crimes de no ficción de Netflix, se basa en el primer libro de no ficción de John Grisham. Ver 'El proyecto Williamson' en Netflix. The Keepers 'The Keepers' es otro true crime de no ficción original de Netflix en la línea de su popular aunque algo desgastado 'Making A Murderer'. Centrada inicialmente en el asesinato de la maestra católica de secundaria, la hermana Cathy Cesnik, la serie lleva a los espectadores por un camino sorprendentemente oscuro hacia un mundo de abuso sexual perpetrado por quienes dirigían la Escuela Secundaria Archbishop Keough en la década de los 60 junto a otros miembros de la comunidad. 'The Keepers' pinta una imagen clara de un sistema que ha permitido que hombres poderosos se salgan con la suya a través de crímenes horribles contra las mujeres, que fueron sistemáticamente ignorados y pasados por alto cuando intentaron obtener justicia. Ver 'The Keepers' en Netflix. Un golpe maestro (Evil Genius) En plena avalancha de trabajos documentales inspirados en crímenes reales en las plataformas, 'Un golpe maestro' destaca entre semejante y atiborrado panorama. Parte de eso se debe a la verdadera incredulidad que provocan los eventos sucedidos en la vida real: la serie explora un atraco a un banco llevado a cabo por un niño con una bomba pegada al pecho. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Gran parte de su funcionamiento se debe al gran trabajo de sus directores, Barbara Schroeder y Trey Borzillieri, quienes logran llegar al fondo de la cuestión de por qué un grupo de delincuentes cometería un crimen así. Ver 'Un golpe maestro' en Netflix. En pocas palabras (Explained) Estas docuseries presentan episodios de entre 15 y 20 minutos, y tiene como objetivo profundizar en temas, preguntas e ideas que a menudo no forman parte del ciclo diario de noticias. Entre los temas cubiertos están el asunto de la criptomoneda, por qué fallan las dietas o el mundo de la música K-pop. Ver 'En pocas palabras' en Netflix. Shot In The Dark Los fans de la película protagonizada por Jake Gyllenhaal, 'Nightcrawler', podrían estar interesados en esta serie de no ficción que sigue a tres freelancers rivales en Los Ángeles mientras recorren la ciudad con los escáneres de la policía como emisora de radio, en busca de accidentes y crímenes que potencialmente puedan servir para vender imágenes a los canales de noticias locales. Tan inusual e interesante como es el tema, serán los personajes y sus relaciones, a menudo polémicas entre sí, lo que mantendrán la atención del espectador. No está de más advertir que el programa presenta algo de carnicería y la naturaleza explotadora del negocio puede hacerte sentir un poco incómodo. Ver 'Shot In The Dark' en Netflix. El caso Alcásser Uno de los grande mitos oscuros de nuestro país no podía quedarse sin su ración de relato de no ficción para una plataforma. A pesar de enviar alguna señal a aquellos que estuvieron, aprovechándose o no, del caso en su momento, funciona más y mejor como crítica a nuestro sistema de información televisiva nacional. Ver 'El caso Alcásser' en Netflix. En Espinof Por qué los psicópatas nos atraen tanto hacia un mundo horroroso y extremo Exhibit A Dividida en cuatro episodios, la última serie de no ficción especialista en recrear crímenes reales llega a Netflix con una serie documental provocadora y emocionalmente potente diseñada para deleitar a los fans de este tipo de programas. Desde oficiales que se ríen de las imágenes de una mujer en apuros a expertos en ADN que se encogen de hombros con indiferencia ante la inexactitud de una serie de pruebas, la serie puede resultar un tanto provocadora y polémica. Sin embargo, estos detalles sirven a su vez para permitirnos una mirada más profunda al mal uso de la evidencia forense. Ver 'Exhibit A' en Netflix. The Jinx (El gafe) De Andrew Jarecki y Marc Smerling, nominados al Oscar por 'Capturing the Friedmans', 'The Jinx (El gafe)' es un examen en seis partes al solitario millonario que sobrevoló una serie de asesinatos durante cuatro décadas. Robert Durst, descendiente de un imperio inmobiliario de Nueva York, ha sido durante mucho tiempo sospechoso en la notoria desaparición de su esposa, Kathie, en 1982. Se suscitaron más sospechas con el asesinato no resuelto de la amiga de ésta, Susan Berman, que se consideró un testigo clave en la investigación sobre la desaparición de Kathie en 2000, así como el posterior asesinato y desmembramiento de un vecino en Galveston, Texas. Crítica en Espinof Ver 'The Jinx' en HBO. Vice Un enfoque intrépido y directo en la narración de historias es la marca registrada de "VICE", una innovadora serie en forma de revista de noticias que aborda temas globales que a menudo pasan por alto los medios tradicionales. Desde rebeliones antigubernamentales hasta focos de actividad terrorista, conflictos y corrupción, 'VICE' utiliza un estilo documental "agresivo" para brindar una perspectiva única a los eventos que dan forma a nuestro futuro. Crítica en Espinof Ver 'VICE' en HBO. El pionero 'El pionero' arranca fuerte, porque Jesús Gil es mucho más que fútbol, escándalos costeros y surrealistas intervenciones televisivas. Pero, claro, el opio del pueblo, como tal, tiene propiedades narcóticas que provocan amnesia, y entre el tiempo y los balones es posible que no toda la historia de este animal empresarial se mantenga fresca en la memoria de todos los abonados a la plataforma. En Espinof 'El pionero' y Jesús Gil: cómo el tiempo lo cura todo en una inteligente maniobra nostálgica de HBO Blanqueo para algunos, fiel reflejo de un pasado que no dista mucho del presente para otros, la serie de no ficción de HBO España no dejará a nadie indiferente. Ver 'El Pionero' en HBO. Muerte en León La primera en dirigirse al terreno de la no ficción nacional se construye sobre uno de los crímenes más particulares de la historia reciente española; el asesinato de la presidenta de la Diputación de León, Isabel Carrasco, a plena luz del día y en la calle. 'Muerte en León' utiliza como nexo de unión el juicio contra las tres acusadas, y se propone explicar por qué decidieron cometer ese crimen. Fue tal el impacto de la serie que incluso se rodó un epílogo / secuela, 'Muerte en León: Caso Cerrado'. Crítica en Espinof Ver 'Muerte en León' en HBO. - La noticia Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Los amantes del mejor thriller de acción están de enhorabuena, porque esta noche, a las 22:10, Antena 3 emite en abierto 'Una noche para sobrevivir'; una nueva muestra de lo que es capaz de conseguir el dúo compuesto por Liam Neeson y Jaume Collet-Serra en términos de calidad técnica y narrativa y, especialmente, de entretenimiento. A estas alturas podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que, desde que Pierre Morel le reclutase para protagonizar la primera entrega de 'Venganza', Liam Neeson ha trascendido a su condición de actor para convertirse en una suerte de subgénero con cara y ojos. Un caso muy particular que puede llegar a recordar, salvando las distancias, al de Charles Bronson hace cosa de cinco décadas. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Una odisea neoyorquina No obstante, de entre todos los realizadores con los que ha trabajado el intérprete norirlandés, Jaume Collet-Serra ha sido quien ha sabido exprimir más, y con mejores resultados, su faceta de action hero; algo que quedó patente en títulos tan estimulantes como su primera colaboración 'Sin identidad', 'Sin escalas', o en su último trabajo juntos 'El pasajero'. Con 'Una noche para sobrevivir', la dupla Neeson-Serra se desvía de los ecos hitchcockianos de los tres largometrajes mencionados y abraza sin contemplaciones la esencia del cine de Walter Hill en una odisea urbana ambientada en las calles de Nueva York durante una sola noche con cierto aroma a la espléndida 'The Warriors', y con un tratamiento y dinámica de personajes que recuerda a la igualmente notable 'Traición sin límites'. Apoyado por un reparto envidiable, en el que figuran nombres de la talla de Ed Harris o Vincent D'Onofrio, Collet-Serra vuelve a hacer alarde de su manejo de la cámara y sus habilidades a la hora de contar historias en imágenes, regalándonos poco menos de dos horas de intriga, adrenalina, alguna set piece para enmarcar, y unas dosis de tensión de las que te incitan a sentarte en el borde del asiento. Todas estas bondades se vieron reflejadas en taquilla, aunque de un modo más discreto de lo que cabría esperar. Sobre su presupuesto, cercano a los 50 millones de dólares, 'Una noche para sobrevivir' se las apañó para recaudar una suma de 71 millones de dólares; debutando en Estados Unidos con 11 millones amasados durante su primer fin de semana en cartel. Eso sí, arrasando el box office o no, Jaume Collet-Serra rara vez decepciona. - La noticia 'Una noche para sobrevivir': Liam Neeson y Jaume Collet-Serra vuelven a triunfar con un thriller urbano de espíritu añejo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Sin festival de Cannes, cancelado por el coronavirus, Venecia se ha convertido en la gran cita anual del cine de autor. Y un título se ha alzado por encima del resto: 'Nomadland'. El nuevo trabajo de Chloé Zhao, la directora de la extraordinaria 'The Rider', se ha llevado el preciado León de Oro a la mejor película. Frances McDormand lidera este drama basado en el libro de no ficción escrito en 2017 por la periodista Jessica Bruder, titulado 'Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century'. Encarna a una mujer que, tras el colapso económico de una empresa en una zona rural de Nevada, decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada moderna, dispuesta a descubrir cómo es la vida en los márgenes de la sociedad convencional. De momento no hay fecha para su estreno en los cines de España pero ya podemos echar un vistazo al primer tráiler, que revela muy poco, apenas el tono del largometraje. Con este triunfo, 'Nomadland', Zhao y McDormand se convierten inmediatamente en favoritas para entrar en las nominaciones de la próxima edición de los Oscars. Recordemos que Chloé Zhao es la directora de 'Eternals', uno de los próximos estrenos de Marvel Studios, por lo que a Disney le va a interesar publicitar su nombre en la temporada de premios. En Espinof Venecia 2019: las mejores películas y lo más destacado de un festival algo insípido Por otro lado, cabe destacar que Regina King ha hecho historia al convertirse en la primera directora negra que compite en la Mostra de Venecia. Lo ha hecho con 'One Night in Miami', una adaptación de la obra homónima de Kemp Powers, sobre cuatro iconos que se reúnen para pasar una noche memorable: Cassius Clay (Muhammad Ali), Malcolm X, Sam Cooke y Jim Brown. Amazon publicó el primer vistazo a la película: El jurado de Venecia 2020 ha estado presidido por la actriz Cate Blanchett; Veronika Franz, Joanna Hogg, Nicola Lagioia, Christian Petzold, Matt Dillon y Ludivine Sagnier completaban el grupo de expertos que han decidido el palmarés de la sección de competición. Este es el palmarés: Palmarés de Venecia: Premio Marcello Mastroianni al mejor actor joven: Rouhollah Zamani, “Sun Children” Premio especial del jurado: “Dear Comrades,” Andrei Konchalovsky Mejor guion: “The Disciple,” Chaitanya Tamhane Copa Volpi al mejor actor: Pierfrancesco Favino, “Padrenostro” Copa Volpi a la mejor actriz: Vanessa Kirby, “Pieces of a Woman” León de plata a la mejor dirección: Kiyoshi Kurosawa, “Wife of a Spy” León de plata, Gran Premio del jurado: “New Order,” Michel Franco León de oro al mejor film: “Nomadland,” Chloé Zhao Ganadores de la sección "Horizontes" El jurado de la sección "Horizontes" estaba compuesto por Claire Denis (presidenta), Oskar Alegria, Francesca Comencini, Katriel Schory y Christine Vachon. Estos son los premiados: Mejor cortometraje: “Entre tú y milagros,” Mariana Safron Mejor guion: “I Predatori,” Pietro Castellitto Mejor actor: Yahya Mahayni, “The Man Who Sold His Skin” Mejor actriz: Khansa Batma, “Zanka Contact” Premio Especial del jurado: “Listen,” Ana Rocha de Sousa Mejor dirección: Lav Diaz, “Lahi, Hayop (Genus Pan)” Mejor film: “The Wasteland,” Ahmad Bahrami LEÓN DE FUTURO Premio Luigi De Laurentiis al mejor film de debutante: “Listen,” Ana Rocha de Sousa - La noticia Festival de Venecia 2020: 'Nomadland' se alza con el León de Oro y Regina King hace historia fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

HBO Max no ha querido hacer sufrir más a los seguidores de 'Doom Patrol' y ha hecho oficial su renovación por una tercera temporada. El anuncio ha tenido lugar durante la segunda parte del DC FanDome, la cual no está generando tantísimas novedades como la primera de este evento online. La segunda temporada llegó a su fin el pasado 6 de agosto con un cliffhanger de esos que te hacen odiar a la cadena o plataforma si deciden no seguir adelante. Por suerte, HBO Max también ha aclarado que 'Doom Patrol' es una de las producciones de la plataforma más vistas, así que su renovación seguro que llevaba tiempo cerrada. En concreto, esto es lo que Sara Aubrey, jefa de contenido original de HBO Max, ha dicho al respecto: En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 'Doom Patrol' llevó a HBO Max con una base amplia de fans apasionados que ha crecido hasta la cima para ser uno de los originales de HBO Max más vistos en la plataforma. La serie encaja bien en nuestro catálogo y estamos contentos de dar luz verde a una tercera temporada para continuar con esta estilo narrativo distintivo que tanto ha gustado tanto a críticos como a fans. Recordemos que 'Doom Patrol' comenzó como una serie exclusiva de DC Universe en su primera temporada, pasando a ser compartida con HBO Max en la segunda y la tercera, cuyo estreno tendrá lugar en una fecha aún por espeficiar de 2021, ya se verá únicamente en esta última plataforma. - La noticia 'Doom Patrol' renovada: el peculiar grupo de superhéroes de HBO tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Reed Hastings, co-CEO de Netflix, señaló recientemente que lo principal que podría aprender la plataforma de Hollywood es su capacidad para sacar adelante grandes franquicias. Se puso como objetivo conseguir algo al nivel de 'Harry Potter' o 'Star Wars' y su próxima gran intento va a ser la adaptación de 'Las crónicas de Kane'. Creada por Rick Riordan, el mismo autor detrás de las aventuras de Percy Jackson, 'Las crónicas de Kane' cuenta la historia de Carter y Sadie, quienes perdieron el contacto tras la muerte de su madre, ya que Sadie se quedó viviendo con sus abuelos, mientras que Carter ha estado viviendo grandes aventuras junto a su padre. Un día se reencuentran, pero algo sale mal, su padre desaparece y ellos tienen que huir para seguir con vida, ya que han liberado a cinco dioses del Antiguo Egipto y uno quiere acabar con ellos. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 La trilogía literaria está formada por tres libros, 'La piramide roja', 'El trono de fuego' y 'La sombra de la serpiente', publicados entre 2010 y 2012, y el propio Riordan ha desvelado que está trabajando con Netflix desde el pasado mes de octubre. Curiosamente, poco antes se anunció que Disney+ iba a convertir 'Percy Jackson' en una serie de televisión. Por desgracia, Riordan ha comentado que por ahora no puede desvelar nada más sobre esta adaptación de Netflix, pero es de esperar que la plataforma no tarde en demasiado en dar más detalles. A fin de cuentas, llevan ya casi un año trabajando en ella... - La noticia Netflix adaptará 'Las Crónicas de Kane' de Rick Riordan: la plataforma ha encontrado su próxima gran saga en la mitología egipcia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .