Entre Fans

Estos últimos días se está hablando mucho de ‘Dark’, la muy popular producción alemana de Netflix que ha llegado a su con el lanzamiento de su tercera temporada. Seguro que los fans de la serie van a estar muy atentos a los próximos proyectos de sus responsables, pero lo que pueden hacer sin espera alguna es echar un vistazo a sus obras anteriores, entre las que sobresale con fuerza un título como ‘Silencio de hielo’ ('Das letzte Schweigen'). Escrita y dirigida por Baran bo Odar, cocreador y realizador de todos los episodios de ‘Dark’, y producida por Jantje Friese, cocreadora y guionista en todos los episodios de la serie alemana de Netflix, ‘Silencio de hielo’ propone un siniestro misterio: una niña desapareció en 1986 sin dejar rastro ni encontrarse al culpable y todo se repite exactamente igual el mismo día de 23 años después, ¿habrá más suerte esta vez intentando dar con el responsable? El peso del pasado Con una historia así hay dos vertientes posibles. La primera es potenciar la investigación, incidiendo en el desgaste que produce en el policía al cargo de la investigación. Esta es la fórmula más habitual y requiere estar especialmente inspirado para que la sensación de deja vu no acabe consumiendo la obra en cuestión más temprano que tarde. La otra es prestar especial atención a la persona o personas detrás de lo sucedido, que es lo que sucede en el caso de ‘Silencio de hielo’. De hecho, ‘Silencio de hielo’ ni siquiera juega con el misterio alrededor de quién ha cometido ese acto inimaginable y desde su primera parada en el 8 de julio de 1986 nos deja claro quién hizo qué y el papel que jugó su cómplice en la desaparición de la niña. Poco después se da el salto de 23 años y todo vuelve a empezar, pero aquí se opta por profundizar en el sentimiento de culpa del cómplice, quien abandonó poco después la zona e inició una nueva vida con otra identidad, sin contar con que su antiguo “socio” volviese a actuar. En Espinof 11 películas y series similares a 'Dark' que recomendamos si te gusta el thriller de Netflix A partir de ahí se ofrece un estimulante retrato del sentimiento de culpa del cómplice, pasando por diferentes estados de ánimo hasta que su historia concluye de una forma rotunda. Hay hasta algún otro flashback que sirve para ilustrar su relación con el asesino, dando así más profundidad a lo que vemos. En paralelo también se ofrece el otro lado de la historia con el nuevo policía encargado del caso intentando atar cabos y obsesionándose de forma progresiva con lo sucedido, pero sin acaparar nunca el protagonismo de la película. Luces y sombras de 'Silencio en el hielo' Y es que incluso hay tiempo para mostrarnos el dolor de la víctima, ya que ‘Silencio de hielo’ ofrece un acercamiento poderoso a los efectos de ese primer crimen, empezando por lo personal y llegando hasta cómo afectó a la comunidad de la zona. Todo ello ilustrado con un trabajado acabado técnico que lleva a Odar a explayarse de forma ocasional en los paisajes de la zona, permitiendo así al espectador meditar sobre lo sucedido al mismo tiempo que se deleita en ese belleza con un toque ligeramente enfermizo del lugar por lo que ha sucedido. Eso sí, Odar no está igual de inspirado en lo referente al guion, ya que el segundo acto de ‘Silencio de hielo’ se apoya en soluciones y, sobre todo, diálogos que pueden llevar a pensar más en un procedimental televisivo que en una película que intenta potenciar su voz propia. Es algo hasta cierto punto comprensible si tenemos en cuenta que es su primer largometraje, pero no por ello debemos obviar una limitación que resta algo de fuerza a una película retorcida en líneas generales. Por suerte, el tramo final endereza el rumbo con una solución demoledora para todo lo que hemos visto hasta entonces. En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween Tampoco ayudan otros detalles como la forma de “envejecer” 23 años al dúo detrás de lo sucedido. No sé cuánto dinero habría sido necesario invertir para que estuviera más conseguido y tengo claro que en una película de estas características en 2010 era imposible recurrir a los retoques digitales, pero es un detalle que afea el conjunto. Quizá simplemente deberían haber sido otros actores quienes diesen vida a las versiones jóvenes de Wotan Wilke Möhring y Ulrich Thomsen. A cambio, las interpretaciones de ambos están entre lo más destacable de la película. En resumidas cuentas ‘Silencio de hielo’ es una película incómoda que sabe jugar con su retorcida premisa para no limitarse a ser una mera variante de otras propuestas similares. En ella Baran bo Odar ya muestra que era un cineasta muy a tener en cuenta y que las virtudes de puesta en escena exhibidas por ‘Dark’ no salieron de la nada… Puedes ver 'Silencio en el hielo' en Filmin - La noticia 'Silencio de hielo': la ópera prima del director de 'Dark' es un retorcido thriller sobre un crimen que se repite 23 años después fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unas horas se confirmó lo peor con la aparición del cuerpo sin vida de la actriz Naya Rivera en el lago Piru donde había desaparecido hace unos días cuando estaba pasando un tiempo a solas con su hijo de cuatro años. Todo apunta a que murió ahogada tras conseguir salvar al pequeño, no teniendo luego fuerzas suficientes para hacerlo ella misma. La muerte de la actriz aumenta la maldición de 'Glee', que además de múltiples escándalos también acumulaba ya las muertes de Cory Monteith y Mark Salling. Además, la casualidad ha querido que el cuerpo de Rivera se encontrase en el séptimo aniversario del fallecimiento de Monteith. Varios miembros del reparto de 'Glee' han querido rendir su particular homenaje a Rivera, que daba vida a la inolvidable Santana en la serie creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, tras hacerse oficial la noticia de su muerte. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Desde el "era capaz de convertir un mal día en uno bueno con un simple comentario" de Chris Colfer hasta el "tenía claramente más talento que el resto de nosotros" de Kevin McHale, sin olvidarnos del "nadie me ha hecho reír como ella en el set" de Darren Criss. Todo mensajes de cariño para la actriz: Los mensajes de cariño de sus compañeros de reparto She was bold. She was outrageous. She was a LOT of fun. Naya made me laugh like no one else on that set. I always said it while we were working together and I’ve maintained it ever since. Her playful, wicked sense of humor never ceased to bring a smile to my face. — Darren Criss (@DarrenCriss) July 14, 2020 Rest sweet, Naya. What a force you were. Love and peace to your family. — Jane Lynch (@janemarielynch) July 13, 2020 Hey, July 13th....🖕 — Max Adler (@Mr_Max_Adler) July 13, 2020 💔 — iqbal theba (@iqbaltheba) July 13, 2020 💔 Naya, you will be missed so much. 😞 — Josh Sussman (@JoshSussman) July 13, 2020 pic.twitter.com/7Z0XdhHvzu — Harry Shum Jr (@HarryShumJr) July 14, 2020 - La noticia El reparto de 'Glee' se despide de Naya Rivera tras la confirmación de su muerte: "Tenía más talento que todos nosotros" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que una de las producciones en curso que más pasiones —y ciertas desconfianzas— está desatando es la de 'Matrix 4'. La nueva secuela de la saga reunirá de nuevo a Lana Wachowski con buena parte del equipo de la trilogía original, incluyendo a Keanu Reeves y Carrie-Ann Moss; pero dejando fuera de la fórmula a uno de sus grandes pilares: el director de fotografía Bill Pope. Este ha sido, precisamente, el último invitado del siempre interesante podcast 'Team Deakins', conducido por el maestro Roger Deakins y su mujer James. En él, además de otros temas, Pope ha entrado en terreno pantanoso al hablar del tortuoso rodaje de 'Matrix Reloaded' y 'Matrix Revolutions'; una experiencia cercana a los 300 días que describe como algo "entumecedor para la mente y el alma". El gran culpable de ello, para sorpresa de muchos, fue el mismísimo Stanley Kubrick. En Espinof Por qué hay motivos para entusiasmarse con ‘Matrix 4': la saga de las Wachowski es "un mundo sin barreras, sin límites ni fronteras” "Todo lo que estuvo bien con la primera experiencia no lo estuvo en las últimas dos. Ya no éramos libres. La gente te estaba vigilando. Hubo mucha presión. En mi corazón, no me gustaron. Siento que debimos haber ido en otra dirección. Hubo muchos roces y muchos problemas personales y, si te soy sincero, fueron perceptibles en pantalla. No fue mi momento más grande, ni lo fue el de nadie más. Las Wachowski habían leído ese maldito libro de Stanley Kubrick que decía, 'Los actores no hacen interpretaciones naturales hasta que les agotas'. Así que, ¡vamos a hacer 90 tomas! Quiero desenterrar a Stanley Kubrick y asesinarle". Según comenta el DOP, el rodaje de las secuelas de 'Matrix' se centró en la premisa de "rodar más tomas", transformando el trabajo en "una especie de tortura" que no aporta nada a la producción y que prolongó demasiado la fotografía principal de las cintas. "Ocurre algo con hacer un rodaje tan largo, 276 días, y es que entumece la mente y el alma, y anestesia la película. Piensa en 'El Hobbit', donde rodaron una, dos y tres, y las películas son adormecedoras. En los libros no sientes eso, porque los coges y los dejas. Para el rodaje de una película es demasiado largo. Hay un límite en cuanto puedes hacer". A pesar de todo, Bill Pope respeta el resultado obtenido. "Acabo de hacer un transfer a 4K por motivos de archivo en Warner y he escrito a las Wachowski, a Keanu y a Carrie Ann que hicimos un buen trabajo [en las secuelas] del que debemos estar orgullosos". En lo que a mí respecta, no puedo estar más de acuerdo con el director de fotografía. Puede que 'Reloaded' y 'Revolutions' puedan ser criticadas por muchos elementos derivados de su narrativa, pero a nivel visual, continuaron ofreciendo imágenes para el recuerdo y llevando un paso más allá la tecnología e industria de principios de siglo. - La noticia El director de fotografía de 'Matrix' culpa a Kubrick del tortuoso rodaje de las secuelas: "Quería desenterrarle y asesinarle" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En diez días Netflix pondrá a disposición de todo el mundo '¡A cantar!', su nuevo concurso. Un programa musical presentado por Ricky Marino, concursante de 'Operación Triunfo' en su edición 2017 y que ha demostrado desde su paso por el reality ser un showman. Y ya podemos verle en acción en el tráiler de '¡A cantar!', que la plataforma estrenará el 24 de julio. La dinámica es sencilla: seis participantes pondrán a prueba sus habilidades vocales interpretando conocidas canciones por un premio de hasta 30.000 euros. En Espinof Soy milenial y me flipa 'Operación Triunfo' Este bote se irá acumulando fase a fase del karaoke según lo bien que afinen y mantengan cada una de las notas. Vamos, básicamente estamos ante un "Singstar" televisado a nivel global. Por otro lado, no creo que tenga mala acogida. Los concursos de este tipo suelen entrar bastante bien y, los antecedentes con 'Al pie de la letra', por ejemplo, así lo muestran. Como suele suceder, la clave de que este concurso funcione estará tanto en el casting de concursantes como en lo acertado de la elección de Ricky como maestro de ceremonias. Es verdad que en 'OT' (con El Chat, sobre todo) da mucho juego, pero el estar a los mandos de un concurso de este calibre es distinto. - La noticia Tráiler de '¡A cantar!': Ricky Merino pone Netflix en modo karaoke en su nuevo concurso musical fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'La vieja guardia' ha sido uno de los grandes temas de los amantes del séptimo arte desde su llegada a Netflix este viernes 10 de julio. Como es normal, muchos ya están deseando que la plataforma anuncie oficialmente una secuela que parece inevitable, sobre todo si tenemos en cuenta cómo termina la película dirigida por Gina Prince-Bythewood. Ya piensan en la secuela Ha sido en una charla con EW donde la directora de 'La vieja guardia' ha dejado claro que todavía no se ha dado luz verde a la secuela, pero eso no ha impedido que tanto Greg Rucka, uno de los creadores del cómic original y guionista de su adaptación en Netflix, como ella ya han empezado a pensar en ello: La novela gráfica es una trilogía y es bastante fenomenal hacia donde avanza la historia, así que si el público la quiere, creo que nosotros también. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Prince-Bythewood también ha aclarado que "sé cómo se siente cuando las cosas se quedan en el aire, pero en lo que a mí respecta, contamos la historia con su principio, su nudo y su final". Y es que no tiene prisa ninguna en empezar a trabajar en 'La vieja guardia 2', porque la primera fueron dos años de duro trabajo que solamente ahora han llegado a su fin. Sobre la secuela, no hay más que recordar el final de 'La vieja guardia' -cuidado con los spoilers de aquí en adelante- para ver qué hay material de sobra, pues reaparece Quynh (Veronica Ngo), la antigua compañera de Andy (Charlize Theron), tras lograr escapar de ese encierro marítimo. Eso sí, vuelve junto a Booker (Matthias Schoenaerts), quien ha de estar 100 años en el exilio. La propia directora tuvo ciertas dudas sobre la conveniencia de incluir en ese momento por si se quedaba en nada, pero parece que no será el caso. - La noticia La directora de 'La vieja guardia' quiere una secuela de la película de Netflix: "El cómic es una trilogía y es fenomenal" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Malas noticias. Grant Imahara, conocido principalmente por su trabajo en 'Cazadores de mitos' ('Mythbusters') ha fallecido debido a un aneurisma cerebral. El presentador e ingeniero tenía 49 años. Imahara acumulaba casi treinta años de experiencia en el mundo del cine y de la televisión. Ingeniero eléctrico y robótico, era parte del equipo de ILM, la división de Lucasfilms, participando en películas como 'El mundo perdido. Jurassic Park' y la trilogía de precuelas de 'Star Wars'. Es, de hecho, responsable de actualizar los modelos R2-D2. En Espinof 16 clásicos del cine con mejores efectos especiales que cualquier película moderna Pero su fama le llegó en 2005, durante la tercera temporada de 'Cazadores de mitos' como experto en robótica del programa y uno de los presentadores habituales. Posición que ocupó hasta 2014. Un par de años después le volveríamos a ver esta vez en 'The White Rabbit Project', esta vez para Netflix. Su colega Adam Savage ha querido dedicar en Twitter unas palabras a Imahara: I’m at a loss. No words. I’ve been part of two big families with Grant Imahara over the last 22 years. Grant was a truly brilliant engineer, artist and performer, but also just such a generous, easygoing, and gentle PERSON. Working with Grant was so much fun. I’ll miss my friend. — Adam Savage (@donttrythis) July 14, 2020 "No sé qué decir. Sin palabras. He sido parte de dos grandes familias con Grant Imahara durante los últimos 22 años. Grant fue un verdaderamente brillante ingeniero, artista e intérprete, pero además una persona generosa, de trato fácil y amable. Trabajar con Grant fue tan divertido. Echaré de menos a mi amigo." Descanse en paz. - La noticia Muere Grant Imahara, presentador de 'Cazadores de mitos', a los 49 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche La 2 de RTVE emite 'Cantando bajo la lluvia' a las 22 horas. La cinta dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly es uno de los musicales más aclamados de todos los tiempos, una película sin igual que merece la pena ver en una o varias ocasiones a lo largo de nuestras vidas. Eso sí, 'Cantando bajo la lluvia' es mucho más que un magnífico musical, ya que también es un irresistible acercamiento a una etapa esencial en la historia del séptimo arte: la transición del mundo al sonoro y cómo eso afectó a la carrera de varias estrellas de Hollywood por no contar con una voz a la altura de la imagen que habían transmitido al público. Una película que lo tiene todo A partir de esa idea, los guionistas Betty Comden y Adolph Green crean un inolvidable relato romántico en el que una estrella con orígenes humildes se enamora de una joven actriz que inicialmente le rechaza, mientras que al mismo tiempo tiene que lidiar con las exigencias de otra estrella con la que el estudio le ha emparejado. Lo primero que sorprenderá a muchos de una película como 'Cantando bajo la lluvia' es que mantiene intacta su frescura pese a haber pasado ya casi 70 años desde su estreno en 1952. Y es que, quizá con la excepción de uno de sus números musicales, es una película muy dinámica que atrapa al espectador por cualquiera de sus múltiples virtudes. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Está claro que cualquier musical se ve beneficiado por tener a alguien del talento de Kelly como protagonista, pero es que aquí tiene unos compañeros de primerísimo nivel en Donald O'Connor y Debbie Reynolds, sin olvidarnos tampoco de esa maravillosa villana interpretada por Jean Hagen. Todo ello con una puesta en escena excelente en la que Donen sabe cómo combinar esa naturaleza de gran espectáculo musical propio de la época con la necesidad de potenciar ese elemento satírico esencial para situarla por encima de otras producciones similares de la época. Cantando Bajo La Lluvia Blu-Ray- Iconic [Blu-ray] Hoy en Amazon por 10,99€ Eso sí, los Óscar no opinaron igual, ya que apenas obtuvo dos nominaciones sin llevarse para casa estatuilla alguna. Es evidente que el gran triunfo apenas un año antes de 'Un americano en París' jugó en su contra en una edición en la que el premio gordo fue a manos de 'El mayor espectáculo del mundo'. Donde no le fue nada mal fue en taquilla, ya que fue la quinta película con mejores ingresos en Estados Unidos con una recaudación superior a los 7 millones de dólares. Eso sí, ahí también se vio superada por 'El mayor espectáculo del mundo', ya que la recaudación de la cinta de Cecil B. DeMille se disparó hasta los 36 millones. - La noticia 'Cantando bajo la lluvia': Stanley Donen y Gene Kelly nos regalaron una obra cumbre del cine musical fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Disney + estrenará en 2021 esta serie original que llega tras 'Star Wars: The Clone Wars. La temporada final'. 'Star Wars: The Bad Batch' supone un nuevo y atractivo contenido que sin duda hará correr ríos de tinta entre los aficionados a la franquicia de las galaxias. Una nueva serie 'Star Wars: The Bad Batch' cuenta la historia de los clones de élite de la Remesa Mala que ya fueron vistos en 'The Clone Wars' y que ahora se internarán en una galaxia que ha cambiado tras esas guerras. Los miembros de La Remesa Mala, un peculiar escuadrón genéticamente distinto de sus hermanos del Ejército Clon, tienen la habilidad de ser unos soldados extraordinariamente efectivos y formar un equipo imbatible mientras luchan por seguir adelante y encontrar nuevas metas. En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar "Poder ofrecer el capítulo final de 'Star Wars: The Clone Wars' a los fans de ayer y de hoy ha sido un gran honor para Disney+, y estamos muy contentos con la respuesta que ha tenido la serie", afirma Agnes Chu, vicepresidenta senior de contenidos de la plataforma. "Puede que las Guerras Clon hayan llegado a su fin, pero nuestra colaboración con los innovadores narradores y artistas de Lucasfilm Animation no ha hecho más que empezar. Estamos encantados de hacer realidad la visión de Dave Filoni a través de las próximas aventuras de la Remesa Mala". Ahora que los planes galácticos en imagen real están un tanto atascados con entradas y salidas, proyectos que no terminan de arrancar y un baile de nombres constante, este anuncio seguramente será una pequeña balsa de aceite para los fans. - La noticia 'Star Wars: The Bad Batch': la nueva serie animada de Lucasfilm para Disney+ llegará en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ya han pasado de cinco años desde que NBC renovase la excepcional 'Hannibal' por tercera y última vez, y desde que nos despedimos de Will Graham y compañía con un fin de fiesta por todo lo alto. La cancelación de la serie de Bryan Fuller continúa doliendo como el primer día, y nos ha tenido a los fannibals rogando por que se rescate la que, sin duda, es una de las producciones catódicas más rompedoras de la última década. Bajo este panorama, fuimos muchos los que teníamos marcado en rojo en el calendario la reunión online entre Fuller y el reparto del show basado en la obra literaria de Thomas Harris organizada el pasado fin de semana por el medio Nerdist, esperando noticias sobre la ansiada cuarta temporada. Desgraciadamente, el gran bombazo no llegó a materializarse, aunque el optimismo al respecto estuvo a la orden del día. En Espinof Por qué los psicópatas nos atraen tanto hacia un mundo horroroso y extremo El retorno del caníbal Hasta la fecha, había trascendido la intención de Fuller de adaptar 'El silencio de los corderos'; algo complicado si tenemos en cuenta que MGM ostenta los del libro y del personaje de Clarice Starling, y que prepara junto a CBS un procedimental basado en ella. No obstante, Fuller ha vuelto a hacer gala de una actitud positiva. "Sería interesante ver lo que ocurre con la serie de aquí en adelante, o si llegará a haber una miniserie de 'El silencio de los corderos' con este reparto. Lo que es interesante es que cogimos mucho de Clarice y lo entretejimos en Will Graham de un modo que hibridó a esos personajes". Con Clarice o sin ella, el showrunner dejó caer una idea para la hipotética cuarta temporada de 'Hannibal' y el salto temporal respecto a su predecesora. "Estoy muy esperanzado. Lo mejor sobre esta idea es que si nos va a llevar cinco años, seis años siete años y la gente sigue interesada en el regreso, entonces será ese el tiempo que [Will y Hannibal] llevarán fugados, por así decirlo. Entonces, la historia comenzaría a partir de ese momento y nos adaptaríamos". A esta idea, Hugh Dancy contestó que, como tarden mucho en hacerla, "sería como 'Dos viejos gruñones' pero con canibalismo". Además, Fuller sugirió un posible cambio de ambientación: "[La cuarta temporada es] muy soleada y sudorosa, comparándola con la gélida realidad de Toronto. Creo que sería divertido ponernos soleados, sudorosos y playeros con nuevas temperaturas". Llueva, nieve o haga sol, por favor, que vuelva 'Hannibal' lo antes posible. - La noticia Bryan Fuller da detalles sobre la deseada cuarta temporada de 'Hannibal': "Es muy soleada y sudorosa" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Este viernes 17 de julio llega a Netflix 'Maldita', adaptación del cómic ilustrado por Frank Miller y escrito por Tom Wheeler. Hasta ahora ya habíamos podido ver dos tráileres de la serie, pero ahora entrevistas con tres de sus protagonistas y una featurette en primicia para Espinof. En la breve pieza documental que os traemos subtitulada en español se pueden ver imágenes de la serie acompañadas de declaraciones de Gustaf Skarsgard (Merlín), Katherine Langford (Nimue) y Devon Terrell (Arturo). Especialmente curioso es cuando ella apunta que cuando Tom y Frank están juntos son unos "grandísimos nerds". En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) En concreto, las entrevistas son a Langford, la actriz vista en 'Por trece razones' que aquí da vida a la gran protagonista de la función, Lily Newmark, quien en la serie de Netflix se convierte en Pym, y Shalom Brune-Franklin, que encarna a Igraine en 'Maldita'. En ellas nos presentan a sus personajes y nos dan algunos apuntes sobre lo que podemos esperar de Nimue, Pym e Igraine. Recordemos que 'Maldita' es una revisión de la leyenda artúrica en la que una hechicera adolescente emprende un viaje tras la muerte de su madre. Su misión es entregar una antigua espalda a Merlín y para ello contará con la ayuda de Merlín, un joven mercenario que se encuentra por el camino. No será una misión fácil, ya que por el camino tendrá que hacer frente a increíbles enemigos como los Paladines Rojos. La primera temporada de 'Maldita' consta de 10 episodios y, como os decía antes, falta muy poco para poder verla, ya que llegará a Netflix este mismo viernes. - La noticia 'Maldita': los protagonistas de la serie de Netflix nos explican qué podemos esperar de esta adaptación del cómic de Frank Miller fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con su estreno el 21 de diciembre del pasado 2018, 'A ciegas' se convirtió en un nuevo ejemplo de la consolidación del streaming como una férrea alternativa a la distribución cinematográfica tradicional. Y es que, en su primera semana online, la friolera de 45 millones de suscriptores vieron el tibio thriller dirigido por Susanne Bier y protagonizado por Sandra Bullock. Poco más de año y medio después, Josh Malerman, escritor de la novela en la que se basó, ha confirmado que Netflix ya se encuentra trabajando en una continuación de su éxito que volverá a sumergirnos en un mundo post-apocalíptico plagado de criaturas que impulsan a quitarse la vida a las personas que las ven. "No puedo decir demasiado, pero puedo decir que está en desarrollo. A veces es extraño tanto secretismo, pero estoy a bordo". En Espinof La gran mentira de Netflix: 31 series que vende como originales suyas y que no lo son El argumento de 'A ciegas 2' es una auténtica incógnita en este momento, pudiendo o no basarse en la continuación literaria escrita por Malerman. De ser una adaptación fiel, la secuela se ambientaría doce años después de la original, contaría cómo "alguien muy querido para ella [Malorie], alguien a quien creía muerto, podría estar vivo", y transformaría a las criaturas antagonistas en "algo incluso más aterrador". A día de hoy, Netflix no ha hecho ningún tipo de anuncio oficial respecto al desarrollo de 'A ciegas 2', pero cuando el río suena... Vía | Inverse - La noticia Netflix trabaja en 'A ciegas 2': el autor de la novela original confirma la secuela del éxito protagonizado por Sandra Bullock fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Los cines van volviendo poco a poco a la normalidad en Estados Unidos, pero no puede decirse lo mismo de los estrenos, ya que los grandes estudios no dejan de anunciar aplazamientos. Eso ha dado pie a que se relancen títulos ya vistos en su momento. Hace unas semanas era 'Parque jurásico' la que aprovechaba la situación para liderar la taquilla norteamericana y este fin de semana ese honor ha ido a manos de 'El imperio contraataca'. Según informa Deadline, el Episodio V de 'Star Wars' ha alcanzado el número 1 en taquilla con unos ingresos alrededor de los 500.000 dólares tras ingresar 175.000 dólares el viernes. Además, en Disney están de enhorabuena, porque el Top 3 se completa con otras dos producciones propiedad del estudio. En concreto, 'Black Panther' y 'Del revés (Inside Out)' deberían llevarse la medalla de plata y bronce simbólicas de la taquilla. La cinta de superhéroes de Marvel consiguió 110.000 dólares el viernes, mientras que la mejor película de Pixar hasta la fecha se llevó para casa otros 106.000 dólares. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Una semana más, los autocines siguen siendo los que consiguen mayores ingresos, algo comprensible dado que la pandemia de coronavirus todavía está golpeando con fuerza en el país gobernado por Donald Trump. Recordemos que 'El imperio contraataca' ya lideró la taquilla de Estados Unidos durante ocho semanas en su estreno original, consiguiéndola durante otras dos semanas más con la versión revisada por George Lucas que pudo verse en cines en 1997. Taquilla española Por su parte, la taquilla española está liderada por la producción animada 'Zapatos rojos y los siete Trolls', seguida de 'Onward', la película de Pixar que ya está disponible en Disney+. De los estrenos del viernes, la mejor parada es 'Dónde estás, Bernadette', ya que la cinta de Richard Linklater se cuela en tercera posición. TOP 10 Weekend Provisional 1-Zapatos rojos y los siete Trolls 2-Onward 3-Donde estás, Bernadette 4-La Lista de los deseos 5-The Gentlemen. Los señores de la mafia 6-La maldición del guapo 7-El hombre invisible 8-Under the skin 9-Unplanned 10-La posesión de Mary — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) July 13, 2020 - La noticia 'El imperio contraataca': el episodio V de Star Wars vuelve a liderar la taquilla de Estados Unidos 40 años después del estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 21 de agosto, Netflix estrenará la quinta (y, de momento, penúltima) temporada de 'Lucifer', la adaptación de las aventuras del personaje creado para Vertigo por Neil Gaiman. Unos nuevos episodios que están causando mucha expectación y de los que por fin tenemos su tráiler oficial. Como podemos ver, en este tráiler se nos presenta la vida después de la marcha de Lucifer (Tom Ellis) pero... parece que la tranquilidad de su mundanas amigas y aliadas no dura mucho porque el ángel de luz vuelve a sus vidas. O, al menos, eso parece. En Espinof 'Lucifer': todo lo que sabemos de la quinta temporada de la serie de Netflix Ángel o demonio Así pues esta nueva temporada conoceremos a Miguel, el hermano gemelo de Lucifer que se hará pasar por el maligno. Vamos, unos nuevos episodios que nos prometen un enfrentamiento de proporciones escatológicas... o, literalmente bíblicas. Junto a Ellis, en el reparto veremos a Kevin Alejandro, Lauren German, D.B. Woodside, Rachel Harris, Scarlett Estevez y Lesley-Ann Brandt, entre otros. Una de las series con mayor base de fans de todas las de Netflix, esta temporada 5 de 'Lucifer' constará de dieciséis episodios, divididos en dos tandas. Hace apenas unos días se anunció que la serie tendría una sexta temporada que, definitivamente, sería la última. - La noticia 'Lucifer': el traíler de la temporada 5 de la serie de Netflix promete una lucha de proporciones bíblicas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La tercera temporada de ‘The Sinner’ tardó bien poco en convertirse en una de las series más vistas en Netflix durante las últimas semanas. Sin embargo, no es una obra original de la plataforma de streaming, ya que en Estados Unidos se emite a través de USA Network, cadena que a mediados de junio anunció su renovación por una cuarta tanda de episodios. A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta el momento de la cuarta temporada de ‘The Sinner’, una serie marcada por la presencia de Bill Pullman interpretando al detective Harry Ambrose. La historia Cada temporada de ‘The Sinner’ cuenta un caso nuevo que tiene que investigar su protagonista, fórmula que va a seguir utilizándose en su cuarta temporada. Chris McCumber, presidente de USA Network y Syfy, comentó lo siguiente sobre lo que está por venir: ‘The Sinner' ha encontrado amplío eco entre el público con su característico estilo whodunit. En la temporada cuarto estamos muy emocionados por profundizar más en la psique del querido Detective Ambrose de Bill Pullman, mientras introducimos a los espectadores un absorbente misterio completamente nuevo. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) El reparto Bill Pullman es el único que ha participado en las tres temporadas de ‘The Sinner’, ya que por lo demás el reparto se va cambiando con cada nuevo caso al que ha de hacer frente. En la primera temporada la coprotagonista tuvo el rostro de Jessica Biel, mientras que en la segunda se fichó a Carrie Coon y en la tercera se optó por Matt Bomer. Por el momento se desconoce quién será el otro gran rostro que veremos en esta cuarta temporada. El rodaje De momento no hay fecha prevista para el inicio de las grabaciones de esta cuarta temporada. Tengamos en cuenta que en Estados Unidos todavía tienen un problema importante con la crisis del coronavirus, por lo que es de esperar que todos los implicados estén esperando a que sea más seguro ponerse manos a la obra. En Espinof La gran mentira de Netflix: 31 series que vende como originales suyas y que no lo son El tráiler Si no hay imágenes, obviamente tampoco hay tráiler. Tendremos que esperar para ver nuevas imágenes de Harry Ambrose en acción. El estreno Se espera que la cuarta temporada llegue a Estados Unidos en 2021, pero eso no quiere decir que vaya a hacerlo el mismo año en España. Recordemos que en nuestro país se ve a través de Netflix, quien lanza la temporada completa unos meses después de la finalización en su país de origen. Por ejemplo, la tercera temporada se estrenó en USA Network el 6 de febrero y concluyó el 26 de marzo, no pudiéndose ver en España hasta bien entrado el mes de junio. Además, tampoco conviene descartar que el lanzamiento en Estados Unidos se retrase hasta 2022 a causa de la pandemia de coronavirus. Eso sí, recordemos que la serie fue renovada por una tercera temporada en marzo de 2019 y luego se estrenó 11 meses después. Margen hay para que el regreso de Harry Ambrose se produzca en 2021. - La noticia 'The Sinner': todo lo que sabemos sobre la temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después del ritmo cogido en el tercer episodio, el 'Capítulo Cuatro' de 'Perry Mason' (que podéis ver en HBO España) vuelve un poco a la calma. Algo normal debido a que estamos en el tramo medio de la serie y es el momento de cierto estancamiento en el arco, a pesar de los avances y las nuevas pequeñas pistas que nuestro investigador persigue. Este nuevo episodio, además, cuenta con cambios tanto en guion como en la dirección. El trío creativo formado por Rolin Jones, Ron Fitzgerald y Tim Van Patten es relevado por Steven Hanna y Sarah Kelly Kaplan al guion y Deniz Gamze Ergüven en la dirección. Quizás sea por eso por el que este se haya notado no sé si frío pero sí extraño. En Espinof Perry Mason, de icono pulp a series y juegos de mesa: nueve décadas de investigaciones para un abogado sin límites Que en realidad en una serie de televisión estos cambios de guionistas y directores son habituales y son muy contadas las ocasiones en donde nos encontramos con algo completamente autoral. Sin embargo, aquí me ha dado la sensación de que no han sabido del todo amoldarse a las líneas maestras de la serie. Lo cual no es negativo pero sí que le pone un sabor diferenciado. El cuarto hombre 'Perry Mason' y el caso de Charlie Dodson navega entre tres pilares: la investigación de Perry (Matthew Rhys), el uso del caso por parte de la Hermana Alice (Tatiana Maslany) y la preparación de la defensa de la madre (Gayle Rankin) por parte de E.B. Jonathan (John Lithgow). Sin desdeñar la parte del protagonista, la teoría del cuarto hombre y la reconstrucción de la entrega del dinero en el funicular, aquí la historia ha estado en los otros dos pilares. De hecho podríamos hablar de paralelismo entre Alice y E.B., cada uno en su campo, por supuesto. Son dos personas bajo mucha presión y que ven en peligro su trabajo. El colapso de la primera la tiene recluida en su casa mientras la Iglesia y sus asociados amenazan con quitarla de los focos. El segundo ve su carrera en peligro. De serpientes y colibríes El episodio comienza con una serpiente, como inesperada visita a la predicadora; termina con un colibrí, como la última visión de un abogado que se ha quedado sin esperanza. Está en su noche más oscura. Es viejo, ha vivido de todo y está decidido a ser juez, jurado y verdugo de su propio destino. Es triste, pero este episodio hace que repasando los tres anteriores comprobemos cómo el personaje de Lithgow tiene ante él un caso que es tan importante como su propia existencia. Sus intercambios con Emily ya no son tanto consejos legales, sino sentencias para su propia vida. Para sus propios últimos cartuchos de un abogado que es consciente de que no solo lo tiene todo en contra, sino que el sistema está diseñado para ello. Ahora hay que ver cómo afectará a Perry Mason la ausencia de su gran mentor, Jonathan. No es ningún secreto que en algún momento de la vida, el personaje de Rhys pase de investigador privado a abogado defensor. Lo que hay que ver, de momento, es cómo este caso seguirá sin su mayor paladín y si esta transformación se dará en los próximos capítulos de la serie. - La noticia 'Perry Mason' 1x04: un episodio que vuelve a la calma mientras nos adentra en la noche más oscura de E.B. Jonathan fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aunque ‘Daniel no es real’ (Daniel Isn’ Real, 2019) fue una de las mejores películas de terror del año pasado, llega meses después directamente a Movistar+. Fue una de las grandes sorpresas del Festival de cine fantástico de Sitges 2019, donde curiosamente compartió cartel con ‘Colour Out Of Space’ (2019), gran adaptación de H.P. Lovecraft dirigida por Richard Stanley. ¿Qué tienen ambas en común? Que están producidas por el mismísimo Frodo. Sí, el actor Elijah Wood tiene la clave del cine de terror futuro. Y es que su productora Spectrevision no solo está detrás de estos dos títulos, sino de otro terremoto en el género que está transformando el concepto del cine fantástico independiente. ‘Mandy’ (2018) de Panos Cosmatos, un vórtice psicodélico de violencia, efectos especiales prácticos y regreso a las texturas del cine del pasado sin recurrir a la nostalgia. El dinero de la trilogía de ‘El Señor de los anillos’ (2001-2003) está siendo invertido en encontrar y dar oportunidad a nuevos visionarios del género con plena libertad y presupuestos adecuados. El secreto de lo nuevo es volver al origen En el caso de ‘Daniel no es real’, su director, Adam Egypt Mortimer, sorprende con un segundo trabajo radicalmente opuesto a la curiosa ‘Some Kind of Hate’ (2013). Nos encontramos con una adaptación de una pequeña novela llamada ‘In This Way I Was Saved’ (2009) que coguioniza el autor de la misma. Una propuesta que ya, de primeras, recuerda a otros tiempos, cuando la literatura era una buena fuente de ideas y no los remakes, las marcas, las secuelas y los subgéneros dominantes. En una época en la que predominan las tendencias, o bien de sustos o bien de autor, hacía mucho que no se atendía a las “granjas de ideas” de la literatura reciente, salvo si lleva el nombre de Stephen King, que, pese a seguir publicando, no puede considerarse una nueva voz. Por ello, cuando se mira al panorama independiente, la tendencia actual es la marcada por autores como Robert Eggers y Ari Aster, que han llevado las tendencias de autor a nuevos terrenos que miran hacia la cinefilia europea, Bergman, Polanski, y otros grandes nombres. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) En ocasiones excepcionales, la televisión está dando ejemplo con propuestas tan estimulantes como ‘Channel Zero’ (2016-2018), que también atiende a la actualidad adaptando de forma libre creepypastas, pequeñas historias de terror compartidas en internet que suponen también, de alguna manera, un tipo nuevo de literatura que ha ido fraguando lo que es el miedo en el siglo XXI. Por ello, ‘Daniel no es real’, como otras propuestas recientes como ‘Mandy’ y ‘Bliss’ dejan ver intenciones de autor pero que no se comen la obra. Vuelta al clásico de la dualidad No es que ‘Daniel no es real’ sea el colmo de la originalidad, sin embargo, mueve sus referentes alrededor de su historia y no al revés, como por ejemplo hace ‘Midsommar’ (2019) con ‘El hombre de mimbre’ (The Wicker Man, 1973). Utilizando la idea del amigo imaginario, el film de Mortimer se sitúa en el subgénero del doble, como una revisión en toda regla del clásico silente ‘El estudiante de Praga’ (Der student von Prag, 1926), también a partir del ‘William Wilson’ (1839) y el mito de Jekyll & Hyde, para desarrollar una escalofriante plasmación de la esquizofrenia. Utiliza la idea de una persona, Daniel, que suponemos una imaginación del personaje principal, Luke, que representa, como suele suceder en filmes de dobles como ‘El club de la lucha’ (Fight Club, 1999) el eco de un fracasado con forma de superhombre. Así, consigue posicionar al espectador primero en el divertido cambio de personalidad del protagonista y luego en la angustia vivida por alguien que realmente siente un desdoblamiento, evitando así caer en la estigmatización propia de muchos filmes de terror psicológico, planteándolo como algo casi terapéutico o catártico, como si el autor supiera bien de lo que habla. En Espinof Por qué una gran película de terror no necesita asustar a nadie Así, partiendo de un pilar troncal de los inicios del cine de terror, que hacía tiempo que no se exploraba dentro de un escenario cercano, como son los temas del superyó y el pacto faustiano, ‘Daniel no es real’ se acerca a otros más habituales en la actualidad como los descensos a la locura, y el doppelgänger, reinventando de formas muy imaginativas el trabajo de Fincher, empapada por la libertad creativa y la estética explosiva y colorista de Spectrevision. El futuro del cine de terror De esta forma, tenemos espacios mentales representados como universos propios, como en la serie 'Legion' (2016-2019), pero en este caso casi a modo de realidades sacadas del imaginario de Clive Barker y una gran influencia de la pintura de artistas de lo grotesco como Francis Bacon y El Bosco. Para ello, también hay un regreso a los efectos especiales prácticos, con el uso del CGI limitado a interconectar algunos momentos o crea espacios visuales surrealistas con tendencia al infinito. También hay que hacer una mención especial para los tres actores principales, Sasha Lane, Miles Robbins, el hijo de Tim —en un guiño directo a 'La escalera de Jacob' (Jacob’s Ladder, 1990), que también se deja notar en algunas visiones— y sobre todo, Patrick Schwarzenegger, también hijo de Arnold, perfecto como reverso oscuro de la personalidad del personaje protagonista. Ellos son el alma de ‘Daniel no es real’, estando por encima del discurso y los temas centrales, que, como el buen cine de terror, permanece en la metáfora tan opcional como evidente. ‘Daniel no es real’ es un drama inteligente, divertido y deprimente, pero que nunca olvida que es un film de terror puro y duro, clásico en su esqueleto pero capaz de crear una mitología propia que tiende hacia lo cósmico. De pertenecer a algún género, podríamos empezar a meterlo en la propia etiqueta de la productora Spectrevision, cuya personalidad parece forjarse en el color, la libertad y lo inesperado, marcando el paso del futuro del género con paso firme, quizá no el de más impacto económico, pero, hoy por hoy, el más prometedor. - La noticia ‘Daniel no es Real’: una joya indie que retorna a los inicios del cine de terror para proyectar su futuro fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

¿Eres uno de esos Trekkies acérrimos que necesitan llevarse a la boca más material de la mítica space opera tras haber disfrutado del retorno de Patrick Stewart en 'Picard'? Entonces estás de enhorabuena, porque CBS All Access acaba de liberar para tu gozo y disfrute el primer tráiler de 'Star Trek: Lower Decks'; la nueva comedia animada de la franquicia. La primera temporada de 'Star Trek: Lower Decks' se ambientará en las entrañas de una U.S.S. Cerritos, una de las naves más irrelevantes de la Flota Estelar, para seguir las aventuras y desventuras de cuatro tripulantes bajo el siempre interesante prisma de Mike McMahan, guionista de la fantástica 'Rick y Morty'. En Espinof Star Trek vs. Star Wars: J.J. Abrams y la diferencia entre el espacio y la galaxia Pero que este nuevo cambio de aires en la saga no os asuste, porque el avance que podéis ver bajo estas líneas apunta a que estos primeros diez episodios contendrán todos los ingredientes marca de la casa, que harán las delicias del fandom mientras nos hacen soltar alguna que otra carcajada. Una propuesta, cuanto menos, refrescante. 'Star Trek: Lower Decks' debutará el próximo jueves 6 de agosto en CBS All Access y contará con las voces de, entre otros, Tawny Newsome, Jack Quaid, Noel Wells y Eugene Cordero. A continuación, os dejo con su sinopsis oficial: "'Star Trek: Lower Decks' se centra en el equipo de apoyo que sirve en una de las naves menos importantes de la Flota Estelar, el U.S.S. Cerritos, en 2380. Mariner, Boimler, Rutherford y Tendio tendrán que seguir con sus obligaciones y sus vidas sociales, normalmente mientras la nave es sacudida por multitud de anomalías sci-fi". - La noticia Tráiler de 'Star Trek: Lower Decks': la serie del guionista de 'Rick y Morty' promete una buena dosis de cachondeo animado fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El último reboot de Netflix ha sido tan inesperado como eficaz. 'Misterios sin resolver', el legendario programa que presentó durante 15 años Robert Stack, se adapta a los tiempos del documental true crime sin un narrador y con algo más de tristeza y carga dramática de la que nos habría gustado de primeras. Tal vez sin ese componente, los misterios nunca se resolverían. Nunca es tarde si la pista es buena Con seis de los doce episodios que se han grabado para su flamante regreso, la mítica serie documental sobre casos que no llegaron a cerrarse en su momento sigue funcionando y cautivando en unos tiempos en los que el género true crime domina el streaming. En un mundo donde toda plataforma tiene su buque insignia criminal, 'Misterios sin resolver' sigue siendo único en su especie y todavía hoy mantiene la atmósfera que lo hacía especial. En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO Seguramente al no buscar únicamente el morbo sensacionalista que todo reportaje de estas características lleva implícito, las historias que aborda esta primera tanda de episodios se vuelve en realidad más amarga de lo que uno recuerda de un programa con tanto potencial que fue incluso pre-parodiado en el clásico de culto 'Amazonas en la luna'. Pero no nos vayamos por las ramas, porque el programa en realidad va sobre gente que lelva toda una vida buscando una respuesta que cierre una herida que nunca ha dejado de sangrar. Así, desde su primer programa, 'El misterio del tejado', el show nos mete de lleno en la piel de todos los implicados en unos casos tan extraños que resulta difícil encontrar una explicación. En este primer episodio, además, queda claro que si el programa tiene la sospecha de que hay alguien que puede saber más de lo que cuenta (o que no cuenta nada directamente) no dudará en señalarlo. Con una pequeña ayuda de los espectadores Al final de cada episodio aparece un mensaje para todo aquel que tenga algún detalle, alguna pista, de los casos en cuestión. Un número de teléfono o une web donde contactar con el programa. Pues bien, tras una semana "en antena" los responsables de la plataforma unsolved.com han recibido cerca de dos docenas de pistas útiles para tres de los seis casos que han emitido. El productor ejecutivo y cocreador de la serie, Terry Dunn Meurer, asegura que en las primeras 24 horas, los espectadores informaron sobre el caso de Alonzo Brooks, de 23 años, quien protagoniza el episodio titulado 'Vuelta a casa'; sobre el extraño final de Rey Rivera ('El misterio del tejado') y la desaparición y presunta muerte de Lena Chapin, una mujer de Missouri de 20 años que "protagoniza" el episodio titulado 'Testigo desaparecida'. No hay que olvidar que hasta la fecha, 'Misterios sin resolver' ha ayudado a resolver más de 260 casos, casi la mitad del contenido histórico del programa. Es tal el poder del programa que incluso han llegado a realizarse detenciones durante la misma noche de la emisión de algún episodio. Cuenta la leyenda que incluso un fugitivo detenido por la policía gritaba ¡Misterios sin resolver es mi programa favorito! mientras lo llevaban esposado. Después de estos primeros seis episodios de la nueva serie la semana pasada es evidente que los productores siguen confiando en el entretenimiento útil para encontrar soluciones. 'Misterios sin resolver' es por tanto un más que digno reboot que justifica su existencia a pesar de una competencia brutal que, además, te da el trabajo hecho. - La noticia 'Misterios sin resolver': el reboot de Netflix funciona y continúa el legado de la mítica serie de televisión fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Una de las series más esperadas de 2020 y también una de las que más tibio recibimiento ha tenido. Anoche en Estados Unidos y hoy en España (vía Netflix) hemos sido testigos del final de la primera temporada de 'Snowpiercer: Rompenieves', la adaptación televisiva de la distopía sobre raíles filmada por Bong Joon-Ho. Y, junto con el final, TNT (su cadena original) ha emitido la primera promo de la temporada 2 de la serie. Un pequeño adelanto de apenas 30 segundos que nos presenta la llegada a la serie del gran fichaje para estos nuevos episodios: Sean Bean. Si no habéis visto el final de temporada, casi que mejor no sigáis leyendo porque a partir de aquí spoilers. En Espinof 'Snowpiercer: Rompenieves' y su accidentado viaje hasta el estreno: todos los problemas que han frenado la serie distópica Y es que en el teaser se nos desvela que Sean Bean es ni más ni menos que el famoso Mr. Wilford que, lejos de estar muerto, lleva años a bordo del Big Alice, el tren que ha emergido durante la segunda parte del season finale de 'Snowpiercer' acoplándose al tren titular y provocando la detención de este. Aprobada el pasado mayo de 2019, el rodaje de la temporada 2 fue paralizado esta primavera debido a la pandemia del coronavirus. Según TVLine, de hecho la grabación estaba casi terminada por lo que no creo que una vez retomada la producción, tardemos demasiado en ver los nuevos episodios de la serie. - La noticia 'Snowpiercer: Rompenieves': el primer teaser de la temporada 2 presenta la llegada de Sean Bean a la serie en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La actriz Kelly Preston ha muerto a los 57 años de edad. Un representante de la familia ha confirmado la noticia a People con el siguiente mensaje: "En la mañana del 12 de julio de 2020, Kelly Preston, adorada esposa y madre, murió tras una batalla de dos años contra el cáncer de pecho". Preston debutó en la pequeña pantalla en 1980 con una aparición episódica en 'Hawai 5-0', a la cual siguieron otras series como 'Capitolio' o 'For Love and Honor', donde dio vida a uno de sus personajes regulares. Ya en 1983 dio el salto a la gran pantalla con 'Al filo de la medianoche', un vehículo para el lucimiento de Charles Bronson. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Sin embargo, fue en 1985 cuando su carrera despegó gracias a su participación en 'Sin vergüenza', dejándose ver después en títulos como 'La trampa de la araña', 'Los gemelos golpean dos veces'. Ya en 1991 se casó con John Travolta, a quien siguió unida hasta su muerte y con el que colaboraría en cintas como 'Campo de batalla: La Tierra', 'Dos canguros muy maduros' o 'Gotti'. Además, también pudimos ver a Preston en 'Jerry Maguire', 'Jack Frost', 'Entre el amor y el juego', 'El gato', 'Sky High: Una escuela de altos vuelos' o tres episodios de 'CSI: Cyber'. Su último trabajo delante de las cámaras, 'Off the Rails', se encuentra en plena fase de post-producción. Descanse en paz. - La noticia Muere Kelly Preston, actriz y esposa de John Travolta, a los 57 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'El rey león' es, posiblemente, el remake más fiel al original de todos los que ha emprendido Disney. En otras ocasiones hemos hablado en 'Old Man Yells at Cloud' de esta operación de la compañía y de los espeluznantes resultados de películas como 'Aladdin'. Sin embargo, en esta ocasión, se añade un matiz de hiperrealismo con los animales que ha levantado el rechazo de crítica y público. Analizamos en el vídeo por qué cuando los protagonistas son animales el realismo extremo no es tan buena idea. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine Un complicado equilibrio También te contamos por qué esa táctica sí funcionaba en 'El libro de la selva', donde se encontró el equilibrio entre el respeto al original y la estética propia, proponiendo una forma de delirio CGI y una creatividad de la que carecen otros remakes Disney. Y además, como nos encanta hablar del tema siempre que podemos, ponemos sobre la mesa el caso de 'Psicosis' de Gus Van Sant, un remake plano a plano que sí supo aportar su propia visión sobre el original. Todo ello, en las oficinas de estreno de Espinof. Échales un ojo en exclusiva con nuestro vídeo: - La noticia 'El rey león' y los remakes que copian plano a plano: por qué no siempre funcionan fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Otra semana más está a punto de acabar y eso supone una nueva entrega de nuestro Cazando Gangas. Hoy encontraréis, entre otras ofertas, el steelbook de 'El rey león', la serie completa de 'The Office' y un pack de merchandising de 'Harry Potter'. ¡Vamos allá! Películas Blu-ray 'Ant-Man y la Avispa' es una película muy divertida que no puede faltar en la colección de cualquier amante de Marvel, y si es 9,95 euros, pues aún mejor. Ant Man & The Wasp (BD) [Blu-ray] PVP en Game 9,95€ PVP en Amazon 14,99€ PVP en Fnac 14,99€ La selección no es muy grande, pero hay hasta algún título descatalogada y 7,95 euros por tres películas en alta definición es un precio bastante apetecible. A 6,99 euros se queda la edición exclusiva Fnac de 'Tadeo Jones 2: El secreto del Red Midas'. Incluye la película en blu-ray, dn dvd y un libro. Dvd Sigue en pie oferta de Amazon, por 20 euros os llevaréis cuatro películas en dvd o blu-ray, podéis mezclar a vuestro antojo. También tenéis esta apetitosa oferta de 3 por el precio de 2 de una enorme selección de títulos. En Media Markt tenéis disponible una promoción de 3x2 en todo las películas y series de televisión. Steelbook Si la quieres en tu colección, no esperes mucho más para hacerte con el remake en imagen real de 'El rey león', que empieza a descatalogarse y 14,95 euros no es para nada mal precio. El Rey León - Steelbook (3D + 2D) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 14,95€ PVP en Fnac 32,99€ PVP en Game 30,95€ Puede que 23,95 euros no suene a chollo, pero es que la edición en caja metálica de 'Bumblebee' lleva tiempo agotada en la mayoría de comercios... Un caso similar al anterior, pues ya es muy difícil encontrar la edición en caja metálica del 'Dumbo' de Tim Burton, pero en Game está disponible y rebajada hasta 19,95 euros UHD La edición italiana de 'Sin Perdón', la aclamada película de Clint Eastwood, se puede conseguir en Amazon por 12,81 euros Gli Spietati (Blu-Ray 4K Ultra HD+Blu-Ray) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 12,81€ Sigue activa la oferta estrella de El Corte Inglés para este verano, que os permite conseguir hasta un 50% de descuento si compráis cinco o más películas de una enorme selección tanto en UHD como en blu-ray o dvd. Tenéis para elegir entre casi títulos en esta promoción de Zavvi para haceros con estas películas con un 15% de descuento adicional utilizando el código 4KUHD Series de televisión Blu-ray Cuesta entender que el reboot de 'Battlestar Galactica' no se editase en alta definición en España, pero sí podéis conseguirla con esa calidad en esta edición británica que no incluye doblaje pero sí subtítulos en español por 36,99 euros Battlestar_Galactica_(BSG)_(TV_Series) [Reino Unido] [Blu-ray] PVP en Zavvi 36,99€ Hoy en Amazon por 71,63€ Inédita en España en alta definición, la edición alemana de la serie completa de 'Justified' incluye audio en español y se queda a 49,60 euros Ojalá pudiera conseguirse la serie completa, pero nos tendremos que conformar con este pack que incluye las "Películas para no dormir" realizadas por Paco Plaza y Álex de la Iglesia por 18,61 euros Dvd Por 37,99 euros podéis conseguir la serie completa de 'The Office', versión americana. Eso sí, es una edición británica, así que no esperéis encontrar español... Office - An American Workplace: Seasons 1-9 (5 Dvd) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] PVP en Zavvi 37,99€ Hoy en Amazon por 53,09€ Por 17 euros podéis haceros con la estupenda miniserie de 'Orgullo y prejuicio' de los años 90. Con el código FE15 conseguiréis un 15% de descuento en varias series animadas de Warner en Zavvi. Merchandising Figuras Buena oportunidad para hacerse con el Funko Pop de la Agente M, el personaje interpretado por Tessa Thompson en la entrega más reciente de la saga 'Men in Black'. Se queda a 7,5 euros Pop! Vinilo: Men in Black International: Agent M PVP en Jugueterías Poly 7,50€ Hoy en Amazon por 9,14€ PVP en Zavvi 12,99€ Tienes para elegir entre más de 120 Funko Pops en esta oferta de Zavvi que te permite hacerse con 2 por 12,99 euros Pagando solamente 22 euros podréis elegir dos figuras de la colección Eekeez de entre una selección de más de 50 artículos. 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Un montón de estrellas de Hollywood han aprovechado el confinamiento para crear una divertida adaptación casera de 'La princesa prometida' por una buena causa. El proyecto, que puedes ver en Quibi, ha conseguido recaudar un millón de dólares para obras de caridad gracias a 'Home Movie: The Princess Bride'. Una historia con mil caras Durante el pasado mes de marzo Jason Reitman pensó que, con lo que estaba por venir, no sería mala idea mantenerse entretenido con algún proyecto sencillo. Lo tuvo en mente como método para recaudar fondos para la organización benéfica World Central Kitchen, que ha estado ayudando a miles de restaurantes a mantenerse a flote durante la cuarentena a través de donaciones para proporcionar millones de comidas a los más necesitados. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 Reitman, que sabe del poder de estas fan made movies, no tardó en tirar de agenda y contactar con un sinfín de astros que respondieron de inmediato y comenzaron la aventura con sus teléfonos móviles. A Jeffrey Katzenberg, el jefe de Quibi, le gustó el concepto y a través de su plataforma hizo una donación de 1 millón de dólares a la fundación. Sus responsables y participantes esperan que "la película" también pueda divertir a los espectadores en estos momentos complicados. Su versión cutre de 'La princesa prometida' se sostiene en sus imposibles errores de continuidad, sus props absurdos o los disfraces de fondo del armario que todas las estrellas participantes tenían por casa. Jugando así, en broma, el resultado es un agradable divertimento lleno de buenas intenciones. Por cierto, que no se me olvide aconsejar a los espectadores el colocar el dispositivo en formato horizontal. La experiencia es más satisfactoria y enriquecedora. El cuento del confinamiento Desde sus primeros minutos, 'Home Movie: The Princess Bride' ya demuestra que va por el buen camino. Adam Sandler es el primer sustituto de Peter Falk (haciendo una excelente imitación del abuelo original) y Fred Savage vuelve a tumbarse en la cama como ya hiciera hace no mucho tiempo en otra parodia junto a 'Deadpool'. El reparto de esta adaptación / recreación es interminable. Además de los mencionados Sandler y Savage, por aquí desfilan Jack Black, Jason Segel, Diego Luna, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Common, Javier Bardem, Bryan CranstonJoe Jonas, Sophie Turner, Josh Gad, Hugh Jackman, Jennifer Garner, Mackenzie Davis... el listado es infinito. Y todos están disfrutando de la experiencia en un momento en el que casi les sirve de terapia, además de ser un acto de caridad entrañable. Como los niños que fuimos todos, todas esas estrellas recrean una historia que marcó a millones de espectadores, a un par de generaciones (mínimo) y que seguramente muchos de ellos adoran igual que los fans. El sueño de alguno de ellos tal vez se cumpla recitando las líneas inolvidables que muchos de vosotros seguís utilizando hoy. No sabemos si esto servirá para que más gente se fije en la plataforma, pero nunca se sabe. Eso sí, yo os recomendaría joyas de la casa mucho más trabajadas. 'Royalties', la salvaje 'Reno 911!' o la deliciosa 'Agua Donkeys' están ahí con mucho más que decir. - La noticia 'Home Movie: The Princess Bride', Quibi resucita 'La princesa prometida' con un simpático relato benéfico lleno de estrellas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La deriva que ha tomado la industria cinematográfica durante la última década nos ha hecho asociar las adaptaciones de cómics de temática superheróica —o próximas a ella— con ciertas fórmulas y patrones que, salvando excepciones, se repiten incesantes tanto en lo referente a tonos, estilos, arcos dramáticos e, incluso, aspectos sociales. Por suerte, cada vez más cineastas se están lanzando a la piscina para demostrar que hay mucha vida más allá de Marvel y DC, siendo una de las últimas Gina Prince-Bythewood, quien, tras su escarceo con los marvelitas 'Capa y Puñal', ha decidido abordar la obra del siempre estimulante Greg Rucka trasladando 'La vieja guardia' a la pequeña pantalla. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Con este nuevo largometraje original, Netflix, quienes tampoco se libran de las pautas predefinidas, vuelve a demostrar ser una compañía abierta a nuevas miradas y conceptos, difíciles de encajar en los férreos grandes estudios, pero incapaz de culminar sus proyectos con la suficiente autoridad como para hacerlos pasar de lo simplemente interesante e introducirlos en el campo de lo memorable. Venir por la acción, quedarse por los personajes No cabe duda de que 'La vieja guardia' parte con la grandísima ventaja de contar con un maestro de la viñeta como es Greg Rucka haciéndose cargo del guión que adapta su propio cómic. El escritor ha demostrado en numerosas ocasiones su valía —fantástica su participación en la descomunal 'Gotham Central'—, y ha sabido huir de los grandes lastres que arrastran las historias de orígenes brindando un cóctel narrativo tan equilibrado como inteligente. El de San Francisco conoce al dedillo a sus personajes y, junto a Prince-Bythewood, ha decidido dedicar buena parte de las fugaces dos horas de metraje del filme a desarrollarlos, aportando trasfondo y detalles a su historia personal y reforzando la empatía. Esto se traduce en un contrapunto dramático que ayuda a sumergirse en el relato y lo dota de una cierta profundidad, atípica en este tipo de trabajos. Para equilibrarla balanza, directora y guionista no han olvidado la importancia de la acción, regando el conjunto con un buen número de setpieces ambiciosas y espectaculares en concepto, pero irregulares en ejecución. Los tiroteos y peleas están coreografiados con solvencia, pero resueltos puntualmente —por suerte, es lo menos habitual— abusando de la sobreplanificación y con un montaje excesivamente picado que resta espectacularidad al conjunto. Por supuesto, contar con Charlize Theron a la cabeza del reparto aporta un tremendo valor añadido a 'La vieja guardia', que se aprovecha de su experiencia en cintas como 'Atómica' o 'Mad Max: Furia en la carretera' para dar vida a la heroína protagonista con tanto acierto en lo emocional como en la parte más física física de su trabajo. Desgraciadamente, la labor de la sudafricana queda ensombrecida, además de por una aborrecible selección de canciones pop fuera de tono, por un buen número de lugares comunes que rompen la magia. Tópicos que pasan por el enésimo villano zuckerbergiano, o por un repertorio de traumas derivados de la inmortalidad que ya hemos explorado con anterioridad en cintas como 'Logan'. No puedo negar que 'La vieja guardia' me ha ofrecido 125 minutos de inesperado entretenimiento de calidad que me han sorprendido por su ruptura de esquemas en lo que respecta a su violencia, a sus personajes, o al modo en que se carga de un plumazo la heteronormatividad que reina en la inmensa mayoría de producciones homólogas. Por desgracia, y pese a la satisfacción general, una vez terminada la función es imposible desprenderse de ese aroma genérico que tienden a desprender los originales de Netflix, y que impide que perduren en la memoria. - La noticia 'La vieja guardia': Netflix demuestra que otras adaptaciones de cómics son posibles con un solvente espectáculo cargado de acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Adaptando el relato de Michel Faber, Jonathan Glazer se adentra de lleno en los terrenos de la ciencia ficción más inclasificable con esta historia sobre el extraño turismo de un extraño personaje que viaja por Escocia mientras mantiene una dieta, digamos, peculiar. Siete años después, 'Under the Skin' ya está en nuestros cines. La mujer que cayó a la tierra Es posible que sea un poco imprudente por mi parte recomendar una película casi muda, experimental y tan agresiva formal y espiritualmente como 'Under the Skin', pero mi experiencia me obliga a hacerlo: la película de Jonathan Glazer debe ser vista en una sala de cine. Porque además de un tratamiento visual bizarro y acertadamente marciano, el proceso sonoro de la película que proporciona Mica Levi es de los que no se olvidan. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia En la onda del cine de ciencia ficción más experimental de los años setenta, radical y poco amigo de facilitar la experiencia al espectador más afín a 'Independence Day', por poner un ejemplo, Glazer da otro paso hacia la autoría total con un tercer largometraje que llega casi una década después de su angustiante 'Reencarnación' ('Birth'). Su última película es un proyecto 100% artístico que no hace concesiones. Glazer aborda su trabajo más desde una dimensión sensorial que desde un ambiente real, aunque sea precisamente en esos parajes desoladores donde la película se muestra más demoledora. Un día de playa, unas charlas de camino a ninguna parte o un rato de intimidad pueden resultar más aterradores que cualquier universo tenebroso en el que bucear para no volver a ver la luz del día. Exfoliación sin parangón Antes mencionaba 'Reencarnación', que además de ser otra angustiante película de género, aunque algo más indeterminado, es de algún modo un precedente luminoso de 'Under the Skin'. Luminoso. 'Birth'. Algo completamente impensable hace diez años. La película protagonizada por Johansson es exactamente lo opuesto al nacimiento. Aunque parezca un bautizo a su manera. Glazer retrata en estas dos películas la soledad existencial de dos personajes atrapados bajo distintas pieles a las que el mundo ha dado la espalda en un momento dado. Kidman allí y Johansson ahora toman las riendas de la historia para crecer como actrices y demostrar que su riesgo y valentía da frutos. Porque ahora, en pleno 2020, ya nadie puede ver 'Under the Skin' como la película en la que la estrella de Marvel aparece en pleno desnudo integral como tampoco se puede pensar en 'Eyes Wide Shut' como la película de los desnudos de la mujer de Tom Cruise. Sin miedo al exceso ni a lo grotesco, Glazer y su aire amateur y aventurero aterrizan en nuestros cines para poner las cosas en su sitio a través de una historia de supervivencia trágica y onírica con uno de los finales más abrumadores de la última década. Puede que haya llegado demasiado tarde, pero no cabe duda de que en mitad de una situación como la que estamos viviendo, 'Under the Skin' puede ser la experiencia más destructora y necesaria de la extraña temporada cinéfila que estamos atravesando. - La noticia 'Under the Skin': la película de Jonathan Glazer y Scarlett Johansson es un radical y magnífico ejercicio de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .