Entre Fans

Hollywood no deja de retrasar estrenos como medida de reacción ante la pandemia de coronavirus. La última en mover ficha ha sido Universal, pues ha hecho oficial que el estreno de 'Jurassic World: Dominion' pasa del 11 de junio de 2021 al 10 de junio de 2022. Ha sido Colin Trevorrow, quien recientemente comentó que 'Jurassic World: Dominion' es la película que llevaba tiempo queriendo hacer, el que se ha encargado de anunciar esta decisión a través de su cuenta personal de twitter, acompañando la noticia con el lanzamiento del primer cartel de la película y el siguiente mensaje: En Espinof 'Jurassic World' ha resucitado la dinomanía, ¿recuerdas cómo se murió? Durante los últimos tres meses he trabajado con un reparo y equipo extraordinarios en una película que no puedo esperar para enseñar al mundo. Aunque vamos a tener que esperar un poco más, merecerá la pena. Sigamos sanos y cuidemos de los demás hasta entonces. 'Jurassic World: Dominion' fue una de las primeras películas que retomó su ropaje tras el parón del sector audiovisual provocado por el coronavirus. Según aclara Variety, se calcula que las medidas de protección necesarias para hacerlo con seguridad eleven el presupuesto de la película en unos 5 millones de dólares. La verdad es que no sorprende que se haya optado por aplazar su estreno. A fin de cuentas, iban a llegar un poco justos para el 11 de junio de 2021, pero todo un año suena algo excesivo. Es cierto que Universal siempre podría luego adelantar unos meses el estreno, siguiendo así el mismo camino tomado por Warner con 'Matrix 4'. - La noticia 'Jurassic World: Dominion' retrasa su estreno hasta 2022 y lanza su primer cartel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En marzo de 1995, el mundo de la música recibía la triste noticia del fallecimiento de Selena Quintanilla, la proclamada reina de la música tejana y el tex-mex. Veinticinco años después, concretamente el 4 de diciembre de 2020, Netflix estrenará 'Selena: La serie', un biopic que contará la historia de esta joven de ascendencia mexicana. Y ya podemos echar un vistazo a la serie gracias al primer tráiler de la serie con una leve muestra con la artista encima del escenario. Christian Serratos encarna a la cantante titular en su edad adulta, mientras que Madison Taylor Baez la encarnará en su infancia. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos La serie es un proyecto que viene directamente de la familia de la fallecida, con Suzette Quintanilla, hermana de Selena, y Abraham Quintanilla, su padre, ejerciendo de productores ejecutivos. Un proyecto bastante familiar y no lo ocultan. Según Suzanne: "Selena siempre ocupará un lugar en la historia de la música, y hacerle la debida justicia a su recuerdo es una gran responsabilidad que hemos asumido. Gracias a la serie, los espectadores descubrirán al fin la historia completa de Selena, de nuestra familia, y del impacto que ella tuvo en nuestras vidas. Estamos encantados de colaborar con Campanario y Netflix para ofrecer a los fans retazos nunca vistos de nuestra historia y demostrar por qué Selena seguirá siendo una leyenda generación tras generación." Moisés Zamora ('Star') es el encargado de narrar la historia con su guion. El reparto lo completan Ricardo Chavira, Gabriel Chavarria, Noemi Gonzalez y Seidy Lopez. - La noticia Tráiler de 'Selena: La serie': Netflix anuncia la fecha de estreno del biopic de la icónica cantante tejana fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'The Walking Dead' llegó a ser una de la series de televisión más importantes de los últimos años. Su popularidad tocó techo en su quinta temporada con una audiencia media por episodio de 14,38 millones de espectadores, pero desde entonces no ha dejado de perder seguimiento y ahora ha tocado fondo con el final de su temporada 10. En concreto, el episodio 'Un destino cierto' se ha tenido que conformar con 2,73 millones de espectadores, superando así el récord negativo hasta ahora en manos del undécimo episodio de esta misma temporada con 2,93 millones de televidentes. Algo me dice que no hay mucha gente deseando ver esos seis episodios de bonus que prometió AMC para hacer más llevadera la espera de cara a la temporada 11. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Justo es reconocer que la serie tuvo que planear una solución de urgencia cuando la pandemia de coronavirus obligó a detener la serie, por lo que entre el penúltimo y el último episodio de la temporada 10 pasaron casi seis meses. Fácil que alguno de sus seguidores hasta se haya olvidado de que lo emitían... Eso no quita para que el declive de la serie en términos de audiencia sea irrefutable, por lo que es lógico que AMC decidiera que la próxima temporada será la última de la serie. No obstante, eso no supone la muerte de la franquicia, pues hace bien poco se ha estrenado su nuevo spin-off 'The Walking Dead: World Beyond' y hay más proyectos en marcha. Vía | Show Buzz Daily - La noticia 'The Walking Dead' toca fondo: el final de la temporada 10 cosecha los peores datos de audiencia de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No veo 'The Walking Dead' desde más o menos la quinta temporada. Sin embargo, sí que tenía curiosidad por ver este nuevo spin-off de la franquicia de zombis de AMC. Sobre todo por ese giro de la franquicia hacia la ficción juvenil que tan buenos réditos da en los géneros del fantástico y afines. Así pues, acompañando al final de la temporada 10 de la serie de zombis, ha llegado 'The Walking Dead: World Beyond', un nuevo drama que nos sitúa unos diez años después del día en que se fue todo el mundo al garete. La humanidad ya ha aprendido a vivir con los "vacíos" en colonias y asentamientos estables que ya son habituales para los asiduos a la franquicia. En Espinof 'The Walking Dead': con el cómic ya terminado, tal vez sea hora de ir cerrando también la serie Nos sitúamos en el Campus Colony, en Omaha (Nebraska), uno de los grandes asentamientos aliados con la República Cívica. Aquí viven las hermanas Iris y Hope Bennett (Aliyah Royale y Alexa Mansour), hijas de un importante científico que se encuentra en un enclave secreto investigando la cura del virus zombi. Durante años se han comunicado clandestinamente, hasta que un mensaje alarmante hace que las dos hermanas decidan escapar de Colony Campus y salir en busca de su padre junto con dos amigos recién hechos, Silas (Hal Cumpston) y Elton (Nicolas Cantu). En el reparto también nos encontramos con Julia Ormond como Elizabeth, alto representante de la Repúbica Cívica de visita en la colonia; Nico Tortorella como Felix Carlucci y Annet Mahendru como Huck, dos guardias de seguridad que sienten la responsabilidad de proteger a estas muchachas. Abrazando el young adult pero sin hacerlo correctamente Al primer episodio de 'The Walking Dead: World Beyond' le ha faltado introducir algún romance para tachar todas las casillas de verificación de una ficción juvenil. Tenemos unas hermanas que son opuestas —la buena chica y la rebelde—, una formación de equipo un poco de casualidad, algún trauma de infancia, un conato de villana y un espíritu de querer encontrarse a uno mismo a través de una aventura. El problema no es tanto el hecho de entrar en esos tropos, sino de la poca gana que parece tener de desarrollar un mínimo la serie. Scott M. Gimple y Matthew Negrete —este último en calidad de showrunner— tiran por lo fácil y este episodio piloto apenas alberga ni conflictos ni justificaciones suficientes como para que queramos seguir con la serie. En Espinof Récords y ocaso zombi: así ha respondido la audiencia a los diferentes arcos de 'The Walking Dead' Es que hasta dudo que logren llamar la atención de su público objetivo. Cuando llevamos diez años con los muertos vivientes de Robert Kirkman en televisión, con una treintena de episodios anuales entre 'The Walking Dead' y 'Fear The Walking Dead', la sensación de que la franquicia no da más de sí queda patente en este episodio inaugural de 'World Beyond'. No da... o no quiere dar más de sí. Por lo menos es las sensación que deja un primer episodio poco estimulante incluso en sus giros. Lo cual es una pena, porque sobre el papel esta serie puede ofrecer algo más interesante como para tener que rellenar las dos temporadas de diez episodios cada una que quieren ocupar. Por ejemplo, el cómo funciona una colonia estable casi idílica, qué papel tiene cada habitante, cada chaval y cada guardia en ello me parece altamente interesante. Lástima que sea un escenario que abandonamos a la primera de cambio. Queda algo de esperanza en este sentido y, de hecho, las otras dos series han dado lo mejor de sí una vez superadas sus primeras horas. - La noticia 'The Walking Dead: World Beyond': la serie juvenil de la franquicia abraza su género pero desaprovecha su premisa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A finales de 2018 se hacía oficial la contratación de Johannes Roberts para ocuparse del reboot en la gran pantalla de 'Resident Evil'. El responsable de 'A 47 metros' ha estado trabajando en el proyecto desde entonces y ahora Constantin Film acaba de hacer oficial quiénes serán los protagonistas de una película que explorará los orígenes de la franquicia. En concreto, este nuevo Resident Evil contará con Kaya Scodelario ('Infierno bajo el agua') como Claire Redfield, Hannah John-Kamen ('Ant-Man y la avispa') como Jill Valentine, Robbie Amell ('Código 8') como Chris Redfield, Tom Hopper ('The Umbrella Academy') como Albert Wesker, Avan Jogia ('Zombieland: Mata y remata') como Leon S. Kennedy y Neal McDonough ('Minority Report') como William Birkin. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? La acción de la película se situará en 1998 en Racoon City durante una noche apacible y promete ser bastante fiel a los populares videojuegos de Capcom. Roberts ha comentado lo siguiente acompañando al anuncio de su reparto: Con esta película quería volver a los dos videojuegos originales y recrear esa aterradora y visceral experiencia que tuve cuando juego, mientras al mismo tiempo contar una historia muy humana sobre un pequeño y decadente pueblo americano con el que el público de hoy día puede empatizar y sentir relevante. Por el momento no hay fecha prevista para su llegada a los cines, pero raro sería que no quieran hacerlo en 2021, que es cuando se celebra el 25 aniversario del primer videojuego de la saga. Vía | Deadline - La noticia 'Resident Evil': el reboot ya tiene protagonistas para dar vida a míticos personajes de la franquicia de videojuegos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En la delirante introducción de la magnífica 'Team America: La policía del mundo', los siempre lúcidos Trey Parker y Matt Stone representaron la ciudad de París bajo lo que ellos consideran la mirada del estadounidense medio. Un compendio de clichés —incluyendo mimos, baguettes, cafeterías glamorosas y una postal en la que la torre Eiffel, el Louvre y el Arco del Triunfo están apelotonados— reconvertido en una sátira brillante y divertida. El problema con tirar de tópicos llega cuando no existe ningún tipo de voluntad paródica de por medio. Esto, también aplicado a la capital francesa, es precisamente lo que ha sucedido con 'Emily en París'; la serie de Netflix en la que Lily Collins interpreta a una americana que viaja a la ciudad de la luz, y cuya representación de la urbe y sus ciudadanos ha levantado ampollas entre crítica y público galos. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) "No se ha perdonado ni un cliché" Las reseñas de la serie por parte de medios especializados han sido demoledoras en lo que respecta a los topicazos. Como muestra, ahí están las del medio RTL, que apunta que "rara vez hemos visto tantos clichés sobre la capital francesa desde los episodios parisinos de 'Gossip Girl' o el final de 'El diablo viste de Prada'", o la de Les Inrocks, que describe el París de la serie como "la ciudad irreal del Moulin Rouge, de Coco Chanel, de las baguettes y de 'Ratatouille'". Pero estos dos extractos no son solo una antesala para críticas como la del medio Premiere: "[En 'Emily en París'] aprendemos que los franceses son 'todos malos', que son vagos y nunca llegan a la oficina antes de que acabe la mañana, que son insinuantes y no están ligados al concepto de la lealtad, que son sexistas y retrógrados y que, por supuesto, tienen una relación cuestionable con la ducha. Sí, no se ha perdonado ni un cliché, ni siquiera los más leves". En la misma línea, aunque algo más mordaz, está el texto publicado por Sens Critique: "Tienes que adorar con fuerza la ciencia fición para ver esta serie, sabiendo que los parisinos son mayormente amistosos, que hablan un inglés irreprochable, que hacen el amor durante horas y ir a trabajar es tan sólo una opción. Los guionistas deben haber dudado durante dos o tres minutos si poner una baguette bajo el brazo de cada francés, o incluso una boina para distinguirlos. En la otra cara de la moneda, todos fuman cigarrillos y flirtean a muerte". Pero no sólo los analistas de medios de comunicación se han ofendido con la serie de marras. Los usuarios de AlloCiné también han mostrado su rechazo hacia una París que "sólo es moda, romance y croissants", llegando a definir la producción como "deplorable": "['Emily en París'] es una serie que podría haber sido genial si no hubiese caricaturizado a los franceses. En la serie, los franceses son descritos como arrogantes, sucios, vagos, amargados, miserables... pero, por suerte, esta joven americana llega para explicarnos cómo funciona la vida. Es deplorable. Me pregunto por qué hay actores franceses que aceptaron protagonizar esta serie". Habrá que ir afilando los cuchillos por si les da por hacer una secuela titulada 'Emily en España'... - La noticia 'Emily en París': la crítica francesa ataca a la serie de Netflix por su representación de la capital gala y sus habitantes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Robert Downey Jr. ha estado muy ocupado durante más de una década dando vida a Iron Man en el MCU, pero ahora está libre y ya piensa en construir un universo similar con la franquicia de 'Sherlock Holmes' que él mismo protagoniza junto a Jude Law. El actor ha incidido en esa idea durante su paso por el Fast Company Innovation Festival, donde ha comentando lo siguiente sobre expandir el universo del mítico detective creado por Arthur Conan Doyle a través e 'Sherlock Holmes 3': En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia En este punto, creemos que no hay ningún universo de misterio construido en ningún sitio y creo que Conan Doyle es la voz definitiva en la materia a día de hoy. Me pregunto por qué hacer una tercera película si no vas a hacer spin-offs de algunos hallazgos de diversidad y otros tiempos y elementos. Su esposa Susan acompañó al protagonista de 'Las aventuras del Doctor Dolittle' y apuntó a la posibilidad de hacer spin-offs de personajes de esa tercera entrega para ver qué podían ofrecer al panorama televisivo actual, fijándose sobre todo en HBO y HBO Max. Además, ha calificado tantos de años de colaboración con Marvel como "una clase magistral" para entender cómo construir algo así Recordemos que el actor ya vio vida al personaje en 'Sherlock Holmes' y 'Sherlock Holmes: Juego de sombras', pero también que ya han pasado nueve años desde el estreno de esta última y quizá esté valorando en exceso las posibilidades comerciales del personaje... Además, no es del todo cierto que no haya en marcha universos de ese tipo, pues este mismo año volveremos a ver a Kenneth Branagh transformado en Hércules Poirot en 'Muerte en el Nilo' y raro sería que Netflix no apueste a lo grande por convertir a 'Enola Holmes' en una franquicia tras la gran acogida de la primera aventura liderada por Millie Bobby Brown. - La noticia 'Sherlock Holmes': Robert Downey Jr. quiere construir un universo similar al de Marvel con los personajes de Arthur Conan Doyle fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya tenemos candidatas para representar a España en la 93ª edición de los Premios Oscar. La Academia ha anunciado la preselección de las películas 'El hoyo' de Galder Gaztelu-Urrutia, 'La trinchera infinita' de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, y 'Lo que arde' ('O que arde') de Oliver Laxe. El 3 de noviembre se anunciará la representante del cine español Habrá que esperar al próximo 3 de noviembre para saber cuál de estas tres cintas defenderá la bandera del cine español en la carrera por el Óscar 2021. Recordemos que el título elegido entrará entonces en una dura competición mundial de la que solo saldrán cinco finalistas, nominadas al premio de mejor película de habla no inglesa (o "internacional", como se llama desde la 92ª ceremonia). En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) La noticia nos deja casi un mes para comentar y debatir sobre la obra más apropiada para enviar a Hollywood. Un thriller fantástico como 'El hoyo', un drama de posguerra como 'La trinchera infinita' o una obra de autor como 'Lo que arde'. A priori, diría que la favorita es la segunda, la producción dirigida por Arregi, Garaño y Goenaga, vencedora en los apartados de dirección y guion en el Festival de San Sebastián y galardonada con dos Premios Goya (mejor actriz y sonido). Por la historia que se narra, el estilo de la producción y el peso que tienen las interpretaciones, parece un film que puede llegar fácilmente al corazón de los académicos. Habla de España, solamente se podría haber hecho aquí, pero cuenta algo que puede atrapar y conmover a cualquiera, y su calidad es incuestionable. Además, vendría a compensar en cierta forma que acabase solamente con dos "cabezones" en la noche de los Goya tras partir como una de las favoritas con 15 nominaciones. El año pasado, Pedro Almodóvar compitió por el Óscar de largometraje internacional con 'Dolor y Gloria', sin embargo, la vencedora fue 'Parásitos', de Bong Joon-ho, que hizo historia en los premios de Hollywood al triunfar también en la categoría de mejor película del año. - La noticia 'El hoyo', 'La trinchera infinita' y 'Lo que arde' son las películas españolas preseleccionadas para los Premios Óscar 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El esperado regreso —puntual, pero regreso de todas maneras— de 'El Ala oeste de La Casa Blanca' ('The West Wing') para HBO Max ha anunciado un fichaje estrella para el único papel que le había quedado, desgraciadamente, vacante en esta reunión. Sterling K. Brown será la mano derecha del presidente Bartlet Leo McGarry. Y digo desgraciada vacante porque John Spencer, que encarna al jefe de gabinete de la Casa Blanca, falleció en 2005. Por lo demás, el protagonista de 'This is Us' se une al resto del reparto original de la serie: Martin Sheen, Rob Lowe, Dulé Hill, Allison Janney, Richard Schiff, Bradley Whitford y Janel Moloney. En Espinof 'This is us' ('Así somos'): cómo se fraguó el dramón familiar más importante de la actualidad HBO Max emitirá este especial el 15 de octubre (no sabemos nada de su llegada a España) que consistirá en la representación teatral del decimocuarto episodio de la tercera temporada. Aaron Sorkin y Thomas Schlamme se ponen el el papel de dramaturgo y director respectivamente en esta adaptación rodada en el Orpheum Theatre de Los Angeles. En 'Hartsfield's Landing' el presidente Bartlet (Martin Sheen) se enfrentaba en sendas partidas de ajedrez a Sam (Rob Lowe) y Toby (Richard Schiff) mientras en la sala de Situación analizaban una crisis militar entre Taiwán y China en el estrecho que les separa. El episodio toma nombre de un pequeño pueblo de New Hampshire cuyas primarias suelen predecir el resultado de las elecciones presidenciales. Esta reunión especial de la serie se realiza en colaboración con la organización sin ánimo de lucro When We All Vote, dedicada a promover el voto en las elecciones. - La noticia 'El Ala Oeste de la Casa Blanca': Sterling K. Brown será Leo McGarry en la reunión teatral de la serie de Aaron Sorkin para HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Menuda revolución ha llevado a cabo Warner en su calendario de estrenos. Ayer descubríamos que 'Dune' pasaba de diciembre de 2020 a octubre de 2021, dejando claro que pronto habría más movimientos, pero lo que casi nadie esperaba es que eso fuese a suceder tan rápido, afectando de lleno a títulos tan esperados como 'The Batman' o 'Matrix 4'. Recordemos que la cinta dirigida por Denis Villeneuve llegará finalmente a los cines el 1 de octubre de 2021, fecha hasta entonces reservada para 'The Batman', Eso ha provocado que la primera aventura de Robert Pattinson como el justiciero de Gotham se retrase hasta el 4 de marzo de 2022. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Por su parte, 'Matrix 4' se aplazó hace poco del 21 de mayo de 2021 hasta el 1 de abril de 2022. Se ve que Lana Wachowski va a buen ritmo desde que pudo retomar el rodaje, ya que ahora Warner ha decidido adelantar su estreno hasta el 22 de diciembre de 2021. En el rodaje de 'Matrix 4' Además, Warner también ha aplazado la llegada a los cines de 'The Flash' y 'Shazam 2', dejando por el momento sin fecha los estrenos de 'Black Adam' y 'Minecraft', cosa curiosa, porque al mismo tiempo ha reservado las fechas del 3 de junio de 2022 y el 5 de agosto de 2022 para dos películas sin identificar, quedando así su calendario de grandes estrenos: Así queda el calendario de estrenos de Warner 'Wonder Woman 1984' se mantiene el 25 de diciembre de 2020 'Dune' pasa al 1 de octubre de 2021 (antes 18 de diciembre de 2020) 'Matrix 4' se adelanta al 22 de diciembre de 2021 (antes 1 de abril de 2022) 'The Batman' pasa al 4 de marzo de 2022 (antes 1 de octubre de 2021) 'The Flash' pasa al 4 de noviembre de 2022 (antes 3 de junio de 2022) 'Shazam 2' pasa al 2 de junio de 2023 (antes 4 de noviembre de 2022) 'Black Adam' (antes 22 de diciembre de 2021) y 'Minecraft' (antes 3 de marzo de 2022) se quedan sin fecha Ahora la cuestión es si realmente esto será definitivo o si habrá más cambios derivados de la situación mundial por la pandemia de coronavirus... Vía | Variety - La noticia 'The Batman' se retrasa a 2022 y 'Matrix 4' se adelanta a 2021: Warner actualiza su calendario de grandes estrenos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este 16 de octubre llega a nuestras pantallas (bueno a las de los suscriptores de Amazon), la temporada 2 de 'Señoras del HAMPA', que estrena en exclusiva antes de su emisión en Telecinco. Y a diez días justos de que lleguen estos nuevos episodios nos han enseñado un sensacional tráiler. Este adelanto es bastante explicativo respecto a la situación en la que se encuentran nuestras asesinas accidentales favoritas. Parecen haber tomado un rol en el barrio como justicieras enmascaradas ("somos las Vengadoras de Carabanchel") a la vez que empieza a circular un libro que, sin saber cómo, está contando la historia de estas madres. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Toni Acosta, Malena Alterio, Mamen García y Nuria Herrero siguen protagonizando la serie que recibe unos nuevos fichajes para esta segunda temporada: destacan, en este sentido, las incorporaciones de Pilar Castro como Belinda, una tenaz periodista; Mariola Fuentes como Yoli, una madre del AMPA cotilla e intransigente; y Julia Molins como Berta, agente de policía recién incorporada a la comisaría del barrio. Carlos del Hoyo y Abril Zamora siguen al frente de 'Señoras del (H)AMPA' cuya segunda temporada consta de siete episodios. La primera fue una gran alegría en todos los sentidos y no tengo duda de que esta puede ser de nuevo un rincón feliz en la televisión española. Telecinco, por otro lado, no ha anunciado todavía cuándo estrenará estos nuevos episodios una vez emitidos en Amazon. - La noticia 'Señoras del (H)AMPA': Las Vengadoras de Carabanchel protagonizan el tráiler de la temporada 2 de la serie en Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen ya formaban el mejor tándem de nuestro cine. Sus trabajos en 'Que dios nos perdone' y 'El reino', dos de las mejores películas nacionales de, yo qué sé, este siglo, eran aval suficiente para apostar por estos 'Antidisturbios' de Movistar+ como un valor seguro. Y así ha sido. Los hombres de Osorio BA-LON-CES-TO. Aquellas cuatro sílabas inmortalizadas por Pepu Hernández tras el oro de la selección española en el Mundial de Japón en 2006, explicaban mejor que cualquier teoría cuál era el secreto de aquel equipo invencible. Bien, con el trabajo de Peña y Sorogoyen (aquí ayudados por Eduardo Villanueva, otro viejo colaborador) podríamos cambiar esas cuatro sílabas y explicarlo igual de bien: PER-SO-NA-JES. 'Antidisturbios' es el trabajo más ambicioso de la pareja, y eso que estamos hablando de los responsables de 'El reino'. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Lo que ofrece la nueva serie de esta pareja artística que tantas horas de alta tensión nos ha ofrecido viene a ocupar un espacio que se ha ido quedado vacío con los años. A pesar de los esfuerzos de series como 'Policías, en el corazón de la calle', 'El comisario', 'Los hombres de Paco' o 'Cuenta atrás', uno tiene la sensación de que no hemos tenido un policíaco digno, *****, adulto y doloroso desde los días de 'Brigada central'. Tras un desahucio en el centro de Madrid que terminará con un fallecido, un equipo de antidisturbios estará en el punto de mira de todo el país. Será entonces cuando el departamento de Asuntos Internos hará acto de aparición para investigar el incidente por el que han sido acusados de homicidio involuntario. A través de los ojos de Laia Urquijo (inmensa Vicky Luengo), la otra figura clave de esta historia, las piezas de este rompecabezas empezarán a moverse hasta rematar una jugada sorprendente. Realista, con una cámara constantemente encima de sus personajes, 'Antidisturbios' consigue meternos no solo en medio de la acción policial, también nos abre las puertas de esta familia completamente disfuncional que debe lidiar con la justicia. Con la que imparten y con la que reciben. Pero tal vez esa sea la palabra que mejor define este relato coral: familia. La que tienes en casa y la que tienes en el trabajo. La presión y las decisiones a tomar tanto dentro como fuera, el retrato psicológico de unos personajes completamente rotos son el motor de este lujoso vehículo con el que Movistar nos recuerda que no tiene rival a la hora de producir originales. Un reino corrompido El reparto de 'Antidisturbios' es el más acertado y espectacular de la temporada. Raúl Arévalo, Álex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Raúl Prieto y Patrick Criado son la alineación de lujo del equipo y los protagonistas centrales de una trama que irá asomando las patitas, tentáculos en realidad, que salpicarán mucho más que su propio tiesto. La mencionada Luengo y un puñado de secundarios alucinantes irán aprovechando su dosis de protagonismo, como David Lorente y Tomás del Estal. Pocos actores más eficaces y reconocidos encontrarás juntos este año. A lo largo de sus seis episodios, de entre 45 y 55 minutos cada uno, las imágenes de Sorogoyen nos recuerdan que estamos ante un trabajo de autor. El cineasta se rodea de su equipo habitual para ofrecer una puesta en escena hiperrealista. Olivier Arson repite a la hora de musicar la asfixia vital que transmiten las imágenes de Alex de Pablo y Diego Cabezas. Miguel Ángel Rebollo se marca otro espectacular diseño de producción lleno de pequeños grandes detalles y la edición de Alberto del Campo, presente en todos los trabajos de Sorogoyen (y ahora también en 'Patria'), escudado por Miguel Doblado y Pedro Collantes, es feroz y directo como un pelotazo en la cara. Con ese equipo técnico y artístico cualquiera podría pensar que lo de menos es el tratamiento de la historia, pero es que ahí sus creadores también van a toda máquina. El thriller de cocción lenta, la olla a presión habitual de los trabajos de Sorogoyen y Peña se mantiene intacta, así como sus agradecidos brochazos de humor ***** (el mood del equipo de la investigación paralela es increíble, casi comedia pura), que se enriquecen mientras su apasionante trama se retroalimenta al tener lugar en este flamante Universo Expandido Persika. Una joya. - La noticia 'Antidisturbios': la serie de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña para Movistar+ es una demostración de poderío y alta tensión fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

De estas que se veían venir pero, aún así, uno esperaba que no. Netflix ha cancelado 'Dos balas muy perdidas' ('Teenage Bounty Hunters'), su dramedia juvenil protagonizada por Maddie Phillips y Anjelica Bette Fellini. Su primera temporada se estrenó el pasado 14 de agosto. Como su propio título original indica —que no es que me queje de su adaptación castellana, pero mola más el inglés— la serie seguía a dos hermanas mellizas adolescentes de clase media-alta que acaban trabajando como ayudantes de un cazarrecompensas (Kadeem Hardison). Un trabajo secreto en lo que se sacan el curso en un colegio privado. En Espinof Netflix: todas sus series renovadas y canceladas en 2020 Kathleen Jordan es la responsable de una serie que cumplía como entretenimiento veraniego. Virginia Williams, Spencer House, Mackenzie Astin, Eric Graise, Wynn Everett y Devon Hales completan el reparto entre otros. El problema es el de siempre: poca promoción y, por lo general, tampoco es que fuese un gran bombazo en ningún sentido... pero se le coge cariño a estas chicas y sus aventurillas. Cierta sátira, ciertas vueltas de tuerca del género y, por lo general, bastante divertida a lo largo de sus diez episodios. - La noticia 'Dos balas muy perdidas' cancelada: las cazarrecompensas adolescentes de Netflix se quedan con una única temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO se está tomando las cosas con calma para llevar a buen puerto 'House of the Dragon', la esperada precuela de 'Juego de Tronos', pero ahora ha dado un importante paso adelante al llegar a un acuerdo con Paddy Considine para protagonizar la serie. A Considine hemos podido verle recientemente en 'El visitante' y 'El tercer día', por lo que parece haberle cogido el gusto tanto a la pequeña pantalla como a HBO. En esta ocasión dará vida ni más ni menos que al rey Viserys Targaryen. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Viserys es un hombre amable y decente que únicamente desea continuar el legado de su abuelo cuando es elegido por los señores de Poniente para suceder en el trono a Jaehaerys Targaryen. El problema es los buenos hombres no se convierten necesariamente en grandes reyes... Co-creada por George R. R. Martin y Ryan Condal, HBO dio luz verde a 'House of the Dragon' sin necesidad de pasar por la casilla del episodio piloto. Su historia se sitúa 300 años antes de los hechos narrados en 'Juego de Tronos' y contará con una primera temporada de 10 episodios. El propio Condal ejerce como showrunner de la misma junto al director Miguel Sapochnik, veterano de 'Juego de Tronos', quien se encargará de la realización del primer capítulo y de varios más. Vía | Deadline - La noticia 'House of the Dragon': la precuela de 'Juego de Tronos' ficha a Paddy Considine para protagonizarla como el rey Viserys Targaryen fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha hecho oficial la cancelación de 'GLOW' tras tres temporadas. La plataforma tenía previsto hacer una cuarta tanda de episodios para poner punto y final a la serie, pero finalmente ha decidido no continuar adelante con ella debido a las múltiples complicaciones derivadas de la pandemia de coronavirus. Lo cierto es que el rodaje de la cuarta temporada ya había iniciado cuando hubo que pararlo todo en marzo. Se había completado la grabación de un episodio y había comenzado la del segundo, pero ahora Netflix no ha encontrado la forma de retomarlo, en parte por rodarse en Los Angeles, una zona muy sensible todavía a la pandemia, y por los duros requerimientos físicos de una serie sobre el mundo de la lucha libre. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Además, su presupuesto ya era elevado y llevar a cabo todas las medidas de seguridad requeridas iba a aumentarlo de forma considerable, así que Netflix ha decidido cortar por lo sano. Liz Flahive y Carly Mensch, creadoras de la serie, han realizado el siguiente comunicado a Deadline tras hacerse oficial la cancelación: El coronavirus ha matado a seres humanos. Es una tragedia nacional y deberíamos centrarnos en ello. Aparentemente, el coronavirus también ha acabado con nuestra serie. Netflix ha decidido no finalizar el rodaje de la temporada final de 'GLOW'. Se nos dio la libertad creativa para hacer una complicada comedia sobre mujeres y contar sus historias. Y pelear. Y eso se ha acabado. Hay un montón de cosas horribles sucediendo en el mundo que son más importantes que esto ahora mismo. Pero aún así apesta que no vayamos a volver juntas de nuevo a estas 15 mujeres. Vamos a echar de menos a nuestro reparto de payasos bicho raro y nuestro heroico equipo. Era el mejor trabajo. Eso sí, Netflix ha pagado el sueldo íntegro a todas las protagonistas de la serie, pero, por desgracia, parece que no existan planes de mostrar al menos ese episodio que sí pudo llegar a grabarse. Y tampoco parece para nada probable que ninguna otra plataforma o cadena vaya a estar interesada en rescatarla. Una pena, que 'GLOW' era una de las mejores series que ha hecho Netflix hasta ahora. - La noticia 'GLOW' cancelada: Netflix da marcha atrás y no hará la temporada 4 que iba a finalizar la serie debido al coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que, junto a la nueva adaptación de 'Dune', el título más esperado de lo que quedaba de 2020 fuese el regreso —por quinta y última vez— de Daniel Craig como el eterno agente 007 en 'Sin tiempo para morir'. Desgraciadamente, después de informar de que el título de Denis Villeneuve pospondrá su lanzamiento hasta otoño del próximo año, nos vemos en la obligación de traer malas noticias similares para los fans de James Bond. Según ha trascendido a través del siguiente comunicado, 'Sin tiempo para morir' ha retrasado su estreno por segunda vez, en esta ocasión hasta el 2 de abril 2021. En Espinof El nombre es Craig, Daniel Craig: la saga de James Bond no necesita cambiar de protagonista (todavía) "MGM, Universal y los productores de Bond, Michael G Wilson y Barbara Broccoli, han anunciado hoy que el lanzamiento de 'Sin tiempo para morir', la vigésimo quinta película en la saga de James Bond, será retrasada hasta el 2 de abril para que pueda ser vista por el público en cines de todo el mundo. Comprendemos que el retraso vaya a decepcionar a nuestros fans, pero ahora esperamos compartir 'Sin tiempo para morir' el próximo año". Afrontando un presente sin blockbusters Este es el segundo retraso que experimenta la película número 25 —según dicta el canon— de la franquicia. Su estreno original estaba fechado para el mes de abril de este 2020, siendo retrasado hasta noviembre de este mismo año por la pandemia de coronavirus. Finalmente, la inminente segunda ola ha impulsado un nuevo cambio de fecha para el largometraje dirigido por Cary Joji Fukunaga. Más allá del mazazo al fandom, quedarse sin 007 ha supuesto otro durísimo golpe a unas salas de cine duramente perjudicadas por la ausencia de blockbusters. Debemos recordar que, además de las mencionadas 'Dune' y 'Sin tiempo para morir', de 'Viuda negra', y de una 'Top Gun: Maverick' que se ha ido directa a julio de 2021, aún están en el limbo títulos previstos para finales de este año como 'Soul' —lo último de Pixar—, o 'Wonder Woman 1984'. We can confirm we are considering the temporary closure of our U.K. and US cinemas, but a final decision has not yet been reached. Once a decision has been made we will update all staff and customers as soon as we can. — Cineworld Cinemas (@cineworld) October 4, 2020 Esta sequía de taquillazos potenciales está poniendo en jaque a los exhibidores de todo el mundo, siendo la última cadena en mostrar su preocupación Cineworld Cinemas, quienes se encuentran "considerando el cierre temporal de sus salas de Reino Unido y Estados Unidos" después de la funesta noticia relacionada con 'Sin tiempo para morir'. Esta bajada de persiana supondría la pérdida de, aproximadamente, 5.500 puestos de trabajo, y llegaría después de unas pérdidas declaradas de 1.600 millones de dólares en la primera mitad de 2020. No hay duda de que corren peores tiempos que nunca para la exhibición cinematográfica. - La noticia 'Sin tiempo para morir' retrasa su estreno a 2021 y pone aún más en jaque a unos cines que necesitan blockbusters para sobrevivir fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Malas noticias y si ya el reciente retraso de 'Sin tiempo para morir' ha supuesto un varapalo en los cines, cierres de cadenas incluídos, esta puede que deje a muchos directamente fuera de combate: la 'Dune' de Denis Villeneuve se retrasa casi un año: hasta el 1 de octubre de 2021 según avisa en exclusiva Collider. Esto implica una dilación de casi diez meses, ya que el estreno de 'Dune' estaba previsto para el 18 de diciembre como salvadora de una campaña navideña que se presenta escuálida de estrenos potentes —habrá que ver si Warner sigue poniendo 'Wonder Woman 1984' para esas fechas—. En Espinof 'Dune': análisis y puntos clave del mundo de Frank Herbert en el espectacular tráiler de la película de Denis Villeneuve La cinta de Villeneuve es, probablemente, la apuesta de ciencia ficción más esperada y de más alto perfil que se manejan en estos tiempos. Y no es para menos: adaptación de una obra monumental, con uno de los directores más estimulantes que existen en el género (ahí está 'Blade Runner' y 'La llegada'), y con un reparto de lujo. Al frente del mismo tenemos a Timothée Chalamet como Paul Atreides; acompañándole están Rebecca Ferguson y Oscar Isaac como sus padres; Stellan Skarsgård es Vladimir Harkonnen y Charlotte Rampling es Reverenda Madre Mohiam. Josh Brolin, Dave Bautista, Jason Momoa y Javier Bardem completan el elenco. Si sois avispados —yo he tardado un poco en caer— os habréis dado cuenta de que 1 de octubre 2021 ya estaba marcado en el calendario de Warner con otro gran estreno: el de 'The Batman' de Matt Reeves. Siendo, también, un estreno de perfil alto, lo más probable es que la película protagonizada por Robert Pattison también cambie de fecha. Tendremos que estar atentos para saber la nueva fecha de la adaptación de DC. - La noticia 'Dune' se retrasa: la prometedora película de Denis Villeneuve no llegará a los cines hasta otoño de 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Casi diez meses ha tardado Fox en lanzar un nuevo tráiler de 'Free Guy', la comedia de acción que convierte a Ryan Reynolds en un personaje de videojuego. Lo último que habíamos sabido de la película es que Disney había retrasado su estreno al 11 de diciembre como respuesta a la pandemia de coronavirus y al menos por ahora no ha habido un nuevo cambio. Reynolds da vida a Guy, un habitante de Free City que trabaja en un banzo, con la particularidad que desconoce que forma parte de un videojuego. Un día un cambio introducido en el videojuego le lleva a descubrir lo que sucede, tomando la decisión de convertirse en un héroe para salvar el juego antes de que los desarrolladores del mismo se lo carguen. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Es verdad que el nombre de Reynolds asociado a una comedia de acción ya parece tener tirón suficiente gracias a 'Deadpool', pero hay que reconocer que la premisa de 'Free Guy' suena muy interesante en un mundo dominado por las secuelas y las franquicias. Ojalá hayan sabido exprimirla a fondo los guionistas Zak Penn y Matt Lieberman. Otro detalle que seguro veréis comentarse mucho a medida que se aproxime el lanzamiento de la película es que detrás de las cámaras tenemos a Shawn Levy, quien cada temporada de 'Stranger Things' se ha ocupado hasta ahora de la puesta en escena de dos de sus episodios. Además, en su filmografía también encontramos títulos como 'Noche en el museo' o 'Acero puro'. Además, acompañando a Reynolds al frente del reparto tenemos a Jodie Comer, la inolvidable Villanelle de 'Killing Eve', Joe Keery, conocido por dar vida a Steve en la mencionada serie de Netflix, Rel Howery, Utkarsh Ambudkar y Taika Waititi, - La noticia Nuevo tráiler de 'Free Guy': Ryan Reynolds se convierte en un personaje de videojuego en uno de los últimos grandes estrenos de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Clint Eastwood se prepara para dirigir y protagonizar su próximo proyecto cinematográfico, 'Cry Macho', a partir de un guion en el que ya trabajó Arnold Schwarzenegger. A sus 90 años y con la industria de Hollywood paralizada por la pandemia de coronavirus, Eastwood dará continuidad a su último trabajo, 'Richard Jewell' (2020) estrenada este mismo año. Un viejo sueño La historia de 'Cry Macho' cuenta el viaje de una vieja estrella de rodeo que ayuda a un joven que huye de su familia alcohólica para que pueda entrar en Texas desde México, según Deadline. El proyecto está basado en una novela escrita por N. Richard Nash en 1975 que ya había sido intentada adaptar a la gran pantalla en alguna ocasión. En Espinof "Alégrame el día": 90 años de Clint Eastwood a través de las 23 mejores frases lapidarias de sus películas Schwarzenegger habría querido rodar esta película al terminar su mandato como gobernador de California, aunque el proyecto nunca se completó. En 1991 hubo otro intento encabezado por Roy Scheider que tampoco prosperó. Ahora, sería Eastwood el que se meta en el papel protagonista, lo que supondría su regreso ante las cámaras desde 'Mula' en 2018. El proyecto era un deseo largamente buscado por el cineasta, quien ya trató de dirigirlo en 1988 pero al que renunció para filmar L'a lista negra', su despedida del icónico de Harry el sucio. Se desconoce cuándo comenzará el rodaje, ya que la actividad de producción audiovisual está paralizada en buena parte por la pandemia, aunque fuentes de los estudios Warner Bros. indicaron que ya están buscando localizaciones para grabar. Eastwood es conocido en la industria por ser muy rápido en los rodajes, con solo una o dos tomas para cada escena y generalmente ajustándose al presupuesto. Como en cada uno de sus nuevos proyectos, siempre se especula si será el último antes de retirarse. - La noticia 'Cry Macho': Clint Eastwood volverá a dirigir y protagonizar una película con... ¡90 años! fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'The Witcher' es una de la infinidad de series que se vieron afectadas por el parón del sector audiovisual causado por el coronavirus. Sin embargo, hace ya tiempo que la adaptación de Netflix retomó el rodaje de los nuevos episodios y ahora ha sido Henry Cavill el que ha lanzado las primeras imágenes de su esperadísima segunda temporada. El actor, al que últimamente hemos podido ver dando vida al legendario Sherlock en 'Enola Holmes', ha publicado este primer vistazo a través de su cuenta de Instagram acompañándolo de un pequeño párrafo sacado directamente de las novelas de Andrzej Sapkowski. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Como era de esperar, Cavill vuelve a dar vida aquí a Geralt de Rivia, estando también confirmadas la vuelta, entre otras, de Anya Chalotra como Yennefer y Freya Allan como Ciri. Tampoco faltarán novedades como la llegada a la serie de Kristofer Hivju, popular por haber dado vida a Tormund en 'Juego de Tronos'. La segunda temporada de 'The Witcher' estará dividida en ocho episodios y Netflix tiene previsto estrenarla a lo largo de 2021. Por desgracia, todavía no hay fecha oficial para su lanzamiento, pero seguramente habrá que tener paciencia, que ya se daba por seguro que no habría nuevos episodios hasta el año que viene y los meses de parón en el rodaje se dejarán notar... - La noticia 'The Witcher': Henry Cavill lanza las primeras imágenes de la esperadísima temporada 2 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Tenet' ha superado este pasado fin de semana la barrera de los 300 millones de dólares de recaudación mundial, convirtiéndose de paso en la tercera película más taquillera de 2020. Ese honor pertenecía hasta ahora a 'Sonic: La película' con 306 millones de dólares, pero la cinta dirigida por Christopher Nolan ha llegado a los 307 millones. Por delante de 'Tenet están 'Bad Boys for Life' con 424 millones de dólares y la producción china 'The Eight Hundred' que ya acumula 441 millones. Parece difícil que la cinta protagonizada por John David Washington y Robert Pattinson pueda llegar a esas cifras, pero tampoco es imposible si tenemos en cuenta las circunstancias actuales. Por ponerlo en cifras, 'Tenet' ha sumado 16,9 millones de dólares adicionales este sin semana, de los cuales 2,7 millones pertenecen al mercado de Estados Unidos y 14,2 millones en el resto del mundo. Teniendo en cuenta que en su país de origen hay todavía algunos mercados importantes sin abrir, es de esperar que eso acabe dando un empujón a la película. La gran duda está en saber cuándo sucederá eso. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor De hecho, los 2,7 millones en Estados Unidos han permitido a 'Tenet' liderar la taquilla una vez más en ese país. En segundo lugar encontramos el reestreno de 'El retorno de las brujas' con 1,9 millones y en el tercero a 'Los nuevos mutantes' con poco más de un millón. Hay que bajar hasta la séptima posición para encontrar al mejor estreno real de este fin de semana, "honor" que ha ido a manos de 'Possessor' con unos escasos 227.500 dólares. Gerard Butler vuelve a liderar en España Top 10 Weekend Provisional 1-Greenland: El ultimo refugio 2-Pinocho 3-Eso que tu me das 4-Padre no hay mas que uno 2: La llegada de la suegra 5-Rifkin's Festival 6-Tenet 7-Explota explota 8-FallingCARAMEL 9-La habitacion 10-Trasto#Top10movies #YoVoyAlCine — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) October 5, 2020 Por su parte, la taquilla española vuelve a estar encabezada por 'Greenland: El último refugio', ya que la cinta de catástrofes protagonizada por Gerard Butler suma 420.00 euros adicionales este fin de semana. En segundo lugar tenemos a 'Pinocho' con 296.000, misma cifra lograda por 'Eso que tú me das', el documental sobre Pau Donés. Menos positivos son los datos de los otros estrenos del 2 de octubre, ya que 'Rifkin's Festival' apenas supera los 200.000 euros, mientras que 'Explota Explota' se queda con 177.000, 'Falling' se conforma con 85.000 y 'La habitación' con 76.000. - La noticia 'Tenet' supera los 300 millones de dólares de recaudación mundial: la película de Christopher Nolan ya es la tercera más taquillera de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nacido en los últimos estertores del siglo XVIII y fallecido a mediados del XIX, el caso de John Brown es digno de estudio. Sobre todo en una época en la que el debate del racismo en Estados Unidos ha vuelto a saltar, violentamente, a primera plana. Un célebre predicador abolicionista que participó en la guerra fronteriza conocida como Bleeding Kansas con su milicia. Ahora su historia salta a la pequeña pantalla con ‘El pájaro carpintero’ (‘The Good Lord Bird’), una miniserie de siete episodios cocreada por Ethan Hawke, basada en la novela homónima de James McBride que ha estrenado esta pasada madrugada Movistar+ (Showtime es la cadena original). En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género Joshua Caleb Johnson es Henry, también conocido como Cebolla (Onion), un joven esclavo rescatado por Brown (Ethan Hawke) a quien este confunde con una chica (creyendo que se llama Henrietta) y le regala un vestido. Henry se verá desde entonces en medio de la cruzada personal del violento predicador mientras recorren esta región del medio oeste estadounidense. Ethan Hawke, además de protagonizar (y pasárselo de miedo con su desquiciado personaje) firma el guion junto a Mark Richard, quien lleva el control de una miniserie producida por Blumhouse. En la dirección vamos variando con nombres como Albert Hughes, Kevin Hooks, Darnell Martin, Halifaa Al-Mansour y Kate Woods. Acompañando a Hawke y a Johnson, en el reparto también nos encontramos a Daveed Diggs, Ellar Coltrane, Hubert Point-Du, Beau Knapp, Nick Eversman, Jack Alcott, Mo Brings Plenty, David Morse, Steve Zahn, Maya Hawke, Wyatt Russell y Orlando Jones. Un loco y un esclavo ‘El pájaro carpintero’ maneja con cuidado un peligro propio tanto de la ficción como del historiador: centrar la historia en el “héroe blanco”. Desde el primer minuto queda claro que John Brown es un extremista. Abolicionista, sí. Pero un radical, un loco y un violento. Ethan Hawke está potente y genial. Es un huracán arrollador que hace que a ratos podamos pensar que la serie va sobre él. Pero en realidad no. La serie es una extrañamente épica historia de madurez y crecimiento personal por parte de un joven pícaro que intenta sobrevivir y comprender el mundo en el que está creciendo. La serie no se aparta por un instante de la figura del travestido Henry, que es testigo de las idas y venidas del predicador, de las contradicciones de la Estados Unidos de la época y del polvorín que es el país en vísperas de una guerra civil. Una cuidada producción, generosa en presupuesto y que nos lleva por polvorientos caminos, establos, campamentos y ciudades, nos acompaña en una peculiar historia cuyo guion no da, apenas, respiro alguno. El resultado es pura dinamita. La ficción es tan desquiciada como su protagonista, proporcionando un entretenimiento e incluso una diversión magnífica que nos lleva por donde quiere en una mezcla de western moderno y ficción histórica y comedia. No hay opción al aburrimiento sin descuidar el fiero retrato de la época, de sus personajes, de una realidad que a veces creemos, equivocadamente, extinta. - La noticia 'El pájaro carpintero': un desquiciado Ethan Hawke protagoniza una miniserie en Movistar+ que es pura dinamita fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El actor Thomas Jefferson Byrd ha fallecido en Atlanta a los 70 años de edad. Su cuerpo sin vida ha sido encontrado en plena calle con varios disparos en la espalda. La policía de la ciudad está todavía investigando las circunstancias del crimen, aunque un amigo del intérprete dijo que ese mismo día había discutido con alguien en una tienda y que "esa persona debe haberle seguido a casa". Thomas Jefferson Byrd debutó en la gran pantalla en 'Clockers (Camellos)', iniciando así una longeva relación profesional con Spike Lee que también les unió en títulos como 'Girl 6', 'La marcha del millón de hombres', 'Una mala jugada', 'Bamboozled', 'Red Hook Summer', 'Da Sweet Blood of Jesus', 'Chi-raq' o la televisiva 'Nola Darling'. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos Además, el actor también participó en cintas como 'Bulworth', 'Ray' o 'Los amos de Brooklyn', siendo también nominado al Tony en 2003 por su trabajo en 'Ma Rainey’s Black Bottom', obra que ha sido adaptada recientemente por Netflix con Viola Davis y el también fallecido Chadwick Boseman en los papeles principales. Varias personalidades de Hollywood, entre ellas el propio Lee, no han tardado en rendir homenaje al actor: Oh no!!! 2020! Whaaattt!!! Loved working with you Byrd. What a fine actor you were. So sorry your life ended this way. Praying for your family. So very sorry.💔💔💛💛💛https://t.co/R9YxP4gNW4 — Viola Davis (@violadavis) October 4, 2020 Thomas Jefferson Byrd, was an actor in the unofficial repertory company of Spike Lee movies. What Joseph Cotton was to Orson Welles, Byrd was for Spike. The “everyman” character actor. He was a part of the Black Arts Renaissance of Fort Greene in the 80s. pic.twitter.com/oFPMKIKOro — Wendell Pierce (@WendellPierce) October 4, 2020 Descanse en paz. - La noticia Muere asesinado Thomas Jefferson Byrd, uno de los actores fetiche de Spike Lee fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Leonor Watling, Hugo Silva y Luis Bermejo protagonizan la nueva apuesta cómica de The Media Pro Studio, 'Nasdrovia', una comedia sobre dos cuarentones venidos a más que se meterán en problemas muy serios con la mafia rusa. Con las manos en la masa Creada por Sergio Sarria, Luismi Pérez y Miguel Esteban, 'Nasdrovia' está basada en la novela escrita por el propio Sarria, 'El hombre que odiaba a Paulo Coelho'. Esta odisea sobre la crisis de los 40 es una comedia de seis episodios de media hora de duración que cuenta la aventura de la ex-pareja sentimental de abogados formada por Edurne y su socio y exmarido, Julián, se cansan de defender a poderosos corruptos y buscan un cambio de rumbo. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva) son dos abogados de éxito muy estirados y bastante esnobs. Una vez fueron matrimonio durante varios años y ahora, divorciados, sin hijos y con un trabajo que les absorbe, tienen un miedo atroz al futuro y a la soledad. Su pequeño universo de cinismo se vendrá abajo con la llegada de los 40 y de Franky (Luis Bermejo), un acabado y excepcional cocinero especializado en comida rusa. Con él se embarcarán en una aventura culinaria en la que jamás habrían sospechado convertirse en el restaurante favorito de la mafia... A propósito del estreno de la serie, la editorial La esfera de los libros publicará el próximo 21 de octubre una nueva edición de la novela de Sarria titulada 'Nasdrovia' con un prólogo escrito por Leonor Watling. El actor Luis Bermejo completa el reparto principal de esta comedia alocada y trepidante en el papel del cocinero especializado en cocina rusa junto con un grupo de actores internacionales encabezados por Anton Yakovlev, Mark Ivanir, Michael John Treanor, Yan Tual y Kevin Brand. - La noticia Tráiler de 'Nasdrovia': la serie de Movistar presenta sus credenciales como candidata a comedia española del año fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix lleva tiempo siendo una máquina imparable a la hora de hacer series, pero da la sensación de que muy pocas dejan realmente huella. ‘La maldición de Hill House’ es uno de los pocos casos en los que realmente no se puede decir eso y es lógico que las expectativas de muchos hacia ‘La maldición de Bly Manor’ estén por las nubes como consecuencia de ello. A fin de cuentas, es la segunda entrega de esta terrorífica antología creada por Mike Flanagan y además repite buena parte del reparto. Será el 9 de octubre cuando ‘La maldición de Bly Manor’ llegue de forma íntegra a Netflix, pero por el momento ya he tenido la ocasión de ver sus cinco primeros episodios y me he encontrado una estimulante propuesta de terror a fuego lento que va construyendo todo con pausa, prestando especial interés a crear un universo propio y mimar a sus personajes, aunque eso suponga dosificar de forma innegable su lado más escalofriante. Una maldición sosegada Desde hace tiempo sabíamos que ‘La maldición de Bly Manor’ iba a beber de la obra de Henry James en general y de ‘Otra vuelta de tuerca’ en particular. Nadie puede culpar a Flanagan por tener un referente que ya dio pie a un clásico indiscutible del cine de terror como ‘¡Suspense!’, contando con otras adaptaciones y siendo una influencia indiscutible en otros títulos como ‘Los otros’, pero el primer acierto de la serie de Netflix es integrar elementos de esa historia para construir un universo propio. Eso no quita para que el espectador esté desde el primer momento pensando qué personaje podría ser un fantasma, pero el verdadero eje de ‘La maldición de Bly Manor’ no es tanto eso como dibujar un clima muy particular en la mansión (y alrededor de la misma) en la que suceden los hechos. Es cierto que la propia estructura de la serie redunda en el hecho de que es algo que sucedió hace tiempo, pero realmente consigue dar la sensación de estar en un mundo aparte y además sabe cómo ir jugando con lo que eso transmite al espectador. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Y es que es cierto que situando los hechos en un lugar remoto eso es algo que ya se daba por descontado, pero Flanagan, que en esta ocasión solamente dirige algunos de los episodios, muestra un especial interés en que eso no sea algo estático, transmitiendo a veces un clima más cercano a una ensoñación o, en momentos concretos, una luminosidad que casi parece acercarlo a un cuento de hadas, pero claro, casi desde la llegada del personaje interpretado con soltura y convicción por Victoria Pedretti queda claro que hay algo raro allí. Una historia de personajes Su personaje es la primera en sufrirlo en sus carnes, ya sea a través de una actitud impropia de un niño o por un aparente accidente que le hace pasarlo realmente mal durante una noche. Los cimientos de la serie se van construyendo sobre esa base para luego indagar en el pasado de Bly Manor y sus habitantes. Ahí la serie opta por un ritmo sosegado que recuerda más a un tipo de cine de terror poco habitual en la actualidad pero sin una pretensión de darle un toque más moderno. Por ello, no me sorprendería que algunos espectadores más impacientes se pongan nerviosos al ver el tempo real de la serie, ya sea optando por acelerarlo de forma antinatural o simplemente echando la toalla y pasando a otra cosa. Vivimos una época marcada por el exceso de estímulos y esa no es la política de ‘La maldición de Bly Manor’, ni siquiera llegado el momento de empezar a solucionar incógnitas. Es cierto que entonces hay una mayor sensación de importancia en lo que sucede, pero es que en realidad no lo es más que lo visto con anterioridad. En Espinof "En 'La maldición de Bly Manor' no podías hacer ‘La maldición de Hill House 2’ y reutilizar las mismas ideas o trucos". Oliver Jackson-Cohen Y es que, al menos por ahora, ese lado más terrorífico de los fantasmas es algo a lo que se recurre más para entender mejor las motivaciones de los personajes que para cualquier otra cosa. Ahí hay que reconocer que puede que haya ciertos pasajes de corte más dramático que se sienten un poco redundantes, pero la serie transmite en todo momento cierta elegancia y una confianza en su forma de proceder que lleva a uno a nunca desconectar. Eso sí, ahí es donde seguramente se note más que hay más de un director detrás, ya que no es lo mismo lleva tu visión hasta sus últimas consecuencias que intentar mantenerla y no desentonar. Por lo demás, el reparto cumple con nota, sorprendiendo especialmente los dos actores infantiles, ya que los personajes de Miles y Flora podrían acabar siendo irritantes con facilidad, pero Amelie Bea Smith y Benjamin Evan Ainsworth están estupendos. Especial mérito tiene el caso del segundo, ya que su personaje era el que más fácilmente podría haber descarrillado y nunca llega a suceder. En resumidas cuentas 'La maldición de Bly Manor' no es la impactante serie de terror que quizá algunos desearían, ya que Flanagan apuesta por un clasicismo en lo formal hasta cierto punto renovador en el contenido habitual de los relatos de fantasmas. El resultado no es, al menos por ahora, memorable, pero sí que merece la pena echarle un ojo. - La noticia 'La maldición de Bly Manor': Netflix ofrece una estimulante serie de terror a fuego lento, del creador de 'La maldición de Hill House' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .