Entre Fans

Aquí os traemos nuestra ya tradicional selección de el mejor cine que se puede ver en la televisión española en abierto a nivel nacional este fin de semana desde la noche del 17 de julio hasta el 19. Hoy nuestra selección es de 11 películas con una clara presencia de los relatos de aventuras. Como siempre digo, esto es una selección basada en mis gustos personales y en aquellos títulos que haya visto -por ejemplo, tengo pendiente todavía 'El sargento *****', que se puede ver el domingo a las 18:15 en Trece-, por lo que puede que echéis en falta algún título, no dudéis en recomendarlo a través de los comentarios. VIERNES 17 DE JULIO 'Indiana Jones y la última cruzada' Un hito del cine de aventuras y puro entretenimiento. Steven Spielberg recupera la fórmula que tan bien funcionó en la primera entrega y añade a un magnífico Sean Connery para que nos lo pasemos pipa con ella sin importar la cantidad de veces que la hayamos visto. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Red' Una simpática comedia de acción que se apoya en un estupendo reparto -sin ellos la película perdería muchísimo- para contar la historia de un grupo de héroes veteranos pero que todavía tienen mucho que aportar. 22:30 en Neox Crítica en Espinof SÁBADO 18 DE JULIO 'Huracán Carter' Un biopic elevado por la extraordinaria interpretación de Denzel Washington. No es lo único destacable de esta película de Norman Jewison, pero sí que es lo mejor de forma indiscutible. 14:45 en Trece 'Matilda' Esta adaptación del relato de Roald Dahl a cargo de Danny DeVito es ya todo un clásico infantil, pero eso no quita para que tenga mucha más mala baba de lo habitual en ese tipo de producciones. 15:40 en Paramount 'La búsqueda' Una muy entretenida heredera de Indiana Jones liderada por Nicolas Cage. Es cierto que es un tanto estúpida a poco que uno se pare a pensar en todo lo que sucede, pero es que te lo pasas tan bien viéndola que eso pasa a un segundo plano. 15:45 en Cuatro 'Big Fish' Probablemente la última gran película de Tim Burton. El cineasta despliega aquí todo su imaginario visual pero sin mostrar toda ese cansancio que ha limitado el alcance de su cine durante los últimos tiempos. 17:35 en Paramount Crítica en Espinof 'Dentro del laberinto' Una película mágica con unos diseños inolvidables que marcaron a multitud de espectadores. La cinta de Jim Henson se apoya en la inocencia de Jennifer Connelly y esa extravagancia única de David Bowie. 20:00 en Paramount Crítica en Espinof 'Felices 140' Una reunión de amigos se complica cuando una de ellas desvela que le han tocado 140 millones en la lotería. De la mano de Gracia Querejeta y con Maribel Verdú al frente del reparto, estamos ante notable película que sabe cómo mezclar el drama con el humor *****. 23:40 en La 1 DOMINGO 19 DE JULIO 'Salyut-7: Héroes en el espacio' Hollywood ha acaparado la épica espacial durante mucho tiempo, pero desde Rusia nos llegó que también exacerba el patriotismo ruso. Hay gente a la que le encantó, pero yo tengo mis más y mis menos con ella. 17:35 en Cuatro Crítica en Espinof 'Los demonios de la noche' Michael Douglas y Val Kilmer dan vida a unos cazadores que tienen que acabar con unos leones devoradores de hombres. Un estimulante cruce entre cine de aventuras y thriller a cargo de Stephen Hopkins que mereció mejor suerte. 22:00 en Paramount 'La momia (The Mummy)' Curioso que en un mismo fin de semana podamos ver dos herederas tan claras de Indiana Jones, pero la que ahora nos ocupa es la mejor con diferencia. Desde su acertadísimo reparto hasta esa estupenda combinación entre cine de aventuras y de terror, todo fluye de maravilla en este cinta de Stephen Sommers. 23:30 en La 1 Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (17-19 de julio) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Charlie Kaufman se convirtió en uno de los mejores guionistas de Hollywood gracias a títulos como 'Cómo ser John Malkovich', 'Adaptation (El ladrón de orquídeas)' u 'Olvídate de mí' antes de dar el salto a la silla del director. Ahora Netflix ha lanzado las primeras imágenes de 'Estoy pensando en dejarlo', su nuevo trabajo tras las cámaras. Recordemos que Kaufman había dirigido previamente 'Synedcoque, New York' y 'Anomalisa', esta última en colaboración con Duke Johnson. Dos títulos que no funcionaron demasiado bien en taquilla, por lo que ha decidido apostar por una novela de Ian Reid para que así fuera más sencillo que alguien le financiase una película. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 La historia de 'Estoy pensando en dejarlo' nos cuenta la historia de una mujer que está buscando la forma de romper con su novio. Eso sí, su vida se complicará aún más cuando en un viaje tomen un atajo para llegar a casa de los padres de él que acabará siendo un desvío terrorífico. Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette, David Thewlis, Colby Minifie, Jason Ralph, Abby Quinn, Hadley Robinson y Guy Boyd encabezan el reparto de una película que, obviamente, también escribe el propio Kaufman. Netflix tiene previsto estrenar 'Estoy pensando en dejarlo' el próximo 4 de septiembre. - La noticia 'Estoy pensando en dejarlo': Netflix lanza las primeras imágenes y pone fecha de estreno a la nueva película de Charlie Kaufman fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unas semanas CONECTA Ficción presentaba en sociedad 'Inés del alma mía' la nueva gran apuesta y producción de TVE y Chilevisión. Lo que no nos esperábamos es que Amazon Prime Video, quien la adquirió como Exclusive el año pasado, la pensara estrenar ya... y nos hemos topado con un largo tráiler que confirma la llegada de la serie al servicio. El 31 de julio, sí, en apenas dos semanas, Amazon estrenará anticipadamente 'Inés del alma mía' y para anunciarlo ya podemos ver un largo tráiler de la adaptación de la novela homónima de la chilena Isabel Allende. No hay fecha de cuándo se podrá ver en abierto, pero la norma habitual suele ser de medio año, por lo menos en España (como podemos ver en el trato con Mediaset). En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Una coproducción de TVE y Chilevisión A lo largo de ocho episodios veremos la historia de Inés, una joven extremeña encarnada por Elena Rivera que se embarca al Nuevo Mundo en busca de su marido. Allí con quien se topará es con nada menos que Pedro de Valdivia, interpretado por Eduardo Noriega. Juntos comenzarán una odisea de conquista, sangre y búsqueda de riquezas que les llevará de Panamá a Chile pasando por Perú. Esta coproducción internacional ha sido rodada en numerosas localizaciones entre España y Sudamérica: La Calahorra (Granada), Cáceres, Trujillo en Europa; Ollantaytambo, Chinchero o Pisak en Cuzco, Perú; y, en su última fase, el desierto de Atacama, Santiago de Chile, Valdivia o Araucania, en Chile. Paco Mateo se ha encargado del guion de 'Inés del alma mía', que ha contado en la dirección con Alejandro Bazzano y Nicolás Acuña. Junto a Noriega y Rivera, el reparto lo conforman Benjamín Vicuña, Francesc Orella, Carlos Bardem, Enrique Arce, Ismael Martínez, Antonia Giesen y Federico Aguado. - La noticia Tráiler de 'Inés del alma mía': Amazon pone fecha de estreno a la adaptación de la novela de Isabel Allende fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Damos la despedida a una nueva semana de este 2020 con nuestro ritual mañanero de todos los viernes: repasando la lista de estrenos que llegarán a las salas de cine españolas este 17 de julio. Un surtido de lanzamientos que tira de nostalgia al llegar capitaneado nada menos que por Scooby-Doo y un buen número de personajes de Hanna-Barbera. Junto al can, Atresmedia nos trae su nueva comedia made in Spain protagonizada por Leo Harlem y Silvia Abril, recibimos el último bombazo de taquilla en Estados Unidos, y Shia LaBeouf aspira a derretir corazones junto a Dakota Johnson en lo último de los productores de 'Pequeña Miss Sunshine'. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia '¡Scooby! ('Scoob!', 2020) A favor: El notable esfuerzo por crear un universo compartido por los personajes de Hanna-Barbera es elogiable, así como la capacidad de la película para presentárselos al público más joven con el encanto suficiente como para contentar también a los adultos que les acompañen. En contra: Como lavado de cara o reinvención, '¡Scooby!' no termina de dar la talla, dejando una sensación agridulce después de tantos años esperando el regreso de la pandilla a la gran pantalla. Crítica en Espinof: '¡Scooby!': un discreto intento de iniciar un universo cinematográfico con los míticos personajes de Hanna-Barbera 'Superagente Makey' (2020) A favor: Su peculiar homenaje al cine de acción ochentero en clave de comedia. La película no se anda con rodeos, va directa y al grano. Como refresco veraniego sin pretensiones, cumple su cometido. En contra: Si las comedias marca de la casa Atresmedia no son lo vuestro, aquí no encontraréis nada diferente. Las mismas caras, el mismo tipo de humor y el mismo tratamiento formulario de forma y fondo. Crítica en Espinof: 'Superagente Makey': una simpática comedia que homenajea con cariño al cine de acción de los 80 'Madre oscura' ('The Wretched', 2019) A favor: Los resultados obtenidos por los hermanos Brett y Drew T. Pierce con un presupuesto muy limitado son dignos de todo elogio, abrazando al mito de la bruja más clásico en un ejercicio de terror que nos invita a regresar al género de los años ochenta. En contra: Puede que lo menos atractivo de 'Madre oscura' sea que no revoluciona —ni lo intenta— lo ofrecido por propuestas homólogas recientes. Crítica en Espinof: 'Madre Oscura (The Wretched)': una pequeña joya de terror que ha igualado récords de 'Avatar' en la taquilla durante la pandemia 'La familia que tú eliges' ('The Peanut Butter Falcon', 2019) A favor: La sorprendente solvencia de los directores y guionistas debutantes Tyler Nilson y Mike Schwartz para ofrecer un relato cálido, encantador y con el que no cuesta empatizar lo más mínimo. Shia LaBeouf, Bruce Dern y un repertorio de wrestlers que hará las delicias de los aficionados a la lucha libre. En contra: Aunque intente alejarse del melodrama, no logra evitar caer en sus redes en algún que otro momento. Y además... 'La profesora de piano' ('Lara', 2019) Desde Alemania nos llega este drama dirigido por Jan Ole Gerster, nominado a la mejor película en los últimos Premios del Cine Alemán. 'El caso Collini' ('The Collini Case', 2019) También desde el país germano, Marco Kreuzpaintner dirige este drama judicial basado en la novela de Ferdinand von Schirach. 'Jana y la piruleta mágica' ('Zhu Zhu Xia: Bukesiyi De Shijie', 2019) La otra oferta infantil de la semana nos llega desde China, bajo la forma de una cinta de animación CGI dirigida por Lu Jinming y Yu Zhong. 'Siempre es otoño' (2019) Alex Sereno debuta escribiendo, dirigiendo y fotografiando el drama romántico 'Siempre es otoño'. 'Un tiempo precioso' (2019) Cierra los estrenos semanales 'Un tiempo precioso'; el debut de Micky Molina en la dirección. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: detectives caninos, brujas y superagentes marca España fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Un año después de la última y notable película, toca hablar de 'Chucky', la serie de televisión protagonizada por el muñeco diabólico favorito de todo el mundo. La ficción se estrenará en 2021 y ya podemos ver un pequeño teaser (apenas medio minuto) de la misma. Como podréis ver, este breve adelanto no necesita mucho para presentar el mundo que todos conocemos y que hemos visto en las numerosas películas de 'Child's Play', la última del año pasado. Una tienda de juguetes y un muñeco suelto. Para qué más. En Espinof Así ha evolucionado 'Muñeco diabólico' en ocho películas: del clásico del slasher a su sorprendente remake Demasiado malvado para un solo canal AN EVIL TOO GREAT TO PLAY ON JUST ONE NETWORK @USA_Network @SYFY #Chucky #2021 pic.twitter.com/EaRYONmfVS — Don Mancini (@RealDonMancini) July 16, 2020 Para esta serie, Don Mancini se ha aliado con Nick Antosca ('Channel Zero', 'The Act') para proponer una vuelta a los inicios del personaje tal y como aseguró en una "fiesta de visionado" online de 'Muñeco diabólico' el pasado mes de mayo: "Con esta serie nuestra misión ha sido preservar la honesta siniestridad de la película original o del primer par de cintas, pero al mismo tiempo continuar con el tapiz en continua expansión de historia consistente que hemos realizado durante siete películas y treinta y algo años. Creo que los fans vana adorar ver a los nuevos personajes que introducimos en este mundo y ver cómo salen de nuestros personajes clásicos. No solo Chucky, pero algunos de los otros que podéis esperar ver. Hay una buena posibilidad de que aparezcan" Sobre la historia que veremos a lo largo de los ocho episodios de la serie, Mancini da una pista bastante sibilina: "Es importante dar a Chucky nuevas armas, nuevas estrategias y nuevos objetivos, nuevas metas. Chucky tiene una meta diferente en la serie de televisión a lo que ha tenido antes y es algo específicamente diseñado para evocar algo que está en el espíritu del tiempo actual" 'Chucky' se estrenará en 2021 conjuntamente en SyFy y USA Network, ambas de NBCUniversal. Una estrategia un poco rara ya que la segunda cadena se ha ido deshaciendo de series (básicamente solo les quedaba 'The Sinner') ya que quería apostar más por el factual. - La noticia Teaser de 'Chucky': el Muñeco diabólico llega a la televisión de la mano de su creador original fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nuevo viernes y se nota (quizás demasiado) que ya estamos a mediados de julio y apenas tenemos un puñado de estrenos en las plataformas de streaming de nuestro país. Apenas unas 21 películas, series y documentales que llegan a Netflix, HBO, Movistar+, Sky y Filmin. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Maldita' en Netflix La gran apuesta de fantástico juvenil para este verano es la adaptación de la obra homónima de Frank Miller. Katherine Langford es Nimue, joven destinada a ser la mística Dama del Lago, que se embarca en una misión crucial para el futuro de la naciente Inglaterra. Estreno el viernes | Crítica 'El reto del beso' en Netflix Desde Netflix Brasil llega esta serie (titulada en el original 'Boca a boca', que no sé por qué se traduce) que rodea a un grupo de adolescentes de una pequeña ciudad que viven asediados por un virus cuya cadena de contagio puede poner al descubierto sus secretos. Estreno el viernes 'Dollface' en HBO Kat Dennings interpreta a una mujer joven que, después de ser abandonada por su novio de toda la vida, debe lidiar con su propia imaginación cuando literal y metafóricamente vuelve a entrar en el mundo de las mujeres, para reavivar las amistades que dejó. También protagonizada por Brenda Song, Shay Mitchell y Esther Povitsky. Estreno el viernes Todos los estrenos Netflix (todas el viernes) 'Maldita' 'El reto del beso' 'Padre, soldado, hijo' HBO 'Bee Movie' (domingo) 'En casa (Polonia)' 'Dollface' (viernes) 'Grizzy y los Lemmings' T2 (viernes) Filmin 'La amabilidad de los extraños' (viernes) 'El asesino del nudo' (viernes) 'Un asunto de familia' (viernes) 'Babadook' (viernes) 'Death Proof' (viernes) 'Existir es resistir' (viernes) 'El hombre del laberinto' (viernes) 'La increíble historia de la pera gigante' (viernes) 'La quietud' (viernes) 'La serpiente blanca: El origen' (viernes) 'Sufragistas' (sábado) Otros 'Anon' (sábado en Sky) 'Espías con disfraz' (viernes en Movistar+) 'Los miserables' (sábado en Movistar+) Espinof recomienda... 'Death Proof' en Filmin (Kiko Vega) La muerte del hombre malo en un homenaje de esos que al final resulta tan fresco y original como las propias obras en las que se mira. Y mira, mejor así. Para muchos, ‘Death Proof’ es la “peor película de Tarantino”. Para otros tantos, esta aventura a cien por hora es la mejor. Vas a tener que pasar por la línea de meta para saber de qué lado estás y no se me ocurre un plan más molón para una tarde de verano confinado. A ver, es una obra maestra, pero eso te lo digo así en bajito, no se vayan a enfadar los demás. Estreno el viernes | Crítica 'Los miserables' en Movistar+ (Albertini) Sin relación aparente con la inmortal obra de Victor Hugo más que se ambiente en la barriada parisina donde se escribió. Un enérgico Ladj Ly comienza con un thriller policíaco que enseguida demuestra que lo que le interesa es hablar de los habitantes de ese barrio. Durante el lapso de poco más de un días que dura la acción se convierte en una olla a presión formado por mercados callejeros interminables, pequeños vándalos, ladrones y gente que, simplemente, sobrevive como puede. Estreno el sábado - La noticia Estrenos (17 de julio): 21 series, películas y documentales que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Movistar+, Sky y Filmin fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix parece haber encontrado un gran filón en las series de corte fantástico. Por ejemplo, ‘The Witcher’ se convirtió de inmediato en una de las obras más populares de la plataforma, mientras ‘La monja guerrera’ lleva apareciendo en el Top 10 de lo más visto de la plataforma desde su estreno hace ya casi dos semanas. Ahora es el turno de ‘Maldita’, adaptación de un cómic de Frank Miller y Tom Wheeler que llega este viernes 17 de julio dispuesto a convertirse en una de las grandes sensaciones del verano. Estamos ante una relectura de la leyenda artúrica que potencia la figura de la dama del lago para actualizar un relato que ya se nos ha contado en infinidad de ocasiones. El último gran intento en la pequeña pantalla fue ‘Camelot’, un fracaso que no pasó de su primera temporada. Espero que no suceda lo mismo en el caso de ‘Maldita’, ya que he disfrutado bastante con sus cinco primeros episodios -los que se han facilitado a la prensa- y la serie todavía cuenta con mucho margen de crecimiento. Juega a muchas cosas y la mayoría bien Mi gran temor es que Netflix optase por dar un enfoque más juvenil a ‘Maldita’, intentando conectar así con el público más joven, marginando de paso otros elementos jugosos de la propuesta. Por suerte, se nota que los autores del cómic original han estado muy implicados, ya que el propio Wheeler ejerce como showrunner, sabiendo cómo dar con el tono adecuado para intentar llegar al público adulto pero sin que eso suponga darle un toque demasiado afectado a la serie. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Por decirlo más claramente, sí, hay por ahí elementos románticos que parecen más pensados a llegar al público más joven, pero es un ingrediente más que tarda en tener peso y nunca llega a ser el principal foco de interés. No está especialmente bien llevado, pero tampoco molesta y además cuadra con la evolución que está teniendo la historia. Vamos, que es el eslabón más débil pero no tanto como para convertirse en un lastre. Lo que realmente importa aquí es el viaje, tanto físico como emocional, de Nimue para cumplir la misión que le ha sido encomendada: entregar una espada legendaria a Merlín, un mago que no cuenta precisamente con la mejor de las reputaciones. Esto es algo que la propia serie respalda a través de las acciones del personaje interpretado por un Gustaf Skarsgard que parece haberle cogido el gusto a la épica de corte medieval tras su paso por ‘Vikingos’. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora De entrada, su Merlín me provocaba cierto rechazo, algo con lo que la serie sabe jugar para mantener la incógnita sobre cuáles son sus verdaderas intenciones. Así lo que en primera instancia podía parecer una pega se convierte en una fortaleza que por ahora la serie está sabiendo manejar con soltura al mismo tiempo que va ampliando la mitología de la serie y preparándolo todo para cuando la cosa realmente estalle. Una introducción que engancha Y es que estos primeros cinco episodios no dejan de ser una introducción, pero no como en esas series que estiran tanto la presentación que se olvidan de la importancia de dejarte con ganas de seguir viendo lo que sucede tras el primer capítulo. Dicho de otra forma, los responsables de ‘Maldita’ se preocupan en querer engancharte en lugar de confiarlo todo a que la veas entera porque Netflix te lo pone muy fácil para hacerlo sin moverte del sofá. A ello ayuda la muy convincente interpretación de Katherine Langford, una de las actrices jóvenes con mayor proyección de Hollywood -aunque ella nació en Australia- que sabe cómo moverse tanto cuando hay que mostrar su lado más emocional como cuando surgen los peligros y tiene que demostrar que ella es la protagonista por algo. Ahí se agradece, y mucho, que la serie no se corte lo más mínimo a la hora de utilizar la sangre, llegando a tener un protagonismo absoluto en el desenlace de uno de estos cinco primeros episodios y a ser clave para el título de otro. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Y es que siempre agradecerá una buena pelea con espadas, pero la épica sí además realmente muestras lo que Nimue -o quien la esté usando en ese momento- puede conseguir con esa espada legendaria, y más si lo haces en caer en el error del montaje apresurado para ocultar coreografías poco trabajadas. Es cierto que en ningún caso se lleva al nivel exhibido en algunas escenas de ‘The Witcher’, pero a cambio la narrativa es mucho más clara y sirve para redondearlo todo mejor. Por lo demás, la serie está dosificando por ahora los juegos de poder que hay en este universo, pero así ha tenido tiempo de sobra para presentar a los paladines rojos como un enemigo formidable. Y que uno de sus principales representantes sea un Peter Mullan demostrando su talento y versatilidad para el mal también se agradece. A cambio algunos de sus hombres acaban convirtiéndose en poco más que una versión medieval de los masillas de ‘Power Rangers’, pero bueno, es lo perdonamos. Maldita Hoy en Amazon por 18,95€ Otro detalle curioso es la forma que tiene la serie de hacer las transiciones entre escenas, conectando directamente con los diseños de la cabecera y recordándonos de paso las viñetas originales. Una seña de identidad que se agradece para distinguir aún más a una serie que por ahora está en proceso de formación, pero cuenta con los suficientes ganchos para que uno permanezca atento. Además, no escamotea en lo referente a las sorpresas, algo que ayuda a evitar que parezca que se está estirando todo más de la cuenta. En resumidas cuentas ‘Maldita’ no es todavía una gran serie, pero sí ha demostrado que es una que podría serlo a poco que vaya ajustando cosas y terminando de poner todas las piezas encima del tablero. Por ahora se queda en una propuesta de corte fantástico con bastantes más aciertos que errores y que no tiene miedo a entrar visualmente en terrenos, desde los diseños hasta el uso del gore, que últimamente parecían vedados para la mayoría de producciones televisivas de este tipo. Puedes ver 'Maldita' en Netflix - La noticia 'Maldita': la serie de Netflix es una notable actualización de la leyenda artúrica sin miedo a la violencia sangrienta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Indiana Jones y la última cruzada' se emite esta noche a las 22:10 en Antena 3 dentro del ciclo que la cadena está dedicando a la saga creada por George Lucas, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford. Tras dos grandísimas aventuras, hoy es el turno de la mejor película de esta mítica franquicia. Es cierto que 'Indiana Jones y la última cruzada' es un poco volver a la fórmula de 'En busca del arca perdida' -no por casualidad se recuperan varios personajes de aquella que no aparecieron en la segunda entrega- tras haber arriesgado más de lo previsto en 'Indiana Jones y el templo maldito', pero eso no es un problema cuando se hacen las cosas tan bien. Y si además fichas a Sean Connery para bordarlo como el padre de nuestro protagonista... Entretenidísima Los nazis reaparecen en la vida del mítico arqueólogo, quien en esta ocasión tendrá que ir a rescatar a su padre, que ha sido secuestrado cuando intentaba localizar el Santo Grial. Obviamente, aprovechará la ocasión para intentar hacerse con él en una aventura inolvidable que se convirtió de inmediato en un hito del cine de entretenimiento. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Desde el prólogo en el que vemos a River Phoenix convertido en una versión joven del protagonista, 'Indiana Jones y la última cruzada' deja claro que el humor va a ser quizá más importante que nunca. La base del mismo es esa curiosa relación entre el protagonista y su padre, viéndose muy beneficiada por la maravillosa química que surge entre Ford y Connery. Eso ayuda a hacer que todo brille más, incluyendo un guion de Jeffrey Boam que, todo hay que reconocerlo, no tiene la misma chispa que el Lawrence Kasdan para 'En busca del arca perdida'. Ahí la película sí que sale perdiendo, pero es que luego Spielberg consigue asemblar todo con tal brillantez que es algo de lo que uno se llega a olvidar por completo durante su visionado. Indiana Jones 1-4 (Edición 2017) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 27,99€ Quizá por ello 'Indiana Jones y la última cruzada' coquetea bastante con lo caricaturesco, pero sin llegar a desvirtuar la amenaza que representan los nazis. Es cierto que siempre funcionan bien como enemigos, ya que tienen la presencia y la entidad adecuada para hacerlo, pero Spielberg prefiere potenciar el componente de correcalles de la película a realmente construir a un enemigo individual realmente temible. Podría haberle salido mal, pero le viene de fábula a la película. Esta tercera entrega fue la más cara de la saga hasta entonces con un presupuesto de 48 millones de dólares, pero también se convirtió en la más taquillera con unos ingresos mundiales de 474 millones de dólares. Eso sí, ambos datos fueron superados con holgura muchos años después por 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal', que costó 185 millones e ingresó 790. - La noticia 'Indiana Jones y la última cruzada': Sean Connery es la guinda de la mejor aventura del mítico arqueólogo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como apasionado del medio audiovisual —formatos y tamaños de pantallas aparte—, una de las sensaciones más placenteras y satisfactorias que puedo experimentar es descubrir una de esas producciones etiquetadas como "tapadas", y caer rendido ante ella sin haber sido intoxicado por cientos de miles de opiniones en redes sociales, campañas promocionales multimillonarias y expectativas desorbitadas. Hoy mismo, poco más de tres horas antes de ponerme a teclear estas líneas, he tenido el privilegio de disfrutar plenamente de la serie que, salvo sorpresa, está destinada a convertirse en la gran tapada de este convulso curso televisivo 2020; una 'El colapso' cuyo amargor distópico llega a Filmin en el momento más cruel y, aún así, oportuno que podamos imaginar. En Espinof Lo que hemos aprendido de películas y series sobre apocalipsis y pandemias: 20 lecciones para sobrevivir cuando el mundo se vuelve aún más loco Pero más allá de contextos y realidades indeseables, esta bomba de relojería escrita y dirigida por el colectivo de cineastas galos Les Parasites —compuesto por Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins y Bastien Ughetto— se eleva instantáneamente como uno de los mejores títulos que pasarán por nuestras retinas en todo el año; todo bajo la forma de un torbellino emocional enriquecido por un poderío técnico capaz de desencajar mandíbulas. La fin absolue du monde Ya sea en cine o en televisión, estamos más que acostumbrados a presenciar el fin del mundo desencadenado por los motivos más diversos; desde desastres nucleares a conflictos bélicos a escala mundial, pasando por invasiones alienígenas, catástrofes naturales o resurrecciones masivas de cadáveres sedientos de sangre; pero pocos tan mundanamente aterradores como el que explora 'El colapso'. Basándose levemente en la teoría de Olduvai, que establece que la civilización industrial actual tiene una fecha de caducidad de unos 100 años —expirando en 2030—, tras la cual experimentaría una regresión a épocas anteriores con sus consiguientes modos de vida y sistemas sociopolítocos y económicos, 'El colapso' opta por prescindir de cualquier tipo de explicación sobre el origen de la debacle para volcarse en lo verdaderamente importante: el drama. A través de ocho episodios autoconclusivos cuyo metraje medio ronda los 22 minutos, interconectados entre sí de un modo tan sutil como inteligente, la producción de Canal+ brinda un ejercicio apocalíptico que sale triunfante del mayor reto al que se enfrenta toda antología: mantener una calidad constante en todos sus fragmentos. En el caso de 'El colapso', las ocho piezas muestran un nivel asombroso en términos narrativos y una variedad conceptual envidiable que se traduce en una espiral de emociones que abofetea al respetable; recorriendo corre lugares como la angustia y la desesperación más viscerales o el conflicto humano más intimista —es difícil contener las lágrimas en el sexto capítulo—, culminando en un crítico fin de fiesta dominado por la frustración. Pero entre una dramaturgia de primera categoría, unos personajes reales e imperfectos que proyectan lo mejor y lo peor de nuestra especie y un imaginario para enmarcar, destaca un recurso formal que impulsa al show de lo notable a los terrenos de lo excelente. El poder del plano secuencia Cada uno de los ocho segmentos que componen 'El colapso' están rodados en plano secuencia; una técnica que muchos tienden a catalogar automáticamente como un simple artificio o un reclamo comercial, pero que en esta ocasión vuelve a demostrar con creces su valía para potenciar ciertos aspectos de la narrativa visual. A lo largo de sus casi tres horas de duración total, la serie nos introduce casi en primera persona en una serie de situaciones límite que ven multiplicados exponencialmente sus niveles de tensión gracias a la ausencia de cortes y a un trabajo de cámara descomunal, a la altura de un diseño de producción lúcido e impecable que alcanza su cenit en el fragmento titulado 'La isla'. Complementando el prodigio técnico, el reparto hace gala de un oficio tremendo con unas interpretaciones agotadoras y de una intensidad tremenda sin perder el raccord emocional ni un sólo segundo; dejándonos completamente vendidos como espectadores incapaces de refugiarse de los efectos del fin del mundo. 'El colapso' es, simple y llanamente, una auténtica maravilla. Es excelencia técnica y artística, es caos, es violencia, es rabia y es, en menor medida, un pequeño rayo de esperanza en el ser humano que no tarda en desaparecer entre el pesimismo más cínico. Pero, lo peor de todo —y, en cierto modo, teniendo en cuenta que hablamos de una producción del pasado 2019, lo mejor— es que el horror y el caos que circula en pantalla resulta, en ocasiones, terriblemente familiar. - La noticia 'El colapso': una serie magistral que retrata el fin del mundo en plano secuencia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ocho años después de su debut como director de cine con 'Antiviral' (2012), que se estrenó en Cannes y ganó el premio al mejor largometraje canadiense en TIFF, Brandon Cronenberg regreso a Sundance con un thriller de terror titulado 'Possessor', protagonizado por Andrea Riseborough y Christopher Abbott y que hoy ha estrenado tráiler oficial. Nueva carne virtual 'Possessor' muestra a Cronenberg jugando el mismo terreno de terror y ciencia ficción que 'Antiviral', pero esta vez aumenta el body horror del cuerpo a extremos sangrientos, recordando a la buena época de su padre David Cronenberg, entre las corporaciones de 'Scanners' y los viajes de nueva carne abstracta de 'Videodrome' con elementos de thriller tecnológico y nuevo gore que conecta con 'Mandy', y e cyberpunk de 'Ghost in the Shell' En Espinof Ocho películas imprescindibles para introducirse en el ciberpunk La sinopsis oficial reza: "Tasya Vos es una agente corporativa que utiliza tecnología de implantes cerebrales para habitar los cuerpos de otras personas con el fin de cometer asesinatos en beneficio de la empresa. Tiene un don especial para el trabajo, pero sus experiencias en estos trabajos han causado un cambio dramático en ella. En su propia vida, lucha por reprimir recuerdos e impulsos violentos. A medida que su tensión mental se intensifica, comienza a perder el control y pronto se encuentra atrapada en la mente de un hombre cuya identidad amenaza con destruir la suya. Andrea Riseborough y Christopher Abbott vivirán un duelo interpretativo en una guerra psíquica para controlar el cuerpo de este, con lo que se ha convertido en una de las películas de terror más comentadas en Sundance este año y, pese a los problemas derivados de la pandemia, Neon lanzará 'Possessor' a finales de este año. - La noticia 'Possessor': sangriento tráiler para el tecno-thriller de horror de Brandon Cronenberg fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix no es famosa por compartir los datos de visionados de sus series o películas, por lo que siempre se agradece cuando desvela algo. En esta ocasión la plataforma ha dado a conocer cuáles son las 10 películas más vistas a nivel mundial durante las cuatro primeras semanas disponibles dentro de su catálogo. La lista está repleta de títulos bastante actuales, ocupando la primera posición 'Tyler Rake', el thriller de acción protagonizado por Chris Hemsworth. Normal que ya se esté trabajando de una secuela, lo mismo que sucede en el caso de 'A ciegas', la película liderada por Sandra Bullock que casi dos años después de su estreno aún ocupa la segunda posición: El top 10 de Netflix 1. 'Tyler Rake' con 99 millones de visionados 2. 'A ciegas' con 89 millones de visionados 3. 'Spenser: Confidencial' con 85 millones de visionados 4. '6 en la sombra' con 83 millones de visionados 5. 'Criminales en el mar' con 73 millones de visionados 6. 'El irlandés' con 64 millones de visionados 7. 'Triple frontera' con 63 millones de visionados 8. 'La otra Missy' con 59 millones de visionados 9. 'El hoyo' con 56 millones de visionados 10. 'La cita perfecta' con 48 millones de visionados En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Al respecto conviene recordar un detalle muy importante sobre lo que Netflix considera un visionado, porque hace unos meses cambio su forma de medirlo. Antes equivalía a ver al menos un 70% de película en cuestión, pero ahora es suficiente con ver dos minutos para que la plataforma te tenga en cuenta. Por tanto, hay que coger un poco con pinzas esta lista. Eso no quita para que sea una forma a tener en cuenta para medir la popularidad de una película en Netflix, sorprendiendo notablemente que la producción española 'El hoyo' se haya colado en el noveno puesto con 56 millones de visionados. Y eso sin ser una película original de la plataforma, que recordemos que en España se vio primero en cines... Vía | Bloomberg - La noticia Las 10 películas más vistas en Netflix a nivel mundial: 'El hoyo' da la sorpresa colándose en una lista liderada por 'Tyler Rake' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Normal People' ha llegado a Starplay con un pasaporte envidiable. Una serie romántica que ha arrasado en BBC, coproducida por Hulu y basada en la exitosa novela homónima de Sally Rooney (editado aquí como 'Gente normal' por Random House), quien se encarga junto a Alice Birch del guion de la serie. A lo largo de sus doce episodios conocemos la historia de Marianne, una chica arrogante y poco popular interpretada por Daisy Edgar Jones ('La guerra de los mundos'), y Connell (Paul Mescal), un popular jugador del equipo de fútbol del instituto. En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix Ambos comenzarán una relación difícil, con rupturas y reenamoramientos en un viaje de madurez que les llevará por distintos caminos desde el instituto a la universidad. Una serie que se toma su tiempo Sally Rooney y Alice Birch se toman su tiempo para narrar esta historia que transcurre durante años de idas y venidas, de encuentros y desencuentros y de exploración de otras relaciones. Si bien los episodios son breves, de unos 25-30 minutos, estos se hacen un pelín largos gracias tanto a los diálogos pausados como al parsimonioso ritmo que lleva. El guion es íntimo, delicado, sensible y nos lleva por un mundo de dudas, de confesiones, de sinceridad, amor y sexo. Destaca, de hecho, la elegancia que poseen las escenas sexuales. Sin duda, de lo más tórrido que veremos este año. En Espinof Las 17 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno Sin embargo, seis horas para contar una historia que no se aparta ni una coma del manual del género romántico, son algo excesivas. O, por lo menos, uno no termina de ver justificado tanto metraje para lo que podría entrar perfectamente en una película de dos horas. Trascendiendo la pantalla Pero ahí está el truco. Sin darte cuenta, de forma casi insidiosa, 'Normal People' te afecta. Se hace contigo y te hace examinar la consciencia y tus propias ideas sobre la vida y la afectividad. Puede que toleres más o menos este género (a mí, por ejemplo, es uno de los que más pereza me da) romántico, pero no puedes dejar de ver como si fuese pura pornografía emocional. Algo que no estoy seguro de si pasaría con un metraje notablemente menor. Una estrategia peligrosa porque si no se es fan del género puede que nos rindamos a la primera de cambio. Porque cuesta. Porque la historia no es excesivamente interesante y el hacerte con los personajes requiere mucha paciencia. A nivel formal, quitando esa tendencia a la relajación excesiva de la narrativa, 'Normal People' goza de una buena factura técnica (es BBC, no esperamos menos) y la dirección de Lenny Abrahamson y Hettie MacDonald se preocupa de envolver bien la historia, embelleciéndola con tino y explotando bien la lograda química entre los protagonistas. En definitiva... Así que me hallo con sensaciones muy encontradas. 'Normal People' es la niña bonita de la crítica internacional y ese entusiasmo hizo que me pusiera con ganas a ver la serie. Y, si bien le veo muchas de sus virtudes, he tenido un problema de conexión con ella desde el principio, lo que hace que me cueste recomendarla. No pasa nada, no soy su público objetivo. Todo lo que he dicho en estas líneas sobre la serie es real y lo que pienso sinceramente. A pesar de mi falta de conexión y mi esporádico aburrimiento, me he sorprendido reflexionando sobre los temas, sobre la presentación sobria y realista de la relación romántica. Pero su intensidad y su lento ritmo han podido conmigo. - La noticia 'Normal People': el fenómeno romántico del año es un íntimo viaje de madurez fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Puede que los cines hayan abierto, pero la cartelera languidece por la falta de estrenos de Hollywood. Ningún gran estudio quiere arriesgarse a que alguna de sus principales apuestas se estrelle en taquilla por los límites de aforo y lo que nos queda son unas salas en las que casi abundan más los relanazamientos de títulos como ‘El laberinto del fauno’, ‘Cinema Paradiso’ o ‘Dersu Uzala’ que las novedades. En lo referente a Hollywood todavía habrá que esperar, pero el cine español sí que va volviendo poco a poco a la normalidad. Dentro de unas semanas llegará ‘Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra’, secuela de la producción nacional de mayor éxito el año pasado, y ahora es el turno de ‘Superagente Makey’, la nueva comedia al servicio de Leo Harlem que se estrena este viernes 17 de julio. No tenía mucha fe en ella, pero a la hora de la verdad me encontré un pasatiempo bastante digno. Mejor la comedia que la acción Harlem da vida a José Miguel “Makey”, un peculiar agente de policía que cumple la ley a rajatabla, algo que le gana un disgusto y un traslado forzoso desde Madrid a la Costa del Sol. De esta forma, la película asienta a ‘Superdetective en Hollywood’ como principal de este homenaje al cine de acción de los 80 en el que también hay cabida para otras cintas míticas como ‘Jungla de Cristal’. Desde la banda sonora al vestuario se nota una querencia en construir una comedia que respete a sus referentes en lugar de reírse de ellos con mayor o menor fortuna. Eso da pie a que el guion firmado por Jorge Lara y Fernando Pérez se atreva a dar la vuelta a algunos tópicos de este tipo de películas, acertando con alguna solución bastante simpática como el hecho de que una rehén llegue a servir como poco menos que psicóloga de uno de sus captores. Hay más pequeños detalles aquí y allá en los que se percibe que aquí no interesa incidir en el humor costumbrista, tan habitual en el cine español, sino explorar esa premisa de pez fuera del agua dentro de ese homenaje que da su razón de ser a ‘Superagente Makey’. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine No obstante, eso desemboca en una película que no logra aunar humor y acción con la misma fortuna, en parte por falta de medios, pero la tendencia de Alfonso Sánchez de atropellarse sin necesidad cuando la acción pasa a primer plano no le sienta demasiado bien a la película. En todo momento queda claro que eso es para que el ritmo no decaiga, y es cierto que uno no se llega a aburrir, pero también que los desequilibrios son evidentes. Irregular pero nunca aburrida Por un lado, hay la suficiente química entre los personajes como para pasar por alto que la construcción de los mismos es algo tibia, mostrando un mayor interés en que la historia siga hacia delante, aunque pueda ser a trompicones, que en cualquier otra cosa. Lo que sí que no me esperaba es que Harlem fuera a soportar con soltura el peso de la historia. No es que demuestre un gran arsenal dramático, pero sabe moverse a gusto en una situación incómoda para el personaje sin por ello traicionar lo que le define. Por su parte, Jordi Sánchez está bastante simpático como amigo liante y María Sabaté resuelve con soltura el personaje más problemático de la función: la hija del protagonista. Los demás van en consonancia de lo que necesite la película en ese momento, en especial una Silvia Abril que acaba siendo poco menos que el conejo que los guionistas se sacan de la chistera en el tramo final. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) Eso sí, el humor de ‘Superagente Makey’ es bastante sencillo, buscando conectar con la mayor cantidad de público posible. Por ello, los que sientan alergia hacia este tipo de comedia deberían mantenerse alejada de ella, pero si tienes la mente lo suficientemente abierta te puedes encontrar una propuesta simpática que sabe cómo ligar eso a su faceta como homenaje para hacerte pasar un rato agradable. Realmente la película no aspira a más que eso y como tal resulta una opción razonable si quieres acercarte a tu cine más cercano pero no te han motivado demasiado los pocos estrenos que han llegado tras el fin del encierro. En resumidas cuentas ‘Superagente Makey’ es una película que lo tenía casi todo en su contra conmigo. No miento si afirmo que pensaba que iba a ser una gran chorrada, pero luego me encontré una irregular pero agradable comedia de acción que funciona mejor en lo primero que en lo segundo. Lo importante, eso sí, es que para pasar el rato y desconectar un poco de nuestro día a día da lo suficiente, y si además recuerdas con añoranza el cine de acción de los 80, seguro que encuentras más alicientes para disfrutarla en su justa medida. - La noticia 'Superagente Makey': una simpática comedia que homenajea con cariño al cine de acción de los 80 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pues como no puede pasar ni una semana sin que sepamos de alguna adaptación importante en marcha, esta vez toca hablar de uno de los cómics independientes más reconocidos e imprescindibles: Stan Sakai ha anunciado que está desarrollando para Netflix una serie animada basada en la gran 'Usagi Yojimbo'. Eso sí, dos matices importantes: el primero es que será CGI (y ya sabemos cómo se las gasta Netflix con eso); el segundo es que en vez de una adaptación al uso será una expansión animada del Japón feudal desarrollado a lo largo de los dos centenares de números del cómic. Una especie de spin-off. En Espinof Takashi Miike en 12 películas inclasificables: una introducción al cineasta más demencial de Japón Bajo el título 'Samurai Rabbit: The Usagi Chronicles' seguiremos las aventuras de Yuichi, descendiente del gran guerrero Miyamoto Usagi (sí, basado en ya sabéis quién), que empieza una odisea para convertirse en un auténtico samurai. Yuichi liderará una banda de héroes marginados (un cazador de recompensas pícaro, un astuto ninja, un carterista acróbata y un fiel lagarto) en lo que lucha contra topos poderosos, murciélagos metálicos y monstruos de otra dimensión. Expandiendo el universo en CGI Stan Sakai está involucrado como productor ejecutivo junto a representantes de Gaumont y Dark Horse. Ojo, porque está involucrado James Wan a través de su productora Atomic Monster. El guion estará a cargo de Candi y Doug Langdale, que serán los showrunners de la serie mientras Khang Le se encargará de la dirección artística. We had another meeting with Gaumont last week and we are delighted and could not be happier or more enthused as to how the project is developing! pic.twitter.com/TyKygv2hnh — Stan Sakai (@usagiguy) July 16, 2019 Ya hace un año, el autor nos dio una primera pista sobre que estaba desarrollando una serie. Sin embargo, por entonces, la serie se titulaba simplemente 'Usagi Yojimbo: The Animated Series' por lo que de julio de 2019 a ahora parece que ha habido cambios en el planteamiento. Al respecto de esta aventura, Sakai ha asegurado: "Es un placer trabajar con Gaumont y Netflix. Estoy involucrado en cada paso de la producción y estoy entusiasmado con la dirección en la que vamos. Es maravilloso expandir el universo Usagi colaborando con tanta gente talentosa. Estoy trabajando con un equipo increíble y esperando ver finalmente una serie de Usagi en la pantalla. Gracias a mis maravillosos fans, amigos y familiares por su apoyo y ánimos durante los pasados 35+ años" - La noticia 'Usagi Yojimbo' será serie en Netflix: en marcha una adaptación animada del sensacional cómic de Stan Sakai fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Parece que tras décadas de intentos fallidos, algunos tan esperanzadores como los que tramaron Kevin Smith y Jason Lee en su momento, finalmente serán Greg Mottola y Jon Hamm los máximos responsables de devolver al cine al personaje creado por Gregory McDonald y que popularizó Chevy Chase en 'Fletch, el camaleón'. El nuevo camaleón Miramax y Jon Hamm unirán fuerzas para volver a presentar a la audiencia actual al mítico personaje que inmortalizó Chevy Chase en dos películas basada en las novelas de misterio de Gregory Mcdonald. En Espinof 15 películas imprescindibles que mezclan comedia y acción Hamm será Irwin 'Fletch' Fletcher, el reportero de investigación que protagonizó dos comedias neo-noir de culto de mediados de los 80. Los 11 libros de Mcdonald, el primero de los cuales se publicó en 1974, se centran en los malabares que debe realizar el personaje con trabajo e investigaciones mientras evita caer en el abismo provocado ​​por sus dos ex-esposas. Hamm también producirá la adaptación que dirigirá Greg Mottola, conocido por comedias como 'Supersalidos' ('Superbad') y 'Arrested Development', sobre un guión de Zev Borow, especialista en series de televisión tan anodinas y genéricas como 'Arma letal'. El proyecto, presentado hace unas horas por Miramax, se basa en el segundo libro de McDonald, 'Confess Fletch'. En la historia nos encontramos a un Fletch en medio de unos asesinatos que lo ubican como el principal sospechoso. Mientras busca demostrar su inocencia, Fletch tendrá que encontrar la colección de arte robada de su prometida después de que su padre desaparezca. - La noticia 'Fletch': en marcha un reboot con Jon Hamm como heredero del personaje que popularizó Chevy Chase fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Pese a las desconfianzas que suscitó a muchos, la aproximación de Damon Lindelof a 'Watchmen' en la descomunal serie homónima para HBO terminó convirtiéndose en uno de los grandes bombazos del curso catódico 2019 y de la década pasada, ideal para ser disfrutado en combinación —o contraposición— con la brutal traslación del cómic a la gran pantalla firmada por Zack Snyder en 2009. Hoy DC ha anunciado que los fans de la obra de Alan Moore, sus adaptaciones y sus reinvenciones, tendrán otra oportunidad de sumergirse en el universo 'Watchmen' con 'Rorschach'; una secuela en forma de maxiserie de 12 números escrita por Tom King —'Mister Miracle'— y dibujada por Jorge Fornés —'Batman'—. En Espinof 'Watchmen': cómo leer todos sus cómics en orden cronológico 35 años después... Según la información que ha trascendido sobre su historia, 'Rorschach' se ambienta 35 años después desde que Ozymandias fuese descubierto como el responsable del atentado en Times Square; un tiempo en el que los Minutemen ya no existen y en el que Rorschach se ha convertido en una suerte de icono popular. Lo sorprendente es que el personaje que da título a la obra reaparece cuando un par de asesinos intentan acabar con la vida del primer candidato que ha presentado oposición al presidente Robert Redford en varias décadas. Rorschach.@TomKingTK. @jfornes74. @Dragonmnky. Twelve issues. Starts October 13.https://t.co/ESGvCOfyFd pic.twitter.com/oTAJibClHm — DC Nation (@thedcnation) July 15, 2020 Siguiendo a un detective que intenta desentrañar el misterio que rodea al regreso de Rorschach, el cómic, según Tom King, "Será un trabajo muy político, como la serie de HBO y como el 'Watchmen' original del 86. Es un trabajo furioso. Estamos muy enfadados todo el tiempo hoy en día. Tenemos que hacer algo con esa rabia. No se titula 'Rorschach' por el personaje, sino porque lo que ves en esos personajes te dice más sobre ti mismo que sobre ellos". No se vosotros, pero servidor tiene unas ganas tremendas de echarle el guante a los 12 números que componen 'Rorschach'. Para ello, tocará esperar al próximo 13 de octubre de este mismo 2020, fecha en la que se pondrá a la venta la primera grapa en Estados Unidos. - La noticia DC anuncia 'Rorschach': una nueva secuela de 'Watchmen' en forma de cómic fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Durante los últimos tiempos abundan las noticias de series de televisión que eliminan uno o varios episodios por contenido racista, situación que también afectó temporalmente a 'Lo que el viento se llevó' en HBO Max. Ahora el actor Idris Elba se ha pronunciado en contra de esta práctica durante una entrevista concedida a Radio Times. "No creo en la censura" El actor, al que próximamente podremos ver en la muy esperada 'The Suicide Squad', ha dejado claro que para él la censura no es una opción, pero sí que habría que acompañar a esas obras racistas de un aviso para que el público sepa lo que va a ver. En concreto, esto lo fue que dijo: Soy un firme creyente en la libertad de expresión, pero la cosa sobre ella es que no es apropiada para todo el mundo. Por eso tenemos un sistema de calificaciones. Te decimos que este contenido particular es para todos los públicos, mayores de 15, mayores de 18... Para parodiar la verdad tienes que conocerla. Pero censurar temas racistas dentro de una serie, retirarlos... espera un segundo, creo que los espectadores deberían saber que la gente hizo obras así. En Espinof Por qué comprar películas y series en formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming Elba quiso incidir una vez en que está en contra de la censura y que la gente del mundo del espectáculo debería tener libertad para abordar los temas que considere oportunos: Creo que de aquí en adelante la gente debería saber que la libertad de expresión está aceptada, pero la gente debería saber en qué se está metiendo. No creo en la censura, creo que deberíamos poder decir lo que queramos decir, porque, después de todo, somos contadores de historias. Personalmente, estoy de acuerdo con Elba. Retirar esas obras no es la solución, ya que en todo caso es negar que eso sucedió e impedir que la gente y los cineastas aprendan de esas malas prácticas.. - La noticia "Deberíamos poder decir lo que queramos". Idris Elba rechaza la censura de películas y series racistas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En Netflix han pisado el pedal del acelerador con 'Proyecto Power', una película de la que no sabíamos apenas nada hasta que ayer se lanzaron sus primeras imágenes y ahora la plataforma acaba de lanzar el espectacular tráiler de esta película que da un giro de tuerca al cine de superhéroes. La droga que da superpoderes El argumento de esta nueva producción original de Netflix parte del descubrimiento de una droga llamada Power que durante cinco minutos otorga un superpoder aleatorio a quien la consuma. La tasa de criminalidad de Nueva Orleans se dispara como consecuencia de ello y un improbable trío harán todo lo posible por detener a sus fabricantes. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Solamente esa premisa ya vende la película, pero tampoco hace daño que los dos protagonistas de la función tengan los rostros de Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt. La poco conocida Dominique Fishback completa el trío protagonista de 'Proyecto Power'. 'Proyecto Power' parte de un libreto escrito por Mattson Tomlin, un guionista rumano que también ha colaborado en la muy esperada 'The Batman'. Aquí los encargados de llevar su trabajo a buen puerto serán Ariel Schulman y Henry Joost, el dúo de realizadores que dirigió 'Nerve, un juego sin reglas'. El próximo 14 de agosto podremos ver 'Proyecto Power' en Netflix. - La noticia 'Proyecto Power': el espectacular tráiler de la película de Netflix da un nuevo giro de tuerca al cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Reconozco que andaba algo despistado con esta serie y me ha pillado por sorpresa ver el táiler de la temporada 3 (y, posiblemente última) de 'Alta mar', el drama de misterio de época español que llegará con sus nuevos episodios del próximo 7 de agosto. Poca más información de la que se desprende de este minuto y poco de tráiler: el Bárbara de Braganza vuelve a elevar las anclas y durante su travesía veremos un nuevo misterio que deberán resolver las hermanas Villanueva. En el barco hay un científico peligroso en posesión de un virus letal. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Producida por Bambú (y, de hecho, lleva su sello por todos sus poros), 'Alta Mar' tuvo un buen seguimiento en Netflix y, de hecho, pudimos ver la temporada 2 pocos meses después del estreno de la primera en mayo de 2019. Además, por entonces se nos prometieron dos temporadas más que, finalmente, será una sola. Bambú se encuentra en plena preparación de 'Jaguar' para Netflix, y han debido priorizar esta nueva serie por delante de esta. Por lo que, si no cambian de opinión, estos ocho episodios serán los últimos de la serie. 'Alta Mar' está protagonizada por Alejandra Onieva e Ivana Baquero como las inseparables hermanas; Jon Kortajarena, Eloy Azorín, Eduardo Blanco, Natalia Rodríguez y Begoña Vargas forman parte del reparto principal de la serie. - La noticia 'Alta mar': la temporada 3 de la serie de Netflix ya tiene tráiler y fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Javier Gutiérrez lleva años demostrando ser uno de los mejores actores españoles de nuestro tiempo. Siempre es un placer verle en cualquier serie o película, pero la cosa mejora cuando el resto de elementos acompañada, que es lo que parece que va a suceder en 'Bajocero', un thriller con muy biena pinta que acaba de presentar su primer tráiler. En 'Bajocero' seguiremos el traslado de un furgón de presos que sale mal cuando es asaltado en mitad de una carretera despoblada por alguien que quiere liberar a uno de los reclusos y no parará hasta conseguirlo. Está dispuesto a lo que sea, pero no contaba con que el conductor del furgón logre atrincherarse dentro del mismo, teniendo que lidiar con esa amenaza exterior y con los obvios deseos de lo libertad por darle esquinazo y conseguir la libertad. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 El protagonismo absoluto del adelanto recae sobre Gutiérrez, pero ojo a la presencia en su reparto de otros actores tan interesantes como Karra Elejalde o Luis Callejo. Además, en 'Bajocero' también podremos ver a Patrick Criado, Andrés Gertrudix, Isak Férriz, Miquel Gelabert, Àlex Monner, Édgar Vittorino, Florín Opritescu o Ángel Solo. 'Bajocero' es el primer largometraje dirigido por Lluís Quílez, un exitoso cortometrajista que consigue aquí su primera gran oportunidad para demostrar su valía en el mundo del cine. El propio Quílez se ha encargado de escribir el guion junto a Fernando Navarro, conocido por su participación en cintas como 'Toro' o 'Verónica'. El estreno de 'Bajocero' está fijado para este próximo 16 de octubre. Esperemos que no se retrase. - La noticia El intenso tráiler de 'Bajocero' presenta el que promete ser el gran thriller español de lo que queda de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 6 de agosto llega la temporada final de 'The Rain', el drama postapocalíptico danés de Netflix. Una serie que, según la plataforma es una de las más populares de entre todas las de habla no inglesa, con más de treinta millones de espectadores. Cifra que, como siempre, debemos valorar en la justa medida, ya que no es posible auditarla. Así, ya tenemos tráiler para esta nueva temporada 3 que arrancará justo en el momento en el que terminó la segunda. Los hermanos Simone y Rasmus (Alba August y Lucas Lynggaard Tønnesen respectivamente) no se ponen de acuerdo en cómo salvar a la humanidad de la letal lluvia que ha aniquilado Escandinavia. En Espinof Lo que hemos aprendido de películas y series sobre apocalipsis y pandemias: 20 lecciones para sobrevivir cuando el mundo se vuelve aún más loco Mientras él quiere infectar a todo el mundo con el virus que le volvió superhumano, ella insiste en encontrar una posible cura. A lo largo del tráiler vemos cómo va este enfrentamiento y nos hace preguntar si no será demasiado tarde para salvar el mundo. Lo veremos en estos seis episodios finales de la serie. Junto a August y Tønnesen (Rasmus), el reparto está formado por Mikkel Boe Følsgaard (Martin), Sonny Lindberg (Jean), Lukas Løkken (Patrick), Clara Rosager (Sarah), Evin Ahmad (Kira), Nathalie Madueño (Fie), y Johannes Kuhnke (Sten). En esta nueva temporada veremos la incorporación de Rex Leonard (Daniel), Cecilia Loffredo (Luna), Henrik Birch (Lars) y Annemette Andersen (Trine). Christian Potalivo, Jannik Tai Mosholt y Esben Toft Jacobsen son los responsables de 'The Rain'. - La noticia 'The Rain': Netflix lanza el tráiler de la temporada 3 de la serie postapocalíptica danesa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘Atrapado en el tiempo’ ('Groundhog Day') es una de las comedias románticas más queridas de los años 90. Hay en ella muchas cosas que celebrar, pero sin duda el uso de los viajes en el tiempo resulta esencial para construir la película alrededor de un hilarante Bill Murray. En años posteriores ha habido algún otro intento de usar esa peculiar combinación -mi favorita, sin duda, sería ‘Una cuestión de tiempo’-, pero no se ha explotado tanto como para que ya nos hayamos cansado de ella. La última en llegar ha sido ‘Palm Springs’, título por ahora únicamente disponible en Estados Unidos a través de Hulu -donde está batiendo récords- que es seguramente el que más se acerca a ‘Atrapado en el tiempo’ hasta la fecha, sin que eso le reste ni un ápice de personalidad. Y es que estamos ante una de las mejores comedias románticas de los últimos años, una propuesta con mucho encanto apoyada en el estupendo trabajo de Andy Samberg y Cristin Milioti, sus dos protagonistas. Un bucle diferente al esperable Estoy convencido de que la mayoría del público pensaría que los novios iban a ser los protagonistas en una película con un bucle temporal que tiene lugar el día de la boda de una pareja. Bien planteado, algo así puede dar mucho juego, pero Andy Siara, guionista de ‘Palm Springs’ ha preferido ir en otra dirección, abordando un bucle que lleva ya mucho tiempo en marcha y centrándolo en uno de los invitados. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas De esta forma, se nota desde el primer momento que algo va raro en la vida de Nyles (Samberg). Podría ser que simplemente está un poco pasado de vueltas, pero no tardaremos en descubrir que está atrapado en un bucle temporal, por lo que el día siempre se reinicia, sea porque concluye de forma natural, porque intenta escapar del lugar o incluso cuando piensa que igual la tortura acaba si se suicida. ‘Palm Springs’ es la historia de cómo su protagonista recobra las ganas de vivir, una energía que el director Max Barbakow logra transmitir con mucho acierto al espectador y para la que resulta esencial la presencia de Milioti. La actriz ya había demostrado en repetidas ocasiones que tiene ese “no-sé-qué” que hace que sus personajes sean adorables, algo que aquí vuelve a estar presente, pero de una forma diferente a la que podríamos esperar. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Y es que su Sarah dista mucho de ser alguien perfecto, algo que se nos muestra desde la propia presentación del personaje y que va mostrando nuevas capas a medida que avanza la historia. Sin embargo, eso no impide que su encanto esté en todo momento en primer plano y que uno tenga una mayor predisposición a empatizar con la peculiar relación que surge entre los dos protagonistas. Deliciosa Al final es eso lo que realmente vertebra ‘Palm Springs’, utilizando el tema de los viajes en el tiempo como un efectivo recurso sobre el que ir construyendo una historia de amor improbable que se encontrará con multitud de baches por el camino, sobre todo por la resistencia de él a intentar ir hacia delante. Para ello la película cuenta con un estupendo plantel de secundarios que añaden lo que se requiere de ellos de forma muy inspirada, y eso no impide que pueda haber cierta evolución en ellos por mucho que estemos reviviendo el mismo día una y otra vez. Quizá el más destacable sea J.K. Simmons, pero otros como Camila Mendes, Peter Gallagher o Tyler Hoechlin también aporta su granito de arena para dar mayor profundidad a una película que abraza la anécdota en varias ocasiones, pero sin dejar que eso impida ofrecer un auténtico relato. Todo ello aliñado con un guion que sabe ir manejando los cambios de tono, potenciando lo humorístico o lo dramático sin sentirse como un cambio brusco, sino como una evolución lógica de lo que hemos visto previamente. El propio Siara comentó que inicialmente su guion se parecía más a ‘Leaving Las Vegas’ que a ‘Atrapado en el tiempo’, pero que fue incluir ese elemento de cienai-ficción lo que hizo que su libreto evolucionase hasta lo que finalmente podemos ver. De hecho, ese puntito de amargura no se pierde del todo en el personaje interpretado por Samberg, quien entiende muy bien a Nyles y sabe manejar tanto sus contradicciones como los cambios que van transformándole paulatinamente. Quizá no sea una actuación memorable de esas de las que te acuerdas mucho después de ver la película, pero sí es la que necesitaba ‘Palm Springs’ para no venirse abajo. Si encima le añades una química estupenda con Milioti, pues mejor aún. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Sin embargo, lo realmente esencial de una película como ‘Palm Springs’ es que transmite esa calidez que lleva al espectador a querer un final feliz para la pareja protagonista, y antes de ello ha sabido muy bien cómo divertirnos para dejar un buen sabor de boca en todos los palos que toca, incluido ese bucle temporal que tanto juego da pero que acaba por convertirse en un punto de fricción enorme para sus dos protagonistas. En resumidas cuentas ‘Palm Springs’ es una deliciosa comedia romántica, una heredera de ‘Atrapado en el tiempo’ llama a convertirse en una de las propuestas más queridas para los amantes de este tipo de cine. Si es que incluso tiene la frescura y el encanto necesario para poder conquistar a los que hayan acabado cansados de este tipo de películas. - La noticia 'Palm Springs': una estupenda heredera de 'Atrapado en el tiempo' que rebosa encanto y diversión fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Showtime ha decidido cancelar 'Kidding' tras su segunda temporada. La serie protagonizada por Jim Carrey en el que ha supuesto el reencuentro con el director Michel Gondry (que es productor ejecutivo) se ha quedado en dos temporadas en la cadena de cable premium. Emitida en España en Movistar+, la dramedia creada por Dave Holstein giraba en torno a Jeff Pickles (Carrey), un querido presentador de programas infantiles que lidia con una tragedia familiar y todo lo que eso le supone a nivel personal y profesional. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming La primera temporada de la serie se emitió en otoño de 2018 con un gran recibimiento. Sin embargo, la segunda, vista el pasado febrero, no ha hecho tanto ruido. Algo que se ha traducido en una bajada en la audiencia bastante severa. En el reparto de 'Kidding', acompañando a Carrey podemos encontrar a Frank Langella, Catherine Keener, Judy Greer, Cole Allen, Juliet Morris y Justin Kirk. - La noticia 'Kidding' cancelada: la serie de Jim Carrey y Michel Gondry se queda en dos temporadas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche Telecinco emite 'Piratas del Caribe: En mareas misteriosas' a las 23:00 en un movimiento que rompe el ritmo que llevaba hasta ahora Mediaset con este franquicia. Y es que las tres primeras entregas se emitieron la noche de los sábados en Cuatro, pero han debido ir lo suficientemente bien de audiencia como para que compense el cambio de canal. 'Piratas del Caribe: En mareas misteriosas' es la primera de la saga en la que el Jack Sparrow de Johnny Depp no está acompañado por Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley). No son pocos los que se quejaban por la presencia de estos dos últimos en las anteriores entregas y la que ahora nos ocupa demuestra que "deshacerse" de ellos no era la solución. Tocando fondo En esta ocasión, Jack Sparrow tendrá que hacer frente a un amor del pasado interpretado por Penélope Cruz y al legendario pirata Barbanegra (desaprovechado Ian McShane), quien le obliga a formar parte de su tripulación. Por ahí también anda el Capitán Barbossa, y siempre es un placer ver a Geoffrey Rush, pero su personaje también se estiró más de la cuenta y su participación aquí resulta de lo más forzada. A modo de curiosidad destacar la aparición de Óscar Jaenada en la entrega con más sabor español de la saga. En Espinof De la Perla Negra a Salazar: todas las películas de 'Piratas del Caribe' y cómo han ido de más a menos No voy a ocultar que 'Piratas del Caribe: En mareas misteriosas' me parece la entrega menos conseguida de la franquicia, empezando por la escasa química entre Cruz y Depp -algo curioso porque ya habían coincidido antes en la mucho más interesante 'Blow' y porque por separado tampoco desentonan- y continuando por una historia al mismo tiempo dispersa y vacía con la búsqueda de la fuente de la juventud. Como gran espectáculo visual vuelve a cumplir, pero se echa en falta a Gore Verbinski tras las cámaras. No es que Rob Marshall sea un mal director, demostrándolo en las escenas de acción, pero le falta esa inventiva y esos coqueteos visuales con lo siniestro que daban mayor entidad a sus predecesoras. Duopack: Piratas Del Caribe - Volúmenes 1-5 [Blu-ray] Hoy en Amazon por 35,50€ De todas formas, lo realmente grave es que es la única película de la saga con la que puedo decir que me aburrí y pensé que igual tampoco sería tanto problema si las historias de Jack Sparrow acababan aquí. Luego la saga remontó con 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar' y me dará pena si llega a hacerse una nueva entrega de la saga sin contar con la presencia de Johnny Depp. Eso sí, en taquilla le fue genial a 'Piratas del Caribe: En mareas misteriosas', ya que recaudó 1046 millones de dólares frente a un presupuesto de 250. No le valió para superar a 'Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto', la más exitosa de la franquicia con 1066 millones, pero a cambio aún hoy ocupa el puesto 39 entre las películas más taquilleras de todos los tiempos. - La noticia 'Piratas del Caribe: En mareas misteriosas', Jack Sparrow navega a la deriva en una aventura con sabor español fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix a veces tarda más de la cuenta en presentar algunos de sus proyectos, quizá buscando el impacto inmediato poco antes de su estreno. Imagino que esa será la idea con 'Project Power', su nueva película de superhéroes de la que ya podemos ver las primeras imágenes cortesía de EW. 'Project Power' nos plantea qué sucedería si aparece una misteriosa droga que da superpoderes durante cinco minutos a aquellos que la toman. El problema es que no sabes cuál te va a tocar hasta que la hayas tomado. En paralelo, varias personas investigan para dar con el origen de esta sustancia... En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Protagonizada por Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt, en el reparto de 'Project Power' también veremos a Dominique Fishback, Machine Gun Kelly, Rodrigo Santoro, Amy Landecker y Allen Maldonado. Por su parte, detrás de las cámaras tenemos a Ariel Schulman y Henry Joost, el dúo detrás de 'Nerve, un juego sin reglas' y la tercera y cuarta entregas de la saga 'Paranormal Activity'. Además, Netflix también ha lanzado los primeros carteles de la película, por lo que es de esperar que el tráiler aparezca online en cualquier momento. Y es que su estreno está previsto para el próximo 14 de agosto. Queda bien poco para poder verla. - La noticia Netflix lanza las primeras imágenes de 'Project Power', su película de superhéroes con Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .