Entre Fans

Si sois de los que, com un servidor, quedó completamente enamorado del trabajo de Leigh Whannell en la fantástica actualización de 'El hombre invisible' que firmó bajo el ala de Blumhouse Productions, traigo buenas noticias; porque el director se encuentra en negociaciones para dirigir 'El hombre lobo' que protagonizará Ryan Gosling. Según informa en exclusiva Deadline, Universal Pictures ha decidido dar prioridad a este proyecto centrado en uno de sus monstruos clásicos, y ha centrado su mirada en el el cineasta responsable de títulos como la brutal 'Upgrade' para hacerse cargo de él, de nuevo junto a Jason Blum. En Espinof Cómo funciona Blumhouse Productions, la compañía del Rey Midas del terror contemporáneo Además de dirigir, Whannell también escribirá el tratamiento del largometraje, basado en una idea original propia inspirada por el filme homónimo de 1941, y que será desarrollado por las guionistas Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo —'Orange is the New Black'—. Vistos los resultados obtenidos con 'El hombre invisible' por el tándem Whannel-Blum-Universal, que consiguió amasar 124 millones de dólares a partir de un presupuesto de tan sólo 7 millones con una cinta más que notable tanto en términos técnicos como artísticos, está más que claro que el licántropo está en buenas manos. Ahora sólo queda que Gosling esté a la altura. - La noticia 'El hombre lobo': Leigh Whannel negocia para dirigir la nueva versión con Ryan Gosling tras el éxito de 'El hombre invisible' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

RTVE ha anunciado que el informativo 'La 2 Noticias' no volverá hasta 2021. El programa dejó de emitirse el marzo durante el estado de alarma por la COVID-19 a pesar de que los informativos y medios de comunicación se consideraban servicios esenciales y no hay plan para su regreso. La decisión ha sido denunciada por la plataforma RTVE Sin personal, dedicada a alzar la voz ante situaciones de externalización y de dejadez, por parte de la administración del ente público, de dotar de medios humanos a las diferentes producciones de la radiotelevisión nacional. En Espinof Quién es quién en televisión: el Editor de Informativos Según informa Vertele, esta decisión es por motivos estrictamente sanitarios dentro del plan de desescalada que RTVE está haciendo. Sin embargo, los antecedentes hacen pensar que continúa la falta de interés de la corporación por mantener uno de los espacios informativos más aclamados (y diferentes) que se realizan hoy en día. La decisión coincide con cambios en TVE @La2noticias_tve no volverá como mínimo hasta enero 2021. Programas de entretenimiento realizados externamente o en colaboración con productoras se priorizan al servicio público esencial. Falta voluntad para retomar un informativo independiente, alternativo, transmedia, histórico pic.twitter.com/hFnWi5fG8I — RTVE Sin Personal (@rtvesinpersonal) July 8, 2020 Ya el verano pasado hablamos de las vacaciones algo forzadas que se tomó el espacio alegando falta de personal técnico en el espacio presentado por Paula Saínz Pardo. Algo que también denunció la plataforma antes nombrada. Esta vez, la decisión de TVE llega en un momento de movimientos de plantilla (corresponsalías, centros territoriales...) y cancelaciones de espacios tan veteranos como 'Los desayunos', que terminará su andadura en breve. El pasado martes, de hecho, Enric Hernández anunció el nombramiento de Josep Vilar como director de informativos de la casa. La sensación que queda con noticias como esta es que TVE no está sabiendo qué hacer con sus espacios informativos más allá de mantener los Telediarios. Y es una pena ya que si por algo debe velar una corporación pública es, precisamente, por el servicio de información. - La noticia 'La 2 Noticias' no volverá hasta 2021: TVE suspende el informativo por "motivos sanitarios" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay personas que parece que no nos vayan a abandonar nunca. Puede que demos esto por sentado porque siempre han estado ahí, acompañándonos en nuestro día a día aunque no hayamos cruzado con ellas ni una simple mirada furtiva, como es el caso de Ennio Morricone, que ha fallecido a los 91 años de edad tras dejarnos un legado repleto de bandas sonoras imperecederas. En Espinof Ennio Morricone: la carrera del legendario compositor a través de sus imprescindibles bandas sonoras de cine Para homenajear a este genio incontestable os traigo este vídeo en el que repaso su trayectoria a través de algunas de sus obras más memorables. Desde sus eternas colaboraciones con Sergio Leone a joyas de la talla de 'Días del cielo', 'La misión' o 'Cinema Paradiso'; pasando por sus escarceos con el terror en 'La cosa' o 'El pájaro de las plumas de cristal' y por otros trabajos menos populares como 'La leyenda del pianista del océano' o 'Mi nombre es ninguno'. Hasta siempre, maestro. - La noticia Adiós a Ennio Morricone, el genio que logró que recordásemos grandes películas por su música y no por las imágenes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Menuda sorpresa acaba de darnos Netflix al hacerse oficial la cancelación de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina'. Últimamente la plataforma parecía seguir la fórmula de renovar sus series por una temporada más para dar un buen cierre a la historia, pero en este caso no ha tenido compasión. De esta forma, la Parte 4 de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' será la última, pero es que los ocho episodios de los que consta llevan rodados bastante tiempo, por lo que parece poco probable que vayan a dar un cierre real a la historia del personaje interpretado por Kiernan Shipka. El final a la vuelta de la esquina En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Recordemos que 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' iba a emitirse inicialmente en The CW, pero finalmente Netflix se hizo en exclusiva con ella encargando 20 episodios que emitió en dos tandas -o partes- diferentes. En diciembre de 2018 fue renovada por una segunda temporada dividida a su vez en dos tandas de ocho capítulos que serán las últimas de la serie. Roberto Aguirre-Sacasa, showrunner de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina', ha realizado el siguiente comunicado a TV Line tras conocerse la cancelación de la serie: Trabajar en 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' ha sido un honor increíble desde el día uno. El reparto, empezando por Kiernan como la bruja adolescente favorita de todos, ha sido un tesoro. Estoy muy agradecido al equipo, los guionistas, los editores, los asistentes y todos los que van volcado tanto amor en hacer este sueño oscuro una serie. También estoy agradecido a nuestros compañeros en Netflix, Warner Bros, Berlanti Television y Archie comics por dejarnos contar la historia que queríamos contar de la forma que queríamos hacerlo. No podemos esperar a que veáis la Parte 4. Estos últimos ocho episodios de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' se estrenarán antes de que termine 2020, pero todavía no se ha anunciado la fecha concreta. - La noticia Netflix cancela 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina': el final de la serie se emitirá antes de que termine 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

The CW acaba de hacer oficial el fichaje de Javicia Leslie para sustituir a Ruby Rose al frente del reparto de 'Batwoman'. Eso sí, Leslie no dará vida al mismo personaje, pues va a interpretar a Ryan Wilder en lugar de a Kate Kane. Leslie es principalmente conocido por ser una de las protagonistas de 'God Friended Me', serie producida por Greg Berlanti, la gran cabeza creativa detrás de las series de superhéroes de The CW. Vamos, que la cadena no se ha complicado mucho en la búsqueda de la nueva Batwoman. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) La actriz llena así el vacío dejado por Ruby Rose tras la emisión de una única temporada de 'Batwoman' y podremos verla por primera vez interpreta a esta superheroína a partir de enero de 2020, fecha en la que The CW ha fijado el retorno de la serie. Leslie ha realizado el siguiente comunicado tras hacerse oficial su fichaje: Estoy extremadamente orgullosa por ser la primera actriz negra en interpretar el icónico rol de Batwoman en televisión, y como mujer bisexual estoy honrada por unirme a una serie innovadora que ha sido tan pionera para la comunidad LGBTQ+. Vía | Deadline - La noticia 'Batwoman' ya tiene nueva protagonista: Javicia Leslie sustituye a Ruby Rose al frente de la serie de superhéroes de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Universal al fin ha lanzado el primer e intenso teaser de 'Halloween Kills', la esperada secuela de 'La noche de Halloween' que deberíamos haber visto este mismo 2020. Por desgracia, el adelanto ha venido acompañado de la noticia de que su estreno pasa del 16 de octubre de 2020 al 15 de octubre de 2021 como medida contra la pandemia de coronavirus. John Carpenter, creador de la saga, y David Gordon Green, director de 'Halloween Kills' y de la anterior entrega de la franquicia, han escrito una carta explicando los motivos por los que se ha decidido retrasar un año su estreno, aclarando que además Universal ha aprovechado la medida para aceptar estrenarla también en IMAX. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos La otra consecuencia directa de este movimiento es que 'Halloween Ends' también se aplaza un año, ya que inicialmente debía llegar a los cines el 15 de octubre de 2021 y finalmente lo hará el 14 de octubre de 2022. Más cambios de Universal Además, no ha sido el único movimiento realizado por Universal, ya que la compañía también ha anunciado que la nueva 'Candyman' pasa del 25 de septiembre al 16 de octubre y que 'The Forever Purge' no llegará a los cines hasta el 9 de julio de 2021 cuando debería haberse estrenado en verano de este año. Habrá que estar atentos a los movimientos, porque todo hace pensar que no van a ser los últimos retrasos causados por el coronavirus... - La noticia 'Halloween Kills': el intenso teaser de la esperada secuela anuncia su nueva fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amazon Prime Video ha presentado un nuevo tráiler de la temporada 2 de 'The Boys', la esperada continuación de una de las sorpresas televisivas de la temporada pasada. Héroes, antihéroes y villanos El nuevo tráiler se abre con una pequeña flota de vehículos militares que se embarcan en una cacería humana a través de varios estados del país en busca de Billy Butcher y sus socios, conocidos por todo el mundo en su huída, mientras tratan desesperadamente de reagruparse y luchar contra la corporación Vought y su flota de miserables superhéroes. En Espinof 'The Boys' es la serie que mejor refleja cómo sería el mundo real si los superhéroes vivieran entre nosotros En este breve e intenso tráiler podremos apreciar cómo el plan de Butcher para superar estas amenazas implica una importante carga de violencia aplastante, explosiones y persecuciones a todo trapo. Mientras tanto, Stormfront, el miembro más reciente de Los Siete, llega a la escena amenazando con interrumpir el status quo y causar problemas a Homelander a través súper poderosas de rayos de plasma. El próximo 4 de septiembre Amazon Prime estrenará los nuevos episodios de una serie que ganó un montón de adeptos la temporada pasada y que, al igual que 'Preacher' ha sabido adaptar el particular y macarra universo de Garth Ennis a la televisión actual. Un acierto que esperemos se repita en la nueva temporada. - La noticia 'The Boys': el nuevo trailer de la temporada 2 de la serie de Amazon Prime promete más sangre y humor ***** fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

No voy a negar que, después de ver su primer tráiler, 'Greyhound' se convirtió automáticamente en una de las cintas más prometedoras de la segunda mitad de este convulso 2020. Su ambientación, su factura técnica y el hecho de contar con Tom Hanks protagonizando y escribiendo bajo las órdenes del oscarizado Aaron Schneider pedían a gritos disfrutar de este drama bélico en la gran pantalla. Por suerte o por desgracia, Apple volvió a tirar de talonario para engrosar la lista de grandes títulos en el aún limitado catálogo de su plataforma de streaming, arrebatando a Sony Pictures el estreno cinematográfico de la adaptación de la novela de C. S. Forester. Una maniobra que, reconozco, me cayó como un jarro de agua fría. En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Hanks Pero no soy el único decepcionado con que 'Greyhound' no vaya a llegar a las salas de cine. El propio Tom Hanks ha descrito este hecho como "una pena tremenda" en una entrevista con el medio The Guardian. El actor añadió lo siguiente: "No pretendo enfadar a mis jefes supremos de Apple, pero hay una diferencia en lo que respecta a la calidad del sonido y la imagen". Con estas palabras de Hanks —perfectamente comprensibles, todo sea dicho— vuelve a abrirse un nuevo frente en la eterna batalla entre exhibición tradicional y el streaming. Es irrefutable que las plataformas de VOD son un mecanismo perfecto para aumentar la oferta y las posibilidades de acceso a infinidad de productos, pero no hay nada que iguale la experiencia de disfrutar de un largometraje frente a una pantalla gigante y un buen sistema de sonido calibrado en condiciones. 'Greyhound: Enemigos bajo el mar' —se ha debido añadir el subtítulo para aclarar que la cosa va de submarinos— se estrena este mismo 10 de julio en Apple TV+. - La noticia Tom Hanks lamenta que 'Greyhound' se estrene en Apple TV+ sin pasar por cines: "Hay diferencia en la calidad de imagen y sonido" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Por fin tenemos entre manos el tráiler de la temporada 2 de 'The Umbrella Academy', la superheroica serie de Netflix y ojo, porque vienen problemas para los Hargreeves... en Dallas, 1963. La familia no sabe bien cómo ha provocado de nuevo el fin del mundo, como podemos ver en los tres minutos de adelanto. Tras mantener el "misterio" después del cliffhanger del final de la temporada 1 (entrecomillado, porque tampoco había que ser un genio para unir las pistas), nos encontramos al disfuncional grupo desperdigado durante tres años en los sesenta. En Espinof 'The Umbrella Academy': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix El otro apocalipsis Pero Cinco (Aidan Gallagher) llega en el último momento solo para enterarse que el apocalipsis tendrá lugar el lunes que viene. Es finales de noviembre de 1963 y John Fitzgerald Kennedy está en la ciudad. Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher y Cameron Britton encabezan el reparto de estos nuevos episodios de 'The Umbrella Academy' que llegarán a Netflix el 31 de julio. Steve Blackman repite como showrunner de la temporada, que tendrá diez capítulos. La serie funciona mejor cuando acoge la locura del cómic y este tráiler promete buena dosis de ello. A ver qué tal. - La noticia 'The Umbrella Academy': el tráiler de la temporada 2 de la serie de Netflix nos muestra el nuevo fin del mundo... en 1963 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace ya unos meses se habló de la posibilidad de que 'La que se avecina' y 'El pueblo' tuvieran un crossover, pero no ha sido hasta ahora que ha llegado la confirmación oficial por parte de Alberto Caballero, cocreador de ambas series. Además, también podemos ver las dos primeras imágenes de ese esperado encuentro. Un crossover muy esperado Ha sido el propio Caballero quien ha lanzado estas imágenes para confirmar una noticia que estaba corriendo como la pólvora por redes. En ellas se pueden ver a actores de ambas series de Mediaset durante una pausa del rodaje. Un detalle llamativo de las mismas es que aparezca un actor que tiene un personaje en ambas ficciones... En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) Recordemos que Carlos Areces da vida a Juanjo en 'El Pueblo' y a Agustín en 'La que se avecina', por lo que habrá que ver si eso es algo que se integra en el episodio de alguna forma o si simplemente aparece uno de ellos. Por el escenario que llegamos a ver parece que la acción se sitúa en Peñafría, por lo que lo lógico sería contar al menos con Juanjo, aunque no olvidemos cómo terminó la segunda temporada de 'El Pueblo'... Sí, nos han pisado la sorpresa... Los universos de #LQSA y #ElPueblo se van a cruzar cual película de Marvel. pic.twitter.com/L7zH3xijG2 — Alberto Caballero (@alber_caballero) July 8, 2020 Eso sí, no es el único actor de 'El Pueblo' que pudimos ver en 'La que se avecina', pues tanto Ángel Jodrá (Cándido) como Vicente Gil (Arsacio) y Javier Losán (El Ovejas) se dejaron ver por Mirador de Montepinar. Especialmente recordado es el primero, que dio vida al padre de Amador. Por ahora se desconoce cuándo podremos ver este crossover, pero parece que será en la segunda mitad de la duodécima temporada de 'La que se avecina'. Recordemos que los primeros episodios ya se estrenaron en Amazon, por lo que no deberíamos tardar mucho en verlo. - La noticia 'La que se avecina' y 'El pueblo' tendrán un crossover "cual película de Marvel": aquí están las primeras imágenes del encuentro fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A este genio no hay pandemia que pueda detenerlo. Mientras sigue trabajando en su taller, pronosticando el tiempo en Internet y siendo objeto de merecido reconocimiento mundial y nacional dentro de uno de los podcast más molones del país, David Lynch sigue a lo suyo y presenta nuevo cortometraje. Además, 'The Adventures of Alan R.', su breve corto, tiene relación directa con una de sus películas más míticas: 'Cabeza borradora'. Lynch a lo suyo A sus 74 años, David Lynch se ha convertido en uno de los creadores más prolíficos de la época de cuarentena gracias al estreno de su canal de YouTube. El director, además de los informes meteorológicos diarios, ha hecho sesiones de preguntas y respuestas con los fans y proporcionando actualizaciones sobre los proyectos de artesanía en los que está trabajando en su taller de carpintería. En Espinof La influencia del arte en la obra de David Lynch revelada en un fascinante ensayo visual Pero la guinda, al menos de momento, es que también ha estado haciendo nuevos cortometrajes y lanzándolos directamente en su canal. El último ha sido 'The Adventures of Alan R.' El trabajo consta de una sola toma donde una cabeza habla mientras permanece inmóvil en el suelo. Lynch pone la voz la cabeza. "No voy a pescar, mamá". "Mamá, no voy a pescar". El sonido de un reloj y los ruidos del viento se escuchan en el fondo de un suelo que se asemeja al patrón en blanco y ***** de la habitación roja de 'Twin Peaks'. Es el segundo cortometraje que Lynch sube a YouTube tras 'The Story of a Small Bug' hace unas semanas. El cineasta también ha estado usando su página para mostrar algunos de sus cortometrajes más antiguos estén disponibles. Trabajos como 'The 3Rs', 'Rabbits' o 'Fire (Pozar)' también están de forma gratuita en su Youtube. El significado detrás de su último corto sigue siendo tan enigmático como de costumbre. El "Alan R." del título es probablemente una referencia a Alan R. Splet, el diseñador de sonido que colaboró ​​con Lynch en su cortometraje de 1970 'The Grandmother' y más tarde en las películas 'Cabeza borradora', 'El hombre elefante', 'Dune' y 'Terciopelo azul'. Splet ganó un Oscar por su trabajo en 'El corcel *****' y fallecería en 1994. Lynch y Splet, dos claras influencias en el arte del diseño de sonido, basaron sus paisajes sonoros en gran medida en elementos del mundo real como el viento. El amor de Splet por la música clásica ayuda a dar un tono melódico al más abstracto de los sonidos. Para 'Cabeza borradora', Splet registró horas de ruidos de viento en Findhorn en Escocia para usar en la película. No es de extrañar entonces que en este último corto se escuchen de manera prominente ruidos de viento. El viaje de Splet a Findhorn podría ser la "aventura" a la que Lynch se refiere en el título. - La noticia David Lynch estrena un nuevo cortometraje que conecta con su inolvidable ópera prima 'Cabeza borradora' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Movistar+ ha anunciado que el próximo otoño estrenará 'Nasdrovia', su nueva serie de comedia original. Una comedia de seis episodios protagonizados por Hugo Silva y Leonor Watling cuyo primer tráiler ya hemos podido ver. Basada en la novela 'El hombre que odiaba a Paulo Coehlo' de Sergio Sarria, quien junto a Miguel Esteban ('El vecino') y Luismi Pérez ('Capítulo 0') se pone frente a la creación y guionización de los seis episodios de la serie. Marc Vigil ('El ministerio del tiempo') se encuentra en la dirección. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming La historia gira en torno a un ex matrimonio de abogados esnobs (Silva y Watling) que en plena crisis de los 40 deciden abrir un restaurante de comida rusa cuando se cruza en sus vidas el acabado y excepcional chef Frankie (Luis Bermejo) irrumpe en sus vidas. Con lo que no cuentan es con que el restaurante se convirtiera en el favorito de la mafia rusa. Con 'Nasdrovia', Movistar+ sigue configurando su parrilla para el próximo otoño. Confirmados para esos meses están la policiaca 'Antidisturbios', de Rodrigo Sorogoyen, y 'Dime quien soy', una producción internacional protagonizada por Irene Escolar. Así, esta comedia llega un poco para "compensar" de algún modo tanto drama. Más aún cuando en la recién terminada primera mitad del año hemos despedido a las veteranas 'Mira lo que has hecho' y 'Justo antes de Cristo'. - La noticia El primer tráiler de 'Nasdrovia' hace un guiño a Nolan: Leonor Watling y Hugo Silva protagonizan la nueva comedia de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El director de 'Peter y el dragón', David Lowery, volverá a tomar las riendas de una nueva adaptación en imagen real de uno de sus clásicos. Tras 'Aladdin' y 'El rey león', es el turno de 'Peter Pan'. Walt Disney sigue a lo suyo El clásico animado de Disney de 1953 aún es la adaptación más prestigiosa de la novela de J.M. Barrie. Peter Pan, el niño que no envejecería y los niños a quienes lleva al mundo mágico de Nunca Jamás, se quedaron en el imaginario popular, y ni siquiera un dios como Steven Spielberg fue capaz de arrebatar el puesto de mejor versión del personaje. En Espinof Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica Muchos otros estudios han hecho sus propias versiones, tanto para la gran pantalla como la pequeña, incluyendo el mencionado 'Hook' de Steven Spielberg, que protagonizó Robin Williams o el 'Pan' de Joe Wright. Y ninguna de ellas terminó de funcionar en la taquilla. Ahora, el director de la notable versión de 'Pedro y el dragón Elliot' y la inabarcable obra maestra 'A Ghost Story', David Lowery, será el encargado de realizar el nuevo remake en imagen real de la casa. Disney viene de un año muy fuerte con sus adaptaciones en imagen real. 'Aladdin' superó los 1000 millones de recaudación y 'El rey león' hizo más de 1.600 millones. De hecho, en los despachos de la casa están tan contentos que ya se planea una secuela de la película de Guy Ritchie. Según las noticias del día, Jude Law, que también está listo para repetir su papel de Dumbledore en la próxima entrega de 'Animales fantásticos', tiene todas las papeletas para convertirse en el eterno enemigo de Peter Pan, Capitán Garfio, heredando así el trabajo de astros como Dustin Hoffman. - La noticia Jude Law es el elegido para encarnar al Capitán Garfio en el remake de 'Peter Pan' que dirigirá David Lowery fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A finales de los ochenta, John Landis recibió un encargo como productor de Universal. Al director de 'Granujas a todo ritmo' ('The Blues Brothers') le fue encomendada la labor imposible de dar salida a horas de metraje en blanco y ***** de cine y televisión de los años 50. Años después, HBO estrenaría el fruto de ese encargo: 'Sigue soñando' ('Dream On'), su primer éxito, una comedia que cumple treinta años y que está fuera del catálogo de la plataforma. Un éxito que estaba condenado a no ser ni siquiera concebido como tantas y tantas ideas trasnochadas de las que nos enteramos en entrevistas y charlas. Decenas de guionistas (miles, según dicen), salían del bungalow de Landis frustrados por no haber podido encontrar el modo de sacar eso adelante. Nada parecía funcionar (¿un concurso?, ¿un programa tipo 'Mystery Science Theatre'?...). En Espinof 'Friends': Monica y Chandler solamente iban a tener un lío de una noche y otras anécdotas para celebrar los 25 años de la serie El último recurso para los últimos monos de Hollywood A punto de tirar la toalla, Landis tiró de un último recurso: un par de guionistas de teatro que habían empezado a despuntar en Broadway y que habían atravesado Estados Unidos para intentar vender alguna serie de televisión: David Crane y Marta Kauffman, a los que la posteridad recordará como los cocreadores de 'Friends'. Ojalá pudiéramos decir que la reunión fue bien. Pero no. Según recoge 'I'll be there for you', de Kelsey Miller, David Crane contó que la reunión fue infructuosa: "Fuimos y nos pusieron seis minutos de clips en blanco y ***** y dijeron '¿Qué haríais?', y dijimos 'No tenemos ni idea en absoluto'" Crane y Kauffman salieron de Universal con la sensación de fracaso pero con el alivio de saber que no eran los únicos en haberlo hecho. Las maletas en la bodega, el vuelo de vuelta a Nueva York cogido... y de repente una bombilla se enciende: ¿serían capaces de sacar adelante lo que medio Hollywood había intentado? En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Nada más aterrizar llamaron a Universal con su idea pasajera: la serie iría de un tipo que se había criado viendo viejas series de televisión, las cuales surgían en su cabeza como bocadillos de pensamiento. A Landis y compañía les convenció la idea lo suficiente como para empezar a desarrollar la serie. Ese vago concepto empezó a precisarse más. 'Sigue soñando' ('Dream On') contaría la historia de Martin (Brian Benben), un editor recién divorciado que busca volver a retomar su vida amorosa. Sus emociones y pensamientos serían expresados a través de estos clips en blanco y ***** de las series de televisión que devoró de pequeño. HBO en busca de abonados La creación de 'Sigue soñando' no pudo venir en mejor momento a HBO. Fundada en los setenta, la cadena de cable premium vivía un momento de crisis. Sus principales incentivos como el deporte y el cine empezaban a "democratizarse", sobre todo esto último. La llegada del VHS, los VCRs, el pay per view y cadenas de cable básico especializadas en cine como AMC y TNT causaba una sangría de abonados importante. Necesitaban un cambio de estrategia... y las series de televisión propias podría ser precisamente el tipo de material que justificase que la gente pague por verles. Una estrategia que empezaron a poner en marcha en los años 80 pero que no terminaba de dar los frutos esperados. En Espinof Hay vida más allá de 'The Wire', 'Lost' y 'Los Soprano': las 63 series imprescindibles de la TV pre-año 2000 De hecho, en el momento del estreno de 'Sigue soñando' HBO tenía solo un par de series en emisión: 'Historias de la cripta', que había arrancado en 1989, y '1st & Ten', comedia deportiva en cuyo reparto se encontraba nada menos que O.J. Simpson como el primer manager general ***** de la NFL. HBO lo intentaba, pero a medias, con sus series. El tener pocos episodios por temporada (unos 13 como mucho) y no tener muchas en emisión hacía que había más semanas del año sin programación seriada que con ella. A pesar de la apuesta por ofrecer algo diferente (por ejemplo, grabar en cámara única cuando el estándar es la multicámara), la gente no ponía HBO para ver la nueva gran serie de la cadena. Un inesperado éxito Pero entonces, 'Sigue soñando' congregó en su estreno el 8 de julio de 1990 a 4.3 millones de espectadores. Todo un éxito que llegaba en un momento que, en la época, se mostró crucial para el cable: el verano. Las networks estaban "de vacaciones" y era la oportunidad de oro para que las cadenas de menor audiencia empezasen a brillar. Solo que, hasta ese momento, no lo estaban consiguiendo. Un éxito que no pasó percibido y que para la propia HBO indicaba que algo se iba a cocer en el consumo de series en el mercado de pago: "Es un momento extraordinario para la televisión de pago. Por primera vez, un canal de pago tiene una serie de éxito, quizás dos", declaró su vicepresidenta de programación original Bridget Potter. En Espinof 'Sexo en Nueva York': 20 años de una serie transgresora, influyente y ¿feminista? Pero aún con estas cifras, había mucho trabajo por hacer. Una media de 17 millones de abonados no terminaba de ser una cifra para celebrar y durante los 90, en HBO empezaron a esforzarse más para fabricar la nueva televisión que hoy conocemos. A 'Sigue soñando', que duraría la friolera de seis temporadas, se le sumó en la parrilla la que para muchos es la gran comedia de la HBO de los 90: 'The Larry Sanders Show'. Y en 1998 llegaría la serie que se convirtió en la puerta de la nueva comedia televisiva: 'Sexo en Nueva York'. El camino hasta 'Friends' Por otro lado, Marta Kauffman y David Crane encontrarían en su supervisor en la serie, Kevin S. Bright, la tercera pata de su productora. Pero el éxito de la comedia de HBO pareció ser una excepción en su carrera. Sus siguientes comedias, esta vez para networks, no lograron nada de atención: 'Family Album' duró seis semanas en CBS; 'Altas esferas' ('The Powers that Be'), cocreado junto a Norman Lear, duró un poco más en NBC. Sería en esta última cadena donde encontrarían casa para un nuevo proyecto: 'Insomnia café', un relato sobre seis jóvenes veinteañeros que solían quedar en una cafetería mientras soñaban con un futuro que era un lienzo en blanco. Querían recupera ahí esas sensaciones de cuándo ellos mismos veían acercarse la vida adulta. Poco a poco, ese borrador de siete páginas se convertiría en 'Friends'. Pero esa es otra historia. - La noticia 'Sigue soñando': cómo los creadores de 'Friends' dieron a HBO su primera comedia de éxito fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Luca Guadagnino tiene serie de televisión y esta la podremos ver en HBO a partir de este próximo septiembre. La cadena de pago estadounidense ha anunciado para ese mes la fecha de estreno de 'We are who we are', la primera serie del cineasta italiano. En la serie, el director de cintas como 'Call me by your name' y 'Suspiria', contará la historia de dos chicos estadounidenses que viven en una base militar en Véneto, Italia. Un "coming of age" como se denomina el género con la amistad, el amor y la identidad en el centro de los personajes. En Espinof Duelo de bailes y brujas: comparamos 'Suspiria' de Dario Argento con 'Suspiria' de Luca Guadagnino El reparto está encabezado por Chloë Sevigny, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Jordan Kristine Seamón, Spence Moore II, Kid Cudi, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier y Sebastiano Pigazzi. Un coming of age italoamericano Grazer es Fraser, un tímido chaval de catorce años que llega a la base con sus madres Sarah y Maggie (Sevigny y Braga), ambas en el ejército de Estados Unidos. Seamón es Caitlin, que lleva viviendo mucho tiempo en la base y es el centro del grupo de amigos allí formado y donde se encuentran Britney (Scorsese), Craig (Knight), Sam (Taylor), Enrico (Pigazzi) y Valentina (Barichella). Guadagnino ejerce como director, showrunner, guionista y productor ejecutivo de esta coproducción entre HBO y Sky, relación que año a año se muestra más próspera. Paolo Giordano y Francesca Manieri coescriben la serie. 'We are who we are' tendrá ocho episodios y se podrá ver en HBO España. - La noticia 'We are who we are': HBO pone fecha de estreno a la primera serie de Luca Guadagnino y nos muestra un primer vistazo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche La Sexta emite a las 22:30 'Mad Max, más allá de la cúpula del trueno', la tercera y última vez en la que Mel Gibson se metió en la piel de esta mítico guerrero de la autoespista. En su momento fue la más critica de la saga por sus coqueteos con 'El señor de las moscas' fruto de ese aparente intento de acercarse a las aventuras de corte juvenil de Amblin tan de moda en aquellos años. Lo cierto es que George Miller estuvo cerca de no hacer la película, ya que el productor Byron Kennedy falleció en un accidente de helicóptero mientras buscaba localizaciones para 'Mad Max, más allá de la cúpula del trueno'. Eso llegó a que fuese la única de la franquicia que no dirigió en solitario, ya que la realizó junto a George Ogilvie. Irregular En 'Mad Max, más allá de la cúpula del trueno' podemos hablar de dos mitades muy diferenciadas. La primera sigue al dedillo el estilo visto en las anteriores entregas y alcanza su punto culminante en una brutal pelea dentro de una jaula metálica que se encuentra entre los mejores momentos de la franquicia. Por desgracia, la otra mitad es menos interesante por mucho que incluya una vibrante persecución final, ya que da la sensación de que Miller y Ogilvie intentan un acercamiento más accesible para el gran público, restando suciedad a la película tanto en lo literal como en lo figurado. Personalmente no me molesta tanto como a otros, por lo que ese bajón al que muchos aluden no me resulta tan pronunciado. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia De hecho, mi mayor problema con ello es que la presencia de Tina Turner como la gran villana de la función se desvanece durante un tramo de película demasiado importante. Una lástima, ya que antes llenaba la pantalla con su presencia y se intuía una posible gran rivalidad que luego se resuelve de forma un tanto cuestionable. Por su parte, Gibson vuelve a bordarlo como un héroe ya más veterano que perfectamente podría estar viviendo su última aventura. Finalmente así fue y sí que hay un ligero toque crepuscular en sus acciones que funcionan bien a modo de despedida por mucho que luego Tom Hardy retomase el personaje tres décadas después. 'Mad Max, más allá de la cúpula del trueno' fue la primera más cara de la saga hasta entonces con un presupuesto de 10 millones de dólares, más del doble de lo que había costado 'Mad Max 2. El guerrero de la carretera'. En taquilla no le fue mal, ya que solamente en Estados Unidos ingresó 36, pero en su Australia natal tuvo que contentarse con menos de la mitad de lo amasado por la anterior entrega. Incluso se quedó por debajo de las cifras conseguidas seis años antes por 'Mad Max. Salvajes de la autoestopista'... - La noticia 'Mad Max, más allá de la cúpula del trueno': Mel Gibson se despide de la salvaje saga de George Miller con una aventura irregular fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Últimamente Netflix está anunciando muchas renovaciones amargas, ya que la plataforma al mismo tiempo concreta que esa siguiente temporada va a ser la última de series como 'Ozark', 'El método Kominsky' o 'Dead to Me'. Hoy tenemos ración de lo bueno sin lo malo, ya que acaba de saberse que 'The Last Kingdom' va a tener temporada 5. Una renovación esperada Adaptación de la franquicia literaria 'The Saxon Stories' creada por Bernard Cornwell, la serie había adaptado hasta ahora las ocho primeras novelas y la quinta temporada abordará la novena y la décima. Hay otras dos más publicadas y una que se lanzará este mismo 2020, por lo que imagino que 'The Last Kingdom' llegará como mínimo hasta su séptima temporada. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) La renovación llega un par de meses después del estreno de la temporada 4 este pasado 26 de abril y ha sido muy celebrada por los integrantes de su reparto a través de redes sociales. De hecho, Alexander Dreymon, que da vida al protagonista de 'The Last Kingdom' ha colgado el siguiente vídeo en Instagram: Recordemos que 'The Last Kingdom' era inicialmente una serie de BBC Two y que Netflix entró como coproductor en la segunda temporada antes de pasar a quedarse directamente con ella a partir de la tercera. Por el momento se desconoce cuándo podremos ver una quinta temporada que estará dividida en 10 episodios. - La noticia 'The Last Kingdom' renovada por Netflix: la serie tendrá temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La crisis del coronavirus ha dejado a los amantes del séptimo arte huérfanos de estrenos por los que merezca la pena acercarse a las salas ahora que ya están recuperando la normalidad. Veremos cuándo sucede lo mismo con los lanzamientos cinematográficos, pero donde no se ha bajado el ritmo ha sido en Netflix y todo apunta a que así va a seguir siendo en los próximos meses. Por ello, en Espinof hemos querido hacer un repaso a las que consideramos que son las 19 películas originales de Netflix más esperadas de lo queda de 2020. Hemos incluido la fecha en aquellos títulos que ya tienen una asignada, pero ya sabéis que esta plataforma tiende a anunciar los estrenos con un margen bastante reducido, así que en muchas de ellas solamente sabemos que deberían llegar antes de que arranque 2021. 'La vieja guardia' ('The Old Guard') Adaptación de un cómic de Greg Rucka y Leandro Fernández que cuenta la historia de un grupo de mercenarios inmortales que han protegido a la humanidad a lo largo de los siglos. Su líder está interpretada por Charlize Theron, quien ahora tendrá que hacer frente a una gran amenaza en forma de una organización que busca replicar sus increíbles poderes... Estreno 10 de julio Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'Ofrenda a la tormenta' Última entrega de la Trilogía del Baztán. La inspectora Amaia Salazar investiga la misteriosa muerte de una niña en Elizondo, algo que la lleva a revisar otras muertes para zanjar así la ola de sucesos que han asolado el valle del Baztán. Marta Etura repite al frente del reparto y Fernando González Molina tras las cámaras. Estreno 24 de julio 'Mi primer beso 2' ('The Kissing Booth 2') Secuela de una de las películas más populares de Netflix hasta la fecha. Joey King, Jacob Elordi y Joel Courtney vuelven a encabezar el reparto de esta película en la que los sentimientos de Elle hacia Noah se pondrán a prueba con la llegada de un nuevo chico al instituto y por la decisión de elegir entre cumplir su sueño de estudiar en Berkeley o de hacerlo en Harvard para estar más cerca de él. Estreno 24 de julio 'Orígenes secretos' Nueva película española de Netflix que mezcla los thrillers de asesinos en serie con el cine de superhéroes: Un psicópata está acabando con la vida de la gente imitando las historias de origen de algunos de los superhéroes más conocidos y al frente del caso está un policía que vio cómo asesinaban a sus padres siendo un niño. Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Ernesto Alterio, Carlos Areces y Leonardo Sbaraglia son sus protagonistas. Estreno 28 de agosto En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'I´m Thinking of Ending Things' Charlie Kaufman adapta una novela de Ian Reid en su tercer largometraje como director. Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette y David Thewlis protagonizan la historia de cómo una mujer se ve obligada a reconsiderar su vida tras tomar un atajo imprevisto mientras valora cómo romper con su pareja. Estreno 4 de septiembre 'Welcome to Sudden Death' Remake de 'Muerte súbita', la popular película de acción protagonizada por Jean-Claude Van Damme en 1995 en la que unos terroristas secuestra a un alto cargo político en un partido de hockey. Aquí el protagonista tendrá el rostro de Michael Jai White. Estreno 29 de septiembre 'Enola Holmes' La desaparición de la madre de los hermanos Holmes deja a Sherlock y Mycroft a cargo de su hermana, decidiendo mandarla a un internado para señoritas, pero ella decide huir para intentar encontrar a su madre. Spin-off del popular personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle protagonizado por Millie Bobby Brown, Henry Cavill y Sam Claflin. Estreno en septiembre 'Mank' Nueva película dirigida por David Fincher. En esta ocasión nos propone un biopic de Herman Mankiewicz, guionista de 'Ciudadano Kane', a partir de un guion escrito por el padre de Fincher antes de fallecer. Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Charles Dance y Tuppence Middleton encabezan el reparto. Estreno rumoreado para octubre En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Hillbilly Elegy' La primera película de Ron Howard para Netflix explora el sueño americano a través de tres generaciones de una familia apalache. Está basado en las memorias de J. D. Vance y cuenta con un reparto liderado por Glenn Close , Amy Adams. Gabriel Basso, Haley Bennett. Freida Pinto y Bo Hopkins. Estreno en noviembre 'Más allá de la luna' ('Over the Moon') Nueva película animada de Netflix sobre una niña que construye un cohete para viajar a la luna, donde vivirá un montón de increíbles aventuras intentando demostrar la existencia de una diosa legendaria. Detrás de ella tenemos a Glen Keane, un veterano de Disney en su primer largometraje, aunque hace un par de años ganó el Óscar con su cortometraje 'Dear Basketball'. Estreno otoño de 2020 'The Prom' Ryan Murphy ya ha creado varias series para Netflix, pero aquí prueba suerte con su primera película para la plataforma, una comedia musical basada en una obra de Broadway aquí protagonizada por Meryl Streep, James Corden, Nicole Kidman, Andrew Rannells, Kerry Washington o Keegan-Michael Key. Cuenta cómo un grupo de actores de Broadway acude al rescate de una chica que no puede ir a su graduación porque quiere ir acompañada de su novia. Estreno en otoño de 2020 'Rebeca' Ben Wheatley adapta la novela de Daphne du Maurier que ya sirvió como base para una inolvidable película de Alfred Hitchcock. Cuenta cómo una joven mujer se ve bajo la sombra de la ya fallecida anterior mujer de su marido. La protagonizan Lily James. Armie Hammer y Kristin Scott Thomas. Estreno en 2020 En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine 'The Babysitter: Killer Queen' Secuela de 'The Babysitter', la popular comedia de terror dirigida por McG, quien vuelve a ocuparse de la puesta en escena. Judah Lewis, Hana Mae Lee, Robbie Amell y Bella Thorne protagonizan una película en la que Cola tendrá que volver a enfrentarse a las fuerzas del mal dos años después de haber derrotado a la secta satánica liderada por la niñera Bee. Estreno en 2020 'The Devil All the Time' Ojo al repartazo: Tom Holland, Sebastian Stan, Robert Pattinson, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen, Bill Skarsgard, Jason Clarke, Riley Keough, Haley Bennett, Harry Melling y Douglas Hodge. Adaptación de una novela de Donald Ray Pollock sobre un grupo de personajes afectados por los daños de la guerra y el crimen. Estreno en 2020 'The Midnight Sky' Película de ciencia-ficción dirigida y protagonizada por George Clooney. Un solitario científico hará todo lo posible para evitar que un grupo de astronautas regrese a la Tierra, donde se ha producido una misteriosa catñastrofe global. Felicity Jones, Kyle Chandler, David Oyelowo y Tiffany Boone completan el reparto. Estreno en 2020 'The Trial of Chicago 7' Nueva película del prestigioso guionista Aaron Sorkin, que aquí escribe y se ocupa de la puesta en escena. Basada en un caso real, cuenta la historia de siete individuos que fueron acusados de conspirar contra la Seguridad Nacional de Estados Unidos en 1969. Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance, Sacha Baron Cohen, Alex Sharp y Jeremy Strong son sus protagonistas. Estreno en 2020 'Red Notice' Una gran superproducción con un presupuesto que podría haberse ido hasta los 150 millones de dólares. Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds protagonizan esta película sobre un agente de la Interpol a la caza del ladrón de arte más buscado del mundo. Escribe y dirige Rawson Marshall Thurber. Estreno en 2020 'Army of the Dead' Zack Snyder regresa al cine de zombis -ya debutó con la estupenda 'Amanecer de los muertos'- con una película para la que ha contado con un generoso presupuesto de 90 millones de dólares. Cuenta la historia de unos mercenarios que quieren llevar a cabo el mayor atraco de la historia en Las Vegas, con la pega de que lo llevarán a cabo en plena epidemia zombi. Dave Bautista, Ella Purnell, Ana De La Reguera, Theo Rossi y Huma Qureshi son sus protagonistas. Estreno en 2020 'Crónicas de Navidad 2' ('The Christmas Chronicles 2') Kurt Russell vuelve a convertirse en Santa Claus en esta secuela en la que ayudará a una cínica adolescente a salvar la Navidad de un misterioso villano que quiere acabar con ella para siempre. Dirige Chris Columbus y en ella también veremos a Goldie Hawn. La primera fue algo floja, esperemos que su continuación mejore. Estreno en 2020 - La noticia Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 4 de septiembre Netflix lanzará globalmente su nueva serie original: 'Away', un drama creado por Andrew Hinderaker ('Puro Genio') y que relata la historia de la primera misión tripulada a Marte. Y junto con la fecha de estreno ya podemos ver un primer avance oficial de la serie, protagonizado absolutalmente por Hilary Swank (a la que vimos hace poco en 'Trust'), su cabeza de cartel. Swank es Emma Green, una astronauta que se prepara para asumir el mando de la tripulación internacional en esta misión. Misión que requiere dejar atrás a su marido (Josh Charles) y a su hija adolescente (Talitha Bateman) en un momento muy difícil para la famila. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia La serie pondrá el peso en el lado más humano y el coste emocional de algo de estas características. Se explorarán las dinámicas personales entre los astronautas y los efectos de haber dejado en la Tierra a sus seres queridos. Ato Essandoh, Mark Ivanir, Ray Panthaki y Vivian Wu completan el reparto. Ojo porque casi lo más interesante de 'Away' está en los productores asociados. Jessica Goldberg ('The Path') actúa como showrunner. Jason Katims ('Friday Night Lights'), Matt Reeves ('The Batman'), Adam Kassan y Michelle Lee se encuentran entre los productores ejecutivos. La serie, a su vez, está inspirada en el artículo de Chris Jones para Esquire - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'Away': Netflix lleva a Hilary Swank de misión a Marte en su nueva serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hablábamos a tenor de lo de 'Hamilton' de la necesidad de acercar el teatro, y las artes escénicas en general, a la ya no tan pequeña pantalla y en esa línea ha anunciado HBO España 'Escenario 0', una antología de seis episodios que se ha presentado con un pequeño teaser. Irene Escolar (Goya por 'Un otoño sin Berlín') y Bárbara Lennie (Goya por 'Magical Girl') son las cabezas de cartel de este proyecto como creadoras, productoras e intérpretes. Cada uno de sus episodios contarán con un equipo compuesto por destacados profesionales, directores y actores. La sinopsis de 'Escenario 0' es bastante parca, pero nos asegura que podremos disfrutar de una mezcla de las diferentes disciplinas proponiendo así una fusión de arte escénica y audiovisual. Más allá de aquí tenemos un mar de incógnitas sobre lo que podamos encontrar en cada entrega, lo cual incrementa mi curiosidad. Sin fecha de estreno anunciada, esta nueva antología de HBO está producida por Calle Cruzada que además de experiencia en el cine y la televisión ha hecho sus pinitos en el teatro. - La noticia HBO lanza el teaser de 'Escenario 0', su apuesta por las artes escénicas liderada por Irene Escolar y Bárbara Lennie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Caminantes', una serie de terror creada por José A. Pérez Ledo que se estrena el próximo viernes en Orange TV y que ha sido dirigida por el cineasta Koldo Serra utilizando exclusivamente teléfonos móviles. La serie es una apuesta por el género de terror con una trama de suspense cuyo principal recurso narrativo es la técnica del “metraje encontrado” o Found Footage, al estilo de 'El proyecto de la bruja de Blair' (The Blair Witch Project, 1999). Ya había una tradición en el formato en España, con el gran éxito de la saga iniciada con 'REC', pero 'Caminantes' le inyecta un plus de actualidad con un ritmo intenso y un lenguaje directo y sencillo que bebe del leguaje de vídeo en las redes sociales, como las capturas realizadas con los móviles de los protagonistas, localizados dos meses después de que se haya perdido su rastro, con lo que se conforma el hilo conductor de la historia para averiguar qué les ha pasado. Una idea fresca en el panorama de las series españolas Durante la presentación oficial de la serie, el director de 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO) Alejandro Flórez ha expuesto la dificultad de sacar adelante un proyecto así: "'Caminantes' es la suma de muchas partes que ha dado un resultado especial para nosotros, aunque creo que es la suma de 4 factores. Jose Antonio Ledo que la escribe con un ritmo que te mete en trama y solo sales cuando él quiere y está escrita pensando en otro factor, Koldo, que acaba de rodar 'La casa de papel' y se viene el dia siguiente para meterse entre pecho y espalada un rodaje difícil, bosque de Euskadi, lluvia, todo aquello con lo que un director sueña. El tercer factor son los actores que tenían mas susto en el casting que en el rodaje, y se han dejado la piel". "Pero el cuarto factor fue Orange. que decidió apostar por el género en España y es sorprendente. Se ha juntado la tuerca y el tornillo. Les hablaban fascinados porque Orange apoyaba porque buscan la diferencia a los demás, han llegado tarde y quieren encontrar su hueco. lo fácil habría sido una serie más clásica con nombres consagrados, pero han arriesgado sin titubear en ningún momento. Ahora hay interés fuera, porque nos han estado machacando para enviar los episodios a los clientes para que lo vieran, ha llamado la atención en otros territorios y hay ofertas en firme por el producto y el formato". En Espinof 20 años de 'El proyecto de la bruja de Blair', la película que cambió el cine de terror Lo que llama la atencion respecto a otros found footage es que, además de móviles se han utilizado aplicaciones y filtros, muy habituales entre los millenials y generación Z, que aquí también se ponen al servicio de la historia, transformando su efecto divertido en un elemento salvaje y terrorífico.De ello es muy consciente su guionista, José Antonio Pérez Ledo que contó de dónde vino la idea: "Lo mio son las historias. La premisa, que parte de mi deseo de hacer una historia de metraje encontrado pero combinando vídeo vertical, snaptchat, filtros de stories, recursos y también limitaciones. Esto se mezcla con otro deseo, que era contar una historia de terror en el camino de Santiago que me parecía una buena idea que no se había hecho. Esas dos ideas confluyeron con un nuevo fenómeno en el que la gente graba en vez de ayudar. Reddit esta llena de cosas trágicas en las que se graba y no se ayuda al que está haciéndolo. ¿Si fuesen millenials en una situación violenta, lo grabarían? ese fue el punto de partida". Vuelta a los orígenes Todo el equipo ha expuesto su experiencia, y nos han narrado cómo se llevó a cabo el proceso de una serie ambientada en la parte del Camino de Santiago que transcurre en la Selva de Irati, en Navarra, para lo que se usaron diferentes localizaciones de Bizkaia, como Gorbeia, el Palacio Munibe, el hayedo de Otzarreta y el albergue de peregrinos de Markina. Su director, Koldo Serra recuerda: "El tiempo en invierno en la zona es muy duro, la rodamos en el noviembre más lluvioso de vizcaya de la década. Ayudó mucho que estuviéramos allí, porque metimos a los actores en pisos e hicieron piña, incluso había días que no se rodaba. El invierno es muy complicado, pero sobre todo se complica por los problemas de luz, que a las 6 ya estábamos sin sol, todo el equipo se ha entregado, aunque hubo momentos duros ahora lo recordamos como muy divertido". En Espinof 'Bosque de Sombras', absurda violencia El director de '70 Binladens' (2018) ha relatado su punto de vista, encadenando el rodaje de 'La Casa de Papel' con el de 'Caminantes': "Cuando leí el guion dije '¿Quién va a producir esto. el guion es muy loco'.Pero en Orange apoyaron todo, cuando les enseñamos la idea de Serrat para el tráiler les encanto y fueron a muerte por ello. Para mí fue como volver a los orígenes. El equipo de casting hizo un trabajo enorme y agradezco el ojo que tuvieron con los actores, lo han dado todo. Teníamos claro que eran un rodaje sufrido, volver a la época de los cortos y de 'Bosque de sombras'. Nos lo planteamos como una sola película de terror, y la logística y la producción fue como si fuera la de un largo. "Desde el montaje de sonido y la postproduccion, que hemos mimado mucho en el montaje ha sido el de una producción única. Además, sin créditos, tampoco es tan largo, la experiencia lo que pedía era esta manera. Se ha apostado por dividirlo en pequeñas cápsulas de unos 16 minutos, pero todo el mundo cree que es una película de 2 horas. La gente a la que se la he enseñado, que la ha devorado del tirón le ha parecido casi como ver una película. Una de las cosas que llaman la atención de 'Caminantes' es, precisamente ese formato de 16 a 20 minutos por episodio, acostumbrados en España a series que duran más de una hora, sobre lo que Alejandro Flórez señala: "El formato de sitcom americana en abierto no es muy común aquí y nos complica las ventas al exterior. Son el tiempo y las circunstancias las que nos llevan a esto. El consumo en internet, y los móviles. pero te das cuenta que se puede hacer en todos los géneros, no solo en la comedia, y el público es muy agradecido al verlo. No se la razón es otra forma de consumir saliendo de tiempos de los estándares. También tenemos plataformas con duraciones no típicas. incluso dentro de temporadas. Creo que 'Caminantes' también arriesga en esto". En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Otro de los elementos más difíciles es que para dotar de más realismo a esta técnica, la parte de la ficción que reconstruye la historia de los cinco desaparecidos ha sido grabada en calidad 4K con smartphones de última generación, en concreto dos iPhone 11 y dos iPhone 10 XS, cuyos parámetros iban siendo configurados manualmente por medio de una aplicación en ipad para usarlos como si se tratara de cámaras profesionales. Koldo Serra señala esa dificultad añadida: "La idea inicial era que los actores se grabaran entre ellos, en la semana de ensayos nos dimos cuenta que era muy difícil, tomamos la decisión de que yo fuera los ojos de los chicos porque veces les notaba mas tensos por encuadrar bien que actuar. Ellos estaban pegadísimos a mi, de modo que las miradas coincidieran con los interlocutores. También hay muchos momentos que se graban entre ellos y que se viera por que hay varios móviles, quisimos que ellos eran lo que debían grabar, esto es una ficción y hay que contarlo de una manera". En Espinof 'Caminantes': la primera serie original de Orange es un frenético survival que confirma a Koldo Serra como maestro del género "Los condicionantes. La pura narrativa, yo tenia claro como quería contarlo, quería que panearan que hicieran esto y lo otro y que se sumaba a lo que debían transmitir, un condicionante técnico, por el móvil mandaba la señal a un ipad para ver si estaba bien diafragmado, así que acabé yo, un tipo como yo de 44 años corriendo por el monte. Fue bonito meterme en la piel de los 6 pero hay un momento en el que coges tanta distancia que parece que está rodado por los chicos. Hay momentos en los que yo hacia de tres actores y creo que en pantalla no se nota y queda muy bien". Un rodaje de locos Los actores vivieron en primera persona esas dificultades, Por ejemplo, Carlos Suárez señala lo mal que se le daba a él personalmente. "Había secuencias grabadas a dos móviles que era complicado por lo que nos tocaba a nosotros, yo le doy las gracias a Koldo, porque si tenia que operar yo la cámara era complicado. Estábamos llenos de cables, conectores, coger el movil de forma poco ortodoxa , era complicado y si lo sufrí los días que tocaba porque va todo muy preciso, la actuación, a la cámara, trabajábamos con un intensidad alta y la mano te vibra, te tiembla. Teníamos un armatoste. Al igual, la actriz Alexandra Pino recuerda esos momentos: "No creáis que es fácil hacerlo con 5 personas. Teníamos que estar sincronizados con Koldo, ha sido un gran reto. Es algo muy nuevo, que lo ves y te quedas agarrado. No paran de pasar cosas, menos mal que tuvimos una semana para ensayar, toda una semana para eso. Teníamos mucho miedo y yo hasta estuve practicando, me grababa y grababa a mis amigos, todos los días antes de ir". En Espinof 31 series para pasar miedo en Halloween Koldo Serra insiste que, aunque realmente es una serie rodada con móviles, el resto de elementos es exactamente igual que el de otras producciones: "Teníamos un equipo de 50 a 60 personas, se ha trabajado para todo lo que se ve en pantalla, nieblas, efectos especiales, para protésicos, para vestuario, para producción, es igual de grande que otras, pero rodada con móviles, no es igual que irte al campo sin mas y ponerte a grabar. Este found footage te impide trabajar en montaje, los directores tenemos trampas para descartar cosas, quitar diálogos, yuxtaposición para crea emotividad, música para suspense o golpes de efectos" Tuve que desaprender. no hay música salvo un par de temas, la serie va sin música, lo que rodaba no tenia opción de montaje, pero luego las ensayábamos sin posibilidad de hacer cortes para hacer que pareciera real. Ha sido muy diferente viniendo del plano-contraplano de otras series mas ortodoxas, hay cosas cambiadas de orden y detalles, pero apenas ha quedado material en montaje porque iban una detrás de otras, no podía poner reacciones de actrices y actores. Lo mas complicado yes que parezca que no haya puesta en escena todo fue pensado en casa y muy ensayado en los planos largos que entramos en la cabaña y salimos. La idea de que parezca improvisado cuando no hay nada improvisado. Referentes y homenajes Aunque tenga el estilo de Found Footage de 'El proyecto de la bruja de Blair', realmente, los referentes de los autores están en el cine de terror. EL guionista no tenía mucho en mente ninguna película en particular, pero cuando llegó Koldo, el proyecto cogió un color de homenaje a grandes clásicos de los 70 y el horror survival como 'La Presa' (Southern Confort, 1981): "Todos los homenajes estaban ahí en el guion, Desde 'Km 666', por los tipos de la familia, 'La matanza de Texas', Rob Zombie... les mostramos a los actores películas como 'Defensa' (deliverance, 1972) cosas de 'La casa de los 100 cadáveres'... más que el homenaje buscábamos la esencia del cine de terror, los guiones ibaa la base, ahora se habla de cine de terror elevado, y esto va la base, podía ser crudo y misterioso no había necesidad, pero he visto muchas pelis y no podía evitar hacer pequeños guiños" "Hay muchos recursos del género, diferentes elipsis, una fragmentación, pero la pura esencia del subgénero found footage es no hacer trampa. Además me fascinan los bosques, como volver 20 años atras, a mis cortos de terror 'fotomatón' y otros cortos gore, una vuelta a la esencia del género, el plano secuencia estaba en el guion, eran tomas largas y queríamos hacerlas sin trampa ni cartón, veis acting puro y todo el equipo, viene muy marcado por el formato". Por último, el guionista, Jose Antonio Pérez Ledo comenta la idea de una posible secuela si 'Caminantes' tiene éxito: "En mi mente hay una segunda temporada, parece que no pero si, hay una vía y hay una idea ya casi diseñada por mi parte. Ojalá si se pueda hacer. No podemos decir mas porque hay actores delante y queremos matarlos a todos (ríe). Es una premisa brutal, no exactamente igual y hasta aquí podemos leer". - La noticia "Cuando leí el guion de 'Caminantes' dije: ¿Quién va a producir esta locura?". Koldo Serra fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Que el fenomeno musical de 'Hamilton' iba a funcionar en Disney+ estaba bastante claro. Si bien siempre se alberga dudas al respecto, una grabación con el reparto original de una obra de su calibre es una inversión segura aun habiendo pagado 75 millones por ella. Pero a falta de cifras oficiales, solo podemos intuir el verdadero alcance de su éxito. Variety informa que la firma de analíticas Apptopia ha detectado que la aplicación de Disney+ ha sido descargada este pasado fin de semana 752.451 veces en todo el mundo, incluyendo casi medio millón (458.796) solo en Estados Unidos. Esto muestra un incremento del 46.6% en el número de descargas respecto a un fin de semana cualquiera de junio (un 74% en el país norteamericano). En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Si bien en España no era el único estreno gordo ('Onward' también llegaba), la llegada de 'Hamilton' era el evento del mes para la plataforma del ratón y, teniendo en cuenta cómo está la taquilla (y la programación de los cines no demasiado estimulante) podríamos decir que, desde luego, era el estreno de la semana. No sabemos el ratio entre descarga de aplicación y suscriptor pero sí que, desde hace unas semanas, Disney+ ha eliminado la semana de prueba, por lo que aquí tenemos un flujo considerable de clientes de pago uniéndose a los 54.5 millones de cuentas que la compañía reportó en mayo. Según Forbes, estos nuevos clientes se traducirían a unos 5.26 millones de dólares frescos. 'Hamilton' y el teatro en televisión Por otro lado, la llegada al streaming de 'Hamilton' podría ser el heraldo de una nueva era en el mundo del teatro musical para hacerlo accesible a todo el mundo. No hay nada que pueda compararse a la experiencia de vivir un gran espectáculo en directo, pero no todo el mundo puede permitírselo ya no por temas monetarios sino por pura geografía. Por tanto, son más que bienvenidas cualquier tipo de iniciativa que permitan "exportar" a la pantalla las grandes producciones teatrales que se prodigan en todo el mundo. Sobre todo las que ya están más que amortizadas. Producir teatro es muy sacrificado, muy arriesgado y no es cuestión de tirar por tierra años de preparación por estrenarlo en Netflix. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos En los últimos años hemos visto tímidos intentos por trasladar el teatro a la televisión. En España, el mítico Estudio 1 de TVE tuvo un fugaz regreso a principios de los diez, HBO prepara, a su vez una antología sobre artes escénicas. En USA, existe Broadway HD con decenas de producciones teatrales en streaming; PBS suele emitir grabaciones y cadenas como NBC y FOX se dedicaron hace unos años a hacer sus propias versiones de 'Grease', 'Jesus Christ Superstar: Live in Concert' y 'Sonrisas y lágrimas' entre otras con resultado positivo. Desde luego, hay que tener en cuenta que 'Hamilton' es una excepción en cuanto a su condición de fenómeno total. Pero en una guerra del streaming hambrienta de contenidos de todo tipo, este tipo de filmaciones podrían tener muy buena cabida en los catálogos de las plataformas. - La noticia 'Hamilton' confirma su éxito en Disney+: hubo un 46,6% más de descargas de la aplicación durante el fin de semana del estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ari Aster es un director de éxito pero ya se ha ganado una buena turba de "haters" con solo dos películas, pero es que su incursión en el terror ha arrasado desde lo independiente y supone poco menos que el nombre estandarte de la productora A24. Pero además, entre todos sus admiradores se encuentra un compañero director con un poquito más de experiencia que él, nada menos que Martin Scorsese. Vi 'Hereditary' y todo estaba allí El director americano ha escrito una nueva introducción para una edición especial de coleccionista Blu-ray del montaje de director de 'Midsommar' de Aster. En el ensayo, Scorsese elogia al joven cineasta por su control formal de la técnica cinematográfica y la narración citando primero a 'Hereditary'el debut de Aster. En Espinof 'Midsommar' es la prueba perfecta de que las películas de terror no tienen por qué dar miedo El director de 'El irlandés' (The Irishman, 2019) comienza introduciendo su prólogo con una explicación de que cuando ve una película de nuevos cineastas, se prepara para una experiencia inesperada y eso mismo es lo que le ocurrió con 'Hereditary': "Hace un par de años, vi una película llamada Hereditary de un director llamado Ari Aster. Desde el principio me impresionó. Pienso que ahí había un joven cineasta que obviamente sabía lo que es el cine. El control formal, la precisión del encuadre y el movimiento dentro del cuadro, el ritmo de la acción, el sonido: todo estaba allí, era inmediatamente evidente". "A medida que avanzaba la imagen, comenzó a afectarme de diferentes maneras. Se volvió inquietante hasta el punto de ser incómodo. , particularmente durante la notable cena familiar después de que la hermana fue asesinada. Como todas las películas de terror memorables, se hunde profundamente en algo innombrable e indescriptible, y la violencia es tan emocional como física" Por ello, relata que esperaba con ansias ver 'Midsommar', y explica sus impresiones cuando tuvo oportunidad de verla. Seguro que a sus detractores no les hará mucha gracia saber lo que el maestro opina de ella: "Se iba a hacer a una escala más ambiciosa: filmada en un país extranjero, un elenco más grande, un presupuesto ligeramente más abultado. A veces, y hay muchos casos de esto, una primera película relativamente exitosa ha llevado a una segunda más cara, pero menos impresionante. Más dinero a veces significa la posibilidad de más interferencia, ansiedad y ganas de agradar, lo que hace que la imagen sea menos concentrada y más difusa. Entonces, comencé a ver Midsommar, y muy pronto, supe que este no iba a ser el caso". "No quiero desvelar nada sobre Midsommar, porque necesitas descubrirla por ti mismo. Puedo decirte que el control formal es tan impresionante como el de Hereditary, tal vez más, y que profundiza en emociones que son tan reales y profundamente incómodas como las que comparten los personajes de su película anterior. También puedo decirle que hay visiones particularmente en el tramo final, que no es probable que olvides. Ciertamente yo no lo he hecho" - La noticia "Su cine es perturbador y profundamente incómodo". Scorsese alaba a Ari Aster en su prólogo para el Blu-ray de 'Midsommar' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con tres temporadas a sus espaldas, 'La maravillosa Sra. Maisel' ('The Marvelous Mrs. Maisel'), es una de las mejores comedias en emisión. La creación de Amy Sherman-Palladino junto con su compañero del alma Daniel Palladino, lleva años conquistando público, crítica y premios con la historia de esta cómica que busca hacerse un hueco en el mundo del entretenimiento a finales de los cincuenta. A pocos días de conocer si tendrá presencia en los Emmy 2020 y con la renovación asegurada, llega el momento de repasar todo lo que sabemos de la cuarta temporada de la comedia de Amazon Prime Video. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming El reparto De momento no se han anunciado nuevas incorporaciones para el reparto de esta temporada 4 de la serie. De momento confiamos en el regreso de los principales, con Rachel Brosnahan como Miriam “Midge” Maisel, Alex Borstein como Susie, Michael Zegen como Joel, Marin Hinkle y Tony Shalhoub como Rose y Abe Weissman, Kevin Pollack y Caroline Aaron como los coloridos Moishe y Shirley Maisel, y Jane Lynch como Sophie Lennon. Y ahora va la lista de los deseos, ya que Amy Sherman-Palladino declaró que le encantaría tener a Liza Weil de nuevo en esta temporada 4. Weil interpretaba a Carol Keen, bajista de la banda de Shy. La historia Al final de la temporada 3 veíamos cómo el gran trabajo de la primeriza Midge se esfumaba tras la actuación en el teatro Apollo contemplando despegar el avión de Shy Baldwin en el aeropuerto tras ser despedida. Y, ¿qué es lo siguiente? Pues si vais recordando las tramas... nada bueno para nuestras protagonistas. Porque tanto Susie como Midge necesitaban ese dinero. La representante por su problema con el juego, por el que quemó su casa para que el dinero del seguro le ayudase con la deuda. La artista, por su parte, con la compra del apartamento cuyo aval era, precisamente, el contrato con Baldwin. Palladino tiene aquí tela para contar en esta nueva temporada. Todo con la óptica optimista que le impregna a esta serie. En Espinof El mejor episodio de... 'Las chicas Gilmore' El rodaje De momento, no hay información sobre el rodaje de esta temporada 4 de 'La maravillosa Sra. Maisel'. Debido a la COVID-19 la producción de estos nuevos episodios se encuentra parada. El tráiler e imágenes A fecha de hoy, no hay tráiler ni imágenes de estos nuevos episodios de la serie. El estreno Tradicionalmente, Amazon ha estrenado cada temporada de 'La maravillosa Sra. Maisel' a finales de cada año. La primera temporada la vimos el 29 de noviembre de 2017; la segunda, el 6 de diciembre de 2018 y la tercera el 5 de ese mismo mes en 2019. En circunstancias normales, sería de esperar que pudiéramos ver estos nuevos episodios por esas mismas fechas, pero seguramente no sea así. - La noticia 'La maravillosa Sra. Maisel': todo lo que sabemos sobre la temporada 4 de la serie de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En Netflix están apostando últimamente con fuerza por las adaptaciones de cómics, ya sean series como ‘The Umbrella Academy’, ‘Locke & Key’ y ‘La monja guerrera’ o películas como ‘Tyler Rake’ y ‘La vieja guardia’. Esta última es probablemente la mayor apuesta cinematográfica de la plataforma para un verano en el que los espectadores andan huérfanos de cintas de gran presupuesto por los continuos aplazamientos provocados por la crisis del coronavirus. Por ello, casi puede decirse que la película protagonizada por Charlize Theron se estrenará sin oposición este próximo viernes 10 de julio. Basada en el cómic de Greg Rucka y Leandro Fernández, cuenta la historia de un grupo de mercenarios inmortales que han ido ayudando a la humanidad a lo largo de los siglos. Una premisa potente que ‘La vieja guardia’ no termina de aprovechar y resulta algo genérica en lo que a priori se presentaba como un suculento giro de tuerca a las historias de superhéroes. El peso del tiempo La idea de ser inmortal puede sonar muy estimulante de entrada, pero la cosa cambia cuando se fija en los detalles, ya que sigues sintiendo el dolor cada vez que intentan acabar contigo y el paso de tiempo va afectando a tu carácter, sobre todo si llevas ya una eternidad haciéndolo, caso del personaje interpretado por una enérgica Charlize Theron. A ese respecto hay detalles estimulantes como lo relacionado con el terno sufrimiento de una de sus antiguas compañeras, pero en líneas generales está expuesto de forma un tanto monótona en el guion escrito por el propio Rucka. De hecho, es curioso que se cuente con el escritor del cómic original para luego ofrecer una visión de la historia que avanza centrándose más en exponer los hechos a través de los diálogos que en mostrarlo ya sea para permitir al espectador sumergirse de lleno en la historia o para potenciar su faceta de gran espectáculo. Al principio puede parecer que esa es una apuesta para dar una mayor entidad a los personajes, pero lo cierto es que las ideas que propone acaban girando una y otra vez sobre las mismas ideas, afectando así a una película que quiere jugar a muchas cosas sin apostar de forma decidida por ninguna de ellas. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Por un lado, ‘La vieja guardia’ podría funcionar como la historia de inicio para el personaje interpretado por Kiki Layne, por otro una exploración del agotamiento derivado de la inmortalidad. Además, también asume varios elementos propios del cine de superhéroes y de los héroes de acción, dando pie a un cóctel de lo más peculiar que nunca termina de brillar. El principal motivo es la falta de claridad de lo que se quiere conseguir con esta historia más allá de ser el posible inicio de una lucrativa franquicia. Es de agradecer que las escenas de acción no abusen de ese montaje rápido para disimularse coreografías poco trabajadas, pero más allá de soluciones puntuales muy contundentes, la puesta en escena no resulta lo suficientemente inspirada como para que ‘La vieja guardia’ encuentre ahí una razón de ser. Además, son más abundantes las escenas de tiroteos que los enfrentamientos cuerpo a cuerpo y ahí la gran baza de la película es la duda que hay alrededor de esa inmortalidad por un detalle que la película tarda unos minutos en aclararnos. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Por su parte, Theron sí consigue reflejar esa peculiar mezcla entre cansancio y heroicidad de la que hace gala su personaje, permitiendo entender bien al espectador sus acciones y reacciones a lo que va surgiendo por el camino. No es, ni de lejos, uno de sus mejores trabajos, pero ‘La vieja guardia’ se ve muy beneficiada por tenerla a ella al frente del reparto. Nunca llega a despegar Dicho esto, el resto de intérpretes sí que se queda un poco en tierra de nadie. Se agradece la valentía de presentar una relación abiertamente homosexual en una producción de estas características y curiosamente los momentos en los que entran más de lleno en ello sí están cerca de tener el impacto emocional buscado, pero esos dos personajes también habían exhibido un interés bastante escaso hasta entonces. Y es que la película lo borda en temas de representación, pero saca muy poco partido de ello. Tampoco ayuda que la gran amenaza a la que han de hacer frente se siente como pura fórmula, resaltando esa monotonía a la que hacía alusión antes, pero es que el hecho de que el guion deje claro que es lo que menos le interesa provoca que todo se vaya diluyendo en lugar de ir in crescendo hacia el gran enfrentamiento final. En cierta medida es como si la directora Gina Prince-Bythewood viene esas escenas de acción como un trámite que hay que solventar con la mayor dignidad posible en lugar de como un activo que podría elevar la película. No me cabe duda de que a ella lo que le interesa es la relación entre los miembros de ese grupo de mercenarios inmortales, pero ahí es el guion de Rucka lo que la lastra, mostrando chispazos pero siendo incapaz de prender fuego con ellos. Lo que resulta de todo ello es una película ligeramente frustrante, ya que como entretenimiento eres consciente en todo momento de que nunca da lo mejor de sí misma pero tampoco resulta deficiente, y como relato centrado en los personajes tiende a lo monótono, pero cada cierto rato toca la tecla correcta y te hace tener ciertas esperanzas en que es ahí cuando realmente va a mejorar. Por desgracia, nunca sucede del todo. En resumidas cuentas ‘La vieja guardia’ acaba siendo un pasatiempo discreto con algo más de profundidad de lo habitual en este tipo de producciones, pero no la suficiente como para llegar a destacar por ello. Al menos Theron ayuda a dar cierta unidad a una propuesta que precisamente peca de la falta de ella, pero bueno, para pasar el rato sin esperar mucho de ella puede servir. Puedes ver 'La vieja guardia' en Netflix a partir del 10 de julio. - La noticia 'La vieja guardia': Charlize Theron destaca en esta película de superhéroes de Netflix que promete más de lo que da fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .