Entre Fans

El director Joel Schumacher ha fallecido a los 80 años en la ciudad de Nueva York. El cineasta llevaba varios años luchando contra un cáncer que ha acabado ganando la batalla. Muchos recordarán sobre todo a Schumacher por haber sido el director elegido por Warner para sustituir a Tim Burton al frente de la saga del hombre murciélago. El éxito le acompañó con 'Batman Forever', pero el pinchazo en taquilla de 'Batman y Robin' provocó la cancelación de una quinta entrega, algo que acabó derivando en la trilogía dirigida por Christopher Nolan. Una carrera larga y variada En Espinof 15 años de 'Batman Begins': así fue el largo y tortuoso camino que llevó al superhéroe del universo de Schumacher al de Nolan No obstante, reducir la carrera de Schumacher a esos dos largometrajes sería un tremendo error. Tras unos primeros trabajos en el mundo de la moda decidió mudarse a Los Angeles, trabajando como diseñador de vestuario en varias películas antes de ocupar la silla del director. Tras un par de Tv Movies, Schumacher debutó en la gran pantalla en 1981 con 'La increíble mujer menguante'. Sin embargo, fue cuatro años depués con 'St. Elmo, punto de encuentro' cuando consiguió llamar la atención tanto de la industria como del público. Poco tardarían en llegar otros títulos tan populares como 'Jóvenes ocultos', 'Línea mortal', 'Un día de furia' o 'El cliente' antes de que Warner le diese las llaves de Gotham. Tras abandonar la saga de 'Batman', Schumacher siguió rodando cintas como 'Asesinato en 8 mm', 'Tigerland', 'Última llamada', 'El fantasma de la ópera' o 'Bajo amenaza', su último largometraje. Eso sí, su último trabajo tras las cámaras fue dirigiendo dos episodios de la primera temporada de 'House of Cards' en 2013. Descanse en paz. Vía | Variety - La noticia Muere Joel Schumacher, director de 'Jóvenes ocultos', 'Un día de furia' o 'Batman y Robin', a los 80 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las dos primeras temporadas de 'Cobra Kai' habían permitido a la serie convertirse en el principal referente de YouTube Premium, pero la compañía ha decidido dejar de su lado su apuesta por las series de ficción. Esa es una oportunidad que Netflix ha aprovechado para hacerse con este aclamado spin-off de la saga 'Karate Kid'. El acuerdo que ha conseguido Netflix supone que las dos anteriores temporadas pasarán a formar parte de su catálogo y que estrenarán la tercera en exclusiva en una fecha aún por determinar. Lo cierto es que Netflix ya intentó hacerse con 'Cobra Kai' antes del lanzamiento de su segunda tanda de episodios, pero entonces no se pudo llegar a un acuerdo. En Netflix están encantados En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Brian Wright, vicepresidente se series originales de Netflix, no ha tardado en destacar lo encantados que están por hacerse con 'Cobra Kai': El atractivo de la saga 'Karate Kid' es atemporal y 'Cobra Kai' empieza donde se quedó sin perder el ritmo. La railidad entre Daniel y Johnny es para siempre, y la serie tiene mucho corazón y mucha diversión. No podemos esperar para introducir una nueva generación de fans a 'Cobra Krai' y estamos emocionamos por ser su nuevo casa alrededor del mundo. Por su parte, Sony Pictures Television, la compañía que produce 'Cobra Kai', también está más que satisfecha con este nuevo trato, mientras que en YouTube Premium simplemente se han limitado a seguir su nueva estrategia de potenciar docuseries y obras sin guionizar... Vía | Variety - La noticia 'Cobra Kai' se cambia a Netflix: el spin-off de 'Karate Kid' abandona YouTube antes de su temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La cuarentena nos ha dejado algunas cosas buenas, y una de ellas es el David Lynch Theatre Project, el canal de YouTube del director de 'Twin Peaks' y 'Mulholland Drive' en el que ha ido subiendo nuevo contenido durante el confinamiento. Además de sus informes meteorológicos diarios y su serie de manualidades semanales ha subido muchas otras sorpresas. Una entrevista íntima con sus fans Lo más interesante para los fans de David Lynch es que esta excusa ha servido para estrenar cortometrajes como 'Fire' (pozar) o más recientemente, el 12 de junio 'The Story of a Small Bug' (La historia de un pequeño insecto). Además, con la ayuda de su productora Sabrina S. Sutherland, Lynch también ha subido a Youtube un nuevo vídeo de preguntas y respuestas de sus fans enviadas a las redes sociales. La respuesta más jugosa de Lynch llega cuando se le pide que nombre la película o el proyecto del que está más orgulloso en su carrera. "Estoy orgulloso de todo, excepto 'Dune'. Me ha gustado mucho trabajar en diferentes películas. No se trata tanto del orgullo sino del placer de hacer, el disfrute del trabajo. He disfrutado trabajando en todos estos medios diferentes. Me siento muy afortunado de haber podido disfrutar de esas cosas y poder vivir de ello. Me queda esta tristeza gigantesca en mi vida porque perdí el control creativo durante la película y no se le dio el presupuesto que necesitaba para realizar mi visión". En Espinof 'Dune: The Alternative Edition', el sorprendente montaje no oficial de tres horas que mejora la adaptación de David Lynch Durante la sesión de preguntas y respuestas Lynch también hablo del futuro con esperaza: “Creo que nosotros, como todo el mundo, estamos pasando por una transición. Estos tiempos sombríos son necesarios para llegar a un lugar mucho, mucho mejor. La vieja forma está dando paso a una nueva forma. Más y más cosas, nuevas historias de terror han cobrado vida y la gente ha estado lidiando con estas cosas durante décadas. Saldrán más cosas. Estos errores comenzarán a enderezarse. Al otro lado de esta transición, creo, encontraremos momentos realmente geniales. El fin del sufrimiento y la negatividad. Esto es lo que creo y espero". - La noticia "Estoy orgulloso de todas mis películas menos Dune". David Lynch responde a sus fans y sube un nuevo corto gratis a YouTube fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 12 de julio, después de despedir la primera temporada de 'Hightown', Starzplay estrenará 'P-Valley', su nueva serie original. Un drama sureño de una hora de duración por episodio cuyo primer tráiler, generoso en tonos púrpuras, la plataforma ha lanzado. Basada en la obra '***** Valley', Katory Hall asume labor de creación, showrunner y producción ejecutiva de esta nueva serie que nos adentrará en la vida e historias de trabajadores y clientes de un club de striptease anclado en el fondo del ápero Delta del Misssissipi. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Un lugar en el que se juntan esperanzas y sueños rotos a través de los diversos personajes. En el reparto está Brandee Evans ('The Bobby Brown Story') como Mercedes, Nicco Annan ('This is Us') como el tío Clifford, Shannon Thornton ('Power') como Miss Mississippi; y Elarica Johnson ('Harry Potter y el misterio del príncipe') como Autumn Night, entre otros. Karena Evans, galardonada directora de vídeos musicales, se encargó de rodar el primer episodio de una serie dirigida exclusivamente por mujeres. Así, en los siguientes capítulos nos encontraremos el trabajo de Kimberly Peirce, Millecent, Shelton, Tamra Davis, Greeta V. Patel, Tasha Smith, Sydney Freeland y Barbara Brown. - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'P-Valley': Starzplay nos sumerge en un club de striptease en su nueva serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mucho se ha hablado durante los últimos meses de 'Lucifer' por una posible sexta temporada, pero durante ese tiempo apenas habíamos tenido noticias de la quinta tanda de episodios. Eso acaba de cambiar, pues Netflix al fin ha puesto fecha a los nuevos episodios de 'Lucifer': 21 de agosto de 2020. Ocho episodios por ahora Eso sí, por ahora Netflix únicamente lanzará 8 de los 16 episodios que dan forma a esta quinta temporada. Inicialmente iban a ser 10, pero la plataforma acabó encargando seis más. Entonces parecía la forma de dar a sus responsables más tiempo para despedir la serie por todo lo alto, pero ya intuimos que la cosa no se va a quedar ahí. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Recordemos que hace ya casi un año supimos que el plan de Netflix era dividir la quinta temporada en dos partes. Por aquel entonces iba a ser el final de la serie y era una operación muy en la línea de otras realizadas con títulos como 'BoJack Horseman' o 'Madres forzosas'. Todo hace pensar que ya no va a ser el caso, pero Netflix se ha mantenido firme en su decisión. La parte mala es que Netflix todavía no ha querido lanzar todavía el tráiler de los ocho episodios de esta parte 1 de la quinta temporada. A cambio ha sacado un curioso vídeo con los "momentos más sexis y diabólicos" de 'Lucifer' hasta ahora, con la particularidad de que dura 66.6 segundos. - La noticia 'Lucifer': Netflix anuncia la fecha de estreno de la esperada temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la sensacional nueva incorporación del catálogo de HBO, el inolvidable 'Perry Mason' llega dispuesto a vivir una nueva edad de oro. Pero ojo, que este tampoco es el primer remake televisivo del personaje. Durante sus casi noventa años de existencia, este abogado defensor ha pasado por todo tipo de situaciones y por todo tipo de medios. Veamos. Buscando justicia Antes de que 'Ley y orden' se convirtiera en referencia televisiva de juicios emocionantes y de calidad, algunos recordarán al Raymond Burr de los años 60 y 70 como el detective en silla de ruedas de 'Ironside'. Pero incluso antes de su mítico personaje, Burr tocó el cielo de la fama con 'Perry Mason', una serie tan agradable como rutinaria que se basaba en las novelas de Erle Stanley Gardner, abogado y creador del personaje, un ejemplar abogado y detective famoso por no perder nunca un juicio, aunque de eso hablaremos luego. En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Pero Erle Stanley Gardner no era un abogado al uso. En realidad era un abogado más parecido al Perry Mason que acaba de estrenar HBO. Fue suspendido de la Facultad de Derecho de la Universidad de Valparaíso, Indiana, después de solo un mes de asistencia debido a su interés en el boxeo. Eso lo llevó a abandonar la escuela, regresar a California, estudiar por su cuenta hasta aprobar en 1911. Aunque disfrutaba de los litigios y de desarrollar estrategias para juicios, no podía evitar aburrirse con el oficio. Cuando las obras que escribía en su tiempo libre comenzaron a despegar, no pudo ser más feliz al retirarse. Gardner logró su primera publicación en 1923 y creó toda una serie de personajes pulp, pero el que mostró mayor potencial y desempeñaría el papel más importante en la floreciente carrera del escritor, fue otro abogado y detective llamado Ken Corning, quien fue la base para lo que Perry Mason sería poco después. El personaje hizo su debut literario con 'El caso de las garras de terciopelo', publicado en 1933. Tres años después, la novela fue adaptada para la gran pantalla, y más tarde apareció como un episodio en la sexta temporada de la serie. La primera película sobre el personaje fue 'El caso del perro aullador', donde Warren William interpretó a Mason. Lo haría un total de cuatro veces, con dos películas protagonizadas por Ricardo Cortez y Donald Woods entre medias. La hora de la diversión Cuando uno escucha 'Perry Mason' es muy probable que se venga a la mente la imagen de Raymond Burr. El actor asumió el papel de la histórica serie de televisión durante nueve temporadas y 271 episodios. La serie terminó en 1966 y Burr se tomaría un descanso del personaje durante 20 años, pero luego volvería a él en una tanda de películas para televisión. De esas 30 películas Burr protagonizó 26. Eso sí, el descanso tampoco fue muy diferente a lo que hacía en su serie, porque dedicó ocho años de su vida a grabar casi 200 episodios de otra serie de abogados, la igualmente popular 'Ironside'. Por supuesto, la tele no podía quedarse sin el personaje y Monte Markham puso su físico al servicio de 'The New Perry Mason', que apenas duró 15 episodios en antena. Como puedes ver, el revival no es algo exclusivo del presente. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine La radio fue un buen caldo de cultivo para muchos de los programas de televisión más recordados de los años cincuenta y sesenta, y 'Perry Mason' no fue la excepción. El serial radiofónico apareció por primera vez en octubre de 1943 y emitió más de 3.000 episodios en los que Mason fue interpretado por diversos actores de doblaje. Según 'The Perry Mason TV Show Book', el infalible abogado defensor realmente perdió tres casos durante su carrera. En 'The Case of the Witless Witness' Mason pierde un caso de derecho civil. En 'The Case of the Terrified Typist', el cliente de Mason es declarado culpable de asesinato, al igual que en 'The Case of the Deadly Verdict', donde el cliente de Perry es declarado culpable de asesinato y condenado a muerte en la cámara de gas. No obstante, en estos dos últimos, a pesar de haber perdido, logrará limpiar el nombre de sus clientes. Mason ha sido siempre una figura inmaculada en la cultura estadounidense, y aunque su mayor éxito lo vivió en la televisión y en su país, aún tuvo un par de ramalazos en forma de opción de ocio, digamos, interactivo. 'Perry Mason: The Case of the Mandarin Murder', un videojuego de 1985 para Amiga, Commodore 64, Apple II, MS-DOS y MSX, y el mucho más tradicional 'The Perry Mason Game', con sus cartas y su tablero. Este casi siglo de tradición ha convertido al personaje en un reclamo para que HBO se lance de cabeza a una puesta al día valiente, atrevida y salvaje que acaba de llegar a la plataforma y que, sinceramente, parece la opción más interesante para conocer a fondo a Perry Mason. Por algo es un remake, un reboot y algo completamente nuevo y diferente. Crítica de 'Perry Mason' en Espinof. - La noticia Perry Mason, de icono pulp a series y juegos de mesa: nueve décadas de investigaciones para un abogado sin límites fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El final de junio ya está a la vuelta de la esquina, por lo que las diferentes plataformas de streaming van a ir anunciando poco a poco sus grandes para el mes que viene. En esta ocasión toca hacer una parada en Disney+ con todos los estrenos que llegan a la misma en julio de 2020. Es habitual que Disney+ lance pocos títulos cada mes y julio no va a ser una excepción, pero en esta ocasión sí que van a llegar cuatro obras muy potentes, todas ellas de corte cinematográfico... Todas las películas que llegan a Disney+ 'Hamilton' La esperadísima película del aclamado musical teatral creado por Lin-Manuel Miranda iba a estrenarse inicialmente en cines y el año que viene, pero finalmente hubo un cambio de planes y este biopic sobre Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de Estados Unidos, llega de forma directa a la plataforma de streaming Estreno 3 de julio 'Onward' La última película de Pixar hasta la fecha llegó a los cines poco antes de que estallase la crisis del coronavirus, por lo que seguro que más de uno se quedó sin poder ver en pantalla grande esta historia de dos hermanos que están haciendo lo imposible por volver a ver su padre fallecido años atrás. Estreno 3 de julio Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor 'Ralph rompe Internet' La secuela de una de las mejores películas animadas de Disney de los últimos tiempos. En ella, Ralph y Vanellope iniciarán una nueva aventura para encontrar una pieza de recambio para la máquina 'Sugar Rush'. Es muy entretenida y cuenta con algún momento antológico como la aparición otras princesas de la compañía... Estreno 10 de julio Crítica en Espinof 'El regreso de Mary Poppins' Emily Blunt se pone en la piel de la mítica niñera inmortalizada en su momento por Julie Andrews. Es justo reconocer que su impacto no es comparable al de la película original, pero a la hora de la verdad no desmerece en apenas nada a un título tan celebrado del estudio. Estreno 24 de julio Crítica en Espinof ¿Series y documentales? Por ahora, Disney+ no ha anunciado el estreno de ninguna serie o documental para el mes de julio de 2020. - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en julio de 2020: llega 'Onward', se lanza en exclusiva 'Hamilton' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El Enterrador es uno de los pocos luchadores que seguro viene a la memoria de todos los que vieron en algún momento de sus vidas lo que antes conocíamos en España bajo el nombre de ‘Pressing Catch’. Su debut en la compañía WWE tuvo lugar en 1990, apenas unos meses después de que el programa se estrenase en Telecinco. No tardó en convertirse en uno de los favoritos del público y su longevidad fue tal que cuando el espacio regresó en 2006 a Cuatro, él seguía siendo uno de los luchadores más importantes de la empresa. De hecho, quizá sus mejores años como luchador fueron a partir entonces, dándonos combates inolvidables en Wrestlemania contra Shawn Michaels y, en menor medida, Triple H, pero llegó un momento en el que sus apariciones empezaron a espaciarse hasta el punto de que los fans se preguntaban si su siguiente combate sería el último. La docuserie ‘Undertaker: The Last Ride’ que puede verse en WWE Network explica esa resistencia a retirarse, estableciendo así una gran mirada al ocaso de un mito. La caída del mito Es inevitable acordarse de ‘El último baile’, la muy popular docuserie centrada en Michael Jordan, cuando uno ve los cinco capítulos que dan forma a ‘Undertaker: The Last Ride’, ya que a su manera se puede decir que el nivel de exigencia de los dos personajes retratados es similar. A partir de ahí surgen infinidad de diferencias, desde el trato dado a sus compañeros hasta el eje que vertebra ambas obras. Y es que ‘El último baile’ intenta explicar la creación de una leyenda, buscando dar con las teclas que explique cómo Jordan se convirtió en el mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos o al menos qué justifica que muchos seamos de esa opinión. En cambio, ‘Undertaker: The Last Ride’ nos muestra a un icono ya establecido que por una razón u otra ha estado años rozando la retirada sin dar con ese último combate que le deje satisfecho pero sin la sensación de que todavía tiene más gasolina para continuar peleando. En Espinof Wrestlemania: nueve películas para los amantes del 'Pressing Catch' La propia docuserie deja claro lo que muchos ya sospechábamos: el combate entre el Enterrador y Roman Reigns en Wrestlemania 2017 estaba llamado a ser la despedida del primera. Su reacción al acabar la pelea era una oportunidad demasiada buena como para que fuese casualidad, y además ya se sabía por aquel entonces que su estado físico se había mermado bastante durante los últimos años. Puede decirse que todo estaba en su lugar para un adiós por la puerta grande, pero el combate no estuvo a la altura, así de sencillo. El propio Mark Calaway, nombre en la vida real del Enterrador, lo reconoce, pero lo que parecía una espinita clavada no tardará en convertirse en algo recurrente que no deja de comerle por dentro y al mismo tiempo da pie a que su legado va deteriorándose. Es como si Michael Jordan se hubiese empeñado en seguir jugando en los Wizards hasta ganar el anillo cuando el equipo ni siquiera logró entrar en los playoffs durante las que fueron sus dos últimas temporadas en la NBA. En Espinof 13 series en las que aparecieron luchadores de 'Pressing Catch' Ese es un punto que ‘El último baile’ omitió por completo porque con lo que fue ya parecía una extensión innecesaria de su carrera, pero ‘Undertaker: The Las Ride’ abraza esa narrativa y la lleva hasta extremos que uno no podría esperar. Lo primero que llama la atención es lo abierto que se muestra Calaway a dejar atrás un personaje al que se había entregado en cuerpo y alma durante treinta años para mostrar su lado más frágil y humano. ¿Una retirada inevitable? Hay hasta un momento en el que otro luchador (Chris Jericho) menciona de forma directa que Calaway nunca concedía entrevistas y que al ver cámaras a su alrededor, lo primero en lo que pensó fue que iba a retirarse. Es cierto que en WWE son muy dados a ajustar la realidad al discurso que les interesa dar y no me cabe duda de que algo de eso hay en ‘Undertaker: The Last Ride’, pero uno realmente siente que él realmente quería retirarse pero luego siempre surgía algún motivo para volver otra vez al cuadrilátero. Todo esto se construye alrededor de una extensa entrevista a Calaway en la que no tiene problemas en criticarse a sí mismo o en decir que este o aquel combate fueron un desastre. La propia historia que nos cuenta requiere de esa franqueza para que uno esté también en esa encrucijada que afecta al protagonista: no queremos que se retire así pero al mismo tiempo es obvio que el tiempo no pasa en balde para nadie y haría falta un milagro para que el Enterrador fuese el protagonista de otro clásico del wrestling. En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Por ello, los viajes a ese pasado glorioso suceden un poco a cuentagotas y lo más habitual es que sea para recordar que otros grandes luchadores más o menos coetáneos del Enterrador hace tiempo que colgaron las botas, por lo que todo está encaminado a que sea él mismo quien acepte que ha llegado su momento. Eso sí, todos los seguidores del ‘Pressing Catch’ sabemos que aquí prácticamente nunca las retiradas son para siempre y él mismo deja la puerta abierta. Eso no desluce el impacto emocional que se busca con ‘Undertaker: The Last Ride’, pues vuelve a incidir en una realidad innegable, pues hasta Shawn Michaels, que durante años se negó a volver al ring, acabó aceptando una oferta para un combate por parejas. Por no hablar de Ric Flair, quien tuvo una despedida del ring inmejorable en WWE para irse poco después a luchar para otra compañía. Es como si hubiese algo adictivo en el mundo del wrestling que en parte se explica obviamente por el dinero, pero también por el interés del público en ver a esas viejas glorias combatir una vez más. En el caso del Enterrador siempre le quedará la justificación de que su última pelea fue muy diferente a lo habitual por culpa del coronavirus y que quiere despedirse con público, pero será una excusa, como muchas otras. Eso sí, ‘Undertaker: The Las Ride’ sí deja claro que ahora con 55 años al menos ya no siente la necesidad de hacerlo. En resumidas cuentas ‘Undertaker: The Last Ride’ es una docuserie con nada que envidiar a ‘El último baile’. Las dos toman a grandes protagonistas con un nivel de implicación máxima para contarnos dos historias contrapuestas, la ascensión a la cima en el caso de Jordan y la imposibilidad de detener la caída en picado en el caso del Enterrador, siendo así dos propuestas tan estimulantes como complementarias. Puedes ver ‘Undertaker: The Last Ride’ en WWE Network. - La noticia 'Undertaker: The Last Ride', una estupenda docuserie sobre el ocaso del mítico luchador de 'Pressing Catch' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como alguien que se crió metido en una sala de cine a principio de los noventa, recibir la noticia del fallecimiento a los 74 años de Josep Llobell ha sido especialmente triste. Puede que su nombre no os diga mucho, pero si os digo que este ingeniero de sonido, compositor, arreglista, músico y productor barcelonés es el responsable de la mítica melodía de Movierecord, la cosa seguro que cambia. Llobell dio forma a este icono popular, que se escuchaba durante los bloques de anuncios previos a la proyección de los largometrajes, en los años ochenta, empleando tan sólo un par de horas de trabajo. Pero este encargo, por el que cobró únicamente 5.000 pesetas, es tan sólo una pequeña parte de una trayectoria profesional impecable. Iniciando su carrera en Discos Belter y pasando por varios estudios hasta la creación de Audiolines, Josep Llobell terminó siendo parte esencial en el despegue de artistas como Sergio Dalma, produciendo también a grupos de la talla de Los Diablos, El Último de la Fila o Parchís. Además, entre otras labores, compuso las sintonías del espacio televisivo 'Juegos Olímpicos de Barcelona 92' y se encargó de las grabaciones de 'Los Lunnis'. En Espinof Las 23 mejores bandas sonoras de la historia del cine A modo de despedida, Lobell ha dejado la siguiente publicación en su perfil de Facebook con una nota de despedida: "Estimados amigos, hoy doy mi último adiós. Me voy, no sé muy bien a dónde, pero con la esperanza de reencontrarme con la gente más querida que se fue antes que yo. Dejo en herencia mi semilla en cada uno de mis 4 hijos, que han sido mi gran orgullo y la mejor producción de mi vida, así como todos los recuerdos y buenos momentos que he compartido profesionalmente y donde he dejado mi huella y lo mejor de mí en cada reto.Gracias a todos por apoyarme y por vuestros mensajes, que seguro han sido de gran ayuda. ¡Hasta siempre!" Hasta siempre, y gracias por crear un recuerdo imborrable que resonará en la mente de muchos cada vez que pensemos en el cine. - La noticia Fallece a los 74 años Josep Llobell, creador de la mítica melodía de Movierecord fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con el eslogan "De Parla a Malasaña", el 22 de julio HBO España estrena su nueva serie de producción propia, 'Por H o por B', creada por Manuela Burló Moreno y que recupera a las protagonistas de su cortometraje 'Pipas', en una nueva vida en el cool barrio madrileño de Malasaña. Tal como podemos ver en el nuevo tráiler oficial de la serie, Hache y Belén (Marta Martín y Saida Benzal) se reencuentran e intentarán hacer nuevas amistades y nueva vida en un sitio al que no están para nada acostumbradas, lo cual dará pie para múltiples y cómicos momentos a lo largo de los diez episodios de esta primera temporada. En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas En el reparto de la serie nos encontraremos (y, de hecho ya les hemos podido ver en el tráiler) a Brays Efe ('Paquita Salas'), Itziar Castro ('Vis a vis'), Javier Bódalo ('Matadero') y Fernando Abizu ('White Lines'). A los mandos se encuentra Manuela Burló Moreno a la que hemos podido ver en cintas como 'Rumbos' y 'Cómo sobrevivir a una despedida'. Por lo que se intuye en el tráiler, 'Por H o por B' viene a ser una oferta propicia para el verano y sigue la tendencia de otras producciones escritas por voces jóvenes y emergentes que retratan la cultura milenial. No sé si, en este sentido, llegará a lo que está haciendo Issa Rae con 'Insecure' o Micaela Coen con 'Podría destruirte', por decir dos ejemplos de la casa. 'Por H o por B' tendrá un estreno internacional a lo largo de los territorios de HBO Europe. - La noticia Nuevo tráiler de 'Por H o por B': las protagonistas de 'Pipas' buscan piso en Malasaña en la próxima serie española de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Disney+ acaba de lanzar el tráiler de 'Hamilton', su gran bombazo para este año. Y es que inicialmente estaba previsto su estreno en cines para el 15 de octubre de 2021, pero Lin-Manuel Miranda, creador de la obra original, nos sorprendió a todos este pasado mes de mayo cuando anunció que finalmente se iba a estrenar de forma directa en dicha plataforma de streaming. 'Hamilton' cuenta la historia de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de Estados Unidos, desde sus orígenes humildes hasta su paso por la guerra, sin olvidarnos de su problemática vida personal, su paso por política y su muerte. Está inspirada en la biografía que Ron Chernow escribió en 2004 sobre su protagonista. Un éxito histórico En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos 'Hamilton' es ante todo una obra de teatro musical, todo un fenómeno tras su estreno en 2015 que acabó consiguiendo 11 Tonys, un Grammy e incluso un Pulitzer. Un logro difícilmente repetible que ahora podremos disfrutar desde la comodidad de nuestro hogar con su reparto original, ya que esta película de 'Hamilton' está realizada a partir de varias representaciones de la obra para que así todo el mundo pueda verla como estaba originalmente pensada. Recordemos que en su momento las entradas volaban, alcanzando precios astronómicos. Eso permitirá que muchos disfrutemos por primera vez de la obra protagonizada por el propio Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Phillipa Soo. Renée Elise Goldsberry, Christopher Jackson, Daveed Diggs, Okieriete Onaodowan, Anthony Ramos, Cephas Jones y Jonathan Groff. Además, de la puesta en escena de ha ocupado Thomas Kail, quien ya dirigiese en su momento la obra de teatro, por lo que todo está en su lugar para que esta 'Hamilton' haya sabido captar la magia de su versión original. 'Hamilton' se estrena en Disney+ el 3 de julio. - La noticia 'Hamilton': Disney+ presenta el tráiler de la esperada película del fenómeno musical creado por Lin-Manuel Miranda fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que pensar en Viggo Mortensen nos lleve instantáneamente a hacerlo en su fantástico Aragorn de la trilogía de 'El señor de los anillos', pero la trayectoria profesional del actor —y ahora también director— estadounidense de ascendencia danesa va mucho más allá del montaraz de Tolkien. Por ello, el Festival de San Sebastian le otorgará el Premio Donostia en su próxima edición. Aprovechando que presentará en el certamen 'Falling', su debut detrás de las cámaras que clausuró el Festival de Sundance 2020 con una acogida más que decente, San Sebastián reconocerá la carrera de un Mortensen que acumula 60 créditos como intérprete desde su debut cinematográfico en 'Único testigo', habiendo trabajado para cineastas de la talla de David Cronenberg, Peter Weir, Gus Van Sant, Brian de Palma, Peter Weir o nuestro Agustín Díaz Yanes. En Espinof San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición Por desgracia, Viggo Mortensen no ha tenido demasiada suerte en las temporadas de premios. Su notable labor en títulos de la talla de 'Promesas del Este', 'Captain Fantastic' y 'Green Book' le permitió cosechar tres nominaciones a los Óscar que no terminaron culminando con la estatuilla, siendo cuatro las menciones en los Globos de Oro —por los tres títulos mencionados mas 'Un método peligroso'— que no dieron sus frutos. El próximo 18 de septiembre dará el pistoletazo de salida el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se extenderá hasta el día 26 del mismo mes. - La noticia San Sebastián 2020: Viggo Mortensen recibirá el Premio Donostia en reconocimiento a su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con el aval de estar basada en una novela ganadora del prestigioso Man Booker, 'Las luminarias' ('The Luminaries') llega a HBO España tras su paso por la televisión neozelandesa para mostrarnos un sólido drama de época que mezcla el misterio de asesinato con elementos de astrología, fiebre del oro y aventureros buscando una nueva vida. Así, a lo largo de seis episodios (yo he podido ver dos), nos encontramos la historia de Anna (Eve Hewson), quien llega a la Nueva Zelanda de 1865 para forjarse una nueva vida. En el viaje tendrá un breve encuentro romántico con Emery (Himesh Patel) con quien acuerda un nuevo encuentro. Sin embargo la misteriosa Lydia (Eva Green) se interpondrá en esta nueva vida de Anna. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora La propia Eleanor Catton, autora de la novela, decide romper y simplificar su inabarcable libro para la pantalla. Pero lejos de encontrarnos con algo muy lineal y masticado, la guionista nos lleva pasado y presente para contar esta historia repleta de elementos y simbología. Astrología, oro y buscavidas La dirección de Claire McCarthy es pródiga a la hora de presentar la belleza natural de la isla donde se ambienta y no es tímida cuando llega el momento de presentar los elementos simbólicos como el oro o la astrología que conducen el relato de Catton. Pero, al igual que visualmente 'Las luminarias' nos atrapa, la narración echa ligeramente para atrás casi desde el inicio del relato. Desde el punto de partida, más concretamente, comienzan a surgir pequeñas grietas argumentales. Esos por qué esto y por qué aquello que parecen eludir cuestiones del transfondo de los personajes o cuestiones más vitales para la historia que se pasan demasiado por encima como el vínculo que hay entre Anna y Emery. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Por muy bien que lo hagan los actores (Eva Green parece nacida para hacer este tipo de personajes brujeriles), el halo de misterio que hay sobre sus personajes unido a las pocas ganas que parece haber de explorar más allá de lo que los propios protagonistas verbalizan, hace que no se logre conectar mucho con ellos. Estos elementos hacen que 'Las luminarias' se antoje algo menos sofisticada de lo que realmente es. Ojo, tiene una producción de altura como corresponde a los reyes de esto, BBC, pero este drama de época, siendo elegante como el oro, resulta algo insatisfactorio cuando rascas y debajo de esa capa dorada hay otro material. - La noticia 'Las luminarias': Eva Green da esplendor a un drama de época en HBO menos sofisticado de lo que parece fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La esperada serie producida por los hermanos Juan de Dios y Pablo Larraín centrada en el escándalo FIFA ha llegado a Amazon Prime y nos ha dado, a grandes rasgos, lo que nadie esperaba: 'El Presidente' es un divertido y muy ***** thriller sobre corrupción, fútbol y todo el dinero del mundo mucho más cercano a Scorsese que a un docudrama televisivo. Toda una sorpresa. Fuera de juego Creada y dirigida en buena parte por el argentino argentino Armando Bo, colaborador de Alejandro González Iñárritu en títulos como 'Biutiful' o 'Birdman', la nueva serie de Amazon Prime es, contra todo pronóstico, un frenético paseo por el backstage del deporte rey. 'El Presidente' cuenta el caso del escándalo FIFA centrándose en la figura de Sergio Jadue, el joven y ambicioso presidente de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile que se vio envuelto en un juego de influencias y poderes que no terminó bien. En Espinof Las 13 mejores películas sobre fútbol de la historia Para contar la historia, sus responsables han tomado, de primeras, una decisión que es una declaración de intenciones: la historia de 'El Presidente' está contada a través de la voz de un muerto. Como algunas de las grandes obras del noir y, como es lógico, llena de humor *****, la serie se adentra rápidamente en una espiral de ambición y violencia mientras deja clarísimo cuál es el lugar que ocupa en fútbol en el mundo y cómo se alimenta a base de exprimir hasta la última gota de sangre y sudor de las piezas del tablero. Los futbolistas son lo que menos importa de todo esto. Como dice su narrador, "la gente muere, el fútbol sigue". Nadie está libre de pecado aquí. Ni las cadenas de televisión que pujan por los derechos de retransmisión de los partidos, ni los agentes ni los dirigentes de las federaciones de fútbol latinoamericano que protagonizan la historia. Al frente de todos ellos nos encontramos con otro espectacular trabajo de Andrés Parra. La caracterización del chileno como Sergio Jadue, protagonista de la serie, es otra demostración de habilidad a la hora de mimetizar sus personajes de un actor a quien hemos visto convertido en Pablo Escobar o Hugo Chávez. Todo el dinero del mundo En 2015, catorce de las figuras más influyentes en el fútbol mundial fueron acusadas tras una investigación realizada por el FBI. El fraude, el crimen organizado y el lavado de dinero estructuraron un sistema de corrupción a gran escala que sirvió para teledirigir las condiciones para la adjudicación de contratos estratégicos y varias Mundiales de Fútbol. Un asunto muy jugoso que, por lo que sea, parece haber sido olvidado por el arte de alguna mágica amnesia popular. Con Blatter y Platini suspendidos y condenados era el mejor momento de echar a rodar el balón de la ficción, y el trabajo de documentación y el diseño de la producción están a la altura del reto. En este mundo de hombres sin límites de moral y llenos de poder también nos encontraremos con dos mujeres tan ambiciosas como estos. Porque los otros dos personajes clave de la serie están Karla Souza y Paulina Gaitan, cada una clave a ambos lados de la ley. En estos tiempos de extremos en los que la seriedad y el rigor parecen no ir de la mano a la hora de producir un entretenimiento como tal, esta ambiciosa producción de Gaumont y Amazon Studios realizada entre Chile, Argentina y Estados Unidos es un regalo. El dinamismo de su narrativa cinematográfica, sus diferentes formatos según el tiempo que ocupe la historia y algún momento realmente delirante, como el toque del Jorge Segovia interpretado por Daniel Muñoz, hacen de 'El Presidente' la serie indispensable para todo amante del fútbol. - La noticia 'El Presidente': la serie de Amazon Prime sobre el escándalo FIFA es un golazo satírico lleno de ritmo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Muchos recordarán a John McTiernan por ser el director de grandes películas como ‘Depredador’, ‘Jungla de Cristal’ o ‘El último gran héroe’, pero hay que remontarse a 2003 para encontrar ‘Basic’, su última película estrenada hasta la fecha. Es cierto que la película protagonizada por John Travolta y Samuel L. Jackson fue un fracaso en taquilla, pero ese no es el motivo de que la carrera de su realizador se hundiese sin remedio. Para entender mejor lo sucedido tenemos que fijarnos en otros dos trabajos anteriores de McTiernan. El primero es ‘El guerrero número 13’, ya que Michael Crichton, productor de la película y autor de la novela original, quedó tan descontento con el montaje original que la rehizo por completo, llegando a rodar un nuevo final e incluso cambiando de compositor. McTiernan se olía que algo parecido podía suceder en el caso de ‘Rollerball’ y ese fue el inicio de su perdición. Espiar sale caro Temeroso de que el productor Charles Roven fuese a liársela, McTiernan contrató al investigador privado Anthony Pellicano para que lo espiase, llegando a hablar telefónicamente con él sobre el pinchado telefónico realizado como parte del proceso. Cuando el FBI investigó la actividad de Pellicano acabó encontrando precisamente una grabación que incriminaba al director de ‘Jungla de Cristal: La Venganza’ y las cosas no tardaron en complicarse. Interrogado a principios de 2006 por el FBI, McTiernan negó haber contratado a Pellicano, confesando tiempo después que había mentido y que había pagado 50.000 dólares por el pinchado telefónico en cuestión. En 2007 fue condenado a pasar cuatro años en la cárcel por lo sucedido y todo parecía acabar ahí, pero el caso se alargó durante varios años más. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Ya en 2008, la Corte de Apelaciones de San Francisco concedió a McTiernan la posibilidad de una nueva audiencia en la que poder retractarse de haber admitido su culpabilidad. ¿El motivo? Su antiguo abogado no le había comunicado que podía haber intentado pedir la supresión de esa grabación incriminatoria. En 2009 se desdijo, pero no pudo conseguir que la grabación en cuestión fuese eliminada como prueba. Su reacción por aquel entonces fue de lo más peculiar, ya que realizó ‘The Political Prosecutions of Karl Rove’, un documental autofinanciado que que jamás gozó de distribución comercial en el que apuntaba la existencia de una conspiración auspiciada por el consultor político Karl Rove a modo de ataque preventivo para evitar que Hillary Clinton se presentase como candidata del partido demócrata a la presidencia de los Estados Unidos. Parte de esa presunta conspiración suponía procesar a gente importancia vinculada a ese partido, y Pellicano precisamente ayudó a Bill Clinton cuando fue acusado de tener una aventura extramatrimonial con Gennifer Flowers en 1992. Una teoría disparatada que él mismo sabía que no le iba a ayudar precisamente cuando tuviera que enfrentarse a un juez. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) McTiernan volvió a declararse culpable en 2010, pero a la acusación de mentir al FBI se unía entonces el hacerlo también a un juez federal cuando quiso retirar su declaración anterior confesando su implicación. Fue condenado a pasar un año en la cárcel y a una multa de 100.000 dólares, pero volvió a intentar librarse, pero su apelación fue rechazada por el Tribunal Supremo de Estados Unidos a principios de 2013. Su paso por la cárcel y lo que vino después Finalmente, el director de ‘La caza del Octubre Rojo’ se declaró en bancarrota y entró en la cárcel el 3 de abril de 2013, más concretamente en una prisión federal de baja seguridad situada en la localidad norteamericana de Yankton. Allí pasó 328 días, tiempo en el que perdió bastante peso y sufrió una depresión. Su esposa Gail Sistrunk llegó a declarar que se estaba desintegrando allí dentro… El resto de su condena la pasó en arresto domiciliario en su rancho familiar de Wyoming. Entonces se supo que iba a presentar una queja ante el Departamento de Justicia de Estados Unidos para que su condena fuese revocada, llegando a decir su abogado que había sido condenado por algo que no era un delito, mientras que su mujer afirmó que se sentía “avergonzada de su país” por lo sucedido. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2019 Poco se tardó en empezar a hablar de un regreso a la gran pantalla, primero con ‘Red Squad’, un proyecto que se quedó finalmente en nada, y más tarde se supo que había aprovechado su paso por la cárcel para escribir una secuela de ‘El secreto de Thomas Crown’, su último éxito en taquilla, que tampoco se materializó. Lo que sí pudo dirigir McTiernan fue varios cortos promocionales para el videojuego ‘Ghost Recon Wildlands’ en 2017 -justo encima de estas líneas tenéis uno y aquí podéis ver otro-, aunque sin hacer ningún ruido al respecto. Estaba claro que lo que él quería era volver al cine por la puerta grande y todavía sigue luchando por conseguirlo. De hecho, en noviembre del año pasado se anunciaba la puesta en marcha de ‘Tau Ceti Four’ con Uma Thurman y Travis Fimmel al frente del reparto. No hemos vuelto a saber de ella desde entonces y puede que la cosa se haya vuelto a complicar por la crisis del coronavirus, pero recordemos que “solamente” tiene 69 años, por lo que tiempo aún le queda si hay quien se atreve a financiar alguno de sus proyectos. Esperemos que así sea, que la carrera de un director tan genial como él no debería acabar de esta forma tan triste. - La noticia El grave error que hundió la carrera de John McTiernan: cómo el director de 'Jungla de Cristal' y 'Depredador' acabó en la cárcel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando se estrenó en 2015, en TVE, 'Acacias 38' no lo tenía nada fácil. Debía competir de tú a tú, y con las mismas armas, con las ficciones históricas plenamente afianzadas de Antena 3: 'Amar es para siempre' y 'El secreto de Puente Viejo'. Pero su responsabilidad era mayor porque partía de una triste paradoja. 'Amar es para siempre' era el spin-off de una serie de éxito de TVE: 'Amar en tiempos revueltos'. Y cuando decimos de éxito nos referimos a historia de la televisión (así, en plan altisonante) porque supuso un cambio de tendencia en la parrilla y puso de moda los seriales de época vespertinos. Así que 'Acacias 38' nació para batirse el cobre con quien habría podido ser su aliada de cadena y que ahora era el peso pesado de la competencia. Un propósito que no había logrado su antecesora, también ficción de época, 'Seis hermanas'. Ahora, más de 1.200 capítulos, cinco temporadas e innumerables personajes después, es un pilar de la parrilla de La1. Y tal vez no hace unas cifras de infarto pero ha encontrado un público muy fiel que le sigue cada tarde y que le proporciona una media de share en torno al 8%, con casi un millón de espectadores. La convivencia entre clases sociales La serie, producida por Boomerang TV, nos sitúa en los inicios del siglo XX, en un barrio burgués de una gran ciudad, y tiene como referentes otras ficciones de "criados y señores" como 'Arriba y abajo' y 'Downton Abbey'. Los conflictos de clase están muy presentes, sobre todo, por la relación que se establece entre ciertos jefes tiránicos y sus empleadas, pero siempre lo hace desde un punto de vista armonioso en el que lo más importante es la buena convivencia. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Las tramas no tienden tanto a la lucha contra las desigualdades como a un interés por mostrar los problemas cotidianos de cualquier familia; de la que los sirvientes forman parte activa. Ellos pueden convertirse en la misma fuente del conflicto, en gran medida, por su carácter desenfadado y cercano. Y aunque tenemos referencias políticas e incluso alguna trama policíaca, el gran tema es el amor, mejor si es prohibido, entre personas de diferente clase o, queriendo visibilizar historias que hasta hace poco estaban vetadas en televisión, del mismo sexo. El amor como gran tema Así, una de las grandes líneas argumentales es la que protagonizaron Camino (Aria Bedmar) y Maite (Ylenia Baglietto), historia que una espectadora reciente como yo percibe como algo muy grande que sucedió hace muy poquito, y que aún puede tocar con la punta de los dedos. Camino, que ahora está casada, no ha superado la separación de su amada, que tuvo que marcharse de España. Ahora, parece que pueden retomar su relación por carta. Aunque nos parezca antiguo, nos recuerda a tiempos de pandemia y WhatsApp. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Con la otra gran trama me sucede lo mismo. Siento que justamente me he enganchado cuando había acabado lo mejor de ella. Se trata del triángulo amoroso entre Felipe (Marc Parejo), Genoveva (Clara Garrido) y Marcia (Trisha Fernández). Resumiendo y spoilerando: resulta que Felipe y Genoveva estaban casados pero Felipe a quien quería era a Marcia, la criada de la casa. Una historia de amor que acabó de forma trágica cuando Genoveva la asesinó. Ahora se está desarrollando el juicio contra Genoveva, lo que nos lleva a una trama de investigación. Pero cada vez que mencionan a Marcia, siento como un espinazo de nostalgia por no haber podido conocerla, como si hubiera tenido auténtica mala suerte al no engancharme antes a la historia. Los muy malvados y los muy cómicos Para que una ficción diaria triunfe a lo largo de más y más capítulos, son claves sus protagonistas, por supuesto, pero quizá mucho más sus antagonistas. En una historia en la que hay tantos momentos de calma, de explicaciones y consecuencias, su aparición en cada escena nos brinda la promesa de un zasca tras otro, de diálogos rotundos y acciones para recordar. ‘Acacias 38’ ha sido el hogar de malas carismáticas como Cayetana (Sara Miquel) y Úrsula (Montse Alcoverro), pero, en esta temporada, está un tanto huérfana de mala uva. Tenemos a Genoveva sí, que con eso de ser una asesina ya va bastante cargada. Pero su maldad no es de cuna, sino que se ha producido por una vuelta de tuerca que le hace perder un poco de fuerza. En Espinof 37 series de estos últimos cinco años que te has perdido, pero que puedes recuperar este verano El otro gran pilar de este tipo de series es su alivio cómico. Esos personajes secundarios que, igualmente, estamos esperando que aparezcan en escena porque se les permite ser mucho más atrevidos. Y la serie se ha decantado, claramente, por estos segundos. Son muchos los personajes humorísticos: Casilda (Marita Zafra), Jacinto (Jona García), Marcelina (Cristina Platas), Servando (David Muro)… incluso Rosina (Sandra Marchena) y Bellita (María Gracia) tienen sus momentos. Es un rasgo clave que nos muestra que la serie apuesta por un entretenimiento más desenfadado y liviano. Sangre fresca Otra de las claves de las ficciones seriadas es ir renovando su plantel de actores para que puedan aportar nuevas tramas y perfiles. Atrás quedó esa idea de "estirar el chicle" mientras aguantara. Las series diarias, además, lo tienen más difícil que las semanales para mantenerse frescas ante unos espectadores que lo pueden tolerar todo menos el aburrimiento. Precisamente, hace muy poquito que 'Acacias 38' cumplió cinco años en antena y, para celebrarlo, prepara la llegada de nuevos personajes. La primera será Soledad (Silvia Marty), que entrará como criada en casa de los Bacigalupe. Más tarde, se incorporará el matrimonio formado por Roberto (Mikel Larrañaga) y Sabina (Ana Goya), junto con su nieto Miguel (Pablo Carro). Eso sí, desde TVE no han desvelado el motivo por el que estos se mudarán al barrio. 'Acacias 38', un éxito internacional Uno de los aspectos más llamativos de la serie creada por Aurora Guerra es su reconocimiento fuera de nuestras fronteras. Italia siempre ha sido un país que aprecia mucho la ficción española. La versión de 'Médico de familia', por ejemplo, tuvo incluso más temporadas que la original. Cuando Mediaset estrenó 'Una vita' (el nombre que le dio a 'Acacias 38') en 2015, lo hizo con un 20,8% de share, un éxito para el Canale 5. La serie ha sido lo más visto del prime time durante mucho tiempo y los actores se han convertido en celebridades en el país vecino. En Espinof Por qué 'Vis a Vis' está triunfando en Arabia Saudí Otros países en los que el formato ha tenido muy buena respuesta son Argentina y Chile. Pero, seguramente, el caso más curioso sea el de la región de Oriente Medio. En 2018, la productora Beelink Producciones compró los derechos para versionarla en 'Eugénie Nights', una serie que ha sido adquirida por Netflix (aunque no se puede ver en nuestro país). Pensando en los #acaciers Al principio, usar las redes sociales para promocionar una serie era una estrategia minoritaria que solo llegaba a unos pocos; ahora es fundamental para conectar con los seguidores. No tiene nada que ver con un tráiler o un spot, pues su bidireccionalidad permite establecer poderosos vínculos con los receptores. 'Acacias 38' sabe cuidar a sus fans con una completísima web en la que ofrece contenidos adicionales que responden a la estrategia de TVE de ampliar los universos transmedia de todas sus ficciones. DIRECTO 🔴 |¡Hello, #acacieros y #maitiners 😉 ¡Ve conectándote que YA EMPIEZA el capítulo de hoy! Puedes seguirlo en @La1_tve o bien desde la web. Aquí tienes el enlace 🔽 ➡https://t.co/N5bm6SUxKY #acacias pic.twitter.com/tGd60Nk52J — Acacias 38 🎀 (@acacias38_tve) May 5, 2020 Por ejemplo, con motivo del Día de la Visibilidad Lésbica, el site preparó una serie de vídeos que recordaban la historia de amor entre Maite y Camino, también conocidas como #Maitino. Además, se publican entrevistas, reportajes y especiales. Y en la sección "A la carta" del ente público, se pueden ver todos los capítulos de la serie (y de todas las ficciones y programas de TVE). En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD En cuanto a las redes, la cuenta de Twitter de la serie es muy activa. En sus actualizaciones diarias invita a sus casi 80.000 seguidores a comentar las peripecias de los personajes. Además, retuitea los mensajes de sus fans, a los que llama #acaciers, porque sabe que es clave dirigirse a ellos de una manera cercana, que les haga sentirse parte de la comunidad. 'Acacias 38', una ficción de época que sabe navegar en aguas digitales y que renueva las clásicas historias de amor para adaptarlas a lo que los espectadores quieren ver en este 2020 tan convulso. - La noticia Me he enganchado a 'Acacias 38' en el capítulo 1.247, y esto es lo que he encontrado fue publicada originalmente en Espinof por Noelius .

Después de la inmejorable sorpresa que David Leitch y Chad Stahelski nos dieron en 2014 con la fantástica 'John Wick' —lanzada en España con el título 'Otro día para matar', vayan ustedes a saber por qué—, el estreno de cada nueva entrega de la (por ahora) trilogía ha trascendido lo cinematográfico para convertirse en un auténtico evento. No es para menos, porque las tres cintas que nos han ido contando la odisea particular del asesino interpretado por Keanu Reeves brindan un espectáculo único, de esos que unen al público en una fiesta improvisada en la que los gritos, los aplausos y las risas cómplices están a la orden del día; y esto es algo que muy pocas producciones pueden conseguir. Por supuesto, las grandes responsables de esto son unas secuencias de acción ultra estilizadas, coreografiadas y fotografiadas con precisión de cirujano. Unas set-pieces únicas a partir de las que he hecho esta selección con las que considero, bajo mi punto de vista, las 11 mejores de la franquicia. Matanza en chez Wick ('John Wick') Puede que esta escena no sea la más espectacular de toda la franquicia, ni tenga las muertes más vistosas y creativas que nos ha regalado Baba Yaga hasta la fecha, pero con este asalto al domicilio de John Wick empezó todo. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Un aperitivo que nos ayudó a hacernos una idea de lo que teníamos por delante: coreografías fluidas y estilizadas, un tratamiento visual de primera y un montaje en el que el abuso del corte y la sobreplanificación están terminantemente prohibidos. El Red Circle Club ('John Wick') El director de fotografía Jonathan Sela sacó la artillería pesada para bañar de color la hiperestilizada carnicería que el bueno de John lleva a cabo en el Red Circle.Una secuencia que cautiva de buenas a primeras por su apuesta estética, pero que termina enamorando, entre otras cosas, por su progresión de la intimidad de una muerte por ahogamiento en un lavabo a la ensalada de tiros multitudinaria. De paseo por el metro ('John Wick: Pacto de sangre') Esta secuencia de montaje, que enfrenta a Wick con varios asesinos nos deja momentos antológicos como la pelea con el sumo, la salvaje muerte por lapicero o una cuchillada en las joyas de la corona de un sicario que hace complicado no apretar los dientes al verla.Pero el pasaje más brillante y original de esta es el duelo silencioso a tiro limpio entre John y Cassian mientras caminan entre la muchedumbre en las instalaciones del metro. Genial. Las catacumbas ('John Wick: Pacto de sangre') Lejos del colorido y la saturación de secuencias como la del Red Circle, el director de fotografía de 'Pacto de sangre', Dan Laustsen, apostó por la penumbra, el contraluz, las atmósferas densas y polvorientas y las luces prácticas —así se llaman a las que pueden verse en plano— para dar forma a una de las grandes set-pieces de la franquicia. Desconcierto, enemigos que aparecen de la nada y escopetazos a bocajarro. Fetén. El Mustang de John ('John Wick: Pacto de sangre') Después de vengar a su cachorrito asesinado, a John aún le quedaba por atar un cabo que dejó suelto al final de la primera 'John Wick': recuperar su Mustang. En Espinof Por qué 'Misión: Imposible' es la mejor saga de acción de los últimos tiempos El asesino no tarda ni diez minutos de metraje en llegar al garaje donde está "secuestrado" el vehículo y regalarnos una orgía de atropellos salvajes, especialistas jugándose el tipo y muertes de todas las formas, colores y sabores que deja con la boca abierta. Del estado en el que queda el coche ya hablaremos en otro momento. Noche en el museo ('John Wick: Pacto de sangre') John está dispuesto a dar matarile a Santino, y eso le lleva a repartir estopa en un museo en el que se ventila a un buen puñado de sicarios para terminar en una instalación artística hasta arriba de espejos.La localización es testigo del enfrentamiento final de la película, que nos brinda una suerte de 'Dama de Shanghai' a la Wick y un nuevo hito audiovisual dentro la saga —además de dejarnos a una Ruby Rose particularmente inspirada—. Acción sobre ruedas ('John Wick: Capítulo 3 - Parabellum') Puede que, hasta el momento, la set-piece de artes marciales sobre dos ruedas más espectacular pertenecía a 'La villana', pero 'John Wick 3' ha dejado en pañales al filme de Jung Byung-Gil con una escena sin trampa ni cartón en la que las exigencias a nivel de precisión y de coordinación entre el equipo de cámara, coreógrafos y especialistas rozan niveles alarmantemente altos. Alucinante. Forjado a fuego ('John Wick: Capítulo 3 - Parabellum') Nada como una cantidad ingente de armas blancas para levantar al respetable del asiento y hacerle aplaudir y vitorear como un loco —a mi aún me duelen las palmas de las manos—. En Espinof Así se convierte una pelea en una obra de arte: el díptico 'Redada asesina' ('The Raid') es el gran ejemplo de cómo rodar acción John y sus rivales, vayan ustedes a saber por qué, acaban en una suerte de museo que parece sacado del backstage de 'Forjado a fuego' para enzarzarse en una pelea en la que las cuchilladas se cuentan por decenas. Puñaladas traperas, lanzamientos a distancia y litros de sangre en una de las escenas más estimulantes de la última entrega de la saga. Los perretes ('John Wick: Capítulo 3 - Parabellum') La participación animal en 'John Wick 3' es una de las grandes señas de identidad de la película. Además de ver cómo el Baba Yaga utiliza caballos como arma, reventándole —literalmente— la cara a un sicario de una coz, la cinta nos deleita con dos nuevas estrellas: los pastores alemanes de Sofía. Una pareja de canes que se elevan como las figuras centrales de una auténtica virguería de secuencia en la que reinan los mordiscos en la entrepierna y que culmina con una acrobacia perruna de diez. Fanboys ('John Wick: Capítulo 3 - Parabellum') A estas alturas, 'John Wick' se ha vuelto lo suficientemente autoconsciente como para no tomarse lo más mínimo en serio a si misma, y eso se ve reflejado en esta magnífica set-piece. En Espinof Por qué John Wick se ha alzado como el gran héroe del cine de acción en la última década Abrazando más que nunca el videojuego, el asesino debe enfrentarse a varios enemigos, fans del Baba Yaga, mientras asciende —literalmente— de nivel, topándose por el camino con dos grandísimos practicantes del Silat —a los que hemos visto en cintas indonesias como 'The Raid'— que, además de reventar unas cuantas vitrinas y paneles de cristal, nos dejan una escena divertidísima y casi autoparódica. El asalto al Continental ('John Wick: Capítulo 3 - Parabellum') Damas y caballeros, he aquí la gran set-piece de 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum'. Un asalto al Continental realmente agotador —en el mejor sentido de la palabra— y que parece no terminar nunca, en el que Wick y Charon luchan codo con codo contra las fuerzas de la Alta Mesa. Con una progresión narrativa envidiable que se va desarrollando conforme los héroes descubren los puntos fuertes y debilidades de sus enemigos, este derroche de balas y recursos logísticos nos deja un buen surtido de escopetazos de alto calibre a bocajarro. Y, claro, a ver quién puede resistirse a algo así. Este ha sido mi top 11, sin orden particular, de escenas de acción de la saga 'John Wick'. ¿Cuáles son vuestras favoritas? ¿Cuáles añadiríais? ¿Quitaríais alguna? Comentadnos vuestras selecciones y continuemos celebrando una de las mejores franquicias de acción y artes marciales que nos ha dejado el séptimo arte. ¡Alabado sea Keanu! - La noticia 'John Wick': las 11 mejores escenas de acción de la trilogía protagonizada por Keanu Reeves fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Como dice el dicho popular, "cada maestrillo tiene su librillo". Y siempre es interesante saber cómo trabajan, o qué métodos usan los grandes narradores del cine y la televisión a la hora de desengranar las historias que quieren contar para plasmarlas en la pantalla. Y, ahora que ha terminado la temporada 4 de 'Rick y Morty' , es buen momento para comprobar cómo se diseñan sus aventuras. En un breve vídeo, Dan Harmon explica en qué consiste el "Story Circle" (o "el embrión"), el método con el que trabaja para componer cada episodio de la serie animada. Una estructura circular de ocho puntos que marcan el rumbo de acontecimientos de cada historia del científico loco, su nieto... y también el resto de la familia. En Espinof Dan Harmon elige sus cinco episodios favoritos de 'Rick y Morty' (y también uno que odia) En propias palabras de Harmon, este Story Circle es su "intento de eliminar el duro y repetido trabajo que supone realizar una historia". Vamos, un modo de automatizar la estructura en actos (en secuencias, más precisamente) de cada episodio de la serie. Un viaje del héroe en ocho partes Así, de un "Embrión", dividido en ejes y subejes, dividimos a través de una sucesión de las siguientes acciones consecutivas: El personaje (con el que nos identificamos) está en su zona de confort (You) Pero necesita algo (Need) Que le hace irse (Go) y comienza la búsqueda (Search) Lo encuentra (Find) paga por él (Take) Regresan a su situación habitual (Return) Habiendo cambiado (Change) No hace falta ser un genio para darse cuenta de que se trata de una suerte de simplificación del esquema del viaje del héroe al que estamos acostumbrados. Además, la estructura circular no es un capricho, ya que intenta reflejar el constante cambio que se producen en nuestra vida una y otra vez. Además, esta estructura circular es bastante más apropiada a la hora de escribir una serie tan episódica como esta en la que cada episodio nos lleva por una aventura diferente. Un "Story Circle" que no solo usa en 'Rick y Morty', sino que también podemos verlo en 'Community'. - La noticia 'Rick y Morty': así es el "Story Circle", el método con el que Dan Harmon estructura todos los episodios de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En Espinof realizamos en su momento un repaso a las películas del Universo Marvel para aquellos que quisieran verlas por primera vez o les apeteciera volver a verlas con motivo del lanzamiento de Disney+. Hoy ha llegado el momento de hacer lo mismo con su principal competidor, el Universo Extendido de DC. A continuación vamos a entrar de lleno en las dos principales opciones para ver en orden las películas de estos superhéroes de DC -es verdad que luego uno puede ver también una de sus películas sin más, pero que cada uno decida su orden caótico llegado el caso-. Batman, Superman y compañía os esperan. El orden cronológico Aquellos a lo que les guste ver las historias siguiendo la línea temporal que marcan sus acontecimientos siempre agradecerán un orden cronológico que les aclare un poco las cosas: 1917-1918: 'Wonder Woman' 1984: 'Wonder Woman 1984' (pendiente de estreno) 1985: Prólogo de 'Aquaman' 2013: 'El hombre de acero' 2013: Prólogo de 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' (sucede en paralelo al final de 'El hombre de acero') 2015: 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' 2016: 'Escuadrón suicida' 2016: 'Liga de la Justicia' 2016-2017: 'Aquaman' 2019: '¡Shazam!' ?: 'Aves de presa' Esa interrogación en 'Aves de presa' no es casualidad, porque la película protagonizada por Margot Robbie no especifica muy bien cuándo tiene lugar. Teniendo en cuenta que Joker y Harley Quinn han roto, tiene que suceder después de 'Escuadrón suicida'. Además se deja caer que Batman ha desaparecido, por lo que debería suceder como mínimo después de 'Liga de la Justicia'. Por su parte, 'Joker' es una película independiente del DCEU, de ahí que no haya sido incluida en la lista. Si eso os es indiferente y queréis incluirla en el visionado, su acción tiene lugar en 1981. El orden de estreno A fin de cuentas, fue el orden en el que llegaron a los cines y en el que la mayoría del público las habrá visto o verá: 2013: 'El hombre de acero' 2016: 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', 'Escuadrón suicida'. 2017: 'Wonder Woman', 'Liga de la Justicia'. 2018: 'Aquaman' 2019': '¡Shazam!' 2020: 'Aves de presa', 'Wonder Woman 1984' (pendiente de estreno) En 2021 está previsto que lleguen a los cines 'The Suicide Squad', 'The Batman' y 'Black Adam'. Además, como apuntaba antes, 'Joker' se queda fuera del DCEU, pero si queréis incluirla, se estrenó después de '¡Shazam!' y antes de 'Aves de presa'. - La noticia Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estas últimas semanas se ha hablado mucho de Michael Jordan por el estreno de 'El último baile', una docuserie de Netflix y ESPN que aprovechaba su último año como jugador de los Bulls para hacer un repaso más profundo de la vida hasta entonces del mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos, pero ya hubo un documental antes que entró de lleno en una de las etapas más curiosas de su carrera. Cualquier amante del deporte recordará que Jordan anunció su retirada del baloncesto en octubre de 1993, fichando cuatro meses después por los Chicago White Sox para intentar convertirse en jugador de las Grandes Ligas de Béisbol. Esa parte de su vida ya fue abordada en 2010 por 'La decisión de Michael Jordan', el cual se ha convertido a posteriori en un gran complemento para 'El último baile'. Ahondando en las motivaciones de Jordan 'La decisión de Michael Jordan' forma parte de la primera tanda de documentales de '30 por 30', una docuserie imprescindible para los amantes del deporte de la que también salió años después 'Rodman: para lo bueno y para lo malo' y que en su primera temporada nos regaló obras inolvidables como 'Hermanos y enemigos: Petrovic y Divac' o 'Reggie Miller contra los Knicks'. En el caso de 'La decisión de Michael Jordan' se contó con el realizador Ron Shelton, cineasta especializado en cine deportivo con títulos como 'Los búfalos de Durham' o 'Los blancos no la saben meter' en su filmografía, para intentar arrojar luz sobre una decisión totalmente inesperada: ¿por qué decidió Jordan alejarse del baloncesto y convertirse en jugador de béisbol? Ese es un tema que muchos ya habréis visto retratado en 'El último baile', donde puede decirse que se ofrece una visión comprimida de lo que muestra Shelton en 'La decisión de Michael Jordan'. Eso sí, aquí no se muestra como una mera pausa en lo que realmente importaba en su carrera, pues llega a dejar claro que estaba mejorando a un ritmo muy superior al habitual y que perfectamente podría haber llegado a las Grandes Ligas. Lo que podría haber sido Además, la trágica muerte de su padre se aborda de una forma más delicada, pues es verdad que fue uno de los grandes motivadores de su decisión de alejarse del baloncesto y que inicialmente era el sueño de Jordan por encima del baloncesto. Sin embargo, 'La decisión de Michael Jordan' tiene un enfoque más plácido, como si estuviera contaminado de esa nostalgia por lo que podría haber sido de no haberse producido una huelga que le llevó a abandonar el béisbol. Antes de eso, 'La decisión de Michael Jordan' sabe dar con el tono para que uno entienda que lleva a un Dios del deporte a aceptar participar en un equipo menor, sin dejar por ello de lado su imperiosa necesidad de intentar ser el mejor. El hecho de no serlo y obligar a los demás a mejorar constantemente redunda en un Jordan más humano y accesible que mantenía una conexión única con el público. Quizá le hubiese venido bien una mayor implicación del propio Jordan para poder profundizar del todo en sus motivaciones y cómo sentía él mismo su progresión. Eso no quita para que sea una visión más completa que la que se ofrece en 'El último baile', ya que sí incluye opiniones de gente que había a su alrededor para ofrecer un retrato más amplio de una estrella que disfrutó siendo uno más mientras iba dando pasos al frente en ese deporte. En resumidas cuentas Obviamente no estamos ante un relato tan apasionante como el que se nos cuenta en 'El último baile', pero 'La decisión de Michael Jordan' es una interesante parada en una etapa de su vida que acabó de forma abrupta y no por un deseo propio. Quién sabe, Jordan podría haber sido un gran jugador de béisbol, pero dudo que eso compensase el quedarnos sin sus últimos años en los Bulls... Puedes ver 'La decisión de Michael Jordan' en Movistar. - La noticia 'La decisión de Michael Jordan': un gran complemento para 'El último baile' centrado en la etapa de Jordan como jugador de béisbol fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esta noche a las 21:30 en laSexta tendremos la oportunidad de (volver a) ver 'El señor de los anillos: Las dos torres', la segunda entrega de la imprescindible trilogía de Peter Jackson basada en la aclamada novela de J.R.R. Tolkien. Es curiosamente la única de las tres en la que no aparece el recientemente fallecido Ian Holm como Bilbo Bolsón. La película arranca poco después de que La comunidad del anillo se haya dividido en varios grupos. Por un lado, Frodo y Sam se dirigen al Monte del Destino para destruir el anillo único, pero tendrán que estar muy atentos a Gollum, su inesperado nuevo "aliado". Él es la prueba del terrible poder que dicho anillo acaba teniendo sobre su poseedor y el personaje interpretado por Elijah Wood no tardará en dar síntomas de ello. Además, Aragorn, Legolas y Gimli harán todo lo posible para rescatar a Merry y Pippin, mientras que Gandalf regresará muy cambiado tras lo sucedido en las minas de Moria. No nos olvidemos tampoco de la llegada de nuevos personajes decisivos en lo que está por venir como Faramir o Eowyn, ni de los avances de Sauron y Saruman para culminar sus terribles planes. Una batalla de las que hacen historia Hay mucho que celebrar en 'Las dos torres', pero la película es recordada por encima de todo por la espectacular Batalla en el Abismo de Helm. Ya los adelantes de la película potenciaban la importancia que iba a tener un enfrentamiento que no tardó en hacerse con un hueco privilegiado en la historia del séptimo arte. En Espinof Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (19-21 junio): 'Spider-Man', 'The Equalizer 2' y más Es una secuencia muy extensa, tanto es así que pasaron varios años hasta que 'Juego de Tronos' se marcó una más larga. Eso sí, la de la serie de HBO despertó mucha polémica por lo oscuro que resultaba todo, mientras que aquí Jackson expone todo con una claridad indiscutible y una intensidad que te sumerge de lleno en la acción desde el primer momento. Eso sí, ya decía antes que hay mucho más que disfrutar en 'Las dos torres', desde la aparición de los Ents hasta el resurgimiento de Gandalf. Por mi parte, también siento debilidad por lo rastrero que resulta el Grima de Brad Dourif, pero lo importante es lo bien que vuelve a manejar aquí Jackson un reparto tan amplío sin dejar la sensación de que haya descuidado nada. El Señor De Los Anillos: Las Dos Torres Ed. Extendida Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 15,99€ Otro gran punto a su favor es que 'Las dos torres' no deja de ser una etapa intermedia que continúa una historia sin llegar a concluirla, un posible hándicap que se resuelve de forma más que notable. Por mi parte, me sigo quedando con 'La comunidad del anillo' por encima del resto, pero la que aquí nos ocupa probablemente sea la más entretenida de todas, ya que no tiene tanto peso introductorio ni se alarga con un exceso de epílogos como sucede en 'El retorno del rey'. También puedes ver 'El señor de los anillos: Las dos torres' en Movistar y en Netflix. - La noticia 'El señor de los anillos: Las dos torres' es una impresionante etapa intermedia en la trilogía de Peter Jackson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Fueron muchos los animes destacados en la prodigiosa década de los noventa. En la televisión japonesa de la época convivieron ficciones tan personales como 'Cowboy Bebop' o la improbable 'Serial Experiments Lain', así como fenómenos de la talla de 'One Piece' y 'Detective Conan'. Quizá uno de los casos más llamativos es el de 'Neon Genesis Evangelion', la magnum opus de Hideaki Anno, que ha llegado a Netflix, y bien merece un recordatorio. La serie, estrenada en Japón en 1995, se granjeó rápidamente un puesto entre las producciones más destacadas de la temporada por su premisa y el tratamiento de sus personajes, además de su estilizada propuesta estética y sus retorcidos planteamientos. Pero el riesgo de las apuestas formales de esta producción no nacieron únicamente del interés de Anno, sino que también fue fruto de las circunstancias en las que fue ideada. El final de 'Evangelion' fue escueto no sólo en respuestas sino también en la imaginativa concepción original de su creador. Para más inri, la significativa cantidad de producciones relacionadas a la serie complica el orden del visionado de manera considerable, con cambios destacados y finales alternativos respecto al anime de 1995. Por ello, desde Espinof os traemos no sólo una explicación, sino también una propuesta de orden para ver la serie sin enloquecer en el intento. Para empezar: el anime original Lo mejor para iniciarse en 'Evangelion' es ver los 26 capítulos que componen el anime original creado por Hideaki Anno. En el anime participaron algunos destacados nombres de la industria de animación japonesa, como Hiroyuki Imaishi -'Tengen Toppa Gurren Lagann', 'Kill la Kill'-, Yoh Yoshinari -'Little Witch Academia'- o los diseñadores de personajes Yoshiyuki Sadamoto -colaborador de Mamoru Hosoda además de dibujante del manga de 'Evangelion'- e Ikuto Yamashita. La primera mitad del anime configura con cierta originalidad una interesante propuesta sobre la psique humana y la madurez a través de mechas, los robots gigantes controlados por personas para eliminar amenazas de la humanidad. Lo llamativo es que éste era un género habitualmente dirigido a niños, por lo que la subversión inicial de 'Evangelion' fue cambiar su audiencia objetiva. Anno no quería artificio ni espectadores que valoraran la espectacularidad de las escenas de acción, sino una audiencia interesada en los conflictos internos de sus protagonistas y la rica iconografía de la serie. Pero es a partir de la segunda parte cuando la cosa empieza a irse de madre. En Espinof Las 16 mejores películas y series con robots gigantes Cada vez más introspectivo, menos agradecido pero más atractivo para el espectador, más crudo y más esquizofrénico, el anime se pliega sobre su propia premisa y prácticamente olvida a los mechas para dedicarse en exclusiva en la psicología de sus personajes y su incapacidad para enfrentarse a sus inseguridades. La paranoia y la negación se vuelven parte esencial de la narración, y las grandes animaciones se diluyen hasta convertirse en imágenes más estáticas y significantes, culminando en un final que resulta hasta líquido en lo visual y narrativo. 'Death and Rebirth': Repensando la recta final Que un anime de popularidad tan masiva tuviera un final tan hermético indignó a no pocos de sus seguidores, visiblemente cabreados incluso hoy en día. Para paliar estas quejas llegó en 1997 la película 'Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth', una revisión que vendría a llenar los huecos que había dejado el desenlace de la historia y, en especial, sus últimos capítulos. 'Death', la primera parte de esta suerte de película, era una revisión en 70 minutos de los primeros 24 episodios de la serie, con imágenes que no fueron mostradas en el anime original -aunque más tarde se incorporaron a las versiones domésticas de 'Evangelion', donde destacaron los montajes del director de los capítulos 21 a 24-. Tras varias reediciones, esta primera parte terminó llamándose 'Death(true)2', lanzada en 1998, eliminando y añadiendo imágenes sobre el montaje anterior. Ésta fue la versión que se comercializó en Occidente. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) 'Rebirth', por su parte, compuso la segunda mitad de la película, y conformó el que sería el inicio de una nueva versión del final, que sería más tarde lanzado como película individual bajo el título 'The End of Evangelion'. La idea inicial para 'Rebirth' era la de realizar una reinterpretación de los dos últimos capítulos del anime, "Air" y "Sincerely yours", pero tan sólo se realizaron 27 minutos de estos episodios, quedando incompletos. Esta nueva versión del final de la serie se convirtió en un indiscutible éxito de taquilla, obteniendo hasta octubre de 1997 más de mil millones de yenes de recaudación. Sin embargo, la historia de 'Evangelion' no acabó ahí. Hacia un nuevo final: 'The End of Evangelion' Como adelantábamos, la idea original del fragmento 'Rebirth' era la reinterpretación de los dos episodios finales del anime. Sin embargo, tan sólo se lanzaron 27 minutos, quedando incompleta esta nueva versión. Para subsanar esta falta, llegó 'The End of Evangelion', un verdadero portento animado que reinterpretó el desenlace de la serie para darle un cariz aún más oscuro y pesimista que el de la versión original. Además de cambiar los episodios finales, 'The End of Evangelion' añadió un desangelado epílogo que culminó con el final alternativo de la franquicia. Esta nuevo desenlace, además de dejar algunas imágenes clavadas en la retina de sus espectadores, tuvo también un resultado especialmente lucrativo. En Espinof La cotidianidad de los anime japoneses me hace sentir como en casa La película recaudó, al igual que su predecesora, 'Death and Rebirth', más de mil millones de yenes en la taquilla japonesa, al mismo tiempo que se alzó con el premio de la prestigiosa revista Animage en 1997 o el galardón como "Mayor sensación pública del año" de la Academia Japonesa de Cine. La película fue incluida en 'Revival of Evangelion', un nuevo recopilatorio que aunó la versión final de 'Death & Rebirth' y 'The End of Evangelion'. En esta nueva versión se eliminó la parte correspondiente al fragmento 'Rebirth', ya que estos 27 minutos se solapaban con el inicio de 'The End of Evangelion', mientras que el fragmento correspondiente a 'Death' que se incluyó fue 'Death(true)2'. Así culminaba el trayecto de la franquicia, al menos en lo que se refiere a cine y televisión… hasta 2007. 'Rebuild of Evangelion': ¿Remake o reboot? Hideaki Anno, no contento aún con el resultado de 'Neon Genesis Evangelion', decidió hacer la más difícil todavía: una nueva versión de la historia íntegra del anime para acercar a nuevos espectadores a la franquicia. Así comenzó 'Rebuild of Evangelion', una tetralogía aún inconclusa que comenzó en 2007 con 'Evangelion 1.0: You are (not) alone'. Esta primera entrega cubre los eventos de los seis episodios iniciales del anime, con algunas diferencias respecto al original y mayor velocidad en la narración de los eventos. Con 'Evangelion 2.0: You can (not) advance', estrenada en 2009, esta serie de reboots comenzó su separación definitiva del anime, pues se incluyen nuevos personajes y muchos de los eventos que ocurren en la película difieren de forma significativa de los que acontecen en la serie e incluso en las películas. En Espinof Crunchyroll: cómo funciona el Netflix del anime y siete recomendaciones para empezar a disfrutar de la plataforma Fue 'Evangelion 3.33: You can (not) redo', que llegó en 2012, la que confirmó que 'Rebuild of Evangelion' es una historia completamente distinta de la que Anno planteó, con un salto temporal de catorce años respecto a la anterior entrega y pocas o ninguna referencia a 'Neon Genesis Evangelion'. Este nuevo camino aún tiene pendiente el desenlace de la tetralogía, la esperada 'Evangelion 3.0+1.0', de la que sólo hay un pequeño teaser disponible y que anunciaba su estreno para 2020. Aunque la película fue concebida para llegar a las salas hasta cinco años antes, Anno declaró que necesitaba un descanso de la franquicia. Por ello el director se puso manos a la obra con la celebrada 'Shin Godzilla' antes de enfrentarse a un nuevo final para 'Evangelion'. 'Neon Genesis Evangelion': narrativa intermedial Además de continuaciones, finales alternativos y reboots incompletos, 'Evangelion' ha desarrollado una amplia gama de producciones paralelas que amplían más si cabe su ya extenso universo. Es el caso del manga original, que comenzó a publicarse antes del estreno de la serie para publicitarla pero fue rápidamente alcanzada por el anime. De hecho, la versión en viñetas de 'Evangelion', de la que se encargó el diseñador de personajes Yoshiyuki Sadamoto junto al propio Anno no finalizó hasta 2013. La franquicia llegó a lanzar hasta doce videojuegos para diversas consolas -Sega Saturn, Play Station, Nintendo 64, Play Station 2, Nintendo DS, PSP, ordenador…-, e incluso algunos de estos fueron adaptados, de nuevo, al manga. Fue el caso de 'Neon Genesis Evangelion: Angelic Days', obra de Fumino Hayashi inspirada en el videojuego ‘Neon Genesis Evangelion: Girlfriend of Steel 2nd’. En Espinof Por qué 'Neon Genesis Evangelion' sigue siendo un anime fascinante y revolucionario Esta naturaleza híbrida y de continua complementariedad dota a a la franquicia de una inesperada riqueza que va más allá de su condición como producto audiovisual. Su rango de lectura y amplitud respecto a sus potenciares lectores/espectadores convierten a este anime en una muestra de portento industrial que no reniega de sus peripecias narrativas, al mismo tiempo que se confirma que fue una muestra de precocidad. Pues, por mucho que lo transmedial esté de moda en la producción audiovisual contemporánea, en Japón el cruce entre medios no es nada nuevo. Para muestra, un botón: 'Neon Genesis Evangelion'. - La noticia 'Neon Genesis Evangelion': en qué orden ver el mítico anime ahora que está en Netflix (sin enloquecer en el intento) fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Harvey Weinstein llegó a ser el productor más importante de Hollywood, posición de la que luego se demostró que abusó con fines sexuales y acabó en la cárcel. Eso sí, en su momento fue popular por lo propenso que era a pedir recortar los montajes de la película, pero con el estudio Ghibli encontró la horma de su zapato. Quería 45 minutos menos Ha sido el antiguo ejecutivo de Ghibli Steve Alpert quien ha entrado en detalles en sus memorias 'Sharing a House with the Never-Ending Man: 15 Years at Studio Ghibli'. En ellas ahonda en la conocida historia de que Weinstein quiso acortar 'La princesa Mononoke' de 135 a 90 minutos para su estreno en Estados Unidos, llegando a comentar a Alpert lo siguiente: En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia ¿Si no consigues que Miyazaki corte esta jodida película, no trabajarás nunca más en esta industria! ¿Me entiendes, joder? ¡Nunca! Weinstein no consiguió salirse con la suya en este caso, principalmente porque el acuerdo que el estudio Ghibli firmó en su momento con Disney le permitió mantener a Miyazaki el control sobre el montaje final de las películas. Ni siquiera atacar a otros ejecutivos de la compañía le permitió salirse con la suya en esta ocasión. Además, tampoco pudo cumplir su amenaza contra Alpert, quien dirigió la división internacional de Ghibli entre 1996 y 2011. El propio Miyazaki recordó la experiencia en una entrevista concedida a The Guardian en 2005, aclarando que uno de sus productores le envió una katana a Weinstein acompañada del mensaje "Sin cortes". Luego tuvo que ir a Estados Unidos a conocerle y fue muy presionado por el productor, pero resumió su encuentro con las siguientes palabras: "Le derroté". Vía | Indiewire - La noticia 'La princesa Mononoke': Ghibli se negó a recortar la película de Hayao Miyazaki tras las amenazas recibidas por Harvey Weinstein fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Durante los últimos años han sido muchos los directores que han afirmado haber encontrado en Netflix un oasis creativo gracias al cual han conseguido dar forma a proyectos de series y largometrajes que jamás hubiesen encontrado financiación en cualquier otro gran estudio. No obstante, las limitaciones y exigencias de la plataforma de streaming jugaron una mala pasada a Spike Lee durante la producción de 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas'. Según ha contado el director de fotografía, Newton Thomas Sigel —'Drive', 'Sospechosos habituales'—, Netflix tenía serias preocupaciones sobre el que ha terminado siendo uno de los mayores aciertos formales del largometraje: rodar los flashbacks del grupo protagonista luchando en Vietnam en un stock concreto de 16mm. En Espinof Guía de compras para rodar tus primeros proyectos: recomendaciones de cámaras y objetivos a precios asequibles Sigel, que expuso su idea de filmar en este formato a un Spike Lee que la abrazó desde el primer momento, quería aprovechar el grano y el color y la textura únicos del 16mm para transportar al espectador atrás en el tiempo. Por desgracia, la plataforma de streaming consideró muy arriesgado y costoso tener que enviar el material desde Vietnam y Tailandia a un laboratorio de estados unidos para su procesado. La firmeza de Lee frente a la idea de rodar en 16mm fragmentos puntuales del largometraje se tradujo en la cesión de Netflix, donde no tuvieron inconveniente alguno en que Damien Chazelle rodase íntegramente en 16mm los dos primeros episodios de su serie 'The Eddy', obligando a que el resto de capítulos se grabasen con cámaras digitales al uso. ¿Estamos ante un caso de tratos preferentes y dobles raseros? Las restricciones de equipo en Netflix La situación de privilegiada de Chazelle resulta más chocante si cabe cuando tenemos en cuenta las guías de la Gran N respecto al apartado técnico de sus producciones. En la sección de ayuda para partners de su web, se puede encontrar un listado de cámaras aprobadas y una serie de relaciones de aspecto, de lentes anamórficas, resoluciones y códecs a los que ceñirse en caso de trabajar con ellos. Entre las cámaras aceptadas, todas digitales, se encuentran tres modelos de la serie Alexa de ARRI, cinco de la serie C de Canon, seis Panasonic, trece de la compañía RED, una Panavision, ocho Sony y tres modelos de la serie URSA Mini de Blackmagic Design. Según se especifica, "El 90% del metraje total de un programa finalizado debe ser capturado en cámaras aprobadas. Para trabajo de no ficción, este umbral podría ser más flexible". En lo que respecta a rodar por película, la página clarifica lo siguiente: "Para producciones que busquen rodar con algún tipo de película fotoquímica, por favor, contacten con un líder de proyecto de Netflix". Corren malos tiempos para el fotoquímico en la gran plataforma de VOD del mercado. - La noticia 'Da 5 Bloods: Hermanos de sangre': por qué Netflix se opuso a que Spike Lee rodase los flashbacks en 16mm fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hacer una película no es tan sencillo como escribir un guion y que las cámaras rueden lo que alguien ha puesto en el libreto. Es un proceso mucho más complicado del que normalmente solo conocemos unos pocos detalles, pero Michael Arndt ha querido darnos un repaso pormenorizado a cómo 'Toy Story 3' pasó de ser una idea sin una historia concreta a convertirse en una de las mejores películas de Pixar. Arndt ha lanzado un extenso vídeo en el que repasa todas las etapas por las que fue pasando 'Toy Story 3', recordando que estuvo trabajando en su guion entre 2006 y 2009, ya que surgían nuevos problemas a medida que iba avanzando en la historia. Problemas y soluciones En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Por ejemplo, desvela que los creativos que trabajaron en las dos primeras entregas fueron a un pequeño retiro de dos días para trabajar específicamente en las bases de la película, entregando entonces a Arndt un tratamiento que él tendría que ampliar. Ya entonces se nos aclara el proceso por el que se va llegando a la versión definitiva, pasando antes por una etapa en la que se escribe una versión, se realiza una primera versión animada en forma de reel, procediéndose entonces a analizar qué funciona y qué no. Creedme cuando os digo que Arndt no se corta apuntando los problemas con los que iba encontrando a su paso, desde que se pasó un año intentando dilucidar cuál era la forma adecuada de finiquitar el primer acto de 'Toy Story 3' hasta destacar su habilidad para contenerse y no levantarse para estrangular a los que están haciendo críticas un tanto vagas. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Esto lleva a Arndt a presentar los fallos que cometió de forma detallada, pero también cuáles fueron las soluciones, dejando claro en todo momento que esa no es la única forma de contar una historia. Entre las lecciones que extrae llama poderosamente la atención la conclusión de que tu villano ha de tener razón en lo que dice, surgiendo los problemas por la forma que tiene de ver el mundo. Si os gustó 'Toy Story 3' y no tenéis problema en que sea un vídeo en inglés sin ningún tipo de subtitulo, lo que encontraréis aquí es una auténtica delicia que además muestra versiones previas de algunas de las escenas más icónicas de la película. Al final el resultado fue tan bueno que hasta se llevó el Óscar al mejor guion. Podéis ver el vídeo en cuestión en Vimeo. - La noticia 10 años de 'Toy Story 3': el guionista explica en este fascinante vídeo cómo se dio forma a la película de Pixar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .