Entre Fans

Hay estrellas cuya capacidad de seducción se escapan de lo racional. Desde los tiempos de Paul Newman y Robert Redford, de quienes ha heredado carisma y miradas, nadie había irradiado tanta luz como Brad Pitt. Productor en la sombra y estrella deslumbrante es, por derecho propio, una leyenda del cine. Leyenda y pasión A Brad Pitt todo le da igual. Antes de ser una de las mayores estrellas del planeta, aún a riesgo de perder su brillante carrera, amenazó a Harvey Weinstein si volvía a poner un dedo encima de su entonces pareja, Gwyneth Paltrow. Fumador de marihuana confeso, amigo de sus amigos y, siempre que tiene ocasión, payaso, Pitt se ha labrado un legado cinematográfico de primer nivel y ha estado a las órdenes de algunos de los directores más interesantes durante más de treinta años. Clase sangrienta No es una obra maestra, pero la carátula de su VHS nos cautivó a todos en el videoclub hace treinta años. El británico Rospo Pallenberg solo dirigió esta película, pero fue la mano derecha de John Boorman en muchos proyectos, como 'Excalibur' o 'La selva esmeralda' entre muchos otros. En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Hanks Thelma & Louise Un papel icónico en una película muy importante. Callie Khouri se llevó el Oscar al mejor guión en una de las películas más queridas de Ridley Scott. Su papel de autoestopista sexy aún sigue grabado en la mente de millones de espectadores de todo el mundo. Amor a quemarropa Pitt en un sofá, una de las especialidades de la casa. Aquí era el amigo fumeta de los protagonistas de esta rotunda obra maestra de Tony Scott, que dotó de una energía brutal el primer guión de Tarantino dirigido por otro realizador. Entrevista con el vampiro El gran éxito de Neil Jordan y la segunda película consecutiva en que aparece Christian Slater en esta lista. Gótico para todos los paladares en una adaptación tan hermosa como imperfecta de la ampulosa creación de Anne Rice. Te pongas como te pongas, Cruise y Pitt (y Banderas y Dunst) hacen de ella una tentación irresistible. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Seven La mayoría de edad de Pitt, del nuevo thriller y de muchas otras cosas, además de un punto de inflexión en su carrera. A partir de aquí, éxitos y un gusto exquisito para elegir proyectos. Y si no, mira lo que hizo a continuación en el mismo año: Doce monos 'Doce monos' es una obra maestra que, en teoría, no debería ser plato de todos los gustos, pero a veces se dan una serie de casualidades que convierten una obra en teoría inaccesible en una de las pelis más recordadas por todo tipo de público, o sea, el puñetazo te lo da sí o sí. Una inolvidable tragedia espaciotemporal que gana con cada visionado y que pone nuestro cerebro a trabajar. El club de la lucha Tras un par de tropiezos más o menos artísticos, más o menos económicos, Pitt y su socio en 'Seven' decidieron que había que volver a revolucionar el thriller, el cine de peleas callejeras y llegar al cielo anárquico con la película antisistema favorita de todos. Tyler Durden, la leyenda, salido de la mente de Chuck Palahniuk, personaje irrepetible. En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante ******: cerdos y diamantes Guy Ritchie inauguró los 2000 con su mayor éxito hasta la llegada de 'Sherlock Holmes' y antes de hundir su carrera por mezclar lo personal con lo profesional y terminar trabajando con la parienta. Su película más post-Tarantino, la que le hizo liderar esa hornada de directores que jugaban a lo mismo, es realmente divertida y Pitt está inmenso como gitano tróspido. Spy Game De nuevo con Tony Scott, pero ya sin estar en el sofá fumando porros. Una interesantísima estructura narrativa marca de la casa y una pareja protagonista de la que Pitt aprendió mucho. Veinte años después, érase una vez en Hollywood, Pitt ya es Redford. Ocean's 11, 12 y 13 Si hay algo que Pitt disfruta es trabajar entre colegas. Y aquí hay muchos. Aquí están todos. La trilogía de Steven Soderbergh, que está cerca de cumplir los veinte años, tiene algunos de los momentos más desbordantes de camaradería y buen rollo de la década pasada. De menos a más, y de más a menos, ideal para un fin de semana lluvioso. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford Dominik tiene un poco de ambos personajes. Por un lado se muestra incómodo con el western tradicional y arriesga, innova, apoyado en una fotografía demencial (por buena) de Roger Deakins en Super 35mm y en una banda sonora que Nick Cave y Warren Ellis crean a medida de la historia. Por otro lado, el director quiere ser más de lo que es, quiere aparentar lo más posible: quiere molar. Spoiler: lo consigue. En Espinof Diez años de leyenda: 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford' es una joya imperfecta y hermosa Malditos bastardos Una gloriosa lección de historia bastarda a cargo de Tarantino, donde Pitt lidera un comando de desgraciados que beben de la fuente del eterno entretenimiento de la que bebieron Castellari y otros tantos. Su Aldo Raine es una mezcla lógica de muchos de sus personajes más estrafalarios. Feliz décimo aniversario, maldita. Moneyball: Rompiendo las reglas El siempre interesante Bennett Miller reunió un reparto alucinante para contarnos cómo funcionan los entresijos de los despachos deportivos, donde lo de menos es la humanidad frente a las estadísticas. Una película extraña, grande y pequeña a la vez. Muy interesante y de no ser por 'Foxcatcher', la mejor película de su director. Mátalos suavemente Otra elegantísima apuesta noir basada en la obra de George V. Higgins que se adapta de manera espléndida a nuestro presente. Al pasado y al futuro, pero siempre en el presente, y de nuevo con el director de su periplo como Jesse James, Pitt entrega otro personaje quemado con tanto hartazgo como carisma. Y bastante más peligroso de lo que pueda aparentar. Érase una vez en... Hollywood A pesar de que un montón de caras conocidas resuciten para crear ambiente, ninguna llega a tener más calado ni importancia que dos de los personajes más finamente escritos de su carrera. Rick y Cliff son los protagonistas más entrañables y tiernos de su carrera desde los días de Jackie Brown, una película tan melancólica como ésta pero que casi parecía terrenal. La culpa, claro, de sus protagonistas. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Ad Astra Brad Pitt sigue a lo suyo, seleccionando con esmero su siguiente paso hacia la inmortalidad. James Gray continúa labrando una carrera personal, alejada de los focos... hasta hoy. Su conmovedora odisea del espacio exterior intimista ha acaparado todas las miradas de las últimas semanas, y, de momento es el último paso de gigante antes de ponerse a las órdenes de otro cineasta rompedor que se maneja como pez en el agua en la galaxia de Hollywood: Damien Chazelle. - La noticia Las mejores películas de Brad Pitt: de 'Clase sangrienta' a 'Ad Astra', tres décadas de carisma fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Soy de los que piensan que 'Scream 4' fue un cierre más que digno a la brillante saga de slashers creada por el tristemente desaparecido Wes Craven. Por ello, desde que se anunció, he estado siguiendo con escepticismo el desarrollo de la nueva entrega de la franquicia a cargo de Radio Silence, los directores de 'Noche de bodas'. No obstante, si hay algo que invita a la esperanza tras conocer que el guionista Kevin Williamson —escriba de las cuatro primeras entregas— tampoco estaría involucrado en la nueva 'Scream', es ver cómo se están incorporando al reparto las estrellas que nos han acompañado desde el debut de Ghostface en 1996. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Sidney vuelve a Woodsboro Después de que Courtney Cox y David Arquette anunciasen su regreso como Gale Weathers y Dewey Riley respectivamente, Neve Campbell ha confirmado que volverá a ponerse en la piel de la final girl Sidney Prescott. El dúo de realizadores compuesto por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett han compartido un comunicado acompañando la buena nueva: "¡Nos estamos pellizcando! Es difícil expresar lo mucho que el personaje de Sidney Prescott ha moldeado nuestro amor por las película, y tener la oportunidad de trabajar con Neve es un sueño hecho realidad. No sería una película de 'Scream' sin Neve, y estamos muy emocionados y honrados de unirnos a ella en Woodsboro". Por su parte, la propia Campbell ha manifestado su entusiasmo al respecto: "Después de un tiempo hablando con Radio Silence, han mostrado mucho amor, respeto y admiración por Wes Craven y todo lo que ha creado en la franquicia 'Scream'. Estoy más que emocionada por regresar al papel de Sidney Prescott y volver a Woodsboro". Pero, como dicen en la teletienda: ¡Esperen, porque aún hay más! No todo iban a ser viejas caras conocidas en 'Scream 5', y desde Deadline informan en exclusiva que Dylan Minette —'No respires''—, Mason Gooding —'Súper empollonas'— y Mickey Madison —'Érase una vez en... Hollywood'— también viajarán a Woodsboro para enfrentarse —o encarnar, quién sabe— al asesino con máscara de fantasma. Ahora sólo queda que Hayden Panettiere repita como Kirby Reed, cuya muerte no quedó del todo clara en 'Scream 4', y puede —sólo puede— que empiece a mirar con otros ojos a 'Scream 5'... - La noticia 'Scream 5': Neve Campbell repetirá como Sidney Prescott en una secuela que suma nuevos rostros a su reparto fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

HBO Max anunciaba hace apenas unos días que tenía en marcha un episodio especial que iba a reunir al reparto de 'El príncipe de Bel-Air' con motivo del 30 aniversario de la mítica serie protagonizada por Will Smith. Entonces se daban por sentadas dos ausencias, la obligada del ya fallecido James Avery y la de Janet Hubert, la tía Viv original, pero esta última parece que finalmente sí va a participar. Recordemos que la relación de Hubert con Smith difícilmente podría ser peor desde su salida de la serie al final de la tercera temporada en 1993. La actriz llegó a afirmar en 2011 que nunca habría una auténtica reunión de la serie porque se negaba a hacer cualquier cosa con "un gilipollas como Will Smith". Pues bien, finalmente han enterrado el hacha de guerra tras 27 años de enfrentamiento. Una enemistad que viene de largo En Espinof 18 actores que fueron despedidos de las series en las que trabajaban Si nos remontamos al origen de esta rencilla, lo cierto es que NBC destacó en su momento que despidió a la actriz por romper el contrato que les unía al quedarse embarazada, pero Hubert señala que Smith hizo presión para rebajarle tanto el sueldo como el número de episodios en los que iba a participar. Ella rechazó la oferta y la cadena decidió sustituirla por Daphne Maxwell Reid. Habrá que esperar a la emisión de este episodio especial para ver si Hubert y Smith aclaran qué les ha llevado a solucionar sus problemas. Por ahora nos quedaremos con el mensaje de la propia actriz en su cuenta de Instagram destacando lo bien que se siente estar reunidos de nuevo, apuntando también que Dios había hablado con ella. Por el momento no hay fecha de estreno en HBO Max para esta esperada reunión de los protagonistas de 'El príncipe de Bel-Air', pero justa encima de estas líneas tenéis la prueba de que ya ha tenido lugar. Aquí no nos quedaremos esperando eternamente como en el caso de 'Friends'. - La noticia 'El príncipe de Bel-Air': Will Smith se reconcilia con Janet Hubert 27 años después del despido de la tía Viv original fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Superman' fue la película que dio el pistoletazo de salida al cine de superhéroes moderno. El clásico dirigido por Richard Donner ha sido el ejemplo a seguir por muchos y Bryan Singer no pudo evitar que su 'Superman Returns' fuese al mismo tiempo una secuela y un homenaje a la cinta protagonizada por Christopher Reeve. Hoy tenéis una buena oportunidad para recuperar la cinta de Singer, ya que laSexta tiene previsto emitir 'Superman Returns' esta tarde a partir de las 15:40. Una película algo olvidada a día de hoy que quizá merezca una segundo visionado para encontrar más virtudes de las que detectó el público durante su estreno en 2006. Un buen planteamiento con una ejecución mejorable Seamos claros, la saga de 'Superman' se hundió tras la marcha de Donner, y eso que personalmente disfruto más con el montaje de Richard Lester la segunda entrega que con la primera, pero de la tercera poco hay que destacar más allá de la presencia de Richard Pryor, mientras que 'Superman IV. En busca de la paz' era un completo disparate. La decisión de Singer de ignorar esas dos películas no es algo que podamos discutirle y hasta la idea de que el hombre de acero regresa a la Tierra tras cinco años fuera de su hogar adoptivo suena interesante. El problema es que la ejecución nunca termina de enganchar completamente con su intento de volver a un enfoque más clásico, dejando así barra libre a que la duración de la película se dispare hasta tal punto que llega a hacerse algo pesada. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor A su favor cuenta con un reparto muy bien elegido en líneas generales -aunque quizá algunos de ellos fueran demasiado jóvenes para el enfoque adoptado-, desde un Brandon Routh muy criticado en su momento hasta un Kevin Spacey más amenazante como Lex Luthor que la versión de Gene Hackman. El eslabón más débil es una desacertada Parker Posey, pero en líneas generales ahí podemos hablar de un acierto, incluyendo a un James Marsden cuya participación en la película supuso su salida por la puerta de atrás de la saga 'X-Men'. Superman: The Ultimate Collection (5 Blu-Ray) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 23,29€ Sin embargo, como gran espectáculo se queda un poco en tierra de nadie pese a la fuerza de algunos momentos puntuales, por no hablar de algunas tramas que no llegan a funcionar. Pienso por ejemplo en todo lo relacionado con el hijo de Lois. Y ahí ya la propia idea que presenta el guion de Michael Dougherty y Dan Harris resulta conflictiva y su desarrollo no la mejora. En Warner tenían depositadas muchas esperanzas en el regreso a la gran pantalla del hombre de acero, pero su funcionamiento en taquilla no estuvo a la altura de lo necesario para rentabilizar la muy costosa inversión que algunos cifran en hasta 270 millones de dólares -y unos 100 millones más de gastos de marketing-. De hecho, "apenas" recaudó 391 millones de dólares, por lo que pronto se descartó la posibilidad de una secuela. - La noticia 'Superman Returns': el hombre de acero de Bryan Singer voló bajo en esta secuela y homenaje al clásico del cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Me van ustedes a permitir la dramatización, pero, a este paso, 'Wonder Woman 1984' va camino de convertirse en la nueva 'Los nuevos mutantes'. Y es que el retorno de Gal Gadot a la gran pantalla en la segunda aventura en solitario de la Mujer Maravilla ** ha vuelto a retrasarse una vez más; esta vez hasta la campaña navideña de este 2020**. Hace unos días, un rumor afloró en la red de redes apuntando a un nuevo cambio de fechas en el calendario de Warner Bros. para su cinta superheróica. Hoy, lamentablemente, ha terminado confirmándose que 'WW84' no se estrenará el 2 de octubre tal y como estaba previsto, siendo su nuevo día de lanzamiento oficial el 25 de diciembre. En Espinof DC FanDome: lo más destacado de un evento con el que Detective Comics ha puesto a Marvel contra las cuerdas Toby Emmerich, presidente de Warner Bros. Pictures, ha acompañado el anuncio con el siguiente comunicado: "Patty Jenkins es una cineasta excepcional, y con 'Wonder Woman 1984' ha entregado una película increíblemente dinámica que los espectadores de todas las edades van a adorar totalmente. Estamos muy orgullosos de la película y estamos ansiosos por llevarla al público en vacaciones". Patty Jenkins pide paciencia al fandom Patty Jenkins, directora de la película, ha añadido lo siguiente: "Lo primero y más importante, dejadme decir lo mucho que Gal y yo queremos a todos los fans de Wonder Woman alrededor del mundo, y vuestro entusiasmo por WW84 no podría hacernos más felices ni impacientarnos más por que veáis la película. Porque se lo importante que es entregaros esta película en la gran pantalla cuando podamos compartir juntos la experiencia, espero que no os importe esperar sólo un poquito más. Con la nueva fecha de estreno el día de Navidad, ¡no podemos esperar a pasar las vacaciones con vosotros!" 'Wonder Woman 1984' lleva un año en la nevera, siendo su fecha de estreno original el 13 de diciembre de 2019. Desde entonces, se ha alterado cuatro veces, pasando por el 1 de noviembre de 2019, el 5 de junio de 2020, el 2 de octubre de 2020 —esta vez a causa del Coronavirus— y, finalmente, el 25 de diciembre de este 2020. Por el momento, Warner Bros. España mantiene fijada la fecha del 2 de Octubre de 2020 en su web, pero en la página de la división estadounidense ya se ha alterado el dato, figurando el día de navidad. Quedamos a la espera de confirmar que este cambio sea a nivel global, pero todo apunta a que no veremos a la amazona hasta que llegue Papá Noel. - La noticia 'Wonder Woman 1984' vuelve a retrasarse: la amazona de DC no llegará a los cines hasta el mes de diciembre fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La ambición de Netflix no tiene límites, algo lógico para una compañía que busca ser la gran dominadora del mundo del entretenimiento. No va por mal camino pese a la gran acogida que ha tenido Disney+ y ahora el co-CEO de Netflix Reed Hastings ha puesto en palabras su próximo gran objetivo: "Queremos vencer a Disney en animación familiar". Hastings ha realizado esas declaraciones en una jugosa entrevista concedida a Hollywood Reporter, donde también ha reconocido que les va a costar conseguirlo, ya que Disney "es muy buena en eso". De hecho, asume que será su principal competidora durante los 50 años. Lo que está claro es que películas tan estimulantes como 'Klaus' dejan claro que no es algo tan imposible como podría parecer a simple vista. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Además, ha querido dejar claro que ni siquiera eso le ha hecho valorar la posibilidad de comprobar una cadena de cines o expandir su negocio a la exhibición en salas, ya que quiere centrarse en el entretenimiento online y conseguir que sus series y películas sean "las mejores del mundo". Lo que Netflix puede aprender de Hollywood Sin embargo, quizá lo más interesante de estas declaraciones de Hastings lo encontramos en el momento en el que es preguntado sobre lo que Netflix puede aprender de Hollywood: El hecho de que muchos estudios sean capaces de crear grandes franquicias. Estamos haciendo grandes progresos en ello con 'Stranger Things' y otras propiedades, pero comparados con 'Harry Potter' y 'Star Wars' nos queda mucho camino por recorrer. Tenemos un proyecto muy emocionante, 'El problema de los tres cuerpos', que acabamos de anunciar con David Benioff y D.B. Weiss produciéndolo para nosotros. Tiene mucho potencial. Estamos llegando ahí y aprendiendo cosas poco a poco. El hecho de ser la nueva serie de los responsables de un fenómeno mundial irrepetible como 'Juego de Tronos' seguro que ayuda a acercarse a ese ambicioso objetivo, pero Hastings debería acordarse de las críticas que tuvo la serie de HBO durante su tramo final. Seguro que muchos espectadores le dan al menos una oportunidad a 'El problema de los tres cuerpos', pero también está claro que no pocos irán ya con el cuchillo entre los dientes para sacarle todas las pegas posibles. - La noticia Netflix quiere vencer a Disney en animación y espera que 'El problema de los tres cuerpos' sea la nueva Harry Potter o Star Wars fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una semana más recuperamos nuestro repaso al mejor cine que puede verse en la televisión nacional española en abierto durante este próximo fin de semana del 11 al 13 de septiembre. En esta ocasión he seleccionado las que considero que son las 9 mejores películas que podéis ver estos días. Como digo siempre, se trata de una selección personal en la que además tampoco entran aquellos títulos que por un motivo u otro todavía no he visto -en este ocasión me duele especialmente seguir teniendo pendiente 'La verdad sobre el caso Savolta', que puede verse este viernes a partirde las 22:15 en La 2-. Sin más que añadir, os dejo con ellos. VIERNES 11 DE SEPTIEMBRE 'La ciudad de las estrellas (La La Land)' Podría haber sido una mera celebración del amor a través de un musical radiante y colorido al servicio de unos estupendos Emma Stone y Ryan Gosling. Sin embargo, detrás de ella tenemos a Damien Chazelle, quien aquí demuestra que lo de 'Whiplash' no fue mera casualidad en todos los sentidos. 22:45 en Divinity Crítica en Espinof En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos 'Super 8' Un poco a su manera fue 'Stranger Things' antes de la serie de Netflix, pero aquí J.J. Abrams se deja llevar por la nostalgia de los 80 de otra forma algo más dramática -eso no quita que algo de humor haya, pero bastante medido- que busca emocionar al espectador con una película que ansía igualar la magia de las mejores producciones de Amblin. 0:40 en DMAX Crítica en Espinof SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE 'Top Secret' Una de las películas de parodias más celebradas de todos los tiempos. Por mi parte, de la factoría ZAZ disfruto más con 'Aterriza como puedas' o 'Agárralo como puedas', pero eso no quita que sea una opción muy a tener en cuenta si queréis echaros unas risas. 10:10 en Paramount 'Black Panther' Una de las producciones de Marvel con más personalidad propia que cuenta además con uno de los mejores villanos, de los pocos que realmente aportan algo más que un enemigo más o menos poderoso a batir. Además, la trágica muerte de Chadwick Boseman no deja de invitar a recuperarla para rendir homenaje al rey de Wakanda. 21:20 en Disney Channel Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'Astérix: El secreto de la poción mágica' Se quedó un poco por detrás de 'La residencia de los dioses', pero es que esa fue la mejor películas de Astérix y Obélix hasta la fecha, así que tampoco debemos tenérselo mucho en cuenta a esta simpática aventura que pierde algo de fuelle al final. Sin embargo, sigue siendo un muy buen entretenimiento para toda la familia. 21:40 en CLAN Crítica en Espinof 'Del revés (Inside Out)' En su momento me pareció la mejor película de Pixar hasta la fecha y ninguna ha logrado superarla. Una magistral combinación de diversión y emoción a través de las diferentes emociones de una niña. Imprescindible. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor DOMINGO 13 DE SEPTIEMBRE 'Hatari!' Una estupenda película de aventuras en el que Howard Hawks aplicó lo aprendió en otros muchos géneros para ofrecer un cóctel que funciona de maravilla pese a su abultada duración, contando además para ello con un gran aliado como John Wayne. 10:15 en Trece Crítica en Espinof 'La seducción' El querer actualizar el clásico de Sergio Leone con Clint Eastwood parecía poco menos que una osadía por parte de Sofia Coppola, pero a la hora de la verdad ofrece una versión muy estimulante que sabe encontrar su voz propia y diferenciarse del original sin por ello traicionarla en ningún momento. Gran reparto también. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof 'Una noche para sobrevivir' Una de las películas más estimulantes de Liam Neeson desde que se convirtiera en un gran héroe de acción. Eso sí, aquí ya ha dejado atrás sus años de gloria y se enfrentará a la decisión de apoyar a sus aliados de toda la familia o mantener a salvo a su familia. Ojo, que Neeson está aquí muy bien acompañado por Ed Harris, Vincent D'Onofrio o Joel Kinnaman, entre otros. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (11-13 septiembre): 'Black Panther', 'Super 8' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los tres primeros episodios del estreno de la segunda temporada de ‘The Boys’ tenían comprimida una buena cantidad de información para asimilar, por lo que una semana se antoja adecuada para hacer más llevadera la espera entre cada entrega. Las lúcidas palabras de su creador, Eric Kripke sobre las razones de la división de las fechas de emisión en Amazon Prime de sus episodios cada siete días no debería confrontar bandos de una discusión un tanto delirante. Que los seguidores de la serie exijan que esté disponible toda en un día habla mucho de nuestros hábitos de consumo por cantidad y no por calidad y hay una sensación de que el arte se ha convertido en contenido sin valor añadido, un empaquetado para consumir y deyectar sin digestión alguna. Episodios como ‘Nothing Like It in the World’ no están diseñados para una maratón y demuestran que las series pueden quedarse en la mera fachada sin la necesaria atención a los personajes que van desde el principio hasta un punto crucial en su arco de la temporada. Posibles SPOILERS en el texto La cuarta entrega de la serie dura 68 minutos y, aunque parezca que no pasen muchas cosas, hay un encadenado de momentos clave que servirán de punto de inflexión para los acontecimientos que vienen. Acabamos de empezar y estamos ya en el ecuador de la historia, que confirma a la temporada 2 como un artefacto reflexivo y con una intención de sátira más condensada de lo que podría parecer en sus desatados momentos de humor *****, gore y barrabasadas. El necesario trasfondo de Leche Materna El resultado es una colección de episodios más macabros en su esencia, en buena parte por centrar muchos minutos al personaje más fascinante, odiable y monstruoso, Homelander. El patriota está cada vez más perdido en su búsqueda de poder, porque se ha dado cuenta de que ser adorado no puede competir con ser temido, está perdido en sus propias motivaciones y el resultado es un descontrol de sus pulsiones que abren su lado psicópata al máximo, es el 'American Psycho' de los superhéroes. En Espinof El triste destino de 'The Boys' o 'Good Omens': por qué Amazon Prime Video no tiene el tirón de Netflix Las consecuencias de los eventos previos sobre el resto de personajes ha llevado a diferentes reacciones en el equipo, desde la venganza, la indignación, a la liberación, y el nuevo episodio se percibe como un epílogo de todo lo que ha pasado para reorganizarse y aumentar la tensión mientras se da oxígeno a tramas secundarias como la que involucra la misión personal de volver a los 7 de The Deep (Chase Crawford) en la que se explora el cinismo de las campañas de imagen pública. La relación de Frenchie (Tomer Capon) y Kimiko (Karen Fukuhara) está cambiando y desarrollándose de una forma cuanto menos complicada, con algunos momentos incómodos que dan ganas de darle una colleja a francés. Por otro lado, tenemos un viaje en carretera con Leche Materna (Laz Alonso), Hughie (Jack Quaid) y Annie / Starlight (Erin Moriarty) en la que Leche actúa de figura casi paterna frente a la inocencia de las pareja, en un divertido momento que incluye a ‘The Boys’ en el club de las series con bromas con ‘We Didn't Start the Fire’ de Billy Joel. El viaje lleva a una terrible historia que nos revela finalmente quién es Liberty y destapa la careta de Stormfront (Aya Cash), para los que aún tuvieran dudas, o al menos para los personajes de 'The Boys’. Una revelación bastante importante porque, de forma tangente, da un poco de perspectiva y trasfondo a un personaje que estaba necesitado de algo de foco.** Leche Materna tiene un nuevo propósito y el espectador puede comprender algo mejor sus motivos contra los supes**. Lo que queda claro con Stormfront es que sigue siendo una adición clave a la serie, robando la atención con su magnetismo peligroso. En Espinof ‘The Boys’: la temporada 2 de la serie de Amazon disfraza un subversivo reflejo del neofascismo en mallas de superhéroes Una dieta de acción que da oxígeno El episodio termina con una escena que concluye la trama del Patriota, que, además de entender el juego de Stormfront, nos muestra una parafilia realmente enfermiza que provoca los momentos más grimosos de toda la serie, explorando la vanidad del personaje de una forma muy tangible, que lleva al terreno de ‘El retrato de Dorian Gray’ un role play con resultados esperables, tratándose de quien se trata. El episodio 4 abarca muchos frentes y muestra su capacidad para tratar en profundidad a sus protagonistas utilizando sus medios habituales, con abundancia de exteriores y una puesta en escena en panorámico, sin recurrir al truco barato del abuso de primeros planos para ahorrar por el mero hecho de estar cimentado en conversaciones. Sí que se echa en falta algo más del tejemaneje político, más allá de los juegos de jerarquía de los siete. Puede que para un episodio de más de una hora la dieta de acción sea demasiado estricta, pero sí que hay algún momento gore, totalmente opuesto, eso sí, al espíritu gamberro de, por ejemplo, la secuencia del cachalote del anterior, llevando lo explícito a un terreno turbio, quizá innecesario o más justificado que nunca, el problema es la coexistencia de esa violencia lúdica con la horrible. Dicho esto, llegando al punto intermedio de la segunda temporada, si ‘The Boys’ quiere pasar al lado de las series para el recuerdo debe ir moviendo ficha y dar un golpe de efecto en el siguiente episodio. - La noticia 'The Boys' 2x04: Stormfront revela su juego en un episodio más sosegado que profundiza en los personajes fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Kate Winslet es una de las mejores actrices de nuestro tiempo y en breve estrenará 'Ammonite', una película por la que a nadie le sorprendería que volviese a colarse en la carrera hacia el Óscar. Eso supone hacer un duro trabajo de promoción y la protagonista de 'Titanic' acaba de sorprendernos lanzando un duro ataque contra Roman Polanski y Woody Allen. Se da la casualidad de que Winslet ha trabajo con ambos, con Polanski en 'Un dios salvaje' y con Allen en 'Wonder Wheel', cuando las acusaciones contra ambos eran bien conocidas, con Polanski huyendo de Estados Unidos para no afrontar su condena por abusar de una menor. Las declaraciones de Winslet En Espinof Las 11 mejores películas de Roman Polanski Sin embargo, esas acusaciones reaparecieron con fuerza por el auge del movimiento #MeToo y la actriz ahora se arrepiente de haber colaborado con ambos. En concreto, esto es lo que ha comentado en una entrevista concedida a Vanity Fair: Es en plan, ¿qué cojones hacía trabajando con Woody Allen y Roman Polanski?. Para mí ahora es increíble cómo esos hombres estaban tan bien considerados y de forma tan amplia en la industria cinematográfica durante tanto tiempo. Es una jodida desgracia. Y yo tengo que asumir mi responsabilidad por el hecho de que trabajé con ambos. No puedo retroceder el reloj. Estoy luchando con el arrepentimiento, ¿pero qué hacemos si no podemos ser jodidamente honrados sobre ello? Llama sobre todo la atención el ataque a Allen, pues hace menos de tres años le alabó, llegando a decir que "en cierto modo es una mujer" por su gran habilidad para la construcción de los personajes femeninos y apuntar sobre las acusaciones recibidas por el cineasta que "no sabía si todas de esas acusaciones eran ciertas o falsas". Pruebas nuevas contra él desde entonces no ha habido realmente, solamente han hecho mucho ruido las que ya existían y que fueron desestimadas por la justicia... - La noticia "¿Qué cojones hacía trabajando con Roman Polanski y Woody Allen?". Kate Winslet admite arrepentirse de colaborar con ellos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nuevo viernes y nuevo momento para poder relajarnos de la semana y ponernos frente al televisor o nuestro dispositivo favorito para ver algunas de las novedades que llegan desde este viernes a nuestra plataforma de streaming preferida. Un finde que, a mi parecer, es algo flojo en cuanto a propuestas... pero alguna destacable hay como es el regreso de 'Hora de aventuras' con el primero de sus especiales, la propuesta teatral de HBO o la llegada de 'La valla' a Netflix tras triunfar en Antena 3. Estas son solo algunas de las 36 series, películas y documentales que llegan estos días a Netflix, HBO, Movistar+, Filmin y Disney+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Escenario 0' en HBO Bárbara Lennie e Irene Escolar coordinan y protagonizan esta antología en la que acercan el teatro a la televisión con una versión filmada de algunas de las obras de teatro independiente contemporáneo más interesantes que rondan los escenarios españoles. Estreno el domingo 'La marquesa' en Netflix La cómica Katherine Ryan guioniza y protagoniza su primera serie de ficción poniéndose en la piel de una madre soltera que vive en Londres que se plantea el tener un nuevo hijo con su mayor enemigo: el padre de Olive, su hija. Estreno el viernes 'El magnífico Iván' en Disney+ Basada en la novela homónima de Katehrine Applegate, esta película cuenta la historia de Iván, un gorila de espalda plateada que descubre que la vida no se define por el lugar o las circunstancias sino por el poder de la amistad y el valor de hacer que las cosas cambien. Estreno el viernes Todos los estrenos Netflix (todas el viernes) 'Buddi' T2 'Criogenización: Vivir dos veces' 'Family Business' T2 'La marquesa' 'Mascotas unidas' 'Se busca papá' 'La valla' En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 HBO 'Las aventuras de Tom y Jerry' T4 (viernes) 'Doraemon: Nobita Drifts in the Universe' (viernes) 'Las élites de la costa' (domingo) 'Escenario 0' (domingo) 'La Fría luz del día' (viernes) 'Hora de aventuras. Tierras lejanas: BMO' (viernes) 'Los pitufos' (viernes) 'La reina de España' (viernes) 'Robot Chicken' T10.5 (viernes) 'Tres bodas de más' (viernes) 'Very Bad Things' (viernes) 'War Horse' (viernes) Filmin 'El arte de los museos' (viernes) 'La atención' (viernes) 'Bocca Chiusa' (viernes) 'El caso Collini' (viernes) 'Cine Sao Paulo' (viernes) 'Coda' (sábado) 'Como estrellas fugaces' (viernes) 'Corre como una chica' (viernes) 'El engaño' (viernes) 'Fe y Furia' (viernes) 'La llama sagrada' (viernes) 'El Modelo' (viernes) 'Villain (Villano)' (sábado) Movistar+ 'Las aventuras del doctor Dolittle' (viernes) 'Cuestión de justicia' (sábado) 'Lee Miller: Musa y corresponsal de guerra' (domingo) Disney + 'El magnífico Iván' Espinof recomienda... 'Very Bad Things' en HBO (Kiko Vega) No hay ni una sola parte de la trama que pudiera ser aplaudida hoy como tampoco lo fue entonces, con la única diferencia de que hace veinte años tuvieran treinta millones de dólares para rodar la peli. El pesimismo, el peso de la culpa y el precio de la felicidad volatilizan el sueño americano en una de las películas más retorcidas que ofrecieron los noventa. Una de esas pesadillas que una parte del cerebro reconoce como tal y te asegura que no es real, mientras el otro hemisferio te aconseja abrocharte el cinturón y disfrutar de la velada. Relájate y preocúpate lo justo en caso de reconocer alguna de sus situaciones y personajes durante estos cien minutos de frenesí. Crítica - La noticia Estrenos (11 de septiembre): 36 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Filmin, Movistar+ y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Blumhouse es la gran productora de cine de terror de los últimos años y una de las mayores sorpresas que nos dio fue 'Feliz día de tu muerte', una divertida comedia de terror que llegó a contar con una simpática secuela. Ahora su director contraataca 'Este cuerpo me sienta de muerte', prometedora película de la que ya podemos ver su tráiler. Intercambio de cuerpos 'Este cuerpo me sienta de muerte' cuenta la historia de una adolescente poco popular que un día sufre el ataque de un peligroso asesino en serie. Sin embargo, lo que ninguno de ellos esperaban es que algo provocase que un intercambio de sus cuerpos. El psicópata parece encantado con el resultado, pero ella acaba desesperada por recuperar su cuerpo y pronto descubrirá que solamente tiene 24 horas para hacerlo. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Como ya apuntaba antes, la puesta en escena de 'Este cuerpo me sienta de muerte' corre a cargo de Christopher Landon, quien además coescribe el guion junto a Michael Kennedy. Por su parte, al frente del reparto tenemos a Kathryn Newton, a la que hace unos meses pudimos ver en 'Detective Pikachu', y Vince Vaughn. Por el momento, 'Este cuerpo me sienta de muerte' carece de fecha en estreno para España, pero a los cines de Estados Unidos llegará el próximo 13 de noviembre. Esperemos que en España podamos verla ese mismo día o con el mejor retraso posible. - La noticia 'Este cuerpo me sienta de muerte': tráiler de la nueva comedia de terror del director de 'Feliz día de tu muerte' para Blumhouse fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de las últimas semanas, no cabe duda de que el cine en España comienza a recordar poco a poco a aquellos tiempos sin aforos, cierres ni restricciones que vivíamos hace cosa de medio año. Después de que la taquilla se haya revitalizado con títulos como 'Padre no hay más que uno 2', 'Tenet', 'Los nuevos mutantes', 'Antebellum' o la secuela de 'After', las novedades continúan llegando a las salas con una nueva ronda de estrenos que puede no tener grandes bombazos, pero sí un buen número de propuestas interesantes. Pare empezar, este viernes 11 de septiembre tenemos el placer de volver a ver en pantalla grande a Gemma Arterton en un drama romántico ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Además, Achero Mañas regresa al largometraje después de diez años de inactividad de la mano de un gran intérprete como Ernesto Alterio, y los aficionados al manganime podrán disfrutar de la nueva película de la popular franquicia 'My Hero Academia'. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) 'En busca de Summerland' ('Summerland', 2020) A favor: Como no podría ser de otro modo, contar con un nombre como el de Gemma Arterton encabezando un reparto repleto de intérpretes de lo más solventes; algo que asegura unos mínimos de calidad difíciles de alcanzar. Su interesante combinación de drama romántico al uso con trasfondo bélico y la calidez que envuelve a la historia y al tratamiento visual. En contra: Como suele ocurrir con producciones de este corte, los estragos del melodrama acechan tras cada fotograma para aportar un punto lacrimógeno que ni hace falta, ni es efectivo en absoluto. 'Un mundo normal' (2020) A favor: El simple hecho de tener a Achero Mañas de vuelta en la dirección diez años después del estreno de su último largometraje —'Todo lo que tú quieras'— ya es un gran motivo de celebración. Si además llega de la mano de un reparto capitaneado por Ernesto Alterio, se hace difícil no recomendar esta dramedia en clave road movie. En contra: Puede que su apuesta, sencilla, casi intimista, y libre de exabruptos y efectismos, no termine de conectar con algunos espectadores. 'My Hero Academia: El despertar de los héroes' ('Boku no Hero Academia the Movie -Heroes: Rising-', 2019) A favor: El numeroso fandom del manga homónimo de Kôhei Horikoshi y del anime televisivo que lleva en antena desde 2016 está de enhorabuena, porque este nuevo largometraje de 'My Hero Academia' vuelve a brindar un shonen cargado de acción, un tratamiento visual de primera y todas las señas de identidad que cabrían esperar de la franquicia. Si te gusta la serie, es muy probable que no te defraude. En contra: Puede que el mayor punto en contra de 'El despertar de los héroes' es que no aproveche al cien por cien el lore del universo en el que se ambienta para ofrecer algo novedoso y, en cierto punto, rompedor. Y además... 'Salir del ropero' (2019) Ángeles Reiné debuta en el largometraje con una comedia romántica poseedora de un un reparto estelar que incluye, entre otros, a Verónica Forqué, Ingrid García Jonsson, David Verdaguer, y a la tristemente desaparecida Rosa María Sardà. 'Un diván en Túnez' ('Un divan á Tunis (Arab Blues)', 2019) La ópera prima de Manele Labidi Labbé llega a nuestros cines tras su paso por la Sección Oficial de la última edición de la Seminci de Valladolid bajo la forma de una comedia dramática gala. 'The Father' ('Bashtata', 2019) Desde Bulgaria, las salas españolas reciben a la ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Karlovy Vary 2019; una peculiar comedia dramática dirigida a cuatro manos por Kristina Grozeva y Petar Valchanov. 'Coco, el pequeño dragón. Aventuras en la Jungla' ('Der kleine Drache Kokosnuss - Auf in den Dschungel!', 2018) Anthony Power dirige la propuesta dirigida al público infantil de la semana; esta secuela animada de 'Coco, el pequeño dragón', producida en Alemania. 'Technoboss' (2019) El cine portugués se hace un hueco en la cartelera española con 'Technoboss'; una comedia musical ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Sevilla, que también pasó por la sección oficial del Festival de Locarno 2019. 'No creas que voy a gritar' ('Ne croyez surtout pas que je hurle', 2019) Cierra los estrenos de la semana este peculiar documental cinematográfico, firmado por el director y guionista debutante francés Frank Beauvais. Las recomendaciones del equipo de Espinof... Víctor López G.: 'Los nuevos mutantes'. Después de los vaivenes que ha dado la producción de 'Los nuevos mutantes' desde su rodaje en 2017, se mascaba la tragedia, pero no se muy bien cómo, la nueva aventura del universo X-Men ha terminado saliendo triunfante —con concesiones—. A medio camino entre el terror y el coming of age, 'Los nuevos mutantes' demuestra que otro cine de superhéroes gestado en un gran estudio es posible. Un cine en el que épicas grandilocuentes, toneladas de efectos visuales y secuencias de acción metidas con calzador son sustituidas por el gran elemento que enriquece cualquier largometraje: unos personajes tangibles, creados con mimo, carismáticos, y con los que la empatía es casi instantánea. Un sorpresón en toda regla. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: romances en tiempos de guerra, viajes en familia y superhéroes animados fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Los caminos de los midiclorianos son inescrutables y la producción de 'Obi-Wan Kenobi', la serie de Star Wars para Disney+ protagonizada por el maestro jedi parece que por fin tiene fecha de rodaje. Y por fin porque es un ejemplo de desarrollo accidentado con cambios de guionistas y parones diversos incluidos. Ewan McGregor ha revelado que la serie comenzará su rodaje en primavera de 2021. Lo ha hecho en una reciente entrevista en ET promocionando su nueva docuserie de viajes, 'The long way up' para Apple TV+. Esto vendría a significar que mantienen, o al menos todo lo que puedan, 2022 como año de lanzamiento de la ficción. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ No solo eso, sino que el actor asegura que 'Obi-Wan Kenobi' será de temporada única (y si los planes se mantienen, de entre cuatro y seis episodios), algo en línea con lo que Kathleen Kennedy comentó el pasado agosto. Claro, tampoco ha querido poner la mano en el fuego porque con 'Star Wars' nunca se sabe. 'The Mandalorian' les ha funcionado muy bien en Disney+ y si algo le gusta a Lucasfilms es echar más carbón a la maquinaria. Entre los episodios III y IV Joby Harold al guion y Deborah Chow a la dirección conforman en tándem creativo que se encargará de trazar esta aventura de Obi-Wan, que sucederá entre 'La venganza de los Sith' y 'Una nueva esperanza'. Un periodo amplio y complejo para el maestro de Anakin y para la galaxia. Tanto que, según Chow, una película de dos horas resultaría escasa: "Hay tanto entre 'La venganza de los Sith' y 'Una Nueva Esperanza' que no se ha explorado... La idea de poder emprender un viaje de personajes a los que le sumas la política y toda la inmensidad del imperio con todo lo que está sucediendo, es emocionante. Parece un período adecuado de la historia de la saga y, a veces, eso es muy difícil de contar en sólo dos horas. (...) La situación es muy compleja tanto para Obi-Wan personalmente como, en cierto modo, para el estado de la galaxia, necesitas tiempo para explorarla". Pues tenemos un problema aquí, porque si se confirma que será una miniserie de tan solo cuatro episodios, tampoco es que Chow y compañía tengan mucho más de dos horas para explorar lo que se supone que quiere explorar. - La noticia 'Star Wars': Ewan McGregor revela que la serie de Obi-Wan Kenobi para Disney+ comenzará a rodarse en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'After. En mil pedazos' dio la sorpresa en la taquilla española hace apenas unos días al arrebatar el primer puesto a 'Tenet' apenas una semana después del estreno de la cinta de Christopher Nolan. Por tanto, no debería pillarnos por sorpresa la confirmación de que la franquicia 'After' tendrá al menos dos entregas más. Han sido los actores Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin los encargados de anunciar que 'After We Fell' y 'After Ever After', confirmando de paso su participación en las mismas, llegarán próximamente a través de una publicación de Instagram con el siguiente mensaje: En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Mucha gente ha estado trabajando duro detrás de las cámaras y finalmente podemos deciros que la tercera y cuarta películas van a entrar oficialmente en producción. Basada en la saga de novelas de Anna Todd, por el momento se desconoce cuándo arrancará el rodaje de estas nuevas entregas de la saga y tampoco quien estará tras las cámaras. Recordemos que Jenny Gage se encargó de 'After. Aquí empieza todo', mientras que Roger Kumble lideró 'After. En mil pedazos'. Imagino que ahora tendremos que esperar al menos hasta el estreno de 'After. En mil pedazos' en Estados Unidos para tener más noticias. Allí la película no podrá verse hasta el 23 de octubre, por lo que los fans de la franquicia tendrán que ser un poco pacientes. - La noticia 'After. En mil pedazos' no será el final de la saga que arrasa en taquilla: en marcha dos secuelas más del romance adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El tráiler de la adaptación de 'Dune' de Denis Villeneuve de la novela de Frank Herbert ha creado una expectación sorprendente para tratarse de una obra tan complicada. Todo apuntan a que es una versión cinematográfica satisfactoria para los fans de la novela, que ha ido encontrándose con tropiezos en su sus adaptaciones. Pero el tráiler deja mucho espacio para interpretar y comparar con lo que ya hemos visto anteriormente. Alejandro Jodorowsky intentó sin éxito rodar una versión salvaje y fue el legendario David Lynch el que logró llevarla al cine en 1984, en una adaptación protagonizada por Kyle MacLachlan y Sting, pero el director no tuvo el corte final y quiso repudiar la película, que el cineasta todavía la ve como un fracaso. Warner Bros. y Villeneueve traen ahora una visión épica que han dividido en dos películas, por lo que todo lo que podemos ver en el tráiler corresponde solamente a la primera mitad de la historia. Miremos con detenimiento. La exposición inicial El tráiler comieza con música ambiental no diferente a la de Brian Eno de la adaptación anterior pero resulta la misma operación de coger una canción popular en una versión apagada durante el montaje, en este caso 'Eclipse' de Pink Floyd con algunos arreglos de Hans Zimmer que le da un toque febril de ciencia ficción de los 70. Hay una voz en off de Paul Atreides (Timothée Chalamet), sobre algo que "está despertando" en su mente que "no puede controlar" que puede referirse a las visiones de futuros posibles en donde vemos a la guerrera Fremen Chani (Zendaya). Entre lo que parece una muestra de esas visiones, está la esperada secuencia que muestra un beso entre ambos personajes que, más allá de que suponga un esperado momento entre los dos famosos actores para dar carnaza a las redes sociales y atraer de inmediato a los millones de fans de ambos, no cuadra en el inicio del tráiler salvo si la explicación fuera, precisamente, que forman parte de las visiones, lo que el aspecto de la fotografía y el color apoya. Al despertarse vemos su habitación en Caladan que deja ver el diseño artístico de 'Dune', creado por Patrice Vermette de 'La Llegada' (The Arrival,2016). La cabecera de Paul está ornamentada con un acabado metálico dorado que parece representar la vida marina, con peces y burbujas flotando, lo que conecta con el antiguo hogar de los Atreides, un planeta azul exuberante con vegetación y montañas. En Espinof 'Dune: The Alternative Edition', el sorprendente montaje no oficial de tres horas que mejora la adaptación de David Lynch Los personajes: Atreides Al primero que conocemos es a Timothee Chalamet como Paul Atreides, el protagonista y verdadero héroe de 'Dune', un chico de 15 años que debe salir de su planeta de origen porque su familia ha ganado el contrato para extraer el producto más valioso de la galaxia, la especia Melange, en el planeta Arrakis. El padre de Paul es el duque Leto Atreides, interpretado por Oscar Isaac, que aparece mirando su planeta natal, Caladan, antes de partir hacia Arrakis. Tiene la responsabilidad de salvar a su familia, forzado a mudarse a un extraño nuevo planeta a la fuerza. Defiende los valores de su cultura y trata de mostrárselos a su hijo para que este los mantenga cuando desaparezca. Lady Jessica es interpretada por Rebecca Ferguson, es la concubina del duque y madre de Paul Atreides. Sin embargo, no es la clásica mujer predispuesta a que los hombres manejen los movimientos de guerra, sino que pertenece a las Bene Gesserit, un grupo de mujeres psíquicas y espías. Es parte clave de la historia y el motor de la familia y los eventos que van sucediendo, consciente de que hay una misión más grande que su familia. Gurney Halleck está interpretado por Josh Brolin, es el personaje responsable de enseñarle a Paul cómo usar armas y defenderse. Es un maestro de la guerra y figura paterna para Paul. Tiene una dicotomía entre su arte para la guerra y un gran corazón, un personaje tierno. Duncan Idaho está interpretado por Jason Momoa, es el maestro de espada de los Atreides y uno de los lugartenientes de confianza del duque Leto. Es otro gran luchador y también da alguna lección de lucha con Paul. Siente admiración por los Fremen, los feroces nativos de Arrakis a quienes Idaho trata de convertir en aliados en la causa de los Atreides. El Dr. Wellington Yueh está interpretado por Chang Chen, un médico que trabaja para los Atreides que lleva un tatuaje de un diamante ***** en su frente que lo identifica como miembro de la Escuela Suk, los más grandes médicos del universo conocido. Personajes: otros bandos La Reverenda Madre de las Bene Gesserit Gaius Helen Mohiam, que es interpretada aquí por Charlotte Rampling. Es informante dell Emperador y la maestra de la madre de Paul, Lady Jessica que en la película de David Lynch interpretó Siân Phillips. Stilgar está interpretado por Javier Bardem, es un poderoso líder Fremen y un aliado potencial de los Atreides en Arrakis. Es el jefe de la los habitantes del desierto del planeta Arrakis, que también se conoce como Dune. Un hombre de ética y moral, queda cautivado por el mensaje que el mesías, Paul Atreides, está trayendo consigo la protección de su medio ambiente y su planeta. Chani está interpretada por Zendaya, es una joven Fremen, es hija de Liet Kynes y, además de enamorara Paul, es una poderosa luchadora con gran habilidad que sabe cómo aprovechar al máximo el uso de la especia Melange. Se convierte en un aliado importante de la Casa Atreides a medida que su relación con Paul se reafirma. Sharon Duncan-Brewster interpreta a Liet Kynes, una ecologista que estudia Arrakis que en el libro y la película de Lynch era un personaje masculino que se ha cambiado por una mujer afroamericana. Conecta a los Harkonnen, la Casa de los Atreides, los Fremen y hasta con los gusanos de arena. Se mueve entre todos en beneficio de la supervivencia y preservación del planeta. Dave Bautista interpreta a Glossu Rabban, miembro de la casa Harkonnen que también es conocido como "La Bestia", "Mudir Nahya" (Gobernante Demonio) y "King Cobra". Es el sobrino del barón Harkonnen y es tan cruel y sádico como el resto de su familia, una máquina de matar bastante maleable y con pocas luces que funciona perfectamente bajo el pulgar de su tío. Stellan Skarsgård es el barón Vladimir Harkonnen, jefe de la Casa Harkonnen y principal enemigo de la Casa Atreides. El impulso principal de Harkonnen es debilitar la Casa Atreides para obtener beneficios políticos. Su furia con la Casa Atreides es el principal conflicto de 'Dune'. Harkonnen mueve sus hilos para que el duque Leto (Isaac), Paul (Chalamet) y la Casa Atreides decidan se hacerse cargo de Arrakis, lo que los convierte en objetivos más fáciles. En Espinof 'Jodorowsky’s Dune': cómo la película que nunca existió modeló el género fantástico tal y como lo conocemos Los mundos,naves y criaturas de 'Dune' La superficie del planeta Caladan, un exuberante y acuoso planeta que la familia Atreides deja para moverse a los pastos más secos en Arrakis. También vemos el Castillo Caladan, y sirvientes y ayudantes recogiendo el interior. Arrakis es el planeta desértico cuyo clima da el título a la película, un planeta de gran importancia estratégica, con un recurso natural (la especia melange) increíblemente valioso, por el que facciones poderosas están dispuestas a hacer la guerra. Si se hubiera estrenado en medio de la guerra de Irak, la metáfora no podría estar más en bandeja. No está totalmente aclarado, pero se especula que hay altas probabilidades de que este podría ser el mundo natal dela Casa Harkonnen, Giedi Prime. El ejército Harkonnen aparece en varias escenas, pero todo parece indicar que este plano pertenece a una de sus milicias por alguna otra escena de acción en la que parecen combatirles así. Estas naves parecidas a libélulas se llaman como esos mismos insectos, los ornitópteros. Son aviones que mueven sus alas como pájaros y podemos ver en un par de escenas del tráiler en lo que parece, una variedad de diseños para diferentes propósitos o grupos. Al final del tráiler vemos a Shai-Halud, el icónico gran gusano de arena de Arrakis. Pueden llegar a 400 metros de largo, son inmortales a menos que otro gusano de arena les mate o se ahoguen en agua, que no es muy abundante en Arrakis. El clima erosionado del planeta se les atribuye. El diseño de esta nueva 'Dune' se parece más a la descripción de la novela. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Momentos clave de 'Dune' La prueba con la caja del dolor es similar a la del film de Lynch. El dispositivo causa dolor, pero sin daño físico. La Reverenda Madre ha convocado a Paul para ver si tiene algunos de los poderes de control mental Bene Gesserit. Para asegurarse de que Paul se toma en serio la prueba, sostiene contra su cuello el gom jabbar, una aguja venenosa para que, si Paul saca su mano de la caja del dolor será pinchado con la aguja y morirá una muerte real y agonizante. Todo un rito de paso. Como en 'Star Wars', el proceso de entrenamiento del héroe tiene un proceso de seguridad y aquí son escudos de energía personales que permitirán la entrada solo a objetos que se mueven a velocidades lentas, lo que hace que se libren de disparos y lásers, por lo que el arte del combate cuerpo a cuerpo sea mucho más importante en este universo. No muy distinto a los Jedi y su afición por los sables. La cosecha de especia es una de las secuencias más emocionantes de la novela y el film de Lynch, en el que vemos la boca de un gusano de arena desde la perspectiva de Paul y Gurney mientras cuelgan de un ornitóptero. Parece que será uno de las grandes set pieces de esta primera parte. El futuro de fuego y humo. Parece un ataque a Arrakis que parece parte del sueño, un ataque sea un evento por venir que es uno de los grandes planos del tráiler. Vemos a Rabban liderando las tropas de Harkonnen y nos lleva a varias secuencias de batalla y peleas en las que vemos a Jason Momoa practicando sus artes guerreras. Para terminar, un plano simple pero clave. entre las manos de Paul, vemos la codiciada especia Melange, origen de todos los conflictos que rigen este universo. - La noticia 'Dune': análisis y puntos clave del mundo de Frank Herbert en el espectacular tráiler de la película de Denis Villeneuve fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Llegó el pasado enero y ha sido una de las series en las que, personalmente, más he pensado durante estos meses de pandemia por la COVID-19. Tras su paso por Atresplayer Premium, Antena 3 estrena esta noche (y Netflix mañana) 'La valla', una distopía protagonizada por Unax Ugalde y Olivia Molina y que nos lleva a un Madrid dividido y desolado tras una pandemia. El veterano y todoterreno Daniel Écija ('Estoy vivo', mismamente) es el creador de una serie distópica que, visto lo visto, ya no nos parece tan fantasiosa. Para diseñar el mundo, Écija propone una cadena de acontecimientos que se inician con la aparición de un virus letal, un estado de excepción y una subsiguiente guerra mundial por recursos tanto médicos como vitales (agua, alimentos). En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ En medio de este caos, se impone un estado totalitario, Nueva España. El virus sigue rondando y hay continuos controles para evitar que se propague... sobre todo en una Madrid aislada y que, además, se ha dividido con un muro que separa a la élite del resto. Una distopía en familia Como ya hiciese Russell T. Davies en 'Years and Years', pone en el centro a una familia en un futuro cercano. Esta familia tendrá que intentar recuperar a Marta (Laura Quirós), la hija de Hugo (Ugalde), que ha sido arrebatada durante un control y pasa a vivir en una especie de internado científico. En 'La valla', Daniel Écija sacrifica la acción y la trama política (que de algo tiene) para contar un drama familiar. Una serie del futuro que habla bastante del pasado, y de hecho le podemos cambiar un par de cosas y la ficción nos traslada al franquismo. Una cuestión, de no perder memoria, que al guionista le inquieta y pone frente a la cámara. Lo que no se esperaban desde la ficción es que uno de los pilares del argumento se hiciese realidad. En la serie, el espectro de la enfermedad ronda y hay exhaustivos controles: «Había escenas que rodábamos que nos parecían ciencia ficción, por ejemplo el hacerse análisis diarios antes de ir a trabajar, que es nuestra realidad de hoy», comentó Olivia Molina en una presentación en el reciente FesTVal. En Espinof Series paradas y crisis publicitaria por la COVID-19: la televisión estadounidense empieza la temporada más atípica de su historia De hecho, el que Antena 3 estrene ahora 'La valla' y no en la pasada primavera, como pretendían, es debido a que el clima no era precisamente propicio. Una cosa es que muchas veces e independientemente del subgénero la ciencia ficción tenga una vertiente escapista y otra cosa es que nos muestren el peor de los resultados de algo que se vive en directo. Pero claro, las circunstancias han sido las que han sido y si bien ese paralelismo con el coronavirus es llamativo e incluso un buen cebo, la serie destaca más porque ya solo con el hecho de anclarse en un género tan poco habitual en la televisión española, arriesga. Un futuro basado en el pasado Por supuesto, cuanto más cercana se siente una distopía más impacto tiene y mejor cala. Lo cual es una baza. Es por eso que las que están marcando esta época televisiva son las que más ancladas están en cosas que han pasado o que no hace falta ser un vidente para verlas venir. La máxima por la que se rigió Margaret Atwood a la hora de escribir 'El cuento de la criada' fue de no poner nada que no haya pasado en algún momento de la historia. En Espinof Ampliando la distopía: por qué leer el libro de 'El cuento de la criada' habiendo visto la serie A pesar de su mezcolanza de elementos, algo descuidado a mi parecer, Écija recoge lecciones de, entre otras, experiencia de posguerra, de la formación de una nueva élite y de momentos en el que una enfermedad ha puesto contra las cuerdas a la humanidad. En líneas generales, a 'La valla' se le puede achacar muchos de los contras habituales en la ficción española. El reparto no es para tirar cohetes y su costumbrismo consciente le resta puntos, sobre todo para el espectador curtido en la ciencia ficción. Pero al igual que tiene esos contras, también tiene unos buenos pros. Daniel Écija y su equipo demuestran una vez más que son buenos narradores y logran ofrecer algo fluido, entretenido y que, de paso, graba en las retinas algún momento potente. - La noticia 'La Valla': la interesante distopía heraldo de la COVID-19 que llega a Antena 3 y Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los fans de Woody Allen están de enhorabuena con el próximo estreno de 'Rifkin's Festival', la 51ª película del director neoyorquino. Mediapro y Tripictures han lanzado hoy el esperado tráiler de esta comedia romántica ambientada en San Sebastián; más concretamente, durante la celebración de su famoso certamen. De hecho, el nuevo trabajo de Allen será el encargado de inaugurar la 68ª edición del festival de Donostia, que abrirá sus puertas muy pronto, el 18 de septiembre. Afortunadamente, los que no contamos con la suerte de poder asistir a la premiere no tendremos que esperar mucho más: 'Rifkin's Festival' llegará a las salas de cine a partir del 2 de octubre. Como ya hemos informado, la historia de 'Rifkin's Festival' se centra en un matrimonio estadounidense que acude a San Sebastián y queda prendado de la belleza y el encanto de la ciudad así como de la fantasía que rodea al certamen de cine. La mujer mantiene un romance con un realizador francés y el marido entra en crisis, repasando las decisiones que ha tomado en su vida. Mientras tanto, se enamora de una chica española... En Espinof Lo que la corrección política se llevó: 16 películas aclamadas en su momento que ahora resultan incómodas El fantástico Wallace Shawn lidera el reparto del largometraje, dando vida a otro alter ego de Woody Allen. Le acompañan en pantalla Gina Gershon, Louis Garrel, Elena Anaya, Sergi López y Christoph Waltz, entre otros. Cabe señalar que 'Rifkin´s Festival' supone la cuarta colaboración de Allen con The Mediapro Studio, que estuvo tras la producción de 'Midnight in Paris', 'Conocerás al hombre de tus sueños' y 'Vicky Cristina Barcelona'. Recordemos que el guionista y director, que recientemente publicó unas polémicas memorias, tuvo problemas para estrenar su anterior film, 'Día de lluvia en Nueva York', y acudió en busca de financiación en Europa para poder seguir trabajando después de que el movimiento #MeToo le impidiese rodar en Estados Unidos. En España, sin embargo, acogieron a Woody Allen con los brazos abiertos. No cabe esperar ninguna obra maestra, desde luego, pero el tráiler parece indicar que los seguidores del cineasta quedarán satisfechos (siempre que no exijan demasiado). Tráiler de 'Rifkin's Festival' en versión original y póster - La noticia Tráiler de 'Rifkin's Festival': Woody Allen vuelve con otra encantadora comedia romántica, esta vez ambientada en San Sebastián fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Pese a que adora su ciudad natal de Salem (Massachusetts) y su legendaria celebración de Halloween, Hubie Dubois es el hazmerreír de niños y adultos. Pero este año el bueno de Hubie se armará de valor para salvar Halloween cuando se encargue de solucionar unos extraños sucesos mortales... Qué ganas tenemos de ver 'El Halloween de Hubie', lo nuevo de Adam Sandler para Netflix. Adam Sandler a lo suyo Mientras el mundo aún continua impactado por su extraordinario rol en 'Diamantes en bruto', el gran Adam Sandler no ha perdido el tiempo y ha seguido trabajando sin prisa ni pausa para ofrecer otro personaje de esos que tan bien maneja el astro. Y es que este Hubie recuerda mucho a otros hits del actor. 'Sandy Wexler' o el Bobby Boucher de 'El aguador' nos vienen a la mente cuando vemos al buenazo de Dubois en acción. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) Los fans de Sandler estamos de enhorabuena. En unas pocas semanas estaremos disfrutando de su compañía. La película seguirá a este nuevo personaje en plena investigación criminal en Halloween. Parece que nadie está por la labor de creer al noble voluntario de la comunidad vecinal. Pocos en Netflix han demostrado ser más populares que Adam Sandler. Las películas del rey de la comedia siempre revientan cuando aparecen la plataforma, y su lucrativa asociación con Netflix ha dado grandes resultados. 'Criminales en el mar', protagonizada por Sandler y Jennifer Aniston, es una de las películas originales de Netflix más populares de su historia. Ahora, Sandman y Netflix se han unido para afrontar las vacaciones de Halloween con una nueva película que llega para disfrutar de la noche de todos los santos... si es que aguantamos otras tres semanas con ella en el portal. Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Rob Schneider, June Squibb, Kenan Thompson, Shaquille O'Neal, Michael Chiklis, Tim Meadows, Karan Brar, George Wallace, Noah Schnapp, Paris Berelc, China Anne McClain, Ben Stiller, Steve Buscemi y Maya Rudolph se apuntan a la fiesta. Nosotros también. - La noticia Netflix lanza el tráiler de 'El Halloween de Hubie': Adam Sandler a la caza del asesino para salvar su odioso pueblo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Malas noticias. BBC ha comunicado la muerte de toda una veterana del cine y la televisión mundial: ha muerto la dama Diana Rigg a los 82 años de edad. Una muerte pacífica, en su casa y junto a su familia, según ha comunicado su agente a la corporación pública británica. Yo creo que, dependiendo de la generación que seas habrás visto a Diana Rigg en uno de sus papeles más recordados. Desde ser la mítica Emma Peel en 'Los Vengadores', la serie británica, a la empoderada y asombrosa Lady Olenna Tyrell en 'Juego de Tronos' pasando por ser la única que ha llevado al altar a James Bond en 'Al servicio de su majestad'. En Espinof De Lady Grantham a Olenna Tyrell: cinco ancianas de serie, maravillosas e implacables La chica Bond que no veía 'Juego de Tronos' Nacida en Inglaterra, gran parte de su infancia la pasó en la India, donde trabajaba su padre como ingenierio ferroviario. Tras la guerra, volvió a Reino Unido donde empezó sus estudios y su formación como actriz. Su salto a la fama le vino ya en los años sesenta, cuando sustituyó a Honor Blackman en 'The Avengers', convirtiéndose en la icónica y sexy Emma Peel. Al igual que su predecesora, su próximo gran papel fue un salto al cine en 'Al servicio de su majestad'. Durante toda su carrera ha participado en decenas de producciones en cine, teatro y televisión. Pero muchos la recordaremos más por ser la matriarca Olenna Tyrell en 'Juego de Tronos'. Una serie que, reconoce, nunca ha visto. Ni antes ni después de participar en ella. - La noticia Muere Diana Rigg, estrella de 'Los Vengadores', la saga James Bond y 'Juego de Tronos', a los 82 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de 'Veneno', Javier Calvo y Javier Ambrossi, también conocidos como los Javis, preparan una nueva serie. Eso sí, en esta ocasión parece que su rol será de productores ejecutivos y no de guionistas. Según adelanta El País, el dúo creativo está trabajando con TNT para desarrollar la historia de una mujer famosa que vuelve al pueblo cuarenta años después, con su fama agotada. Sin estar basado en nadie en concreto, la principal referencia de esta famosa en horas bajas recuerda a lo que cuenta Amparo Muñoz, Miss Universo: “Salí de Málaga en 1973 y volví 30 años después, enferma y desorientada, acostada sobre un colchón en un monovolumen”. En Espinof 'Las Kardashian': el reality que revolucionó la cultura pop y que podemos revisitar en Netflix y Amazon Una historia que no es infrecuente en el sistema de celebridades español y con la que los Javis, interesados desde siempre en este tipo de personajes, pretenden elaborar una suerte de retrato robot. Lo poco que sabemos del proyecto es que explorará la construcción de la fama y su fugacidad. Especialmente en el caso de las mujeres, condenados a aparentar eterna juventud. La serie está producida por Buendía Estudios (Atresmedia y Movistar+) y todavía no tiene ni título ni guionistas al mando. Un drama que, avisan, no tendrá tanta tragedia como parece sino que, al más puro estilo de sus creadores, navegará entre géneros. - La noticia Javier Calvo y Javier Ambrossi tienen nueva serie para TNT: el retrato de una famosa convertida en juguete roto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Un sicario interpretado por Walton Goggins intentará matar al Santa Claus de Mel Gibson, en 'Fatman', película que acaba de ser adquirida por Saban Films. Escrita y dirigida por Eshom e Ian Nelms, la película parte de una premisa verdaderamente atractiva. ¿A quién no le apetece ver a un Mel Gibson navideño y amenazado? Querido Santa Desde luego, Mel Gibson nunca podrá ser un Papá Noel convencional. Probablemente eso sea parte del atractivo de la propuesta. En 'Fatman', un niño de 12 años contrata a un sicario para matar a Santa Claus después de recibir un trozo de carbón en su calcetín. Si esa no es la mejor sinopsis de lo que llevamos de año, no sé cuál podrá ser. En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad "Esta es nuestra segunda colaboración con los hermanos Nelms, y no podríamos estar más emocionados de traer otra película única y emocionante suya a nuestro público. Eshom e Ian forman un dúo talentoso y estábamos enganchados desde la etapa del guion. Será un paseo divertido", afirma Bill Bromiley de Saban Films. Todo indica que estamos ante una divertida comedia negra en potencia, aunque es muy probable que igualmente atraerá cierta atención negativa simplemente por la presencia de Gibson. Si bien el actor todavía trabaja de manera más o menos constante y no ha llegado a ser "anulado", como sí ha pasado con otros compañeros problemáticos, existe una carga de toxicidad sobre él debido a sus comentarios y acciones anteriores. Mientras se supone que en algún momento arrancará el rodaje de una nueva versión de 'Grupo salvaje' en algún momento. Durante los últimos años Gibson ha compaginado pequeños títulos directos a VOD o pequeños clásicos de culto como 'Dragged Across Concrete'. Sí, tenemos muchas ganas de ver a este 'Fatman'. - La noticia Primer vistazo a 'Fatman': Mel Gibson es un Santa Claus amenazado por un asesino a sueldo contratado por un niño cabreado fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hay series que se hacen de rogar, y más en esta época, y esta es una de ellas. El 2 de octubre el canal de pago Cinemax estrenará la temporada 2 de 'Warrior' (que en España podemos ver en HBO) y, para abrir boca, ya podemos disfrutar de un brutal tráiler. Y lo que nos encontramos en este adelanto es que la guerra de bandas que promete descalabrar el statu quo de Chinatown se recrudece y empieza a escalar de manera estratosférica. Estamos en San Francisco en 1870 y es la ley de la jungla. Esta segunda temporada consta de diez episodios. Andrew Koji y Dianne Doan protagonizan esta serie creada por Jonathan Tropper e inspirada en conceptos y escritos del maestro de artes marciales Bruce Lee. Para nuestro compañero Víctor, la temporada uno de 'Warrior' fue toda una delicia... y esta no tiene pinta de bajar el nivel. Sobre el futuro de la serie hay bastantes dudas. Con la reestructuración de WarnerMedia y la centralización de producciones en HBO Max supimos que Cinemax (canal derivado de HBO) dejaría de producir contenido original. Si estamos ante una temporada final o no, el tiempo lo dirá. - La noticia 'Warrior': el violento tráiler de la temporada 2 de la serie concebida por Bruce Lee promete una nueva ración de leches fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Muchos amantes de la series de televisión tenemos marcado en negrita el 27 de septiembre como el día en el que la muy esperada 'Patria' se estrenará en HBO España. Sin embargo, parece que no va a ser el único sitio el que podamos verla, ya que Telecinco acaba de anunciar por sorpresa el estreno en abierto del primer episodio de la serie basada en la novela de Fernando Aramburu. A priori, parece simplemente un movimiento de fuerza por parte de HBO para conseguir que 'Patria' se convierta en la serie que termine por convertirla en una plataforma de referencia en España. Eso no quita para que el hecho de que haya acabado en una cadena de Mediaset sea cualquier cosa menos una casualidad. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Tengamos en cuenta que 'Patria' está producida por Alea Media, una compañía participada por Mediaset, por lo que así fomentan una serie en la que también tienen intereses. De hecho, no debería sorprendernos si la serie acaba viéndose completa en abierto en dicha cadena en un futuro más o menos lejano. Eso sí, por ahora estreno exclusivo en HBO. Próximamente, gran estreno en Telecinco del primer episodio de #Patria 👏 https://t.co/3Sw3n0SwDS — Telecinco (@telecincoes) September 9, 2020 Lo que no está claro aún es cuándo podrá verse en Telecinco, pero a este movimiento hay que unir el hecho de que HBO estrenará dos capítulos el 27 de septiembre en lugar de uno, por lo que seguro que esto es algo que se tuvo muy en cuenta. Das el primero "gratis" pero tus clientes pueden ver el segundo rápidamente. Bueno, tus clientes y los que se unan a la plataforma para poder ver un título tan esperado. El precedente Ahora habrá que ver cómo le funciona la jugada a HBO y Telecinco, pero el precedente más claro invita al optimismo, ya que hace unos meses se pudo ver el primer capítulo de 'The Mandalorian' en abierto en Cuatro con muy buena acogida para la serie de Disney+: casi 2 millones de espectadores y un 9,1% de share. - La noticia 'Patria' también se verá en Telecinco: la cadena anuncia el estreno en abierto del primer episodio de la esperada serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Uno de los asuntos más comentados de la última trilogía de Star Wars fue la familia de Rey, el personaje interpretado por Daisy Ridley. La propia saga jugó un poco al despiste diciendo primero una cosa para luego ir en otra dirección y ahora tenemos la confirmación por parte de la propia actriz de que sencillamente ni sus responsables lo tenían muy claro. La actriz ha desvelado ese dato en una entrevista concedida al actor Josh Gad, quien estaba al frente de forma especial del programa 'Jimmy Kimmel Live!'. En ella ha comentado que Rey estuvo a punto de estar emparentada con Obi-Wan Kenobi y cómo fue el proceso hasta llegar a lo que vimos finalmente en 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': En Espinof John Boyega critica a Disney por dejar de lado a los personajes de color en 'Star Wars': "Dieron los matices a Adam Driver y Daisy Ridley" Al principio se jugó con la idea de una conexión con Obi-Wan. Hubo diferentes versiones y al final todo llevó a que ella no era nadie. Entonces llegó el Episodio IX y J.J. Abrams me presentó la idea y era en plan. Oh, sí, Palpatine es el abuelo, y yo en plan "genial". Y dos semanas después el estaba en plan "Bueno, no estamos seguros". Y siguió cambiando. Así que cuando lo estaba rodando no estaba segura de cuál iba a ser la respuesta. Lo que está claro es que todo lo que rodeó a 'El ascenso de Skywalker' estuvo muy marcado por las duras críticas vertidas por una ruidosa minoría hacia 'Los últimos jedi'. Entre eso y la presión de poner fin tanto a una trilogía como a la saga de los Skywalker, es lógico que hubiese dudas. El problema es que eso se refleja luego en la película, haciéndole un flaco favor al Episodio IX. Ahora solamente falta que el propio Abrams se pronuncie abiertamente sobre el tema, aunque algo me dice que eso nunca sucederá. Por su parte, todo hace pensar que Ridley está feliz por haber dejado atrás Star Wars, sobre todo ahora que ya vuelve a recibir ofertas tras un periodo en el que parecía que nadie quería contratarla... - La noticia 'Star Wars': Daisy Ridley desvela que Rey estuvo a punto de ser una Kenobi en 'El ascenso de Skywalker' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como era de esperar, 'Tenet' ha llegado a las salas de cine para poner patas arriba a la comunidad cinéfila de medio mundo. En esta ocasión, la esperada polarización de la opinión pública en torno al último trabajo de Christopher Nolan se ha juntado con un buen número de dolores de cabeza causados por la enrevesada trama de la película. En Espinof 'Tenet': 11 películas para ver si te gustó el palíndromo de ciencia ficción de Christopher Nolan Si ya has visto 'Tenet', has salido del cine con más dudas que con las entraste y te has perdido entre inversiones temporales, conspiraciones internacionales y personajes corriendo al revés, estás en el lugar adecuado, porque he preparado el siguiente vídeo en el que explico con pelos y señales todo lo que ocurre en el largometraje en términos narrativos. 'Tenet' explicada - La noticia ‘Tenet’: el final explicado y todas las claves para entender la película de Christopher Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .