Entre Fans

Ya han pasado 9 años desde que Thomas Bezucha, responsable del celebrado drama de temática LGTB 'Big Eden', firmase su último largometraje: la terrible comedia romántica 'Monte Carlo' protagonizada por Selena Gomez. Por suerte, a juzgar por el avance de su próximo proyecto, parece que los años inactivo han sentado bien al cineasta norteamericano. Lo nuevo de Bezucha se titula 'Let Him Go' —traducido en nuestro país como 'Uno de nosotros'—, se basa en la novela homónima de 2013 escrita por Larry Watson, y su primer tráiler, además de tener muy buena pinta, promete un violento thriller en clave neo-western con dejes familiares a la franquicia 'Venganza' protagonizada por Liam Neeson. En Espinof Las 13 mejores películas del oeste realizadas en el siglo XXI En 'Uno de nosotros', un sheriff retirado y su esposa abandonan su rancho de Montana para salvar a su nieto, que ha caído en las garras de una peligrosa familia dirigida por una matriarca llamada Blanche Weboy. La pareja protagonista deberá luchar por su propia familia tras descubrir que los Weboys no tienen intención alguna de dejar libre al crío. Por si el tráiler, sumado a esta sinopsis, no son suficiente reclamo para vosotros, puede que el hecho de contar con Kevin Costner y Diane Lane como el dúo de intérpretes principal —repitiendo como matrimonio tras 'El hombre de acero'—, y a la nominada al Óscar por 'El hilo fantasma' Lesley Manville como la antagonista del relato, terminen de despertar vuestro interés por la cinta. 'Uno de nosotros' se estrenará en cines españoles el próximo 27 de noviembre, tres semanas después de su estreno original norteamericano. - La noticia Tráiler de 'Uno de nosotros': Kevin Costner y Diane Lane repiten como matrimonio en este violento neo-western fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ben Affleck va a volver a interpretar a Batman una vez más en 'The Flash'. Toda una sorpresa si tenemos en cuenta que se hizo oficial su marcha del Universo Extendido de DC y que él mismo explicó hace apenas unos meses los motivos que le llevaron a ello, por lo que parecía poco menos que imposible que eso sucediera. Así será su papel en 'The Flash' El actor recibió el guion de 'The Flash' a finales de la semana pasada y Andy Muschietti, el director de la película, ha anunciado a través de Vanity Fair que ha aceptado volver a ser a dar vida al superhéroe de Gotham. Además, el cineasta ha apuntado lo siguiente sobre la presencia de su Batman: En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes Tiene una parte muy sustancial en el impacto emocional de la película. Las interacciones ya la relación entre Barry y su Bruce Wayne se llevará a un nivel emocional que no hemos visto antes. Es la película de Barry, su historia, pero sus personajes están más relacionados de lo que creemos. Los dos perdieron a sus madres por un asesinato y ese es uno de los recipientes emocional de las película. Ahí es donde entra el Batman de Affleck. Recordemos que no será el único Batman que veamos en 'The Flash', pues también traerá de vuelta la versión del caballero oscuro a cargo de Michael Keaton. Al respecto, Muschietti ha señalado que no tendría sentido contar con otra versión del superhéroe sin tener también a Affleck, ya que él es el Batman original para el personaje interpretado por Ezra Miller. Lo que está claro es que 'The Flash' va a explorar de lleno la idea del multiverso de DC, por lo que seguro que faltan varias sorpresas por anunciarse. Lo que sí ha querido dejar Barbara Muschietti, hermana y colaboradora habitual de Andy, es que Affleck se mostró receptivo a la oferta, ya que está ahora en un momento de su vida en el que "realmente puede disfrutar interpretando a Batman" y que tendrá "un papel crucial, pero al mismo tiempo divertido". El estreno de 'The Flash' está previsto para el 3 de junio de 2022. Ojalá la película se las ingenie para contar también con Val Kilmer, George Clooney y Christian Bale... - La noticia Ben Affleck volverá a ser Batman en 'The Flash' con "un papel crucial" para la película fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mucho se ha hablado últimamente de 'The Crown'. Primero que si la serie de Netflix iba a tener finalmente sexta temporada y luego el fichaje estelar de Elizabeth Debicki para dar vida a la princesa Diana de Gales, pero nos estábamos adelantando demasiado. Tanto es así que ha sido ahora cuando la plataforma ha anunciado a través de un primer traíler que la cuarta tanda de episodios de 'The Crown' se estrenará el 15 de noviembre. Lo curioso es que precisamente una de las grandes novedades de esta cuarta temporada que Lady Di aparecerá por primera vez en la serie, aunque aquí contará con el rostro de Emma Corrin. También se une a la serie Gillian Anderson para dar vida a la implacable Margaret Thatcher. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Por su parte, Olivia Colman interpretará por última vez Elizabeth II, aún hoy la monarca de Reino Unido. A su lado también volveremos a ver a Tobias Menzies, Helena Bonham Carter, Ben Daniels, Marion Bailey, Erin Doherty, Josh O'Connor, Emerald Fennell y Charles Dance. La cuarta temporada de 'The Crown' se centrará en los años 80 durante los años como Primera Ministra de Thatcher, sirviendo también como introducción a la serie para los príncipes William y Harry, los dos hijos que tuvo Lady Di con el Príncipe Charles, de quien acabaría divorciándose en 1996, apenas un año antes de su trágica muerte. - La noticia 'The Crown': el primer tráiler de la temporada 4 anuncia la fecha de estreno de los nuevos episodios de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha estrenado el tráiler de una nueva película llamada 'Cuties', que gira en torno a una niña de 11 años que queda fascinada con un equipo de baile twerking y tiene la esperanza de unirse a ellos, la película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de este año y aterriza en la plataforma el 9 de septiembre, pero no sin una buena ración de polémica. Ya que ha sido objeto de un controvertido trending topic con el hagstag #NetflixPedofilia. La sinopsis oficial de 'Cuties' reza así: "Amy, de once años, vive con su madre, Mariam, y su hermano menor, y espera que su padre se reúna con la familia de Senegal. Amy está fascinada por la pandilla de baile de espíritu libre de la desobediente vecina Angélica, un grupo que contrasta fuertemente con los valores tradicionales profundamente arraigados de la estoica Mariam. Sin inmutarse por el brutal prohibición inicial de ir con las chicas y ansiosa por escapar de la disfunción que late a fuego lento de su familia, Amy, a través de una conciencia encendida de su floreciente feminidad, impulsa al grupo a abrazar con entusiasmo una rutina de baile cada vez más sensual, lo que despierta la esperanza de las chicas de hacer twerking en su camino hacia estrellato en un concurso de baile local". En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos 'Cuties' dirigida y escrita por Maïmouna Doucouré ha creado una ola de indignación en Twitter tildando la apuesta de "pedófila". acusando a Netflix de incluir en su catálogo un prodicto "sexista que blanquea la erotización de la infancia y el mito de la nínfula", incluso ha habido llamamientos para boicotear a la plataforma y una petición en Change.org que pide la retirada de la película bajo estas premisas: “Esta película es asquerosa ya que sexualiza a niñas de 11 años para el placer visual de pedófilos y también influye negativamente en nuestros hijos. No hay necesidad de este tipo de contenido, sobre todo cuando el tráfico sexual y la pedofilia siguen ahí. No hay excusa, es contenido peligroso”. La polémica se encendió con el adelanto de un desafortunado póster al que le falta la base del tono e intenciones de la película. En una entrevista a cineuropa, Doucouré explica que precisamente la película busca llamar a una reflexión: "Un día que vi, en una fiesta de barrio, a un grupo de chicas jóvenes de alrededor de 11 años subiendo al escenario y bailando de una manera muy sensual con ropa muy reveladora. Me quedé bastante sorprendida y me pregunté si eran conscientes de la imagen de disponibilidad sexual que proyectaban. En la audiencia también había madres más tradicionales, algunas de ellas con velo: fue un verdadero choque cultural. Me quedé atónita y pensé en mi propia infancia, porque a menudo me he hecho preguntas sobre mi propia feminidad, sobre la evolución entre dos culturas". En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) "No es un anuncio de salud y seguridad. Este es, sobre todo, un retrato sin compromisos de una niña de 11 años sumergida en un mundo que le impone una serie de dictados. Era muy importante no juzgar a estas chicas, pero sobre todo entenderlas, escucharlas, darles voz, tener en cuenta la complejidad de lo que están viviendo en la sociedad, y todo eso en paralelo a su infancia que siempre está ahí, su imaginario, su inocencia". "Vi que todas estas chicas jóvenes que había conocido estaban muy expuestas en las redes sociales. Y con los nuevos códigos sociales, las formas de presentarse cambian. Vi que unas 400.000 personas seguían a unas chicas muy jóvenes en las redes sociales y traté de entender por qué. No había razones en particular, además del hecho de que habían publicado fotos sexys o al menos reveladoras: eso es lo que les había traído esta "fama". "Hoy en día, cuanto más sexy y objetivada es una mujer, más valor tiene a los ojos de las redes sociales. Y cuando tienes 11 años, no comprendes realmente todos estos mecanismos, pero tiendes a imitar, a hacer lo mismo que los demás para obtener un resultado similar. Creo que es urgente que hablemos de ello, que se debata el tema". - La noticia 'Guapis': Netflix lanza el tráiler de la controvertida película sobre niñas que aprenden a hacer twerking fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Después del breve y escueto aperitivo que nos permitió echar un primer vistazo a 'Antidisturbios' el pasado mes de junio, Movistar ha decidido poner toda la carne en el asador con un tráiler en condiciones de la serie de Rodrigo Sorogoyen; y, qué queréis que os diga, la cosa tiene una pinta realmente espectacular. Con este nuevo avance, además de quedar claras la ambición y la escala de un proyecto que ya pudimos intuir en la visita al set de rodaje que realizamos en 2019, podemos profundizar más en el tono, el estilo y la historia, en la que una investigación policial pondrá contra las cuerdas a un grupo de antidisturbios que actuaron en un desahucio que podría encerrar algún que otro secreto. En Espinof Visitamos el set de 'Antidisturbios', la serie de Movistar+ y Rodrigo Sorogoyen: "Es el rodaje más complicado en el que he estado" En tan sólo un par de minutos, el tráiler de 'Antidisturbios' nos asegura que volveremos a sufrir —para bien— esos niveles de tensión que logró alcanzar Sorogoyen en su descomunal 'El reino', moviendo la cámara a pie de calle junto a sus personajes, aproximándose a ellos sin miedo al angular y cortando la acción con un ritmo trepidante cuando la situación lo requiera. 'Antidisturbios', cuyo estreno está previsto para el próximo 16 de octubre, cuenta con un guión escrito a seis manos por Eduardo Villanueva, Isabel Peña y el propio Rodrigo Sorogoyen; y en su reparto figuran nombres de la talla de Raúl Arévalo, Roberto Álamo, Vicky Luengo o Marta Poveda. Ya falta poco para echar el guante a la que promete ser una de las series del año. - La noticia Nuevo tráiler de 'Antidisturbios': la serie de Rodrigo Sorogoyen para Movistar+ ya tiene fecha de estreno y una pinta espectacular fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Neill Blomkamp parece ser uno de los directores favoritos de las cadenas de televisión españolas en abierto durante este verano. Hace apenas unos días pudimos ver 'Elyium' en La 1 y hoy es Antena 3 la que recupera 'Chappie' a partir de las 23:00. 'Chappie' nos lleva a un futuro cercano para ver cómo Chappie, un policia androide, se convierte en el primer robot que puede pensar y sentir por sí mismo. Eso sucede tras ser reprogramado una vez robado, pero su existencia pronto llega a las altas esferas y su eliminación se convierte en objetivo prioritario en este oscuro futuro no tan lejano en el tiempo. Funciona mejor cuando apuesta por la ligereza El propio Blomkamp reconoció en su momento que 'Elysium' no era muy buena pero sí que había quedado satisfecho en lo referente a 'Chappie'. Por mi parte, sí que veo la película como un paso adelante respecto a su prececesora, pero aún así se sigue quedando lejos de 'District 9', su gran carta de presentación tanto para Hollywood como para los espectadores de todo el mundo. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Comparada en su momento no sin cierta razón con 'Cortocircuito', 'Chappie' funciona mejor cuando apuesta por lo cómico y ligero, consiguiendo que el público se familiarice y coja cariño a su robótico protagonista con la voz de Sharlto Copley, actor fetiche de Blomkamp. El trabajo vocal del actor también resulta esencial para ello. Menos estimulante es cuando los acontecimientos se precipitan y Blomkamp se deja llevar por una espectacularidad que inicialmente funciona porque va recogiendo lo cultivado previamente, pero luego acaba cansando. Tampoco ayuda que la mayoría del reparto humano esté desaprovechado, salvándose Dev Patel en sus primeras apariciones, aunque luego llega a resultar casi molesto a medida que avanza la película. Chappie Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 15,99€ A su manera se podría decir que 'Chappie' va de más a menos, pero lo cierto es que nunca llega a brillar con tanta fuerza como 'District 9', pero a cambio tampoco se hunde tanto como 'Elysium'. Al final se queda un poco en tierra de nadie, pero pese a sus problemas es un pasatiempo con corazón al que merece la pena echar un vistazo. En lo referente a su resultado en taquilla no se puede hablar con propiedad de ser un fracaso, ya que costó 49 millones de dólares (seguramente sin incluir los gastos de la campaña publicitaria) y recaudó 102 millones, pero lo que sí está claro es que Blomkamp no ha vuelto a dirigir un largometraje desde 'Chappie', y eso que se estrenó en el ya algo lejano 2015. - La noticia 'Chappie': Neill Blomkamp endereza el rumbo a medias tras el patinazo con 'Elysium' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sony Pictures sigue ampliando la lista de su Universo particular de Marvel y ahora parece que llega el momento de lanzar sus redes a los personajes femeninos. Para esa misión ha contratado los servicios de Olivia Wilde, que debutó con 'Súper empollonas' ('Booksmart') una de las mejores películas de la temporada pasada. Wilde llega así al Universo Sony Pictures de personajes de Marvel. Es el turno de las chicas Las primeras noticias al respecto aseguran que Olivia Wilde ha cerrado un acuerdo para dirigir y desarrollar un proyecto cinematográfico secreto de Marvel que gira en torno a un personaje femenino. Si bien no está confirmado, se espera que la historia se centre en 'Spider-Woman', ampliando así el propio Spider-Verse de la compañía, que a los dos títulos de la franquicia protagonizada por Tom Holland ha aportado las apariciones de 'Venom' y tiene a punto de caramelo al 'Morbius' de Jared Leto. En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Katie Silberman, una de las guionistas de la excelente ópera prima de Wilde, será la encargada de escribir el guión. El personaje de 'Spider-Woman', a quien todos apuntan en estos momentos, en realidad ha sido el alter ego de varios personajes a lo largo de los años, incluidas Gwen Stacy, Mary Jane Watson y Jessica Drew, que fue la primera en lucir el traje a finales de la década de los setenta. Dado que parece que el concepto está siendo completamente renovado por Wilde, se desconoce la dirección que tomará el estudio con ella. El proyecto ha sido una prioridad total desde hace tiempo para el estudio, y para una realizadora como Wilde, que ha llamado la atención de todo el mundo desde abajo, la oportunidad era difícil de rechazar. De confirmarse el título, sería la segunda película basada en un personaje femenino del universo de personajes de Marvel de Sony que consigue director tras el anuncio de S.J. Clarkson para dirigir una película de Madame Webb. Sony también está desarrollando películas sobre Black Cat y Silver Sable, haciendo un gran esfuerzo por diversificar el universo. - La noticia Olivia Wilde dirigirá una nueva película sobre un personaje femenino para Marvel y Sony fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Si ayer mismo hablábamos de cómo la rueda de la nostalgia ochentera y los remakes continúa rodando sin intención de detenerse a corto o medio plazo a propósito de la nueva 'Mejor solo que mal acompañado', hoy reafirmamos lo dicho cambiando radicalmente de tono, género y medio. Según informa el medio Deadline, Amazon ha dado luz verde a un reboot televisivo del turbio thriller 'Inseparables' —'Dead Ringers'—, dirigido por David Cronenberg. El proyecto está capitaneado por Rachel Weisz, que protagonizará y hará las veces de productora ejecutiva en lo que se define como una reinvención del clásico de culto con un cambio de género. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Las gemelas Mantle Junto a Weisz, fan de la obra de Cronenberg y artífice de la idea, la guionista principal de la serie 'Normal People' de Hulu, Alice Birch, ejercerá de escriba bajo el ala de Annapurna Television y Morgan Creek Entertainment, compañía productora responsable del largometraje original. En esta ocasión, los gemelos Mantle, interpretados por Jeremy Irons en la cinta del 88 e idénticos en cuanto a físico pero diametralmente opuestos en cuanto a personalidad, serán reconvertidos en las gemelas Mantle. Además, se espera que esta nueva 'Inseparables' transmita sensaciones similares a las de su referente mientras se desmarca en tono y temáticas a tratar, centrándose en aspectos como la salud de la mujer, los problemas de las profesionales sanitarias, la obsesión y la condición humana. Cambios de género aparte, 'Inseparables' promete una nueva dosis de sexo, drogas, ética médica quebrantada y esa sordidez inherente a la obra del cineasta canadiense. Queda por ver si los esfuerzos de Weisz y su equipo terminan haciendo justicia a uno de los títulos más célebres del maestro. Con que se acerquen ligeramente a su nivel de calidad, me daré por satisfecho. - La noticia 'Inseparables': Rachel Weisz protagonizará el reboot televisivo del clásico de David Cronenberg para Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ha llegado el momento de conocer todas las novedades que llegarán al catálogo de Netflix a lo largo de septiembre de 2020. Entre ellas sobresalen títulos originales de la plataforma como la serie de 'Memorias de Idhún' o las películas 'Enola Holmes' y 'El diablo a todas horas'. Sin más dilación, vamos con ellas. Todas las series y programas que llegan a Netflix 'Young Wallander' Reboot de las aventuras del popular personaje literario que ya tuvo una adaptación televisiva de la mano de Kennet Branagh. En esta ocasión nos adentraremos en sus inicios en el cuerpo de policía, intentando encontrar su lugar entre sus compañeros. Pese a ser una serie sueca, estará hablada íntegramente en inglés. 3 septiembre En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Away' Hilary Swank protagonizada esta serie sobre el primer grupo de astronautas en una misión rumbo a Marte. Creada por Andrew Hinderaker, en su reparto también figuran Ato Essandoh, Mark Ivanir, Ray Panthaki, Vivian Wu, Talitha Bateman y Josh Charles. 4 septiembre 'Memorias de Idhún' Adaptación en forma de anime de la saga literaria de Laura Gallego que cuenta cómo Jack y Victoria intentarán derrotar al temible Ashran el Nigromante, quien tiempo atrás se hizo con el poder en Idhún. Itzán Escamilla', Michelle Jenner, Nico Romero, Sergio Mur y Carlos Cuevas prestan su voz a los protagonistas. 10 septiembre 'Ratched' La precuela de la mítica 'Alguien voló sobre el nido del cuco' avalada por Ryan Murphy y con Sarah Paulson en el papel que le dio un merecido Oscar a Louise Fletcher. Aquí se nos contará sus comienzos como enfermera en un hospital psiquiátrico de California en 1947 y veremos cómo va cambiando su personalidad... 18 septiembre 'Jurassic World: Campamento Cretácico' Un spin-off animado de la famosa franquicia que sucede en paralelo a lo sucedido en 'Jurassic World'. Aquí seguiremos a seis adolescentes son elegidos para vivir una increíble aventura: acampar en una zona cercana a la Isla Nublar. Los problemas llegan cuando los dinosaurios se escapan de sus jaulas... 18 septiembre 'Felipe Esparza: Bad Decisions': 1 septiembre 'True: Friendship Day': 1 septiembre 'Borgen', serie completa: 1 septiembre 'Spirit: Cabalgando en libertad' T2: 4 septiembre 'Undercover' T2: 6 septiembre 'StarBeam' T2: 8 septiembre 'Julie and the Phantoms': 10 septiembre 'Family Business' T2: 11 septiembre 'The Duchess': 11 septiembre 'Baby' T3: 16 septiembre 'Dragon's Dogma': 17 septiembre 'La última palabra': 17 septiembre 'The School Nurse Files': 25 septiembre 'Mighty Express': septiembre sin fecha concreta En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Todas las películas que llegan a Netflix 'Estoy pensando en dejarlo' Charlie Kaufman adapta la popular novela homónima que cuenta la historia de una mujer que está a punto de conocer a los padres de su novio, con el que lleva saliendo poco tiempo pero ya está pensando en cortar la relación. Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette y David Thewlis son sus protagonistas. 4 septiembre 'The Babysitter: Killer Queen' Secuela de una popular película de Netflix que vuelve a contar con McG detrás de las cámaras y sitúa la acción dos años después de los vivido en la primera entrega. Su historia gira alrededor de cómo Cola intenta olvidar su pasado para centrarse así en sobrevivir al instituto, pero el regreso de viejos enemigos complicará, y mucho, sus planes. 10 septiembre 'El practicante' Thriller psicológico protagonizado por Mario Casas a las órdenes de Carles Torras que cuenta la historia de un técnico de emergencias sanitarias que sufre un grave accidente y se obsesiona con que su mujer le está siendo infiel, lo cual complicará la existencia de ella hasta límites insospechados... 16 septiembre 'El diablo a todas horas' Adaptación de la novela homónima de Donald Ray Pollock que nos lleva a un pequeño pueblo de Ohio para explorar a sus siniestros habitantes en dos etapas temporales distintas. Ojo a su repartazo: Robert Pattinson, Tom Holland, Jason Clarke, Bill Skarsgård, Riley Keough, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska y Eliza Scanlen, entre otros. 16 septiembre En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 'Enola Holmes' Millie Bobby Brown, Henry Cavill, y Sam Claflin protagonizan este spin-off de las aventuras del mítico detective. Aquí la historia se centrará en su hermana, que es enviada a un internado para señoritas tras la desaparición de su madre, pero ella está decidida a hacer lo que haga falta por encontrar a su madre y resolver el caso. 23 Septiembre 'Green Book': 1 septiembre 'Love, Guaranteed': 3 septiembre 'Freaks: 3 superhéroes': 3 septiembre 'Ha nacido una estrella': 8 septiembre 'La línea: La sombra del Narco': 9 septiembre 'Una cuestión de género': 22 septiembre 'Welcome to Sudden Death': 29 septiembre Todos los documentales que llegan a Netflix 'My Ocious Teacher': 7 septiembre 'Hope Frozen: A Quest to Live Twice': 15 septiembre - La noticia Estrenos de Netflix en septiembre de 2020: 'El diablo a todas horas', 'Enola Holmes', 'Memorias de Idhún' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amado y odiado, Adam Devine es uno de los actores de comedia más desatados del momento. Secundario "gracioso" y con algún triunfo personal, como la tronchante 'Game Over, tío', Devine llega a Quibi rodeado de amigos para hacer el idiota delante de la cámara mientras pone en juego su integridad física. Ideal para los que llevamos años esperando una reunión de 'Jackass'. Quien tiene un amigo tiene un tesoro Tampoco es que Devine se haya puesto a llamar a la puerta de las estrellas más reconocidas de Hollywood porque, seamos serios, nadie en su sano juicio está tan loco como para jugarse la vida por un show que se verá mayoritariamente a través de teléfonos móviles. El actor de 'La primera vez que nos vimos' recurre a buenos colegas más que a rostros populares. En Espinof 20 años de 'Jackass': desmenuzamos cómo funciona su poética del trompazo Thomas Middleditch, Rebel Wilson o sus colegas de 'Workaholics' y la mencionada película de Netflix, Anders Holm y Blake Anderson, son los primeros en dejarse arrastrar hacia el fango del ridículo y el peligro de serias secuelas físicas. Afortunadamente para ellos, nada termina de ser tan peligroso como nos habría gustado a los espectadores. Divertido sí, divertido es un rato. Con una temporada de únicamente 7 programas, estas malas ideas son un buen aperitivo de verano con el que refrescarse en la parrilla de la plataforma mientras hacemos hueco a otras cosas más importantes que están por venir, como la esperada 'Lovecraft Country' o los desenlaces de 'Perry Mason' y 'Doom Patrol', que ya están a la vuelta de la esquina. El mayor problema de 'Bad Ideas with Adam Devine' es que ningún programa resulta tan divertido y salvaje como el primero. Los niños salvajes Los pimientos más picantes del mundo, las carreras de coches más destructivas de América o las recreaciones de las míticas peleas del cine de vaqueros son algunas de las paradas donde Devine y compañía asoman el hocico con la intención de divertir al personal, pero mucho me temo que tras el prometedor inicio junto al protagonista de 'Silicon Valley' no hay mucho más donde rascar. Es innegable que a Devine se le ama o se le odia, y que su carácter cargante y excesivo no es plato de todos los gustos. Este Jack Black de nueva generación es un personaje por sí solo, no necesita más que salir a hacer sus cosas delante de una cámara. Su estilo de showman encantado de conocerse hace el resto. No hay más que ver la apuesta del primer programa para hacerse una idea. A pesar del prometedor arranque, 'Bad Ideas with Adam Devine' es un experimento fallido. Lo que debería haber sido el heredero natural de 'Jackass' (esperemos que no se venga abajo el cacareado retorno de la banda de Johnny Knoxville) se queda en una broma privada a la que ni siquiera ha logrado invitar a colegas de primer nivel. Esperemos que, de continuar, lleven las pilas un poco más cargadas. - La noticia 'Bad Ideas with Adam Devine': el 'Jackass' de Quibi es un mediocre catálogo de estupideces entre amigos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Estas preguntas, además de dar forma al título de un temazo de Siniestro Total, han sido tres de los grandes pilares sobre los que se ha erigido buena parte de la obra perteneciente al género de la ciencia ficción. Un trío de cuestiones existencialistas complicadas de responder, a las que habría que sumar la siguiente: ¿Qué fuerzas ignotas influyen para dar forma al Top 10 de éxitos de Netflix? Sin comerlo ni beberlo, 'Time Trap', una producción del año 2017 recién incorporada al catálogo de la plataforma de streaming, se ha colado en el número 2 de lo más visto por los suscriptores. Este estatus de fenómeno me ha impulsado a comprobar de primera mano cómo ha logrado cautivar al respetable el debut en clave sci-fi de la pareja de directores Mark Dennis y Ben Foster, pero la experiencia sólo ha conducido a una mayor confusión. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Y es que este modesto cóctel aventurero con viajes en el tiempo y espíritu juvenil defenestra su potente y lúcida premisa, poseedora de un grandísimo potencial, con una ejecución digna de telefilme alemán de sobremesa; de esos que hacen las digestiones de los domingos de comida familiar aún más pesadas que de costumbre. La potencia, sin control... Pensar en ciencia ficción "low-cost" invita a acudir de forma casi instantánea a títulos contemporáneos de la talla de 'Cube', 'The Man From Earth', 'El hoyo', 'Coherence', o el díptico compuesto por 'Resolution' y 'El infinito' creado por Aaron Moorhead y Justin Benson. Un surtido de ejemplos en los que las limitaciones logísticas no se traducen en palos en la rueda que frustren las memorables experiencias que ofrecen. A pesar de las notables diferencias tonales, arguméntales y estilísticas que existen entre ellos, todos estos largometrajes comparten un elemento común: un high concept para enmarcar del que se extrae oro a partir de la autoconsciencia, adaptando el diseño de producción y la escala del proyecto al presupuesto disponible, y enriqueciendo el conjunto con repartos solventes, libretos inspirados y diversos trucos de prestidigitador que refuerzan aquella idea de que el hambre agudiza el ingenio. No voy a negar que en términos conceptuales, 'Time Trap' juega potencialmente en la liga de los filmes mencionados. Por desgracia, este juguete cuántico subterráneo extiende cheques que Dennis y Foster no consiguen pagar ni en términos formales —algo siempre secundario, reflejado en unos escenarios, una fotografía y un CGI de cartón piedra— ni, lo que es mucho más grave, en lo que respecta a la narrativa. Factura aparte, el breve viaje a través del primer acto de la película permite vislumbrar a la perfección la tónica predominante en una hora y media marcada por unos personajes planos e irritantes, interpretados con particular mala fortuna por un grupo de rostros cuasi desconocidos —como curiosidad, el doblaje al castellano está a la altura, y no para bien—, y por un exceso de exposición oral que invita a desconectar del relato. ¿Para qué estar pendiente si las respuestas a todos los enigmas llegarán en forma de diálogo mecánico y artificial? Cuando la odisea temporal decide pisar —¡al fin!— el acelerador para zambullirse en un delirante tercer acto que, al fin, pone toda la carne en el asador, ya es demasiado tarde. Ya poco importan los giros demenciales con espíritu campy, la inyección de acción ni el aumento de ritmo; nada puede quitar el mal sabor de boca derivado de la sensación de oportunidad perdida, ni la idea de que, quienes hemos estado en una trampa temporal durante 90 minutos que han parecido días, hemos sido nosotros. - La noticia 'Time Trap': un modesto cóctel de aventuras y ciencia ficción que sorprende entre lo más visto en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Kenneth Branagh consiguió uno de los mayores éxitos de su carrera con la adaptación de 'Asesinato en el Orient Express' que él mismo protagonizó y dirigió. Ahora repite como Hércules Poirot en 'Muerte en el Nilo', cinta que acaba de lanzar su tráiler. Unas vacaciones complicadas para Hércules Poirot Poirot tendrá que investigar en esta ocasión un inexplicable asesinato que se comete a bordo de un crucero en el Nilo. Y es que no va a tener tiempo para disfrutar de sus vacaciones si quiere resolver el misterio que acompaña a la muerte de una joven recién casada que estaba disfrutando de su luna de miel... En Espinof El mayor misterio de Agatha Christie está en el cine: sólo dos películas están a altura de su genio Ya 'Asesinato en el Orient Express' contaba con un reparto repleto de rostros conocidos y Branagh ha querido repetir la jugada con 'Muerte en el Nilo'. Junto a él veremos a intérpretes de la talla de Armie Hammer, Gal Gadot, Tom Bateman, Annette Bening, Rose Leslie, Russell Brand, Sophie Okonedo, Emma Mackey, popular por interpretar a Maeve en 'Sex Education', Ali Faza, Dawn French, Jennifer Saunders o Letitia Wright. La otra buena noticia que acompaña al tráiler es la confirmación de que 'Muerte en el Nilo' mantiene su fecha de estreno y no es retrasada por culpa del coronavirus. Será el 23 de octubre cuando Branagh intentará engatusarnos con este nuevo misterio ideado en su momento por Agatha Christie. - La noticia Tráiler de 'Muerte en el Nilo': Kenneth Branagh resuelve otro misterio de Agatha Christie con un reparto de primera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sofia Coppola ha puesto a pasear a Bill Murray y Rashida Jones por la ciudad de Nueva York en el primer tráiler de su próxima comedia dramática 'On the Rocks' para Apple TV+ La guionista y directora ganadora del Óscar de la academia se reúne con Murray, la estrella de 'Lost in Translation' (2003) y su amiga Jones con quien trabajó en los ensayos del guión de su mítica película. La directora ya dirigió a ambos en 'A very Murray Christmas' (2015). 'On the Rocks' sigue a una escritora de Manhattan, Laura, mientras solicita la ayuda de su padre playboy, Felix, para seguir a su esposo (Marlon Wayans) cuando ella comienza a sospechar que está teniendo una aventura con un nuevo compañero de trabajo. Aunque su viaje es, en la superficie, un paseo encantador a través de lugares icónicos de Nueva York, como las bulliciosas calles fuera de los puntos de acceso del centro y el famoso bar clandestino 21 Club de la parte alta de la ciudad, Coppola le dijo a EW que la película fue concebida en una encrucijada en su propia vida después de tener el nacimiento de sus hijos. En Espinof 'Lost in Translation', grandes momentos de un encuentro irrepetible Tras escribir sobre todas sus ansiedades acerca de equilibrar los lazos personales con un renacimiento creativo, las complejidades del matrimonio y los enfrentamientos generacionales basados ​​en el género, 'On the Rocks' en una nueva visión del género Buddy movie/extraña pareja inspirada en clásicos de Hollywood como 'Tootsie' (1982) y 'La cena de los acusados' (The Thin Man, 1930): "Quería hacer algo que fuera un poco más liviano y divertido con mucho corazón y sinceridad. La aventura central, está parcialmente inspirada en experiencias con mi padre, [el director Francis Ford Coppola]. Félix es un caballero del viejo mundo acostumbrado a hablar sobre martinis. La forma en que ve a las mujeres y las relaciones, está dando consejos desde su perspectiva, que es diferente de cómo es el marido de Laura, y ella está tratando de verlo desde su punto de vista. [yuxtaponiendo] esa perspectiva de la generación martini y cómo ven a hombres y mujeres de una manera diferente a la nuestra". 'On the Rocks', también está protagonizada por Jenny Slate, Jessica Henwick y Barbara Bain, y llega a los cines americanos al mismo tiempo que a Apple TV + este octubre a través de A24 y Apple Original Films. - La noticia Tráiler de 'On the Rocks': Sofia Coppola se reencuentra con Bill Murray en la nueva película de Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El actor Ben Cross, conocido por interpretar al atleta Harold Abrahams en la película 'Carros de fuego' (Chariots of Fire,1981) murió a los 72 años. Entre otros papeles protagonistas están la primera miniserie de HBO, 'Pabellones lejanos' (The Far Pavilions, 1984), y la serie de terror 'Dark Shadows' (1991) además de ser el padre de Spock en el reboot de 'Star Trek' (2009) de J.J. Abrams. Sus representantes dijeron que murió "repentinamente" tras una breve enfermedad. Su hija Lauren escribió en Facebook que estaba "completamente desconsolada" porque su "querido padre" había fallecido tras estar "enfermo por un tiempo" y haber sufrido un "rápido descenso durante la semana pasada". Sus representantes dijeron que acababa de terminar de filmar la película de terror 'The Devil's Light' y más adelante este año aparecerá en un papel principal en la película de drama romántico 'Last Letter From Your Lover'. En Espinof 17 películas olímpicas para todos los gustos Cross nació como Harry Bernard Cross en Londres en una familia católica de clase trabajadora. Después de graduarse de la Royal Academy of Dramatic Arts (Rada), pasó del escenario a la pantalla y tuvo un papel menor en la película bélica 'Un puente lejano' (A Bridge Too Far, 1977) protagonizada por Sir Sean Connery y Sir Michael Caine. Se convirtió en miembro de la Royal Shakespeare Company en el mismo año, antes de obtener un mayor reconocimiento cen una versión de 1978 del musical 'Chicago'. 'Carros de fuego' ganó cuatro premios Oscar, incluida la mejor película y en ella Cross interpretó al corredor judío Harold Abrahams junto a Ian Holm, como dos hombres británicos que compitirron por el oro olímpico en 1924. HA sido una presencia constante en cine y televisión con muchos papeles, algunos de ellos en el cine fantástico como Barnabas Collins el vampiro principal en el reboot de 'Sombras tenebrosas' antes de la versión con Johnny Depp. be Fue un cura contra el diablo en 'Reto al diablo' (The Unholy, 1988), padre poseido en 'Casa de papel' (Paperhouse, 1988) y secundario en 'El exorcista: el comienzo' (2004) y entre otras actuaciones, el actor londinense interpretó a Sarek, padre de Spock en la nueva película de 'Star Trek' (2009) dirigida y producida por J.J. Abrams. Fue Carlos de Gales en la película 'Guillermo y Kate: Una historia real' (2011) e hizo de villano durante las dos primeras temporadas de 'Banshee' (2013). Descanse en paz. - La noticia Muere a los 72 años Ben Cross, protagonista de 'Carros de fuego' y padre de Spock en 'Star Trek' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Patriota no deseado, con Hasan Minhaj' (Patriot Act with Hasan Minhaj) ha llegado a su fin en Netflix. El espacio de comedia ganador del Peabody 2019 exploró el panorama cultural y político moderno con Minhaj usando su voz cómica y su habilidad para contar historias para investigar las tendencias más amplias que dan forma al mundo. Ganó un Emmy de artes creativas por el diseño de movimiento. Minhaj hizo el anuncio en Twitter y la cancelación fue confirmada por Netflix, según Deadline: “Qué carrera. @patriotact ha llegado a su fin. Pude trabajar con los mejores escritores, productores, investigadores y animadores del mercado. Mis 2 bebés nacieron y crecieron con el programa. Gracias a @etflix y a todos los que vieron. Ahora es el momento de devolver estas pantallas a Best Buy 😎". What a run. @patriotact has come to an end. I got to work with the best writers, producers, researchers, and animators in the game. My 2 babies were born and grew up with the show. TY to @Netflix and everyone who watched. Now it’s time to return these screens to Best Buy 😎 pic.twitter.com/4s4TrsKWe6 — Hasan Minhaj (@hasanminhaj) August 18, 2020 'Patriota no deseado' fue una serie importante para Netflix como un programa de entrevistas en curso para obtener tracción en la plataforma, que no se muestra muy adecuada para el género. El año pasado llegó a los titulares internacionales pocas semanas después de su estreno en octubre de 2018, cuando Netflix optó por retirar un episodio que criticaba a Arabia Saudita. Minhaj luego criticó a la plataforma por su movimiento. Jim Margolis salió como showrunner en mayo siguiente y fue reemplazado por Steve Bodow. En Espinof Netflix sobre la censura de 'Patriota no deseado' en Arabia Saudí: "Nuestro negocio no es plantar cara al poder, es entretener" Netflix contrató a Minhaj para el programa de entrevistas en marzo de 2018, por lo que dejó su papel como corresponsal de 'The Daily Show' de Comedy Central. En total, Netflix lanzó 39 episodios de la serie en seis ciclos desde octubre de 2018 a junio de 2020. El episodio final se emitió el 26 de junio. Todos ellos seguirán estando disponibles en la plataforma. - La noticia Netflix cancela 'Patriota no deseado': el programa de Hasan Minhaj no tendrá séptima temporada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Movistar+ al fin ha desvelado uno de sus secretos mejor guardados: la cuarta y última temporada de 'SKAM España' se estrenará finalmente este próximo 3 de septiembre. Y digo finalmente porque en principio debería haberse lanzado el 12 de abril, pero la pandemia de coronavirus provocó un retraso indefinido. Recordemos que la cuarta temporada de 'SKAM España' gira alrededor de Amira, una joven musulmana que estudio segundo de Bachillerato y es respetuosa con sus creencias y costumbres. El personaje interpretado por Hajar Brown también es el protagonista de un nuevo teaser en el que incluso se excusa por el retraso respecto a la fecha de estreno inicialmente prevista. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Ese 3 de septiembre será cuando Movistar+ publique los primeros clips de la temporada 4 en la web de la serie y el domingo 6 de septiembre estará disponible bajo demanda el episodio completo. Además, se mantendrá la línea respecto a la tercera tanda de episodios y se incluirán vídeos exclusivos que abordarán la historia del resto de personajes de la serie. 3 de septiembre #SkamEspaña pic.twitter.com/aUq3XCcoGz — Skam España (@skamspain) August 19, 2020 Ahora los fans de 'SKAM España' tendrán que esperar apenas unos días para empezar a despedir por todo lo alto a este remake de la serie noruega que se ha convertido en un gran éxito en España y varios países más como Italia, Argentina, Brasil, Chile, México, Perú y Ecuador. - La noticia 'SKAM España': Movistar anuncia la nueva fecha de estreno de su cuarta y última temporada con un teaser centrado en Amira fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El primer episodio de 'Lovecraft Country' ha causado diferentes reacciones. Los entusiastas del terror y la aventura, en general han encontrado en HBO una receta ideal para mezclar distintos géneros y hacer un comentario racial pertinente tras uno de los veranos más conflictivos en materia de lucha por los derechos civiles que recuerda Estados Unidos. Pero por otra parte, hay muchos a los que no les hace gracia su planteamiento combativo. Muchos mensajes racistas en redes sociales, reacciones de base de quienes ven que un producto protagonizados por afroamericanos en una época sin los avances que hoy vivimos tan solo fomenta la confrontación. Es decir, hay gente a la que no le gusta que le recuerden que Norteamérica fue un país muy inseguro para los negros, y resulta que los hechos acaecidos en verano, tan solo hacen el mensaje más relevante. Estados Unidos aún no es un lugar seguro para la gente diversa. Puede que a muchos les decepcione 'Sundown' porque deja claro que 'Lovecraft Country' no es una serie sobre Lovecraft, sino una inspirada en un libro que juega con el nombre y creaciones del escritor, pero de una manera consciente. Sus libros existen en la ficción que propone. Sin embargo, aprovecha esto para acercarnos al pulp fiction de Edgar Rice Burroughs y otros autores. Incluso hay un cameo de 'El Conde de Montecristo'. Es una especie de 'Sobrenatural' de naturaleza semiantológica en el que caben todo tipo de entes sobrenaturales. Lovecraft y la Norteamérica racista Es, cuanto menos, singular que el estandarte con el que se vende la serie es que "Lovecraft era racista" cuando lo que nos presenta la serie es un montón de ciudades en donde el racismo era hasta tal punto un modo de vida que no se permitía entrar en ellos a negros por la noche. Esto está creando una confrontación de obra y autor un tanto desatinada cuando, en realidad, pese a que algunos de sus miedos se argumentaban en esas ideas y pánico al extranjero, no es algo que defina su literatura y que no es explícito salvo en algunos extractos de obras muy concretas, como algunas descripciones o el poema 'on the creation of n*ggers' que aparece en la serie, pero que es uno de sus trabajos más desconocidos, marginales y ajenos a su universo. En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable Una confrontación que podría hacerse, sin embargo, en decenas de obras de aventuras colonialistas que tratan a los negros de áfrica como animales, quizá porque esa idea no nos resulta tan conflictiva en nuestro acomodo occidental a nadie se le ocurre retitular 'El libro de la selva' de Disney 'Kipling country'. Desde luego, afrontar el racismo de Lovecraft como lo hace la serie es mucho más inteligente que como lo hacen algunos análisis en redes y debates vacíos sobre si era "un poquito más racista o no" que otros autores de su época. Lo que plantea la serie de Misha Green es un dibujo de la Norteamérica que hizo posible la literatura weird y pulp, habitualmente pensada y dirigida hacia un público blanco porque ni siquiera se planteaba la posibilidad de que "the colored" leyeran libros y fantasía. Lo que hace es dibujar un mapa de ese país, el mismo que ahora y cómo estaba pensado para que los hijos de los esclavos no se mezclaran con el resto. Y lo hace a través de un personaje que adora esa literatura que no está pensada para él y que le pone en una tesitura tan incómoda como saber que tu autor favorito te odia. Road Movie por el Jim Crow Country Atticus Freeman (Jonathan Majors) se dispone a encontrar a su padre desaparecido con la ayuda de su tío George (Courtney B. Vance) lliams) autor de una guía similar al 'Green Book' real que ayudó a los negros a viajar con seguridad a través de América en la era Jim Crow. La amiga de la familia y fotógrafa Letitia (Jurnee Smollett) se une a su viaje a un siniestro lugar de Nueva Inglaterra que no aparece en los mapas. Pero lo que busca Green es mostrar esa américa real, de la forma más honesta posible. A través del episodio hay clips de audio de La historia de Jackie Robinson de los años 50 y un extracto de un debate de 1965 de James Baldwin contra William F.Buckley Jr.,que colorean las imágenes del camino tal y como lo habrían experimentado tres estadounidenses negros obligados a seguir los estatutos de Jim Crow: los campos de maíz se extienden de pueblo en pueblo , Atticus es objeto de burla de un hombre blanco durante una parada en una gasolinera, y un padre ***** compra helado a sus hijos en el mostrador "Coloured". Esas estampas han sido prestadas de imágenes reales del fotógrafo Gordon Parks quien retrató la experiencia afroamericana en ese conflictivo lugar lleno de prohibiciones raciales. Vemos a las personas reales capturadas en las fotos de Parks junto a los héroes de una serie de terror y monstruos. Como la foto de la madre y su hija fuera del cine de Mobile, Alabama (queen realidad queda lejos del camino que siguen los protagonistas), que muestra que la ficción y ese triste tiempo real coexisten. Gordon Parks, el primer fotógrafo profesional ***** de la revista Life, creó un famoso ensayo fotográfico de 1956 llamado 'Segregation Story' que forma parte de la biblia creativa de la serie, que pne en movimiento otras fotografías míticas como la impresionante 'American Way of Life' (1935) de Margaret Bourke-White, en la que una cola de afroamericanos en paro esperan bajo una publicidad del estilo de vida americano que e vendía en los años 50. Hay otras fotos sutiles, como una marquesina de panqueques de la tía Jemima, el equivalente americano al problema de los Conguitos, pero hasta hace dos años no han retirado a ese estereotipo racial de su marca. Otros momentos, como el inicial, en un autobús segregado están recreados de otras famosas instantáneas, con el mismo mensaje de los carteles. Sin trampa ni cartón. Pueblos al anochecer En su viaje Atticus y compañía se encuentran en un pueblo en el que los negros no pueden estar al anochecer, un contraste con la aterradora tradición de los "Sundown Towns" de la vida real, que refleja el peligro verdadero al que se enfrentaron los negros a mediados de la década de 1950 y mucho antes. El Museo del Holocausto ***** de Estados Unidos marca el comienzo de las ciudades del atardecer alrededor de 1890, durante la Era de la Reconstrucción. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos Estos municipios fueron creados por estadounidenses blancos en todo el país, solo para personas blancas. En 1930, 44 de los 89 condados a lo largo de la Ruta 66 eran Sundown Towns, al viajar por ella, los negros sabían que debían evitar los negocios que tenían las K en el título como "Kozy Kottage Kamp" porque indicaba que se trataba de establecimientos del Ku Klux Klan. También había carteles de "Propiedad estadounidense", lo que significa que no son propiedad de Inmigrantes. La historia y la existencia actual de algunas de estas ciudades agrega otra capa de inquietud al ver 'Lovecraft Country', que juega de forma brillante con este concepto, creando una clara sátira con el metafórico monstruo de la semana: un grupo de monstruos-vampiros merodeadores que solo aparecen después del anochecer. - La noticia 'Lovecraft Country': la asombrosa recreación de la Norteamérica segregada en la serie de terror de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hay toda una leyenda detrás de 'Los europeos', novela de Rafael Azcona editada en Francia y publicada de manera clandestina en la España de la censura. La historia, que estuvo cerca de saltar al cine a través de su socio Luis García Berlanga, llega ahora a nuestras pantallas en una película dirigida por Víctor García León y con un excelente triángulo protagonista formado por Juan Diego Botto, Raúl Arévalo y Stéphane Caillard. Odette en la playa Hay algo que nunca pasa de moda: jóvenes asfixiados por la gran urbe que deciden salir rumbo a la desconexión. Rumbo a Ibiza. Ahora y durante la posguerra. Bueno, ahora igual no tanto. Miguel, delineante, y Antonio, el hijo vividor de su jefe, deciden pasar el verano en Ibiza, donde parece que los ligues de verano son algo caído del cielo. Miguel, inseguro, endeudado y humilde, es la antítesis de su granuja compañero de fatigas. Ambos personajes viven y respiran gracias al talento de dos actores excepcionales como Arévalo y Botto, brillando este último en un registro clásico con el que saborea hasta la última sílaba que sale por su boca. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Los dos personajes recorrerán cada tasca, playa y fiesta que se ponga a tiro, poniendo cada uno de ellos todas las armas de seducción disponibles en lo que parece una lucha que no parece arrancar en igualdad de condiciones. Pero no será algo tan trillado lo que sostenga un relato amargo y melancólico, que se ve además beneficiado, por decirlo de alguna manera, por este verano que nos han robado. La sensación de estar viendo algo que hemos tenido hasta hace tan poco tiempo lo vuelve todo más grisáceo. Entre fiesta y playas, Miguel irá dejando a un lado sus reservas y su timidez mientras decide si dar o no el paso con alguna de las potenciales pretendientas que han aparecido en la isla, hasta que la exótica parisina Odette termina por conquistar su tiempo. La llegada de la joven de París desencadenará en una serie de desventuras que, al igual que los personajes centrales, nunca transitan por donde uno espera. Vente a ligar a Ibiza, Antonio Reescrita por el propio Azcona y publicada en 2006 por la Editorial Tusquets, 'Los europeos' llegó a nuestras librerías tal y como su autor hubiera querido hacerlo en su día, sin los límites que durante los sesenta imponían la censura oficial o la propia autocensura. Por eso mismo, aunque el título y alguna de las imágenes promocionales puedan devolvernos a los tiempos de Pajares y Esteso o del sainete picantón, 'Los europeos' juega en otra liga. Juega en la liga Azcona. Y el mejor jugador de esa liga es Juan Diego Botto. Botto, que tiene en la cartera 'The Suicide Squad', se relaja con su Antonio, un personaje de madurez que abre un nuevo registro para un actor que se apodera de la película. Y lo hace al lado de de Raúl Arévalo, uno de los más carismáticos intérpretes que han salido de nuestra cantera durante la última década, además de cineasta de raza en potencia, como demostró con su más que solvente 'Tarde para la ira', de la que Albert Hughes prepara el correspondiente remake made in Hollywood. La belleza natural de la marsellesa Stéphane Caillard hace el resto. Su Odette, tragedia humana y libre, que no libertaria, pondrá patas arriba el mundo privado de Miguel, que terminará por vivir una pequeña odisea personal en la segunda mitad de una película que se torna algo irregular a partir de ese momento. Dejar de lado a un personaje como Antonio es un lujo que no se podía permitir, pero su valentía la hace avanzar y, aunque sea a golpe de reiteración, ofrece uno de los planos de cierre más demoledores de cualquier verano que se recuerde. Víctor García León repite con Juan Diego Botto tiempo después de 'Vete de mí', y refleja con su cámara la comodidad de quien se ha sentido muy cómodo contando historias de ascopena últimamente. 'El vecino' o el díptico 'Vota Juan' y 'Vamos Juan' han sido el campo de pruebas ideal para dar salida a este verano doblemente amargo. Y lo hace a través de planos amplios, buscando la grandeza del retiro y su libertad, o arrimando la lente a los rostros que habitan las noches de fiesta que tanto echamos de menos. 'Los europeos' es un romance de verano sin inocencia, casi desde el rencor, desde el desencanto, donde el habitual espíritu tragicómico de su creador original se inclina más hacia el primer aspecto. La melancolía hace su agosto y nos recuerda que no hace tanto tiempo, nosotros también compartíamos - La noticia 'Los europeos': un desencantando romance de verano con un reparto que haría las delicias de Rafael Azcona fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El primer guión de Chris Morgan, actual mente detrás de la saga 'Fast & Furious', partía de una historia del maestro Larry Cohen, uno de esos creadores de historias irrepetibles donde la sencillez era el secreto de su magia. Kim Basinger, Chris Evans, Jason Statham, William H. Macy, Noah Emmerich y Jessica Biel encabezan el espectacular reparto de 'Cellular', dirigida por David R. Ellis y que hoy emite Antena 3. A toda cobertura Con un presupuesto de 25 millones de dólares, 'Cellular' fue un discreto éxito, recaudando 32 millones en Estados Unidos y 57 a nivel mundial, lo que colocó a su director, David R. Ellis (fallecido en 2013) en el punto de mira de los estudios que buscaban un éxito refrescante al año. Veterano del mundo de los especialistas y las segundas unidades, Ellis ya había rodado una película para Disney ('De vuelta a casa 2: Perdidos en San Francisco') antes de llamar la atención con 'Destino Final 2'. Podríamos decir que este thriller de reparto inmaculado fue su gran obra. Luego llegaría 'Serpientes en el avión'. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Con un jovencísimo Chris Evans tan pre-Marvel que ni siquiera había sido el Johnny Storm de 'Los 4 Fantásticos' y un Jason Statham que empezaba a adueñarse del cine de acción moderno, la película se vendió como el nuevo éxito de Kim Basinger, que poco antes había vuelto a triunfar con '8 millas'. Un joven recibe una llamada telefónica de una mujer que asegura haber sido secuestrada y que va a morir en cualquier momento. Necesita ayuda... y que la batería del teléfono no se agote. Otra historia de telefonía a manos de Cohen, que ya se había sacado de la manga otro éxito anterior para Joel Schumacher. Aquella 'Última llamada', con un ascendente Colin Farrell, era el bálsamo que los fans del director de 'In-natural' ('The Stuff') necesitaban en ese momento. Cortita y al pie. Por eso esta nueva aventura telefónica, trepidante y con un gran reparto, dejó tan buen sabor de boca. El legado del cineasta seguía vivo y dispuesto a dejarse llevar por cineastas atrevidos. Larry Cohen trabajó en el guión mientras intentaba vender el que acabaría en manos del director de 'Jóvenes ocultos', asegurando que precisamente pretendía que fuera todo lo contrario que aquella. Si una contaba la historia de un hombre atrapado en una cabina, la otra giraba en torno a un teléfono que no dejaba de moverse. A pesar de que muchos afirmaban que Cohen había escrito la misma película dos veces, los resultados demuestran que no fue así. La película iba a ser el debut en la dirección del productor de Roland Emmerich, Dean Devlin, que finalmente no debutaría hasta mucho más tarde con la mucho menos interesante 'Geostorm'. Al final se contentó con producir 'Cellular'. Chris Evans realizó sus propias escenas de coche tras un entrenamiento de cinco semanas en una escuela de especialistas en Los Ángeles. La mayoría de las escenas de acción también las realizan los propios actores. Jason Statham continuaría trabajando con el escritor y productor Chris Morgan en la franquicia de 'Fast & Furious' unos años después, interpretando al villano (ejem) por segunda vez en su carrera. 'Cellular' es un entretenimiento entrañable y un muy eficaz thriller de acción de esos que dejaron de hacerse a medida que los artesanos de la vieja escuela eran expulsados a patadas de la industria. Supo aguantar el tipo a contemporáneos como 'El fuego de la venganza' o 'El mito de Bourne' y no se nos ocurre mejor plan para esta noche, a pesar de que una oscarizada Julia Roberts pueda amenazar la velada en una cadena vecina. - La noticia 'Cellular': Chris Evans, Kim Basinger y Jason Statham protagonizan un thriller de alto voltaje fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La pandemia de coronavirus ha provocado retrasos en infinidad de ellas. Poco a poco, algunas como 'The Witcher' van retomando los rodajes de sus próximas temporadas, pero de otras como 'Stranger Things' y su cuarta temporada hace bastante que no teníamos noticias. Eso ha cambiado gracias a una entrevista concedida por los Hermanos Duffer a Hollywood Reporter. Como era de esperar, les preguntaron sobre cuál era el estado del rodaje de la cuarta temporada y los Duffer han dejado bien claro que por ahora todo está parado, aunque a cambio eso les ha permitido ajustar mucho más los guiones: En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) ROSS DUFFER: Todo el mundo está emocionado por volver a trabajar, pero la prioridad es la seguridad del reparto y el equipo. Eso dictará cuándo nos pondremos manos a la obra. MATT DUFFER: Hemos tenido mucho tiempo para trabajar en los guiones. Por primera vez, tenemos todos los guiones escritos y hemos podido evaluarlos en conjunto para hacer ajustes. No será el final Además, muchas series de Netflix están llegando últimamente a su fin con la tercera o la cuarta temporada, por lo que era inevitable querer saber si iba a suceder lo mismo con 'Stranger Things'. Ahí Ross Duffer ha sido muy tajante al dejar bien claro que la cuarta temporada no será la última de la serie: La temporada cuatro no será el final. Sabemos cuál es el final y cuándo es. La pandemia nos ha dado tiempo para mirar adelante y descifrar qué es lo mejor para la serie. Empezar a rellenar eso nos ha dado una buena idea sobre cuándo necesitamos para contar esa historia. Ahora toca sentarse y esperar, porque si los episodios no están rodados -aunque algo sí se llegó a grabar, que hasta se lanzó un teaser-, malamente van a poder estrenarlos. Vamos, que como pronto la veremos con 2021 ya avanzado, quizá dentro de ese evento de 'El verano del miedo' que se desveló hace apenas unos días... - La noticia 'Stranger Things': los hermanos Duffer anuncian que la temporada 4 no será el final de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

De entre todos los estrenos inminentes y proyectos en desarrollo de cara a los próximos años, no tengo ni un ápice de duda de que 'Furiosa' es el que espero con más ansia. La precuela de 'Mad Max: Furia en la carretera', la mejor cinta de acción de la década pasada lo que llevamos de siglo centrada en el personaje de Charlize Theron continúa viento en popa con George Miller a la dirección, pero aún está lejos de ser una realidad tangible. Mientras la cosa evoluciona y esperamos la confirmación de que Anya Taylor-Joy relevará a Theron como la joven Imperator Furiosa, Miller ha optado por obviar el pasado de la guerrera de la carretera y aportar su visión sobre cuál fue su futuro después de los acontecimientos de 'Fury Road'. Ha sido en una entrevista con el periodista Josh Horowitz que podéis ver íntegra bajo estas líneas. Heroína o villana. Sin términos medios. Según el cineasta australiano, ha barajado dos opciones claras para el sino de Furiosa. La primera de ellas, la sitúa como detonante y artífice de una utopía. "He pensado a menudo sobre ello. Hay dos formas de abordarlo. Una es utópica, la cual no es una historia interesante, la verdad. De algún modo, imaginé que lo primero que haría sería subir y liberar el agua... políticamente, un New Deal [en referencia a la política intervencionista de Roosevelt]". En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia No obstante, Miller cree que lo más probable es que Furiosa terminó convirtiéndose en una tirana tras derrocar a Immortan Joe. Para argumentar esto ha tirado de manual y se ha escudado en las palabras y teorías que recogió Joseph Campbell en el esencial estudio 'El héroe de las mil caras'. "Campbell dijo que la historia habitual es que el héroe de hoy se convierte en el villano de mañana. El héroe es el agente del cambio. Básicamente renuncian a su propio interés con el objetivo de alcanzar el bien común. Básicamente [Campbell] dice... amas demasiado lo que has construido, o salvado. Te conviertes en un protector. Te conviertes en la pureza. Desarrollas el dogma y, básicamente, luego tienes que protegerlo. Ese suele ser el ritmo de esas cosas". Pese a que teoría e instinto apuntan a un destino funesto, la luz en el corazón de George Miller le impulsa a dudar de este giro de heroína a villana. "Creo que es demasiado lista como para caer en esa trampa. Furiosa ya lo ha visto con Immortan Joe. Creo que él pasó por el mismo proceso. Probablemente, fue un personaje heroico en su tiempo". Sea como fuere, no seré yo quien se queje si después de 'Furiosa' —que debería rodarse el próximo 2021—, al bueno de George aún le quedan ganas de regresar al Páramo una vez más para explorar estas ideas. - La noticia George Miller explica cuál sería el futuro de Imperator Furiosa tras 'Mad Max: Furia en la carretera' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Menuda sorpresa más desagradable se van a llegar los fans de 'White Lines', la serie de Álex Pina, también creador de 'La casa de papel', para Netflix, ya que uno de sus protagonistas ha desvelado que la plataforma ha decidido cancelarla, por lo que finalmente no tendrá segunda temporada. Nadie se lo esperaba En concreto, ha sido Daniel Mays quien ha confirmado a través de su cuenta de Instagram que no habrá temporada 2 y que va a echar de menos interpretar a Marcus en 'White Lines'. Es una noticia sorprendente si tenemos en cuenta que la primera tanda de episodios se coló en el Top 10 en varios países, aunque la opacidad característica de Netflix obliga a coger ese dato con pinzas. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Lo que está claro es que la idea inicial no era acabar la serie ahí, pues Tom Rhys Harries, el actor que dio vida a Axel Collins en 'White Lines', comentó en su momento que se estaban buscando localizaciones de cara a la segunda temporada antes de que estallase la crisis del coronavirus. Algo no ha debido convencer a Netflix desde entonces y ha optado por cortar por lo sano. Recordemos también que en su día se habló de una serie de tres temporadas, por lo que la decisión de Netflix ha pillado a pie cambiado a todos sus implicados. Veremos si la plataforma aclara en algún momento el motivo de esta cancelación. Quizá la "nueva normalidad" sería insalvable en este caso, pero también es cierto que 'White Lines' llegó a la plataforma un poco por la puesta de atrás, sin una de esas agresivas campañas publicitarias que caracterizan a Netflix... - La noticia 'White Lines' cancelada por Netflix: no habrá temporada 2 de la serie del creador de 'La casa de papel' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que haya cambiado el status quo mundial y que la industria audiovisual se esté enfrentando a retos inimaginables a lo largo y ancho del planeta, pero en Hollywood siguen empeñados en explotar esa presunta gallina de los huevos de oro que apela a la nostalgia ochentera del respetable a golpe de remake. En esta ocasión le ha tocado pasar por el taller de chapa y pintura a 'Mejor solo que mal acompañado' —'Planes, Trains and Automobiles'—; el notable título de John Hughes estrenado en 1987 en el que se explotó la inigualable vis cómica del dúo compuesto por Steve Martin y John Candy, que se actualizará de la mano de Will Smith y Kevin Hart bajo el ala de Paramount Pictures. En Espinof 25 años sin John Candy, uno de los rostros más entrañables de la comedia estadounidense Según informa Deadline, la comedia estará coproducida por Westbrook Studios y Hartbeat Prouctions, propiedades de Smith y Hart respectivamente, quienes también tomarán el relevo de Martin y Candy en los papeles protagonistas. Por su parte, Ayesha Carr, escriba de 'Brooklyn Nine-Nine' se encargará de escribir el que será su primer guión de largometraje. Por el momento no ha trascendido una fecha de estreno o de inicio de producción, ni el nombre del elegido o elegida para encargarse de la puesta en escena del proyecto, pero no hay duda que Will Smith y Kevin Hart son dos intérpretes idóneos para dar vida a una de esas parejas condenadas a entenderse entre histrionismos y carcajadas. Veremos si esta versión hace honor al original. - La noticia Will Smith y Kevin Hart trabajan en el remake de ‘Mejor solo que mal acompañado’, la popular comedia de John Hughes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La estrella de 'Sobrenatural' (Supernatural, 2005-2020) Jensen Ackles es rescatado por otra serie de Eric Kripke ahora que por fin, queda libre de su personaje Dean Winchester en la popular serie de terror. El actor se unirá al elenco de 'The Boys' (2019-) en su tercera temporada, ya confirmada antes de estrenarse las segunda. Ackles interpretará a Soldier Boy, también conocido como el superhéroe original en la serie de cómics. Después de que Soldier Boy luchara en la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en la primera súper celebridad y un pilar de la cultura estadounidense durante décadas, una especie de parodia del Capitán América. El actor dio así la noticia en su instagram. "Me sigo preguntando qué haré ... cuando @cw_supernatural finalmente termine este año. Entonces me di cuenta". Eric Kripke expresó su emoción por recuperar a su estrella en un comunicado: "Cuando era niño, tenía un sueño loco e imposible: proporcionar a Jensen Ackles un empleo remunerado. Me alegra decir que ese sueño se ha hecho realidad. Jensen es un actor increíble, una persona aún mejor, huele a galletas calientes con chispas de chocolate y lo considero un hermano. Como Soldier Boy, el primer superhéroe, aportará mucho humor, patetismo y peligro al papel. No puedo esperar a estar en el set con él de nuevo y traer un poco de 'Sobrenatural' a 'The Boys'. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC 'The Boys' comienza su segunda temporada el 4 de septiembre en Amazon. El programa está basado en el cómic más vendido de Garth Ennis y Darick Robertson.'Sobrenatural' iba a concluir su decimoquinta y última temporada en mayo de este año, pero la pandemia de coronavirus ha aplazado el final a este otoño en el canal CW. Ackles y su esposa Danneel Ackles están muy activos en la recaudación de fondos para varioas asociaciones de intereses sociales. - La noticia 'The Boys': la temporada 3 de la serie de Amazon incorpora a Jensen Ackles, uno de los protagonistas de 'Sobrenatural' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Steven Seagal se ha convertido en uno de los actores de referencia para laSexta durante este mes de agosto, ya que hace unos días emitió 'En tierra peligrosa', su debut tras las cámaras, y esta noche a partir de las 22:30 recupera 'Por encima de la ley', su primera película como actor en la que comenzó a cimentar su fama como héroe de acción. 'Por encima de la ley' cuenta la historia de Nico Toscani, un agente del FBI que luchó en la Guerra de Vietnam. Un día decide ignorar sus órdenes u descubre una operación de narcotráfico que llega hasta las más altas esferas del gobierno. Una ocasión de oro para que Seagal luzca sus todas sus habilidades físicas. La presentación en sociedad de Steven Seagal Un aspecto importante de 'Por encima de la ley' es que la puesta en escena corre a cargo de Andrew Davis, realizador que pocos años después volvería a unir su camino con el de Seagal en 'Alerta Máxima', de largo la película más entretenida del actor y también un cambio de tercio importantes respecto a la imagen que había estado cultivando hasta entonces. Por decirlo de otro forma, Seagal en 'Alerta Máxima' parece querer ser Bruce Willis en 'Jungla de Cristal', mientras que en 'Por encima de la ley' asume un rol a caballo entre el héroe y el justiciero urbano que le emparenta más con multitud de películas lideradas por Charles Bronson a raíz de su trabajo en 'El justiciero de la ciudad'. En Espinof Cuando Steven Seagal pudo ser el rey del cine de acción: así se hundió la carrera del actor tras el éxito de 'Alerta máxima' Eso sí, 'Por encima de la ley' tiene un puntito macarra que luego el cine de Seagal seguiría explorando en títulos como 'Difícil de matar' o 'Buscando justicia'. Eso permite que el actor se lleve más golpes de lo habitual a partir de 'Alerta Máxima', dándole algo más de credibilidad en las escenas de acción, donde se introdujo por primera vez el aikido en Hollywood. El problema está más en la escasa expresividad y reducido talento de Seagal. A su manera, 'Por encima de la ley' es también una extensión de ciertas producciones de la Cannon, lo único con un acabado algo más solvente de lo habitual. Es cierto que no lo suficiente para llegar a ser una buena película, en parte también por las limitaciones de su guion, pero es sin duda mucho más disfrutable que la mayoría de películas encabezadas por Seagal. Y tampoco hace daño contar en su reparto con (unas desaprovechadas) Pam Grier y Sharon Stone. 'Por encima de la ley' gozó de un modesto éxito comercial, ya que costó 7,5 millones de dólares y solamente en Estados Unido ingresó más de 18. Suficiente para que la carrera de Seagal despegase y estuviese a punto de convertirse en uno de los reyes del cine de acción. - La noticia 'Por encima de la ley': Steven Seagal mostró todas sus habilidades en su primera película como héroe de acción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .