Entre Fans

La película perdida de 1973 de George A. Romero 'The Amusement Park' fue descubierta hace dos años. Según Bloody Disgusting, por fin ha sido restaurada y la distribuidora Yellow Veil Pictures llevará los derechos de distribución mundial de la película. La productora y viuda de Romero, Suzanne Desoquer, hizo una restauración 4K de la película junto con la Fundación George A. Romero e IndieCollect en Nueva York. 'The Amusement Park' está protagonizada por Lincoln Maazel haciendo de un "hombre mayor desorientado y cada vez más aislado a medida que los dolores, tragedias y humillaciones del envejecimiento en Estados Unidos se manifiestan a través de montañas rusas y multitudes caóticas". La Sociedad Luterana encaró un proyecto a Romero para crear conciencia sobre el envejecimiento y el abuso de ancianos en EE.UU. El director creó una alegoría sobre el envejecimiento que según Desoquer: "No es un film de terror, pero sin embargo resulta la película más aterradora de George ... ¡Tiene la huella única de Romero por todas partes!" En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales Con Yellow Veil Pictures manejando los derechos de distribución mundiales, es cuestión de tiempo que una distribuidora se incorpore y ponga el film en cines, festivales o en plataformas digitales de todo el mundo. El académico Tony Williams, que vio 'The Amusement Park' hace 30 años, escribió: "La película es demasiado potente para la sociedad estadounidense... Debe permanecer bajo llave y nunca ver la luz del día" Las primeras impresiones del film tras rescatarse fueron del autor y colaborador de Guillermo del Toro, Daniel Kraus, que ha terminado la última novela de zombies del director, que describió parte de ella así: "Es una revelación y la película más abiertamente horrible de Romero junto a 'La noche de los muertos vivientes', es muy perturbadora en forma y función. Nunca se llegó a mostrar públicamente. Las personas que la financiaron no lo permitirían. Y no es de extrañar. Es infernal, en la larga carrera de Romero criticando a las instituciones estadounidenses, jamás fue tan despiadado". - La noticia "Su obra más perturbadora". 'The Amusement Park', la película perdida de George A. Romero, ha sido restaurada y al fin verá la luz fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Pocos superhéroes han quedado tan asociados a un actor como Lobezno y Hugh Jackman. El actor se metió por primera vez en la piel del personaje para 'X-Men' y se despidió de forma definitiva del mismo en 2017 con 'Logan', poniendo las cosas muy difíciles al intérprete al que Disney acabe eligiendo en algún momento. Fue además una despedida por la puerta grande, ya que 'Logan' es la mejor película del universo X-Men. Ahora el actor ha aprovechado una charla con Anne Hathaway en Variety para recodar cómo dijo adiós a Lobezno. Desde el hecho de haber decidido que sería la última vez que lo diese vida antes incluso de escribir el guion hasta cómo fue -cuidado con los spoilers- la grabación de la escena en la que moría, la cual surgió de forma totalmente inesperada: Estaba a tope con ello. Trabajaba con un director con el que había colaborado antes en tres ocasiones, en quién confiaba de forma implícita, James Mangold. Recuerdo que cuando rodamos esa escena, estábamos grabando a una altitud muy elevada, y había rayos de tormenta en todas partes, así que tuvimos que parar. Él dijo: "No podemos hacer esta gran escena con especialistas, así que vamos a hacer la escena de la muerte". Yo reaccioné en plan "¿Ahora?". Él dijo "Os tengo solo a Dafne y a ti, y si pudieras hacerlo..." Yo dije que vale, sabía lo que era mejor para mí. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor En esa situación uno pensaría que lo más probable fue que grabaron la escena y pasaron rápidamente a otra cosa. A fin de cuentas, 'Logan' tenía un presupuesto multimillonario y no había tiempo que perder. Sin embargo, Jackman recordó el maravilloso detalle que tuvo James Mangold durante la grabación de una escena tan emblemática: Llegamos ahí y estamos rodando la escena. Dafne Keen tenía 11, estuvo fantástica. Ruedan a Dafne y la completa en dos tomas, pero él dijo entonces "Vamos a tener más opciones. Hagamos otra". yo dije "¿seguro?" Creo que..." y él me respondió "Tío, vamos a parar los relojes. No nos preocupemos por todo. Esto ha sido el final de 19 años. Saboréalo durante media hora.". Puso a grabar las cámaras, permitiéndome a mí, no solo como actor, sino como Hugh, recordar ese momento. Fue un lujo que nunca olvidaré. El fugaz reencuentro Jackman también está de actualidad por haber formado parte en un fugaz reencuentro con varios actores de la saga X-Men organizado por Global Citizen. En él también podemos ver a Sir Patrick Stewart, Halle Berry, Famke Janssen, Sophie Turner, James McAvoy o Ryan Reynolds. Dura bien poco, pero da pie a la reunión más inesperada con el tronchante final del vídeo...: The X-Men might be here with us today, but the TRUE superheroes are all the frontline health care workers, scientists, and Global Citizens taking action for a more equitable future. Join them and support the fight here: https://t.co/AQFKWGWXjE. #GlobalGoalUnite pic.twitter.com/wEwr4szvgo — Global Citizen (@GlblCtzn) June 27, 2020 - La noticia Hugh Jackman recuerda cómo fue su adiós a Lobezno en el rodaje de 'Logan': "Un lujo que nunca olvidaré" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado viernes 26 de junio llegaba a Netflix 'Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', una simpática comedia que al mismo tiempo parodiaba y homenajeaba este popular certamen musical. Como era de esperar, la película protagonizada por Will Ferrell y Rachel McAdams está repleta de cameos eurovisivos y a continuación vamos a repasar todos ellos. Para que os sea más fácil el saber quién es quién, lo hemos dividido en tres categorías. Por un lado, los ganadores de Eurovisión a los que podemos en la película de Netflix, pero también hay espacio para aquellos que participaron en el concurso y un apunte final dedicado al comentarista. ¡Vamos allá! En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Los ganadores ¿Alguien más con el momento medley eurovisivo en bucle? NOSOTROS NO PARAMOS. #EurovisiónNetflix pic.twitter.com/mqoPtkZGcu — Netflix Pelis España (@NetflixPelis) June 27, 2020 Alexander Rybak Representando a Noruega, fue el ganador de la edición de 2009 con la canción 'Fairytale'. En su momento batió el récord de ganador con mayor número de puntos al llegar a la cifra de 387 puntos cuando antes nadie había logrado superar la barrera de los 300. Tercer y último triunfo de Noruega hasta la fecha. Loreen Ganadora por Suecia en 2012 por 'Euphoria'. Sexto y por ahora último triunfo del país. Conchita Wurst Ganadora por Austria en 2014 con la canción 'Rise Like A Phoenix'. Rompió así una mala racha de Austria, la cual no se hacía con la victoria en Eurovisión desde 1966. Jamala Ganadora por Ucrania en 2016 con la canción '1944'. Fue la segunda victoria de Ucrania, país también triunfador en 2004. Salvador Sobral Es el único de todos los ganadores o participantes que no aparecen en la secuencia song-along que ha conquistado a los amantes de Eurovisión. A él le vemos tocando el piano cuando los protagonistas están haciendo una visita por Edimburgo. Salvador Sobral fue el ganador de la edición de 2017 con el tema 'Amar Pelos Dois'. Aún ostenta el título de triunfador con mayor número de puntos, alcanzando la cifra de 758 puntos, y sigue siendo el único ganador portugués. Netta Se llevó la victoria en la edición de 2018 con la canción 'Toy'. Fue la cuarta victoria de Israel, que llevaba 20 años sin hacerse con el triunfo. Los participantes No todo el mundo puede ganar en Eurovisión, pero eso no ha impedido que muchos participantes dejasen su huella a lo largo de la historia y la película de Netflix también ha querido hacer hueco a varios de ellos: Jessy Matador Se quedó en el duodécimo puesto en la edición de 2010 representando a Francia con la canción 'Allez Ola Ole'. Elina Nechayeva Octavo puesto para ella en 2018 con la canción 'La Forza'. Era la representante de Estonia. Anna Odobescu No logró superar la segunda semifinal en la edición de 2019. Su canción era 'Stay' y representaba a Moldavia. Bilal Hassani Representante de Francia el año pasado con el tema 'Roi'. Se tuvo que conformar con el decimosexto puesto. John Lundvik Consiguió el quinto puesto en la edición de 2019 representando a Suecia con la canción 'Too Late for Love'. El comentarista Graham Norton Un guiño para los fans del Reino Unido, ya que comenta Eurovisión para la retransmisión inglesa desde el año 2009. Los seguidores de este popular Festival de la Canción le tienen cariño por sus afilados comentarios, de los cuales llegamos a ver alguna pequeña muestra en la película. Puedes ver 'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga' en Netflix - La noticia 'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', todos los cameos eurovisivos de la película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

"It's not TV. It's HBO". En muy pocas ocasiones, un eslogan logra adaptarse de forma tan efectiva y fidedigna a la realidad de una marca del modo en que lo hace este sencillo y pegadizo reclamo de Home Box Office; cuyas producciones catódicas han sido de vital importancia a la hora de reconvertir la pequeña pantalla en una fábrica de hitos audiovisuales sin nada que envidiar a sus homólogos cinematográficos. 'The Wire', 'Los Soprano', 'A dos metros bajo tierra', 'Juego de tronos', 'Chernobyl'... Podríamos dedicar un buen puñado de párrafos únicamente a elogiar las decenas de producciones de todos los tonos, géneros y estilos, que han nutrido el catálogo de la cadena de ficciones apasionantes, crudas, adultas, y sobresalientes tanto en forma como en lo que respecta a su narrativa. En Espinof Perry Mason, de icono pulp a series y juegos de mesa: nueve décadas de investigaciones para un abogado sin límites Hoy, tras haber caído completamente rendido a los pies de su primer episodio, y después de reafirmar las sensaciones transmitidas por su debut en un fantástico segundo capítulo, puedo confirmar que 'Perry Mason' —al menos, por el momento— bien merece un hueco entre los títulos más célebres y prestigiosos de HBO. Un arranque soberbio Antes que nada, he de reconocer que mi experiencia y conocimientos previos sobre el personaje, creado por Erle Stanley Gardner en 1933, más allá de algunos retazos sobre su concepción y naturaleza original, son limitados. El matiz es importante, ya que puede que esto me haya ayudado a digerir mejor el cambio de rumbo que Ron Fitzgerald —'Weeds'— y Rolin Jones —'Boardwalk Empire'— han dado al personaje en este reboot. El arranque de la serie, sin cortapisas y de una crudeza sorprendente, plantó en poco más de 50 intensos minutos, todas las cartas sobre la mesa; destacando la presentación de un amargo y destructivo Mason reconvertido en detective privado e interpretado por un más que solvente Matthew Rhys, cuya voz y la intensidad de su mirada se adaptan a la perfección a su rol. Junto al protagonista, el primer episodio dio inicio a los primeros vaivenes de la investigación sobre la que se construye la trama principal de la temporada, y ofreció una impresionante fotografía de la ciudad de Los Ángeles de los años 30, representada en pantalla a través de un diseño de producción espectacular que hace justicia a los cerca de 80 millones de presupuesto del show. Tirando del hilo Con su segundo capítulo, 'Perry Mason' no hace más que reafirmar y apuntalar todo lo planteado en su predecesor, comenzando por sus aspectos formales; con una dirección impoluta de Tim Van Patten y una tratamiento visual soberbio, cortesía de un David Franco que captura toda la esencia del mejor cine ***** monocromo, fotografiada a todo color y con una textura tan densa como el ambiente de la Norteamérica sumida en la Gran Depresión. En lo narrativo, el episodio comienza a arrojar algo de luz ante la conducta errática y el trasfondo del detective protagonista a través de unos flashbacks muy bien resueltos —se nota el paso de Van Patten por 'The Pacific'— que nos sumergen de lleno en las trincheras de la I Guerra Mundial. Nuestro Perry Mason tiene retazos de estrés post traumático derivado del horror que vivió en el frente, y esto es algo que puede —y debería— ser explotado en entregas posteriores. Además de esto, las nuevas subtramas abiertas traen bajo el brazo nuevos personajes, siendo el primero de ellos el oficial de policía Paul Drake. Este, además de aportar una interesante lectura sobre la realidad racial de la época, promete aportar un nuevo punto de vista al caso sobre el asesinato del bebé de los Dodsons, en el que ha aterrizado prácticamente de casualidad. Junto a él, la gran estrella de entre las novedades es la Hermana Alice, predicadora evangélica de la iglesia a la que pertenecen los Dodsons. Es muy probable que el culto esconda más de un turbio secreto detrás de su, a priori, impoluta fachada, y el cruce de miradas entre Alice y Perry durante su enfervorizado sermón en el funeral del pequeño Charlie hace pensar que la relación entre ambos se intensificará en próximas entregas. En lo que respecta a la investigación desde el punto de vista de Mason, la procedencia del hilo con el que se cosieron los párpados de Charlie continúa siendo una incógnita, y una de las piezas clave de un rompecabezas al que aún le quedan muchos requiebros por resolver. No obstante, descubrir que Matthew Dodson es hijo de Baggerly, y que su esposa —ahora bajo custodia policial como presunta colaboradora— tenía un affaire con uno de los asesinos de Charlie, abre nuevas vías que invitan a continuar pegados a la pantalla en próximas semanas. - La noticia 'Perry Mason' 1x02: la serie de HBO se reafirma como uno de los estrenos más estimulantes del año fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'El asesino sin rostro' ('I'll be gone in the dark'), el nuevo documental de crímenes de HBO, presenta algo inusual de partida: pone en su centro a la reportera investigadora del caso a la hora de hacer la crónica de este Asesino del Golden State, también conocido como East Area Rapist (el violador de la zona este). Esta decisión no es caprichosa ya que la fallecida Michelle McNamara (esposa de Patton Oswalt, para más señas) es autora del libro en el que se basa este documental de seis episodios y que se publicó de manera póstuma en 2018. Sus textos, ya sea del libro, de los artículos de su blog o del reportaje de LA Magazine, inundan el metraje convirtiéndose en la narradora del documental (con la voz de Amy Ryan). En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Sin embargo, también es la protagonista. No hablo del modo de narrar tan personal y con una perspectiva tan interna e íntima de las diferentes violaciones y asesinatos cometidos. Es porque Liz Garbus, la directora del documental, dedica en el primer episodio más tiempo a presentar a Michelle que a hablar del caso que la obsesionó. Algo que ya se equilibra (y justifica) en los siguientes episodios, pero McNamara está presente siempre ya sea con entrevistas en vídeo y diversas piezas de audio o con testimonios de familia y amigos. Un criminal, una obsesión Por otro lado, el documental se preocupa por hacernos una panorámica de la época de actividad de este asesino, sobre todo en sus comienzos en Sacramento, California. Son los años 70 y la violación es prácticamente un delito menor con una condena risible y domina la culpabilización de la víctima (y la vergüenza de sufrir una violación). Tesis que busca, por una parte, razonar la aparentemente poca acción de la policía y de la sociedad. Esto unido al miedo con el que el depredador sexual atenazaba a sus víctimas, convirtió el caso en uno sin resolver y carne de obsesión. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Nos recuerda que por muy objetivo que sea un documental siembre va a tener una línea editorial. El cómo se presentan los hechos, los personajes y todo el entramado depende de una visión que siempre será subjetiva por definición y difícilmente completa y total. Un documental triste apoyado en la evocadora prosa de Michelle McNamara En realidad, 'El asesino sin rostro' no habla solo de un violador y asesino con decenas de víctimas a sus espaldas, sino también de la fijación de McNamara por este caso. Algo que vino en detrimento de su salud mental, de la vida familiar y que terminaría saldándose en una muerte por sobredosis accidental en 2016. La evocadora prosa de Michelle, apoyada en la reconstrucción y una realización ejemplar hace que la parte "criminal" sea notoriamente más fascinante que el retrato puro de la reportera, dando lugar a una serie de altibajos constantes. 'El asesino sin rostro' es decididamente triste y oscura. Una historia de tragedia y caída a los infiernos que transforma el caso al que hemos venido en mero macguffin. Esto lo hace con cierto desequilibrio en la ejecución de un documental que, por otro lado, es fascinante. - La noticia 'El asesino sin rostro': un evocador documental de crímenes de HBO que pone el foco en la obsesión de la investigadora fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Las salas de cine comienzan su desescalada particular entre ambientes enrarecidos y extremos. Los que no tienen miedo a nada y los que tienen miedo a todo empiezan a recuperar la normalidad, y una de las mejores maneras de hacerlo es comenzar a pisar los cines. Pero durante estos meses también hemos atravesado por un buen momento para el alquiler de películas. Como hacíamos hace veinte años, solo que sin movernos de casa. El videoclub en casa No es nada nuevo, por supuesto. El vídeo bajo demanda, aquella cosa que nos parecía lo más cool del mundo cuando aún teníamos grandes videoclubs en pie, una señal de identidad de los primeros servicios que ofrecían el pago por visión en nuestro país, lleva muchos años entre nosotros. Pero lo que en principio era privilegio de una única plataforma, cuando C+ aplastó a sus posibles rivales durante el mejor momento de su historia, ofreciendo deportes o estrenos de cine en modo PPV, se ha convertido ya en lo habitual. En Espinof Tarantino lamenta la extinción del videoclub y explica por qué era mejor que Netflix Hasta aquí todo bien. Si yo ahora quiero ver '1917', 'Underwater' o la última película de Clint Eastwood, puedo hacerlo a un precio razonable y en más de una plataforma. Pero ojo, que eso no quiere decir que estemos al corriente de los estrenos de cada una de ellas, lo que hace que bucear entre los diferentes títulos de las distintas plataformas sea una especie de aventura submarina en los profundo de sus catálogos. Para bien o para mal, volvemos a los viejos días de ir a videoclub sin tener ni idea de qué novedades nos encontraríamos y donde los nuevos pósters nos daban una idea de lo que estaba recién llegado. En ese sentido me llama mucho la atención el (excelente) catálogo de Apple TV+, que si bien aún no ha encontrado un rumbo fiable en su contenido original (aunque las adquisiciones de 'Fraggle Rock' o el documental de los Beastie Boys sean dos pelotazos impresionantes), sí ofrece un muy apetecible catálogo de novedades. Así, uno encuentra la interesante 'La cabaña siniestra' ('The Lodge') o la cinta protagonizada por Kristen Stewart. Además, también se han apuntado el prometedor 'Greyhound', la película bélica protagonizada por Tom Hanks que llegará a la plataforma el próximo 10 de julio. Por su parte, Filmin añade semanalmente nuevos títulos. Lo último de Pablo Larraín, 'Ema', ya está disponible en su sección premier. También la polémica última obra de Roman Polanski, 'El oficial y el espía', la demencual última película del maestro Brian De Palma ('Domino') o la impactante 'Bacurau', uno de los estrenos que más recordaremos del año de la plaga. Las novedades para todos los gustos están ahí, pero siempre con un ojo puesto en el cine de autor menos dado a las masas. La última película del siempre interesante Patrick Brice, 'Ejecutivos agresivos', también está disponible aquí o en Apple Tv. Rakuten Tv también se guarda algún as bajo la manga. Dos joyas del humor de ese astro llamado Will Ferrell como son 'Superstar' o 'Movida en el Roxbury' (aunque sin subtítulos) son títulos a tener en cuenta para alquilar el fin de semana y así (re)descubrir a uno de los mayores talentos cómicos de los últimos 20 años. Por supuesto, la exclusividad no entiende de plataformas, ¿o es que cuando ibas al videoclub eso pasaba? (que sí, que me consta que había videoclubs "selectos" y "de barrio", pero ahora eso ya no es posible porque cuanto más, mejor). Por eso muchos de estos títulos citados están disponibles en más de una plataforma, lo que hace que no tengas que darte de alta en otro servicio y apostar por el alquiler en tu servicio de confianza. Ahora que Amazon Prime también ofrece en su plataforma el alquiler de novedades (con títulos como 'Sonic' o 'Bloodshot'), el catálogo de novedades no para de crecer y estar disponible para todos los usuarios. Por desgracia, también vivimos tiempos de inmediatez y de esa corriente absurda de opinión cultural del "todo gratis". Tal vez ese sea el mayor escollo que debe sortear un mercado que, ojo, no lo está haciendo del todo bien. Alguien debería pelear más por las leyes de ventanas y fronteras si no quieren seguir perdiendo la guerra contra la piratería. No es justo que viviendo fuera de España y pagando mensualmente una cuota yo no pueda ver determinados títulos de determinadas plataformas. Pónganse las pilas, que yo estoy dispuesto a seguir pisando los videoclubs. Aunque sean virtuales y no tengan polvo en las estanterías. - La noticia ¿Quién ha dicho que el videoclub ha muerto? Un vistazo a los servicios de alquiler de películas en Apple, Amazon y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La policía de Estados Unidos pasa seguramente por su peor momento en lo referente a la imagen entre el público tras la controvertida muerte de George Floyd. Eso ha dado pie a que series como ‘La patrulla canina’ estén en el ojo del huracán y hasta a la cancelación del mítico programa ‘Cops’. Donde creo que el problema va a ser menor es en el cine de acción, pues hace tiempo que el policía dejó de ser el gran héroe de Hollywood en ese género y a continuación vamos a repasar cómo sucedió y el papel clave de Nicolas Cage. El ascenso del policía El cine ya venía apoyándose en la labor del policía desde mucho antes del estreno de ‘Harry, el sucio’, pero su popularidad fue en aumento tras el estreno de la película de Don Siegel protagonizada por Clint Eastwood. Incluso se echó mano de casos reales en títulos como ‘French Connection: Contra el imperio de la droga’ o ‘Serpico’ para terminar de asentar la imagen del policía como héroe y modelo a seguir. Sin embargo, fue durante los años 80 cuando todo cambió gracias a títulos como ‘Superdetective en Hollywood’, ‘Arma letal’ o ‘Jungla de cristal’, convirtiéndose todas ellas en el inicio de lucrativas franquicias. El auténtico pistoletazo de salida llegó con la primera, la película estrenada en 1984 con mejores ingresos en la taquilla de Estados Unidos. Solamente en dicho país ingresó 234 millones de dólares. Ese mismo año ya había triunfado también ‘Loca academia de policía’ y no tardaron en llegar otros títulos como ‘Cobra, el brazo fuerte de la ley’ para ir asentando poco a poco la figura predominante del policía en el género de acción. Ya en 1987 la secuela protagonizada por Eddie Murphy volvió a liderar la taquilla, pero además llegó la primera entrega de ‘Arma letal’ y tampoco hizo daño el lanzamiento de una película como ‘Los intocables de Eliot Ness’. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Títulos como ‘Danko: Calor rojo’ o ‘Tango y Cash’ siguieron impulsando la figura del policía a finales de los 80, pero es que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone también mostraron un lado más simpático de los agentes de la ley poco después en ‘Poli de guardería’ y ‘¡Alto! O mi madre dispara’, sin olvidarnos de esos divertidos híbridos que fueron ‘Demolition Man’ y ‘El último gran héroe’ en 1993. Es cierto que las nuevas entregas de esas franquicias ya mencionadas seguían siendo las principales impulsoras, pero Hollywood seguía recurriendo puntualmente a enaltecer la figura del policía como la persona que podía hacer frente a amenazas terroristas en cintas como ‘Pasajero 57’ o, sobre todo, ‘Speed: Máxima potencia’ -aunque en este último caso el villano era justamente un ex-policía experto en explosivos-. Hasta Harrison Ford se subió al carro convirtiéndose en el agente de la CIA Jack Ryan en ‘Juego de patriotas’ y ‘Peligro inminente’. Todo iba sobre ruedas, pero podemos decir sin miedo a equivocarnos que el último gran año del policía en el cine de acción de Hollywood fue 1995. Ese año llegó ‘Jungla de Cristal: La Venganza’, pero también ‘Dos policías rebeldes’. Además, es cierto que ‘Juez Dredd’ fracasó, pero el estudio había demostrado una gran confianza en ella y podrían haber simplemente tomado nota de que los tiempos estaban cambiando y el público parecía mostrar un mayor interés en propuestas algo más oscuras como fue el caso de ‘Seven’. Ya no funcionaba igual El problema al que se enfrentaba Hollywood entonces era que la popularidad de Murphy como héroe de acción había quedado dañada tras el fracaso de ‘Superdetective en Hollywood III’, algo que se confirmaría en 1997 con el fracaso de ‘El negociador’. Además, Schwarzenegger y Stallone también empezaban a flaquear. El primero aún se apuntaría un tanto en 1996 con ‘Eraser (Eliminador)’ -tres años después volvería a ser un ex-policía en 'El fin de los días', pero ahí tenía que hacer frente a una amenaza sobrenatural y la cinta además fracasó en Estados Unidos- y el segundo volvió a meterse en la piel de un policía en ‘Cop Land’, pero alejado de la acción y más para criticar la corrupción existente en el cuerpo que cualquier otra cosa. En Espinof 15 películas imprescindibles que mezclan comedia y acción Por su parte, Willis empezó a diversificar un poco más su carrera y la película en la que volvió a interpretar a un agente de la ley, en concreto un integrante del FBI, fue el sonado fracaso en taquilla ‘Mercury Rising (Al rojo vivo)’. Es cierto que todavía se marcó varios éxitos en taquilla con ‘El quinto elemento’, ‘Chacal’ -donde él era el villano y el héroe encarnado por Richard Gere, un antiguo terrorista- o, sobre todo, ‘Armageddon’, pero ya se notaba que no quería encasillarse y para finales de los 90 inició con ‘El sexto sentido’ una etapa en lo que lo más parecido a una película de acción que hizo fue la divertida ‘Falsas apariencias’. El resto de héroes titulares de Hollywood a principios de los 90 como Jean-Claude Van Damme, Wesley Snipes o Steven Seagal también vieron cómo su popularidad iba bajando, aunque justo es reconocer que el segundo supo manejarla un poco mejor inicialmente gracias al éxito de ‘Blade’, donde estaba ya más cerca del cine de superhéroes que de cualquier otra cosa. Fue entonces cuando emergieron en Hollywood dos actores como grandes héroes de acción. Por un lado, Will Smith que tuvo su primera gran oportunidad en el cine dando vida a un policía en la ya mencionada ‘Dos policías rebeldes’ y que siguió coqueteando con ser agente de la ley primero en ‘Men in Black’ -aunque ahí su personaje pasaba curiosamente de policía a un cargo más cercano al de un espía- y más tarde de forma diferente en ‘Wild Wild West’. Él si siguió cultivando de forma intermitente la figura del policía a principios de siglo, sobre todo a partir de secuelas de sus grandes éxitos, pero el público ya no respondió igual y tanto ‘Men in Black’ como ‘Dos policías rebeldes’ se tomaron un largo descanso antes de regresar. Los cambios con Nicolas Cage El otro actor que subió entonces a la cima de Hollywood fue alguien mucho más improbable. Me refiero a Nicolas Cage, por aquel entonces flamante ganador de un Óscar gracias a su interpretación en ‘Leaving Las Vegas’. Apenas unos meses después de llevarse para casa la preciada estatuilla dorada, el actor debutaba como gran héroe de acción en ‘La Roca’, una de las películas más taquilleras del año que le catapultó a una breve etapa en la cumbre. Ojo con los spoiilers de películas como 'La Roca', 'Con Air', 'Cara a cara' y 'Snake Eyes' en los siguientes párrafos. Si nos fijamos en su personaje, Stanley Goodsped es un agente de la ley, sí, pero también es alguien sin experiencia de campo y más cercano a la figura de funcionario del FBI experto en armas químicas -vendría ser un poco el reservo positivo y con menos años del personaje interpretado por Dennis Hopper en 'Speed'-. Vamos, alguien a quien en todo caso veríamos por la calle abriendo el disco de Los Beatles que se acaba de comprar. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) El verdadero motor de la acción es el antiguo espía interpretado por Sean Connery. Habrá quien quiera hacer una equivalencia entre espía y policía, pero las diferencias en su actividad son muy grandes como para aceptarlo y no creo que sea casualidad que justo en 1995 comenzase la exitosa andadura de Pierce Brosnan como el agente 007 en ‘Goldeneye’, pero ya volveremos sobre esto más adelante. Al final, lo que ofrece a nivel discursivo la película de Michael Bay es un retrato más negativo del FBI al ver cómo el principal responsable del cuerpo no duda en ignorar el acuerdo al que llega con el personaje de Connery. Su sentido de la justicia lleva a Cage a mentir a sus jefes para facilitar su huida, no sin antes ver cómo su personaje también realiza una serie de heroicidades que en los últimos años parecían reservadas casi en exclusiva para los policías. Pero sigamos repasando la gran "trilogía" de Cage como héroe de acción: en 'Con Air (Convictos en el aire)' es directamente un criminal. Sí, acaba en la cárcel por defender a su mujer de unos matones, pero sigue siendo alguien que ha acabado pasando ocho años en la cárcel antes de tener que lidiar con un peligroso grupo de criminales que se han apoderado del avión que los estaba trasladando a un cárcel de máxima seguridad recién abierta. Ya en ella se muestra cómo un criminal y un policía pueden colaborar, pero es que el agente de la ley interpretado por John Cusack también difiere de la imagen de macho alfa que nos había estado vendiendo el cine. A su manera, guarda ciertos puntos en común con el personaje de Cage en ‘La Roca’, pues se nota que tiene una experiencia de campo limitada y parece estar más especializado en supervisar el traslado de presos que en cualquier otra cosa. En Espinof Así se convierte una pelea en una obra de arte: el díptico 'Redada asesina' ('The Raid') es el gran ejemplo de cómo rodar acción Sin embargo, lo que realmente nos interesa aquí es ver cómo la película pone a un criminal como la persona que salva el día y cómo llega a equipararlo al policía en el tramo final cuando los personajes de Cage y Cusack cogen una motocicleta cada uno para zanjar de una vez la amenaza existente. Y no nos olvidemos tampoco de la muy negativa imagen que se ofrece del policía de la DEA interpretado por Colm Meaney, un personaje antipático más interesado en apretar el gatillo primero que en cualquier otra cosa. Eso sí, la cúspide llegó con ‘Cara a cara’, posiblemente el blockbuster de acción más delirante que Hollywood nos regalase en los 90, ya que permitía a policía (John Travolta) y criminal Cage) intercambiar literalmente sus caras. Aquí sí es verdad que Cage da vida a un policía durante la mayor parte del metraje, pero lo hace utilizando métodos más propios de los fuera de la ley porque solamente su rival sabe quién es realmente. De esta forma, la frontera entre policía y criminal se difumina aún más. Quizá no los equipara en el sentido moral de la palabra, pero el espectador sí que puede sacar la lectura de que son intercambiables hasta cierto punto, por lo que no termina de tener claro a quién ha de apoyar. Esa imagen del policía como nuestro gran héroe ya estaba siendo erosionada hasta límites insospechados. Lo curioso es que, de forma consciente o no, Cage siguió hundiendo esa imagen del policía como modelo a seguir en ‘Snake Eyes’, donde es cierto que su Rick Santoro consigue redimirse en el tramo final de la película, pero también que había sido presentado como un sucio corrupto. De hecho, el desenlace de la película de Brian De Palma deja claro que va a acabar en la cárcel por los crímenes cometidos. Ya dando sus últimos coletazos como una de las mayores estrellas de Hollywood, Cage se convirtió directamente en un ladrón de coches en ‘60 segundos’ con cierta tendencia al fetichismo. La presencia de Angelina Jolie en el reparto redunda en potenciar cierta imagen sexy del criminal, algo con lo que Hollywood llevaba tiempo coqueteando sin terminar de decidirse abiertamente. Del policía al criminal (y más cambios en Hollywood) Ya a principios de los 90 tuvo un éxito notable ‘Le llaman Bodhi’, donde el personaje interpretado por Keanu Reeves acaba renunciando a su puesto en el FBI, pero fue a finales de los 90 cuando esa idea de potenciar el toque sexy de lo criminal empezó a ganar fuerza gracias a títulos como ‘La máscara del Zorro’, ‘Un romance muy peligroso’, ‘El secreto de Thomas Crown’, ‘La trampa’ o incluso hasta cierto punto dentro de la ley en ‘Los ángeles de Charlie’, aunque no estallaría de forma definitiva hasta 2001, año del estreno tanto de ‘Ocean's 11’ como de ‘A todo gas’. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2019 Además, Hollywood también dio otros pasos en la segunda mitad de los 90 que fueron sepultando la buena imagen del policía como el mayor héroe de acción, -cuidado con el spoiler- desde convertir a uno en el principal villano de ‘Rescate’, dejando claro que había falta alguien por encima de él convirtiendo al propio presidente de los Estados Unidos en el gran protagonista de ‘Air Force One’ o simplemente dando un giro mucho más radical hacia lo cómico en la única gran franquicias con policías al frente que surgió durante esos años. Me refiero a ‘Hora punta’. El policía era al mismo tiempo insuficiente y poco de fiar, algo que hasta el propio Will Smith promovió en ‘Enemigo público’. Y el hecho de que también el policía fuera héroe y villano al mismo tiempo fue una idea que no terminó de cuajar visto el fracaso de ‘Negociador’, la película liderada por Samuel L. Jackson y Kevin Spacey. El policía como héroe ya estaba herido de muerte de cara a un público masivo. Además, John McClane tardó más de una década en volver y el disparatado coste de ‘Arma letal 4’ -se estima que pudo llegar a costar 150 millones de dólares de 1998- nos dejó sin volver a ver a Riggs y Murtaugh. Y mejor no hablemos del batacazo de ‘Speed 2’ en 1997, donde Reeves no quiso participar, lo que provocó que fuese vetado en Fox durante más de una década. Algo mejor parado salió el espía en estos años, ya que además de ‘Goldeneye’ y las sucesivas aventuras de James Bond lideradas por Pierce Brosnan, también fue cuando surgió el Ethan Hunt de Tom Cruise en la saga ‘Misión Imposible’, todavía activa en la actualidad, pero tampoco terminó de cuajar como sucesor del policía. Si es que hasta se critica el sistema de forma habitual, sobre todo en las películas de Jason Bourne, alguien abandonado a su suerte, protagonizadas por Matt Damon. De hecho, se dio un giro radical al dar paso a los criminales como aquellos que podían hacer el más difícil todavía para salirse con la suya. Casi hasta podríamos meter ahí al Neo de Reeves en ‘Matrix’, donde su enemigo más formidable era, curiosamente, el inagotable Agente Smith interpretado por Hugo Weaving. Además, la cinta de las Wachowski también fue el inicio de una etapa en lo que los efectos visuales pasaron a tener una importancia monumental, permitiendo así a otros tipo de personajes hacer cosas inimaginables hasta entonces. Desde la primera gran eclosión del cine de superhéroes tras los éxitos de ‘X-Men’ y ‘Spider-Man’ hasta el inicio de sagas tan lucrativas como ‘El señor de los anillos’ o ‘Harry Potter’. De esta forma, el policía pasó de ser quizá el personaje más importante de Hollywood a uno más en el cine de acción y esa breve etapa de Nicolas Cage como uno de los actores más poderosos de Hollywood fue quizá el factor más importante de todos, aunque haya que reconocer que probablemente hubiese sucedido de todas formas. - La noticia El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sigue la oleada de revisión de episodios de series y eliminación casi sistemática de toda caracterización de blackface habida y por haber... y le ha tocado el turno a 'Community'. Netflix ha eliminado uno de sus episodios más memorables: 'Advanced Dungeons & Dragons' (2x14) de su catálogo por presentar a un personaje caracterizado de *****. Claro, aquí viene la gracia del asunto en uno de esos giros de tuerca que le gusta hacer a Dan Harmon en sus series. El capítulo presenta una partida de Dungeons & Dragons en un plan para animar a Neil el gordo (Charley Koontz)... y Chang (Ken Jeong) se pone peluca blanca y pinta la cara completamente de *****. En Espinof El mejor episodio de... 'Community' Algo que, por supuesto, no pasa desapercibido para Shirley (Yvette Nicole Brown) que comenta si "vamos a ignorar el crimen de odio", a lo que Chang responde que está disfrazado de "elfo oscuro, o drow": Brutalitops el mago. El blackface llega a los Reinos olvidados Obviamente Andrew Guest, el guionista del episodio, demuestra con ese diálogo que sí que ha querido jugar con la idea del blackface. Otra cosa es lo absurdo de la situación de ver a un personaje asiático caracterizado de elfo oscuro. El episodio, dirigido por Joe Russo, ha sido retirado de Netflix durante este fin de semana, pero por otro lado se puede seguir viendo en España a través de Amazon Prime Video. Por lo menos en lo que escribo estas líneas mi televisión lo está reproduciendo. Desde Espinof nos hemos puesto en contacto con Netflix pero no hemos recibido respuesta. Esta retirada se une a los de otros episodios de series en plataforma que se han anunciado y producido en las últimas semanas en '30 rock', 'Las chicas de oro', 'Little Britain' o 'W/Bob & David', entre otros. - La noticia 'Community': Netflix ha retirado uno de sus episodios más memorables por una "blackface" que representaba a un elfo oscuro fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Otro domingo más esta a punto de llegar a su fin y en Espinof no íbamos a dejar que eso sucediera sin una nueva entrega de nuestro Cazando Gangas. Hoy encontraréis una colección de Steven Spielberg en blu-ray, la serie completa de 'Xena, la princesa guerrera' y un Funko Pop de 'Frozen 2'. ¡Vamos allá! Películas Blu-ray Este pack dedicado a Steven Spielberg incluye ocho de sus películas más celebras y tuvo versión española. Por desgracia, ya está descatalogado, así que os tocará "conformaros" con la versión francesa, la cual incluye doblaje en todos los títulos salvo 'Tiburón' y 'E.T.'. Se queda a 21,99 euros Coffret Steven Spielberg [Francia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 21,99€ Por desgracia, Criterion no incluye doblaje o subtítulos en español, pero sus ediciones son referencia mundial y en Zavvi podréis aprovechar una oferta de dos títulos en alta definición por 28 euros de entre una selección de más de 90. La edición española de 'Sleepy Hollow' en alta definición está descatalogada hace tiempo, pero en Amazon tenéis la edición alemana, que incluye doblaje y subtítulos en castellano, por 11,18 euros Dvd Baja hasta los 7 euros 'Toy Story 4', un gran precio para una película todavía bastante reciente. Toy Story 4 [DVD] Hoy en Amazon por 7,00€ PVP en Fnac 9,90€ PVP en El Corte Inglés 9,95€ Atentos a esta oferta de Amazon, por 20 euros os llevaréis cuatro películas en dvd o blu-ray, podéis mezclar a vuestro antojo. Si lo preferís, en Amazon también tenéis esta apetitosa oferta de 3 por el precio de 2 de una enorme selección de títulos. Steelbook Si que el título esté en alemán en el estuche no es problema, 8,80 euros por la edición en caja metálica de 'Jungla de Cristal: La venganza' es un gran precio. Stirb langsam 3 - Jetzt erst recht - Steelbook [Alemania] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 8,80€ Con el código STEEL15 podréis conseguir un 15% de descuento adicional en una selección de 46 títulos en caja metálica. Ojo, que son ediciones británicas. 'Destino final 5' fue un gran cierre para la franquicia y ahora podéis haceros con ella en una cuidada edición en caja metálica por 11,28 euros UHD Por 9,69 euros podéis comprar 'Trainspotting 2'. Incluye versión en UHD con doblaje en castellano y blu-ray de "regalo" sin castellano. T2 Trainspotting [Blu-ray] Hoy en Amazon por 6,69€ Ya está activa la oferta estrella de El Corte Inglés para este verano, que os permite conseguir hasta un 50% de descuento si compráis cinco o más películas de una enorme selección tanto en UHD como en blu-ray o dvd. Tenéis para elegir entre más de 100 títulos en esta promoción de Zavvi para haceros con 2 películas en UHD por 32 euros. Series de televisión Blu-ray Hace ya más de un año que se terminó 'Juego de Tronos' y ahora puede ser vuestra al completo en alta definición por 112,14 euros. Juego De Tronos Temporada 1-8 Blu-Ray Colección Completa [Blu-ray] Hoy en Amazon por 112,00€ PVP en Media Makrt 126,00€ PVP en El Corte Inglés 119,95€ Ya es un clásico de esta sección, pero si todavía no tenéis la serie completa de 'House' en vuestra colección y sois fans del peculiar médico interpretado por Hugh Laurie, no es mala ocasión: 63,49 euros Una serie maravillosa que se acabó antes de tiempo: la serie al completo de 'Firefly' por 18,49 euros DVD Un precio casi imbatible para la serie al completo de 'Xena, la princesa guerrera': 32,49 euros por la edición británica Xena - Warrior Princess: Complete Series 1-6 [DVD] [Reino Unido] PVP en Zavvi 32,49€ Hoy en Amazon por 48,90€ Corred antes de que se agote, que ahora que '30 Rock' ha perdido varios episodios por petición de Tina Fey, comprarla entera en dvd es una buena ocasión de tener siempre acceso a ella: 26,49 euros. Eso sí, cuidado, que es la edición británica. Otro chollo si el tema audio y subtítulos no es problema: serie al completo de 'Grimm' por 34,49 euros Merchandising De 14,99 a 10,98 euros baja este Funko Pop de 'Frozen 2' dedicado al personaje de Elsa. Funko- Pop Disney: Frozen 2-Elsa Figura coleccionable, Multicolor (40884) PVP en Pop in a Box 11,95€ Hoy en Amazon por 13,88€ Si prefieres tenes más opciones para elegir el Funko Pop que más te guste, en Zavvi tienen activa una oferta que con el código FUNKO40 aplica un 40% de descuento en una enorme selección. Por 22 euros podréis elegir dos figuras de la colección Eekeez de entre una selección de más de 50 artículos. Ropa Por 9,99 euros os llevaréis un pack que incluye una camiseta y una taza con motivos de algunos de los personajes más emblemáticos de Nintendo. Camiseta y taza de Nintendo PVP en Zavvi 9,99€ Con el código COLLECTION conseguiréis un 30% de descuento en una amplia selección de ropa. Renueva el vestuario de los más pequeños de la casa con esta oferta de 2x1 en una gran selección de camisetas frikis. Otros Con el código 40OFF os llevaréis un 40% de descuento en una selección de artículos de merchandising bastante amplio. Por 22 euros podréis elegir 4 artículos de una amplia selección de merchandising en Zavvi. Con el código LOTR os llevaréis un 20% de descuento adicional en una algo reducida selección de merchandising de 'El señor de los anillos'. Imagen y audio Televisores No es su precio mínimo, pero 1.199 euros sigue siendo una oportunidad estupenda para haceros con la Samsung QE65Q75T. Cuenta con panel QLED de 65 pulgadas con retroiluminación Edge LED, modos HDR10, HDR10+, HLG y Quantum HDR, compatible con los asistentes de voz de Amazon y Google, con Tizen 5.5 y novedades de la marca para este año como Adaptive Picture para adaptar la luminosidad, Objecting Tracking Sound+ para sincronizar la sensación espacial de imagen y sonido, Multi-View para castear más fácil el contenido desde el teléfono. Samsung QLED 4K 2020 65Q75T - Smart TV de 65" con Resolución 4K UHD, Inteligencia Artificial 4K, HDR 10+, Multi View, Ambient Mode+, Premium One Remote y Asistentes de Voz integrados (Alexa) Hoy en Amazon por 1.199,00€ PVP en MiElectro 1.379,00€ Una opción a tener en cuenta para quien busque un panel de gran tamaño pero precio no tan grande: la LG 65UM7050 se queda a 549,99 euros en eBay. Cuenta con HDR10 Pro y HLG. Gran oportunidad para hacerse con el modelo Samsung 55Q80R en Media Markt por 899 euros, precio que queda reflejado cuando la metes en tu cesta de la compra. Cuenta con panel QLED de 55" con retroiluminación Full Array, es compatible con Google Assistant y Alexa, modos HDR10, HDR10+, HLG y Quantum HDR 1500, un televisor de calidad tanto para ver contenido como para gaming Barras de sonido Muy buen precio para la barra de sonido Bose Solo 5 en Amazon, donde se queda a 167,20 euros. Se trata de un modelo compacto multicanal con receptor Bluetooth que permite emparejar hasta 8 dispositivos, mando a distancia universal y dos altavoces integrados con ajuste de graves. Bose Solo 5 - Barra de sonido para televisores, ***** Hoy en Amazon por 167,20€ PVP en PcComponentes 198,00€ PVP en TodoPrix 204,49€ Sigue rebajada en PcComponentes la barra de sonido Creative Stage por 79,99 euros. Cuenta con 2.1 Bluetooth y una potencia de 160W No creo que aguante mucho más tiempo a este precio la barra de sonido G SJ4R en MiElectro, donde podéis harecos con ella por 219 euros. Cuenta con 300W, Bluetooth 4.0, Sonido HI-Res, DTS Digital Surround, + SubWoofer. 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A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Colección Steven Spielberg, serie completa de 'Xena, la princesa guerrera' y Funko Pop de 'Frozen 2' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace más de quince años, un joven cineasta nacional saltaba al largometraje con una película extraña, extrema y extraordinaria. Eugenio Mira logró lo que muy pocos cineastas logran: una verdadera película de culto nada fácil de encontrar en la actualidad. Y con el paso del tiempo, 'The Birthday' cada vez luce más brillante. Es mi fiesta y lloro si me da la gana Ese culto es tal que ya no es que resulte realmente complicado encontrar una copia de la película que llevarse al reproductor, es que tampoco parece estar disponible por los métodos menos legales. Si además añadimos que apenas fue vista por 43.639 privilegiados espectadores en la salas de cine, podemos afirmar que estamos ante una de las grandes desconocidas de nuestro cine. De alguna manera, y salvando todas las distancias habidas y por haber, estamos hablando del 'Arrebato' de nuestra generación. En Espinof 'Arrebato’, la enigmática obra maestra cumple 40 años y el misterio se multiplica con su polémico lanzamiento en alta definición En su montaje original, el metraje de la película de Eugenio Mira alcanzaba los 117 minutos reales que abarca la alucinante peripecia de su protagonista, Norman Forrester (sensacional Corey Feldman), por los extraños pasillos del hotel que regenta la celebración del cumpleaños de su potencial suegro, un viejo hombre de éxito llamado Ron Fulton y a quien da vida el gran Jack Taylor, figura indispensable en el cine de Mira. Para su estreno definitivo (algunos tuvimos la suerte de ver ese montaje durante su presentación) la película se recortó en unos veinte minutos, rompiendo de algún modo esa sensación de "directo" que tenía en sus orígenes. Pero en realidad nada de eso tiene importancia. Aunque el tiempo ha borrado esos minutos perdidos, su absoluta devoción al género fantástico, casi desde el slapstick más tradicional, hacen que la película no solo no se olvide, si no que mejora con el paso de los años. 'The Birthday' es un elemento tan importante como olvidado de nuestro cine. Y ya va siendo hora de que alguien se anime a recuperarlo. El hotel de los líos Con un precioso plano a oscuras, donde lo único que alumbra la pantalla es el ascensor del hotel, arranca esta odisea especializada en asombrar y chocar al espectador más curtido. Con el paso de los años, a través de la experiencia como devoradores de cine, la película de Mira pasa de ser "un episodio de Twilight Zone' o un ejercicio a la David Lynch a madurar como el cajón de sastre más perfectamente ordenado que ha dado nuestro cine. Así, en un momento determinado y claramente marcado como punto de no retorno y giro definitivo, 'The Birthday' es otra cosa. Lo es todo. Mientras cineastas como Stuart Gordon, Brian Yuzna o José Luis Alemán apostaban por poner toda la carne en el asador desde el primer minuto, siempre tomando como punto de partida el universo Lovecraft y con ello entre ceja y ceja, otro tipo de realizaciones ha sabido nutrirse de su esencia para lograr una personalidad completamente diferente. Se me ocurre ahora el de Justin Benson y Aaron Moorhead o el del Eugenio Mira de este cumpleaños total. En Espinof Stuart Gordon (1947–2020): repasamos las 14 películas de un verdadero maestro del cine fantástico Rodada completamente en los interiores creados por Daniel Izar de la Fuente y el indispensable diseñador de producción Javier Alvariño, 'The Birthday' lo apuesta todo al ritmo orgánico del que Mira dota a todos sus trabajos. Y es que su cine se encuentra en las antípodas de los cineastas modernos, más pendientes del corte en el montaje y poco dados a la secuencia larga, en constante movimiento, que el director empezaba a dar forma en su impresionante debut. Todo ello con la inestimable colaboración de Unax Mendia, uno de nuestros directores de fotografía más a tener en cuenta. Llena de hallazgos, tan adelantada a su tiempo como para seguir resultando moderna, fresca y rompedora, 'The Birthday' es una obligación para todo amante del fantástico con pedigrí. Ciencia ficción de la rara, de la que incomoda porque no se lleva, excesiva, cargante, casi molesta y con un final que da sentido a la ambientación sonora en el cine lleno de planos inolvidables a la altura del mejor género de hace 30 años. Y esto último sin proponérselo más allá, tal vez, de la participación de uno de los rostros que mejor definen los días más felices de nuestra vida. Un bicho raro que merece revisarse constantemente y que ha mutado en hermosa especie e peligro de extinción. Como su director. - La noticia 'The Birthday': el misterioso debut de Eugenio Mira sigue siendo una obra maestra de culto fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Desde su estreno el año pasado, y tras triunfar en los Emmy y los Globos de Oro, la miniserie 'Chernobyl' se ha convertido en un auténtico fenómeno televisivo que no deja de recibir merecidos elogios tanto por parte de la crítica profesional como de la industria, y de un público que ha caído rendido a sus pies. Personalmente, me veo en la obligación de sumarme a las voces que defienden la coproducción de HBO y Sky UK como una auténtica joya que me ha regalado, entre otras cosas, uno de los pasajes más sobrecogedores que he podido experimentar en una larga temporada: el cliffhanger de un segundo episodio que abandona su naturaleza de reconstrucción histórica para abrazar sin miramientos el terror más puro. En Espinof Chernóbil más allá de la serie de HBO: 13 películas que han explorado la catástrofe y el pánico nuclear Pero la gran sorpresa con la que muchos nos hemos encontrado no estaba oculta entre el metraje de la miniserie, sino en la filmografía previa de su creador y guionista, Craig Mazin (que ahora tiene entre manos la adaptación de 'The Last of Us'). Una trayectoria a priori, inverosímil, que ha dado de sopetón un giro de 180 grados por el que tenemos que estar agradecidos. Un giro de 180 grados Craig Mazin debutó como guionista en 1997 con 'El astronauta' —'RocketMan'—, una comedia familiar de la factoría Disney a la que sucedería 'Experimento chiflado' —'Senseless'—, otra comedia, esta vez con un tono menos infantil, dirigida por Penelope Spheeris, responsable de la divertidísima 'Wayne's World' original. En el año 2000, Mazin dio el salto a la dirección con la comedia para adultos 'The Specials', escrita por James Gunn para, posteriormente, ponerse manos a la obra con los libretos de la tercera y cuarta entregas de la saga 'Scary Movie' —de lejos, las mejores secuelas de la franquicia— y de la abominable 'Superhero Movie', que también dirigiría en 2008. Más tarde, con mucho más acierto y sin abandonar su registro cómico, escribiría las dos hilarantes continuaciones de 'Resacón en Las Vegas', la deficiente 'Por la cara' y, desviándose ligeramente de la tónica general, 'Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo'. Y entonces, llegó ella, que diría el título de la película. En 2015, una vez finalizado el proceso de redacción del live action de Disney, Mazin hizo el primer y único pitch de 'Chernobyl' en HBO, donde tan sólo necesitaron meditarlo durante un día para darle un rotundo "sí" y comenzar a trabajar en la escritura y la preproducción. El resto, es historia catódica. Y de la buena. Curiosidad y obsesión, la fórmula pefecta Pero, ¿cómo desembocó un guionista con vocación cómica que nunca había salido de su "zona de confort" en una producción diametralmente opuesta a su obra anterior? El showrunner arrojó algo de luz al respecto en una entrevista con el medio Collider, en la que, entre otras cosas, se aborda el chocante cambio de dirección en su carrera. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora "Es gracioso porque a mí me parece totalmente coherente. Comprendo que haya gente que pueda ver esto y diga, '¿Cómo encaja esto?'. Somos multitudes, como personas, y siempre tenemos intereses en cosas diferentes en términos creativos, y pasamos por diferentes temporadas y ritmos. Soy un gran creyente en los guionistas de comedia. Siempre he defendido el honor de todos los guionistas de comedia. Es extremadamente difícil, pero siempre he sentido que los guionistas de comedia pueden virar hacia el drama con más facilidad que el resto. En mi caso, he estado haciendo comedia durante un largo tiempo, lo adoro y no me arrepiento, pero 'Chernobyl' refleja una parte de mi más fiel con quién soy a día de hoy. Refleja mi sentido de la curiosidad e interés en el mundo, en la ciencia y en la naturaleza humana. También, mientras me he hecho mayor, he crecido más conectado al sufrimiento de la vida. Así que, para mí, esta es la cosa más natural del mundo." Las palabras del escritor tienen todo el sentido del mundo. Aunque una mirada general a su trabajo pueda cortocircuitar a más de uno, la mente del creativo, como la de —¿casi?— cualquier ser humano, es compleja y obedece a inquietudes de lo más variopintas. Sin ir mas lejos, el cajón de mis proyectos personales parece obra de un demente que no atiende a patrones. Lo más interesante de todo esto es cómo la inspiración puede aparecer en cualquier momento y del modo más inesperado. En el caso de 'Chernobyl', todo surgió de forma fortuita, combinando una lectura interesante con la necesaria curiosidad que todo artista de éxito debería tener. En Espinof 'Chernobyl' es un juego de niños frente a 'Hiroshima' (1983), espeluznante anime sobre el desastre nuclear "Tan sólo estaba leyendo casualmente sobre ello, hacer unos cinco años, y se me pasó por la cabeza que, cuando supe que Chernobyl había explotado, no sabía por qué, y pensé que había un vacío inexplicable en mi conocimiento. Sabía por qué se hundió el Titanic. ¿Cómo es posible que no supiera por qué explotó Chernobyl? Así que empecé a leer sobre ello, sólo por esta curiosidad intelectual, y lo que descubrí fue que, mientras la historia sobre la explosión es fascinante, lo que realmente me agarró y me retuvo fueron las increíbles historias de los seres humanos que lo vivieron, que sufrieron y se sacrificaron para salvar a la gente que amaban, para salvar a sus compatriotas y para salvar al continente. Me conmovió. Fue como si hubiese descubierto una guerra que la gente no había representado, y me obsesioné". Y es en esa última palabra en la que radica la otra gran clave para entender la mente del creativo de éxito: la obsesión. Un elemento esencial, en combinación con la curiosidad, para dar forma a un hito como 'Chernobyl'. Una pieza redonda que, al igual que la filmografía de Craig Mazin no obedece a lógica alguna, sino a una pulsión visceral que nos ha dejado una de las mejores ficciones televisivas de la década y, muy probablemente, del siglo. - La noticia 'Chernobyl': cómo el guionista de 'Scary Movie 3' ha llegado a crear uno de los grandes dramas televisivos de los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Fue la mejor serie de la temporada pasada. La sorpresa que supuso para todo el mundo que una serie tan arriesgada y loca a todos los niveles lograse construir una aventura más grande que la vida, será recordada. Ahora 'Doom Patrol' está de regreso, y viene dispuesta a enfrentarse a nuevos y absurdos desafíos en HBO. Loca academia de superhéroes Si algo quedaba claro tras la magistral, asombrosa y colorida primera temporada de la serie es que estos chicos, por mucho que nos divirtamos con ellos, viven en una continua e infinita tragedia. El mayor acierto de una serie como 'Doom Patrol' está en el universo de dolor eterno en que nuestros amigos aventureros se desenvuelven. Sueños rotos, desengaños, tragedias y mucho, muchísimo dolor, adornan su día a día desde el día en que el destino (bueno, parece que en realidad no fue cosa del destino) replantease su situación en este mundo. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes Pero si tenemos algo que ver en esta serie son, precisamente, mundos. El espacio-tiempo y las dimensiones que creíamos conocer se ampliaban en una serie donde una calle tiene vida y consciencia, se define como transgénero y es capaz de trasladarse a cualquier lugar terrestre, espacial o dimensional a su antojo. Una temporada que alcanzaba el clímax de manera literal, con toda una población atravesando une petite mort mientras dos monstruos kaiju de especies bien conocidas coronaban su maldad a modo sexual. Sí, 'Doom Patrol' no es una serie para todo el mundo. Es para ti y para mí. Tras su exposición al mundo y su batalla incansable contra un villano como no habíamos visto otro en mucho tiempo, Mr. Nobody (excepcional Alan Tudyk), la patrulla condenada se ha tomado su tiempo para recargar las baterías (sobre todo un par de miembros del equipo) y para volver con toda la fuerza, alegría y oscuridad (no están reñidos, es su sino) en un primer tercio de temporada (solo constará de nueve episodios) que parece, al menos de momento, ser algo más ligera y episódica. Aunque uno nunca debe fiarse de nada en este universo. Ni siquiera de un lienzo en blanco. Unos más en la familia La secuela de 'Doom Patrol' es una de esas continuaciones más intimistas, oscuras y dramáticas que tanto se aplaudían durante los viejos buenos tiempos. Ahora que (parece) que la gran némesis de la patrulla condenada está fuera de combate, es el momento de plantar cara a nuevos enemigos. Y estos son tan poderosos como los propios sentimientos de sus miembros. En este sentido, Larry, ese hombre cuyas vendas no lograrán cubrir del todo sus heridas, tiene mucho que de decir. Cada uno de sus miembros ha decidido plantar cara a su modo a la nueva realidad del grupo, así que a pesar de hacer frente común a misiones episódicas llenas de la habitual y desbordante imaginación de la serie, podríamos estar preparándonos para una realidad inevitable. Al menos en nuestro universo: la muerte. 'Doom Patrol' siempre ha sido una serie valiente. Un proyecto que se desarrolla en un mundo diseñado a la altura de los más jóvenes de la casa, pero que se salta a la torera todo signo de amabilidad y buenas palabras. Cliff y Jane siguen soltando palabrotas y Rita parece que empieza a tomar el control de su propio cuerpo mientras Larry sigue siendo testigo privilegiado de la fragilidad de la vida humana. Tengo muy claro que la serie se mueve como pez en el agua en sus propios lodos, todos ellos festivos, porque en el fondo no esconde nunca la gran tragedia que hay detrás de su historia. Ahora la patrulla tiene un nuevo miembro, capaz de invocar a alguno más, y la diversión parece seguir a la misma velocidad que antes. Eso sí, para demostrar esa valentía que menciono más arriba, 'Doom Patrol' arranca en su segunda temporada con un episodio a una escala mucho más pequeña de lo que uno espera en un regreso. Qué más dará eso cuando las puertas a nuevas dimensiones nos esperan abiertas de par en par. - La noticia 'Doom Patrol': la temporada 2 de los héroes de DC vuelve a HBO con más melancolía absurda y un infinito mundo interior fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El nombre de Jordan Peele ha irrumpido en el panorama del fantástico y de terror no tanto como un renovador como un tradicionalista ejemplar de los formatos y esencia del género en Norteamérica. Por ello, su cara al frente de un nuevo revival de la mítica serie 'The Twilight Zone' tenía unas posibilidades, a priori, muy estimulantes. Su cine no deja de tener el espíritu de aquellos episodios que han servido para construir la textura de muchos autores modernos. Sin embargo, la primera temporada fue un auténtico fiasco. Pese a tener una presentación superior a la media de antologías, con un buen reparto y fotografía, efectos y presupuesto, las historias no acababan de enganchar y el tono se movía a través de un velo extraño entre la ciencia ficción, el terror y la fantasía. Un planteamiento que, sobre el papel, no tenía ninguna pega pero que erraba el tiro precisamente por parecer no querer ser ninguno de esos géneros en vez de todos a la vez. En vez de abrazar el fantástico parecía que buscaba crear su propia definición del mismo. Una en la que no molestara demasiado a nadie. No ser demasiado aterradora para no asustar al que le guste la fantasía, ciencia ficción como recurso suavecito para no ser demasiado fantasiosa y fantasía muy cargada de conceptos tecnológicos para no dejar volar la imaginación demasiado y acotar lo imposible. En un intento por rescatar el espíritu de lo desconocido del original llevado a un concepto seguro y predecible que conseguía el sentimiento opuesto, que lo que íbamos a ver nunca nos sorprendiera. Crónica de un fiasco Y si a ello le unimos un poco de conciencia que trata de hablar del presente a través de temas sociales en el candelero, entendiendo esto como una representación neutra y siempre blanca de los conceptos que trata de satirizar, quedaba el mismo resultado estético y discursivo que la nueva ‘Amazing Stories’ de Apple TV, haciendo difícil incluso diferenciar entre ambas. Es como si los segmentos dirigidos por Steven Spielberg en ‘Cuentos Asombrosos’ (Amazing Stories, 1986) y ‘En los límites de la realidad’ (Twilight Zone: the Movie, 1983) se tomaran como “el espíritu de la serie original”. En Espinof 'The Twilight Zone': los 21 mejores episodios para adentrarse en la dimensión desconocida original Y el problema es que la nueva ‘The Twilight Zone’ no amagaba con salir de esa zona de confort y se escudaba en un uso de la iconografía de la serie original para validar su condición falsamente retro, ofreciendo una colección de premisas con interés, pero enfangadas por el aburrimiento y la asepsia de su propia responsabilidad de llevar sobre los hombros el legado de una serie conocida por todo el mundo, confundiendo esa carga con hacer un producto “para todo el mundo”, logrando que absolutamente ninguno de sus capítulos tuviera ninguna repercusión. Es como si sus desarrolladores hubieran olvidado que, en primer lugar, ‘The Twilight Zone’ era un lienzo en blanco kamikaze y estimulante porque cualquier autor podía entrar y ofrecer su visión del fantástico. Rod Serling, un erudito de la Weird Fiction, reflejaba todo lo que amaba en sus guiones, pero incluía las ideas más extrañas que aprendía de la literatura, cuando no contaba con maestros como Richard Matheson para sus guiones. Este reboot tiene no solo la responsabilidad de estar a la altura, sino de servir de lanzadera a las mejores voces actuales. Y bien, aquí es donde la segunda temporada consigue, al menos en parte, encontrar el punto que no tenía la anterior, de aunar buenos puntos de partida con desarrollos más eficaces centrados en la experiencia y no tanto en el mensaje. No es casualidad que algunos de los mejores episodios de este nuevo lote vengan firmados por autores con algo de presencia en el cine de género. Por ejemplo Osgood Perkins, director de la estilizada ‘Gretel & Hansel’ (2020) firma el último y más extraño episodio de la temporada. Mejor que la primera ‘You Might Also Like’ es una especie de continuación de uno de los episodios más míticos de las temporadas clásicas, pero esa no es la razón por la que se impone sobre el resto, sino porque deja ver más la huella de su autor, no solo en detalles de puesta en escena sino en su atmósfera enrarecida, que contrasta con el humor frío y surrealista que desprende su vis satírica. Pasa lo mismo en ‘8’, un micro terror submarino con pulpo que tiene más de rareza en la línea de los directores Justin Benson y Aaron Moorhead que de la media de episodios del reboot. En Espinof Las 17 mejores antologías del cine de terror Sin embargo, el mejor episodio es el que firma Win Rosenfeld, el coguionista de la nueva ‘Candyman’ junto a Jordan Peele, un divertido juego del gato y el ratón de la policía y un actor frustrado cuyo gancho es el transporte del alma cuerpo a cuerpo, un poco al estilo del demonio de ‘Fallen’ (1998), pero desde una perspectiva más terrenal y aparentemente ligera, que va encadenando giros hasta terminar plenamente en alto. Es fácilmente, y por mucho, el mejor episodio de toda la serie. ‘Meet in the Middle’, el piloto de esta nueva temporada empieza con un solterón que tiene una conexión telepática con una extraña, con la que empieza una relación casi en clave ‘Her’ (2013), y que tomará un cariz inesperado en sus giros de guion, ofreciendo un gran clímax a un episodio que muestra el gran punto débil de esta temporada. La inconsistencia en el metraje. Hay un número inusual de episodios que duran más de 40 minutos cuando la duración media con la que partían era de media hora. Esto hace que, incluso las mejores historias, se acaben haciendo algo pesadas. Otra oportunidad perdida Salvo algún episodio salvable como ‘Among the Untrodden’ el resto son bastante prescindibles es intrascendentes. La buena idea de algunos, como ‘A Small Town’ , se diluye en la falta de urgencia generalizada de muchas de las historias. El prometedor ‘A Human Face’, que parece emparentarse con ‘Vivarium’ (2019), y tiene algunos momentos de atmósfera lóbrega y de mal rollo, se choca de bruces con interminables escenas de diálogo que llevan el ritmo a dique seco. En Espinof 'Imagen reflejada': el episodio de 'The Twilight Zone' que inspiró 'Nosotros' (y gran parte del género reciente) Jordan Peele ofrece un buen papel de anfitrión, con elegancia y cierto toque de picardía que hace que tenga cierta gracia verle aparecer dentro de los escenarios en medio del episodio para introducir y despedir los mismos. Pero por otra parte, el guion que firma para ‘Downtime’ es olvidable e, incluso con algún atractivo visual a lo ‘Dark City’ (1998), acaba resultando un ‘San Junipero’ bajo en calorías que enseña la peor cara de la serie. La única forma de salvar ‘The Twilight Zone’ habría sido una remodelación completa que no ha sucedido. Pese a que hay buenos momentos, la sensación final es otra vez de oportunidad perdida, lamentablemente, para elevar el formato de antología de terror y fantástico, con todo el viento a favor. Más interesados en la etiqueta y menos en aportar algo, es curioso como vemos que los festivales son una factoría de proyectos indie hechos sin medios que ofrecen mejores y más relevantes variaciones de la serie original que la “oficial”. Qué diferente habría sido si alguno de sus episodios hubiera confiado en alguna de esas nuevas voces sin preocuparse en la homogeneidad sintética del producto. - La noticia 'The Twilight Zone': la temporada 2 del reboot de Jordan Peele supera a la anterior pero aún le viene grande su título fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En 1998 Santiago Segura cambió el rumbo del cine español con su ópera prima. El cineasta, prestigioso cortometrajista de género, saltaba al largometraje con un título irreverente, salvaje y desternillante, pero también lleno de matices, de malas calles y de un sentido del ritmo que abrió un mundo de posibilidades. El universo Torrente llegaba para conquistar España. El mejor policía del mundo Santiago Segura, el padre de la criatura, ha visto evolucionar a su personaje, tanto físico como cinematográficamente. Los espectadores que llenamos los cines con veinte años hemos madurado y hemos devorado miles de películas desde entonces, y volver ahora a ese Madrid sin esperanza es ver mucho más que una comedia guarra sobre un madero facha. Las películas de Torrente, cada una a su manera, transitan por distintos subgéneros urbanos y/o detectivescos mostrando una energía y sobre todo un conocimiento del género y del cine muy por encima del espectador. Sobre todo del espectador de entonces. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 Ahora que las películas de Torrente están disponibles tanto en Filmin como en FlixOlé es un buen momento para recordar que, si bien en realidad solo hay una entrega que se traiciona a sí misma y que claramente destaca por debajo del resto, todas sus partes son piezas indispensables del puzzle que forma la gran comedia española. Va por ti, Fary. Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal) Un golpe a traición desde el mismísimo prólogo. Un desfile de cameos de personajes con menos ideas y carisma que su imposible guión, más centrado en hacer sketches de lujo que de contar una historia, por anecdótica que pueda llegar a ser. El doble capricho llega al servicio de unas 3D que no sirven para nada (creo firmemente que las mejores 3D de la historia del cine están en 'Jackass 3') y en un Kiko Rivera tan horrible que hace que la interpretación de Carlos Latre en la tercera entrega no resulte tan calamitosa. O quizás no tanto. Esta entrega pudo cargarse una saga que podrá gustar más o menos, más o menos inmaculada pero que tenía muy claro que esto no podía ser jamás un especial rancio de nochevieja. En realidad es la única de la saga que personalmente considero como una mala película. En Espinof 20 años de 'Jackass': desmenuzamos cómo funciona su poética del trompazo Torrente 3: El protector John Landis. Oliver Stone. Fabio Testi. En realidad el único que importa de todos es el italiano, condenado a terminar como sucedía en aquellos eurothrillers poliziescos de hace cuarenta años. El héroe de "Il Grande Racket' ahora es el enemigo a batir. Y cuanto más salpique, mejor. Jose Mota está bien y Carlos Latre es un lastre con un irritante personaje al que su interpretación, tirando por lo fácil por lo que Latre sabe hacer (spoiler: no es actuar), no ayuda. Ideas buenísimas (el traumático origen del fetiche de las vigilancias del protagonista), secuencias de acción alucinantes y, vaya por dios, la llegada del chiste centrado en un famoso. Aquí Segura se salta su código de honor, más o menos intachable hasta entonces, y mancha su historial con la aparición milagrosa de Fernando Torres. El famoso al servicio de la broma. Pero es que esto es la tercera entrega de la saga del personaje más popular del cine español y supongo que en realidad eran los famosos los que llamaban al director. Torrente 5: Operación Eurovegas Segura arregla el roto de la entrega anterior (no de la lista, de la saga), pero enderezar el rumbo le cuesta casi todo el primer acto de le película. Luego todo fluye como antaño. El cineasta arregla el ritmo, recupera a los personajes, el número de cameos molestos y además dota a su película con el mayor toque Brugueriano de la saga, algo que no solo llena de vitalidad todo el ecuador de la trama, si no que además se permite el lujo de mostrar la mejor pesadilla del personaje desde aquel lejano mal sueño catalán. Además, Jesús Janeiro da una lección de compadreo eclipsando incluso al mismísimo Julián López, algo que en teoría era imposible de imaginar. López, por cierto, es el primer actor en interpretar a un personaje que antes había tenido otro rostro. Su frenético asalto, tanto el planeado como el real, funcionan a las mil maravillas y Alec Baldwin da un toque elegante a su personaje disfrutando de no tener muy claro dónde se ha metido, aunque su número de apariciones en SNL hablan por él. Si al final resulta que es la última entrega no se me hubiera ocurrido una mejor despedida. Torrente, el brazo tonto de la ley Nuestro 'Teniente corrupto' se movía como pez en el agua entre el costumbrismo más castizo y la operación encubierta made in usa para, de alguna manera, lograr ser un eurothriller cómico de primera. Buenos personajes, mejores secundarios y tan sutil con el amiguismo que lo que estaba por venir se convirtió en algo verdaderamente chocante. Una gran pequeña película (1'7 millones de presupuesto, la mitad de lo que costará su secuela) donde la grandeza estaba en los pequeños detalles. Destacar el soberbio diseño de producción y el descubrimiento de uno de los mejores actores de nuestro cine. El entrañable Rafi de Javier Cámara se echó la película a las espaldas con un personaje entrañable que marcó a una generación. Casi tanto como sus colegas de aventuras. En Espinof "Ojalá 'The New Pope' sea la sucesora de 'Juego de Tronos'. Tenemos trono, y es uno muy cambiante". Javier Cámara Torrente 2: Misión en Marbella Segura aumenta el presupuesto y el resultado es la película más ambiciosa y espectacular de toda la saga por muchas tres dimensiones que estén por llegar. La conducción hasta llegar al gag perfecto es la misión principal de un Torrente que ha pasado de teniente corrupto a un desencantado largo adiós rodeado de amigos, pero sin molestar. José Luis Moreno y Gabino Diego están realmente asombrosos y engrandecen una secuela pura, más grande, igual de larga y sin cortes. Otra comedia con gente inocente perdiendo la vida. Si en la primera película estábamos en el territorio del thriller corrupto y urbano, esta secuela deja paso a un romanticismo de investigaciones privadas y playas que juegan como el lado oscuro del mundo habitado por el Philip Marlowe de 'Un largo adiós'. - La noticia Todas las películas de Torrente ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Esta noche a las 21:30 se podrá ver 'El señor de los anillos: El retorno del rey' en La Sexta, una oportunidad de oro para recuperar la entrega final de la trilogía de Peter Jackson que ya forma parte de la historia del cine. Ya en 'Las dos torres' se dividió La comunidad del anillo y las películas pasaron a tener diferentes frentes que atender. El más importante sin lugar a dudas era el viaje de Frodo, Sam y Gollum para intentar destruir el Anillo Único en el Monte del Destino. Ya sabíamos que el último no era de fiar y aquí intentará por todos los medios recuperar su tesoro... Por otro lado, las tropas de Sauron amenazan con aniquilar a sus enemigos de forma definitiva, por lo que Gandalf, Aragorn, Gimli, Legolas y compañía no lo va a tener precisamente fácil para ganar tiempo. El hecho de que uno de sus enemigos no pueda ser batido por ningún hombre añade más salsa a una contienda impresionante. Una película que hizo historia Han pasado ya casi 17 años desde el estreno de 'El señor de los anillos: El retorno del rey', todo un fenómeno en su momento que le permitió convertirse en la segunda película más taquillera de todos los tiempos por aquel entonces, solamente superada por 'Titanic'. Actualmente ocupa el puesto 24, siendo una de las 46 cintas que han superado los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial. En Espinof Estas son las 46 películas que han recaudado más de 1.000 millones de dólares en taquilla Recuerdo en su momento lo difícil que fue conseguir entradas para el fin de semana de su estreno, ya que era literalmente la película que había que ver, incluso aunque no te hubiesen gustado especialmente las tres anteriores. El resultado estuvo cargado de épica, sabiendo cómo elevarlo todo para que se sintiese como un auténtico punto culminante. Es cierto que se alarga un poco en el tramo final por la aparente necesidad de zanjar la historia de todos los protagonistas, aunque al menos Jackson tuvo el acierto de prescindir de la breve reaparición final de uno de los villanos en la novela original de Tolkien. Que fue una adaptación bastante fiel, pero tampoco le tembló el pulso a la hora de introducir cambios. Hasta los Óscar reconocieron el hito que supuso al concederle los 11 Óscar a los que estuvo nominada. De esta forma, igualó el récord de película más premiada en estos galardones que hasta entonces compartían 'Ben-Hur' y 'Titanic'. Todo apunta a que pasará mucho tiempo hasta que otro largometraje pueda igualar esa cifra o superarla. - La noticia 'El señor de los anillos: El retorno del rey', un final de trilogía repleto de épica pese a alargarse más de lo necesario fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con nuestro repaso a las mejores películas ambientadas en una única localización ya quedó claro que no se necesitan grandes despliegues logísticos ni decenas de localizaciones para dar forma a largometrajes memorables; una máxima que se aplica de igual modo cuando abandonamos el factor espacial y nos centramos sobre el temporal. En tan sólo 24 horas —en la ficción— o, incluso, menos, pueden narrarse historias apasionantes, y en esta lista os traigo 26 ejemplos de cintas modélicas, de todos los géneros, estilos y épocas, que se ajustan a esta premisa. En Espinof ¡Encerrados! Las 19 mejores películas ambientadas en un solo escenario 'Jungla de cristal' ('Die Hard', 1988) Dirección: John McTiernan Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Paul Gleason, Reginald Veljohnson Qué os voy a contar que no sepáis de esta joya indiscutible del cine de acción de los años 80 que, por mucho debate que haya, para un servidor siempre será la película navideña por antonomasia —lo siento por Capra y su 'Qué bello es vivir'—. Un 24 de diciembre aderezado con violencia a espuertas, un héroe y un villano para enmarcar, y un Nakatomi Plaza al que regresar una y otra vez para pasar un rato inmejorable. Crítica en Espinof: John McTiernan: 'Jungla de cristal' 'Collateral' (2004) Dirección: Michael Mann Reparto: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mark Ruffalo, Peter Berg, Javier Bardem No es disparatado afirmar que 'Collateral' es una de las mejores y más relevantes películas de principios de siglo. Una virguería en múltiples aspectos que, además de una forma revolucionaria —magistral la combinación de digital y analógico— y unas interpretaciones sensacionales, nos ofrece una narrativa electrizante condensada en una sórdida noche en la ciudad de Los Angeles. Crítica de Espinof: Añorando estrenos: 'Collateral' de Michael Mann 'Training Day (Día de entrenamiento)' ('Training Day, 2001) Dirección: Antoine Fuqua Reparto: Denzel Washington, Ethan Hawke, Scott Glenn, Tom Berenger, Harris Yulin, Raymond J. Barry Ethan Hawke y Denzel Washington están soberbios y la dirección de Antoine Fuqua es precisa como un reloj suizo y retrata Los Angeles con una personalidad envidiable, pero lo que de verdad convierte a 'Día de entrenamiento' en la gran película que es, es un magnifico libreto firmado por David Ayer que contiene todos los lugares comunes de su trabajo como guionista y que culmina en un tercer acto para el recuerdo. Crítica en Espinof: 'Training Day: Día de entrenamiento' 'Un día de furia' ('Falling Down', 1993) Dirección: Joel Schumacher Reparto: Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Rachel Ticotin, Lois Smith, Tuesday Weld 'Un día de furia' puede parecer una película hija de su tiempo y de su contexto sociopolítico y espacial, pero con el paso de los años, el rabioso entretenimiento de Joel Schumacher —a mis ojos, es su mejor película— continúa teniendo una trascendencia que la convierte en una pieza atemporal. Y es que en el fondo, todos llevamos un pequeño D-Fens dentro esperando salir desesperadamente. Crítica en Espinof: 25 años de 'Un día de furia': la mejor película para sobrevivir a los lunes '1997: Rescate en Nueva York' ('Escape from New York', 1981) Dirección: John Carpenter Reparto: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Season Hubley, Isaac Hayes Podría haber seleccionado maravillas como 'La noche de Halloween' o 'Asalto a la comisaría del distrito 13' para dar cabida a la obra del master of horror John Carpenter en esta lista, pero, finalmente, me he decantado por esta deliciosa macarrada. El motivo no es su espíritu pulp o el estar protagonizada por un auténtico icono del séptimo arte, sino su uso ejemplar del tiempo y la urgencia para mantener el vilo al respetable. Crítica en Espinof: John Carpenter: '1997: Rescate en Nueva York', grandísimo cine de aventuras 'Alien, el octavo pasajero' ('Alien', 1979) Dirección: Ridley Scott Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton Con su segundo trabajo para la gran pantalla tras la notable 'Los duelistas', Ridley Scott creó, además de un largometraje excepcional, un hito del cine de terror. Dejando a un lado su evolución a lo largo de la franquicia, 'Alien, el octavo pasajero', es una exploración de los terrores más inconscientes del espectador que continúa poniendo los pelos de punta más de 40 años después de su estreno. Crítica en Espinof: Ridley Scott: 'Alien, el octavo pasajero', la obra maestra 'La habitación del pánico' ('Panic Room', 2002) Dirección: David Fincher Reparto: Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker, Dwight Yoakam, Jared Leto, Patrick Bauchau Si hablamos de maestros, David Fincher no puede faltar en la conversación. Puede que el tratamiento que da a la cámara y su movimiento sea uno de los más relevantes y de los últimos tiempos, lo cual queda perfectamente reflejado en su aproximación al home invasion con 'La habitación del pánico'; un ejercicio de estilo asfixiante que extrae oro del espacio y del tiempo en el que se desarrolla su narrativa. Crítica en Espinof: David Fincher: 'La habitación del pánico' 'Clerks' (1994) Dirección: Kevin Smith Reparto: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonauer, Jason Mewes, Kevin Smith No importa cuántas veces vea 'Clerks'; siempre acabo extrayendo una nueva lección vital de las mundanas desventuras de Dante y Randall, atrapados en sus trabajos de ****** en una realidad de ******. A medio camino entre el retrato generacional y la comedia indie por antonomasia, este inesperado triunfo desarrollado en un día continúa siendo uno de mis largometrajes de cabecera. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) 'El proceso' ('The Trial (Le Procès)', 1962) Dirección: Orson Welles Reparto: Anthony Perkins, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Orson Welles, Elsa Martinelli, Akim Tamiroff Pocas veces una adaptación de una novela ha logrado capturar el espíritu del material original como esta traslación del papel a la pantalla de 'El proceso' de Franz Kafka. Además de contar con un Anthony Perkins impecable, este largometraje supone, probablemente, el mayor y más arriesgado logro técnico y visual de la carrera de Orson Welles. 'Doce hombres sin piedad' ('12 Angry Men', 1957) Dirección: Sidney Lumet Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam, Ed Begley No es la primera vez que el impresionante debut de Sidney Lumet aparece en una de mis listas, y es que 'Doce hombres sin piedad' es uno de esos pocos largometrajes que pueden etiquetarse como "obra maestra" sin dudarlo un instante. Un sólo espacio, un sólo día, un guión Reginald Rose impresionante y una dirección —tanto de actores como de cámara— que magnifica la gran intensidad de cada uno de los pasajes de la obra. Crítica en Espinof: '12 hombres sin piedad', juicios y prejuicios 'Tarde de perros' ('Dog Day Afternoon', 1975) Dirección: Sidney Lumet Reparto: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Sully Boyar, Penelope Allen Sidney Lumet hace doblete en esta selección gracias a esta fantástica cinta, basada en hechos reales, en la que Al Pacino y John Cazale mantienen un duelo interpretativo que lleva en volandas el relato. Con una puesta en escena calculada y efectiva y un libreto de Frank Pierson que ganó el Óscar al mejor guión original, 'Un día de perros' es una experiencia cinematográfica imprescindible. 'Solo ante el peligro' ('High Noon', 1952) Dirección: Fred Zinnemann Reparto: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Lee Van Cleef Ganadora de cuatro Óscar, entre los que se incluyen el de mejor montaje y el de mejor actor principal, dirigido a Gary Cooper, 'Solo ante el peligro' es uno de los grandes westerns de todos los tiempos. Un hito del prolífico género que, además de funcionar plenamente como historia "de vaqueros" arquetípica, encierra entre sus fotogramas una dura e inteligente crítica a la realidad sociopolítica norteamericana de la época y al McCarthismo. Crítica en Espinof: 'Solo ante el peligro', emblemático western psicológico 'American Graffiti' (1973) Dirección: George Lucas Reparto: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Charles Martin Smith, Paul Le Mat, Candy Clark, Mackenzie Phillips Antes de reafirmarse como uno de los grandes popes de Hollywood gracias a la revolucionaroa 'La guerra de las galaxias', George Lucas dirigió esta "dramedia" ambientada en la última noche del verano del 62 que amasó cinco nominaciones al Óscar —incluyendo a la mejor película, guión y dirección—. Un logro gigantesco, y bien merecido, para un realizador con sólo un largometraje a sus espaldas en aquél momento. '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú' ('Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) Dirección: Stanley Kubrick Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens La filmografía de Stanley Kubrick se cuenta por triunfos. El neoyorquino te rodaba con igual perfección una space opera, un thriller psicosexual o una película de terror puro; por eso no sorprende que su incursión en la comedia con una salvaje y demencial sátira sobre la Guerra Fría que elevar a los cielos del séptimo arte. Lo de Peter Sellers es de otro mundo. Crítica en Espinof: Stanley Kubrick: '¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú' 'Magnolia' (1999) Dirección: Paul Thomas Anderson Reparto: Tom Cruise, John C. Reilly, Philip Baker Hall, William H. Macy, Jeremy Blackman, Melora Walters De nuevo, un día en Los Angeles se convierte en el marco perfecto para ambientar una de las grandes cintas de fin de siglo y uno de los títulos más celebrados del siempre acertado Paul Thomas Anderson. Además de estar rodada con un genio indiscutible —acorde a su máximo responsable—, esta brillante cinta de tramas paralelas de más de tres horas cuenta con un reparto sencillamente descomunal. Crítica en Espinof: 'Magnolia', obra capital del cine contemporáneo 'Antes del amanecer' ('Before Sunrise', 1995) Dirección: Richard Linklater Reparto: Ethan Hawke, Julie Delpy, Andrea Eckert, Hanno Pöschl, Erni Mangold, Haymon Maria Buttinger Recuerdo quedarme completamente enamorado de la Céline de Julie Delpy la primera vez que vi esta maravilla dirigida por Richard Linklater; y es que esta fugaz historia de amor, casi de andar por casa, es una de esas pocas películas que ver abrazado a un cojín sin vergüenza alguna. Su pareja protagonista, sus geniales diálogos y el peso que tiene la improvisación en el conjunto la convierten en un título que reivindicar una y otra vez —de sus secuelas ya, ni hablamos—. Crítica en Espinof: 'Antes del amanecer', el comienzo de Jesse y Céline En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) 'Pelham 1.2.3.' ('The Taking Of Pelham One Two Three', 1974) Dirección: Joseph Sargent Reparto: Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam, Hector Elizondo, Tony Roberts, James Broderick Es complicado no recomendar encarecidamente uno de los mejores thrillers con la más pura esencia del género norteamericano de los años setenta. Sobre todo cuando se ambienta en el cautivador metro de la ciudad de Nueva York, cuando tiene detrás a un artesano como Joseph Sargent y cuando enfrenta en pantalla a dos titanes como Walter Matthau y Robert Shaw. Genialidad. 'Funny Games' (1997) Dirección: Michael Haneke Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann La fórmula de explorar el subgénero del asalto doméstico bajo el prisma de un autor tan particular como Micahel Haneke sólo podría dar como resultado una bomba de relojería del calado de 'Funny Games'. Poco menos de dos horas asfixiantes, salvajes, y aterradoras que parecen tener el único propósito de abofetearte una y otra vez mientras, entre escenas repulsivas, vela un estudio sobre la violencia y su naturaleza de lo más inteligente. Brillante. Crítica en Espinof: 'Funny Games', nada divertida 'Rashomon' ('Rashômon', 1950) Dirección: Akira Kurosawa Reparto: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Kichijirô Ueda Más que un largometraje en sí, 'Rashomon' es una clase magistral sobre el poder del montaje y la narrativa cinematográfica. Un estudio magistral sobre el poder del punto de vista en el medio y sobre el significado de la verdad y la mentira que, además, está envuelto con una factura técnica y una forma exquisitas. Obra maestra indiscutible. En Espinof: 'Rashomon': cómo la obra maestra de Akira Kurosawa cambió la crítica para siempre 'El mundo está loco, loco, loco, loco' ('It's a Mad Mad Mad Mad World', 1963) Dirección: Stanley Kramer Reparto: Spencer Tracy, Milton Berle, Sid Caesar, Jonathan Winters, Ethel Meman, Mickey Rooney Spencer Tracy, Mickey Roonie, Peter Falk, Buster Keaton... si el reparto de 'El mundo está loco, loco, loco' ya es para babear, esperad a subiros a este delirante vehículo conducido por Stanley Kramer en el que la mejor comedia y el cine de aventuras se abrazan con la road movie para dar forma a un clásico indiscutible. Diversión en estado puro. 'Cleo de 5 a 7' ('Cleo from 5 to 7', 1962) Dirección: Agnès Varda Reparto: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dorothée Blanck, Michel Legrand, Dominique Davray, José Luis de Vilallonga La obra maestra de la cineasta gala Agnès Varda, y uno de los títulos más relevantes y trascendentes del movimiento cinematográfico conocido como Nouvelle vague, nacido a finales de los años 50, es un estudio de personaje en el que sus ya de por sí fascinantes narrativa y protagonista son eclipsados por una forma y un estilo dignos de estudio. 'La soga' ('Rope', 1948) Dirección: Alfred Hitchcock Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke, Joan Chandler, Douglas **** El maestro del suspense Alfred Hitchcock dio una nueva lección cinematográfica con la que, irónicamente, puede que sea su cinta más teatral. Articulada bajo la forma de un revolucionario falso plano secuencia, 'La soga' vuelve a reunir todos los ingredientes que convirtieron al autor británico en un icono del séptimo arte, incluyendo unas intriga gestionada a la perfección y un James Stewart tan grande como de costumbre. Crítica en Espinof: Alfred Hitchcock: 'La soga', el plano secuencia 'Arsénico por compasión' ('Arsenic an Old Lace', 1944) Dirección: Frank Capra Reparto: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair Nunca una visita a unas "entrañables ancianitas" fue tan divertida. Basada en la obra de Joseph Kesserling, esta disparatada comedia negra dirigida por Frank Capra es una de mis imprescindibles en lo que respecta al género. A pesar de la teatralidad del conjunto, 'Arsénico por compasión' nos brinda dos horas de diálogos agudos, personajes dibujados a la perfección y a un Cary Grant memorable. Crítica en Espinof: 'Arsénico por compasión', cumbre de la comedia 'Aterriza como puedas' ('Airplane!', 1980) Dirección: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker Reparto: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Lloyd Bridges, Peter Graves, Robert Stack No importa cuántas veces vea 'Aterriza como puedas'; hay un alto índice de probabilidades de que acabe con agujetas y con lagrimones en los ojos. Y es que pocas parodias cumplen tan bien su cometido como esta obra maestra del trío Zucker-Abrahams-Zucker; algo normal teniendo a un genio como Leslie Nielsen a bordo del avión más desquiciado del séptimo arte. Crítica en Espinof: Críticas a la carta | 'Aterriza como puedas', de Zucker, Abrahams y Zucker 'Atrapado en el tiempo' ('Groundhog Day', 1993) Dirección: Harold Ramis Reparto: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Angela Paton, Rick Overton Con el paso del tiempo he terminado generando cierta antipatía hacia 'Atrapado en el tiempo' —culpa de la horda de fans enfervorecidos—, pero esta se esfuma por completo cada vez que vuelvo a caer en las divertidísimas garras de la odisea temporal de Bill Murray capitaneada por Harold Ramis. Un referente imitado hasta la saciedad, pero nunca igualado. 'Los amos de la noche' ('The Warriors', 1979) Dirección: Walter Hill Reparto: Michael Beck, David Harris, James Remar, Deborah Van Valkenburgh, Thomas G. Waites, Dorsey Wright Si tuviese que llevarme una película a una isla desierta, sería 'The Warriors' de Walter Hill. Una épica urbana en mayúsculas inspirada en la Grecia antigua que extrae oro de la ciudad de Nueva York, rebosa acción y estilo propio fotograma a fotograma, y hace desfilar en pantalla a un surtido de bandas para el recuerdo. Aunque hayáis oído que los Warriors son buenos, no os engañéis. En realidad son los mejores. Crítica en Espinof: Walter Hill: 'The Warriors, los amos de la noche' Estas han sido mis 26 películas seleccionadas como las mejores ambientadas en un sólo día. Por supuesto, la lista está basada en mis preferencias personales, así que ahora os toca a vosotros contarnos cuáles son vuestras favoritas. - La noticia Las 26 mejores películas que transcurren en un solo día fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

"De ahora en adelante, 'Los Simpson' no volverá a contar con actores blancos interpretando a personajes no blancos". Con esta escueta y directa declaración, el equipo de la veterana serie de Fox ha anunciado su decisión de apostar por la diversidad racial en su reparto, que ya busca nuevas voces para personajes como Carl Carlson y el Doctor Julius M. Hibbert. De este modo, la familia amarilla más famosa de Norteamérica el mundo se sube a la ola de renovación que está barriendo la industria audiovisual norteamericana a raíz del auge del movimiento Black Lives Matter después de la muerte de George Floyd a manos de un agente de policía en Minneapolis. En Espinof 'Lo que el viento se llevó' es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos El caso de 'Los Simpson' no es el único que ha aflorado en el panorama animado durante los últimos días. Este mismo viernes, el actor Mike Henry, encargado de prestar su voz a Cleveland Brown en 'Padre de familia', anunció en Twitter su abandono para ceder su puesto a otro actor de raza negra. It’s been an honor to play Cleveland on Family Guy for 20 years. I love this character, but persons of color should play characters of color. Therefore, I will be stepping down from the role. pic.twitter.com/FmKasWITKT — Mike Henry (@mikehenrybro) June 26, 2020 "Ha sido uno honor interpretar a Cleveland en 'Padre de familia' durante 20 años. Adoro a este personaje, pero las personas de color deben interpretar a personajes de color. Por ello, abandonaré el papel". Henry tomó la decisión el mismo día que Kristen Bell y Jenny Slate hicieron pública su determinación de abandonar sus roles como Molly y Missy en las series 'Central Park' de Apple TV+ y 'Big Mouth' de Netflix respectivamente por motivos idénticos. No hay duda de que los cambios en la industria han llegado para quedarse. Vía | Deadline - La noticia 'Los Simpson' no volverá a contar con actores blancos para prestar su voz a personajes negros fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace ya 17 años apareció 'Piratas del Caribe', un proyecto Disney que generaba ciertas dudas entre los encargados del oráculo de Hollywood y su fábrica de ideas. ¿Una adaptación al cine de una atracción de Disneyland? El escepticismo era total. Fíjense qué tiempos, ahora adaptan al cine los emoticonos sin despeinarse. El experimento resultó un entretenimiento fresco, divertido y lleno de acción. Luego, en el transcurso sus secuelas la franquicia pasó a ser un verdadero generador de dinero, pero en su interior se iba apagando hasta convertirse en una mera cáscara vacía de lo que le había hecho destacar en primer lugar. Sus mitologías improvisadas, el hartazgo de situaciones y mismas gracias ha hecho que se convierta en un mal chiste. Con 'La venganza de Salazar' pretenden insuflar vida nueva a sus piratas fantasma, pero como cualquier espectro, parece condenada a repetir lo mismo una y otra vez. 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra' (2003) Si algo consiguió la primera entrega fue acabar con la mala suerte de treinta años de películas de piratas. La búsqueda de una reliquia para levantar una maldición que ha transformado a toda una tripulación en zombis mezclaba a un viejo pirata en una trama que presentaba los ahora muy conocidos Jack Sparrow, Elizabeth Swann y Bill Turner. Alianzas, traiciones y un sentido del humor entre la película juvenil noventera y la parodia Mothy Python. En Espinof 'Los piratas del mar Caribe', la película en la que Disney se inspiró para crear su famosa atracción Uno de los pilares que redefinieron el estilo de blockbuster para los 2000, con Gore Verbinski, difrazándose del Sam Raimi más juguetón y aventurero, convenientemente lavado, eso sí, y recuperando las aventuras de Burt Lancaster y Errol Flynn. Un menú triunfador que consiguió que volviera el gran cine de aventuras pero que puso en evidencia el gran problema de estas mastodónticas películas de estudio. Su guion adolecía de una falta de ritmo y desconexiones entre Set Pieces propias de su fórmula y acumulación de subtramas. ‘Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto’ (2006) Aunque peca de ser demasiado larga, esta secuela es todo lo que se le podía pedir a Verbinski, que añadió más elementos de fantasía marinera, los Simbad de Ray Harryhausen, más espíritu de William Hope Hodgson que nunca y un mejor ritmo, más basado en un tono cartoon que su predecesora, y que retomaría en sus brillantes visitas al western juvenil. Esta segunda entrega confirma que uno de los grandes problemas de la original era el demasiado tiempo dedicado al héroe sin sangre interpretado por el soso Orlando Bloom. En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles Obviamente, esta segunda parte es la puesta de largo de Sparrow, quien superaba su condición de robaescenas para pasar a ser el verdadero protagonista para el público, que posteriormente se reconocería en los procesos de promoción. Mucho más pulida, grande y ambiciosa. Probablemente la mejor de la franquicia, su colección de monstruos tentaculares llenos de detalle servirían también de modelo en el resto de episodios. ‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’ (2007) Si la primera secuela se hubiera cerrado y no dependiera de esta, probablemente la saga habría salido ganando. La complejidad excesiva de las tramas incontables, personajes y personajes con trasfondos, traiciones, maldiciones y alianzas se convierte aquí en una auténtica losa. La inclusión de parte de la historia en las Indias da una lectura social vaga del momento del estreno y la presencia de Chow Yun-Fat presagiaba el camino de la industria del cine en años venideros. En Espinof Las nueve mejores series para hacer maratón en Disney+ Hay una gran ausencia de acción y del pirata de Depp en la trama y, cuando aparece, resulta que ya se nos empezaba a atragantar un poquito. Ni el cameo de Keith Richards era tan gracioso como se vendía. Hay bastantes diálogos en bodegas pero eso sí, el último acto es una batalla de escala gigantesca, con grandes efectos, pero que llega en un punto en el que la mente se vuelve insensible a ellos. Recursos de guionistas agotados y la moda de clímax con batalla de la influencia del anillo único aun coleaban. El primer signo de que no hacía falta más. ‘Piratas del Caribe: en mareas misteriosas’ (2011) Cuando nadie necesitaba otra entrega, o al menos nadie había preguntado por ella, Disney cuadró números y consideró que la cosa todavía podía chorrear algunos millones. Así, compraron la novela en la que dicen que se había inspirado la saga y trataron de organizar una historia coherente alrededor de personajes sobrantes con la ayuda de un mercenario como Rob Marshall, tomando el relevo de Gore Verbinski. En Espinof 11 grandes tesoros escondidos en el catálogo de Disney+ La presencia de Penélope Cruz no parece que fuera el tónico que necesitaba una cuarta parte de una franquicia requemada. Algo ayuda McShane, y la secuencia de escaramuza con hermosas sirenas de vampiro, que está entre lo mejor de la saga, pero definitivamente, centrar todo el espectáculo en Johnny Depp, en plena decadencia personal y profesional, se hace profundamente tedioso. Su actuación sobreexplotada de mimo borracho ya sólo entretiene a los niños con umbral de tolerancia a la repetición bajo mínimos. ‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’ (2017) A pesar de los pobres resultados creativos de la anterior entrega, los ejecutivos insisten. Será porque, de nuevo la anterior entrega superó los mil millones de dólares en taquilla. En consecuencia, tenemos este refrito de la primera entrega con elementos del resto de la franquicia en modo loop. Repetimos maldición, personajes en busca de venganza y solución para su maldición e incluso escenas calcadas como ese Jack Sparrow perseguido de cerca por toda una horda de piratas en línea de costa. En Espinof 19 películas de piratas más allá del Caribe Estamos en 2017 y parece que el departamento que puede hacer rejuvenecer de forma increíble a Johnny Depp en un flashback no es capaz conectar a los personajes con el CGI, en la mayoría de secuencias. La acción es genérica, cualquiera diría que hoy, en una miniserie del montón ya se pueden ver este tipo de efectos. Quizá lo más reseñable sea una secuencia cómica con una guillotina, con un sentido del humor perverso del que lamentablemente adolece el resto de la aventura. Jack Sparrow sigue funcionando en piloto automático, y brilla un poquito más porque le han puesto un acompañante más aburrido que Orlando Bloom, Brenton Thwaites como Henry Turner. Kaya Scodelario tiene un carisma queriendo estallar en algún momento pero está contenido por la falta de inspiración de los guionistas. Para arreglarlo, viene Bardem, en una encarnación de la voz de Paco Rabal, que hace de zombie-marinero en otra vergonzosa repetición de la idea de Barbossa. La trama es perezosa desenredando las motivaciones de cada uno de los personajes, y pese a que se hace más o menos entretenida, tiene un interés de ida y vuelta, coronado por una revelación patillera sobre personajes arbitrarios que cuesta creerse más que el torpón romance, totalmente impostado, entre las jóvenes y guapas incorporaciones. Hay sorpresas para el final que levantan la sonrisilla pero, en general, da la impresión de que ni la misma Disney se cree este intento de reflotar la franquicia. Esperemos que sea la última. - La noticia De la Perla Negra a Salazar: todas las películas de 'Piratas del Caribe' y cómo han ido de más a menos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ha pasado algo más de un año desde que se estrenó la temporada 3 de 'El cuento de la criada' ('The Handmaid's Tale') y todavía nos quedan unos meses para ver los nuevos episodios de la distopía desarrollada por Bruce Miller basada en la novela de Margaret Atwood. Una temporada 4 que constará de diez episodios, tres menos de lo habitual, y de la que vamos a repasar todo lo que sabemos por el momento de la nueva entrega de la serie. En Espinof 'El cuento de la criada': todo lo que funciona y lo que no en la temporada 3 El reparto Debido a cómo terminó la temporada 3 (nos adentraremos en breve) es algo complicado asegurar quién estará en estos nuevos episodios y, de momento, no se han anunciado nuevas incorporaciones. Lo que sí que podemos es jugar sobre seguro con el reparto principal. Así seguiremos viendo a Elisabeth Moss como June Osborne, Yvonne Strahovski como Serena Joy, Ann Dowd como Tía Lydia, O.T. Fagbenle como Luke, Alexis Bledel como Emily, Samira Wiley como Moira y Joseph Fiennes como el Comandante Waterford. Tirando de entrevistas a Miller, el guionista parece interesado en seguir contando qué pasa con el Comandante Lawrence (Bradley Whitford) y descubrir el pasado de Nick (Max Minghella) La historia El final de la temporada 3 fue impactante, con June herida logrando en el último momento el liberar a un buen número de infantes rumbo a Canadá. Esta temporada se está llevando con cierto secretismo, pero sin duda gran parte de los primeros episodios girarán en torno a las consecuencias de este acto de traición a Gilead. En Espinof Ampliando la distopía: por qué leer el libro de 'El cuento de la criada' habiendo visto la serie Además, ya en la temporada 3 vimos la acción muy dividida entre Gilead y Canadá, algo que seguiremos viendo en esta según informa Bruce Miller: "Creo que seguiremos esas historias. No sé si acabará habiendo más tiempo en Canadá - depende de muchas otras cosas, las decisiones que tomemos- pero todas estas personas son radios de June. Están conectadas directamente con ella. Siempre que estén conectadas a ella, sus destinos le importan. Se esfuerzan, intentan mantener el contacto, están viviendo sus vidas. También, lo que pasa con sus enemigos es de interés para ella. Y si le interesa a ella, nos interesa a nosotros". 'Los testamentos' Con la publicación el pasado otoño de 'Los testamentos', la secuela de 'El cuento de la criada' escrita por Margaret Atwood, se está comentando mucho la posibilidad de incorporar elementos de dicho libro en las historias futuras de la serie. Algo con lo que está trabajando Bruce Miller, el showrunner de la serie, y su equipo de guionistas. Sin embargo, es complicado debido a que, de media, la acción principal transcurre unos quince años después de la temporada 3. O sea, que deberían dar un gran salto en el tiempo para ello. O no. Porque si bien la propuesta de Atwood con esta secuela es radical, con June fuera del mapa (lo cual tampoco se alejaría de lo esperado tras el impactante final de la tercera temporada), tiene elementos que se pueden aprovechar. En Xataka 'Los testamentos': una impresionante secuela de 'El cuento de la Criada' que está repleta de ideas para el futuro de la serie De 'Los testamentos' se puede sacar muy buenas ideas ya que es un libro que expande el mundo de Gilead. Se explica un poco más el funcionamiento de Mayday y el "ferrocarril subterráneo", por ejemplo. También se adentra mucho en tía Lydia y su origen. Aunque en los libros es bastante distinto a lo que hemos visto en la serie, es buen material para estos nuevos episodios. Por último, conocemos a las Perlas, misioneras que salen al extranjero de dos en dos a reclutar muchachas perdidas para Gilead... y servir de espías. Son ingredientes todos que pueden encajar de algún modo en esta nueva temporada. El rodaje Aquí van las malas noticias. El rodaje de la temporada 4 de 'El cuento de la criada' estaba planificado para el pasado mes de marzo. Y, al menos que hayáis vivido en una cueva todo este tiempo sabréis que debido a la pandemia por la COVID-19 se paralizaron todos los rodajes. Elisabeth Moss confirmó que llevaban apenas dos semanas de grabación en ese momento. El rodaje no se ha reanudado todavía, pero es de esperar que lo haga durante el verano. Además, en estos nuevos episodios veremos el debut de Moss en la dirección. El teaser trailer A pesar del poco material rodado, Hulu nos sorprendió lanzando un primer teaser trailer de la temporada 4 de 'El cuento de la criada' compuesto en su gran mayoría de material de las temporadas anteriores. Pero algo es algo. El estreno Durante su última presentación de novedades. Hulu anunció que la temporada 4 de 'El cuento de la criada' llegaría en 2021. Esto es meses después de lo previsto inicialmente. Un retraso, por otro lado, inevitable debido al coronavirus. Todavía no se ha confirmado una fecha más precisa. En España, la serie se puede ver en HBO España y Amazon Prime Video. - La noticia 'El cuento de la criada': todo lo que sabemos de la temporada 4 de la serie distópica fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La llegada gradual de personajes como El Halcón, Black Panther o Valquiria, hizo aún más sencillo percatarse de la falta de diversidad racial que ha acompañado al Universo Cinematográfico de Marvel desde sus inicios. Poco a poco, Marvel Studios está tratando hacer esfuerzos para subsanar esto con producciones como 'Los Eternos' o 'Sang-Chi' pero para Anthony Mackie, aún queda mucho camino que recorrer. El actor encargado de recoger el testigo de Chris Evans como el Capitán América, y que regresará como el superhéroe marvelita en la pequeña pantalla en la serie de Disney+ 'Halcón y el Soldado de Invierno', ha lanzado un par de dardos al respecto durante un 'Actors on Actors' de la revista Variety en el que ha participado con Daveed Diggs. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Para empezar, el actor verbalizó su descontento ante el indiscutible predominio de personas blancas en todas las producciones marvelitas en las que ha trabajado. "En 'The Falcon and the Winter Soldier', yo soy el protagonista. En 'Snowpiercer', tú [Deegs] eres el protagonista. Tenemos el poder y la capacidad de hacer esas preguntas. Me molestó mucho haber hecho siete películas de Marvel en las que cada productor, cada director, cada especialista, cada diseñador de producción, cada auxiliar de producción, cada una de las personas, eran blancos". A continuación, Mackie abordó un tema que ya resonó en su momento en redes sociales: el racismo implícito en el hecho de que una producción como 'Black Panther' tuviese detrás un equipo compuesto por una abrumadora mayoría de personas de raza negra. "Pero, después, cuando haces 'Black Panther', tienes un director *****, un productor *****, un diseñador de vestuario *****, un coreógrafo de acción *****. Eso es mas racista que cualquier otra cosa. Porque si sólo contratas gente negra para la película negra, ¿estás sugiriendo que no son lo suficientemente buenos cuando tienes un reparto mayoritariamente blanco? Contrata a la mejor persona para el trabajo". Sin duda, las palabras del intérprete invitan a reflexionar. Vía | ComicBookMovie - La noticia Anthony Mackie critica a Marvel por la falta de diversidad racial en sus películas: "Contrata a la mejor persona para el trabajo" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En 2011, el lanzamiento de 'Cincuenta sombras de Grey' supuso un hito en la literatura comercial. Oleadas de señoras ávidas de aventurillas picantes se lanzaron primero a las páginas de la trilogía de E.L. James y luego a las películas protagonizadas por Dakota Johnson y Jamie Dornan. Acto seguido, un buen puñado de editoriales comenzaron a lanzar novelas similares, subiéndose a una ola de soft-porn que en ese momento (¡hace ya nueve años!) nadie quiso perderse. Una de ellas fue la autora polaca Blanka Lipińska que, en 2018, intentó repetir el éxito de su predecesora lanzando la también trilogía '365 Dni', aquí en España traducida como '365 días'. ¿La conocíais? Efectivamente, yo tampoco. Pero ahora se ha convertido en película y, desde su estreno en Netflix hace pocas semanas, está en los primeros puestos de visionados pese a sus lapidarias críticas: en IMDb apenas tiene un 3,5/10. Pero una a veces tiene tiempo libre, y oye, nunca está mal ponerse a ver algo con cero expectativas para echarse unas risas. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) '365 días' narra la historia de Massimo (Michelle Morrone), un empresario (ejem, ejem, mafioso) obsesionado con una mujer, Laura (Anna-Maria Sieklucka), a la que secuestra y le "concede" un año para enamorarse de él. Una especie de historia similar a 'La bella y la bestia' pero que, en lugar de un candelabro y un reloj parlantes, tiene jets privados, impresionantes yates e intentos de escenas tórridas que no terminan de funcionar. La presentación de los personajes no puede ser más exagerada: a él le conocemos sujetando a su padre moribundo en brazos tras un "algún día todo esto será tuyo", y a ella cerrando un importante acuerdo laboral y volviendo a su casa, donde le espera una infeliz y monótona relación con su pareja. Pero claro, todo se complica. 365 días llenos de estereotipos y sexo Tras una discusión con su novio en un hotel donde estaban pasando unas vacaciones con amigos, Laura aparece en una lujosa habitación y Massimo le cuenta su maquiavélico plan. ¿El resto? Todo un tira y afloja por parte de ambos. Él, muy macho, usando expresiones como "muñeca". Ella, muy 'femme fatale'. Y el Síndrome de Estocolmo que parece que empieza a aflorar poco a poco. Lo bueno que tiene '365 días' es que es de los pocos proyectos de ficción que no ha intentado estirar el chicle: la trilogía completa de libros está condensada en 154 minutos de metraje, con lo que la historia avanza rápidamente. Bueno, menos en las escenas de sexo. Ahí se para el tiempo y la directora, Barbara Bialowas, se explaya con ellas desde varios puntos de vista. Porque algún reclamo tiene que tener, claro. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos De los muchos productos comerciales "con altas dosis de erotismo" que se han fabricado en los últimos años, '365 días' es de los más explícitos en lo que a escenas tórridas se refiere. Ya se sabe que tanto '50 sombras' como 'Instinto' o 'Toy Boy', en ese sentido se desinflaron rápidamente y, aunque aquí también está todo cuidado al detalle (si alguien espera desnudos frontales, que busque otra cosa), sí es cierto que muestra "más carnaza" otras ficciones del estilo. Hay dos maneras de ver esta película: sabiendo a lo que te expones, por simple diversión y sin darle mayor importancia porque es todo ficción... o haciendo hincapié en lo moralmente reprochable de la historia (que no son pocas cosas). ¿Que la historia expone el control de un hombre sobre la voluntad de una mujer solo por capricho? Sí. ¿Que fomenta el lado más tóxico de las relaciones románticas? También. Pero... ¿que es tan rocambolesca que no te la puedes tomar en serio y que da para un chiste detrás de otro? Indudablemente. - La noticia '365 días': el inesperado éxito erótico de Netflix camina entre 'La bella y la bestia' y 'Cincuenta sombras de Grey' fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Hace ya unos días que 'El ministerio del tiempo' volvió a despedirse de nosotros con la emisión de 'Días de futuro pasado', el octavo y último episodio de su cuarta temporada. Una temporada que durante un tiempo creímos que nunca llegaríamos a ver y ahora la duda está en si llegará a hacerse o no la quinta. Solamente el tiempo dirá si tendremos más episodios de 'El ministerio del tiempo', pero ahora toca echar un vistazo hacia atrás, porque creo que la cuarta temporada ha sido la mejor de la serie hasta ahora y me gustaría repasar los motivos para ello: Por ser casi como un regalo 2 años y medio. Ese es el tiempo que tuvimos que esperar entre la tercera y la cuarta temporada. Demasiado tiempo para cualquier serie -y meto en el saco esas producciones inglesas de emisión irregular-, pero más para una que encaja de maravilla en un canal público por lo que ayuda a la difusión de nuestra historia. Durante mucho de ese tiempo seguro que no pocos llegaron a tirar la toalla y la dieron por muerta. Cancelada no estaba, pero olvidarse de ella y no decir nada acaba siendo lo mismo con el paso del tiempo. Su mera existencia ha acabado siendo casi como un regalo, como recuperar algo que se daba por perdido. Pocas veces he tenido tantas ganas de que regrese una serie y eso ha sido determinante para ello. En Espinof 'El ministerio del tiempo': Javier Olivares nos explica el final de la temporada 4 Ya sé que esto no dice realmente nada sobre lo que ha acabado siendo la cuarta temporada -tranquilos, tenéis mucha lectura por delante aún-, pero los regalos se agradecen, incluso aunque luego no sean lo que estabas esperando. Aquí he de decir que no lo fue, porque me acabé encontrando algo mejor. Cuidado con los spoilers a partir de aquí. Menos es más Ocho capítulos saben a poco, tanto que incluso es algo que de he oído destacar a algunos de los que han sido más críticos con esta cuarta temporada. Es cierto que la primera tuvo los mismos, pero entonces estábamos asistiendo a una carta de presentación de un universo con infinitas posibilidades y sus responsables iban asentando sus señas de identidad. Ese factor desaparece en la cuarta temporada en beneficio de la necesidad de seguir expandiendo lo ya creado y al mismo tiempo no estancarse en un mero más de lo mismo. El propio Javier Olivares señaló en su momento que la idea inicial era que fuesen diez episodios y que tuvo que ir ajustando su plan inicial a la realidad a la que tenía que hacer frente. No puedo saber cómo habría sido la cosa con diez episodios, pero una vez vista la temporada queda muy claro que todo tenía detrás un plan muy bien pensado y al tener que concentrarlo en menos tiempo, eso ha dado pie a una temporada muy compacta y medida. Puede que no estuviera dando lo que algunos espectadores querían en ciertos momentos, pero sí lo que necesitaba la historia que había detrás. Los momentazos ¿'Velaske, Yo Soi Guapa? En el @museodelprado? "Llámale Velaske, A.K.A. Extraordinario es el único que podría hacerlo. ¡RECORDAD: El martes a las 22:05 os esperamos A TOD@S en #MdTMeninas pic.twitter.com/6iMLBuMNou — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) May 23, 2020 Mi compañero Jorge ya hizo un artículo repasando los mejores momentos que nos ha dado la cuarta temporada. Yo quizá añadiría alguno más -echo sobre todo en falta esa sublime escena final con el reecuentro entre Lola y Pacino-, pero escenas como la victoria de Lorca, el trap de Velázquez o las versiones infantiles de Julián y Alonso no tienen nada que envidiar a cualquiera de las tres anteriores temporadas. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo La variedad y el equilibrio Esta cuarta temporada ha tenido todo lo que ha definido a la serie en algún momento u otro de su andadura. Desde las reivindicaciones de importantes figuras históricas de nuestro país hasta el sentido de la aventura, sin olvidarnos de ese sentido del humor que conquistó a millones de espectadores. Sin olvidarnos de una utilización del componente de ciencia-ficción más abundante de lo habitual. Esos personajes inolvidables seguían así e iban evolucionando según pasaba el tiempo -el mejor ejemplo quizá fuese Alonso, pero afecta a todos, incluso a Julián volviendo a intentar rescatar a Maite una vez más- y se ha potenciado personajes a los que siempre habíamos querer más como Irene, Salvador o Velázquez. En anteriores temporadas sí noté en alguna ocasión que la serie se dejaba llevar con más fuerza por alguno de ellos, ya fuese en episodios concretos o incluso en algunas fases de cada temporada. No era nada grave y normalmente hacía bastante bien lo que se proponía, pero la cuarta temporada me ha dado la sensación de capturar todo lo que me gustaba de la serie, equilibrándolo de forma maravillosa. En Espinof "Si después de la cuarta no hay más temporadas de 'El ministerio del tiempo', ya estoy satisfecho". Javier Olivares Aquí puedo entender que haya a quien le hubiese gustado que se deleitasen más en ciertos personajes históricos y seguramente hubiese disfrutado de lo lindo con ello, pero esto otro también ha estado siempre en 'El ministerio del tiempo' y aquí se ha permitido brillar a todas sus facetas. La valentía Ojalá no sea el caso y tengamos más temporadas, pero creo que todos los que la hayamos visto coincidiremos en que 'Días de futuro pasado' podría funcionar perfectamente como final de serie. Olivares podría haberse limitado perfectamente a utilizar el regreso de Díaz Bueno para proponer un tramo final de temporada de lucha de bueno contra el malo, y lo cierto es que hasta casi tenía ganas de ver algo así. Sin embargo, ese, por así llamarlo, camino fácil no es algo que le interesa e incluso ha aprovechado algo en principio mundano y con cierta finalidad cómica como la inspección del ministerio para ir en otra dirección. Una más arriesgada de la que ha salido triunfante con ese vistazo al futuro. Su capacidad para jugar con las expectativas del espectador Mencionaba antes lo de Diaz Bueno, pero en general esta temporada ha estado repleta de decisiones de guion que eran salirse de lo cómodo, desde esa fugaz reaparición de Amelia que parecía dejarnos con la miel en los labios en lo referente a su relación con Julián para luego dejar del todo claro -ese beso no ha dado ya nos había dicho más que cualquier diálogo- que su relación ha quedado zanjada cuando rescata a Maite. La utilización de Lola Mendieta es otro buen ejemplo de ello, sobre todo en lo referente a su relación con Pacino. Y es que durante parecía que el gran romance que estaba contando la serie era el de Julián y Amelia, pero el verdadero círculo para él a cerrar estaba con Maite. En este otro caso, quizá no ha habido tanto tiempo para explicarlo, pero lo que podía parecer una aventura más basada en el sexo que otra cosa -recordemos la primera escena de ambos en esta cuarta temporada- alcanza tal dimensión que a más de uno se le escaparon las lágrimas con ese desenlace. Por no hablar de la audacia de hacer que el personaje cambie de rostro una vez más, no sin antes haber roto las reglas del ministerio por pura venganza. Su personaje quizá ha sido el más complejo de la serie a mi entender y aquí ha seguido evolucionando de forma más que notable. Y la evolución en Lola ha hecho que a su vez Pacino dé un paso adelante. Hugo Silva siempre ha destacado en el personaje, pero lo de la cuarta temporada es otro nivel. - La noticia Por qué la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo' ha sido la mejor de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras encaramos el último fin de semana de junio y el primero de la nueva normalidad, por lo menos en gran parte del territorio español, vamos a conocer todos los estrenos que llegarán a HBO España este próximo mes de julio. Por cierto, si tenéis curiosidad, aquí podéis conocer las novedades de Netflix y las de Disney+. Es un mes curioso porque tenemos varias sagas míticas (casi) completas. Por un lado, llega 'Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' para completar toda la colección de Harry Potter. Además, tendremos una oportunidad de lujo para revisionar la saga de Alien y Regreso al Futuro. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Series 'Por H o por B' Basada en el cortometraje 'Pipas', Marta Martín y Saida Benzal vuelven a encarnar a Hache y Belén en una nueva comedia que nos lleva al choque cultural entre dos jóvenes de Parla y lo que se encuentran en uno de los barrios más cool de Madrid, Malasaña. Estreno el 22 de julio 'Prodigal Son' Uno de los estrenos de la temporada televisiva de Estados Unidos ha sido este procedimental protagonizado por Thomas Payne y Michael Sheen. La trama gira en torno a un psicólogo forense (Payne) al que la policía de Nueva York le pide colaboración. Hay un asesino en serie suelto y su modus operandi calca el del sanguinario "el cirujano" (Sheen), un psicópata que cumple condena y que es el padre del protagonista. Estreno el 3 de julio 'Trigonometry' De tierras británicas viene este drama romántico con el poliamor en su centro. La historia Kieran y Gemma (Gary Carr y Thalissa Teixeira), una pareja londinense que no llega a fin de mes que decide acoger a un inquilino. Cuando aparece Ray (Ariane Labed), su vida y su relación romántica cambia para siempre. Estreno el 3 de julio 'Dollface' Kat Dennings encabeza el reparto de esta serie como una joven mujer que, después de salir de una relación deberá tirar de imaginación para, metafórica y literalmente, volver al mundo de las mujeres y retomar la relación con sus amigas. Brenda Song, Shay Mitchell y Esther Povitsky completan el reparto principal. Estreno el 17 de julio En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Todas las series 'Prodigal Son' (3/7) 'Trigonometry' (3/7) 'The Honourable Woman' (10/7) 'Dollface' (17/7) 'Por H o por B' (22/7) 'Burning Bush' (23/7) 'Metalocalypse' T1-3 (24/7) 'Room 104' Temporada final (25/7) Películas 'Alien' (1/7) 'Aliens' (1/7) 'Alien 3' (1/7) 'Alien Resurrección' (1/7) 'La jungla de cristal' (1/7) 'La jungla 2: Alerta roja' (1/7) 'La jungla de crista III: La venganza' (1/7) 'Tras el corazón verde' (1/7) 'La joya del nilo' (1/7) 'La guerra de los Rose' (1/7) 'El club de los poetas muertos' (1/7) 'La cosa más dulce' (1/7) 'Cuerpos especiales' (1/7) 'El último exorcismo 2' (1/7) 'Tres días para matar' (1/7) 'Enemigo a las puertas' (1/7) 'Ha nacido una estrella' (2/7) En Espinof 'Alien': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'Comanchería' (3/7) 'Ira de titanes' (3/7) 'Náufrago' (3/7) 'El círculo' (3/7) 'Villaviciosa de al lado' (3/7) 'El club de los jóvenes multimillonarios' (3/7) 'Los hermanos Grimm' (5/7) 'Kiki, el amor se hace' (10/7) 'La hora de la araña' (10/7) 'El coleccionista de amantes' (10/7) 'Megalodón' (14/7) 'El alma de la fiesta' (14/7) 'Dirty Dancing' (15/7) 'La princesa prometida' (15/7) 'Regreso al futuro' (24/7) 'Regreso al futuro. Parte II' (24/7) 'Regreso al futuro. Parte III' (24/7) 'Furia de titanes' (24/7) 'Sabotage' (24/7) 'Mátalos suavemente' (26/7) 'Outlander' (26/7) HBO Kids 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' (1/7) 'Peppa Pig' T4 (1/7) 'Los autos locos' T2 (3/7) 'Bob Esponja: Un héroe fuera del agua' (3/7) 'Cómo entrenar a tu dragón 2' (3/7) 'Cómo entrenar a tu dragón' (5/7) 'Las aventuras de Peabody y Sherman' (10/7) 'La oveja Shaun. La película' (10/7) 'Thundercats Roar' T1 (10/7) 'Grizzy y los Lemmings' T2 (17/7) 'Bee Movie' (19/7) 'Teen Titans Go! La película' (21/7) 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindewald' (22/7) 'Doraemon y el reino perruno' (24/7) - La noticia Todos los estrenos de HBO en julio 2020: 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald', 'Por H o por B' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche a las 22:05, La 1 de TVE emite 'Notting Hill' (1999), una de las comedias románticas más memorables de finales de los años 90. Por no decir que marcó toda una pequeña era de romcoms en esos años entre centurias. Tampoco es de extrañar, puesto que la película está guionizada por el rey de la comedia romántica de la época: Richard Curtis. Nombra una cinta mítica del género de la época y allí está él: 'Cuatro bodas y un funeral', 'El diario de Bridget Jones', 'Love Actually'... grandes éxitos que se han quedado en el corazón de toda una generación de espectadores. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Para 'Notting Hill', el guionista eligió a un casi desconocido Roger Mitchell, cuya carrera no ha sido meteórica pero sí que ha dirigido algún hit moderado como 'Al límite de la verdad' ('Changing Lanes', 2002), protagonizada por Samuel L. Jackson y Ben Affleck. Pero vayamos a la película que nos ocupa. Ambientada en el distrito homónimo del West End londinense, 'Notting Hill' cuenta la historia de un joven librero (Hugh Grant) cuya mujer ha huído con otro. Un buen día en su librería entrará de incógnito una célebre estrella de Hollywood (Julia Roberts). Un "chico conoce chica" con buenos ingredientes A partir de aquí ya os podéis imaginar. Un "chico conoce chica", la chica es famosa y hay paparazzi rondando (una de las escenas más memorables de la película tiene que ver con esto)... y, por lo general, numerosos tira y afloja que pululan en las dos horas de película. Completando el reparto se encuentra Rhys Ifans, Emma Chambers, Tim McInnerny, Gina McKee y Hugh Bonneville. Vamos, un elenco británico lleno de rostros habituales y perennes de la ficción británica. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos La película fue un éxito absoluto. Estrenada en mayo de 1999 (en España hubo que esperar hasta julio), se tuvo que conformar con ser número 2 en taquilla... pero solo porque competía con el estreno de 'La amenaza fantasma'. Además, las buenas críticas acompañaron y la cinta se convirtió en la película más taquillera de la historia de Reino Unido hasta ese momento (era época pre Harry Potter) y la séptima en general del año. Todo un fenómeno que le valió el BAFTA a película más popular. - La noticia 'Notting Hill': Hugh Grant y Julia Roberts protagonizan una de las comedias románticas más míticas de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¿Soy devotos de la saga 'Piratas del Caribe' y estos tres años de sequía desde el estreno de 'La venganza de Salazar' se os han hecho especialmente largos? ¿El anuncio del reboot a cargo de Craig Mazin —creador de la soberbia 'Chernobyl'— y Ted Elliot —habitual de las aventuras de Jack Sparrow— os sabe a poco? Tranquilos, porque traigo buenas noticias. Según informa en exclusiva The Hollywood Reporter, la guionista Christina Hodson —'Aves de presa', 'Bumblebee'— ha firmado con Disney para escribir una nueva película de 'Piratas del Caribe' con protagonista femenina, sin ningún tipo de relación con el mencionado reinicio, y cuyo reparto encabezará nada más y nada menos que Margot Robbie. En Espinof De la Perla Negra a Salazar: las cinco películas de 'Piratas del Caribe' y cómo han ido de más a menos En lo que respecta a la producción, el incombustible Jerry Bruckheimer —a quien tenemos que agradecer maravillas como 'Top Gun' o 'La Roca'— volverá a embarcarse en la franquicia tanto en este nuevo proyecto como en el reboot de Mazin y Elliot. Por el momento, todo detalle sobre el guión, en sus primeras fases de desarrollo, permanece guardado bajo llave, pero ha trascendido que la intención no es desarrollar un spinoff al uso, sino una nueva historia original con personajes inéditos ambientada en el universo de Sparrow y compañía. - La noticia 'Piratas del Caribe': Disney prepara una nueva película de la franquicia con Margot Robbie y la guionista de 'Aves de Presa' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .