Entre Fans

Disney acaba de hacer oficial lo que venía rumoreándose durante las últimas semanas: 'Soul', la próxima película de Pixar, se estrenará directamente en Disney+ el 25 de diciembre saltándose su paso previo por los cines. Eso sí, no seguirá el mismo modelo de 'Mulan', ya que estará disponible sin coste adicional para sus usuarios. 'Soul' ya había sufrido un cambio de fechas debido al coronavirus, pasando del 19 de junio al 20 de noviembre de este año, pero Disney ya comentó en septiembre que estaba explorando otras vías para hacer llegar la película al público. Finalmente será en Disney+ y hacerlo de forma "gratuita" -la cuota mensual hay que seguir pagándola- hace pensar que tan bien no ha debido de irle a 'Mulan'... En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor De esta forma, los más de 60 millones de suscriptores de Disney+ podrán disfrutar de ella sin pagar de más y a buen seguro que esta decisión de la compañía conseguirá más usuarios para la plataforma. Esto es lo que Bob Chapek, un ejecutivo de Disney, ha comentado tras hacerse oficial la noticia: Estamos emocionados por la espectacular y emotiva película de Pixar 'Soul' directamente con el público a través de Disney+ estas navidades. Una nueva película original de Pixar siempre es una ocasión y esta conmovedora y divertida historia sobre la conexión humana y encontrar el lugar de uno en el mundo será un regalo para que las familias disfruten unidas estas navidades. Dirigida por Pete Docter y Kemp Powers, 'Soul' cuenta la historia de un profesor de música que recibe la oportunidad de tocar en el mejor club de jazz de su ciudad, pero un imprevisto lo lleva a un lugar de fantasía. Allí une fuerzas con un alma precoz para intentar recuperar su vida. - La noticia 'Soul' también se salta los cines: la nueva película de Pixar se estrenará en Disney+ sin coste adicional estas Navidades fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La tercera aventura en solitario de Tom Holland como Spider-Man no deja de acaparar titulares últimamente. Hace unos días se anunciaba que Jamie Foxx iba a aparecer en ella dando vida de nuevo a Electro, el villano que interpretó en 'The Amazing Spider-Man 2' y ahora se ha sabido que Benedict Cumberbatch también se dejará ver metido en la piel del Doctor Strange. De esta forma, Cumberbatch viene a ocupar el rol de mentor del trepamuros que estuvo en manos del Iron Man de Robert Downey Jr. en 'Spider-Man: Homecoming' del Nick Fury de Samuel L. Jackson en 'Spider-Man: Lejos de casa'. De paso se tiene un vínculo más fuerte con el Universo Cinematográfico de Marvel, todo ventajas. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel La llegada de Cumberbatch deja claro que es cuestión de tiempo que Marvel y Sony hagan oficial la presencia del multiverso en el MCU. El propio título de la próxima cinta protagonizada por el hechicero supremo -'Doctor Strange in the Multiverse of Madness'- ya lo adelantaba... El rodaje de esta nueva película de 'Spider-Man' arranca a finales de este mismo mes de octubre en Atlanta, dándose la casualidad de que es también cuando empiezan las grabaciones de 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness', así que no está del todo claro cuánta presencia tendrá Cumberbatch en la cinta que por ahora se conoce como "Spider-Man 3'. Vía | Hollywood Reporter - La noticia Benedict Cumberbatch se une a 'Spider-Man 3': Doctor Strange será el nuevo mentor del trepamuros interpretado por Tom Holland fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Matt Damon está de cumpleaños. El popular actor cumple hoy 8 de octubre 50 años y es una ocasión de oro para repasar su larga carrera en Hollywood. Por mi parte, hace unos días comenté las que creía que eran sus 13 mejores películas, ignorando aquellas en las que tenía una presencia testimonial y ahora ha llegado el momento de solucionar ese vacío. Little White Lies ha recopilado todos los cameos del actor a lo largo de los años en un estupendo vídeo que podréis ver un poco más abajo. Desde su celebrada caracterización como Loki en 'Thor: Ragnarok' hasta su rockera presencia en 'Eurotrip'. Ahí están todos, incluyendo algunos que quizá no detectaseis en su momento. En Espinof Las 13 mejores películas de Matt Damon En el vídeo incluso se acuerdan de aquellas ocasiones en las que Damon solamente prestó su voz de forma breve a un personaje, por lo que bien podríamos definirlo como la recopilación definitiva de todos sus cameos. Obviamente, no se incluyen aquellas participaciones testimoniales en películas como 'Mystic Pizza' que tuvieron lugar años antes de que saltase a la fama. Ahora que ya tenéis localizados todos, ¿cuál dirías que es el mejor cameo que ha hecho Matt Damon hasta ahora? En mi caso tengo muy claro que su fugaz aparición en el MCU es el que más me gusta. - La noticia Todos los cameos de Matt Damon recopilados en vídeo para celebrar el 50 cumpleaños del actor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Somos muchos los que, más allá de como un simple entretenimiento o forma de expresión artística, vemos la ficción —independientemente del medio en que se plasme— como una vía de escape ante una realidad hostil, asfixiante, implacable y, especialmente en este año 2020, absolutamente indeseable. Si hay un subgénero que captura plenamente esta esencia escapista de la narrativa, ese es el de los superhéroes. Ya sea en el cómic o en producciones dirigidas a la gran pantalla, los poderes, las capas y los antifaces han sido la excusa perfecta para que infinidad de lectores y espectadores hayan encontrado algo de oxígeno junto a unos personajes que, en el fondo, tan sólo proyectan nuestras mundanas debilidades y flaquezas. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Aglutinando estos dos ingredientes, Adam Egypt Mortimer ha dado forma a la peculiar ‘Archenemy’; una aventura superheróica que, con mejores intenciones que resultados, nos sumerge de lleno en una ciudad corrupta, gris y mortecina para intentar iluminarla a base de fantasía, personalidad y unas necesarias dosis de inofensiva violencia. Orígenes a trompicones En la pasada edición del Festival de Sitges, Mortimer puso patas arriba el certamen con la notable ‘Daniel no es real’; un segundo largometraje que exploró el mito del doble y los amigos imaginarios en clave de terror haciendo gala de un estilo visual único y que catapultó la carrera del realizador tras su discreto debut ‘Some Kind of Hate’. Con esta carta de presentación, no es de extrañar que las expectativas hacia ‘Archenemy’ en este Sitges 2020 estuviesen por las nubes y, aunque no haya terminado cumpliéndolas con rotundidad, no puede negarse en ningún momento que es una película hija de su padre; comenzando por un tratamiento estético para enmarcar. La secuencia de animación introductora —y las que irán sucediéndose entre el resto del metraje del filme—, diseñadas con solvencia y bañadas de unos ultrasaturados tonos magenta y azules, además de servir para construir el caótico y demasiado esquemático trasfondo del personaje principal, ayudan a sumergirnos de lleno en la propuesta y afianzar sus lecturas sobre la fuerza de los relatos y su capacidad transformadora. Si a esto le sumamos unos vistosos segmentos predominantes de acción real, con unas setpieces que se antojan escasas pero lo suficientemente atractivas si tenemos en cuenta la modestia del filme, ‘Archenemy’ brinda un espectáculo ampliamente satisfactorio en términos formales. No obstante, la cosa cambia radicalmente cuando centramos nuestra mirada sobre un fondo que deja bastante que desear. Gran parte de culpa la tiene una nefasta combinación de lo que parece ser un exceso de ambición y una escasez de metraje. Soy un férreo defensor de la idea de que 90 minutos son más que suficientes para contar una buena historia en imágenes, pero, en el caso que nos ocupa —y esto es común en muchas cintas de orígenes—, esta limitación temporal supone un gran palo en la rueda para aprovechar al máximo el lore que puede entreverse y para aportar unas necesarias explicaciones que nunca llegan. El trabajo a cuatro manos en la sala de montaje no ayuda lo más mínimo a subsanar este inconveniente, desperdiciando valiosas —y dilatadas— escenas en abrir subtramas que aportan muy poco al conflicto principal y que lastran el ritmo hasta provocar que, cuando se lega al soso y en absoluto emocionante clímax, la desconexión sea casi completa. Por suerte, el carisma de Joe Manganiello como antihéroe salvaje, desatado, y con unas motivaciones que también quedan en el aire, mantiene a flote un cúmulo de magníficas ideas que, pese a no cuajar plenamente, continúan sosteniendo a Adam Egypt Mortimer como una de las voces más interesantes del panorama fantástico actual. - La noticia Sitges 2020: 'Archenemy'. El director de 'Daniel no es real' reivindica el poder de la ficción con un llamativo relato de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Sin tiempo para morir' será la última aventura de Daniel Craig como James Bond. El actor ya había dejado claro que se había cansado del personaje durante la campaña promocional de 'Spectre', pero acabó recibiendo una oferta que no pudo rechazar. Ahora sí ha dejado claro que no retomará el personaje y ha dado un contundente consejo a su sucesor. El actor fue entrevistado esta semana en The Tonight Show with Jimmy Fallon, donde no pudo ser más claro en lo que aconsejó al próximo actor que se convierta en el agente 007: En Espinof Las mejores películas de James Bond No la jodas. Es una cosa hermosa y genial. Déjalo mejor de como lo encontraste. Por el momento se desconoce quién sustituirá a Craig al frente de la franquicia, pero durante las últimas semanas ha sonado con fuerza el nombre de Tom Hardy. Por desgracia, todo apunta a que tendremos que esperar un poco más para saberlo, ya que imagino que los responsables de la saga esperarán al menos hasta el estreno de 'Sin tiempo para morir', recientemente aplazado hasta el 2 de abril de 2021. El retiro de Craig Mientras tanto, lo que sí sabemos es el motivo por el que Craig ha decidido retirarse como agente secreto, ya que en el mismo programo comentó que se alegraba de haber vuelto una vez más y el motivo por el que ya no va a volver a convertirse en James Bond: Le he dado todo lo que puedo. Me alegra haber vuelto para hacer la última. Teníamos un montón de cabos sueltos que había que solucionar. La historia no se sentía completa... Necesitaba un descanso, lo admito. Necesitaba aejar mi cabeza de ello por un tiempo y una vez lo hice, empezamos a hablar sobre líneas argumentales y cosas que podíamos hacer y hacia dónde lo podíamos llevar. - La noticia "No la jodas". Daniel Craig da un consejo al próximo James Bond y explica por qué deja la saga tras 'Sin tiempo para morir' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Apple TV ha lanzado el primer teaser de la segunda temporada de 'Dickinson', la comedia que sigue las andanzas de la joven escritora decimonónica con un acercamiento millenial y anacrónico. Junto con la fecha, la compañía ha anunciado que los nuevos episodios aterrizarán el 8 de enero de 2021. No solo eso, sino que Apple TV+ ha aprovechado para anunciar que la serie protagonizada por Hailee Steinfeld tendrá temporada 3. Una renovación temprana espoleada por el éxito entre crítica y la recepción del prestigioso Peabody. En Espinof Todas las series canceladas y renovadas en 2020 por HBO, Amazon, Disney+, Movistar+ y Apple Tv+ Alena Smith crea y escribe la serie en cuya segunda temporada veremos a Emily Dickinson sacada de su vida literaria privada y sometida al ojo público en lo que lucha con la sensación de que el juego de la fama es muy peligroso para ella. Junto a Steinfeld volveremos a ver en la serie a Jane Krakowski, Anna Baryshnikov, Ella Hunt, Toby Huss, Adrian Blake Enscoe y a Wiz Khalifa como Muerte. Entre las nuevas incorporaciones al reparto están Nick Kroll como Edgar Allan Poe, Timothy Simons como Frederick Law Olmsted, Ayo Edebiri como Hattie, Will Pullen como Nobody, Finn Jones como Sam Bowles y Pico Alexander como Ship. La temporada 1 de 'Dickinson' fue estupenda y este pequeño avance me ha recordado lo bien que me lo pasé con esta rebelde toma con la poetisa estadounidense. El primer gran acierto de Apple TV+ de bastantes más que vendrían en el género cómico como 'Mythic Quest' o 'Ted Lasso'. - La noticia 'Dickinson': Apple TV+ lanza el primer tráiler de la segunda temporada y anuncia su renovación por una tercera fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya está aquí. Netflix acaba de lanzar el tráiler de 'Mank', la primera película dirigida por David Fincher desde 'Perdida'. Seis años sin un largometraje suyo son muchos pese a que entre medias haya hecho la imprescindible serie 'Mindhunter', pero la espera está a punto de llegar a su fin. Además, el cineasta recupera aquí un guion escrito por su padre Jack Fincher, fallecido hace ya 17 años. Por lo tanto, se trata de un proyecto muy personal que Aaron Sorkin, que trabajó con él en 'La red social', ha puesto recientemente por las nubes, destacando que es genial incluso teniendo en cuenta el nivel habitual del autor de cintas como 'El club de la lucha' o 'Seven'. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 En concreto, 'Mank' gira alrededor de el guionista Herman J. Mankiewicz, ganador de un Óscar por su trabajo en 'Ciudadano Kane'. La película se centrará en su proceso para completar el libreto de la aclamada ópera prima de Orson Welles, quien en su momento mantuvo una agria disputa con Mankiewicz para determinar quién era exactamente el autor de todo en el guion... El tráiler llega apenas unas horas después de que Netflix hiciera oficial el estreno de 'Mank' para el próximo 4 de diciembre, aclarando además que previamente podrá verse en cines. Menos mal, que este adelanto hace pensar en un Fincher en plena forma tras las cámaras y eso siempre será preferible verlo en pantalla grande. Gary Oldman es el encargado de dar vida a Mankiewicz y en el reparto de 'Mank' también participan, entre otros, Tom Burke, Amanda Seyfried, Lily Collins, Tom Pelphrey, Tuppence Middleton, Joseph Cross, Leven Rambin, Arliss Howard y Charles Dance. - La noticia 'Mank': Netflix lanza el intenso tráiler de la primera película de David Fincher desde 'Perdida' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La televisión pública vasca, la ETB, ha puesto en marcha el rodaje de 'Altsasu', miniserie de cuatro episodios (de cincuenta minutos cada uno) que contará la historia de los ocho jóvenes acusados y condenados por agredir a un guardia civil y su pareja en un bar de la localidad navarra de Alsasua. La miniserie, en coproducción con TV3, fue anunciada inicialmente el mes pasado entre todas las novedades de la temporada para la televisión autonómica vasca. Su sinopsis, eso sí, fue bien escueta. El rodaje se ha iniciado en las últimas semanas y la ficción tendrá su estreno el 7 de diciembre, según informa el portal Noticias de Navarra. En Espinof Patria, dolor y muerte: 17 películas, series y documentales sobre la violenta historia de ETA y el conflicto vasco En 'Altsasu' tendremos un retrato de los ocho jóvenes condenados por la agresión con el juicio sirviendo de hilo conductor para saltar al pasado de los imputados. El guion está realizado por Harkatiz Cano, Mikel Álvarez, Andoni de Carlos. Asier Urbieta es el director de una ficción "documentada", como han venido a describir el proyecto. El caso Alsasua, producido a mediados de octubre de 2016, fue muy sonado y controvertido con un juicio por delitos de odio y terrorismo. Su seguimiento mediático, intereses políticos y las protestas que siguieron evidenciaron la olla a presión que todavía es toda una región sacudida por el terrorismo y que guarda gran recelo hacia las autoridades españolas. - La noticia El "caso Alsasua" salta a la televisión: ETB pone en marcha el rodaje de una miniserie protagonizada por los ocho condenados fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon lanzó a mediados de septiembre las primeras imágenes de 'El Cid', la serie en la que Jaime Lorente, conocido gracias a su participación en series como 'La casa de papel' o 'Élite', da vida al mítico militar español. Ahora al fin ha llegado el momento de ver su primer tráiler. La serie promete mostrarnos al hombre detrás de la leyenda, mostrándonos su épico viaje desde que era un simple niño hasta convertirse en uno de los héroes de guerra más importantes de la historia española. Eso no impidió que la monarquía quisiera controlarlo, por lo que él tuvo que hacer todo lo que estuvo en su mano para encontrar su lugar en la sociedad de la época. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Está claro que Lorente es la gran estrella de la función, pero en 'El Cid' también encontramos a otros populares intérpretes como, entre otros, José Luis García-Pérez, Elia Galera, Carlos Bardem, Juan Echanove, Alicia Sanz, Juan Fernández, Ginés García Millán o Álvaro Rico, el inolvidable Polo de 'Élite'. Marco A. Castillo y Adolfo Martínez Pérez son los directores encargados de plasmar en imagen esta serie creada por José Velasco y Luis Arranz, este último también responsable de liderar al equipo de guionistas. Amazon sigue sin concretar cuándo podremos ver 'El Cid', pero sí es oficial que su estreno tendrá lugar antes de que 2020 llegue a su fin. - La noticia 'El Cid': Amazon lanza el primer tráiler de la serie con Jaime Lorente dando vida el mítico héroe de guerra español fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cinco años han pasado desde el estreno de la excesiva 'The Ridiculous 6', la primera colaboración entre Adam Sandler y Netflix. Durante este tiempo el genial cómico ha cumplido con creces. Películas tan importantes como 'Diamantes en bruto', pequeñas genialidades neoyorquinas como 'The Meyerowitz Stories (New and Selected)', comedias dramáticas de la vieja escuela como la reivindicable 'La peor semana' o el mejor show que hemos visto en años. Con 'El Halloween de Hubie' el genio vuelve a triunfar. La noche de Halloween Adam Sandler es el actor que más cómodo se encuentra entre amigos y colaboradores habituales, y uno de los directores que mejor han sabido aprovechar su química ha sido Steven Brill. Durante los últimos cuatro años ha firmado cuatro trabajos con el cómico, todos para Netflix. El último de todos acaba de aterrizar en la plataforma y nos devuelve a los días de sus colaboraciones en títulos tan recordados como 'Little Nicky'. Veinte años después de la ya clásica comedia satánica, estrella y cineasta siguen igual de jóvenes, rebeldes y entregados a la causa. Todo por las risas. En Espinof Por qué Adam Sandler es mi padre favorito del cine Cada noche de Halloween, Hubie Dubois (Adam Sandler) asume la ingrata labor de garantizar que los habitantes de Salem disfruten de la festividad sin saltarse las normas. La tranquilidad se verá quebrada con una serie de desapariciones que pondrá al cuerpo de policía (Kevin James, Kenan Thompson) y a sus vecinos sobre aviso: algo monstruoso está pasando en el pueblo. Julie Bowen, Ray Liotta, Noah Schnapp, Steve Buscemi, Maya Rudolph o Tim Meadows se dejan ver en esta nueva entrañable producción de Happy Madison. Gustará más o menos, pero 'El Halloween de Hubie' es poco menos que una bendición para la plataforma, para 2020 y para nuestro estado de ánimo. Todavía recuperándonos de la mediocridad de 'La noche de Halloween' perpetrada por la cada vez menos interesante Blumhouse, Sandler y compañía rememoran la escapada del asesino en serie enmascarado más mítico de la festividad otoñal ya entre amigos desde el primer momento. Con un inesperado y agradecido cameo de un viejo conocido que repite un papel muy recordado por los fans arranca una comedia llena de ideas brillantes y que devuelve a Sandler a la comedia que lo hizo gigante en los noventa. El hombre y su termo Recuperando la esencia de sus personajes más queridos, como el Bobby Boucher de 'The Waterboy (El aguador)' o el 'Sandy Wexler' de Netflix, Sandler se marca un recorrido a través de la comedia de terror tradicional de Estados Unidos, desde el slapstick y el timing de los Abbott & Costello a su propia factoría de humor, con un personaje entrañable. Si en el prólogo de la grandiosa 'Terminagolf' (más y mejor conocida por su título original, 'Happy Gilmore') ya teníamos una de las presentaciones más memorables de sus personajes, el inocente y asustadizo Hubie Dubois pasa a ocupar un puesto destacado entre sus mejores creaciones. Y lo hace tirando de recursos infinitos. Comedia física, escatológica, juegos de palabras, gags visuales o momentos visualmente chocantes. Todo vale aquí. Es imposible que después de ver 'El Halloween de Hubie' uno no sonría cuando vuelva a ver un termo. La película de Brill sigue de cerca a Sandler y funciona de maravilla a la hora de buscar gags recurrentes, como esos proyectiles que el protagonista debe esquivar constantemente. La puesta en escena también busca evocar algunos momentos del terror clásico, tanto literario como cinematográfico. Pero que nadie espere una película de terror, porque aunque el protagonista siempre esté aterrorizado no es más que otra excusa para que Sandler demuestre que a estas alturas no hay nadie más que pueda provocar carcajadas a base de gritos. Mención especial para el diseño de vestuario de Wendy Chuck, que llena de recuerdos la pantalla mientras la música de Rupert Gregson-Williams realza las imágenes. 'El Halloween de Hubie' es una deliciosa, amable y tronchante comedia familiar que no parece diseñada para niños. La razón es simple: es una nueva comedia de Adam Sandler y su objetivo son los otros niños. Nosotros. Los niños grandes. - La noticia 'El Halloween de Hubie': Adam Sandler y Netflix entregan una comedia redonda llena de amor por la tradición del género fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Mel Gibson es un Santa Claus miserable, arruinado y borracho, y Walton Goggins es el asesino a sueldo que intenta acabar con él en 'Fatman', una nueva comedia negra navideña de la que supimos hace unas semanas y que ahora tiene su primer tráiler y parece retomar algunos ecos del cine de acción de los 80 con marca Shane Black, como la famosa película de culto navideña 'Arma Letal' (Lethal Weapon, 1987). En la sinopsis oficial de 'Fatman' se describe su brutal premisa: “Para salvar su negocio en declive, Chris Cringle (Mel Gibson), también conocido como Santa Claus, se ve obligado a asociarse con el ejército estadounidense. Para empeorar las cosas, Chris se ve envuelto en una batalla mortal de ingenio contra un asesino altamente calificado (Walton Goggins), contratado por un niño precoz de 12 años después de recibir un trozo de carbón en su calcetín." En Espinof Las 21 mejores películas para todos los que odian la Navidad En su presentación hace unas semanas, Bill Bromiley de Saban Films afirmaba: "Esta es nuestra segunda colaboración con los hermanos Nelms, y no podríamos estar más emocionados de traer otra película única y emocionante suya a nuestro público. Eshom e Ian forman un dúo talentoso y estábamos enganchados desde la etapa del guion. Será un paseo divertido". 'Fatman' ha sido escrita y dirigida por Eshom Nelms e Ian Nelms. Además de Gibson, cuya atención negativa sigue enturbiando algunos estrenos en pleno resurgir "cancel culture" de su primer escándalo, que Hollywood ya había perdonado, y Goggins, la película también está protagonizada por Marianne Jean-Baptiste. 'Fatman' llega a cines seleccionados el 13 de noviembre de 2020 y luego a Vídeo On Demand y en Digital el 17 de noviembre de 2020. - La noticia Tráiler de 'Fatman': Mel Gibson es un Santa Claus miserable que Walton Goggins quiere matar en su nueva comedia de acción fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Pluto TV, la plataforma de vídeo bajo demanda con anuncios (AVOD) de ViacomCBS, está a punto de tener su lanzamiento en España. Según apunta Variety, será este mismo octubre cuando el servicio esté operativo en nuestro país, unos meses antes que su lanzamiento en Francia e Italia, previsto para el primer trimestre de 2021. Con socios como Movistar+, en España podremos ver en principio 40 canales temáticos y miles de horas de contenidos: películas, series y realities de más de 20 proveedores (All3Media, Banijay, Fremantle y Lionsgate). Se podrá acceder via pluto.tv, Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV y dispósitivos móviles iOS y Android. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Entre estos canales, que gracias a un trato con Movistar+ (que se encargará de las ventas publicitarias), esperan llegar a los cien, estarán MTV, Pluto TV Cine Comedia, Pluto Thrillers, Pluto TV Cine Romántico, Pluto TV Junior y Pluto TV Kids. Cada mes se incluirán más canales para todo tipo de público. No ha trascendido el número de series y cine que nos encontraremos, pero anuncian que en el catálogo habrá series míticas españolas como 'Curro Jiménez' y 'Ana y los siete'. Si nos fíamos de la imagen de cabecera, que viene de Viacom Iberia, no es que el catálogo sea especialmente llamativo. Recordemos que no es la única plataforma de ViacomCBS que prepara su lanzamiento por este rincón de Europa. Hace unas semanas anunció la hipervitaminación de CBS All Access con Paramount+, que llegará a lo largo de 2021. - La noticia Pluto TV llega a España de la mano de Movistar+: la plataforma ofrecerá gratis más de 40 canales temáticos cargados de series y películas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix al fin ha desvelado uno de sus secretos mejor guardados: la fecha de estreno de 'Mank', la muy esperada nueva película de David Fincher. En concreto, será el 4 de diciembre cuando todos los clientes de la plataforma van a tener la oportunidad de verla. Eso sí, Netflix va a usar la misma estrategia que con otros de sus grandes lanzamientos con aspiraciones al Óscar y antes de eso podrá verse de forma limitada en algunos cines. Por ahora está confirmado que lo hará en Estados Unidos, pero imagino que también se hará en España como ya sucedió con otras cintas de la plataforma. En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos Protagonizada por Gary Oldman, Tom Burke, Amanda Seyfried, Lily Collins, Tom Pelphrey, Tuppence Middleton, Joseph Cross, Leven Rambin, Arliss Howard y Charles Dance, 'Mank' es la primera película de Fincher en seis años, el tiempo que ha pasado ya desde el estreno de la estupenda 'Perdida'. 'Mank' es además un proyecto muy personal para Fincher, ya que el guion fue escrito por su ya fallecido padre. Para llevarlo a buen puerto ha querido volver a contar con Erik Messerschmidt, director de fotografía con quien ya colaboró en la serie 'Mindhunter'. La historia de 'Mank' gira alrededor del guionista Herman J. Mankiewicz y sus dificultades para completar el guion de 'Ciudadano Kane'. Un proceso especialmente interesante porque luego hubo polémica entre Orson Welles y él para determinar quién escribió qué. - La noticia Netflix pone fecha de estreno a 'Mank', la película de David Fincher con Gary Oldman en la piel del guionista de 'Ciudadano Kane' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A este cómic le tengo especial cariño y, de hecho, la noticia de su adaptación me alegra bastante. Boom Studios ha anunciado que HBO Max se ha hecho con los derechos para adaptar 'Leñadoras' ('Lumberjanes') en una serie animada. Y ojo porque será la propia Noelle Stevenson, cocreadora del cómic que en España edita Sapristi, la que llevará adelante esta adaptación. Stevenson firmó para Netflix la magnífica 'She-Ra y las princesas del poder' por lo que por mi parte tengo cero dudas de que esto será muy grato de ver. 'Leñadoras' gira en torno a un grupo de cinco acampadas —Jo, April, Mal, Molly y Ripley— que conviven en un campamento (el Miss Quinzella Thiskwin Penniquiqul Thilstle Crumpet para Chicas Molonas) en medio de un bosque rodeado de misterios y criaturas sobrenaturales y mitológicas y cuya directora esconde un pasado secreto clave. El cómic está creado por Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson y Brooklyn Allen y es una joya. Una obra muy divertida, vibrante, premiada y muy recomendable para los lectores más jóvenes. Pero también para los que ya peinamos canas. A ver cómo sale la adaptación televisiva, pero espero que sea al menos tan disfrutable como la obra original. - La noticia 'Leñadoras' será serie en HBO Max: la creadora de 'She-Ra y las princesas del poder' adaptará su fantástico cómic juvenil fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La realidad supera muchas veces la ficción. De hecho, demasiadas veces, por eso el mundo estaba pidiendo a gritos (silenciosos) un medio de comunicación que agrupara todos esos relatos del cancaneo que podrían ser idea de Woody Allen, Santiago Segura o Tarantino, pero que son tan ciertos como la existencia de un programa en TV donde se ponen los cuernos sistemáticamente. Hoy en día cualquiera es Influencer... Y por fin ha llegado: Poprosa. La web donde podrás encontrar todas esas comedias basadas en hechos reales protagonizadas por los famosos más petardos, thrillers que acaban con los plot twists más impresionantes (como las operaciones estéticas de algunos) e incluso dramas de celebrities de lo más angustiosos, como cuando no te llega el wifi al baño... Ahora, desde que los Javis han desdibujado la línea que separaba a un influencer de un dramaturgo o un ex concursante de Gran Hermano de un personaje secundario (de esos por los que lloras como una magdalena cuando mueren), nunca se sabe cuando tienes a la próxima estrella del Hollywood Boulevard ante tus ojos. Bueno sí, si te pasas por Poprosa.com, que allí somos tan visionarios que te solemos hacer ese spoiler... En Poprosa Si eras fan del reality de las Kardashians, no te preocupes, que Fernando Alonso viene a derrapar el género del docu-show con el suyo propio junto a Linda Morselli en Amazon Prime G Tres ¡Mira lo que ha pasado con las Campos! O, como me gusta a mí llamarlas, 'Las Capos' del salseo, que lo mismo te dan una de exclusivas que una secuencia magistral del método 'Tereluski'. ¿Y el 'Caso Mainat'? Madre mía, pocos thrillers he visto yo en Netflix que nos mantengan tan al loro como este. G Tres Ya no hay excusas para dejar de sonreír y de soltar esas carcajadas como hacías con 'Friends', que las ha monopolizado todas el covid-19. Únete a nuestros usuarios únicos mensuales que ya se tronchan con nuestro análisis más gamberro del cancaneo 'around the world'. - La noticia Gran estreno: llega el reboot de Poprosa, el espacio que el salseo más ácido merecía tener en Webedia fue publicada originalmente en Espinof por Darío del Alcázar .

El coronavirus dichoso que lleva asolando el mundo todo el año sigue causando cancelaciones imprevistas de series ya renovadas. En esta ocasión ha sido Showtime la que ha anunciado que no seguirá adelante con la temporada 2 de 'Llegar a ser Dios en Florida' ('On Becoming a God in Central Florida'), comedia que en España hemos podido ver en Movistar+. "A pesar de que hemos hecho todos los esfuerzos por reunir al equipo y elenco para una temporada dos, se ha vuelto insostenible" afirmaba en un comunicado la propia cadena. Una segunda temporada que había sido anunciada en 2019, durante la emisión de la temporada 1 (estrenada en agosto del año pasado) y, de hecho, había entrado en producción a principios de 2020. En Espinof Series paradas y crisis publicitaria por la COVID-19: la televisión estadounidense empieza la temporada más atípica de su historia Protagonizada por Kirsten Dunst, 'Llegar a ser Dios en Florida' gira en torno a Krystal, trabajadora de un parque acuático, que decide usar las técnicas y la filosofía de una empresa que básicamente en una secta sostenida con una estafa piramidal para lograr su propio éxito. La serie está creada por Robert Funke y Matt Lunsky y cuenta con Esta Spalding como showrunner y Sony como productora. Acompañando a Dunst en el reparto se encuentran Théodore Pellerin, Mel Rodriguez, Beth Ditto y Ted Levine. Desgraciadamente no es la única serie cancelada debido a las dificultades que ha traído consigo la COVID-19: a principios de semana lamentábamos la marcha de 'GLOW', que se unía a 'The Society' y 'Esta ****** me supera' entre las cancelaciones "retroactivas" de Netflix o 'Stumptown' en ABC. - La noticia 'Llegar a ser Dios en Florida' cancelada: la serie de Kirsten Dunst no tendrá temporada 2 debido al coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'La red social' está considerada de forma unánime como una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo. Sin embargo, la historia de Mark Zuckerberg y Facebook ha tenido muchos episodios memorables desde su estreno y ahora Aaron Sorkin, su guionista, ha admitido que está interesado en hacerla pero que tiene una condición irrenunciable: que la dirija David Fincher. Sorkin se encuentra actualmente promocionando 'El juicio de los 7 de Chicago', su segundo largometraje como director que llega a Netflix el próximo 16 de octubre, lo que le ha llevado a participar en el podcast Happy Sad Confused. Allí ha dicho lo siguiente sobre 'La red social 2': En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Quiero verla y el productor Scott Rudin quiere verla. La gente ha estado hablando conmigo por lo que hemos descubierto sobre el lado oscuro de Facebook. ¿Quiero escribir esa película? Sí que quiero. Solo la escribiré si David la dirige. Si Billy Wilder volviese de la tumba y dijese que quería dirigirla, le diría que solamente la haría con David. Más claro no ha podido ser Sorkin, que fue premiado con un Óscar por su libreto para 'La red social'. Además, ha señalado que recientemente se reunió con Roger McNamee, inversor en Facebook y autor del libro 'Zucked', para hablar sobre el proyecto. Vamos, que Sorkin debe estar deseando escribirla y solamente falta que Fincher se pronuncie. Eso sí, Fincher quizá esté todavía ocupado dando los últimos retoques a 'Mank', su nueva película que también veremos en Netflix. En ella parte de un guion escrito por su padre antes de fallecer sobre el rodaje de 'Ciudadano Kane', girando todo alrededor de su guionista Herman Mankiewicz. Sorkin ya ha podido verla y ha señalado que es "impresionante incluso para el nivel estándar de David Fincher". - La noticia 'La red social 2': Aaron Sorkin afirma que escribirá la película cuando David Fincher acepte dirigirla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Rompiendo drásticamente con una de las máximas del cine de terror, que insta a mantener la intriga apostando por sugerir y no mostrar; Rupert Wyatt nos presenta con todo lujo de detalles a una de las criaturas antagonistas de ‘Nación cautiva’ en la primera escena de la película. Una decisión que, más allá de su del impacto inicial para captar la atención del respetable, es toda una declaración de intenciones. Y es que, pese a su premisa, que incluye una invasión interplanetaria a gran escala, los extraterrestres no se encuentran en el núcleo narrativo de lo nuevo del director de ‘El origen del planeta de los simios’. En su lugar, actúan como catalizador para dar forma a una nueva muestra de ciencia ficción con gran voluntad política, más próxima al thriller contenido que a la guerra galáctica de rigor. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia A pesar de atesorar un gran número de buenas ideas, y contar con una sólida base para construirlas, ‘Nación cautiva’ no consigue complementar sus terroríficas lecturas con un relato a la altura de las circunstancias; limitándose a pasar de puntillas por una historia mucho más densa e interesante de lo que ha terminado reflejándose en pantalla. Revolución atropellada Es complicado no quedar clavado en la butaca una vez han concluido los expositivos títulos de crédito iniciales de ‘Nación cautiva’. En ellos, se explica en pocos minutos el statu quo del planeta Tierra —y más concretamente de Estados Unidos— nueve años después de la llegada de una raza alienígena que gobierna con puño de hierro, apoyada por colaboracionistas humanos, lo que ahora es un estado neofascista. Este punto de partida deriva en una interesantísima visión sobre el totalitarismo y la deriva de la situación sociopolítica actual —incluyendo un fuente componente racial— en algunas zonas del mundo y que, pese a no estar inspirada directamente en ella, funciona como un perfecto y relevante reflejo de la Norteamérica de Donald Trump. Tomando como referentes declarados por el propio Wyatt títulos como ‘El ejército de las sombras’ o ‘La batalla de Argel’, ‘Nación Cautiva’ centra su trama en la lucha contra este sistema corrupto y las fuerzas de ocupación. Lamentablemente, los escasos 109 minutos de metraje de la cinta no son suficientes para desarrollar con propiedad una intriga contada superficialmente, de forma atropellada y algo confusa. A estro debe sumarse la dificultad para conectar e identificarse con un surtido de personajes a los que se trata como simples peones dentro de la estructura de la resistencia; una decisión que merma sus personalidades y que transforma al espectador en un simple observador pasivo que podría caer fácilmente en los terrenos del aburrimiento ante la falta de emoción. De haber mimado a sus protagonistas y dejado respirar más la narrativa, ‘Nación cautiva’ hubiese logrado hacer aún más contundente su su esperanzador —y, aún así, aterrador— discurso. Por desgracia, sólo queda aferrarse a un reparto solvente y a un lúcido diseño de producción dentro de la modestia del proyecto —de tan sólo 25 millones de presupuesto— para recomendar un largometraje que pide a gritos ser replanteado como una miniserie de varias horas de duración. - La noticia 'Nación cautiva': lúcida ciencia ficción con voluntad política que pide a gritos una inyección de metraje fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Telecinco ha dado el pistoletazo de salida a la campaña promocional de la temporada 12 de 'La que se avecina' con el lanzamiento de los dos primeros adelantos de las nuevas aventuras de los vecinos de Mirador de Montepinar. Recordemos que será la primera vez que Telecinco no estrene en exclusiva una temporada de 'La que se avecina'. De hecho, Amazon lanzó los ocho primeros episodios de esta duodécima temporada el pasado 29 de mayo, por lo que seguro que más de un seguidor de la serie ya los ha visto. Mi compañero Kiko ya lo hizo y os dejó sus impresiones al respecto. En Espinof Cinco razones para ver 'La que se avecina' Como era de esperar, estos primeros vídeos no desvelan gran cosa de lo que nos espera por delante. En uno de ellos, Fermín, Coque, Vicente y Agustín vuelven a ayudar a Amador con sus problemas y en otro Fina se lesiona a sí misma para poder así denunciar por agresión a Bruno, quien no puede creerse lo que ven sus ojos. Ahora solamente queda esperar a que Telecinco fije una fecha para el regreso de 'La que se avecina'. Eso sí, imagino que tardarán lo suyo para poder elegir el momento idóneo en el que usar la serie como arma arrojadiza contra alguna gran apuesta de la competencia. - La noticia 'La que se avecina' muestra los primeros adelantos de su temporada 12: los vecinos de Montepinar regresan a Telecinco próximamente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix lleva un tiempo apostando con fuerza por el anime y quizá su mayor éxito hasta la fecha sea su aclamada adaptación de 'Castlevania'. Ahora vuelve a confiar en Powerhouse Animation Studios, el mismo estudio detrás de aquella, para sacar adelante 'Sangre de Zeus', de la cual acaba de lanzar su tráiler. 'Sangre de Zeus' nos lleva a la antigua Grecia en un momento en el que la guerra entre los dioses del Olimpo y los titanes es una mera cuestión de tiempo. Allí seguiremos la historia de Herón, un plebeyo que descubre varios secretos de su pasado -es el hijo ilegítimo de Zeus-, convirtiéndose en la única esperando para lograr salir con vida del enfrentamiento con un ejército de demonios. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Chris Dimantopouloas, Jason O'Mara, Claudia Christian, Elias Toufexis, Mamie Gummer, Derek Phillips, Jessica Henwick, Melina Kanakaredes, Matthew Mercer y Adetokumboh M'Cormack prestan su voz a los protagonistas de la serie en la versión original de la misma. Creada por Charley y Vlas Parlapanides, 'Sangre de Zeus' promete un espectáculo de primer orden. El próximo 27 de octubre podremos ver su primera temporada al completo. - La noticia 'Sangre de Zeus' lanza su espectacular tráiler: Netflix y el estudio de 'Castlevania' nos traen un anime sobre mitología griega fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En la novela ‘Drácula’ (1897) el vampiro de Bram Stoker decidía comprar Carfax Abbey, una gran propiedad ubicada en la ciudad de Purfleet en el condado de Essex, comenzando una operación financiera que le permitiera viajar a Inglaterra, con el objetivo de infiltrarse entre la burguesía y encontrar víctimas sin hacer demasiado ruido. La película de Netflix, ‘Vampiros contra el Bronx’ trata sobre vampiros que deciden mudarse a un barrio pobre de una ciudad gigante. El film de Netflix inmediatamente toca todos los puntos comunes de una película de género para niños, como se solían hacer en los años 80. Pese a que tenemos una saturación de ofertas, más bien dirigidas a adultos, como ‘Stranger Things’ (2016-) o ‘It’ (2017), en esta hay un espíritu más afín a ‘Los Goonies’ (1985) que en aquellas, no solo porque su protagonista adolescente da vueltas en bicicleta intentando salvar los locales del barrio que los adultos han dejado de lado, sino porque está, en esencia, más dirigida un público infantil o juvenil. De hecho, la mezcla de niños y terror sobrenatural que sirve como piedra base para todos los posteriores revivals, es ‘Una pandilla alucinante’ (The Monster Squad, 1987) y ‘Jóvenes Ocultos’ (The Lost Boys, 1987), y es de ambas de donde ‘Vampiros contra el Bronx’ más roba la cartera. Hay demasiadas escenas fotocopiadas de ambos filmes como para no sentir que es un refrito con fragmentos de estas con el ángulo de barrio y callejero de la similar, pero en zonas empobrecidas del sur de Londres ‘Attack the Block’ (2011). Stranger Things para chavales de barrio y comunidades raciales Pero pasando esta operación de reciclaje sin mucha vergüenza, cabe entender que las películas son sus personajes y su sabor depende de los pequeños detalles. Aquí hay un grupo de jóvenes latinos y afroamericanos, provenientes de zonas en las que pocas veces se han puesto como protagonistas, por lo que, de primeras, hay un gusto diferente y algo nuevo que contar, como si fuera una versión Horror Noire de los Goonies que nadie ha hecho nunca. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Una pandilla de chavales muy salados que descubren una trama siniestra y sobrenatural que, por supuesto, sus padres y fuerzas del orden creen que están inventando: su vecindario está plagado de vampiros que parecen salidos de ‘Buffy, Cazavampiros’. Hasta ahí no hay nada diferente, pero la gracia del film está en los detalles. La forma en la que el vecindario del protagonista desaparece a su alrededor nos enseña cómo las tiendas y zonas de ocio que conocen se ponen en peligro por el aumento de la renta. Uno a uno, los salones de manicura y otros negocios locales van evaporándose frente a las narices de sus vecinos, reemplazados por carteles de futuros establecimientos que prometen cafés a 9 dólares. Por supuesto, la gente también está desapareciendo. La empresa detrás de todos estos negocios cerrados y nuevos planes de desarrollo son una representación física de lo que conocemos como chupasangres. Los que nos chupan el tiempo libre, el dinero del alquiler y las facturas. El vampiro como especulador inmobiliario Esta reflexión de élites y vampirismo existe desde siempre, y ha habido no pocos filmes que han tratado el tema desde una perspectiva social. Quizá el más explícito fue George A. Romero en su cómic ‘Empire of the Dead’ (2013), pero tan solo acudir a la fuente, vemos que lo que cuenta ‘Vampiros contra el Bronx’ ya estaba ahí, en ‘Drácula’. Las adaptaciones más recientes se suelen centrar solo en una de las ansiedades que personificaba el vampiro de Bram Stoker: el sexo y, en particular, la sexualidad femenina liberada. En Espinof Las 13 mejores películas de terror en Netflix Menos una vaga trama romántica secundaria, ‘Vampiros contra el Bronx’ no tiene demasiado interés en ese ángulo, sino otros temas subyacentes en la obra de Stoker. Drácula era en un principio un noble que existió realmente, era un invasor, el escritor transformó esa herencia en un personaje decadente un remanente de la aristocracia de Europa del Este, que llegaba a Londres para explotar a la gente británica de clase media llenos de ingenuidad. A finales del siglo XIX, existía la figura del invasor aristócrata venido a menos, con personas de colonias británicas que volvían a establecerse en el Reino Unido. Ahora los vampiros especulan en los barrios más pobres para ubicar sus ataúdes vacíos, en un modus operandi no muy diferente a los planes de Airbnb, para que otros compañeros vengan a disfrutar de la sangre de personas de las que nadie se preocupa —¿qué son los salones de juego en barrios pobres sino una succión dirigida a los más desfavorecidos?—, de barrios en los que las investigaciones no se hacen con la misma determinación o eficiencia que en otros, porque a nadie le importa que estos desaparezcan. Camellos que trabajan para vampiros blancos, y otras alegorías simples que convierten el film de Netflix en una sátira ligera pero interesante. Pese a su presupuesto bajo, tiene una puesta en escena superior a la media de filmes de la plataforma, rica en planos medios y generales que la convierten en una especie de episodio largo y bien rodado de la serie ‘Pesadillas’ (Goosebumps, 1995-1998), pero el mensaje que recoge no es tan usual en productos de su categoría. Dirigida por Oz Rodriguez, 'Vampiros contra el Bronx' no es una película para adultos, aunque los adultos deberían saber apreciar que una película para niños hable sobre la nueva guerra de clases silenciosa en la ciudades, la especulación, la gentrificación y la burguesía, al igual que lo hacía Drácula. - La noticia 'Vampiros contra el Bronx': Netflix recupera el espíritu de 'Pesadillas' en una amena sátira de terror juvenil y gentrificación fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La omnipresente Blumhouse apadrina el interesante debut de Keith Thomas, cineasta que ya se encuentra preparando una nueva versión de los 'Ojos de fuego' de Stephen King para la compañía de Jason Blum. 'The Vigil' es un pequeño y disfrutable tren de la bruja de espacios reducidos y ambientes algo sobrecargados. La vigilia infernal Un hombre de 30 y tantos años sin fe y sin dinero accede a vigilar el cadáver de un anciano recientemente fallecido. Pero lo que este shomrim no sabe es que el fallecido, miembro de la comunidad judía ortodoxa, fue perseguido durante su vida por una entidad maligna que le provocó una vida miserable junto a su anciana viuda. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Presentada en Toronto y Sitges, 'The Vigil' es la primera película escrita y dirigida por Keith Thomas, un prometedor nuevo cineasta que busca su lugar en el nuevo horror psicológico, aunque en algún que otro momento decida romper la atmósfera inquietante que plantea con su estupendo primer acto a base de jump scares. A pesar de esos molestos sobresaltos, la película de Thomas resulta atractiva al desarrollarse en un escenario tan poco común en las salas como la comunidad judía ortodoxa de Nueva York. Eso sí, quien venga buscando una carga de horror teológico en la línea del cine más incómodo, puede salir de una experiencia mucho más tradicional. 'The Vigil' es un tren de la bruja clásico, un one man show (of the dead) con un protagonista que deberá vencer sus propios demonios antes de hacerse cargo de otros algo más preocupantes y aterradores. Su minimalista puesta en escena es la enésima demostración de cómo a Blumhouse le gustan tanto la humildad como la ambición que supone aterrar desde esa escasez de medios. El tren de la bruja Es una lástima que al final 'The Vigil' claudique y tropiece en la pantalla por culpa de un perezoso desarrollo, porque resulta su pista de salida resulta realmente atractiva. Estos shomer, guardianes de los muertos, cuida el cadáver para consolar su alma y protegerlo de males invisibles. Suelen ser familiares o amigos, pero a veces, cuando alguien no quiere hacerlo, se busca uno pagado. ¿Quién no querría realizar esa labor? ¿Por qué? Además de estar ambientado en una costumbre y un folklore que puede resultar lejano a muchos, la historia presenta a una comunidad de jóvenes algo perdidos e indiferentes, desencantados, con la realidad que les ha tocado vivir. En el caso del protagonista, una tragedia que, a pesar de no haber sido 100% evitable, provoca su salida de la comunidad y un nuevo comienzo en una realidad que puede no estar hecha para él. Ese enfrentamiento cultural enriquece las bases de 'The Vigil', pero pronto se olvidará de todo ello para ofrecer un desfile de apariciones, golpes de efecto y sustos con los ya demasiado aburridos frames salteados, epilépticos, que popularizó la edad de oro del horror nipón post- 'The Ring'. Aunque sea inevitable sentirse arrastrado por un golpe de rutina hasta un final interesante, esto no es 'It: Capítulo Dos', sobre todo porque dura la mitad que aquella. Está claro que la película podría haber recortado algunas soluciones, explicaciones, diálogos o flashbacks, pero se muestra inteligente a la hora de lidiar con los actos de fe y algunas visiones realmente aterradoras. Tendremos en cuenta al siguiente paso a dar por esta nueva promesa de un género que siempre tiene algo que ofrecer. - La noticia 'The Vigil', un ejercicio de horror minimalista con tantas buenas ideas como monotonía fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Tras su presentación en el Festival de San Sebastián, donde se entregó el Premio Donostia a Viggo Mortensen, ha llegado a nuestras carteleras el drama 'Falling'. Mortensen debuta como director con este largometraje del que también es productor, autor del guion y la música, además de interpretar uno de los papeles principales. Un cuento íntimo y personal Es, por tanto, una obra muy personal para la estrella, que ha dedicado su ópera prima a sus hermanos. Aunque la familia de Mortensen ha tenido que lidiar con la demencia, la película "es 99,9% ficción", según ha declarado el actor y realizador. "Lo que me estimuló para escribir esta historia tiene que ver con cómo me sentía acerca de mis padres", ha dicho Mortensen. Es también interesante otro pensamiento que ha destacado como inspiración para el proyecto: "Lo que siento que está pasando en nuestra sociedad en los últimos años, la polarización, la incapacidad o la resistencia que tiene la gente para comunicarse, y cómo te enfrentas a lo que ves y oyes: lenguaje odioso, misoginia, racismo, homofobia, esas cosas surgen". Este conflicto está plasmado en la relación del veterano Willis (Lance Henriksen) con su familia. A esta preocupación sobre la incomunicación, que puede causar un distanciamiento entre seres queridos, se une el esfuerzo de Viggo Mortensen por comprender a sus padres, así como la enfermedad que fue deteriorando su memoria. De este modo, 'Falling' no solo gira en torno a la relación de un padre con su hijo o los efectos de la vejez sino también en la identidad, en quiénes somos y cómo construimos nuestra realidad. En Espinof Festival de San Sebastián 2020: 'Beginning' es fascinante y una justa triunfadora aunque la edición de la COVID-19 ha dejado más joyas Nuestro mundo interno, construido a partir de una percepción individual de las cosas, que factores como la vejez o la enfermedad pueden condicionar hasta tal punto que todo en lo que te has apoyado para construir tu personalidad puede mezclarse y desvanecerse, dejándote solo y perdido. El film busca reflejar el desconcierto del Willis anciano, ante la realidad y las personas que le rodean; ya no puede confiar en recuerdos, hechos o convicciones. La confusión, unida al dolor, achaques de la edad y remordimientos, sumergen al personaje en una auténtica pesadilla, una muy real y cercana para muchas familias, haciéndole sentir inútil ante el inevitable encuentro con sus mayores temores e incapaz de hacerse entender. En esta lucha constante parece encontrar alivio momentáneo en el recurso al alcohol (que luego afecta negativamente a su estado de ánimo) y, sobre todo, en la vida que eligió llevar en la granja, donde se siente cómodo y seguro. En su casa, con sus reglas. Lamentablemente, ya no está en condiciones para llevar a cabo todo el trabajo y el mantenimiento necesario, pero tampoco está abierto a adaptarse o dejarse ayudar. Está acorralado, y cuando se le cuestiona ataca, insulta, como una forma más de aislamiento y autodestrucción; da la impresión de no tener más recursos para relacionarse con los demás, por muy dulces o comprensivos que sean. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) Pese a todos los defectos y la actitud agresiva de Willis, tanto en su versión anciana como en joven (Sverrir Gudnason), Viggo Mortensen adopta una perspectiva compasiva ante el personaje del padre, intentando comprenderle. La formidable interpretación de Henriksen, arropado eficazmente por Mortensen (quien se vio obligado a actuar para reunir la financiación) o Laura Linney, consigue que uno vaya más allá del juicio superficial y vea posible el perdón hacia este hombre que quizá no tendría salvación alguna en otra ficción actual. 'Falling': el descenso al infierno de un padre "Siento haberte traído a este mundo para que tengas que morir", dice Willis a su hijo. Para Mortensen, "esa frase es la película". Se percibe el amor que siente, pero no sabe cómo expresarlo. Es un film incómodo, que intenta alternar lo crudo con lo emotivo, que acude a gotas de humor para suavizar un relato que en ocasiones se vuelve insoportable, y puede resultar aburrido si no se conecta con el drama familiar, pero si se hace, estoy seguro de que el espectador quedará conmovido. El cameo de David Cronenberg, muy cómodo en el rol de médico, es otro puntito a favor. No es la historia de siempre, y eso se agradece, aunque se echa en falta más ingenio en la puesta en escena. Ha confesado Viggo Mortensen que ya tiene otro proyecto entre manos, un western, espero que salga adelante pronto y pueda explorar más a fondo su faceta de realizador. - La noticia 'Falling': el debut de Viggo Mortensen como director es un incómodo drama familiar que se apoya en un formidable Lance Henriksen fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Es uno de nuestros cineastas más polivalentes, multidisciplinares y talentosos. Juan Cavestany estrenó hace unas semanas su nueva propuesta, la brillante 'Un efecto óptico', que ahora se verá en Sitges antes de su estreno en salas, y hemos hablado con el cineasta sobre su nueva película y su manera de entender el cine. Gente y sitios Kiko Vega (KV): Tengo la sensación de haber visto tu película más divertida pero a la vez también la más triste y no sé si esa era la intención o me está pasando por encima 2020 Juan Cavestany (JC): He tenido un problema desde siempre. No he sabido, o no he podido, elegir los tonos de las cosas que hago. Nunca he podido separar el querer divertirme de compartir sensaciones de desasosiego y miedo. Esas sensaciones se combaten con otras más divertidas, y viceversa. Es un tira y afloja constante, pero no es una cosa consciente. Simplemente no puedo evitarlo. Y todo eso está en la película. Puede ser tan disfrutada como sufrida. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) KV: 2020, la que está cayendo y has hecho dos películas. ¿Estás atravesando un momento creativo importante o eres incapaz de estar quieto? JC: Mis únicas preocupaciones en la vida son trabajar y dedicar tiempo a mi hijo, no tengo casi vida social. Cada vez hago menos deporte... es todo un poco triste, la verdad. Me dedico a escribir y a rodar lo que puedo. Me siento afortunado con la vida que tengo, y tuve la suerte de poder estar tranquilo en casa durante el confinamiento, sin miedo a perderlo todo. Esa tranquilidad me abrió el espacio para pensar y hacer una película. Había tanto tiempo y tanto espacio mental que pude hacerlo de manera relajada, fluida. Cuando vino el confinamiento estábamos a medio montar y hubo que parar. Fue ahí cuando preparamos 'Madrid interior'. Luego hemos tenido que correr para llegar a San Sebastián con 'Un efecto óptico'. KV: Nueva peli, nueva productora y sin sello de "hecho a mano". ¿Se viene un cambio de rumbo? JC: Con la peli también quería encontrar un espacio donde hacer las cosas un poco más cuidadas, menos al asalto, y compartido con gente que sabe hacer mejor las cosas. Siempre digo que lo que uno hace es un cruce entre lo que quiere y lo que puede. No encontré la pasta para hacer la película algo más en la media de lo convencional del cine español, pero quería hacerlo mejor. Buscaba ese terreno intermedio. Me hubiera gustado poner la etiqueta de hecho a mano, pero fue mi editor, Raúl de Torres, con el que llevo muchas aventuras a mis espaldas y es co-productor de 'Un efecto óptico', el que me convenció. Era una etiqueta que me inventé por tener algo al comienzo de la película. Hay una convención que dice que una película no puede empezar de la nada, necesitas que aparezcan unos logos para que te tomen un poco más en serio. KV: ¿Tenías una asignatura pendiente con Nueva York? JC: Pues la verdad es que sí. El germen de esta película está en los tiempos en que yo vivía allí. Me fascinaba la ciudad, pero sobre todo la figura del turista español. Me provocaba entre morbo, terror y una empatía que me llevaba a pensar si yo era como ellos. Pegaba la oreja a ver de qué hablaban. Ojo, no en plan stalker, eh, solo me sentía atraído por lo fácil que se les reconocía por la mirada, por la actitud o por la energía o la ropa. En aquella época escribí un relato corto con estos protagonistas que luego ha evolucionado mucho hasta el primer borrador de esta historia. Fue después de 'Gente en sitios'. Hay dos Nueva York en la película, uno es real y otro no, pero es que la película es un engaño constante y no lo oculta. "Hay una convención que dice que una película no puede empezar de la nada, necesitas que aparezcan unos logos para que te tomen un poco más en serio" KV: ¿Eres más de sitios o de gente? JC: Me gusta mucho espiar a la gente y la fotografía callejera. Pero creo que esto se ha ido a la ****** con el virus. Esto de la mascarilla ha roto totalmente la estética y si me apuras se ha cargado la línea de toda una corriente como es la de la fotografía callejera. Philippe Halsman o William Klein han estado muy presentes durante la preparación de 'Un efecto óptico'. Ahora es imposible entender a la gente en un espacio porque lleva mascarilla. En este momento soy más de sitios, creo que ahora mismo me resultan más interesantes los sitios. La gente con mascarilla no me atrae nada. KV: La peli tiene una carga importante de elementos de cine fantástico, pero creo que eso siempre está presente en tu obra. ¿Te interesa el género? JC: Me interesa, pero no soy ningún especialista. No soy nada enciclopédico con el cine en general. Sí que es verdad que el fantástico ha estado siempre presente en mi trabajo. La fantasía es lo que nos atrae para comenzar a ir al cine cuando somos niños. El descubrimiento del terror en la infancia es un rito de paso absoluto. Veo de todo pero no soy especialista de nada, algo que me viene del periodismo. Como hago mis películas con esa energía de que igual es la última vez que hago algo, siempre meto todo. Me gusta Adam Sandler tanto como David Lynch. Puede que incluso más. KV: Hay más música que nunca en la película JC: Solo hay un par de escenas sin música. Durante el confinamiento he visto mucho cine, sobre todo melodramas de la época dorada de Hollywood, de ese que tiene música de fondo todo el tiempo, potenciando la emoción. Lo tenía muy claro desde el principio. Siempre he asaltado a todos mis colaboradores, y los músicos con los que he trabajado no se han librado del asalto. Siempre ha sido algo precario, en plan "mándame algo que tengas por ahí, no te molestes mucho", pero aquí aunque tampoco tenía mucho dinero, porque la he pagado yo con un sablazo a otros dos amigos, sí quería una música algo más ambiciosa. Así que le pedí a Nick Powell algo con más intención. Nos reunimos con el guión para buscar esa banda sonora que por momentos tuviera que ver con la acción, pero buscando igualmente que por momentos no estuviera nada ligada a ella. Me gustan mucho esas películas en las que están pasando las escenas con la música por debajo constantemente y la música no obedece a los cambios que pueda ofrecer la imagen. Soy muy consciente del artificio que hay ahí. Esta banda sonora tiene la intención de sonar antigua por momentos siendo también muy moderno. Lo que ha salido me gusta mucho y me parece indisociable de la propuesta de la película. Es una película para escuchar. Lo que resta de conversación se centra en una de las películas más tapadas de su cine y una de las más divertidas y negras que nos haya regalado nadie en muchos años. Pero de 'Gente de mala calidad' ya hablaremos otro día, porque la peli lo merece y alguien tiene que recordar al gran público esos grandes títulos desconocidos por haber aparecido en un momento que tal vez no les pertenecía. De momento podéis ver 'Un efecto óptico' online a través de la plataforma del Festival de Sitges. Crítica en Espinof: 'Un efecto óptico'. - La noticia "Adam Sandler me gusta tanto como David Lynch. Puede que más". Juan Cavestany ('Un efecto óptico') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Sin duda, la de 'GLOW' es una de las cancelaciones "retroactivas" —vamos, una vez renovada— que más duelen. Una de las mejores series de Netflix cuya temporada cuarta nunca existirá debido a los sobrecostes de producción causados por el confinamiento de la COVID-19. Una decisión que no solo ha enfadado y entristecido a los fans de la serie (entre los que me hallo), críticos sino también a algunos de sus protagonistas. Y ha sido Marc Maron, que interpreta al director del programa de wrestling femenino sobre el que gira la ficción, quien ha alzado la voz a través de su Instagram. En Espinof Por qué merece la pena ver 'GLOW': nueve razones para descubrir la estupenda serie original de Netflix En un largo vídeo, el actor ha disertado sobre la serie y ha criticado la decisión de Netflix y los productores de cancelarla, aunque entiende que los motivos son puramente económicos: «La razón que me dieron los showrunners fue básicamente una financiera en la que no querían seguir pagando los sets. Tenemos dos oficinas y estudios de sonido en alquiler. Había dos episodios y medio el día que fueron al confinamiento. Me contaron que no querían comerse el coste de mantener los sets por otros seis o siete meses para empezar la producción. Eso es lo que oímos. Honestamente, ¿quién sabe? Los protocolos que tienen lugar... sé que hay un montón de cosas en rodaje pero nosotros tenemos un equipo y reparto grande. ¿Quién sabe dónde estaremos en enero?» Tres temporadas ¿y una película? También se muestra a favor de que la serie pueda terminarse de un modo u otro y lanza la idea de realizar una película que sirva para cerrar 'GLOW': «Dejadnos terminarla en una película de Netflix de dos horas. Dad a showrunners, reparto y guionistas la oportunidad de finalizar la historia en una película. Entonces estaremos bien. Eso quitaría la presión financiera y los guionistas podrían desarrollarla, lo podríamos rodar. El asunto de rodar una película es que una vez que tengas el guion técnico puedes economizar todo el rodaje. Creo que podría hacerse en menos tiempo que lo que lleva rodar la serie.» Recordemos que esta cuarta temporada iba a ser la última de 'GLOW' por lo que la despedida repentina es, quizás, bastante más amarga de lo que nos hubiera gustado. Algo que ya dijeron Liz Flahive y Carly Mensch, sus creadoras, al conocer la cancelación: «apesta que no vayamos a volver juntas de nuevo a estas 15 mujeres». Frase que, aquí mismo, suscribo. - La noticia "Dejadnos terminar 'GLOW' con una película de dos horas": Marc Maron responde a la decisión de Netflix de cancelar la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .