Entre Fans

Puede que este año la Comic-Con se vaya a celebrar online, pero eso no va a impedir que aparezcan infinidad de novedades sobre las series y películas más esperadas de los últimos meses. Ahora ha sido HBO la que ha lanzado el intenso tráiler de la segunda temporada de 'La materia oscura'. Adaptará 'La daga' Adaptación de la muy popular trilogía literaria de Philip Pullman, 'La materia oscura' abordará la novela 'La daga' en esta segunda temporada. En el adelanto vemos por primera vez al Coronel John Parry, personaje que interpretará Andrew Scott -'Fleabag'- en esta nueva tanda de episodios de la serie. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Scott no será la única novedad en el reparto de 'La materia oscura' para esta segunda temporada, pues también se ha confirmado la participación de Terence Stamp, Jade Anouka y Simone Kirby. Por su parte, Dafne Keen, Ruth Wilson, Amir Wilson y Lin-Manuel Miranda volverán a interpretar a los mismos personajes que encarnaron en la primera temporada. Además, los guiones volverán a correr a cargo de Jack Thorne, quien ha descrito esta serie como "el trabajo más duro de mi vida". Por el momento se desconoce cuándo tendrá lugar el estreno de estos nuevos episodios, pero se espera que tenga lugar antes de que 2020 llegue a su fin. - La noticia 'La materia oscura': el intenso tráiler de la temporada 2 de la serie de HBO promete emocionantes aventuras fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Coincidiendo con la presentación de la serie en el marco de la Comic-Con At Home, Amazon Prime Video ha lanzado el primer tráiler de 'Utopia', la adaptación estadounidense de la serie de culto homónima británica que encabeza Gillian Flynn ('Heridas abiertas'). Si conocéis la serie original, ya sabréis que es una de esas rarezas que solo podían venir de la pérfida Albión... por lo menos en esa primera mitad de los años diez. La trama gira en torno a un cómic repleto de códigos ocultos y simbología que hablan de una gran conspiración. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 ¿Quién es Jessica Hyde? De este cómic solo hay rumores de que existe y un grupo de nerds obsesionados con él corre un gran peligro al descubrirlo. Así, estos muchachos se verán asediados por asesinos mientras se topan con Jessica Hyde, personaje que resulta ser real. Por otro lado avanza una trama en torno a una enfermedad misteriosa que amenaza con asolar el planeta. Sasha Lane y John Cusack son las cabezas de cartel de una serie de ocho episodios. En el reparto también nos encontramos con Dan Byrd, Ashleigh LaThrop, Jessica Rothe, Desmin Borges, Rainn Wilson y Christopher Denham. Amazon no ha concretado fecha de estreno, pero podremos ver la serie a lo largo del próximo otoño. - La noticia 'Utopia': Amazon lanza el primer tráiler de su adaptación de la serie de culto británica fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El viaje de los dos eternos adolescentes Bill y Ted será un poco más complejo en esta tercera entrega. Debido a la pandemia, 'Bill & Ted Face the Music' no tendrá un recorrido por salas tradicional y tendrá un estreno simultáneo en VOD premium y en los cines que puedan ofrecerla a partir del 1 de septiembre. El fin de una era 'Bill and Ted Face the Music', distribuida en Estados Unidos por Orion Pictures, es la última película de estudio de Hollywood que ha decidido un lanzamiento no tradicional y pondrá la película en VOD premium al mismo tiempo que en las salas de cine que puedan ofrecerla. La maniobra se suma así al movimiento que ya han hecho títulos como 'The King of Staten Island', de Judd Apatow, y también 'Irresistible', la película de Jon Stewart. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo La película tenía originalmente la fecha del 21 de agosto fijada para su estreno, pero se ha visto obligada a cambiar su fecha varias veces. Como todavía no está claro cuándo los cines en mercados tan importantes como Los Ángeles y Nueva York podrán volver a encender sus proyectores, la medida es la menos dramática. Los responsables de la película han decidido alterar sus planes en Estados Unidos para poder ofrecer a los consumidores una opción con la que se sientan cómodos y con posibilidades para todos, al menos en el mercado nacional. Fuera de Estados Unidos, la película está buscando una distribución por zonas donde los cines ya estén en marcha, algo que ahora mismo todavía suena utópico dadas las circunstancias. Ha tenido que ser una crisis sanitaria global la que haya roto las ventanas de exhibición en Estados Unidos, habrá que esperar por ver qué medidas se toman aquí. - La noticia Nuevo tráiler de 'Bill & Ted Face the Music': la esperada secuela anuncia cambios en su estreno en EE.UU. por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace unos días realizamos un repaso a las películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 y ahora ha llegado el turno de hacerlo con las series de televisión. El modelo de la plataforma le ha permitido tener muchos títulos ya acabados para su lanzamiento pese a la crisis del coronavirus y a continuación encontraréis las 17 series de estreno más esperadas que deberíamos ver antes de que el año llegue a su fin. 'Wizards: Cuentos de Arcadia' Creada por Guillermo del Toro, es la tercera y última entrega de la trilogía iniciada por 'Trollhunters' y continuada por '3Below'. En ella veremos a Los troles, alienígenas y magos que viven en Arcadia se enfrentan en una batalla apocalíptica para gobernar su mágico mundo. Estreno 7 agosto 'Away' Serie de ciencia ficción creada por Andrew Hinderaker y protagonizada por la doble ganadora del Óscar Hilary Swank, quien da vida a una astronaura que se prepara para liderar una tripulación internacional en la primera misión a Marte. Esto va unido a la decisión de dejar atrás a su marido (Josh Charles) y su hija cuando más la necesitan, sabiendo además que quizá no vuelva a verlas. Estreno 4 septiembre En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Ratched' Precuela de la aclamada 'Alguien voló sobre el nido del cuco' centrado en la sádica enfermera interpretada entonces por Louise Fletcher. En esta serie creada por Ryan Murphy y Evan Romansky, es Sarah Paulson quien asume el protagonismo. Estreno previsto en septiembre 'The One' Nueva serie de ciencia ficción de Howard Overman, creador de la, en sus primeras temporadas, muy popular 'Misfits' a partir de la novela homónima de John Marrs. En ella nos trasladarán a un futuro distópico en el a través de una simple prueba del ADN puede uno encontrar a su pareja perfecta. Estreno previsto en octubre 'Alguien tiene que morir' Miniserie de tres episodios para la plataforma de Manolo Caro, creador de 'La casa de las flores'. Aquí cuenta con un reparto liderado por armen Maura, Cecilia Suárez, Ernesto Alterio, Alejandro Speitzer, Isaac Hernández, Pilar Castro, Mariola Fuentes, Manuel Morón, Eduardo Casanova, Juan Carlos Vellido, Carlos Cuevas y Ester Expósito para llevarnos a los años 50 y contarnos la historia de un joven que vuelve a México para que sus padres puedan conocer a su pareja. Allí se presenta acompañado por Lázaro, un misterioso bailarín de ballet. Estreno en 2020 'Alma' Serie española de Netflix creada por Sergio S. Sánchez, guionista de 'Lo imposible' y director de 'El secreto de Marrowbone'. En ella veremos a una chica sobrevivir a un accidente de autobús en la que la mayoría de sus compañeros pierden la vida. Sin embargo, al despertarse en el hospital no recuerda nada de lo sucedido ni de su pasado. Estreno en 2020 'Arsène Lupin' El popular actor francés Omar Sy protagoniza esta nueva adaptación de Arsène Lupin, el elegante ladrón y maestro del disfraz. El enorme éxito de 'Intocable' disparó su fama internacional y ahora Netflix quiere aprovecharlo. Estreno en 2020 'Bridgerton' Primer serie de la factoría Shonda Rhimes para Netflix, aunque ella aquí solamente ejerce como productora. La showrunner y creadora es Chris Van Dusen, quien busca ofrecer un punto de vista feminista a un relato amoroso durante el Período de Regencia en el Reino Unido. Julie Andrews presta su voz a uno de los personajes principales. Estreno en 2020 'El desorden que dejas' Adaptación de la novela de Carlos Montero, uno de los creadores de 'Élite', que él mismo lleva a la pequeña pantalla con un reparto encabezado por Inma Cuesta y Bárbara Lennie, Tamar Novas, Arón Piper y Roberto Enríquez. Cuenta la historia de una profesora que acepta una sustitución en el pueblo de su marido. Allí el primer día recibe una nota misteriosa que dice "¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?"... Estreno en 2020 'El inocente' Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez y José Coronado protagonizan esta serie creada por Oriol Paulo -'Contratiempo'-. Gira alrededor de Mateo, un hombre cuya vida cambió para siempre hace nueve años cuando se convirtió en un asesino tras interceder de forma inocente en una pelea. Ahora es un ex-convicto y su mujer está embarazada, pero todo se pone patas arriba cuando recibe una llamada desde el móvil de su esposa.... Estreno en 2020 En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora 'Emily in Paris' Lily Collins protagoniza esta nueva serie de Darren Star, creador de 'Sexo en Nueva York'. Cuenta la historia de una veinteañera que se muda a París para sacar partido a una inesperada oportunidad laboral para aportar un punto de vista americano a una firma de marketing francesa. Estreno en 2020 'Jupiter's Legacy' Adaptación del cómic de superhéroes de Mark Millar y Frank Quitely que explora si los hijos de la primera generación de superhéroes, la cual nos ha protegido durante casi un siglo, está o no a su altura. Josh Duhamel, Ben Daniels, Leslie Bibb, Elena Kampouris, Andrew Horton, Mike Wade y Matt Lanter son los protagonistas de una serie que tiene como showrunner a Steven S. DeKnight -'Daredevil'-. Estreno en 2020 'Kid Cosmic' Nueva serie animada de Craig McCracken, creador de obras tan populares como 'Las supernenas' o 'Foster, la casa de los amigos imaginarios'. Gira alrededor un chaval un tanto peculiar que consigue superpoderes tras encontrar cinco anillos cósmicos. Estreno en 2020 'La maldición de Bly Manor' 'La maldición de Hill House' ha sido una de las series más aplaudidas de Netflix hasta ahora y Mike Flanagan, su creador, regresa ahora con otra terrorífica historia de fantasmas inspirada en varios relatos de Henry James, aunque la principal influencia será 'Otra vuelta de tuerca'. Estreno en 2020 'Memorias de Idhún' Adaptación animada de las populares novelas de Laura Gallego que nos contará la historia de "el día en que se produjo en Idhún la conjunción astral de los tres soles y las tres lunas, Ashran el Nigromante se hizo con el poder y comenzó el reinado de terror de las serpientes aladas. La primera batalla por la libertad de Idhún se libra en la Tierra, donde Jack y Victoria luchan por detener a Kirtash, el asesino enviado por Ashran para acabar con los idhunitas que huyeron de su tiranía. Sin embargo, los protagonistas siguen sin saberlo los designios de una profecía que entrelazará sus destinos en una trama de amor y odio que desencadenará duelos a muerte y forjará insólitas alianzas". 'Pacific Rim' Anime que expande el universo creado por las dos películas que nos contará la historia de dos hermanos que deciden pilotar un Jaeger abandonado para intentar dar con sus padres desaparecidos. Craig Kyle -'Thor: Ragnarok'- y Greg Johnson comparten la función de showrunner. Estreno en 2020 En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) 'Young Wallander' Precuela del popular policía Kurt Wallander convertido aquí en un veinteañero en Suecia en pleno 2020. El popular personaje creado por Henning Mankell ya tuvo hace unos años su serie con Kenneth Branagh al frente del reparto. Estreno en 2020 - La noticia Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A estas alturas de la película, y especialmente después del aluvión de loas recibidas tras el éxito indiscutible de 'Parásitos' en la temporada de premios 2019, resulta casi redundante volver a reincidir sobre las bondades —o más bien maravillas— con las que el thriller surcoreano lleva deleitándonos varias décadas de la mano de cineastas como Bong Joon-ho, Kim Jee-woon o Na Hong-jin. Lo que sí resulta sorprendente es que la industria del país asiático opte por adaptar un largometraje extranjero y no a la inversa. Este es el caso de 'The Beast', título con el que el debutante Lee Jung-ho versiona con irregular fortuna el notable policiaco francés 'Asuntos pendientes', dirigido en 2004 por Olivier Marchal. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años para disfrutar tras ver ‘Parásitos’ Con su ópera prima, Lee articula un ejercicio solvente en términos generales que, pese a desmarcarse notablemente de su fuente de inspiración, no termina entrando en las grandes ligas de Corea del Sur, todo ello por un tratamiento que da la sensación de ser excesivamente formulario. Aunque puede que esto último tan sólo sea fruto de lo mal acostumbrados que nos tienen a rozar la excelencia por norma general. Heichtwo Analizar 'The Beast' como un primer largo para un director y guionista la convierte en poco menos que un milagro. La cinta hace gala en todos y cada uno de sus pasajes de unos niveles de calidad formal impensables para un novato, encumbrados por un tratamiento de la imagen y la puesta en escena de lo más sólidos, a la altura de una gestión del suspense digna de autores más experimentados. Las trabas que impiden que la tensa —y densa— atmósfera que invade el relato se adueñe del patio de butacas llegan de la mano de una narrativa dilatada en exceso y volcada en desenredar progresivamente una trama mucho más sencilla de lo aparente a través de giros dramáticos que funcionan a la hora de impactar, pero que abren una matryoshka de subtramas que se antoja interminable. A priori, esto no debería suponer mayor problema. Si por algo se caracteriza el thriller surcoreano es por jugar con la estructura dramática tradicional y dejar vendido al espectador ante requiebros argumentales imprevisibles; no obstante, el ritmo decreciente que el director impone al filme, sumado a una tónica que se torna demasiado rutinaria una vez superado el mid-point, no ayudan a que 'The Beast' se desmarque de cualquier euro-thriller al uso. Este regusto "genérico" que deja 'The Beast' en el paladar se torna especialmente amargo al tener en cuenta la inmensa labor de Lee Sung-min y Yoo Jae-myeong tan inspirados e intensos como de costumbre al trasladar a la pantalla la rivalidad malsana que sirve de motor a la película, y que culmina en un clímax digno de elogio tras 130 excesivos y dilatados minutos. Qué suerte que, en lo que respecta al thriller de Corea del Sur, hasta las producciones no del todo certeras se las apañen para brillar con tanta intensidad. - La noticia 'The Beast': un solvente thriller coreano que sorprende por su condición de ópera prima fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El estreno tardío de 'Under the Skin' (2013) en España ha reactivado el interés por el film de Jonathan Glazer, haciéndolo accesible por primera vez para miles de personas y recordándonos una buena tanda de películas sobre extraterrestres solitarios que, como la que interpreta Scarlett Johansson buscan, o bien saber más de los humanos, o bien alimentarse de ellos sin necesidad de desplegar un ejército de platillos volantes. Estos son algunos de los ejemplos de cine de turismo alien en nuestro planeta. Ultimátum a la tierra (The Day the Earth Stood Still, 1951) Una civilización alienígena pacífica llega a la Tierra ofreciendo revolucionar la tecnología de la humanidad, con un emisario humanoide llamado Klaatu, que ofrece salvar a la Tierra de una destrucción inevitable con la condición de cesar las guerras. Es uno de los primeros ejemplos de visita pacífica que, salvo por la presencia de su guardia amenazante Gort, transcurre como un tranquilo intercambio cultural en donde reina la conversación. Clave en los temas de peligro nuclear de la guerra Fría que en el remake de 2008 con Keanu Reeves fue el cambio climático. Disponible en: Microsoft El hombre que cayó a la Tierra (The Man Who Fell to Earth, 1976) No es de extrañar que 'Under the Skin' tome varias claves visuales, de tono y de puesta en escena de esta favorita de culto de Nicolas Roeg,que no solo comparte el tema sino su cualidad hipnótica artie. Con un David Bowie demacrado y pálido como el alienígena estancado en los Estados Unidos de los 70 el film es una exploración del país que, como Glazer, explora temas humanos, menos relativos al apareamiento y la condición humana, pero si centrado en temas como inmigración, corrupción y el poder de los medios. Disponible en: Filmin Superman (1978) Superman es una de las grandes películas de superhéroes, pero a menudo se ignora su perspectiva de ciencia ficción tradicional, en la que se sigue la visión de la humanidad de un extraterrestre enviado a la Tierra por sus padres poco antes de la desaparición de su planeta natal. El aprendizaje de sus poderes y sus actos heróicos para proteger a los humanos son parte de su día a día, pero los momentos que le dan profundidad al personaje son de frustración al tratar de entender la complejidad de la condición humana. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) E.T., el extraterrestre (E.T., The Extraterrestrial, 1982) La versión familiar de la visita alienígena de Steven Spielberg fue un fenómeno cultural global instantáneo que ha marcado el cine posterior de ciencia ficción a través de su elegante y sencilla historia de la amistad de un niño con un extraterrestre, que lograba saltar hacer saltar chispas de magia en su drama, bastante más desgarrador de lo que se recuerda y con una perspectiva humanista y que hace gala de un sentimentalismo sin complejos. Disponible en HBO En Espinof 'E.T. el extraterrestre': esta asombrosa campaña navideña funciona como secuela del clásico de Spielberg Xtro (1982) Al mismo tiempo que E.T., esta exploitation británica narraba la grimosa readaptación de un hombre que fue secuestrado por extraterrestres y regresa a la Tierra, cambiado, o más bien transformado en un alien que viola, embaraza y renace hecho adulto en una de las secuencias más salvajes y cafres del cine de terror de los 80. Una pesadilla surreal y atmosférica que tiene muchos puntos en común con 'Under the Skin', desde el incómodo arco sexual del visitante, su Reino Unido sarnoso, a los inconcebibles procesos de reproducción e incluso las visiones oníricas en un estado de duermevela febril malsana. El hermano de otro planeta (The Brother form Another Planet, 1984) John Sayles es uno de los guionistas más políticamente comprometidos en el cine estadounidense. Si su guin no filmado de 'Night Skies' dio lugar, precisamente, a E.T., 'El Hermano de otro planeta' logró cruzar distintas vocaciones del autor, con un visitante extraterrestre, que se parece mucho a un hombre ***** humano, que deambula por las calles de Harlem. Así con una premisa sencilla, la película se revela como una ingeniosa reflexión sobre relaciones raciales, el abuso de drogas y la desigualdad social urbana, con más puntos en común con el film de Glazer de lo que parece. Starman, el hombre de las estrellas (1984) Muchos pensaban que John Carpenter acusaba el éxito de 'E.T.' al fracaso de 'La Cosa' (The Thing, 1982), pero a sensibilidad que muestra en 'Starman' la aleja de lo que normalmente se le atribuye como un encargo con el que quiso redimirse. Una película más que que notable sobre un ser del espacio exterior, tremendo Jeff Bridges, que conoce a una joven viuda, tomando la apariencia de su difunto marido, iniciando un viaje a Arizona perseguidos por agentes del gobierno que quieren capturar al hombre de las estrellas, vivo o muerto. Disponible en: filmin En Espinof 8 series con invasiones alienígenas que no se parecen a 'Independence Day' Species, especie mortal (1995) El argumento de este artefacto camp de lo 90 es básicamente el mismo de 'Under the Skin', con una bellísima extraterrestre buscando hombres desesperadamente, la diferencia es que esta estaba diseñada para explotar los encuentros sexuales y mostrar el cuerpo desnudo de Natasha Henstridge el máximo posible y que esta buscaba procrear y no enviar la carne de los humanos a su planeta. Su segunda parte es una absoluta locura que cambiaba de sexo al protagonista y se convertía en un festival de embarazos explosivos y muertes por pollazo alienígena que funcionaba como sátira salvaje de los devaneos sexuales del presidente Clinton. De ver para creer. Disponible en: fubo tv K-Pax. Un universo aparte (2001) Jeff Bridges da la réplica a su 'Starman' como un psiquiatra que trata a un paciente (Kevin Spacey) en un hospital psiquiátrico que dice ser de un planeta lejano llamado K-PAX. Aunque trata de ayudarlo, comienza a dudar de sus propias explicaciones. Las dos teorias van retroalimentándose durante toda la película, y la resolución acaba siendo lo menos importante, puesto que el desarrollo va borrando la línea que separa a quien es un extraño absoluto en la tierra de los humanos, o al menos los que han sufrido o tienen alguna condición mental que no se ajusta a lo que algunos consideran la "normalidad". Disponible en: Amazon Outlander (2008) Una variación de acción y terror de nuestra 'El caballero y el dragón' que tiene muy mala fama por su fracaso horrible en la taquilla y una recepción crítica muy tibia. Sin embargo esta especie de Beowulf, con un extraterrestre interpretado por Jim Caviezel que aterriza en la era vikinga para cazar un dragón espacial, es gore, tiene ritmo y posee algunas escenas de acción que hacen que merezca la pena, aunque su conocimiento de los humanos se centra, mayormente, en enamorarse de una escandinava. Disponible en: Amazon En Espinof Magia, espada y caballeros: las nueve películas y una serie que mejor han contado la leyenda del Rey Arturo Under the Skin (2013) Cocinada durante nueve años, la ambiciosa película de Jonathan Glazer toma una oscura novela satírica de ciencia ficción de Michael Faber como punto de partida, pero ofrece una meditación de pesadilla abstracta sobre la humanidad desde una perspectiva extraña. Scarlett Johansson interpreta a un extraterrestre que adopta la forma de una mujer atractiva, antes de salir a las calles de Glasgow en busca de presas humanas. Su táctica de seducir resulta efectiva, pero cuando comienza a empatizar con sus víctimas todo se vuelve más... complicado. En Espinof 'Under the Skin': la película de Jonathan Glazer y Scarlett Johansson es un radical y magnífico ejercicio de ciencia ficción Midnight Special (2016) Tomando como punto de partida 'Starman' y 'Ojos de fuego', Jeff Nichols plantea una road movie en la que la perspectiva alien se plantea desde un punto de vista paternofilial. Un gran Michael Shannon y un tono austero, narrado con grandes angulares y atmósfera de la Norteamérica rural, habla de los errores humanos y la redención al mismo tiempo que ofrece un viaje tenso coronado por un clímax luminoso. Disponible en: Fubo tv - La noticia Conociendo a los humanos: 'Under the Skin' y otras 11 películas sobre alienígenas solitarios de visita en la Tierra fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aunque se veía venir (casi como el cese de Sky), todavía no teníamos confirmación de la renovación de dos de las comedias más vistas de la televisión española. Alberto Caballero ha anunciado vía Twitter que tanto 'El pueblo' como 'La que se avecina' tendrán nuevas temporadas. También ha anunciado que, tras terminar de grabar la temporada 12 de 'La que se avecina' (con crossover incluído) "toca descansar" y sendas grabaciones tanto de la temporada 13 de los vecinos del Montepinar como la temporada 3 de la de los de Peñafría se realizarán durante 2021. En Espinof 'La que se avecina', diez años de terapia nacional Vale, pues nos llena de orgullo y satisfacción confirmaros que habrá T3 de El Pueblo y T13 de LQSA, en un edificio nuevo, con nuestros personajes históricos y algunos vecinos nuevos. Ambas cosas las grabaremos a lo largo de 2021, que ahora toca descansar un poco. — Alberto Caballero (@alber_caballero) July 23, 2020 Así, finalmente se resuelve una de las grandes dudas que concernían al equipo de Alberto Caballero: el futuro de la veterana comedia. Debido a, entre otros factores, el vencimiento del alquiler de la nave donde graban la serie, la presente temporada se planteó, de hecho, como la última. Al menos en principio. Por si acaso se grabaron dos finales. Sí que queda la duda de cómo será esta temporada con su "edificio nuevo" y si la. Por otro lado, la continuidad de 'El pueblo' se daba casi segura debido al buen funcionamiento de la comedia rural, que fue la primera en probar la fórmula del "Amazon Exclusive" para Mediaset. Fórmula que ahora aplica también 'La que se avecina' con su temporada 12, ya en la plataforma, y que no veremos hasta finales de año en abierto. - La noticia 'La que se avecina' tendrá temporada 13 y 'El pueblo' temporada 3: Alberto Caballero anuncia la renovación de sus dos comedias fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La guerra del streaming en España parece haberse cobrado su primera víctima. Sky España ha comunicado a sus clientes que, desde el próximo 1 de septiembre, su plataforma dejará de estar operativa en nuestro país. Una decisión que califican de díficil pero de la que no han dado más motivos. La plataforma, que costaba 6.99 euros al mes y que últimamente parecía haber pisado el acelerador con el catálogo bajo demanda y sus Originals (como 'Patrick Melrose' o 'Gomorra'), empieza desde el 10 de agosto un periodo de transición en el que paulatinamente irán caducando algunas de sus licencias. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Sky España llegó hace tres años como una mezcla de cord-cutter (es decir, plataforma independiente de las operadoras de televisión de pago) y servicio de vídeo bajo demanda y actualmente ofrecían once canales en directo (FOX, Fox Life, TNT, Calle 13, SyFy, Comedy Central, MTV, TCM, Historia, Nickelodeon y Disney Junior) y sus respectivos títulos en VOD. La plataforma forma parte de una aventura europea de Comcast con fuerte presencia tanto en Reino Unido como en Italia. Además de su catálogo de series originales (a la que ha llegado una parte mínima), es la principal socia de HBO en coproducciones de la altura de 'Chernobyl'. El cierre llega en un momento curioso y se puede interpretar en dos claves. La primera es económica, que hubiera llegado al punto de no ser viable debido a la gran competencia a la que se enfrenta. La segunda es estratégica. Si bien no sabemos nada del lanzamiento internacional de Peacock, España está demostrando ser un mercado bastante competitivo y Comcast es dueña tanto de NBC Universal como de Sky, por lo que los tiros podrían ir por ahí. Sin embargo la falta de información hace que esto solo sea una hipótesis. Desde Espinof nos hemos puesto en contacto con Sky España. - La noticia Sky cesa su actividad en España: la guerra del streaming se cobra su primera víctima fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Dave Franco está a punto de debutar en la dirección con 'The Rental', un thriller protagonizado por Dan Stevens y Alison Brie que se estrena este mismo viernes en VOD y autocines en terreno norteamericano. Pero no estamos aquí para hablar de ello, sino del próximo papel que interpretará en la gran pantalla, y que le reafirma como uno de los actores más molones del panorama hollywoodiense actual. El pequeño de los franco, según ha contado al medio Insider en exclusiva, se pondrá en la piel del mítico rapero de los 90 Vanilla Ice en un biopic titulado 'To the Extreme', desarrollado a partir de un guión homónimo escrito por Chris Goodwin y Phillip Van que formó parte de la Black List 2018 de los mejores libretos del año sin producir. En Espinof 'The Disaster Artist', cuando una gran película surge del lugar más inesperado Así reza la logline del guión: "De vender coches en Dallas después de abandonar el instituto a conseguir el primer single de hip-hop en alcanzar el número uno en la lista de Billboard con 'Ice Ice Baby', un joven Vanilla Ice lucha con el estrellato, con intentos de extorsión y con traicionar sus principios mientras hace historia en la música". Buscando el corazón de 'The Disaster Artist' Aunque esta descripción pueda parecer genérica a simple vista, Dave Franco tiene una visión clara sobre el proyecto. Esta aproxima a 'To the Extreme' al tono y estilo que vimos en esa joya titulada 'The Disaster Artist', en la que exploró junto a su hermano James el rodaje de la infame 'The Room'. "Con esa película ['The Disaster Artist'], la gente esperaba que hiciésemos una comedia vulgar en la que nos riéramos de Tommy Wiseau, pero cuanto más realistas fuimos, más divertida y sincera fue; ese es el tono que también queremos para esta". Como era de esperar, el contacto entre Dave Franco y Vanilla Ice —cuyo nombre real es Rob Van Winkle— ha sido estrecho durante el desarrollo del filme. El actor ha mantenido llamadas telefónicas durante el confinamiento con el músico, y no tiene más que buenas palabras hacia él. "Rob es un tío muy dulce e inteligente, y ha ayudado mucho en el proceso de conseguir todos los detalles correctamente y de tenernos al tanto de información que el público no conoce. Al hablar con él no puedo evitar pensar en las madrigueras del conejo que voy a tener que descender para prepararme para el papel". Por el momento, no hay fecha de producción para 'To the Extreme' debido a las complicaciones en la industria derivadas de la pandemia de coronavirus, pero para entrar en calor, aquí os dejo una playlist para chuparse los dedos. Ice, Ice, Baby! - La noticia Dave Franco será Vanilla Ice en 'To the Extreme': un biopic sobre el rapero en la línea de 'The Disaster Artist' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Nuestro querido Edgar Wright está que no para. El artífice de la maravillosa Trilogía del Cornetto y de esa catedral de la sitcom titulada 'Spaced' se encuentra en plena fase de postproducción de su próximo largometraje 'Last Night in Soho', está dando forma a varios proyectos para Netflix con su nueva productora Complete Fiction, está ligado a la dirección de una cinta sobre robots titulada 'Set My Heart to Five', y planea adaptar la turbia novela 'La cadena' de Adrian McKinty. Pero esta apretada agenda no ha impedido que el realizador británico se haya embarcado en otra empresa: la de desarrollar, dirigir y hacer las veces de productor ejecutivo en 'Stage 13'; la adaptación de un relato corto del escritor y guionista Simon Rich que supondrá el salto de Wright al cine de fantasmas con un fuerte componente cómico. En Espinof 15 años de 'Zombies Party' y 15 razones para seguir disfrutando de una de las grandes comedias del siglo XXI 'Stage 13', cuyo libreto escribirá el propio Rich —uno de los guionistas más jóvenes que ha fichado 'Saturday Night Live' en toda su historia—, se centra en un joven aspirante a director contratado por un gran estudio para ponerse al mando de una importante producción. La parte negativa es que han contado con él únicamente porque el plató está encantado por el fantasma de una aspirante a actriz que quiere ser una estrella desesperadamente. Por el momento, a causa del demencial calendario de trabajo de Edgar Wright y a las complicaciones laborales derivadas de la pandemia de la COVID-19, no hay fechas estimadas de producción ni estreno para una 'Stage 13' cuyo relato corto original podéis leer a través de este enlace —en perfecto inglés—. Así, al menos, vamos abriendo boca. Vía |Slashfilm - La noticia Edgar Wright sigue sumando proyectos y dirigirá 'Stage 13', una película de fantasmas ambientada en un estudio de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix al fin ha presentado en sociedad 'The Trial of the Chicago 7' con el lanzamiento de las primeras imágenes y el anuncio de que su gran esperanza de cara a los Óscar 2021 se estrenará el próximo 16 de octubre. Curiosamente, es la misma fecha en la que Paramount tenía previsto realizar su desembarco masivo en salas antes de que la crisis del coronavirus les llevase a deshacerse de ella. Basada en una potente historia real En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Basada en hechos reales, 'The Trial of the Chicago 7' cuenta cómo una protesta pacífica en la Convención Nacional Demócrata se convirtió en un caos tras la llegada de diferentes cuerpos de seguridad. Como resultado de ello, un año después, los siete organizadores de la protesta fueron acusados de múltiples crímenes, entre ellos conspiración a incitación a una revuelta. 'The Trial of the Chicago 7' es la nueva película escrita y dirigida por Aaron Sorkin. Como guionista, Sorkin es una de las personas más reputadas de Hollywood gracias a haber creado 'El ala oeste de la Casa Blanca' y a haber firmado el libreto de cintas como 'Algunos hombres buenos', 'La red social' o 'Steve Jobs'. Eso sí, como realizador únicamente cuenta en su haber con la estimable 'Molly's Game'. Ojo al extenso y llamativo reparto que Sorkin ha conseguido para su segundo trabajo tras las cámaras: Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance, Sacha Baron Cohen, Alex Sharp, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Yahya Abdul-Mateen II, Frank Langella, Michael Keaton, Danny Flaherty y Kelvin Harrison Jr. son solamente algunos de sus protagonistas. - La noticia 'The Trial of the Chicago 7': Netflix lanza las primeras imágenes y pone fecha de estreno a su gran esperanza para los Óscar 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

HBO acaba de hacer oficial la renovación de 'Perry Mason' por una segunda temporada. Su continuidad estaba cantada, sobre todo tras saberse que había tenido el mejor estreno de la cadena en casi dos años, pero nunca está de más tener la certeza. Estaba cantado La renovación llega después de la emisión de cinco episodios y a falta de tres para que la primera temporada de la serie protagonizada por Matthew Rhys llegue a su fin. Recordemos que inicialmente Robert Downey Jr. iba a estar al frente del reparto, pero problemas de agenda lo impidieron y al final únicamente participa como productor ejecutivo. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora 'Perry Mason' cuenta la historia de un detective privada de baja calaña que vive al día y todavía está siendo atormentado por su paso por la guerra de Francia y por su matrimonio roto. Junto a Rhys también podemos ver a John Lithgow, Tatiana Maslany, Juliet Rylance, Chris Chalk y Shea Whigham. Seaso TWO OF Perry Mason Picked up! Fantastic news. Today’s press ups. @mindcharity @mentalhealth @HBO pic.twitter.com/24mbTAOTx8 — Matthew Rhys (@MatthewRhys) July 22, 2020 Creada por Rolin Jones y Ron Fitzgerald a partir de los personajes originales de Erle Stanley Gardner, 'Perry Mason' se ha convertido en una de las series más comentadas de la temporada y se ha ganado a pulso la posibilidad de volver con una segunda tanda de episodios. Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO, ha señalado sobre esta renovación que "trabajar con el equipo inmensamente talento detrás de 'Perry Mason' ha sido un viaje emocionante" y que "estamos deseando traer de vuelta la serie para una segunda temporada". Vía | Deadline - La noticia 'Perry Mason' renovada: el investigador privado de HBO tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya queda poco para que julio llegue a su fin y en Netflix ya nos han puesto los dientes largos con las novedades ya confirmadas que van a llegar a la plataforma este mes de agosto de 2020. A continuación vamos a repasar todas las series, programas, películas y documentales a partir del mes que viene. Todas las series y programas que llegan a Netflix 'Wizards: Cuentos de Arcadia' Tercera entrega de la trilogía animada creada por Guillermo del Toro. En esta ocasión, troles, alienígenas y magos se enfrentarán en una batalla apocalíptica por la supervivencia de cada una de las especies. 7 agosto 'El robo del siglo' Thriller colombiano de Netflix basado en hechos reales, en concreto en el célebre atraco al Banco de la República de Valledupar realizado en 1994. Andrés Parra, Christian Tappán y Marcela Benjumea son sus protagonistas. No confundir con la película argentina de mismo título también estrenada este año. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) 14 agosto 'Sam Jay: 3 in the Morning': 4 agosto 'Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy contra el reverendo': 5 agosto 'The Rain' T3: 6 agosto 'The Seven Deadly Sins' T4: 6 agosto 'Sunset: La milla de oro' T3: 7 agosto 'Las nuevas leyendas de Mono' T2: 7 agosto 'Fiesta de palabras: Canciones': 7 agosto 'Alta Mar' T3: 7 agosto 'Nailed it México' T2: 7 agosto En Espinof 'Nailed It!': una desternillante oda al desastre culinario recubierta con una dulce capa de veneno 'The Big Show Show' episodio especial: 10 agosto 'Glow Up' T2: 14 agosto 'Lucifer' T5, parte 1: 21 agosto 'Cleptómanas' T2: 25 agosto 'Aggretsuko' T3: 27 agosto 'Cobra Kai' T1-2: 28 agosto Todas las películas que llegan a Netflix 'Proyecto Power' Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt protagonizan esta película dirigida por Henry Joost and Ariel Schulman -'Paranormal Activity 3'-. Su historia nos sitúa en una curiosa epidemia con la llegada al mercado de una droga que da superpoderes durante 5 minutos a aquellos que la consumen... 14 agosto 'Orígenes secretos' Comedia española de superhéroes en la que un psicópata está asesinando gente imitando las historias de origen de algunos de los superhéroes más populares de la historia. Escrita y dirigida por David Galán Galindo, cuenta con un reparto encabezado por Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Ernesto Alterio, Carlos Areces y Leonardo Sbaraglia. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 28 agosto 'Slender Man': 3 agosto 'La monja': 4 agosto 'Work it: Al ritmo de los sueños': 7 agosto 'Crímenes de familia': 19 agosto Todos los documentales que llegan a Netflix 'Anelka el incomprendido' Un documental que se plantea intentar responder la duda sobre si el antiguo futbolista Nicolas Anelka, conocido en España por su paso por el Real Madrid, era un genio o simplemente un chico malo. Además, se explorará también el legado que dejó en este deporte. 5 junio 'John Was Trying to Contact Aliens' Corto documental premiado en el Festival de Sundance dirigido por Matthew Killip. En él se cuenta la historia de John Shepherd, quien pasa la mayor parte de su vida intentando conectar aliens en el espacio antes de encontrar a uno en la Tierra... 20 agosto - La noticia Estrenos de Netflix en agosto de 2020: llegan 'Proyecto Power' y 'Cobra Kai', vuelve 'Lucifer' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde que cautivase a todo el mundo hace unos meses con su hermosamente desalentador 'The Fall', Jonathan Glazer repite la jugada de su cortometraje con una nueva provocación titulada 'Strasbourg 1518', otro trabajo de precisión con un montaje espectacular que demuestra que el director de 'Under the Skin' sigue en plena forma. Bailando con el diablo Si el año pasado fue Paul Thomas Anderson quien se atrevió a probar suerte en el musical con su delicioso 'Anima', este año ha sido Jonathan Glazer, un tipo que en realidad nunca ha dejado de estar ligado al videoclip, quien agarre el toro por los cuernos con un estiloso y angustiante trabajo conceptual cuyo título nos lleva a la plaga de danza del siglo XVI. En Espinof 'Suspiria' Vs. 'Clímax': sangre y baile en un duelo cinematográfico donde gana el espectador En 1518, una extraña epidemia golpeó Estrasburgo. No era la peste. Tampoco el cólera. Era una epidemia de... baile. Una plaga de danza. A mediados del mes de julio de aquel año, las personas gesticulaban sin poder detenerse, histriónicos, hasta el agotamiento. El baile era contagioso, "infectó" a cientos de personas, según algunas fuertes. Agotados por estos movimientos interminables, se dice que varios de ellos habrían llegado incluso a la muerte. No se sabe exactamente qué pudo haber causado esta extraña enfermedad, pero la hipótesis de una intoxicación alimentaria es la más probable si tenemos en cuenta que una harina en mal estado, sobre todo entonces podía llegar a tener tanto poder psicotrópico como el LSD. A pesar de que este enigmático episodio ya había sido llevado a las tablas con anterioridad, como en la reciente versión coreografiada y musicalizada por Lucy Marinkovich y Lucien Johnson, era necesario trasladarlo a estos días de confinamiento a través de ritmos machacones y la angustia vital made in 2020 que está haciendo mella en todos y cada uno de los aspectos de nuestra sociedad. Especialmente sangrante está siendo el caso de la cultura. Otro detalle más que dota de un valor extra al trabajo de Glazer. Danzad, danzad, malditos Esta danza feroz diseñada por Glazer cuenta con colaboradores de renombre como Darius Khondji, encargado de la fotografía o Mica Levi, de nuevo en la música que acompaña a las imágenes. Levi, por cierto, debutaba en las bandas sonoras de la mano del director con 'Under the Skin' en 2013, y desde entonces no ha dejado de ofrecer su particular sonido en películas tan dispares y personales como 'Jackie', de Pablo Larraín, 'Marjorie Prime' de Michael Almereyda o 'Monos', la película de Alejandro Landes. En medio de una pandemia, Glazer respondía afirmativamente a la comisión de la organización artística Artangel y la compañía de danza Sadler's Wells ofreciendo un cortometraje sobre la ya (más) famosa epidemia a través de un cortometraje que acaba de estrenar BBC 2 y que logra lo que solo podía imaginar, por poner un ejemplo, el 'Clímax' de Gaspar Noé. Y es que Glazer, en un trabajo siete veces más corto, logra con plasmar con total detalle la posesión maníaca del baile. Austero, minimalista y opresivo, con esos bailarines encerrados en cuatro paredes con apenas nada más que un viejo barreño lleno de agua como atrezzo (ya sabes, siglo XVI), 'Strasbourg 1518' deja en al espectador tan agotado como si hubiera sido infectado por la danza. A eso ayuda la extraordinaria labor de montaje de Paul Watts, que consigue hacernos llegar a un final de locura con unos ingredientes tan básicos como los que forman este atractivo entremés. Este baile colectivo de la locura no podría infectar las calles ahora mismo, prácticamente desiertas (o al menos así deberían seguir una temporada), pero tampoco es descabellado pensar que esa paranoia ya forme parte de nuestro día a día y que un día de esos reviente en una danza privada en nuestro cuarto. Tras el estrés post traumático global que vamos a dejar que forme parte de nuestro ADN desde ahora, todo es posible. Ver 'Strasbourg 1518' (vía VPN) - La noticia 'Strasbourg 1518': Jonathan Glazer rememora la epidemia de baile de 1518 en su angustioso nuevo cortometraje fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

HBO España ha estrenado hoy miércoles 'Por H o por B', la expansión en formato serie del premiado cortometraje 'Pipas'. Una serie de diez episodios en los que seguimos la historia de Belén (Saida Benzal) y Hache (Marta Martín), dos amigas que se reencuentran en el madrileño barrio de Malasaña. En Espinof hemos podido hablar con Manuela Burló Moreno, creadora, guionista y directora de la serie, además de con sus dos protagonistas: Saida Benzal y Marta Martín, quienes nos han contado cómo se ha fraguado esta nueva ficción. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Un proyecto que surge gracias al éxito de 'Pipas' Lo primero que hemos querido saber es cómo ha sido esta expansión de un humilde corto de tres minutos a una serie de diez episodios. Manuela nos responde: "Lo que ocurre es que nadie se esperaba esta visibilidad con el corto, que se convirtiera en viral y nos dieran tantísimos premios en festivales y que terminara nominada a los Goya con un simple plano secuencia pero con muchísima alma. Y durante esos dos años de recorrido por festivales, en mi cabeza iba rumiando la idea de querer saber más de estas chicas porque el corto se matenía en la actualidad. Lo que pasa es que justo en esos dos años hice dos películas seguidas y lo tenía ahí aparcado." El proyecto de la serie como tal surge en 2015, cuando el productor Jorge Pezzi contacta con Burló pidiéndole que desarrollase una serie de chicas. Ahí la directora lo tenía claro: "Dije, 'Se han confabulado los astros para que esto realmente ocurra, se materialice'. Y dije: 'Vale, yo te hago una serie de chicas pero tienen que ser estas dos chicas. Para mí es fundamental explorar más con estos dos personajes del corto 'Pipas'". En Espinof Por qué Rafael Azcona es más moderno que todos los modernos de ahora El punto de partida de la serie es el reencuentro entre Belén (Saida Benzal) y Hache (Marta Martín), unas amigas cuyos caminos se han separado, entre otras cosas, por un malentendido, para Saida: "Esto pasa mucho en los pueblos que de repente no te comunicas con esa persona y estáis enfadadas por otra cosa ajena, un rumor o tal... es una cosa que a veces pasa, que de repente cuando llegas a comunicarte con esa persona dices '¡Ah! pues pensaba que era otra cosa por lo que tú no me hablabas' (...) A veces esta incomunicación hace que las personas no se hablen de estas absurdeces no porque tengan nada la una en contra de la otra. Esto forma parte de la vida." Una serie muy autóctona con una proyección internacional 'Por H o por B' es una producción que, a pesar de su condición de estreno internacional (en los 21 territorios de HBO Europe), es bastante autóctona. Preguntada por si temían que se "perdiese en la traducción", Manuela responde que si bien es algo muy castizo y nuestro, la experiencia universal es "el contrapunto de la gente de pueblo que se va a la gran capital y en todas siempre hay el barrio más moderno y más cool". "Más auténtico, más autóctono y español que es Almodóvar y mira la visibilidad a nivel mundial que han tenido sus proyectos", sentencia la creadora. En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director Este barrio "cool" es Malasaña (Madrid), al que tendrán que hacerse las dos protagonistas para encajar o no en él sin renunciar a la autenticidad. Para Marta: "Belén, todo el postureo que ve es como "no". No le encuadra entonces con su autenticidad dice "es que esto no va conmigo" (...) Hache, por otro lado, ya está hecha porque lleva viviendo más tiempo en ese barrio y ya es como "paso de esta gente". Y ya depende de tu carácter si quieres encajar en un mundo que no te pertenece". "Es lo que cuenta la serie, hasta los personajes con más postureo y más frívolos, cuando terminan la temporada te das cuenta de que rascas un poquito no todo es lo que parece", recalca Manuela. ¿Habrá segunda temporada? Evidentemente no depende de las protagonistas ni de la directora, pero "planteada está en el sentido de que el capítulo 10 cierra con un final abierto y posibilidad de explorar sí hay". - La noticia "Más autóctono y español que es Almodóvar y mira la visibilidad mundial de sus proyectos": Manuela Burló Moreno ('Por H o por B') fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No es ninguna novedad que la pandemia de la COVID-19 ha puesto en jaque a la industria cinematográfica a nivel mundial. El cierre de cines y la incertidumbre sobre su reapertura en una realidad en la que aún no existe una vacuna ha hecho que ni tan siquiera los estudios más poderosos se han librado de su calvario particular, siendo la última muestra de esto una Warner Bros que comienza a plantearse romper el statu quo en lo que a distribución se refiere. Haber dejado sin fecha de estreno a 'Tenet', el último largometraje de Christopher Nolan, llamado a salvar la taquilla a lo largo y ancho del planeta, y optar por no darle un tratamiento de estreno mundial tradicional, hace pensar que Hollywood debería estar listo para dejar atrás su política cuasi trumpiana del "America First". En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales Para John Fithian, presidente de la Asociación Nacional de Dueños de Cine norteamericana, los estrenos internacionales escalonados según zonas seguras son la única opción para evitar el desastre. Así lo ha expuesto en una entrevista con el medio Variety después de que se le preguntase por el caso concreto de 'Tenet' y Warner Bros.: "Los distribuidores deben seguir adelante con sus fechas y estrenar sus películas, porque no hay garantías de que vaya a haber más mercados abiertos más adelante este mismo año. Hasta que no haya una vacuna que esté disponible en todo el mundo, no estarán abiertos el 100% de los mercados. Debido a eso, las películas deberían ser estrenadas en mercados en los que sea seguro y legal hacerlo, y ese es aproximadamente el 85% de los mercados en los Estados Unidos, e incluso más a nivel global. Deben estrenar sus películas y lidiar con esta nueva normalidad. Los estudios puede que no hagan la misma cantidad de dinero que hacían antes, pero si no empiezan a distribuir películas, va a haber un gran agujero en sus cuentas. Este es un negocio de 42.000 millones anuales. La mayoría de los negocios aceptarían un 85% de eso en lugar de cero, que será lo que ocurra si esperan a que abran todos los mercados". Una situación compleja y volátil en todo el globo John Fithian, presidente de la Asociación de Dueños de Cines Norteamericanos No hay duda de que las palabras de Fithian tienen todo el sentido del mundo pero, aún así, el escenario es lo suficientemente complejo y volátil como para que los grandes estudios sigan reticentes a dar el gran paso. Por un lado tenemos ejemplos esperanzadores como el de Corea del Sur, donde más de 1,8 millones de espectadores han visto 'Peninsula', la secuela de 'Train To Busan', en sus primeros 5 días en cartelera. En la otra cara de la moneda encontramos el esencial mercado chino, cuyos cines han abierto y cerrado de forma intermitente durante las últimas semanas, o el norteamericano, donde algunos estados han decretado el cierre de salas mientras las cifras de muertos e infectados continúan batiendo récords. En lo que respecta al territorio español, la inestabilidad casi impredecible de la situación se ve reflejada en Cataluña, donde cines —y otros recintos de ámbito cultural— se han visto forzados a bajar la persiana de nuevo por orden de la Generalitat como medida para frenar los nuevos rebrotes mientras bares, restaurantes y otros comercios continúan desarrollando su actividad habitual con restricciones concretas de distanciamiento e higiene. - La noticia Los dueños de cines de EE.UU. creen que los estudios deben estrenar películas en zonas seguras y "lidiar con la nueva normalidad" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Globomedia (The Mediapro Studio) y DeAPlaneta han unido fuerzas y anuncian que están preparando la adaptación televisiva de uno de los últimos fenómenos literarios españoles: 'El día que se perdió la cordura', de Javier Castillo y su secuela 'El día que se perdió el amor'. Publicada originalmente en 2017, la bilogía arranca con un hombre caminando desnudo por el centro de Boston llevando en sus manos la cabeza decapitada de una joven. Un crimen que será investigado por el director de un psiquátrico y una agente del FBI en una trama que pone en juego sus vidas y su concepción de la cordura. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Un proyecto todavía en pañales De momento, los detalles en torno a la adaptación son bastante parcos. No sabemos ni fecha ni quienes serán los encargados de llevar estas dos novelas a serie de televisión y mucho menos la cadena/plataforma en la que podremos verlo. DeAPlaneta forma parte del mismo grupo de Atresmedia, por lo que lo mismo los tiros pueden ir por ahí. Lo que sí que sabemos que Castillo está colaborando estrechamente con ellos, según ha declarado en la nota de prensa: "La adaptación supone una nueva aventura que me está resultando fascinante. Tengo la suerte de estar colaborando con los guionistas para convertir en imágenes mi historia, esa que ha cautivado a miles de personas en todo el mundo, y la larga experiencia de los equipos de DeAPlaneta y Globomedia (The Mediapro Studio) en la creación de contenidos lo convierte en un proceso apasionante, energizante, y cuyo resultado estoy seguro que sorprenderá a los espectadores tanto como está ocurriendo con los lectores” Ambas novelas han alcanzado la cifra de 700.000 ejemplares vendidos, por lo que por ahí ya tienen una buena base de público. Ahora hay que ver si esa condición de best-seller se convierte en audiencia entregada a esta adaptación. - La noticia 'El día que se perdió la cordura' será serie: en marcha la adaptación televisiva de las novelas de Javier Castillo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya están aquí las primeras imágenes de 'Utopia', el esperado remake de la serie de culto británica que está preparando Amazon Prime Video ayudados con la pluma de Gillian Flynn ('Heridas abiertas'). Entertainment Weekly nos ha proporcionado este primer vistazo anticipadamente a la presentación de la serie este jueves en la Comic-Con at Home. Basada en la, para mí algo irregular, ficción de 2013, la serie pone su foco en un cómic ficticio llamado 'Utopia', la misteriosa secuela del popular 'Dystopia', y que contiene un montón de simbolismo y significados ocultos a los que se han consagrado Ian (Dan Byrd), Becky (Ashleigh), Samantha (Jessica Rothe) y Wilson Wilson (Desmin Borges). En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) Cómics, experimentos y conspiraciones Pronto se encontrarán perseguidos por asesinos violentos cuya misión es impedir que nadie pueda leer el cómic. Ahí entra en juego Jessica Hyde (Sasha Lane), la protagonista del cómic que resulta ser una persona real en busca de su desaparecido padre. No nos vamos a encontrar con una adaptación inmutada, sino que Flynn ha introducido en la trama al Dr. Kevin Christie (John Cusack), un filántropo multimillonario que podía estar conectado con una enfermedad estudiada por el Dr. Michael Stearns (Rain Wilson). Flynn ha reconocido que su idea es infundir en su 'Utopia' un toque más de conspiración gubernamental para diferenciarse de la serie original y darle un toque más "sucio": "¿Cómo lo hago nuevo? Sun una gran fan de esos thrillers de conspiración que surgieron tras el Watergate. Toda [la británica 'Utopia'] era muy elegante. Quiero que la mía sea grumosa, sucia, cruda, real... como cuando pisas el chicle en la acera y hueles la basura del callejón." Lo que no sé es hasta qué punto estos añadidos podrían funcionar en una conspiración que ya de por sí quedaba bastante bien (y algo loca, todo hay que decirlo). Lo sabremos este próximo otoño, que será cuando Amazon estrene la serie. - La noticia 'Utopia': ya tenemos las primeras imágenes del esperado remake de Amazon que promete ser "sucio y crudo" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace cosa de un año os contábamos que el incombustible M. Night Shyamalan, tras culminar su trilogía de superhéroes con la excelente 'Glass (Cristal)', y dejar un sabor de boca más que decente con su serie 'Servant' en la plataforma Apple TV+, ya tenía en marcha dos nuevos proyectos cinematográficos producidos bajo el ala de Universal Pictures. Hoy, gracias a una exclusiva del medio Deadline conocemos que la preproducción del primero de esos largometrajes continúa viento en popa, avanzando un proceso de casting que acaba de subir a bordo a Gael García Bernal; a quien acabamos de ver en 'La red avispa' en Netflix, y cuyo trabajo en la catódica 'Mozart in the Jungle' le sirvió como trampolín para hacerse con un Globo de Oro. En Espinof Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor Así pues, el intérprete mexicano se unirá al elenco ya confirmado, compuesto por Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Aaron Pierre, Alex Wolff, Vicky Krieps, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird y Ken Leung, en una cinta que, como es habitual en la filmografía de Shyamalan, se está concibiendo bajo el más absoluto secretismo; lo único que sabemos sobre ella es que será un "thriller original". El estreno de lo nuevo del director de 'El sexto sentido' estaba previsto para el 26 de febrero del próximo 2021, pero las reestructuraciones de calendarios a las que se están viendo forzadas las compañías debido a la pandemia de la COVID-19 ha desplazado el lanzamiento hasta el 23 de julio de ese mismo año. Se espera que el rodaje comience a lo largo de este otoño de 2020. - La noticia La nueva película de M. Night Shyamalan ficha a Gael García Bernal y retrasa su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Elisabeth Moss está aumentando su cartera de series en lo que se desarrolla la temporada 4 de 'El cuento de la criada'. La actriz ha creado su propia productora, Love & Squalor Pictures, que ya está desarrollando su primera serie: la antología 'Black Match'. Protagonizada por Moss, 'Black Match' se define como un thriller neo-noir psicosexual ambientado en Los Angeles en la acturalidad. Ian McCulloch ('Yellowstone') realiza el guion original y Mike Barker (director habitual de 'El cuento de la criada') se encarga de dirigir el piloto. La serie está siendo desarrollada para Hulu y Fox 21 como parte del acuerdo que la actriz ha firmado con ellos. En Espinof 'El cuento de la criada': todo lo que sabemos de la temporada 4 de la serie distópica Por otro lado, no es la única futura serie que la actriz protagonizará, ya que hace unas semanas supimos que protagonizará 'Candy', un true crime basado en la historia de Candy Montgotmery. Robin Veitch escribe la serie que produce, aun sin cadena ni plataforma, Universal Content Pictures. Así, la agenda de Moss está bastante completa a corto o medio plazo: hace unos meses pudimos verla en el tráiler de 'Shirley', sobre la autora de 'La maldición de Hill House'; también protagonizará 'Run Rabbit Run', lo nuevo de Daina Reid. Como productora, está metida en las adaptaciones de 'Imperfect Women' de Araminta Hall, 'Smacked', de Eilene Zimmerman y 'Idaho' de Emily Ruskovich. - La noticia Elisabeth Moss tiene nueva serie tras 'El cuento de la criada': protagonizará el thriller psicosexual 'Black Match' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘Maldita’ se ha convertido en la última gran sensación televisiva de Netflix. La adaptación del cómic de Tom Wheeler, quien además ejerce como showrunner de la serie, y Frank Miller ha llegado con fuerza a Netflix y actualmente ocupa el primer puesto en el Top 10 de la plataforma. Hace unos días ya compartí mis impresiones sobre los cinco primeros episodios y ahora ha llegado de hablar de la primera temporada al completo. Uno de los aspectos que más me habían sorprendido de ‘Maldita’ era que no tenía miedo a mostrar el lado más sangriento de la violencia, reduciendo al mínimo sus coqueteos con un enfoque juvenil sí presente en otras muchas producciones de Netflix y que solía limitar su interés de forma más o menos pronunciada. Afortunadamente, eso es algo que se ha mantenido en el resto de episodios, dejando la puerta abierta a una segunda temporada que la compañía de streaming ya está tardando en confirmar. Depurando la fórmula A partir de aquí tendréis algún spoiler de la primera temporada de 'Maldita'. A su manera, podría decirse que ‘Maldita’ abre más el camino iniciado por ‘The Witcher’ en Netflix, es decir, una fantasía épica que no se contenta con ser un mero pasatiempo para el público juvenil. Eso sí, también pule errores, porque la narrativa utilizada por la serie protagonizada por Henry Cavill no estaba todo lo bien llevada que uno desearía. Aquí todo es mucho más claro, saltando de un frente a otro con soltura a través de unas curiosas transiciones que rápidamente se convierten en uno de los rasgos distintivos de la serie. Además, ‘Maldita’ cuenta con un reparto más amplio en lo referente a personajes con auténtico peso específico en la trama. Es cierto que no todos están igual de bien desarrollados, pero uno sí que entiende sus motivaciones y disfruta en la mayoría de los casos con su aportación a la serie. Seguramente el eslabón más débil sea Devon Terrell como Arturo, ya que le falta ese toque de carisma que requiere el personaje y no lo compensa con el vigor dramático necesario. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Eso afecta a ese inevitable interés romántico que surge entre su personaje y la gran protagonista de la función, interpretada con soltura y convicción por Katherine Langford, el cual adquiere mayor importancia en el segundo tramo de temporada. No es que lo haga insoportable, pero el interés decae de forma clara y uno desearía que Nimue se hubiese enamorado de otro personaje -aunque es justo reconocer que me gusta la sencillez con la que resuelven esa rivalidad entre Arturo y Gawain-, porque demuestra tener más química con casi cualquier otro. Falta ese último paso adelante Más allá de eso, hay alguna escena en la que los retoques digitales cantan bastante, pero en general el trabajo de ambientación es más que notable y permite crear un universo convincente y atractivo visualmente. Quieras que no, este punto resulta esencial para que uno se sumerja de lleno en una historia así, porque siempre es malo que uno esté todo el rato está pensando lo falto que luce esto o aquello. Aquí es algo puntual y además se abre la cámara más de lo habitual en las producciones Netflix, donde muy a menudo se abusa de los planos cerrados confundiendo cercanía con intensidad dramática. En lo referente a la revisión del mito artúrico, ‘Maldita’ opta por un enfoque claro en el que vincula el poder de la espada con la inevitable corrupción de su portador. Me hubiese gustado que se profundizara más en ello -la idea de una Nimue villana resulta muy jugosa pero acaba reducido a un par de destellos-, pero tiempo habrá para ello si así lo deciden. Además, ese Merlín en horas bajas interpretado por Gustaf Skarsgard es todo un acierto, tanto cuando uno no tiene claro a qué está jugando exactamente como cuando todo parece aclararse en el tramo final. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Sí que me acabó sabiendo a poco la forma de utilizar a los Paladines Rojos tras venderlos como poco menos que una amenaza imbatible, pero a cambio la serie se preocupa de ir preparando un paso adelanto en su forma de actuar que ya nos deja un gran combate en el episodio final cuando el Monje Llorón finalmente actúa en consonancia a sus raíces. Eso sí, a ‘Maldita’ le hubiese venido de lujo un clímax con mayor fortaleza, ya que deja un cliffhanger curioso, pero lo que sucede antes daba para algo mucho más potente. En resumidas cuentas Me lo he pasado bien con ‘Maldita’, aunque me da la sensación de que no ha querido o no ha podido dar ese paso adelante tras un comienzo prometedor. Es como si se sintiera cómoda en el terreno planteado, confiando en que las sucesivas conexiones con la leyenda artúrica fueran suficientes para conseguir ese puntito extra que tan bien le hubiese venido. Puedes ver 'Maldita' en Netflix - La noticia 'Maldita': una estimulante adaptación del cómic de Frank Miller para Netflix que avanza el camino iniciado por 'The Witcher' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Dos chicas sentadas comiendo pipas y comentando sus cosas en un plano de unos tres minutos. Algo tan sencillo (y nuestro) como 'Pipas' ha pasado por una transformación en una serie de diez episodios de media hora cada uno que HBO España estrena esta medianoche (las 0.00 horas del 22 de julio) bajo el título de 'Por H o por B'. Escrita y dirigida por Manuela Burló Moreno ('Rumbos'), la serie comienza con el reencuentro entre los personajes del cortometraje, Hache (Marta Martín) y Belén (Saida Benzal), que habían perdido el contacto después de alejarse de su infancia y juventud en la ciudad madrileña de Parla. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Este reencuentro se produce en Malasaña, el barrio más ultra cool y modernete de Madrid. Un sitio que para estas chicas será un continuo choque cultural pero que no podrá con sus raíces y sus autenticidades. Brays Efe, Itziar Castro, Javier Bódalo y Fernando Albizu completan el reparto principal de la serie. Una serie que bebe del ADN castizo Lo primero que llama la atención de 'Por H o por B' es que siendo una producción con proyección internacional (se estrena en la veintena de territorios con HBO Europe), no renuncia ni un ápice a la idiosincracia castiza, sin dejar de lado la universalidad de los temas que tocan. Esto está tan impregnado en el ADN de la serie que transpira orgánicamente en forma de referencias, actitudes, diálogos y chascarrillos muy propios de la cultura española. Lo que otras ficciones licúan un poco aquí se muestra en un estado bien puro. Y es algo que se agradece pero que, a su vez, hace que el contraste con "lo moderno" tenga ya un veredicto de antemano. Malasaña se ve como un barrio de lo falso, de la postura y de un modo de vida forzado a diferenciarse artificialemente de lo que uno realmente es mientras que nuestras protagonistas son adalid de lo auténtico. La naturalidad por bandera Pero en realidad estas imposturas no son la clave de la serie. 'Por H o por B' se interesa en narar la historia de estas dos amigas mientras navegan por la etapa final de su juventud hacia la vida adulta. Saida Benzal y Marta Martín hacen un gran trabajo al reflejar esta amistad y estos retos a los que se van enfrentando tanto conjunta como individualmente. Y lo hace con la naturalidad por bandera. Las situaciones y los diálogos van transcurriendo del mismo modo que lo harían en un grupo de amigos. Esas pipas en un banco de toda la vida... o la caña en la terraza de turno. Esos trabajos que no se consiguen o en el que te echan por lo que sea. En Espinof 'El visitante': la mejor adaptación para televisión de Stephen King para HBO merece toda nuestra atención 'Por H o por B' aboga por un costumbrismo de barrio y sus cortos episodios de media hora (he podido ver seis) permiten una comedia tranquila que abusa un poco del cliché y de la referencia. Esto hace que se vuelva algo cargante. Sin embargo, si vemos a través de esta cortina de humor referencial y del síndrome de lo typical spanish, nos encontramos con una comedia bastante honesta y que se interesa en buscar en todo momento la línea que separa la pose de lo real a través de estas amigas. - La noticia 'Por H o por B': una buena comedia de HBO que se impregna en ADN castizo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aquellos que tengan ganas de fiesta seguro que reciben encantados el tráiler de 'Explota Explota', el musical basado en las canciones de Raffaela Carrà que promete ser una de las grandes sensaciones del cine español en lo que queda de 2020. 'Explota Explota' cuenta la historia de María, una joven que planta a su novio en el altar para viajar a Madrid con el objetivo de hacer realidad su sueño de ser bailarina. Allí comenzará a progresar poco a poco en televisión, donde encuentra el amor y además acaba fichando por el programa de gran éxito 'Las noches de Rosa'. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Ingrid García-Jonsson, el gran descubrimiento de Jaime Rosales en la estimable 'Hermosa juventud', encabeza el reparto de 'Explota Explota', donde también vetemos a Verónica Echegui, Natalia Millán, Fernando Tejero, Pedro Casablanc o Fernando Guallar. Tras las cámaras de 'Explota Explota' tenemos al debutante Nacho Álvarez. Esperemos que la inexperiencia no juegue en su contra, que 'Explota Explota' lo tiene todo para ser un pasatiempo de lujo y diferente a lo que suele llegarnos desde el cine español. Si el coronavirus no lo impide, 'Explota Explota' llegará a los cines españoles el próximo 2 de octubre. - La noticia Tráiler de 'Explota Explota', el musical basado en las canciones de Raffaella Carrà fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix se ha visto obligada a paralizar el rodaje de su próxima serie turca, 'If Only', debido a las presiones del gobierno del país euroasiático por la existencia de un personaje *** en la ficción. El drama, de ocho episodios, iba a estar protagonizado por Özge Özpirinçci (a la que podemos ver en Antena 3 encabezando 'Mujer'). 'If Only' gira en torno a una madre infelizmente casada que es transportada 30 años en el pasado a la noche en el que su marido le propuso matrimonio. En Espinof 'Mujer (Kadın)' y 'Las mil y una noches' encabezan la nueva oleada de series turcas que traerán Antena 3 y Nova a España El gobierno de Erdogan no ha concedido una de las licencias del rodaje, por lo que se ha suspendido el mismo... y no parece que se vaya a retomar en un futuro. Ece Yörenç, creador de 'If Only', reconocía el motivo: "Debido a un personaje ***, el permiso para grabar la serie no ha sido otorgado y esto da mucho miedo para el futuro." No es país para personajes LGTB De hecho, no es la primera vez que una serie original turca de Netflix tiene polémica con la orientación sexual de algún personaje. Hace unos meses hubo una gran controversia en Turquía simplemente por el hecho de insinuar que uno de los personajes del drama juvenil 'Love 101' sería ***. Algo que desde Netflix ni negaron ni confirmaron. Según recoge el Finantial Times, desde el partido de gobierno turco (el AKP) afirman que hay preocupación con algunos de los guiones de Netflix. Para Mahir Unal, portavoz: "¿Debemos pedir disculpas de forma conjunta a Netflix?, ¿qué quieren de nosotros?, ¿debemos bendecir todo lo que haga Netflix, hallarlo apropiado y santificarlo?, ¿no hay ningún asunto en el que tengamos un derecho a tener reservas?" Desde Netflix la decisión parece ser tan clara como inusual en esta fase de proyecto: en vez de reclamar, o de intentar irse a otro sitio, si no se puede grabar, no se puede. Y así, la producción queda cancelada. - La noticia Netflix cancela la producción de la serie 'If Only' tras las presiones del gobierno turco para eliminar a un personaje *** fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Quibi, la plataforma que casi nadie sabe que existe, acaba de estrenar su nuevo y muy divertido proyecto de acción y humor de verano para ver en un santiamén. 'Die Hart', protagonizada por Kevin Hart y John Travolta, sorprende por sus ganas de sano cachondeo y pullitas a la meca del cine. Nace una estrella (de acción) Creada por los guionistas Tripper Clancy ('Stuber Express', 'Esta ****** me supera') y Derek Kolstad (creador de 'John Wick'), y dirigida por Eric Appel ('Silicon Valley', 'Brooklyn Nine-Nine'), la nueva comedia de acción de Quibi es otra refrescante sorpresa para un catálogo que merece mucha más atención de la que está teniendo, aunque no me cansaré de insistir en que son ellos los que deben mover ficha. Sus abonados apenas reciben información sobre los lanzamientos o cualquier tipo de atención. En Espinof 15 películas imprescindibles que mezclan comedia y acción Con Nathalie Emmanuel, un divertido Jean Reno y mucha mala uva, la serie nos muestra al verdadero Kevin Hart, el presentador de los Oscar que se cayó de la gala por culpa de unos chistes de dudoso gusto hechos en otra vida, preparando un cambio que le otorgue una nueva oportunidad en el cine. Hart se empleará a fondo en la escuela de especialistas de Ron Wilcox, a quien da vida un John Travolta que parece disfrutar como hacía tiempo. En esas estamos, con una idea de ficción absurda y cómica que remite a la estupenda 'Jean Claude Van Johnson' de Prime Video pero que juega con el presupuesto rastrero de un programa de habilidades en un viejo almacén. Y es que, al menos por el momento, la línea argumental no es más que la superación de distintas pruebas físicas que Hart debe superar junto a su compañera de curso. Loca academia de especialistas Hay un aire macarra, un poco "todo nos importa una ******", que le sienta de fábula a 'Die Hart'. Su constante devenir de pruebas y el cada vez más extraño comportamiento del personaje de la escuela de acción dejan entrever una subtrama interesante que no sabemos si llegará a alguna parte, puesto que está a tiro de gag de quedarse en ninguna parte. En realidad, la serie de Quibi se siente muy cómoda en el hueco que hay entre la comedia de cine sobre cine y la libertad de los 'Jackass'. Uno de los alicientes de la serie es poder ver a John Travolta disfrutando de un papel más digno que lo que venía ofreciendo últimamente. La idea de que su Wilcox sea responsable todas las grandes estrellas del cine de acción, de Jackie Chan y Dolph Lundgren hasta Matt Damon y Chuck Norris, tiene mucha gracia. Sobre todo cada vez que alguien hace cualquier tipo de mención a la estrella de 'Jason Bourne'. ¿Homenaje a Parker & Stone? El caso es que las coñas a costa del cine son finísimas y, por momentos, uno parece estar dentro de la mente de un Carlo Padial del cine de acción. Y es que este 'Die Hart' es algo muy gordo. Como casi la totalidad de series de Quibi, 'Die Hart' se disfruta como un largometraje con una pausa en cada cliffhanger, putos de giro algo más acentuados con esos cortes. Tal vez sea la realidad que nos ha tocado vivir, donde nuestros compañeros de viaje durante esta larga travesía están siendo nuestros dispositivos de ocio, pero no tengo ninguna duda a la hora de recomendar esta original, voluntariamente trash y siempre divertidísima nueva comedia. Menudo año para el humor portátil nos está dando Quibi. Y en horizontal. - La noticia 'Die Hart': el creador de 'John Wick' sorprende en Quibi con una metaficción cómica protagonizada por Kevin Hart y John Travolta fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .