Entre Fans

La 1 os da hoy una gran oportunidad para (volver a) ver 'Elysium' sin cortes publicitarios a partir de las 22:05. Neill Blomkamp intentó superarse a sí mismo con su segundo largometraje pero se quedó muy lejos de lo conseguido con 'District 9', su ópera prima que le permitió entrar por la puerta grande a Hollywood. 'Elysium' nos traslada al año 2154, año en el que los ciudadanos de la Tierra viven en la pobreza, mientras que la élite económica vive a todo trapo en una lujosa estación especial. Obviamente, todo el mundo quiere trasladarse allí, pero el acceso está muy restringido, siendo ahí donde entra en escena Max, un antiguo ladrón de coches que emprende una misión casi imposible que podría cambiarlo todo. Una decepción Sobre el papel, 'Elysium' lo tenía todo para ser la película que confirmase a Blomkamp como uno de los directores más interesantes de nuestro tiempo, pero a la hora de la verdad la película fue una mayúscula decepción que no sabía cómo indagar en una premisa suculenta. Es cierto que visualmente estamos ante una obra espectacular, pero eso tampoco tiene tanto mérito cuando cuentas con un presupuesto de 115 millones de dólares. De hecho, ni siquiera luce especialmente mejor que 'Dsitrict 9', la cual Blomkamp sacó adelante con apenas 30 millones. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Es cierto que ya en su primera película se notan ciertos debes a la hora de explorar su querencia por la alegoría social, pero allí todo era fresco e imaginativo, combinándolo además de maravilla con su lado más superficial. Sigo creyendo que la nominación al Óscar de mejor película es exagerada, pero me alegro que una obra así lograse ese reconocimiento. Aquí Blomkamp vuelve a contar con Sharlto Copley, otro de los responsables de que 'Dsitrict 9' funcionase tan bien, aunque aquí le confía un papel radicalmente diferente que él borda. Por su parte, Matt Damon ayuda a sostener la película en varios momentos, aunque ni siquiera él puede evitar que 'Elysium' haga aguas por todas partes en su tramo final. Elysium - Bd [Blu-ray] Hoy en Amazon por 10,95€ También un tanto decepcionante es la presencia de Jodie Foster en un personaje que no parece interesarle demasiado y que resuelve con desgana. Mal asunto, sobre todo si tenemos en cuenta que es la principal antagonista. Si es que hasta el propio Blomkamp reconoció años después que la película no era tan buena... Al final lo que ofrece 'Elysium' son mejores ideas que resultados, aunque eso no impidió que la película fuese un modesto éxito de taquilla con una recaudación mundial de 286,1 millones de dólares, pero está claro que Sony esperaba conseguir mucho más con ella, sobre todo en Estados Unidos, donde se tuvo que contentar con ser la 37ª película más taquillera del año. - La noticia 'Elysium': Matt Damon lidera una impactante alegoría con la que Neill Blomkamp se queda lejos de 'District 9' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El anuncio realizado por Disney el pasado martes, en el que hizo pública su intención de estrenar 'Mulan' directamente en su plataforma de streaming Disney+ omitiendo la ventana de exhibición tradicional, no se limita a ser el tema candente del momento, sino que apunta a traer una larga cola durante las próximas semanas y meses por su alta probabilidad de alterar para siempre el negocio de la exhibición cinematográfica tal y como la conocemos. Como era de esperar, las reacciones del gremio de exhibidores estadounidenses no se hicieron esperar, llegando a etiquetar la maniobra como "un golpe mortal a los cines", y hemos visto publicados en redes sociales vídeos tan delirantes como este, en el que un dueño de una sala destruye con un bate de baseball un standee promocional de la película de la Casa del Ratón. Pero, mientras esto ocurre al otro lado del charco, ¿qué hay de los dueños de cines españoles? En Espinof Por qué comprar películas y series en formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming Durante los últimos días he estado intentando contactar con diferentes salas y cadenas para que algún responsable o representante compartiese su opinión al respecto, y el resultado ha sido mayormente improductivo. Además del apagón vacacional de rigor, ha reinado un mutismo que ejemplifica a la perfección la respuesta obtenida en mi llamada telefónica a la compañía Renoir, desde donde afirmaron que "no se puede dar la opinión al respecto". Por suerte, el cine Phenomena Experience de Barcelona sí ha expresado su descontento con el siguiente comunicado, en el que confían en que el caso de 'Mulan' sea realmente excepcional, tal y como puntualizó Bob Chapek durante el anuncio: “Estamos tristes ante la decisión de Disney de no estrenar Mulan en salas de cine. Esperamos que esto sea una decisión resultante de la situación única y excepcional que estamos viviendo y tan pronto como se regresa a la normalidad se reanude el estreno de producciones de todos los estudios en cines". El comunicado oficial de FECE Con casi toda esperanza perdida, y tras haber intentado contactar con el organismo infructuosamente, la Federación de Cines de España, representativa del 80% del mercado de salas de cine del país, ha emitido un comunicado de prensa en el que aborda la cancelación del estreno en salas del remake en acción real de 'Mulan'. En él, con gran contundencia, consideran que "se ha engañado al público que esperaba poder disfrutar de la película en salas de cine, como así se ha estado publicitando desde el primer momento en que se presentó la película". Además de esto, se apunta que "para garantizar la supervivencia de TODA la industria, es necesario que el nuevo contenido se lance primero en los cines respetando la ventana actual", matizando que "la estrategia de estreno primero en cines y luego en las ventanas sucesivas, es un negocio probado y crucial para garantizar que el público pueda disfrutar de una amplia gama de películas y que el año pasado atrajo a más de 100 millones de espectadores a los cines españoles". En FECE se muestran férreos defensores de la idea de que el enfoque de toda la industria, ahora que el 75% de salas de cine de España están de nuevo abiertas al público, "debería estar centrado en que el público regrese a los cines para disfrutar de la experiencia única de ver películas en la pantalla grande", y aportan como "prueba contundente de que existe una fuerte demanda del público" el éxito cosechado por 'Padre no hay más que uno 2' de Santiago Segura. Podéis leer el comunicado completo en la web de la Federación de Cines de España. - La noticia “Se ha engañado al público”. El estreno online de ‘Mulan’ indigna a las salas de cine de España fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Para muchas personas, incluido un servidor, la relación de aspecto vertical aplicada a la narrativa audiovisual continúa generando un rechazo que invita a armarse con un broche —o un punzón, o lo que haya a mano— e imitar al bueno de Edipo. Pero, por suerte o por desgracia para nosotros, el 9:16 continúa opositando con insistencia para abrirse un hueco en la industria mediante propuestas de todo tipo. La plataforma de streaming Quibi, ideada con los dispositivos móviles en mente, ha sido una de las firmes defensoras de la verticalidad con un proyecto repleto de aciertos en cuanto a guión y dirección, pero lastrada por una aproximación nefasta al aspect-ratio en lo que respecta a técnica y planificación. Una tremenda decepción que Apple pretende que olvidemos con 'The Stunt Double'; un cortometraje dirigido por Damien Chazelle con un iPhone 11 y catalogado como "Vertical Cinema". En Espinof Quibi: cómo la reproducción en vertical del Netflix para móviles afecta a la narrativa de sus series En sus escuetos nueve minutos de duración, 'The Stunt Double', a medio camino entre el corto y una nueva pirueta publicitaria de la compañía de Cupertino, el director de 'La La Land' articula un encantador repaso a algunos momentos clave de la historia del cine dando un giro —literal— de 90º de la mano de un especialista de escenas de riesgo. Pero, como imaginaréis, no estamos aquí para hablar de su trama ni de su carga dramática, sino para intentar responder a la gran pregunta: ¿Ha funcionado esta vez el formato vertical? Pensado en vertical, rodado en vertical Si comparamos el experimento de Chazelle con cualquier producción marca de la casa Quibi, la respuesta es claramente un sí —aunque con algunas concesiones que comentaré más adelante—. Esto se debe principalmente a que 'The Stunt Double' está ideado y rodado con la relación de aspecto de 9:16 en mente desde el primer momento, y no se limita a adaptar una imagen panorámica, destruyéndola con recortes y reescalados. La inmensa mayoría de situaciones que vemos en el cortometraje destacan por una verticalidad que encaja a la perfección con la premisa del rodaje. Saltos al vacío desde rascacielos, bailes descendiendo por largas escaleras, huidas a pie bajo los disparos de una avioneta... la cinética todas estas escenas conduce la mirada del espectador de arriba a abajo mientras este lee el plano, dando una sensación orgánica y, por muy extraño que resulte, casi natural. Además de esto, Chazelle, de la mano de un equipo de arte volcado con las necesidades del formato, aprovecha de forma modélica los sets y escenarios para reencuadrar empleando figuras rectangulares más anchas que altas, como puertas o pasillos. Si a esto le sumamos diversos juegos con términos en vertical y una cadencia que permite que nos acostumbremos a la nueva dirección de lectura, la experiencia se antoja sobradamente satisfactoria. Las limitaciones del 9:16 No obstante —y aquí llegan las mencionadas concesiones—, muchos planos y encuadres de 'The Stunt Double' generan una sensación de rechazo casi inconsciente. De nuevo, tal y como ocurre con las series de Quibi, los tiros más cortos —del plano medio largo al primer plano— generan unos aires de lo más antiestéticos, los escorzos y planos conjuntos resultan asfixiantes al limitar el aire y mutilar a los personajes, y se minimiza notablemente la sensación de escala en unos planos enteros y generales que, casi contradictoriamente, son los que mejor se adaptan al aspect-ratio vertical. En Espinof La relación de aspecto: historia y usos narrativos de una herramienta fundamental en el cine Esto último se hace especialmente perceptible en la escena en la que se homenajea el Western; género asociado a los grandes formatos panorámicos y cuyo duelo en 9:16 se alza como lo más aberrante de la pieza. Puede que, después de todo, la gran pega frente a esta relación de aspecto sean los hábitos de un espectador acostumbrado a la horizontalidad y cuyos instintos a la hora de dirigir la mirada luchan contra una presentación para la que no están educados. 'The Stunt Double' es un claro ejemplo de que este tipo de producciones que optan por ir de arriba a abajo, y no de izquierda a derecha, pueden tener cabida y sentido siempre y cuando forma y fondo vayan cogidos estrechamente de la mano. Otra cosa es la idea que nos quieren vender en el making-of del cortometraje, en el que se afirma que puede hacerse una película con un simple teléfono móvil mientras vemos technocranes, dollys fisher, rigs monstruosos, y a un operador acoplando una lente Moment al iPhone 11 de marras. Esto es hacer un poquito de trampa, Apple... - La noticia 'The Stunt Double': el corto de Damien Chazelle para Apple plasma todas las luces y sombras del formato vertical fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace unos días comentábamos el caso de Steven Seagal, un actor que estuvo a punto de convertirse en uno de los reyes del cine de acción gracias a ‘Alerta máxima’, pero cuya carrera empezó a irse a pique justo a continuación del que fue su mayor éxito en taquilla. Hoy vamos a hacer una parada en Wesley Snipes, uno de los actores más populares de dicho género durante los años 90 que, al igual que John McTiernan, cometió un error que le llevó a pasar una larga etapa en la cárcel. Snipes ya era un especialista en artes marciales cuando fue descubierto como actor a mediados de los años 80 y ya era un rostro conocido cuando en 1991 protagonizó ‘New Jack City’, la cinta que hizo que los productores de Hollywood empezasen a pensar en él como posible gran héroe de acción de Hollywood. De hecho, apenas un año después llegaría ‘Pasajero 57’, un éxito de taquilla -solamente en Estados Unidos triplicó en taquilla los 15 millones de dólares que costó- que disparó su carrera. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia En años venideros pudimos verle en cintas como ‘Boiling Point’, ‘Salto al peligro’, ‘Asalto al tren del dinero’, ‘Asesinato en la Casa Blanca’ o ‘U.S. Marshals’, sin olvidarnos de su inolvidable villano en ‘Demolition Man’. Ninguna de ellas fue un auténtico bombazo en taquilla, pero al menos había sabido ir alternando con otros proyectos para no quedarse encasillado en ese tipo de papel y en 1998 se adelantó a la fiebre por el cine de superhéroes con ‘Blade’. Salvado temporalmente por ‘Blade’ El éxito de ‘Blade’ fue decisivo para que Marvel superara un tremendo bache que llevó a dicha compañía al límite y, de paso, ayudó a mantener la relevancia en Hollywood de Snipes durante unos cuantos años más. Y es que el sonado fracaso de ‘El arte de la guerra’ en el año 2000 podría haber relegado por completo su carrera posterior a estrenos directos a dvd/blu-ray, pero Snipes recuperó al personaje creado por Marv Wolfman y Gene Colan en 1973. Con ‘Blade 2’, Snipes logró superar el éxito de su predecesora y el fichaje de Guillermo del Toro para dirigirla se reveló como un acierto al potenciar su lado más terrorífico sin dejar atrás lo que había funcionado en la primera entrega. Sin embargo, ya entonces se empezó a hablar de que su comportamiento en el rodaje no era precisamente el mejor, algo que confirmó recientemente Santiago Segura, que tenía un pequeño papel en la película, al comentar lo maltratado que se sintió por él durante las grabaciones. Lo curioso del tema es que ni siquiera la buena acogida de ‘Blade 2’ consiguió relanzar la carrera de Snipes y un año después volvía a pinchar en taquilla con ‘Invicto’, por lo que nadie pudo culparle cuando volvió una vez a recuperar al peculiar superhéroe de Marvel una vez más. Sin embargo, ‘Blade: Trinity’ acabaría siendo el principio del fin para él. Mucho de hablado de los problemas durante el rodaje de ‘Blade: Trinity’. Por ejemplo, Patton Oswalt le acusó de estar completamente loco, fumar marihuana todo el día, solamente abandonar su tráiler para rodar sus primeros planos, quedando el resto en manos de su doble, e incluso de intentar estrangular a David S. Goyer, director de la película. De hecho, su relación con el equipo fue tan mala que en una escena llegó a negarse a abrir los ojos mientras grababan, por lo que hubo que retocarlo digitalmente. El actor negó la mayoría de acusaciones -sí dio validez a una que decía que acabó comunicándose con Goyer a través de notas firmadas con el nombre de Blade-, pero que hubo problemas con la realización de ‘Blade: Trinity’ es innegable. Él mismo también lo cree, pues llegó a demandar a la productora New Line por 5 millones de dólares, acusando a la productora incumplir el contrato que les unía y de no haberle pagado todo su sueldo. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) En dicha demanda también acusaba a la compañía de haber descuidado la película en beneficio de convertirla en una especie de plataforma de lanzamiento para spin-offs protagonizados por Ryan Reynolds y Jessica Biel que nunca llegaron a hacerse. Las terribles críticas y el decepcionante recorrido en taquilla de la película ayudaron a ello, pero también a dejar claro que Snipes ya no era un actor importante en Hollywood. Los problemas con Hacienda, paso incluido por la cárcel La demanda contra New Line se solucionó con un acuerdo extrajudicial, pero Snipes tardaría muy poco en tener que ir al juzgado, en esta ocasión como acusado. Fue en octubre de 2005 cuando Snipes fue acusado entre otros cargos, de evadir impuestos por valor de varios millones de dólares. El actor fue condenado en 2008 a pasar tres años en la cárcel, sentencia confirmada dos años después. Snipes entró en en una cárcel federal de Pensilvania el 9 de diciembre de 2010, lugar que no abandonó hasta el 2 de abril de 2013, completando su condenada en arresto domiciliario el 19 de julio de ese mismo año. Eso sí, ahí no acabaron sus problemas con la Hacienda norteamericana, señalando que el actor le debía cerca de 20 millones de dólares en impuestos. ¿La respuesta de Snipes? Presentar una demanda por lo que consideraba que estaba recibiendo un trato injusto. La batalla legal contra la IRS se complicó hasta el punto de que le acabaron reclamando 23,5 millones de dólares. Snipes se ofreció a pagar 842.061 dólares para zanjar las cosas y la respuesta fue negativa. Su primer paso por la corte en 2016 se puede resumir en un combate nulo, ya que no se rechazaron las peticiones de ambas partes, por lo que la IRS pasó una nueva oferta a Snipes, por 9,5 millones de dólares se olvidaban del tema, pero el actor insistió en su oferta inicial que no llegaba ni a un millón. No hubo acuerdo. El caso siguió adelante y todos los argumentos de Snipes, entre ellos alegar que pasaba por dificultades económicas, fueron rechazados. En noviembre de 2018 se dictó sentencia en contra del actor y por el momento no hay detalles sobre una posible apelación y tampoco sobre si llegó a pagar la cantidad adeudada. Sin embargo, los problemas con IRS no han impedido que el actor reactive su carrera tras salir de la cárcel. ‘Los mercenarios 3’ estaba llamado a ser su regreso por la puerta grande pero la película, pero su taquilla estuvo muy por debajo de lo esperado, sobre todo en Estados Unidos. Tampoco tuvo mucha suerte en su salto a televisión con ‘The Player’, ya que la serie fue cancelada tras apenas nueve episodios. La situación actual de Snipes Todo eso no le impidió seguir trabajando´-incluso volvió a colaborar con Spike Lee, cineasta con el que ya había trabajado en ‘Fiebre salvaje’, en ‘Chi-Raq’-, pero no fue hasta 2019 cuando realmente consiguió llamar la atención del público por su divertido papel secundario en ‘Yo soy Dolemite’. Eso tampoco pasó desapercibido para Eddie Murphy, quien ha querido volver a contar con él para la tardía secuela de ‘El príncipe de Zamunda’. Seguramente nunca vuelva a ser un actor tan popular como durante parte de los años 90, pero Snipes al menos ha vuelto a encontrar un hueco en Hollywood -y por el camino hasta tuvo tiempo de escribir un libro junto a Ray Norman-. Ahora solamente falta que sus problemas con IRS no acaben siendo tan graves que le lleven de nuevo a la cárcel... - La noticia Cuando Wesley Snipes estuvo a punto de destruir su carrera: así pasó de ser una estrella de Hollywood a acabar en la cárcel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

80 años después del estreno de 'Rebecca', el thriller gótico clásico de Alfred Hitchcock, Netflix ha presentado las sugerentes primeras imágenes de una nueva adaptación de la novela homónima de Daphne du Maurier, que se estrenará finalmente el próximo 21 de octubre. Lo elementos de drama, romance e intriga vuelven a ser parte esencial de esta nueva 'Rebecca', que tiene el peso sobre los hombros de tratar de mostrar algo diferente a la obra maestra de Hitchcock, el que fue su primer filme estadounidense. Su primera frase es una de las más célebres del cine: "Anoche soñé que volvía a Manderley". La diferencia entre la película de 1940, que protagonizaron por Joan Fontaine y Laurence Oliver y esta nueva versión, es que al parecer seguirá más fielmente la novela, frente a las omisiones de Hitchcock. En Espinof Alfred Hitchcock: 'Rebeca' La sinopsis oficial reza así: "Después de un romance alocado en Montecarlo con el guapo viudo Maxim de Winter (Armie Hammer), una joven recién casada (Lily James) llega a Manderley, la imponente finca familiar de su nuevo marido en una costa inglesa azotada por el viento. Ingenua e inexperta, comienza a instalarse en los entresijos de su nueva vida, pero tendrá que luchar a la sombra de la primera esposa de Maxim, la elegante y urbanita Rebecca, cuyo inquietante legado es mantenido vivo por la siniestra ama de llaves de Manderley, la Sra. Danvers (Kristin Scott Thomas)". La nueva 'Rebecca' está dirigida por el británico Ben Wheatley, ecléctico realizador de la tibia 'High Rise' (2016) y producida por Eric Fellner, Tim Bevan de Working Title Films (Emma, Darkest Hour), y Nira Park. En el reparto también estarán Keeley Hawes, Ann Dowd, Sam Riley, Tom Goodman-Hill, Mark Lewis Jones, John Hollingworth y Bill Paterson. - La noticia 'Rebecca': Netflix revela la fecha de estreno y un primer vistazo a Lily James y Armie Hammer en su nueva adaptación del clásico fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La obra de H. P. Lovecraft es tan fascinante como difícil de adaptar. Quizá resultado de ello es que la mejor película cercana a su estilo sea ‘En la boca del miedo’, una excelente obra de John Carpenter que bebé mucho de Lovecraft pero que no adapta ningún trabajo suyo. Eso no impide que cada cierto tiempo nos llegue algún largometraje que intente hacer justicia al genio de Providence y la última en llegar a los cines españoles ayer 7 de agosto ha sido ‘Color Out of Space’. La película cuenta además con el aliciente de ser el regreso de Richard Stanley, un cineasta que desapareció de Hollywood tras su polémico despido de ‘La isla del Dr. Moreau’, un proyecto muy querido por él. Con ‘Color Out of Space’ firma su primera película de ficción en casi 30 años y en ella propone una enloquecida actualización del relato de Lovecraft con un Nicolas Cage en su salsa. Desquiciamiento creciente El cambio más relevante que ha hecho Stanley, quien también firma el guion junto a Scarlett Amaris, es trasladar el relato hasta la actualidad. Eso conlleva que la tecnología tiene presencia en el relato, pero lo curioso es que lo hace más para demostrar su inoperatividad por culpa del efecto que provoca ese color venido del espacio que para cualquier otra cosa. Y que no deja de ser una forma de intentar hacer entender al público que algo así podría suceder actualmente en lugar de ser un peligro extraño propio de otra época. De hecho, al respecto llama la atención que Stanley ha firmado una película que bien podría haber llegado durante los años 80, época en la que los híbridos entre ciencia-ficción y terror eran más habituales que en la actualidad. Y como bien apuntaba mi compañero John Tones, incluso parece estar buscando en Cage una interpretación en la línea de las que Jeffrey Combs ofreció por aquel entonces en varios largometrajes. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Cage ha llegado a convertirse en un meme por su tendencia a los excesos, algo que vuelve a exhibir aquí, pero sin que ello suponga desatarse y poner en peligro el conjunto de ‘Color Out of Space’. A su manera, es una especie de prolongación de la cara que ya mostró en la curiosa ‘Mamá y papá’, pero dando la sensación de estar todo más medido para ir mostrando una evolución más paulatina de un padre de familia responsable cuya voluntad acaba siendo anulada por esa extraña fuerza alienígena que también hace mella en sus seres más queridos. Luces y sombras de ‘Color Out of Space’ En lo referente a la construcción del relato, ‘Color Out of Space’ guarda varios puntos en común con la reciente ‘The Beach House’, convirtiendo a la cinta de Jeffrey A. Brown en una opción a tener en cuenta si buscáis haceros una sesión doble. De hecho, esta última quizá refleje mejor el aislamiento de la sociedad de los protagonistas que la de Stanley, ya que aquí hay varios contactos con gente del exterior, algo que se remarca desde el inicio en el que coinciden los personajes interpretados por Madeleine Arthur y Elliot Knight. En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable A su manera, esos dos personajes sirven como punto de referencia para el espectador. Ella para que entendamos mejor el deterioro de los habitantes de esa casa aislada y él para dejar claro que lo que empieza como algo muy localizado puede descontrolarse fácilmente. Stanley tiene pegas en incidir en esa dualidad, pero lo cierto es que ‘Color Out of Space’ seguramente hubiese sido más fascinante si se hubiese centrado de forma exclusiva en cómo afecta la llegada de ese color alienígena en esa familia alejada de la sociedad. Y es que es en esos momentos donde ese toque casi alucinógeno que Stanley imprime a la película deja momentos más memorables al espectador, tanto por su atrevimiento visual para mostrar ese deterioro al extremo de forma gráfica como por la atmósfera enrarecida que no deja de ir progresivamente a más hasta convertirse en poco menos que una pesadilla más propia de la imaginación de alguien que haya consumido algún tipo de droga que cualquier otra cosa. Algo más mundano resulta todo lo relacionado con el exterior, provocando algunos valles de interés que rompen el hechizo enfermizo que busca Stanley. Entiendo lo que quiere conseguir con eso, tanto ampliar los límites de ese evento tan focalizado como seguir ampliando esa conexión con la actualidad, pero ahí la película no funciona igual de bien y eso afecta también en parte al resto. En resumidas cuentas ‘Color Out of Space’ es una cinta estimable que se sitúa entre las mejores películas basadas en obras de Lovecraft. Eso no quita para que tenga sus limitaciones, pero las virtudes superan con holgura a los defectos y se agradece mucho ver un tipo de cine que ha caído últimamente bastante en desuso cuando no hay ningún buen motivo que lo justifique. - La noticia 'Color Out of Space': una enloquecida puesta al día de Lovecraft con un Nicolas Cage en su salsa fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pese a que no dejan de ser ficciones, a veces con más base científica y a veces con menos, las películas de viajes en el tiempo son el subgénero de la ciencia-ficción que más se preocupa de ofrecer una serie de reglas coherentes para lo que muestra en pantalla. Nadie en 'Blade Runner' se ocupa de explicar el funcionamiento interno de los replicantes, o en 'Robocop' de entrar en detalles sobre cómo resucitan a Murphy. Pero en 'Regreso el futuro', para que todo te quede claro, llegan a hacerte un esquema de las peripecias de Marty por el espacio-tiempo. Ese esquema, más una serie de detalles que denotan la existencia de una mecánica interna coherente (como la presencia de máquinas, por disparatadas que sea, que faciliten el viaje), demuestran que para que una película de viajes en el tiempo funcione, debe funcionar también su propia lógica. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Y precisamente eso es lo que convierte a películas como 'Atrapado en el tiempo' o series como 'Muñeca rusa', sin elementos de ciencia ficción pero con una narrativa rigurosa de loops en el tiempo, en buenas ficciones de género. Los mejores viajes de nuestro tiempo En el nuevo vídeo de Todo es mentira en el cine y la televisión desgranamos algunos de esos resortes, y nos preguntamos cuándo funcionan y cuándo no. Te contamos por qué la trilogía 'Regreso al futuro', por encima de cualquier otra cosa, está compuesta de fenomenales (y muy rigurosas) películas de viajes en el tiempo, y también cuáles son algunos de los otros ejemplos del género que vale la pena tener en cuenta. iajar en el tiempo es uno de los grandes desafíos que tiene ante sí la ciencia: la ficción lo ha explicado usando mecánica cuántica y cabinas de teléfono, coches deportivos y jacuzzis. Nosotros, siempre en pos del progreso y los descubrimientos que cambien el futuro (y el pasado) de la humanidad, aportamos nuestro granito de arena con unas cuantas reglas bien aplicadas y algunos clásicos de la mejor ciencia-ficción de viajes de este subgénero. - La noticia Guía práctica para un 'Regreso al Futuro': cuándo y por qué funciona una buena película de viajes en el tiempo fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Se venía rumoreando desde hace unas semanas que una secuela de 'Dirty Dancing' estaba a la vuelta de la esquina. Ahora la noticia se ha confirmado, pero también que Jennifer Grey volverá a interpretar a Baby 33 años después de la mítica primera entrega. Lo que quieren los fans 'Dirty Dancing' contaba la relación que surgía entre un profesor de baile y una joven adolescente cuando coinciden en el balneario en el que él trabaja. Fue todo un bombazo en su momento, recaudando más de 210 millones de dólares cuando apenas costó 5 millones. Se desconoce la historia de la secuela, pero Jon Feltheimer, CEO de Lionsgate, ha comentado lo siguiente sobre ella: Será exactamente el tipo de película romántica y nostálgica que los fans de la franquicia han estado esperado y que la convirtieron el título de catálogo de nuestra compañía más vendido de la historia. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos El que no podrá repetir será Patrick Swayze, ya que el actor falleció a causa de un cáncer de páncreas en 2009. Además, también habrá un cambio forzoso tras las cámaras, pues Emile Ardolino también abandonó este mundo en 1993, siendo en esta ocasión Jonathan Levine -'Casi imposible'- quien se encargará de la puesta en escena. Además, se sabe ya que Mikki Daughtry y Tobias Iaconis se han encargado del guion de esta 'Dirty Dancing 2'. Recordemos que 'Dirty Dancing' ya contó con una precuela en 2004 que fracasó en taquilla y también con un remake televisivo que en 2017 que tampoco causó mucho ruido. Imagino que eso no sucederá con esta secuela, ni que sea por el regreso de Grey. Vía | Deadline - La noticia 'Dirty Dancing' tendrá secuela: Jennifer Grey regresa como Baby 33 años después de la primera entrega fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Slender Man’ (2018) es una adaptación al cine de un famoso creepypasta que se estrenó en cines en 2018, tras una controvertida y tortuosa producción en la que Sony se vio enfrentada a las quejas de miles de usuarios que exigían un boicot por tratar de forma frívola los hechos reales que sucedieron en 2014, cuando dos niñas de Wisconsin, de solo 12 años, llevaron a su mejor amiga al bosque y la apuñalaron 19 veces en ofrenda a la entidad y demostrar que esta era real. El film se cubrió de un aura de negatividad que le hizo dar tumbos durante meses, con incontables retrasos y cambios en la mesa de montaje. Su tráiler tuvo una reacción negativa tal que el film fue mutilado en la mesa de montaje, y la mayoría de las escenas más violentas del primer adelanto fueron cortadas, uno de los motivos por los que la película se percibe como un film inofensivo para adolescentes, cosa que en parte tiene algo de sentido, ya que, lejos de ser una adaptación para adultos, ‘Slender Man’ funciona en el universo del cine de terror teen. El lenguaje propio del terror para adolescentes Lejos de exploraciones de la leyenda urbana que buscan acercarse a las raíces del contenido creepypasta, de ahondar en su poder evocador de horrores colectivos, que tienen tratamientos del tema como la serie ‘Marble Hornets’ (2009-2014), a la que siguió una película bastante pobre, o de las variaciones que captaban la esencia siniestra de esas historias de ‘Channel Zero’ (2016-2018), esta ‘Slender Man’ no se diferencia mucho de algunas propuestas del cine de Wes Craven, ubicando los miedos en la adolescencia temprana. Si bien el cine de terror adolescente tuvo un resurgir en los 90, con múltiples variaciones de ‘Scream’ (1996) que posteriormente evolucionaría con ‘Destino Final’ (Final Destination, 2000), el público potencial de la gran mayoría de estrenos en el siglo XXI ha cambiado a un sector adulto y se ha ido diversificando hasta ocupar distintos nichos que se repelen unos a los otros en un falso sistema de escalones propiciado por una visión piramidal de cine que empuja a asociar productos de mejor y peor categoría por su nivel de seriedad o temas más difíciles de digerir. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Donde una serie como ‘Pesadillas’ (Goosebumps, 1995-1998) podía tener finales mucho más siniestros que ‘Déjame Salir’ (Get Out, 2017), pese a no ser excesivamente gráfica, el terror dirigido a niños siempre se va a ver como un producto menor, cuando sencillamente tienen otros códigos y pueden ser disfrutados de otra manera. Esto ha aparcado el cine de terror adolescente en un rincón incómodo. Por ejemplo, ‘It Follows’ (2014) se disfraza de film de terror de instituto, pero tan solo utiliza a personajes de esa edad como piezas de un ajedrez más maduro. Heredera soft del horror juvenil de Wes Craven Es decir, David Robert Mitchell trabaja sobre la imagen romantizada de la adolescencia de un adulto, específicamente de una nueva generación que pretende comprender. Sin embargo, los productos PG-13 de, por ejemplo, Blumhouse si entienden los códigos absurdos que los adolescentes quieren ver en el cine, pero acorralan las posibilidades del género a una serie de reglas que limitan todo a variaciones del modelo ‘Destino Final’. Así, en los 2010 tenemos algunos ejemplos marginales, rutinarios como ‘7 deseos’ (Wish Upon, 2017) o creativos, como las infravaloradas ‘Friend Request’ (2016) o ‘Countdown’ (2019). Las últimas son buenos ejemplos de que puede haber un cine de terror dirigido a un espectro entre los 13 y 23 años que entienden el universo en el que transcurren y que responden ante las estructuras seriadas de muerte a lo ‘Diez Negritos’ clave en el slasher de toda la vida. ‘Slender Man’ es parte de ese reino de películas, pese a que la leyenda urbana sea estudiada y se pretenda reapropiar por un público adulto. Los foros, los chats de aplicaciones y los stories donde compartir historias falsas o verdaderas están en una franja de edad que coincide con esos intereses cinematográficos. Por ello, la trama del film de Sylvain White se centra en tres chicas que invocan al SlenderMan que creen que es la única forma de recuperar a su amiga desaparecida Katie, y utiliza una estructura que emana vibraciones de ‘The Ring’ (Ringu, 1998) y ‘Pesadilla en Elm Street' (A Nightmare on Elm Street, 1984) y no sale mucho de ahí. Un vídeo maldito, avistaciones sacadas de la red y algunas de las fotos que hicieron al mito real en la red… es un relato sencillo que no pretende ni necesita dar vueltas de guion sino que quiere adentrarse en la experiencia absorbente de las chicas. En Espinof 27 películas de terror imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI Angustia adolescente y pesadillas surrealistas La mayoría de imágenes espeluznantes en la película buscan la desorientación, no hay ninguna explicación coherente o lógica. No sabemos de dónde sale el ser, no sabemos sus reglas, todo parecen trucos mentales, pero en ocasiones parece corpóreo. Lo único claro es que puede aparecer en cualquier momento y que, al igual que los pensamientos desagradables, no parece que haya una forma sencilla de hacerlo desaparecer. Y esta es la clave del horror extraño, atípico que podemos encontrar en ‘Slender Man’, hay una claustrofobia constante. Aunque no esté en pantalla, una vez ha aparecido, sabemos que efectivamente es como un virus que no pueden quitarse encima. No hace falta que se echen a dormir, la idea es que la idea está plantada en la cabeza de todas ellas y echa raíces de forma que sus terrores crucen constantemente la barrera de la realidad y el sueño. El director se deleita reflejando la sensación sobria y devastadora de la conciencia de estar perdido por completo en una maraña de historias turbias cuando eres un adolescente. La estética sucia y misteriosa recontextualiza la imaginería salida de las pesadillas en un opresivo film constantemente oscuro, que suma peso a la soledad de las protagonistas y se refleja tímidamente en la brecha generacional, en los miedos al sexo, al embarazo, o los abusos paternofiliales que quedan delineados muy sutilmente. El Slenderman refleja la parte más vulnerable de las chicas y va tomando forma hasta descomponer la realidad en la que se mueven. Hay constantes escenas de distorsión del espacio, de las formas y los pasillos que indican un posible origen cuántico pero queda de igual forma dentro del enigma. Cine gótico digital Lo más sorprendente de ‘Slender Man’ es que no está tan centrado en asustar al espectador –apenas hay sustos como los de las películas de los Warren– y sin embargo presta atención a la atmósfera, los parajes sombríos, y organizar la estética alrededor del hombre alto, incluyendo imágenes infernales —embarazos grotescos, cabezas vacías, sin cara, miembros desmembrados como en un cuadro de arte surrealista– que no necesitan llegar al gore para elaborar un lenguaje poco habitual en el cine dirigido a su público. Hay horror corporal sin sangre en paisajes brumosos, y fondos que podrían aparecer en ‘Sleepy Hollow’ (1999) y habrían convertido al film en un favorito de góticos de la época de esplendor del movimiento en los 90. El desarrollo, centrado en una de las chicas, sigue los pasos de un descenso a los infiernos, como puede hacerlo ‘La escalera de Jacob’ (Jacob’s Ladder, 1990) y como aquella, se mueve ingrávidamente, con lógica abstracta sin ninguna intención de ir más allá de la representación de la angustia adolescente, la pérdida de control y una sensación de entrar en el reino del horror cósmico, algo que no podemos entender. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) La paranoia opresiva de la américa rural conservadora, la relación de la fantasía como forma de escape y la confrontación con los propios miedos, como por ejemplo el de la protagonista, impactada por la historia de una compañera preñada a los 17 años, o cómo ve a su chico como un monstruo, llegado el momento de practicar sexo. Muchas hebras colocadas con intención, como la presión por cuidar de su hermana pequeña, en una convergencia nada gratuita con ‘Verónica’ (2017), y cómo se equipara el paso a la edad adulta femenino con un pasaje del terror con seres sin cara. Horror sin moraleja Ambas comparten un tono melancólico y deprimente, un eco que succiona las esperanzas típicas de una persona de 14 a 18 años cuyas vidas no son truncadas por un asesino con máscara que las castiga por tener sexo, sino que viven en una espiral autodestructiva más perversa, que va cerrando el balón de oxígeno hasta que el tercer acto se convierte en una persecución a través de sueños, visiones alucinógenas y visitas a zonas del bosque que solo existen en la cabeza de quien las ha visto antes donde no debería. ‘Slender Man’ no tiene una moraleja, no es un cuento sobre chicas que se portan mal y son castigadas, es más terrorífico que eso porque son completamente normales, inocentes e ingenuas al tontear con el creepypasta que les lleva a la locura. Es un film inusitadamente cruel con sus protagonistas, cuyo final es un fundido a ***** absoluto, y eso es algo que no suele ser habitual en el cine de terror adolescente. En algunos pasajes, transita por caminos que la acercan, efectivamente, al caso real que tanta controversia le causó. En Espinof 17 obras maestras del terror español ¿Una polémica éticamente justificable? Hay un aire maligno asociado al dudoso gusto de incluir ofrendas infantiles al hombre del saco de internet en una película precedida por un crimen real con esos elementos, lo cual convierten a ‘Slender Man’ en una película más turbia de lo que parece, que quizá merece ser percibida de forma exageradamente negativa, como castigo por jugar con lo que no debe, pero ese mismo pecado la convierte en un título maldito que, a pesar de no ser tan intenso como prometía el primer montaje, produce una incomodidad indefinible y perdurará como uno de los productos juveniles más retorcidos que se hayan facturado en Hollywood. - La noticia 'Slender Man': un incomprendido film de terror adolescente que merece otra oportunidad con su llegada a Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ha llegado el momento de echar un vistazo al mejor cine que se puede ver gratis en abierto en la televisión nacional española este fin de semana del 7 al 9 de agosto. En esta ocasión solamente he encontrado siete películas que haya considerado que merecen ser destacadas. Como ya sabéis, se trata de una selección personal, por lo que se quedan fuera títulos que vosotros quizá sí consideréis reseñables entre aquellos que aún no he visto -un ejemplo sería 'La chica desconocida', este sábado a las 22:00 en La 2- y otros que simplemente no son mi de agrado -'Elysium' el domingo a las 22:05 en La 1-, por lo que no dudéis en recomendar lo que consideréis pertinente a través de los comentarios. VIERNES 7 DE AGOSTO 'Troya' ('Troy') Una adaptación muy libre de 'La Iliada' con un reparto estelar -Brad Pitt es el cabeza de cartel, pero la gran revelación de la película fue un estupendo Eric Bana- que sabe cómo encontrar la épica sin por ello descuidar a los personajes o el ritmo de la historia. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia 'Atrapado por su pasado' ('Carlito's Way') La obra maestra de Brian De Palma, una película imprescindible liderada por un Al Pacino pletórico como un traficante que intenta seguir el camino de la ley tras pasar varios años en la cárcel. Ojo sobre todo al excepcional tramo final... 23:45 en La 1 Crítica en Espinof SÁBADO 8 DE AGOSTO 'Robin Hood, príncipe de los ladrones' ('Robin Hood: Prince of Thieves') Una simpática película de aventuras en la que Kevin Costner ofrece una entretenida puesta al día de este mítico personaje que tantas veces ha abordado el cine a lo largo de sus más de 100 años de historia. Tampoco esperéis la versión definitiva del personaje, pero sí una que funciona bien para matar el raro. 21:55 en Paramount DOMINGO 9 DE AGOSTO 'Papillon' Un mítico drama carcelario con espíritu de cine de aventuras apoyado en el dúo protagonista interpretado por Steve McQueen y Dustin Hoffman, pero ojo también a su sólido guion en el que participa Dalton Trumbo y a la banda sonora de Jerry Godlsmith. 22:00 en 13tv 'The Town: Ciudad de ladrones' La película con la que Ben Affleck confirmó que era un director muy a tener en cuenta, aunque en lo interpretativo se lo coma un Jeremy Renner que por aquel entonces era toda una fuerza de la naturaleza. Ojalá vuelva a mostrar esa faceta suya en el futuro. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Promesas del este' ('Eastern Promises') Una notable colaboración entre el director David Cronenberg y el actor Viggo Mortensen que quizá no llega al nivel de la estupenda 'Una historia de violencia', pero eso no quita para que esta historia de la mafia rusa en Londres merezca, y mucho, la pena. 23:45 en La 1 Crítica en Espinof 'Los tres días del Condor' ('Three Days of the Condor') Uno de los thrillers norteamericanos más emblemáticos de los años 70 en el que Sydney Pollack sabe cómo manejar un ritmo calmado sin que ello suponga sacrificar un clima de suspense que pronto sumerge al espectador en la que Robert Redford emprende una misión imposible sin saber muy bien en quién puede confiar. Atención también a las interpretaciones de Max von Sydow y Faye Dunaway. 0:30 en 13 tv - La noticia Las siete mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (7-9 de agosto) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La esperada Fase Cuatro del Universo Cinematográfico de Marvel continúa viento en popa. Después de retrasar el estreno de 'Viuda Negra' al 6 de noviembre de 2020 a causa de la pandemia de Coronavirus, y de poner fecha a las próximas aventuras de Sang-Chi, Los Eternos, Thor, Pantera Negra y el Doctor Extraño, la Casa de las Ideas ha encontrado directora para hacerse cargo del regreso de Carol Danvers en 'Capitana Marvel 2'. Según ha informado Deadline en exclusiva, la elegida para sustituir al dúo compuesto por Anna Boden y Ryan Fleck, responsables de la primera entrega, ha sido Nia DaCosta. La directora aterrizará en el proyecto marvelita después de atraer la atención de la industria con su debut indie 'Little Woods' el pasado 2019, y tras firmar el reboot de 'Candyman' producido por Jordan Peele, que debería estrenarse el próxmio mes de Octubre. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) El fichaje de DaCosta, además de continuar la tendencia del estudio de contratar a realizadores emergentes sin experiencia en el campo del blockbuster y los grandes presupuestos, supone un nuevo paso en el camino a la integración de Marvel. Gracias a 'Capitana Marvel 2', DaCosta se convertirá en la cuarta mujer en dirigir un largometraje de la multimillonaria franquicia tras la mencionada Boden, Cate Shortland —'Viuda Negra'— y Chloé Zhao —'Eternals'—, y en la primera directora afroamericana en ocupar el puesto. El estreno de 'Capitana Marvel 2' está previsto para el 8 de julio del próximo 2022, contará con un guión de Megan McDonnell —escriba de la serie 'WandaVision' de Disney+—, y traerá de vuelta a Brie Larsson en la piel de la superheroína más poderosa del Universo Marvel. - La noticia 'Capitana Marvel 2' encuentra directora: Nia DaCosta será la primera mujer afroamericana en firmar una película de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hablar de estrenos de cine esta semana nos lleva directamente al caos absoluto que se ha generado con el anuncio de Disney de estrenar 'Mulan' directamente en su plataforma de streaming, pero como aún quedan unas semanas para ver cómo se desarrollan los acontecimientos —aún no sabemos qué ocurrirá en España, ni las condiciones de su lanzamiento potencial en Disney+—, vamos a repasar las novedades que llegan a nuestras salas este viernes 7 de agosto. La oferta no es muy amplia —tan sólo recibimos cinco largometrajes— pero resulta sobradamente interesante, empezando por el regreso de Gavin O'Connor al drama deportivo tras la excelente 'Warrior' de la mano de Ben Affleck. Además, lo nuevo del director de 'Full Monty' con Kristin Scott Thomas y el regreso de Richard Stanley a la ficción tras 25 años de sequía, adaptando al maestro Lovecraft junto a nuestro querido Nic Cage. En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable 'The Way Back' (2020) A favor: Gavin O' Connor ya demostró lo cómodo que se siente en el terreno del drama deportivo con la descomunal 'Warrior', y los buenos resultados que puede obtener la interpretación de Ben Affleck en la solvente 'El contable'. Con sólo estos dos apuntes, ya podemos intuir que 'The Way Back' bien merece nuestra atención durante sus escuetos 108 minutos de duración. En contra: Su dureza y su sobriedad podrían tirar para atrás a quien busque un producto escapista con el mundo del baloncesto como telón de fondo. Crítica en Espinof: 'The Way Back': Ben Affleck ya tiene su ‘Manchester frente al mar’ camuflada de drama deportivo ¡Que suene la música! ('Military Wives', 2019) A favor: El realizador Peter Cattaneo firmó en 1997 esa joya titulada 'Full Monty', y sólo por eso ya merece buena parte de nuestra confianza. Contar con una veterana de tamaño prestigio como es Kristin Scott Thomas encabezando el reparto es un seguro de calidad. Podrá llegar al corazón de los espectadores más propensos y cómplices. En contra: La parte más escéptica —y, por qué no, cínica— del patio de butacas, encontrará su tono demasiado edulcorado y relamido como para llegar a introducirse por completo en ella. 'Color Out of Space' (2019) A favor: Prácticamente nadie daba un duro porque Richard Stanley regresase por la puerta grande después de 25 años sinf irmar un largo de ficción, pero el pasado Sitges 2019 cerró las bocas de muchos con esta magnífica adaptación del maestro H.P. Lovecraft. Una auténtica locura visual y narrativa en la que body-horror, eco-terror, horror cósmico, un puñado de alpacas y Nicolas Cage se abrazan con una contundencia imprevista. Brutal. En contra: A bote pronto, bajo mi punto de vista, no tengo prácticamente nada que objetar a 'Color Out of Space'. Por poner algo, tal vez los que esperen una cinta de terror más "convencional", por así decirlo, podrían quedar algo decepcionados. Crítica en Espinof: 'Color Out of Space'. Un delirio de terror ochentero que sale airoso de su reimaginación de Lovecraft Y además... 'Papicha, sueños de libertad' ('Papicha', 2019) Desde Argelia, Mounia Meddour dirige este reivindicativo drama ambientado en los años 90 en el que tradición y libertad se enfrentan bajo el manto de un contundente discurso feminista. 'Judy y Punch' ('Judy & Punch', 2019) Cierra los estrenos de la semana el debut de Mirrah Foulkers que, tras su paso por el Festival de Sitges, donde ganó el premio al mejor guión, desembarca en nuestras salas con su peculiar y ácida sátira, también con un fuerte componente feminista. Crítica en Espinof: 'Judy y Punch': una curiosa fábula feminista sobre titiriteros que Mia Wasikowska rescata de la monotonía Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Color Out of Space'. He de reconocer que Richard Stanley me pilló con la guardia muy baja con esta sorprendentemente fidedigna adaptación del relato homónimo de H.P. Lovecraft. Su tono, su estilo, su atmósfera y su tratamiento plástico —incluyendo unos efectos prácticos maravillosamente repulsivos— gritan "ochentas" a viva voz, y traen a la palestra un tipo de terror que muchos añoramos y que, por suerte, nunca se ha ido. Lo de Nicolas Cage y las alpacas es para enmarcar, guardar con cariño, y regresar a ello una y otra vez durante meses. Fantástica. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: dramas deportivos, coros militares y horrores cósmicos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El verano, y sobre todo este tan atípico con la pandemia de la COVID-19 todavía rondando, pide a veces propuestas ligeras, agradables y, si puede ser, hechas con mucho tino. Y aquí viene HBO España y estrena, tras su paso por la NBC estadounidense 'La extraordinaria playlist de Zoey', una dramedia musical de doce episodios cuya temporada 2 ya está confirmada. La estupenda Jane Levy ('No respires', 'Suburgatory') da vida a esta Zoey, una informática que dirige un importante proyecto en una startup de San Francisco. Un día, al ir a hacerse una resonancia magnética, ocurrirá un terremoto tras el cual comenzará a escuchar los pensamientos de los que la rodean en forma de canciones conocidas. En Espinof 'Central Park': una estupenda comedia musical que llena de vitalidad el catálogo de Apple TV+ Así, en cada episodio nos encontramos con un par de números musicales que reflejan el ánimo de los que rodean a la joven protagonista y que ella se propondrá ayudar en la manera de lo posible con la ayuda de Mo (Alex Newell), su vecino de género fluido experto en música. Escrita por Austin Winsberg, en el reparto principal tenemos a Jane Levy, Skylar Astin, Alex Newell, John Clarence Stewart, Peter Gallagher, Mary Steenburgen y Lauren Graham. Un lugar feliz y musical La mejor manera de definir la serie es con su cualidad de lugar feliz televisivo. Es una serie ligera, optimista y cuyos números musicales son bastante potentes. Pero claro, si pides más se va a quedar bastante justa en su ejecución. 'La extraordinaria playlist de Zoey' se acoge a una fórmula bastante reconocible e incluso habitual y su transparencia es quizás lo que más la lastre. El ejemplo perfecto lo tenemos con la elección de las canciones y su interpretación, a ratos demasiado obvia ('NO' de Meghan Trainor para un "no te quiero decir que no porque soy así de educado, pero lo pienso"; 'I think I love you' de The Patridge Family para una declaración no pronunciada...). En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos El libreto ignora más veces de las que debería que las estrofas y estribillos (e incluso la melodía y el arreglo musical) de una canción esconden más metáforas de lo que se ve (escucha). De hecho funciona mejor la resolución de la canción si esta guarda un significado más oculto... o, por lo menos, se preocupa en saber qué relación tiene este tema con el personaje de turno. Hay, por lo demás, cierta tendencia a lo genérico. Los conflictos son a ratos muy "dramas de primer mundo" y la serie no es capaz de desprenderse de ciertos clichés que no terminan de encajar. Sin embargo, creo que esto entra en el pacto con el espectador, indulgente con este tipo de propuestas. Si uno viene buscando una serie como 'La extraordinaria playlist de Zoey' se verá recompensado. Es una ficción ligera, agradecida, agradable y sin mayor pretensión que la de entregar unos efectivos (y molones) cuarenta y dos minutos de música, comedia y un pelín de drama en una serie que, siemplemente, levanta el ánimo. - La noticia 'La extraordinaria playlist de Zoey' llega a HBO como un optimista y sencillo pasatiempo musical fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Segundo fin de semana de agosto y espero que estemos todos bien y que siguamos tomando precauciones aun yéndonos de vacaciones (y si sois como yo, con la tablet cargada de series). Como cada viernes, toca repasar las novedades. 46 series, películas y documentales que llegarán a Netflix, Amazon, HBO, Atresplayer, Movistar+, Disney+ y Filmin. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'La extraordinaria playlist de Zoey' en HBO Una bastante grata dramedia musical protagonizada por Jane Levy en el papel de Zoey, una joven programadora que tras un extraño incidente en medio de un terremoto empieza a escuchar los pensamientos y sentimientos de los que la rodean a través de canciones pop. Estreno el viernes 'Howard' en Disney+ "Puede que no sepas su nombre, pero seguro que conoces la música de Howard Ashman". Con esta frase se presenta esta película documental que sigue a uno de los mayores letristas del cine, trabajando en 'Aladdin', 'La Bella y la Bestia' y creando 'La pequeña tienda de los horrores'. Estreno el viernes 'Pan y circo' en Prime Video Al actor y director Diego Luna dispone una mesa para comer y debatir ante unas buenas viandas en esta serie factual en la que el mexicano y un grupo de gourmets expertos hablarán de algunos de los temas más candentes del momento. Estreno el viernes Todos los estrenos en streaming Netflix (Todas el viernes) '¡A cantar! Alemania' 'Alta mar' T3 'Berlín, Berlín: La novia se fuga' 'Estrellas en el cielo. Historias de caza' 'Fauna minúscula' 'Fiesta de palabras: Canciones' 'Magos: Cuentos de Arcadia' 'Más aventuras sobre ruedas en el espacio' 'Nailed It Mexico' T2 'Las nuevas leyendas de Mono' T2 'Sunset. La milla de oro' 'Work it. Al ritmo de los sueños' HBO 'Aquí y ahora (The Spectacular Now)' (viernes) 'Braveheart' (sábado) 'Contratiempo' (viernes) 'Cowboys & Aliens' (viernes) 'La extraordinaria playlist de Zoey' T1 (viernes) 'Interstellar' (viernes) 'Los juegos del hambre' (viernes) 'Jurassic World' (viernes) 'La playa' (viernes) 'Los pequeños Looney Tunes' (viernes) 'Ratónpolis' (domingo) 'El santo' (viernes) 'Somos los Miller' (viernes) 'Step Up' (sábado) 'Step Up: All In' (sábado) 'Street Dance' (sábado) 'Ultimátum a la Tierra' (viernes) En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Filmin (Todas el viernes) 'Acto reflejo' 'Badland' 'Cómo falsear una guerra' 'Los económicamente débiles' 'The Human Part' 'iNumber Number' 'Pierna creciente, falda menguante' 'Los profesores de Saint-Denis' 'Las que tienen que servir' 'Los que tocan el piano' 'Soltera y madre en la vida' 'Los subdesarrollados' 'Los tramposos' Otros 'Los Ángeles de Charlie' (viernes en Movistar+) 'Howard' (viernes en Disney+) 'Palo y astilla' (domingo en Atresplayer) 'Pan y circo' (viernes en Prime Video) Espinof recomienda... 'Jurassic World' en HBO (Albertini) Puede que no haya el "sense of wonder" de la película original, pero esta revitalización de la franquicia, con Colin Trevorow a los mandos, juega a presentar los ingredientes que nos asombraron en 1993 a una nueva generación. Una buena aventura que peca, precisamente, de querer recordarnos a 'Parque Jurásico'... y ahí no tengo claro si la culpa es del libreto o de una productora que necesita, como aire, una nueva megafranquicia para competir con Disney (Marvel/Star Wars) y Warner (DC). Estreno el viernes | Crítica - La noticia Estrenos (7 de agosto): 46 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Filmin, Disney+ y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La pandemia de coronavirus ha provocado, entre otras muchas cosas, que 'John Wick 4' tuviera que retrasar su estreno hasta mayo de 2022, pero ahora la compañía Lionsgate nos ha dado una alegría al confirmar una quinta entrega que se rodará de forma consecutiva a la cuarta en cuanto Keanu Reeves esté disponible. En 2021 se pondrán manos a la obra El actor está ocupado actualmente con la grabación de la también muy esperada 'Matrix 4', por lo que no podrá recuperar al personaje de John Wick hasta principios de 2021. Si todo va según los deseos de Lionsgate, las dos siguientes entregas se rodarían consecutivamente y actualmente se trabaja en tener a punto los guiones de ambas. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Lo curioso es que la confirmación de 'John Wick 5' no vaya unida a que esto supondrá el final de la franquicia. Es cierto que las tres primeras entregas se encuentran entre las mejores películas de acción que Hollywood nos haya dado en lo que llevamos de siglo XXI, pero también que llegará un punto en el que no tenga mucho sentido continuar con las aventuras de este asesino profesional. La noticia ha sido anunciada por Jon Feltheimer, CEO de Lionsgate, con motivo del anuncio de los resultados financieros de la compañía. La franquicia 'John Wick' ha dado muchas alegrías económicas a la empresa -las tres primeras entregas suman una recaudación de más de 580 millones de dólares y cada una de ellas ha recaudado más que la anterior-, por lo que es lógico que hayan destacado sus planes de futuro para ella. Vía | Hollywood Reporter - La noticia 'John Wick 5' confirmada: Keanu Reeves rodará las dos siguientes entregas de la saga de forma consecutiva fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esta noche tenéis una buena oportunidad para (volver a) ver 'Troya', ya que Antena 3 emite la película esta noche a partir de las 22:10. Casualidad o no, ya van dos viernes seguidos en los que la cadena privada emite una película de Wolfgang Petersen, ya que la semana pasada fue el turno de la estupenda 'En la línea de fuego'. Basada en 'La Iliada', la epopeya griega de Homero, 'Troya' se toma infinidad de libertades a la hora de actualizar la historia para los gustos del público de nuestro tiempo. Esto le valió multitud de críticas en su momento, pero yo siempre he disfrutado con ese enfoque entre película de aventuras y cine épico que propone Petersen aquí. Con un repartazo Está claro que el reparto estelar con el que cuenta es una de sus grandes bazas, ya que incluso Orlando Bloom está convincente como el pusilánime Paris, aunque la gran estrella de la función fue Brad Pitt como Aquiles. Por mi parte, siempre me decanté por el Héctor interpretado por Eric Bana, quien aquí derrochó una presencia y carisma que nunca más se le ha vuelto a ver. Es cierto que la sobredosis de personajes es una de las causas de que la duración se dispare por encima de las dos horas y media, pero al menos 'Troya' deja respirar algo a los que tienen cierta importancia sin sacrificar su naturaleza de gran espectáculo de Hollywood. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Además, Petersen logra alguna escena de combate cuerpo a cuerpo especialmente conseguida y que potencia ese lado épico sin saturar innecesariamente la película. Es verdad que todo se precipita en su tramo final, pero hasta entonces había manejado el ritmo de forma bastante efectiva, confiando entonces en un reparto en el que también figuran actores de la talla de Peter O'Toole, Brian Cox, Julie Christie, Sean Bean o una por aquel entonces poco conocida Rose Byrne. Troya: El Montaje Del Director Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 11,99€ A ello también ayuda lo suyo el guion de David Benioff que a su manera se puede ver como un precedente obvio de su trabajo en la serie de 'Juego de Tronos', la cual creó a partir de los libros de George R.R. Martin junto a D.B. Weiss. Obviamente no hay tiempo para incluir todo lo que funcionaba en la popular serie de HBO, pero si la echas de menos, recuperar 'Troya' no es para nada una mala opción. Pese a su abultado presupuesto -se estima que el coste se disparó hasta los 195 millones de dólares-, 'Troya' acabó siendo un éxito de taquilla gracias a unos ingresos que superaron los 497 millones de dólares. Esa cifra hizo que se convirtiera en la octava película más taquillera del año, aunque se quedó muy lejos de los 935 millones cosechados por 'Shrek 2'. - La noticia 'Troya': Brad Pitt se enfrenta a Eric Bana en una épica actualización con sabor a precedente de 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¿Estamos a punto de recibir al salvador del séptimo arte? Desde que las producciones se paralizaron y las salas tuvieron que cerrar, los aficionados al cine esperan con ilusión el estreno de esas grandes espectáculos palomiteros de Hollywood que solían reventar las taquillas. Y dentro de ese grupo, no hay duda que el film más esperado es 'Tenet', de Christopher Nolan. Tras varios retrasos, parece que lo nuevo del director de 'Origen' ('Inception') llegará a las carteleras el próximo 26 de agosto; dos días después la podremos ver en España. Y para hacer más llevadera esta larga espera, hoy podemos hincar el diente a dos nuevos adelantos de 'Tenet' distribuidos por IMAX para el mercado chino. Los vídeos están acompañados de una breve introducción de Nolan que entusiasmará a los fans. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 'Tenet' está hecha para la gran pantalla "Tenet es una película que hicimos para la gran pantalla. Como gran fan del cine y de los eventos épicos en el cine durante toda mi vida, nada me gusta más que escapar a otro mundo a través del poder de las películas. Tenet es nuestro intento por hacer la película más grande posible, con la acción más inmersiva posible para la gran pantalla." Recordemos que 'Tenet' cuenta con un llamativo reparto encabezado por John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Kenneth Branagh y Michael Caine, quien asegura que no sabe de qué va la película. La escueta sinopsis distribuida por Warner solo nos aclara que estamos ante un thriller de acción que se desarrolla en el mundo del espionaje internacional. - La noticia Nuevos avances de 'Tenet' con Nolan prometiendo que ha intentado "hacer la película más grande posible" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Hace apenas un par de semanas que nos llegaron las primeras imágenes de 'Estoy pensando en dejarlo', pero Netflix no ha querido esperar más para lanzar el tráiler de la esperada nueva película dirigida por Charlie Kaufman. En ella adapta una novela de Ian Reid, pues asumió que tirando de un material preexistente sería más fácil conseguir el dinero necesario y no se equivocó. Un desvío terrorífico 'Estoy pensando en dejarlo' nos cuenta la historia de Cindy, una mujer que está pensando en romper la relación que le une a Jake, quien justo está llevándola a conocer a sus padres. Por su la situación fuera ya lo suficientemente complicada, toman un desvío que pronto se revelará como la peor decisión que podían tomar. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Jessie Buckley -no os la perdáis en la estupenda 'Wild Rose'-, Jesse Plemons -inolvidable como Todd en 'Breaking Bad'-, Toni Collette y David Thewlis encabezan el reparto de una película que, como era de esperar, también está escrita por el propio Kaufman. A ver si en esta ocasión tiene más suerte que con 'Synecdoche, New York' y 'Anomalisa', dos películas que se estrellaron en taquilla. Esta nueva película de Charlie Kaufman es sin duda una de las apuesta cinematográficas más fuertes de Netflix para lo que queda de 2020. El problema al que va a tener que enfrentarse es que se estrena el 4 de septiembre, misma fecha en la que 'Mulan' llegará a Disney+ y apenas un día después del desembarco de 'Tenet' en los cines de Estados Unidos. - La noticia 'Estoy pensando en dejarlo': Netflix presenta el tráiler de la esperada nueva película de Charlie Kaufman fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No sé si es por el juego implícito en el subgénero de comedia semiautobiográfica, pero es curioso que a menudo los episodios que mejor funcionan (y no solo los de este tipo de serie) son los que se alejan de lo acostumbrado. Con la temporada 2 de 'Ramy', original de Hulu disponible en Starzplay, esto pasa y de manera notable. Que no es que los protagonizados por el joven musulman encarnado por Ramy Youssef (cocreador de la serie junto a Ari Katcher y Ryan Welch) sean malos, pero es que simplemente los episodios en los que casi no aparece y están protagonizados por cada miembro de su familia son brillantes. En especial el dedicado al tío Naseem (Laith Nakli), un personaje que, por fin, se deja ver tal como es. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Una trama que no desentona con la general de la temporada. Ramy está de nuevo en Estados Unidos después de su periplo egipcio y está en un momento hundido de su vida. Es entonces cuando decide ir a una nueva mequita y encontrarse con un nuevo shayj (me temo que en castellano, jeque no tiene el sentido religioso), interpretado por Mahershala Ali ('True Detective', por ejemplo), que le ayudará en su búsqueda de sí mismo. No es lugar para el yo En estos nuevos episodios, el viaje del protagonista ya no es tanto de conseguir conectar fe y vida en el siglo XXI sino de la humildad que requiere el pararse un poco y, simplemente, pensar si estás en el camino correcto; en la sintonía adecuada con Alá; si es hora de dejar de estar tan cerrado en sí mismo. En, definitiva, encontrarle un propósito real a lo que uno está haciendo más allá de ser el "musulmán perfecto"... y el que más sufre. Una cuestión que los personajes de la serie verbalizan no sin que el espectador ya vea que nos aproximamos a un rumbo de colisión que puede resultar doloroso. Porque es un camino de madurez profunda, que requiere replantear cosas muy arraigadas. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Y, paradójicamente, algunas de las ideas que se desprenden de la trama principal de la temporada, se desarrollan mejor en los cuatro fantásticos episodios sueltos dedicados a la familia Hassan. Y, junto al de Naseem, vuelve a destacar el dedicado a Maysa (Hiam Abbass), convirtiéndose una vez más en el personaje mejor valorado de la temporada. Excelente y honesta Las segundas temporadas tienen el reto de demostrar que no fueron flor de un día. En este sentido, 'Ramy' no solo cumple, sino que vuelve a mostrar sus grandes virtudes gracias al ser, simplemente, sincera. Excelentemente honesta. Esta honestidad a la hora de retratar a esta familia egipcioamericana y sus luchas (que van más allá del racismo que puedan sufrir) es lo que potencia mucho la relación que el espectador llega a tener con la serie. Sobre todo si, además, independientemente de compartir religión o no, tienes igual una inquietud espiritual. Lo dije con su primera temporada, yo como católico me reconozco en actitudes, dudas y pensamientos de Ramy. Esto no implica que no haya ciertas irregularidades. El episodio de Atlantic City, por ejemplo, cae en lo fácil y sus situaciones resultan casi más incómodas para el que está viendo que para los protagonistas. Pero, por lo general, la serie logra hacer piruetas magníficas en las que chistes sobre eyaculaciones son, más que una broma, una reflexión inusitadamente profunda. - La noticia 'Ramy': su excelente temporada 2 brilla más cuando se aleja del protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Matrix' es una de las películas más comentadas de la historia del cine, pero las Wachowski nunca han sido muy dadas a hablar en profundidad de la cinta que las lanzó a la fama. Con la cuarta entrega a la vuelta de la esquina, Lily Wachowski ha revelado en el documental de Netflix 'Disclosure: Ser trans en Hollywood' un dato muy importante sobre la saga. Transformación La codirectora y coguionista de las tres primeras entregas de la franquicia ha afirmado en dicho documental que la intención original detrás de 'Matrix' era hacer una alegoría trans. En concreto, esto es lo que ha comentado al respecto: En Espinof 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski Me alegra que la gente esté hablando de las películas de 'Matrix' y la narrativa trans. Me encanta lo significativas que estas películas son para la gente trans. La forma en que se presentan ante mí y dice "Estas películas me salvaron la vida" porque cuando hablas sobre transformación, específicamente en el mundo de la ciencia ficción, que es sobre imaginación y construir mundos. La idea de lo aparentemente imposible se vuelve posible. Creo que por eso les dice tanto a ellos. Y estoy agradecida de poder formar parte de lanzar una cuerda para ayudarles en su viaje. Me alegra que se sepa que esa era la intención original, pero el mundo no estaba preparado, a un nivel corporativo... el mundo corporativo no estaba listo para ello. Cuando haces películas son una forma de arte público. Creo que cualquier forma de arte que lanzas en el universo, hay un proceso de dejarlo ir porque está entrando en el diálogo público. Me gusta que exista un proceso evolutivo en el que nosotros como seres humanos nos relacionamos con el arte de una forma no lineal. Siempre puede haber charlas sobre de algo de formas nuevas y bajo una nueva luz. Además, Wachowski también comenta en el documental que el personaje de Switch estaba pensado para ser un hombre en el mundo real y una mujer en Matrix. Sin embargo, Warner optó por descartar esa idea y finalmente fue en todo momento una mujer interpretada por Belinda McClory. - La noticia Lily Wachowski afirma que 'Matrix' es una alegoría trans: "Era la intención original pero el mundo no estaba preparado" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La adaptación al cine de ‘Venom’ funcionó bastante bien entre el público y su llegada a Netflix hace que el interés en la misma siga activo, gracias a la popularidad del cine de superhéroes y el branding infalible del personaje. Sin embargo, pese a su diseño superior a su primera aparición en el cine, en la inefable ‘Spider-Man 3’ (2007) la película es un desastre de CGI sin filtro, humor sin gracia y desorientación de tono completa. No sabe si quiere ser una visión edgy del cine de superhéroes, un film de terror clásico o un sucedáneo de Marvel rodado como un videoclip de nu-metal de 2002. Probablemente solo triunfa en lo tercero, ya que su propuesta visual, montaje y puesta en escena huele a padre oficinista que se pone la chupa de cuero algún sábado para salir con los viejos colegas de su etapa canalla. Por lo demás, es demasiado pulcra para tener que ver con el terror y demasiado atolondrada para desafiar el concepto de cine de superhéroes juvenil. La presencia de Tom Hardy, más que un bálsamo, es un manchurrón en la carrera del actor y la idea del simbionte desaprovecha muchas posibilidades de hacer algo más intenso. Como muchos enemigos de Spider-man, Venom tiene una línea trágica digna de monstruos clásicos, un hombre cuya relación con un simbionte da rienda a su lado oscuro que apareció completamente en ‘The Amazing Spider-Man’ 300 (1988), tras haber hecho aparición el traje cuatro años antes. En Espinof 'Venom': un ruinoso blockbuster del que sólo se salva Tom Hardy Lo curioso es que, al mismo tiempo, en Japón aparecía una serie de manga escrita e ilustrada por Hitoshi Iwaaki publicada de 1988 a 1995. Tras una adaptación al anime, ‘Parasyte’ fue adaptado como dos películas live action por los estudios Tōhō y Robot Communications, en 2014 y 2015. ¿De qué trataba ‘Parasyte’? pues de un grupo de parásitos extraterrestres que llega a la tierra y empieza a invadir cuerpos humanos en un estilo de invasión de los ultracuerpos que conecta con la trama de la película del personaje de Marvel. Body horror, ultracuerpos y luchas a muerte Uno de los huéspedes es un adolescente de diecisiete años llamado Shin'ichi Izumi, al que uno de los parásitos trata de metérsele por la oreja sin éxito así que al tratar de meterse por su mano queda atrapado, limitando su infección en el brazo del chaval y creando una anomalía en el proceso, ambos conserven intelecto y personalidad autónomos, pese a estar “fundidos”. El argumento del cómic pasa de la convivencia a los encuentros con otros parásitos, con los que luchan mientras Shin’ichi trata de evitar que se coman más humanos. En sus tres encarnaciones, ‘Parasyte’ es un entretenido pastiche de terror, ciencia ficción y superhéroes con una surrealista creatividad a la hora de presentar las deformidades de la carne de los infectados por el parásito, como si fuera, en pocas palabras una versión de aventuras de ‘La cosa’ (The Thing’, 1982) y sus originales formas de modificar la carne en diversos usos del body horror que incluyen cabezas dentadas devoradoras y extremidades que se convierten en armas cortantes. En Espinof Las cosas de 'La cosa': el universo expandido y mutante del clásico de John Carpenter, que cumple 35 años El avance los FX digitales consiguieron que el film tuviera un catálogo de monstruosidades grotescas y gore sorprendente, pero lo que llama la atención es el paralelismo con la idea de ‘Venom’ como película de criaturas que luchan entre ellas con la habilidad de modificar sus excrecencias al gusto conforme la mente del huésped lo imagina. No son pocas las voces que comentaron los sospechosos parecidos de el film de Sony y el anime o su live action, pero no vamos a entrar en lo que una pudiera o no haber "robado" de la otra, sino de lo que debería haber aprendido de ella. Los conflictos morales de 'Parasyte' y 'Venom' ‘Venom’ podría tomar algunas notas para la secuela, que, seguro que en manos de Andy Serkis logra algo más interesante que Ruben Fleischer , sugiero que se presenten a la serie de manga y anime llamada Parasyte para inspirarse. Para empezar, los antagonistas de ‘Parasyte’ son claros, pueden poseer y devorar a los habitantes y dan miedo. Esto les da un peso más importante personajes en lugar de solo herramientas en los planes del laboratorio de experimentación y otros ángulos implícitos que restan intensidad al peligro real de ‘Venom’. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Pero el corazón de ambos filmes es la dinámica entre los parásitos y sus huéspedes. En el caso de ‘Venom’ no se nos aclara del todo hasta que punto Eddie Brock es responsable de las acciones homicidas del monstruo. Si es él quien decide comerse a la gente es el simbionte quien está a cargo todo el tiempo. Hay una dispersión en el conflicto y Tom Hardy se dedica a hacer chistes malos y ser un tío torpe y mediocre de principio a fin, ni hay un solo dilema moral ni parece tener un lado oscuro al que deja rienda suelta cuando está “poseído”. Juega sobre seguro haciendo el desarrollo del personaje poco excitante, aburrido. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Shinichi cambia por culpa del invasor, tiene varios monólogos internos consigo mismo durante sus peleas con otros parásitos, que en el live action se traducen en una transición traumática y progresiva a héroe por accidente. No hay un remordimiento por nada, pero mantiene su conciencia y logra doblegar la de su invitado cuando Shinichi es herido por otro parásito, fusionando las emociones en lugar de la lógica, y convirtiendo y trasformando a Migi, el alien, con conversaciones y discusiones interesantes, no con cambios de última hora por conveniencia del guion, como el caso de ‘Venom’. Un trepidante híbrido de terror, ciencia ficción y acción ‘Parasyte’ se atreve a explorar el lado amoral del monstruo, que pasa de ser un peligro a verse como una entidad viva que hace lo necesario para sobrevivir, con lo que se cuestiona incluso si la moral de los parásitos que matan a humanos son peores que los humanos que matan a sus propios congéneres y a muchas otras especies para comer, planteando un interesante ángulo inesperado en una ficción de estas características. No es que estas decisiones la hagan mejor que ‘Venom’ necesariamente, pero sí que el film de Sony carece de cualquier ángulo reflexivo más allá de la máxima “wow, ser malo mola”. Y luego está la acción, la integración de los efectos, los diseños de la carne tomando formas, abriéndose como flores, utilizando imaginería surrealista con ojos donde no deberían y una impredecibilidad de formas que hacen de las escenas de acción una caja de sorpresas para fans del terror más cárnico. En ‘Venom’ hubo un vuelco para rebajar la calificación R y reajustar el tono para tratar de ajustarse a los fans de Marvel más pequeños. El resultado es un tono juvenil a medias, dirigido en principio a esos adolescentes que pasan horas consumiendo en su casa animes violentos como ‘Parasyte: the Maxim’. En Espinof El lado oscuro de Disney: 13 películas de acción real tenebrosas de culto, y cuáles están en Disney+ ‘Venom’ no acabó de calar ni con los adultos nostálgicos del personaje a los que va dirigido, ni a los fans de ‘Spider-Man’ que han entrado al ruedo con Tom Holland ni a los posibles aficionados al terror y al gore a los que quisieron atraer cuando vieron que ‘Deadpool’ se convertía en el film para adultos más taquillero de la historia. Al menos nos queda ‘Parasyte’, una épica adaptación en dos partes que, sin llegar a alcanzar el potencial del anime, resulta una visión única y transversal de lo que debe ser un cine de superhéroes para adultos. - La noticia Lo que ‘Venom’ podría haber aprendido de ‘Parasyte’, un híbrido japonés de horror corporal y cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'High Fidelity' es probablemente una de las mejores series de 2020 que todavía no han llegado a España... y esta noticia no nos anima mucho a la esperanza de verla. La plataforma Hulu ha decidido cancelar la adaptación televisiva de 'Alta fidelidad' tras una única temporada. Según informa Live Feed, los responsables de la serie comunicaron la decisión al reparto el pasado martes. Zoe Kravitz encabeza este elenco como Rob, la dueña de una tienda de música en busca del amor en una serie escrita por Veronica West y Sarah Kucserka. En Espinof Las nueve mejores series para hacer maratón en Disney+ Creadoras que, de hecho, tenían planes para "muchas" temporadas en las que pretendían expandir el universo (y relaciones) de Rob y sus empleados Cherise (Da'Vine Joy Randolph) y Simon (David H. Holmes), haciendo una especie de franquicia. Planes que como ahora sabemos, se han visto frustrados. Desarrollada originalmente para Disney+, su cambio de política en cuanto a originales la terminó llevando a Hulu. Y allí me temo que pasó demasiado desapercibida, pese a que la crítica la recibió con los brazos abiertos. - La noticia 'High Fidelity' cancelada: el reboot protagonizado por Zoe Kravitz se queda en una temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO Max acaba de lanzar online el contundente tráiler de 'Raised by Wolves', la primera serie de televisión norteamericana en la que Ridley Scott participa como director. ¡Y menuda pintaza tiene por lo que podemos ver en este adelanto! Dos androides que chocan con la raza humana 'Raised by Wolves' cuenta la historia de "Padre" y "Madre", dos androides que han recibido la misión de educar a un niño humano en otro planeta. Todo empieza a complicarse con la llegada de distintas colonias humanas, ya que estos androides pronto descubrirán lo difícil que es hacer de cambiar de opinión a un ser humano... En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Creada por Aaron Guzikowski, guionista del notable thriller 'Prisioneros', 'Raised by Wolves' está producida por Scott, pero es que además se ha encargado de dirigir los dos primeros episodios, algo que no hacía desde los años 60, cuando colaboró en producciones británicas como 'The Informer' o 'The Troubleshooter'. Travis Fimmel, popular por haber dado vida a Ragnar en 'Vikingos', es el actor más conocido de un reparto en el que también figuran Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah, Ivy Wong y Matias Varela. HBO Max estrenará 'Raised by Wolves' en Estados Unidos el próximo 3 de septiembre, desconociéndose por ahora cuándo podremos verla en España. Os dejo también el cartel de la serie que ha lanzado la plataforma. - La noticia 'Raised by Wolves': HBO Max lanza el contundente tráiler de la serie distópica de Ridley Scott fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Freeform acaba de anunciar la cancelación de 'Siren', por lo que la serie no tendrá cuarta temporada. Seguro que sus fans no están nada contentos, ya que la tercera acabó de emitirse en Estados Unidos el pasado 28 de mayo, por lo que esta decisión deja a la serie sin un final pensado como tal. 'Siren' debutó en 2018 por todo lo alto, siendo rápidamente renovada por una segunda temporada que fue la serie más vista de Freeform en 2019. Por desgracia, la tercera perdió seguimiento de forma notable, y ni siquiera seguir siendo la ficción televisiva con más seguimiento de Freeform durante su emisión la ha salvado de la cancelación. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Creada por Eric Wald y Dean White, 'Siren' contaba la historia de cómo un pueblo costero, conocido por la leyenda de que allí habitaron sirenas tiempo atrás, queda patas arriba tras la llegada de una misteriosa mujer que está intentando rescatar a su hermana mayor. En España hemos podido ver 'Siren' a través de HBO, donde ha demostrado ser una serie bastante popular. Sin embargo, nada hace pensar que tengan algún interés en rescatarla, por lo que los fans de la serie tendrán que conformarse con las tres temporadas y 36 capítulos que hemos podido ver hasta ahora. Vía | Deadline - La noticia 'Siren' cancelada: la serie de fantasía no tendrá temporada 4 y se queda sin final fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La cadena Comedy Central ha hecho oficial el regreso de 'El show de Ren y Stimpy', serie emitida en los años 90 en Nickelodeon. Este reboot forma parte de la política actual de ViacomCBS de seguir explotando títulos populares de su catálogo, algo que ya había dado pie a un spin-off de 'Daria' y los regresos de 'Clone High' y 'Beavis and Butt-Head'. Por el momento no se sabe nada sobre quiénes estarán implicados en este nuevo 'El show de Ren y Stimpy', pero la idea de Comedy Central es contratar un nuevo equipo creativo -recordemos que en su momento se llegó a despedir al creador para aligerar el tono de la serie- para actualizarla para una nueva generación de espectadores. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Chris McCarthy, presidente de ViacomCBS Entertainment & Youth Group ha señalado que "estamos emocionados por reinventar esta franquicia icónica con un nuevo equipo creativo y nuestros compañeros del estudio de animación de Nickelodeon". Por su parte, Comedy Central refuerza así su apuesta por las series de animación para adultos. Lleva años siendo el hogar de 'South Park' y ahora también de 'Jodie' -así se titulará el spin-off de 'Daria'-, 'Beavis and Butt-Head' y la que ahora no ocupa. 'El show de Ren y Stimpy' contaba la historia de un chihuahua neurótico y un gato atontado que vivían aventuras tan increíbles como faltas de sentido. En su momento fue todo un fenómeno por no tener pelos en la lengua y ya veremos si este reboot también lo consigue. Vía | Hollywood Reporter - La noticia 'El show de Ren y Stimpy' regresa: la popular serie de animación para adultos también tendrá reboot fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .