Entre Fans

Starzplay (bueno, su cadena estadounidense Starz) parece haberse abonado al drama rural. Si hace unas semanas veíamos el estreno de 'Hightown' que nos llevaba al panorama costero estadounidense, en esta ocasión el poco sutil título de 'P-Valley' nos sumerge en el sur por excelencia: el delta del Mississippi y pone en su centro al Pynk, un club de striptease. A este club llega Autumn Night (Elarica Johnson) de la que poco sabemos (en las primeras escenas la vemos en medio de una gran inundación). No conocemos sus intenciones, pero viene dispuesta a dar guerra y a ganarse un puesto como la nueva gran atracción del club, rivalizando con la veterana Mercedes (Brandee Evans). En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Pero este no es un drama únicamente sobre dos chicas que rivalizan con la pole sino que Katori Hall, autora de la obra de teatro original y showrunner de esta serie nos hace ver rápidamente que quiere contar una historia sobre sueños y ambiciones de los que ese ambiente saturado de luces de neones y tonos púrpuras es simplemente el inicio del que partir. El valle del coño Es un mundo difícil y parece un reverso sureño de la reciente 'Estafadoras de Wall Street'. Un reverso que, si bien guarda la mirada femenina, es mucho menos glamuroso (e incluso luminoso) que la cinta de Lorene Scafaria. Este "valle del coño" dirigido por Tío Clifford (Nicco Annan) es un punto de partida y de encuentro de personajes que buscan un modo de expresarse, de lograr una meta que, si bien para nosotros puede parecer extraña (el de Mercedes es abrir un gimnasio para las animadoras a las que enseña) es una cosa tan real y necesaria para ellas como el respirar. En Espinof Las 17 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno Que tras las cámaras de 'P-Valley' solo se encuentren directoras (Karena Evans, Kimberly Peirce, Millicent Shelton, Tamra Davis, Geeta V. Patel, Tasha Smith, Sydney Freeland y Barbara Brown) ofrece una mirada no hipersexualizada de este mundo pero sin renunciar a la sensualidad implícita. Un ejemplo lo tenemos en las escenas de baile, puesto como el ejercicio forzoso que realmente es. Un guion algo abrupto Como dramaturga galardonada, Katori Hall está acostumbrada al mundo del teatro y sus ritmos, y se nota mucho a la hora de simplificar el guion cara a una eficiente puesta en escena. Quizás economiza demasiado. La presentación es rápida, las reacciones inmediatas y la presentación de Autumn Night con su llegada al Pynk es demasiado abrupta, lo que incluye una escena de baile en el que, por alguna razón, vemos flashes de su pasado traumático. Por lo general en el primer episodio pasan cosas porque sí y sin demasiada explicación. Sin embargo no puedo decir que esté mal escrito y, de hecho, en los tres episodios (de ocho) que he podido ver hay ganas por contar una historia panorámica y ambiciosa... pero no logra encapsularlo bien. En definitiva, hay cierta irregularidad en la experiencia inmersiva que nos ofrece Starzplay. La sensación de estar ahí, de que esos personajes (bastante bien diseñados y carismáticos) son reales, es bastante fuerte. Lástima que la historia no acompañe. - La noticia 'P-Valley': un drama que nos sumerge en un mundo de neón, miserias y sueños pero se despreocupa del guion fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La 1 de RTVE emite esta tarde 'Los puentes de Madison' a las 17:40, una oportunidad ideal para revisionar o ver por primera vez esta magnífica segunda inmersión en el melodrama romántico de Clint Eastwood. Con el primero, 'Primavera en otoño', fracasó con estrépito en taquilla, cosa que no sucedió con el que ahora nos ocupa. 'Los puentes de Madison' cuenta cómo la llegada de un fotógrafo de National Geographic revoluciona la vida de un ama de casa que lleva una vida plácida y anodina junto a su familia en una granja. Un día le invita a cenar y ahí se inicia un romance que la llevará a tener que tomar una decisión que marcará el resto de su existencia. De Spielberg a Eastwood Basada en una novela homónima de Robert James Waller, el director inicialmente previsto para la película era Steven Spielberg, pero el proyecto acabó finalmente en las manos correctas. La sencillez de la puesta en escena de Eastwood permite al relato trascender el hecho de que en su mayor parte transcurre en los años 60 para ofrecernos una historia de amor atemporal. Para ello, Eastwood confía todo el peso dramático a una sensacional Meryl Streep, quien sabe reflejar a la perfección el torbellino de emociones por las que pasa su personaje. Esa pasión que surge en su interior y recuerda aquello que aspiraba a ser y desechó en beneficio de una familia ausente cuando sucede la acción, pero presente a su manera por el hecho de que la película esté estructura en dos espacios temporales distintos. En Espinof "Alégrame el día": 90 años de Clint Eastwood a través de las 23 mejores frases lapidarias de sus películas Personalmente nunca he sido un gran fan de esa estructura, ya que es cierto que está muy bien utilizada por Eastwood, pero lo siento como un aparte del que se podría prescindir sin que la película deje de funcionar tan maravillosamente. Por suerte, ni siquiera estar al tanto de eso impide que ese breve encuentro entre Eastwood y Streep nos enamore y hasta ponga nuestro corazón en un puño cuando ella ha de tomar una decisión sin marcha atrás posible. No me quiero olvidar tampoco de Eastwood como actor, ya que aquí logra dar un giro muy estimulante a ese rol que tantas veces asumió de hombre del que apenas sabemos nada. Casi siempre fue para mostrarnos su lado más duro, pero aquí ha de incidir en la ternura y fragilidad de alguien que se sabe en el ocaso de su vida y que seguramente había perdido ya la fe en volver a encontrar el amor. Los Puentes De Madison Blu-Ray - Iconic [Blu-ray] Hoy en Amazon por 10,95€ Estrenada en junio de 1995, 'Los puentes de Madison' fue un gran éxito en taquilla al ingresar 182 millones de dólares en su paso por los cines de todo el mundo cuando su coste fue de apenas 24. Es cierto que se quedó lejos de los 366 millones de 'Jungla de Cristal: La Venganza', la más taquillera de ese año, pero eso no quita que sea uno de los títulos más rentables dirigidos por Eastwood. - La noticia 'Los puentes de Madison: Clint Eastwood y Meryl Streep nos conquistan en este magnífico melodrama romántico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque muchos aún continúen pensando lo contrario, una buena dirección de fotografía va mucho más allá de la simple tarea de engalanar visualmente un largometraje. Desde la elección de ópticas adecuadas hasta la composición del encuadre, pasando por el movimiento de la cámara o un tratamiento del color acorde al tono de la historia, la función del DOP es indispensable a la hora de traducir la visión del director en imágenes. Para reivindicar a estos escultores de la luz, os traigo esta lista en la que recojo las 38 mejores direcciones de fotografía que nos ha dejado lo que llevamos recorrido de siglo XXI. Una selección que he ejecutado tras hacer una pequeña "battle royale" entre mis favoritas —preparaos para un empacho de Roger Deakins—, limitándome a seleccionar un par de títulos por año. Como suele pasar en estos casos, ni están todas las que son, ni son todas las que están, pero estas son mis predilectas. En Espinof Cómo se ha convertido Roger Deakins en uno de los grandes genios de la fotografía en el cine 'In the Mood for Love' (Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan & Ping Bin Lee, 2000) Fotografiada a seis manos, 'In the Mood for Love' es la prueba fehaciente de que una buena dirección de fotografía no sólo está condicionada por el empleo de la luz y el color, sino por hacer gala de un uso de las ópticas y los encuadres inteligente y que impulse la narración. Dicho esto, pocas obras han conseguido convertir al espectador en un voyeur espiando a sus protagonistas como el brillante clásico de Wong Kar Wai. Crítica en Espinof: 'Deseando Amar', deseando sufrir 'Tigre y Dragón' (Peter Pau, 2000) El desembarco del subgénero Wuxia en el panorama hollywoodiense de la mano de Ang Lee enamoró al público occidental y e impulsó la aparición de nuevos largometrajes del mismo corte fuera del territorio asiático, y gran culpa de ello la tuvo una apuesta formal ultraestilizada y de una belleza gigantesta coronada por la cautivadora dirección de fotografía de Peter Pau. 'El hombre que nunca estuvo allí' (Roger Deakins, 2001) No será la última vez que veamos al maestro Deakins en esta lista, porque sus trabajos se cuentan por obras maestras, pero esta primera mención, que le sirvió para hacerse con una nominación al Óscar a la mejor dirección de fotografía, destaca por su forma de evocar el noir más clásico con un tratamiento monocromático en el que sombras y contraluces brillan con especial intensidad. 'Los otros' (Javier Aguirresarobe, 2001) En cuanto a dirección de fotografía, pocos géneros hay tan agredidos y que inviten tanto a la experimentación como el terror. En su mejor película —y que me perdone 'Tesis'—, Alejando Amenábar abrazó la ambientación gótica sin prejuicio alguno, permitiendo a Javier Aguirresarobe lucir habilidades en un juego de encuadres, texturas y ambientación visual brillante, atmosférico y sobrecogedor. 'Ciudad de Dios' (César Charlone, 2002) En ocasiones, el formato lo es todo, y esta gigantesca muestra de lo que puede llegar a ofrecer el cine brasileño es buena muestra de ello. Pese a contar con buena parte de su metraje rodado en 35mm, la incorporación de película de 16mm, junto a un trabajo de cámara de lo más libre, dan a 'Ciudad de Dios' la textura y la energía perfectas para sumergirnos en los suburbios de Río. Lógico y normal que recibiese una nominación al Óscar. Crítica en Espinof: 'Ciudad de Dios' de Fernando Meirelles 'Camino a la perdición' (Conrad L. Hall, 2002) Pocos meses después del estreno de 'Camino a la perdición', Conrad L. Hall nos dejó, legándonos como su última obra una magistral lección de dirección de fotografía en la que, junto a Sam Mendes, tradujo las viñetas del cómic homónimo de Max Allan Collins. Esta sucesión de planos memorables en clave neo-noir no es más que la culminación de una carrera llena de prodigios visuales. Crítica en Espinof: 'Camino a la perdición' de Sam Mendes 'Oldboy' (Chung Chung-hoon, 2003) Que Park Chan-wook es un maestro en el noble arte de contar historias en imágenes no es ninguna novedad, y nos ha dejado obras de una calidad inmensa en todos sus aspectos formales y narrativos; pero las cotas alcanzadas en 'Oldboy' junto a Chung Chung-hoon están a a otro nivel, gracias a unos arriesgados juegos con las ópticas, el color y la planificación inconcebibles para muchos. De la gloriosa pelea en el pasillo ni hablamos. Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'Old Boy', de Park Chan-Wook 'Cold Mountain' (John Seale, 2003) 'Cold Mountain' tiene un buen puñado de reclamos que la convierten en una de las obras más atractivas de principios de siglo, pero, por encima de su excelente reparto o su notable dirección, brilla una dirección de fotografía con alma naturalista que deslumbra por igual cuando captura los pasajes más íntimos y al plasmar en pantalla los horrores de la Guerra de Secesión norteamericana. '2046' (Christopher Doyle, Lai Yiu-Fai & Kwan Pun-Leung, 2004) Esta nueva alianza entre Wong Kar-Wai y los directores de fotografía Christopher Doyle y Kwan Pun-Leung —acompañados en esta ocasión por Lai Yiu-Fai— dio cierre a la trilogía del amor del hongkonés con un auténtico ejercicio de poesía visual. Un espectáculo con un tratamiento del color y una riqueza en su planificación tan sólo comparables a la gigantesca sensibilidad del conjunto. Una obra incomparable. Crítica en Espinof: '2046', la belleza del cine-música 'Collateral' (Dion Beebe & Paul Cameron, 2004) Michael Mann ya había coquetado brevemente con el formato digital en algunas escenas de 'Ali', pero en 'Collateral', junto a Dion Beebe y Paul Cameron, abrazó plenamente el HD con la intención de sacar el máximo partido a los pasajes nocturnos de la ciudad de Los Angeles y a la luz práctica que ofrecía la ciudad. El resultado es tan contundente a nivel visual como inteligente en lo que respecta a logística, sentando precedentes y plantando otra semilla que impulsó el cambio en la mentalidad de la industria. 'El nuevo mundo' (Emmanuel Lubezki, 2005) Como no podría ser de otro modo, Emmanuel "el Chivo" Lubezki, tiene cabida en nuestra recopilación con las mejores direcciones de fotografía del siglo XXI, y su primera mención es con su glorioso trabajo en 'El nuevo mundo' de Terrence Malick. Naturalismo en estado puro que extrae oro de la luz del sol y de los espectaculares paisajes, marca de la casa Malick, en los que se ambienta esta épica colonial. Crítica en Espinof: 'El nuevo mundo' de Terrence Malick, la mejor película estrenada en 2006 'Memorias de una geisha' (Dion Beebe, 2005) Tras el bochornoso ninguneo a su trabajo en 'Collateral', que no recibió ni una mísera nominación, la academia norteamericana decidió recompensar a Dion Beebe con un merecidísimo Óscar por su labor en 'Memorias de una geisha'. Un despliegue de virtuosismo técnico y visual tratado con un mimo sorprendente que se aprovecha de una maravillosa puesta en escena para fotografiar imágenes para el recuerdo. Crítica en Espinof: 'Memorias de una geisha', el sacrificio de una geisha 'Hijos de los hombres' (Emmanuel Lubezki, 2006) Volvemos de la mano del Chivo Lubezki, esta vez en un registro radicalmente distinto al visto en 'El nuevo mundo' y sirviendo de escudero visual a otro grande como Alfonso Cuarón. Aunque 'Hijos de los hombres', en términos fotográficos, será recordada por ese falso impresionante plano secuencia rodado desde el interior de un coche, la distopía del dúo mexicano atesora un tratamiento del color y el contraste que viste a la perfección el relato. Crítica en Espinof: 'Hijos de los Hombres' de Alfonso Cuarón, una maravilla 'El laberinto del fauno' (Guillermo Navarro, 2006) La lóbrega fábula de posguerra española dirigida por Guillermo del Toro es prodigiosa en múltiples aspectos. Su puesta en escena es brillante, su dirección artística sobresaliente y su diseño de producción encantador; pero todos estos elementos no destacarían a semejante nivel sin una dirección de fotografía de Guillermo Navarro que, además de hacerse con un merecidísimo Óscar, da a 'El laberinto del fauno' ese mágico y oscuro empaque que la convierte en un hito del cine fantástico de todos los tiempos. Crítica en Espinof: Guillermo del Toro: 'El laberinto del fauno', la obra maestra 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford' (Roger Deakins, 2007) Roger Deakins vuelve a hacer acto de presencia en esta selección —y no por última vez—, esta vez en clave de western y junto al director Andrew Dominik. Podrían escribirse decenas de páginas elogiando la fotografía de 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford', pero me limitaré a recordar ese magistral asalto al tren con el que Deakins da una lección de narrativa visual y de uso del contraluz. Crítica en Espinof: 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford', el lento declive de los pistoleros 'Pozos de ambición' (Robert Elswit, 2007) Puede que para neófitos en el tema de la dirección de fotografía, el nombre de Robert Elswit no diga demasiado por sí solo, pero si matizamos que es el responsable de largometrajes como 'Nightcrawler' o 'Buenas noches, y buena suerte', la cosa cambia. Pese a su prolífica carrera, el californiano alcanzó el cénit de su carrera junto a Paul Thomas Anderson en una 'Pozos de ambición' que, entre otras virguerías, nos deja una secuencia dominada por el fuego que ya ha pasado a los anales de la historia del séptimo arte. Crítica en Espinof: 'There Will Be Blood (Pozos de Ambición)', la maldición del oro ***** En Espinof La relación de aspecto: historia y usos narrativos de una herramienta fundamental en el cine 'Déjame entrar' (Hoyte Van Hoytema, 2008) Antes de convertirse en el director de fotografía de cabecera de Christopher Nolan, Hoyte Van Hoytema, entre otros grandes trabajos, filmó la fantástica cinta vampírica titulada 'Déjame entrar' junto al sueco Tomas Alfredson. Para el recuerdo queda su gélido tratamiento del color, su delicado y atmosférico juego con los claroscuros, y el modo en que el suizo exprimió hasta la última gota de las lentes Super Speed de Zeiss para minimizar la profundidad de campo en algunos planos realmente asombrosos. Crítica en Espinof: 'Déjame entrar', nieve y sangre 'Revolutionary Road' (Roger Deakins, 2008) Cada película fotografiada por Roger Deakins nos regala una clase magistral sobre un aspecto concreto de su labor. En el caso de la 'Revolutionary Road' de Sam Mendes, fuertemente centrada en sus personajes, el maestro captura los rostros de los protagonistas de un modo envidiable y con tendencia naturalista, aprovechándose del trabajo del equipo de arte para desaturar los colores y generar así una atmósfera visual que define por sí sola el tono de este fantástico drama. Crítica en Espinof: Revolutionary Road, la calle del engaño 'La cinta blanca' (Christian Berger, 2009) Este descorazonador estudio sobre los orígenes del nazismo firmado por el siempre controvertido Michael Haneke no sería lo mismo sin la hipnótica aportación de Christian Berger, quien, en un delicado blanco y *****, nos transporta a la Alemania rural de 1913 sin artificios ni efectismos visuales; tan sólo con una austeridad y una economía en el lenguaje visual que hacen su discurso aún más áspero y demoledor. Crítica en Espinof: 'La cinta blanca', la perversidad del alma 'Enter the Void' (Benoît Debie, 2009) De la mesura de Berger en 'La cinta blanca' pasamos al delirio lisérgico de Benoît Debie en la desmadrada orgía estroboscópica que Gaspar Noé firmó en 2009 bajo el título de 'Enter the Void'. Más de dos horas de desmadre audiovisual, ópticas imposibles, colores ultrasaturados, experimentación próxima al vídeoarte y toda la controversia que se asocia al realizador argentino en una obra única en su especie. 'Cisne *****' (Matthew Libatique, 2010) Con 'Cisne *****', Matthew Libatique, director de fotografía de cabecera de Darren Aronofsky, firmó uno de los trabajos multiformato más estimulantes de la década. Rodado intercalando el 16mm —cuyo color y textura son inconfundibles— y cámaras DSLR al alcance de casi de cualquier mortal como la Canon 7D, la 1D o la 5D —utilizadas en las escenas ambientadas en el metro—, este thriller psicológico penetra hondo en la mente del espectador, en parte, gracias a su soberbia estética y a la fluidez de la cámara en set. Crítica en Espinof: 'Cisne *****', nuestro peor enemigo En Espinof ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ 'Valor de ley' (Roger Deakins, 2010) A riesgo de resultar demasiado insistente con el señor Deakins, me ha sido imposible no seleccionar como la otra gran destacada del año 2010 su retorno al western de la mano de los hermanos Coen en la fantástica 'Valor de ley'. Un empleo de la difusión y la luz natural tan precisos como de costumbre, y una gestión del espacio y la atmósfera dignas de amasar decenas de galardones, que nos dejaron grandes planos generales para el recuerdo como en el que Mattie y Rooster descubren al hombre ahorcado. Crítica en Espinof: 'Valor de ley' ('True Grit'), un western olvidable 'El árbol de la vida' (Emmanuel Lubezki, 2011) Se puede llegar a la conclusión, sin miedo alguno a equivocarse, que 'El árbol de la vida' es, probablemente, el largometraje más hermoso —visualmente hablando— no sólo de las filmografías de Emmanuel Lubezki y Terrence Malick, sino también de todo lo que llevamos de siglo. Una auténtica delicia para las retinas que convierte el fotograma en un lienzo, y la luz del sol en —prácticamente— la única pintura necesaria para obrar un milagro cinematográfico. Crítica en Espinof: 'El árbol de la vida', arte más allá de lo narrativo 'Drive' (Newton Thomas Sigel, 2011) Aunque la genial 'Bronson' ya nos dio unas cuantas pistas, 'Drive', además de ser un auténtico fenómeno imitado hasta la saciedad en términos tanto formales como narrativos, confirmó a Nicolas Winding Refn como uno de los realizadores más estimulantes visualmente. Newton Thomas Sigel sirvió de mano ejecutora para su ultraestilizada apuesta de colores saturados e inteligentes encuadres calculados al milímetro, que merece mucho más reconocimiento del que se le ha dado. Crítica en Espinof: 'Drive', llamada nocturna 'Skyfall' (Roger Deakins, 2012) Jamás creí que mis ojos verían un largometraje de la longeva franquicia centrada en las aventuras del agente 007 situarse entre los mejores fotografiados de sus año, pero la dupla compuesta entre Roger Deakins y Sam Mendes volvió a mostrase imbatible en 2012. Desde la impresionante pelea en Shanghai rodada a contraluz al soberbio clímax en el que se abrazan fuego y oscuridad, 'Skyfall' es un auténtico prodigio. Crítica en Espinof: 'Skyfall', resurrección 'The Master' (Mihai Malaimare Jr., 2012) Tras haber trabajado con un gigante de la talla de Francis Ford Coppola en 'Tetro' y 'Twixt', el director de fotografía Mihai Malaimare se asoció con Paul Thomas Anderson para rodar, tanto en 35, como en unos espectaculares 65mm —cerca de un 85% del total del metraje— la igualmente sobresaliente 'The Master'; uno de los trabajos más redondos visualmente de la filmografía del director. Crítica en Espinof: 'The Master', imprescindible obra maestra 'Prisioneros' (Roger Deakins, 2013) El francocanadiense Denis Villeneuve es uno de los realizadores más estimulantes del panorama actual, y uno de los que mayor cuidado en lo visual imprime en sus trabajos. Su alianza con Roger Deakins en 'Prisioneros' —primera de elevó lo visto en 'Incendies' a un nuevo nivel, haciendo uso de las técnicas habituales del maestro para envolver de un aura opresiva y malsana uno de los thrillers más atmosféricos de los últimos años en el que la mayor virtud del director de fotografía en pasar inadvertido aún ofreciendo un despliegue técnico y artístico de primerísimo nivel. Crítica en Espinof: 'Prisioneros', la lucha En Espinof 'El silencio de los corderos' y la memorable secuencia de la jaula 'The Grandmaster' (Philippe Le Sourd, 2013) En lo que respecta a dar a sus obras un empaque visual de gran calidad, Wong Kar-wai pone el mismo mimo en sus historias más íntimas y personales que a la hora de abrir la caja de las tortas y filmar somantas de palos con un estilo y una plasticidad arrolladores. Nunca habíamos visitado —ni volveremos a visitar— la Segunda Guerra Sino-Japonesa con una forma como la que exhibe este largometraje centrado en la figura del maestro de Bruce Lee, Ip Man. Crítica en Espinof: 'The Grandmaster', el arte del kung-fu según Wong Kar-Wai 'Ida' (Ryszard Lenczewski & Lukasz Zal, 2014) Esta ganadora del Óscar a la mejor película extranjera, dirigida por el polaco Pawel Pawlikowski, debió haberse alzado también con el de mejor dirección de fotografía. Y es que la labor de Ryszard Lenczewski y Lukasz Zal, además de impartir una lección sobre el poder sugestivo del blanco y *****, hace gala de un uso de la relación de aspecto 1.37:1 en el que cada encuadre y la posición de los personajes en el mismo describe por sí solo, y sin necesidad de palabras, el estado de sus conflictos internos. Pura narrativa visual, mucho menos austera de lo que aparenta. 'El gran Hotel Budapest' (Robert D. Yeoman, 2014) Aunque muchos me querrán tirar piedras por ello, y pese a reconocer sus múltiples virtudes, he de confesar que no soy un gran entusiasta del cine de Wes Anderson, siendo uno de los principales motivos su engolada forma que, creo, termina eclipsando a la historia. Dicho esto, es innegable que ‘El gran Hotel Budapest’ es uno de sus trabajos más redondos en cuanto a imagen se refiere, con un empleo brillante de la relación de aspecto que redondea el habitual repertorio de gamas cromáticas perfectamente calculadas, deliciosa simetría y movimientos de cámara rectilíneos. Crítica en Espinof: 'El gran hotel Budapest', elogio del absurdo 'Mad Max: Fury Road' (John Seale, 2015) Aunque George Miller soñase ‘Mad Max: Fury Road’ en blanco y *****, hay que estar agradecido por que los productores se negasen en rotundo a estrenarla en su versión monocromática, porque esta gran catedral del cine de acción del siglo XXI posee uno de los tratamientos del color más electrizantes de los que pueblan esta lista. Pero la gran obra de John Seale no sólo es perfecta en su colorimetría; también es una clase magistral en cuanto a planificación y uso del encuadre se refiere, a hacer confluir la inmensa mayoría de centros de atención de los planos en un mismo punto para favorecer que el desquiciado montaje de la película sea legible en todo momento. Brutal. Crítica en Espinof: 'Mad Max: Furia en la carretera', el puñetazo encima de la mesa de George Miller 'Sicario' (Roger Deakins, 2015) El dúo compuesto por Denis Villeneuve y Roger Deakins se reafirmó con su segundo trabajo conjunto, estrenado bajo el título de ‘Sicario’, como uno de los más eficientes de los últimos tiempos. Con un metraje fotografiado con la aspereza y la contundencia que transpira el tono del largometraje, Deakins corona uno de los mejores trabajos de su filmografía con una secuencia nocturna que, además de cortar la respiración, pone a prueba las capacidades de la Arri Alexa ST en condiciones de luz extremas. Una de esas cintas para estudiar plano a plano. Crítica en Espinof: 'Sicario', descenso a los infiernos 'Moonlight' (James Laxton, 2016) Personalmente, no comulgo demasiado con la decisión de dar a 'Moonlight' el Óscar a la mejor película tomada en 2017 por parte de la academia; pero lo que es indiscutible es que, a pesar de la durísima competencia, la estatuilla a la mejor dirección de fotografía que se llevó James Laxton fue más que merecida. Pocas veces un trabajo de cámara nos ha hecho sentir las emociones de sus personajes con una cercanía y autenticidad tan grandes como la cinta de Barry Jenkins; y es que esos íntimos planos frontales con los personajes mirando a cámara valen su peso en oro. Crítica en Espinof: 'Moonlight', emociones a flor de piel En Espinof Comparamos 'Dunkerque’ en 70mm y en digital: dos experiencias diferentes para una misma película 'La La Land (La ciudad de las estrellas)' (Linus Sandgren, 2016) 'La La Land' es una película mágica, y sólo tengo que evocar el modo en que su primer número, 'Another Day of Sun', hizo que se me saltasen las lágrimas con su brillante combinación de música y puesta en escena de gran calidad. Pero este primer puñetazo sobre la mesa de Linus Sandgren, cuyo trabajo de cámara e iluminación es digno de Óscar, es sólo una de las muchas escenas —el número del planetario es maravilloso— que hacen al filme de Damien Chazelle merecedor de estar en esta lista. Crítica en Espinof: 'La ciudad de las estrellas - La La Land', en clave de pasión 'Blade Runner 2049' (Roger Deakins, 2017) Y a la decimocuarta fue la vencida. Tras veintitrés años rozándolo con los dedos, Roger Deakins se alzó con el Óscar a la mejor dirección de fotografía gracias a su tercera colaboración con Denis Villeneuve; una 'Blade Runner 2049' en la que el dúo de cineastas sacó la artillería pesada para marcar un nuevo hito en el noir-cyberpunk y para desencajar mandíbulas con sus juegos de luces, sombras y neones, que abarcan desde las urbes superpobladas industriales hasta los desérticos parajes de Las Vegas futurista. Crítica en Espinof: 'Blade Runner 2049' es una deslumbrante réplica con un guion anodino 'Madre!' (Matthew Libatique, 2017) La ausencia de 'Madre!' entre los grandes nombres de la temporada de premios 2017 fue ridícula, pero particularmente espinoso es el desprecio a la magnífica labor de Matthew Libatique. Un ejercicio descomunal que aprovecha al máximo las cualidades específicas del 16, el 35 y el formato digital y que, más allá del fantástico tratamiento de la luz, destaca por un trabajo de cámara y de planificación que nos introduce en el punto de vista de su protagonista utilizando tan sólo tres tipos de planos. Crítica en Espinof: 'Madre!', asfixiando a Jennifer Lawrence y al espectador 'Suspiria' (Sayombhu Mukdeeprom, 2018) Uno de los requisitos que debe cumplir casi cualquier remake que se precie es el distanciarse de su obra de referencia para ofrecer una experiencia única. En el caso de la nueva 'Suspiria', Luca Guadagnino y su director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom optaron por desaturar la poderosa paleta de colores del filme de Dario Argento y dar al filme un look tan bello como mortecino. Mención especial para el desmadrado clímax de la película, que rompe los esquemas tanto a nivel narrativo como formal. Crítica en Espinof: 'Suspiria': una imperfecta y arriesgada obra de arte En Espinof Quibi: cómo la reproducción en vertical del Netflix para móviles afecta a la narrativa de sus series 'Misión: Imposible - Fallout' (Rob Hardy, 2018) Que la franquicia 'Misión: Imposible' continúa ascendiendo imparable in crescendo no es ninguna novedad, y con 'Fallout', Rob Hardy la ha llevado un peldaño más arriba en un espectáculo que grita "cine" a los cuatro vientos y que aprovecha el lenguaje audiovisual al máximo tanto en sus set-pieces más "íntimas" como la pelea en los baños, como en salvajadas como el salto base rodado "a pelo" o la persecución de helicópteros. Una auténtica gozada con una ejecución espectacular e impecable que merece mucho más reconocimiento que el recibido, mermado por su simple condición de blockbuster. Crítica en Espinof: ‘Misión: Imposible - Fallout’ corona la saga con una obra cumbre del cine de acción - La noticia Las 38 películas con mejor dirección de fotografía en lo que llevamos de siglo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix ha anunciado durante las últimas semanas las renovaciones de varias series por una temporada más que servirá además para cerrar sus respectivas historias. Una de ellas es 'Ozark', cuya cuarta temporada zanjará la historia criminal en la que se ha visto envuelto el matrimonio Byrde. A continuación vamos a repasar todo lo que sabe hasta ahora de esa temporada 4 de 'Ozark', desde en qué punto se quedó la historia al final de la tercera hasta el número de episodios que tendrá la cuarta, sin olvidarnos del plan de lanzamiento que tiene previsto Netflix para este final de la serie creada por Bill Dubuque y Mark Williams. La historia Cuidado con los spoilers de la temporada 3. Hay muchos temas que la serie debe aclarar en esta cuarta temporada, pero el primero que viene a la mente es el hecho de que el matrimonio Byrde ahora va a tener una relación más estrecha con el cártel de Omar Navarro, quien decidió "prescindir" de Helen tras ver cómo los Byrde le ayudaban a librarse de su principal enemigo. Además, la paciencia de Ruth con los Byrde alcanzó su límite y decidió romper la relación que les unía, pasando a colaborar a partir de entonces con Darlene y la mafia de Kansas City. Nada bueno puede salir de ahí. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Tampoco nos olvidemos de la decisión de Wendy de sacrificar a su hermano Ben para poder salir del lío en el que les había metido. Eso no va a sentar precisamente bien a sus hijos, en especial a Jonah, y también es de esperar que la propia personalidad de Wendy se vea afectada tras una decisión tan drástica... Hay más cabos sueltos que ir atando en esta temporada final y esperemos que sea una despedida a la altura de lo que merece una serie tan estimulante como 'Ozark'. El reparto Los principales protagonistas de la serie reaparecerán por última vez en esta cuarta temporada, es decir, que volveremos a ver a Jason Bateman (Marty Byrde), Laura Linney (Wendy Byrde), Julia Garner (Ruth Langmore), Sofia Hublitz (Charlotte Byrde), Skylar Gaertner (Jonah Byrde), Lisa Emery (Darlene Snell), Charlie Tahan (Wyatt Langmore) o Felix Solis (Omar Navarro). Es de esperar que también aparezca algún nuevo personaje o que algunos preexistentes ganen mayor presencia en estos capítulos finales de la serie, pero por el momento no hay más detalles al respecto. El rodaje Es pronto todavía para hablar del rodaje, ya que el propio Bateman comentó este pasado mes de abril que solamente el proceso de escritura les suele llevar 4 meses. Y eso es con temporadas de 10 episodios cuando la última va a ser más extensa de lo habitual yéndose hasta 14 capítulos que Netflix estrenará en dos tandas de siete cada una. El tráiler ¿No ha empezado el rodaje y ya queréis un tráiler? Toca esperar y todo apunta a que será bastante, pues Netflix lanza los trailers de 'Ozark' cuando el rodaje ya ha finalizado y falta poco para el estreno. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora El estreno Tampoco hay, pero aquí conviene tener en cuenta que Bateman que lo más rápido que podían tener una temporada era en 12 meses -cuatro para escribir, seis para rodar y dos para la post-producción-, y eso era en referencia a una de 10 episodios. Por ello, es seguro que mínimo hasta 2021 no veremos nuevos episodios de 'Ozark' y tampoco debería sorprendernos si acaba demorándose hasta 2022. Tengamos en cuenta que entre la segunda y la tercera pasaron casi 19 meses, y en eso en mundo en el que el coronavirus no afectó al ritmo de producción en lo más mínimo y teniendo que grabar 10 episodios en lugar de 14. - La noticia 'Ozark': todo lo que sabemos sobre la cuarta y última temporada de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Dark' ha sido una de las series de ciencia ficción más fascinantes de la era del streaming, que ha ido ganándose su base de seguidores con sus alucinantes conexiones y planteamiento minucioso. Ahora, la serie de Netflix ha llegado a su conclusión después de tres temporadas, y ha dejado a los fans con muchas preguntas tras un episodio final épico, satisfactorio, pero que también deja muchos flecos sueltos y preguntas. Explicamos y analizamos qué significa todo esto. SPOILERS DEL FINAL EN TODO EL TEXTO El capítulo final de 'Dark' comienza con Claudia acercándose a Adam, lo que este encuentra confuso, dado que en todas las versiones anteriores del ciclo esto nunca ha sucedido. Claudia le explica a Adam que sus persistentes intentos de destruir el nudo (el momento de cruce del árbol genealógico cíclico que forman todos lso personajes), han sido infructuosos. Todo lo que ha intentado lo ha mantenido intacto, incluido su último intento, matar a Martha y a su hijo, aún por nacer. La raíz del nudo,los mundos de Adam, Eva y el origen Claudia explica a Adam que tanto su mundo, que sería en el que hemos pasado la mayor parte las dos temporadas previas) como el mundo de Eva (que se introdujo en la tercera) nunca deberían haber existido. Y aquí viene uno de los conceptos clave que se deben desarrollar con la información que se nos ha ido dosificando. El famoso nudo es común el mundo de Adam y el de Eva, en el cual Jonas Kahnwald no existe, y es de donde sale la Martha con cicatriz que vimos al final de la segunda temporada. Es decir, tenemos en principio dos realidades alternativas. En Espinof 'Dark': guía de personajes y líneas temporales de la serie de Netflix para no perderse antes de ver la temporada 3 Pero, el gran twist de la serie es que ambos mundos son dos errores. Son dos expansiones del mundo verdadero. Es decir hay TRES mundos diferentes, pero tanto el de Adam como el de Eva son un accidente. El nudo se formó cuando un H.G. Tannhaus adulto, roto por el dolor de perder a su hijo Merek, su nuera Sonja, y su nieta Charlotte, empieza con sus experimentos de viajes en el tiempo para tratar de evitar el accidente en el que fenecen. Este experimento crea una fisura espacio-temporal que se alimenta a sí misma por la paradoja que crea. El 21 de Junio de 1986, Tannhaus pone en marcha su máquina del tiempo, y crea una paradoja genealógica cuando personas que no estaban en el nudo del mundo origen, como Hannah, Katharina, Peter y Regina aportan el material genético del que se derivan todos los miembros del nudo. Esto es lo que genera los dos mundos alternativos, dos ramificaciones que son consecuencia del experimento fallido en el tercer mundo, el mundo de origen, que también podríamos denominar como el mundo de Tannhaus. Esto es lo que da lugar a la triqueta dimensional que vemos a lo largo de toda la serie. El nudo en sí mismo es algo antinatural y y al relacionarse o quedar atrapado dentro de él, entra en una ruta de sufrimiento cíclico de manera infinita. Hannah, Katharina, Peter y Regina nunca pueden ser felices porque, en realidad, están atrapados en una existencia sin libre albedrío y por ello sus acciones ya se encontraban predestinadas y sus descendientes lo sufrirán, algo que básicamente lleva todo el drama y la oscuridad en la serie. La Claudia que aparece al final no es la que muerte en la temporada anterior, sino la que se habría formado en el mundo de que sería ha pasado 33 años en los mundos de Eva y Adam tratando de evitar que el ciclo se repita (salvando así a su hija Regina de morir de cáncer) pero se da cuenta de que es imposible: todo lo que sucede en ambos mundos seguramente seguirá repitiéndose, tal vez no al mismo tiempo o de la misma manera, pero nadie en ninguno de los dos mundos puede escapar de su destino. Por esto, Claudia puede llegar hasta Adam para explicarle la imposibilidad de salir del bucle y que debe enviar a su yo joven, el Jonas y la versión de Martha del mundo de Eva al mundo de origen para poder detener el verdadero evento que forma ambos mundos, lo cuál les borrará a todos de la existencia. Adam explica a Jonas que la única forma en que puede evitar convertirse en Adam es seguir adelante con ese plan, así que Jonas rescata a Martha del mundo de Eva, justo antes de que Magnus y Franziska la agarren y el ciclo se repita nuevamente. Cómo se rompe el ciclo Jonas logra ir con Martha, viaja a ese 21 de junio de 1986 en el que se abrió el pasaje por primera vez. Jonas explica que por un breve momento, cuando se cree el pasaje, habrá un puente entre los tres mundos y en ese momento es cuando él y Martha viajan de regreso al día del accidente fatal para evitar que ocurra. Vemos a Jonas y Martha caminar por separado por el puente, una especie de vacío con estrellas donde ven a las versiones infantiles del otro, antes de reencontrarse y entrar en el mundo de origen. Así, consiguen detener el choque obligando al hijo de Tannhaus a detenerse diciéndole que el puente está cerrado y que tendrán que irse a casa, y aunque acepta a regañadientes vuelve a casa de su padre evitando que Tannhaus use la máquina del tiempo y que se creen los mundos de Adam y Eva. Jonas y Martha quedan en la lluvia y se van deshaciendo en la noche, con todo lo que se había formado en sus mundos. En Espinof 11 películas y series similares a 'Dark' que recomendamos si te gusta el thriller de Netflix El final remonta a la idea de Shakespeare del amor imposible entre Jonas y Martha y sucede como un sacrificio voluntario, ya que una vez modificado el error original, no pueden existir, no hay una huida de un destino ya escrito, sino que la solución para salvar a los seres queridos es la redención y el sacrificio por un bien mayor, luz y oscuridad, una trágica historia de amor de dimensiones épicas con una ironía, dos personas que forman la pareja perfecta, jamás llegarán a conocerse. Entonces, ¿Quién muere al final? Técnicamente ni Jonas ni Martha mueren de por sí, lo que realmente sucede es que su existencia se evapora, en todos sus estados por completo, porque nunca existieron en el mundo de origen, no pueden morir porque ni siquiera la realidad en la que se desarrollan ha existido. Ahora solo queda el mundo de Tanhauss. Martha pregunta: "¿Crees que algo de nosotros podría permanecer, o es eso lo que somos, un sueño? Nunca existimos realmente ". Jonas responde que no lo sabe, pero repite su frase "somos una pareja perfecta" y se cogen de las manos a ritmo de una versión de 'What a Wonderful World'. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Qué significa la escena final y cuáles son sus implicaciones La última escena de la serie es lo que existe en la actualidad, en el mundo de origen que ahora es el único mundo. Vemos a seis 6 personajes que ya conocemos en una cena agradable con invitados que incluyen a Regina Tidemann, que no habría muerto de cáncer, Peter Doppler que ahora parece vivir felizmente con la mujer transgénero con la que tuvo una aventura en el mundo de Adam, Hannah Kahnwald embarazada pero que ya no tiene este apellido ya que Mikkel Kahnwald no existe, Katharina, Wöller y Benni. Faltan Ulrich Nielsen y Charlotte Doppler, dado que ya no existen, porque para nacer tuvo que haber un viaje en el tiempo. Hannah, Katharina, Peter y Regina fueron parte del nudo pero fueron concebidos fuera, sin embargo, fueron progenitores de Jonas, Martha, Elisabeth y Bartosz que nacieron dentro del ciclo. Sus vidas en los mundos de Adán y Eva eran infelices y en el caso de Regina, hasta con una enfermedad mortal. Están fuera del bucle y por tanto llevan una existencia tranquila, normal y sin la influencia de los destinos aciagos que no pueden cambiar. Sin embargo, los otros mundos han dejado algún tipo de huella en el de origen, por distintos detalles de la escena. Primero, Hannah mira intrigada un abrigo amarillo como el que llevaba su hijo Jonas en el mundo de Adam, y hacen una mención en broma de un apocalipsis. "Acabo de ver algo así. Esto puede sonar absurdo, pero esto es exactamente lo que soñé anoche”, como si de alguna manera fuera consciente del final de los otros mundos. Cuando le preguntan sobre el nombre de su hijo dice "creo que Jonas es un nombre hermoso", aunque el Jonas que aparecerá no será el mismo, el mismo Jonas que conocemos, porque este era hijo de Mikkel / Michael. En Xataka 'Dark': por qué la serie de ciencia ficción de Netflix se ha convertido en todo un fenómeno cultural Por alguna razón los otros dos mundos han dejado su huella en el subconsciente de los personajes del mundo de origen. El Deja Vú de Hanna tiene lugar cuando se va la energía eléctrica, implica una conexión más física. Katharina y Regina están solteras y la fotografía que cuelga en una de las paredes tiene a Egon, Claudia y Regina juntos en los años ochenta, felices y liberados del nudo, con lo que Claudia habría tomado las decisiones correctas y es, verdaderamente, la ganadora moral de la serie al lograr lo que buscaba. Quienes son el niño, el hombre y anciano y por qué tienen labio leporino Hay tres personas con labio leporino que son la misma en tres diferentes etapas de su vida, de niño, de adulto y de anciano, que van asesinando a personajes los tres juntos, algo bastante raro pero que encuentra explicación en la recta final, cuando descubrimos que es el hijo del Jonas del mundo de Adam y la Martha del Mundo de Eva nunca llegamos a saber su nombre pero lo conocemos como “El origen” y se supone que es el símbolo del infinito. El defecto congénito del sujeto es consecuencia de que sus padres son tía y sobrino, y la mezcla de linajes tan cercanos, tiene estas cosas. Al mismo tiempo, el hombre del labio leporino es padre de Tronte Nielsen a quien Agnes Nielsen identifica como un hombre religioso que no es bueno. Su misión por los diferentes mundos y épocas asesinando forma parte de La Conspiración Brit Lux, de Eva, que busca mantener que todo lo que pasa no se cambie para que todos los que nacieron de él, incluyendo a Martha, Ulrich, Jonas, Elisabeth, Charlotte, Noah, puedan vivir tanto en el mundo de Adán, como en el mundo de Eva. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Antes de las revelaciones, parece que Agnes Nielsen es el comienzo según el árbol genealógico que vemos una y otra vez. Tronte Nielsen es el hijo de Agnes Nielsen y quien se esconde detrás del símbolo del infinito. Agnes Nielsen es la madre de Tronte y el símbolo del infinito es el padre. El hijo de Jonas y Martha es el origen del bucle infinito, el principio y el final, porque su único propósito es mantener a todos en la pista asignada para que el ciclo pueda continuar. Sin embargo, no sabemos cómo y por qué de la concepción de Tronte Nielsen. El principio del fin, el fin del principio El hecho de que Agnes se haya casado con el hijo de Jonas es poco probable, por lo que deja implícita una siniestra violación. El padre biológico de Helge Doppler es Anatol Veliev, un soldado de la URSS ya que Helge nació durante la Segunda Guerra Mundial y la madre de Helge, Gerda Doppler, indicó que fue violada. Bernd Doppler es su padre adoptivo. Pero hay varios miembros del nudo, como Noah y Elisabeth que no provienen del labio leporino. Lo que convierte a Egon Tiedemann y su relación con Hannah en el origen. De ellos nace Silja y su relación con Bartosz, tiene como consecuencia el naciemiento de Agnes y Noah, es en la subrama de Agnes en la que se integra el sujeto del labio leporino, y nace Jonas, su padre. La raíz estaría en Egon Tiedemann, lo que crea un contexto en el que el individuo del labio sí es el origen, y su existencia es lo que obligaría a Martha a convertirse en Eva, para protegerle y cuidar de todo el nudo en ambos mundos. Esto es lo obliga a Jonas a convertirse en Adam y tratar de destruirlo de una vez por todas, aunque como hemos visto, está equivocado. El hijo de Adam y Eva sería el origen del ciclo, porque motiva a sus padres para llevar la conspiración para preservar el nudo que les incluye a todos. ¿Quién es el padre de Regina? Sabemos que Tronte Nielsen no era el padre, por que aparece sentada en la mesa en la escena final. Tronte Nielsen creía que era su padre por lo que le fue muy difícil matarla cuando estaba enferma de cáncer y luchaba por mantenerse con vida tras el apocalipsis. Claudia le dice a Tronte la verdad mientras están junto a la tumba de Regina. El padre de Regina es Bernd Doppler, lo que hace que Helge sea su hermano por parte de padre, pero Helge no es hijo biológico de Bernd, por lo que no tienen relación consaguínea. Preguntas sin respuesta Hay algunas cuestiones que el final de Dark no deja demasiado claras y quedan abiertas para discusion y debates. ¿Qué pasa con el ojo de Wöller? En todos los mundos Wöller tiene algún tipo de lesión física, casi una broma interna pero que nunca descubrimos cómo o por qué, incluso se va la luz cuando está a punto de responder esta pregunta durante la escena final. Lo que sabemos es una gota, lo que no sabemos es un océano! ¿Qué pasa con Alexander / Boris? Uno de los flecos que más carcomen a los fans es el origen del esposo de Regina, Aleksander Tiedemann, que también es Boris Niewald. Se da a entender que cometió un asesinato y cambió su nombre antes de aparecer repentinamente en Winden en 1986 para convertirse en jefe de operaciones en la planta nuclear. Sin embargo, el asesinato nunca se resuelve en la pantalla, y solo implica que mató al hermano del inspector Clausen y asumió su identidad. No sabemos las razones ni se confirman algunas teorías fan sobre su apellido. ¿Cómo se convierte "el extraño" en Adam? Jonas se convierte en el Extraño y luego en Adam, quien lidera el culto Sic Mundus. Pero, no llegamos a ver como el extraño acaba derrotado y desfigurado. Le vemos cada vez más frustrado tratando de crear una máquina del tiempo en 1880 y principios de 1900, pero nunca vemos un momento definitivo en el que se rompa ni sabemos qué momento específico decidió cambiar su nombre. Sí hay una información escueta de que los viajes en el tiempo han hecho que su carne se defigure, pero no asistimos a un momento definitivo. ¿Jonas y Martha han roto el nudo realmente? ¿Este final es verdadero? Como hemos visto, al final, Jonas y Martha logran deshacer el nudo entre sus mundos, pero no faltan teorías que creen que, al hacerlo, han creado otro bucle más grande que se desarrollaría con personajes diferentes. Jonas, Martha, Adam y Eva y el resto de descendientes dentro del bucle ya no existen en el mundo original, pero 'Dark' deja una puerta abierta para una posible nueva arruga del tiempo. En Espinof Las series y los viajes en el tiempo Hemos visto que, pese a que los mundos de Jonas y Martha han desaparecido, en el mundo de origen Hannah sueña con ellos de alguna forma y, como si hubiera recibido una inspiración divina, decide nombrar a su futuro hijo, Jonas. Obviamente, es un guiño afectuoso de Madre e hijo de los creadores de la serie, pero en una temporada en la que hemos visto que todo se alinea para que se vuelvan a repetir los acontecimientos, esa frase final puede interpretarse con malicia, si en ese mundo feliz empezara a ejecutarse su propio bucle. - La noticia 'Dark': explicación del sorprendente final, consecuencias y preguntas abiertas que ha dejado la temporada 3 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El streaming llegó para quedarse, siendo tanto el presente como el futuro del entretenimiento. Tras el gran éxito conseguido por Netflix, todos quieren tener su propia plataforma y la duda hace tiempo que dejó estar entre utilizar o no el streaming para pasar a ser cuántas necesitas tener para colmar tus necesidades audiovisuales. Una de las principales consecuencias de ello ha sido el declive del formato físico. ¿Qué necesidad tengo de llenar mi casa con series o películas cuando puedo acceder a ellas con un simple click? A priori es una lógica irrebatible, pero la cosa cambia si entramos en detalles. De hecho, creo que el formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming. ¿El coleccionismo herido de muerte? La principal línea de resistencia siempre ha estado en los grandes coleccionistas. Ya sea por una presentación elegante, por la notable cantidad de contenidos adicionales o por el mero hecho de que son incapaces de dejar de poseer los títulos que les gustan. Eso ha permitido el surgimiento de sellos independientes para satisfacer nichos de mercado concretos que las majors habían desatendido. Sin embargo, eso no ha impedido que las ventas lleven varios años bajando de forma constante, mientras que las alternativas digitales y, sobre todo, el streaming no han dejado de ir a más. Parece inevitable asumir que el cambio de modelo será total en un futuro más o menos cercano, pero hay una libertad esencial que concede el formato físico de la que nos estamos olvidando. En Espinof ¿Está herido de muerte el coleccionismo de películas? Hay una serie de pegas imposibles de resolver en el caso del formato físico, siendo la más evidente el espacio que ocupa. Luego además uno puede encontrarse como problemas puntuales en formas de ediciones concretas defectuosas de forma masiva sin que los usuarios sean compensados debidamente o simplemente la invisibilidad de multitud de títulos -aunque, seamos justos, ese problema de momento es aún mayor en el caso del streaming-. Lo que no se puede discutir es que si tienes una película o una serie adquirida en dvd, blu-ray, uhd -o incluso formatos ya abandonados como el vhs o el Laser Disc-, esa copia es tuya. Nadie la va a poder alterar como consecuencia del revisionismo histórico que haya concluido que alguno de sus elementos puede llegar a ser ofensivo. Cuando pierdes el control sobre la película o serie Sí, estoy pensando en casos como el de 'Lo que el viento se llevó', aunque en esa ocasión se solucionó con el regreso de la película acompañada de información dando contexto sobre su componente racista. Este punto gustará más o menos, pero lo realmente importante es que la película sigue accesible en HBO Max. No obstante, solamente fue necesaria la llegada del miedo a su retirada para que las ventas en formato físico de 'Lo que el viento se llevó' se disparasen. Y eso que el anuncio de su retirada venía acompañada del dato aclaratorio de que era una medida temporal y pronto volvería a estar disponible. La cuestión es que el caso de 'Lo que el viento se llevó' no ha sido una simple anécdota, sino un ejemplo más de que con el streaming dependemos de una serie de decisiones ajenas que van desde la conveniencia de mantener o no un título en el catálogo -hay no pocas películas y series que cuesta entender por qué no están en ninguna parte- hasta la posibilidad de manipular su contenido en mayor o menor medida. Mucho se está hablando últimamente de la retirada de capítulos en series como '30 Rock (Rockefeller Paza)', 'Community' o 'Little Britain' por el uso del blackface. En el caso de esta última incluso se optó por cortar por lo sano y retirar la serie al completo de BBC y Netflix. De nuevo, la consecuencia fue que las ventas del formato físico se disparasen, y dudo que sea anecdótico que en webs como Zavvi se agotase el pack de '30 Rock (Rockefeller Plaza)' poco después de que NBC anunciase la retirada de varios episodios de la serie por decisión de Tina Fey. A algunos puede que les haya pillado por sorpresa esa decisión, pero es algo que Hollywood lleva ya varios años practicando. Desde la eliminación del episodio de 'Los Simpson' en el que prestó su voz Michael Jackson para la llegada de la serie a Disney+ hasta la desaparición del gag de los créditos finales de 'Toy Story 2' por bromearse con el acoso sexual. En Espinof Guía de supervivencia de 'Los Simpson': el momento definitivo en que la serie comenzó a fallar Las películas y las series ya dejan de ser de tu propiedad y las diferentes plataformas pueden censurarlas como crean conveniente, casi siempre para evitar posibles polémicas. Si ya las tenías en dvd o blu-ray, eso no sucede. Otro detalle importante es cómo llegan esas series y películas a las diferentes plataformas de streaming. Muy comentado fue en su momento el lanzamiento de 'Los Simpson' en Disney+ con el formato de pantalla incorrecto, algo que se corrigió meses después, por no hablar del culo censurado de Daryl Hannah en 'Un, dos, tres... Splash' o de la aparición de una versión censurada de 'Regreso al futuro 2' en Netflix. En este último caso se corrigió en cuanto alguien se dio y empezó a hablarse de ello, ¿pero y los casos en los que nadie recordará exactamente cómo era la versión original de la película o toda la gente que la habrá visto pensando que la cinta era realmente así? Nada impide que surja más gente como George Lucas retocando la trilogía original de 'Star Wars', tradición que incluso siguió Disney+ con la polémica escena en la que existía la duda sobre si Han Solo disparó primero o no. y que tampoco caiga en el olvido que en la versión de 2002 de 'E.T., el extrarrestre' se llegaron a cambiar las armas de fuego por walkie talkies. En Espinof Lo que la corrección política se llevó: 16 películas aclamadas en su momento que ahora resultan incómodas Y todo eso sin entrar a hablar de los límites en la calidad de imagen y audio de los servicios de streaming. Recordemos por ejemplo la polémica que acompañó al estreno de un episodio de la última temporada de 'Juego de Tronos' que se veía muy oscuro o las recientes declaraciones de Tom Hanks lamentando que 'Greyhound' se vaya a estrenar directamente en Apple TV+ sin pasar antes por los cines. Evitemos que el formato físico desaparezca Es cierto que el streaming es muy cómodo y no te roba espacio en el hogar, pero a veces nos olvidamos de que puede que simplemente ninguno de ellos tenga disponible la serie o película que estamos buscando. Y luego están todos los peligros que he mencionado más atrás, desde la censura de alguna escena hasta la retirada de capítulos completos. Habrá quien piense que son casos aislados, pero se empieza por ahí y se acaba, bueno, no sabemos dónde puede acabar algo así. Bueno, tenemos un referente bastante curioso con Disney intentando hacer como si 'Canción del sur' no existiese. Una película racista, sí, pero el camino a seguir debería ser más en la línea de lo que ideó Warner con algunos cortos controvertidos que con su eliminación... El día 30 de junio quitan de Netflix: Blade Runner, Zodiac, la saga de Parque Jurásico, Forrest Gump, Minority Report, El Increíble Hulk... ¿Sabéis qué hay que hacer para que no te quedes sin verlas? Ésto. pic.twitter.com/9Yb96xXz0v — Chema Ponze (@Chema_Ponze) June 25, 2020 Además, el mercado físico está claramente de capa caída y puede que llegue el día en el que simplemente no podamos comprar la serie o película que tanto amamos. Bueno, eso ya sucede con producciones exclusivas de plataformas de streaming como Netflix, pero podría extenderse perfectamente más allá de eso. Lo que hace falta ahora es proteger el formato físico como se está haciendo en Francia, y tener muy claro que es fundamental para preservar nuestras obras favoritas como fueron concebidas inicialmente. Que algunas quizá no sean polémicas hoy, pero los patrones culturales cambian y lo que hoy está totalmente aceptado mañana será objeto de duras críticas - La noticia Por qué comprar películas y series en formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Siempre que sea posible, mi opción principal a la hora de ver un largometraje, independientemente de que se trate de ocio o de obligación, es hacerlo en una sala de cine. No obstante, en los tiempos que corren, es inevitable tener que hacerlo en casa de cuando en cuando, y da igual lo mucho que me esfuerce en tener las mejores condiciones para ello —con un proyector decente, unos auriculares de alta gama...—; la experiencia continúa sin ser remotamente parecida. El último gran ejemplo de lo vital que resulta para algunas cintas la gran capacidad de inmersión que brinda la gran pantalla lo encontramos en 'Greyhound: Enemigos bajo el mar'; un filme bélico de corte naval escrito y protagonizado por un Tom Hanks que lamentó profundamente su estreno directamente en la plataforma de streaming Apple TV+. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Una vez superados los escasos 90 minutos de escaramuza marítima que ofrece la película, el disgusto del intérprete cobra mayor sentido. De haberse proyectado en cines, es muy probable que esta decente aproximación al texto original de C.S. Forester hubiese visto maquilladas con un extra de espectacularidad —puede que prefabricado por la escala de la pantalla y la intensidad del sonido— sus múltiples carencias narrativas. Un desarrollo de personajes tocado y hundido 'Greyhound: Enemigos bajo el mar' arranca como un auténtico torpedo, poniéndonos en situación sin cortapisas y sumergiéndonos en un primer contacto entre el navío que da título al relato y la flota submarina alemana. Las órdenes vuelan, el sónar capta frecuencias enemigas, decenas de personajes vocean jerga técnica náutica difícil de comprender... no sé muy bien qué dicen, pero la persecución al U-Boot nazi es lo suficientemente tensa y está filmada con el puso necesario para mantenerme al filo del asiento. Una vez finalizada la setpiece, tras un breve instante de calma, la situación vuelve a repetirse. El sónar detecta nuevas lecturas y el Capitán Krause vuelve a poner a sus hombres en alerta, iniciando una nueva secuencia de acción que marcará el segundo giro de 360 grados en una espiral de repetición que parece infinita, y que reincidirá sobre el mismo esquema en varias ocasiones más. Esto, a priori, no debería suponer una mayor traba. Las batallas tienen nervio, se aprovechan del factor contrarreloj y están resueltas con un atractivo visual suficiente pese al uso y abuso de un CGI que no siempre da la talla —especialmente en las secuencias diurnas—; pero el gran problema con 'Greyhound' hace acto de presencia —junto a las primeras muestras de tedio— cuando uno se percata de que la tripulación del buque no le importa lo más mínimo. La mayor lacra del libreto de la cinta es un tratamiento de personajes que brilla por su ausencia. Si el protagónico de Hanks —tremendamente entregado en su tarea, como de costumbre— ya es un cliché andante del que conocemos un par de detalles casi irrelevantes, los numerosos secundarios se muestran aún más desdibujados, restando enteros a la tensión y a la muerte que bucea bajo sus pies encarnada en el ejército alemán. Todo esto empaña la solvente tarea del oscarizado Aaron Schneider al mover la cámara, situándonos en cubierta —tanto en interiores como en exteriores— con una fantástica percepción espacial y exprimiendo hasta la última gota del suspense que salpimenta un metraje que pide a gritos ser disfrutado en las mayores pulgadas posibles y sin distracciones que nos inviten a acelerar un casi ineludible proceso de desconexión. - La noticia 'Greyhound: Enemigos bajo el mar': Tom Hanks mantiene a flote una épica naval de Apple TV+ que necesita el impacto del cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Cuando el año pasado se presentó en sociedad 'Little Voice', la premisa era tan vaga que uno no sabía exactamente qué esperar. Sabíamos que detrás de ella estaba la ganadora del Grammy Sara Bareilles, estrella emergente del panorama, y que era una de las series que J.J. Abrams iba a desarrollar para Apple TV+. Y, una vez vista la temporada completa, que llega a la plataforma de Tim Cook, me encuentro en el brete de calificar (y clarificar) qué es exactamente esta "carta de amor a la diversidad musical de Nueva York" y cómo se traduce en la historia de una artista cualquiera que busca su sitio en la escena. En Espinof La decepción de Apple TV+: hacen falta más que cuatro rostros de prestigio para competir con Netflix de verdad La aspiración del artista Porque la serie va de eso. En cierto modo los nueve episodios de la serie reflejan el dramatismo del postulante a artista. Quien se haya movido por micros abiertos, por conciertos de bandas primerizas (la tuya, la de nuestros amigos) o haya conocido a gente asidua a ellos sabrá reconocer enseguida esas angustias características del amateur con aspiraciones. Algo que era, básicamente, la carta de presentación de Sara Bareilles con la serie. Es una historia que más que de la suya personal bebe de la de un ingente número de gente que ha sido, o es, como Bess (Brittany O'Grady) y sus amigos. 'Little Voice' gira en torno a esta joven camarera que gasta su tiempo libre en componer sus propias canciones mientras lidia con la familia, el amor, etcétera. Ayudada por Jessie Nelson ('Yo soy Sam'), con quien ya trabajó en la adaptación teatral de 'Waitress', Bareilles (quien ya colaboró con Apple en 'Central Park') pone su "voz interior" y sus canciones en la boca de Bess y proporciona una historia que navega entre el drama personal y familiar y la comedia romántica. Tocando, entre medias, una melodía con todo tipo de acordes mayores y menores. Pero también algunas discordancias que, lejos de estimularnos, no terminan de funcionar. Si bien aboga por anclar los pies en la tierra, Bareilles y Nelson no dudan en romantizar la historia de Bess que, además de su tragedia (familia desestructurada, apenas llega a fin de mes, su hermano con TEA vive en un piso tutelado...) no deja de tener una historia ideal. Un cuento de acordes y desacordes Estamos ante un cuento en el que todo está destinado a salir bien porque nos topamos con todas las pistas (por no decir tropos... o incluso clichés) que nos lo indican. Porque en realidad, las dificultades a las que se va enfrentando Bess se ven desde fuera como un grano de arena del que se hace una montaña en ese reflejo de la intensidad del que hablaba antes. De hecho durante la trama me interesaba algo más por su mejor amiga Prisha (Shalini Bathina), una joven lesbiana hija de inmigrantes indios muy tradicionales. Y eso que no es nada que no hayamos visto hasta la saciedad en los últimos años. En Espinof 'Atípico' es una de las comedias más recomendables de Netflix: una agradable serie familiar contra los estereotipos sobre el autismo Pero, sobre todo, por la historia del hermano de Bess (Kevin Valdez), que es de lejos el mejor personaje y por el que me he mantenido fiel a 'Little Voice'. O, por lo menos, el que más simpatía genera. Ya solo por ser ultrafan de los musicales (y ojo a sus momentazos) y de 'The Good Fight' me tiene ganado, pero es que vería una serie que solo fuera de él y sus compañeros del piso tutelado. 'Little Voice' sigue la tradición de Apple TV+ de entregar series que son bastante blancas o inofensivas y del que pocas cosas negativas, por lo menos en lo formal, se pueden decir. Es una serie enamorada de la música, enamorada de la escena pero ojalá lo estuviera de la historia. - La noticia 'Little Voice': un amable cuento de Apple TV+ que demuestra un amor incondicional por la música fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO acaba de hacer oficial la cancelación de 'Run' tras la emisión de una única temporada de la serie creada por Vicky Jones y producida por Phoebe Waller-Bridge -'Fleabag'-. Se veía venir La cadena había valorado la posibilidad de continuar adelante con una segunda temporada, pero finalmente no han dado con ninguna idea que satisfaga a los ejecutivos de HBO. De hecho, el canal ha lanzado el siguiente comunicado explicando la cancelación de 'Run': En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Después de explorar vías potenciales para continuar el viaje de Ruby y Billy juntos con la showrunner Vicky Jones hemos tomado la decisión de no continuar adelante con una segunda temporada de 'Run'. Protagonizada por Domhnall Gleeson y Merritt Wever, 'Run' contaba la historia de cómo Ruby (Wever) recibía un mensaje de Bill (Gleeson), un novio suyo de la adolescencia, pidiéndole cumplir un pacto que hicieron entonces, el cual consistía en abandonarlo todo y huir juntos. No es que su vida fuese muy emocionante, así que decide aceptar... Recuerdo que la serie recibió bastantes alabanzas cuando se estrenó en HBO el pasado 12 de abril, pero luego la decepción acabó siendo unánime y todo eran quejas más o menos acusadas para su finalización el 24 de mayo. Personalmente me hubiese extrañado una renovación y la cadena finalmente ha decidido cortar por lo sano. Vía | Tv Line - La noticia 'Run' cancelada: HBO decide "no continuar adelante con una segunda temporada" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esta noche Cuatro emite a las 22:05 'Piratas del Caribe: En el fin del mundo' ('Pirates of the Caribbean: At World's End'), tercera entrega de la saga protagonizada por Johnny Depp y dirigida por Gore Verbinsky. La película retoma directamente los hechos de 'El cofre del hombre muerto' ('Dead's man chest'), con la cruzada implacable de Lord Beckett (Tom Hollander) contra la piratería y Sparrow nuevamente en peligro en una misión que llevará a los protagonistas al otro lado del mundo: A Singapur y a correr aventuras en el Mar de China. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia En el reparto nos encontramos a los habituales Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Jonathan Pryce, Bill Nighy, Yun-Fat Chow, Tom Hollander, Stellan Skarsgård y Kevin McNally. Verbinsky se pone tras las cámaras plasmando un guion de Ted Elliot y Terry Rossio que logran un buen arranque a pesar de luego estancarse un poco con el viaje de un lado a otro. Son aguas extrañas y no parecen estar muy cómodos fuera de su ambiente. Aunque también es verdad que el hecho de haberse rodado esta cinta debió hacer algo de mella en la producción porque se ve a todo algo cansados. Viajando al Mar de China Siempre me ha sorprendido la capacidad de Disney para explotar sus propiedades aunque estas estén basadas en algo tan poco sospechoso de recibir adaptación como una atracción de sus parques que durante esa década habían aterrizado en un mercado tan importante como el chino. En una de esas sinergías empresariales de la época, el recién abierto DisneyLand Hong Kong estaba valorando nuevas "Tierras" y una de las propuestas iba a ser Pirate Island. La cosa tenía sentido ya que la ex-colonia británica había sido uno de los centros neurálgico de la actividad pirata del Mar de China. La película podría ayudar a establecer el caso a favor. No sabemos hasta qué punto pudo influir o las razones detrás de la decisión, pero el caso es que Pirate Island fue desechada. En Espinof 'Los piratas del mar Caribe', la película en la que Disney se inspiró para crear su famosa atracción La crítica no fue nada entusiasta con esta tercera 'Piratas del Caribe', sintiendo una decepción general y la impresión de que la saga de Disney, si bien seguía teniendo grandes momentos de aventuras, había sido desgastada por su propia naturaleza de blockbuster. Esta decepción no se tradujo en taquilla. Con más de novecientos millones de dólares de recaudación, fue la película más taquillera de 2007, asegurándose una continuidad que tardaría cuatro años en fraguarse. Esta vez bajo otro director, Frank Marshall. - La noticia 'Piratas del Caribe: En el fin del mundo': Sparrow y compañía navegan en el Mar de China en una tercera entrega que sabe a poco fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nikola Tesla es uno de los inventores más populares de todos los tiempos y su rivalidad con Thomas Edison es especialmente legendaria. Ese es uno de los temas que aborda 'Tesla', el biopic protagonizado por Ethan Hawke que acaba de presentar un electrizante tráiler lanzado con motivo del 164 cumpleaños de su protagonista. 'Tesla' gira principalmenete alrededor de todos los esfuerzos y complicaciones a los que tuvo que hacer frente Nikola Tesla para presentar un invento que cambiaría la historia de la humanidad. Esto nos permitirá conocer en profundidad tanto el lado personal como el profesional de su protagonista. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine La película está escrita y dirigida por Michael Almereyda, un cineasta con el que Hawke ya había colaborado en títulos como 'Hamlet' o 'Guerra total (Cymbeline)'. En su reparto también veremos a Kyle MacLachlan como Edison, Eve Hewson, Jim Gaffigan, Hannah Gross, Josh Hamilton, Ebon Moss-Bachrach, Lucy Walters o James Urbaniak. La presentación de 'Tesla' tuvo lugar en el pasado Festival de Sundance, donde su galardonada con el premio Alfred P. Sloan. Su llega a los cines de Estados Unidos tendrá lugar el próximo 21 de agosto y por el momento no hay fecha para su estreno en España. - La noticia Tráiler de 'Tesla': Ethan Hawke se enfrenta a Kyle MacLachlan en el biopic del legendario inventor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Durante las últimas semanas se ha notado que Orange está trabajando duro por hacerse un hueco entre los amantes españoles de las series de televisión. Primero llegó ‘The Head’, un terrorífico thriller que parecía beber de ‘La Cosa’, la obra maestra de John Carpenter pero que a la hora de la verdad guardaba más parecidos con los misterios de Agatha Christie, luego fue el turno de ‘Kosta (The Paradise)’, una curiosa coproducción entre España y Finlandia protagonizada por Fran Perea. Hoy 10 de julio es el momento que Orange ha elegido para lanzar su primera serie original. Me refiero a ‘Caminantes’, una serie que mi compañero Kiko ya alabó hace unos días y no seré yo el que le quite la razón, porque estamos ante una adictiva pesadilla en el Camino de Santiago a caballo entre el found footage y cierto cine de terror norteamericano de los años 70. Tan directa como efectiva Hay un detalle en ‘Caminantes’ que llama la atención por encima de todo lo demás: sus capítulos no llegan a durar ni 20 minutos, por lo que el ritmo en el que se suceden los hechos tiene una importancia capital, tanto es así que el desarrollo de personajes queda en un segundo plano -eso no quiere decir que se olviden de ellos y nos dé igual lo que pueda sucederles a los protagonistas, ojo- en beneficio de que al espectador le sea imposible aburrirse con lo que sucede en pantalla. En Espinof "Cuando leí el guion de 'Caminantes' dije: ¿Quién va a producir esta locura?". Koldo Serra La historia pensada por el guionista José A. Pérez Ledo no se diferencia especialmente de otros relatos de terror más allá de la particularidad de suceder mientras sus protagonistas está haciendo el Camino de Santiago. De hecho, echa mano de varios elementos utilizados a menudo, pero se nota que no lo hace por pereza, sino para construir un relato con identidad propia que al mismo tiempo bebe de múltiples referentes sin ocultarlo, pero sin caer en el error de que eso sea lo único que puede aportar al espectador. Es inevitable pensar inicialmente en producciones como ‘El proyecto de la bruja de Blair’, pero ‘Caminantes’ va dejando claro poco a poco que la mezcla tiene muchos más ingredientes. Sin embargo, la sorpresa de ir descubriéndolos es tan importante que ir apuntando ciertos títulos lo único que va a servir es para reducir el impacto que pueda tener en el espectador. Como se suele decir, lo importante es el viaje y aquí el hecho de descubrirlo tú por primera vez es esencial. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Al respecto merece la pena apuntar que llega un punto en el que los flashback pasan a tener una importancia notable en la historia y que se consigue evitar que se sientan como parones para que cumplan una función más enriquecedora de lo que hemos visto hasta entonces y de lo que sucederá a partir de entonces. Eso sí, funcionan mucho mejor cuando se centran en los verdugos que en las víctimas, siendo bastante más numerosos los primeros que los segundos. Todo en su sitio A eso ayuda que la puesta en escena de Koldo Serra nos meta dentro de la acción desde incluso el punto de partida en la estación de Abando en Bilbao. Tiene el nervio suficiente para que uno sienta de entrada que nos espera algo potente y luego ‘Caminantes’ no decepciona. Es contundente siempre que la ocasión lo requiere y sabe cómo manejar a los personajes para que sean algo más que víctimas propiciatorias. Que eso no quite mérito al trabajo de casting de ‘Caminantes’, ya que todos esos actores poco conocidos logran la naturalidad necesaria para que uno pueda pensar que son personas reales que se han metido sin saberlo en la boca del lobo, donde les aguarda un futuro muy poco halagüeño. También es verdad que ninguno destaca especialmente, pero una serie así requería de un trabajo grupal compacto y por ahí no hay ninguna pega que ponerle. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Además, se agradece que en una serie que va directa al meollo en todo momento no se descuiden los apartados técnicos o la utilización de escenarios naturales para dar más entidad a la propuesta. De lo primero incluso se sabe integrar ciertas tendencias de las redes sociales para dar más fuerza a ese cóctel entre ideas clásicas y otras más modernas, mientras que lo segundo es esencial para matizar esa naturaleza derivativa del guion y que ‘Caminantes’ sea algo más que un simple buen pasatiempo terrorífico. En resumidas cuentas Puede que ‘Caminantes’ no sea sobresaliente en ningún apartado, pero sí que es notable en prácticamente todo, desde el guion hasta la puesta en escena pasando por el trabajo de sus actores. Un pequeño gran entretenimiento que combina tendencias clásicas y más actuales del cine de género en formato de serie breve, lo que hace que uno acabe devorándola porque incluso hay cortes publicitarios que al menos se sienten más largos que cualquiera de los episodios de esta primera serie original de Orange. Puedes ver 'Caminantes' en Orange Series - La noticia 'Caminantes': una adictiva pesadilla en el Camino de Santiago a caballo entre el found footage y el cine de terror de los 70 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El nuevo Batman cinematográfico se está posicionando como la gran apuesta de las películas de DC de Warner y ojo porque va camino de tener su propio Batverso en televisión. HBO Max ha anunciado la llegada de una serie que hará compañía al estreno en 2021 de 'The Batman' de Matt Reeves. Reeves está trabajando con Terence Winter, creador de la maravillosa 'Boardwalk Empire' para realizar una serie que expandirá el universo de villanos y corrupción que existen en la ciudad de Gotham. Lo que es la base del tratamiento que promete el cineasta para la película. En Espinof 15 años de 'Batman Begins': así fue el largo y tortuoso camino que llevó al superhéroe del universo de Schumacher al de Nolan Y, la verdad sea dicha, es uno de los géneros que mejor le sientan al detective enmascarado. Y que hayan fichado a Winter para hacer un spin-off televisivo me parece increíblemente acertado para cualquier cosa que tenga que ver con tramas de corrupción, mafias y bajos fondos gothamitas. Según dice Reeves: "Es una maravillosa oportunidad no solo para expandir la visión del mundo que estoy creando en la película pero de explorarla en la profundidad y detalle que solo un formato largo puede permitirse - y trabajar con el increíblemente talentoso Terence Winter, quien ha escrito tan acertada y poderosamente sobre mundos de crimen y corrupción, es un absoluto sueño" Llega el Batverso En mi interior no dejo de pensar en un 'Gotham' más parecido a 'Gotham Central' que a lo que nos ofreció FOX a lo largo de sus cinco temporadas. Una exploración de la parte más oscura y callejera de la ciudad puede ser una serie muy digna de ver. Warnermedia todavía no ha dado más detalles sobre esta nueva serie, pero imagino que teniendo la Comic-Con a la vuelta de la esquina y un evento fan el próximo agosto no tardaremos en saber más tanto de 'The Batman' como de su spin-off televisivo. Lo que sí que prometen es que su estreno supondrá el lanzamiento de un nuevo universo Batman a través de múltiples plataformas. Lo que signifique eso para series como 'Titans' o si esto indica nuevas sagas de videojuegos es una incógnita. - La noticia 'The Batman' tendrá serie: Matt Reeves y el creador de 'Boardwalk Empire' preparan un spin-off para HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Otro fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof os traemos nuestro ya tradicional repaso al mejor cine que se puede ver en la televisión nacional española en abierto durante estos días. Hoy hemos elegido las 11 mejores películas que podéis ver entre el 10 y el 12 de julio. Como digo siempre, se trata de una selección personal que depende de mis preferencias y también de aquellos títulos que he visto. Si echáis algún largometraje en falta, no dudéis en recomendarlo a través de los comentarios. VIERNES 10 DE JULIO 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo' Se está abusando un poco de las emisiones de esta estupenda película de Javier Fesser, pero ya ha pasado un tiempo prudencial para recuperar lo que está muy cerca de ser la adaptación definitiva de los míticos personajes creados por Ibáñez. 21:15 en CLAN Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia 'Indiana Jones y el templo maldito' Una segunda entrega más oscura que su predecesora en la que Steven Spielberg no toma el camino fácil para volver a ofrecernos una aventura entretenidísima del arqueólogo interpretado por Harrison Ford. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Ex Machina' Una de las películas de ciencia-ficción más importantes de los últimos años con la que Alex Garland demostró que también era un director muy a tener en cuenta, confirmando además su ya conocido talento para el guion. 23:40 en La 1 Crítica en Espinof SÁBADO 11 DE JULIO 'El inocente' Matthew McConaughey es un gran protagonista para una película que perfectamente podría haber sido el inicio de una franquicia legal. No fue el caso, pero nos queda un sólido thriller judicial ideal para los amantes de este tipo de propuestas. 15:40 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Orgullo y prejuicio' No es la mejor adaptación de la aclamada novela de Jane Austen -la miniserie de los 90 mantiene ese honor-, pero sí es una película fresca y con encanto que se apoya en una notable interpretación de Keira Knightley. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof 'La jungla 2: Alerta roja' Siempre la consideré como un paso atrás respecto a la primera entrega por verla más como una repetición que otra cosa. Eso no quita para que sea una película de acción muy solvente que sabe sacar partido al aeropuerto en el que transcurre y al mismo tiempo ser totalmente fiel a lo que hizo grande a John McClane. 22:25 en Trece Crítica en Espinof En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia DOMINGO 12 DE JULIO 'En busca de Bobby Fischer' Como aficionado al ajedrez, toda película que se acerque a ese juego merece mi atención y la que ahora nos ocupa quizá sea la mejor de todas con esos paralelismos que establece entre su protagonista y el mítico Bobby Fischer al ritmo de la música de James Horner 10:05 en Trece Crítica en Espinof 'The Score (Un golpe maestro)' No es la gran película que uno esperaría con un trío protagonista de ese calibre -Robert De Niro, Marlon Brando y Edward Norton-, pero sí es una convincente película de atracos que te mantiene interesado durante todo su metraje. 15:45 en Cuatro 'Los puentes de Madison' Una de las mejores películas románticas de la historia del cine en la que Clint Eastwood supo mostrar su lado más frágil y tierno como un fotógrafo que enamora a una mujer casada interpretada magistralmente por Meryl Streep. 17:40 en La 1 Crítica en Espinof 'Django' Uno de los spaghetti westerns más míticos que nos deja más de una secuencia para el recuerdo. Además, se ve beneficiada por la puesta en escena de Sergio Corbucci, la cual compensa ciertos altibajos del guion. Emblemático Franco Nero en el papel principal, pero ojo también el general interpretado por José Bódalo. 20:15 en Trece Crítica en Espinof 'La milla verde' Una de las adaptaciones más aplaudidas de una novela de Stephen King. Es una película algo exigente por su abultado metraje, pero que sabe manejar muy bien ese toque de realismo mágico que introduce el personaje interpretado por Michael Clarke Duncan. Por lo demás, Darabont es garantía de éxito cuando se acerca a la obra de dicho escritor y menudo reparto. 23:30 en La 1 - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (10-12 de julio): 'Ex Machina', 'La milla verde' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La cultura de la cancelación parece que ha llegado para quedarse, sin importar cuando haya sucedido algo o el contexto en el que ha pasado, y si dices algo en contra de esa tendencia es probable que el siguiente cancelado acabes siendo tú. Eso no le ha importado a Ricky Gervais, quien ha llegado a decir que en la actualidad sería imposible hacer una serie como 'The Office'. La gente tiene miedo a ser cancelada Obviamente, Gervais se refería a la versión original británica de la serie, que él mismo creó y protagonizó dando vida al inolvidable David Brent, en una entrevista concedida a Times Radio, apuntando que daba igual el tono irónico de la serie, porque la "alguna gente ha perdido el sentido de la ironía y el contexto", señalando también lo siguiente: Ahora la serie sufriría porque la gente se tomaría las cosas literalmente. Hay masas enfurecidas que sacan las cosas de contexto. Era una serie sobre todo, era sobre lo diferente, sobre el sexo, la raza, todas las cosas sobre las que la gente tiene miedo de discutir o hablar ahora por si dicen algo equivocado y son cancelados. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Además, Gervais clara que ahora la BBC arriesga lo mínimo en lo referente al humor, una crítica que ya hizo John Cleese hace bien poco cuando la cadena eliminó temporalmente un episodio de 'Fawlty Towers'. También reconoce que eso se debe a que la discusión sobre el humor se ha convertido en "dos tribus de gente gritando", expandiendo la idea de esta forma: Creo genuinamente que no hago nada que merezca ser cancelado. Ahora a algunas personas no les importa la discusión o el problema, solo quieren dominar a alguien, quieren ganar la discusión. La verdad es que cuesta no darle la razón al creador de 'After Life', y es que actualmente la gente se ofende por cosas sin entrar a valorar cuando se hicieron. Todo tiene que entrar dentro de una única forma de leer el humor y de ahí hay a gente a la que no vas a sacarla de ninguna manera... - La noticia "Hay masas enfurecidas que sacan las cosas de contexto". Ricky Gervais cree que sería imposible hacer 'The Office' hoy en día fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mira que estamos en la era de que te hacen un remake de casi cualquier cosa pero no me esperaba que HBO estuviese preparando una nueva versión de 'Secretos de un matrimonio' ('Scener ur ett äktenskap'), la aclamada miniserie de Ingmar Bergman (que podéis ver en Filmin, si os interesa). Y ojo, porque los nombres que hay asignados en el proyecto ya son de aúpa. Michelle Williams y Oscar Isaac serán los responsables de encarnar a este matrimonio aparentemente feliz pero que entra en crisis. Williams se llevó el año pasado el Emmy por su maravillosa labor en 'Fosse/Verdon' mientras que a Isaac le hemos visto protagonizando 'Show me a Hero' para HBO. En Espinof 100 años de Ingmar Bergman: analizamos las obsesiones de un cineasta único a través de sus mejores películas Por si fuera poco, la miniserie viene de la mano de Hagai Levi, quien cocrea, escribe y dirigirá la serie. Levi ya tiene experiencia en el género gracias al encomiable retrato matrimonial que hizo durante cinco temporadas en 'The Affair'. La otra pata creativa es Michael Ellenberg, que consuma uno de sus grandes proyectos desde que fuese cabeza de Drama en HBO. No ha trascendido el motivo que moverán a los protagonistas (en la original, él se enamora de una chica más joven) pero sí que reexaminarán con la perspectiva actual los temas maritales y de amor que el maestro Bergman trató en 1973 en seis episodios (que posteriormente fueron remontados en una película de tres horas). - La noticia HBO prepara el remake de 'Secretos de un matrimonio' con Oscar Isaac y Michelle Williams de protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mientras el aire acondicionado va funcionando viento en popa a toda vela, llega el momento de repasar todos los estrenos que llegan a las plataformas de streaming. 38 series, películas y documentales que podemos ver a golpe de mando (o clic) en Netflix, Apple TV+, HBO, Filmin, Movistar+, Disney+ Starzplay y Amazon Prime Video. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'La vieja guardia' en Netflix Charlize Theron protagoniza la nueva apuesta superheroica de Netflix con una historia basada en el cómic de Greg Rucka y Leandro Fernández. Gina Prince-Bythewood dirige una cinta que, sin estar nada mal, promete bastante más de lo que entrega. Estreno el viernes | Crítica 'Little Voice' en Apple TV+ Nueva apuesta musical de Apple TV en formato serie. En esta ocasión viene de la mano de Sara Bareilles que, con la ayuda de J.J. Abrams, recoge sus experiencias y la de tantos músicos amateurs y callejeros para realizar una correcta dramedia sobre perseguir una carrera musical. Estreno el viernes 'Greyhound' en Apple TV+ Pero el gran estreno de Apple es, precisamente, algo que no es suyo. La nueva película de Tom Hanks, que narra el periplo de Krause que lideró la travesía de un convoy de naves aliadas perseguidas implacablemente por submarinos nazis. Estreno el viernes En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Hanks 'La jauría' en Prime Video Después de 'El presidente', llega una nueva serie chilena a Prime Video. En esta ocasión nos encontramos en un caso inspirado en el de la Manada, con una violación múltiple de una joven de diecisiete años por parte de un grupo de hombres que graban "la hazaña" en vídeo. Estreno el viernes 'P-Valley' en Starzplay Drama sureño que nos sumerge en el mundillo de un club de streaptease de una localidad del Delta del Mississipi, en Estados Unidos. Katory Hall asume labor de creación, showrunner y producción ejecutiva de una serie protagonizada por Brandee Evans. Estreno el domingo Todas las series, películas y documentales Netflix (todas el viernes) 'De cita en cita Brasil' 'El club de Claudai Kishi' 'Las flipantes aventuras del Capitán Calzoncillos en el Espacio' 'Hola, Ninja' 'Su excelencia' 'La vieja guardia' 'Zac Efron. Con los pies en la tierra' HBO (todas el viernes) 'El coleccionista de amantes' 'The Honourable Woman' 'La hora de la araña' 'Kiki. El amor se hace' 'La oveja Shaun. La película' 'Thundercats Roar' T1 Filmin (todas el viernes) 'After Midnight' 'Ana y el Apocalipsis' 'The Announcement' 'Apaga la luz y verás' 'Atlantis' 'Ayka' 'The Beach House' 'La Cenicienta y el príncipe secreto' 'Fishbone' 'Hard Labor' 'Harriet. En busca de la libertad' 'Hounds of Love' 'El hombre invisible' 'Oleg' 'Once Were Brothers. Robbie Robertson & The Band' 'The Power of Love' 'Riot Girls' 'Wojtyla, la investigación' Apple TV+ (todas el viernes) 'El código de la excelencia' 'Greyhound' 'Little Voice' Otros plataformas 'La jauría' (el viernes en Prime Video) 'P-Valley' (el domingo en Starzplay) 'Ralph Rompe Internet' (el viernes en Disney+) 'Si yo fuera rico' (el viernes en Movistar+) Espinof recomienda... 'Ralph rompe Internet' en Disney+ (Mikel Zorrilla) Es una secuela muy divertida que lleva a sus dos protagonistas a vivir una entretenidísima aventura que justifica sobradamente su regreso. Puede que no tenga la misma frescura de su predecesora, pero no le faltan las buenas ideas, las escenas memorables y los momentos para partirte de risa. Estreno el viernes | Crítica 'El hombre invisible' en Filmin (Víctor López G.) Después del batacazo que se pegó Universal con 'La momia', intentando crear un universo compartido con sus monstruos clásicos como nexo de unión, la desconfianza reinó tras anunciarse una nueva versión cinematográfica de 'El hombre invisible'. Lo que muy pocos esperábamos era que Leigh Whannell se aliase con Blumhouse Pictures y una Elisabeth Moss sencillamente descomunal para dar forma a una actualización en toda regla del mito, adaptada a tiempos del #MeToo, y con unos resultados sobresalientes tanto en o que respecta a su parte técnica como a su depurada narrativa. Tensión a raudales, vanguardia y un clasicismo velado al más puro estilo Alferd Hitchcock en uno de los grandes bombazos del terror reciente. Estreno el viernes | Crítica 'La oveja Shaun. La película' en HBO Con permiso de los protagonistas de Chicken Run, me temo que los personajes más populares de Aardman (tras Wallace & Gromit) pertenecen a otra granja. La oveja Shaun y sus colegas llevan una serie ya clásica a sus espaldas y dos largometrajes extraordinarios. El primero de ellos llega este fin de semana a HBO y no puedo dejar de recomendar su fascinante reformulación del slapstick. Ideal para grandes y pequeños (y seguramente los primeros la disfrutarán más) y para no tardar demasiado en abrazar su excelente secuela. Una obra maestra del material del que están hechos los sueños. Estreno el viernes | Crítica - La noticia Estrenos (10 de julio): 38 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Apple TV+, Filmin y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El toparse en el catálogo de Amazon Prime incorporaciones como 'FBI: Frikis buscan incordiar', y ponerse a verla, es abrir un cajón de ****** tan oscura como representativa de un modo de hacer televisión que queremos pensar extinto en nuestro país. Javier Cárdenas y sus frikis. Bienvenidos a los dosmiles. Muchas veces hablamos de los noventa como una época raruna en cuanto a estéticas estridentes, locuras estrafalarias y una modernidad que miraba a finales del siglo XX como si fuese el fin del mundo y si no vivían ahora, cuándo lo harían. En Espinof Cárdenas, el cuñado ideal (según Arús) que se convirtió en un perfecto renacentista Pero esos años de puente, entre mediados de los 90 y principios de los 00, forjaron una época un tanto extraña de confluencias de tendencias televisivas donde se empezaba a descubrir y ensalzar a gente hasta entonces si no anónima sí que (semi) desconocida gracias a los diferentes programas y el auge de la telerrealidad. El auge del friki televisivo Por un lado la televisión de humor como 'Al ataque' y los lates tipo el 'Esta noche cruzamos el Mississippi' empezaban a traer a los platós (o al menos a entrevistar en reportajes) a personajes lo más que peculiares. Una tendencia que reivindicó Javier Sardá con 'Crónicas Marcianas' y que, con la llegada de 'Gran Hermano', explotó. El friki televisivo vendía. Y aquí entra Javier Cárdenas. El cuñado de Alfonso Arús no dudó en ver oro en los descubrimientos de personajes como Carlos Jesús para el 'Al ataque' de Antena 3. Un formato dirigido por Arús que, en plena época de grandes formatos festivos, asumió la cutrez como marca... y funcionaba gracias a la mezcla de zapping, gags y demás recursos cómicos que, aun hoy, el presentador explota. En Espinof Animales televisivos: Pepe Navarro El circo televisivo campó en nuestra televisión y nosotros nos divertimos con él Carlos Jesús puede pasar a la posteridad por ser ese primer gran personaje de culto dentro de los "frikis televisivos". Pero hubo más... y Cárdenas metió a la mayoría en nuestros salones. Y nosotros le dejamos con el manto cómplice de la noche y unos tubos catódicos más que dispuestos a ofrecernos, en 625 líneas, lo que estuviésemos dispuestos a tragar. El espectáculo a costa de reírnos de gente. Su salto a Telecinco con las 'Crónicas Marcianas' de Sardá supuso un nuevo chute de ese material: Carmen de Mairena, el Pozí y compañía se paseaban por el plató mientras, además, escuchábamos a todo ritmo el No cambié de la artista anteriormente conocida como Tamara (la mala). El circo de la televisión se paseaba a sus anchas saltando entre cadena y cadena privada en un momento álgido en la eterna guerra entre Antena 3 y Telecinco. A la "primera generación" de brujas y adivinos como Rappel y Aramís Fuster, habitual del 'Moros y cristianos' le sucedían la Pitonisa Lola y Paco Porras. En cuestión de poco más de un lustro nos acostumbramos a ver en la tele a todo tipo de personajes raros, frikis, polemistas de dar collejas antes de hablar y demás fauna: Leonardo Dantés, Tony Genil, el Padre Apeles, Carlos Pumares, Pocholo, Dinio, Juan Miguel, el Arlequín, etc. Gente que podemos catalogar en un amplio espectro pero que dieron juego y fueron usados hasta que no dieron más de sí... o nos cansamos de ello. Llegan los realities y el principio del fin Porque hace 20 años nacía 'Gran Hermano' en España y de repente se había fundado una potente fábrica de personajes de usar y tirar y de poder explotar en salas ('Gran marciano'). La fiebre del reality propició oportunidades de sobra para meterlos a convivir. Por ejemplo, en 2003 tuvimos 'Hotel Glam' en Telecinco; al año siguiente, 'El castillo de las mentes prodigiosas' en Antena 3, fue un fracaso. Podría ser un fracaso puntual, pero ya se empezaba a atisbar cierto cansancio por parte del público. Quizás por eso Javier Cárdenas quería aprovechar el momento antes de que fuera demasiado tarde. Realizó 'FBI: Frikis buscan incordiar' a toda prisa: tres meses, de marzo a junio y un presupuesto de 200.000 euros. "Queríamos aprovechar el éxito de 'Crónicas marcianas'", comentaría más adelante Luis de Val, productor de la cinta. Estrenándola cerca del final de la temporada (la penúltima) de uno del late night sin rival de la televisión les aseguraba publicidad. Algo que se tradujo en 900.000 euros de recaudación en salas y una facturación de un millón de euros por los DVD. En la misma entrevista, el productor recuerda: "Le dije a Cárdenas, vale, tú hazte responsable de tus bromas y yo crearé el producto, te envolveré el regalo". Y, a todas luces, es lo que se ve. Cárdenas recoge toda su experiencia televisiva y diseña un espectáculo de cámaras no tan ocultas con el hilo conductor de la detención de él y su banda por la policía. Formalmente hablando, la película de película no tiene nada. Es un programa de televisión de 76 minutos pensado para estrenarse en cines pero hecho siguiendo los estándares de la realización televisiva (la gran diferencia es el formato panorámico). Cárdenas en estado puro En cierta medida 'FBI: Frikis buscan incordiar' representa lo peor de esa cultura del circo televisivo. Bromas pesadas y peligrosas (atemos a Paco Porras a una lancha); algunas muy incómodas (la de Urrialde con Josmar, por ejemplo); salpicados con algún gag que, aun siendo igualmente incómodo, se le ve la gracia (Santiago Urrialde y Pozí dando bocinazos en una actuación a jubiladas)... Paco Porras jamás perdonó a Cárdenas lo de la lancha Tampoco es que se inventase nada. De hecho alguna de esas bromas ya se veían en MTV y otras cadenas hacía algún tiempo. Pero aquí hay un juego de ser el que tenga la última palabra en la humillación. Si bien la burla es pactada, o por lo menos hasta cierto punto y según con quien, la máxima es la de traspasar la barrera del mal gusto. Es Cárdenas en estado puro. Y también es el punto cumbre de este frikismo televisivo. Aunque todavía quedarían unos últimos cartuchos para este "género" (por calificarlo de algún modo) y todavía tardásemos en dejar de ver a la mayoría de estos personajes, estábamos ante el inicio del fin. En Espinof 'Sálvame', ¿la mejor ficción de nuestra televisión? 'Crónicas marcianas', por ejemplo, terminaría al año siguiente y desde entonces no ha habido programa similar que haya aguantado más de un puñado de entregas. 'Aquí hay tomate' tomaría de cierto modo el relevo mientras libraba sus propias batallitas como los gamberros de la prensa rosa televisiva. Pero durante esos finales de los años 00, el consumo y las tendencias televisivas estaban cambiando y evolucionando hacia un nuevo modo de ver al personaje. Me atrevería a decir que hacia un respeto hacia el burlado. Sálvame, sucesora natural en la nueva era del frikismo Desde entonces, los protagonistas (víctimas y verdugos) de la película tomarían caminos diferentes. Cárdenas todavía protagonizaría alguna que otra polémica, pero se ha centrado en su carrera radiofónica. Paco Porras, quien en lo que escribo estas líneas permanece ingresado en el hospital tras sufrir un infarto, nunca le perdonó lo de la lancha. Paradójicamente, es telebasura de calidad. Con alocadas tramas. A lo largo de los años toda esta gente emergerían periódica y esporádicamente en el plató de 'Sálvame', que se convierte en un testigo, un refugio e incluso una ayuda económica para ellos. Es el caso de Manuel Reyes, el Pozí, quien fallecía en 2012 tras años viviendo en la indigencia. Todo el dinero que había ganado se esfumó en estafas. Carmen de Mairena siguió en el Raval barcelonés, vinculada a tramas de proxenetismo en calidad de cómplice al alquilar pisos para la prostitución. Las últimas apariciones televisivas relevantes fueron como habitual del 'Deluxe' en 2010. La cupletista transexual murió el pasado marzo de 2020. En Espinof Cinco ediciones para iniciarte con 'Survivor' si te has cansado de 'Supervivientes' Josmar Gerona quizás sea el que más se alejó de la televisión, centrándose en la carrera musical y participando en varias películas; Pumares tuvo su pase de colaborador por el programa de Jorge Javier Vázquez y fue jurado en 'Mira quien salta'; Juan Miguel participó en 'Supervivientes 2017'... pero en líneas generales todos han guardado un perfil bajo, volviendo en algún momento a los focos para contar sus dificultades, tragedias o en calidad de familiar de quien sea. Aunque poniendo Telecinco hoy en día nadie lo diría, el caso es que 'Sálvame' y los programas de esa clase presentan una madurez a la hora de jugar con los juguetes que tienen a mano impensable una década atrás. Son un espectáculo retroalimentado con un flujo constante de personajes de usar y tirar pero que sabe muy bien manejar los límites, a pesar de atravesarlos habitualmente. Es telebasura, sí. De calidad, también. Y he aquí que el que en pleno 2020 'FBI: Frikis buscan incordiar' aparezca en Amazon es como un recordatorio de la telebasura en sus horas más bajas a la que no se ha de volver. Es una reliquia de otro tiempo que es bueno tener expuesto para tener memoria de nuestros pecados. Porque el que exista no es solo culpa de quien perpetra, sino también de nosotros, quienes reíamos esas gracias encantados de la vida, que imitábamos al Pozí, a Mairena, hacíamos el baile del pañuelo de Dantés; que cantábamos el "no cambié"; gritábamos "¿¡Dónde está mi mochila!?" de Pocholo... que participábamos del circo donde la televisión de los dosmiles nos metió. - La noticia 'FBI: Frikis buscan incordiar': la película de Cárdenas ha llegado a Amazon como el testimonio de una época infame en televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Era 1993, ‘Expediente X’ (The X-Files, 1993-) aparecía como el nuevo juguete de la cultura pop televisiva tras el impacto de ‘Twin Peaks’ (1990-1992), llevando el fantástico y el misterio de nuevo al horario de la cena. Hoy, tras 11 temporadas, su legado puede ser catalogado de irregular, con subidas y bajadas en su recorrido, pero no puede negarse su condición de fenómeno de masas, clave para el cambio en la televisión de la forma en la que la conocemos. Recién llegada de nuevo a Amazon Prime Vídeo España, nuevas generaciones encontraran la oportunidad de engancharse a las aventuras de Mulder y Scully, esta vez sin necesidad de esperar una semana al siguiente episodio. Con ‘Expediente X’ se modernizó el subgénero de detectives de lo paranormal y de ella beben otras series, con fantástico o no, que van desde ‘Angel’, ‘Dark Skies’, ‘Sobrenatural’, ‘Bones’, ‘Fringe’, ‘Castle’, ‘Grimm’, ‘Sleepy Hollow’, ‘Project Blue Book’ o, probablemente su mejor heredera reciente, la tremenda ‘Evil’ (2019). También fue uno de esos primeros eventos en los que el creador de la serie resonaba como autor absoluto y, en este caso, el nombre de Chris Carter se asociaba a cambio, excelencia y una etiqueta negra que conseguía traducir para una audiencia adulta y exigente muchos referentes superados y que necesitaban una nueva visión, más acorde con el escepticismo y realismo de la década de los 90, que llevó hacia el terreno del thriller más sobrio la ingenuidad imaginativa de la serie B y frente a una herencia explosiva llena de color que significaron los 80. ‘Expediente X’ absorbió toda una gama de influencias poco convencionales que iban desde la serie B pulp de terror y ciencia ficción a las leyendas urbanas cada vez más crecientes, la paranoia política de la guerra fría y la era Watergate, y las esculpió con los mimbres del formato procedimental, creando dos personajes gancho tan efectivos como Scully, la escéptica, seria e inteligente y Mulder, el elegante, sardónico y crédulo marginal que se convertirían en el corazón pulsante de las historias de más largo recorrido. En Espinof 23 capítulos de 'Expediente X' imprescindibles para la décima temporada El guionista y productor Chris Carter siempre ha sido muy abierto al reconocer las muchas películas y programas de televisión que influyeron en su concepción de la serie, de hecho considera que su serie es parte de un continuo, antepasados y descendientes de los que no hay que avergonzarse. Repasemos algunas de las fuentes que ayudaron a dar forma a la mezcla de horror y ciencia ficción de Carter a través de bloques temáticos con series y películas. La tradición del detective sobrenatural El dúo Mulder-Scully, no deja de ser una nueva variación del serial de misterio con detectives que se ven envueltos en casos extraordinarios. Los mismísimos Sherlock Holmes y Dr. Watson de Arthur Conan Doyle se enfrentaban a algunos misterios en los que el fantástico pasaba por encima. Otro antepasado podría ser Abraham Van Helsing de ‘Drácula’ (1897) de Bram Stoker, un médico, científico y filósofo que se dedica a caza vampiros tras estudiar y documentarse ampliamente sobre el tema, algo no demasiado ajeno al horror gótico de la era victoriana. En Espinof Mucho más que Holmes: los 13 mejores detectives de la Historia del Cine Hay toda una raza literaria de detectives de lo oculto y lo espiritual, como Thomas Carnacki, creado por el escritor de fantasía inglés William Hope Hodgson, y en muchos casos entran en lo psíquico y lo paranormal a través de investigaciones científicas, como estos casos fueran una rama o extensión del estudio científico del mundo. Un gran ejemplo de esta raza es el doctor Quatermass y su serie de la BBC luego rodadas por Hammer Films como películas a todo color, con casos que bien podrían entrar en la fina línea del terror fantástico y la ciencia ficción de ‘Expediente X’. Enumerar toda la lista de los abuelos de Mulder y Scully no tiene mucho sentido, pero sí hay que prestar atención a la influencia confesa más importante de Carter para el modelo de la serie, ya que confesó que la había creado porque la película ‘Una historia alucinante’ (The Night Stalker, 1972) le había asustado cuando era niño. El film presentaba a Carl Kolchak, un periodista, interpretado por Darren McGavin, que intenta convencer a las autoridades de que Las Vegas está siendo aterrorizada por un verdadero vampiro. El film engendró una secuela y una serie que vino a establecer la estructura conocida como “el monstruo de la semana” que duró 20 episodios emitidos de 1974 al 75 en el canal ABC. Todas las investigaciones criminales con giros paranormales del periodista Kolchak marcan la textura de la realidad y la actualidad cotidianas invadidas por lo increíble en episodios autoconclusivos. Tal era la conexión que Carter acabó llevando a McGavin para interpretar a un agente original de los Expedientes X, Arthur Dales. El éxito de la serie llevó a un olvidado reboot de Kolchak. Las antologías de terror y ciencia ficción No hay que buscar mucho para encontrar textos en los que casi todas las series de fantasía, terror o ciencia ficción de los últimos 50 años tienen alguna conexión o influencia de alguna manera por la serie antológica de Rod Serling ‘The Twilight Zone’ (1959-64). Carter ha reconocido su deuda con la forma en la que la mítica serie usaba la fantasía como herramienta metafórica para abordar temas y cuestiones profundas y su impacto ineludible en la cultura popular estadounidense, y para la televisión de género en particular. En Espinof 'The Twilight Zone': los 21 mejores episodios para adentrarse en la dimensión desconocida original Rod Serling habituó a que en cada episodio hubiera una historia independiente que alternaba ciencia ficción, futurista, fantasía, paranormal, horror, misterio, esoterismo, comedia, giros de la trama, cuentos de moralidad, distopías, con él mismo como única presencia constante, un rol que Chris Carter llegaría a tener en la sombra, pero la tercera figura más importante del programa tras los dos protagonistas. Serling completaría ese papel en ‘Galería Nocturna’ (The Night Gallery, 1970-1973) otra antología más centrada en el terror puro. Pero además, ese modelo generó infinidad de series entre las que ‘Expediente X’ usaba la idea de que en cada episodio hubiera un caso, cambiando el factor de que siempre tendríamos a los mismos protagonistas. Sin embargo, hay una serie coetánea a ‘The Twilight Zone’ que estaba más centrada en la ciencia ficción y los monstruos, a menudo con tono de puro terror y con mucha más afinidad al tono y mezcla “científica” de los que aparecían normalmente en ‘Expediente X’. ’The Outer Limits’ (1959-1964) tiene muchos episodios que podrían resolver Mulder y Scully. Espías, conspiraciones y thriller político Otra de las influencias confesas de Carter, esta vez fuera del fantástico fue la serie ‘Los Vengadores' (The Avengers, 1961-1969) una serie de espías británica con Patrick Macnee y Diana Rigg que atrajo al creador por la noción de dos iguales que investigan misterios mientras mantienen conversaciones, bromas y pullas que esconden una atracción muy similar a la química desarrollada luego entre Mulder y Scully, pero además, abre la baraja de intereses de ‘Expediente X’ a un tipo de ficción menos ligera pero igualmente interesada por los secretos de estado. Hay una gran huella de los grandes thrillers de conspiración de la década de 1970, y de entre ellas ‘Los tres días del Cóndor’ (Three Days of the Condor , 1975) y ‘Todos los hombres del presidente’ (All the President's Men, 1976), sin duda dos de las grandes influencias en la madurez política del tono de ‘Expedientes X’. En la del Watergate, un analista de la CIA que descubre una trama que involucra a su propia organización y que lleva a intriga, traiciones y sospechas, además de presentar la figura de Garganta Profunda, con el que en ambas ficciones se encuentran en callejones oscuros. Si el escándalo de Watergate tuvo un gran impacto en la educación de Chris Carter, su relación con el poder y su interés con las conspiraciones gubernamentales, hay que tener en cuenta que al inicio de los 90, el género vivió un renacimiento con 'JFK: Caso abierto' (JFK, 1991) de Oliver Stone, que salió un año antes de que comenzara la producción de ‘Expediente X’ y comenzó una tendencia de paranoicas y conspiraciones que marcó la década y que se extendía al secreto gubernamental definitivo: el área 51 y los OVNIS. En Espinof Los diez mejores episodios de 'Expediente X' (I) OVNIS, abducciones y autopsias secretas Los años 90 fueron un terreno muy fértil para que la imaginación creara lugares secretos, intereses ocultos y experimentos que el gobierno ocultaba a los pobres ciudadanos ignorantes. La explosión de los fanzines, el VHS y los medios de comunicación haciéndose eco de vídeos fraude como la autopsia de Roswell en 1995, da una idea de las ideas que fluían en el ambiente en la época de máxima popularidad de ‘Expediente X’. Ver la serie en aquella época creaba una resonancia especular que se retroalimentaba con la realidad que hoy se ha perdido. Y es que entre la cantidad de monstruos y biología extraña que aparecía en la serie destacaba sus temas centrales de avistamientos y visitas extraterrestres que cimentaban los principales arcos de temporada. Este interés se recoge desde la ficción en influencias tempranas como ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (The Invasion of the Body Snatchers, 1956), la versión de protagonizada por Kevin McCarthy y Dana Wynter, del director Don Siegel que reflejó brillantemente la paranoia desconcertante de "no confiar en nadie" en la guerra fría. A ella le siguen ‘Los invasores’ (1967-68) de Larry Cohen, en la que Roy Thinnes interpretaba a un arquitecto que ve un platillo volante y se convence de que hay extraterrestres entre nosotros, emprendiendo una búsqueda solitaria frente a un mundo escéptico, para encontrar evidencia, desarrollando los temas de la resistencia y confianza solitaria en la invasión alienígena de la Tierra que puede verse fácilmente reflejada en la misión personal de Mulder en 'Expediente X’. En Espinof 'Expediente X', 'Buffy', y otras 9 series que continuaron en forma de cómic Como la anterior, también es fundamental citar ‘Project U.F.O’ (1978-79) sobre los oficiales de la Fuerza Aérea de los EE. UU. que eran investigadores del Proyecto Libro Azul. También ‘V’ (1983-1985) con una invasión silenciosa que también se alimentaba de teorías reales de los reptilianos y las hacía reales. Uno de su personajes principales fue Julie (Faye Grant), una mujer rubia de unos 30 años, doctora en medicina con un carácter fuerte, que asume de mala gana una posición de liderazgo siendo capturada y experimentada que parece una inspiración potencial para el personaje de Scully. Por supuesto, el cine de ciencia ficción moderno tuvo un impacto ineludible en la serie, que, además de un aspecto azulado y aséptico similar, está llena de momentos inspirados en ‘Encuentros en la tercera fase’ (Close Encounters of the Third Kind, 1977) y su imaginería de luces brillantes desde el exterior, zumbidos, extraterrestres abriendo la puerta, o rostros hipnotizados y saturados por luz blanca. En cuanto al tema de la abducción son notables algunos ejemplos como ‘Communion’ (1989) en la que la experiencia de ser el sujeto de experimentos extraterrestres se narra con horror. Tan presente estaba en la ficción el tema, que el mismo año de la emisión de ‘Expediente X’ se estrenó la terrorífica ‘Fuego en el cielo’ (Fire in the Sky, 1993) de Robert Lieberman, una adaptación de ‘The Walton Experience’, una experiencia de secuestro alienígena en 1975 narrada en primera persona. Durante los años de más éxito de la serie veríamos películas que navegaban por los mismos temas como ‘Han llegado’ (The Arrival, 1996) y, por supuesto, ‘Men in Black’ (1997) que hacía una representación en forma de comedia de un supuesto muy aceptado y estudiado entre los círculos de conspiración. En Espinof Los diez mejores episodios de 'Expediente X' (II) Los agentes del FBI y la investigación criminal El impacto en la televisión que tuvo ‘Twin Peaks' es directamente proporcional a su influencia en las series que vinieron posteriormente. Muchas trataron de replicarla, pero probablemente solo ‘Expediente X’ supo llenar la horma del zapato que dejó sin tratar de ser una imitación. Sin embargo, Chris Carter no pudo ignorar el embrujo de la obra de David Lynch y Mark Frost y, obviamente, el agente Dale Cooper tiene una relación directa con el papel de David Duchovny. En Espinof 30 años de ‘Twin Peaks’: así se creó la serie con la que David Lynch cambió la televisión para siempre No solo el actor apareció también como agente de FBI de aquella —aunque uno muy diferente— sino que su porte y personalidad dibujaba una mezcla entre el atractivo y la excentricidad de Kyle MacLachlan. Pero además, ‘Twin Peaks’ ayudó a cambiar la percepción de la televisión como un medio e introdujo el concepto de una mitología corriente a lo largo de la serie que ‘Expediente X’ haría canon y, por supuesto, parte de una investigación del FBI que finalmente se desarrolla dentro de lo paranormal. ¡Incuso tuvieron su crossover cuando es el ayudante del Sheriff Hawk de Twin Peaks aparece en el episodio 19 de la temporada 1! Otro de los pelotazos del cine comercial de primeros de los 90 fue ‘El silencio de los corderos' (Silence of the Lambs, 1991) otra investigación sobre un agente del FBI que investiga un asesinato, que desarrollaba un humor y estilo visual que a menudo se puede detectar en ‘Expediente X’. Otro detalle de producción, es el uso de los sellos de lugar y fecha colocados en la parte inferior izquierda de la pantalla, usando una fuente tipo máquina de escribir, que aparecieron en la adaptación de Thomas Harris y se convirtieron en la marca más reconocible de la serie. Tampoco es ningún secreto que la apariencia y el carácter de Scully se inspiraron en los de Clarice Starling (Jodie Foster), la novata del FBI en la Unidad de Ciencias del Comportamiento, comparten un físico similar, vestimenta profesional, y un estricto enfoque forense científico y un entrenamiento del FBI en Quantico. Ineludible el hecho de ser mujeres obligadas a superarse en un ambiente hostil en su mayoría masculino. El tono frío del film de Demme, combinando una investigación criminal metódica con violencia gráfica y una atmósfera pesada fue también, sin duda, una influencia la serie. Pero ojo, esa paleta oscura junto a procedimental de terror tiene su raíz previa en una secuela a menudo muy olvidada, pero que tuvo influencia incluso en la película de Hannibal Lecter y ‘Seven’ (1995) , —que copiaba el final de la novela—, la impresionante ‘El exorcista III’ (1990), sobre una investigación criminal que, además, tenía posesiones diabólicas. Tan influyente fue, que la otra serie de Carter, 'Millennium’ (1996), parece una extensión seriada del film de William Peter Blatty, con un detective en busca de asesinos en serie relacionados con una trama sobrenatural con muchas implicaciones religiosas. En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror En ‘Expediente X’ había un episodio en el que Brad Douriff hacía casi un papel calcado a la secuela del film de terror que, además, tiene una relación visual en la dirección de arte y la fotografía de John Bartley, los tonos clínicos y opresivos, la descripciones grotescas de los asesinatos, también le deben a esta seminal investigación criminal que se transforma en un caso de ocultismo de un detective, Kinderman, enfrentado al demonio en más de una ocasión —el primer film— y que estuvo a punto de haber protagonizado su propia serie en los 70-80. - La noticia 'Expediente X': las referencias de Chris Carter para crear la serie fantástica más influyente de las últimas décadas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Por segunda semana consecutiva tras una larga temporada, los largometrajes en oferta en salas de cine vuelven a renovarse con una nueva ristra de estrenos que nos permitirán disfrutar de la nueva normalidad con una buena dosis de ficción, y que este viernes 10 de julio llega presidida por lo nuevo de Richard Linklater con Cate Blanchett. Además, tendremos la oportunidad de ver de nuevo 'El laberinto del fauno' en la gran pantalla, de reír con una nueva comedia española cortesía de Beda Docampo Feijóo y alucinar con la nueva locura del maestro nipón Takashi Miike, que se lanza después de su retraso debido al confinamiento por la COVID-19. En Espinof 'Antes del...', emotivo repaso a la trilogía de Linklater sobre Céline y Jesse 'Dónde estás, Bernadette' ('Where'd You Go, Bernadette', 2019) A favor: La combinación director-actriz protagonista es una apuesta a caballo ganador. Por un lado tenemos a un Richard Linklater fiel a su estilo, ágil en la narrativa y equilibrado en cuanto al trato de la cámara y los intérpretes; por el otro, Cate Blanchett vuelve a demostrar que es única, independientemente de tonos y resgistros. En contra: Dentro de la filmografía de Linklater, es uno de los títulos menos estimulantes y, por así decirlo, "especiales". Una comedia demasiado convencional para un cineasta que destaca cuando más arriesga. 'El laberinto del fauno' (2006) A favor: La posibilidad de volver a disfrutar en la gran pantalla de una de las obras más mágicas de Guillermo del Toro, con su exquisito diseño de producción, su inspirado reparto, su maravilloso tratamiento visual y sus fantásticos efectos prácticos. En contra: Hablando de una obra de arte como esta, poco puede objetarse a un nuevo visionado. Crítica en Espinof: Guillermo del Toro: 'El laberinto del fauno', la obra maestra 'La maldición del guapo' (2020) A favor: Un reparto solvente con nombres como Gonzalo de Castro, Juan Grandinetti, Ginés García Millán, Malena Alterio o Cayetana Guillén Cuervo, que se eleva como la gran baza del filme. Su sentido de la comedia, más contenido y carente de los exabruptos a los que nos han acostrumbrado sus homólogas nacionales. En contra: Al final de la función, pese a ofrecer un entretenimiento solvente, puede que no perdure demasiado en la memoria del respetable. 'First Love' ('Hatsukoi', 2019) A favor: Tener de vuelta al maestro Takashi Miike siempre es una alegría, y más aún cuando su regreso implica mantener intactas todas sus señas de identidad, su libertad, su violencia, su originalidad y ese genio que le convierten en uno de los autores nipones más influyentes del panorama. En contra: Puede que los fans más acérrimos de títulos como 'Dead or Alive' echen de menos un extra de demencia en la propuesta. Si no comulgas con el cine de Miike, pese a su accesibilidad, esta no es tu película. Crítica en Espinof: 'First Love', Takashi Miike rejuvenece con una accesible historia de amor, humor y sangre Y además... 'Under the Skin' (2013) Siete años después de su estreno original, al fin tenemos el privilegio de poder disfrutar de este soberbio relato sci-fi firmado por Jonathan Glazer con Scarlett Johansson. Crítica en Espinof: Syfy 2015 | 'Under the Skin', Scarlett Johansson y la depredación sensorial 'Dersu Uzala (El cazador)' ('Dersu Uzala', 1975) A Contracorriente Films reestrena una de las grandes obras maestras de Akira Kurosawa con una copia digital restaurada que exprime a fondo su enorme belleza visual. 'Marcelino, el mejor payaso del mundo' (2020) Pepe Viyuela protagoniza este docudrama centrado en la figura de Marcelino Obrés, quien fue calificado como el mejor payaso del mundo entre los años 1900 y 1914. Crítica en Espinof: 'Marcelino, el mejor payaso del mundo': Pepe Viyuela recrea la historia de un gran desconocido a través de un ameno documental 'Supa Modo' (2018) Desde Kenia nos llega este drama con tintes de realismo mágico, dirigido por Likarion Wainaina, y que sigue a Jo, una niña con una enfermedad terminal. 'Las letras de Jordi' (2019) Cierra los estrenos semanales otro documental que, además, supone la ópera prima para Maider Fernández Iriarte. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada. - La noticia Estrenos de cine: desapariciones misteriosas, mundos de fantasía y desmadres a la japonesa fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Esta noche puede verse 'Indiana Jones y el templo maldito' en Antena 3 a partir de las 22:10. Una película con la que Steven Spielberg sorprendió a propios y extraños primero al apostar por una precuela de 'En busca del arca perdida' y después por ofrecer una aventura con un enfoque más oscuro que acabó revolucionando Hollywood. En 'Indiana Jones y el templo maldito' vemos cómo el mítico arqueólogo interpretado por Harrison Ford acaba en la India acompañado de una cantante y un muchacho tras la accidente huida de un local nocturno. Allí ofrecerá su ayuda a unos nativos, cuyos hijos han sido secuestrados... Más arriesgada Los nazis han sido el gran enemigo de Indiana Jones, pero aquí se opta por dejarlos de lado en beneficio de una peligrosa secta que utiliza la magia negra y los sacrificios infantiles en beneficio propio. Algo así sería impensable en una gran producción de hoy en día y tampoco estuvo exento de polémica cuando la película llegó a los cines en 1984, provocando el nacimiento de una nueva calificación por edades en Estados Unidos. Hay quien considera que 'Indiana Jones y el templo maldito' es la mejor de la franquicia en parte por su componente más arriesgado. Personalmente la sitúo por debajo de 'En busca del arca perdida' e 'Indiana Jones y la última cruzada', pero es que la diferencia entre las tres es lo suficientemente escasa como para que sea un debate sin mucha historia. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Desde el vibrante comienzo, Spielberg se apodera del guion firmado por Willard Huyck y Gloria Katz para construir una montaña rusa de puro entretenimiento que deja grabadas en el cerebro del espectador un puñado de escenas antológicas. De hecho, es él el responsable de que la película tenga tantísima energía, porque el libreto quizá sea el más endeble de las tres primeras entregas. Por su parte, Ford sigue siendo un Indiana Jones insuperable y aquí está muy bien rodeado por Kate Capshaw como el peculiar interés romántico del protagonista -que luego acabaría siéndolo en la vida real de Spielberg- y Jonathan Ke Quan, a quien poco después veríamos en 'Los Goonies', como Tapón. Eso sí, el nuevo personaje que se queda grabado a fuego es el temible villano interpretado por Amrish Puri. 'Indiana Jones y el templo maldito' fue un gran éxito en taquilla pese a ser la película de la saga con menores ingresos. Los 333 millones de dólares amasados fueron 20 menos que 'En busca del arca perdida', mientras que 'Indiana Jones y la última cruzada' se disparó hasta los 474 millones, siendo superada ya muchos años después por 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' con 790 millones. - La noticia 'Indiana Jones y el templo maldito': el mítico arqueólogo regresa con una aventura sorprendentemente oscura fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No cabe duda de que 'The Mandalorian' ha sido uno de los mayores fenómenos de la temporada. El western galáctico de Disney+ ha dejado a buena parte del fandom más que satisfecho, y con unas ganas tremendas de una segunda temporada que siga contando el periplo de Mando, Baby Yoda El Niño, Cara Dune y compañía. El miedo a un retraso de esta continuación debido a la pandemia de coronavirus, que ha puesto en jaque a la industria audiovisual internacional, ha estado a la orden del día; pero Jon Favreau ha confirmado en un panel del ATX Television Festival que 'The Mandalorian' regresará el próximo mes de octubre. El trabajo en remoto y la tecnología han sido claves para cumplir con el calendario. En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ "Fuimos lo suficientemente afortunados de haber terminado el rodaje antes del confinamiento. Gracias a lo avanzada que es la tecnología de ILM y Lucasfilm, hemos sido capaces de hacer todo el montaje, los efectos visuales y la postproducción de forma remota mediante sistemas que han puesto a nuestra disposición estas compañías". Nuevos rostros con los que jugar Además, el showrunner ha comentado que la segunda temporada será una continuación de la primera y no algo completamente nuevo, y ha celebrado tener un nuevo surtido de personajes que abordar en los próximos episodios. "Colaborar con nuevos cineastas, tener nuevos personajes y profundizar en los que ya tenemos está siendo muy divertido y gratificante, y espero que la gente se lo pase tan bien viéndolo como lo hemos pasado nosotros haciéndolo". La segunda temporada de 'The Mandalorian' se estrenará el próximo mes de octubre en Disney+, y reunirá a Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers y Giancarlo Esposito con nuevas incorporaciones de la talla de Rosario Dawson, Timothy Olyphant, Michael Biehn o Katee Sackhoff bajo la dirección de realizadores como Robert Rodriguez o Peyton Reed. Vía | THR - La noticia 'The Mandalorian': Jon Favreau confirma que la temporada 2 de la serie de Disney+ llegará en octubre fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix nos sorprendió a principios de año al anunciar que finalmente 'The Crown' iba a contar con cinco temporadas en lugar de las seis inicialmente previstas, pero finalmente han decidido volver al plan inicial y acaban de hacerlo oficial. "Necesitábamos volver al plan inicial" Peter Morgan, creador y showrunner de 'The Crown', ha aclarado que "cuando empezamos a discutir el argumento de la quinta temporada, quedó claro que, para hacer justicia a la riqueza y complejidad de esta historia, necesitábamos volver al plan inicial y rodar una sexta temporada" y Netflix ha tenido que darle la razón. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Se mantiene en pie el hecho Olivia Colman va a seguir dando vida a la reina Isabel II una temporada más antes de que Imelda Staunton pase a ser la nueva dueña de la Corona británica. Además, este cambio no va a suponer que la serie se acerque más a la actualidad, pero sí que permitirá a Morgan abordar el mismo periodo con mayor detalle. Por el momento no hay fecha de estreno prevista ni siquiera para la temporada 4, pero parece probable que podamos verla antes de que 2020 llegue a su fin. Eso da tiempo de sobra a Morgan para reorganizar el final de la serie y darle una despedida por todo lo alto. - La noticia Netflix da marcha atrás con 'The Crown': la serie recupera el plan de terminar en la temporada 6 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nuevamente toca hablar de 'Glee' con una información nada buena. La actriz Naya Rivera, Santana López en la serie, desapareció anoche en el lago Piru del norte de California. La oficina de Sheriff ha comunicado el operativo de su búsqueda como una posible víctima de ahogamiento. La actriz había ido a pasar la tarde junto a su hijo de cuatro años. De hecho fue el encontrar al niño solo, durmiendo en la cubierta de un pontón en medio del lago, lo que dio la voz de alarma. El niño dijo a las autoridades que habían estado nadando un rato pero que su madre no regresó. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos just the two of us pic.twitter.com/wCunAlGJ1B — Naya Rivera (@NayaRivera) July 7, 2020 Una nueva tragedia en el reparto Este caso abre un nuevo capítulo oscuro en el historial de la producción de Ryan Murphy. En 2013, justo a las puertas de un momento de transición de la serie con un relevo generacional, nos enterábamos de la muerte de Cory Monteith, el mismísimo protagonista de la serie al interpretar a Finn, a los 31 años. Monteith había entrado en la primavera anterior en un centro de desintoxicación para sus adiciones de las que, reconoció, abusaba desde adolescente. Un ingreso que ya se notó con la ausencia del actor en los últimos episodios de la temporada 4. Fue encontrado muerto en la habitación de un hotel y la autopsia dictaminó que había fallecido por sobredosis de heroína y alcohol. Cinco años después, el reparto de 'Glee' sufrió otra tragedia. Una mañana de enero de 2018 se encontró, colgando de un árbol, el cuerpo sin vida de Mark Salling. Salling, quien interpretaba a Puck en la serie, tenía en ese momento 35 años. Al actor también le envolvía la polémica. Semanas antes se había formalizado su sentencia de culpabilidad por posesión de pornografía infantil. Delito por el que había sido detenido tres años antes. Y no era la única polémica del actor, en 2013 su novia le acusó de conducta sexual inapropiada al obligarla a realizar sexo no consentido sin protección. En la lista de escándalos en el reparto ya estaba inscrita Rivera, que ha finales de 2017 había sido detenida por agredir a su pareja de entonces, Ryan Dorsey, del que se divorció en 2018. - La noticia 'Glee': la desaparición de Naya Rivera marca un nuevo capítulo en el trágico historial de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El nuevo trabajo del documentalista Germán Roda es una docuficción protagonizada por Pepe Viyuela en la que narra la historia del gran artista Marcelino, el mejor payaso del mundo durante los primeros años del siglo XX. Escrita junto a Miguel Ángel Lamata, 'Marcelino, el mejor payaso del mundo', es un ameno documental que llega ahora a nuestras pantallas. El mayor espectáculo del mundo Casi tres millones de espectadores al año disfrutaron del talento de este talentoso clown que apenas sobrepasaba el metro y medio y que tuvo al mundo a sus pies. Sobre todo en la escena de Londres y Nueva York, donde dejó boquiabiertos a mitos como Buster Keaton o Charles Chaplin. Isidro Marcelino Orbés Casanova, natural de Jaca, fue uno de los más grandes olvidados de nuestra historia artística. En Espinof He visto más de 50 películas clásicas mudas en los últimos meses y esto es lo que he aprendido Como no podía ser de otro modo, esto es una triste. El ascenso meteórico de un talento arrollador como el de Marcelino, su escalada a la fama, actuando para reyes y los públicos más selectos del mundo, que viajaban allá donde tuvieran lugar sus representaciones, en realidad siempre se movió entre el estrellato y el abismo. Sus relaciones personales, con un matrimonio ruinoso y escarceos que no terminaron bien, solo fueron dos apuntes más en una vida llena de altibajos. Sabemos que la llegada del sonoro destrozó a buena parte de los intérpretes de la era muda del cine, pero antes de su irrupción la llegada del cine como tal también causó un daño irreparable a la industria de la pantomima. Así, mientras los primeros cineastas superdotados para la narrativa supieron dar el salto al celuloide, otros morían de pena y fracaso, ahogados en inversiones ruinosas que no terminaron de cuajar. El fin de la pantomima Aquellos teatros, como el Hippodrome de Nueva York, con capacidad para más de 5.000 espectadores, vieron natural que la solución barata a aquellas funciones diseñadas a medida de artistas en directo fueran las películas. Esa pelea que aún hoy se mantiene entre en "verdadero"artista tangible y la película (a veces) desalmada todavía se mantiene hoy. Con la inmejorable opción de Pepe Viyuela como "voz" autorizada de Marcelino, Germán Roda ofrece un acercamiento natural, casi con aires intrascendentes, a una leyenda que merece más reconocimiento casi cien años detrás de su triste desaparición. Aquel payaso sin igual, que tuvo a un jovencísimo Chaplin como miembro de su equipo, arriesgó y perdió. El cementerio está lleno de valientes, pero todos están muertos. Con la máxima que dice que "el dolor provoca risa", 'Marcelino, el mejor payaso del mundo', no destaca por encima de otros trabajos documentales de (re)descubrimiento, pero sí acierta a la hora, por ejemplo, de recrear una película perdida protagonizada por el mismo Marceline, quién sabe si su intento desesperado de acercarse a los grandes mitos que lo adelantaron en un visto y no visto. - La noticia 'Marcelino, el mejor payaso del mundo': Pepe Viyuela recrea la historia de un gran desconocido a través de un ameno documental fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .