Entre Fans

Vaya año, ¿eh? La pandemia del coronavirus ha pausado nuestras vidas, pero no hemos dejado de ver películas. Obligados a pasar más tiempo en casa, el cine en el salón se ha convertido en una de las opciones favoritas de ocio y evasión ante el estrés de la situación mundial. El virus sigue ahí fuera, sin embargo, poco a poco vuelve la (nueva) normalidad, se reanudan los rodajes y se reabren los cines. De momento, la cartelera sigue afectada por las consecuencias de la COVID-19, con reestrenos y escasas novedades, a la espera de que el público se sienta seguro y la recaudación en taquilla anime a los estudios a lanzar sus grandes producciones. A punto de llegar al ecuador de este 2020 tan loco, es momento de valorar la cosecha cinematográfica de estos primeros meses (he tenido en cuenta el calendario español de estrenos, así que si nos lees desde otro país vas a llevarte sorpresas). Por supuesto, bajo mi criterio personal, he seleccionado las 11 mejores películas que se han estrenado por ahora en 2020 y dónde es posible verlas, en caso de que aún no hayas podido hacerlo o desees repetir. 'El faro' ('The Lighthouse') Dirección: Robert Eggers. Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson, Valeriia Karaman... Desde Cannes avisamos de la llegada de esta hermosa obra de horror, donde destaca la fotografía, el diseño de sonido y un impresionante duelo interpretativo entre Dafoe y Pattinson. Un descenso a la locura que, en estos tiempos tan extraños, proporciona una experiencia aún más intensa. La película puede verse en Movistar y Filmin. La crítica de 'El faro' en Espinof En Espinof "El terror nos prepara para la vida". 11 directores expertos en cine fantástico nos hablan del futuro del género tras la COVID-19 '1917' Dirección: Sam Mendes. Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Mark Strong, Richard Madden... Aun siendo admirador de Bong Joon-hoo desde 'Memories of Murder', y habiendo gozado con 'Parásitos', siento que la Academia de Hollywood fue injusta con el reparto de los Oscars, y Mendes merecía algo más por su impresionante drama bélico. '1917' consigue sumergir al espectador en una aventura cargada de emoción donde destaca la asombrosa puesta en escena. La película puede verse en Movistar y Filmin. La crítica de '1917' en Espinof 'Onward' Dirección: Dan Scanlon. Reparto (voces originales): Chris Pratt, Tom Holland, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer... Tras reventar las taquillas con secuelas, Pixar vuelve a ofrecer una historia original que, a pesar de presentar un vasto mundo fantástico, se centra en la relación de dos hermanos. Quizá carece del ingenio de sus más brillantes películas pero no deja de ser uno de los entretenimientos más efectivos y bonitos del año; capaz de provocar risas y lágrimas con la misma facilidad, posee una secuencia climática memorable. La película puede verse en Disney+ y Movistar. La crítica de 'Onward' en Espinof 'Las golondrinas de Kabul' ('Les hirondelles de Kaboul') Dirección: Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec. Reparto (voces originales): Simon Abkarian, Zita Hanrot, Swann Arlaud... Un film completamente opuesto al anterior que vuelve a demostrar el potencial de la animación como medio de expresión, más allá del divertimento infantil o familiar. Presenta un escenario de pesadilla, propio de un relato posapocalíptico, aunque en realidad tiene lugar en el verano del 98, en una ciudad en ruinas controlada por la violencia y el fanatismo de los talibanes. Un romance, una tragedia y una redención sirven para mostrar un horror que, gracias a las bellas imágenes animadas, resulta más soportable. La película puede verse en Filmin. La crítica de 'Las golondrinas de Kabul' en Espinof En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus 'El lago del ganso salvaje' ('Nan Fang Che Zhan De Ju Hui') Dirección: Diao Yinan. Reparto: Gwei Lun-Mei, Hu Ge, Liao Fan, Regina Wan, Meihuizi Zeng... "La película que levantó a Tarantino de su asiento", afirma el póster español para convencer al público. No sorprende que eso pasara, más de una vez, al degustar esta apabullante lección de cine firmada por Yinan. No es solo una joya del drama criminal, imposible de realizar por otro autor, es una de las películas más cautivadoras que se han hecho en los últimos años. La película no está disponible aún en ninguna plataforma. La crítica de 'El lago del ganso salvaje' en Espinof 'Vida oculta' ('A Hidden Life') Dirección: Terrence Malick. Reparto: August Diehl, Valerie Pachner, Maria Simon, Bruno Ganz, Matthias Schoenaerts, Franz Rogowski... La última de Malick, presentada en Cannes, son tres horas que resumen lo mejor y lo peor de su cine. Diría que "para fans", pero creo hay escenas tan hermosas, impulsadas por la emocionante música de James Newton Howard, que cualquier espectador que busque una historia poderosa debería adentrarse en esta profunda reflexión protagonizada por un auténtico mártir. Al menos un ratito. Quizá verla en casa, con las pausas necesarios o incluso en dos partes, sea una opción recomendable para disfrutarla sin agotamiento. La película no está disponible aún en ninguna plataforma. La crítica de 'Vida oculta' en Espinof 'La camarista' Dirección: Lila Avilés. Reparto: Gabriela Cartol, Agustina Quinci, Teresa Sánchez... Mientras el veterano Malick nos seduce con magníficas escenas de naturaleza para plantear sus dilemas filosóficos, la debutante Avilés nos encierra en un hotel de lujo para seguir a su particular heroína, una joven mexicana cuya existencia queda reducida a un trabajo rutinario y alienante: limpiar habitaciones. Entre los alivios de su rutina está el hallazgo de pequeños "tesoros" en las basuras de los clientes (individuos de primera clase que la desprecian) o las modestas recompensas con las que se motiva a las empleadas. Solo por la escena donde sale para disfrutar de un pequeño instante de paz, y se concentra en el cielo, ya merece la pena. La película puede verse en Amazon Prime Video. 'Bacurau' Dirección: Juliano Dornelles, Kleber Mendonça Filho. Reparto: Udo Kier, Sonia Braga, Jonny Mars, Chris Doubek, Karine Teles, Alli Willow, Brian Townes... Otra de las joyas del año pasado que fueron presentadas al mundo en Cannes, confirmando al festival (pese a todo) como el gran escaparate de referencia para los amantes del séptimo arte. Hasta este año, claro. 'Bacurau' es un sorprendente cóctel de géneros que va del drama social a la ciencia-ficción pasando por el spaghetti western, que rinde homenaje al maestro John Carpenter pero vuela para convertirse en una portentosa versión brasileña de 'Mad Max'. La película puede verse en Filmin. La crítica de 'Bacurau' en Espinof 'Solo nos queda bailar' ('Da cven vicekvet') Dirección: Levan Akin. Reparto: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Giorgi Tsereteli, Marika Gogichaishvili... La conservadora danza tradicional de Georgia sirve de marco para explorar la lucha interior de un joven obligado a demostrar su valía mientras su mundo se tambalea tras enamorarse de alguien que acaba de entrar en su vida y que, para complicarlo todo, es un competidor directo por el puesto que aspira. Un sensible relato de madurez, de búsqueda de identidad, de amor y de libertad, con un final maravilloso. La película puede verse en Filmin. La crítica de 'Solo nos queda bailar' en Espinof En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora 'Sinónimos' ('Synonymes') Dirección: Nadav Lapid. Reparto: Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte, Uria Hayik, Olivier Loustau... Y siguiendo con la identidad, he aquí una de las películas más potentes que he visto en los últimos meses. Lapid se alzó con el Oso de Oro en la Berlinale de 2019 con este intenso viaje donde un inmigrante israelí que, tras perderlo todo (se queda literalmente en pelotas), busca reconstruirse como un ciudadano ejemplar en París, como símbolo de la Europa moderna. El resultado es tan crudo como brillante, dejando en evidencia el frágil equilibrio en el que construimos nuestra realidad. La película puede verse en Filmin y Movistar. 'El huevo del dinosaurio' ('Öndög') Dirección: Wang Quan'an. Reparto: Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild... También en Berlín se presentó el año pasado este apasionante trabajo de Wang Quan'an, quien tuvo más fortuna en otro certamen, la Seminci de Valladolid; allí se alzó con la Espiga de Oro a la mejor película. Un asesinato sirve de excusa para contar un sencillo relato ambientado en el majestuoso paisaje mongol; los excéntricos personajes, entre los que destaca la heroína que ayuda a la policía, aportan autenticidad y humor a un film que solo recomendaría a un público paciente en busca de la belleza en cualquier parte. La película no está disponible aún en ninguna plataforma. La crítica de 'El huevo del dinosaurio' en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Pablo Larraín y Kristen Stewart han llegado a un acuerdo para dirigir y protagonizar 'Spencer', una película que se centrará en la figura de la Princesa Diana de Gales. Además, la cinta contará con un guion escrito por Steven Knight, el creador de la popular serie de televisión 'Peaky Blinders'. 'Spencer' girará alrededor de un fin de semana decisivo a principios de los años 90 en el que Lady Di decidió que su matrimonio con el Príncipe Charles no estaba funcionando y tenía que alejarse de un camino que la tenía encaminada a convertirse en la Reina de Inglaterra. Un cuento de hadas del revés En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Larraín tiene sobrada experiencia en el terreno de los biopics, pues en su filmografía encontramos títulos como 'Jackie' o 'Neruda' y tiene especial interés en este proyecto al verlo como la antítesis de la literatura de cuentos de hadas. El cineasta ha comentado lo siguiente sobre 'Spencer' a Deadline: Todos crecimos, al menos yo lo hice en mi generación, leyendo y entendiendo lo que es un cuento de hadas. A menudo, el príncipe llega, encuentra a la princesa, la invita a convertirse en su mujer y finalmente se convierte en reina. Eso es un cuento de hadas. Cuando alguien decide no ser la reina y dice que prefiere irse y ser ella misma, es una decisión enorme, un cuento de hadas del revés. Siempre me ha sorprendido mucho eso y pensaba que debió ser algo muy duro de hacer. Ese es el corazón de la película. ¿Cómo y por qué decides hacer eso? Es una genial historia universal que puede llegar a millones de personas, y eso es lo que quiero hacer. Queremos hacer una película que llegue lejos, que conecte con el público de todo el mundo que esté interesado en una vida tan fascinante. Además, Larraín no ha dudado en alabar a Stewart diciendo que es una de las mejores actrices de hoy en día. Recordemos que ella también tiene experiencia en este tipo de relatos, pues el año pasado protagonizó el biopic de Jean Seberg dirigido por Benedict Andrews. Eso sí, malas noticias para quien tenga especial interés en la muerte de Lady Di, porque eso no se abordará en 'Spencer'. Aquí primará su ruptura con Charles y el gran amor que sentía hacia sus dos hijos. - La noticia Kristen Stewart será Lady Di: Pablo Larraín prepara un biopic escrito por el creador de 'Peaky Blinders' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras años de rumores y esperanzas desde que se anunció que Guillermo del Toro estaba interesado en adaptar 'Pinocho' a su mundo, podemos dar por hecho que la esperada adaptación de Netflix ya está en marcha. Y su última incorporación es ni más ni menos que la de Ewan McGregor, que pondrá voz a Pepito Grillo. El Pinocho más oscuro Esta nueva versión, que vendría a ser una parábola política según palabras de su propio dierector, será una visión de época ambientada en la Italia de la década de los años 30. Del Toro ha dicho que cree que necesita asumir, al menos en algún nivel, el ascenso del fascismo y Mussolini en su esperada producción animada. En Espinof "Ninguna serie puede ofrecer imágenes tan inolvidables como el cine". Guillermo del Toro "No es un Pinocho para toda la familia", aseguraba del Toro. Cuando se le preguntó si sería por un tono político, el director dio un rotundo "por supuesto" como respuesta. Durante una conversación con ACE Universe esta semana, McGregor habló de su participación y de que incluso podría incluso tener una canción en la película. "Había comenzado a trabajar en eso antes de irme a Nueva York, así que parte ya está grabado y, por supuesto, es animación stop-frame, por lo que les llevará mucho, mucho tiempo hacer la película", dijo McGregor . "Pero mi primera parte, que es grabar el diálogo, ya está hecho. Puede que haya o no una canción, pero debería ser grabada". Hasta el momento, ha habido muy poco material visual de la película, pero el aspecto del Pinocho de del Toro está inspirado en las ilustraciones de Gris Grimly. Todavía no hay una fecha de lanzamiento para Pinocchio, y es poco probable que los aficionados escuchen mucho más sobre eso hasta que la producción se encuentre un poco más avanzada, ya que, como admite McGregor, aún está lejos y las plataformas tienden a tener una promoción mucho más corta que los estudios tradicionales. - La noticia Ewan McGregor se sube al 'Pinocho' de Guillermo del Toro: la nueva versión para Netflix ha encontrado a su Pepito Grillo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Madres forzosas' llegó a su final en Netflix el pasado 2 de junio tras la emisión de cinco temporadas. A priori parecía una decisión consensuada entre la plataforma y sus responsables, pero la actriz y productora Candace Cameron-Bure ha desvelado que la intención inicial era hacer seis tandas de episodios y no solamente cinco. Ha sido en una entrevista concedida a Insider donde ha aclarado que ha quedado satisfecha con el final de la serie, pero también que hubo "cierta decepción" entre los responsables de la serie cuando se supo que solamente iba a tener cinco temporadas. Eso sí, no sabe el motivo por el que Netflix tomó decisión, ya que "no estamos al tanto de esa información". Lo que podríamos haber visto en la temporada 6 La actriz, que ya dio vida al personaje de D.J. en 'Padres forzosos', también comentó algunos detalles sobre tramas que le hubiese gustado ver en la temporada 6 y que se han quedado en el aire: Creo que todavía había muchas historias que podíamos contar en casa de los Fuller, especialmente con todos casados, pero aún viviendo bajo el mismo techo. Creo que hay mucho más, pero el hecho de que no destacásemos mucho a Dani, el bebé de Stephanie, en la temporada 5 fue un poco decepcionante. Entendemos por qué no lo hicieron, pero eso es algo que me hubiese gustado ver en la temporada 6. ella criando de verdad a su bebé. Y luego descubrimos al final que está embarazada de nuevo. Me hubiese gustado ver un montón de líneas argumentales con los niños, sobre todo con loo bebés, porque eso era algo muy especial en 'Padres forzosos', ya que veíamos todas las etapas de su crecimiento pasando de bebés a niños pequeños. Por desgracia, los fans de 'Madres forzosas' se quedarán sin ver todo lo que comenta la actriz. - La noticia 'Madres forzosas': Candace Cameron-Bure revela que Netflix canceló la serie y qué habría querido ver en la planeada temporada 6 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix acaba de lanzar el tráiler de 'Warrior Nun', adaptación televisiva del cómic de Ben Dunn que cuenta con una premisa tan delirante que va a ser imposible que os deje indiferente y que recuerda ligeramente a la mítica 'Buffy, cazavampiros'. 'Warrior Nun' arranca cuando una joven huérfana despierta en la morgue y descubre que una secta secreta formada por monjas cazademonios le ha otorgado poderes inexplicables. Además, estas guerreras usan metralletas y katanas para hacer frente a esa temible amenaza sobrenatural. La joven en cuestión es además la elegida, la portadora del halo para decantar la balanza de su lado. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora A modo de curiosidad merece la pena destacar que la serie se rodó en Málaga el año pasado, por lo que en su reparto figuran varios intérpretes nacidos en nuestro país. Desde la poco conocida Alba Baptista, que da vida a la gran protagonista de la función, hasta otros rostros más conocidos en papeles secundarios como Tristán Ulloa. Ejerciendo como showrunner tenemos a Simon Barry, quien previamente había participado en series como 'Continuum', 'Van Helsing' o 'Ghost Wars', siendo además el creador tanto de la primera como de la tercera. Los 10 episodios que dan forma a la primera temporada de 'Warrior Nun' se estrenarán en Netflix el próximo 2 de julio. Huele a serie adictiva o a puro despropósito, pero seguro que no soy el único que ya está deseando darle una oportunidad. - La noticia Tráiler de 'Warrior Nun': Netflix presenta su serie sobre monjas cazademonios armadas con metralletas y katanas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es curioso el cóctel de elementos que posee 'Trackers', la serie de acción que podemos ver en HBO España. Es una serie de vocación tan internacional (coproducción entre Estados Unidos, Alemania y Sudáfrica) como amante de una cultura (o un país) que no estamos acostumbrados a ver. Al menos en este rincón del mundo. Basada en la novela de Deon Meyer, este thriller de cinco episodios está ambientado en Sudáfrica, en Ciudad del Cabo en concreto y nos hace una pequeña radiografía de un país que aun hoy, carga sobre sus hombros con las secuelas de la segregación racial y el postcolonialismo europeo. En Espinof ‘Mr. Robot’, la serie ganadora del Emmy que supera a la mayoría de thrillers del séptimo arte Para plasmarlo en la pantalla, Meyers cuenta con ayuda en el guion de Robert Thorogood, quien durante años ha estado al frente de 'Crimen en el paraíso' donde distinguía una serie de misterio y asesinato de toda la vida gracias a la pequeña exploración de la vida en una ficticia isla de las otrora Antillas británicas. Así tenemos ciertos intereses comunes que se trabajan en estos primeros episodios de la serie. Un thriller en el corazón de Sudáfrica Pero vayamos a la historia. 'Trackers' mezcla varias tramas que se van entrelazando y que van del contrabando de diamantes al tráfico de rinocerontes negros pasando por un complot terrorista que amenaza un gran evento deportivo en el corazón de Ciudad de Cabo. La serie comienza entonces con Lemmer (James Gracie), quien se embarca en una operación de contrabando; por otro lado la Oficina Presidencia de Inteligencia lanza una investigación encubierta después de descubrirse una reunión entre islámicos extremistas locales y un alto cargo de Al Qaeda. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar En el reparto nos encontramos con James Gracie, Rolanda Marais, Ed Stoppard, Sandi Schultz, Brendon Daniels, Trix Vivier, Thapelo Mokoena y Sisanda Henna. Una realización europea para sumergirnos en las calles de Ciudad del Cabo El finés Jyri Kähönen es el encargado de dirigir íntegramente la serie, dándole en la realización un toque europeo familiar pero sin renunciar al sabor propio sudáfricano. Ayuda a esta mezcla exótica que esté rodada principalmente en afrikáans y que fluye por el inglés y el sotho entre otros idiomas. El primer episodio de 'Trackers' es abrumador por la cantidad de frentes que abre, todos los personajes que se nos presentan y una ligera sensación de que hemos llegado in media res de todo el asunto. En el guion de Thorogood no parece haber tiempo para la pausa y vamos saltando de frente a frente sin apenas un momento para que podamos pensar en qué está pasando exactamente. Lo que sí que nos deja claro desde el principio es que es un thriller de espías tan estándar como relleno de tantos ingredientes que cuesta un poco procesarlo. Por lo menos en su presentación. Poco a poco en sus siguientes episodios (he podido ver tres) uno ya se va situando. Aunque, en este sentido, he de reconocer que todavía no sé cómo encajan ciertos elementos en la narración global. En líneas generales, 'Trackers' es un thriller enérgico que logra genuinos momentos de tensión pero que se pierde en la sobreabundancia de subtramas y giros. Tiene los suficientes elementos a favor como para ser una serie para ver en un par de tardes pero se queda ahí. - La noticia 'Trackers': un enérgico thriller en HBO que funcionaría mejor con menos elementos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tengo un maestro que, a la hora de hablar de Historia de España, reconocía que no sabría muy bien decir si el mayor desgraciado (por decirlo muy suavemente) al mando del país fue Francisco Franco o Fernando VII. Quizás por esta indeseable cualidad, en 'El ministerio del tiempo' han querido dedicar al rey absolutista su episodio más divertido de la temporada. Koldo Serra dirige este penúltimo capítulo de la temporada con argumento de Carlos de Pando, Alonso Laporta y Javier Olivares y guion de Daniel Corpas, Jordi Calafí, Isa Sánchez, Carolina González y Olivares. 'Pretérito imperfecto' nos pone en un desopilante lío palaciego en el que el ministerio aborda la misión de sustituir al agonizante monarca por un actor de tercera que cree participar en un reality histórico. En Espinof 'El Ministerio del Tiempo': los grandes momentazos que nos está dejando la cuarta temporada Debido a su parecido, este papel recae sobre un gran Juanjo Cucalón haciendo de una versión fracasada de sí misma, quien es reclutado por Salvador (Jaime Blanch) en una desangelada sala de monólogos. Fernando VII ha caído en cama prematuramente, Carlos María Isidro está ansioso por arrebatarle el trono y desde el ministerio deben elaborar una farsa para evitar que el monarca muera antes de disponer la sucesión en su hija Isabel. Salvar al peor rey Por muy cómico que se desarrolle el episodio, aquí Olivares vuelve a tocar el tema de viajar al pasado para salvar la vida a alguien que quizas no se lo merezca. Ya a principios de temporada teníamos esa tentación con el complot para asesinar a Franco. El tiempo es el que es y la historia es la que es. Para bien o para mal. También en 'Bloody Mary Hour', el tercer episodio, teníamos un complot con María Bolena y una joven Isabel I de Inglaterra. Un episodio que, además, tocaba tangencialmente la importancia de la lealtad al rey por parte de Alonso (Nacho Fresneda) que vuelve a la palestra en este penúltimo capítulo de la temporada. En Espinof "Si después de la cuarta no hay más temporadas de 'El ministerio del tiempo', ya estoy satisfecho". Javier Olivares Con sus imperfecciones, 'Pretérito imperfecto' es un episodio realmente divertido. Más de una vez me he sorprendido soltando una carcajada en las escenas protagonizadas por Juanjo Cucalón y ese "reality falso" que se han montado dentro del ministerio con los diversos protagonistas viendo anonadados lo que pasa en la alcoba real. Lo que no quiere decir que no esté exento de momentos directamente mal ejecutados. Creo que, por ejemplo, la parte del presente está algo descuidada. Algo más que notable en las escenas que suceden en la enfermería del ministerio. Un episodio que pone los ingredientes para el final de temporada Por otro lado, esta más que agradecida ligereza en la trama principal del episodio se ve compensada por la misteriosa ausencia de Julían (Rodolfo Sancho) y lo que esto va a implicar en el final de la temporada. No quiero hacer spoilers sobre lo que hace el personaje, pero nos deja directamente en el cliffhanger perfecto para tenernos en vilo con el final de temporada. Recordemos que en el cuarto episodio veíamos desaparecer a Lola Mendieta (Macarena García) secuestrada por Díaz Bueno (Francesc Orella) a bordo del Anacronópete. Una situación que, a pesar de intentar ser resuelta por Pacino (Hugo Silva), ha quedado en el aire. En definitiva, dentro de la mezcla de géneros que siempre ofrece 'El ministerio del tiempo', 'Pretérito imperfecto' es un episodio que abraza la comedia y logra dar un sólido capítulo de una hora. Un episodio que, por otro lado, nos recuerda lo peligroso que es jugar con el tiempo y que nos lleva directamente a un final de temporada que, esperemos, esté a la altura. 'Pretérito imperfecto' se puede ver en RTVE.es y HBO España - La noticia 'El ministerio del tiempo' 4x07: una estupenda comedia palaciega que anticipa el dramático final de la temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de despertar pasiones y provocar decepciones a partes iguales con su interesantísima y visualmente arrolladora 'Ad Astra', James Gray ya tiene un nuevo proyecto entre manos. Su sugerente título es 'Armageddon Time', será un drama iniciático —o, como les gusta llamarlo a los angloparlantes, un coming-of-age— ambientado en los años 80, y tendrá un reparto descomunal. Nada menos que Cate Blanchett, Oscar Isaac, Robert De Niro, Donald Sutherland y Anne Hathaway compondrán el quinteto titular que encabezará el reparto del que será el octavo filme del neoyorquino, actualmente en el mercado virtual de Cannes 2020 bajo representación de Wild Bunch. En Espinof Las mejores películas de Brad Pitt: de 'Clase sangrienta' a 'Ad Astra', 30 años de carisma Según informa el medio Deadline, 'Armageddon Time' será un relato basado en la infancia del propio Gray que "explora la amistad y la lealtad en el marco de una America a punto de elegir a Ronald Reagan como presidente". Así ha hablado Gray sobre un proyecto que quiere rodar lo antes posible: "Cada película que haces es diferente, pero estoy intentando hacer algo que sea lo opuesto al vasto, solitario y oscuro vacío de la película que acabo de dirigir. Estoy ansioso por hacer algo que se gire sobre la gente, sobre las emociones humanas y las interacciones entre personas, y quiero que esté lleno de calidez y ternura. En cierto modo, sí es sobre me infancia, pero es una ilustración del amor familiar en todos sus aspectos. Soy de los que creen que la mayoría de la gente da lo mejor de sí e intenta darlo bajo circunstancias difíciles y, en cierto modo, es algo hermoso y muy emocionante para mí". Además, el cineasta quiere que su obra tenga un fuerte componente "político e histórico", con un fuerte vínculo a su "descubrimiento del racismo y el antisemitismo": "Lo que me ocurrió, de un modo resumido, es que me metí en problemas cuando tenía unos 11 años, aunque los chicos tienen 12 en la película, y la historia es sobre mi transición entre la educación pública y una escuela privada y su mundo de privilegio. Esta película trata sobre lo que significó para mí y lo afortunado que fui, sobre lo infortunado que fue mi amigo, y sobre lo que significó para ambos esa separación". A priori, y contando con semejante reparto, 'Armageddon Time' tiene toda mi atención. - La noticia 'Armageddon Time': James Gray anuncia una nueva película tras 'Ad Astra' con Blanchett, Isaac, Hathaway, De Niro y Sutherland fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Han pasado casi diez años desde que Sean Durkin presentase la notable 'Martha Marcy May Marlene' con la que Elizabeth Olsen saltó a la fama. Ahora el cineasta está de regreso con 'The Nest', un intenso thriller matrimonial que promete emociones fuertes. Matrimoniadas problemáticas Se ha hecho esperar el regreso del escritor y director Sean Durkin tras su aclamado debut, pero este relato inspirado en la corriente de Henry James y ambientado a mediados de los 80 se centra en la historia sobre una familia angloamericana que ve cómo su vida se desmorona con sus crueles juegos de compromiso, malentendidos culturales y expectativas asfixiantes. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia 'The Nest' promete ser una pieza de cámara perfectamente articulada, con el siempre efectivo Jude Law y Carrie Coon como su esposa estadounidense cada vez más desilusionada. Coon estuvo espectacular en 'The Leftovers', parece que es el momento de que la actriz ofrezca un recital similar en la pantalla grande. Este reparto es una garantía para el nuevo trabajo de Sean Durkin. La sinopsis oficial dice: "Rory (Law), un ambicioso empresario y ex broker convence a su esposa estadounidense, Allison (Coon), y a sus hijos a abandonar las comodidades de los suburbios de América y regresar a su Inglaterra natal. Sintiendo la oportunidad, Rory se reincorpora a su antigua empresa y alquila una mansión de campo centenaria. Pronto esa promesa de un nuevo comienzo lucrativo comienza a desmoronarse y la pareja tendrá que enfrentarse a verdades no deseadas que yacen bajo la superficie de su matrimonio". - La noticia Intenso tráiler de 'The Nest': Jude Law y Carrie Coon protagonizan el nuevo thriller del director de 'Martha Marcy May Marlene' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La temporada de premios es inminente y mientras que la Academia de Cine estadounidenses ha pospuesto dos meses los Óscar, la de Televisión ha decidido mantener las fechas habituales para los Emmy 2020, que serán emitidos en Estados Unidos por ABC el 20 de septiembre. La cadena ha anunciado que la gala de entrega de los premios Emmy 2020 será presentada por Jimmy Kimmel, quien también la producirá. En este sentido, poca sorpresa dada la costumbre de que esta labor recaiga sobre el presentador de late night de turno (ya lo hizo Kimmel en 2012 y 2016). En Espinof Las 33 mejores series de 2019 Donde ya puede haber sorpresa es en el modo de celebrar la gran noche de la televisión estadounidense (y, no nos engañemos, internacional) ya que, según apunta Variety, la ceremonia podría llegar a realizarse de manera virtual. Según evolucione la normativa sobre seguridad sanitaria en cuestiones de reuniones públicas la Academia de TV y ABC optarían o bien por una ceremonia completamente virtual o por una ceremonia presencial pero, igualmente, con elementos virtuales y "no tradicionales". La vía virtual ya está fijada para los Creative Emmy Awards y el Governor's Ball, que se celebran en las semanas previas. Si optan, por ejemplo, por realizar los Emmy 2020 de forma virtual, esto implicaría varios cambios a la hora de hacer la escaleta e incluso una reducción notable del tiempo de ceremonia. Recordemos que la noche de los Emmy se entregan un total de 26 galardones a lo largo de unas tres horas de emisión. La decisión final la tomarán en las próximas semanas. De momento la próxima cita será el 28 de julio, cuando conoceremos a los nominados de los Emmy 2020. - La noticia Emmy 2020: Jimmy Kimmel será el presentador en una gala de premios que podría realizarse de forma virtual fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Menudo bombazo: '30 Rock' va a regresar con un episodio especial de una hora de duración que veremos este mismo verano. En él tanto Tina Fey como Alec Baldwin, Tracy Morgan, Jane Krakowski, Jack McBrayer y muchos más retomarán los personajes que inmortalizaron en su momento. El episodio se emitirá el próximo 16 de julio y, al igual que sucedió en el caso de 'Parks and Recreation', se grabará desde casa. El curioso añadido en el caso de '30 Rock' es que servirá para promocionar la programación de NBCUniversal. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming La propia NBC lo está promocionando como algo único en su especie hasta ahora, pero habrá que ver si eso afecta al encanto de la serie. Recordemos que '30 Rock' recurría de forma habitual a reírse de lo que podía verse en la cadena a través de formatos inventados. Quién sabe, igual hacen realidad uno de ellos... El capítulo se emitirá en NBC sin cortes publicitarios y luego podrá verse en Estados Unidos a través de USA, Bravo, E!, Oxygen y SYFY. Además, pasará a formar parte del catálogo de Peacock, el nuevo servicio de streaming de NBCUniversal, a partir del día siguiente de su estreno. Vía | Variety - La noticia ¡Vuelve '30 Rock' ('Rockefeller Plaza')! La serie liderada por Tina Fey regresa con un episodio especial que se estrena en julio fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado 30 de marzo la cadena norteamericana ABC emitió el último episodio de la tercera temporada de 'The Good Doctor', uno de los dramas médicos del momento. Un emocionante final que, por cierto, AXN emite esta noche en España doblado después de un parón causado por la crisis del coronavirus. Con la renovación bajo el brazo desde el pasado febrero, vamos a repasar qué es lo que sabemos de la temporada 4 de 'The Good Doctor'. Desde las primeras pistas sobre la historia hasta cuándo podremos ver las nuevas historias del Dr. Shawn Murphy. Por cierto, a partir de aquí podéis encontrar spoilers de la temporada 3 de 'The Good Doctor'. En Espinof Lo que hemos aprendido de películas y series sobre apocalipsis y pandemias: 20 lecciones para sobrevivir cuando el mundo se vuelve aún más loco La historia La temporada 3 ha sido un gran viaje por el amor de Shaun y, en esta ocasión, el médico parece haber encontrado nuevo amor con Lea (Paige Spara) después de muchos rifirrafes. Relación que irán explorando a lo largo de la temporada 4 según declaró David Shore en una entrevista a TV Line. Además, los cambios en el hospital provocarán que veamos a Shaun con un nuevo rol: "Creo que le pondremos en un papel supervisor en la temporaad 4 y ver cómo encara este desafío. Y, claro, la relación [entre Shaun y Lea] (...) será una parte importante de ello" Por otro lado, la pregunta del millón es el coronavirus y si se reflejará esta pandemia, de algún modo, en la serie médica. Recordemos que en la temporada anterior ya vimos un doble episodio de cuarentena y fue bastante importante. Sin embargo, no está del todo interesado en contar una historia similar... por lo menos a un nivel global: "Quiero contar historias personales, individuales y cómo afecta una pandemia global a una famila es el tipo de cosa que podría estar interesada en contar. No estoy interesado en contar cómo la sociedad reacciona en bloque. (...) Obviamente, es increíblemente importante, pero las historias que quiero contar en mi pequeña serie son sobre individuos y sus reacciones a los problemas del mundo." El reparto En principio, el núcleo central de 'The Good Doctor' se mantendrá en la cuarta temporada. Así que podemos encontrarnos a Freddie Highmore, Antonia Thomas, Hill Harper, Christina Chang, Richard Schiff, Paige Spara, y Tamlyn Tomita. Pero vayamos a las bajas. Sabemos que Jasika Nicole (Carly) no estará en esta nueva temporada de la serie después de la ruptura con Shaun en el 3x16. Por otro lado, y más allá de la muerte de Meléndez (Nicholas Gonzalez), el final de la temporada 3 ha supuesto un momento de inflexión para muchos personajes. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Es el caso de Will Yun Lee como Dr. Park, que anda en proceso de replantearse su carrera respecto a su vida familiar, y de Fiona Gubelman como Razneck, con nuevas responsabilidades en el hospital. Si bien Shore se muestra cauto en torno a su futuro en la serie, el showrunner avisó el pasado marzo que "no creo que se vayan". El rodaje A fecha de redacción de este artículo, David Shore y la sala de guionistas (virtual) está en pleno proceso de escritura de esta temporada 4 de 'The Good Doctor'. Así lo asguró el showrunner en una entrevista a propósito del final de la temporada 3. Se han estado reuniendo entre abril y junio por videoconferencia. Los ciclos de las cadenas generalistas estadounidenses son muy concretos y estables y, de normal, las series deberían reanudar la grabación de sus próximas temporadas entre julio y agosto para el estreno a finales de septiembre. En Estados Unidos no ha habido un confinamiento tan rígido como en España y aquí ya se han retomado los rodajes de series por lo que no es descabellado pensar que tendremos noticias al respecto en las próximas semanas. La fecha de estreno El año pasado, 'The Good Doctor' era una de las series que inauguraba la temporada en ABC, estrenándose el lunes siguiente de la ceremonia de los Emmy. Ceremonia que, ahora mismo, está programada para el 19 de septiembre y que emitirá la cadena que nos ocupa. Si se decide mantener en la noche de los lunes, podríamos encontrarnos con un estreno el 20 de septiembre. - La noticia 'The Good Doctor': todo lo que sabemos de la temporada 4 del drama médico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace unas semanas nos enterábamos de que Netflix tiene previsto estrenar la segunda temporada de 'The Umbrella Academy' el próximo 31 de julio. La noticia vino acompañada de un simpático vídeo grabado por sus protagonistas en casa, pero no ha sido hasta ahora cuando hemos podido ver las primeras imágenes de estos nuevos episodios. Además, ya está confirmado que los protagonistas de la serie acabarán en Dallas durante los años 60 gracias a los poderes de Número Cinco. El problema es que sigue sin controlarlos demasiado bien y cada uno de ellos llegará a esa ciudad en un momento temporal ligeramente diferente. Cinco precisamente es quien llega el último y presencia la llegada de un nuevo apocalipsis, así que tendrá que reunir al equipo para evitarlo. En Espinof 'The Umbrella Academy': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix Ellen Page, Tom Hopper, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, David Castañeda, Aidan Gallagher y Ethan Hwang seguirán al frente del reparto en esta segunda temporada, la cual contará con la llegada de nuevos personajes interpretados por Ritu Arya, Yusuf Gatewood y Marin Ireland. Personalmente, me lo pasé muy bien con la primera temporada de esta adaptación del cómic de Gerard Way y Gabriel Bá, por lo que estoy deseando saber qué sorpresas nos tiene reservadas el showrunner Steve Blackman en esta segunda tanda de episodios. - La noticia 'The Umbrella Academy': Netflix lanza las primeras imágenes de la esperada temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A principios de abril pudimos ver un primer y escueto adelanto de 'Peninsula', la secuela del éxito zombi surcoreano de 2016 'Tren a Busan'. Hoy, al fin, podemos ver un primer tráiler en condiciones del título dirigido por Yeon Sang-ho y confirmar lo que se intuyó hace un par de meses: nos espera una auténtica locura hipervitaminada que nada tiene que ver con la cinta original. Esto último no sólo se ciñe al hecho de que 'Peninsula' no continuará la historia de 'Tren a Busan' para abordar un nuevo punto de vista y un nuevo marco temporal; además de esto, lo nuevo de Yeon se desmárcará en lo que respecta a tono y estilo, volcándose en la acción y en el espectáculo CGI pasado de vueltas. Atentos al resultado. Como habéis visto, 'Peninsula' promete una orgía de acción no-muerta con persecuciones a toda velocidad, mercenarios, "cúpulas del trueno" al más puro estilo 'Mad Max' y cierto aire a la 'Land of the Dead' del maestro George A. Romero que la convierten en uno de los títulos más esperados por el fandom del género. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos 'Peninsula', que se estrenará en nuestro país de la mano de A Contracorriente Films a lo largo del primer semestre del próximo 2021, contará con las interpretaciones de Lee Jung-hyun, Gang Dong-won y Lee Re, y acaba de recibir el sello de Selección Oficial del peculiar Cannes 2020. A continuación, os dejo con su sinopsis. "Cuatro años después de la aniquilación total de Corea del Sur en 'Tren a Busan', Jung-seok, un soldado que escapó del páramo infectado, revive el horror cuando se le asigna una operación encubierta con dos simples objetivos: rescatar y sobrevivir. Cuando su equipo se tropieza inesperadamente con supervivientes, sus vidas dependerán de si lo mejor —o lo peor— de la naturaleza humana prevalece en las circunstancias más extremas". - La noticia Nuevo tráiler de 'Peninsula': la secuela de 'Tren a Busan' promete un demencial cóctel de acción y no muertos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Arnold Schwarzenegger ha llegado a un acuerdo con Genius Brands International para producir y poner voz al protagonista de la serie animada 'Stan Lee’s Superhero Kindergarten'. Además, como parte del mismo pasará a ser un importante inversor en la compañía al recibir acciones como adelanto de los beneficios futuros. 'Stan Lee’s Superhero Kindergarten' fue una de las últimas creaciones Stan Lee. Cuenta la historia de un profesor de gimnasia (Schwarzenegger) que consiguió superpoderes y estuvo décadas luchando contra el crimen. Su gran enemigo consiguió dejarle sin poderes cinco años atrás y ahora ejerce como un profesor de guardería que tendrá que volver a la acción para entrenar a unos niños con superpoderes. Creado específicamente para Schwarzenegger En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Si os estáis acordando de 'Poli de guardería', es lógico, ya que la idea para la serie parte de una conversación que el actor tuvo con Lee, a quien confesó que le hubiese gustado hacer hecho una secuela de la película dirigida por Ivan Reitman -la cual acabó teniendo una continuación liderada por Dolph Lundgren-. Lee tomó nota y presentó a Schwarzenegger la idea que ahora va a ver finalmente la luz. La serie se estrenará en Amazon el año que viene y contará con guiones de Fabian Nicieza, cocreador de Deadpool. Por su parte, el protagonista de 'Mentiras arriesgadas' ha lanzado el siguiente comunicado acompañando a la noticia: Me siento honrado de ayudar a hacer realidad la visión de Stan Lee creando un personaje para una serie animada infantil que no solamente entretiene con sus aventuras superheroicas, pues también imparte valiosas lecciones sobre la importancia de la salud, el ejercicio, la nutrición, el anti-bullying y la diversidad. Vía | Deadline y Cinemablend - La noticia Arnold Schwarzenegger rendirá homenaje a Stan Lee convirtiéndose en un superhéroe de guardería en una serie animada para Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix está facturando una gran cantidad de series de género fantástico y de terror. En el goteo semanal hay de todo, pero de vez en cuando surgen algunos éxitos como ‘Marianne’ y ‘Dark’ que, uno en el horror y otro en la ciencia ficción, logran demostrar de la deslocalización de la producción puede traer grandes sorpresas desde Europa. ‘Curon’ es una serie italiana de de misterio paranormal con solo siete episodios creados por Fabio Mollo y Lyda Patitucci. Una primera temporada en la que su propuesta afín al fantástico, con un tono oscuro y siniestro, hacían pensar que podríamos estar ante una autoreivindicación de Italia como factoría de género que parecía retomar la herencia del terror rural y las supersticiones de Pupi Avati o incluso elementos de folk horror. Y aunque no se pueda decir que no sea así, el resultado es más bien genérico y ni siquiera su limitación de episodios se traducen en una condensación de valores de producción o arcos argumentales. Una historia real En el argumento de ‘Curon’ una mujer regresa a su ciudad natal, con sus dos hijos gemelos y recuerda que algo horrible había sucedido hace 17 años. Su padre, dueño de un hotel supuestamente maldito, no se alegra mucho de su llegada y las razones serán descubiertas por los hermanos cuando empiezan a suceder cosas extrañas y su madre desaparece, viéndose obligados a buscar respuestas para el misterio de Curon que, curiosamente es una localidad real del Norte de Italia, donde ocurrió un terrible suceso. En Espinof 'Marianne': Netflix sorprende con una excelente apuesta de horror puro llegada de Francia Situado en el Tirol del Sur, el pueblo es famoso por su curioso campanario, que se erige como el símbolo visible de la serie. La torre era parte de una iglesia romana situada en una ladera alpina, pero en los años 50 se decidió construir un embalse en la zona, para unificar los lagos de Resia y Curon, obligando a emigrar a la gente del pueblo, puesto que toda la zona quedaría inundada, pese a que intentaron evitarlo hasta pidiendo ayuda al Papa. Hoy, el único signo de lo que había allí es el viejo campanario, que el agua no ha llegado a cubrir. El campanario se ha convertido en un reclamo turístico con miles de visitas al año, factor muy conveniente para la proliferación de numerosas leyendas en el lugar como el hecho de que en algunas noches de invierno aún se oyen repiquetear las campanas, pese a que se retiraron del mismo. Todo un lienzo para interconectar cuentos y leyendas fantasmas, un potencial que autores del género como Michele Soavi o el mentado Avati supieron aprovechar en algunas de sus películas pero que la serie de Netflix desperdicia. Potencial desperdiciado Lo más decepcionante de ‘Curon’ es que no se diferencia demasiado de otras series recientes de fantástico con público objetivo young adult que relegan su punto de partida de género a un cemento más al servicio de otras subtramas de bullying, drama familiar y culebrón amoroso juvenil que del elemento de fantástico o terror, por lo que no siempre están bien conectados con el argumento principal, algo que cuando está equilibrado puede lograr tensión a la vez que impacto emocional, como por ejemplo en ‘Esta ****** me supera’ (I Am Not Okay with This, 2019). En este caso se nota un piloto automático similar al de otros fracasos artísticos recientes como ‘NOS4A2’, ‘Locke & Key’ o ‘Vampires’, en los que los elementos de teleserie adolescente son tratados con una plantilla sin demasiado esmero por los personajes y confían todo a la carta del conflicto, logrando un eco monótono de los mismos mimbres que las series mentadas que trascurre sin vitaminas y sin alma. Todas las relaciones de Daria y Mauro con sus nuevos amigos son intercambiables con lo que le ocurre a los hermanos de la obra de Joe Hill. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ El resultado es que la historia pronto se vuelve rutinaria y monótona, lastrada por escenas de canciones de marca blanca mientras el misterio se cuenta de forma literal sin ninguna conexión a un nivel superior en la historia y dejando relegada la maldición, los temas de la religión y el culto hasta que finalmente se vuelve predecible. ‘Curon’ tiene una premisa intrigante pero nunca correr riesgos. Plantea un tono similar a ‘Dark’ pero se queda en el reflejo y acaba convirtiendo una matriz rica en superstición e historia en una fotocopia aburrida. Ver 'Curon' en Netflix - La noticia ‘Curon’: Netflix intenta replicar sin éxito la fórmula fantástica de 'Dark' en esta serie italiana de adolescentes fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Kim, Kourtney, Khloé, Kendall, Kylie, Kris, Rob y Bruce/Caitlyn. Trece años después de su debut, tanto Netflix como Amazon Prime Video han decidido recuperar las primeras temporadas de 'Las Kardashian' ('Keeping Up With The Kardashians') y yo no podría ser más absolutamente feliz con los devenires de esta familia. He de reconocer que hasta ahora no había tenido oportunidad de ver un capítulo entero de 'Las Kardashian'. Conocía el programa porque su fama ha traspasado fronteras y ha sido carne de zappings, esos primeros tiempos de redes sociales y demás, pero su emisión en canales de pago se me escapó en su momento. En Espinof 'Survivor', oro televisivo en forma de reality Así que en cuanto aterrizó el programa en las plataformas digitales como Netflix y Amazon Prime Video este pasado 1 de junio (las dos primeras temporadas en la primera y hasta la octava en la segunda), corrí a consumir esos veinte minutos por episodio que nos propone la creación de Ryan Seacrest. 'Las Kardashian' es un reality familiar. No es el primero de este género ya que la PBS emitió en los años 70 la fundacional 'An American Family', que seguía durante doce episodios a la familia Loud en una serie que, además, mostró al primer personaje abiertamente homosexual en la televisión. Y tampoco es el primero de familias famosas... pero es el que más ha calado (y transformado) en la cultura pop actual. Llegando en el momento oportuno La idea del programa le vino a la matriarca, Kris, quien encontró a Ryan Seacrest en el momento propicio. El presentador acababa de formar su propia productora y buscaba material, así que se plantó con una cámara en una barbacoa de la familia y se hizo la magia: "Recuerdo estar pensando, '¿Esto va a merecer pagar X dólares de la compañía?' Fuimos y grabamos una barbacoa de domingo de la familia. Estaban todos juntos tan locos, divertidos y adorables como son y estaban tirando unos a otros a la piscina y volví y vi la cinta. Pensé 'Oh, Dios mío, debemos enseñar esto a E!' (...) no teníamos ni idea de que se convertiría en el monstruo de la cultura pop que es" La verdad es que, pensándolo en frío, no es que la familia Kardashian generase un interés desmedido allá por 2007 (su fama comenzó por ser amigos y trabajar con "famosos de verdad" y a partir de ahí han ido haciéndose hueco en el celebrity system), pero sus dinámicas eran atractivas y ahí podría haber oro. Y vaya si lo había. Dieciocho temporadas de 'Las Kardashian' y otros programas incluyendo 'Yo soy Caitlyn' con la vida después de la transición de Bruce Jenner que han dado forma durante todo este tiempo a un universo televisivo que ríete tú del universo cinemático de Marvel. Comida rápida del reality Si ya de por sí el género del reality es un poco comida rápida de la televisión, con 'Las Kardashian' la apuesta sube. Sobre todo con esas primeras temporadas de poco más de veinte minutos de episodio en lo que sorprenden los "pobres elementos" con los que nos encontramos. Kris es una madre/ama de casa/manager, casada por un ex atleta olímpico y tiene que lidiar con el caso del video sexual de Kim y, de aquí, todo para arriba. En ese primer episodio detectas claramente los roles de cada hermana y cómo se llevan tanto entre ellas como con su madre. Se siente, además, gran empatía por Bruce quien parece el único con cabeza y sensato de un clan que parece nacido para la televisión. Lo saben. Y lo disfrutan. En Espinof La última vez que se paralizó Hollywood: 100 días que cambiaron la televisión para siempre Al igual que muchos realities de este corte (por ejemplo 'Mujeres ricas de Nueva York' y otras de la franquicia), estamos en un lugar feliz televisivo que viene para evadirnos de la realidad. Por eso es casi providencial que regresen a nuestras vidas vía plataformas de streaming en un año tan movido y ansiógeno como está siendo 2020. 'Las Kardashian' no deja de ser una suerte de ejercicio de relaciones públicas en el que, si bien tienen sus toques de momento turbios, pequeños escándalos (la detención de Khloé por conducir borracha), por lo general no hay nada que vaya a dejarles mal. Vistos ahora, es verdad que chirrían ligeramente esos momentos de solidaridad esporádica, ya que podrían ser dados la vuelta fácilmente como un "privilegiados salvando a los desfavorecidos". Las santas patronas del influencer Pero, y he aquí lo importante, el reality logra combinar numerosos elementos a la par que da visibilidad a una familia tan mixta y poco convencional como esta. Es un matriarcado, son conscientes de su sexualidad, son modelos alejadas de los canones a los que estamos acostumbrados, es una familia medio caucásica medio armenia, lo cual no pasa desapercibido en un país en el que la cuestión racial es tan vital... La familia Kardashian sabe usar la televisión para moverse y lanzar sus carreras y, de hecho, podríamos hasta decir que son las santas patronas del influencer. Son influencers desde antes de que existiese la palabra y su marca se he hecho patente en estos trece años. En Espinof 'Las Campos', el universo Kardashian queda muy lejos Hay un momento al comienzo de la tercera temporada que define bastante lo que quiero decir, con Kris regañando a Kim por hacerse selfies mientras acompañan a Khloe en su ingreso en prisión. Hay cierto tono de cinismo al ser consciente de que, si bien es cierto que no es un momento "para el recuerdo" no dejan de estar acompañadas 24 horas por cámaras de televisión. En este sentido, Kris Kardashian ha tenido un olfato infalible para ello y ha manejado como agente a sus hijas de tal modo que han crecido de donnadies en el star-system a algunas de las figuras más influyentes de los últimos diez años. Todo esto a base de instinto y un sabio uso de la imagen en unas nacientes redes sociales para contar ellas mismas el relato de sus vidas sin necesidad de que otros lo cuenten por ellas. Con el auge de las redes sociales, de la gratuidad de un Internet ansiosa de contenidos y el detrimento subsiguiente de los medios impresos, 'Las Kardashian' tomaron las riendas capitaneando y liderando un nuevo modo de relación entre celebrities, prensa y público. Comenzando con unos humildes veinte minutos semanales. - La noticia 'Las Kardashian': el reality que revolucionó la cultura pop y que podemos revisitar en Netflix y Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Reunited Apart' es una de las mejores cosas que hemos tenido como resultado de la cuarentena por el coronavirus. Josh Gad ha reunido en estos especiales con fines benéficos a los repartos de películas como 'Regreso al futuro', también 'Los Goonies' o incluso 'El señor de los anillos'. Ahora es el turno de 'Los Cazafantasmas'. Repleta de viejos conocidos Es cierto que se echa en falta a Rick Moranis -y también al tristemente fallecido Harold Ramis-, pero Gad ha conseguido reunir a Dan Aykroyd, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver, Annie Potts, William Atherton y el director Ivan Reitman. Especialmente divertido es cuando aparece Kumail Nanjiani para ver cómo de bien recuerdan algunos de los diálogos más memorables de la película. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Además, más adelante en la charla también se suman los actores Jennifer Runyon, Steven Tash, Michael Ensign y Timothy Carhart, sin olvidarnos de la participación final del músico Ray Parker para tocar la mítica canción de 'Los Cazafantasmas' en una despedida por todo lo alto. En la charla también llegamos a ver a Jason Reitman, hijo del responsable de 'Los Cazafantasmas' y también director de la inminente 'Cazafantasmas: Más allá'. Eso sí, no esperéis que suelte prenda sobre lo que tenemos por delante, pero bueno, estos vídeos son una celebración del pasado y como tal poco hay que reprocharle. - La noticia 'Los Cazafantasmas': el reparto se reúne con fines benéficos y recuerda multitud de anécdotas y diálogos de la mítica película fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

NBC ha renovado 'Manifest' por una tercera temporada. La serie, que se puede ver en España a través de HBO, ha seguido dando buenos datos de audiencia a la cadena, sobre todo en el Live+7. De hecho, según datos de la cadena su temporada 2, estrenada este enero, ha supuesto una subida considerable de audiencia en su franja de emisión. Creada por Jeff Rake, 'Manifest' cuenta la historia de los pasajeros de un vuelo que, tras unas turbulencias misteriosas, al aterrizar descubren que han avanzado cinco años en el futuro y se tienen que adaptar a un mundo que les ha dado por desaparecidos mientras se intenta resolver el qué ha pasado mientras empiezan a suceder cosas inexplicables alrededor. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ En el reparto de la serie nos encontramos con Melissa Roxburgh, Josh Dallas, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina, Parveen Kaur y Matt Long, entre otros. NBC no ha dado fecha de estreno a esta tercera temporada de 'Manifest', aunque es de esperar que, al igual que la segunda, esta llegue en la próxima midseason allá por enero de 2021. Debido a la crisis por el coronavirus, con el parón forzado de series, las networks norteamericanas no han podido configurar del todo sus parrillas para la próxima temporada y están, a estas alturas del año, con los últimos flecos. De hecho, NBC todavía no ha anunciado la programación ni del próximo otoño ni del invierno que viene. Sabemos de algunas series ya anunciadas para la temporada pasada y de las nuevas temporadas de 'This is us', 'Ley y Orden' y "las Chicago", además hace tan solo unos días la cadena renovó 'Zoey's Extraordinary Playlist'. - La noticia 'Manifest' renovada: la serie de misterio sobrenatural continuará en una temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A pocos días de que la temporada 3 llegue a Netflix (este viernes), USA Network ha anunciado la renovación por una cuarta temporada de su actual serie estrella: 'The Sinner', el drama policíaco protagonizado por Bill Pullman. Sobre esta nueva temporada no hay más información salvo el hecho de que llegará en 2021. Recordemos que en cada entrega exploramos y ahondamos más en la vida del detective Harry Ambrose a través de los truculentos casos que se suceden y sus presuntos culpables en una lucha por descubrir el por qué. En Espinof Steven Bochco y 'Canción triste de Hill Street': el momento en que cambió todo para las series policíacas Tampoco hay palabra sobre quién será el antagonista de Ambrose en estos nuevos epiodios. En la primera temporada fue Jessica Biel, en la segunda Carrie Coon y en esta tercera, este papel ha recaído en Matt Boomer. Esta renovación de 'The Sinner' viene semanas después de que la cadena cancelase sendas adaptaciones televisivas de franquicias cinematográficas como 'The Purge' y 'Treadstone' (la saga Bourne). La cadena, propiedad de NBC Universal, está aparcando su departamento de ficción cara a centrarse más en los factual y docurealities. De hecho, a la par que la renovación, la cadena anunció dos doscurrealities: 'Instant Family', sobre un matrimonio que decide acoger en su casa a tres hermanas que viven en la calle, y 'The Rev', que sigue el día a día de un carismático pastor de una iglesia de Long Island. - La noticia 'The Sinner' renovada por una temporada 4: el detective Ambrose tendrá un nuevo caso en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Lucy. Anna. Nikita. Tres mujeres muy distintas, de nacionalidades muy distintas y con un pasado muy distinto, pero con una cosa en común: son perfectas máquinas de matar. Con motivo de su última película, vamos a recordar que la obra del director de títulos tan recordados como 'El profesional (Léon)' o 'El quinto elemento' se vuelve especial cuando sus películas llevan nombre de mujer. Tres mujeres para un caradura No está la cosa para andar con tonterías ni tomarse a la ligera los seísmos provocados en el mundo del cine. Escándalos que no parecen tener fin, documentales que los recrean y lluvias de denuncias y/o acuerdos extrajudiciales se han apoderado de los bajos del cine, y parece que nadie está libre de pecado. El tiempo y la justicia decidirán qué hay de cierto y que no en el caso de Luc Besson, pero es indudable que el director francés ha ofrecido toneladas de diversión a los públicos del mundo. 'Nikita, dura de matar' (1990) Nikita (Anne Parillaud) fue la primera. El primer amor. Punk, libre, alocado. En la frontera entre las dos etapas más horteras de la historia del vestuario del ser humano, Besson llevaba tres películas más o menos respetadas (a pesar de ser un título de culto, 'El gran azul' fue masacrada por la crítica) cuando inauguró su mundo personal de asesinos de élite. En Espinof De ‘Thelma y Louise’ a ‘Aniquilación’: cuando las mujeres lideran la acción en el cine De hecho, por momentos, parece un crossover entre los personajes de ese universo. La aparición del personaje de Jean Reno, un eliminador de altura, está tan arriba que poco después tendrá su propio vehículo personal con la película que presentaría al mundo a Natalie Portman. Macarra, antisistema y romántica, 'Nikita' puede que tenga el plano de título de créditos más potente de la filmografía de un director que de vez en cuando sigue dando en la diana. No olvidamos el impacto de la película en el mundo, que logró no solo su serie de televisión propia, también vio cómo Hollywood presentaba su visión en manos de un artesano de los que no quedan. Mucho cuidado, que el "why so serious" no lo inventó el Joker de Nolan. Su carácter radical la convierten en una imprevisible máquina de matar salvaje y asilvestrada. Su capacidad de aprendizaje es también una amenaza. Nivel de alerta: 7. 'Lucy' (2014) Después de 'Juana de Arco' y 'Adèle', Luc Besson volvía a las andadas. La elegida en ese caso fue 'Lucy', a la que Scarlett Johansson dotó de vida, energías y un sinfín de dotes especiales. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Aquí estamos ante una hermana perdida de esa época no tan lejana en la que Hollywood se empeñaba en tratar de refrescar el panorama superheróico con propuestas más o menos originales, como 'Push' o 'Jumper'. La primera parte de 'Lucy' es divertidísima, alternando en un montaje paralelo el origen y ascenso de un ser superior con una conferencia de Morgan Freeman en pleno TED. Sin cortarse lo más mínimo, Besson presenta una suerte de 'Érase una vez el ser supremo' alternando escenas de documental con aires de campaña publicitaria tecnológica y un thriller del siglo XXI. 'Lucy' es un disparate realmente hermoso, con aires de cómic y de apenas noventa minutos. Y todo ello en un par de dimensiones. Como dios manda. Lucy se transformará en una diosa por culpa de las drogas. Manejará a su antojo todo lo que la rodea y logrará cualquier cosa que se proponga. Una especie de T-1000 orgánico. Nivel de alerta: total. 'Anna' (2019) El último ligue letal (ficticio) de Besson es una joven rusa de aspecto angelical (Sasha Luss) a la que también ha transformado en una asesina internacional. Lo cierto es que en gran medida se trata de una revisión sofisticada del primer título de la lista. En Espinof Así se convierte una pelea en una obra de arte: el díptico 'Redada asesina' ('The Raid') es el gran ejemplo de cómo rodar acción 'Anna' es como 'Nikita, dura de matar', pero en una versión madura, sofisticada, cansada del ajetreo punk de su juventud. De tocar en locales ocupados, de escupitajos y orines en el escenario. La criatura ha madurado y ha aprendido a tocar instrumentos de verdad.Podríamos decir que en este caso no hay evolución, puesto que resulta imposible mejorar a una máquina perfecta como la anterior, pero en este caso, como todo vuelve, no está de más recibirla con los brazos abiertos y aplaudir sus aires retro. Al juego se apunta una irreconocible Helen Mirren y un par de hombres, al fin, floreros en el espionaje global. Un juego de muñecas rusas mucho más trepidante y entretenido que la mayoría de estrenos de un verano poco espectacular. Nivel de alerta: 7. Volvemos a empezar. - La noticia Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y cómo ha sido su evolución fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Esta noche, La 2 de TVE recupera toda una joya del cine bélico: 'La chaqueta metálica' ('Full Metal Jacket'), la penúltima película del maestro Stanley Kubrick en un regreso al cine bélico que ya había trabajado particularmente bien en 'Senderos de gloria' ('Paths of Glory'). Estrenada en 1987 (a España no llegó hasta enero de 1989) 'La chaqueta metálica' está basada en la novela semiautobiográfica 'Un chaleco de acero' ('The Short-Timers') de Gustav Hasford, quien sirvió en el cuerpo de marines durante la Guerra de Vietnam. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Con la colaboración en el guion del propio Hasford y Michael Herr, corresponsal de guerra que ya había trabajado en otra mítica cinta con el conflicto vietnamita ('Apocalypse Now'), Kubrick narró en poco menos de dos horas (116 minutos), la historia de "Bufón" Davies (Matthew Modine), un joven recluta, durante su sádico entrenamiento en Estados Unidos y su misión de corresponsal de guerra en Vietnam. En el reparto, acompañando a Modine, destacan R. Lee Ermey como el icónico instructor Hartman; Vincent D'Onofrio como el recluta patoso Lawrence y Adam Baldwin como Pedazo de Animal. También están Dorian Harewood (Bola ocho), Arliss Howard como Cowboy Evans y Kevin Major Howard como Rompetechos. La película tuvo una vida algo ardua en taquilla. Warner Bros la distribuyó de forma limitada, recaudando poco más de dos millones de dólares el primer fin de semana y llegando al top 10 de taquilla del fin de semana. Todavía tardaría unas cuantas semanas en recuperar el dinero del presupuesto. A pesar de estas tibias cifras, la crítica alabó la propuesta pero con matices. Dividida en dos partes claramente diferenciadas, 'La chaqueta metálica' se diluye un poco en su temática gracias a (o por culpa de) la contundencia y el sentido del espectáculo cinematográfico de Kubrick. Algo que no pasó desapercibido. Por cierto, ahora que se ha estrenado en Netflix, esta noche puede ser un buen día para hacer un programa doble con 'Da 5 Bloods' de Spike Lee. - La noticia 'La chaqueta metálica': Stanley Kubrick nos lleva a la guerra de Vietnam en esta contundente obra maestra del cine fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aunque no podamos más que celebrar la reapertura progresiva de las salas de cine tras más de dos meses de clausura debido al coronavirus, es inevitable mostrar preocupación por los efectos que la pandemia está teniendo sobre la industria cinematográfica. Producciones paralizadas, grandes estrenos aplazados, festivales cancelados o derivados al formato online... La lista de afectados por la COVID-19 dentro del medio se antoja interminable, y los últimos en tomar medidas para adaptarse a las circunstancias han sido los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana, quienes han decidido retrasar la 93ª ceremonia de entrega de los Premios Óscar hasta el día 21 de abril de 2021. It's true! Next year's #Oscars will happen on April 25, 2021. Here's what else you need to know: - The eligibility period for the Oscars will be extended to February 28, 2021 - Nominations will be announced on March 15, 2021 - @AcademyMuseum will open on April 30, 2021 pic.twitter.com/cTsqOfsf8k — The Academy (@TheAcademy) June 15, 2020 Hasta la fecha, estaba previsto que los Óscar 2021 se emitiesen en el canal ABC el día 28 de febrero, pero la sequía de estrenos y festivales, así como la emergencia sanitaria, han retrasado una gala que contará con nuevas normas de elegibilidad centradas en aumentar la diversidad, y que volverá a contar con diez nominadas fijas en la categoría de mejor película. En Espinof Carpetazo a los Óscar 2020: los premios de Hollywood necesitan una reinvención urgente El anuncio ha llegado acompañado de un comunicado firmado por el presidente David Rubin y la directora ejecutiva Dawn Hudson en el que se comenta lo siguiente: "Durante un siglo, las películas han jugado un rol importante al reconfortarnos, inspirarnos y entretenernos durante los tiempos más oscuros. Ciertamente, lo han hecho este año. Nuestra esperanza, al extender el periodo de elegibilidad y la fecha de nuestra entrega de premios, es dar la flexibilidad que necesitan los cineastas para finalizar y estrenar sus largometrajes sin ser penalizados por algo que está más allá de nuestro control". El baile de fechas queda de la siguiente manera: El periodo de elegibilidad para los Óscar se extenderá hasta el 28 de febrero, las nominaciones se anunciarán el lunes 15 de marzo y la ceremonia de entrega se celebrará el domingo 21 de abril. - La noticia Los Premios Óscar 2021 se retrasan: la ceremonia de entrega pasará al mes de abril para "dar flexibilidad" a los cineastas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En Warner estaban convencidos de que tenían Batman para rato antes de que llegase a los cines 'Batman y Robin', pero el fracaso en taquilla de la película dirigida por Joel Schumacher llevó al estudio a tener que replantearse por completo su estrategia. Ocho años pasaron entre esa película y 'Batman Begins', la cual celebra hoy 15 de junio el 15 aniversario de su estreno. ¿Una quinta parte o un reboot? De hecho, Warner ya había contratado antes del estreno de 'Batman y Robin' a Mark Protosevich para que escribiese el guion de una quinta entrega que volvería a tener a Schumacher tras las cámaras. Hasta se eligió al Espantapájaros como villano central de la película, jugueteando con la idea de que Nicolas Cage lo interpretase. La película iba a titularse 'Batman Unchained' e iba a tener un enfoque más serio que su predecesora. Sin embargo, el batacazo de 'Batman y Robin' hizo que Warner descartase rápidamente esa posibilidad -como la idea de un spin-off de Robin que también estaba barajando- y empezase a valorar otras ideas. En Espinof 20 años de 'Batman y Robin': 21 razones para volver a ver la mejor heredera de la serie de los 60 Una que les llegó de fuera fue la propuesta de Lee Shapiro y Stephen Wise de hacer un completo reboot en 'Batman: DarNight', donde el Espantapájaros sería el responsable de la creación de una horrible criatura conocida como Man-Bat, algo que obliga a Batman a salir de su exilio autoimpuesto. La idea gustó a muchos de los implicados, pero el nuevo director de desarrollo del estudio acabó descartándola. Dos proyectos paralelos Más o menos entonces fue cuando Warner empezó a valorar en serio dos proyectos diferentes que podrían haber coexistido. Por un lado estaba la película en acción real de la serie 'Batman Beyond' que iba a contar con un guion de Paul Dini y Boaz Yakin tras las cámaras. Sin embargo, el proyecto se estancó ya en 2001 y al año siguiente se cancelaba la serie en cuestión... También fue una pena que la adaptación de 'Batman: Año Uno', el aclamado cómic de Frank Miller. Warner contrató a Darren Aronofsky para dirigirla y el propio Miller iba a participar en el guion, pero no le gustó al estudio. Como tampoco las posteriores reescrituras a cargo de las Wachowski o del mismísimo Joss Whedon. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Aronofsky confesó recientemente que él quería que Joaquin Phoenix hubiese interpretado a Batman, mientras que Warner quería a Freddie Prinze Jr.. Pocas veces vino mejor el concepto diferencias irreconciliables para entender que 'Batman: Año Uno' se quedase finalmente en nada para 2002. Un primer intento de 'Batman vs. Superman' A principios de siglo, Andrew Kevin Walker, un guionista bastante popular a finales de los 90 por su trabajo en cintas como 'Seven' o 'Sleepy Hollow' presentó a Warner la idea para reunir en una película a Batman y Superman. En él, el caballero oscuro saldría de su retiro tras la reciente muerte de su esposa, mientras que el hombre de acero se habría divorciado recientemente. El guion estaba listo para 2002 tras ser revisado por Akiva Goldsman -responsable de las dos películas de Batman dirigidas por Schumacher- y Warner decidió seguir adelante con él, fichando a Wolfgang Petersen para ocuparse de la puesta en escena y eligiendo a Jude Law para convertirse en Batman Superman y a Colin Farrell como Superman Batman. El rodaje iba a comenzar a principios de 2003 y se estimaba que duraría unos seis meses. Fue entonces cuando J.J. Abrams presentó una nueva versión de su guion 'Superman: Flyby', proyecto que había sido dejado de lado por Warner tras la idea presentada por Walker, lo cual animó al estudio a centrarse en películas protagonizadas de ambos superhéroes en solitario. 'Catwoman' para ganar tiempo Warner contrató a Christopher Nolan a principios de 2003 para relanzar a Batman en la gran pantalla, pero necesitaba una película de superhéroes con la que poder ganar tiempo para que el regreso del hombre murciélago estuviese a la altura de las circunstancias. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) El resultado fue recuperar la idea de un spin-off de 'Catwoman', trabajando a marchas forzadas en la película protagonizada por Halle Berry, un desastre tanto económico -costó 100 millones de dólares y recaudó poco más de 80- como artístico, pero que pudo estrenarse en el verano de 2004. Eso dio tiempo a Nolan a desarrollar con calma la idea que tenía para 'Batman Begins', la cual resumió de la siguiente forma coincidiendo con su estreno: Quería intentar hacerlo de una forma más realista que la que cualquiera hubiese usado en una película de superhéroes antes. Hablé de un montón de películas que me gustaban, sobre todo el 'Superman' de 1978, que es la cosa más cercana a lo que propuse. Obviamente, parte de ella no ha aguantado el paso del tiempo, pero es una película épica con cierta textura realista. Quería hacer el Batman épico que esperabas que se hubiese hecho en 1979. El 15 de junio de 2005 se estrenaba 'Batman Begins' en Estados Unidos -a España todavía tardaría dos días más en llegar-, dando inicio de una de las mejores trilogías de la historia del cine. - La noticia 15 años de 'Batman Begins': así fue el largo y tortuoso camino que llevó al superhéroe del universo de Schumacher al de Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'The Witcher' se convirtió de forma instantánea en una de las series de mayor éxito de Netflix cuando la primera temporada llegó a la plataforma el pasado 20 de diciembre. Ya estaba renovada de antemano, por lo que lo único que tenían los fans era esperar a que tuviesen lista la segunda tanda de episodios lo antes posible. El impacto por el coronavirus Por desgracia, 'The Witcher' no se ha librado del parón ocasionado por la crisis del coronavirus, pero Lauren Schmidt Hissrich, showrunner de la serie, ha aprovechado una entrevista concedida a The Wrap para hablar sobre el estado de la segunda temporada. Mucho me temo por sus palabras que todo apunta a que todavía tendremos que esperar bastante para verla: En Espinof 'The Witcher': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix Estábamos rodando en Reino Unido y llevábamos seis semanas de grabaciones cuando tuvimos que parar. Estábamos literalmente en media de una gran secuencia que habíamos estado preparando durante meses (...) Ahora estamos haciendo todo tipo de planes y acomodaciones, esperando a que varios gobiernos planteen sus recomendaciones. Y con comisiones de cine y Netflix. Y eso va a impactar a la historia, tiene que hacerlo. Lo que está por venir Además, Hissrich también comentó algunos detalles de lo que está por venir, señalando que "una de mis adiciones favoritas de la segunda temporada son los nuevos brujos", ya que le permite explorar las raíces de Geralt. Eso sí, tiene muy claro cuál va a ser el eje de estos nuevos episodios de 'The Witcher': Lo que creo que es divertido sobre Geralt y Ciri es que son la familia más inesperada que te puedas imaginar. Tienes a un brujo cuyo único trabajo es matar cosas por dinero y tienes a una niña pequeña que está intentando escapar de su paso. Es un poco... ¿cómo unes eso? Para mí una de las cosas más divertidas que exploramos en la segunda temporada es cómo cambian y se acercan al otro. Viniendo de la primera, sabes bien a quién es Ciri y también quién es Geralt. Y ahora los metemos juntos en una batidora y vemos qué sucede cuando dos personajes que son completamente diferente se ven obligadas a estar juntas por las circunstancias. Y creo que es muy divertido. No siempre es bonito. Van a discutir y a pelearse. Serán dos extraños uniendo sus caminos por primera vez a los que dicen "No, vais a estar juntos para siempre". Creo que su crecimiento juntos para convertirse en padre e hija es una de mis partes favoritas de la serie. Hissrich también ha aclarado que han estado trabajando muy duro durante las últimas semanas en los guiones para acomodar todo a la nueva realidad de la serie, sin que ello suponga alterar el viaje emocional de los personajes. Espero que no tardemos mucho en ver el resultado. - La noticia 'The Witcher': la showrunner de la serie de Netflix explica cuál es el eje de la temporada 2 y el impacto por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .