Entre Fans

'El Equipo A' llega esta noche a Cuatro para poner orden en este caótico verano de golpes bajos. La adaptación de la entrañable serie de televisión celebra su décimo aniversario a las 22:50 y promete un par de horas de diversión a raudales con uno de los blockbusters más memorables de la última década. Equipazo Joe Carnahan venía de llamar la atención con 'Narc' y 'Ases calientes', dos películas que recaudaron más del doble de sus respectivos presupuestos y que situaron al director en la silla adecuada en el momento preciso. Para llevar a cabo este salto de gigante, Carnahan se rodeó de dos guionistas muy ligados al videojuego, Brian Bloom y Skip Woods. El resultado fue tan inesperado como vitalista: un blockbuster con más personalidad que el resto... viniendo de una serie de televisión de principios de los ochenta. En Espinof Diez series de televisión que se convirtieron en películas Adaptar una serie tan carismática iba a necesitar a un nuevo equipo con algo que decir, y el reparto de 'El Equipo A' también está a la altura de las expectativas. Liam Neeson empezaba su segunda juventud post- 'Venganza' ('Taken') y Bradley Cooper acababa de arrasar con 'Resacón en Las Vegas'. No había mejores opciones para el Capitán Hannibal ni para el Teniente Templeton Peck. Sharlto Copley era una revelación gracias a 'Distrito 9' y la de la fuerza bruta se encargaría el luchador de UFC Quinton 'Rampage' Jackson. El equipazo estaba en marcha. Ahora solo faltaban unos secundarios y algún villano molón, muchas traiciones y un origen que, sorpresa, era el verdadero objetivo de toda la película. Jessica Biel y Patrick Wilson cumplían, cada uno en lo suyo, en este trepidante truco de magia que, por razones que no llego a comprender diez años después, no terminó de cuajar entre crítica y público. Lógicamente por algo es un título de culto en 2020, y bien merecido que lo tiene. Los planes salen bien El tristemente desaparecido John Singleton había sido uno de los directores que más cerca estuvo de echar el guante a un proyecto que por entonces iba a estar protagonizado por Mel Gibson, Christian Bale, Jim Carrey y Dwayne Johnson. El proyecto tenía tal poderío con cualquiera de los dos repartos que habría sido igualmente disfrutable. El presupuesto de 'El Equipo A' fue de unos 110 millones de dólares, recaudando en Estados Unidos unos muy flojos 77 millones, a los que se sumaron otros 100 internacionales. Con 177 millones de recaudación apenas hubo margen de beneficios, y la crítica terminó poniendo el último clavo en el ataúd de las posibilidades de continuar con la franquicia. 'El Equipo A' es una opción fabulosa para una noche de verano. Una bebida fresquita y algo de picoteo para revivir las andanzas que hicieron grande al equipo liderado por ese viejo veterano amante de los cigarros y los disfraces que disfrutaba cuando los planes salían bien. Llena de secuencias increíbles, como la que muestra el origen de la tirria que Baracus siente por Murdock, la fuga del manicomio o el prólogo o la memorable secuencia aérea, fue sin duda la mejor película del verano del año 2010... y también la de este verano. - La noticia 'El Equipo A': un reparto de lujo lidera una adaptación que mereció mayor reconocimiento fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Warner Bros ha decidido cerrar la sangrante herida de hipótesis que estaba afectando a su esperado estreno y ha eliminado de su calendario de estrenos la esperada película de Christopher Nolan, 'Tenet'. También la esperada tercera entrega de 'The Conjuring'. No parece que vayamos a ver muchos estrenos en lo que queda de año. El fin de una era Aunque se veía venir, dada la incertidumbre masiva sobre cuándo los cines en todo el mundo reabrirán las salas de manera segura, la decisión complica aún más el intento de Hollywood para revivir el cine. 'Tenet' debía estrenarse el 17 de julio, pero se vio retrasada dos veces hasta el 12 de agosto. Ahora ya no está claro cuándo podrá ofrecerse al público, pero el estudio planea compartir una nueva fecha de lanzamiento lo antes posible. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) "Compartiremos una nueva fecha de lanzamiento en 2020 para la original y alucinante película de Christopher Nolan", afirma el presidente de Warner Bros., Toby Emmerich, en un comunicado. "No estamos dando a 'Tenet' un tratamiento de estreno mundial tradicional con una fecha concreta, y así lo reflejarán nuestros próximos planes de marketing y distribución". Aún es pronto para saber cómo será la nueva normalidad en lo referente a los estrenos cinematográficos, pero sería lógico pensar en una distribución por zonas seguras, visto el desolador panorama actual en lo referente al virus. El estudio también anunció que 'Expediente Warren: Obligado por el demonio', la tercera entrega de 'The Conjuring' también se ha retrasado hasta el 4 de junio de 2021. La octava entrada en la franquicia del Universo Warren tenía prevista su llegada a los cines el 11 de septiembre. El retraso también se debe a la imposibilidad de realizar las tomas adicionales que se esperaban para el pasado mes de abril. "Nuestros objetivos a lo largo de este proceso han sido garantizar las más altas probabilidades de éxito para nuestras películas mientras apoyamos a nuestros socios de los cines con nuevo contenido tan pronto como puedan reabrir de manera segura", dijo Emmerich. "Estamos agradecidos por el apoyo que hemos recibido de los exhibidores y nos mantenemos firmes en nuestro compromiso con la experiencia cinematográfica en todo el mundo. Desafortunadamente, la pandemia continúa proliferando, lo que nos hace reevaluar nuestras fechas de lanzamiento". Fuentes cercanas a Warner Bros enfatizan que tendrán que ser flexibles con sus planes para lanzar 'Tenet', lo que significa que no tendrá un despliegue en salas tradicional. Algunos cines ya han comenzado a abrir, por lo que existe la posibilidad de que se estrene internacionalmente antes de un estreno nacional. Sería una buena noticia para los expositores de Europa y Asia, dos mercados robustos que no han tenido una nueva película de Hollywood para atraer al público en meses. De todos modos, tampoco parece que vayan a permanecer abiertos mucho tiempo más. - La noticia 'Tenet' se retrasa indefinidamente y Warner anuncia cambios en los métodos de lanzamiento de sus próximos títulos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La pandemia de coronavirus nos ha dejado sin poder ver el esperado enfrentamiento entre Godzilla y King Kong en 2020, pero es que todavía apenas habíamos tenido noticias de la cinta dirigida por Adam Wingard. Eso ha cambiado con filtración de la primera e impresionante imagen de 'Godzilla vs. Kong' gracias a la línea de merchandising de la película. Un crossover muy esperado Godzilla se enfrenta a King Kong en un combate que sacude los cimientos de la humanidad en un mundo en el que también habitan infinidad de monstruos. Solamente con eso ya tendrían ganados a muchos espectador, pero la película también sigue a Monarch, quien se embarca en una misión para descubrir los orígenes de estas criaturas e intentar salvarlas. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes Warner lleva un tiempo manejando un universo monstruoso que no ha terminado de funcionar en taquilla tan bien como se esperaba con títulos como 'Godzilla', 'Kong: La isla calavera' o 'Godzilla: Rey de los montruos', ¿les funcionará la jugada de enfrentar a estos dos titanes para terminar de captar el interés del público? Detrás de 'Godzilla vs. Kong' tenemos a Adam Wingard, el cineasta detrás de títulos como 'The Guest' o 'Blair Witch'. Hasta ahora nunca ha manejado una producción de esta envergadura, pero esperemos que sepa manejarlo. Al igual que ojalá utilice bien a un reparto encabezado por Kyle Chandler, Julian Dennison, Alexander Skarsgård, Rebecca Hall, Millie Bobby Brown, Eiza Gonzalez,, Jessica Henwick, Lance Reddick y Demián Bechir. 'Godzilla vs. Kong' llegará finalmente a los cines el 21 de mayo de 2021. - La noticia 'Godzilla vs. Kong': impresionante primera imagen con los míticos monstruos combatiendo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Ofrenda a la tormenta’ es la película que cierre la Trilogía del Baztán, una de las producciones más ambiciosas del cine español reciente. Tras el éxito de ‘El guardián invisible’ se anunció que las dos siguientes se iban a rodar al mismo tiempo. Hace ya meses que pudimos ver ‘Legado en los huesos’ en nuestras salas más cercanas y ese era el plan con ‘Ofrenda a la tormenta’ hasta que estalló la crisis del coronavirus. Inicialmente se pasó su estreno del 17 de marzo al 12 de junio, pero la entrada en escena de Netflix provocó que la película dirigida por Fernando González Molina llegue de forma directa a la plataforma de streaming este viernes 24 de julio. Personalmente, no disfruté demasiado con las dos anteriores entregas, aunque sí que ‘Legado en los huesos’ me pareció algo mejor conseguido que ‘El guardián invisible’, y la que ahora nos ocupa no va más allá de ser un digno cierre para la Trilogía del Baztán. Cerrando el círculo La película se está vendiendo como el cierre de los misterioso crímenes que han asolado el valle del Baztán, los cuales empezaron a ser investigados por la inspectora Amaia Salazar en ‘El guardián invisible’. Llegaba por tanto el momento de apostar de forma decidida por uno de los componentes de la historia, pues la franquicia siempre había coqueteado con un elemento fantástico que era lo que permitía que fuese algo más que un procedimental más o menos logrado con un acabado técnico muy por encima de la media en el cine español. Aquí ese punto queda reducido a su mínima expresión en beneficio de una investigación encaminada a encontrar a los responsables detrás de una ola de crímenes que habían sido tratados como casos individuales o meros accidentes. El hecho de que las víctimas sean bebés es algo que siempre da una fuerza añadida, pero en el caso que nos ocupa era algo que nunca se terminaba de aprovechar al contar con unos guiones demasiado mecánicos, sobre todo en lo referente a los diálogos. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 De esta forma, uno veía las anteriores entregas pensando siempre que en ningún caso se terminaba de aprovechar un material jugoso. En el caso de ‘Ofrenda a la tormenta’ no es que haya una mejora sustancial, pero al tener una línea argumental más clara y con un destino inevitable -no hace falta ser un lince para olerse a dónde va a llevar la investigación a su protagonista- se consigue que ese rigidez en los diálogos y en la construcción de los personajes resulte menos molesta. Luces y sombras de ‘Ofrenda a la tormenta’ También ayuda estar ya familiarizado con el enfoque con el que aborda González Molina la película, es decir, con un toque afectado ligeramente deprimente que busca la intensidad por encima de todo. Esto aplica también a la problemática vida personal del personaje interpretado por Marta Etura, algo que podría haber conducido a un desastre en todos los frentes, pero que se resuelve de forma aceptable. Al menos le dan el peso necesario para que no se sienta como un añadido innecesario. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Ya desde ‘El guardián invisible’ se había incidido en los vínculos personales del caso, pero entonces era principalmente por la conflictiva relación con su madre, mientras que aquí es por el frágil momento que pasa la relación con el padre de su hijo. No hay nada especialmente estimulante en ello, pero sí añade otra capa a la protagonista que permite explicar mejor su obsesión en el caso y hasta dónde está dispuesta para zanjarlo todo. Además, el hecho de tener que ir destapando de forma definitiva la verdad hace que todo fluya de forma más satisfactoria, incluso cuando se mete en arenas movedizas en las que podría haberse hundido fácilmente. Es cierto que el resto del reparto, quizá con la excepción de Leonardo Sbaraglia, se sienten más como piezas en la historia de Amaia que como personajes con entidad propia, pero al menos se les da un uso adecuado en lugar de estar ahí sin que uno sepa muy bien qué aportan. En lo técnico, ‘Ofrenda a la tormenta’ está al nivel de sus predecesoras. Ahí era donde mejor lucían ‘El guardián invisible’ y ‘Legado en los huesos’, así que no es para nada una mala noticia. Me gusta sobre todo cómo se crea cierta aura de soledad alrededor de la protagonista en determinados momentos, lo cual permite a Etura profundizar en su registro más dramático con acierto. En resumidas cuentas ‘Ofrenda a la tormenta’ no es ninguna maravilla, como tampoco lo eran sus dos predecesoras, pero al menos sabe cerrar de forma aceptable esta historia de Amaia Salazar. Dudo que los fans de ‘El guardián invisible’ y ‘Legado en los huesos’ acaben decepcionados con ella, y el resto ya saben un poco lo que hay por lo que sería mejor que no esperen una gran sorpresa que mejore lo visto hasta ahora. Puedes ver 'Ofrenda a la tormenta' en Netflix a partir del 24 de julio. - La noticia 'Ofrenda a la tormenta': Netflix da un digno final a la ambiciosa Trilogía del Baztán fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El Colegio Las Encinas renueva su alumnado y eso implica que la temporada 4 de 'Élite' contará con unos cuantos rostros nuevos que acompañarán a los personajes que no les ha quedado más remedio que repetir (lo que me hubiese extrañado es que hubiesen podido terminar bachillerano) curso. Sin fecha de estreno todavía, la situación del coronavirus hace que sea bastante pronto para confirmar (aunque 2021 suena probable), Netflix ha publicado la primera foto del rodaje de esta nueva temporada anunciando las cuatro incorporaciones para los nuevos episodios de la serie. En Espinof 'Élite': todo lo que sabemos sobre la temporada 4 de la serie de Netflix Estos son Manu Ríos ('El chiringuito de Pepe'), Carla Díaz ('La Caza. Monteperdido'), Martina Cariddi ('Mientras dure la guerra') y el cantante Pol Granch (al que pudimos ver hace un par de años en 'Factor X'). Unas incorporaciones que ya habían sido filtradas hace unas semanas, excepto por la del músico. Se añadió a Manu Ríos, Carla Díaz, Martina Cariddi y Pol Granch al grupo 'Nuevo curso en Las Encinas' 🔥#ÉliteNetflix pic.twitter.com/uadD8Fdxen — Netflix España (@NetflixES) July 20, 2020 Además de estos cuatro, también hay gente más "adulta" como Andrés Velencoso ('Velvet Colección') y Diego Martín ('Velvet'), que formarán parte del elenco en el que veremos un año más a Itzan Escamilla como Samuel, Miguel Bernardeau como Guzmán, Aron Piper como Ander, Omar Ayuso como Omar y Georgina Amorós como Cayetana. Por si quieres curiosearles:https://t.co/nMLjsMU7qjhttps://t.co/CbkDhWRmKkhttps://t.co/2rRoJTL5HIhttps://t.co/eQr6EOTxc1 pic.twitter.com/fCzKjfFeP0 — Netflix España (@NetflixES) July 20, 2020 Eduardo Chapero Jackson y Ginesta Guindal serán los directores de esta nueva entrega, que contará con Jaime Vaca, David Lorenzo, Almudena Ocaña y Esther Morales como guionistas. Carlos Montero, Diego Betancor y Jaime Vaca son los productores ejecutivos de la cuarta temporada de Élite. Netflix no ha confirmado cuándo veremos estos nuevos episodios. Sabemos que rodarán juntas las temporadas 4 y 5 (partes, en realidad) y que no les gustan dejar mucho tiempo entre ellas (las tres primeras temporadas se han estrenado en un espacio de año y medio). Así que lo mismo vemos Las Encinas abiertas antes de lo esperado. - La noticia 'Élite': la primera foto de la temporada 4 de la serie de Netflix presenta su nuevo reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

David Victori, director de 'El pacto', vuelve a las carteleras (cuando la situación lo permita) con un nuevo thriller protagonizado por otra primera espada de nuestro cine. En esta ocasión será Mario Casas el encargado de sufrir las consecuencias de una mala noche en la peor de las compañías. Una mala noche 'No matarás', la nueva película del cineasta protagonizada por Mario Casas, tendrá un pase especial en Sección Oficial del próximo Festival de Sitges antes de su estreno, previsto para el próximo otoño. Producida y distribuida por Filmax y con la participación de RTVE, Televisió de Catalunya y Movistar+, es un thriller donde Casas está acompañado por la debutante Milena Smit. El guión viene firmado por el propio director, junto a Jordi Vallejo y Clara Viola. En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española "Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica inquietante, sensual e inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo, que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar". Además, el tema principal de la banda sonora de la película cuenta con el sello de Macaco y la colaboración de Babi, que han compuesto un tema original especialmente creado para la película y que también sirve como base musical del tráiler, ya disponible. No cabe duda de que estamos ante uno de los estrenos más interesantes del próximo otoño, si la situación que atravesamos lo permite. - La noticia Potente tráiler de 'No matarás', el nuevo thriller de Mario Casas que se verá en Sitges 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Una semana más es el momento de sentarnos a disfrutar con otra hora de televisión de la máxima calidad cortesía de una 'Perry Mason' que, tras cinco episodios de los ocho que conforman su primera temporada, continúa siendo, probablemente, la serie más redonda tanto en aspectos técnicos como narrativos de la oferta actual en plataformas de streaming. Este 'Chapter Five', escrito en solitario por Eleanor Burgess y que vuelve a contar contar con Deniz Gamze Ergüven ocupando el asiento del director continúa con la sensación de crescendo predominante en el último estandarte de HBO, llevando un paso más allá sus tramas mientras reafirma sus dos temáticas principales: los conflictos derivados del entorno familiar y la paternidad y la indeseable frontera que separa lo legal de lo correcto. En Espinof Perry Mason, de icono pulp a series y juegos de mesa: nueve décadas de investigaciones para un abogado sin límites Dicho esto, vamos a repasar las claves de un capítulo que retoma la acción tras el desolador cliffhanger de su predecesor, y que porta la emoción como un estandarte que cobra una importancia mucho mayor que la del desarrollo de la trama y las nuevas pistas sobre el turbio caso del asesinato de Charlie Dodson. El alma de Perry Como era de esperar, el pistoletazo de salida viene de la mano de Della, que encuentra el cadáver de E.B. y pide ayuda instantáneamente a Perry para hacer pasar el suicidio por una muerte natural y que, así, su familia pueda beneficiarse del seguro de vida. Para sorpresa de ambos, tan sólo el hermano del difunto se persona en el funeral, repudiándole con el mayor desprecio del mundo. Por suerte para nosotros, este mal trago nos ayuda a conocer algo mejor a Mason y Street, quienes intiman utilizando la pérdida como excusa. De su charla conocemos que Della proviene de una familia adinerada de la que terminó huyendo por sus restricciones y de Perry... Bueno, Perry sigue siendo un cínico con un muro de hormigón delante mucho menos grueso de lo que él cree. Digo esto porque, poco después, nuestro detective privado se presenta en casa de su ex-pareja con la única intención de ver a su hijo y obtener algo de luz en su oscura realidad. Linda es plenamente consciente de que E.B. era como un padre para Perry, y accede que vea al crío, con quien se funde en un abrazo en la que, sin duda, es la escena más emotiva desde que arrancó la serie. Mason tiene alma, y acaba de desnudarla por completo. El corazón de Alice Después de su revelación en 'Chapter Four', la Hermana Alice, en un arrebato mesiánico que no parece tener intención de remitir, continúa obcecada en "resucitar" al pequeño Charlie Dodson, lo cual ha abierto un tremendo conflicto entre los miembros de su iglesia. Una parte la considera una blasfema y quiere acabar con ella, mientras le brinda un apoyo sin miramientos que se traduce en notables beneficios económicos para la institución. Viendo lo lucrativo de su negocio particular, Alice decide pagar la fianza de Emily Dodson y sacarla de prisión; situación que conduce a la aparición de un nuevo abogado que levanta las sospechas de Della. En efecto, el encargado de defender a la acusada está elegido a dedo por el corrupto Fiscal del Distrito, que quiere hacerse con todas las pruebas recolectadas por E.B. y su equipo, pero Perry se encarga de dejar las cosas claras al "topo" por las malas. Esta situación conduce a nuestros protagonistas a un callejón sin salida. Los esfuerzos de Della por encontrar a un sustituto para E.B. son infructuosos: todos los abogados de Los Ángeles rechazan automáticamente el caso de Emily Dodson al ser una especie de "destructor de carreras", lo cual desencadena en el gran —y muy deseado— cliffhanger del episodio. Pero antes... La rabia de Drake El quinto episodio de 'Perry Mason' no se olvida de uno de los personajes más prometedores de la recta final de la serie: Paul Drake. El agente de policía vive en sus propias carnes el gran conflicto moral de la serie que separa lo legal de lo correcto, que se ve potenciado por el incidente racial en la playa de Santa Mónica, de la que se ve desalojado por un oficial blanco que no teme en menospreciarle por el color de su piel. Esta pequeña muestra de podredumbre institucional va de la mano de las pesquisas realizadas por Pete, quien es intimidado por el detective Ennis y quien sugiere que Perry se olvide del caso cuanto antes, no sin antes culpar al detective Holcomb de la manipulación en la investigación. El lazo se va estrechando en torno al fiscal y sus hombres, y es cuestión de tiempo que todo termine desvelándose. Perry Mason: Abogado defensor Y, para terminar, el momento que muchos estaban esperando. Después de escuchar a Perry en una de sus diatribas intensificadas por el alcohol, Della se da cuenta de que es la persona más indicada para defender a Emily Dodson: es apasionado, está comprometido y, lo que es más importante, es justo. Después de que Emily y Alice acepten sus servicios, y de que entre en juego un nuevo personaje para ayudar a Mason y que, de paso, quiere hacerse con el puesto del infame Maynard Barnes, este fantástico quinto episodio cierra con la ansiada instantánea en la que el bueno de Perry hace su juramento como abogado. Nunca un puñado de palabras fueron tan emocionantes. - La noticia 'Perry Mason' 1x05: el detective privado deja entrever su alma en el episodio más emotivo hasta el momento fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Va llegando el momento de conocer las novedades de las principales plataformas de streaming para el mes de agosto y en esta ocasión ha sido Disney+ la primera en anunciarlas. Tampoco es que tenga muchas, pero durante el próximo mes los únicos lanzamientos serán la película 'Phineas y Ferb, la película: Candace contra el universo' y el documental 'Howard'. Todas las películas que llegan a Disney+ 'Phineas y Ferb, la película: Candace contra el universo' Los populares Phineas y Ferb emprenden un viaje a través de la galaxia para rescatar a su hermana Candace, que, tras ser secuestrada por alienígenas, encuentra una utopía en un planeta lejano, liberada de sus molestos hermanos. Estreno 28 agosto Todos los documentales que llegan a Disney+ 'Howard' Una mirada en profundidad a la figura de Howard Ashman, el autor de de las letras de las canciones de clásicos Disney como 'Aladdin', 'La Bella y la Bestia' o 'La Sirenita'. Una persona clave en el resurgir de las producciones animadas de la compañía al acercarlas al espíritu de los musicales de Broadway. Estreno 7 agosto Todas las series que llegan a Disney+ No está previsto el estreno de ninguna serie. Agosto era el mes previsto para el lanzamiento de 'The Falcon and the Winter Soldier', la primera serie en acción real de Marvel para la plataforma, pero la pandemia de coronavirus impidió tenerla lista a tiempo. Por el momento se desconoce cuándo podremos verla. - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en agosto de 2020: 'Phineas y Ferb, la película: Candace contra el universo' y 'Howard' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Plano a Plano, la productora de 'Toy Boy', está desarrollando la segunda temporada de la serie de strippers masculinos para Netflix y Atresmedia. Así lo ha confirmado el máximo responsable tanto de la serie como de la productora, César Benítez, hablando para la publicación de la industria televisiva PRODU. Estrenada el pasado otoño en Atresplayer y posteriormente en Antena 3, la ficción tuvo un paso discreto en abierto. Sin embargo, su llegada a Netflix la convirtió en un gran fenómeno internacional, lo cual le ha debido garantizarle una nueva ronda de capítulos. Pero, ojo, ni Atresmedia ni Netflix han confirmado oficialmente esta temporada 2 de 'Toy Boy'. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Por lo demás, Benítez nos ha puesto al día sobre los proyectos que están llevando a cabo dentro de la productora como el desarrollo de la adaptación de 'Cicatriz', la novela de Juan Gómez Jurado, y 'Los niños de Morelia', la historia de dos de los 456 menores que llegaron a México en 1937 procedentes de la España sacudida por la Guerra Civil. De momento no sabemos más datos de 'Toy Boy 2'. La primera temporada nos mostraba la historia de Hugo (Jesús Mosquera) que sale de la cárcel dispuesto a demostrar su inocencia. Entre tanto deberá seguir ganándose la vida como stripper en un club malagueño. Para mí, la serie funcionaba mucho mejor precisamente cuando contaba la historia de los cuatro amigos (actuaciones mediocres, pero es lo que hay) que quieren volver a montar su show erótico y no cuando se iba por el caso criminal a resolver. A ver esta temporada 2 qué nos ofrece. - La noticia El creador de 'Toy Boy' ya trabaja en la temporada 2 de la serie en Netflix y Atresmedia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los domingos son ese día en el que desde Espinof os tentamos a daros un capricho con nuestro repaso a las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis, entre otras propuestas, la serie completa de 'Chernobyl' en blu-ray, el steelbook de 'Skyfall' y el Funko Pop de un luchador de 'Pressing Catch'. Películas Blu-ray El origen de la edición es un tanto dudoso, pero aquellos que se mueran por tener 'Mentiras arriesgadas' en su colección en alta definición pueden hacerse con ella por 8,95 euros Mentiras Arriesgadas BD 1994 True Lies [Blu-ray] PVP en Diversión y Ocio 8,95€ Hoy en Amazon por 12,95€ Sigue en pie oferta de Amazon, por 20 euros os llevaréis cuatro películas en dvd o blu-ray, podéis mezclar a vuestro antojo. En Game tenéis un 3x2 en una selección de títulos, algunos muy difíciles de encontrar como el steelbook de 'Bumblebee'. Dvd Por 7 euros podéis conseguir 'Aquaman', una de las mejores películas del DCEU con un inspirado Jason Momoa. Aquaman [DVD] Hoy en Amazon por 7,00€ PVP en Media Markt 15,99€ PVP en Fnac 16,99€ PVP en El Corte Inglés 16,99€ También tenéis esta apetitosa oferta de 3 por el precio de 2 de una enorme selección de títulos. En Media Markt tenéis disponible una promoción de 3x2 en casi todas las películas y series de televisión. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Steelbook Por 13,24 euros podéis conseguir la edición en caja metálica de 'Skyfall', una de las mejores aventuras de James Bond. Skyfall [Francia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 13,03€ Sigue rebajado a 14,95 euros la edición en caja metálica del remake en imagen real de 'El rey león', que empieza a descatalogarse. En Zavvi tenéis rebajados una selección de steelbooks de películas Disney que incluyen la película en blu-ray y uhd. Ojo que son ediciones inglesas. Se quedan todas a 21,99 euros Uhd Inédita en España en 4K, podéis conseguir la edición francesa de 'El bebé jefazo' por 14,24 euros. Cuidado, que el uhd sí incluye español, pero no la copia en blu-ray. Baby Boss [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 14,24€ Sigue en marcha la oferta estrella de El Corte Inglés para este verano, que os permite conseguir hasta un 50% de descuento si compráis cinco o más películas de una enorme selección tanto en UHD como en blu-ray o dvd. Tenéis para elegir entre más de 120 películas en su edición inglesa en esta oferta de Zavvi que os permite llevaros 2 películas en 4K por 32 euros Series de televisión Blu-ray 24,94 euros pagaréis por la serie completa de 'Chernobyl', una de las propuestas televisivas más aplaudidas de los últimos años. Chernobyl (Miniserie) Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 24,94€ PVP en Fnac 29,99€ Es criminal que el reboot de 'Battlestar Galactica' nunca se editase en alta definición en España, pero sí podéis conseguirla con esa calidad en esta edición británica que no incluye doblaje pero sí subtítulos en español por 36,99 euros A 18,99 euros se queda la serie completa de 'Dollhouse'. Creada por Joss Whedon y protagonizada por Eliza Dushku, la única pega es que no incluye doblaje en castellano, pero sí subtítulos en español. Dvd Solamente la primera temporada incluye español, pero si ese tema no es problema, los fans de 'JAG: Alerta roja' seguro que agradecen poder hacerse con la serie completa por 59,33 euros Jag Seasons 1-10 [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [DVD] Hoy en Amazon por 59,33€ PVP en Zavvi 63,49€ Sigue rebajada a 37,99 euros la serie completa de 'The Office', versión americana. Eso sí, es una edición inglesa, así que no esperéis encontrar español... Por 18,77 euros os haréis con la serie completa de 'David, el gnomo', una serie animada que marcó a toda una generación de niños españoles. Merchandising Figuras Elias es uno de los luchadores más entretenidos de ver -sobre todo cuando habla- del 'Pressing Catch' actual y por 7,50 euros podéis haceros con su Funko Pop. Funko- Pop Figura de Vinilo: WWE-Elias (w/Guitar) Coleccionable, Multicolor (41943) PVP en Poly 7,50€ Hoy en Amazon por 10,00€ PVP en Pop in a box 11,95€ Por apenas 22 euros podréis elegir dos figuras de la colección Eekeez de entre una selección de más de 50 artículos. Por 34,99 euros podréis elegir tres figuras de colección de entre una selección de más de 150 opciones. En Espinof 'Undertaker: The Last Ride', una estupenda docuserie sobre el ocaso del mítico luchador de 'Pressing Catch' Ropa Por 9,99 euros tenéis un pack de 'Parque jurásico' que incluye una camiseta y una bolsa con el logo de la película dirigida por Steven Spielberg. Camiseta y bolsa de 'Parque jurásico PVP en Zavvi 9,99€ Por 17 euros podréis elegir tres mascarillas frikis de entre una selección de 25. Para protegerse con estilo del coronavirus. Por 28 euros podéis elegir dos camisetas frikis de entre una selección de más de 6300 opciones. Con un poco de suerte podéis verlas todas antes de que la oferta llegue a su fin. Otros Esta simpática lámpara con diseño inspirado en Pac-Man baja en Zavvi de 34,49 a 26,49 euros Pacman- Pac-Man - Lámpara con sonido, Multicolor (Branded Distribution PML) , color/modelo surtido PVP en Zavvi 26,49€ Hoy en Amazon por 35,20€ Sigue rebajado este megapack de productos del universo de Harry Potter que incluye una camiseta, un cojín, un felpudo, una manta y una taza: 44,99 euros 22 euros os costará haceros con cuatro artículos de esta selección de merchandising. Imagen y audio Televisores Jugosa la rebaja para la Hisense H55U7BE en Amazon: se queda a 449,99 euros, mínimo histórico para este televisor de 55 pulgadas. Nuestros compañeros de Xataka realizaron una review que podéis leer aquí. Hisense H55U7BE - Smart TV ULED 55' 4K Ultra HD con Alexa Integrada, Bluetooth, Dolby Vision HDR, HDR 10+, Audio Dolby Atmos, Ultra Dimming, Smart TV VIDAA U 3.0 IA, mando con micrófono Hoy en Amazon por 360,66€ PVP en CholloTv 489,00€ Todavía se puede conseguir en eBay una opción a tener en cuenta si buscáis una Smart Tv de gran tamaño pero un precio bastante asequible: la LG 65UM7050 se queda a 549,99 euros. Cuenta con HDR10 Pro y HLG. Una smart tv de gama media del año pasado con una pantalla de 43 pulgas: la Philips 43PUS6704/12 está en Amazon por 319,99 euros. Con retroiluminación Direct LED y Ambilight, resolución 4K, completísima compatibilidad HDR (Dolby Vision, HDR10+, HDR10 y HLG) y composición acústica de dos altavoces de 10W cada uno con Dolby Atmos. Cuenta con el sistema operativo es el propio de la marca, Saphi. 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A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia 'Chernobyl' en blu-ray, steelbook de 'Skyfall' y Funko Pop de 'Pressing Catch' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Para muchos que la vieron en su día 'Congo' (1995), una adaptación del creador de 'Westworld',no era algo por lo que volverse loco, pero al repasarla hoy en día no sería extraño que la encontraran rematadamente mala. Una aventura en la selva mezclada con thriller tecnológico, descubrimiento de tesoros y gorilas asesinos no es una mala mezcla y, aunque algunos crean que fue un fracaso, ganó más de 150 millones de dólares en la taquilla durante el verano de 1995. Hoy la emiten en Paramount. Ahora se cumplen 25 años de su estreno y tan solo ha tenido un discreto lanzamiento en Blu-ray. Era comprensible, a raíz del éxito masivo de 'Parque Jurásico' (Jurassic Park,1993) que los estudios se abalanzaran sobre los libros de Michael Crichton para obtener los derechos y junto con 'Congo', llegaríamos a ver 'Esfera' (Sphere, 1998) y 'Acoso' (Disclosure, 1994) que aunque tuvieron cierto éxito ha quedado en el olvido, y para bien o para mal, en ciertos sectores, 'Congo' se sigue reivindicando... pero no de la forma más ortodoxa. Parque primate No es extraño encontrarse hoy con 'Congo' mencionada en algunas películas como algo bizarro y que define la excentricidad de los personajes. En la extraña 'She's Alergic to Cats' (2019) la pareja protagonista tiene una entrañable fijación por ella. En los últimos años ha visto una subida en su puntuación de IMDB es de 4.9 a 5.3 sobre 10. En Rotten Tomatoes solo tiene un 22% de críticas positivas, que incluyen en la media algunas reseñas de su la época que ya se burlaban de la película y no sin algunos motivos. En realidad pocos grandes éxitos de taquilla en la década de los 90 fueron tan desvergonzados y aunque una buena parte de su mirada tecnológica está desfasada y superada, su núcleo de pura diversión está bastante intacto, algo que no oculta en sus intenciones de cine de pipas, mirando a la aventura clásica y el terror animal de toda la vida. Si hasta tiene un prólogo con Bruce Campbell en clave mini film de terror. Está claro que el momento hacía pensar en otro tipo de artefacto, pero Frank Marshall no engañaba. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia La historia de 'Congo' empieza cuando Michael Crichton prefigura el proyecto como una película incluso antes de escribir la novela, que no se encuentra entre las favoritas de sus seguidores. En 1980 aparece el libro pero la tecnología no se consideraba adecuada para darle vida, por ello, cuando aparecieron los dinosaurios de Stan Winston para Spielberg la idea fue resucitada con un guión de John Patrick Shanley, un autor con premio Óscar y...Pulitzer. Su trabajo se inspiraba en el libro, pero tomaba grandes libertades. Las minas de los reyes simios Lo más rescatable de 'Congo' es su clímax final a lo 'Aliens' (1986), cambiando xenomorfos por Simios Guardianes de Zinj bastante feroces y terroríficos que son atomizados por el láser espacial de Laura Linney. Al igual que los dinosaurios, estaban creados por Stan Winston, que aunque son básicamente gente con traje de mono funcionan muy bien a día de hoy. Los 90 fueron posiblemente el punto de inflexión del CGI pero en esta ganaron la batalla los efectos prácticos y eso es algo que acaba jugando a favor de su tono de serie B. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia También hay que reconocer que la gran atracción del film, Amy la Gorilla, sigue luciendo bastante bien, pese a que el epicentro de los momentos más tronchantes de forma involuntaria. Desde los martinis con oliva a sus conversaciones con el improbable protagonista, acaba convirtiéndose en una Mowgli inversa regresando con su gente en un clímax más entrañable que emotivo. Otro elemento surrealista es el villano a medio gas de Tim Curry y su colección acentos, que trata de ser siniestro y misterioso que acaba siendo un recurso cómico por que es... Tim Curry. Luego tenemos la actuación de Delroy Lindo como un miembro corrupto del ejército congoleño, Ernie Hudson tratando de hacer acentos parecidos a algo británico y exudando carisma a pesar de ello o una Laura Linney que tenía su muñeca en una línea de figuras de acción de la pelicula. A ello le sumamos cabezas rodando, restos de matanza en un campamento o gorilas saltando como Lemmings a un torrente de lava que parecen humanos con trajes peludos saliendo del trampolín, el tono resultante es el de una comedia ligeramente involuntaria, con algunos momentos de puro horror y otros decididamente camp. 'Congo' era la película de acción y aventuras para ver tras 'Parque Jurásico' en los 90, cuando los blockbusters empezaban a mezclarse con la última película Disney. Partes de su humor pueden entenderse viendo 'Aracnofobia' (Arachnophobia, 1990) la anterior pelícla de Frank Marshall, y tiene detalles heredados de las formas de hacer de algunas aventuras de Indiana Jones. Pese a todo, su línea argumental ha tenido imitadores, 'Proyecto Rampage' (2018) sin ir más lejos parte del mismo supuesto de amistad con simio con habilidades de comunicación. - La noticia 25 años de 'Congo': cuando la moda de 'Parque Jurásico' engendró el blockbuster de culto más atolondrado de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En 1979, Paul Monash, productor detrás de títulos como 'Dos hombres y un destino' o 'Primera plana' decidió adaptar a las pequeña pantalla una de las novelas de terror más apasionantes de todos los tiempos. 'El misterio de Salem's Lot' caía en manos de Tobe Hooper, el director de 'La matanza de Texas'. Stephen King, que ya había pasado por los cines con la extraordinaria 'Carrie', también se instalaba en las televisiones del mundo. Cuarenta años de horror que llegan a HBO con más oficio que nunca. 40 años de horror Aquella adaptación televisiva que aterró a un par de generaciones con sus vecinos con colmillos y ventanas a la bruma nocturna sentó unos precedentes demasiado exquisitos para lo que estaba por venir. Fue, además, la segunda adaptación de una novela de King tras la película de Brian de Palma y un año antes de que Stanley Kubrick liase una muy gorda con su "visión" de la familia que vigila el hotel Overlook en pleno invierno. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Tras 'El resplandor', King se dedicó a ver cómo muchos de sus trabajos reinaban durante la década que se inició con la película de Kubrick. Catorce películas entre 1980 y 1989 fueron demasiadas incluso para la televisión, que no volvería a estrenar nada suyo hasta que Tommy Lee Wallace se atrevió a coger el toro por los cuernos con 'IT'. Con las lujosas (y muy irregulares) películas de Andy Muschietti todavía calientes, es fácil sentir una nostalgia casi compasiva con la visión de Wallace, pero, al igual que la versión vampírica de Hooper, sus algo más de tres horas respetaban con solvencia el grueso del material original. Esos años 90 tuvieron un montón de glorioso material cinematográfico y algún retal televisivo de nivel alto. Dentro del primer grupo, 'Misery', 'Cadena perpetua' y 'La milla verde' se convirtieron en clásicos indiscutibles, mientras que en las mejores parrillas (o en nuestro caso, en el videclub), las versiones de 'Apocalipsis', 'Langoliers' o 'Tommyknockers' se alquilaron a todo tren. Ninguna de estas tres resultó memorable, si bien la versión apocalíptica de Mick Garris tenía su gracia. Garris, un tío ligado a King como ningún otro (como el reverso tenebroso de Frank Darabont), tiene en su haber una joya a reivindicar que Stephen King escribió para la pantalla: la divertidísima 'Sonámbulos' ('Sleepwalkers'), debería ser rescatada del olvido cuanto antes. La década no tan prodigiosa Los 90, aquellos años maravillosos donde teníamos en Prime Time series como 'Twin Peaks' o 'Expediente X', marcaron una nueva manera de afrontar el fantástico en televisión. Y de la segunda King era un gran fan que llegó a escribir un episodio de la quinta temporada, 'Chinga'. Otra conexión más entre la inolvidable serie de Chris Carter y las maneras narrativas de 'El visitante'. Además, en 2010 llegaría 'Haven', una adaptación de 'Colorado Kid' que duró cinco temporadas. Pero antes de llegar ahí hubo que atravesar un irregular camino en la primera década de los 2000. Las adaptaciones de 'Carrie', 'Pesadillas y alucinaciones' o 'Los chicos del maíz' (de la que Kurt Wimmer prepara una nueva versión) que pasaron por entonces no eran especialmente memorables. 'El misterio de Salem's Lot', 'Desesperación' o 'La zona muerta' si fueron esfuerzos más encomiables en una era donde las versiones de cine eran para títulos como 'Corazones en Atlántida', 'El cazador de sueños', 'La ventana secreta' o 'Viaje a las tinieblas'. Afortunadamente, Frank Darabont salvó la década con 'La niebla'. En Espinof Te contamos cómo en el universo de Stephen King está todo entrelazado Tampoco es que la segunda década haya sido algo espectacular. En televisión tenemos productos tan mediocres como la versión de la novela que bordó Darabont (especialmente en blanco y *****) o 'La cúpula'. Para la gran pantalla llegó el remake de 'Carrie', tan olvidable como las adaptaciones de 'Cell', 'La torre oscura', 'En la hierba alta' o la paupérrima última adaptación de 'Cementerio de animales'. Las dos entregas de 'IT' y 'Doctor Sueño' arreglan el desaguisado y preparan el terreno para 'El visitante'. La visita Y eso es porque a pesar de los esfuerzos de '11.22.63' o 'Castle Rock' será 'Mr. Mercedes', de manera inesperada, la que siente unas bases de sobriedad y narrativa por encima de la media. Así llegamos a la serie de Richard Price. Porque, ojo, 'El visitante' no es la creación de un recién llegado. Guionista de 'El color del dinero', 'The Night of' o 'The Deuce (Las Crónicas de Times Square)', Price traslada la pesadilla novelada de King al terreno televisivo con unas pautas que nos devuelven a los mejores productos de los 90 con muy buen criterio. En Espinof Castle Rock: todos los guiños al universo de Stephen King Para crear este hito del terror para la pequeña pantalla, Price se rodea de un equipo del más alto nivel. En la dirección Jason Bateman sienta unas bases que Karyn Kusama eleva a la máxima potencia en su episodio 'El vampiro judío', importantísimo y que marca un antes y un después en el devenir de la serie. El propio Price, con la ayuda de Dennis Lehane, King y Jessie Nickson-Lopez crean una historia en diez horas llena de personajes y todo el universo de su autor. Delante de la cámara el rey de la función es Ben Mendelsohn, productor de la serie, que con su roto Ralph Anderson nos acompaña a una pesadilla creciente que no parece tener fin. En 'El visitante' tenemos todo lo que nos gusta del Stephen King en papel con todo lo que nos gusta del Stephen King audiovisual. Narrativa al servicio de la tristeza más grande posible y un regalo aterrador con guiones milimetrados para hacer las delicias de los fans del género. Ahora que hemos asimilado que el episodio 2 de 'IT' era un recopilatorio de lugares comunes con el volumen al 11, da un poco de vértigo pensar en lo que podría haber sido de haber sido ella y no esta otra la elegida por el equipo liderado por Price para contarnos en 10 horas la eterna lucha entre el bien y el mal en los entornos menos favorecidos de América. Tal vez por eso el gusto que deja 'El visitante' es el doble de bueno. - La noticia 'El visitante': la mejor adaptación para televisión de Stephen King para HBO merece toda nuestra atención fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Pocos géneros son capaces de llevar tan al límete las emociones, tanto de los espectadores, como de sus protagonistas, como el bélico. Permitiendo equilibrar en un sólo largometraje el innegable poso dramático y la crudeza de un conflicto armado con la aterradora "espectacularidad" del mismo —nótese el entrecomillado—, el cine "de guerra" nos ha ofrecido obras gigantescas que, sin necesidad de ser reivindicadas, ya que lo hacen por sí solas, sí merece la pena recordar. Dicho esto, aquí os traigo esta lista en la que enumero mis 23 películas bélicas predilectas, que considero las mejores de todos los tiempos. Por supuesto, y como siempre sucede en estos casos, habrá ausencias destacadas, puesto que la lista está concebida en base a mis gustos personales, pero aquí tenéis mis seleccionadas. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine 'Sin novedad en el frente' ('All Quiet on the Western Front', 1930) Dirección: Lewis Milestone Reparto: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Arnold Lucy, Ben Alexander, Scott Kolk Adaptando la novela homónima de Erich María Remarque, Lewis Milestone firmó en 1930 uno de los más cruentos discursos antibelicistas que nos ha dado el séptimo arte, y que continúa igualmente vigente y sobrecogedor noventa años después de su estreno. Un auténtico prodigio que exprimió hasta la última gota de los medios de la época para introducirnos en las trincheras de la Primera Guerra Mundial y obligarnos a presenciar los horrores y sinsentidos del conflicto y sus consecuencias de primera mano. 'Senderos de gloria' ('Paths of Glory', 1957) Dirección: Stanley Kubrick Reparto: Kirk Douglas, George MacReady, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, Wayne Morris Pese a haber estrenado el año anterior la extraordinaria 'Atraco perfecto', 'Senderos de gloria' fue el largometraje que hizo a Stanley Kubrick entrar directamente en el Olimpo cinematográfico. Señalada por muchos como el mejor trabajo del director, la cinta, protagonizada por un Kirk Douglas descomunal, aúna en escasa hora y media la maestría técnica y narrativa de Kubrick en un discurso antibelicista que no teme en retratar la sinrazón de los altos mandos de la Primera Guerra Mundial mientras nos bombardea con secuencias demoledoras e indelebles. Crítica en Espinof: Stanley Kubrick: 'Senderos de gloria' 'El puente sobre el río Kwai' ('The Bridge on the River Kwai', 1957) Dirección: David Lean Reparto: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, James Donald, Sessue Hayakawa, André Morell Antes de maravillar a medio mundo con su 'Lawrence de Arabia', David Lean cosechó la friolera de siete Premios Óscar con una 'El puente sobre el río Kwai' que ha perdurado en la memoria colectiva gracias, en parte, a su mítica banda sonora. Aunque si algo la hace una joya dentro del cine bélico, más allá de su soberbia puesta en escena, eso es el modo en que centra el relato sobre sus personajes, escritos a la perfección e interpretados por un reparto de auténtico lujo en el que despuntan unos impagables William Holden y Alec Guiness. Crítica en Espinof: 'El puente sobre el río Kwai', el sabor de la aventura infinita 'Los cañones de Navarone' ('The Guns of Navarone', 1961) Dirección: J. Lee Thompson Reparto: Gregory Peck, David Niven, Richard Harris, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle De las 23 —o 24, para ser exactos— cintas que figuran en la lista, puede que 'Los cañones de Navarone' sea la más disfrutable por su balance de ligereza, capacidad para entretener y espectacularidad de la vieja escuela. Más próxima al cine de aventuras de corte clásico que al género bélico puro y duro, las casi tres horas que dura el filme de J. Lee Thompson nos dejan set-pieces para el recuerdo con unos efectos especiales sobresalientes y, sobre todo, un reparto que exuda carisma y lo transmite a cada uno de los fotogramas que componen el relato. 'Lawrence de Arabia' ('Lawrence of Arabia', 1962) Dirección: David Lean Reparto: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn, Anthony Quayle Cada una de las escenas que dan forma a la obra maestra de David Lean es un pequeño diamante en bruto utilizado para edificar una de las grandes catedrales de la historia del séptimo arte. Fotografiada por Freddie Young en unos gloriosos 65mm que convierten el gigantesco diseño de producción del filme en un ejercicio tan hermoso como hipnótico, protagonizada por un Peter O'Toole irrepetible, y narrada por Lean de un modo excepcional, 'Lawrence de Arabia' no debería ser encorsetada dentro de ningún género que no sea el de cine en mayúsculas. Crítica en Espinof: 'Lawrence de Arabia', el viaje interior de Ulises 'La batalla de Argel' ('La battaglia di Algeri', 1966) Dirección: Gillo Pontecorvo Reparto: Jean Martin, Yacef Saadi, Brahim Haggiag, Fusia El Kader, Samia Kerbash Con 'La batalla de Argel', el italiano Gillo Pontecorvo firmó uno de esos largometrajes que trascienden al término para ganarse a pulso el adjetivo de "experiencia cinematográfica". Ambientada en la contienda entre el Frente de Liberación Nacional de Argelia y el ejército colonialista francés, la cinta encuentra su mayor virtud en un estilo que abraza el lenguaje documental para, al combinarlo con la fantástica banda sonora compuesta por Ennio Morricone, sumergir al respetable en una contienda sin tregua con una fuerza arrolladora. 'Doce del patíbulo' ('The Dirty Dozen', 1967) Dirección: Robert Aldrich Reparto: Lee Marvin, Charles Bronson, John Cassavetes, Ernest Borgnine, George Kennedy, Ralph Meeker, Donald Sutherland 'Doce del patíbulo' no fue la primera aproximación de Robert Aldrich al cine bélico ambientado en la II Guerra Mundial —ahí están '¡Ataque!' o 'A diez segundos del infierno' para demostrarnos su impecable mano para el mismo—, pero sí fue su mayor aportación al género. Una auténtica delicia, épica, con un guión redondo y, por encima de todo, con un reparto que corta el hipo con tan sólo leer sus nombres. Crítica en Espinof: 'Doce del patíbulo', cínico y más que notable cine bélico 'Patton' (1970) Dirección: Franklin J. Schaffner Reparto: George C. Scott, Karl Malden, Stephen Young, Michael Bates, Michael Strong, James Edwards De nuevo surfeamos por la fina línea que separa géneros para incluir la maravillosa 'Patton' de Franklin J. Schaffner en nuestra recopilación. A medio camino entre el biopic y el filme bélico al uso, la ganadora de siete Premios Óscar se centra en la figura del controvertido general norteamericano George S. Patton, cuya victoria frente a Erwin Rommel cambió el curso de la II Guerra Mundial, y a quien interpretó un George C. Scott en el ejercicio interpretativo más potente de su carrera. En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva 'Johnny cogió su fusil' ('Johnny Got His Gun', 1971) Dirección: Dalton Trumbo Reparto: Timothy Bottoms, Jason Robards, Donald Sutherland, Marsha Hunt, Diane Varsi Escrita y dirigida por Dalton Trumbo, quien adaptó su propia novela para la gran pantalla, podríamos catalogar a 'Johnny cogió su fusil' como la gran cinta antibelicista de la historia y como uno de los ejercicios más descorazonadores, deprimentes y duros que encontraremos en esta lista; que continúa removiendo conciencias con la misma perfección que hace casi cinco décadas. Puede que no sea ejemplar en términos de puesta en escena y forma, pero los debates morales que plantea y el modo en que captura el calvario de una víctima de la guerra son dignos de todo elogio. 'Un puente lejano' ('A Bridge Too Far', 1977) Dirección: Richard Attenborough Reparto: Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford, Anthony Hopkins Las tres horas de duración de 'Un puente lejano' y su dramatización de la célebre operación Market Garden, ejecutada durante la II Guerra Mundial, son fabulosas en todos y cada uno de sus aspectos formales y narrativos; pero si esta joya de Richard Attenborough triunfó en su momento y continúa siendo tan cautivadora es debido a un estelar reparto internacional que deja literalmente en pañales a cualquiera de los mencionados en esta lista. En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva 'El cazador' ('The Deer Hunter', 1978) Dirección: Michael Cimino Reparto: Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Savage, John Cazale Cuatro años después de debutar de la mano de Clint Eastwood con 'Un botín de 500.000 dólares', el doblemente oscarizado Michael Cimino marcó un nuevo punto de inflexión en el cine ambientado en la guerra de Vietnam con 'El cazador'. Tres horas casi perfectas que, además de no agotar en ningún momento, te mantienen pegado a la pantalla con un nudo en la garganta ante el despliegue de belleza y horror con el que el director narra el viaje introspectivo de sus protagonistas. Crítica en Espinof: 'El cazador', conmovedor relato de una amistad 'Apocalypse Now' (1979) Dirección: Francis Ford Coppola Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Albert Hall Derrotada en los Óscar de 1979 por 'Kramer contra Kramer', la 'Apocalypse Now' de Francis Ford Coppola, y más concretamente su versión extendida conocida como Redux, con casi una hora de material inédito, es uno de los descensos a los infiernos de la guerra y uno de los estudios sobre los efectos de la misma en la mente del soldado más redondos que nos ha dado el cine. Una auténtica obra de arte, parte de la cultura popular, cuya atmósfera es más densa y asfixiante que los húmedos parajes vietnamitas en los que se ambienta. Crítica en Espinof: 'Apocalypse Now', el fin de toda razón 'El submarino (Das Boot)' ('Das Boot', 1981) Dirección: Wolfgang Petersen Reparto: Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Martin Semmelrogge Películas "de submarinos" hay muchas, pero ninguna como la magistral 'Das Boot' de Wolfgang Petersen. Una atípica aproximación subacuática a la II Guerra Mundial desde el punto de vista alemán dirigida a las mil maravillas que, sacando oro del embotellado escenario en que se ambienta, brinda 150 minutos en los que el público comparte la misma claustrofobia, la misma tensión y el mismo el desasosiego que sus desolados protagonistas, enviados a una muerte casi isegura. 'Ran' (1985) Dirección: Akira Kurosawa Reparto: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Pîtâ, Mieko Harada, Masayuki Yui, Daisuke Ryû Alejándonos momentáneamente de la guerra "moderna", retrocedemos hasta el Japón feudal de la mano de Akira Kurosawa en la magnífica 'Ran'; una producción en la que el maestro nipón adaptó libremente 'El rey Lear' de William Shakespeare con una belleza tan cautivadora como inusual, capturada gracias a una dirección artística y a una dirección de fotografía sobresalientes. Deslumbrante en todos y cada uno de sus aspectos. En Espinof Comparamos 'Dunkerque’ en 70mm y en digital: dos experiencias diferentes para una misma película 'Threads' (1984) Dirección: Mick Jackson Reparto: Karen Meagher, Reece Dinsdale, David Brierly, Rita May, Nicholas Lane, Jane Hazlegrove Pese a estar destinada directamente al mercado televisivo, esta producción de BBC ha logrado hacerse un hueco en esta selección gracias a su poder de sugestión y a su aterradora exploración sobre los efectos que una bomba nuclear tendría sobre una población como la de Sheffield. En clave de falso documental, 'Threads' retrata la hipotética situación con una crudeza en la que no hay cabida al más mínimo ápice de azúcar ni esperanza, y deja pasajes que son material para las peores pesadillas que puedan imaginarse. 'Platoon' (1987) Dirección: Oliver Stone Reparto: Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, Forest Whitaker, Johnny Depp La primera aproximación de Oliver Stone a la guerra de Vietnam, cuya trilogía ambientada en el conflicto completarían 'Nacido el cuatro de julio' y 'El cielo y la tierra', se alzó por méritos propios con los Óscar a la mejor película y a la mejor dirección. Porque 'Platoon', además de hacer gala del cinismo, la crudeza y la pericia narrativa siempre presentes en la obra del director, gana enteros al diluir las vivencias del propio Stone, que sirvió en la contienda entre 1967 y 1968; ofreciendo una visión del horror de primera mano. Crítica en Espinof: 'Platoon': sangre, fuego y orfandad 'La chaqueta metálica' ('Full Metal Jacket', 1987) Dirección: Stanley Kubrick Reparto: Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin, Arliss Howard, Dorian Harewood Puede que, de entre todas las obras maestras que pueblan esta lista, 'La chaqueta metálica' sea mi cinta predilecta. Con una primera mitad sobrecogedora que retrata la dureza —y crueldad— de los entrenamientos del cuerpo de Marines estadounidenses, y un segundo tramo en el que la causalidad habitual en la narrativa cinematográfica abre paso a una estructura prácticamente episódica, Stanley Kubrick firmó un nuevo alegato antibelicista, perfecto en forma y fondo, ambientado tardíamente en la infame guerra de Vietnam. Crítica en Espinof: Stanley Kubrick: 'La chaqueta metálica' 'La lista de Schindler' ('Schindler's List', 1993) Dirección: Steven Spielberg Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz Las líneas que delimitan el género suelen ser difusas y, en este caso, voy a aprovecharme para reivindicar este magnífico drama ambientado en la II Guerra Mundial como una de las mejores cintas bélicas de todos los tiempos. Puede que 'La lista de Schindler' no se ajuste a los cánones que tenemos asimilados sobre el cine bélico y que esté más próxima al drama histórico, pero muy pocos largometrajes han capturado la tragedia del holocausto con tanta sensibilidad y maestría como el clásico monocromo de Steven Spielberg. Crítica en Espinof: Steven Spielberg: 'La lista de Schindler', Spielberg recupera su gran talento 'Salvar al soldado Ryan' ('Saving Private Ryan', 1999) Dirección: Steven Spielberg Reparto: Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Matt Damon, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Adam Goldberg Podría rellenar páginas y páginas elogiando la infinidad de virtudes, desde el tratamiento de personajes a su magnífico libreto, que hacen a 'Salvar al soldado Ryan' formar parte de esta selección. Pero sólo es necesario hacer mención a la antológica secuencia del desembarco de Normandía, que marcó un antes y un después por su crudeza, su hiperrealismo y por su uso del stacatto, para comprender por qué esta otra joya del rey Midas de Hollywood ha trascendido como una de las grandes obras del género. Crítica en Espinof: Hanks & Spielberg | 'Salvar al soldado Ryan', prodigiosa En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo 'Black Hawk derribado' ('Black Hawk Down', 2001) Dirección: Ridley Scott Reparto: Josh Hartnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Tom Sizemore, William Fichtner, Sam Shepard, Brendan Sexton III Puede que, a nivel discursivo, 'Black Hawk derribado' no sea una cinta particularmente elogiable. Pero a quién le importa esto cuando Ridley Scott, en un alarde de virtuosismo técnico y narrativo, llevó el hiperrealismo de Spielberg en 'Salvar al soldado Ryan' a nuevas cotas con un ejercicio asfixiante, inmersivo y sumamente enérgico que te sumerge en la crudeza de un conflicto armado, haciéndote formar parte de él con un lenguaje que no teme en coquetear conel documental. Cruda, violenta y sin un ápice de moral —para bien o para mal—. Crítica en Espinof: 'Black Hawk derribado', el arte de (mostrar) la guerra 'Cartas desde Iwo Jima' / 'Banderas de nuestros padres' ('Letters From Iwo Jima' / 'Flags of Our Fathers', 2006) Dirección: Clint Eastwood Reparto: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach Pese a no brillar con la misma intensidad que el resto de trabajos que figuran en esta lista, el irregular —'Cartas desde Iwo Jima' es ampliamente superior a 'Banderas de nuestros padres'— díptico bélico de Clint Eastwood centrado en la Guerra del Pacífico logra para destacar por su loable en términos cinematográficos y por la brillante propuesta de narrar el mismo conflicto desde los puntos de vista del campo de batalla. Una experiencia impagable repleta de requiebros morales, drama, violencia y un regusto amargo del que es imposible deshacerse tras el visionado. Crítica en Espinof: Clint Eastwood: 'Cartas desde Iwo Jima' Crítica en Espinof: 'Banderas de Nuestros Padres', grandes películas para nuestros hijos 'En tierra hostil' ('The Hurt Locker', 2009) Dirección: Kathryn Bigelow Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes 2009 fue el año en que, sin que nadie lo esperase, Kathryn Bigelow, con un largometraje de unos irrisorios 15 millones de dólares de presupuesto, barrió del mapa a gigantescas superproducciones y a grandes autores consagrados en los Óscar. Seis estatuillas plenamente justificadas que reconocieron las dos horas más estimulantes que nos dejó el año, y que nos aproximaron al sinsentido de la guerra de Irak en primera línea, obligándonos a compartir las sensaciones y el bombeo de adrenalina experimentados por un artificiero, como reza el título, en tierra hostil. 'Dunkerque' ('Dunkirk', 2017) Dirección: Christopher Nolan Reparto: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles Como a cualquier largometraje de Christopher Nolan, a 'Dunkerque' no le faltan detractores, pero es complicado refutar la idea de que este largometraje es una de las mayores virguerías que nos ha dado el género en lo que llevamos de siglo XXI —si no la mayor—. Con una narrativa que juega con el concepto del tiempo muy en la línea del británico, con una ejecución magistral —soberbia experiencia disfrutarla proyectada en 70mm— y, sobre todo, con un empleo del sonido que alimenta el incesante crescendo de poco más de hora y media que ofrece, 'Dunkerque' es, hasta la fecha, el magnum opus de su autor. Crítica en Espinof: 'Dunkerque' es impresionante, la película más asfixiante de Christopher Nolan Y con lo último de Nolan, doy por cerrada la selección. Os recuerdo que está creada en base a mis gustos personales —no, no me he olvidado de 'La delgada línea roja', que considero fantástica en múltiples aspectos, pero que nunca ha llegado a emocionarme por completo—, así que, ahora, lanzo la pelota a vuestro tejado: ¿cuáles son vuestras cintas bélicas favoritas? - La noticia Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con la llegada de las plataformas de streaming —y la consiguiente ampliación de la oferta de contenidos—, el mundo de los reality-concurso se ha convertido en algo realmente fascinante; y por si a alguien le quedan dudas sobre esto, ahí están maravillas como 'Hyperdrive', el demencial 'Jugando con fuego', o el rey indiscutible de su categoría, 'Forjado a fuego'. El repertorio de conceptos para hacer competir a los participantes de este tipo de programas es casi infinito y cada vez más sorprendente, pero, cuando todo falla, no hay nada mejor que volver a lo básico. Esto es precisamente lo que hace 'El suelo es lava' al convertir un juego infantil en una sinfonía de saltos y golpes que superar para hacerse con 10.000 dólares. En Espinof 'Forjado a fuego': el reality perfecto es más heavy que una lluvia de hachas Es precisamente esta sencillez en su planteamiento lo que convierte al nuevo game show de Netflix en una de las propuestas más refrescantes —por muy contradictorio que suene con materiales piroclásticos de por medio— para pasar un buen rato desconectando el cerebro este verano y, a su vez, en un producto que resuelta excesivamente ajado a pesar de su voluntad renovadora. Ya lo has visto antes La mecánica de 'El suelo es lava' es de lo más sencilla. En cada programa —de unos 40 minutos—, tres equipos de tres personas cada uno deberán atravesar una habitación de unas dimensiones considerables saltando entre diferentes objetos. El problema de esto es que el suelo de la estancia está inundado por una resbaladiza sustancia anaranjada que descalificará a todo aquél que se sumerja en ella. Para dar algo más de emoción, el diseño de los cinco escenarios —un sótano, un dormitorio, un planetario, una cocina y un estudio— esconde diferentes objetos con los que interactuar y activar elementos que abren nuevas rutas con un mayor o menor nivel de riesgo; algo que aporta un extra de variedad a cada recorrido. Esta descripción puede que os lleve directamente a pensar en títulos como 'Wipeout' —cuya edición española se estrenó como 'Guaypaut' vayan ustedes a saber por qué— o en la eterna 'Humor amarillo', gran representante del subgénero de las "carreras de obstáculos con alta probabilidad de partirse la cara". Desgraciadamente, 'El suelo es lava' queda a años luz respecto a la producción de Takeshi Kitano a pesar de su decente capacidad para entretener. A todo el mundo le gusta una buena dosis de slapstick y ver cómo un concursante se deja la mandíbula contra un baúl de atrezo, pero estos momentos de deleite sádico no predominan en el original de Netflix, que pierde un valioso tiempo en presentarnos a los participantes —algo que, personalmente, me importa más bien poco ya que son poco más que carne de cañón—. Si a esto le sumamos la labor como presentador y narrador de un Rutledge Wood que está a un paso de entrar en los niveles de estridencia e insoportabilidad de Josh Gad, 'El suelo es lava' se traduce en un reality de competición de segunda división que sorprende durante los primeros minutos, pero que invita a dejarlo puesto de fondo mientras pensamos en lo maravilloso que sería que Netflix anunciase de una vez la segunda temporada de 'Hyperdrive'. - La noticia '¡El suelo es lava!': Netflix apuesta por volver a lo básico con un simpático reality de competición fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Benditos sean Filmin y su constante poder adquisitivo. Con la nueva hornada de cine asiático recién anunciado se ha tapado un poco la última oleada de nuevo cine de terror que han incorporado a su catálogo. Entre ellas figura 'After Midnight', la última película de Jeremy Gardner y Christian Stella que se pudo ver en la edición de Sitges del año pasado. Un monstruo viene a verme Jeremy Gardner llamó la atención de propios y extraños en el ya lejano 2012 con una película sobre zombies llena de ideas interesantes, más o menos pulso y mucho ímpetu hipster titulada 'The Battery'. Aquel apocalipsis mumblecore, rodado con cuatro perras y talento, pecaba en su tramo final de complicarse la vida en su empeño por la desmitificación y vuelta a los orígenes del fenómeno. Además, la película nos dejaba con la miel en los labios gracias a una cosa que se inventó hace millones de años: el MacGuffin. En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie De alguna manera podría decirse que Gardner ha depurado parte de sus defectos, pero lo hace a costa de descuidar otros aspectos que antes no jugaban tanto en contra. Producida por dos de nuestros nuevos talentos favoritos del género actual, como son Aaron Moorhead y Justin Benson, que incluso tiene un papel de peso en la película, 'After Midnight' remite a otros títulos mucho más ambiciosos (y redondos) mientras mantiene su aire independiente por bandera, con unas interpretaciones, Benson incluido, que rozan el amateurismo. Un abandono, una depresión y la incómoda visita de una extraña y violenta criatura nocturna están haciendo de Hank (Jeremy Gardner) un hombre roto que no sabe afrontar su situación vital. La metáfora está ahí, subrayada en largos planos estáticos dialogados con cientos de palabras que no se diferencian demasiado del sonido de los grillos por la noche en un jardín. Una broma muy seria El éxito en el circuito de festivales de 'The Battery' parecía que iba a catapultar a Gardner, aunque la realidad sería menos gloriosa cuando decidió construir su nueva historia con su director de fotografía, Christian Stella. "Lo escribí diciéndome a mí mismo: 'The Battery' funcionó, será fácil encontrar un presupuesto más grande", explicaba durante la promoción de la película en la temporada pasada de festivales. "Pero no. Nadie quería darnos dinero". Con la ayuda de Justin Benson y Aaron Moorhead ('El infinito'), Gardner logró recaudar una suma mayor que la de The Battery (que costó 7.000 dólares), lo que le dio mayor comodidad en el rodaje: "Pude dedicarme a a la parte creativa. Esta vez, no tuve que preocuparme por buscar pizza para todos. Un verdadero cambio". Lo más curioso de todo es que su nueva propuesta sigue siendo hija de un movimiento concreto y muy especial, y luce casi tan barata y amateur como su primera película o como 'Resolution', la muy de culto primera propuesta de la pareja de productores y de la misma cosecha que 'The Batterry'. 'After Midnight' pretende jugar la carta del drama introspectivo con la serie B de la vieja escuela, logrando que al final no consiga pertenecer a ninguno de los dos bandos. Porque todo suena y luce a ya visto (empezando por el personaje protagonista, prácticamente una prolongación del anterior), a película anclada a un tiempo que lucha por no dejar de existir. Más allá de los guiños, ¿cuántas veces hemos escuchado 'The House of the Rising Sun' en los últimos años dentro del género? A pesar de todo, aunque pilles el chiste pero no le veas la gracia, la experiencia es lo suficientemente singular y ligera (83 benditos minutos) como para darle una oportunidad, que tampoco es que nos lleguen películas de género a casa todos los días del año. - La noticia 'After Midnight', un cuento de amor y terror que se acomoda entre la broma y lo serio fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

De vez en cuando surgen series que nos ganan el corazón y 'The Good Doctor' es una de ellas. El drama médico protagonizado por Freddie Highmore acumula tres temporadas que se sitúan año a año entre lo más visto. Y, ahora que se ha ido de vacaciones... ¿qué podemos ver? Pues vamos a repasar 13 series ideales para ver si nos gusta 'The Good Doctor'. Ficciones relativamente recientes y que comparten elementos con la historia del doctor Shaun Murphy. En Espinof 'The Good Doctor': todo lo que sabemos de la temporada 4 del drama médico 'House' Comenzamos con el que sea el antecedente más claro en la filmografía de su showrunner, David Shore, 'House'. El encantadoramente borde médico interpretado por Hugh Laurie nos llevó por ocho fantásticas temporadas con diagnósticos imposibles y momentos que han pervivido en el drama que nos ocupa. Ver en Amazon Prime 'Buen doctor' ('Good Doctor') Y una vez abierta la veda de los dramas médicos, cómo no hablar de la serie en la que se basa (y que Netflix ha exportado a medio mundo menos a los países hispanohablantes). El drama coreano protagonizado por Joo Won aboga por el campo de la cirujía pediátrica en una serie en la que rápidamente reconocemos las líneas maestras que ha usado Shore para la versión estadounidense. 'Bates Motel' Pero si lo que nos gusta es el magnífico trabajo de Freddie Highmore, tenéis una oportunidad de oro para verle en 'Bates Motel', la precuela televisiva de la mítica 'Psicosis'. Cinco temporadas en las que seguimos el origen de Norman (Highmore) y Norma (Vera Farmiga). Ver en Prime Video En Espinof La franquicia 'Psicosis': lecciones para continuar un clásico intocable 'Touch' 'Touch' es una de esas series que crees que merecerían algo más de público. Una creación de Tim Kring con Kiefer Sutherland de protagonista en un registro en las antípodas de sus respectivas series anteriores para televisión ('Heroes' y '24', respectivamente). A lo largo de dos temporadas nos encontramos con un padre que intenta reconectar con su hijo autista, un chico capaz de ver cosas que otros no ven y lo expresa con números. 'Derek' Este es de lejos el personaje más entrañable y conmovedor que ha creado Ricky Gervais. El cómico inglés siempre ha defendido (y priorizado) la representación de la pureza e inocencia de este cuidador de residencia por encima de si tiene o no algún tipo de capacidad diferente. Y creo que es por esto por lo que funciona tan bien esta pequeña serie. Ver en Netflix 'Atípico' Una amable comedia de Netflix protagonizada por Sam (Keir Gilchrist), un joven con autismo que decide que ya es hora de lanzarse a la búsqueda de una relación sentimental. Una decisión que, además, conllevará el ir ganando poco a poco más independencia de su sobreprotectora madre. Ver en Netflix 'Special' Una serie de Netflix que cuenta la experiencia real de Ryan O'Connell, un joven *** con parálisis cerebral que decide reescribir su propia identidad a la hora de salir de su propia zona de confort, trabajar y salir con gente. Una serie corta, sin muchas complicaciones pero que aboga por contar con cierta honestidad sobre la vida con diversidad funcional. Ver en Netflix En Espinof Por qué es importante que haya representación LGTBI en el cine (y otras artes) 'Sin Palabras (Speechless)' Pero si queremos ir a una comedia algo más "clásica", tenemos en 'Speechless' una gran opción. Creada por Scott Silveri, la comedia gira en torno a la familia DiMeo y su hijo JJ (Micah Fowler), un chico con parálisis cerebral que no puede hablar. 'Sneaky Pete' Si lo que os llama la atención es el cómo escribe y plantea las historias David Shore quizás es hora de echar un vistazo a su serie inmediatamente anterior, cocreada junto a Bryan Cranston. Un drama criminal sobre un exconvicto que se hace pasar por su compañero de celda. Ver en Amazon 'The Resident' Pero volvamos a los hospitales y médicos en este tramo final de esta lista. Matt Czuchry y Emily VanCamp protagonizan esta serie que fue enseguida comparada (y algo malparada, todo hay que decirlo) con 'The Good Doctor'. La razón principal era tanto por poner un foco personal en la serie como por haber llegado en la misma temporada. Ver en Sky y Movistar+ 'New Amsterdam' No confundir con la serie de la década de los 00s, nos encontramos con una serie que ha gustado mucho más al público que a la crítica. Ryan Eggold encabeza el reparto interpretando al director médico de un emblemático hospital neoyorquino. Goodwin se consagrará a modernizar y reducir al mínimo toda la burocracia para priorizar el trato con el paciente. Ver en Amazon 'Doctor Mateo' Alejándonos del mundo hospitalario, pero no del médico, tenemos 'Doctor Mateo', la versión española de 'Doc Martin'. Una estupenda ficción que gira en torno a un brillante médico que se ve destinado a un pintoresco pueblo asturiano. Ver en Atresplayer 'Pulseras rojas' Si finalmente lo que nos gusta es el factor emotivo en un hospital, con 'Polseres vermelles' tendremos una ración de sobra con la historia de este grupo de chicos que conviven en un hospital. Un drama tremendamente tierno basado en las experiencias de Albert Espinosa. Ver en Amazon y en Filmin - La noticia Las 13 mejores series para ver si te ha gustado 'The Good Doctor' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Calor. Atascos. Asesinos en serie. Naturaleza revanchista. Cambio climático. Coronavirus. Lo cierto es que si hay una estación que puede aniquilarnos de una vez por todas es el verano. Desde el origen de los tiempos el solsticio de verano nos regala tantas horas libres como peligros de muerte. Veamos unos cuantos ejemplos sin ningún orden en particular. Verano muerto Ya sea un campamento o una excursión familiar, las visitas y los viajes pueden complicarse más de la cuenta a la mínima. El sitio equivocado en el peor momento posible, un despiste o, por qué no, ir pidiendo a gritos que una familia mutante con mala leche aniquile a toda tu familia mientras tú te escondes en una nevera, es posible. Todo puede pasar. En Espinof Las 23 películas que mejor han contado lo que es de verdad un amor de verano Peligros naturales o mutados, gente con problemas en la cabeza o simplemente diseñados para hacer el mal. Las opciones son infinitas cuando el calor aprieta. Ahora que estamos atravesando el verano menos estival y festivo que ninguno de nosotros haya vivido (ni siquiera cuando tenías que tirarte todas las vacaciones estudiando nos divertíamos menos), recordemos que, si nos empeñamos, todo puede ir a peor. Las ruinas Dirección: Carter Smith Reparto: Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey Han pasado más de diez años desde que esta brillante adaptación de la estupenda novela de Scott B. Smith que el mismo autor se encarga de convertir en guión diez años después de ofrecer a Sam Raimi una de sus más interesantes trabajos, si no su mejor película: 'Un plan sencillo'. El asfixiante ejercicio de horror monstruoso ancestral que propone la película hace de 'Las ruinas' un apetitoso menú de verano para un público que es posible que no tenga la peli en su órbita. Crítica en Espinof: 'Las ruinas'. Long Weekend Dirección: Jamie Blanks Reparto: Jim Caviezel, Claudia Karvan, Roger Ward El remake del clásico de culto australiano 'Largo fin de semana' llegaba 30 años después y sigue siendo un ameno y desconocido trabajo de precisión y horror naturista. Las penurias de un matrimonio de idiotas detestables que pagan lo que deben al mundo se disfrutan desde la distancia. Puedes llamarlo naturaleza o karma, pero hay gente así y se merece todo lo que le pasa. Supongo que muchos no quisieron ver lo divertido que es todo lo que sucede aquí, como la secuencia musical en el bosque, con los animales a la Disney o la amenaza del cachalote. El final es maravilloso. Escapada perfecta (A Perfect Getaway) Dirección: David Twohy Reparto: Milla Jovovich, Steve Zahn, Timothy Olyphant, Kiele Sanchez, Chris Hemsworth Puede que el nombre de David Twohy no te diga nada de primeras, pero es uno de los guionistas más juguetones de Hollywood. Escritor de 'Warlock, el brujo' o 'Critters 2', debuta en la dirección con 'Huida a través del tiempo', triunfa con el guión de 'El fugitivo' y se estrella con el de 'Waterworld'. Su pasión por la serie b y el conocimiento de su lenguaje logran una de las más divertidas variaciones del "quién es el asesino" que se recuerdan por estos lares. Una deconstrucción de ese relato con una sola idea en la cabeza: divertir al espectador. Crítica en Espinof: 'Escapada perfecta'. Nosotros (Us) Dirección: Jordan Peele Reparto: Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker This is America. Peele se sacude el polvo de su premio de la Academia y aporta un toque sofisticado al espíritu de horror de cuando la vida era mejor. No me refiero a camisetas de 'Tiburón'. En este segundo largometraje del director de 'Get Out' vemos encuadres, atmósferas, planos, secuencias, composición, música y buenas vibraciones de esos tiempos. Una experiencia peculiar y, por tanto, necesaria. Crítica en Espinof: 'Nosotros'. Crítica en Espinof: 'Nosotros'. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Eden Lake Dirección: James Watkins Reparto: Kelly Reilly, Michael Fassbender, Thomas Turgoose Bajo el pretexto de denunciar la violencia entre los jóvenes, Watkins debutaba con un espectáculo de una brutalidad y sadismo insoportables. La puesta en escena y las interpretaciones son rotundas y la atmósfera es una pesadilla no apta para públicos con el corazón delicado. Crítica en Espinof: 'Eden Lake'. Crítica en Espinof: 'Eden Lake'. Verano del 84 Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell Reparto: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew Teníamos esperanzas en la nueva película de los directores de 'Turbo Kid', y si bien estas vacaciones de verano no han terminado de conquistarnos del mismo modo, no sería lógico no incluir esta especie de híbrido entre el Amblin y el Stephen King de hace treinta años. Irregular y poco apasionada, al menos tiene una carga de crueldad y maldad que termina por hacerla caminar. Las colinas tienen ojos Dirección: Alexandre Aja Reparto: Aaron Stanford, Ted Levine, Kathleen Quinlan La que sigue siendo la mejor película del cineasta francés es una lección de cómo adaptar y renovar un pequeño clásico de culto del horror de los setenta. Mutantes, ahora sí, con una razón de ser y de continuar su estirpe que horrorizan como pocas veces podemos ver en un estudio grande. No olvides que esta película ahora mismo pertenece a DISNEY. Crítica en Espinof: 'Las colinas tienen ojos'. Sé lo que hicisteis el último verano Dirección: Jim Gillespie Reparto: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Freddie Prinze Jr En plena fiebre del nuevo slasher y un año después de la ya clásica 'Scream', Kevin Williamson volvía a colocar a otro grupo de jóvenes apuestos en apuros asediados por un asesino arma blanca en mano. Esta hermana algo más torpe, pero simpática, tiene el encanto de la serie b más mamarracha y a ratos europea, de otros tiempos. Jeepers Creepers Dirección: Victor Salva Reparto: Gina Philips, Justin Long, Jonathan Breck A pesar de que la tercera entrega se nos resiste con fuerza, entre la distribución y la sensación de mal cuerpo que te pueda dejar el historial delictivo de su director, 'Jeepers Creepers' es una obra maestra del género. Su segunda parte casi que también lo es, pero el cierre de esta pesadilla de una mala noche de verano aún perdura en la memoria del respetable. Cruenta, malévola y con un diseño de critatura que no ha sido igualado por nadie. Campamento sangriento Dirección: Robert Hiltzik Reparto: Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields Viralizada recientemente en Twitter gracias a la nueva hornada de aficionados al cine que va asomando por las redes, la película de Hiltzik nunca sabe en qué campo (jé) fijar sus raíces. Involuntariamente imbécil y divertidamente aterradora, porque el joven reparto se rodea de personajes y situaciones realmente incómodas que coronan en un cierre para no olvidar nunca. Sus dos siguientes entregas, ya sin ganas de trascender y solo de divertir, merecen mucho la pena. En Espinof 'Tiburón': así dirigió Steven Spielberg un clásico del suspense que no ha podido ser imitado Tiburón Dirección: Steven Spielberg Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary Peter Benchley y Carl Gottlieb dan una vuelta de tuerca a la novela del primero, consiguiendo que de un título que para la literatura no significa mucho más que la obra que sirve de base a 'Megalodón' se objeto de culto y premisa para una de las mejores películas de la Historia del Cine. El reparto, el rodaje, la música, los problemas mecánicos... todo al servicio de la historia. Irrepetible. Crítica en Espinof: 'Tiburón'. La quema (The Burning) Dirección: Tony Maylam Reparto: Brian Matthews, Leah Ayres, Brian Backer 'Campamento sangriento' llegó después. 'La quema' es más divertida que los Albóndigas y más cruel que 'Viernes 13'. Si nos ponemos exquisitos, rechazaremos esta primera epopeya fílmica de los Weinstein, pero sus valores de horror a la luz y calor de una hoguera de verano son un añadido ideal a una película tremendamente perversa. Un clásico de culto con todas las letras. Grandes nombres detrás de las cámaras. La matanza de Texas Dirección: Tobe Hooper Reparto: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal Casi medio siglo después, 'La matanza de Texas' sigue dejando en el espectador la sensación de haber vivido una pesadilla infinita. Una de esas que incluyen tropiezos, caídas e inmovilidad en las piernas a la hora de levantarse. La banda sonora más importante del género y, probablemente, la más denostada también. Potente y repugnante, pero tal vez su secreto está en el sonido. Si tenéis opción de ver alguna vez su copia restaurada en una sala de cine, no lo dudéis ni por un segundo. Crítica en Espinof: 'La matanza de Texas'. Viernes 13 Dirección: Sean S. Cunningham Reparto: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby Quién le iba a decir a Cunningham que su pequeño slasher estival iba a ser una referencia y el inicio de una ¿inagotable? franquicia cuarenta años después. Lo cierto es que después de los acontecimientos acontecidos en este campamento supieron resucitar (bam!) la historia para crear un nuevo mito que poco o nada tiene que ver con este punto de partida. Solo por eso ya puede ser reivindicada otros cuarenta años más. Midsommar Dirección: Ari Aster Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter Han pasado casi quince años desde que Eli Roth pusiera el dedo en la llaga del torture porn con la historia de unos chavales con ganas de divertirse por la Europa más porrera. Ari Aster tendría dieciocho años cuando la vio, pero al igual que muchos de sus colegas, seguro que antepone el cine de Bergman o Sjöström antes de reconocer que, diablos, qué buen rato se pasa con 'Hostel'. Es slasher, es horror de campiña inglesa (sueca) y es un psicodrama poderoso. Es un clásico pez fuera del agua. Otra 'Trampa para turistas'. Como 'Hostel' si Eli Roth hubiera estudiao. Antes se nos llenaba la boca con aquello del "posthumor". Ahora la moda es el "terror elevado". Digo yo que en realidad igual estamos ante el creador del "posthorror". Un cachondeo. Crítica en Espinof: 'Midsommar'. Crítica en Espinof: 'Midsommar'. Playa sangrienta (Blood Beach) Dirección: Jeffrey Bloom Reparto: David Huffman, Marianna Hill, Burt Young Me habría gustado incluir 'Trampa para turistas', porque además de ser muy festiva es una verdadera joya oculta. Pero si no has crecido entre estanterías de videoclub que incluían esta carátula es que no has tenido una adolescencia en condiciones. En 1981 alguien tuvo la grandiosa idea de crear una peli exploited sobre playas letales donde no hacía falta mojarse ni los tobillos para morir. Ver para creer. - La noticia ¡Veranos fatales! 16 películas que demuestran que salir de vacaciones no siempre es buena idea fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En 1987, Ed Neumier y Michael Miner escribieron una historia imposible de imaginar dentro de la industria actual. La historia giraba en torno a un súper policía cibernético llamado 'Robocop'. Al bueno de Paul Verhoeven ese manuscrito no le hizo ninguna gracia y tiró el guión a la basura: no se veía debutando en Hollywood con un proyecto así tras la increíble y mucho más europea 'Los señores del acero'. Entonces su esposa le aconsejó que lo pensara dos veces, rescató el libreto de la papelera y el resto es historia. Pero el personaje llegó para quedarse. La historia más grande jamás contada Verhoeven logró una película increíble sobre la resurrección (cómo no, para algo es un gran aficionado a la teología) y los peligros de las grandes corporaciones y de los medios de comunicación, entre muchas otras cosas. No era una película de superhéroes: era una súper película de héroes. 'Robocop' fue un éxito que recaudó cuatro veces su presupuesto, por lo que el estudio se lanzó rápidamente a tramar una franquicia. Pero el proceso de escribir un guión para la segunda película no fue fácil, principalmente porque la huelga de escritores de 1988 retrasó los planes. La producción entendió que, a lo mejor, sí tenían una franquicia superheróica entre manos y contrató al popular Frank Miller para escribir la secuela junto a Walon Green. En Espinof 30 años de 'Robocop': así se creó una película irrepetible Miller era una leyenda del cómic que venía de rehacer a 'Daredevil' con 'Born Again', pero lo que seguramente llamó la atención de Orion Pictures fue su éxito con 'Batman: El Regreso del Caballero Oscuro', que recibió una cobertura mediática sin precedentes y lo llevó directo hasta los despachos de los estudios de Hollywood. Frank Miller tenía la esperanza de dirigir 'RoboCop 2', opción que se esfumó pronto. El guionista analizó una primera versión del guión que resultaba "impracticable" según la productora. Más tarde escribiría un primer borrador del guión, que finalmente se utilizó en el episodio piloto de la serie de televisión 'RoboCop' en 1994. El mundo de 'RoboCop', como el mejor fantástico de los 50, llevaba implícito todo el pavor de su época. El poder corporativo, el aumento de la delincuencia, la Guerra Fría, la de la droga y todo lo que se pusiera por delante, aunque ya entonces Miller tenía bien claro que la mayor amenaza para la cultura era la corrección política. El guionista ve esa corrección como un blanqueo de cara a la sociedad tras la que poder esconder un nuevo fascismo. Del papel a la pantalla La policía de Detroit está en huelga, y las bandas de gente de la peor calaña dominan el territorio de la ilustre ciudad del automóvil. La contaminación hace mella y el Nuke, una poderosa y nueva droga, es la nueva realidad de las calles. La OCP -Omni Consumer Products- pretende apoderarse de la ciudad y para ello solicita la reprogramación de RoboCop, dejándolo incapaz de luchar contra la delincuencia que lidera el peligroso Cain. En los cómics, se revela que el candidato ideal para el proyecto de OCP para 'RoboCop 2' no es un policía independiente, sino un sociópata que acatará cualquier orden En el guión cinematográfico de Miller, Cain responde al nombre de "Kong". Y el villano es incluso más inteligente y cruel que el excesivo personaje con el que Tom Noonan se lo pasa en grande. Por lo demás, en ambas versiones es igual de misterioso y fanático, un loco que ve a todos los que se enfrentan a él como los enviados del diablo. En una secuencia delirante y aterradora, la doctora Amanda Love (Fax en la película) intentaba quebrar la voluntad de Murphy a través de situaciones tan crudas como una fiesta sorpresa de cumpleaños o una reunión con su esposa, mientras sobrecarga sus directrices con miles de indicaciones esquizofrénicas. Caín quiere matar a Murphy porque ve su estado inmortal como una violación de Dios. Sin embargo, en el guión ese detalle no se desarrolla del todo, y es una imagen interesante que no se ha explotado en ninguna aventura del personaje. De todos modos, si no se ha llegado a esa conclusión en esta secuela, con un duelo de dioses servido en bandeja al final, no creo que se vaya a recuperar jamás. En la visión de Miller, que se puede leer en formato cómic, hay una violencia demencial que lo aproxima más al mundo de su colega 'Dredd' y que en la película se camufla detrás de un cachondeo que salva la función. Lejos de ser el naíf espectáculo que supuso la tercera entrega, por la que el pobre Fred Dekker no volvió a dirigir ni una sola película tras el robocataclismo que terminó de hundir Orion Pictures, 'Robocop 2' es un espectáculo más que digno, en la misma onda que la película original pero a mil millas de distancia de la maestría de aquella. El fin de una era En realidad 'Robocop 2' es como 'Robocop 2' y 'Robocop 3' al mismo tiempo. Es lo que debería haber sido. Lo que Miller imaginaba, antes de que la productora lo convirtiese en algo factible, era tan irrealizable que nos conformamos con esta desmesurada gamberrada (la primera también lo era, pero de otra manera) llena de peleas entre colosos en glorioso stop motion, algún gag espectacular, comedia tradicional y robots yonquis. Con el agua al cuello y los ejecutivos prostituyendo una saga en busca de familias numerosas con las que llenar la sala, la franquicia se echó a perder desde el primer día. Porque en 'Robocop 3' no pasa nada interesante, no sale gente interesante y no hay ni rastro de la violencia característica del personaje. El mundo había visto 'Parque Jurásico' o 'Terminator 2', y que 'Robocop3' luciera como un trabajo menor de la Cannon no le sentó bien. Que una niña hacker fuera el personaje principal de la peli tampoco funcionó, por supuesto. Pero la culpa no fue del pobre Dekker, no olvidemos que 'Una Pandilla Alucinante' o 'El terror llama a su puerta' son dos películas magníficas, y que también estuvo detrás de las historias de las dos primeras 'House', de 'Ricochet' o 'Agente Juvenil', películas más que dignas e irrepetibles. Ahí había talento. Ojalá pueda sacarse esa espinita algún día. Ojalá algún día hablemos de Dekker como merece. Pero eso será otra historia. Por cierto, el remake de José Padilha no estaba nada mal. - La noticia 'Robocop 2': las ideas de Frank Miller que no pudieron llegar a la gran pantalla fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix lanzó hace apenas unos días la lista de las 10 películas de la plataforma más vistas durante sus cuatro primeras semanas disponible. 'Tyler Rake' encabezaba la misma con 99 millones de visionados, cifra a la que no se espera que llegue 'La vieja guardia', pero la película protagonizada por Charlize Theron está arrasando y se espera que alcance 72 millones de reproducciones en ese periodo. Ocuparía la sexta posición Hay que tener en cuenta que esto no deja de ser una proyección de Netflix a partir de la gente que ya la ha visto hasta ahora, pero eso también quiere decir que la cifra final puede ser mayor. Por ejemplo, en el caso de la película liderada por Chris Hemsworth se estimaba que llegaría a 90 millones y finalmente fueron nueve más. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 De concretarse esos 72 millones de visionados, 'La vieja guardia' desbancaría de la sexta posición a 'El irlandés', que consiguió 64 millones de reproducciones y se quedaría a apenas un millón de los 73 logrados por 'Criminales en el mar'. Es posible que supere a la cinta con Adam Sandler, pero la cuarta posición, ocupada por '6 en la sombra' con 83 millones, ya sí parece más inaccesible. Imagino que ahora la ya rumoreada secuela de 'La vieja guardia' pasará a ser una prioridad para Netflix. Eso sí, Gina Prince-Bythewood, directora de la primera entrega, ya comentó que no tiene ninguna prisa en ponerse manos a la obra, por lo que parece que habrá que esperar para poder verla. Que la plataforma va a darle luz verde es algo que ni dudamos. Por cierto, no olvidemos que Netflix cuenta actualmente como visionado a cualquiera que haya visto dos minutos de una película, serie o documental. Un baremo un tanto discutible que hace que sea más conveniente coger con pinzas estos datos... Vía | Deadline - La noticia 'La vieja guardia' arrasa en Netflix: la película va camino de colarse entre las 10 películas más vistas de la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos días pillé por casualidad 'Constantine' en televisión y quedé sorprendido con lo bien que ha envejecido la adaptación de las aventuras y desventuras cinematográficas del personaje creado por Alan Moore y Steve Bissette bajo el sello Vertigo. Una cinta que ya ha cumplido la friolera de 15 años y de la que muchos títulos homólogos actuales tienen varias lecciones que aprender. Tres lustros después de su estreno, y de la decente acogida por parte del público —recaudó unos 230 millones de dólares a partir de un presupuesto de entre los 75 y los 100 millones—, su director Francis Lawrence, su actor protagonista Keanu Reeves, y su productor Akiva Goldsman, continúan pensando en lo genial que sería rodar una secuela. En Espinof Keanu Reeves es el nuevo novio de Internet: cómo ha ocurrido y si corre el riesgo de acabar como Nicolas Cage De esto ha hablado el propio Lawrence en una entrevista con el medio SlashFilm, en la que afirma que llevan una larga temporada pensando en ello. "Creo que todos queríamos hacerla. Tuvo el suficiente éxito. Queríamos hacer una película responsable, con mayor contenido para adultos. Y con responsable quiero decir que hubiésemos hecho una película que no hubiese costado tanto como la original, que creímos que iba a ser para mayores de 13 años. Fue complicado idear hacia dónde llevarla. Lo que me gustó de la primera fue que era una historia muy personal, así que pensé que sería un error quedarnos estancados en el follón sobrenatural. La idea de una historia personal era muy interesante, y fue lo complicado de afrontar. Hemos estado hablando sobre ello recientemente. Siempre está presente en todos nosotros porque todos adoramos la película y, especialmente, porque nos damos cuenta de que hay un culto real por ella." Una gesta complicada Por desgracia, la sobresaturación de traslaciones del cómic a la gran pantalla, los universos compartidos, los proyectos guardados en el cajón y los bailes de derechos con los personajes, van a hacer complicado el regreso de John Constantine de la mano de este equipo. "Keanu, Akiva y yo hemos hablado sobre ello. Desgraciadamente, no recuerdo quién lo tiene, pero con todos esos universos compartidos que existen ahora, y con Constantine siendo parte de Vertigo, que forma parte de DC, hay gente con planes para esos universos. Ya sabes, la posibilidad de que haya diferentes Constantines y cosas así. En este momento, no tenemos al personaje disponible para hacer televisión o películas, lo cual es un bajón. Lo hemos investigado, pero creo que es una locura cuando tienes a Keanu, que adoraría hacer otra 'Constantine', y nos tienes a nosotros queriendo hacer otra 'Constantine', y la gente está en plan, 'Uh, no, tenemos otros planes'. Ya veremos qué pasa." Como dice Lawrence, veremos qué pasa. En lo que a mí respecta, estoy muy a bordo de la idea, especialmente ahora que el bueno de Keanu está en el punto álgido de su carrera en lo que respecta a popularidad. - La noticia 'Constantine' cumple 15 años, y su director aún quiere hacer una secuela con Keanu Reeves y el equipo original fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Diez años después de su final, HBO estaría en trámites para desarrollar el regreso de 'En terapia' ('In treatment'), según informa TVLine. De momento no hay más detalles sobre cómo regresaría o si se plantea más como un reboot propiamente dicho o como una temporada 4. Una diferencia que, debido a la naturaleza de la serie, es bastante mínima. Protagonizada por Gabriel Byrne, 'En terapia' fue una serie diaria en la que de lunes a viernes acudíamos a una sesión de psicoterapia diferente en la consulta del Dr. Paul Weston (Byrne). Durante varias semanas (dependiendo de la duración de la temporada) seguíamos a cinco pacientes, viéndolos evolucionar y responder a los intercambios con Weston. En Espinof Las 18 mejores series de la historia de HBO Terapia durarera Dirigida por Rodrigo García, que adaptaba una serie israelí creada por Hagai Levi, durante las tres temporadas que duró en antena pasaron por ahí Melissa George, Blaire Underwood, Mia Wasikowska, Dianne Wiest, Josh Charles, Alison Pill, Debra Winger, John Mahoney, Amy Ryan, Hope Davis y un largo etcétera. Una de las grandes ventajas de 'En terapia' es que no es muy cara de hacer. Se rueda prácticamente todo en un escenario y es bastante parca en actores. Además, en los tiempos que corren, el formato es bastante versátil y no cuesta imaginar haciendo episodios vía Zoom (lo que me recuerda a la 'Web Therapy' de Lisa Kudrow). Si HBO decide seguir adelante con el proyecto sin cambiar la estructura de la serie, resultará una serie extraña dentro de la televisión actual. No sé hasta qué punto una emisión diaria encaja con el ritmo al que nos ha acostumbrado la era del streaming. 'En terapia' está disponible en HBO España - La noticia 'En terapia' podría volver en HBO: en marcha un reboot de la serie protagonizada por Gabriel Byrne fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En plena era del streaming, y especialmente tras la llegada de propuestas tan peculiares como Quibi —que, finalmente, ha traicionado su esencia y ya permite su reproducción en televisores—, la guerra de las pantallas está virando hacia territorios insospechados en los que la línea que separa a ambas facciones se está volviendo cada vez más difusa. Un buen representante de este hecho es el cineasta Deins Villeneuve, quien califica los debates sobre el tamaño de las pantallas como un "tema delicado", y pese a reconocer abiertamente que prefiere ver películas en "la pantalla más grande posible", no hace ascos a ver grandes cintas en las cinco pulgadas de su teléfono móvil. En Espinof Cómo se ha convertido Roger Deakins en uno de los grandes genios de la fotografía en el cine Este hecho horrorizó a su colaborador, el maestro Roger Deakins, cuando se enteró de que Villeneuve tenía 'La delgada línea roja' en su iPhone lista para ser vista. Así lo contó el francocanadiense durante la entrevista que el director de fotografía le hizo en su podcast 'Team Deakins', que presenta junto a su mujer James. "Roger hizo chistes sobre mi iPhone. Para la gente que no lo sepa, Roger se quedo traumatizado con que tuviese 'La delgada línea roja' de Terrence Malick en mi iPhone, y pensó que era horrible. Yo creo que es guay, porque puedo llevar la película conmigo. No es lo mismo, pero la cosa es que... quiero luchar por la pantalla grande, pero muchas de mis experiencias cinematográficas han sido en televisión". La televisión como fuente de descubrimientos Además, Villeneuve reconoció la importancia de la televisión como fuente de inspiración y descubrimiento. "Descubrí '2001: Una odisea del espacio' en televisión, y después me di cuenta de que descubrí 'Blade Runner' en televisión. Descubrí muchas películas que fueron tremendamente influyentes [para mi] en televisión, o, muchas de las películas de Ingmar Bergman, las descubrí en VHS. Y, aún así, esas películas tuvieron un impacto enorme. Todo ese debate sobre el tamaño de las pantallas... soy cineasta y tan sólo amo el cine". ¿Qué opina un pope de la dirección de fotografía como Roger Deakins de todo esto? Sorprendentemente, está muy de acuerdo con su director en 'Blade Runner 2049', 'Prisioneros' y 'Sicario'. "Adoro la experiencia de estar en un cine con público, pero creo que es más importante que la gente las vea [las películas]. Si en el futuro la gente va a ver más películas en televisión, está bien. Las películas de mi infancia las recuerdo de verlas en televisión, y no por la experiencia cinematográfica". Soy un férreo defensor de la llamada "experiencia cinematográfica", sobre todo si hablamos de una sala de cine que mima las condiciones de la imagen y el sonido, pero si un gigante como Deakins no tiene problema con el tamaño de la superficie de visionado, ¿quién soy yo para decir lo contrario? - La noticia Villeneuve horrorizó a Roger Deakins por ver películas de Malick en su iPhone: "Sólo amo el cine" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace unas semanas de centenario del nacimiento del gran Ray Harryhausen, el gran maestro de los efectos especiales stop-motion. Un hombre que trabajó en casi 25 proyectos y que nos dejaba en 2013. Harryhausen quedó embelesado en la adolescencia por las peleas de dinosaurios y el gorila gigante de 'King Kong' (1933) y, desde entonces, pasó su carrera creando monstruos salidos de la mitogía y la criptozoología esotérica de la imaginación popular. El paso de los años ha hecho que el minucioso trabajo de animación de Harryhausen se vea aún mejor justo en estos tiempos de efectos creados con ordenador y trucos de píxel que no acaban de abandonar ese barniz digital homogéneo y fotocopiado en todas las películas. 2020 es un momento ideal para volver a apreciar mejor el arte que llevó a cabo para crear sus criaturas. Repasamos las X más destacables de Harryhausen, entre la maravilla y lo terrorífico. 14- La mujer serpiente En la película 'Simbad y la princesa' (The 7th Voyage of Sinbad, 1958) Harryhausen demostraba que no todos sus monstruos eran gigantescas criaturas capaces de destruir ciudades. La dama Serpiente del primero de sus tres Simbad es sensual y extraña, y su baile muestra la sutilidad de los efectos del maestro, que perfeccionaría a esta misma creación con su magnífica gorgona tres décadas más tarde. 13- El elefante contra el tiranosaurio Las luchas de monstruos es una de las claves del cine de Harryhausen. Y si con 'Hace un millón de años' (One Million Years B.C., 1966) replicaba las guerras jurásicas de su amado 'King Kong', en 'El valle de Gwangi' (The Valley of Gwangi, 1966), se adelantaba a Spielberg trayendo a un tiranosaurio al "presente" y haciéndolo luchar con un elefante en la plaza de toros de Almería, ya que la película se rodó íntegramente en España, entre Almería y Cuenca. En Espinof "¡Mamá, hay un monstruo en mi fotograma!", 15 criaturas de cine (I) 12- Ciempiés lunar Puede que los seres más conocidos de 'La gran sorpresa' (First Men in the Moon, 1964) sean los selenitas, unas criaturas extrañas mitad hombre, mitad hormiga que viven en enormes cavernas de cristal, pero esta algo olvidada joya del fantástico dirigida por Nathan Juran tiene a uno de los monstruos más geniales de su filmografía, el "toro lunar", con un aspecto amenazador y más propio del cine de terror más moderno. 11- La figura viviente de Kali 'El viaje fantástico de Simbad' (The Golden Voyage of Sinbad, 1973) de Gordon Hessler es la segunda de las tres películas de Simbad estrenadas por Columbia Pictures, pesea que su escena más famosa es el enfrentamiento de un centauro y un grifo, la maravilla del movimiento de los brazos de la estatua de Kali, que cobra vida para combatir con espadas a unos cuantos guerreros, es uno de los momentos de magia stop-motion más memorables de la carrera de Harryhausen. 10- El Kraken El canto del cisne no solo de Harryhausen, sino de la técnica que había acompañado al fantástico durante tantas décadas fue la gloriosa 'Furia de titanes' (Clash of the Titans, 1981), su gran final era la aparición del Kraken, la criatura favorita de Poseidón que se enfrenta a Perseo encima de Pegaso y que se convertía en piedra con el astuto uso de la cabeza de Medusa. En Espinof "¡Mamá, hay un monstruo en mi fotograma!", 15 criaturas de cine (y II) 9- El monstruo de tiempos remotos Los dinosaurios y grandes lagartos prehistóricos eran una especialidad de Harryhausen, pero con la criatura de 'El monstruo de tiempos remotos' (The Beast from 20,000 Fathoms, 1953) inspiró directamente al creador de Godzilla, por lo que puede decirse que, efectivamente, Harryhausen es el padrino del kaiju eiga, siendo 'King Kong', claro, el abuelo. 8- Ghouls La tercera entrega de Simbad, 'Simbad y el ojo del tigre' (Sinbad and the Eye of the Tiger, 1977) tiene una aparición extrañísima de tres criaturas entre zombies y extraterrestres, demonios invocados por una hechicera que aumentaba los decibelios de horror en las habituales fantasías de aventuras con criaturas, acercándose casi al tono del género de "espada y brujería" de Conan, con una iluminación tenebrosa que dejaban ver una especialización y excelencia en la técnica de Harryhausen que anticipaba su última obra maestra. En Espinof ‘The Host’ y las 10 mejores películas con monstruo 7- El pulpo gigante Lo más cerca que hemos estado de ver a un ser lovecraftiano en el cine de criaturas gigantes de los 50 fue el pulpo monstruoso de 'Surgió del fondo del mar' (It Came from Beneath the Sea, 1955), casi al mismo tiempo que Japón era destruído por Godzilla, la ciudad de San Francisco era visitada por este gran cefalópodo que anticipaba el mismo ataque al mítico puente de la ciudad en el remake de la iguana radiactiva de 2014. 6- Escorpiones gigantes La cantidad de monstruos y criaturas de 'Furia de titanes' da para un solo listado exclusivo. Era el trabajo más maduro y exquisito de Harryhausen, que logró replicar las majestuosas creaciones de su maestro Willis O'Brien en 'El escorpión *****' (The Black Scorpion, 1957) con estos arácnidos venenosos en tamaño jurásico, que había ensayado en el cangrejo de 'La isla misteriosa' (Mysterious Island, 1961). 5. El cíclope y Taro Otra de las maravillas de 'Simbad y la princesa' fue el cíclope, pero además hay a una criatura mítica similar a un dragón clásico, el perro guardián del hechicero malvado Sokura con el que protagoniza una de las grandes peleas del cine de aventuras fantástico, que puede ganar gracias a sus grandes dientes. 4- La Hydra custodia del vellocino 'Jason y los argonautas' (Jason and the argonautas, 1963) tiene uno de los monstruos más temibles y afines al cine de terror de la filmografía de Harryhausen, por su anatomía imposible de varios cuellos y cabezas que crecen como si fuese una planta, un elemento de body horror más propio de seres de ciencia ficción y que la mitología producía con el poder de la magia y los poderes de la oscuridad. 3- La bestia de otro planeta La evolución final en sus primeras películas de criaturas de la era atómica fue 'La bestia de otro planeta' (20 Million Miles to Earth, 1957), más parecido a Godzilla que su bestia de tiempos remotos, tenía un giro intergaláctico que le daría un cariz dramático a su asalto cuando apareciera como ejemplo de cómo vemos los humanos a los extraterrestres en la gran 'Exploradores' (Explorers, 1985) de Joe Dante. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes 2- La Medusa El cierre del círculo para Harryhausen fue otra mujer serpiente en su última película. La Gorgona de 'Furia de titanes' retomaba el cuerpo resbaladizo de la de Simbad con unos ojos terroríficos y un cabello de serpiente en movimiento que convertía un momento clave de las hitorias de la mitología griega en una set piece de terror gótico con una iluminación tenebrosa que conseguía integrar el movimiento de sus monstruos en lugares sin una iluminación a pleno sol. 1- El ejército de esqueletos Todas las creaciones de 'Jason y los argonautas' son una maravilla, probablemente la más completa de todas sus películas junto a 'Furia de titanes'. Además de la Hydra tenía harpías y una estatua de Talos impresionantes, pero probablemente la imagen que a cualquiera le viene a la cabeza cuando piensa en Ray Harryhausen es su ejército de esqueletos, que había ensayado en la primera Simbad y aquí logró plasmar de tal forma que sigue funcionando muchas décadas después, inspirando películas como 'El ejército de las tinieblas' (Army of Darkness, 1992). - La noticia 100 años de Ray Harryhausen: los 14 mejores monstruos del maestro del stop-motion fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Esta tarde vais a poder ver 'La búsqueda' en Cuatro a partir de las 15:45. Estamos ante una clara heredera de Indiana Jones en la que Nicolas Cage vive una, en todos los sentidos, increíble aventura a las órdenes de Jon Turteltaub, con quien años después volvería a colaborar en la secuela de la cinta que ahora nos ocupa y en 'El aprendiz de brujo'. Cage se convierte aquí en Benjamin Franklin Gates, un buscador de tesoros que forma parte de una familia que lleva varias generaciones intentando encontrar uno a través de diferentes pistas dejadas por los Padres Fundadores de Estados Unidos. Lo que no esperaba era encontrar un mapa en el reverso de la Declaración de Independencia... Una aventura ágil 'La búsqueda' es, por encima de todo, una película ágil que no da respiro al espectador con la aventura que viven sus protagonistas. Ahí ya depende de que uno esté dispuesto a dejarse llevar o que prefiera centrarse en las obvias limitaciones del guion firmado por Marianne Wibberley, Jim Kouf y Cormac Wibberley. Al contrario que 'La momia (The Mummy)', la película que mejor supo asimilar el legado de la franquicia liderada por Harrison Ford pero que también coqueteó de forma clara con sus orígenes en el cine de terror, 'La búsqueda' se centra en ser únicamente un pasatiempo ligero que te conquiste con el correcalles en el que no tarda en convertirse todo. A eso le añaden el peculiar carisma de Cage y lo rodean con un reparto repleto de rostros conocidos. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Desde el inevitable villano -y antiguo amigo del protagonista- interpretado por Sean Bean hasta Diane Kruger y Justin Bartha como compinches del protagonista, sin olvidarnos de Jon Voight como el padre de Cage. No es que ninguno de ellos sobresalga, pero sí aportan su granito de arena para convertir 'La búsqueda' en un buen entretenimiento. La película contaría con una segunda entrega inferior a la que ahora nos ocupa, pero que también puede servir para pasar el rato a poco. Desde entonces ha habido infinidad de rumores sobre una posible tercera entrega, pero parece que Disney no tiene especial interés en ella, sobre todo desde que se hizo con los derechos de Indiana Jones. 'La búsqueda' fue uno de los últimos grandes éxitos en taquilla para Cage, ya que costó 100 millones de dólares y recaudó 347 millones. Grandes datos pero muy alejados de los 928 millones ingresados por 'Shrek 2', la cinta más taquillera de 2004. También puedes ver 'La búsqueda' en Disney+ - La noticia 'La búsqueda': Nicolas Cage lidera una muy entretenida heredera de Indiana Jones fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los hermanos Russo al fin ha decidido cuál será su siguiente película tras arrasar en taquilla con 'Vengadores: Endgame'. La cinta en cuestión se titula 'The Gray Man' y contará con el presupuesto más alto hasta la fecha para una película original de Netflix: 200 millones de dólares. Una franquicia a lo James Bond Por si eso fuera poco, Chris Evans y Ryan Gosling darán vida a los dos grandes protagonistas de la función. Contará la historia de dos asesinos, con el interpretado por Gosling a la fuga, mientras que Evans le perseguirá a lo largo de todo el planeta. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 La película toma como base una novela de Mark Greaney publicada en 2009 que hasta ahora cuenta ya con ocho secuelas. En Netflix confían en tener en 'The Gray Man' una gran franquicia en la línea de James Bond, por lo que se cuenta con la continuidad de Gosling para varias entregas más. Inicialmente, 'The Gray Man' se desarrolló como una película que iba a protagonizar Brad Pitt con James Gray tras las cámaras, pero el proyecto se paralizó y los hermanos Russo llevan ya varios años desarrollándolo con calma. Eso sí, el guion original de Joe Russo ha sido pulido por Christopher Markus y Stephen McFeely, colaboradores habituales de los hermanos en Marvel. Los Russo ya colaboraron recientemente con Netflix en 'Tyler Rake', la película más vista de la plataforma durante sus primeras cuatro semanas disponible, cinta que tenían pensado dirigir, pero finalmente se encargaron de la producción y Joe Russo del guion. Este último ha destacado la gran relación profesional que les une a la compañía y que "es el hogar perfecto para la película". Vía | Deadline - La noticia Los directores de 'Vengadores: Endgame' harán la película más cara de Netflix: Ryan Gosling y Chris Evans serán los protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .