Entre Fans

Hace cosa de un mes os contaba, no con poco entusiasmo, que mis adoradas Tortugas Ninja volverían a la gran pantalla con un nuevo largometraje CGI —el segundo desde el debut digital de los quelonios en la 'Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes' de 2007— capitaneado, nada más y nada menos, que por el trío compuesto por Seth Rogen, Evan Goldberg y James Weaver. Pensar en estos tres expertos en la comedia más cafre y pasada de rosca haciéndose cargo de la licencia bajo el ala de Nickelodeon resulta un tanto chocante y, al mismo tiempo, abre un inmenso abanico de posibilidades para los personajes de Kevin Eastman y Peter Laird. Los entresijos de su propuesta eran todo un misterio, pero en una entrevista con Collider, Rogen ha dado unas cuantas pistas sobre ello. En Espinof 'Tortugas Ninja': 30 años del salto al cine en una aventura... "¡de **** madre!" "Como fan de toda la vida de las Tortugas Ninja, extrañamente, la parte 'Teenage' [adolescente] de 'Teenage Mutant Ninja Turtles' es la que siempre me llamó más la atención. Y, como alguien que adora las películas adolescentes, que ha hecho muchas películas adolescentes y que, literalmente, empezó su carrera profesional escribiendo una película adolescente, la idea de honrar en cierto modo ese elemento es muy emocionante. Quiero decir, sin desconsiderar a las demás, pero usar eso como punto de partida para le película es emocionante". Según las palabras del bueno de Seth, todo parece que la nueva película de 'Las Tortugas Ninja', dirigida por Jeff Rowe —guionista de '(Des)encanto' y 'Gravity Falls'— y escrita por Brendan O'Brien —'Malditos vecinos'— optará por explorar los derroteros propios del coming-of-age y zambullirse en los orígenes superheróicos de nuestro cuarteto de tortugas neoyorquinas favorito. No sé vosotros, pero cada vez tengo más interés en lo que pueda salir de aquí. - La noticia Seth Rogen explica por qué su película de 'Las Tortugas Ninja' será diferente: "La parte adolescente siempre me llamó la atención" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tras un retraso de tres meses desde su lanzamiento en Estados Unidos y países de habla inglesa, 'Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy contra el reverendo', el especial interactivo de Netflix, llega por fin a nuestras pantallas. Y lo hace cogiendo y amplificando el gran espíritu y diversión de la serie protagonizada por Ellie Kemper. Y, la verdad, habiéndolo visto ya (dos veces, probando distintas opciones y "caminos no recorridos") lo primero que he de decir que sigo sin comprender el por qué de este retraso. En su momento Netflix alegó razones de doblaje, pero eso no les ha impedido estrenar otras series únicamente en versión original subtitulada (mismamente, la temporada 2 de 'Dead to me' se estrenó así unos días antes). En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Pero bueno, el caso es que por fin hemos podido disfrutar de este especial "elige tu propia aventura" con el que Tina Fey y Robert Carlock vuelven a cerrar la serie poco más de un año después. Y lo hace poniendo la cuenta atrás para la boda de nuestra Kimmy con el príncipe inglés (12º en la línea de sucesión) Frederick (Daniel Radcliffe). Faltan tres días para dicha boda y Kimmy encuentra un libro aventura ('El misterio del espía misterioso'). Pronto se da cuenta de que ese libro no puede ser suyo porque la fecha de la biblioteca es años después de que le encerrasen en el búnker y empezará a sospechar que ella y sus "mujeres topo" no fueron las únicas encerradas por el reverendo (Jon Hamm). Una aventura que supera el final de la serie Esto si logras avanzar la trama y no terminar el capítulo antes de tiempo como corresponde a un "elige tu propia aventura". Usando la misma herramienta que 'Black Mirror: Bandersnatch' (llamada Branch Manager), Fey y Carlock nos lleva por distintas alternativas y le dan al "rewind" cuando hemos alcanzado un final prematuro... o uno falso. De hecho, es tremendamente divertido ir explorando estas alternativas y jugar con lo que crees que harían unos personajes a los que conoces desde 2015. A veces puede que nos equivoquemos, pero los chistes y los gags no defraudarán. Como tampoco lo hace el volver al punto de retorno y ver cómo cambian los diálogos y las bromas, a veces sutilmente y a veces de forma distinta. En Espinof Cuando el espectador toma las decisiones: 'Black Mirror: Bandersnatch' y la evolución de las ficciones interactivas La complicidad previamente establecida con el universo de Kimmy, con Lillian (Carol Kane), Jacqueline (Jane Krakowski) y Titus (Tituss Burgess) de perennes compañeros de viaje de la bonachona protagonista, añade una capa extra en la experiencia de usuario. Experiencia que, como ya hablamos con 'Bandersnatch', es increíblemente fluida. Si sois fans de 'Unbreakable Kimmy Schmidt', esta nueva entrega final no decepciona. Ese humor absurdo y referencial se une a robots, mochilas parlantes, Josh Groban y el fin del Time's Up, haciendo un final, a mi juicio, algo más memorable que el que vimos el año pasado (y era bastante bueno). Es fabuloso y ojalá haya más. - La noticia 'Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy contra el reverendo': Netflix cierra su sitcom con un fabuloso especial interactivo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix acaba de lanzar el tráiler de 'Una noche de locos', una comedia de acción orientada al público juvenil. Por lo que se ve en el adelanto, a nadie debería sorprenderle que sus responsables digan más temprano que tarde que 'Spy Kids' fue uno de sus grandes referentes. Parecidos razonables Desde luego, la historia recuerda mucho a la simpática película dirigida por Robert Rodriguez: Dos hermanos descubren durante una fiesta de pijamas que su madre no es un ama de casa normal y corriente, ya que antes fue una ladrona de guante blanco. Cuando ella y su marido desaparecen y se ven obligados a dar un último golpe, los chavales tendrán que hacer todo lo posible para rescatarlos de las garras de Margot, un ex de ella. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Malin Akerman, Ken Marino y Joe Manganiello son los rostros más conocidos del reparto de 'Una noche de locos', pero los verdaderos protagonistas de la función serán Sadie Stanley, vista en la película en acción real de 'Kim Possible' estrenada el año pasado, y Maxwell Simkins. Escrita por Sarah Rothschild y dirigida por Trish Sie, quien ya se ocupó hace tres años de 'Dando la nota 3', 'Una noche de locos' promete ser uno de los grandes pasatiempos de Netflix para este verano, ya que su estreno ha quedado fijado para el próximo 21 de agosto. - La noticia 'Una noche de locos': Netflix lanza el tráiler de una comedia de acción que aspira a ser la nueva 'Spy Kids' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El año 2020 está siendo un año muy atípico para las series de televisión, ya que muchas cadenas norteamericanas se han visto poco menos que forzadas a dar una segunda oportunidad que en otras condiciones habrían sido canceladas. Eso no parece haber afectado a Netflix, plataforma que ha seguido operando con normalidad pese a la pandemia de coronavirus. A continuación vamos a repasar todas las series de ficción que Netflix ha renovado y cancelado durante lo que llevamos de 2020. Con ello queremos haceros más fácil el seguimiento a vuestras obras favoritas de la plataforma, que hay tal avalancha de novedades cada día que resulta difícil estar al tanto de todas las noticias. Cancelaciones Se habla mucho últimamente de que Netflix se desprende de sus series tras tres o cuatro temporadas, pero lo cierto es que eso es un privilegio que solamente consiguen unas pocas. Cada vez son más las que no pasan de su primera tanda de episodios... 'Astronomy Club' tras una única temporada 'AJ and the Queen' tras una única temporada 'Insatiable' tras dos temporadas 'La facción Octubre' tras una única temporada 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' tras cuatro temporadas (la cuarta está pendiente de estreno) 'Mesías' tras una única temporada 'Soundtrack' tras una única temporada 'Spinning Out' tras una única temporada 'Turn Up Charlie' tras una única temporada 'V-Wars' tras una única temporada En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 ¿Renovaciones o cancelaciones encubiertas? Una práctica cada vez más habitual en Netflix es anunciar la renovación de unas series aclarando también que será la última de la serie. No queda nunca muy claro hasta qué punto es una imposición de la plataforma o fruto del deseo de sus responsables, así que he preferido dedicarle a estas series su propia categoría. 'Atípico' acabará con la temporada 4 'Dead to Me' acabará con la temporada 3 'El método Kominsky' acabará con la temporada 3 'La casa de papel' acabará con la temporada 5 'Lost in Space' acabará con la temporada 3 'Ozark' acabará con la temporada 4 En Espinof Por qué acabar 'La casa de papel' en la temporada 5 es la mejor decisión para el bombazo de Netflix Renovaciones Es cierto que Netflix cancela muchas series, pero es que tiene tantas que el número de renovaciones sigue superando holgadamente al de aquellas que se han ido quedando por el camino: '#blackAF' tendrá temporada 2 'A tres metros sobre el cielo: La serie' tendrá temporada 2 'After Life' tendrá temporada 3 'Bonding' tendrá temporada 2 'Castlevania' tendrá temporada 4 'Cómo vender drogas online (a toda pastilla)' tendrá temporada 3 'Control Z' tendrá temporada 2 'Dulces magnolias' tendrá temporada 2 'Educar a un superhéroe' tendrá temporada 2 'El vecino' tendrá temporada 2 'Élite' tendrá temporada 2 'Gentefied' tendrá temporada 2 'Ghost in the Shell: SAC_2045' tendrá temporada 2 'Into the Night' tendrá temporada 2 'Locke & Key' tendrá temporada 2 'Mortal' tendrá temporada 2 'Queen Sono' tendrá temporada 2 'Outer Banks' tendrá temporada 2 'Ragnarok' tendrá temporada 2 'Sex Education' tendrá temporada 3 'The Dragon Prince' tendrá al menos cuatro temporadas más 'The Last Kingdom' tendrá temporada 5 'Top Boy' tendrá temporada 2 'Valeria' tendrá temporada 2 'Yo nunca' tendrá temporada 2 'You' tendrá temporada 3 Hay dos casos especiales que merecen una mención aparte, ya que estaba previsto que concluyesen en una temporada concreta y Netflix ha decidido concederles una tanda adicional de episodios. 'The Crown' tendrá finalmente temporada 6, que será la última 'Lucifer' acabará con la temporada 6 y no con la 5. Netflix no se ha pronunciado este año sobre el resto de series de ficción en curso, así que si echáis en falta algún título es porque no ha habido noticias oficiales sobre su futuro durante lo que llevamos de 2020. - La noticia Netflix: todas sus series renovadas y canceladas en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que la gran bomba informativa del verano, al menos en lo que respecta a la industria cinematográfica, haya sido la decisión tomada por Disney de estrenar 'Mulan' directamente en su plataforma de streaming Disney+. Una maniobra comercial inédita tratándose de un largometraje presupuestado en 200 millones de dólares que, pese a haber sido calificada como "excepcional" por el presidente ejecutivo de la Casa del Ratón, podría sentar un peligroso precedente para la ventana de exhibición tradicional. El cambio de planes de Disney frente al lanzamiento de 'Hamilton', que debería haber sido uno de los grandes fenómenos cinematográficos del año y terminó debutando online el pasado 4 de julio, ya levantó ampollas entre un gremio de exhibidores que ve peligrar aún más si cabe su modelo de negocio; ya afectado severamente por una pandemia de coronavirus que mantiene un gran número de salas a lo largo del planeta cerradas o con limitaciones de aforo. En Espinof Por qué comprar películas y series en formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming El caso 'Mulan': del recelo de los exhibidores a la cautela de los analistas Las reacciones por parte de dueños de cines, tal y como recoge el medio Deadline, no se han hecho esperar. Algunas de ellas, como la de este dueño de una cadena cines dine-in —con servicio de restaurante— norteamericana, apuntan con preocupación al descomunal margen de beneficios potenciales que obtendría Disney con 'Mulan' al no tener que compartir los ingresos en taquilla. "¡Ya no necesitan partners de exhibición! ¿Por qué ibas a compartir tus beneficios con una compañía externa? Piénsalo bien: si el 10% de sus suscriptores compra 'Mulan', Disney hace 181 millones de dólares. Si el 50% alquilan 'Mulan', ¡son 906 millones! ¡Es dinero que Disney se queda íntegramente! Esto es un golpe mortal a los cines. ¿Acabamos a perder a Disney como proveedor? Piénsalo, cada exhibido tiene que reajustarse y empezar de cero con sus acuerdos de alquiler. Si todos los estudios van a hacer PVOD, tenemos que negociar nuestras condiciones por índices de ocupación; las películas calificadas R no se exhibirán a las 10 de la mañana nunca más, lo harán a las 7 de la tarde y a las 10 de la noche. Nos acabamos de convertir en un restaurante con un nivel superior de entretenimiento. Si eres un cine de 20 salas en un centro comercial, estás jodido". Estas palabras no resultan, en absoluto, descabelladas. A finales del pasado mes de abril, The Wall Street Journal reportó que Universal recaudó 100 millones de dólares en tan sólo tres semanas con su estreno de 'Trolls 2: Gira Mundial' en PVOD. Una suma de beneficios mayor que la obtenida con la primera parte durante cinco meses en salas de cine, y que ha llevado a la firma de un acuerdo entre la productora y la cadena de exhibición AMC que reduce de 90 a 17 el número de días que debe proyectarse un filme antes de su salto al mercado online. Eric Handler, miembro de la consultora de mercado estadounidense MKM Partners, además de achacar la decisión a las particularidades de la realidad actual, invita a observar la estrategia de Disney con cautela y a esperar datos de ingresos antes de intentar predecir qué ocurrirá en el futuro. "Definitivamente, es una señal de los tiempos en que vivimos. Disney ha sido el mayor defensor de la ventana cinematográfica durante los últimos años, y saben cómo aprovechar al máximo todas las ventanas. Tendremos que ver qué ocurre. Cuanto más exitosos sea, más tendrán que pensar en el servicio de streaming como su propia plataforma PVOD. Es una gran prueba, y en muchos modos es un gran riesgo, porque esto es algo que no se ha hecho nunca. Es algo impactante, especialmente desde que se puso fecha a 'Tenet'. No tienen que esperar a los resultados de 'Tenet' para seguir adelante con su plan". El punto de vista de un anónimo dedicado a la financiación de largometrajes coincide con el de Handler al salas las circunstancias inusuales del mercado actual, y confía en que el caso de 'Mulan' no vaya a cambiar a largo plazo los hábitos del consumidor y el negocio de la exhibición tradicional. "Disney no tiene ingresos actualmente, están perdiendo dinero con los parques de atracciones, no pueden comenzar a producir en televisión. Si el 50% de los suscriptores la alquilan... bueno, es un pronóstico idealista. Pueden hacer entre 300 y 400 millones de dólares, pero no creo que cambie nada a largo plazo en lo que respecta a ir al cine. No creo que puedan hacer esto con frecuencia. Aún hay mucho dinero que hacer en la ventana de exhibición cinematográfica. Las circunstancias del mercado son inusuales. La gente prefiere tener una experiencia cinematográfica con su familia antes que estar recluidos". No obstante, si regresamos a la línea de fuego de los dueños de cines, nos encontramos con la misma batalla de siempre. Leyendo a Rick Roman, dueño de una sala independiente en Kentucky, queda claro que pueden cambiar muchas cosas a partir de ahora, pero que la pugna entre la "experiencia cinematográfica" y la pequeña pantalla, perdurará hasta que no haya vuelta atrás en un sentido, o en otro. "Disney debería dar a mi cine y a todos los cines la oportunidad de estrenar 'Mulan'. La proyectaría aunque estuviese en PVOD. Ver 'Mulan' en la gran pantalla es una experiencia muy diferente a verla en una televisión. Apuesto que vendería el mismo número de entradas aunque esté disponible en casa. La gente quiere la experiencia de ver películas en la gran pantalla". - La noticia "Es un golpe mortal a los cines". El estreno de 'Mulan' directamente en Disney+ pone en jaque a los exhibidores fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Todo apunta a que 'Tenet' realmente llegará a los cines este próximo 28 de agosto tras sufrir varios retrasos por culpa de la pandemia de coronavirus. Está llamado a ser el gran evento de la temporada, sobre todo ahora que 'Mulan' llegará directamente a Disney+, y el apartado visual de la película promete ser uno de sus puntos más fuertes. Sin embargo, Christopher Nolan ha revelado en una entrevista concedida a ICG Magazine que 'Tenet' tiene muchos menos efectos visuales generados por ordenador de lo que podríamos esperar: El supervisor de efectos visuales Andrew Jackson era el responsable de proporcionar nuestra red de seguridad. Queríamos que todo se hiciera desde la cámara pero no era posible, ¿qué opciones teníamos en post-producción? Me gusta decir que Andrew se dejó sin trabajo al conseguir hacer tantísimo de forma práctica. La faceta visual de la película es enorme en escala, pero nuestro número de planos con efectos visuales es probablemente menor que el de la mayoría de comedias románticas. En Espinof 'Tenet': por qué la nueva película de Christopher Nolan está llamada a salvar los cines tras el parón por el coronavirus En concreto, Jennifer Lame, montadora de 'Tenet', calcula que 280 planos han necesitado de efectos visuales, una cifra muy alejada de los 700 que tuvo 'Interstellar', por no hablar de los 2.500 de 'Avatar' o los más de 3.000 que tuvo 'Vengadores: La era de Ultrón', aunque el récord a día de hoy está en manos de la producción 'Baahubali: The Beginning' con más de 4.500. No va desencaminado (aunque tiene truco) Está claro que la cifra es mucho más baja de lo que uno esperaría en una cinta de estas características, pero ojo, que la mención a las comedias románticas es un poco excesiva pero tampoco va tan desencaminada. Por ejemplo, 'Arthur, el soltero de oro' tuvo en 2011 más de 350 planos que usaban los VFX, mientras que en 2009 'La proposición' se fue hasta los 320. Por no mencionar los más de 350 planos que utilizó 'El gran hotel Budapest' en 2014. Cada vez es más habitual echar mano de los efectos visuales generados por ordenador para cambiar detalles que no llaman la atención del espectador porque damos sentado que son reales. David Fincher quizá ha sido el que mejor lo ha aprovechado, pero otros grandes cineastas como Martin Scorsese también lo han usado sin miedo. Y no pienso en los rejuvenecimientos en 'El irlandés', que ya 'El lobo de Wall Street' tenía 400 planos en los que se echaban mano de ellos. Eso sí, la clave al final está en que no todos los planos tienen el mismo nivel de dificultad -ni el mismo coste- y en 'Tenet' parece que van a ser especialmente impresionantes. Tengamos en cuenta que Nolan ya hizo explotar un auténtico jet 747 en el rodaje, algo que el equipo de efectos visuales va a tener muy difícil superar... - La noticia Christopher Nolan afirma que 'Tenet' tiene "menos planos con efectos visuales que la mayoría de comedias románticas" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sony Pictures ha anunciado que está trabajando en una serie secuela de '¿Quién es el jefe?' ('Who's the Boss?'), la clásica sitcom familiar que durante ocho años y casi dos centenas de episodios (196) seguían las peripecias de un padre e hija interpretados por Tony Danza y Alyssa Milano, respectivamente. Esta nueva serie transcurrirá treinta años después de la original, con los actores protagonistas volviendo a sus roles como el ex jugador de baseball venido a "amo de llaves" Tony Micelli (Danza) y su hija Samantha (Milano), quien ahora es madre soltera y sigue viviendo en la casa. En Espinof Hay vida más allá de 'The Wire', 'Lost' y 'Los Soprano': las 63 series imprescindibles de la TV pre-año 2000 Se espera también que el reparto principal de '¿Quién es el jefe?' pueda volver, como Judith Light en el papel de Angela, la ejecutiva dueña de esa casa y Danny Pintauro en el papel de Jonathan, su hijo. El reparto de la serie original se completaba con Katherine Helmond, quien falleció el pasado año. Creada originalmente por Martin Cohan y Blake Hunter, la sitcom se enclavaba en la "escuela Norman Lear". Es decir, había bastante conflicto generacional a la hora de explorar roles de género y, además se presentaba una idea de familia moderna. Según Deadline, la nueva serie, que no parece tener asignados guionistas, seguirá ese espíritu. - La noticia '¿Quién es el jefe?' regresa: Alyssa Milano y Tony Danza protagonizarán una secuela de la clásica comedia televisiva fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Miramax ha puesto en marcha un reboot televisivo de 'Mimic', la película de ciencia-ficción dirigida por Guillermo del Toro en 1997. Además, se ha asegurado la participación de Paul W. S. Anderson, responsable de cintas como 'Horizonte final' o 'Resident Evil', para dirigir al menos el episodio piloto. El guion correrá a cargo de Jim Danger Gray, quien previamente escribió episodios para series como 'Criando malvas', 'Hannibal' y 'Orange is the New Black'. Además, asumirá las funciones de showrunner si el proyecto no acaba cayéndose por el camino. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes 'Mimic' contaba la historia de cómo una entomóloga creaba un nuevo depredador para acabar con la epidemia de cucarachas que estaba asolando la ciudad de Nueva York. Todo parece ir sobre ruedas, pero algo raro empieza a suceder tres años después de dar por zanjada la epidemia... Una película comprometida La película se vio perjudicada en su momento por las múltiples exigencias de Miramax que chocaban con las intenciones del oscarizado director de 'La forma del agua'. El resultado final se vio comprometido por ello, pero pese a todo es una propuesta interesante que merece la pena recuperar. Del Toro pudo desquitarse en parte en 2011 lanzando un montaje del director de la película. Eso sí, el cineasta mexicano no tiene ninguna vinculación con esta serie de televisión, como tampoco la tuvo con las dos secuelas directas al mercado doméstico que se hicieron en 2001 y 2003. Vía | Deadline - La noticia 'Mimic' se convertirá en serie de televisión de la mano del director de 'Horizonte final' y 'Resident Evil' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si por algo ha resultado decepcionante la llegada de Disney+ es, entre otras cosas (el número de novedades también, por ejemplo), por el poco contenido "no familiar" que tiene la gigante del ratón. Cuestión que podría verse solucionada con la expansión internacional de Hulu. Pero los planes de la compañía parecen ser otros. Bob Chapek, actual CEO de Disney tras la dimisión de Bob Iger, ha anunciado la creación de Star. Esta será una nueva plataforma de streaming que albergará el catálogo de los canales ABC, FX y Freeform y las productoras de "la antigua FOX" Searchlight y 20th Century Studios y los distribuirá de forma internacional. En Espinof El lado oscuro de Disney: 13 películas de acción real tenebrosas de culto, y cuáles están en Disney+ Bye, Hulu ¿Y con Hulu, qué pasa? Pues todo indica que no la veremos por aquí. Ya el pasado mayo ya se vio que su lanzamiento internacional no era prioritario. Chapek considera que la marca Hulu no es suficientemente conocida fuera de Estados Unidos y por eso es mejor otra marca como Star: "Creo que es importante mirar las diferencias en cómo planificamos entrar en el mercado. Hulu agrega contenido de terceros; esto no... Hulu no tiene conciencia de marca fuera de Estados Unidos." Que, también hay que decir, Star no se lo han sacado de la manga sino que es el nombre del conglomerado indio que posee la compañía. Por otro lado, es interesante la aclaración en torno a que esto no es Hulu con otro nombre, aquí solo veremos contenido de Disney, no series y películas licenciadas. Es decir, series como 'El cuento de la criada' no (distribuye Hulu pero es de MGM) pero 'Mrs. America' o 'Fargo' (de FX on Hulu) sí entrarían (cuando caduquen las licencias con las plataformas españolas). 'Love, Simon' y 'Alta fidelidad' (ambas sin casa en España) también entrarían al igual que las adaptaciones futuras de 'Y: El último hombre' y 'La guía del autoestopista galáctico'. Y esto solo si nos metemos en originales de Hulu de producción de Disney. Si vamos al resto de cadenas tenemos un montón de material que por algún motivo u otro no están en la plataforma actual de Disney. No se ha aclarado si España estará en los planes de Star, pero desde Espinof nos hemos puesto en contacto con Disney. - La noticia Disney anuncia una nueva plataforma de streaming: se llamará Star e incluirá lo que no tiene cabida en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Que el dichoso coronavirus ha puesto en jaque a la industria cinematográfica internacional no es ninguna novedad a estas alturas de la función. Los bailes de fechas de lanzamiento para los grandes títulos que esperábamos en este funesto 2020 han sido constantes desde el mes de marzo, pero Disney acaba de sentar un sorprendente precedente en lo que respecta a la distribución de blockubsters en plena pandemia. Según ha anunciado hoy mismo el director ejecutivo de la compañía, Bob Chapek, la Casa del Ratón estrenará su esperado remake en acción real de 'Mulan' directamente en PVOD a través de su plataforma de streaming Disney+. La fecha elegida para ello ha sido el próximo viernes 4 de septiembre, y el precio estipulado para poder disfrutar del largometraje será de 29,99 dólares. En Espinof Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica Una excepción que no debería convertirse en regla Además de confirmar que 'Mulan' se estrenará en salas de cine en los territorios en los que aún no se encuentre disponible Disney+ el mismo día de su estreno online, Chapek ha dejado claro que esta maniobra, a pesar de ser una oportunidad fantástica para probar el funcionamiento del Premium Video On Demand, no está destinada a convertirse en un nuevo estándar. "Nos complace llevar 'Mulan' a un target de consumidores que han estado esperándola mientras hemos tenido que cambiar nuestras fechas [de estreno] varias veces... Vemos 'Mulan' como una excepción y no como un intento de decir que hay un nuevo modelo de ventana de exhibición". Por el momento, parece que Disney no seguirá este mismo camino con 'Viuda Negra', que continúa estando fechada para el 30 de octubre en territorio español. Pero algo me dice que si el experimento con 'Mulan' es satisfactorio en términos económicos, no será la última superproducción que desembarcará en internet antes que en los patios de butacas. - La noticia 'Mulan' se estrenará directamente en Disney+ en septiembre y el visionado tendrá un coste adicional fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No hay duda de que el Joker genera una gran atracción. Puede que tengas una versión favorita pero creo que es justo reconocer que, al menos, Jack Nicholson, Heath Ledger y Joaquin Phoenix lograron crear estimulantes antagonistas con sus respectivos esfuerzos a las órdenes de directores tan variados como Tim Burton, Christopher Nolan y Todd Phillips. Precisamente, el último ganador del Óscar al mejor actor es Phoenix por su trabajo en 'Joker'. El film giraba en torno a la creación del villano, un aspecto que causó polémica entre los fans, dando pie a teorías sobre el significado del final. En 'Batman' también se mostraron escenas del origen del payaso principe del crimen; sin embargo, en 'El caballero oscuro' se optó por todo lo contrario, no revelar el pasado del personaje. O dicho de otro modo, no se revela la verdad que explicaría o justificaría sus acciones. El Joker al que da vida Ledger tiene tiempo de contar tres historias diferentes sobre las cicatrices de su boca, como parte del espectáculo que representa cada vez que entra en acción, siempre buscando divertirse de esa forma violenta y turbadora. ¿Hay algo de cierto en sus palabras o es todo mentira? En Espinof 'Joker' y la construcción del monstruo: de payasos trágicos canónicos y magnicidas reales Nunca se aclara y creo que ese es uno de los grandes aciertos del film de Nolan. No solo porque deja que cada espectador piense lo que quiera (Patton Oswalt tiene una interesante teoría sobre este Joker) sino especialmente porque contribuye al desconcierto que despierta un personaje definido como un agente del caos. Nadie sabe de dónde procede, no se puede entender ni explicar, lo que le hace un enemigo más peligroso y fascinante. Ahora sabemos que Nolan tuvo que pelear por mantener esta decisión ante la preocupación de Warner. "La gente quiere lo que hiciste la primera vez, pero solo un poco diferente." Jessica Biel y David S. Goyer en el rodaje de Blade Trinity Así lo ha revelado David S. Goyer, acreditado como coautor de la historia de 'El caballero oscuro' junto a Christopher Nolan (quien firma el libreto final junto a su hermano Jonathan Nolan). Al recordar su trabajo en la secuela, Goyer cuenta lo siguiente: "Había muchas más miradas sobre ese film, tanto en términos del mundo como del estudio, de lo que hubo con Batman Begins. Y es más difícil tomar riesgos y más difícil trastocar las expectativas cuando tienes éxito porque la gente quiere protegerse frente al fracaso o quieren que hagas lo que hiciste la primera vez, pero solo un poco diferente. Una de las cosas más aterradoras que puedes decir a la mayoría de ejecutivos de cine o televisión, tras haber tenido éxito en algo, es: 'Sí, no vamos a hacer eso otra vez. Vamos a hacer algo diferente'." "Recuerdo cuando hablamos al respecto: 'Bueno, ¿y si el Joker no tiene realmente una historia sobre su origen?'. Incluso después del éxito de Batman Begins, eso fue considerado muy controvertido y recibimos mucha oposición. La gente estaba preocupada. Aún no sabemos cuándo volveremos a ver al Joker en la gran pantalla pero sí está en marcha el rodaje de 'The Batman', el reboot con Robert Pattinson en la piel del hombre murciélago. En principio, Warner estrenará la película el 1 de octubre de 2021. - La noticia 'El caballero oscuro': David S. Goyer revela que Warner quería incluir el origen del Joker fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Lo decíamos hace apenas unos días con sus primeras imágenes y lo he de repetir ahora: 'Ratched' tiene una pintaza increíble. La nueva serie producida Ryan Murphy para Netflix se estrena el 18 de septiembre y la plataforma ha lanzado un perturbador y genial tráiler. Precuela de la monumental 'Alguien voló sobre el nido del cuco', adaptada por Milos Forman, en 'Ratched' nos encontramos con los inquietantes orígenes de la enfermera Mildred, encarnada en esta ocasión por Sarah Paulson. Así, vemos a nuestra protagonista incorporarse en la plantilla de un hospital psiquiátrico en 1947. Evan Romansky es el encargado de tomar las riendas de una serie que, de momento, tiene confirmados dos temporadas con un total de 18 episodios. Así tendremos tiempo de sobra para ver la evolución de Mildred Ratched hasta el monstruo que se convirtió. Inquietantes orígenes Acompañando a Paulson, en el reparto están Cynthia Nixon, Judy Davis, Sharon Stone, Jon Jon Briones, Finn Wittrock, Charlie Carver, Alice Englert, Amanda Plummer, Corey Stoll, Sophie Okonedo y Vincent D’Onofrio. Una vez visto el tráiler, no sé si es por tener a Paulson de protagonista, pero si lo llegan a titular 'American Horror Story: Ratched' me lo hubiera creído perfectamente puesto que tiene ese rollo y sello tan característico de la franquicia de Murphy. Eso sí, espero que no sea un trampantojo, porque últimamente lo que viene de la productora no termina de estar a la altura de lo esperado ('Hollywood', ejem). Habrá que ver si esa estupenda pinta se corresponda con lo que finalmente podamos ver el próximo septiembre. - La noticia El perturbador tráiler de 'Ratched' nos presenta a Sarah Paulson como la enfermera más macabra de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon ha querido aprovechar que solamente queda un mes para el estreno de la segunda temporada de 'The Boys' para lanzar el espectacular tráiler final de lo que nos espera en los nuevos episodios de la serie que cuentan con la siguiente sinopsis oficial: Huyendo de la ley La aún más intensa y alocada segunda temporada, sigue a The Boys huyendo de la ley, perseguidos por los Supers, y tratando desesperadamente reagruparse y luchar contra Vought. Escondiéndose, Hughie, Leche Materna, El Francés y La Hembra intentan adaptarse a una nueva normalidad sin poder encontrar a Carnicero. Mientras tanto, Luz Estelar debe encontrar su lugar en Los Siete y Patriota se fija como objetivo tomar el control total. Su poder se ve amenazado con la llegada de Stormfront, una nueva Sup experta en redes sociales, que tiene su propia misión. Además, la amenaza del Supervillano toma protagonismo mientras Vought busca capitalizar la paranoia de la nación. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Como era de esperar, todos los actores que dieron vida a los personajes mencionados volverán a interpretarlos, pero además sobresalen los fichajes de Aya Cash, Goran Visnijc, Claudia Domit y Patton Oswalt en personajes que seguro quedan mucho de lo que hablar en esta segunda temporada de la adaptación televisiva del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson. Merece la pena recordar que Amazon solamente lanzará los tres primeros episodios de la segunda temporada el próximo 4 de septiembre. A partir de entonces lanzará un nuevo capítulo cada semana hasta que la temporada llegue a su fin por todo lo alto el 9 octubre. Y además sus seguidores pueden respirar con calma, pues Amazon ya confirmó que la serie tendrá tercera temporada. Por cierto, Amazon también ha lanzado un par de carteles de esta segunda temporada centrados en los personajes interpretados por Antony Starr y Karl Urban. Os los dejo a continuación: - La noticia 'The Boys' lanza el espectacular tráiler final de la temporada 2: los superhéroes de Amazon están listos para más salvajadas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Starzplay ha anunciado la fecha de estreno del primero de los cuatro spin-offs de su franquicia de drama criminal ambientado en Nueva York: 'Power Book II: Ghost' se estrenará el próximo 6 de septiembre, según ha confirmado su nuevo tráiler oficial. Con un arranque apenas tres días después del trepidante final de la última temporada de 'Power', esta serie gira en torno al hijo de nuestro protagonista, Tariq (Michael Rainey Jr.), mientras construye su nueva vida dispuesto a deshacerse del legado de su padre. En Espinof La evolución natural de 'Narcos', una serie que lo tenía todo y quería más La detención de su madre Tasha (Naturi Naughton), que se enfrenta a cargos de asesinato, hace que el joven deberá recurrir al trapicheo para poder pagar a su abogado, Davis MacLean (Clifford "Method Man" Smith). Sin muchas opciones, Tariq se ve envuelto en el juego de las drogas con una familia de asesinos dirigida por Monet Stewart (Mary J. Blige). Viéndose de nuevo hasta el cuello, el joven comprende que el único modo de evitar el destino de su padre es ser mejor que él. El reparto está formado por caras habituales de la serie y otras nuevas como Michael Rainey Jr, Naturi Naughton, Mary J. Blige, Shane Johnson, Gianni Paolo, Quincy Tyler Bernstine, Daniel Bellomy, Paige Hurd, Cliff Method Man Smith, Melanie Liburd, Justin Marcel McManus, Woody McClain, Lovell Adams-Gray y LaToya Tonodeo. Courtney A. Kemp, creadora de la serie original, vuelve a los mandos de este spin-off mientras trabaja en los otros tres. Recordemos que desde Starz están desarrollando 'Power Book III: Raising Kanan', precuela que nos llevará a conocer los primeros años de Kanan Stark allá por los 90; 'Power Book IV: Influence', con la historia de Rashad Tate (Larenz Tate) en su despiadada búsqueda de poder político; y 'Power Book V: Force', protagonizada por Tommy Egan (Joseph Sikora) tras haber cortado lazos y dejado Nueva York para siempre. Tráiler en versión original de 'Power Book II: Ghost' - La noticia 'Power Book II: Ghost': Starzplay lanza el tráiler y fecha de estreno del primer spin-off de su exitosa serie criminal fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Santiago Segura se arriesgó adelantando el estreno de 'Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra' cuando todo el mundo está haciendo justo lo contrario y la jugada le ha salido muy bien, pues la película ha recaudado más de dos millones de euros durante sus cinco primeros días en salas. Arriesgó y triunfó Ya sabíamos que solamente durante su primer día en cines había recaudado 460.000 euros, disparando así los ingresos de los cines en un 150% respecto al mismo día de la semana anterior. Esa tendencia se ha mantenido y este pasado fin de semana los cines ingresaron más de dos millones de euros, creciendo en un 165% respecto a la semana pasada y marcando el mejor estreno de una producción española de lo que llevamos de año. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Además, la recaudación de 'Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra' está en sintonía con lo ingresado por la primera entrega. Y es que 'Padre no hay más que uno' se hizo con 1.761.000 euros durante sus cuatro primeros días disponible. Es cierto que entonces había más competencia, pero también que no había límites de aforo ni una cantidad nada desdeñable de salas todavía cerradas. Dirigida, coescrita y protagonizada por Segura, 'Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra' ha demostrado que la gente quiere acercarse al cine y que uno de los grandes escollos es que las distribuidoras se están reservando para más adelantes los títulos más potentes por miedo a pinchar en taquilla por culpa del coronavirus. Actualmente es el cine español quien está dominando la taquilla de nuestro país, pues su cuota de pantalla se ha disparado hasta el 75% este pasado fin de semana. Obviamente, el éxito de 'Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra' ha sido esencial, pero es que 'Superagente Makey' y 'Voces' también se han colado en el Top 5 de las más taquilleras. Vía | Europa Press - La noticia 'Padre no hay más que uno 2' arrasa: la película de Santiago Segura resucita la taquilla con el mejor estreno español de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como aparecido de la nada, ‘Murder Death Koreatown’ (2020) ha salido en su propia web y ha ido ganado notoriedad boca a boca entre los aficionados al cine de terror y, más concretamente, los connoisseurs más fieles al formato de metraje encontrado que han llevado el nombre a la controversia en redes por su bajo presupuesto, su propuesta diferente y su inaudito punto de partida. Desde un crimen real en el barrio coreano de Los Ángeles, a película de terror anónima. Ambos detalles tienen ya, de entrada, un componente ético cuestionable. La película parte del suceso real en el que una mujer de 26 años apuñaló hasta la muerte a su esposo de 31 en su casa de Koreatown, en Los Ángeles, el 30 de julio de 2017 a las 5 a.m. El hecho de que la película no esté firmada por un guionista, ni un director, ni se sepa bien su origen real, puede tener que ver con el hecho de que el film, de alguna manera, frivoliza con una tragedia relativamente reciente, aunque, en realidad, cualquier true crime hace lo mismo sin postularse como una fantasía. Partiendo de esa base, explorar las posibilidades reales de utilizar algo real como punto de partida añade un filtro siniestro a todo lo que plantea ‘Murder Death Koreatown’, que no es sino el relato en primera persona de una investigación alternativa y doméstica de lo que parece un caso lleno de enigmas. La idea de que no incluya ningún título de crédito es, hoy por hoy, un recurso más del formato found footage, aunque casi nadie se atreva nunca a dar ese paso. Incluso ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (The Blair Witch Project, 1999) apareció con la mayoría de los misterios a su alrededor esclarecidos. El estado actual del subgénero del falso documental de terror Durante la década de los 2010 el género del mockumentary y el found footage de horror han ido sufriendo una paulatina degradación que se deriva del uso de los mismos códigos y un lenguaje similar que se ha diversificado por nuevas tecnologías pero que tan solo trata de retroalimentar la narrativa con el uso del montaje, las texturas del vídeo y la espontaneidad de la puesta en escena improvisada. De alguna forma hay un contrato con el espectador en el que ya se dan por supuestas determinadas estructuras y dinámicas que tan solo se varían levemente entre cada nueva apuesta del género. En Espinof 'Caminantes': la primera serie original de Orange es un frenético survival que confirma a Koldo Serra como maestro del género Por ejemplo, la reciente ‘Caminantes’ es un magnífico ejemplo de ese juego con el espectador. Se plantean unas reglas desde el principio. Uso de varios móviles, presencia de filtros y posibilidades creativas con drones o cambios de dispositivo. Hay una edición simultánea con el espectador, que entiende que lo que ve ha sido modificado para el entretenimiento, con una suspensión de la incredulidad que tan solo se apoya en su propia propuesta, no en la realidad de que pudiera haber sido un metraje real encontrado de verdad. Por otra parte, la mayoría de los nuevos found footage juegan con la misma estructura y tienen situaciones intercambiables. Un ejemplo creativo de los últimos años como ‘Butterfly Kisses’ (2018) trata de estirar al límite, mediante un forzado y poco creíble juego meta con el propio género, la idea base de presentar una leyenda urbana sobre la que los personajes van a estudiar o investigar para irse dando de bruces con la realidad de ese mito explicado en texto. En general, la mayoría de mockumentaries y falso metraje encontrado se asimilan y replican unos a otros. El agotamiento de la mimesis del formato Hay una clase teórica (explicación, leyenda) y luego una práctica (revelación del mito y muertes). Del psiquiátrico abandonado real Gonjiam al paso de Dyatlov, la mayoría plantean fantasías y encuentros con seres paranormales en situaciones posibles, o un misterio que, salvo casos concretos como ‘The Taking of Deborah Logan’ (2014), deja pistas de los peligros que presentan y plantean una serie de escenas tipo. La discusión del grupo, la traición entre diferentes miembros o la progresiva decodificación de una realidad oculta. Todo está tan amarrado a un libro de reglas que tan solo se puede esperar una variación. De hecho, en los últimos años, el terror de interfaz que propuso ‘Open Windows’ (2014) y ‘Eliminado' (Unfriended, 2014) ha ido generando clones que perfeccionan la propuesta, como ‘Searching’ (2018), que ahogaba su trepidante desarrollo en cursilería sentimental, y recientes burbujas sobrehinchadas como ‘Host’ (2020) que repiten paso a paso los vicios del primer plano web cam, articulando su terror con gritos que saturan la tarjeta de sonido y lloros frente a cámara, creando una rutinaria textura de píxeles y falso caos entre el que ubicar muertes, el equivalente del jumps scare más barato en el cine de terror comercial. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Es muy difícil innovar o sorprender en el género, y de alguna manera, ‘Murder Death Koreatown’ lo consigue, volviendo a los básicos que lo hicieron funcionar por primera vez, es una película amateur, casera y hecha con los medios mínimos, con mucho interés en construir un punto de vista que llama a los básicos del género, sin tender al embellecimiento artificial o forzado de los planos, con cámara temblorosa y un uso de los recursos basado en el ingenio y la fusión del sujeto con su ambiente. Es una narración exclusivamente en primera persona. Lore y mimbres de creepypasta El juego de realidad y ficción es un factor fundamental para el universo 'MDK', por ello, el background online de la película, si bien no es fundamental, ayuda a crear la mitología que existe alrededor del caso. De nuevo, la diferencia aquí es que no hay un pasado de ninguna leyenda de bruja, ni elaborada recopilación de avistamientos de slenderman con fotografías o gente que afirma haberlo visto. Sencillamente hay una página en la que se recopilan los posts en foros de un tal K Anon, una persona que dice haber recibido un paquete de un viejo amigo. La publicación original de K del 8 de mayo de 2019 en un subforo de 4chan afirma que el paquete contenía un disco duro con más de 60 horas de metraje y una nota escrita a mano con instrucciones sin sentido. Tras tratar de ponerse en contacto con su amigo no encontró ni rastro de él, e imaginó que le enviaba el material para que lo editara. Entre las cosas que encontró había imágenes auténticas de la policía en la escena del crimen del asesinato, que los usuarios comprobaron con mapas de Google. La cara del policía con mascarilla es real. En distintos posts, Anon va desgranando imágenes y pistas, fotos y mensajes en coreano, graffitis y un montón de material y clips que luego veremos en el film. Durante meses, estas actualizaciones tuvieron interacción y comentarios en el foro, con códigos y pruebas de que el material grabado era real. Hasta ese momento todo parecía el delirio de un loco con mucho tiempo libre colgando posts en internet con detalles inquietantes y misterio puro. Hay una construcción del enigma, con el formato básico de “persona desaparecida” pero no hay ningún relato de seres espectrales o invocaciones. Una investigación en primera persona Cuando aparece 'MDK' se resuelve el primer misterio, hasta cierto punto, ahora tenemos ese material rodado editado como una película de menos de hora y media, con música y un acabado profesional, sin ningún alarde ni efecto especial visible, pero con ritmo y un buen tratamiento del sonido. Sin embargo, no hay títulos de crédito más allá del título del documental, empieza directamente con una grabación de policías al lado del edificio donde vive el protagonista, del que no sabemos ni su nombre ni llegamos a verle la cara. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Lo que propone la experiencia completa es casi un juego interactivo de suspensión de la incredulidad en la que el anonimato y lo enigmático del proyecto acerca al espectador desde la curiosidad y el morbo. A diferencia de la gran parte de found footage reciente, que centra su experiencia en la integración y credibilidad de los VFX digitales con los que se puede maquillar una muerte frente a la pantalla del Skype, ‘MDK ‘ apenas tiene golpes de efecto. No trata de epatar y permite al espectador reaccionar y digerir lo que está viendo. La investigación tiene lugar en primera persona y funciona como una serie de diarios de video que podrían ser el trabajo de clase de un adolescente, una colección de stories de un instagrammer o las investigación de un detective de medio pelo que nunca se graba a sí mismo, ofreciendo un punto de vista exclusivamente subjetivo, algo muy poco común en el subgénero. Esto hace que se apoye principalmente en soliloquios constantes del protagonista, que va reaccionando a todo lo que va encontrando limitando a esos momentos nuestra interacción. Hiperrealismo cotidiano Esto le da un carácter ultrarrealista bastante refrescante, si eres capaz de creerte al actor-director, muy fluido hasta tal punto cada frase que emite parece una improvisación que ha ido construyendo a base de unas ideas básicas y no sobre un guion. Lo mismo puede decirse de todos los personajes a los que va preguntando sobre el crimen. No solo parecen personas cogidas por la calle en ese momento, sino que en ocasiones parece que ha preguntado a gente que pasaba a su lado. Lo que tienen en común es que la mayoría parecen muy poco interesados en la investigación. Hay una dispersión en sus respuestas que dan un carácter anodino y circunstancial a todo lo que va pasando, pero es esa sensación de casualidades la que construye un lenguaje diferente otros ejemplos del género, la fuerza del relato reside en la idea de que nada de lo que está sucediendo frente a la pantalla tiene una importancia vital. Por ello, es posible que a muchos se les haga aburrido y difícil, pero si logras entrar desde el primer minuto en la paradoja del crimen —hay manchas de sangre en lugares extraños, las posiciones de los implicados no tienen sentido— es una experiencia hipnótica. En Espinof 27 películas de terror imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI ‘MDK’ se atreve a ir tirando por tierra las investigaciones del protagonista hasta tal punto que parece una comedia negra sobre un perdedor —explica que está sin trabajo y que pierde el tiempo en esa investigación para tener algo que hacer como motivación— cuya investigación no se sostiene, nadie cree en él y tiene signos claros de una posible depresión. Cualquiera que haya estado en paro y con aspiraciones irreales, poco prácticas y caminando en la fina línea de la ingenuidad y la desesperación puede empatizar al momento con el protagonista. Un protagonista repelente y flébil A pesar de ello, no es un personaje con el que quisiéramos conocer realmente. Poco a poco, de una manera muy inteligente, el documental va mostrando sus cartas, dejando ver que no trata tanto sobre el misterio sino sobre el director. Las caras de sus entrevistados, las reacciones de su novia, el intercambio cada vez menos amable con transeúntes con los que se va encontrando, nos dejan ver que el poco avance en su investigación ha ido alterando su habilidad para interactuar. Tenemos algo casi único en el found footage: un narrador no fiable. Su obsesión con el extraño asesinato en su vecindario le lleva a imaginar una conspiración local, cultos, mensajes desde más allá y toda una espiral de eventos tenuemente conectados, que resultan en una representación patética y hasta conmovedora de una mente frágil en plena caída. Los sentimientos de animadversión y lástima por el director van en aumento mientras, en segundo plano hay un retrato fascinante del ecosistema de la suburbia de Los Ángeles. Desde zarigüellas a callejones destartalados, sofás en medio de la calle y la presencia de la pobreza y la cotidianeidad melancólica de la clase obrera. Como si se tratara de la hermana pequeña de la gran ‘Under the Silver Lake’ (2018), ‘MDK’ desparrama pistas e ideas sobre la ciudad de Los Ángeles, pero se cierra un vecindario por donde podemos pasar, caminar y volver sobre nuestros pasos, dándonos una idea turística que nos transporta allí por una hora y media. Conocemos a los personajes que aparecen y, como el film de David Robert Mitchell, encontramos que los mendigos tienen algo que ver con las conspiraciones, como si en realidad todos esos mitos y rumores formaran parte del día a día de un mismo hábitat con su propio argot. Un L.A. Gothic de los suburbios Si a ello sumamos la conexión de los sin techo con las historias de ‘Mulholland Drive’ (2001) y algún efecto propio de un divertimento experimental de David Lynch, se puede alcanzar a englobar estas películas en un L.A. Gothic que en ‘MDK’ toma tintes etéreos cuando la ciudad amanece con niebla, que llega a confundirse con el estado mental del protagonista. El punto de vista de la cámara se fusiona con el de la mente del investigador, hasta tal punto que se desliga de la realidad como si estuviéramos dentro de su cabeza. En los momentos más brillantes de ‘MDK’, todo lo que graba la cámara parece sospechoso y extraño, un plano que capta a vagabundos con la cabeza extrañamente tapada, o rezando en medio de la calle por el rabillo del ojo, se convierten en una danza irreal al son de la conspiranoia, convirtiendo el comportamiento errático del protagonista el suceso más siniestro del film. Pero como ‘Under the Silver Lake’, todas las pistas y mensajes que encuentra parecen ser solo una expresión de su tragedia, del exceso de tiempo libre, pese a que al mismo tiempo nos transmitan inquietud. Una grieta en la casa que tiene importancia más adelante, un mendigo que afirma ser otra persona —un actor brillante con unas líneas balbuceantes con la lógica que esperarías de un borracho de la calle—, predicadores que parecen esconder algo, plumas y manchas de sangre, graffitis del mismo color que la siniestra luz morada de una ventana del barrio en la noche, un garaje candado que esconde algo, desapariciones relacionadas, helicópteros pasando por el cielo, mensajes en coreano escritos en lugares improbables… Lo inexplicable y el armazón narrativo de un film lovecraftiano puro Todos los elementos pueden tener que ver o no con el misterio, lo que hace que la mitología de ‘MDK’ solo se acaricie con la mano, no hay una exposición completa sino que todo el film es un misterio en sí mismo que invita a revisitarlo y tratar de completar huecos que no hay manera de encontrar. La ambigüedad es tal que su conclusión solo soluciona parte del enigma relacionado con el personaje central, pero deja aún más preguntas que invitan al debate. Al final el “qué” importa menos que el “cómo” y lo que consigue es ofrecer una mirada a lo inexplicable. Como afirma el escritor Jesús Palacios en su libro sobre found footage ¡Sigue Grabando! (2015), los mejores falsos documentales son los que nos acercan a la verosimilitud de los terrores de H.P. Lovecraft porque usan técnicas muy similares: “una mezcla equilibrada de recursos documentales –verdaderos y falsos–, los recursos literarios –el narrador en primera persona y los narradores interpuestos– y el recurso fundamental al escamoteo. A la mirada oblicua. Al parpadeo. A lo que no puede ser visto ni descrito pero sí atisbado, intuido, reflejado borrosamente. La técnica de Lovecraft triunfa y abre la puerta al terror hiperrealista poscinematográfico porque sabe que no se puede saber. Que no se debe saber”. Si el crítico se refería bajo esta hipótesis que ‘El proyecto de la bruja de Blair’ es “quizás, la más fiel adaptación de Lovecraft llevada a la pantalla”, entonces ‘MDK’ es su más digna sucesora, al menos, como plasmación de la técnica, que no necesariamente los temas, del escritor de Providence. No solo por la forma de desplegar el encajonado del relato —recordemos que es un vídeo editado por un amigo, sobre otro amigo del que sabemos por foros de internet— en primera persona, sino por su atención al microcosmos que le rodea más que al efectismo. En Espinof 20 años de 'El proyecto de la bruja de Blair', la película que cambió el cine de terror El descenso a la locura de un protagonista invisible Lo inédito en ‘MDK’ es que su punto de vista deja espacio para una reflexión sobre el propio narrador, algo que quizá solo se ha tocado de una forma similar en ‘The Last Broadcast’ (1998), un pionero previo a Blair, pero siempre está al otro lado del objetivo, a diferencia de la mayoría de otros ejemplos, donde el narrador siempre acababa en frente de la cámara, convirtiéndose en un sujeto en tercera persona sobre el que vemos, como en el caso de ‘The Conspiracy’ (2012) o ‘The Lost Footage of Leah Sullivan’ (2018), cómo su investigación se cierne sobre él, con la sospecha del espectador siempre un paso por delante del protagonista. La caída en la locura, un factor determinante en la narrativa lovecraftiana se alinea con toda la cosmogonía formada por la cercanía de los sucesos —ya que parten de una realidad retroalimentada por reacciones reales en foros— y la ambientación urbana —cuyos secretos son más temibles que los que pueda tener lo ancestral, en los lejanos bosques del medio rural—, a la que llegamos por vía directa, un vecindario con su propia arquitectura, de callejones y pasajes, de pavimentos desconchados, de vallas de acabado descuidado y habitantes que obviamente sufren un abandono institucional considerable. Lo que impacta de todo, en realidad, es cómo se habla y se considera el asesinato en la casa de al lado, cómo se ignora, cómo se sigue adelante con la vida. Algo que puede comprobarse en el devastador ‘Tales of the Grim Sleeper’ (2014), un documental real que encadena entrevistas de una forma no muy diferente a ‘MDK’, en el que se trata de explicar por qué un asesino de prostitutas de barrios de Los Ángeles muy muy parecidos, campa a sus anchas y nunca hubo demasiada acción por parte de las autoridades para encontrarle. El falso documental de culto del año Los directores o creadores de ‘MDK’ son muy conscientes de esta circunstancia y reflejan esa desatención terrorífica que da un cariz gótico al escenario que también inquieta. Como indica Palacios en referencia a la técnica literaria de Lovecraft: “una ficción en clave de falso documento es, al tiempo y a la vez que historia fantástica, un retrato verosímil a fuer de simbólico de una realidad psicológica e incluso fenomenológica profunda (el horror cósmico) que deja lugar al disfrute cómplice de un universo familiar”. Por todo ello quizá, ‘MDK’ es mucho más interesante como expresión literaria en movimiento que como film de terror –su falta de medios echará a muchísima gente para atrás– pero debe ser reconocido como muestra de verdadero poder de underground y del film do it yourself a partir de una idea. Hay un mimo hacia su ecosistema y una sutilidad en la forma de presentar, esconder y dejar ver sólo lo que le interesa que lleva a algo exclusivo de estas producciones que no deben nada a nadie, un bien casi perdido en el cine de terror de este formato: la sugerencia, el parpadeo del que hablaba Palacios. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Pese a que algunos no encontrarán la paciencia para asimilar la particular gramática del film, otros encontrarán su desarrollo tedioso, las posibilidades interactivas que ofrece y el absorbente tapiz de conspiranoia que se inventa de la nada son, como poco, fascinantes. ‘Murder Death Koreatown’ apenas tiene un susto, no busca el terror a toda costa sino que se esconde lentamente en los recodos del cerebro sin abandonarte días después. No lo verás en las listas de lo mejor del año ni podrás seguir la carrera de su director, pero, como los verdaderos films de culto, seguirá dando que hablar en los círculos de aficionados más recónditos durante muchos años. Además de su propia página web puede alquilarse o comprarse con subtítulos en Vimeo on demand - La noticia ‘Murder Death Koreatown’: el found footage anónimo basado en un crimen real que opta a film de terror de culto del año fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Nueva funcionalidad de Netflix y el debate está, de nuevo, sobre la mesa. Reconozcámoslo. Cuántas veces hemos deseado tener la oportunidad de ver esa serie premiadísima a mayor velocidad de la propuesta por sus guionistas/directores. No estoy exento de esas tentación y como yo mucha más gente a la que Netflix responde permitiendo la velocidad variable (de 0.5x a 1.5x). "Hay que preguntarse si es primero la gallina o el huevo porque creo que, en este caso, Netflix atiende a una demanda" nos comenta Borja Crespo, guionista y director que ha participado en decenas de proyectos y cuyo 'Neuroworld' podéis ver en Amazon: "Si son los propios usuarios los que presumen muchas veces de esa doble velocidad, o más, Netflix atiende a esa tendencia, ese servicio, esa demanda. Así de claro. No creo que en este caso sea al revés, que Netflix se haya inventado esta historia, sino que es una cosa en cuestión de consumismo, de utilizar unas herramientas." En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Y hay que decir que, en este caso, la plataforma de Reed Hastings y Ted Sarandos no es la única aplicación en ofrecer la velocidad variable. Mismamente reproductores offline como VLC y agregadores de podcasting llevan años permitiendo a sus usuarios ver/escuchar las cosas a 1.5x o más (y también a menos de 1x). Algo heredado desde los mismos comienzos del consumo de entretenimiento doméstico. Una decisión polémica Ya cuando se anunció que la funcionalidad estaría en modo de prueba para ciertos usuarios, saltaron varias voces en contra como la de Judd Apatow, que se mostró tajantemente en contra: "No, Netflix, no. No me hagas llamar a todo director y creador de serie de la Tierra para pelear contigo por esto. Ahórrame el tiempo. Ganaré pero me llevará un montón de tiempo. No jodas nuestra cadencia. Te damos cosas bonitas. Déjalas como están destinadas a verse" En esta ocasión, con la confirmación de lo ya anunciado, han sido menos voces creativas las que se han pronunciado. Pablo Tébar ,cocreador de 'Diablero' en Netflix, nos responde: "No me preocupa. No me gusta pero que la gente lo vea como les dé. Allá ellos. Es triste, pero no me indigna". La decisión final es del usuario. Un usuario que se ha acostumbrado a la comida rápida televisiva y al consumo masivo de contenidos. En Espinof "Competimos con Fortnite". Netflix quiere ganar la guerra del streaming distanciándose de las otras plataformas Y en esto Netflix es el rey. Recordemos que desde hace años, el mensaje de la plataforma de streaming es bastante claro sobre qué es lo que buscan. No es ganar a hacer mejores series o en temporadas de premios. No es competir con la competencia evidente (Disney+, HBO, Prime Video, etc.) sino con Fortnite como sitio donde estar horas y horas casi sin darte cuenta. El consumismo de Netflix De ahí el interés y la fama de churreros de la plataforma. Ofrecer mucho contenido y normalmente de consumo rápido. Crespo define bastante bien estas series de las OTTs: "Son series que más que ver se escuchan, como si fueran un podcast, que va una detrás de otra y no hace falta estar concentrado en verlas sino que cada equis tiempo nos van recordando los personajes verbalmente qué es lo que está pasando, o lo que ha pasado. (...) Es decir, Netflix responde a una clara tendencia entre determinado público a la hora de consumir audiovisual, que es hacerlo de la manera más rápida e inmediata posible. No se sabe muy bien por qué ni para qué. Si realmente es una satisfacción personal, el poder contar antes en redes que la has visto o simplemente que hay una adicción extraña." En Xataka Por qué hay gente viendo series y escuchando podcasts a 1,5x Antes de que Netflix diese el salto al streaming, encontró en las series un filón. Por alguna razón, la gente devolvía los DVDs de temporadas completas de series en un tiempo promedio inferior al de los de películas. Y la mayoría de esas series eran de televisión convencional (de network): temporadas largas (22 capítulos) de 42 minutos de duración en caso de los dramas y 22 en caso de las comedias. Estas ficciones de networks, de por sí, estaban destinadas a consumo rápido con la esperanza de que el telespectador no cogiese el mando. Y de esos polvos vienen estos lodos. Lo que, por otro lado, no justifica el alterar la velocidad de reproducción... más que por motivos empresariales e incluso prácticos. La vicepresidente de innovación de la compañía, Keela Robinson, aclara: "La función ha sido requerida por miembros durante años. Lo más importante de todo, nuestras pruebas muestran que los consumidores valoran la flexibilidad que provee ya sea revisionando su escena favorita o relentizando cosas porque lo ven con subtítulos o tienen dificultades de audición." No hay que pasar por alto, en medio del debate de si 1.5x sí o no, que uno de los baremos que presuntamente usa Netflix para decidir si una serie tendrá nueva temporada o no es lo rápido que la gente la ve. Los primeros días son tan vitales que a la plataforma le gusta sacar pecho para decir que taitantos millones de personas han visto tal serie o película en sus primeros tres o siete días. Cuanto más rápido se va una serie, antes te pondrás a ver otra cosa que te ponga el algoritmo de Netflix, antes recomendarás lo que has devorado a 1.5x y más visionados en menos tiempo tendrá tal o cual estreno. Y así funcionan las cosas. - La noticia Netflix decidida a dar a los usuarios lo que quieren con series y películas a 1.5x, los creadores empiezan a verlo con resignación fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de haber finalizado las gloriosas 30 horas que me ha ofrecido esa devastadora obra maestra del medio del videojuego titulada 'The Last of Us Parte II', la serie de televisión basada en la primera entrega de la franquicia de Naughty Dog que prepara Craig Mazin para HBO ha escalado aún más posiciones —si quedaba alguna por encima— en mi lista de producciones más esperadas de los próximos años. Después de conocer que la 'The Last of Us' catódica reunirá al dream team que dio forma a 'Chernobyl' compuesto por el propio Mazin y el director Johan Renck, que contaría con la estrecha colaboración de Neil Druckmann —director creativo y escriba de la saga— y nos permitirá escuchar de nuevo las magníficas composiciones de Gustavo Santaolalla; una entrevista en BBC Radio 5 nos ha permitido conocer nuevos detalles sobre la adaptación de mano de su guionista. Fidelidad al original y novedades coherentes Para comenzar, Craig Mazin entró en aguas pantanosas y habló sobre uno de los grandes miedos del fandom: las alteraciones que tiende a sufrir el material original al ser adaptado a otro medio. Por suerte, parece que podemos estar tranquilos, porque la tónica general sigue la premisa de añadir para enriquecer, pero no modificar ni destruir. "Creo que la principal ansiedad que tienen los fans de cualquier cosa es que, cuando otra persona obtiene los derechos sobre la propiedad, esa gente no la comprenda del todo, o vaya a cambiarla o a hacerla estúpida. En este caso, estoy haciéndolo con el tío que lo creó, así que los cambios que estamos haciendo están diseñados para completar cosas y expandir, no para deshacer, sino más bien para mejorar". En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? En 'The Last of Us' podemos esperar nuevas historias y escenas que no estaban en el videojuego, pero que se integrarán de forma orgánica en el relato. Algunas de estas adiciones estarán extraídas de material descartado por Naughty Dog que no llegó a utilizarse en la versión final del juego. "Neil, en un momento, dijo, '¿Sabes? Hay una cosa de la que estuvimos hablando durante un tiempo', y después me contó lo que era. Yo estaba en plan, 'Bueno, vamos a añadirlo. No puedes impedírmelo'. Así que lo estamos haciendo, y hay unas cuantas cosas más como esa, en las que no es como, 'Oh, acabamos de decidirlo, oh, ¿no sería guay que hubiese un episodio en el que Joel y Ellie consiguen unas motos y se enfrentan a una banda de motoristas?'. Eso no es lo que hacemos. Aquí no hay sinsentidos episódicos. Los elementos nuevos que estamos haciendo y que enriquecen la narrativa están conectados de un modo serio y orgánico que los fans y neófitos van a apreciar por igual". "Todo lo que estamos haciendo, lo hacemos con un cuidado extremo y consideración por lo que sabemos y adoramos. Neil tiene la suficiente experiencia hablando con los fans para comprender lo que les gusta realmente. Nuestro objetivo es hacer que t enamores de 'The Last of Us' de un modo diferente. Vas a experimentar más, con más personajes y de más formas. Creo que tenemos algo bueno en marcha". Tratándose de la adaptación de un juego con una fuerte vocación narrativa, es esencial que el salto de medio consiga preservar la experiencia con la máxima fidelidad posible, a pesar de las claras diferencias entre el consumo activo —a través del pad de control— y el pasivo. "No puede repetir la experiencia jugable con precisión. No es un juego en primera persona, pero tú eres un personaje. Durante casi todo 'The Last of Us', juegas como Joel. Juegas como su hija Sarah muy brevemente y luego también juegas con Ellie un poco más. Cuando estás viendo una serie de televisión, no eres una persona, eres todas ellas. Con suerte, conectarás o experimentarás algo con todos ellos, así que es un modo muy diferente de aproximarse a la narrativa, y requiere que tomemos ciertas decisiones". Para terminar, Mazin ha comentado cuál es el siguiente paso al que deberán enfrentarse, y ha vuelto a insistir: podemos estar tranquilos en lo referente al respeto al material original. "Tenemos todo organizado, al menos el primer ciclo de cómo queremos hacerlo. Lo siguiente, vamos a empezar a escribir. Si has jugado, nuestra intención es que veas la serie y digas, 'Esto nunca ha profanado nada de lo que adoré y presencié en el videojuego, pero también me ha dado muchas más cosas que no conocía". Si las promesas de abrazar la impecable narrativa de 'The Last of Us' son reales, es muy posible que Craig Mazin tenga entre manos uno de los grandes bombazos que nos esperan en los próximos años, y una serie perfecta para rellenar el inmenso vacío que me ha dejado la 'Parte II'. ¡Que sea pronto, por favor! - La noticia 'The Last of Us': el guionista de la serie de HBO rescatará elementos descartados del videojuego y promete gran fidelidad fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix soltó esta pasada semana la noticia bomba de que la quinta temporada de ‘La casa de papel’ va a ser la última. Es cierto que la plataforma tiende últimamente a desprenderse de sus series tras el estreno de tres o cuatro temporadas y con ella llegaría justo a tener tres como producción exclusiva suya -las dos anteriores se vieron primero en Antena 3-, pero también que ‘La casa de papel’ es un bombazo mundial, por lo que a nadie le hubiese sorprendido que quisieran seguir adelante con ella. En mi caso creo que poner punto y final a ‘La casa de papel’ es la mejor decisión que podían tomar, porque de lo contrario corrían el peligro de perder el cariño del público -recordemos por ejemplo el caso de ‘Por trece razones’, un éxito enorme en su primera temporada que se despidió por la puerta de atrás con su cuarta tanda de episodios-. A continuación voy a exponer mis motivos para alegrarme por esta noticia. Los límites del más difícil todavía Cuidado con los spoilers de 'La cada de papel' de aquí en adelante. Una cosa que ‘La casa de papel’ ha ido mostrando a lo largo de las temporadas es que no tenía miedo a ir elevando las amenazas a las que tenía que hacer frente la banda liderada por el Profesor. Era inevitable hacerlo para poder mantener ese ritmo frenético que tanto se potenció desde su llegada a Netflix, pero también para que el espectador realmente sintiera que los personajes estaban siendo llevados al límite y que no se trataba de un peligro que iban a sortear fácilmente gracias a su ingenio. El disparo recibido por al final de la tercera temporada fue entonces el cenit de esa política de seguir apostando por el más difícil todavía, pero en la cuarta tanda de episodios empezaron a descontrolarse hasta el punto de que solamente lo entretenidos que estábamos nos hacía pasar más o menos por alto decisiones de guion un tanto peculiares que afectaban de forma clara a la credibilidad de lo que estábamos viendo. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Es cierto que se puede decir que ‘La casa de papel’ había saltado ya el tiburón en varias ocasiones, pero siempre conseguía caer de pie y dejarnos con ganas de más. Eso empezó a mostrar síntomas de fatiga en la cuarta temporada, donde además de saltar el tiburón daban al mismo tiempo una pirueta en el aire mientras practicaban tiro al blanco. Uno seguía alucinando con lo que veía, pero a veces era para mal. El robo del Banco de España no da ya más de sí Si hay una diferencia importante entre las temporadas vistas en Antena 3 y las exclusivas de Netflix es lo que apuntaba antes del ritmo frenético, ya que en Atresmedia el tiempo dedicado a la construcción de personajes era mucho mayor. Eso no suponía valles pronunciados en los episodios, pero sí hacía que fuera algo más reposada -también había que "llenar" más minutos de metraje- y que la locura llegara normalmente a través de las decisiones que tomaban los protagonistas, incluso cuando éstas no formaban parte del plan. En cambio, la serie en Netflix aprovechaba que las bases ya estaban sentados para que esos momentos de calma fueran más escasos y que lo importante fuera potenciar la inyección de adrenalina que aporta al espectador por encima de todo. Esto lleva a que hay un punto en el que simplemente no se puede extender más el juego de poder que se establece entre atracadores y fuerzas de seguridad del orden de forma creíble. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Ya hemos tenido una particular tregua, pero la situación es tal que sería muy difícil aceptar que este robo siguiera en curso tras los siguientes 10 episodios. Salvo una locura totalmente fuera de lugar tipo invasión extraterrestre, el atraco al Banco de España no daba más de sí. De hecho, lo suyo hubiera sido resolverlo en dos tandas de capítulos, pero imagino que así se refuerza la idea de más grande es mejor que la serie ya venía aplicando en algunos aspectos desde su salto a Netflix. Un nuevo atraco carece de sentido Tras el robo en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, lo suyo hubiera sido que el Profesor y los suyos vivieran felices con sus nuevas identidades. No tenían necesidad alguna de volver a robar, y solamente la captura de Río motivó que volviesen a unir fuerzas para conseguir liberar al personaje interpretado por Miguel Herrán. No dejaba de ser una mera excusa para tener más temporadas, pero tenía sentido y encajaba con la forma de ser de ellos. Tanto que Tokio necesitara desfogarse como que él sintiera la necesidad de mantener el contacto con ella. Encontrar otra razón para que la banda lleve a cabo un nuevo atraco resulta bastante impensable, tanto por la opción de repetirse con el hecho de que otro miembro de la banda sea capturado -siempre podrían optar porque en esta ocasión lo haga algún villano megalomaniaco, pero seguiría siendo más de lo mismo- como por el simple hecho de necesitar más dinero. Simplemente sería desvirtuar por completo la serie por el simple hecho de que tiene éxito y hay que seguir exprimiéndola. Los personajes necesitan un descanso Uno de los grandes ejes de la serie son sus personajes. En sus dos primeras temporadas hubo una notable preocupación para que conociésemos a todos y nos pudiera preocupar lo que iba a sucederles. En las siguientes se aprovechó esto para ponerles en situaciones cada vez más peliagudadas, pero realmente no queda ya mucho margen para indagar en ellos sin dar vueltas sobre lo mismo una y otra vez. Es cierto que ha habido adiciones interesantes por el camino, sobre todo de rivales de nuestro protagonistas como Sierra o Gandía, pero también ha habido otros casos muy obvios en los que se ha visto claramente que algunos siguen ahí solamente porque han de estarlo. Un buen ejemplo es el de Arturo, quien en la cuarta temporada empezó a resultar sencillamente repugnante, perdiendo ese factor de que nos encanta odiarle para simplemente caernos mal. En Espinof 'La casa de papel': qué funciona y qué no en la temporada 4 del fenómeno de Netflix Por ahora eso no ha sucedido con ninguno de los protagonistas, ya que simplemente se ha ido ampliando su personalidad hasta el punto de que si te cargaba Tokio en las dos primeras temporadas, no quiero imaginar lo que piensas del personaje interpretado por Úrsula Corberó en la actualidad. Quizá El Profesor ha sido el que más crecimiento ha mostrado, ya que inicialmente parecía alguien muy inteligente pero muy asocial, pero incluso con él ya empieza a haber poco que rascar pese al gran trabajo de Álvaro Morte. Además, la banda no deja de perder miembros. La última en caer fue Nairobi, pero antes ya habían caído Oslo, Moscú o Berlín. Todo el tema de los flashbacks de estas últimas dos temporadas parece encamino principalmente a poder volver a contar con Pedro Alonso, pero su presencia ya perdería todo sentido en un nuevo atraco. Sí que hay nuevas incorporaciones que han dado juego en mayor o menor medida, pero los miembros originales de la banda necesitan despedirse cuando todavía siguen en lo más alto y no como un grupo de personajes que han estado en nuestras vidas mucho más tiempo del necesario. - La noticia Por qué acabar 'La casa de papel' en la temporada 5 es la mejor decisión para el bombazo de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A los cazadores de nazis dirigidos por Al Pacino puedes amarles o puedes odiarles, pero han protagonizado una de las grandes series de 2020 y Amazon, por fin, ha decidido renovarles: 'Hunters' tendrá temporada 2. Y por fin básicamente porque la serie se estrenó hace casi medio año (el 21 de febrero para ser exactos) y desde entonces no sabíamos nada de su continuidad, a pesar de que se daba por hecho. En Espinof 'Hunters': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Amazon Prime Escrita por David Weil bajo el amparo productor de Jordan Peele, 'Hunters' nos presentaba a una organización encargada de localizar y eliminar a nazis que habían emigrado a Estados Unidos gracias a la operación gubernamental Paper Clip. Son los años 70 y la serie abrazaba el pulp y la exploitation en esta guerra. No se ha confirmado el reparto de la segunda temporada, pero en la primera de 'Hunters' pudimos ver a Al Pacino, Logan Lerman, Jerrika Hinton, Josh Radnor, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Greg Austin, Louis Ozawa, Carol Kane, Saul Rubinek, Dylan Baker y Lena Olin. Reconozco que, al contrario que mi compañero Kiko, tengo mis más y mis menos con la serie. En especial considero que 'Hunters' tenía un problema con los equilibrios del tono: o era muy loca o era muy drama solemne. Tendremos que ver si esto se resuelve en esta próxima temporada. - La noticia 'Hunters' renovada: los cazadores de nazis de Amazon tendrán segunda temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche tenéis una oportunidad de oro para recuperar 'En tierra peligrosa', ya que La Sexta la emite a partir de las 22:30. Se trata de la primera película que Steven Seagal hizo tras conseguir el mayor éxito de su carrera con 'Alerta Máxima' y también su único trabajo tras las cámaras hasta la fecha. En realidad, Seagal quería que su debut como director fuese otra película, pero el proyecto perdió la financiación en el último momento y optó por probar suerte con 'En tierra peligrosa'. A fin de cuentas, su carrera no paraba de ir a más con cada nueva cinta de acción, ¿qué podía salir mal? Una propuesta inesperada Seagal da vida aquí a Forrest Taft, el trabajador de una empresa petrolífera con un misterioso pasado que actualmente pasa un poco de todo. La película pronto empieza a humanizarlo, primero saliendo en defensa de un nativo americano en una pelea de bar y más tarde emprendiendo una cruzada contra el malvado líder de la compañía para la que trabaja. 'En tierra peligrosa' es una película que para nada se conforma con ser otra de acción de Steven Seagal. Sí que hay momentos en los que demuestra su habilidad con las artes marciales, pero son menos numerosos de lo esperado y van encuadrados dentro del intento de transmitir al espectador un mensaje de defensa del medio ambiente que no fue muy bien recibido. En Espinof Cuando Steven Seagal pudo ser el rey del cine de acción: así se hundió la carrera del actor tras el éxito de 'Alerta máxima' Especialmente recordado es el discurso final en el que el personaje interpretado por Seagal defiende un modelo de sociedad diferente en la que la gasolina no tiranice nuestra vida y la del planeta. Eso no quita que sea una secuencia que queda como una especie de pegote para culminar la transformación del protagonista. Además, Seagal demuestra que ayuda mucho tener a un director con las ideas claras tras las cámaras y él no lo es. Tiende a abusar de la cámara lenta para intentar subrayar la espectacularidad de algunos momentos y lo que consigue es que rocen el ridículo, especialmente el momento en el que montado a caballo logra salvar un pronunciado barranco. En Tierra Peligrosa BD 1994 On Deadly Ground [Blu-ray] Hoy en Amazon por 14,99€ Llama la atención encontrar como gran villano de la función a Michael Caine, quien reconoció años después que aceptó el papel por pura desesperación. En 'En tierra peligrosa' parece que esté enfadado en todo momento y su actuación no va más allá de eso. A modo de anécdota merece la pena destacar la breve aparición de Billy Bob Thornton como uno de sus sicarios. El fracaso de 'En tierra peligrosa' -costó 50 millones de dólares y apenas ingresó 38 en la taquilla norteamericana- marcó un antes y un después en la carrera de Seagal, ya que nunca logró recuperar la posición que alcanzó con 'Alerta máxima' y pocos años después quedó condenado a protagonizar infinidad de subproductos lanzados directamente al mercado de dvd y blu-ray. - La noticia 'En tierra peligrosa': Steven Seagal probó suerte como director en la película que marcó un antes y un después en su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay que remontarse hasta 2013 para encontrar 'The Grandmaster' el último trabajo tras las cámaras de Wong Kar-Wai. Cuesta creer que en todo ese tiempo no haya estrenado película alguna y así seguirá durante un tiempo. Por suerte, eso no supone que esté inactivo, pues aquí os traemos el primer vistazo a 'Blossoms Shanghai', su primera serie de televisión. Una evolución de un proyecto previo del cineasta Creada por el propio Kar-Wai a partir de la novela 'Blossoms', escrita por Jin Yu Cheng, la serie será un homenaje al lugar de origen del director de 'Deseando amar' en los momentos más intrigantes de su historia reciente. Kar-Wai también produce la serie y se ha encargado de dirigir el primer episodio. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos En su momento, el cineasta anunció el proyecto como una película a modo de continuación de 'Deseando amar' y '2046', pero ahora ha evolucionado hasta convertirse en una serie. Lo curioso es que Kar-Wai mantiene también la idea de llevar la novela a la gran pantalla... 'Blossoms Shanghai' contará la historia de Mr. Bao, un enigmático millonario interpretado por Hu Ge, y su viaje para pasar de ser un joven oportunista con un problemático pasado hasta una de las personas más importantes de Shanghai. El guion corre a cargo de Qin Wen. Por el momento no hay fecha de estreno prevista para la serie, pero ya se sabe que Tencent Penguin Pictures se ha hecho con los derechos de 'Blossoms Shanghai' para China y actualmente se trabaja en las ventas para el mercado internacional. - La noticia Wong Kar-Wai vuelve con 'Blossoms Shanghai': primer vistazo a la esperada serie del director de 'Deseando amar' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya ha pasado más de un año y medio desde que conocimos que en Netflix estaban dispuestos a tirar la casa por la ventana con el multimillonario reparto de 'The Devil All the Time', el largometraje dirigido y coescrito por Antonio Campos, que contará con un elenco compuesto por Chris Evans Jason Clarke, Bill Skarsgård, Riley Keough, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen, Robert Pattinson, y Tom Holland, que dará vida a Arvin Russell, el personaje protagonista. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Hoy, Entertainment Weekly nos trae en exclusiva un primer vistazo al largometraje, basado en la saga literaria homónima escrita por Donald Ray Pollock, publicada en 2011 y que, según su director, "Es una historia coral ambientada entre el final de la II Guerra Mundial y el principio de la intervención de América en Vietnam, en la que se cruzan las vidas de un grupo de personajes diferentes". Actores entregados y localizaciones idóneas Junto a esta descripción de la premisa, Campos ha hablado sobre dos de las grandes estrellas del elenco, Tom Holland y Robert Pattinson: "Tom es una persona muy dulce y un actor muy generoso, pero está dispuesto a ir donde sea necesario a nivel emocional por el personaje. Quería ir donde debía. Tom es eléctrica. Parece que esté ahí sentado sin hacer nada, y verle es tremendamente entretenido. Rob preparó unas cuantas ideas, y no sabes lo que vas a obtener, pero es muy interesante. El personaje cobrando vida, eso es o que vi delante mío cuando estábamos en el set". Además, el cineasta neoyorquino explicó la experiencia de rodar en Alabama un largometraje ambientado en Ohio: "Fue un rodaje desafiante porque había demasiadas localizaciones y estábamos dispersos por una gran parte del norte de Alabama. Lo bueno es que no se rueda muy a menudo en Alabama, así que no es tan reconocible como otros lugares que han sido filmados y fotografiados en varias películas y series de televisión". Para terminar, Antonio comentó el proceso de adaptar la novela junto a su hermano Paulo: "Ha sido un libro difícil de adaptar porque había mucho que nos encantaba. Soy un gran fan del noir y gótico sureños, y este es el matrimonio perfecto entre ambos. A veces puedes estar adaptando una obra y piensas, 'Bueno, ahí está el germen de una buena idea y voy a descartar todo lo demás y empezar de cero'. En este caso, fue más bien '¡Nos gusta todo!'". 'The Devil All the Time' se estrenará en Netflix el próximo 16 de septiembre, y cada vez tiene mejor pinta. - La noticia Primer vistazo a Robert Pattinson y Tom Holland en 'The Devil All the Time', la película de Netflix con un reparto estelar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

A finales del pasado mes de junio os contábamos que Pedro Almodóvar, tras cautivar a medio mundo con su maravillosa 'Dolor y gloria' y amasar un par de nominaciones en la última ceremonia de entrega de los Óscar, ya planeaba el rodaje de su nueva película, titulada 'Madres paralelas'. No obstante, antes de ponerse manos a la obra con ella, el manchego ha dado forma al cortometraje 'La voz humana'. Hoy, el Festival de Venecia ha anunciado que el primer título rodado en inglés por Almodóvar formará parte de la edición 2020 del certamen; toda una sorpresa si tenemos en cuenta que se rodó en julio y se estrenará menos de dos meses después, a principios del mes de septiembre —el festival se extenderá entre el 2 y el 12 de septiembre—. En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director Media hora con Tilda El Festival ha descrito 'La voz humana', protagonizado por Tilda Swinton y que tendrá un metraje en torno a los 30 minutos, como "una adaptación muy libre de la obra original de Jean Cocteau, con la que Pedro Almodóvar ha soñado durante décadas. Cuenta la historia de una mujer desesperada —Swinton— que espera la llamada del amante que acaba de abandonarla. Marca el primer rodaje de Pedro Almodóvar en inglés". Acompañando el anuncio por parte de Venecia, Almodóvar ha comentado lo siguiente en un comunicado: "Estoy muy emocionado de volver a Venecia en un año tan especial, con la COVID-19 como invitada involuntaria. Todo será diferente, y estoy ansioso por descubrirlo en persona. Es un honor acompañar a Tilda el año en que recibirá un premio muy merecido. De hecho, 'La voz humana' es un festival de Tilda, una demostración de sus registros infinitos y variados como como actriz. Dirigirla ha sido un espectáculo". Además, el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera, ha elogiado al realizador calzadeño: "Es un placer extraordinario y un gran honor dar de nuevo la bienvenida a Venecia a Pedro Almodóvar... ho podría haber mejor forma de celebrar, todos juntos, nuestro deseo de volver al cine que en compañía de uno de los directores contemporáneos más grandes". Junto a la proyección de 'La voz humana', Tilda Swinton recibirá el León de Oro en reconocimiento a su trayectoria profesional; mismo galardón con el que se honró a Pedro Almodóvar en la edición de 2019 del Festival. Mientras esperamos noticias sobre cómo podremos verlo el resto de los mortales, aquí os dejo la primera imagen oficial del corto. - La noticia Primera imagen de 'La voz humana', el cortometraje de Pedro Almodóvar con Tilda Swinton que se estrenará en el Festival de Venecia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Starzplay ha anunciado su primer grupo de series originales internacionales en esta búsqueda de la consolidación de la marca de Starz en su plataforma de streaming en el mercado global. Y ojo porque entre estas cuatro series se encuentran dos españolas y dos mexicanas. En cuanto a las series producidas en España, la primera es 'Nacho Vidal, una industria XXXL', una crónica en torno a la superestrella española del porno y cómo cambio las reglas del juego en los años 90. Esta especie de documental está producida en colaboración con Bambú y La Claqueta PC. En Espinof "Estoy muy contenta con el final de Maca en 'Vis a Vis: El Oasis', no podía tener uno mejor". Maggie Civantos Pero lo más interesante puede ser 'Express', un thriller de suspense creado por Iván Escobar, uno de los responsables de 'Vis a Vis' quien será su showrunner. En esta ocasión tenemos un drama criminal centrado en el terreno de los secuestros express. Las series mexicanas Por parte de México tendremos 'Señorita Mexico' (título provisional), un drama de época dirigido por Lucía Puenzo y que seguirá la historia de un grupo de concursantes de Miss Mexico en los 80, cuando casi no era tan importante ganar el certamen sino llegar viva a la final. Por último, 'Toda la sangre' es un thriller basado en las novelas policíacas del escritor mexicano Bernarod Esquinca. El periodista Casasola se encuentra con una serie de asesinatos que parecen inspirados en sacrificios aztecas. Esta serie, eso sí, solo estará disponible en Starzplay Latinoamerica. Con un verano en el que hemos visto la muerte de Sky España, es bastante interesante encontrarse con Starzplay queriendo invertir en producciones internacionales y de habla hispana en concreto. Ahora mismo el catálogo proviniente de su cadena matriz no termina de ser demasiado extenso (tienen las series repartidas por otras plataformas como Movistar+ y HBO España) y necesitan aumentar títulos para ser suficientemente competitivos. - La noticia Starzplay anuncia sus primeras series españolas: 'Nacho Vidal, una industria XXXL' y lo nuevo del cocreador de 'Vis a Vis' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .