Entre Fans

Últimas horas de septiembre y últimas horas también para ver algunas de las series, programas y películas que se escapan del catálogo de una de las principales plataformas de streaming: Netflix. Las licencias van caducando y tras conocer las novedades vamos a repasar todo lo que se va de la plataforma en octubre de 2020. En el catálogo español de momento —recordemos que el listado es provisional— la baja más importante la tenemos en una de las adaptaciones de videojuegos más estimadas de la década pasada: 'Assassin's Creed'. Por otro lado se van ya series como 'Wynonna Earp' y las primeras 'Scary Movie' en Latinoamérica. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos Nota: este listado es provisional y está sujeto a cambios Netflix España 'Bruno y Botas: Salto a la piscina' (1/10) 'Bruno y Botas: La guerra contra Wizzle' (1/10) 'Bruno y Botas: Esto no puede estar ocurriendo' (1/10) 'Playing Hard' (4/10) 'Assassin's Creed' (5/10) 'Chris Brown: Welcome to my life' (6/10) 'Abnormal Summit' (10/10) 'Chef and My Fridge' (10/10) 'Harry and Bunnie' (14/10) 'Guerra de ídolos' (14/10) 'Skin Wars: Fresh Paint' (14/10) 'Octonautas' (14/10) 'I hear your voice' (27/10) Netflix Latinoamérica 1 de octubre 'Scary Movie' 'Scary Movie 2' 'Scary Movie 3' 'Dreamworks: Happy Holidays from Madagascar' 'The Mask You Live In' 'Wynonna Earp' 'La Doña' 'Ice Guardians' 'Tokyo Idols' 'Løvekvinnen' 'Two Night Stand' 'Frances Ha' 'Scare Campaign' 'The Host' 'The President's Barber' 'Jumping the Broom' 'Hush' '30 Minutes or Less' 'My Babysitter's a Vampire' 'Cudowny Dzien' 'Legends of Oz: Dorothy's Return' 'Dueños del paraíso' 'Fear Dot Com' 'The Under-Undergrounds' 'Jelousy and Medicine' 'Battle Beyond the Stars' 'Escape from the Liberty Cinema' 'Next Friday' 'Medium' 'Leatherface: The Texas Chainsay Massacre III' En Espinof Autopsia de una escena: 'La matanza de Texas' y la última cena a 40 grados a la sombra 'A Year of the Quiet Sun' '300 Miles to Heaven' 'Hotel Pacific' 'The lynx' 'The Spiral' 'The Juror' 'The Swan Princess' 'Weather forecast' 'The Cobbler' 'Paul Blart: Mall Cop 2' 'The Story of Sin' 'The Cruise' 'Westerplatte Resists' 'Rumor Has It' 'The Lady in the Van' 'Resident Evil: Vendetta' 'Single White Female' 'Shark Tale' 'Rudy' 'Woodlawn' 'Sniper: Ultimate Kill' 'Eagle Eye' 'Are we done yet?' Resto de octubre 'Bruno and Boots: Go Jump in the Pool' (2/10) 'Bruno and Boots: This Can't Be Happening at Macdonald Hall' (2/10) 'Bruno and Boots: The Wizzle War' (2/10) 'The Recall' (3/10) 'Playing Hard' (5/10) 'A Cure for Wellness' (6/10) 'Abnormal Summit' (10/10) 'Chef & My Fridge' (10/10) 'Las Aparicio' (10/10) 'Russell Peters vs. The World' (14/10) 'Harry and Bunnie' (15/10) 'Guerra de ídolos' (15/10) 'Sinatra: All or Nothing at all' (15/10) - La noticia Todas las películas y series que abandonan Netflix en octubre 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Producida por Arte, 'Recursos inhumanos' es una adaptación de la novela de mismo título de Pierre Lemaitre protagonizada por el legendario Éric Cantona que está dando que hablar a su paso por Netflix. Un despiadado relato sobre la miseria humana y el sometimiento de un sistema que, tal vez, ha dado con el hombre equivocado. Un día de furia Endeudado, degradado y humillado, la ira corroe a Alain Delambre, un ex-director de recursos humanos que se gana la vida como puede en el peor momento de su vida. Tras una serie de rocambolescas situaciones acabará dentro de la multinacional número uno de la industria aeronáutica francesa. La empresa está organizando un juego de roles a modo de entrevista de trabajo, una falsa toma de rehenes que pondrá a prueba la resistencia de los ejecutivos de la empresa y buscará filtraciones. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) El poderío de la serie, a la que el ex-futbolista entrega una de sus mejores interpretaciones, reside en un guión que sabe aprovechar los puntos fuertes de la obra de Lemaitre, uno de los actuales reyes del exceso europeo novelizado. Después de 'Nos vemos allá arriba' adaptado en 2017 por Albert Dupontel y 'Trois jours et une vie' recientemente dirigida por Nicolas Boukhrief, era cuestión de tiempo que el ganador de un Goncourt fuera la base de una serie atractiva para alguna de las actuales plataformas. El desempleo entre las personas de edad avanzada es un buen punto de partida en unos tiempos en los que la precariedad de la clase media se ha convertido en el pan nuestro de cada día. La parte ejecutiva agresiva, recae en el siempre inquietante Alex Lutz, que someterá a los empleados de una de sus sedes a una tormenta de fatales consecuencias mientras busca despedir a 1.250 empleados. Es hora de pelear. Un día más en la oficina Resulta inevitable pensar en la película de Joel Schumacher protagonizada por Michael Douglas a la hora de razonar con 'Recursos inhumanos', y para interpretar a ese hombre al borde del estallido no se nos ocurren muchos más adecuados que el ex-ídolo del Manchester United. Su gestualidad y su tono de voz van completamente en serio, son totalmente naturales, algo que sabemos desde que espantaba demonios en lujosos spots deportivos o hacía probar el sabor de los tacos de sus botas a los aficionados rivales más confiados. La serie también acierta equilibrando sus decisiones y sus acciones, sus respuestas y meditaciones. La situación social nos lleva igualmente a pensar en un Ken Loach on steroids, pero también por la presencia de Cantona, con quien ha trabajado en una película tan popular como 'Buscando a Eric'. Cantona, comprometido como pocos, logra apoderarse de manera brillante de su personaje. Ziad Doueiri, director de la miniserie de seis episodios, demuestra su templanza y dominio del espacio. El director de 'Lila dice', 'El atentado' o 'West Beirut' disfruta colocando a sus personajes en situaciones inesperadas. Lo cierto es que 'Recursos inhumanos' se disfruta más sin saber nada de su desarrollo, incluso sin saber nada de su sinopsis oficial. Tal vez no termine de resultar tan redonda como habríamos deseado todos, porque es difícil evitar la brocha gorda, casi lo caricaturesco, pero la puesta en escena, desde el primer momento, deja claro dónde brillará y dónde no lo hará. Con todo, gracias a su media docena de episodios, esta epopeya tragicómica en formato thriller es una buena elección para apostar por una serie que no sea la misma de siempre. - La noticia 'Recursos inhumanos': Eric Cantona y Netflix presentan un incendiario e irregular retrato del capitalismo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Sherlock Holmes es uno de los personajes más populares de la literatura y se ha adaptado a todo tipo de medios durante más de 100 años, con versiones recientes de televisión y cine reavivando el interés por sus casos, pero la obra de Sir Arthur Conan Doyle a permitido ampliar la familia Holmes, como es el caso de la nueva película estrenada en Netflix, ‘Enola Holmes’, en la que Millie Bobby Brown construye a un personaje juvenil con personalidad propia, sin traicionar el espíritu original. El mérito es de Nancy Springer y su serie de libros ‘The Enola Holmes Mysteries’, que presentaba al tercer hermano Holmes tras Sherlock y Mycroft, explicando que se separó de estos cuando era pequeña, y se reencontraron 10 años después, cuando su madre, Eudoria, desaparece. Esto lanza la carrera como detective de la joven, demostrando que puede estar al nivel de su famoso hermano. Dirigida por Harry Bradbeer, ‘Enola Holmes’ cubre los hechos del primer libro, con la muchacha investigando la desaparición de su madre (Helena Bonham Carter). Una dirección suntuosa poco habitual en Netflix La huida de Enola contrasta planes de Mycroft (Sam Claflin) de enviarla a una escuela para señoritas, por lo que este y el mítico Sherlock se alían para ir detrás de la joven. Pasada ya la polémica absurda sobre si una versión femenina del mito de Holmes es una jugada comercial que tiene o no cabida dentro del universo Conan Doyle, cabe centrarse en el estupendo trabajo de Millie Bobby Brown como la protagonista, demostrando que lo de ‘Godzilla: rey de los monstruos’ fue un tropiezo sin importancia y que la imagen que proyecta en su vida privada poco afecta a sus dotes de interpretación. En Espinof 17 Sherlock Holmes no tan "elementales" para sumergirnos en el universo de Sir Arthur Conan Doyle tras 'Enola Holmes' Enola es divertida sin ser cargante, ocurrente y carismática, manteniendo un tono cómplice con el espectador mediante la ruptura de la cuarta pared, elevando su interpretación con picaresca y una inyección de desvergüenza que no es ningún bache para que la película tenga un sentido estético preciosista y muy cuidado, con aspiraciones de superproducción y franquicia. Esto pronto llama la atención en cuanto el film va cambiando constantemente de escenario y localizaciones. Hay un ojo diferente al de las habituales producciones de Netflix. Que una producción como ‘Enola Holmes’ sea comprada y no producida directamente por la plataforma deja en evidencia a algunas de las películas que se han estrenado este año en la misma. Una puesta en escena con chispa, profundidad de campo y abundantes planos medios, uso de gran angular, e incluso una fotografía con un grano diferente, con más cuerpo y rica en tonalidades hacen que incluso su aspecto deje en evidencia a los 200 millones de ‘Mulán’ (2020) de Disney+, cuya nitidez y fotografía televisiva se ajustaban demasiado bien a su vía de estreno. Un Sherlock imposible, pero no pasa nada Y es que ‘Enola Holmes’ tiene una factura visual que no parece corresponder del todo con su limitación a un público objetivo juvenil, hay una voluntad por embellecer cada plano y pulir la narración con energía contagiosa, logrando un film de aventuras adictivo, con ritmo y planteamiento que recuerda a viejas películas de aventuras los 90, e incluso a Jeunet o al barroquismo victoriano de la saga Harry Potter. Algo sugiere que había planes más ambiciosos con la franquicia, entre los que la pandemia ha tenido algo que decir. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) El film de Harry Bradbeer funciona dentro de los márgenes de cine de evasión con algunas notas al pie de página de feminismo para principiantes —el tópico del uso del corsé— que vienen con el pack de estrógenos de esta versión del mito pensada para crear una figura positiva para niñas y niños, con el mismo espíritu que podría tener en su día ‘El secreto de la pirámide’ (Young Sherlock Holmes, 1985), que no por casualidad estaba escrita por Chris Columbus, el director de la primera ‘Harry Potter’. Poco importa que el casting para Sherlock, con un Henry Cavill tratando de poner caras de listo, sea imposible, ‘Enola Holmes’ pertenece a Milli Bobby Brown y llega al catálogo de Netflix como uno de sus mejores estrenos exclusivos del año. Poco importa si la producción es de Legendary o no, la plataforma debería estar analizando qué hace que un film de aventuras juvenil con la estrella que ellos cocinaron destaque sobre sus grandes apuestas se acción y fantástico para adultos. - La noticia Cómo 'Enola Holmes' marca la diferencia con los originales de Netflix: una puesta en escena con ambición de gran pantalla fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 2 de noviembre es la fecha elegida por el canal norteamericano ABC para estrenar la temporada 4 de 'The Good Doctor'. La serie de médicos protagonizada por Freddie Highmore volverá reflejando de algún modo la crisis de la COVID-19. Por lo menos eso se nos muestra en el primer tráiler de esta temporada 4, que ha lanzado en exclusiva TV Line, en el que vemos al doctor Shaun Murphy protegido frente al coronavirus en lo que recibe a un paciente sospechoso de padecerlo. En Espinof Las 13 mejores series para ver si te ha gustado 'The Good Doctor' Lo que ya no sabemos es hasta qué punto el Bonaventure se sumegirá en el caos vivido por la práctica totalidad de hospitales de todo el mundo durante estos pasados meses o si será cosa puntual del doble episodio con el que se inaugura esta temporada. Curando a un mundo patas arriba De hecho David Shore, su showrunner, afirmó en su momento no estar interesado en contar una perspectiva global de la crisis sanitaria: "Quiero contar historias personales, individuales y cómo afecta una pandemia global a una famila es el tipo de cosa que podría estar interesada en contar. No estoy interesado en contar cómo la sociedad reacciona en bloque. (...) Obviamente, es increíblemente importante, pero las historias que quiero contar en mi pequeña serie son sobre individuos y sus reacciones a los problemas del mundo." Antonia Thomas, Fiona Gubelmann, Christina Chang, Richard Schiff, Paige Spara, y Tamlyn Tomita estarán en estos nuevos episodios de la serie, que retomó su rodaje a principios de este mes. - La noticia 'The Good Doctor': el primer tráiler de la temporada 4 muestra a Shaun Murphy en plena pandemia de la COVID-19 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Uno de los pilares actuales de Disney, en su rama de entretenimiento, es Marvel. Estamos como ansiosos para que llegue por fin su fase 4 (que inaugura 'Viuda negra') y, para calmar un poco la espera la gigante ha preparado un documental que nos mete de lleno en las oficinas de la editorial. Lo podremos ver a partir del 20 de noviembre y se llama 'Marvel 616'. Disney+ ha lanzado el tráiler de esta docuserie (que toma el nombre del universo principal de los cómics) de ocho episodios en los que nos meteremos en diferentes facetas de la Casa de las ideas, su factoría de superhéroes y el legado que ha llevado a lo largo de ochenta años de publicaciones (desde tiempos de Timely). Gillian Jacobs y Paul Scheer se encargan de dirigir esta miniserie en la que se analizarán diversos aspectos contando con algunos de los rostros más relevantes detrás de las viñetas. En el tráiler, de hecho, podemos ver a Dan Slott ('Asombroso Spiderman'), G. Willow Wilson (creadora de 'Ms. Marvel') junto a sus editores más relevantes como CB Cebulski, Joe Quesada y Sana Amanat. Claro, al ser un documental hecho por Disney/Marvel no esperamos ver algo muy alejado del discurso corporativo y una maniobra publicitaria. Aún así creo que puede salir algo muy interesante. 'Marvel 616' se presentó en la pasada Comic-Con y ya entonces pudimos echar un primer vistazo a un par de episodios. En concreto, el episodio 2 (dirigido por Jacobs), con su centro en las mujeres creadoras en Marvel y la figura de Ms. Marvel y su autora G. Willow Wilson. También el episodio 4 (de Scheer), en el que vemos toda una colección de personajes bizarros, raros y de minorías, con un bloque dedicado a Pantera Negra (Black Panther): - La noticia Tráiler de 'Marvel 616': el nuevo documental de Disney+ nos mete de lleno en el legado superheroico de la Casa de las Ideas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Dan Brown consiguió un éxito muy difícil de repetir con 'El código Da Vinci', ya que se convirtió en la novela que tenía que leer todo el mundo, incluso aquellos que llevaban años sin acercarse a un libro. Era inevitable que Hollywood lo adaptase y apenas tres años después de su publicación llegaba a los cines la cinta dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks. No fue una sorpresa que la crítica dejase por los suelos la película, pero es que incluso destacaban que ni siquiera supo reproducir lo que hacía que uno devorase el libro de Dan Brown. Esta noche tenéis una oportunidad de oro para (volver a) comprobarlo, ya que laSexta va a emitir 'El código Da Vinci' a partir de las 22:30. Para olvidar A la hora de enfrentarse a la adaptación de una novela de éxito hay dos posiciones enfrentadas. Por un lado están lo que quieren ser lo más fiel posible al material original y por otro los que no tienen miedo a hacer cambios darle una visión propia a la historia. En el caso de 'El código Da Vinci' se optó por la primera opción y ese fue su primer gran error. Es cierto que nunca ayuda contar con un guionista tan limitado como Akiva Goldsman, pero aquí resulta especialmente sorprendente cómo logra destruir la única gran virtud del libro de Brown, que enganchaba y te dejaba con ganas de más. Aquí se opta por sacrificar la fluidez necesaria de un gran entretenimiento para que nadie eche nada en falta y ya no es que la película colapse, es que ni tan siquiera llega a arrancar. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia La película de 'El código Da Vinci' hasta se olvida de presentar de forma satisfactoria a sus personajes, algo que se contagia al trabajo de su reparto, donde ni siquiera el habitualmente solvente Tom Hanks logra sacar adelante a su personaje. Ya no es tanto que no encajase realmente con el perfil de Robert Langdon, ya que en 'Ángeles y demonios' sí cumple con cierta soltura, como que parece sentirse fuera de lugar y eso resta mucha emoción a la aventura. Tampoco es que el resto del reparto lo haga mucho mejor, donde algunos tienden a lo exagerado y otros a mostrarse un tanto perdidos en el papel que les ha caído en suerte. El que mejor parado sale es Ian McKellen, no por brillante, sino porque al menos se muestra un poco juguetón con su personaje. Trilogía El Código Da Vinci [Blu-ray] Hoy en Amazon por 20,99€ Por su parte, Howard opta por una puesta en escena funcional, esforzándose algo más en alguna de las escenas de acción, pero tampoco logra levantar la película en ningún momento. No es que sea un realizador hacia el que profese demasiado cariño, pero ha demostrado en varias ocasiones que es capaz de mucho más Esta adaptación gozó de un amplio apoyo popular, lo cual se tradujo en una recaudación mundial de 760 millones de dólares. Un éxito incontestable teniendo en cuenta que había costado "solamente" 125 millones. Hanks y Howard recuperarían a Langdon en dos ocasiones más con la entretenida 'Ángeles y demonios' en 2009 y la lamentable 'Inferno' en 2016. - La noticia 'El código Da Vinci': Tom Hanks y Ron Howard lideran una adaptación que no logra engancharte como el best seller de Dan Brown fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¡Que no pase un sólo día sin un anuncio, un tráiler o un estreno de una secuela tardía apelando a la nostalgia! Desde el año 2015, la gente de Sony Pictures ha estado dando vueltas a una nueva versión del título de culto noventero 'Jóvenes y brujas'; hoy, tras haber encontrado directora a finales de marzo de 2019, esta secuela titulada 'The Craft: Legacy' acaba de hacer público su primer tráiler. La cosa, como podéis ver bajo estas líneas, y dejando a un lado conexiones y referencias al filme de 1996 dirigido por Andrew Fleming, no pinta muy allá. No obstante, habrá que tener un mínimo de fe en el trabajo de la realizadora Zoe Lister Jones, que debutó en 2017 con la muy bien recibida en Sundance 'Band Aid', y que firma la nueva 'Jóvenes y brujas' bajo el ala de la todopoderosa Blumhouse Productions. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Cailee Spaeny —'Malos tiempos en El Royale'—, Gideon Adlon —'Blockers'—, Lovie Simone —'Greenleaf'— y Zoey Luna —'Pose'— serán las actrices encargadas tanto de formar el nuevo aquelarre como de lidiar con la ardua tarea de sustituir al icónico cuarteto de brujas original compuesto por Fairuza Balk, Robin Tunney, Neve Campbell y Rachel True. 'The Craft: Legacy', cuyo reparto completan Nicholas Galitzine, David Duchovny y Michelle Monaghan, se estrenará bajo demanda en territorio estadounidense el próximo 28 de octubre, justo a tiempo para calentar motores de cara a la noche de Halloween. - La noticia Tráiler de 'The Craft: Legacy', la secuela tardía de 'Jóvenes y brujas' que llega con la garantía del sello Blumhouse Productions fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace unas semanas os informábamos, no con poco entusiasmo, de que Sacha Baron Cohen estaba a la caza y captura de distribución para 'Borat 2', la secuela del magnífico delirio estrenado en 2006 en la que el cómico dio vida al periodista kazajo, incomodando a medio mundo y haciéndose con el Globo de Oro al Mejor Actor en una Comedia o Musical. Pues bien, Deadline acaba de confirmar en exclusiva que el regreso de Borat, cuyo título completo podría ser, según una filtración, 'Borat: Gift of Pornographic Monkey to Vice Premiere Mikhael Pence to Make Benefit Recently Diminished Nation of Kazakhstan' —ahí es nada—, ya ha encontrado hogar en Amazon Prime Video, y se estrenará a finales de octubre en 240 países. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI El contenido de esta nueva 'Borat', rodado en secreto y a toda velocidad antes de que las restricciones por la pandemia de Coronavirus se recrudeciesen, continúa siendo un misterio, pero la estrategia de Cohen de pisar el acelerador para tenerla lista antes de las elecciones norteamericanas augura una nueva dosis de ese humor cáustico capaz de levantar ampollas que tan buenos resultados le dio hace catorce años. Mientras esperamos con los brazos abiertos una 'Borat 2' cuyo rodaje, según cuentan las fuentes de Deadline, ha sido lo suficientemente arriesgado como para que su protagonista haya tenido que filmar varias secuencias con chaleco antibalas, no puedo hacer menos que recomendar que echéis un vistazo a la estupenda serie '¿Quién es América?'. Sacha Baron Cohen en estado puro. - La noticia Amazon compra ‘Borat 2’: Sacha Baron Cohen caldeará las elecciones de EE.UU. con su estreno en Prime Video a finales de octubre fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La actualización de 'El rey león' gustará más o menos, pero es innegable que fue un bombazo, ya que se convirtió en el remake en imagen real más taquillero de Disney con unos ingresos mundiales de 1.656 millones de dólares. El estudio no ha podido resistirse a poner en marcha una secuela y ahora se ha anunciado el fichaje de Barry Jenkins, director de la oscarizada 'Moonlight' para ocuparse del mismo. Por el momento, Disney está manteniendo en el máximo de los secretos la historia de esta secuela, pero sí se sabe que explorará la mitología de sus personajes, incluyendo el origen de Mufasa. El guion volverá a correr a cargo de Jeff Nathanson, quien ya escribió del libreto de la primera entrega. En Espinof Todos los remakes en acción real de Disney ordenados de peor a mejor Esta secuela de 'El rey león' se convierte en el segundo proyecto de Jenkins para Disney, aunque el primero de forma directa, pues hace tiempo que está preparando un biopic del coreógrafo Alvin Ailey para Serchlight, el estudio de cine independiente de Fox. La noticia del fichaje de Jenkins será sin duda toda una sorpresa para muchos amantes del séptimo arte, pero se entiende mejor después de leer estas declaraciones realizadas por el cineasta una vez se ha hecho oficial que hará 'El rey león 2': Ayudando a mi hermana a criar a dos niños en los 90, crecí con estos personajes. Tener la oportunidad con Disney de expandir esta magnífica historia de amistad, amor y legado al mismo tiempo que amplió mi trabajo retratando las vidas y las almas del pueblo dentro de la diáspora africana es un sueño hecho realidad. Vía | Deadline - La noticia 'El rey león 2' en marcha: Disney ficha al director de 'Moonlight' para la secuela de su remake en acción real más taquillero fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 15 de noviembre de 2020 Netflix estrenará la temporada 4 de 'The Crown', la serie que sigue a década por etapa la vida y reinado de Isabel II de Inglaterra, interpretada actualmente por la estupenda Olivia Colman. Después de ver un primer tráiler, ahora podemos ver las primeras imágenes de estos nuevos episodios. Imágenes interesantes porque podemos echar un primer vistazo a Gillian Anderson ('Expediente X') como la dama de hierro, Margaret Thatcher. Una caracterización que, como podemos comprobar, es estupenda. Además de Anderson, la otra gran incorporación en el reparto es la de Emma Corrin como Diana Spencer, la mítica Lady Di. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ La lady y la dama Ambas actrices se unen al reparto de este ciclo de temporadas 3 y 4 con Colman como Isabel II, Tobias Menzies como el duque de Edimburgo, Josh O'Connor como el Príncipe Carlos, Erin Doherty como la Princesa Ana, Marion Bailey como la Reina Madre, Helena Bonham Carter como la Princesa Margarita o Emerald Fennell como Camilla Parker Bowles entre muchos otros. A lo largo de estos próximos diez episodios nos adentramos en la recta final de los años 70, donde el asunto de la sucesión al trono se empieza a perfilar mientras Carlos sigue soltero con sus treinta años. Tras el frustrado amorío con Camilla, el heredero caerá prendado de la joven Diana Spencer, la cual lleva al pueblo británico a vivir todo un cuento de hadas. Mientras, el país está sumido en una política dura forjada por Margaret Thatcher, la primera mujer primera Ministra de Reino Unido. Las tensiones con la monarquía serán patentes mientras se toma duras medidas en la industrialización del país, la minería, la Guerra de las Malvinas y la consiguiente crisis en el seno de la Commonwealth. Al timón de esta nueva temporada sigue Peter Morgan, quien con extremada delicadeza ha abordado la que es una de las series más prestigiosas y mejores de Netflix. A 'The Crown' le quedan, además de esta, dos temporadas, con las que dará broche a la carrera de una de las personas más influyentes del mundo. En esa recta final será Imelda Staunton, Jonathan Price y Lesley Manville encarnando a Isabel, Felipe y Margarita, respectivamente. - La noticia 'The Crown': Gillian Anderson es Margaret Thatcher y Emma Corrin es Lady Di en las nuevas imágenes de la temporada 4 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En Netflix se las prometían muy felices cuando anunciaron que la nueva serie de los creadores de 'Juego de Tronos' iba a ser la adaptación de 'El problema de los tres cuerpos', pero ahora se han encontrado con un obstáculo importante: la oposición de cinco senadores republicanos de Estados Unidos. ¿Propaganda china? Los senadores están preocupados de que Netflix esté trabajando con el escritor Liu Cixin, quien consideran que recientemente está haciendo propaganda del Partido Comunista Chino, haciendo alusión a una entrevista publicada en 2019 por New Yorker en la que comentaba lo siguiente sobre el internamiento masivo en campos de reeducación de Uigures en Xianjing: ¿Preferiríais que estuvieran despedazando cuerpos en estaciones de tren y escuelas con ataques terroristas? En todo caso, el gobierno está ayudando a su economía intentando sacarlos de la pobreza. Si aligeraras el país un poco, las consecuencias serían aterradoras. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Los cinco senadores, liderados por Marsha Blackburn, creen que se están cometiendo "atrocidades" en Xianjing y que "estos crímenes se están cometiendo de forma sistemática y de tal forma que merecería ser considerado un genocidio", algo que no está impidiendo que algunas compañías de Estados Unidos estén normalizando "de forma activa o tácitamente" esas políticas chinas. Por ello, pide a Netflix que se replantee su forma de abordar el proyecto para "evitar más glorificaciones de las acciones del Partido Comunista chino contra el pueblo Uigur". Recordemos que Disney se enfrentó recientemente a la polémica al descubrirse que entre los agradecimientos de 'Mulan' se encontraban ocho departamentos gubernamentales de Xianjing. Además, no deja de ser curioso que la polémica parece acompañar a cada nuevo proyecto de David Benioff y D.B. Weiss, pues HBO acabó descartando 'Confederate', una serie distópica en la que la esclavitud todavía seguía vigente en Estados Unidos... La respuesta de Netflix Por su parte, Netflix no ha tardado en responder a la carta, aclarando que no están de acuerdo con el punto de vista del escritor y que él no es el creador de la serie, sino Benioff y Weiss, quienes no comparten su punto de vista: En Magnet El gobierno chino ve a los musulmanes como enfermos y ha decidido que la solución son campos de internamiento Mr. Liu es un ciudadano chino viviendo en China, él es el autor de los libros, no el creador de la serie de Netflix. Los creadores son David Benioff y D.B. Weiss, creadores de 'Juego de Tronos', y Alexander Woo, productor ejecutivo y escritor en la serie 'True Blood'. La compañía también se ha apresurado a decir que los comentarios del escritor "no tienen ninguna relación con su libro o con la serie de Netflix" y que la plataforma no opera en China. Vamos, que todo apunta a que piensan seguir adelante como si nada hubiese pasado. Vía | The Guardian - La noticia Netflix defiende 'El problema de los tres cuerpos' tras las críticas a su autor por apoyar la represión china del pueblo uigur fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En Netflix tienen razones de sobra para estar muy contentos con 'Enola Holmes', el último gran éxito de la plataforma. Su protagonista ya ha dejado caer que estaría encantada de hacer una secuela y algo muy raro tendría que pasar para que no llegásemos a verla, sobre todo si tenemos en cuenta que la película parte de una saga de novelas escrita por Nancy Springer que cuenta con seis entregas. Todas las claves de la creación de Enola Holmes Está claro que hay diferencias entre la primera de las novelas y la película que ha estrenado Netflix, pero Springer fue la creadora del personaje inmortalizado por Millie Bobby Brown. Ahora la escritora ha aprovechado una muy interesante entrevista concedida a First Post para explicar cuál fue el proceso para darle una hermana al legendario Sherlock Holmes: En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Nadie que hace esa pregunta espera la auténtica respuesta: desarrollé la idea en respuesta a la petición de un editor. Michel Green de Philomel Books, con quien había tenido una larga relación profesional, era muy inteligente sobre lo que podría vender y un día me llamó por teléfono para pedirme escribir algo situado en el oscuro Londres de los tiempos de Jack el destripador. "De hecho", me dijo "te pediría escribir algo sobre Jack el destripador, pero ya hay alguien haciéndolo". Nunca había escrito ficción histórica antes, pero respetaba el criterio del editor, así que pensé sobre otros libros que había hecho con él (...) Eso me hizo preguntarme que había leído en mi infancia sobre el oscuro Londres de los tiempos de Jack el destripador. Había leído, y releído tantas veces que llegué a memorizarlo, la colección de mi madre de Sir Arthur Conan Doyle, así que... ¿Sherlock Holmes? ¿Podría darle una hija a Sherlock Holmes como había hecho con Robin Hood?. No, imposible. Holmes es un soltero empedernido, así que imaginé una hermana para él, y de alguna forma supe de inmediato que su nombre sería Enola. Más tarde tuvo que hacer que las fechas cuadrasen y la escritora dio gracias al cielo porque el propio Conan Doyle se había hecho tal lío con ellas que era imposible hacerlo peor. Además, Springer aclara que no tuvo ningún problema en lo referente al lenguaje de la época por que "fui criada para hablar gramaticalmente y conocía muy bien la literatura victoriana". Sobre detalles más concretos de Enola comenta que para la relación con su madre se inspiró en la relación con su progenitora, aunque aclarando "yo era un satélite orbitando a una distancia discreta de mi madre. La forma en la que la madre de Enola la abandona es un triste reflejo de cómo mi madre estaba a menudo ausente incluso cuando estaba físicamente presente". Por último, Springer también aclaró que en ningún caso quiso buscar un equilibrio entre la sociedad de la época y el feminismo del personaje porque ella misma se siente un poco fuera de lugar en la actualidad con ese tema: "Supongo que a mi manera yo también soy un fuerte personaje feminista. Simplemente escribí desde el corazón, nunca pretendí retar o predicar, simplemente soy así". - La noticia 'Enola Holmes': Nancy Springer desvela cómo creó a la hermana de Sherlock que encarna Millie Bobby Brown en la película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Santiago Segura ha anunciado que presentará próximamente el concurso 'LOL: Si te ríes, pierdes', una producción original para Amazon Prime Video y que supone el primer concurso de la plataforma. Al menos en cuanto a su sección española. Ya con el nombre podemos intuir por dónde van los tiros: es un concurso en el que el primero que se ríe pierde. Algo que recuerda a uno de los espacios más míticos de la televisión española: aquel 'No te rías que es peor' que durante un lustro ponía a un grupo de cómicos ante el reto de hacer reír a un ingrávido indiferente concursante. En Espinof 'No te rías que es peor', Nostalgia TV En esta ocasión, tendremos seis entregas en el que un grupo de diez cómicos competirán para aguantar sin reírse durante las seis horas de competición. Cada una de las estrellas, aún sin anunciarse, son expertos en un estilo de comedia: desde monologuistas hasta intérpretes pasando por grandes del entorno web. No te rías, cómico Próximamente estaré presentando el concurso ‘LOL: Si te ríes, pierdes’ en @PrimeVideoES. La finalidad será que nos echemos unas risas, los concursantes en cambio estarán más preocupados por saber... ¿qué concursante reirá último? (En breve os cuento quien participará!) — Santiago Segura (@SSantiagosegura) September 29, 2020 El superviviente de estos diez cómicos obtendrá un premio de cien mil euros que donará a una organización benéfica a su elección. Con su guasa habitual, Santiago Segura ha comentado: «Me llena de orgullo y satisfacción que un servicio con el prestigio, la categoría y las posibilidades de Amazon Prime Video haya pensado en mí para presentar este indescriptible programa de comedia. No sé si estoy capacitado, pero el contrato ya está firmado.» El formato es una adaptación del japonés 'HITOSHI MATSUMOTO Presents Documental' y ya ha sido replicado por Amazon tanto en México (presentado por Eugenio Derbez) como en Australia (presentado por Rebel Wilson). En España 'Si te ríes, pierdes' viene de la mano de Endemol Shine Iberia y se va a convertir en el primer concurso original de Amazon Prime en España (ya cuenta con realities como 'La carrera más dura del mundo'). No es tampoco el primer concurso español —o con versión española— en streaming, ya que Netflix les lleva la delantera con formatos como '¡A cantar!' y 'Niquelao España', pero va a ser interesante ver cómo van funcionando las diferentes propuestas. - La noticia 'LOL: si te ríes, pierdes': Santiago Segura recupera el espíritu de 'No te rías que es peor' en el primer concurso de Amazon en España fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Indiana Jones 5' será la primera entrega de la mítica franquicia protagonizada por Harrison Ford que no contará con Steven Spielberg tras las cámaras. El director de 'Tiburón' acabó abandonando el proyecto y Disney llegó a un acuerdo con James Mangold para ocupar su lugar, pero no ha sido ahora cuando se ha conocido el motivo de la marcha de Spielberg. Ha sido el guionista David Koepp quien en una entrevista para Den of Geek ha aclarado que el principal problema que había con la película era el libreto. Según sus palabras, simplemente fueron incapaces de dar con una versión del mismo que contentase a todos los implicados: En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Lo intenté con un par de versiones diferentes con Steven y todas tienen cosas buenas pero también cosas que no funcionaban, lo cual pasa. Pero fue muy difícil para todos juntarse y tener todos los elementos -Steven, Harrison (Ford), el guion y Disney- unidos a la vez. Y no pasó. El propio Ford comentó a principios de año que todavía había varios detalles del guion que tenían que solucionar y poco después se anunció la salida de Spielberg. Koepp no tardó mucho en abandonar también 'Indiana Jones 5', ya que "creo que lo último que quiere el nuevo director es al guionista del anterior". Lo último que se supo del libreto es que Jonathan Kasdan estaba trabajando de nuevo en él y si todo sale según lo previsto, 'Indiana Jones 5' llegará finalmente a los cines el 29 de julio de 2022. - La noticia Steven Spielberg abandonó 'Indiana Jones 5' por discrepancias con el guion fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La producción de una de las series de mayor perfil de Netflix, por lo menos en cuanto a seguimiento y fandom, sigue dando algún que otro tumbo en su futura segunda temporada. A consecuencia del parón de producción debido al coronavirus, 'The Witcher' ha perdido a uno de sus personajes cara a estos nnuevos episodios. Bueno, de sus actores. Estoy hablando de Eskel, amigo del brujo titular (interpretado por Henry Cavill) y uno de los maestros de Ciri (Freyan Allan). Thue Ersted Rasmussen iba a encargarse de encarnar a este personaje como uno de los grandes fichajes de la temporada 2 de 'The Witcher' pero al final los problemas de agenda ocasionados por el retraso del rodaje de estos nuevos episodios (se reanudó el pasado agosto) ha causado su abandono de la serie. En Espinof 'The Witcher': guía para no perderse con la línea temporal de la serie de Netflix Pero a brujo muerto, brujo puesto y Netflix ha anunciado que Basil Eidenbenz, a quien hemos podido ver en 'Victoria', será el nuevo Eskel en la segunda temporada de la serie. Eskel es un poderoso brujo de la escuela del Lobo. Una sustitución de última hora y que, además, va a tener que obligar a regrabar algunas escenas. Según informa Redanian Intelligence, Rasmussen ya habría rodado alguna que otra secuencia concerniente a la llegada de Geralt y Ciri a la fortaleza de Kaer Morhen, en donde conoceríamos a Eskel. Un pequeño varapalo para la franquicia de Netflix que, recordemos, tiene en preparación dos spin-offs: la serie 'Blood Origins', sobre el primer brujo y una película animada. - La noticia 'The Witcher' pierde a uno de sus actores: la serie de Netflix, obligada a cambiar de Eskel tras el parón por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Es uno de los creadores de ficción más importantes de la última década, y ahora, con el estreno de la estruendosa 'Patria', su responsable y productor Aitor Gabilondo charla con nosotros durante un rato para comprobar las dimensiones del que puede ser el acontecimiento audiovisual de la temporada en HBO. Aquellos conflictivos años Han pasado cerca de tres años desde que Aitor Gabilondo decidiese apostar por la adaptación de la novela de Fernando Aramburu y llevarla a la pequeña pantalla en lo que ha terminado siendo una de las apuestas más importantes de la plataforma. Este descarnado relato sobre dolor y perdón, sobre familias y amistades rotas, dará que hablar durante los dos meses, aproximadamente, que llevará su emisión semanal en la plataforma. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Kiko Vega (KV): ¿Patria es una historia muy pequeña en un contexto muy grande o una historia muy grande en una bombonera muy pequeña? Aitor Gabilondo (AG): Yo creo que lo primero. Es una historia íntima en un contexto que desborda a personas muy sencillas, muy de andar por casa. Como todos nosotros. Pero ese contexto les atraviesa como creo que nos atravesó a todos los que nos encontramos esta realidad sin comerlo ni beberlo. Contarlo microscópicamente, de manera tan cercana, puede darnos también una lectura más universal. KV: Hay toda una nueva generación de espectadores que puede que se acerque por primera vez a este tema con la serie, a través de una plataforma donde nosotros veíamos 'Los Soprano', quién lo hubiera dicho. AG: Es una de las impresiones que tuve desde el principio, y así se lo comuniqué a HBO desde el primer momento. Yo creo que a la gente joven le puede atraer este universo. Casi más que a generaciones mayores, que podemos estar un poco cansados de un relato que hemos estado escuchando y viendo durante muchos años. En cambio para la gente joven, aunque apenas ha pasado una década del fin de la lucha armada, ya parece tan remoto que contado en el lenguaje de las series de televisión puede despertar su curiosidad. ¿Esto pasaba? ¿Esto era así? Aunque es una ficción y no un documental, algo que me gusta recalcar siempre, puede ser el origen de una curiosidad que los haga indagar más en este episodio de nuestra historia. Yo invito a la gente joven a que tenga curiosidad por 'Patria'. KV: Una de las cosas que me resulta más atractiva de la serie son los pequeños detalles, como por ejemplo el bilingüismo que se intuye en las familias. Al ser una producción para Europa no sé si acentuar ese bilingüismo podía ser confuso fuera del territorio español. ¿Existió la posibilidad de hacerla enteramente en euskera? AG: Fue la gran reflexión. Hubo más de una, pero esta seguramente fue la mayor de todas. Yo soy euskaldún y pensé, como el reparto principal, que teníamos varias opciones. Una era hacerla entera en euskera, que no era comercialmente viable para la cadena. Otra era realizar un porcentaje de la serie en euskera, que fue la que nos llevó a la gran reflexión. Si lo hacemos así, ¿a quién se lo adjudicas? No queríamos caer en que la lengua fuera una herramienta que solo tenía uno de los dos bandos. Era meterse en un jardín que no existía realmente. Hablando con todos los actores, en una reunión muy bonita que tuvimos, decidimos hacer como en la novela. Está escrita en castellano con esa forma de hablar tan reconocible y salpicado con algunas palabras en euskera. Si la novela era así, lo haríamos así. Pero sí que fue un debate importante en la producción. Tomamos esa decisión y me gusta que lo preguntes, me sorprende que no lo hagan más. KV: ¿Te sentiste un poquito más liberado abordando un tema tan truculento al manejar una adaptación de una obra ajena? AG: Era dual. Por un lado tenía la novela y por otro tenía la realidad. Siempre pensé que de lo que se trataba era de adaptar el libro. Además lo hicimos con una convicción muy fuerte de que se trataba de una ficción, aunque tiene ecos y recuerdos de historias reales, siempre pensé que no debíamos perder de vista que estábamos ante una ficción. Esto no podía hacerse para sentar cátedra, porque es muy fácil con este tipo de historias el venirse arriba. Siempre intenté rebajar eso y dejarlo a los niveles que hicieron que me interesase por la historia: una ama de casa, una dependienta de una tienda de zapatos, un comerciante... eso es lo que me pareció realmente novedoso. Tertulias hemos escuchado todos muchas. KV: ¿Fernando Aramburu estuvo presente en alguna fase de la producción o una vez vendidos los derechos se esfumó? AG: Exactamente como dices. Yo le conocí el día que firmamos. Como somos vascos nos conocimos comiendo. Tras conocernos me comentó que ya había hecho su obra, que yo hiciera lo mismo. Que por supuesto la vería y demás, pero que no estaría presente en ningún momento del proceso. Ha sido muy respetuoso con el trabajo de otras personas. Ha sido el autor ideal. En Espinof Cuando las películas originan grandes series: 17 adaptaciones televisivas que encontraron su propia voz KV: ¿Hay alguna diferencia notable entre realizar un proyecto para una cadena como Telecinco y una plataforma como HBO? AG: Era la primera vez que trabajaba con ellos. Ellos acababan de aterrizar. El primer contacto fue en una cafetería, aún no tenían oficinas. Es diferente. Uno busca espectadores y el otro suscriptores. Unos tienen más minutos, el otro menos. Yo intento trabajar con la mayor honestidad posible y tratar de hacer lo que creo que me están pidiendo. Son objetivos distintos, pero son historias. Siempre son historias. En eso son iguales. Tal y cómo está concebida 'Patria' requiere el nivel de atención que te ofrece una plataforma de streaming sin cortes publicitarios. También te digo que todo esto se cerró hace tres años, y el panorama audiovisual ha cambiado de arriba a abajo. KV: ¿Te preocupaba el importante papel que juega la caracterización física de los personajes? AG: Muchísimo. Fue otra de las claves, como lo que hemos hablado del euskera. Me importaba mucho y pusimos todas las opciones sobre la mesa. Usar dos actores por personaje, yo no quería. El paso del tiempo es fundamental en esta historia, por eso pensé en una serie y no en una película. Necesitaba ese tiempo para desplegar a los personajes. Era fundamental que fuera un único actor, porque la vida se ve en los ojos. Fue un gran reto y tenía mucho miedo a que pareciera un carnaval grotesco. Tuve la inmensa fortuna de contar con Karmele Soler, Sergio Pérez Berbe y todo su equipo, que han hecho un trabajo excepcional. Creo que es uno de los grandes valores de la historia. Estoy orgulloso de haber tomado esa decisión y de contar con un equipo como el que he tenido. KV: ¿Habéis pensado en ampliar el universo 'Patria' con una secuela? AG: Por mi parte no. Rotundamente. Yo creo que esta historia es esta y acaba donde acaba. No tendría sentido continuar. Otra cosa es que esta época, este universo, se siga contando. Y eso sería deseable. Desde otros ángulos, otras perspectivas. Necesito decir muy a menudo que esta es solo una de las cientos de historias que se pueden contar de estos 50 años. No me gusta nada cuando se dice que es el relato único, ni el más certero. Lo rechazo porque no lo creo. De hecho se están contando cada vez más historias desde otros ángulos, y creo que ese relato múltiple es el real. Ver todo el espectro será entonces la mejor opción de conocer esta historia. No solo en televisión. KV: Muchas gracias por tu tiempo. Suerte no necesitáis, pero imagino que ahora tenéis por delante un par de meses de promoción agotadora. Esto me da para una última pregunta: ¿no habrías preferido subir toda la serie de una vez? AG: (Risas) A eso no te voy a contestar. - La noticia "No habrá Patria 2". Aitor Gabilondo, creador de la adaptación de HBO que se ha convertido en la serie del momento fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace ya más de un año que 'The Big Bang Theory' llegó a su final con un episodio que, en líneas generales, dejó muy satisfechos a los fans de la serie. Uno de los únicos apuntes que generó cierta división fue el hecho de que Raj fuese el único del grupo de protagonistas que se quedó sin pareja y ahora Kunal Nayyar ha querido dar su opinión al respecto. Nayyar está actualmente promocionando su participación en la segunda temporada de 'Criminal: UK', pero el actor no ha tenido problemas en comentar el final de la serie que le lanzó a la fama. Esto fue lo que comentó al respecto en una entrevista concedida a Metro UK: En Espinof Los responsables de 'The Big Bang Theory' explican cómo se decidió el final de la serie Encuentro muy enternecedor que el personaje que realmente cree en el amor verdadero tanto fuera el único que, al final, no lo encontraba. ¡Es hermoso! No tiene que ser predecible, eso es lo que adoraba de la serie, no tiene que ser de cierta manera. En el mundo de estos personajes, ellos se despiertan al día siguiente y su vida continúa. Así que en algún sitio, estos chicos están viviendo y teniendo una gran vida, con sus aventuras continuando. Por esto no hubo un gran final para la serie, como que alguien se muda o muere, o algo así. Fue porque estaban diciendo adiós a la serie, pero no a sus vidas, ellos siguen adelante. No sé que está haciendo Raj, pero tenemos está palabra en hindi llamada masti. Está tramando alguna travesura. Donde sea que esté, está haciendo algún masti. Es cierto que hay espectadores que parecen sentir la necesidad de que absolutamente todo quede atado al final de una serie, pero Nayyar tiene toda la razón del mundo señalando que no hace falta ser tan previsibles. La vida sigue y Raj ya encontrará a alguien. Además, así ya tienen una excusa para una hipotética serie secuela dentro de unos años. - La noticia 'The Big Bang Theory': Kunal Nayyar defiende el final para Raj que dividió a los fans de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Han pasado ya siete años desde el estreno de 'The Grandmaster', el último trabajo de Wong Kar-wai. Demasiado tiempo para un cineasta que nos ha dejado joyas como 'Chungking Express' o Deseando amar'. Sus fans seguimos esperando, con una mezcla de ilusión e impaciencia, la llegada de alguno de los proyectos que ha tenido entre manos, como la serie 'Blossoms Shanghai'. A esa lista se suma ahora una prometedora secuela. 'Chungking Express 2020' está escrita y lista para rodar Según informa Variety, el cineasta ha terminado el guion de un largometraje titulado provisionalmente 'Chungking Express 2020', una continuación de su famoso film estrenado en 1994. Al parecer, el proyecto fue aprobado por el gobierno chino en abril y tiene vía libre para comenzar su producción, sin embargo, por ahora no hay información oficial sobre fechas ni reparto. En Espinof Secuelas tardías: el último recurso fácil de Hollywood que se ha convertido en una moda Lo que sí tenemos es una sinopsis del proyecto 'Chungking Express 2020': "En el Hong Kong de los 90, el policía nº223, con el corazón roto, encuentra a una asesina rubia. Solo pasan poco tiempo juntos una noche. Recuperándose de una relación fallida, la vida del policía nº663 cambió poco a poco gracias a una 'soñadora' que se coló en su apartamento. En Chongqing, año 2036, dos jóvenes llamados Xiaoqian y May rechazan emparejarse con sus compañeros asociados genéticamente, y se proponen encontrar su propio destino". Recordemos que 'Chungking Express' seguía las historias de amor y desamor, de conexión y soledad, que vivían los adorables personajes interpretados por Tony Leung, Faye Wong, Takeshi Kaneshiro y Brigitte Lin. Un fantástico elenco y un inspirado Wong Kar-wai dieron forma a un absoluto clásico de los 90. Y si no me crees a mí, escucha la opinión de Quentin Tarantino: - La noticia Wong Kar-wai prepara una secuela de 'Chungking Express' ambientada en el año 2036 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Hay muchas malas películas, pero no todas las malas películas tienen las cualidades para convertirse en clásico de culto. Lo cual plantea inevitablemente la cuestión de si realmente era mala en primer lugar. Con esa premisa se desarrolla 'You Don’t Nomi' (2020), el documental de Jeffrey McHale recién estrenado en filmin, que analiza este fenómeno a través de la lente de una película que ha recibido con más asiduidad la etiqueta de "es tan mala que es buena" en los últimos años, la inefable 'Showgirls' (1995). No faltan películas que han tratado el resurgir del cine de culto, primero vilipendiado por su falta de valores cinematográficos y después abrazados por fans y una comunidad que ignora lo que tradicionalmente se considera mal o buen cine para dejarse arrastrar por lo que sienten frente a las imágenes en la pantalla. El proceso por el que se llegó a la catastrófica 'The Room'(2003) que James Franco elevó a los altares en 'The Disaster Artist' (2018), analizaba más bien la impenetrable figura de Tommy Wiseau, su creador. La apreciación de lo camp El documental más influyente hasta el momento sobre el tema era 'Best Worst Movie' (2009), que explicaba la transformación de la película 'Troll 2' (1990) en una pieza de culto desde el punto de vista de los actores protagonistas y cómo veían recompensada de alguna forma su participación voluntariosa en un filme tan torpe que tan solo puede ser mirado bajo el filtro del feísmo, como apreciación de lo kitsch y el disparate como forma de comedia interactiva. Pero las películas de las que hablábamos no dejaban de ser obras independientes, muy marginales y con presupuestos que ponen en bandeja el descarrilamiento hacia los confines del humor de serie Z, que a veces se basa más en todo lo que puede pasar en una película y que nadie espera porque, en el fondo, ni siquiera a los inversores les importa demasiado, con tal de tener 90 minutos de algo que se parezca a otro éxito. Pero, ¿qué pasa cuando es una producción de 45 millones de dólares la que se convierte en una gran broma llena de momentos ridículos? En Espinof "Es tan mala que es buena": desmontando el mayor mito del cine basura 'You Don't Nomi' trata de esclarecer por qué un fracaso comercial como 'Showgirls', que se llevó por delante la carrera de Elizabeth Berkley, y dio un buen golpe a la de Paul Verhoeven, tiene hoy un seguimiento de culto que celebra cada frase fuera de tono, cada exageración de los actores y cada escena erótica imposible como si fuera una obra interactiva: representaciones teatrales, proyecciones con actividades al estilo 'Rocky Horror Picture Show' (2975) y una aceptación importante de la cultura ***** como una de sus películas claves. Explorando la verdadera intención de la película 'Showgirls' entra dentro de la definición de lo camp de Susan Sontag: algo que se toma a sí mismo tan en serio que es en ningún momento consciente de lo ridículo que es. Como pasó con 'The Room', el director Paul Verhoeven, el guionista Joe Eszerhas y su equipo, han tratado de abrazar el ángulo de comedia autoconsciente. Pero solo cuando se han dado cuenta de que su gran película sobre la decadencia en el duro mundo del espectáculo no es la exploración seria e importante que ellos clamaban, como se puede comprobar en los sesudos textos que firmaron en los lanzamientos domésticos, allá por el 95. 'You Don't Nomi' trata de arrojar luz sobre ese terreno abstracto, pero por otro lado, logra ubicar muy bien el poder de 'Showgirls' como artefacto suicida de Verhoeven, analizando de forma brillante su sello de autor y su postura dentro de Hollywood. Algo que también da pistas de por qué su film tiene una parte de caramelo envenenado para la industria y esto le señala como algo más consciente de lo que estaba haciendo, lo que mantiene la intencionalidad camp, de nuevo, en un terreno fangoso, más que nada por cómo llevó al límite de lo histriónico a la pobre Elizabeth Berkley, casi como sacrificio ritual en su gran retablo al delirio. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Lo que llama la atención de 'You Don't Nomi' es su capacidad de análisis cinematográfico preciso y profundo sin dejar de ser tremendamente ácido y divertido. Su acertado uso del material de archivo completa un discurso agudo que, si bien comparte su fascinación al espectador, no glorifica de más el film que disecciona, sino que propone diferentes artefactos de análisis que llevan a la mirada poliédrica al desastre sin respuestas claras, logrando construir un collage de ideas que llevan al enigma indescifrable de la atracción por el despropósito, la monstruosidad vulnerable y adictiva de los grandes monumentos al mal gusto. - La noticia 'You Don't Nomi' es mucho más que un documental sobre 'Showgirls': un extraordinario estudio sobre cine, Verhoeven y lo camp fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix al fin ha presentado en sociedad 'Cielo de medianoche', la nueva película de George Clooney en la que vuelve a tocar la temática espacial varios años después de su participación en la excelente 'Gravity' de Alfonso Cuarón, con el lanzamiento de sus primeras imágenes. 'Cielo de medianoche' nos contará la historia de Augustine, un huraño científico instalado en el Ártico que se pone como objetivo impedir que la expedición formada por Sully y otros astronautas vuelva a una Tierra que está haciendo frente a una enigmática catástrofe mundial. El propio Clooney, que dirige y protagoniza la película, ha aclarado que esa catástrofe nada tiene que ver con la actual pandemia de coronavirus, pero también que lo que propone 'Cielo de medianoche' no se diferencia demasiado de la realidad actual de nuestro planeta. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Eso sí, el guion de 'Cielo de medianoche' corre a cargo de Mark L. Smith, responsable del libreto de la aclamada 'El renacido' que aquí adapta una novela escrita por Lily Brooks-Dalton. Acompañando a Clooney al frente del reparto veremos a Felicity Jones, David Oyelowo, Tiffany Boone, Demián Bichir, Kyle Chandler y Caoilinn Springall. Netflix estrenará 'Cielo de medianoche' este próximo mes de diciembre, pero la plataforma todavía no ha querido anunciar el día exacto. - La noticia 'Cielo de medianoche': Netflix lanza las primeras imágenes del nuevo drama espacial de George Clooney tras 'Gravity' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Septiembre se nos escapa de las manos y llega un nuevo mes y con él, una nueva ristra de estrenos. Hemos visto los de Netflix, Disney+ y HBO España y toca repasar las series, películas y documentales que llegan a Movistar+ el próximo mes de octubre. Un mes con mucho ajetreo en cuanto a la televisión, con el esperadísimo regreso de 'Fargo' con su cuarta temporada. Además, llegan los 'Antidisturbios' de Rodrigo Sorogoyen y la prometedora 'La Ley de Comey'. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Series 'El pájaro carpintero' Ehtan Hawke protagoniza la adaptación de la novela de James McBride. Joshua Caleb-Johnson interpreta a una esclavo afroamericano que acaba formando parte del séquito de un peculiar lider abolicionista para quien sólo existe un camino hacia el fin de la esclavitud: la insurrección armada. Estreno el 5 de octubre 'Antidisturbios' Rodrigo Sorogoyen firma una de las series más esperadas de la oferta española de la temporada. Un drama en el que nos encontramos con una investigación ante la muerte de una persona durante un desahucio. El caso pone en entredicho a toda una unidad de antidisturbios de la policía nacional. Estreno el 16 de octubre 'La ley de Comey (Comey Rule)' Una de las apuestas de Showtime para este año. Jeff Daniels se pone en la piel de James Comey, ex director del FBI, en una serie que sigue su enfrentamiento con Donald Trump, interpretado por Brendan Gleeson. La serie comienza con la investigación por parte de la agencia federal de la interferencia de Rusia en las elecciones y los correos de Hillary Clinton. Estreno el 20 de octubre 'Muerte en Salisbury' Miniserie británica basada en el caso de envenenamiento en cadena ocurridos en una ciudad británica. Rastros de novichok, el letal agente soviético, fueron encontrados por todo el lugar. Su objetivo: eliminar a un ex espía ruso y a su hija. Rafe Spall, MyAnna Buring y Anne-Marie Duff protagonizan la serie. Estreno el 30 de octubre Todas las series en Movistar+ 'Fargo' T4 (1/10) 'El pájaro carpintero' (5/10) 'Animado presidente' T3 p2 (13/10) 'Antidisturbios' (16/10) 'La ley de Comey (Comey Rule)' (20/10) 'Deutschland '89' (27/10) 'Muerte en Salisbury' (30/10) En Espinof Las 21 mejores series de una sola temporada Documentales 'ABBA Forever' Planteada como una película musical, Chris Hunt repasa la meteórica carrera de uno de los grupos que más época han marcado, escuchándose todavía en todo tipo de celebraciones. 16 de octubre Películas '5 es el número perfecto' Adaptación del cómic homónimo de Igort, nos encontramos con una saga de género ***** protagonizado por un asesino retirado de la camora que, sencillamente, espera la muerte en la monotonía que ha buscado. Estreno el 28 de octubre Todas las películas 'Bloodshot' (2/10) 'Two Heads Creek' (inédito, 5/10) 'Las golondrinas de Kabul' (7/10) 'Richard Jewell' (9/10) 'Infamous' (inédito, 12/10) 'Judy' (16/10) 'El abrazo del oso' (inédito 20/10) 'The Beast' (21/10) 'Especiales' (23/10) 'Invisibles' (25/10) 'Una familia ideal' (27/10) '5 es el número perfecto' (inédito 28/10) 'Hasta que la boda nos separe' (30/10) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en octubre 2020: 'Antidisturbios', el regreso de 'Fargo', 'Bloodshot' con Vin Diesel y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El inesperado fallecimiento de Chadwick Boseman a finales del pasado mes de agosto nos dejó multitud de muestras de cariño hacia el protagonista de 'Black Panther'. Ahora ha sido Sienna Miller, compañera suya de reparto en la reivindicable 'Manhattan sin salida', la que ha desvelado una historia que habla sobre el tipo de persona que era el actor. La revista Empire ha dedicado su número de noviembre a la memoria de Boseman y allí ha sido donde Miller ha recordado lo esencial que fue el actor para que ella participase en la película dirigida por Brian Kirk. De hecho, Boseman llegó a donar parte de su sueldo para poder contar con la actriz en 'Manhattan sin salida': En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Él produjo 'Manhattan sin salida' y había insistido mucho para que yo participase en ella. Era fan de mi trabajo, algo emocionante porque yo también lo era del suyo. Me contactó y me ofreció la película; era una época en la que no quería trabajar más, porque lo había estado haciendo sin parar y estaba agotada, pero yo quería trabajar con él. No sé si contar o no esta historia, que aún no lo hice, pero voy a hacerlo. Creo que es un testamento de quién era él. Era una película con un gran presupuesto y sé que todo el mundo entiende la disparidad en los salarios de Hollywood, pero yo pedí una cantidad que el estudio no aceptaba. Como era una época en la que dudaba sobre si volver a trabajar, mi hija estaba empezando en la escuela y no era el momento conveniente, dije "La haré si se me compensa de forma adecuada". Chadwick acabó donando parte de sueldo para llegar a la cantidad que yo había pedido. Dijo que era lo que merecía cobrar. La actriz también ha recordado que esto es algo que ha compartido con otros compañeros de profesión y que su reacción fue: "todos se quedaron en silencio, se fueron a casa y probablemente se sentaron a pensar sobre cosas por un tiempo. Pero no fue ningún de lucimiento, simplemente "por supuesto que te conseguiré esa cantidad porque es lo que deberías cobrar". En otros casos es probable que el estudio hubiese optado por otra actriz, pero no olvidemos el detalle que ella misma destaca sobre la participación de Boseman como productor en 'Manhattan sin salida'. Él simplemente quería contar con Miller y le pareció justo aceptar sus demandas. Ni más, ni menos. - La noticia Chadwick Boseman donó parte de su sueldo en 'Manhattan sin salida' para que Sienna Miller ganase "lo que merecía cobrar" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es muy posible que, por el momento —y a excepción del desfile de leyendas de 'El Irlandés'—, Netflix haya tocado techo en lo que a repartos mediáticos se refiere con 'El diablo a todas horas', pero esto no va a impedir que la plataforma de streaming vuelva a intentar sorprender al respetable con el casting de su nuevo proyecto. Según informa Deadline, Chris Hemsworth, Miles Teller y Jurnee Smollett-Bell protagonizarán 'Spiderhead', considerado como el nuevo largometraje de perfil alto de la Gran N, en el que se adaptará el relato corto homónimo de George Saunders, publicado originalmente en The New Yorker para ser incluido después en el libro 'Tenth of December'. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) La historia de 'Spiderhead', ambientada en el futuro próximo, sigue a dos convictos retenidos en unas instalaciones científicas dirigidas por un doctor que experimenta con potentes drogas capaces de alterar las emociones utilizando reclusos como conejillos de indias. La producción, estará capitaneada por Joseph Kosinski, que tiene pendiente estrenar 'Top Gun: Maverick', en la que Miles Teller hace acto de presencia dando vida a 'Rooster', el hijo de 'Goose'. De este modo, 'Spiderhead' supondrá la tercera colaboración entre el director y el intérprete, que ya trabajaron juntos en esta secuela del clásico de los ochenta y en el drama de catástrofes 'Héroes en el infierno'. Por el momento no hay fechas previstas para el inicio del rodaje o el estreno de 'Spiderhead'. - La noticia Chris Hemsworth se queda en Netflix para protagonizar 'Spiderhead', la nueva película del director de 'Top Gun: Maverick' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

¡Noticias frescas desde el Universo DC! Después de que el propio Dwayne "The Rock" Johnson nos pusiera los dientes largos durante el FanDome del pasado 22 de agosto, confirmando que la Justice Society of America haría acto de presencia en 'Black Adam', Variety ha anunciado al actor que se encargará de dar vida a uno de los miembros más célebres del supergrupo. Nada menos que Aldis Hodge, conocido por sus trabajos en 'Figuras ocultas', 'El hombre invisible' o la espectacular 'Straight Outta Compton', blandirá La Maza de Hawkman —el Hombre Halcón de toda la vida— en el largometraje centrado en el eterno rival de Shazam. De este modo, Hodge se unirá a Dwayne Johnson —Black Adam— y a Noah Centineo, que interpretará al también miembro de la JSA Átomo Smasher —alias Nuklon—. En Espinof DC FanDome: lo más destacado de un evento con el que Detective Comics ha puesto a Marvel contra las cuerdas Tal y como podemos extraer de la narración del teaser animado que se presentó en el marco de la DC FanDome, narrado por Johnson, aún quedan dos miembros de la Justice Society of America pendientes de encontrar intérprete: Doctor Destino y Ciclón. "Tengo madera para destruir matones, pero hay algunos para los que creo que necesito ayuda. Hawkman, Doctor Fate y sus nuevos reclutas: Cyclone y Atom Smasher. Se hacen llamar la Justice Society, una organización que cree en luchar por la verdad y la justicia. Bueno, voy a enseñarles que las únicas creencias por las que lucho son yo. Bienvenidos a la verdad y la justicia al estilo Black Adam." 'Black Adam', dirigida por el catalán Jaume Collet-Serra bajo un guión de Rory Haines, Sohrab Noshirvani y Adam Sztykiel tiene su fecha de estreno fijada en el 21 de diciembre del próximo 2021. - La noticia 'Black Adam' encuentra a su Hawkman: Aldis Hodge blandirá La Maza del superhéroe en la película de DC fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Últimos días de septiembre y seguimos mirando hacia delante para ver todo lo que llega a las plataformas de streaming el próximo mes de octubre. Ya hemos visto lo de Netflix y lo de Disney+ y llega el turno de los estrenos de HBO España. Es un mes curioso porque este mes la plataforma refuerza su catálogo de documentales y llegan nada menos que ocho. Además, tenemos un par de series nuevas: 'Beartown' y 'The Undoing' y no pierde motivo para celebrar Halloween poniendo la saga 'Saw' al casi completo (la VIII ya está disponible). En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ 'Beartown' Nueva serie de cinco partes venida desde los países nórdicos, de Suecia concretamente. Adaptación de la novela de Fredrik Backman, Anders Weidemann, Antonia Pyk y Linn Gottfridsson escriben una serie que nos lleva a un pequeño pueblo entre los bosques cuya gran ilusión reside en su equipo de hockey sobre hielo juvenil. Un atroz acto violento dinamitará la situación. Estreno el 18 de octubre 'The Undoing' Nicole Kidman y Hugh Grant son la cabeza de cartel de este drama que sigue la historia de una pareja que vive la vida soñada hasta que un día una terrible muerte desvela toda una serie de secretos. Grace debe desmantelar toda su vida para crear desde cero una nueva. Estreno 26 de octubre Todas las series 'Other Parents' T1-2 (1/10) 'Warrior' T2 (3/10) 'The Walking Dead' T10 (8/10) 'Primal' T1P2 (9/10) 'The Spanish Princess' T2 (12/10) 'Beartown' (18/10) 'The Undoing' (26/10) Películas 'Balada triste de trompeta' (1/10) 'Los crímenes de Oxford' (1/10) 'Torrente, el brazo tonto de la ley' (1/10) 'Torrente 2. Misión en Marbella' (1/10) 'Torrente 3. El protector' (1/10) 'Torrente 4. Lethal Crisis' (1/10) 'Torrente 5. Operación Eurovegas' (1/10) En Espinof Todas las películas de Torrente ordenadas de peor a mejor 'Angry Birds: La película' (1/10) 'Emoji: La película' (1/10) 'Corazones de acero' (1/10) 'Miss Agente Especial' (1/10) 'Saw 2' (1/10) 'Los pitufos. La aldea escondida' (1/10) 'El corral, una fiesta muy bestia' (2/10) 'Al filo del mañana' (2/10) 'Cómo acabar sin tu jefe 2' (2/10) 'Ingrid goes west' (2/10) 'Kamikaze' (2/10) 'El último cazador de brujas' (2/10) 'La tormenta perfecta' (2/10) 'Charm City Kings' (8/10) 'En campaña todo vale' (9/10) 'Drácula, la leyenda jamás contada' (9/10) 'Hotel para perros' (9/10) 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo' (9/10) 'The Blind Side (Un sueño posible)' (16/10) 'El diario de Bridget Jones' (16/10) 'El diario de Bridget Jones: Sobreviviré' (16/10) 'Casper' (16/10) 'La telaraña de Carlota' (16/10) 'Crueldad intolerable' (16/10) 'Maggie' (16/10) 'Sin rodeos' (16/10) 'Más allá de la vida' (23/10) 'Saw' (30/10) 'Saw 4' (30/10) 'Saw 5' (30/10) 'Saw 6' (30/10) 'Saw 3D' (30/10) 'Scooby Doo y el monstruo de la luna' (30/10) 'No tengas miedo a la oscuridad' (31/10) 'Orgullo y prejuicio y zombies' (31/10) Documentales '537 votos' Documental que sigue el terremoto político que supuso la batalla por la custiodia del infante Elián González y cómo influyó en el resultado de las elecciones presidenciales en el año 2000 y los famosos 537 votos por los que ganó George W. Bush en el estado de Florida. Estreno el 24 de octubre Todos los documentales 'Regreso a Epipo' (1/10) 'Siempre Luis' (7/10) 'Wild Card: The Downfall of a Radio' (8/10) 'My Home' (15/10) 'Lessons of Love' (18/10) '557 Votos' (22/10) 'Two Roads' (22/10) 'How to with John Wilson' (24/10) HBO Kids 'Sesame Street' T50 (1/10) 'Ben 10' T4 (9/10) 'Ben 10 Challenge' (9/10) 'Ben 10 contra el universo' (10/10) 'Bunnicula' (23/10) - La noticia Todos los estrenos de HBO en octubre 2020: 'The Undoing', vuelve 'Primal', 'Torrente' al completo y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .