Entre Fans

El año 2020 ha estado repleto de cancelaciones por culpa de la crisis del coronavirus. El Festival de Eurovisión fue uno de los muchos eventos cancelados, con la particularidad de que fue la primera vez en su historia que no llegó a celebrarse. Eso tuvo varias consecuencias, pero la que nos interesa ahora es que provocó a su vez el retraso en el lanzamiento de la película de Netflix 'Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', la cual finalmente llega a la plataforma este viernes 26 de junio. Protagonizada por Will Ferrell y Rachel McAdams, ‘Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’ parecía destinada a ser una parodia del célebre certamen musical, pero luego es una comedia con otro tipo de enfoque en la que un improbable dúo tiene como gran objetivo musical triunfar en Eurovisión. Quizá dure un poco más de la cuenta, pero es una propuesta entretenida en la que destaca el buen hacer de su reparto. Un sueño imposible El primer tramo de la película está centrado en presentarnos a los dos integrantes de Fire Saga, un grupo procedente de una pequeña localidad de Islandia que parece haber dejado de lado cualquier otra cosa en su vida que no sea intentar llegar a Eurovisión para hacerse con la victoria. Sin embargo, nadie les apoya, sentándose las bases para que verlo como un sueño imposible sea la única opción razonable. Esto sirve también para presentar a sus personajes, en especial a sus dos protagonistas, pero también a más habitantes del pueblo como el padre de Ferrell en la ficción interpretado con solvencia por Pierce Brosnan. Sin embargo, la clave está en entender la relación que une a Lars (Ferrell) y Sigrit (McAdams), porque sobre el papel parece una pareja tan difícil de creer o incluso más que el hecho de que puedan participar en Eurovisión y tengan alguna opción de ganar allí. En Espinof Las 17 mejores películas cómicas en Netflix Lo primero que hay que tener claro es que Ferrell reincide en su estilo interpretativo habitual, ese que conquistó en su momento a millones de espectadores pero que también resulta irritante para no pocos aficionados al séptimo arte. Yo aquí le noto un poco más moderado que en otras ocasiones y la actitud del personaje encaja lo que presenta el guion escrito por el propio Ferrell junto a Andrew Steele. Es hasta necesario que resulte un poco desesperante, tanto por su obsesión con ganas Eurovisión como por el hecho de su aparente resistencia a iniciar una relación con Sigrit. Desde el primer momento quedan claros los sentimientos de ella y McAdams maneja estupendamente ese cruce entre entusiasmo y cierta frustración que arrastra Sigrit, teniendo además cierta evolución de personaje que impide que acabe repitiéndose de forma innecesaria. La implicación de McAdams, una actriz nunca lo suficientemente reconocida, resulta además esencial para que el personaje no se desequilibre y acabe resultando demasiado absurdo. Eso sí, lo más sorprendente es su buena química con Ferrell, especialmente importante porque todo se construye alrededor de la relación entre ellos y uno tiene que sentir cierto interés en saber qué es de ellos para no llegar un tanto agotado al previsible desenlace. Mezclando lo romántico y lo musical Y es que en ‘Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’ lo más importante es esa relación personal y a partir de ahí se adorna con un entorno tan excéntrico como lo son sus dos personajes para que el director David Dobkin consiga dar con el tono adecuado para mantener al espectador entretenido durante sus casi dos horas de metraje, sabiendo además utilizar con pericia a su reparto, incluso aquellos en papeles menores. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Tanto es así que no tienen problemas en alterar las reglas de Eurovisión para darle un toque más dramático al tramo final de la película, incidiendo así en el crecimiento de sus dos protagonistas, en especial Lars. A cambio, los fans de este concurso que se acerquen a ella tienen una extensa secuencia musical en la que aparecen varios ganadores de Eurovisión, siendo ahí donde recibe su verdadero homenaje aunque sea a costa de un pequeño parón narrativo. Nada molesto, eso sí. Eso sí, por mi parte disfruté especialmente con el representante de Rusia interpretado por Dan Stevens, lo más divertido de la función junto a McAdams y quizá por encima de ella -es inevitable acordarse de que no es ella quien canta realmente cuando escuchamos a Sigrit, mientras que Ferrell sí lo hace-. Es un personaje muy diferente a lo que había visto antes a un actor ya de por sí interesante, demostrando estar muy cómodo en la piel de Alexander Lemtov. Además, la película sabe manejarlo bien cuando podría haberlo convertido en villano de forma innecesaria. Tampoco esperéis un guion memorable, pues se apoya en varios lugares comunes sin explorarlos de una forma especialmente interesante y hay situaciones que no consiguen ser tan divertidas como pretenden, pero sí que tiene un cierto toque entrañable que invita a dejarse llevar y disfrutar con lo que va sucediendo en esta historia sobre el ímpetu por conseguir un sueño y que acaba siendo más un relato de descubrimiento de algo que siempre había estado ahí sin que sus protagonistas se diesen cuenta. En resumidas cuentas ‘Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’ quizá habría sido mejor con un poco más de mala leche, pero opta por un entretenimiento más accesible que aprovecha un concurso con millones de fans en todo el planeta para a la hora de verdad ofrecernos un efectivo pasatiempo en forma de comedia romántica con elementos musicales. Para pasar un buen rato sin grandes pretensiones cumple de sobra. Puedes ver 'Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga' en Netflix a partir del 26 de junio. - La noticia 'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', una simpática comedia de Netflix donde destaca su reparto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si me preguntasen cuál es mi serie favorita de la última década, puede que tardase tan sólo unos pocos segundos en llegar a la conclusión de que 'Hannibal', la adaptación catódica de las novelas de Thomas Harris creada por Bryan Fuller, es la producción para la pequeña pantalla que más me ha estimulado en mucho, mucho tiempo. Desde el magnetismo de sus personajes principales a la inteligencia de su creador al trasladar de medio el material original, no puedo encontrar más que virtudes en este fascinante relato repartido en tres temporadas. Aunque, por encima de todo, si algo hace grande a 'Hannibal', es un estilo y tratamiento visual que cambiaron por completo el rumbo y la concepción del show de NBC. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) El principal responsable de la transformación de 'Hannibal' de un procedimental cualquiera a una pequeña obra de arte fue el director de fotografía James Hawkinson. El DOP aterrizó en la producción gracias al director David Slate cuando ya se habían escrito los cinco primeros episodios, y ver su trabajo en el piloto fue una auténtica revelación para Fuller. "Recuerdo salir de la sesión de montaje en la que vimos el primer corte [del piloto] y estaba en plan, 'Estamos haciendo la serie equivocada'. Cuando vi el trabajo de David Slade y Jim Hawkinson, y entendí realmente la pieza artística que fueron capaces de crear con lo que teníamos, tiré los guiones". Lo que descubrió el showrunner tras la susodicha sesión de montaje fue un procedimental de investigación al uso, con una estructura narrativa y un guión de lo más comunes, pero envuelto con una factura y una estética abrumadoras; dominadas por unos negros suaves y poco contrastados, por unas composiciones brillantes y por una notable influencia pictórica que terminaba de dar empaque a una atmósfera única. Según Fuller, todo esto fue una suerte de "salvavidas": "Vimos la luz, o la falta de ella, con la fotografía de Jim Hawkinson, y cambió realmente el rumbo de la serie. Tenía una textura maravillosa, daba la sensación de ser una pintura sobre terciopelo. Fue un salvavidas, pensaba, 'Oh, eso es lo que debe transmitir la serie, así que nuestras historias deben transmitir lo mismo que esas imágenes". Resulta sorprendente la dimensión que alcanzó el trabajo de un director de fotografía que llegó a 'Hannibal' tras dirigir comedias como 'Arrested Development' y 'Community', y que centró sus referentes en la obra pictórica de Caravaggio y su modo único de esculpir la luz sobre el lienzo, en el videoclip 'New York Is Killing Me' de Chris Cunningham, y en una ambiciosa aproximación a la fotografía del cine de Dreyer. Estas grandes aspiraciones conceptuales fueron las que llevaron a Hawkinson a realizar un fantástico trabajo en la adaptación de la novela de Phillip K. **** 'The Man in the High Castle', producida por Ridley Scott. La participación del legendario cineasta en el proyecto supuso un extra de presión que el director de fotografía enfrentó con riesgo y con su mismo flujo de trabajo, basado en un gran trabajo de planificación previa, en una colaboración estrecha con el equipo de diseño de producción, y en el uso de un esquema de iluminación fijo para cada escena que modificar levemente en base a las necesidades del director y los actores. Todo lo comentado terminó convirtiendo en auténtico oro televisivo a 'Hannibal'; una serie a la que muchos han etiquetado de "pretenciosa". Un adjetivo que, para Fuller, no es en absoluto negativo. "Jim es un director de fotografía muy artístico y pretencioso, y me encanta la pretensión. Creo que la pretensión tiene un gran valor al contar historias. Creo que la pretensión mal ejecutada es hortera y barata, y la gente no suele saber cómo hacerla muy a menudo, pero si estás apuntando a algo que es un poquito más esotérico y menos comercial, puedes construir un puente que está en algún lugar entre el público más independiente y el 'mainstream'". Ahora sólo queda que los astros se alineen y 'Hannibal' regrese en una cuarta temporada. Vía | Indiewire - La noticia 'Hannibal': cómo el director de fotografía James Hawkinson contribuyó a transformar la serie en una obra de arte fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Los cines van intentando volver poco a poco a la normalidad tras la crisis del coronavirus. En Estados Unidos se calcula que este pasado fin de semana ya estuvieron abiertas unas 1.100 salas, pero la gran sorpresa ha estado en ver que 'Parque Jurásico' ha vuelto a liderar la taquilla 27 años después de su estreno. En concreto, la película de Steven Spielberg ha sumado 517.600 dólares en 230 cines. No es una cifra espectacular, pero sí que deja claro que los espectadores parecen más interesados en ver producciones antiguas que en acudir a las salas para encontrarse con los mismos títulos que había antes del cierre de los cines. Spielberg es el rey de la taquilla En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg Además, 'Parque Jurásico' no es la única cinta de Spielberg en el Top 10 de las más taquilleras, ya que 'Tiburón', que celebra actualmente el 45 aniversario de su estreno, se sitúa en la segunda plaza, mientras que 'E. T. el extraterrestre' ocupa el octavo lugar. Os dejo a continuación el Top 10 completo del pasado fin de semana: 1. 'Parque Jurásico' con 517.600 dólares 2. 'Tiburón' con 516.300 dólares 3. 'El hombre invisible' con 201.300 dólares 4. 'Trolls 2: Gira Mundial' con 160.00 dólares 5. 'La caza' con 136.700 dólares 6. 'Regreso al futuro' con 131.600 dólares 7. 'Followed' con 127.231 dólares 8. 'E. T. el extraterrestre' con 126.100 dólares 9. 'Jumanji: Siguiente nivel' con 117.900 dólares 10. 'Los Goonies' con 110.850 dólares Eso sí, Deadline aclara que 160 de los 201 salas más taquilleras fueron autocines, por lo que todavía parece que los espectadores se muestran algo recelosos a volver a un cine de los de toda la vida mientras la amenaza del coronavirus siga ahí. Me da que no empezaremos a ver cifras parecidas a las de antaño hasta que 'Mulan' o 'Tenet' lleguen a los cines a finales de julio. - La noticia 'Parque Jurásico' vuelve a liderar la taquilla en Estados Unidos 27 años después de su estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Empezaba ya a rondar la mosca detrás de la oreja debido al silencio al respecto pero finalmente Antena 3 ha anunciado que tanto Hugo Silva como Michelle Jenner regresarán a 'Los hombres de Paco' en la nueva temporada que se está preparando de la serie de policías. Así lo han confirmado los propios actores a través de una "videollamada" de reencuentro. El anuncio viene, de hecho, justo el día después de que hayamos visto el final de la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo', serie en la que Silva interpreta a Pacino. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Así, Hugo Silva y Michelle Jenner volverán once años después a interpretar a Lucas Fernández y Sara Miranda, la gran PAREJA (sí, en mayúsculas, así de importante era) de 'Los hombres de Paco' en esta nueva etapa que se encuentra en fase de preproducción. Con un rodaje planificado para este verano, en el reparto están confirmados Paco Tous, Pepón Nieto, Carlos Santos y Neus Sanz que volverán a los pasillos y despachos de la comisaría de San Antonio en esta nueva etapa de la serie. Según la sinopsis oficial, después de despedirse en 2010, 'Los hombres de Paco' regresará con aires renovados pero con un Paco Miranda más sabio, más viejo y aún más testarudo. Atresmedia no ha dado fecha para el regreso pero el que en las notas de prensa hablen siempre de once años después hace pensar en 2021 como lo más probable. - La noticia 'Los hombres de Paco': Hugo Silva y Michelle Jenner estarán en el regreso de la serie de Antena 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Un, dos, tres, responda otra vez: ¿cuál es la mejor serie del año? Sí, sé que acabamos de alcanzar el ecuador del 2020 y que aún queda mucha tela que cortar, pero, en lo que a mí respecta, puedo aventurar que ninguna otra producción televisiva va a satisfacerme tantísimo como lo ha hecho la descomunal 'Gangs of London'. Si sois de los que, como un servidor, han caído completamente rendidos a los pies de la épica criminal británica creada por Gareth Evans, estáis de enhorabuena, porque el show ha sido renovado por una segunda temporada en la que la cadena AMC participará como nueva compañía coproductora tras la decisión de Cinemax de no continuar trabajando en contenido original. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora La noticia se ha anunciado en conjunto por la network norteamericana y Sky UK este mismo miércoles, confirmándose también que los diez episodios de la primera temporada comenzarán a emitirse en territorio estadounidense este otoño. Según el comunicado del presidente de programación original de AMC, Dan McDermott, que ha acompañado la buena nueva, "'Gangs of London' es un emocionante viaje cinematográfico que ilumina las pantallas con un reparto estelar, un drama elevado, y unas tramas épicas". No seré yo quien le contradiga. Después del demencial cierre de la primera etapa de 'Gangs of London' y el nuevo status quo que plantea su último episodio, no puedo esperar a ver cómo evoluciona el infalible cóctel de intriga, acción de primera y violencia sin concesiones que nos han brindado Gareth Evans, Corin Hardy y Xavier Gens. - La noticia 'Gangs of London' renovada: la salvaje épica criminal de Gareth Evans tendrá segunda temporada fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Amazon Prime Video está desplegando un catálogo de producciones de ciencia-ficción envidiable, que se aleja por completo del estilo del género que solemos ver en otras plataformas. De la tranquila y pausada visión de un futuro cercanísimo en 'Historias del bucle' a la revolucionaria animación de 'Undone', pasando por películas poco o nada vistas como 'The Vast of the Night' o esta 'Upload', una divertidísima comedia en píldoras de media hora que tiene elementos de 'The Office', 'Black Mirror' y 'The Good Place'. Estas influencias no son de extrañar. El creador de 'Upload' es Greg Daniels, también responsable de dos hitos de la comedia televisiva como son 'The Office' y 'Parks and Recreation'. En esta última coincidió con Michael Schur, que a su vez gestaría años más tarde 'The Good Place', así que todo queda en casa. El humor costumbrista, el gusto por los personajes estrafalarios pero reconocibles y la puesta en solfa del absurdo de las rutinas y las convenciones sociales puntúan todas estas producciones. Más ácida que 'Black Mirror' Pero 'Upload', además, tiene muy presente el elemento tecnológico, que es lo que le da el toque diferenciador. En ella conoceremos a un programador que poco antes de morir en un accidente, ve cómo sus recuerdos y personalidad son trasladados a un lujoso más allá digital. Sus peripecias descubriendo este entorno digital y su relación con quienes siguen vivos será el núcleo de la serie. En Xataka 'Upload', crítica: una sorprendente serie cómica que plantea un más allá gestionado por las corporaciones tecnológicas Este argumento posibilita que 'Upload' sea, por momentos, más crítica y contundente que la mismísima 'Black Mirror', con muchísimos detalles de gran acidez. Te lo explicamos todo en la nueva entrega de nuestra serie de vídeos de 'Todo es mentira en el cine y la televisión'. Esta vez, con paraísos que parecen infiernos digitales y tecnología punta para hacernos eternamente infelices... en clave de comedia. - La noticia 'Upload' demuestra que se puede replicar la contundencia del mejor 'Black Mirror' sin perder el humor fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

La cuarta temporada de 'El ministerio del tiempo' llegó anoche a su fin con la emisión de el magnífico episodio 'Días de futuro pasado'. Con él la serie daba cierre también a una etapa inolvidable que se remonta hasta su primer capítulo y en Espinof hemos querido aprovechar la ocasión para charlar con su cocreador Javier Olivares para que nos dé las claves de lo que ya hemos podido ver -ojo con los spoilers de aquí en adelante-. El primer tema en el que quisimos entrar fue el giro introducido en esta cuarta temporada al final de 'Pretérito imperfecto' con el secuestro de Julián. El propio Olivares había comentado ya que eso es lo que le hubiese gustado ver a su hermano Pablo en la segunda temporada y esto es lo que comenta al respecto: En Espinof "Si después de la cuarta no hay más temporadas de 'El ministerio del tiempo', ya estoy satisfecho". Javier Olivares Sobre la base de salvar a Maite, he girado hasta cerrar un ciclo con la primera temporada. Fue algo que planteé a TVE y aceptaron la idea desde el primer momento. Hay algo en Julián de caballero artúrico que tras todas sus hazañas vuelve a sus orígenes. A donde le cosquillean los recuerdos. A su hogar mental. Lo que planteamos Marc y yo, a partir de ahí fue adónde llevaba todo eso. Y si, en realidad, la **** mariposa de la que siempre habla Salvador, fuera mucho más inofensiva que los múltiples pequeños cambios que los agentes del Ministerio han ido generando desde el principio: intentar salvar a Maite, salvar al hijo de Alonso, al rabino, Pacino cambiando el pasado para evitar las muertes de un asesino en serie, salvando a su padre, Lola vengándose de su pasado, Salvador generando un bucle de tanto proteger a Emilio Herrera... Y todo cambia y, en cierto modo, lleva al límite del Ministerio tal y como lo hemos conocido. Poder cambiar tu historia es una tentación demasiado grande como para no caer en ella. Porque acaba siendo muy duro poder viajar por el tiempo y sólo salvar a los grandes nombres que aparecen en los libros de Historia y no a los tuyos. Recuerdo que cuando estábamos escribiendo los primeros capítulos, Pablo nos envió un mail de alarma, para que ninguno de los tres (él, Anaïs Schaaff y yo) nos equivocáramos de camino. En él resaltaba dos conceptos básicos de la serie: 1: El efecto traumático en los agentes de viajar por el tiempo. Ponía el ejemplo de viajar al pasado a ver rodar una película de Esther Williams y ver a esas chicas tan preciosas nadando en la piscina como sirenas... Y volver al siglo XXI con una certeza: la de que todas ellas están muertas y enterradas. Y 2: La necesidad de mostrar el lado oscuro del Ministerio. Que acaba siendo el principal enemigo de sí mismo. Y te hablo de un mail del año 2014. O sea, que son dos conceptos tan esenciales como conocer a Cervantes o Lorca, vaya. El viaje al futuro La primera consecuencia de ese secuestro es que en la serie se viaje por primera vez al futuro. Uno además muy oscuro en la línea de otras distopías en hemos podido ver en el cine y la televisión, apuntando lo siguiente Olivares sobre sus referentes: A nivel narrativo, este capítulo es un thriller crepuscular, pero la base de lo que se cuenta es la evolución final de nuestros personajes. La barrera entre lo legal (como funcionarios que son) y lo ético. La razón de ser del propio Ministerio. Por eso nos hemos centrado en ellos, dejando a un lado la Historia con mayúsculas para hablar de que cómo cambia esa Historia cuando se modifican las historias, con minúsculas. En cuanto al futuro, nunca pienso en un futuro brillante y humanista. Creo que ya vemos bastantes pautas del futuro en el presente. Vivimos y viviremos en mundo dividido entre los que tienen de todo y no tienen de nada. Y si naces en uno u otro lado, te marca la vida. A nivel ecológico, tampoco la herencia que dejamos a los jóvenes es muy apetecible. Vivimos en un mundo en el que las grandes compañías mandan más que los propios estados, no es tan difícil pensar que en un futuro, si se pudiera viajar por el tiempo, el pasado se convierta en un inmenso almacén del que coges lo que te apetece. Como diría aquél: es el capitalismo, imbécil. A partir de ahí, en cuanto a referencias, al plantear el bombardeo publicitario nunca te puedes olvidar de Blade Runner. Y, a nivel social, Hijos de los hombres, Brazil... Pero con unas diferencias de producción tan evidentes que me da hasta pudor citarlos, la verdad. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo En ese futuro, Julián se reencuentra con Lola Mendieta, pero en esta ocasión no tiene el rostro de Macarena García. Recordemos que el personaje inicialmente estaba interpretado por Natalia Millán y aquí le da vida Fiorella Faltoyano. Preguntado sobre qué motivó esa decisión cuando con Pacino sí se optó por envejecer a Hugo Silva, esto es lo que comenta: En el caso de ver una joven Lola Mendieta, creo que es evidente y no hace falta explicarlo ya. Jugar con dos dos edades de un mismo personaje requería dos actrices. Y cuando me planteé su envejecimiento, creí oportuno seguir con el mismo juego. Y el guión me ofrecía la posibilidad de presentarla con tiempo y verbalmente, cuando ve a Julián en el futuro. En una sola secuencia y la última de la temporada, coger otro actor distinto a Hugo Silva hubiera generado confusión y una necesidad de diálogos que hubiera roto el impacto emocional del momento. Cuando elegí a Hugo para relevar a Rodolfo, hubo muchas críticas... que si estaba rebajando el nivel de la serie contratando a un guaperas buscando el fenómeno fan... Pero yo ya había trabajado con él y sabía que era un gran actor y una persona estupenda que siempre va de frente, muy de barrio como yo. Es un galán que hace comedia de **** madre y maneja lo emocional con brillantez. Y cuando están juntos Nacho Fresneda y él, la serie vuela. Sólo me faltaba envejecer al galán, para dejar claro por qué lo elegí. Y es lo que hemos hecho. Por otra parte, feliz de contar con Fiorella Faltoyano, a la que admiro de siempre. Secuestrando a un bebé Pacino juega además un papel fundamental en la escena en la que la patrulla secuestra un bebé para evitar ese terrible futuro. Todo desemboca en una secuencia que homenajea a 'Los intocables de Eliot Ness'. Olivares aclara que esa fue una idea de Jorge Dorado que cree que "le venía bien al capítulo ese momento pop y de pequeña locura, dentro de su tono crepuscular", señalando también lo siguiente: La escena de la escalera, de dirección. Pero todo pasa por la decisión final de la producción ejecutiva. Eso sí, te diré que (en los 42 capítulos que hemos hecho) puedo contar con los dedos de una mano (y me sobran dedos) las veces que no se ha dado el ok a un director para visualizar a su modo una secuencia. Nuestro proceso de trabajo pasa por el diálogo abierto entre guion y dirección. Si uno cuenta con directores de la talla de Abigail Schaaff o Marc Vigil, Koldo Serra o Jorge Dorado, si no les dejas crear y dejar su sello, estás perjudicando el producto. Mientras no se cambie el sentido del guión, debes dejarles libertad. Jorge empezó a dirigir series con nosotros y, ya desde el principio, tuvo libertad de acción. Como en ésta Chiqui Carabante, Catxo, Carles Torrens o Anaïs Pareto, que han debutado en El Ministerio y con los que estoy encantado. Prefiero que alguien que empieza se equivoque, que cohibirle. Porque sé que luego me va a dar cosas maravillosas. Ahí, Marc Vigil juega un papel esencial como director y productor ejecutivo. Es alguien que te discute y debate, siempre por el bien del producto y respetando el guión. Eso es oro. Después de tantos años juntos, le debía dos cosas: que fuera productor ejecutivo de la serie y crear un capítulo juntos. Y he podido saldar la deuda también en lo que es otro fin de ciclo. Marc es un crack que necesita su propio espacio y crear sus propias historias. Atención a Nasdrovia y al equipo que hace con Sergio Sarria, Luismi Pérez y Miguel Esteban. Un aspecto muy llamativo de esa escena es que los enemigos de los protagonistas están disfrazados de monjas, lo cual no evita que muchas acaben sucumbiendo ante los integrantes de la patrulla. Sobre el motivo de que vayan vestidas así, Olivares aclara lo siguiente: Van a un orfanato de 1890. Y lógicamente, hay monjas... que en realidad son agentes del futuro, disfrazadas. Cuando me lo propusieron me pareció muy divertido y (sin ánimo de levantar debates ni polémicas) una secuencia muy Doctor Who. Esas “monjas” protegen al niño, a su futuro líder. Lo hacen del mismo modo que el Ministerio que conocemos vigila la vida de Iniesta para que acabe marcando el gol que nos da un Mundial o el de cuidar que gente importante para la Historia del país lleguen donde la Historia dicen que llegaron. La drástica decisión de Salvador Una vez secuestrado el bebé, todo queda en manos de Salvador, quien decide de forma unilateral quitarle la vida. Fue inevitable preguntarle a Olivares sobre cuál fue el proceso interior del personaje interpretado por Jaime Blanch para concluir que esa era la mejor opción posible: Esencialmente, evitar que el propio Ministerio sea el culpable de un futuro terrible, que su legado sea un desastre. En "Cambio de tiempo" la posible víctima es un príncipe que va a ser rey, el más importante que jamás ha tenido España. Aquí es un ejecutivo, futuro subsecretario del Ministerio, el que tiene tanto poder que ni le interesa ser presidente ni rey. Nuevos tiempos, nuevos signos. Además, el Ministerio no puede (o no debe) cambiar el pasado. Pero no hay ninguna regla que diga que no se puede luchar en el presente por un futuro mejor. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Esto provoca la llegada de la inspectora de policía interpretada por Marta Milans, a la cual pudimos ver también recientemente en 'White Lines'. Es un personaje clave en este último episodio, tanto por su relación con Salvador como por el hecho de que acaba siendo ella quien evita el asesinato del bebé. Olivares explica así los motivos para haberla elegido para el papel: Porque es una actriz estupenda y es un lujo contar con ella. Necesitábamos una actriz de su calidad que fuera protagonista de capítulo que fuera un hilo conductor de toda la trama. No fue fácil, pero Jorge Dorado (trabajó con ella en El embarcadero) la convenció. Casi todas sus secuencias son con Jaime Blanch y el feeling entre los dos fue maravilloso desde el primer momento. Eterno Salvador Martí. Eterno Jaime Blanch ⏳♥⌛ #MdT4Final pic.twitter.com/2FWIPABORG — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) June 23, 2020 Lo que no impide eso es que Salvador dimita finalmente como subsecretario de 'El ministerio del tiempo', pasando el testigo a Ernesto y cerrando así todo un ciclo en la serie. Le preguntamos sobre si había manejado otras opciones para ocupar el cargo y ésta fue su respuesta: De eso se trataba. Si no hay más, ya hay una historia contada. Si hay más, contaremos otra, porque creo que no se puede estirar más el chicle cuando hemos exprimido emocionalmente tanto a nuestros protagonistas. Respecto a Ernesto, cuando marcha Salvador, el guardián del Ministerio es su segundo. Es el que lo sabe todo, disciplinado... Pero si continuara la historia, las reglas del Ministerio son que este cargo lo ocupe alguien contemporáneo y con experiencia diplomática o como funcionario del Estado. Y Ernesto es del Medievo. ¿Se puede cambiar esta regla? Cuando lleguemos al río, ya cruzaremos el puente. Pero si lo cruzamos, Ernesto, Angustias e Irene lo cruzarán también. Son esenciales. Por último, está en al aire la posibilidad de una quinta temporada, pero lo que sí quisimos saber en Espinof era con qué personajes le gustaría seguir contando en caso de que se concretara porque parece que aquí se cierra la historia de muchos de ellos: Todos van a tener siempre la puerta abierta a su casa. No se trata de cerrar el abanico, sino de abrir uno más grande y sorpresivo. Pero prefiero no pensar en algo que es mera hipótesis. Sería de una ingenuidad que, a mi edad, no me puedo permitir. Esperemos que lleguemos a ver una quinta temporada de una serie que en esta cuarta tanda de episodios ha estado producida por RTVE en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio) y Onza Entertainment. - La noticia 'El ministerio del tiempo': Javier Olivares nos explica el final de la temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha lanzado el tráiler oficial de su revival de 'Misterios sin resolver' (Unsolved Mysteries). Ha pasado más de un año desde la última vez que informamos sobre el resurgimiento de la serie de enigmas reales, que abarcan una gama que van desde los crímenes muy humanos hasta lo sobrenatural. El tráiler oficial del reboot de 'Misterios sin resolver' revela extractos de los primeros seis episodios, que parecen investigar casos tanto en los EE. UU. como de todo el mundo. Hay títulos de episodio como 'El OVNI de Berkshire' que dejan ver que habrá una presencia de los usuales casos extraterrestres en la línea de la serie original y parece que habrá dramatizaciones, como siempre. Los primeros seis episodios han sido categorizados por Netflix como Volumen 1, que parece insinuar el plan del programa para traer más misterios nuevos en el futuro. En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO La serie original de 'Misterios sin resolver' se emitió de 1987 a 2010, terminando su carrera de 23 años con más de 600 episodios y 14 temporadas en su haber. El reboot de Netflix de la serie proviene de los productores ejecutivos Terry Dunn Meurer, John Cosgrove, Robert M. Wise bajo el nombre de Cosgrove / Meurer, así como Shawn Levy y Josh Barry de 21 Laps Entertainment, los productores de 'Stranger Things', también participan en el proyecto. Los directores de episodios en el Volumen 1 son: Marcus A. Clarke ('Misterio en el tejado', 'Sin viaje de vuelta a casa' y 'El OVNI de Berkshire'), Jimmy Goldblum ('13 Minutes') y Clay Jeter ('Casa de terror','Testigo desaparecido'). Los primeros seis episodios de llegan a Netflix el miércoles 1 de julio, aunque en principio habría grabados otros 6 que serán parte, suponemos, del Volumen 2. - La noticia Tráiler de 'Misterios sin resolver': Netflix y los productores de 'Stranger Things' relanzan la mítica docuserie fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Brooklyn Nine Nine' está preparando su regreso a las pantallas en una temporada 8 pero parece ser que el proceso de escritura ha sufrido un traspié como consecuencia de las protestas del Black Lives Matter detonadas por la brutal muerte de George Floyd el pasado mayo, según comenta Terry Crews. Y es que Dan Goor, el showrunner de la serie, ha desechado todos los episodios que habían escrito para la temporada 8 (que llegaría este próximo otoño) para repensar cómo afrontar la serie en estos nuevos tiempos. Así lo ha declarado Crews en una reciente entrevista a Access: "Tenían cuatro episodios listos y simplemente los tiraron a la basura. Tenemos que empezar de cero. Ahora mismo, no sabemos en qué dirección vamos a ir" En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Según el actor, se está hablando ahora mismo sobre cómo tratar temas de brutalidad y racismo sistémico en la policía en la comedia, que sigue a un grupo de detectives de una pequeña comisaría neoyorquina. "Hemos tenido muchas conversaciones serias y profundas sobre ello y esperamos que a través de ello hagamos algo realmente innovador este año. Tenemos una oportunidad y planeamos utilizarla del mejor modo posible" Sin olvidarnos de que nos encontramos con una comedia imparable en cuanto a gags, 'Brooklyn Nine Nine' no suele huir de temas como el del racismo o la homofobia. El caso de 'Brooklyn Nine Nine' ejemplifica cómo la conversación sobre la brutalidad y el racismo policial está afectando a la televisión. En las últimas semanas nos hemos encontrado con sendas cancelaciones de docurrealities policiales de 'COPS' y 'Live PD'; además, se ha alzado la voz en contra del "blanqueamiento" del cuerpo de Policía como "los buenos" y todo lo que ello supone. - La noticia 'Brooklyn Nine Nine': Terry Crews asegura que "han tirado a la basura" todos los guiones de la próxima temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ha llegado el momento de despedirnos de ‘El ministerio del tiempo’, aunque esperemos que no sea de forma definitiva. El desenlace de ‘Pretérito imperfecto’ ya adelantaba un final de temporada muy potente que ha acabado dado forma a ‘Días de futuro pasado’, un capítulo magnífico que ha abierto la puerta del futuro y al mismo tiempo cerrado la historia de varios de los protagonistas de la serie. De esta forma, podría funcionar muy bien para zanjar la serie si acaba siendo el caso. Para poner punto y final a la cuarta temporada se ha vuelto a contar con Jorge Dorado, un veterano de la serie que que ya se había ocupado de la puesta en escena de varios episodios en las anteriores temporadas. Su regreso ha ayudado a dar al episodio aún más energía de la que ya tenía gracias tanto a su guion como al trabajo de sus actores, especialmente en el cara a cara que se produce entre Salvador y la inspectora de policía interpretada por Marta Milans. A partir de aquí encontraréis spoilers del final de la cuarta temporada de la serie. Un cara a cara de primera ‘Días del futuro pasado’ está construido alrededor del relato que Salvador cuenta a esa agente de la ley para explicar qué le llevó a acabar con la vida de un bebé de apenas un año de edad. Sobre el papel es la parte más “calmada” del episodio, pero lo que ha hecho el personaje al que da vida Jaime Blanch es tan inesperado que el gran acierto es apostar por favorecer la intensidad de la situación pero sin caer en el error de subrayarla más de la cuenta. Hubiese sido muy fácil dotar al personaje de ella de reacciones más viscerales, porque descubrir que tienes delante al asesino confeso de un bebé que además te dice que en España se lleva viajando por el tiempo desde el siglo XV no es algo que invite a una reacción moderada. Sin embargo, ese es el camino a seguir, primero intentando cerciorarse de hasta qué punto es cierto lo que le está contando y luego profundizando en las motivaciones de Salvador hasta tener claro que ha cometido un grave error que ella misma se encargará de resolver. En Espinof "Si después de la cuarta no hay más temporadas de 'El ministerio del tiempo', ya estoy satisfecho". Javier Olivares Además, la química entre Milans y Blanch es intachable, lo cual añade más capas a la conversación que tienen y que nos permite conoce qué diantres es lo que ha sucedido tras el misterioso secuestro de Julián al final de ‘Pretérito imperfecto’ tras resultarle imposible contener la tentación de salvar a Maite. Es entonces cuando la misteriosa aparición de Daniel Pérez Prada en ‘El tiempo vuela’ coge sentido sacudiendo de paso los cimientos de ‘El ministerio del tiempo’ hasta ahora. Sacudiendo los cimientos de la serie Como el propio Julián recuerda, la serie siempre había dicho que el tiempo es el que es y que era imposible viajar al futuro, pero el uso del anacronópete ha acabado yendo en la serie mucho más allá del guiño al libro de Enrique Gaspar y Rimbau. Ese terrible futuro que se nos presenta nos recuerda a otras distopías y ni siquiera las limitaciones presupuestarias deslucen lo bien diseñado que está todo lo que llegamos a ver. Y lo mejor es que incluso entonces no se olvida de esos guiños meta que tanto nos gustan a los seguidores de ‘El ministerio del tiempo’. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo A partir de ello, ‘Días de futuro pasado’ recupera una idea ya planteada en ‘Cambio de tiempo’ pero llevándola mucho más allá, y no me refiero solamente a esa decisión de Salvador, porque la serie realmente cierra una etapa aquí en muchos sentidos. Puede que todos sus personajes acaben volviendo en un momento u otro, pero hay más de uno que si desaparece de la serie de cara a una hipotética temporada 5, tampoco pasaría nada. Desde el hecho de que Salvador presente su renuncia como subsecretario a que Pacino acabe teniendo ese final feliz que tanto se merecía el personaje interpretado por Hugo Silva. Al respecto me gustaría destacar especialmente la conversación a solas que mantiene con Julián en la que ambos personajes se acercan más que nunca y nos deja con muchas ganas de haberles podido ver más tiempo juntos en la serie. Por el camino para llegar al final también se nos regala alguna escena inolvidable más como ese contundente homenaje a ‘Los intocables de Eliot Ness’ o una impecable nueva cara para el personaje de Lola Mendieta, pero lo que realmente importa es que el capítulo se siente compacto y con las ideas claras. Si a eso le añadimos su chispa habitual y un toque dramático especialmente conseguido, lo que nos queda es un cierre magnífico para una temporada prácticamente redonda, la mejor de la serie hasta ahora. En resumidas cuentas ‘Días de futuro pasado’ es un magnífico episodio y un final de temporada excelente. El único miedo que queda es que la serie podría quedarse aquí y en lo narrativo tampoco podríamos quejarnos por ello porque ese sabor definitivo también lo tiene. Eso sí, esperemos que RTVE no cierre la puerta a ‘El ministerio del tiempo’ y sigamos disfrutando de ella durante muchos años más, incluso aunque volvamos a tener dos años y medio o incluso más para ver nuevos episodios. - La noticia 'El ministerio del tiempo' 4x08: un magnífico final de temporada que cierra una etapa memorable fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque ya se daba por hecho ya que llevamos semanas sabiendo de renovaciones de contrato y demás, Netflix por fin ha hecho oficial que 'Lucifer' tendrá una sexta y última temporada. Y, esta vez, última de verdad en propias palabras de la cuenta oficial de Twitter de la serie: "FINAL final". De verdad de la buena. El anuncio viene casi dos meses antes del estreno de la primera parte de la quinta temporada, que iba a ser la última, el próximo 21 de agosto. Lo que no ha trascendido es el número de episodios de esta sexta temporada o si se dividirá en dos partes siguiendo la costumbre de la plataforma. En Espinof 'Lucifer': todo lo que sabemos de la quinta temporada de la serie de Netflix Protagonizada por Tom Ellis, 'Lucifer' está basado en el personaje creado por Neil Gaiman y desarrollado por guionistas como Mike Carey. Un drama que mezcla lo policíaco con los sobrenatural en el que este aburrido y perverso señor de la luz ayuda a la detective Chloe Decker (Lauren German) en sus casos. Rachael Harris, DB Woodside, Lesley-Ann Brandt, Aimee Garcia, Tricia Helfer, Scarlett Estevez y Kevin Alejandro completan el reparto. Emitida originalmente por FOX, la cadena norteamericana decidió cancelar la serie tras su tercera temporada. Pero aquí vino Netflix al rescate y la resucitó para una temporada 4. La jugada debió funcionar a las mil maravillas, ya que decidió renovarla por una última temporada que, al parecer, no será la última al fin y al cabo. - La noticia ¡Ya es oficial! Netflix renueva 'Lucifer' por una sexta temporada que ya será el "FINAL final" de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No hace falta llamar a un investigador privado para comprobar que 'Perry Mason' ha sido un gran éxito para HBO. El reboot de la serie fue visto por 1,7 millones de espectadores, lo que representa el debut más fuerte de la plataforma en casi dos años. Un éxito adulto A modo comparativo, el debut de la temporada de 'Watchmen' atrajo a 1,5 millones de espectadores, y el primer episodio de 'El visitante' congregó a 1,2. Los números de 'Perry Mason' coinciden con el estreno de la temporada 3 de 'Westworld', una hazaña impresionante para la nueva serie. En Espinof Perry Mason, de icono pulp a series y juegos de mesa: nueve décadas de investigaciones para un abogado sin límites En su transmisión en directo por la red, el estreno obtuvo 884,000 espectadores totales, lo que nuevamente supera a los 800,000 espectadores de 'Watchmen'. Sin embargo, tanto esta como la adaptación de Stephen King, sobre todo esta última, mostraron un crecimiento constante durante toda la temporada, y queda por ver si 'Perry Mason' se acercará a los 2,2 millones de espectadores que se concentraron para el final de la serie protagonizada por Ben Mendelsohn y Cynthia Erivo. 'Perry Mason' está protagonizada por Matthew Rhys como el atormentado abigado investigador perseguido por su traumas bélicos y un matrimonio roto. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Robert Downey Jr. y Susan Downey con Team Downey, y el director Timothy Van Patten a los mandos. - La noticia 'Perry Mason' es el mejor estreno de HBO de los últimos años, superando a 'Watchmen' y 'El visitante' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ya me extrañaba a mí que desde Netflix no quisiesen hacer nada con el confinamiento provocado por la pandemia de la COVID-19. Tiempo en el que han proliferado proyectos patrios como 'Diarios de la cuarentena' en La 1, 'En casa' en HBO y 'Relatos con-fin-a-dos' en Amazon Prime. Así, la plataforma de Sarandos ha presentado el tráiler y fecha de estreno de 'Hecho en casa' ('Homemade'). En una semana, es decir, el día 30 de junio, podremos ver esta serie de cortometrajes rodados durante la cuarentena por directores de alrededor de todo el mundo que han grabado sus respectivas historias con medios caseros. Y ojo porque la lista es de lo más atractiva y estimulante. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus Así, nos encontramos con películas de Ladj Ly, Paolo Sorrentino, Rachel Morrison, Pablo Larraín, Rungano Nyoni, Natalia Beristain, Sebastian Schipper, Naomi Kawase, David Mackenzie, Maggie Gyllenhaal, Nadine Labaki y Khaled Mouzanar, Antonio Campos, Johnny Ma, Kristen Stewart, Gurindher Chadha, Sebastián Lelio y Ana Lily Amirpour. Una lista bastante envidiable y variada. De hecho de primeras me atrae más esta que la propuesta nacional de Amazon. Por otro lado, debe ser curioso ver voces de otros lugares en unas circunstancias similares (pero muy distintas) a las vividas aquí. Un reto del que Sebastián Lelio ('Una mujer fantástica') dice: "Fue muy desafiante concebir una pieza audiovisual que de alguna manera hable sobre la experiencia de aislamiento, ansiedad, locura y absurdez en tiempos de COVID-19 en tan poco tiempo (dos semanas desde escribir a entregar) y todo hecho en el confinamiento. Ha sido interesante intentar encontrar el vehículo correcto para explorar este tema y, al final, la mezcla de géneroes es lo que me parece más emocionante. 'Algoritmo' es una combinación de musical de bajo presupuesto, crónica urgente y manifesto personal." - La noticia Tráiler de 'Hecho en casa': Netflix presenta su serie del confinamiento con Pablo Larraín, Paolo Sorrentino, Kristen Stewart y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Keanu Reeves y Winona Ryder son muy buenos amigos y todo comenzó en el rodaje de 'Drácula de Bram Stoker', la ambiciosa película dirigida por Francis Ford Coppola. Ahora la actriz ha recordado un curioso incidente que tuvo lugar durante el rodaje de la escena en la que el personaje interpretado por Gary Oldman se convertía en un montón de ratas. El plan de Coppola no funcionó La cuestión es que Ryder tenía que quedar en shock en ese momento e incluso acabar llorando. A Coppola se le ocurrió que podía ser una buena idea insultarla para conseguir que surgiesen las lágrimas y no dudó en gritarle "¡****!". Cuando no consiguió, el director intentó que los actores de la película hiciesen lo mismo, pero Ryder comenta en una entrevista concedida a The Sunday Times que no lo consiguió: En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Para ponerlo en contexto, se suponía que tenía que estar llorando. Literalmente, Richard E. Grant, Anthony Hopkins, Keanu Reeves... Francis estaba intentando que todos me gritasen cosas para hacerme llorar, pero Keanu no lo hizo, Anthony tampoco. Simplemente no funcionó, fue en plan ¿de verdad? Más bien hizo lo contrario. Una de las principales consecuencias de ello fue el nacimiento de esa larga amistad entre Reeves y Ryder -con Coppola todavía pasaría un tiempo hasta que su relación se enderezase-, quienes luego volverían a trabajar juntos en 'A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad)', 'La vida privada de Pippa Lee' y 'La boda de mi ex'. Sobre esta última la actriz también recuerda las durísimas críticas que recibió: Tuvo las peores reseñas. Con esa película, por alguna razón, todos los críticos reaccionaron en plan "Es la peor película del mundo" y fue muy duro. - La noticia Keanu Reeves se negó a insultar a Winona Ryder en el rodaje de 'Drácula', tal como le ordenó Francis Ford Coppola fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En plena celebración del vigésimo aniversario del primer largometraje de Aardman, 'Chicken Run: Evasión en la granja', la productora británica y Netflix han anunciado la confirmación de la esperada secuela de la película dirigida por Nick Park y Peter Lord. Otra rebelión en la granja "Podemos hacer la película que queremos hacer, la que realmente nos importa, y compartirla con una audiencia global", afirma el mismísimo Peter Lord. Veinte años después Aardman y Netflix acaban de hacer oficial durante el Annecy 2020 Online que la producción de la secuela comenzará el próximo 2021. 'Chicken Run: Evasión en la granja', es la primera película de larga duración del legendario estudio británico (en asociación con DreamWorks Animation) y la más taquillera de la historia en su formato stop motion. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Sam Fell ('El alucinante mundo de Norman') y 'Ratónpolis' ('Flushed Away') dirigirá la película producida por Steve Pegram ('Arthur Christmas: Operación Regalo'). Los codirectores de la película original, Nick Park y Peter Lord, estarán presentes como consultores creativos y productores ejecutivos de la secuela. La asociación entre Aardman y Netflix comenzó con la adquisición de 'La oveja Shaun. La película: Granjaguedón' y la producción del especial de Navidad 'Winter's Tale' y el musical 'Robin Robin', ambos programados para 2021. "Netflix se siente como el socio creativo ideal para este proyecto también", asegura Lord. Lo más interesante es que los personajes originales regresarán en una nueva misión: "Después de haber logrado escapar de la granja de Tweedy desafiando a la muerte, Ginger finalmente ha encontrado su sueño: un pacífico santuario para todos en una isla, lejos de los peligros del mundo humano. Cuando ella y Rocky tienen una pequeña llamada Molly, el final feliz de Ginger parece completo. Pero en el continente, los pollos se enfrentan a una nueva y terrible amenaza... - La noticia 'Chicken Run': Aardman y Netflix confirman la secuela del primer clásico de la compañía británica fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La tercera y última temporada de la serie 'Dark' se estrena el sábado 27 de junio. El fenómeno alemán de ciencia ficción de Netflix gira en torno a varias familias interconectadas de una pequeña ciudad, los roles que desempeñan durante el apocalipsis y el futuro de la humanidad, mientras aborda los viajes en el tiempo y el multiverso y presenta una narración excepcionalmente intrincada y compleja y ahora Netflix ha lanzado una web, exclusivamente para explicarnos todo. No es para menos, puesto que 'Dark' tiene la reputación de ser uno de los programas más confusos de la televisión. Tras seguir varias líneas de tiempo y sumergirse en las intrincadas conexiones entre cuatro familias, ya era algo difícil de seguir y parece que líneas se repiten en sí misma y no siempre es fácil saber cuando se viaja hacia el futuro, creándose nudos que deben desenredarse. Con el estreno de la tercera y última temporada a la vista es un buen momento para refrescarse con todos los personajes y conexiones que tendrán un papel importante. SPOILERS DE LAS TEMPORADAS 1 y 2 EN EL TEXTO El final de la temporada 2 abría un mundo completamente nuevo para la Temporada 3, que presentará aún más líneas de tiempo en dos universos con versiones alternativas de los héroes y villanos que ya conocemos. Por ello, Netflix explica todo lo que sabemos con una línea de tiempo de todo lo que pasó en las dos primeras temporadas para poder seguir a Jonas, Claudia, Martha y otros mientras continúan su viaje en el tiempo y si no recuerdas exactamente qué sucedió o en qué momento sucedió, hay algunos gráficos muy útiles para ir refrescando nombres y conexiones. En Espinof 'Dark': la serie de Netflix retuerce su trama en una temporada 2 más ambiciosa y llena de revelaciones Guía rápida para no perderse en el fin del mundo Hay cuatro familias en el centro de la serie, que sigue a los Kahnwalds, Nielsens, Tiedemanns y Dopplers, que, básicamente están todos conectados por historias familiares entrelazadas, que pueden volverse bastante complejas incluso ya sin las complicaciones del viaje en el tiempo. Aquí hay una actualización útil tras la temporada 2, que explica quiénes son todos y cómo se relacionan entre sí. Guárdate este tuit para ir mirando de cuando en cuando. A un mes y una semana para la temporada final. #DarkNetflix pic.twitter.com/cpaXy4WSw7 — Ronald Quintanilla. (@ron_quintanilla) May 20, 2020 La guía de la web TV Guide es algo más sencilla. Y resume a los principales personajes de cada familia. Los Kahnwald Jonas Kahnwald (Adam) es el hijo de Hannah y Michael Kahnwald el hijo menor de Ulrich y Katharina Nielsen. Hannah Kahnwald es la madre de Jonas e Ines Kahnwald es la madre adoptiva de Michael (Mikkel). Inés Kahnwald, Es la abuela de Jonas y madre adoptiva de Mikkel/Michael. Mikkel Nielsen forma parte de los Nielsen, (una familia aún más compleja). Él es Michael Kahnwald. Los Nielsen Katharina Nielsen es la esposa de Ulrich Nielsen y la madre de Magnus, Martha y Mikkel Nielsen. Martha Nielsen es la hija del medio y única hija de Ulrich y Katharina Nielsen. Magnus Nielsen es el hijo mayor de Ulrich y Katharina. Ulrich Nielsen es el hijo mayor de Jana y Tronte Nielsen. Jana Nielsen es la madre de Ulrich y Mads Nielsen. Tronte Nielsen es el padre de Ulrich y Mads Nielsen. Agnes Nielsen es hija de Erna y hermana de Noah. Los Tiedemans Bartosz Tiedemann es el hijo único hijo de Regina y Aleksander Tiedemann. Aleksander Tiedemann robó la identidad de Aleksander Kohler. Regina es la única hija de Claudia Tiedemann, que es la hija de Doris y Egon Tiedmann Claudia Tiedemann la hija de Doris y Egon Tiedmann Egon Tiedmann es oficial de policía en 1953 e investiga la desaparición de Helge Doppler , finalmente arrestan a Ulrich Nielsen, quien viajó en el tiempo desde 2019. En 1986, Egon investiga la desaparición de Mads Nielsen. Los Doppler Elisabeth Doppler es la hija menor de Charlotte y Peter Doppler y Franziska Doppler es la hija mayor. Franziska Doppler es la hija mayor de Charlotte y Peter Charlotte Doppler fue criada por H.G.Tannhaus, el relojero y creador del dispositivo de viaje en el tiempo. Ella es la madre de Franziska y Elisabeth y esposa de Peter Doppler, Peter Doppler, terapeuta y el hijo de Helge Doppler, quien solía trabajar en la central nuclear y era el único hijo de los ricos y poderosos Greta y Bernd Doppler. Noah es un sacerdote que trabaja con Adam para provocar el apocalipsis y crear un mundo nuevo sin tiempo. Es hijo de Erna y hermano de Agnes.(La foto es una teoría fan) Otros personajes importantes son H.G. Tannhaus, un relojero que vive en 1953 autor del libro clave donde se explican los viajes en el tiempo. Es quien repara las distintas máquinas del tiempo que coexisten en diferentes línea temporales. Si te han quedado dudas, aquí tienes un resumen para abrir en una pestaña y navegar por las conexiones. Qué y Cuándo La web de Netflix nos ofrece un montón más de respuestas e información sobre la línea temporal y algunos puntos importantes de la trama. Las líneas temporales se resumen en 1921. La primera línea, post Primera Guerra Mundial. 1953/54, cuando comienza la construcción de la planta nuclear y aparecen los cuerpos de Erik Obendorf y Yasin Friese desde el futuro. 1986/87, la época post accidente de Chernobyl se sella la cueva con una puerta de hierro y Claudia comienza a viajar en el tiempo. 2019/20 el presente, se desmantelación de la planta nuclear, la ciudad se está desmoronando un hombre se suicidó en el verano de 2019 y en el otoño de ese mismo año, varios niños y adultos desaparecieron con semanas de diferencia y es en esta línea temporal, el 27 de junio del 2020 cuando tiene lugar el apocalipsis. 2053-2055, futuro, la ciudad está completamente devastada, probablemente por el accidente del 2020. La antigua planta está amurallada y hay un grupo al estilo Mad Max. La secta 'Sic Mundus' es una orden secreta integrada por viajeros en el tiempo establecida en 1921 en Winden. La denominación viene de la inscripción “Sic Mundus Creatus Est” (Así fue creado el mundo). Los miembros fundadores de la secta aparecen en una foto encontrada por Charlotte, pero los personajes que aparecen no coinciden con sus intenciones futuras, una de las grandes paradojas de Dark. Dónde estamos. Notas a tener en cuenta En la última temporada hay varias revelaciones que deben ser tenidas en cuenta. La Partícula de Dios permite a las personas viajar en el tiempo, es una masa giratoria de materia negra y luz azul brillante, que se creó en 2020 en la planta de energía nuclear, cuando se estabiliza, actúa como un portal, y las personas y los objetos pueden viajar a través de él y por lo tanto a través del tiempo. Jonas encuentra la Partícula de Dios en las ruinas de la planta en el 2053 la estabilizarla y viajar a través del tiempo de nuevo. Adam es una versión futura de Jonas y el líder de Sic Mundus. Después de que Jonas viaja con la Partícula de Dios desde 2053 hasta 1921, le presentan a Adam (Dietrich Hollinderbaumer), el líder de Sic Mundun. Adam y Claudia están en lados opuestos de la guerra. Mientras Adam y Sic Mundus quieren destruir el mundo y comenzar uno de nuevo, Claudia quiere detener a Adam. La Claudia mayor se deja matar por el adulto Noah y avisa a Agnes, para infiltrarse en Sic Mundus. Un nuevo inspector Clausen está investigando las numerosas desapariciones en Winden. Sabe que el hombre que ahora se hace llamar Aleksander Tiedemann no es su hermano, aunque no puede demostrar que mató al verdadero Aleksander o robó su identidad, pero se conforma con tratar de descubrir lo que Aleksander esconde en los residuos de la central nuclear. El Cliffhanger Durante la segunda temporada, Claudia deja morir a Egon cuando descubre que el viaje en el tiempo es real.Ulrich está atrapado en el pasado y Hannah también, roba la máquina del tiempo de Jonas y viaja en el tiempo hasta 1954 para salvar a Ulrich. Adam engaña a Jonas para que haga que Michael se mate. Se revela que Noah es el padre de Charlotte, y que Elisabeth, su propia hija, es su madre. Noah se vuelve contra Adam después de enterarse de lo de Charlotte y Luego es asesinado por su hermana, Agnes, quien era una aliada de Claudia y se ha infiltrado en Sic Mundus en un intento de detener a Adam. También sabremos que el cuaderno es un registro de viajes en el tiempo en Winden y el apocalipsis se desencadena durante una serie de eventos simultáneos. El apocalipsis de 2020 ocurre cuando la Partícula de Dios se activa "simultáneamente" en los tres ciclos. La mayoría de los personajes principales sobreviven al apocalipsis y al final de la temporada,sabemos que Jonas y Martha están enamorados y no les importa si son técnicamente tía y sobrino. Martha muere cuando Adam le dispara, pero ponto sabemos que hay otros universos cuando Jonas, que casi muere en el apocalipsis mientras llora a Martha, es salvado por una versión diferente de Martha, que tiene flequillo. "La pregunta no es cuando sino en qué mundo", como sabemos por el tráiler, la temporada 3 transcurrirá en el segundo mundo, comenzando el tercer ciclo, presentando otras versiones alternativas de todos los personajes. - La noticia 'Dark': guía de personajes y líneas temporales de la serie de Netflix para no perderse antes del estreno de la temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La ola de acciones y censura del blackface sigue su curso y en esta ocasión le ha llegado el turno a una de las mejores comedias de lo que llevamos de siglo: 'Rockefeller Plaza' ('30 Rock'), la sitcom metatelevisiva cocreada y protagonizada por Tina Fey. NBCUniversal ha anunciado que está en pleno proceso de eliminar cuatro episodios de la serie por presentar personajes caracterizados de otras razas mediante blackface y similares. Los episodios serán retirados de las diferentes plataformas de streaming donde se encuentran a petición de Robert Carlock y la propia Tina Fey, quien ha justificado así su decisión: En Espinof 'Lo que el viento se llevó' es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos "En lo que nos esforzamos en trabajar y hacerlo mejor en materia de raza en América, creemos que estos espisodios con actores en maquillaje de cambio de raza estarán mejor fuera de circulación. Entiendo ahora que 'intención' no es un pase libre para que la gente blanca use estas imágenes. Me disculpo por el daño que pueden haber causado. En adelante, ningún chaval amante de la comedia necesita tropezarse en estos tropos y ser aguijoneado por su fealdad. Agradezco a NBCUniversal el cumplir esta petición." "Intención no es un pase libre" Estos episodios son 'Believe in the Stars' (3x02, en el que, de hecho, hay "intercambio" de raza y sexo), 'Christmas Attack Zone' (5x10), 'Live fron Studio 6H' (6x09) y 'The Live Show' (5x04), estos dos últimos realizados, además, en directo. Durante esta semana se espera que estos cuatro capítulos dejen de ester disponibles en Hulu, Amazon Prime, iTunes y otras tiendas digitales. '30 Rock' es una sitcom que sigue el día a día de la producción de un programa de sketches de NBC y, por tanto, está nutrida de infinidad de comentarios sobre la televisión de la época, de los límites del humor y de todo tipo de comentario social bañado en una capa de comedia absurda. De ahí que Tina Fey recalque la intencionalidad de las escenas. En una serie como esta tan absurda como es, estas desafortunadas caracterizaciones forman parte del comentario sobre el mundo del entretenimiento televisivo. Pero, como dice ella, es cuestión de entender que eso es ofensivo. Los de '30 Rock', que prepara un especial el mes que viene, es el último ejemplo de un buen número de series y películas afectadas por la conversación social actual sobre la representación de la comunidad negra en Estados Unidos (y en otros países). Mismamente, en el margen de dos semanas hemos visto casos similares. Netflix retiró un episodio de 'W/Bob and David', BBC quitó 'Little Britain' de sus plataformas. Por otro lado, hemos visto cancelaciones de docurealities policiales como 'Cops' y a HBO Max avisando de que le pondrá un cartel a 'Lo que el viento se llevó' para aclarar el contexto de la película. - La noticia '30 Rock' ('Rockefeller Plaza'): Tina Fey ha pedido eliminar cuatro episodios de la serie por el uso de la "blackface" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Más de ocho meses han pasado ya desde el estreno del final de la quinta temporada de 'Peaky Blinders' y todavía tendremos que esperar lo tuyo para ver el regreso de Tommy Shelby y el resto de la banda. Lo que ya sabíamos es que para la sexta temporada se iba a romper una de las tradiciones de la serie al volver a contar con Anthony Byrne tras las cámaras -anteriormente siempre se cambiaba de una temporada a otra- y ahora el director nos ha dado varios detalles jugosos sobre lo que está por venir. Ha sido en una sesión de preguntas de los fans organizada por Digital Spy donde Byrne ha dado los primeros detalles sobre la sexta temporada de 'Peaky Blinders'. Por ejemplo, ha querido destacar a un nuevo personaje que le va a poner las cosas aún más difíciles a Tommy: Hay un genial personaje femenino que es nuevo y bastante oscuro. No he visto un personaje como ella en 'Peaky Blinders' antes. No diré quién es, pero es casi tan buena como Tommy. Básicamente, le desafía de una forma diferente. Desde luego que no es una protagonista y no sé si es una antagonista. Es similar a Mosley... tiene una ideología parecida y eso es desafiante para cualquier personaje. Como he dicho antes... él o ella, ellos no tienen armas o una banda, pero tienen una ideología que es como virus y eso es más peligroso que nada. Es un personaje genial y estamos a punto de cerrar el casting. Por desgracia, Byrne no quiso concretar quién era, pero a priori hay dos grandes opciones. Por un lado, todavía no conocemos a la familia de Gina (Anya Taylor-Joy), y se ha rumoreado la posibilidad de que Julia Roberts interprete a su madre. Por otro, la segunda mujer en la vida real de Mosley fue Diana Guiness, con la boda teniendo lugar en la casa de Goebbels como Adolph Hitler como invitado de honor... En Espinof Por qué 'Peaky Blinders' es una serie ideal para ver antes de que acabe el verano Además, Byrne también aclaró que la sexta temporada arrancará de inmediato donde se quedó la quinta para resolver ese impactante cliffhanger. A su vez, destacó que los colores ***** y dorados van a tener una gran importancia en la sexta temporada, sobre todo el dorado por "razones personales para Tommy", o que Steven Knight, creador de la serie, ha escrito una larga secuencia al estilo de Sergio Leone que no se parece a nada que hayamos visto antes en 'Peaky Blinders' El impacto del coronavirus Por otro lado, el rodaje de la sexta temporada estaba a punto de comenzar cuando la crisis por el coronavirus hizo que todos los planes del equipo de 'Peaky Blinders' se vinieran abajo. Sin embargo, Byrne está contento de que sucediera antes de que las cámaras pudieran empezar a grabar: Estaba muy contento de no haber empezado a rodar, porque si hubiésemos grabado durante dos semana y luego no lo retomamos hasta finales de año, 2021 o cuando sea, habría sido probable volver, ver lo que hicimos esas dos semanas y decidir que no podemos usar nada de ello. O podemos usarlo, pero podemos querer cambiar otros aspectos del guion con el tiempo. La funcionalidad de los rodajes ha cambiado. Teniendo eso en cuenta, cómo retomar la producción de forma segura y traer de vuelta al reparto y el equipo, cómo regulamos y manejamos eso. Es un mundo completamente nuevo. En Espinof Las 21 mejores escenas de 'Peaky Blinders', la imprescindible serie de mafiosos Eso sí, Byrne ha querido dejar claro que ese tiempo no ha pasado en balde, ya que les ha permitido pulir del todo unos guiones con los que ya estaban más que satisfechos: Prometo que la espera va a merecer la pena. Nos ha dado la oportunidad de repasar de nuevo los guiones y pulirlos del todo. Los guiones ya eran muy bueno, pero teniendo en tiempo vas y piensas "Y si hacemos esto o aquello" y te das cuenta de que es una buena idea. La parte negativa es que este retraso en el rodaje también va a provocar que la sexta temporada cambie su fecha de estreno. Inicialmente se contaba con verla en algún momento de 2021, pero Byrne aclara cuál es la situación actual y todo apunta a que los nuevos episodios de 'Peaky Blinders' no llegarán hasta principios 2022 en el mejor escenario posible: En un mundo ideal sería genial prepararse de nuevo hacia finales de año para empezar el rodaje a principios de 2021. Eso parece que se puede lograr, pero desconozco si es cierto o no. Si empezásemos a rodar en enero de 2021, no acabaríamos hasta mayo o junio y luego hay otros seis meses para el montaje. - La noticia 'Peaky Blinders': primeros detalles de la temporada 6 y su director apunta que el estreno podría retrasarse hasta 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este 2020 está siendo tan abundante en giros y cambios de conversación social, que la temporada 2 de 'The Politician', que llegó a Netflix este pasado viernes, se siente pasada de moda. O, por lo menos, no ha acertado en cuanto a la relevancia del tema principal por la que aboga Payton (Ben Platt) en su nueva campaña. Tras el descalabro (o la decepción) que ha supuesto 'Hollywood', tenía ganas de ver qué nos ofrecían Ryan Murphy, Brad Falchuck e Ian Brennan en estos nuevos episodios de su sátira política. Y, si bien la pasada temporada me gustó bastante, en esta creo que no ha estado tan fino como hubiera deseado. En Espinof 'The Good Fight' abraza el cambio de la era Trump para continuar siendo una de las mejores series en emisión Tal como nos adelantó el final de la primera temporada, Judith Light y Bette Midler encarnan a las antagonistas de estos siete episodios, como la rival a batir en las elecciones al senado del estado de Nueva York. Una carrera llena de trucos y trapos sucios en la que el joven político se hace paladín de la causa del cambio climático. Un cambio de escena... y de nivel político Las diferencias en cuanto al tono entre las temporadas 1 y 2 de 'The Politician' vienen dadas, lógicamente, por el cambio de escenario: de política estudiantil a una política "real". Los personajes han crecido y son adultos, pero todavía están verdes por muy preparados que se vean para lanzar una campaña senatorial. Pero, igualmente, mantiene esa línea del interés. Del abogar por esta causa porque es lo que le va a hacer ganar los votos de los jóvenes e implicarles en unas elecciones de este calibre. Quizás si 'The Politician' hubiese estrenado su temporada 2 en otro momento, no se sentiría tan desconectado del debate actual. Pero no por ello es menos importante hablar de cambio climático, aunque sea del modo satírico de Murphy. En Espinof Lo que la corrección política se llevó: 16 películas aclamadas en su momento que ahora resultan incómodas Nuevamente los guionistas ofrecen un nuevo plato de su tenaz y habitual mezcla de humor, diversidad, juventud, la cultura woke, la de la cancelación y la consciencia de cómo se usan todos estos temas en la conversación sociopolítica. Pero, a su vez, es algo frustrante lo poco que se detiene el guion en sus personajes. Sobre todo en su protagonista. Sí que es cierto que la secuencia de créditos presentan a Payton más como un constructo que como una persona real. Pero, por mucha gracia que nos haga el ver a un político tan confeccionado como este, uno no está seguro de quién es en realidad. Una temporada a la que se le han notado más los defectos Creo que en líneas generales se han notado más los defectos, por otro lado habituales, de las creaciones de Murphy al darse a la gratuidad del tono gamberro sin justificar. Esto causa la sensación de abusar de un relleno que se hace patente cuando los penúltimos episodios funcionan bastante mejor debido a su longitud acortada. La temporada 2 de 'The Politician' sigue representando esa "marca" de las producciones de Murphy, Falchuck y Brennan a la hora de abordar sus temas y, de hecho, no te sorprendes por cómo se tiene que decidir el resultado o las ideas de bombero que pululan a lo largo de estos siete capítulos. Sin embargo, estos episodios se muestran como un paso atrás respecto a lo anterior. Sigue teniendo cierta chispa, sigue proporcionando unos episodios entretenidos pero deja la sensación de que podría haber sido mucho mejor. - La noticia 'The Politician': la comedia política de Netflix entretiene en una temporada 2 a la que se le notan las costuras fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO España ha anunciado la fecha, esperemos definitiva, de estreno de 'Patria', la esperada adaptación de la novela de Fernando Aramburu. Tras haber sido pospuesto debido al coronavirus, la serie llegará a la plataforma el próximo 27 de septiembre. Esto implica un retraso de cuatro meses respecto a la fecha de estreno original, planificada para el 17 de mayo. Sin embargo, en marzo, pocos días después de declararse el estado de alarma HBO avisó de que el proceso de postproducción de la serie había quedado interrumpido y que, por tanto, no se podía llegar a la fecha acordada. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Aitor Gabilondo es el encargado de adaptar la novela de Fernando Aramburu con una trama que, partiendo del anuncio del fin de la lucha armada de la banda terrorista ETA, cuenta la historia de dos familias otrora amigas pero que el separatismo vasco ha enemistado. Junto con la nueva fecha podemos ver un nuevo teaser trailer con Elena Irureta y Ane Garabain, quienes encabezan un reparto completado por José Ramón Soroiz, Mikel Laskurain, Iñigo Arambarri, Susana Abaitua, Jon Olivares, Loreto Mauleón y Eneko Sagardoy. 'Patria' es la gran apuesta desde el inicio de HBO España y, como muestra, se estrenará semanalmente en los 21 territorios de HBO Europe, los 40 países latinoamericanos con presencia de HBO y en Estados Unidos. Y no sé vosotros, pero todo lo que veo de esta serie me está gustando mucho. A ver si la espera merece la pena. - La noticia Nuevo teaser de 'Patria': HBO anuncia la fecha de estreno definitiva de la serie basada en la novela de Fernando Aramburu fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Movistar+ ha lanzado el primer teaser trailer de 'Antidisturbios', su nueva serie policíaca, que estrenará después del verano. Rodrigo Sorogoyen ('Madre') dirige, cocrea y coescribe este thriller de seis episodios que sigue la investigación de asuntos internos sobre un grupo de antidisturbios de la Policía Nacional. Vicky Luengo interpreta a Laia esta agente de Asuntos Internos en la labor de investigar la actuación violencia de los seis agentes del Puma 93 (interpretados por Raúl Arévalo, Álex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Raúl Prieto y Patrick Criado) en un desahucio que se va de las manos con la muerte de un hombre. En Espinof Visitamos el set de 'Antidisturbios', la serie de Movistar+ y Rodrigo Sorogoyen: "Es el rodaje más complicado en el que he estado" El guion corre a cargo de Eduardo Villanueva, Isabel Peña (cocreadora) y el propio Rodrigo Sorogoyen, que define 'Antidisturbios' como: “una serie pegada a la realidad y a la época en la que vivimos, pero no juzga, no alimenta estereotipos, no caricaturiza ningún colectivo ni se posiciona políticamente”. Cuando visitamos el rodaje a finales de 2019, pudimos comprobar la envergadura de esta producción en pro de un retrato lo más realista posible de la Policía y las calles en donde se desarrolla la serie. 200 sets, 100 localizaciones naturales, calles, túneles, etc. Una gran apuesta que, de hecho, estuvo a punto de ser cancelada por la existencia de 'La unidad', la serie policial de Dani de la Torre, según contó en el pasado Conecta Fiction Domingo Corral, jefe de ficción de Movistar+. - La noticia 'Antidisturbios': Movistar+ presenta el primer tráiler de la serie policíaca de Rodrigo Sorogoyen fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El verano pasado, Joel Schumacher daba una extensa entrevista que sonaba a despedida en la que repasaba con cariño y cachondeo una vida de rodajes, alegrías, penas, luchas y éxitos. Pero también fracasos. Lamentablemente, son muchos los que solamente ven el estigma del tipo que torció el camino de Batman tras las películas de Tim Burton, pero además de ser dos festines desacomplejados, fueron dos ejemplos perfectos de la autoría de un cineasta valiente y libre. Un todoterreno del cine Schumacher empezó desde abajo, pero sin complejos. Y así seguiría durante toda su carrera. Se encargó del vestuario de dos películas de autor tan interesantes como 'El fin de Sheila', de Herbert Ross, y 'El dormilón', de Woody Allen. Entre medias hizo el diseño de producción de 'Abejas asesinas', una película de serie b del cineasta de culto Curtis Harrington. Repetiría con Allen en 'Interiores' y con Melvin Frank hasta que a finales de los setenta cogiera el toro por los cuernos escribiendo el guión de 'El mago', la popular versión disco de 'El mago de Oz' de Sidney Lumet con Diana Ross y Michael Jackson. En Espinof 17 películas de ciencia ficción imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI Una declaración de intenciones fue la de debutar adaptando a su manera a Richard Matheson en 'La increíble mujer menguante' junto a Lily Tomlin, Charles Grodin y Ned Beatty. Tras un vehículo al servicio de Mr. T (de manera literal, puesto que estamos hablando de 'Los locos del taxi', Schumacher logró su primer éxito con 'St. Elmo, punto de encuentro', su primer éxito. La película, escrita por el propio director junto a Carl Kurlander, recaudó cuatro veces su presupuesto.El cineasta neoyorquino estaba listo para presentar su primer clásico, otro retrato generacional, en este caso y respondiendo al título que 'Jóvenes ocultos' ('The Lost Boys') recibió en Francia, el de una generación perdida. Entre Peter Pan y el horror post-rock de mediados de los ochenta, la película de vampiros por excelencia para mi generación (junto a 'Noche de miedo', claro), se convirtió en un hito, un acontecimiento y una celebración del cine como perfecto método de evasión a través de las historias más grandes jamás contadas. Con un reparto descomunal liderado por "los Coreys", su película volvió a recaudar cuatro veces lo que costó. El inconformista Schumacher no se conformaba con facilidad, así que su siguiente trabajo nos dejó a todos con cara de asombro: 'Un toque de infidelidad' ('Cousins'), era un remake de la comedia francesa de 1975 'Cousin cousine' que contaba en su reparto con Isabella Rossellini, Ted Danson y Sean Young. Lo más curioso es que esta comedia romántica algo caduca costó más dinero que su espectacular película de vampiros. Con 'Línea mortal' ('Flatliners'), un pequeño clásico del fantástico, volvió a demostrar lo cómodo que se sentía rodeado de generaciones de talentosos nuevos rostros, algo que desde su primer éxito ha sido una de las señales de identidad de su carrera. La libertad del cineasta se contagiaba entre su elenco. 'Elegir un amor' ('Dying Young'), fue entonces su mayor éxito de taquilla con más de 80 millones de recaudación. Fue la decimoséptima película más taquillera del mundo de ese año, por delante de títulos como 'El último Boy Scout', 'Thelma & Louise' o 'Morir todavía'. Tras pasar por televisión con '2000 Malibu Road', Joel Schumacher se plantó ante el mundo con otra obra cumbre de su cine, de los noventa y del hastío. 'Un día de furia' ('Falling Down') no hizo tanto dinero como su drama romántico, pero devolvió la violencia y la desesperación a la primera plana cinematográfica a través de un duelo actoral de primer nivel entre Michael Douglas y Robert Duvall. Después de coger aire con una más que entretenida adaptación de John Grisham (escrita por Akiva Goldsman), era el momento de coger al murciélago por las orejas. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) 'Batman Forever' fue su primer blockbuster y un regalo envenenado. Tras las despedidas de Tim Burton y Michael Keaton tocaba reiniciar el rumbo de la franquicia millonaria con un nuevo libro de estilo y unos personajes nuevos. Val Kilmer, Nicole Kidman, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones y Jim Carrey disfrutaron más o menos (Jones fue una tortura especialmente para Carrey) de una entrega a todo color que fue la más taquillera de la saga. Tras otra parada en Grisham - Goldsman, volvía al terreno Gotham con una película que costó más y recaudó menos. 'Batman & Robin' pudo acabar con cualquier carrera, pero Joel Schumacher, aunque puedas escuchar lo contrario, no era un cualquiera. Así, el cineasta pudo sacudirse el polvo con 'Nadie es perfecto', título "menor" con Robert De Niro, Philip Seymour Hoffman, ojo al dato, y la mucho más popular 'Asesinato en 8mm', que si bien no ha envejecido como uno espera, sí supo dar un paso más allá del síndrome post-'Se7en'. 'Tigerland' (prestigiosa) y '9 días' (comercial) no obtuvieron la repercusión que tal vez merecían, sobre todo la primera, pero aún quedaba un clásico más por llegar: 'Última llamada', un guión de Larry Cohen, fue otra demostración de tempo y saber hacer (cine). Con 'Veronica Guerin' y 'El fantasma de la ópera' se marcó otros dos tantos de autoría, logrando con la primera una de las más extrañas producciones de Jerry Bruckheimer, hasta el fatalismo inédito de 'El número 23', tal vez su película más desganada. Pero ojo, que nadie se equivoque: la película recaudó el doble de su estirado presupuesto. A partir de ahí, la carrera de Joel Schumacher empezó a perder brío, y de entre sus últimos trabajos creo que es el momento de reivindicar 'La masacre de Town Creek', una serie b de terror ruidosa, sucia y salvaje llena de nazis, caballos en llamas y experimentos esotéricos relacionados con runas vikingas precolombinas. O sea, una maravilla. Cuarenta años se mantuvo el bueno de Schumacher al pie del cañón. Cuatro décadas demostrando proyecto tras proyecto que era un autor especial, liberal y libre, nunca libertino, que solo se preocupaba por entregar el producto más digno y, lo más importante, más entretenido posible. Gracias por tantas horas de diversión. Descansa en paz. - La noticia Joel Schumacher, mucho más que el director de 'Batman & Robin': 40 años de libertad y autoría fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Esta noche a las 23:00, Antena 3 emite 'El último boy scout' ('The Last Boy Scout'), un peliculón dirigido por Tony Scott que encapsula en 105 minutos las virtudes y defectos del cine de acción. Concretamente de las grandes "buddy movies" que pudimos disfrutar en los años 90. Algo muy consciente. Porque el guion de Shane Black no disimula ni por un momento que es el autor de 'Arma Letal' y propone repetir fórmula con nuevos personajes. Quizás con algo de más humor y una fijación por crear frasazas que se han quedado grabadas en las mentes de toda una generación ("si me tocas te mato", entre otras). En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Protagonizada por Bruce Willis y Damon Wayans, nos encontramos con la historia del asesinato de una joven chica y la investigación por parte del detective privado Joe Hellenbeck (Willis) y el novio de la víctima Jimmy Dix (Wayans) que nos adentra en una trama de corrupción que involucra a un equipo de fútbol americano. El héroe desganao Aquí hay que resaltar a Bruce Willis como el héroe apático, que se mueve lo justo para sobrevivir y con una amargura transplantada de la propia experiencia de Black, que volvía a escribir tras una dura ruptura romántica. Claro, nada mejor para ello que quien ya nos había conquistado como improbable héroe de acción en 'La jungla de cristal'. El fallecido Tony Scott, que en ese momento ya había firmado 'Top Gun', realiza un estupendo trabajo llevando el guion de Black a la pantalla apoyado en la labor de su director de fotografía habitual, Ward Russell, que nos sumerge en un impactante mundo de tonos azules y ocres según lo requiera cada secuencia. En Espinof El grave error que hundió la carrera de John McTiernan: cómo el director de 'Jungla de Cristal' y 'Depredador' acabó en la cárcel Estrenada en la campaña navideña de 1991 (en España llegaría a finales del febrero siguiente), no sé hasta qué punto podremos hablar de fracaso, pero cuanto menos, la taquilla de la película fue bastante decepcionante teniendo en cuenta las expectativas generadas (el guion se compró a precio de sangre de unicornio, Willis y Scott estaban empezando a ser palabras mayores en Hollywood, etc.) Vista con los ojos de ahora, 'El último boy scout' probablemente no resistiría un examen minucioso debido a una trama convencional y un Tony Scott que no termina de cogerle el truco a las escenas de acción más exigentes. Pero es una de esas grandes películas de acción a la que vamos sin pensarlo ni un segundo por lo bien que nos lo pasamos en poco más de la hora y media que dura. - La noticia 'El último Boy Scout': Tony Scott dirige a Bruce Willis y Damon Wayans en una de las buddy movies más memorables de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay un crossover a la vista que nadie vio venir: Michael Keaton podría regresar como Batman en película de 'The Flash' planeada con Ezra Miller, lo que haría una conexión del universo Batman de Tim Burton con el actual DCEU. De acuerdo con The Wrap, Michael Keaton estaría en negociaciones para volver a meterse en la piel de Bruce Wayne al personaje en la película de Andy Muschietti. El flashpoint lo haría posible De materializarse el contrato, la aparición de Keaton también involucraría a otros múltiples proyectos, por lo que no sería una sola aparición sino que el veterano actor haría algo en la línea de lo que interpretó Samuel L. Jackson como Nick Fury en el Universo Cinematográfico de Marvel, una especie de mentor que une todo el conglomerado. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Probablemente, todo tiene que ver con la idea de los universos paralelos que mueve la gran parte de historias y grandes eventos de DC Comics. Por lo que podría ser la forma perfecta para que Warner Bros reencauce su plan sin el Batman de Affleck. La película de 'The Flash', que será protagonizada, a falta de aclararse si su incidente pudiera afectar esto, por Ezra Miller. El film, por tanto podría seguirá la idea del multiverso que se presentó en el evento televisivo 'Crisis en Tierras Infinitas' de las series del Arrowverso. En aquella saga apareción el Flash de Miller y se tanteó que las películas de Batman de Tim Burton eran parte de la Tierra-89. Andy Muschietti (It) dirige y podría tener algo que ver con el rescate de Keaton, dada la influencia de su 'Bitelchús' en su adaptación de Stephen King. - La noticia Michael Keaton negocia volver a ser Batman en 'The Flash' y otros films del Universo DC fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Pues ya está aquí el tráiler de una de las series más esperadas de todas las que tenía planificadas desde su lanzamiento Apple TV+. Estoy hablando de 'Foundation', la monumental (por envergadura del material original) adaptación de las novelas de Isaac Asimov. Con motivo del WWDC de Apple, donde han presentado las novedades tecnológicas de la compañía, han presentado un primer tráiler de la serie que mezcla una suerte de introducción "detrás de las cámaras", declaraciones de David S. Goyer ('El caballero oscuro: la leyenda renace'), su showrunner y, por supuesto, un primer vistazo a Trantor y al decadente imperio galáctico. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) La historia de Hari Seldon Así, podemos ver a Jared Harris como Hari Seldon, el psicohistoriador detrás del proyecto de la Fundación: una gigantesca colonia científica destinada a reunir todo el conocimiento cara la predecida caída del gran Imperio. También podemos ver a Leah Harvey como Salvor que, será la responsable de enfrentarse a una de las crisis a las que se enfrentará Terminus y la colonia de la Fundación. Se confirma así que en la serie nos encontraremos con varias épocas. Y, también surfearemos entre libros. En el reparto también está Lee Pace como Brother Day, el Emperador; Loul Llobel como Gaal, un matemático recién llegado a Trántor; y Laura Dirn como Demerzel, un robot que sirve de primer ministro en los años en los que Seldon está creando su psicohistoria. Si bien el tráiler pinta muy bien, el equipo creativo no me inspira demasiada confianza. Josh Friedman abandonó el proyecto y lo último que hemos visto de él fue 'Snowpiercer: Rompenieves', serie que también dejó en fase de desarrollo. Y David S. Goyer es bastante irregular en su escritura, por lo que no cantaría victoria con esta serie. - La noticia 'Foundation' se deja ver en un primer tráiler: la gran saga de Isaac Asimov llegará a Apple TV+ en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .