Entre Fans

La gente de Apple Studios continúa empeñada en engrosar su catálogo audiovisual con productos de primer nivel a golpe de talonario, y el último ejemplo de esto está en 'Emancipation'; un thriller de acción dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Will Smith, basado en la historia real de un esclavo fugitivo que deberá sobrevivir un tortuoso viaje hacia el norte para unirse al Ejército de la Unión. Con 'Emancipation', Apple ha batido el récord del mayor desembolso por la adquisición de los derechos de un largometraje en un festival de cine. Ha sido en el mercado virtual de Cannes, y ha culminado con un mano a mano entre Warner Bros. y la compañía de Cupertino una vez superados los 75 millones de dólares de puja. Finalmente, los de la manzana se han llevado el gato al agua tras ofrecer una suma de 120 millones de dólares. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Una historia de supervivencia en la Louisiana de 1963 La película utilizará el trasfondo histórico real de Peter —incluyendo sus diarios personales—, un esclavo fugado reconvertido en prueba viviente de los horrores de la esclavitud después de que se publicase en 1863 una fotografía tomadas durante un examen médico realizado en el ejército. En ella podía verse la espalda del hombre cubierta de cicatrices causadas por los latigazos recibidos en la plantación en la que era forzado a trabajar. Esta instantánea removió conciencias en todo el mundo —países como Francia se negaron a comprar más algodón de plantaciones sureñas— e impulsó a Fuqua y al guionista Willam N. Collage a dar forma a una historia de supervivencia en la línea de la 'Apocalypto' de Mel Gibson ambientada en los pantanos de Louisiana. Así ha hablado Fuqua el gran impacto que le causó el libreto de Collage: "Golpeó mi corazón y mi alma de tantas maneras que es imposible de expresar, pero creo que lo entiendes. Estamos viendo en las calles ahora mismo algunas de las sensaciones que tuve. Hay tristeza, hay rabia, hay amor, fe, y también esperanza por lo que estoy viendo hacer hoy a la gente joven. Están haciendo todo el trabajo duro ahora. Negros, blancos, marrones, amarillos; lo que sea. Están fuera en las calles, son jóvenes y se están poniendo en pie por su futuro. Tuve todas esas sensaciones cuando leí el guión". Además, Fuqua remarcó la importancia de contar esta historia: "La fe, la idea de que Peter nunca se rindió y luchó con uñas y dientes para volver con su familia, es una historia importante que contar. Mucha gente conoce la esclavitud y la brutalidad. Lo encontré brutal y lo encontré entretenido en cierto modo, por el viaje en el que me enroló; el viaje de Peter. Lo que es alucinante sobre esto es que está basado en hechos reales y en una documentación a fondo". Se espera que 'Emancipation' inicie su producción a comienzos del próximo 2021, y se estrenará en salas de cine para, después, sumarse al catálogo de Apple TV+. Vía | Deadline - La noticia Apple compra 'Emancipation', la nueva película de Antoine Fuqua protagonizada por Will Smith, por 120 millones de dólares fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aunque la segunda entrega de 'Jurassic World', subtitulada 'El reino caído', me dejó más frío que otra cosa pese al buen hacer de J.A. Bayona, la noticia de que los personajes interpretados por Sam Neill, Laura Dern y Jeff Godblum en la 'Parque Jurásico' de 1993 harían acto de presencia en 'Jurassic World: Dominion' hizo que recuperase ligeramente el interés por la franquicia. No obstante, después del chasco que nos llevamos muchos con la fugaz aparición del Dr. Ian Malcom en 'El reino caído' después de ser anunciada a bombo y platillo por Universal, invita a pensar que el trío de intérpretes tan sólo hará un breve cameo para atraer sin demasiado esfuerzo al sector más nostálgico del público. Nada más lejos de la realidad. En Espinof 'Jurassic World: El reino caído' cierra un círculo buscando al Spielberg de Parque Jurásico: así ha evolucionado la gran saga de dinosaurios Más que simples cameos Según ha contado el propio Sam Neill a Yahoo Movies UK, el Dr. Malcom, el Dr. Grant y la Dra. Ellie estarán "a lo largo de toda la película". Esto se alinea plenamente con las palabras del director Colin Trevorrow en las que aclaró que Laura Dern interpretaría "un papel principal, no un cameo". ¿Fan service? Puede que sí, pero no seré yo quien se queje por traer de vuelta a un trío de actores tan solvente. Salvo cambios de última hora, 'Jurassic World: Dominion' se estrenará el 11 de junio del próximo 2021 bajo la batuta de Colin Trevorrow, y volverá a contar con el Owen Grady y la Claire Dearing de Chris Pratt y Bryce Dallas Howard como la pareja protagonista. - La noticia 'Jurassic World: Dominion': Jeff Goldblum, Sam Neill y Laura Dern no se limitarán a hacer cameos y estarán en toda la película fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Beavis and Butt-Head', la pareja más gamberra e icónica de la animación underground de los 90, está de regreso. Eso sí, los icónicos personajes de Mike Judge no volverán a MTV. Comedy Central en dos temporadas que serán una reinvención de los personajes. La pareja basura El acuerdo, que también incluye opciones para que Judge desarrolle spin-offs y programas especiales adicionales, se produce como consecuencia del intento de expansión de Comedy Central a la hora de mantener su marca de fábrica con la animación para adultos que han mantenido a lo largo de los años con 'South Park', ofreciendo nuevos contenidos atractivos. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia 'Beavis and Butt-Head' fue un gigante de la cultura pop durante su emisión original en MTV entre 1993 y 1997, reviviendo por última vez en una temporada adicional en 2011. A pesar de las la buena acogida Judge finalizó la serie, en gran parte debido al hecho de que el programa no encajaba con el enfoque de MTV respecto a las audiencias femeninas más jóvenes. Resucitar a los personajes en Comedy Central tiene más sentido. Además, el canal también trabaja en 'Jodie', un spin-off de 'Daria', que en realidad ya fue un spin-off de un personaje presentado originalmente en 'Beavis and Butt-Head'. Chris McCarthy, presidente del Grupo ViacomCBS Entertainment & Youth, dijo que estaba ansioso por "trabajar con Mike Judge y el gran equipo de 3 Arts nuevamente para duplicar la animación para adultos en Comedy Central. 'Beavis and Butt-Head' fueron la voz de una generación, y no podemos esperar a ver cómo navegan en las aguas traicioneras de un mundo a años luz de la suya". Lo cierto es que la serie tenía un encanto indeleble, y su adaptación cinematográfica funcionaba como un tiro. Yo mismo disfruté de su versión jugable de los personajes para MegaDrive en su momento, antes de que también asomasen el hocico por los PC del mundo. Chicos, os estamos esperando. - La noticia Vuelven 'Beavis and Butt-Head': el reboot de la serie de Mike Judge llegará de la mano de Comedy Central fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Liga de la Justicia' volvió recientemente a acaparar titulares tras saberse que HBO Max había dado luz verde al tan deseado Snyder Cut. Será en 2021 cuando llegue a la plataforma su versión de una película que tuvo que abandonar a mitad de rodaje siendo sustituido por Joss Whedon. El resultado no terminó de convencer a crítica y público, pero hasta ahora no había trascendido nada especialmente negativo de lo que sucedió en el set de rodaje tras la llegada del director de 'Los Vengadores'. Ray Fisher, el actor que da vida a Cyborg en el DCEU, acaba de hacer que eso cambie al realizar unas incendiarias declaraciones en su cuenta de twitter: Joss Wheadon’s on-set treatment of the cast and crew of Justice League was gross, abusive, unprofessional, and completely unacceptable. He was enabled, in many ways, by Geoff Johns and Jon Berg. Accountability>Entertainment — Ray Fisher (@ray8fisher) July 1, 2020 El trato en el set de Joss Whedon al reparto y el equipo de 'Liga de la Justicia' fue grosero, abusivo, nada profesional y completamente inaceptable. Él fue habilitado, de muchas formas, por Geoff Johns y Jon Berg. Rendir de cuentas > Entretenimiento. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes Es verdad que Geoff Johns y Jon Berg, principales responsables de las películas de DC por aquel entonces, tampoco se libran de las críticas de Fisher, pero el objetivo claro es Whedon. De hecho, el propio Fisher ya adelantó que algo así estaba por venir con lo que comentó ayer en twitter: I’d like to take a moment to forcefully retract every bit of this statement: pic.twitter.com/1ECwwu6TG1 — Ray Fisher (@ray8fisher) June 29, 2020 Me gustaría dedicar un momento a retractarme enérgicamente de todo lo dicho en esta declaración. Recordemos que uno de los cambios principales que introdujo Joss Whedon en 'Liga de la Justicia' fue recortar de forma notable la importancia del personaje de Cyborg en la película. Seguro que eso no tiene nada que ver con las declaraciones de Fisher, pero me sorprende cero que ambos chocasen en parte por ello. Ahora falta saber la opinión de los compañeros de reparto de Fisher y del propio Whedon, cuya última actividad online tuvo lugar ayer mismo para escribir un diálogo en broma sobre varios personajes de 'Buffy, cazavampiros'.... - La noticia "Fue grosero, abusivo y nada profesional". Ray Fisher critica la actitud de Joss Whedon en el rodaje de 'Liga de la Justicia' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El cineasta noruego André Øvredal no para de crecer y ofrecer ejercicios de entretenimiento fantástico de primer nivel. Tras sus 'Historias de miedo para contar en la oscuridad' y con otros dos títulos tan estimulantes como 'La autopsia de Jane Doe' o 'Troll Hunter', el director regresa con 'Mortal'. Dioses y monstruos Signature Entertainment acaba de ofrecer el tráiler oficial de 'Mortal', la nueva fantasía superheróica del director, que presenta a Nat Wolff como un adolescente noruego-estadounidense que está haciendo todo lo posible para controlar unos superpoderes bastante parecidos a los de los dioses. La película se estrenará en vod en el Reino Unido el próximo 3 de agosto. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Basada en la mitología nórdica, 'Mortal' es una aventura épica de fantasía que se describe como una fusión de películas de superhéroes como 'Chronicle' o 'X-Men', además de 'Thor'. Seguirá la historia de un niño, que debe descubrir los orígenes de sus extraordinarios poderes antes de ser capturado por unas autoridades empeñadas en condenarlo por un asesinato accidental. Una historia de aventuras de orígenes que apunta a la vieja escuela. Es imposible no pensar en 'Scanners' o 'Poder mental' ('The Mind's Eye'), modestas apuestas de género que son recordadas con cariño por los fans, sobre todo la obra maestra de David Cronenberg. Habrá que esperar para ver qué pasa con su estreno en nuestro país, esperamos que no pase mucho tiempo entre el estreno en Reino Unido y podamos disfrutar de la nueva película de un director a tener siempre en cuenta. - La noticia Brutal tráiler de 'Mortal', la nueva película del director de 'Troll Hunter' y 'La autopsia de Jane Doe' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ay, Nolan no gana para sustos. Mientras el cineasta londinense ve con impotencia como la esperada nueva película que está a punto de salir a la luz no deja de retrasarse por el desastre sanitario que nos rodea desde hace meses, Christopher Nolan ha tenido que ver cómo su equipo salía a matizar unas declaraciones de Anne Hathaway donde afirmaba que las sillas estaban prohibidas. Todos en pie Apenas ha durado un día, pero la polémica estuvo ahí sobrevolando las redes durante todo ese tiempo. Ha tenido que ser el propio equipo de Christopher Nolan quien ha salido a emitir un comunicado en nombre del director para zanjar la polémica sobre las sillas en el set de rodaje, algo que tampoco es que sea nuevo en el mundo del cine y la televisión. En Espinof 'Batman Begins': así fue como Nolan creó al hombre murciélago más realista y revolucionó el cine de superhéroes La actriz, que ha trabajado con el director en 'Interstellar' o 'El caballero oscuro: La leyenda renace' comentó en una charla online con Hugh Jackman que Nolan no permitía que los miembros del equipo se sentasen en sillas. Un día ha tardado la agencia de Nolan en matizar el comentario de la estrella. El comunicado dice: "Para que conste, las únicas cosas prohibidas de los sets de Christopher Nolan son los teléfonos móviles (no siempre con éxito) y fumar (con mucho éxito)", dijo en un comunicado su relaciones públicas, Kelly Bush Novak. “Las sillas a las que Anne se refería son las sillas del director y del equipo que se agrupa alrededor del monitor de video, asignadas en función jerárquica y no por necesidad física. Chris elige no usar el suyo, pero nunca ha prohibido las sillas del set. El reparto y el equipo pueden sentarse donde y cuando lo necesiten y con frecuencia lo hacen". Así queda zanjada una efímera polémica más, de esas que no dejan de aparecer constantemente en los medios y que, desde luego, no dejaban en buen lugar al cineasta. Al menos de cara al gran público. Mi experiencia tras muchos años en sets de rodaje es que sentarse no está demasiado bien visto, sobre todo dependiendo del equipo al que pertenezca la persona que decida tomarse un respiro. Se trabaja a contrarreloj constantemente y, si bien no es justo para un departamento como el de producción, primeros en llegar y últimos en salir, sí es necesario dar esa imagen de espíritu combativo que tanto gusta en las altas esferas. - La noticia La representante de Christopher Nolan zanja la polémica sobre las sillas en sus rodajes: "Él no las usa, pero no están prohibidas" fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Este pasado mes de junio Filmin ha estrenado en España, tras cuatro años inédita y a razón de aproximadamente temporada por semana, 'La ruta del dinero' ('Bedrag'), un intenso drama financiero que venía con el aval que supone estar cocreado por Jeppe Gjervig Gram, uno de los tres responsables del prestigioso drama político 'Borgen', Anders Frithiof August y Jannik Tai Mosholt. La serie, compuesta de tres temporadas de diez episodios cada uno, nos sumerge en una trama de conspiración y fraudes económicos de diversa procedencia en cada una de sus tandas. Tramas que, al ser investigadas por la policía, convierte a la serie en un thriller nórdico que navega entre lo policíaco y lo financiero. En Espinof 'The Inventor: Out for blood in Silicon Valley': el documental de HBO se pierde en la obsesión de Alex Gibney por su protagonista De hecho hay un momento bastante revelador al respecto en el primer episodio de la serie. Mads (Thomas Bo Larsen), un sagaz detective de los de pegar primero y preguntar después que, cuando se incorpora a la policía financiera danesa, se encuentra estupefacto cuando su nuevo compañero, Alf (Thomas Hwan), le dice que resolver un caso les lleva unos siete años. La investigación fiscal requiere mucha paciencia. Afortunadamente para nosotros, esto no deja de ser una serie de televisión y con la lentitud característica de este tipo de ficciones, ese fuego lento que tanto gusta en Dinamarca, los progresos se van haciendo de una manera fascinante. El fraude del especulador 'La ruta del dinero' comienza con un cebo en forma del cadáver de un trabajador inmigrante, que sirve para introducirnos en el caso real: el de Energreen, una empresa puntera de energías renovables que promete revolucionar el sector. Lo que pocos sospechan es que su imparable crecimiento se ha hecho bajo modos fraudulentos auspiciados por su CEO, Alexander Sødergren (Nikolaj Lie Kaas). Una trama que cuenta con la ayuda de su directora de legal Claudia (Nathalie Madueño) y el poderoso inversor Knud Christensen (Waage Sandø). Por otro lado esto se relaciona con la historia de Nicky (Esben Smed), un joven mecánico que, al ganarse un dinero extra robando coches de lujo, se encuentra junto con su colega Bimse en medio de toda la trama criminal. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Las dos primeras temporadas forman, temáticamente, un mismo ciclo. Si bien la primera es de un fraude en el sector energético y la segunda giraa en torno a préstamos entre particulares y el sector bancario, está diseñada claramente para cerrar las historias de la mayor parte de personajes de los diez primeros episodios. Esto hace que al valorarlas en su conjunto, quede un sabor ligereamente agridulce debido a que la temporada 1 es espectacular pero la 2 no tanto debido a una historia que no supo mantener el interés y unos personajes que parecían ir de escena a escena un poco a la deriva. Una temporada 3 que mejora lo ya de por sí bueno La temporada 3 es historia aparte y, en lo formal, bastante rupturista con la anterior. El género, sin dejar de lado el financiero, nos mete de lleno en un drama de tráfico de droga y blanqueo de dinero con Nicky en el medio. Es una temporada más vibrante, con más acción y tensión y una estética claramente distinguida. A la realización sobria elegante e impecable de esos dos primeros años, le ha sucedido una más cinematográfica por lo general, más generoso en lo cromático yendo del dominante azul y tonos fríos a tonos más naturales y ligeramente cálidos. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre La incorporación a un reparto renovado en su práctica totalidad de Maria Rich como Anna, una banquera de mediana edad frustrada ante el estancamiento de su carrera que decide involucrarse en el blanqueo de dinero, da cierto toque de camino del villano que, por temática, recuerda a 'Breaking Bad'. Eso sí, la sensación de falta de personajes femeninos es aun mayor que en las temporadas anteriores. Porque, en el fondo, 'La ruta del dinero' es un relato de ambición y de lo que se es capaz de hacer para lograr un objetivo y una satisfacción personal. Aquí no es tanto el llevarse tajada de un negocio criminal para ganar mucho dinero sino de reivindicarse a uno mismo. De sentirse algo en el mundo. Aunque tu mundo sea tu casa, o tu trabajo. Ser algo. Y ese hilo es lo que ata a los personajes de una serie fantástica, absorbente desde el primer minuto y que, a pesar de su duración, no se hace pesada. Es más, tiene un ritmo y un modo de narrar las cosas que resulta tremendamente adictivo. - La noticia 'La ruta del dinero': un formidable thriller financiero danés que atrapa desde su primer minuto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La Academia de Cine Español acaba de anunciar que el actor Antonio Banderas y la periodista María Casado se encargarán de dirigir y presentar la gala de los Premios Goya de 2021. Además, se ha aclarado que la entrega de los galardones se adaptará a la nueva normalidad para que sea "una gala responsable, comprometida, solidaria y cercana". La gala tendrá lugar en la ciudad de Málaga el próximo 27 de febrero. En concreto, se celebrará en el Teatro del Soho CaixaBank, llevándose a cabo conexiones a otras ciudades de nuestro país que por el momento no se han concretado. Recordemos que dicho teatro fue fundado por el propio Banderas, así que imagino que vendrían en pack. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Eso sí, en esta ocasión no esperéis ver repleto el patio de butacas, ya que la saga tendrá que ajustarse a las restricciones de aforo que estén marcadas para esas fechas, teniendo que respetarse a rajatabla las medidas sanitarias impuestas. Además, Banderas y Casado también participarán en el guion de la gala junto a un grupo de profesionales en la materia. Vamos, una implicación total para así poder sentirse a gusto en lo que Casado ha definido como "una gala histórica a todos los niveles". Será la primera vez para ambos al frente de los Goya, cuyas dos últimas ediciones estuvieron lideradas por el dúo formado por Andreu Buenafuente y Silvia Abril. - La noticia Goya 2021: Antonio Banderas y María Casado presentarán la próxima gala de los premios del cine español fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

100 Balas (The Mediapro Studio) y Orange han presentado el tráiler oficial de 'Caminantes', la serie de terror dirigida por Koldo Serra y creada por José Antonio Pérez Ledo, que como se reveló hace unos días, se estrenará el próximo 10 de julio en Orange TV, siendo su primera ficción original para su plataforma de televisión. El proyecto de la meiga de Blair Como se puede apreciar en el trailer, la serie se basa en la técnica del “metraje encontrado” para narrar con ritmo frenético el destino de un grupo de cinco jóvenes peregrinos, que desaparecieron mientras recorrían el Camino de Santiago. Para dotar de más realismo a esta técnica, toda la parte de la ficción que reconstruye la historia de los cinco desaparecidos ha sido rodada en calidad 4K con smartphones de última generación, en concreto dos Iphone 11 y dos Iphone 10 XS. En Espinof 20 años de 'El proyecto de la bruja de Blair', la película que cambió el cine de terror Los parámetros de los móviles han sido configurados manualmente por medio de una aplicación para usarlos como si se tratara de cámaras profesionales. Además, se han utilizado aplicaciones y filtros, muy habituales entre los usuarios, que aquí también se ponen al servicio de la historia, transformando su tono amable en un elemento terrorífico. la serie cuenta con Daniel Ibáñez, Alexandra Pino, Carlos Suárez, Songa Park y Lucas Miramón en el reparto. Creada y escrita por José A. Pérez Ledo la amyor garantía es que viene dirigida por el veterano Koldo Serra. La sinopsis oficial reza: "En agosto de 2019, cinco amigos, dos chicas y tres chicos, desaparecieron mientras hacían el Camino de Santiago. Su rastro se perdió en la Selva de Irati, muy cerca de la frontera con Francia. Dos semanas después de su desaparición, la policía halló sus teléfonos móviles enterrados en pleno monte, junto con sus mochilas y varios objetos personales. Gracias a los videos que los chicos grabaron con sus dispositivos, ahora podemos reconstruir sus 40 horas de pesadilla". Sinopsis: - La noticia 'Caminantes': tráiler de la serie de Koldo Serra para Orange TV que lleva el terror al Camino de Santiago fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Este 2020, en el que se cumple el treinta aniversario de su salto a la gran pantalla, está siendo bastante movido para mis adoradas Tortugas Ninja. Si en enero os contábamos que los que los quelonios llegarían a Netflix a lo largo de 2021, hoy hemos conocido la existencia de un nuevo proyecto centrado en los personajes de Kevin Eastman y Peter Laird. La producción en cuestión será un largometraje de animación CGI destinado a cines—el segundo de la franquicia tras la 'Tortugas Ninja jóvenes mutantes' de 2007— producido por Nickelodeon, y que tendrá al timón creativo nada menos que al trío compuesto por Seth Rogen, Evan Goldberg y James Weaver. En Espinof 'Tortugas Ninja': 30 años del salto al cine en una aventura... "¡de **** madre!" "Una reinvención a un nuevo nivel" No puedo hacer menos que sorprenderme al ver a las mentes responsables de salvajadas como 'La fiesta de las salchichas', 'Juerga hasta el fin' o 'Chicos buenos' al mando de una licencia enfocada a un público familiar, pero la trayectoria de Rogen y Godberg adaptando cómics como 'The Boys' o 'Predicador' invita a dar un voto de confianza. El presidente de ViacomCBS, Brian Robbins, parece tener toda la fe del mundo en ellos: "Añadir el genio de Seth, Evan y James al humor y la acción que son una parte fundamental de TMNT va a hacer de esta una reinvención a un nuevo nivel de la franquicia. Estoy deseando ver lo que han hecho, y sé que Ramsay Naito y su equipo están emocionados por llevar el Nick Animation Studio en una nueva dirección con su primera cinta de animación CGI para cines". Si al dream team compuesto por Rogen, Golberg y Weaver, que seguro van a añadir un extra de picante a la comedia, añadimos a Jeff Rowe —guionista de '(Des)encanto' y 'Gravity Falls'— a la dirección, y al escriba de 'Malditos vecinos' Brendan O'Brien a cargo del libreto, estamos ante un largometraje que todo tortugamaníaco querrá seguir con lupa. Yo, al menos, estoy muy a bordo. - La noticia 'Las Tortugas Ninja' tendrán nueva película de animación CGI a cargo de Seth Rogen y Evan Goldberg fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La crisis del coronavirus ha provocado un aluvión de retrasos en el mundo audiovisual, pero también ha habido un par de excepciones en las que la reacción fue adelantar el estreno de la obra en cuestión. El caso más conocido hasta ahora era el de ‘El último baile’, la muy popular docuserie sobre Michael Jordan realizada por ESPN y Netflix, pero ahora ese privilegio va a pertenecer a ‘Hamilton’, la película realizada a partir del fenómeno teatral creado por Lin-Manuel Miranda. El plan inicial era que ‘Hamilton’ pasase primero por los cines de todo el mundo en octubre de 2021, por lo que todos nos llevamos una sorpresa cuando se anunció que iba a estrenarse directamente en Disney+ este 3 de julio. Un golpe encima de la mesa para una plataforma algo escasa de novedades desde su lanzamiento, porque no me cabe duda de que habrá gente que se suscriba para poder ver esta maravilla, una obra cumbre del género musical. Una “película” peculiar ‘Hamilton’ no es una película propiamente dicha, ya que está realizada a partir de varias representaciones de la obra con su reparto original, añadiendo alguna pequeña grabación realizada sin público. Vamos, un intento de captar la magia que le permitió convertirse en el musical que todo el mundo quería ver, disparándose así los precios y haciendo poco menos que imposible el conseguir una entrada. La película llega con la promesa de ofrecer a los espectadores el mejor asiento de la sala y una vez vista puedo dar fe de que cumple su promesa. Sí, lo que tenemos ante nuestros ojos es una obra de teatro con todo lo que ello supone a nivel de ambientación, donde el despliegue es impresionante, pero sigue estando limitado a lo que permite el escenario de una sala. Dicho esto, lo primero que deja claro el director Thomas Kail deja pronto muy claro que va a huir de cualquier posibilidad de que resulte una película estática, aprovechando muy bien tanto su conocimiento de la obra -a fin de cuentas el también de ocupó de la puesta en escena del original teatral- para potenciar esa tremenda energía que desprende ‘Hamilton’ apostando casi siempre por el recurso idóneo para que todo brille con especial intensidad. Ahí no quiero quitar mérito al trabajo de montaje de Jonah Moran, pero uno realmente siente que ‘Hamilton’ es especial ya sea deleitándose en todo lo que sucede en el escenario, parándose un momento con un personaje en concreto o eligiendo cuál es el momento adecuado para hacer más hincapié en la reacción de alguien. Se nota tanto el mimo como el cariño que siente hacia lo que sucede en el escenario, pero tampoco cae rendido subrayando más de la cuenta una situación o enamorándose más de lo debido con algún personaje. A partir de ahí lo que nos queda es el ‘Hamilton’ que muchos ya conocíamos, un repaso apasionante por la vida de uno de los padres fundadores de Estados Unidos que no tiene vida en mostrarle como un héroe pero también como una persona con infinidad de defectos que se llega a hacer valedor de nuestro desprecio. Es una montaña rusa de emociones muy bien orquestada por Miranda que sabe qué teclas ha de tocar en todo momento para mantener atrapado al espectador. ‘Hamilton’ es imprescindible Personalmente, ya había tenido la oportunidad de ver la obra en vivo, aunque con un reparto completamente diferente, por lo que nada de lo que sucede a nivel de puesta en escena me pilló por sorpresa. Eso no quita para que ‘Hamilton’ haya sabido captar en imágenes lo que convirtió a la obra en una joya de la historia de los musicales que quizá no te seduzca de primeras por su particular apuesta, pero una vez entras, ya no te suelta durante sus casi tres horas de duración. Y querrás volver a esos temas una y otra vez. Obviamente no habrá nunca nada como verla en vivo, pero Miranda eligió muy bien el momento en el que se rodó ‘Hamilton’, pues todos los actores estaban ya totalmente hechos a sus personajes, exhibiendo una comodidad arrolladora sin que eso suponga mostrarse complacientes en su interpretación. Y el hecho de poder centrar nuestra atención en aspectos concretos ayuda a resaltar el trabajo de ellos, en especial el de un soberbio Jonathan Groff como el rey George III. Además, lo importante es que todo fluye a todos los niveles, dejando un pequeño parón de un minuto para emular la interrupción teatral, pero más allá de eso funciona como un tiro. Desde la primera canción que ya te adelanta las líneas maestras de lo que vas a ver a continuación hasta ese impresionante cierre al ritmo de “Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story’, nada desentona, sabiendo ser divertida, dramática, épica o emocionante sin que resulten bruscos los saltos de uno a otro. Todo está medidísimo sin sentirse mecánico. Más allá de eso, ‘Hamilton’ puede que cuenta algo que sucedió hace más de 200 años en Estados Unidos, pero sigue teniendo un eco muy a tener en cuenta en la actualidad, aumentando así la relevancia de la osadía que tuvo Miranda cuando se planteó hacer una obra así, quien luego además no deja que su personaje fagocite por completo la historia, dando tanto peso a otros que por momentos casi parece estar contando más la historia de Aaron Burr, al que da vida un impresionante Leslie Odom Jr., que la de Alexander Hamilton. En resumidas cuentas ‘Hamilton’ es excepcional, ya que sabe captar todo el encanto, la fuerza y el gancho de la obra de teatro y no sentirse como una mera grabación para salir del paso, siendo de potenciar su lado de espectáculo sin sacrificar sus momentos más íntimos. Si ya estás familiarizado con el original, no creo que vaya a decepcionarte para nada, y si es la primera vez que te acercas a la más famosa creación de Lin-Manuel Miranda, no sabes lo que te envidio. Disfrutar el viaje, que no dudo que lo harás. Puedes ver 'Hamilton' en Disney+ a partir del 3 de julio. - La noticia 'Hamilton' es extraordinaria: una obra cumbre del musical para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El estreno en TV3 de 'Drama', la serie juvenil biligüe de RTVE, ha traído cola. Y no es por ser una serie sobre una veinteañera que se queda embarazada y no sabe de quién. Es porque la serie está rodada en catalán y en castellano... y este último idioma choca en la televisión pública de Cataluña. Así lo ha declarado Mariangela Villalonga, la consellera de cultura del Govern, en una reciente entrevista en SER Catalunya. Allí ha defendido que TV3 debe velar por la promoción de la lengua de la región y que, por eso, series como 'Drama' con presencia del castellano no tienen cabida: "Les he dado un toque de atención por la serie 'Drama' y otros programas informativos. Hemos de dar valor y hacer que el uso de la lengua catalana siga cada vez más alto y TV3 tiene la obligación de hacerlo. A veces veo demasiado castellano en TV3" En Espinof 'Merlí' puede ser la próxima 'La casa de papel' como éxito internacional en Netflix Algo a lo que ha respondido Charlie Pee, una de las guionistas de la serie: "Hombre, impulsamos bastante el nacimiento del stand up en catalán, pero claro, haces una serie para TVE con un 70% de catalán y un 30% de castellano y te mereces que te quemen en la hoguera" Una producción juvenil de El Terrat Producida por la productora catalana El Terrat, 'Drama' es una producción original de RTVE, por lo que no se rige por las normas lingüísticas del ente catalán. Si hablamos de cuestiones de público de cada cadena, está claro que son perfiles distintos. Sin embargo, ya de por sí la serie tiene el mérito de ser una serie bilingüe (70/30, según su guionista, algo más igualitario según mi percepción) en una corporación que, precisamente, no suele caracterizarse por usar idiomas que no sean el castellano. Quizás sea por eso por lo que la serie estaba diseñada para Playz, la plataforma digital de corte juvenil. Por otro lado, la llegada de 'Drama' a TV3 responde a una suerte de intercambio con TVE, quien ha puesto las tres temporadas de 'Merlí' (que también tiene su porcentaje bilingüe) en Playz. 'Drama', disponsible en Playz, está creada por Dani Amor y guionizada por Amor, Oriol Pérez y Charlie Pee. La serie está ambientada en Barcelona y cuenta con un reparto encabezado por Elisabet Casanovas, Artur Busquets y Júlia Bonjoch. - La noticia "A veces veo demasiado castellano en TV3". Polémica en la Generalitat por 'Drama', la serie bilingüe de RTVE y El Terrat fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche a las 22:45, Telecinco emite 'El puente de los espías' ('The Bridge of Spies', 2015) una de las mejores películas de su cosecha. Cuenta la historia real de un abogado (Tom Hanks) que recibe el encargo de negociar la liberación de un piloto estadounidense derribado por los soviéticos en plena guerra fría. Tom Hanks suma una nueva y magnífica colaboración con Steven Spielberg, quien dirige un guion del dramaturgo Matt Charman ('Suite francesa') y los hermanos Coen, quienes venían de guionizar 'Invencible'. El guion fue nominado a mejor guion original en los Óscar de 2016 (que ganó 'Spotlight'). En Espinof "Tom Hanks leyó las memorias del verdadero protagonista y añadió detalles al guion de El Puente de los Espías". Steven Spielberg Coproducida entre Estados Unidos y Alemania, la película contó en su reparto con Mark Rylance como el ruso Rudolf Abel, papel que le valió el Óscar a mejor actor de reparto; Amy Ryan como Mary Donovan, mujer del protagonista; y Alan Alda como Thomas Watters, su jefe. Un Spielberg renovado En cierta medida, esta película marca la confirmación del estilo por el que Steven Spielberg ha decidido apostar desde la segunda década del siglo XXI. Un estilo que ya probó en 'Lincoln' y que sin aparcar todo lo que ha aprendido en medio siglo de carrera nos lleva por una mayor madurez y perfección a la hora de narrar las historias. Aunque puede parecer que los grandes referentes del cineasta para esta película es el cine clásico de espionaje (hay mucho de James Stewart en Tom Hanks), el inmejorable modo de narrar historias de Spielberg nos recuerda que estamos ante una cinta que poco tiene que ver. Y una bastante destacable. Si bien la taquilla no fue espectacular (tercera en su fin de semana de estreno, detrás de 'Pesadillas' y 'Marte (The martian'), las críticas fueron espléndidas en elogios. Incluyendo las de este mismo medio, que destacó la maestría de Spielberg a la hora de narrar, el asombroso trabajo de Rylance y en lo malo que, quizás, sus más de dos horas (141 minutos) le pesan un poco. Críticas en Espinof de 'El puente de los espías' Emocionante defensa de la humanidad en tiempos oscuros Spielberg y Hanks siguen en forma - La noticia 'El puente de los espías': un sobresaliente thriller que reúne a Steven Spielberg y Tom Hanks por cuarta vez fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace apenas un par de semanas que Netflix lanzó el primer adelanto de 'Maldita', pero en la plataforma no quieren que nos olvidemos que el estreno de esta serie está a la vuelta de la esquina y ahora han lanzado un nuevo y espectacular tráiler. Una revisión del mito artúrico 'Maldita' parte de un cómic escrito por Frank Miller en el que propone una revisión del mito artúrico. En concreto, cuenta la historia de Nimue, una joven que forma una improbable alianza con el mercenario Arturo tras la muerte de su madre. Su objetivo es dar con Merlín y entregar una espada ancestral. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Uno de los grandes reclamos de 'Maldita' es que al frente de su reparto tenemos a Katherine Langford, famosa por su participación en la muy popular serie de Netflix 'Por trece razones'. Aquí estará acompañada, entre otros, por Devon Terrell, Gustaf Skarsgård, Peter Mullan, Shalom Brune-Franklin, Daniel Sharman y Sebastian Armesto. El propio Miller se ha encargado de crear 'Maldita' junto a Tom Wheeler, cocreador del cómic original. Por tanto, es de esperar que la serie, cuya primera temporada está dividida en diez episodios, sea bastante fiel al material original. Netflix estrenará 'Maldita' el próximo 17 de julio. - La noticia 'Maldita': espectacular nuevo tráiler de la serie de Netflix basada en el cómic escrito por Frank Miller fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es muy raro que la continuidad de una serie quede en manos de su creador, pero eso es lo que hace años viene sucediendo en el caso de 'Larry David' ('Curb Your Enthusiasm'). En HBO poco menos que han dado carta blanca a Larry David para seguir todo el tiempo que quiera y ahora se ha hecho oficial su renovación por una temporada 11. Estrenada en el año 2000, todo hacía pensar que la serie había llegado a su final en 2011 con la emisión de su octava temporada, pero David decidió revivir la serie en 2017 y en HBO estuvieron encantados con esa decisión. Lo curioso es que la serie se basa mucho en la improvisación, ya que se hacen sin guion, simplemente se hace un resumen de la escena a los actores y a partir de ahí lo que salga. En Espinof Las 13 mejores películas cómicas en HBO El propio David ha aprovechado el anuncio de la renovación para hacer un comentario en el que hace gala una vez más de su característico humor: "Creedme, estoy tan molesto como vosotros. Algún día espero que HBO recupere su sentido común y mi conceda la cancelación que tanto merezco". Por el momento no hay fecha de estreno prevista para esta undécima temporada, pero seguro que todos estamos deseando ver si David va a abordar el tema del coronavirus y el distanciamiento social de una forma u otra... Vía | Variety - La noticia 'Larry David' renovada: la serie de HBO tendrá temporada 11 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras dos temporadas, 'Dark' se ha convertido en uno de los grandes fenómenos de Netflix. Una de esas series que obsesionan a sus fans y cuyos episodios se consumen lo antes posible; casi con ansia, como si pudieran ser borrados en cualquier momento. Tener disponible toda la temporada de golpe desde el estreno, incluyendo en este caso el final de la historia, es muy tentador. No creo que el maratón, o el atracón de capítulos, sea la opción más recomendable para ver 'Dark', a menos que el interés sea únicamente "saber qué pasa" y descubrir el esperado desenlace. La narrativa de esta producción alemana, creada por Jantje Friese y Baran bo Odar, pide un visionado tranquilo, reflexivo; un público paciente y atento. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Más allá de sumergirse en una siniestra y complicada intriga, que se ha ido retorciendo más y más con el paso de los episodios, el espectador de 'Dark' debe seguir la pista a numerosos personajes a lo largo de varias líneas temporales (esta guía te resultará útil) mientras intenta encajar las piezas de los diferentes misterios que van surgiendo. La serie es un auténtico rompecabezas. Diseñada con tanto ingenio que atrapa. 'Dark': el ciclo final revela las últimas sorpresas mientras ofrece más de lo mismo Si has leído hasta aquí es porque, al menos, has visto la segunda temporada completa. Como recordarás, el cliffhanger de esa tanda de episodios era la aparición de otra versión de Martha (Lisa Vicari) que había viajado desde otra realidad u otro universo alternativo. Este hallazgo dejaba abierto un nuevo horizonte de posibilidades que venía a enredar aún más la trama de 'Dark'. La tercera temporada arranca con calma, quizá para no volver loco al público, antes de empezar a ofrecer respuestas... Así, en los primeros episodios (de momento he visto tres) tenemos más preocupación y desconcierto, miradas intensas, secretos y giros, situaciones extrañas y diálogos confusos (fuera de contexto), que dificultan deliberadamente las adivinanzas del público mientras preparan el terreno para las últimas revelaciones de 'Dark', con las que se cerrará este peculiar viaje iniciado en 2017. Según los showrunners, el desenlace está ideado para responder todas las cuestiones y no hay intención de ampliar la serie con una temporada 4. Si en la anterior temporada nos quedamos boquiabiertos al saber que el desfigurado Adam (Dietrich Hollinderbäumer) es en realidad Jonas (Louis Hofmann/Andreas Pietschmann), en esta temporada 3 descubrimos que a Martha le corresponde el papel de Eva (Barbara Nüsse) en este mundo aparentemente condenado a la destrucción, y que ambos están manipulando a sus alter egos para alterar el orden de los acontecimientos. Al mismo tiempo, los crímenes, romances y diversos dramas se suceden para ofrecer un constante entretenimiento. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Así, de paso, se evita que el público pierda el hilo o se duerma, arrastrado por el sosegado ritmo del relato, más propio de la ficción europea que de la estadounidense. 'Dark' sigue ofreciendo más de lo mismo en su nueva temporada, para bien y para mal, por lo que sus seguidores deberían quedar satisfechos. Aunque encuentro cautivadora la propuesta y su estética, no me terminan de convencer las decisiones de los personajes y me resultan forzados los mecanismos para prolongar la tensión, dar sensación de complejidad y provocar momentos impactantes. Particularmente ridícula es esa escena donde Jonas se cuela en una clase, sin que el profesor encuentre sospechosa la entrada de un chico al que no había visto antes (con manchas de sangre), y se lanza a pedir explicaciones a Martha aun sabiendo que él no existe en esta realidad paralela. Claro, en ocasiones así hay que tomárselo con humor, sobre todo cuando éste es un elemento tan escaso en 'Dark'. - La noticia 'Dark': la temporada 3 de la serie de Netflix se toma su tiempo para desenredar el tenso camino hacia el final fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Cada vez es más raro que una serie de Netflix pase de su tercera temporada y en el caso de 'Ozark' no va a hacerlo por mucho, ya que la plataforma acaba de hacer oficial su renovación por una cuarta temporada que servirá para poner fin a la historia de los Byrde. Más larga y dividida en dos Además, la cuarta temporada será la más larga de la serie, ya que contará con 14 episodios, cuatro más de lo habitual. Eso es algo que Netflix va a aprovechar para dividir la temporada en dos tandas de siete capítulos cada una. Vamos, dos temporadas por el precio de una en realidad. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Eso sí, Netflix no ha querido dar muchos detalles sobre lo que nos espera en estos 14 episodios, ya que solamente ha acompañado la noticia de una escueta sinopsis que dice lo siguiente: la nueva temporada será el capítulo final del viaje de la familia Byrde desde una vida familia a las afueras de Chicago hasta su empresa criminal en Ozark. Por su parte, Chris Mundy, showrunner de la serie, ha agradecido a Netflix la oportunidad concedida para cerrar como se merece la historia de los Byrde, mientras que Jason Bateman, uno de los grandes protagonistas de la función, ha apuntado lo siguiente: Una temporada extra grande supone problemas extra grandes para los Byrde. Estoy deseando acabar por todo lo alto. Vía | Indiewire - La noticia 'Ozark' es renovada por última vez: la serie de Netflix llegará a su fin con la temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado mes de febrero os informamos de los siguientes proyectos de la apretada agenda cinematográfica de un Pedro Almodóvar que culminó la carrera de su fantástica 'Dolor y gloria' con un par de nominaciones en los Óscar 2019. Estos incluían un nuevo largometraje titulado 'Manual para mujeres de la limpieza', en el que el cineasta dejará atrás el idioma de Cervantes para rodar en inglés. Hoy hemos conocido que la cuarentena por la COVID-19 ha sido de gran provecho para el manchego, que ha dado forma y finalizado en tres meses el guión de 'Madres paralelas', la película que ha desplazado al título anterior anteriores en su lista de prioridades y que comenzará a rodar el próximo mes de octubre junto a su inseparable Penélope Cruz, que interpretará a una de las dos mujeres protagonistas que dan a luz el mismo día en la Madrid actual. En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director No obstante, antes de ponerse manos a la obra con 'Madres Paralelas', Pedro Almodóvar debutará rodando en la lengua de Shakespeare de la mano de Tilda Swinton con el cortometraje 'La voz humana'; una pieza basada en la obra de Jean Cocteau que el director ha definido como "muy personal" y "una especie de experimento visual". La reestructración del calendario laboral de Pedro Almodóvar llega después de que 'Dolor y gloria' se haya alzado como la gran ganadora de los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2020, alzándose con seis galardones entre los que se incluyen los de mejor película y mejor interpretación masculina —Antonio Banderas— y mejor interpretación femenina —Carol Duarte—. - La noticia Pedro Almodóvar prepara el rodaje de 'Madres paralelas': una nueva película con Penélope Cruz escrita durante el confinamiento fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

A veces toca decir adiós a grandes iconos de la cultura televisiva y hoy le llega el turno a Carl Reiner, quien falleció esta pasada noche de causas naturales a los 98 años de edad en su casa de Beverly Hills. Nacido en el Bronx en 1922, los primeros años de carrera los pasó en Broadway antes de dar su salto al cine y la televisión a finales de los años cincuenta. Tras empezar a ganar notoriedad en 'Your Show of Shows', Reiner prontó destacó a lo grande. Y lo hizo de dos maneras: la primera formando un mítico dúo con el no menos mítico Mel Brooks en programas de variedades como 'The Steve Allen Show'. Una sociedad que dio innumerables éxitos a lo largo de las dos siguientes décadas. Por otro lado, Reiner también creó uno de sus mayores legados para la historia de la televisión: 'The **** van Dyke Show', influyente comedia doméstica que se mantuvo en antena durante cinco años y 159 episodios. Un proyecto que originariamente estaba escrito para ser protagonizado por el propio guionista. Además, su camino también se cruzó con el de Steve Martin, que había empezado a destacar como guionista de programas de variedades. Fue Reiner quien le dirigió en su primer largometraje, 'Un loco anda suelto' ('The Jerk'). Ya en los últimos tiempos le hemos podido ver en papeles menores en la saga de 'Oceans' Eleven' y en un buen puñado de programas y series de televisión. Casi setenta años de carrera en un mundo del espectáculo que, sin duda, está en deuda con él. Y es que el cine y la televisión cómica no hubiera sido lo mismo sin su sagacidad y vena cómica. Descanse en paz. - La noticia Muere Carl Reiner, leyenda de la comedia norteamericana, a los 98 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En Fox se la prometían muy felices con 'Terminator: Destino oscuro', pues suponía el regreso a la franquicia de Linda Hamilton como Sarah Connor 28 años después de la muy popular segunda entrega. Sin embargo, el público acabó mostrando poco interés en ella, por lo que la película acabó siendo un sonado fracaso en taquilla. Tajante Todos dábamos por sentado que la séptima parte nunca llegaría a hacerse, o al menos no en un futuro próximo. Eso no ha impedido que en NME preguntasen a Mackenzie Davis, que interpretó a Grace en la película, sobre esa posibilidad y la actriz no ha podido ser más tajante en su respuesta: En Espinof Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor De verdad que me encanta la película y estoy orgullosa de lo que hicimos, pero no había demanda para ella y pensar que la habría para una séptima película es una locura. Deberíamos prestar atención a lo que el público quiere y ellos quieren cosas nuevas, yo también. Teniendo en cuenta que 'Terminator: Destino oscuro' costó 185 millones de dólares y solamente recaudó 261, es difícil quitarle la razón. Sin embargo, cada año hay multitud de franquicias en las listas de títulos más taquilleros. La cuestión está en que no todas van a triunfar y parece que ya llegado el momento de olvidarse de esta saga creada por James Cameron. Además, Davis también quiso destacar que ha llegado el momento de que Hollywood apueste por nuevas voces: "Hay gente muy interesante que no encaja en el molde de aquellos que hacen grandes franquicias y no han tenido la oportunidad de hacer películas. Deberíamos estar apostando por ellos ya mismo." - La noticia "Pensar que hay demanda de 'Terminator 7' es una locura". Mackenzie Davis descarta la secuela de 'Destino oscuro' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El estreno de 'Rompenieves: Snowpiercer' hace unas semanas nos indica que vivimos una época de secuelas, precuelas, remakes y hasta adaptaciones de videojuegos o dibujos animados en acción real, pero el surgimiento de plataformas como Netflix o HBO se ha traducido en una explosión de series de todo tipo, entre las que abundan las adaptaciones de TV de películas icónicas (o no tanto) que indican una psicosis de la marca y las franquicias, en las que todo lo que ya existía, por el mero hecho de hacerlo, ya tiene un valor agregado. Adaptar películas a un nuevo medio ha dado todo tipo de productos, desde copias con los mismos personajes y tramas o la reinvención por completo. La cantidad de series producidas va ve la mano con los números de cancelaciones de las mismas, y en los casos basados ​​en películas suele ser muy común, puesto que se juega mucho a la prueba y error, estos son 17 casos en los que las series supieron despegarse del material de partida para hacer su propio universo, en algunos casos, sin nada que envidiar a sus predecesores. Los auténticos cazafantasmas (The Real Ghostbusters 1986-1991) 'Los Cazafantasmas' (Ghostbusters, 1984) fue un éxito que aún parece intocable, dio pie a una serie de televisión animada estadounidense, producida por Columbia Pictures Television, DiC Enterprises y Coca-Cola Telecommunications que mejoraba a la propia secuela de la película. J. Michael Straczynski escribió episodios para cada temporada y ejerció como showrunner en nuevas aventuras del cuarteto que mostraban a menudo monstruos demasiado terroríficos para su auciencia infantil, enfrentándose al mismísimo Cthulhu. En Espinof Las mejores series animadas de la historia (VI) Buffy, la cazavampiros (Buffy the Vampire Slayer, 1997-2003) No todo el mundo sabe que hubo una película llamada 'Buffy la cazavampiros' (Buffy the Vampire Slayer, 1992) que podría haber servido como piloto para la serie de televisión protagonizada por Sarah Michelle Gellar y que ya estaba guionizada por Joss Whedon. El film tenía nada menos que a Kristy Swanson, Luke Perry, Donald Sutherland, Rutger Hauer, Hilary Swank y David Arquette y no es para nada desdeñable como film de terror adolescente, pero su valor ha acabado fagocitado con el éxito de su reboot, que puede considerarse un clásico de la televisión. En Espinof Por qué 'Buffy, cazavampiros' es un clásico de la televisión Stargate Sg-1 (1997-2007) 'Stargate: puerta a las estrellas' (1994) de Dean Devlin y Roland Emmerich fue uno de los blockbusters más queridos de los 90, lo que hizo que MGM creara una de las series de ciencia ficción más longevas, en la que el mismísimo 'MacGyver' Richard Dean Anderson se reinventó como el líder Jack O'Neill. El concepto de viaje espacial abrió el concepto a mundos alienígenas y una mitología mucho más profunda pero siempre consciente de sí misma, lo que le ganó comparaciones con 'Battlestar Galactica'. Ver 'Stargate SG-1' en Amazon Prime Terminator: Las crónicas de Sarah Connor (Terminator: Sarah Connor Chronicles, 2008-2009) Terminator es una franquicia inagotable porque su historia parece no tener fin y se va reinventando constantemente. aunque no tuvo mucho éxito, la serie de televisión 'Terminator: Las crónicas de Sarah Connor' ofrece una secuela más digna a 'Terminator 2' que el último engendro producido por James Cameron. En ella, Sarah y su hijo, John, buscan destruir la red de inteligencia artificial conocida como Skynet. Tenía dos elementos balsámicos, no tratar de meter a presión a Arnold Schwarzenegger de cualquier manera, y una dignísima Sarah Connor de Lena Headey. En Espinof Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor Hannibal (2013-2015) Con el mismo título del thriller criminal de Ridley Scott de 2001, en realidad es más bien una precuela de las películas protagonizadas por Anthony Hopkins, más concretamente en 'El dragón rojo' (The Red Dragon, 2002) y los años que llevan hasta él. La serie prefiere vola libre en una tono cercano al giallo surrealista y apoya su baza en el atractivo Dr. Hannibal Lecter de Mads Mikkelsen que logró ganarse su espacio en la NBC, sin la sombra de Hopkins detrás. Bates Motel (2013-2017) Otra intocable de la historia del cine, 'Bates Motel' es una especie de precuela libre a la 'Hannibal' del clásico del cine de terror de Alfred Hitchcock 'Psicosis' (Psycho, 1960). Freddie Highmore es un Norman Bates adolescente, mientras que Vera Farmiga interpreta a su madre, Norma durante cinco temporadas que van acercándose cada vez más al film con un complejo juego psicológico lleno de crímenes y complejo de edipo que rompió la imagen de niño bonachón de Highmore que forjó en películas como 'Charlie y la fábrica de chocolate' (Charlie and the Chocolate Factory, 2005). Ver 'Bates Motel' en Amazon Prime En Espinof La franquicia 'Psicosis': lecciones para continuar un clásico intocable Fargo (2014-) 'Fargo' (1996), la película ganadora del Oscar de Ethan y Joel Coen era una improbable plantilla para una nueva serie, pero dio lugar a lo que solo se puede calificar como una de las grandes obras maestras de la televisión, que debería estar bien al lado de 'Los Soprano' o 'The Wire' cuando se habla de grandes series. Con los mismos elementos de misterio de asesinato, muerte y engaño, cambia las líneas de la historia y los personajes de una temporada a otra. Hasta ahora, 'Fargo' ha contado con un reparto lleno de nombres importantes como Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Colin Hanks, Kirsten Dunst, y Ethan Hawke, Chris Rock y Mary Elizabeth Winstead. Ver 'Fargo' en HBO En Espinof Por qué me apasiona 'Fargo': cinco claves de una serie que absorbe y expande el fascinante mundo de los Coen Gomorra (2014-) Como la película de 2008, 'Gomorra' se inspira en el libro de Roberto Saviano y sigue a una familia de la mafia italiana que vive en los suburbios de Nápoles, pero sin limitarse a la Camorra. Muestr todos los estratos, desde los vendedores ambulantes hasta los intermediarios y los grandes jefes por lo que se la compara con 'The Wire' y 'Los soprano' por su retrato de la realidad y su capacidad para mostrar a las familias desde un lado más humano. Ver 'Gomorra' en HBO 12 monos (Twelve Monkeys, 2015-2018) '12 monos' es uno de los casos en los que el poder del nombre del film puede echar mucho para atrás, sobre todo al encontrarte que el presupuesto y el planteamiento no tiene la ambición visual ni la escala a la que te pueden acostumbrar algunas series de gran factura técnica actualmente. Sin embargo, pese a su look de serie de los 90, esta '12 monos' no trata de emular a Gilliam y resume la película en 20 minutos para plantear cinco temporadas sin tregua de viajes en el tiempo, aventuras, paradojas y laberintos temporales con uno de los mejores y más satisfactorios finales de serie de la de´cada pasada. Wet Hot American Summer (2015-2017) El film de culto de David Wain 'Wet Hot American Summer', tuvo dos alocados spin-offs de TV en Netflix: 'Wet Hot American Summer: First Day of Camp' y 'Wet Hot American Summer: diez años después'. El film original se consideró un fracaso. Pero cuando los actores y actrices que lo protagonizaron,Paul Rudd, Molly Shannon, Janeane Garofalo y Amy Poehler, se hicieron famosos Netflix hizo la magia creando dos series secuela, llenas de autoconsciencia, humor absurdo e idiotez cómplice. Ver Wet Hot American Summer en Netflix Ash vs Evil Dead (2015-2018) El clásico del cine de terror 'Posesión infernal' (Evil Dead, 1982) se convirtió en un clásico que dio lugar a dos secuelas, un reake y todo un universo de cómic que siempre tiene a los fans pidiendo el regreso en una nueva entrega. Cuando ese regreso de produjo, resultó que no había tanto interés, cuando la serie se canceló en su tercera entrega. Sin embargo, el regreso de Ash fue un glorioso cierre con una estupenda tercera temporada en una serie divertida, gore y con capítulos que no superaban los 30 minutos. Ver Ash vs Evil Dead en Netflix Westworld (2016-) Ahora 'Westworld' se conoce como un thriller de ciencia ficción de prestigio, pero a veces se olvida que está basado en la película 'Almas de Metal' (Westworld, 1973) y en parte su secuela, 'Mundo Futuro' (Futureworld, 1976) que no eran sino borradores de lo que luego, su artífice Michael Crichton convirtió en su 'Parque Jurásico' (Jurassic Park, 1993), que inició una franquicia que aún seguimos presenciando. La serie tiene dos temporadas que le ganaron una gran base de fans y supo crear algo nuevo a partir de la idea inicial, pero en su temporada 3 parece haberse salido de sus raíles demasiado. Ver Westworld en HBO En Espinof Diez series recientes e imprescindibles de ciencia ficción El exorcista (The Exorcist, 2016-2017) El clásico de terror 'El exorcista' (Teh Exorcist, 1973) parecía intocable, pero ya tenía unas cuantas secuelas en el cine, por lo que, cuando se convirtió en una serie de televisión en Fox en 2016 no hubo mucho revuelo. La serie sigue a tres sacerdotes que tratan con diferentes seres demoníacos que apuntan a una familia y un hogar de acogida en un formato casi antológico en el que en cada temporada se enfrentaban a un caso. Sin nada que ver en tono con el film de Friedkin, es una de las mejores serie de terror de los 2010, llevando parte del estilo del cine de James Wan a la televisión, con un toque pulp y de cómic que no hacía más que crecer. Ver El exorcista en HBO En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Cristal Oscuro: La era de la resistencia (The Dark Crystal: Age of Resistance, 2019) 'Cristal Oscuro' (The Dark Crystal, 1982), pertenece a la era más oscura del fantástico de los 80, en la que hasta los films infantiles podían dar miedo, gracias a las marionetas del mago Jim Henson. Su precuela de Netflix hizo que la mitología de la película llegará a un público completamente nuevo, centrándose en un grupo de Gelfings que inspiran una rebelión contra el cruel Emperador cuando descubren un secreto horrible. Las marionetas originales fueron combinadas con CGI en los fondos para un resultado apabullante. Ver Cristal Oscuro: la era de la resistencia en Netflix En Espinof Jim Henson: 'Cristal Oscuro' y otras invenciones tenebrosas del creador de los Muppets Hanna (2019-) La película donde Saoirse Ronan interpretó a un asesina adolescente tuvo una recepción positiva, pero a Amazon Prime le pareció que la idea daba para una serie completa y así, tenemos muchos más episodios para entrar en la historia de Hanna, una joven extraordinaria criada en el bosque, que huye de un agente de la CIA decidido a descubrir la verdad sobre ella. No confundir con la típica serie adolescente para la generación z. Ver Hanna en Amazon prime En Espinof ¡Empoderadas y peligrosas! Las 13 mejores actrices del cine de acción The Mandalorian (2019-) Hay muchas serie salidas de la factoría 'Star Wars' pero quizá la que más fama ha conseguido fuera del circuito fan más duro es 'The Mandalorian', la primera serie preparada al efecto para la plataforma Disney+. Una space opera ambientada en el universo creado por George Lucas que transcurre después de los eventos de 'El retorno del Jedi' (Return of the Jedi,1983) pero antes de 'El despertar de la fuerza' (The Force Awakens, 2015) y sigue a un pistolero Mandaloriano solitario (Pedro Pascal) más allá de los límites de la República y sus esfuerzos por salvar a un bebé de la especie del maestro Yoda, el conocido en las redes como Baby Yoda. Ver The Mandalorian en Disney+ En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar Lo que hacemos en las sombras (What we do in the Shadows, 2019-) La película con la que Taika Waititi y Jemaine Clement pasaron a otro nivel, un mockumentary de terror y comedia sobre una casa de vampiros que daba la vuelta a todos los clichés del género para hacer un auténtico festival de gags, dio lugar a una serie que no solo iguala al original sino que lo supera. Dos temporadas perfectas con nuevos personajes, reglas y mitología donde cada capítulo tiene potencial para volverse de culto. Una absoluto prodigio. Ver Lo que hacemos en la sombras en HBO - La noticia Cuando las películas originan grandes series: 17 adaptaciones televisivas que encontraron su propia voz fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Después de protagonizar las magníficas 'Mandy' y 'Color Out of Space', Nicolas Cage continúa empeñado en seguir maravillándonos con las propuestas más disparatadas. Esto pasa por enfrentarse a jaguares CGI a bordo de un barco, por interpretarse a sí mismo en una propuesta delirante y por dar vida al mismísimo Tiger King en una serie sobre Joe Exotic. Si todo esto no os parece suficiente, tal vez os interese saber que el bueno de Nic ya tiene nuevo largometraje entre manos, actualmente buscando distribución internacional en el mercado de Cannes. Se titula 'Willy's Wonderland' y promete ser una suerte de live action del episodio 'Rascapiquilandia' de 'Los Simpson' —porque 'Los Simpson' ya lo ha hecho todo antes que nade—. En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos Junto al póster de ventas de la película, que podéis ver bajo estas líneas, hemos podido echar un vistazo a una sinopsis que, francamente, cumple con las expectativas: "El Conserje (Cage) se encuentra varado en una ciudad remota. Incapaz de pagar al taller para reparar su Jeep, accede a saldar su deuda pasando la noche limpiando Willy's Wonderland, un parque de atracciones animado lleno de personajes animatronicós que fueron una vez un ejemplo modélico de diversión infantil. Pero Willy's Wonderland esconde un oscuro secreto que El Conserje está a punto de descubrir. Ha sido atraído a una trampa mortal o, mejor aún, una pesadilla viviente, en la que los personajes animatrónicos de Wonderland cobran vida para destruirle. El Conserje se ve obligado a luchar contra los monstruos, intentando sobrevivir hasta el amanecer. Y El Conserje no juega limpio". No sé vosotros, pero yo me muero de ganas por echar el guante a 'Willy's Wonderland', escrita por el debutante G.O. Parsons, dirigida por Kevin Lewis, y en cuyo reparto también figuran Emily Tosta —'Mayans M.C.'—, Beth Grant —'Speed'—, Chris Warner —'Machete'— y Ric Reitz —'Un lugar donde refugiarse'—. - La noticia 'Willy's Wonderland': la nueva locura de Nicolas Cage le enfrentará a animatronics asesinos en un parque de atracciones fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Finaliza junio y el mes de julio llama a la puerta con varios estrenos en las plataformas de streaming que operan en España. Ya hemos visto las novedades de Netflix, Disney+ y HBO España y hoy toca echar un vistazo a todas las películas y series (documentales) que llegan en julio a Movistar+. Es un mes un poco suave para la plataforma española y, de hecho, no tenemos series de ficción en marcha salvo los episodios finales de 'Mira lo que has hecho', que se despide para siempre este jueves 2 de julio. Por otro lado, llegan docuseries como 'Terapia de parejas', una docuserie en el que veremos varios casos llevados por Orna Guralnik. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Series documentales 'Los Windsor: Una historia de poder y escándalos' Docuserie de seis episodios que sigue el último siglo de la dinastía Windsor desde que en 1917 Jorge V decidiera cambiar el apellido familiar. Con una narración realizada por Rosamund Pike, BBC nos invita a repasar los escándalos producidos en la familia real británica desde la abdicación de Eduardo para casarse con Wallis Simpson hasta la salida de Megan Markle y el príncipe Enrique. Estreno el 7 de julio en #0 'Terapia de parejas' La psicóloga clínica Orna Guralnik abre su consulta en esta serie documental en el que conoceremos los caso reales y diversos de las parejas que acuden en búsqueda de reconducir su relación. Nueve episodios de media hora cada uno. Estreno el 9 de julio en Seriesmanía En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Películas inéditas en Movistar 'El pájaro pintado' Opción checa para los Óscar 2020, nos encontramos con una brutal odisea en blanco y ***** en el viaje interminable, duro y desesperado de Joska, un superviviente de la Segunda Guerra mundial. La película está dirigida por Václav Marhoul. Estreno el 16 de julio 'Te veo' Helen Hunt y Jon Tenney protagonizan este thriller de terror que obtuvo una buena acogida en el SXSW. Adam Randall dirige el debut en el guion del actor Devon Grayer, a quien últimamente hemos visto en 'The Flash' como The Trickster. Estreno el 30 de julio 'Los perros no llevan pantalones' Premio Noves Visions de Sitges 2019 y ganadora de Molins de Rei ese mismo año, J.-P. Valkeappää dirige un intenso drama que se adentra en una relación entre Juha, un joven de mediana edad herido por un trauma, y Mona, una joven dominatrix. Estreno el 7 de julio En Espinof ¿Quién ha dicho que el videoclub ha muerto? Un vistazo a los servicios de alquiler de películas en Apple, Amazon y más plataformas Todas las películas de estreno 'Jumanji: Siguiente nivel' (3/7) 'Last Christmas' (4/7) 'El traidor' (6/7) 'Los perros no llevan pantalones' (inédito; 7/7) 'Si yo fuera rico' (10/7) 'Retrato de una mujer en llamas' (13/7) 'El príncipe olvidado' (inédito; 16/7) 'Espías con disfraz' (17/7) 'Los miserables' (18/7) 'Cómo escapar de Búfalo' (inédito; 20/7) 'El pájaro pintado' (inédito; 21/7) 'Adiós' (24/7) 'La guerra de las corrientes' (25/7) 'La decisión de Alice' (inédito; 27/7) 'Soltera, 39' (29/7) 'Te veo' (inédito; 30/7) 'Mujercitas' (31/7) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en julio 2020: 'Mujercitas', 'Jumanji: Siguiente nivel' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Quedan pocas horas para entrar en el julio de la nueva normalidad (esperando que la pandemia acabe de una vez por todas) y llega el momento de conocer qué series y películas dejarán de estar disponibles en Netflix el próximo mes. Ojo a los fans de 'Parque Jurásico' (y consta que hay muchos porque hace poco volvió a hacer taquillazo en Estados Unidos) ya que las tres primeras películas de la saga dejan de estar disponibles en Latinoamérica a partir de mañana (hoy en España, de hecho). Por otro lado, Netflix sigue vaciándose de títulos Disney como 'Tomorrowland' o 'Chicken Little'. Pero vayamos a la lista completa. En Espinof Estrenos de Netflix en julio 2020: termina 'Las chicas del cable', vuelve 'The Umbrella Academy', llega 'La vieja guardia' y más Este listado es provisional y, por tanto, está sujeto a cambios Netflix España 'Vegas Baby' (3/7) 'Motu Patlu: King of Kings' (5/7) 'Reign' (15/7) Netflix Latinoamérica 1 de junio 'Operation Proposal' 'Albion: The Enchanted Stallion' 'Momo Salon' 'Players' 'Stasis' 'The Incident' 'Micky Mouse Clubhouse' 'Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides' 'Underworld Evolution' 'Manhattan Nocturno' 'Courageous' '10 things I hate about you' 'Enchanted' 'Tomorrowland' 'The Redeemed and the Dominant: Fittest on Earth' 'Mickey and the Roadster Races' 'Kiki: El Amor se hace' 'Grace of Monaco' 'Dead poets Society' 'Wreck-it Ralph' 'Maleficent' 'Loving Annabelle' 'Chicken Little' 'Avengers Assemble' 'Lab Rats: Elite Force' 'Click' 'Fury' '21' 'Good Will Hunting' 'Cobra' 'Insidious. Chapter 2' 'Blade Runner: The Final Cut' 'Geronimo: An American Legend' '50 first dates' 'Match Point' 'NOVA: Thai Cave Rescue' 'NOVA: Decoding the Weather Machine' 'NOVA: Predicion by the Numbers' 'NOVA: Death Dive to Saturn' 'NOVA: First Face of America' 'NOVA: Holocaust Escape Tunnel' 'NOVA: Secrets of the Shining Knight' 'NOVA: Black Hole Apocalypse' 'NOVA: Poisoned Water' 'NOVA: Ultimate Mars Challenge' 'The Gumball Rally' 'The Adventures of Pluto Nash' 'Safe Haven' 'Three Kings' 'Christine' 'Jane Eyre' 'Eye for an Eye' 'Alive' 'Jurassic Park' 'El mundo perdido. Jurassic Park' 'Jurassic Park III' 'Mamma Mia!' 'High Noon' 'Close Encounters of the Third Kind' 'Personal Shopper' 'Center Stage' 'Ray' 'The Money Pit' 'The SpongeBob SquarePants Movie' 'Funny People' 'Friday Night Lights' (Película) 'The Last Temptation of Christ' 'Pulsaciones' Resto de julio 'Bayonetta' (2/7) 'Devil May Cry' (2/7) 'Vegas Baby' (4/7) 'The Choice' 'Motu Patlu: King of Kings' (6/7) 'Gonul' (12/7) - La noticia Todas las películas y series que abandonan Netflix en julio 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tres décadas después de su estreno, 'Desafío total' ('Total Recall') sigue siendo un auténtico hito del cine comercial de los ochenta. Fue un puente escapista y ruidoso entre otros dos clásicos de la ciencia-ficción: el desembarco de Paul Verhoeven en Hollywood, con 'Robocop', y un auténtico artefacto de culto cuya falta de manual de instrucciones volvió loca a la crítica de su época, 'Starship Troopers'. Aparentemente la más inofensiva de las tres, este vehículo para Arnold Schwarzenegger no ha dejado de ganar adeptos, entre otras razones por su contundente mensaje político. Schwarzenegger, el héroe del pueblo Hay quien dice que la película rebosa mensajes de ideología marxista: de las reflexiones sobre el trabajo, la clase obrera y sus explotadores, a la mera iconografía del film, que presenta a su protagonista casi como centro de un cartel de propaganda soviética. En cualquier caso, la ideología contestataria y antiautoritaria de Verhoeven está bien presente en una película que reivindica el papel de los obreros frente a los encorbatados que exprimen el sudor de, en este caso, los mutantes de Marte. Cobrándoles por el aire. En Espinof Autopsia de una escena: 'Desafío total', la pastilla roja y lo sueños que sudan De todo ello habla una película cuyo mensaje analizamos a fondo en la última entrega de "Todo es mentira en el cine y la televisión". También comentamos su condición de adaptación de un relato de ciencia-ficción de Philip K. **** y hasta qué punto eso puede haber sido (o no) una influencia clave a la hora de delinear este mensaje autoritario. 'Desafío total' es una película única y que solo tiene sentido como parte de esa trilogía semi-anarquista de películas del futuro de Paul Verhoeven. Pero... ¿le ha ayudado esa clara ideología a envejecer mejor, o todo lo contrario? Te damos todos los datos para que decidas por ti mismo. - La noticia 'Desafío total': cómo Verhoeven camufló de blockbuster de ciencia ficción la película más marxista de la historia de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .