Entre Fans

Casi tres meses sin ir a cine. Casi tres meses sin estrenos cinematográficos, o al menos, novedades convencionales en salas, debido al coronavirus. Las industrias culturales fueron las primeras en cerrar y serán las últimas en abrir al 100% de su capacidad. Por suerte (o por desgracia), la industria del cine en general y la española en particular, ha tenido que adaptarse y aprovecharse de las nuevas formas de consumo para poder llegar al público. Como viene siendo costumbre, os traemos una lista de los 11 títulos españoles imprescindibles en lo que va del año. Una lista inusual que de no haber pasado lo que ha pasado, puede que fuera totalmente diferente. O quizá no. Quizá esta lista sea mejor en estas circunstancias porque nos han llegado unas películas a través de las plataformas digitales que nunca nos habrían llegado de otro modo. Pero esa es otra discusión, y no estamos aquí para eso. 'My Mexican Bretzel' de Nuria Giménez Sin duda, la joya de la corona de estos primeros seis meses del año. Estrenada en el marco del Festival Cinema D'Autor de Barcelona, en su edición especial en Filmin. Una de las grandes sorpresas del certamen que terminó alzándose con el Premio del Público y cuyo éxito se apoyó en el boca oreja (más bien el ¿tuit ojo?). La acogida fue tal, que Avalon la estrenará en cines el 6 de noviembre para que podamos disfrutarla en pantalla grande. Y menos mal. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 La ópera prima de Nuria Giménez es un documental de "found footage", en el que se combinan fragmentos de diarios de la misteriosa escritora Vivian Barrett con antiguas películas filmadas en 16 mm entre 1949 y 1968. ¿Tienen relación ese diario de Barrett con las imágenes de un matrimonio de vacaciones a lo largo de casi dos décadas? Sí y no. Y la respuesta es tan mágica, que mejor lo descubráis vosotros en el cine. Ficción y realidad se confunden en un bellísimo relato sobre la narrativa del cine y básicamente, sobre la vida. 'Madrid, Interior' de Juan Cavestany Era de esperar que en estos tiempos de coronavirus, nuestros cineastas necesitaran explorar su creatividad confinada. Mientras TVE emite 'Diarios de cuarentena', una serie en tono de humor sobre el confinamiento, y HBO estrena 'En casa', cinco capítulos rodados en confinamiento y dirigidos por Paula Ortíz, Elena Martín, Rodrigo Sorogoyen, Leticia Dolera y Carlos Marqués-Marcet, el siempre inquieto Juan Cavestany no se ha quedado atrás, y ha estrenado en la web de El País, 'Madrid, Interior'. La película, que dura poco menos de una hora y cuarto, recopila momentos en mp4 de las rutinas de diferentes personajes reconocidos por el público o no, durante estos días de cuarentena y distanciamiento social. Cavestany ordena la rutina confinada de sus amigos y el resultado, en su costumbrismo casero y simplicidad, es un sobrecogedor retrato sobre lo que estamos viviendo en todo el mundo. Más que recomendable. 'Violeta no coge el ascensor' de Mamen Díaz En el verano de 2018, Mamen Díaz y Violeta Rodríguez decidieron que les apetecía hacer una película y no se lo pensaron demasiado. Cogieron 'Hanna Takes The Stairs' de Joe Swanberg (2007) y principal exponente del cine mumblecore, adaptaron el guión a sus circunstancias y generación, reuniron a varios amigos y se pusieron a rodar. El resultado es 'Violeta no coge el ascensor', que ya ha pasado por el Festival de Cine Europeo de Sevilla y se estrenó en Filmin en el marco del pasado Festival D'A. La película desprende frescura, libertad y buen rollo, para contarnos la historia de una chica que se ve obligada a quedarse en Madrid en verano para hacer prácticas en una editorial, y la seguiremos en su trabajo, sus romances y lo díficil que es la vida adulta. Cine indie con encanto y buenrrollero. 'Asamblea' de Álex Montoya Álex Montoya llevaba años siendo uno de los mejores cortometrajistas de este país, por lo que era tremendamente sorprendente que no hubiera podido debutar en el largometraje todavía. Por suerte, en 2019 no rodó uno, sino dos largometrajes. El primero de ellos, y que nos llega ahora de la mano de Filmin -obviamente- es 'Asamblea', una película coral que adapta la exitosa obra teatral 'La Gente' de Pérez&Disla. En Espinof "La distribución tiene que cambiar, un virus no puede viajar más rápido que una película". Álex Mendíbil, programador de La Sala:B de Filmoteca Española Con un elenco poco habitual pero no por ello menos glorioso, encabezado por Francesc Garrido, Cristina Plazas, Marta Belenguer, Greta Fernández y Sergio Caballero, entre otros, 'Asamblea' relata una divertidísima asamblea entre un grupo variopinto de personas y sus intentos de ponerse de acuerdo en sobre un tema en concreto, sobre la capacidad humana de hablar, hablar y hablar y no decir nada. 'La inocencia' de Lucía Alemany Estrenada a principios de enero y nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación (la luminosa Carmen Arrufat) y a la Mejor Canción Original, la ópera prima de la valenciana Lucía Alemany está un poco en el limbo entre pertenecer al cine español del 2019 o al del 2020. Pero como su estreno en enero nos hace decantarnos por la segunda opción, tampoco nos importa decir, que es uno de los mejores debuts en lo que va de año. Siguiendo la estela de películas como 'Verano 1993' ('Estiu 1993'), de historias íntimas y personales e incluso muy autobiográficas, en 'La inocencia', Alemany nos cuenta el verano de una chica que se queda emabarazada antes de empezar su último curso en el instituto. Alemany lo narra con tanta naturalidad y de una forma tan luminosa, que entramos de lleno en la sensibilidad y el conflicto de su personaje protagonista. Una joyita. 'La reina de los lagartos' de Burnin Perecebes También estrenada en Filmin en el marco del D'A, puede que 'La reina de los lagartos' sea la películas más especial y marciana -literalmente- del año. Protagonizada por Bruna Cusí y Javier Botet, quienes tienen una extraña y atractiva química, cuenta el momento en el que Berta y Javi tienen que finalizar su bonita historia veraniega porque ha llegado el momento de que él regrese a su planeta.Y si así suena marciana, en realidad, lo es mucho más. Rodada en Súper 8 en tan sólo una semana y con tomas únicas, música de folclórica española, lagartos gigantes conquistando Barcelona...lo cierto es que 'La reina de los lagartos' es díficil de clasificar y explicar. Humor absurdo, momentos incómodos y momentos geniales. Costumbrismo y ciencia-ficción para una de las apuestas más atrevidas del año, de esas que sólo son posibles en el ámbito underground del cine español. 'Parking' de Tudor Giurgiu Tras su paso por el Festival de Cine de Sevilla el pasado mes de noviembre, 'Parking' de Tudor Giurgiu se ha estrenado directamente en Filmin a causa de la crisis sanitaria, algo que quizá le haya favorecido a la hora de ganar espectadores con respecto a un estreno en salas. Co-producida entre España y Rumanía, rodada en España y con un elenco mayoritariamente español encabezado por Belén Cuesta, Luis Bermejo y Mihai Smarandache, como protagonista. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 La cinta narra las vicisitudes de Adrian, un poeta inmigrante rumano que vive en España y sobrevive trabajando ilegalmente en un párking de las afueras de Córdoba. Un día conocerá a María, una cantante española que cuya relación con Adrian hará que se replantee toda su vida. Una cinta sobre la soledad y la inmigración y aunque falla en muchos aspectos, su visionado resulta muy interesante. 'Quién lo impide' de Jonás Trueba En el verano del 2018, Jonás Trueba y su equipo, organizaron un evento en Matadero Madrid en el que, además de charlas y conciertos sobre adolescencia, edución y cine, se proyectaron cuatro películas bajo el nombre de 'Quién lo impide', de aproximadamente una hora de duración cada una de ellas, en las que se reflexiona sobre la juventud y la percepción que tenemos sobre ella. Las piezas que forman 'Quién lo impide', que se pueden ver en Filmin, van desde la ficción al documental pasando por el formato entrevista y nos acercan a los adolescentes de forma sincera y les escucha sin prejuicios: sus preocupaciones, sus ambiciones, sus intereses. Los chavales debaten sobre educación, género, relaciones, política y su escaso papel en la sociedad como personas completas. Muy revelador y emocionante. 'Adú' de Salvador Calvo En este año extraño en el que los estrenos de cine convencionales se cortaron de golpe el pasado 14 de marzo, todavía podemos encontrar algunos títulos españoles que han conseguido hacerse con una admirable recaudación en taquilla. La que lidera el ránking es 'Adú', la nueva película de Salvador Calvo tras el éxito de crítica y público que supuso '1898: Los últimos de Filipinas'. Estrenada el pasado 31 de enero, 'Adú' es hasta el fecha -y a este paso lo será también a final de año-, la película española más taquillera del 2020, habiendo recaudado más de 6 millones de euros. La cinta, protagonizada por Anna Castillo, Luis Tosar y Álvaro Cervantes, entre otros, la película cuenta tres historias con un denominador común: la pobreza de Áfriva y la extrema forma de vida de sus habitantes. 'Malasaña 32' de Albert Pintó A 'Adú' le sigue en la lista de las películas españolas más taquilleras 'Malasaña 32', de Albert Pintó. El segundo largometraje del catalán, tras 'Matar a Dios' (2017), es una atractiva cinta de terror que llegó a los cines españoles el 17 de enero y se convirtió en un pequeño fenómeno de público: ha conseguido una recaudación de casi 4 millones de euros. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Producida por la televisiva Bambú Producciones, 'Malasaña 32' cuenta la mudanza de Manolo y Candela con sus tres hijos y el abuelo, a una vieja casa del barrio de Malasaña, en Madrid, en plena transición política. El problema es que cuando lleguen a la cada que han comprado se darán cuenta de que no están solos... Un film que busca a una audiencia más amplia que los apasionados del género. 'Hasta que la boda nos separe' de Dani de la Orden Y por último y no menos importante, la tercera película en el ránking de películas españolas más taquilleras el año, que continúa evidenciando que al público le sigue interesando la comedia cortad con patrón. Es el caso de 'Hasta que la boda nos separe' de Dani de la Orden, que desde su estreno el pasado 14 febrero hasta el cierre de los cines, llevaba recaudados casi tres millones de euros. Protagonizada por Álex García, Belén Cuesta y Silvia Alonso, esta última comedia con el sello de Atresmedia es de las que ya hemos visto en muchas ocasiones, y siempre funciona. Una wedding planner sin ataduras que una noche conoce a Carlos y se enamora, pero con un único inconveniente: él tiene novia, quien por un malentendido piensa que su novio quiere casarse con ella. - La noticia Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

Siempre que me enfrento a una comedia de tintes semiautobiográficos me resulta inevitable pensar en producciones del mismo corte. Sobre todo porque la mayoría comparte un espíritu de producción independiente y de reflejar la personalidad propia en los personajes y a menudo te parece que esas tramas costumbristas son intercambiables entre series. Con 'Dave', la serie de FXX que se puede ver en HBO España, pasa a ratos. Que esto no significa que sea mala. De hecho es bastante divertida... pero sí que se nota claramente cuáles son sus referentes y eso juega en contra cuando, por ejemplo, no te encuentras en el metraje ni el diez por ciento de la introspección de las voces de Donald Glover y su 'Atlanta' o de Issa Rae y su 'Insecure'. En Espinof 'La historia de los Beastie Boys': Apple TV+ triunfa con la magistral puesta en escena de Spike Jonze de las memorias de la banda Pero vayamos a la serie en sí. Renovada recientemente por una temporada 2, en 'Dave' nos encontramos con la versión ficcionalizada de Dave Burd, cómico y rapero estadounidense que intenta lanzar su carrera como Lil Dicky. Claro, Dave es un tanto neurótico, ligeramente hipocondríaco y con un complejo respecto a su pene (de hecho esa es su primera escena), lo que no resultará idóneo a la hora de despegar. La comedia está cocreada por Dave Burd y Jeff Schaffer y está dirigida, entre otros, por Greg Mottola y Tony Yacenda. En el reparto nos encontramos a Ally (Taylor Misiak), novia de Dave; GaTa como sí mismo; Mike (Andrew Santino), compañero de piso de Dave; y Elz (Travis "Taco" Bennet), mejor amigo de Dave y DJ. El artista de hip hop más importante del mundo En lo personal he de reconocer que, si bien vi un par de episodios cuando se estrenó, el panorama de marzo (se estrenó el mismo día que 'Devs' y el día antes de 'ZeroZeroZero', para empezar) la relegó en mi cabeza a un segundo plano que quizás no hubiera merecido en otro momento. Afortunadamente para ella la serie ha supuesto un éxito para el canal y me ha vuelto a picar el gusanillo con la comedia. El caso es que mi reencuentro con la serie ha sido placentera en un sentido de que ofrece unos divertidos veintipico minutos de episodio con un humor que navega de tontería a tontería con chistes de penes por un lado y autoparodia por el otro. A veces es demasiado obvio y tonto y otras veces juega con los tópicos y los estereotipos que hay en torno al mundo del hip hop, el barrio y la comunidad afroamericana y cómo encaja Dave como judío. En Espinof Las 14 mejores películas de conciertos para calmar el ansia de música en directo Si bien como comedia tiene sus puntos, situaciones pintorescas y un humor atractivo, a lo largo del visionado de los sucesivos episodios me daba la sensación de que se queda un poco a medias. Tiene un toque de sátira pero no la suficiente; un punto de gamberrismo, pero nada trasgresor; parece huir de la introspección a pesar de anclarse en el genero de la semiautobiografía, etc. Un cúmulo de "parecía que sí" que terminan diluyendo la serie lo suficiente para quedarse en un nivel algo inferior. Que es verdad que esa parece ser la intención y, de hecho, en líneas generales me gustan mucho los protagonistas y sus dinámicas. Pero quizás el enfoque de la trama y del humor no termina de ser completamente adecuados a ellos. En definitiva creo que Lil Dicky tiene buenas ideas en cartera, se nota que lleva años de carrera haciendo humor en su música e intenta reflejar lo aprendido en la serie. La pena es que, si bien puede llegar a sostener sobre sus hombros la serie, termina algo cargante. - La noticia 'Dave': una divertida comedia en HBO que se sostiene gracias a Lil Dicky fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Jeffrey Epstein: Asquerosamente Rico' (Jeffrey Epstein: Filthy Rich, 2020) es el nuevo documental de cuatro partes de Netflix, sobre el magnate condenado por tráfico de menores y recientemente fallecido en la cárcel Jeffrey Epstein. Sin embargo, más que un completo estudio sobre el personaje, o una investigación sobre sus crímenes, se centra en las víctimas y las vidas que dejó marcadas por trauma y el dolor de la impotencia. Entre sentimientos de culpa y complicidad, el relato de las víctimas se abre entre los engranajes del sistema de justicia que siempre juega contra ellas. El núcleo de la serie es desencriptar la trampa legal del acuerdo negociado por el Fiscal Federal y el futuro Secretario de Trabajo de Trump, Alexander Acosta para conseguir la inmunidad de Epstein y la secuencia de testigos que no siempre hicieron lo que debían hacer, periodistas cuyos informes fueron comprados y no publicados, en la trampa más diabólica del asunto. Hasta las más altas esferas Esos detalles son pequeñas de muescas de cómo los protagonistas del escándalo son personas con tal poder que pueden engañar a periodistas comprándole sus historias con la cláusula de no poderlo hacer en otros medios y después no publicarlo. Hasta ese punto llevan el control de los medios. No extraña nada cuando vemos el juego de poder que ronda al personaje. 'Asquerosamente rico' no está interesado en soltar bombas y acusar a personalidades apuntándoles con el dedo, pero es inevitable que algunos nombres salgan aquí y allá. El ex contratista Steve Scully, dice que una vez vio a Bill Clinton en la isla de Epstein, sin ningún invitado más aparente en ese momento, también hay fotos del mismo en el avión privado y otras fiestas. Sin embargo, Clinton sigue negando que haya estado allí. Además, sabía algo sobre los crímenes de Epstein ya que a través de su portavoz Angel Ureña, se comentó en el New York Post "Esto es una mentira la primera vez que se dijo, y no es cierto hoy, no importa cuántas veces se repita. Otra chica confirma la conexión. En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO No faltan vídeos con Trump y Epstein, fotos con Kevin Spacey y otros sospechosos que no son explorados salvo el Príncipe Andrés, cuya entrevista en la televisión británica se muestra quedando en evidencia por sus propios méritos. Los cuatro capítulos no tratan, sin embargo de rascar en esos aspectos sino desenredar las redes de menores que reclutaron a otras menores mientras eran víctimas. La vergüenza y la culpa y la conciencia moral rota, en contraposición al dinero que ganaron siendo adolescentes, en muchos casos parecen confesiones de culpabilidad. La misteriosa muerte y la ausencia de justicia Al centrarse en los efectos de los crímenes de Epstein quedan muchas dudas sobre quién era realmente, puede que porque no era una gran personalidad en primer lugar, tan solo tenía dinero. Lo que sí que apunta es que no trabajaba solo y da datos sobre su exnovia Ghislaine Maxwell, una miembro de la alta sociedad británica que es frecuentemente nombrada como cómplice para ayudar a reclutar y preparar a las niñas, su paradero actual fuera de la vida pública deja abierta una vía de investigación sobre un personaje dibujado como algo casi más diabólico que el propio Epstein. En Espinof Netflix publica diez de sus mejores documentales gratis en YouTube Otro misterio que trata de plantear la serie son las circunstancias de su muerte, que cobra más sentido tras los detalles que se han ido revelando. Las cuatro horas del documental se quedan cortas para explicar muchas cosas, pero es un buen punto de partida para ir más allá en la percepción de Jeffrey Epstein como un simple playboy rodeado de chicas que facilitaba a amigos el contacto con estas menores de edad. Su gran baza es dejar hablar a las supervivientes directamente y así ver el impacto del trato con el que llegó su equipo con Acosta, que otorgó a Epstein y sus conspiradores inmunidad ante el enjuiciamiento federal. Un detalle legal que deja ramificaciones que pueden explicar huecos de una historia completa que aún necesita ser revelada. 'Jeffrey Epstein: asquerosamente rico' no explora la influencia del depredador más allá de las víctimas que muestra, no sabemos el número y el calado de adolescentes vulnerables y poderosos políticos, personalidades y financieros sobre los que ejercía un control tanto por personalidad como por vídeos y grabaciones. Solo vemos la punta de la montaña de basura, pero es revelador e informativo sin caer en el sensacionalismo. - La noticia 'Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico': la docuserie de Netflix es un audaz retrato de las cloacas de la impunidad fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

- Blu-ray Personalmente no me gustó, pero seguro que 'Las aventuras del Doctor Dolittle' tiene sus fans y ahora está a precio de Black Friday: 8,99 euros Las Aventuras del Doctor Dolittle (BD) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 8,99€ PVP en Media Markt 10,99€ Sigue a precio de Black Friday pese a haberse editado hace bien poco: podéis haceros por 9,99 euros con la estupenda adaptación de 'Mujercitas' a cargo de Greta Gerwig. Criterion es un referente mundial en las ediciones de películas y en Zavvi tenéis una amplia selección de títulos a 2x28 euros. Ojo, no esperéis español en doblaje o subtítulos, pero si eso no es problema, no dudéis ni un segundo. 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'Bumblebee' PVP en Media Markt 12,99€ Si os gustaron las dos últimas entregas de la saga y os encantan las ediciones en cata metálica, no dudéis ni un segundo: el pack 'Jumanji: Bienvenidos a la jungla' + 'Jumanji: El siguiente nivel' por 13,99 euros Sigue rebajada en Game la edición en caja metálica de 'Men in Black: Internacional' por 11,95 euros 4K Es una rebaja generalizada en todos los comercios, pero es temporal, así que si queréis haceros con 'La lista de Schindler' en 4k, no esperéis demasiado: 12,99 euros La Lista De Schindler (4K UHD + BD + BD Extras) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 12,99€ PVP en Media Markt 12,99€ PVP en El Corte Inglés 12,99€ Otro título a precio de Black Friday: la edición en 4K de 'Érase una vez en Hollywood', la última película de Quentin Tarantino hasta la fecha, se queda a 13,99 euros En Zavvi sigue esta interesante oferta en 4K que os deja elegir entre casi 80 títulos: 2 x 28 euros. Series de televisión Blu-ray Un precio imposible para este pack francés -ojo al tema audio y subtítulos- con las cuatro primeras temporadas de 'House of Cards': 6,73 euros House of Cards - Intégrale saisons 1-2-3-4 [Francia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 6,73€ Por 30 euros podréis haceros con este pack que incluye las dos primeras temporadas de 'Star Trek: Discovery'. Gran ocasión para hacerse con 'Los Soprano' al completo, pues su precio en Zavvi ha bajado aún más y ahora podéis haceros con ella por 52,49 euros Dvd Buena rebaja en Amazon para la serie completa de 'Érase una vez el cuerpo humano', ya que allí se puede conseguir por 20 euros. Erase Una Vez el Cuerpo Humano - Maleta 2012 (5 DVDs) Hoy en Amazon por 20,00€ PVP en Fnac 34,99€ 10 euros es un gran precio para la serie completa de 'Comando G: La batalla de los planetas' Se mantiene a mitad de precio 'Los 20 años del Show de Benny Hill' en El Corte Inglés: 15 euros. Merchandising Figuras De 14,99 a 9,61 euros baja este Funko Pop de Lobezno basado en el personaje en los cómics. Funko Pop Bobble Marvel: 80th-First Appearance Wolverine Figura Coleccionable, Multicolor (44155) Hoy en Amazon por 9,61€ PVP en Pop in a Box 11,95€ PVP en Shop Disney 15,00€ Si preferís tener más variedad a la hora de qué Funko Pop llevarte, en Zavvi sigue activa una promoción en la que podéis elegir 3 de una selección de más de 300 por 25 euros. https://www.zavvi.es/merchandising/ofertas/locura-compra-multiple.list Ropa Tenéis para elegir entre una selección de 20 modelos de mascarillas frikis con gel desinfectante de regalo por 10,99 euros. Mascarillas frikis con gel desinfectante de regalo PVP en Zavvi 10,99€ Por 20 euros os llevaréis dos camisetas frikis a elegir entre 18 modelos, y utilizando el código TSHIRT os saldrá gratis el envío. 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El Festival de Cannes anunció hace unos días cuáles habrían sido las películas participantes si el certamen francés se hubiese celebrado. Una de ellas era 'Another Round', una curiosa comedia que reúne a Mads Mikkelsen con Thomas Vinterberg, el director de 'La caza'. Un peculiar experimento sociológico 'Another Round' parte de una premisa de lo más llamativa: cuatro profesores deciden iniciar un peculiar experimento sociológico que consiste en que todos ellos deben mantener una tasa de alcohol considerable y al mismo nivel durante su día. Su objetivo es intentar demostrar que así pueden mejorar en todos los aspectos de sus respectivas vidas... En Espinof Cannes 2019: las 16 mejores películas y lo peor del festival más importante del mundo Mikkelsen ya se hizo con el premio al mejor actor en el Festival de Cannes por su anterior colaboración con Vinterberg y en esta ocasión estará acompañado de Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Diem Camille Gbogou y Palmi Gudmundsson. Por el momento no hay fecha prevista para su estreno en España, pero sí se sabe que su Dinamarca natal podrán verla a partir del 24 de septiembre. Luego será cuestión de tiempo que vaya llegando a otros países. - La noticia Tráiler de 'Another Round': Mads Mikkelsen decide estar borracho en todo momento en su nueva película con el director de 'La caza' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El final el año pasado de 'Allí abajo' después de cinco temporadas de éxito, ha dejado a Antena 3 algo huérfana de comedias propias. Pero esto tiene sus días contados con el estreno de 'Benidorm', que llega a Atresplayer Premium antes de su emisión en la cadena en abierto. Y, como sustituta, la productora de Atresmedia no se ha roto demasiado la cabeza y ha confiado en César Benítez y Plano a Plano, responsables de dicha comedia para esta nueva serie, que comparte claros signos de identidad con la protagonizada por María León y Jon Plazaola. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD 'Benidorm' cuenta la historia de Xabi (Antonio Pagudo), un notario formal y de vida tranquila que recibe la dolorosa noticia de que le queda poco tiempo de vida. Entonces, recupera una carta de María Miranda, un perdido amor de verano, y decide viajar a Benidorm a buscarlo. Allí se topará con Tony (Pablo Derqui) un pillo que promete ayudarle pero que convence a su novia Candy (María Almudéver) para que se haga pasar por la tal María. El reparto principal lo completan Gorka Aguinagalde, Andoni Agirregomezkorta y Lilian Caro como Korta, Patxi y Bego, los mejores amigos de Xabi que no dudan en recorrer todo el país en su busca. Por otro lado, César Benítez, Fernando Sancristóbal y Jon de la Cuesta son los creadores de la serie con estos dos últimos ejerciendo como coordinadores del guion de la serie. Un humor blanco en una comedia romántica simpática Como digo un poco más arriba, es algo inevitable no ver los paralelismos entre 'Benidorm' y 'Allí abajo' en ciertos elementos incluyendo este viaje de punta a punta del país y la dinámica de los amigos. El humor que comparten, si bien no está tan basado en estereotipos de diferentes regiones de España, tiene un tono bastante similar a la hora de las dinámicas. Pero esto no es una nueva versión o una repetición de un éxito pasado, sino que la consolidación de un estilo de hacer comedia (romántica) que sigue la premisa del para qué tocar lo que funciona. Y aquí tenemos una mezcla interesante de el de segundas oportunidades, de chico busca chica, los amiguetes rondando, el pícaro español y demás. En Espinof Ocho series españolas que merecieron mejor suerte El equipo lleva años trabajando juntos, se nota y todo parece ir muy fluido. Así, 'Benidorm' no tiene más preocupaciones que entregar una sólida hora en su primer episodio, el único que hemos podido ver hasta el momento. Tiene momentos bastante divertidos, los personajes están bien definidos desde el primer momento y enseguida te haces con ellos. La pena es que, al igual que pasa con tantas comedias de la televisión en abierto en España, se queda más en el humor simpático, el de la situación comprometida y poco más. Es moderada y con poco atrevimiento, lo cual es idóneo para llamar a todo público pero algo decepcionante para el que busque algo más. - La noticia 'Benidorm': Atresplayer estrena una simpática comedia que sigue la estela de 'Allí abajo' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche a las 23:40, algo tarde teniendo en cuenta que mañana es lunes, La 1 de TVE emite 'Air Force One (El avión del Presidente)', cinta de acción de Wolfgang Petersen que reivindica a Harrison Ford como el héroe de acción madurito que todos querríamos tener en nuestro equipo. O al menos gobernando nuestro país. Estrenada en verano de 1997 (en Estados Unidos en julio y en España en agosto), 'Air Force One' nos pone en un plano de diplomacia internacional de las que nos gusta a los amantes del cine de acción: de desmontar tramas terroristas rusas a golpe de leches. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia En esta ocasión la acción principal se desarrolla en el avión del Presidente de los Estados Unidos, el Air Force One, que es secuestrado por unos terroristas leales al dictador kazako Radek, capturado en una operación conjunta entre americanos y rusos. Creo que fue entonces cuando toda una generación nos enteramos de que este aparato existía. El presidente que querríamos en nuestro gabinete El líder de estos terroristas es Egor Korshunov, interpretado por Gary Oldman, quien no cuenta con que el presidente Marshall, lejos de escapar en la cápsula de escape de la aeronave (la cual no existe en la Air Force One real, pero para qué dejar que la verdad estropee algo), se oculta entre el cargamento del avión decidido a acabar con los terroristas. En el reparto nos encontramos con Glenn Close, William H. Macy, Xander Berkeley, Paul Guilfoyle y Wendy Crewson entre otros. El guion corre a cargo de Andrew W. Marlowe quien no tiene una carrera demasiado prolífica como guionista pero que sería posteriormente más conocido (diez años más tarde, de hecho) como creador de 'Castle' y que está cargo de la nueva 'The Equalizer' que estrenará CBS próximamente. En Espinof Así fue cómo Harrison Ford ayudó a crear al nuevo Han Solo que interpreta Alden Ehrenreich En la dirección nos encontramos a Wolfgang Petersen, mítico director (de 'El submarino', 'La historia interminable', entre otros) que últimamente ha recibido una renovada fama por el resurgir de 'Estallido' como película que todo el mundo ha querido ver durante esta pandemia de la COVID-19. Como curiosidad, decir que para el Wall Street Journal, el presidente James Marshall es el mejor presidente ficticio de Estados Unidos, por delante de Bartlett (Martin Sheen en 'El Ala oeste de la Casa Blanca'), Frank Underwood (Kevin Spacey en 'House of Cards') y muchos más míticos del cine y la televisión. 'Air Force One' aprovechó todos sus elementos para, sin dejar de tener ese toque de "americanada", crear una de las cintas de acción más recordadas de los años 90. - La noticia 'Air Force One': Harrison Ford es el presidente más heroico en la trepidante película de acción de Wolfgang Petersen fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¿Sois de los que, como un servidor, están entusiasmados con la idea de que Craig Mazin vaya a adaptar a la pequeña pantalla esa joya del videojuego titulada 'The Last of Us'? Si es el caso, os aconsejo que toméis asiento y os relajéis un momento, porque las novedades sobre la serie para HBO invitan a hiperventilar. Gracias al medio Discussing Film acabamos de conocer que el realizador Johan Renck, artífice de los magníficos cinco episodios de 'Chernobyl' —escrita por el propio Mazin— se encargará de dirigir "al menos, el piloto" de la aventura catódica de Joel y Ellie. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Así lo ha confirmado Renck cuando se le ha preguntado por el tema: "Soy productor ejecutivo y estoy involucrado en ella. Es una serie de televisión en desarrollo. Así que no es algo de lo que me pueda encargar en toda su extensión, pero soy parte de la serie y dirigiré, al menos, el piloto. Después, veremos cómo avanza. Quiero decir, tanto Craig como yo estamos trabajando juntos de nuevo, y trabajaremos juntos en otras cosas, porque nos gustamos". Además, el director ha hablado sobre la implicación de Neil Druckmann, creador del videojuego original, y sobre la dura tarea que supone dar vida en la televisión a un personaje como Joel. "En 'The Last of Us', esto es algo sobre lo que estamos discutiendo. Estamos teniendo llamadas semanales, Craig y yo, y también Neil [Druckmann], creador del juego, sobre varias aproximaciones y sobre cómo vamos a ocuparnos de ello. Cómo lidiar con el hecho de que un personaje de un videojuego va mucho más allá que un personaje de un libro". ¿Ganas de ver qué sale de la nueva colaboración de los creadores de la que, probablemente, sea la gran serie de 2019? Por si aún no estáis a bordo del proyecto, la guinda en el pastel la pone la confirmación de que el compositor Gustavo Santaolalla se encargará de la banda sonora. Música —nunca mejor dicho— para mis oídos. 'The Last of Us' aún se encuentra en fase de desarrollo, por lo que no hay fecha estimada de estreno, ni un casting cerrado. Por suerte, para endulzar un poco la espera, este mismo 19 de junio, los dueños de una PlayStation 4 podremos disfrutar de la secuela de la obra maestra de Naughty Dog. - La noticia 'The Last of Us': el director de 'Chernobyl' se ocupará del piloto de la adaptación del videojuego para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Madres. Amor y vida' llegó a Amazon Prime Video el mes pasado, coincidiendo con el Día de la madre. Es una producción de Mediaset creada por Aitor Gabilondo, cabeza pensante de éxitos españoles como 'El Príncipe', 'Allí abajo' o 'Vivir sin permiso'. En las promos nos han vendido esta serie dramática como algo que "te llega a las entrañas" pero, ¿sabéis qué?, al menos a mí, me ha dejado fría. La historia se centra en un hospital para contar un buen puñado de historias familiares. El reparto está encabezado casi exclusivamente por mujeres (incluso la serie está también dirigida por cuatro mujeres, algo poco habitual ya no en la ficción española, sino en general), salvo excepciones como Joel Bosqued, Alain Hernández, Antonio Molero o Nacho Fresneda, en un rol completamente diferente al entrañable Alonso de Entrerríos de 'El Ministerio del Tiempo'. En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) Belén Rueda da vida a Marian, una periodista hipercontroladora cuya hija (Carla Díaz) está ingresada por un trastorno alimenticio y, a raíz del empeoramiento de esta, su vida laboral y familiar se desmorona. Luisa (Carmen Ruiz) ha pasado un año junto a la cama de su hijo Andy (Bosqued), en coma tras un accidente de moto. Mila (Rosario Pardo) es una abuela abnegada que tiene que cuidar de su nieto, un niño con autismo severo porque su hijo está en la cárcel; y Vicky Luengo da vida a Natalia, una mujer embarazada con una grave cardiopatía a quien los médicos han desaconsejado tener hijos. Todos estos casos los lleva la implacable Olivia Zabala (Aida Folch), una médica que vive bajo la alargada sombra de su madre en un papel más cercano a 'House' (salvando las distancias) que al área de pediatría de un hospital público madrileño. Un drama con capítulos más largos que un parto Cada una con una historia diferente, la serie muestra muchos modelos diferentes de familias y de maternidad, pero lo hace de una forma extremadamente tradicional: centrándose demasiado en los roles de cuidadoras que siempre asumen las madres, basando quiénes son siempre respecto a sus hijos o a sus familias y exponiendo su continuo sacrificio como si de historias de superación personal se tratase. En Espinof Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la tele) Para quien sea de mi generación y se haya criado viendo las series que Telecinco emitía en los 90, verá en 'Madres. Amor y vida' muchas similitudes con, por ejemplo, 'Periodistas' o 'Medico de familia'. Ese halo televisivo costumbrista que llenaba la pantalla hace más de 20 años, ahora, con las exigencias que el público demanda sobre todo a las plataformas VOD, hace que esta serie se quede realmente corta tanto en guión como en realización o argumento. Eso sí, cabe destacar un punto muy positivo: la empatía y el respeto con la que en todo momento la serie expone la cara más oscura de las enfermedades mentales, los abusos sexuales o los problemas de drogas. Con todo esto, no es que las historias que cuentan sean malas, los personajes estén mal construidos o los actores no den la talla... de hecho hay tres intérpretes que llenan sus escenas cada vez que aparecen: Carla Díaz, Rosario Pardo y Aida Folch brillan con luz propia en los pasillos del hospital. ¡Y mira que con esas luces cetrinas propias de estos sitios es complicado! Pero en líneas generales, al proyecto (que, por cierto, ya ha sido renovado por una segunda temporada) le falta un plus de actualidad. Para terminar, si hay una cosa en la que 'Madres. Amor y vida' no se queda precisamente corta, es en metraje. La primera entrega se compone de 13 capítulos, ¡de nada menos que 75 minutos cada uno! Esto hace que no sea precisamente una serie para ir picoteando capitulitos a ratos libres, es necesario invertir tiempo en ella. Y no sé si estaría dispuesta a hacerlo por segunda vez. - La noticia 'Madres. Amor y vida': un conservador drama de Amazon que recuerda a las series de Telecinco en los 90 fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Los aficionados al noveno arte, y más concretamente a la editorial DC, son sobradamente conocedores del inmenso abanico de posibilidades que ofrecen las historias conocidas como Elseworlds —homólogas a los What If de la Casa de las ideas—. Relatos como el soberbio 'El clavo' de Alan Davis y Mark Farmer o el igualmente brillante 'Kingdom Come' de Mark Waid y Alex Ross, que plantean realidades alternativas para nuestros superhéroes de cabecera. Puede que el mecanismo idóneo para adaptar al medio audiovisual este tipo de narraciones sea a través de unos largometrajes animados que, centrándonos en Detective Comics, nos han dado gratas sorpresas de la talla de 'Año uno' o las dos partes de 'El regreso de el Caballero Oscuro' y, como no podría ser de otro modo, las decepciones de rigor representadas por títulos como 'La broma asesina' o 'Batman: Silencio'. En Espinof No hay mejor blockbuster que un cómic de Mark Millar Desgraciadamente, 'Superman: Hijo Rojo', probablemente, una de las adaptaciones que más esperaba, ha terminado formando parte de este segundo grupo de fiascos, siendo su mayor pecado una excesiva simplificación que termina desvirtuando por completo el estimulante material original de Mark Millar, incluyendo sus interesantes personajes y lecturas. Cold War for dummies Vamos a crear por un momento nuestro propio Elseworld, en el que el cómic de Mark Millar, publicado en el año 2003, no existe. En este universo alternativo, la 'Hijo Rojo' animada ofrece unos sorprendentes y ajustadísimos 80 minutos de entretenimiento y espectáculo enriquecidos por una sorprendente premisa: el pequeño Kal-El, más conocido como Superman, no aterrizó en Arkansas, sino en la Rusia Soviética de Stalin. Partiendo de esta base, el director Sam Liu y el guionista J.M. DeMatteis aprovechan el rico imaginario de DC adaptando a sus personajes más icónicos a este nuevo marco, desarrollando arcos dramáticos lo suficientemente atractivos y brindando una buena dosis de acción y épica con las que salpimentar una historia articulada con brío, pero más inocua de lo que cabría esperar. El problema llega cuando rompemos este utópico escenario y nos dejamos llevar por las siempre odiosas comparaciones. Y es que esta aproximación a 'Hijo Rojo' opta por simplificar hasta el absurdo los tres números que componen la creación de Millar, destruyendo de un plumazo cualquier atisbo de complejidad e inteligencia tanto la fórmula, como de los protagonistas. En Espinof 'Watchmen': la mejor adaptación de un cómic de superhéroes alcanza su cima con el 'Ultimate Cut' Así pues, toca decir adiós al escalonado ascenso de Superman al poder dentro del regimen comunista y a su peculiar relación, casi paterno filial, con Joseph Stalin; al trasfondo de personajes como el Batman anarquista —aquí reconvertido en un lunático sanguinario—, o de una Wonder Woman transformada en poco más que un instrumento al servicio del guión. En lo que sí acierta, hasta cierto punto, es en la reducción de la escala respecto al cómic. Tratándose de un filme animado que pretende condensar unas 170 páginas en poco menos de hora y media, se antojaba necesario sacrificar elementos como el grueso de villanos o el delirante componente espacio-temporal con el que clausura el original; pequeñas pérdidas que restan atractivo, pero suman en agilidad y concisión. 'Superman: Hijo Rojo' cumple sobradamente en cuanto a aspectos técnicos y a espectáculo se refiere; incluso podría llegar a sorprender al espectador neófito en la materia. No obstante, incluso estos últimos podrían llegar a encontrar demasiado ridículas y superficiales unas lecturas políticas dignas de panfleto preescolar. Habituales del cómic y devotos de la obra de Millar, mejor abstenerse. - La noticia 'Superman: Hijo rojo': un entretenimiento que simplifica el extraordinario cómic de Mark Millar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Estas últimas semanas se ha hablado mucho de ‘El último baile’, la docuserie sobre Michael Jordan coproducida por Netflix y ESPN que utilizaba su último año como jugador de los Chicago Bulls para realizar un repaso más extenso a toda su carrera. Eso permitía al director Jason Hehir hacer varias paradas en algunos de sus principales compañeros en el equipo, entre ellos un Dennis Rodman que llegó a tener una popularidad que rivalizaba con la del propio Jordan. Apodado El Gusano, Rodman se hizo con méritos propios con el honor de ser considerado uno de los mejores defensores y reboteadores de la historia de la NBA. ESPN ya se había fijado en su figura, sacando adelante ‘Rodman: para lo bueno y para lo malo’, un estupendo documental dentro de la serie ‘30 for 30’ que tenéis disponible en Movistar+ si os quedasteis con ganas de saber más sobre él. Una personalidad compleja En el caso de ‘Rodman: para lo bueno y para lo malo’ sí que se opta por un repaso cronológico a la vida de Rodman, ya que en esta ocasión no tiene que intentar descifrar a un genio tiránico como Jordan, sino mostrar abiertamente todos los rasgos de una personalidad compleja y llena de contradicciones. Para ello la primera parada es su familia en la vida real, donde nunca terminó de encajar, estando plegado a los deseos de sus hermanas y notando tanto el abandono paterno como el desinterés de su madre. En Espinof Cine y baloncesto: las 13 mejores películas con jugones, mates y canastas en el último segundo Ahí el director Todd Kapostasy tenía el material ideal para construir ‘Rodman: para lo bueno y para lo malo’ buscando que sintamos pena hacia su protagonista dadas tanto sus raíces como sus dificultades para encontrar su lugar en el mundo, incluso como un simple estudiante. Sin embargo, aquí lo que interesa es intentar ofrecer un retrato lo más certero, por lo que ya de entrada se utiliza la voz de Jamie Foxx, que realiza aquí las funciones de narrador, para hacer incisos que en otra obra de estas características podrían estar fuera de lugar, pero que aquí encajan a la perfección. Además, no suponen una pausa de la narración, ya que se centran en ir en consonancia con la personalidad de Rodman, quien durante mucho tiempo parecía que lo único que buscaba era encontrar una auténtica familia para que cuando llegue su no buscada paternidad quede claro su incapacidad para ejercer como progenitor. Por ello, tan pronto pasa de ser un ídolo a caer tan bajo que poco faltó para que se suicidase. En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Durante bastantes minutos, Rodman es presentado como alguien que no termina de encajar, alguien que se agarra al momento, obviando todos los detalles que no se ajustan a sus necesidades. Por ello, ese renacer que él mismo vende es a su manera el despertar del verdadero Rodman, alguien capaz de asombrar en la pista y convertirse en un ídolo de masas para poco después hundirse por completo. Su vida no deja de ser una montaña rusa y es lógico que muchos, incluido el propio Jordan, llegasen a pensar que nunca llegaría a cumplir 40 años. Una montaña rusa de emociones Lo curioso es que ese renacer se vende por él mismo como su forma de asumir que tenía que hacer lo que le viniese en gana sin pensar en las consecuencias para así poder ser feliz. Sin embargo, a la hora de la verdad es un arma de doble filo que le hizo caer en una vida de excesos que le hicieron alcanzar una notoriedad pública aún mayor, pero a cambio de que la palabra altibajo se convirtiese en un sinónimo de su modo de vida. En Espinof Las 13 mejores películas sobre fútbol de la historia Es en esa segunda parte cuando ‘Rodman: para lo bueno y para lo malo’ ofrece su mejor versión al poder indagar en una figura carismática pero con un claro componente autodestructivo no buscado. Alguien con el que es fácil conectar y entender sus motivaciones, pero al mismo tiempo no puedes obviar la espiral de degeneración en la que cae. Es verdad que ojalá se hubiese entrado también en otros temas como su intento de ser una estrella de cine o su etapa como luchador de wrestling, pero tampoco hace falta para poder ir mucho más allá de un acercamiento superficial hacia él. Eso es algo que Kapostasy parece tener claro desde el primer momento, incluyendo tanto la forma de dar arranque al documental como el hecho de que los momentos que se centran en declaraciones realizadas por el propio Rodman tengan lugar en un gran teatro vacío. Solamente él fue el responsable de tocar el cielo para bajar luego a los infiernos, quedándose a su manera solo en el proceso. Hay pequeñas píldoras de esperanza repartidas aquí y allá, pero la sensación que queda es que Rodman nunca llegó a ser feliz de forma prolongada y que en todo momento está buscando su encaje en el mundo. Su relación con el régimen norcoreano no deja de ser un paso casi hasta lógico en su forma de abordar la vida, teniendo la misma facilidad para emocionarnos con su franqueza para desnudar sus emociones como para asombrarnos por la infinidad de errores, sobre todo en su vida personal, en los que ha ido incurriendo. En resumidas cuentas Y es que el propio título de ‘Rodman: para lo bueno y para lo malo’ nos deja claro que no estamos ante un documental complaciente, sino una exploración de una de las figuras más controvertidas de la historia del baloncesto. Alguien que al igual que Jordan traspasó la frontera de ese deporte, aunque en este caso sea para ofrecer una visión franca que puede resultar desoladora. Puedes ver 'Rodman: para lo bueno y para lo malo' en Movistar+. - La noticia 'Rodman: para lo bueno y para lo malo' es un incisivo documental sobre el polémico Dennis Rodman, aún mejor que 'El último baile' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El streaming no es que sea el futuro, es el hoy y, valga la redundancia, hoy en día nos encontramos con una oferta considerable de contenidos que se ofrece en los diferentes servicios de vídeo bajo demanda por suscripción que están disponibles en España. Pero, ¿cuál es mejor y cuál peor?, ¿cual me conviene más a la hora de buscar el contenido que me interesa? En Espinof hemos sacado los bártulos y hemos recorrido quince plataformas de streaming, desde Netflix hasta Crunchyroll, para ver sus pros, sus contras y sus características principales. En Espinof 1.101,12 euros al año: eso cuesta estar suscrito a Netflix, HBO, Disney+, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de streaming Netflix Comenzamos con la reina del streaming y toda una gigante sobre la que todo el mundo tiene puestos los ojos: Netflix se ha ganado a pulso ser líder del entretenimiento gracias a una estrategia agresiva de adquisición de títulos y de presencia global. Precio: Desde 7.99 en SD; sin periodo de prueba Aplicaciones disponibles: Smart TV; iOS/Android; PlayStation, Xbox; Web; Apple TV; Fire TV Perfiles: 4 + infantil Dispositivos simultáneos: 4 en el plan 4K Ir a la web En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Precio y compatibilidad En Netflix nos encontramos con tres planes principales de suscripción mensual (se anda probando, por ejemplo un plan solo para móviles). El plan básico (7.99 euros al mes) incluye contenido en SD y un solo dispositivo; El intermedio (11.99 euros) con HD (1080p) y dos dispositivos y por 15.99 euros/mes podemos disfrutar de 4K y hasta cuatro dispositivos. Además podemos configurar hasta cuatro perfiles más uno infantil. La aplicación de Netflix es de las más universales del mercado, compatibilidad con Chromecast incluida. Por otro lado la navegación es de lo mejor que te puedes encontrar: es fina, fluida y los algoritmos de Netflix están pensados para que no salgas nunca de la aplicación. Que, recordemos, lo que buscan es que pasemos horas y horas allí. Podemos tener nuestros más y nuestros menos con ella, pero la interfaz es desde luego el modelo a seguir y en el que se basan (al menos parcialmente) un buen número de competidores. También funciona bastante bien "Tu lista", donde puedes ir agregando las series y películas que quieres ver o que quieres seguir. Un catálogo potente e irregular El catálogo de Netflix ha ido aumentando mucho a lo largo de los años, sobre todo con las originales. Es cierto que con los grandes grupos del entretenimiento creando sus propias plataformas las licencias con las distribuidoras han ido caducando y no renovándose (Disney, CW/Warner, NCB Universal, etc.). A base de endeudamiento, todas las semanas nos encontramos con media docena de series, películas, programas y documentales originales nuevos, lo que la hace destacar más respecto al grueso de su competencia. Ha apostado mucho por la producción local y, por ello, tenemos acceso a series de todo el mundo. El mayor problema de Netflix viene, precisamente, por esa fama de churreros. Hace un puñado de años, las series originales de la plataforma eran pocas pero de calidad destacable. Hoy nos encontramos de todo y para todo tipo de público perdiendo un poco la batalla con plataformas en las que todavía priman la calidad de lo que producen. En cuanto a películas, también es su fuerte. Gracias a sus tratos con directores de primer nivel y distribuidoras. A parte de estrenos como 'El irlandés', Netflix es segunda ventana de multitud de estrenos relativamente recientes, sobre todo españoles. Por ejemplo, en las últimas semanas cintas de finales de 2019 como 'El hoyo' se han incorporado al catálogo. HBO España HBO España aterrizó en nuestro país con el sello de calidad que supone las letras HBO como cadena pionera en la televisión de prestigio norteamericana. Parte de su catálogo aterrizaba en nuestro país siguiendo el modelo de suscripción que llevaban probando unos años en los páises nórdicos. Por otro lado, con la llegada de HBO Max en Estados Unidos, el futuro de la plataforma europea no está del todo claro en cuanto a la implementación de este servicio o el aterrizaje como algo independiente. Precio: 8.99 euros al mes. 14 días de prueba Aplicaciones disponibles: Smart TV; iOS/Android; PlayStation; Web; Apple TV Perfiles: Principal e infantil Dispositivos simultáneos: 2 Web de HBO España En Espinof Las 18 mejores series de la historia de HBO Un catálogo memorable Por 8.99 euros al mes (y 14 días de prueba) tenemos acceso al grueso de producciones originales de HBO ('Oz', 'Los Soprano', 'The Wire'), incluyendo el estreno simultáneo (día siguiente por diferencia horaria) de las series, películas y documentales originales de la plataforma premium norteamericana y sus canales derivados (Cinemax). El ser propiedad de Warner propicia la llegada de series de Warnermedia como las de superhéroes de CW (Supergirl, Batwoman,...) y DC Universe (Doom Patrol y Stargirl). También goza en este momento de un trato con FX, gracias al cual podemos ver algunas de las series del canal, ahora propiedad de Disney, como 'Devs' y 'Lo que hacemos en las sombras'. Hablando en plata, el catálogo tiene parte de la mejor televisión de la historia y definitivamente del siglo XXI. Sí que tiene (como todas las plataformas en general) una asignatura pendiente con las series más antiguas de HBO, con ausencias notables como 'The Corner', 'Sigue soñando' o 'Historias de la cripta'. Lo peor del catálogo de HBO es la "cineteca". Aquí no puede competir, ni de lejos, con su competencia directa gracias a la incorporación de títulos ya "saldados" en un 90% de los casos. Sí que es cierto que hay honrosas excepciones y el formar parte de Warner hace que títulos como 'Liga de la justicia' estén disponibles. Pero, por lo general, y excluyendo cintas originales encontramos pocas películas de los últimos cinco años. Y una aplicación y calidad de imagen muy mejorables Aunque la calidad de HBO es FullHD (1080p), la compresión de la imagen ha tenido más de una queja y de dos por lo pobre que es, logrando estropear experiencias de visionado como en 'Juego de Tronos'. Nuestros compañeros de Genbeta pudieron constatar cómo el bitrate gira en torno a los 3.42 Mb/s, un tanto escasa comparada con otras plataformas... incluso con aquellas que han bajado este parámetro durante la pandemia (cosa que no ha hecho HBO). Si bien ha ido mejorando con el tiempo, la aplicación de HBO deja bastante que desear. No hay recomendaciones personalizadas y el contenido está organizado en secciones a lo largo de diferentes hileras, dando la sensación de que el catálogo es bastante más estático de lo que es. Eso y que tienes que buscar, en muchas ocasiones, lo que quieres seguir viendo. Por otro lado, la ausencia de extras y de los resúmenes ("anteriormente") de sus series originales cuando en Estados Unidos sí que están disponibles hace que la experiencia del espectador sea algo inferior. Movistar+ Lite Como suele pasar a lo largo de la historia de la plataforma, esta gigante de la comunicación española siempre ha ido un poco "a su bola" si la comparamos con el resto. En primer lugar porque está concebida más como un proveedor de servicios y canales de pago, los suyos propios incluídos, que como plataforma VOD al uso. Dependiendo del paquete contratado tendrás unos canales u otros pero siempre partimos de canales de cable básicos como #0 y #Vamos de Movistar+ y luego FOX, TNT y compañía. Si contratas el paquete de cine tendrás Movistar+ Estrenos; con el de deportes tendrás LaLiga, Partidazo y demás; con el de series tendrás Movistar+ Series y Seriesmanía, etc. Pero vamos a centrarnos en la oferta de Movistar+ Lite, que es la que está disponible para todos los que no tengan un paquete Fusión. Una oferta accesible por 8 euros al mes, con prueba de un mes. Precio: 8 euros al mes; 1 mes de prueba Aplicaciones disponibles: Smart TV; iOS/Android; Web; FireTV Perfiles: 4 Dispositivos simultáneos: 2 Web En Espinof Las series de Movistar+ tras ocho meses: jugando a ser los grandes referentes de la televisión española Catálogo de Movistar+ Lite La oferta de Movistar+ Lite incluye los siguientes canales en directo: #0, #Vamos, Movistar+ Series, Movistar+ Seriesmanía, FOX, TNT, Comedy Central, AMC, TCM y Canal Hollywood. Oferta a la que en tiempos de Coronavirus se les ha unido las generalistas en abierto (La 1, Antena 3, etc) y los canales infantiles (Disney Junior., Nickelodeon, Nick Jr., Canal Panda y Baby TV). Además tendremos acceso al catálogo VOD de los canales. Eso sí, en el caso de los "externos" es algo limitado y temporal (entre una semana y un mes después de su emisión en muchos casos). En cuanto al de los canales propios de Movistar, dependerá de si son programas y series de producción propia o ajena. Si navegas por la interfaz de Movistar+ te encontrarás también con los últimos estrenos de cine que podrás alquilar y programas de otros canales que te pedirá que "Mejores la televisión", es decir, que contrates un paquete de Fusión. La oferta de la plataforma está nutrida con un buen grupo de series, programas y documentales originales ('La resistencia', 'La peste', etc.). En cuanto a ficción internacional, apuestan por el contenido europeo (producciones de la francesa Canal+) y mantienen cierta exclusividad con el canal premium norteamericano Showtime ('Billions', 'Shameless', etc). Anuncios y una navegación que necesita mejorar Más allá de la calidad de imagen (720p). Hay dos cosas que me llaman mucho la atención de navegar por la interfaz de Movistar+ y es que la experiencia de usuario es un tanto ardua. Es verdad que quizás estemos (demasiado) acostumbrados a Netflix y plataformas que siguen su modelo pero si estoy viendo una serie en concreto de seguido me gustaría no tener que buscarla cada vez. Me pasó hace unas semanas con la última temporada de 'Shameless' (la versión USA) que me puse a ver a lo largo de un par de semanas (a ración de episodio al día). Ni una sola vez me apareció en la sección de "Estoy viendo", por alguna razón me fallaba al poner "Añadir a favoritos" y tampoco te guarda ni la preferencia de ver las cosas en VOSE ni el punto en el que dejaste de ver el vídeo.. La otra cosa son los anuncios. Entiendo que de algo hay que vivir y que el precio es ajustado, pero si estoy pagando por ver tus contenidos no me hace gracia encontrarme con treinta segundos inevitables de anuncios antes de ver cada vídeo (episodio, programa, película). Llega a ser molesto. Como también lo es el hecho de que no puedas acceder a través de navegadores como Firefox, ya que me pide Microsoft Silverlight y no es compatible (tengo la última versión del navegador). Si bien con la mayoría de otras plataformas no tengo problemas y suelo disfrutarlos indistintamente, esto me parece un requisito absurdo. Eso y la incompatibilidad con Chromecast son dos de sus grandes pecados al respecto. Amazon Prime Video Prime Video llegó a nuestras vidas como suele hacerlo cualquier cosa de Amazon: comiéndose los precios habituales para ofrecernos un catálogo de estimable tamaño incluidos en los 36 euros al año que cuesta Prime. Vamos, que por lo mismo que te cuesta que te lleguen tus pedidos al día siguiente y sin gastos de envío, tienes horas de entretenimiento en vídeo y algún que otro libro si eres usuario de Kindle. Precio: 36 euros al año o 2.9 euros al mes; 1 mes de prueba Aplicaciones disponibles: Smart TV; iOS/Android; PlayStation, Xbox; Web; Apple TV; Fire TV Perfiles: 6 Dispositivos simultáneos: 2 Web En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) Un catálogo de espíritu indie El catálogo de la plataforma está bien nutrido de comedias relativamente reciente, pero, por lo general, su apuesta por contenido original parece ir por dos puntos: deporte (hay un montón de documentales sobre fútbol y futbolistas) y series de corte indie ('Modern Love', 'Fleabag', 'Forever', etc.). Sin embargo, no le hacen ascos al mainstream y se han dejado mucho dinero en sacar adelante series de 'El señor de los Anillos' y 'La rueda del tiempo' También apuesta por la ficción española con acuerdos con Mediaset ('El Pueblo', 'Caronte') y Atresmedia Studios ('Pequeñas coincidencias', 'La templanza') que les asegura estrenos exclusivos antes del salto de la serie a la televisión en abierto. Al igual que Netflix, Amazon mantiene tratos con distribuidoras de cine para ser ventana en streaming a corto plazo, sobre todo de películas de fuera de las majors y sus propias Amazon Originals. Por ejemplo, entre sus incorporaciones de las últimas semanas están 'Guns Akimbo', 'Midway' y 'Súper empollonas'. Prime Video realizó una jugada algo polémica hace unas semanas: al habilitar la tienda de alquiler y compra de películas, muchas de las cintas que hasta entonces entraban en suscripción pasaron a ser de pago. En mi caso concreto, películas que tenía en mi "Lista de seguimiento" como 'Super 8' o 'Teléfono Rojo, ¿volamos hacia Moscú?' han pasado a alquilarse por 4 euros. El X-Ray, su gran aliado Un ejemplo del X-Ray La aplicación de Amazon Prime Video puede que sea la más placentera de usar para ver un vídeo. Primero porque, al menos en navegador, puedes elegir la calidad de imagen por si no disfrutas de una conexión boyante o tu ordenador ya no está para muchas. Mis grandes quejas vienen a la hora de querer cambiar audio/subtítulos en un vídeo concreto en Smart TV, ya que en el caso del audio te obliga a salir del visionado y luego volver no es intuitivo. Por otro lado, el X-Ray provisto por la integración de IMDB es genial para saber más sobre cada escena, sobre todo para los que, como yo, tenemos la necesidad de saber quién es ese secundario cuya cara me suena tanto y que dice una frase en toda la película. Depende de la serie o programa que veas nos podemos encontrar incluso con curiosidades y trivia. Por lo demás, la aplicación va bastante fluida, aunque es verdad que más allá de sus recomendaciones poco llama la atención ni para bien ni para mal. Sin embargo en lo negativo sí que resulta molesto que las series estén agrupadas por temporadas y, por tanto, tengas que meter en Lista de seguimiento una temporada concreto. Disney+ Puede que sea el lanzamiento que mayor expectación ha generado en los últimos años y, por otro lado, el que menos entusiasmo y conversación parece estar generando en el día a día. Disney ha lanzado una plataforma con clara vocación familiar para lo bueno y para lo malo por 6.99 euros al mes o 69.99 euros anuales. Precio: 6.99 euros al mes/69.99 euros al año; 7 días de prueba Aplicaciones disponibles: Smart TV; iOS/Android; PlayStation, Xbox; Web; Apple TV; Fire TV Perfiles: 7 Dispositivos simultáneos: 4 Web En Espinof Disney+, ¿merece la pena? Analizamos el catálogo de una plataforma de streaming con mucha nostalgia y pocas sorpresas Cinco pilares para un catálogo con pocas novedades Si consultáis nuestros artículos de novedades mensuales (aquí el de junio), veréis que para todo lo que es Disney+, el hecho de que los estrenos de la plataforma se cuenten con los dedos de una mano es algo decepcionante. La plataforma no viene a ser desde el principio una gran fábrica de novedades sino que juega a ser el lugar para los que hemos mamado durante años las grandes franquicias de Disney. Así, la VOD se cimenta sobre los pilares de Marvel, Star Wars, Pixar, National Geographic y Disney, con cientos de series y películas confiando, quizás demasiado, que sea suficiente para llamar al gran público. Los datos, por lo menos, hablan a su favor. Pero novedades hay, a cuentagotas, pero van llegando. Y no solo de originales de Disney+: debido a la situación excepcional en la que nos encontramos, la gigante del entretenimiento ha decidido saltarse las ventanas de distribución y estrenará próximamente 'Artemis Fowl', su propia gran apuesta de fantasía juvenil, en la plataforma. No tocar lo que funciona Para la interfaz, Disney ha ido a lo que se sabe que funciona llevando a su ecosistema las líneas generales de la mayoría de servicios de streaming. En este caso tenemos las hileras habituales de recomendaciones según lo que hemos visto, lo que va llegando y, además, podemos explorar según franquicia. Destaca, por otro lado, el uso de las Colecciones, que cuentan con una selección curada de películas y series. Algo que no es novedoso en sí (Filmin lleva años con ello) pero que resulta una opción bastante interesante para explorar el catálogo. Personalmente recomiendo el de "A lo largo de las décadas", con una selección de cortos sensacional. Donde, por otro lado, han patinado ha sido con la reedición de películas para hacerlas más limpias como es el caso de '1, 2, 3, ¡Splash!' donde modificaron las escenas para que no se viese el culo de Darryl Hannah. También están polémicas como el escalado de 'Los Simpson' al formato 16:9, eliminando buena parte de los gags visuales de la serie. Cuestión que ya han subsanado. Filmin Con diez años recién cumplidos, la veterana plataforma catalana es el refugio de los más cinéfilos. De hecho, gracias a ella el que escribe pudo adentrarse en maravillas del cine mudo. Aunque su ruido es menor respecto al resto de las "grandes", Filmin es una de esas opciones que una vez pruebas no querrás desuscribirte. Precio: 7.99 euros al mes (o 14.99 euros con vales incluidos) Aplicaciones disponibles: Smart TV; iOS/Android; PlayStation, Xbox; Web; Apple TV; Fire TV Perfiles: No Dispositivos simultáneos: 2 Web En Espinof He visto más de 50 películas clásicas mudas en los últimos meses y esto es lo que he aprendido Clásicos e independientes del cine En una época en la que es difícil encontrarse en una plataforma una película con más de veinte años de edad, la gran apuesta y lo que diferencia a Filmin de las otras "grandes plataformas" es el hecho de apostar precisamente por contenido antiguo y cintas de cine clásico con una oferta que ha ido en aumento gracias a acuerdos recientes con Universal y la Metro Golden-Meyer. La otra rama donde destacan es en la búsqueda del cine independiente, underground y documentales, sobre todo con la colaboración de diversos festivales que les permite albergar preestrenos y pases exclusivos. Cuestión que subsana parcialmente el hecho de no producir originales. En cuanto a series, Filmin tiene también esa misma línea clara: buscar las series independientes, europeas sobre todo, y que suelen estar fuera del radar de las distribuidoras más mainstream. Un modelo híbrido con una aplicación de contenidos curados Filmin apuesta por un modelo híbrido: junto con la suscripción conviven títulos en alquiler, debidamente marcados para que no haya confusión alguna. Estos títulos se cobran aparte excepto en el caso que tengas un vale con la opción "cara" de suscripción. Por otro lado, tenemos una buena calidad de imagen a 1080p siempre que el contenido lo permita. Si vais a las cintas más antiguas es bastante probable que las tengáis que ver en SD. En la interfaz de visionado, además, os da la opción de elegir a qué calidad queréis ver la película o serie en cuestión. Mi pequeña queja al respecto es que las opciones de visionado en cuanto a idioma/subtítulos no parecen guardarse bien en la configuración de la cuante y más de una ocasión he tenido que poner manualmente la VOSE. Por lo demás, la información de cada vídeo es extensa y adecuada algo que, por increíble que parezca, no es nada común. Otra característica que potencian en Filmin es el de los Canales y las Colecciones, con curaciones de títulos según temáticas, procedencias, estilo, etc. Aquí he de decir que la diferencia entre un Canal y una Colección no queda del todo clara más allá de que el primero se puede dividir por secciones y la otra no. Apple TV+ Terminamos nuestro repaso a las que podríamos llamar plataformas de "perfil alto" con la de Apple. Como ya estamos acostumbrados, la compañía de Tim Cook llega intentando marcar la diferencia respecto al resto. Aquí, en concreto, no es una aplicación aparte sino más bien una sección por suscripción de su aplicación Apple TV. Precio: 4.99 euros al mes Aplicaciones disponibles: Smart TV (algunos modelos Samsung); iOS; Apple TV, Roku, Fire Stick Perfiles: Sí (Mi Familia) Dispositivos simultáneos: 4 Web En Espinof La decepción de Apple TV+: hacen falta más que cuatro rostros de prestigio para competir con Netflix de verdad Un catálogo de originales escaso pero solvente Estando integrados en Apple TV (con sus channels y sus películas en alquiler y compra), la compañía tecnológica no pensó en tener que llenar el catálogo por suscripción más allá de sus series y películas originales. Esto dio como resultado que nos encontremos con un catálogo desangelado. Tanto que haciendo un poco de scroll en la aplicación ya has visto todo lo que ofrece. A pesar de haber construido series a golpe de talonario con grandes actores y guionistas detrás, Apple TV+ no ha logrado obtener el entusiasmo que podríamos haber esperado. Sin embargo, y si bien no ha logrado todavía ni un solo bombazo absoluto en sus series y películas originales, hay que decir que el nivel promedio es notable con títulos tan destacables como 'Mythic Quest' y 'The Morning Show' Por otro lado el no tener una biblioteca de series y películas "en depósito" puede que esté a punto de cambiar ya que, según Bloomberg, la compañía habría contactado con los estudios para licenciar material. Sky España Sky España aterrizó en nuestro país con una política claramente distinta a la de las plataformas de streaming que estaban en ese momento. No van a por el público de Netflix sino a por aquel que, por alguna razón u otra, no tienen contratado un paquete de televisión de pago con su operadora telefónica. De hecho, ese fue el motivo por el que la contraté en su comienzo. Precio: 6.99 euros al mes Aplicaciones disponibles: Smart TV; Android/iOS; Playstation, XBOX; Apple TV; Sky Box Perfiles: No Dispositivos simultáneos: 3 Web En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming El catálogo Por 6.99 euros al mes se puede disfrutar de 11 canales en directo: FOX, Fox Life, TNT, Calle 13, SyFy, Comedy Central, MTV, TCM, Historia, Nickelodeon y Disney Junior. A partir del 1 de junio han dejado de estar AXN y AXN White. Además se puede acceder a contenido bajo demanda tanto de series y películas, los originales de Sky y el catálogo (temporal) de los canales nombrados y de Cartoon Network, Nick Jr. y Baby TV. Sky es un medio televisivo de pago con una presencia notable en países europeos, sobre todo en Reino Unido y en Italia. Si bien en España su presencia es menor y no están en el punto de hacer ficción propia, en el catálogo nos encontramos con originales de Sky como 'Gomorra', 'Patrick Melrose' y coproducciones con HBO de la talla de 'Chernobyl'. Una calidad suficiente para el directo pero una mala navegación Con Sky nos encontramos con una calidad HD (720p) en todos los dispositivos. Esto hace que a la hora de ver televisión en directo sea bastante fluido e incluso suficiente. Lo que sí que se nota es que tarda en cargar (tanto en versión web como en Smart TV, que es donde he probado). Eso sí, uno de los inconvenientes que tiene es que requiere de cliente propio en versión PC. Puedes acceder desde tu navegador pero, a la hora de reproducir el contenido, te pide abrir la aplicación de escritorio. Hablando de dispositivos, si no tienes Smart TV y te da pereza usar un Chromecast, puedes adquirir una Sky box que básicamente es un dispositivo Roku capado que puedes conectar al HDMI de tu televisor y navegar desde allí. Por otro lado la aplicación deja algo que desear en cuanto a la movilidad y el apartado de búsqueda. No siempre te guarda el por dónde vas con una serie y tienes que ir a propósito al episodio por ver. Flixolé La plataforma de Enrique Cerezo nos hizo gracia al comienzo. Básicamente por ser esa videoteca personal de un empresario que es más conocido por ser presidente del Atlético de Madrid que por su labor de productor audiovisual. Pero, a lo largo del tiempo se ha mostrado como una buena alternativa para navegar en el cine español. Precio: 2.99 euros al mes Aplicaciones disponibles: Smart TV, Android/iOS; Amazon Fire TV, Apple TV y Web Perfiles: No Dispositivos simultáneos: 1 (sesión hasta en 5 dispositivos) Web En Espinof FlixOlé, el Netflix español es el mejor invento del año Si bien la navegación no es todo lo amigable que podríamos esperar (faltan subtítulos en muchos casos y el formato no termina de ser el más recomendable), el catálogo de Flixolé junto con un precio más que competitivo son las grandes bazas de la plataforma castiza. Yo no la he podido probar, pero mi compañero Kiko nos adelanta cuáles son las claves del servicio: “Pues al final resulta que Flixolé llegó en el mejor momento. Creíamos que estábamos saturados de plataformas y contenidos, pero no, no. Entre risas y menosprecios varios, la plataforma de Enrique Cerezo, algo así como su videoteca personal remasterizada en tu casa, tiene un catálogo alucinante que no para de crecer y que recupera una parte amplísima de nuestro cine. Sí, también hay pelis de Van Damme y un montón de Spaghetti Western, pero se nutre de un montón de nuestro cine. Del popular y del desconocido. Del familiar y del macarra. Y todo eso por una tercera parte de lo que pagas a otra plataforma. Además, está empezando a formar parte de una actividad más actual, con sus participaciones en documentales tan importantes como ‘Sesión Salvaje’ o ‘Quinqui Stars’ mientras recorre la historia del cine español y permite recuperar algunas de las mejores películas de nuestra historia. También las extrañas y las no tan buenas. En Flixolé conviven ‘El verdugo’ con ‘Supernova’. El Mariano Ozores de ‘La hora incógnita’ con el que triunfó con Pajares y Esteso. Es la plataforma ideal para las reuniones de que traerá por navidad la próxima normalidad. Creo que cuando su aplicación sea compatible con Playstation 4 y aparezcan los subtítulos de las películas extranjeras, estaremos ante la plataforma más variada y rica en contenido. Ahora os dejo, que voy a ver ‘Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera’” Otras plataformas FuboTV Precio: desde 2.99 euros al mes en el plan anual Aplicaciones disponibles: Android TV; Android/iOS; Amazon Fire TV, Apple TV y web Perfiles: 6 Dispositivos simultáneos: 2 Web Al igual que Sky España, FuboTV es un llamado "cord-cutter", es decir, un servicio independiente que permite acceder a contenido de televisión de pago sin contratar la televisión de una operadora. En esta ocasión se ofrecen 18 canales, incluidos algunos de la TDT (los de Atresmedia, TVE y Paramount), Movistar Series, MTV, Nickelodeon, Nick Jr. y Comedy Central. Si bien depende del contenido que ofrezca bajo demanda los diferentes canales que forman parte del servicio, FuboTV se distingue por ofrecer servicio de grabación en la nube, en el que podrás guardar hasta 30 horas de contenido sin preocuparse de que lo retiren. Quibi Precio: 8.99 euros al mes Aplicaciones disponibles: Android/iOS Perfiles: No Dispositivos simultáneos: 1 Web Quibi ha llegado en mal momento, algo que su fundador está admitiendo. Lanzar una aplicación pensada para usarse en movilidad, en esos largos trayectos de transporte hacia el trabajo no es buena idea cuando te encuentras con medio mundo occidental confinado en su casa. Sin embargo, su propuesta es de loa. Un servicio compuesto exclusivamente de series y programas originales de episodios de no más de diez minutos que permite, además, verlo tanto en formato horizontal como en vertical. Cuestión que está provocando un cisma en el seno de Espinof. El catálogo es curioso, la aplicación ha aprendido más de TikTok y similares que de Netflix y eso es un punto a favor de estar continuamente consumiendo estas pequeñas píldoras. En Espinof Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma Starzplay Precio: 4.99 euros al mes Aplicaciones disponibles: Android TV; Android/iOS; web Perfiles: 4 Dispositivos simultáneos: 4 Web Starzplay llegó a España el pasado 2019 de la mano de la operadora Orange y ha tardado un rato en "semiemanciparse" del mercado de operadoras pudiéndose contratar desde hace meses de manera independiente. Eso sí, fuera de navegador web. Plataforma nacida del canal estadounidense Starz, propiedad de Lionsgate, en Starzplay nos encontraremos tanto las producciones propias de la cadena norteamericana como otras adquisiciones que han ido llenando un catálogo bastante escaso... por lo menos en España. Rakuten TV Suscripción Precio: 6.99 euros al mes Aplicaciones disponibles: Smart TV; Playstation y XBox; Android/iOS Perfiles: No Dispositivos simultáneos: 1 Web Lo que prometía Rakuten/Wuaki en su momento y, si bien sigue teniendo una presencia potente como proveedora de series y películas en alquiler, su modelo de suscripción (antiguamente conocido como Wuaki Selection) se ha quedado muy por debajo de las expectativas iniciales. El catálogo de suscripción es bien escaso y de películas relativamente antiguas. En televisión parece que sus mayores aliadas son Cartoon Network y Freeform, pero no termina de tener un catálogo atractivo. Además de la suscripción y del pago por visión, también hay una modalidad aun más limitada en cuanto a contenido gratuito con anuncios (AVOD). AcornTV Precio: Desde 49.99 la suscripción anual Aplicaciones disponibles: Web; Android TV; Android/iOS; Apple TV; Fire Stick Perfiles: No Dispositivos simultáneos: 4 Web Terminamos con un par de servicios especializados en un tipo de contenido concreto. En esta ocasión Acorn TV se especializa en ficción británica y de la Commonwealth (desde Canadá a Nueva Zelanda). Un catálogo escaso y, por lo que comentan nuestros compañeros de Genbeta, la aplicación deja bastante que desear. Crunchyroll Precio: desde 4.99 euros al mes Aplicaciones disponibles: Web, consolas (XBOX, Playstation, Wii), Android; Apple TV; Fire Stick Perfiles: No Dispositivos simultáneos: 2 Web Y damos cierre con la plataforma especializada en el anime. De un perfil de precio similar a Acorn, disponemos de un amplio catálogo de anime y manga (sí, podemos leer también) con simulcast incluído. La interfaz, por lo menos la de la web, es bastante básica pero su fuerte absoluto es ese catálogo con novedades constantes que permite estar a la última en el anime. En Espinof Crunchyroll: cómo funciona el Netflix del anime y siete recomendaciones para empezar a disfrutar de la plataforma Conclusiones Después de navegar por la mayoría de estas plataformas, hay cosas muy curiosas y que ya algunas veces hemos comentado como el hecho de que hayamos enumerado quince plataformas y ninguna tenga 'Seinfeld' (que se fue hace unos meses del catálogo de Prime Video). En líneas generales falta mucho cine y televisión anterior a la década de los dosmiles, con ausencias importantes sobre todo en el campo de las series. Ahora que estamos en un año de aterrizaje (por lo menos en Estados Unidos) de las plataformas propias de las majors, el panorama en este sentido puede cambiar. Mi gran lucha con las plataformas es en torno a las notificaciones. No atinan ni con ello ni con los apartados de recomendaciones. Sobre todo a la hora de seguir series de capítulos semanales. Por otro lado, la opción de poder marcar como visto alguna serie y película para que no te salte en el carrusel de turno me parece tan básica que me extraña que no exista. Otras comparativas en Espinof Netflix vs HBO Netflix vs Disney+ - La noticia Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hollywood ha ignorado durante muchos años la importancia de la representación en el cine, ignorando las pocas voces que criticaban esto. Esto ha empezado a cambiar durante los últimos años y cada vez son más las personalidades que atacan este tipo de injusticias. "Sandeces" El último en hacerlo ha sido Edward James Olmos, el inolvidable Almirante Adama de 'Battlestar Galactica', quien en una entrevista concedida a Deadline preguntó directamente al entrevistador si recordaba alguna película que mostrase a un Latino ganador de la Medalla de Honor. Al no recordar ninguno, Olmos aprovechó la ocasión para criticar a Ben Affleck por haber dado vida a Tony Mendez en 'Argo': No hay nadie. Y cuando se hacen películas sobre Latinos, "nuestros héroes", como Tony Mendez en 'Argo'? Ben Affleck interpretó a Tony Mendez. Nunca debería haber interpretado a Tony Mendez. Era el director y debería haber contratado a Michael Peña o Andy Garcia, yo mismo, Jimmy Smits, una de la multitud de personajes que pueden encajar en esos roles. Dijo, bueno, no habrían hecho la película si no lo interpretaba yo. Sandeces. La dirigió, la escribió y ganó el Óscar a la mejor película del año, ¿de qué me estás hablando? Tony Mendez era chicano, estadounidense de ascendencia mexicana, nacido y criado en El Paso, Texas. Ahora el 99% de la gente no sabe eso. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Es cierto que personalizar tanto la crítica quizá sea exagerado cuando el problema primario está en la falta de interés de Hollywood de contar las historias de estos héroes, una reflexión que el propio actor hizo poco después: La industria tiene que empezar a poner en imágenes las historias contadas a través de la perspectiva de sus protagonistas siendo mujeres u hombres pertenecientes a alguna minoría cultural. Los indígenas lo necesitan de verdad, los asiáticos también. Su participación en este país es abrumadora. Ahora solo faltan que algunos productores hagan el esfuerzo de ir más allá de darle la razón y participe activamente en ese cambio. Y por favor, que no sea para meter personajes secundarios aleatorios sin peso real en la trama como está sucediendo en algunos pasos por la participación de compañías chinas para sacar adelante la película... - La noticia "Nunca debió interpretarlo". Edward James Olmos critica a Ben Affleck por dar vida a un chicano en 'Argo' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 5 de junio de 2005 sucedieron de forma lugar dos acontecimientos muy importantes en España. El primero fue que Rafa Nadal conquistó su primer título de Roland Garros en un partido contra Mariano Puerta emitido por La 1. El segundo fue que justo después ese mismo canal estrenó en abierto en nuestro país ‘Perdidos’, dando el pistoletazo de salida a un fenómeno irrepetible que se extendió durante varios años. Puede decirse que ‘Perdidos’ empezó a convertirse entonces en la mejor serie del mundo para muchos espectadores. Sí, en Estados Unidos se vio por primera vez el 22 de septiembre del año anterior y en España hacía tiempo que podía verse a través del canal FOX en Digital+, pero muchos, entre los que me incluyo, no descubrieron la serie y a los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines hasta entonces. Lo nunca visto Ya desde el primer momento se notaba que ‘Perdidos’ era una serie diferente, fuese por la notable inversión realizada -costó entre 10 y 14 millones de dólares según la fuente que uno consulte- como porque bien poco se tardaron en introducir esos misterios que nos trajeron a muchos de cabeza durante varios años. Poco tardaron en llegar las teorías sobe lo que podría estar por delante, convirtiéndose en un factor de entretenimiento tan importante o más que lo que veíamos en cada uno de los episodios. Jack, Kate, Sawyer, Hurley, Locke y compañía pronto pasaron a convertirse en personajes más importantes que la mayoría de nuestras familias, algo que se reflejó en una respuesta por parte del público tan espectacular que RTVE acabó moviendo la serie de la sobremesa de los domingos al prime time de los jueves, enfrentándola ni más ni menos que contra 'Operación Triunfo'. Se quedó lejos de derrotar al talent show, por aquel entonces en Telecinco, pero ya no hubo vuelta atrás. En Espinof Diez años del final de 'Perdidos', una serie que "nunca estuvo diseñada para responder a todo" según dos de sus productores El verano de 2005 en España fue el verano de ‘Perdidos’ para muchos. Algunos siguieron viéndola en La 1 -sus datos siguieron siendo muy buenos en la primera temporada, luego la cosa se torció y pronto llegaron las acusaciones de maltrato por parte de los fans-, otros la consiguieron por otros medios (esas descargas alegales a cuyo boom tanto ayudó), pero esa incipiente comunidad de amantes de la televisión que había en España dio un enorme paso adelante y desde entonces no se ha vuelto a mirar atrás. Yo con anterioridad ya me había enganchado a lo loco a títulos como ‘24’, pero ‘Perdidos’ fue algo común, esa serie que había que ver porque realmente todo el mundo hablaba de ella. Poco a poco, los fans fueron abandonando su visionado en la televisión abierta, lo que propició que acabase dando el salto a La 2 antes de que el ente público dejase de apostar por ‘Perdidos’, la cual encontró un nuevo hogar en Cuatro. Ya entonces se relanzó la serie desde el primer episodio e incluso Jorge García, el actor que daba vida a Hurley, visitó España con motivo de la emisión del piloto en una sala de cine. En Espinof El mejor episodio de... 'Lost' Sin embargo, eso sucedió ya en 2009 y es cierto que Cuatro se esforzó bastante en las diferentes campañas promocionales de la serie -seguro que muchos de vosotros recordaréis este spot, incluso aunque ya vieseis todos los episodios descargados- e incluso hizo una apuesta histórica para la emisión de su final, pero para entonces el desencanto ya había hecho acto de presencia. Sí, mantenía una enorme popularidad, pero las críticas empezaron a aparecer con fuerza ya en la segunda temporada y nunca desaparecieron, alcanzado la cima con su controvertido desenlace. Algo irrepetible Quizá ese honor simbólico de ser la mejor serie del mundo incluso le venía grande en su primera temporada, pero lo que hizo ‘Perdidos’ no lo ha vuelto a conseguir ninguna serie. Esa conquista inicial dio pie a un efecto arrastra global que hoy muchos no tolerarían ante la ingente cantidad de series en emisión. ‘Perdidos’ lo era todo y luego cada cual veía otras series, pero el punto en común que no llamaba era hablar de la isla, la iniciativa Dharma y todo el lío que se había montado allí. Eso sí, casi sería mejor dejarlo como un bonito recuerdo, un hito irrepetible con unas circunstancias tan especiales que es sencillamente imposible reproducirlo. Ahora la serie ha llegado a los catálogos de Amazon y Sky, por lo que es mucho más fácil recuperarla que hace apenas unas semanas, pero va a ser imposible sentir lo mismo que entonces, la veas por primera vez o te aventures por un revisionado nostálgico como aquellos que ya adultos vuelven a ver ‘La vuelta al mundo de Willy Fog’ o ‘Campeones (Oliver y Benji)’. ‘Perdidos’ ya tuvo su momento y ocupa un lugar privilegiado en la historia de la televisión muy por encima de cualquier gusto personal. Luego algunas cadenas intentaron replicarlo con propuestas tan olvidables como ‘Flashforward’ o ‘The Event’, pero era imposible volver a conseguirlo. La que más cerca estuvo probablemente fue ‘Juego de Tronos’, pero era diferente al mezclarse espectadores que ya habían leído las novelas con aquellos para los que realmente todo era una sorpresa. La opción de las teorías quedaba así aniquilada. 15 años ya. - La noticia Cuando 'Perdidos' se convirtió en la serie favorita de todo el mundo hace 15 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Apocalypse Now', una de las películas más ambiciosas, accidentadas y peligrosas de la historia del cine regresa a los cines españoles con un nuevo montaje de la cinta que, según el propio Francis Ford Coppola, es el mejor de todos. Apocalipsis estival Para Coppola, esta es "su versión favorita" de la película: "Creo que la primera era demasiado corta, y Redux era demasiado larga. Ésta es la mejor". y está seguro de que este Final Cut es el montaje verdaderamente correcto y definitivo de una película más grande que su propia leyenda. En Espinof Francis Ford Coppola, el artista maldito Y es que no está de más echar un vistazo al rodaje de la misma, una odisea tan oscura como el propio relato, que pasó de ser un proyecto imposible de cuatro meses de rodaje a un proyecto imposible... de dieciséis. En el indispensable 'Moteros tranquilos, toros salvajes: La generación que cambió Hollywood (Easy Riders, Raging Bulls)', de Peter Biskind, se hablaba de cómo en el rodaje de la película se entregaban petos con números a cada miembro del equipo. La razón era simple: poder identificar su cadáver lo antes posible en caso de muerte. Volviendo a la nueva versión, alabada por el propio cineasta, la copia es fruto de la restauración en 4K llevada a cabo por el propio director a partir de los negativos originales. Este verano, con la nueva normalidad, las reducciones de aforo de los cines y el miedo en el ambiente, junto a las altas temperaturas que están por venir, parece que la cita con Willard y Kurtz salida de la mente de John Milius, Coppola y la obra de Joseph Conrad es uno de los planes obligatorios. - La noticia Más clásicos en la vuelta a los cines: 'Apocalypse Now: Final Cut' llegará a España el próximo 3 de julio fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Las revueltas raciales en Estados Unidos no llegan en un momento cualquiera. Tras casi cuatro años de mandato de Trump, el país ha sufrido un retroceso que ha llevado a capítulos lamentables como la marcha racista de Charlottesville y la muerte grabada en vídeo de George Floyd, que han desencadenado una nueva ola de protestas en plena crisis mundial del coronavirus, apareciendo de nuevo el movimiento Black Lives Matter. La percepción colectiva de que el gobierno es permisivo con este tipo de comportamientos y el racismo endémico en algunos estados ha vuelto a encender la llama y todo el mundo se ha volcado para dar espacio a las voces negras que buscan un cambio en el país. El cine y la televisión ha registrado la resiliencia de la xenofobia en organismos oficiales, sistema judicial y comunidades enteras. Esta selección aleatoria y no completista puede servir como guía cultural informativa sobre las principales protestas por la injusticia racial, la brutalidad policial y los personajes clave en la lucha por los derechos civiles. Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962) Esta oscarizada adaptación de la novela homónima de Harper Lee tiene una importancia capital en la visibilización de las injusticias raciales y el fanatismo de los estados del Sur. La defensa del abogado blanco Atticus Finch (Gregory Peck) de un hombre ***** acusado de haber violado a una mujer blanca hacía las primeras mellas en la percepción de la acusación injusta a la raza negra, y pese a su mirada desde una perspectiva infantil y ornamentada, su núcleo judicial hace línea directa con las representaciones modernas de Ava DuVernay. Ver en RakutenTv La Noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968) Un film de terror independiente se atrevió con lo que el cine de grandes estudios no se atevía. Poner al primer afroamericano como héroe en el cine de género fantástico, y además, enfrentado activamente a un racista, abofeteando a una mujer blanca y sobreviviendo a los zombies. Todo para ser "confundido" con uno e ellos y morir en uno de los finales más nihilistas y demoledores de la historia del cine. En Espinof 'Vienen a por ti, Barbara': cómo George A. Romero cambió el cine de terror para siempre George Romero afirma que tan solo dio el papel a Duane Jones porque era el mejor actor disponible, pero las fotos fijas del final recuerdan demasiado a imágenes de linchamientos del sur. El contrato de distribución de la película se hizo la noche que Martin Luther King murió asesinado, con lo que, en pleno conflicto de los derechos civiles la película resultó un acicate para las revueltas, ya que el público afroamericano que veía con impotencia cómo sus referentes morían tanto en la vida real como en la pantalla. Ver en Filmin Black Panthers (1968) Agnès Varda conoció a los Panteras Negras en pleno apogeo de las protestas en Oakland en torno al juicio de Huey Newton, cofundador de la organización con Bobby Seale, acusado del supuesto asesinato de un policía. Con su cámara de 16 milímetros, la cineasta retrató el periodo como una revuelta de raza y feminista que es a la vista de lo que sucede hoy, más oportuno que nunca, contrastando con el panorama mediático actual, dando la voz que los protagonistas no recibían antes de que sus acciones más controvertidas y sus luchas internas llevaran al grupo a su final. King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970) Hay muchas películas y documentales sobre la figura de Martin Luther King, pero pese a la importancia de la canción 'Glory' que acompaña a la película 'Selma' (2014), es más interesante recuperar este documental surgido en el calor de su muerte que recogía la importancia de su vida y su lucha por los derechos civiles. Por una parte, está protagonizado por él mismo, por otra está dirigido nada menos que por Sidney Lumet, narrada por actores como Paul Newman, James Earl Jones o Burt Lancaster y fue considerada en 1999 "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Ver en Youtube. Los demoledores (Three the hard way, 1974) 'Sweet Sweetback's Baad Asssss Song' (1971) del director Melvin Van Peebles se considera el inicio de la Blaxploitation pero aunque el género caería en algunas contradicciones ideológicas, hay algunas muestras con un sustrato bastante revolucionario, con más pedigrí que otras. Desde la comprometida 'The Spook Who Sat By The Door' (1973) a la más irónica 'Cotton Comes to Harlem' (1970) es difícil encontrar una verdaderamente representativa del movimiento cultural y probablemente, muchos encontrarán insólito citar esta cinta de acción pura y dura como un filme importante para representar los derechos civiles. En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo Pero lo que representaban sus tres protagonistas Jim Brown, Fred Williamson, Jim Kelly en sus filmes por separado era más o menos lo que los superhéroes de ahora para la comunidad afroamericana del momento, por lo que esta sería su película de Los vengadores, además dirigida por un *****. Su misión era evitar que un grupo supremacista acabara con los afroamericanos un veneno en el agua, inofensivo para los blancos, pero letal para los negros. Aunque parezca un tebeo, los acontecimientos con el suministro de la población de Flint, con más del 50% de población afroamericana, hacen que el film sea relevante, además de reflejar perfectamente el subconsciente racial de Estados Unidos percibido en la cultura urbana. Raíces (Roots, 1977) Puede que la representación de la esclavitud tenga ya un cariz obsoleto por los avances sociales pero la historia de Kunta Kinte sigue siendo relevante en unos Estados Unidos que todavía viven claramente marcados por la desigualdad y la discriminación racial, perpetuando índices de pobreza elevados y la apropiación cultural. Fue un fenómeno en su momento y, además de un remake, sigue presente como piedra angular de éxitos posteriores con nominaciones y premios Óscar como 'El color púrpura' (The Color Purple, 1985), 'Django Desencadenado' (Django Unchained, 2012) y '12 años de esclavitud' (12 Years a Slave, 2013) En Espinof 'El hombre del Klan', cuando Lee Marvin y O.J. Simpson se liaron a escopetazos contra los supremacistas blancos Arde Mississippi (Mississippi Burning, 1988) Con permiso de Spike Lee, la mejor película sobre el Ku Klux Klan hasta la fecha. Basada en la investigación de asesinato de tres activistas defensores de los derechos humanos (Chaney, Goodman y Schwerner) de 1964 en Mississippi, esta tremenda pieza sobre disturbios raciales es tan horripilante como reveladora, a pesar de recibir críticas en su día por ficcionalizar los hechos y seguir en el punto de vista del "salvador blanco", lo cierto es que creó un debate masivo y su reflejo salvaje del Sur de EE.UU. fue un punto y aparte en el cine posterior, llevando los horrores del KKK a un público amplio, muy ajeno a esa realidad. Ver en Filmin Haz lo que debas (Do the Right Thing, 1989) 24 horas en la vida de un barrio de Brooklyn durante un verano sofocante, en el que estalla una revuelta entre comunidades. Spike Lee creó su fresco de la cultura de barrio llena de hip-hop, y sus dolly shots marca de la casa, inspirado en varios casos reales, incluido el asesinato de Michael Griffith, que ocurrió en 1986 en Nueva York. 'Haz lo que debas' fabricaba sus propios códigos estéticos para denunciar la violencia latente acabando con una cita pacifista de Martin Luther King, frente a otra de Malcolm X que justifica la violencia, dejando a cada uno elegir la "elección correcta" del título original. Ver en Filmin Los chicos del Barrio (Boyz N The Hood, 1991) Escrita y dirigida por el fallecido John Singleton, esta variación de cine de iniciación en medio de la cultura de pandillas, las drogas y el crimen de Los Ángeles refleja la intimidación policial que exacerba los conflictos de los barrios pobres, genera frustración que conduce a una mayor violencia. Cuba Gooding Jr., Ice Cube brillaban pero Laurence Fishburne destaca como mentor sobre el prejuicio racial y los peligros silenciosos como la gentrificación. Ver en Itunes En Espinof ¿Qué fue de John Singleton? Malcolm X (1992) La gran épica de la experiencia afroamericana y un punto y aparte en el cine de Spike Lee, quien, tomando como referencia la biografía de Malcom X de Alex Haley dibujó la figura del líder musulmán abriendo con unos poderosísimos títulos de crédito a los que siguen imágenes de la paliza a Rodney King, para contextualizar la importancia del discurso del activista. Un derroche de estilo incomparable que permanece vanguardista en su forma de retratar a una pieza clave para entender a la comunidad afroamericana y los tiempos convulsos en los que vivió. Ver en Amazon Prime CSA: Confederate States of America (2004) Un tanto olvidado, este salvaje falso documental se pregunta qué hubiera pasado en un presente alternativo en el que el Sur triunfara y la esclavitud fuera legal. Un recorrido por la cultura estadounidense a través de cine, televisión, entrevistas y publicidad que cambian ciertos aspectos de la realidad sin variar demasiado. Humor corrosivo y momentos perturbadores que hace reflexionar sobre lo que normalizamos y no, explorando el racismo silencioso de forma inteligente y grotesca. Dirigida por el coguionista de 'Infiltrado en el KKKlan' (BlacKKKlansman, 2018) Kevin Willmott. Ver en Google Play Straight Outta Compton (2015) Más allá de ser un estupendo biopic musical de la trayectoria de N.W.A. 'Straight Outta Compton' es un magnífico retrato de cómo el mensaje del hip hop caló no solo en la cultura popular, al contar la vida en el ghetto, sino cómo canciones como '**** the Police' significaron todo un himno para las revueltas de Los Ángeles en el 92, que el film retrata de forma asombrosa. Anonymous ha hackeado las radios policiales con esa cancion en medio de las actuales revueltas. Imprescindible acompañarla con el documental 'L.A. 92' (2007) Ver en Movistar+ I am not your ***** (2016) Un gran ensayo en movimiento de Raoul Peck basado en un libro inacabado de James Baldwin en el que meditaba sobre las figuras clave del movimiento de derechos civiles. El film utiliza textos íntegros narrados por Samuel L. Jackson para recordar que las lecciones del pasado sigue siendo aplicables en el presente, tan solo usando imágenes contemporáneas frente a las palabras escritas hace décadas por Baldwin, lo que le da un poder inusual al conjunto dejando una sensación de vacío y de que nada ha cambiado, irónicamente remarcado por el hecho de que fue estrenada justo después de la elección de Donald Trump. Ver en Amazon Prime En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Detroit (2017) Más allá de la hiperrealista reconstrucción de los disturbios de Detroit en 1967 y su fantástico prólogo, explicando el paso de la comunidad afroamericana de la exclavitud a los barrios obreros, la segunda mitad de este Kathryn Bigelow hace una horrible recapitulación de los hechos del motel Algiers, en el que la muerte de chicos allí retenidos les salió gratis a los policías responsables. El epílogo del film es descorazonador, con la víctima pasando a convertirse en poco menos que un paria, escondido por posibles represalias. Era relevante para lo que pasó en Ferguson y vale para lo que está pasando hoy. Ver en Filmin Whose Streets? (2017) En el marco de las secuelas por la muerte de George Floyd, conviene repasar los sucesos de 2014 ocurridos en Ferguson, Misouri, cuando el joven afroamericano Michael Brown, de 18 años, murió abatido sin ningún motivo justiicado por los disparos de Darren Wilson, un agente de policía blanco. Este recorrido por el dolor, la tensión y la rabia de esos días de una vigilia en protesta por la tragedia a un enfrentamiento en toda regla con la Guardia Nacional, convirtiendo la batalla del nuevo siglo no ya por los derechos civiles, sino por un grito generacional para no ser asesinados de forma impune. Déjame salir (Get Out, 2017) Utilizando los raíles del cine de terror clásico, el comediante Jordan Peele desarrolló una afilada sátira sobre el racismo encubierto en las actitudes de la nueva sociedad blanca, encantados de conocerse como aliados y "admiradores" de los negros. Momentos clave, como el final, en el que, tras librarse de los terribles asesinos, la aparición de un coche de policía no significa la salvación del personaje sino su desesperanza resumen todo el manifiesto del film, que sirve perfectamente para explicar el sentimiento de miedo, reiteración e impotencia que se acumula en la comunidad negra a día de hoy. Ver en Itunes En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Queridos Blancos (Dear White People, 2017) Basada en la película homónima, esta serie de Netflix adapta el formato de comedia de 20 minutos que sigue a un grupo de estudiantes negros en una prestigiosa escuela predominantemente blanca que se enfrentan a la injusticia social y acaban luchando contra el racismo sistémico. Una comedia provocadora que trata de destapar estereotipos, explorar la identidad racial contemporánea y hacernos sentir incómodos, y cuando lo consigue, demuestra así sus tesis. Ver en Netflix El odio que das (The Hate You Give, 2018) Celebrada adaptación de la novela más vendida de Angie Thomas, sobre una estudiante negra (de las pocas en su escuela secundaria privada), que es testigo de cómo la policía dispara a su amiga en un incidente que se convierte en un punto crítico nacional, lo que le sirve al director George Tillman Jr. para descubrir su mensaje racial explícito, dentro de su estructura de drama social para adolescentes, loq ue la convierte en un artefacto educativo estremecedor que revela la dura realidad de los millenials que deben lidiar con su raza y la justicia social. Ver en Movistar+ Así nos ven (When They See Us, 2019) Esta miniserie de Ava DuVernay reincide en los problemas que presentaba 'Matar a un ruiseñor' pero sin necesidad de viajar a los estados del Sur para analizar las grietas del sistema judicial y policial estadounidense y la fórmula destructiva que forma junto al racismo institucional. La tristísima historia de cinco adolescentes de Harlem acusados injustamente de un ataque brutal basada en las vidas reales de los cinco de Central Park, que cumplieron condena tras ser obligados a confesar y fueron después absueltos cuando se encontró al culpable verdadero. Imprescindible acompañar con el documental de la misma directora 'Enmienda XIII' (13th, 2016) Ver en Netflix Watchmen (2019) Sin demasiado que ver con la adaptación del cómic de Alan Moore, este futuro distópico utiliza su iconografía para reinventarlo como una fascinante historia de ciencia ficción en la que la persistencia del conflicto racial en Estados Unidos está ligada a la política, de tal forma que no es difícil verla como un sátira del movimiento MAGA y la complicidad del presidente Trump con el supremacismo. Además, es la primera ficción de TV en reconstruir y da visibilidad a una de las mayores vergüenzas en la historia de los EE.UU. la matanza de Tulsa, un ataque racista a gran escala silenciado en la historia norteamericana hasta ¡1996! En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Ver en HBO Me llamo Muhammad Ali (What's My Name: Muhammad Ali, 2019) La historia de los afroamericanos en EE.UU. tiene mucho que ver con el deporte, no solo por ser una vía para escapar de los roles establecidos, sino porque sus figuras sirvieron de inspiración a toda la comunidad. A su manera, la historia de Muhammad Ali sirvió tanto para los oprimidos como la de algunos luchadores por los derechos civiles. Por representación, por su discurso sin pelos en la lengua, su conversión al Islam y su activismo, que le convirtieron en una figura más grande que la vida, que protagonizó su propio biopic y hasta su propia serie de dibujos animados. Esta miniserie documental de Antoine Fuqua es una visión más completa y compleja que el fallido biopic de Michael Mann. Ver en HBO - La noticia 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Después de galardonar a Martin Scorsese en 2018, el Premio Princesa de Asturias de las Artes volverá a reconocer la impecable trayectoria de dos maestros relacionados estrechamente con el medio cinematográfico, en esta ocasión a golpe de batuta: John Williams y Ennio Morricone. Los eternos compositores son los ganadores del Princesa de Asturias de las Artes 2020, según ha hecho público hoy, 5 de junio, el jurado presidido por Miguel Zugaza Miranda, a partir de una candidatura propuesta por Juan Barja de Quiroga Losada. En Espinof 13 piezas de las bandas sonoras de 'Star Wars' que demuestran que John Williams es el verdadero corazón de la saga Como apasionado de las bandas sonoras, no puedo más que celebrar la elección de dos auténticos genios que han firmado obras maestras imperecederas que aún permanecen arraigadas en la mente de muchos espectadores. Como muestra, ahí están joyas de Morricone como las composiciones para westerns como 'Hasta que llegó su hora' o 'El bueno, el feo y el malo', o las piezas que engalanaron 'Los intocables de Elliot Ness', 'La misión', 'Cinema Paradiso' o 'Los odiosos ocho' —por la que ganó el Óscar en 2016, que se sumó al honorífico recibido en 2007—. En lo que respecta a John Williams, estaremos de acuerdo en que 'Star Wars' no sería lo mismo sin sus legendarias partituras, pero más allá del universo galáctico de George Lucas, el neoyorquino cuenta en su filmografía con créditos de la talla de 'Tiburón', 'Superman', la saga 'Indiana Jones', 'Parque Jurásico' o 'La lista de Schindler'. Un listado interminable que le ha hecho merecedor de, entre otros, veinticinco premios Grammy, cinco Óscar y cuatro Globos de Oro. Os dejo con el acta del jurado, en la que se apuntan los motivos principales para condecorar a esta irrepetible e inimitable pareja. Los dos autores premiados han enriquecido con su talento cientos de películas. Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al lejano oeste americano, Williams trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tiene en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras. Dotados de una inconfundible personalidad, entre sus obras se encuentran algunas de las composiciones musicales más icónicas del séptimo arte, que ya forman parte del imaginario colectivo. Williams y Morricone muestran un dominio absoluto tanto de la composición como de la narrativa, aunando emoción, tensión y lirismo al servicio de las imágenes cinematográficas. Sus creaciones llegan incluso a transformarlas y trascenderlas, sosteniéndose por sí mismas como magníficas obras sinfónicas que se encuentran entre el repertorio habitual de las grandes orquestas. Todo ello los convierte en dos de los compositores vivos más venerados en todo el mundo. - La noticia Ennio Morricone y John Williams, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Enfrentarse a una nueva temporada siempre es difícil. Tanto para el que la realiza como para el que la ve. Más, aun, si estamos hablando de la última temporada. Netflix ha estrenado hoy la cuarta temporada de 'Por trece razones', su controvertido drama adolescente que nos ha ido desenamorando a medida que pasaban los años. En esta ocasión llegamos al último semestre para los alumnos del Liberty High, comenzamos con un funeral (!) y saltamos seis meses al pasado para ver qué ha pasado e intentar averiguar quién está en el ataúd mientras exploramos las secuelas que ha dejado todo el caso de Bryce (Justin Prentice) en el instituto. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes Entre ellas las psicológicas, con Clay (Dylan Minnette) viendo continuamente apariciones tanto de Bryce como de Monty (Timothy Granaderos) mientras que parece haber una campaña de acoso hacia Clay por incriminar a Monty y, por tanto, ser responsable de su destino. El mismo patrón de siempre Brian Yorkey diseña la temporada 4 de 'Por trece razones' con el mismo planteamiento que la temporada 3: un cóctel de misterios, secretos, mentiras e incluso paranoias con los nervios a flor de piel y enfrentamientos largamente pospuestos. Diálogos enigmáticos, faltas de confianza entre los personajes y, por lo general, una aproximación deprimente a la vida y el último año del instituto. Así, en estos episodios (he podido ver cinco de diez) nos introducen en una olla a presión que lleva cuatro años a fuego lento y pitando pero que nadie se atreve a abrir... y tarda en hacerse a pesar de la urgencia. Muchas veces hablamos de que 'Por trece razones' era una historia de una temporada y creo que, más allá de si se ha estirado o no como un chicle (los episodios son largos... y se hacen largos), creo que gran parte de la culpa es que los protagonistas son odiosos. La empatía a la que tanto se apelaba en su primer año está desvanecida por completo. Temas importantes en modo masoquista Porque si bien creo que los temas que tocan son importantes y, de hecho, falta bastante más consciencia de ello en el ambiente escolar de lo que nos gustaría pensar, el cómo se plantea en el guion no creo que sea el mejor modo. Ojo, que no me refiero al lado más controvertido con su grafismo y la representación del suicidio, el acoso escolar, el tema de los abusos sexuales y violaciones. Es más bien la poca gana de tratarlo sanamente, de proveer esperanza o apoyo emocional dentro de la serie. Ya no hay esa empatía que se transmitía en la temporada 1 y los personajes dan tantos tumbos que pasa a ser indiferente lo que pase con ello. Me puse a ver la temporada 4 de 'Por trece razones' con algo de esperanza y curiosidad por ser el final de la serie y, la verdad, si bien me parece ligeramente mejor que la anterior, sigue con los mismos pecados de siempre sin redimirse. Ni la serie ni los protagonistas. - La noticia 'Por trece razones': la temporada final de la serie de Netflix no redime los pecados del pasado fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Otro fin de semana está a la vuelta de la esquina, por lo que va siendo hora de nuestro repaso al cine más destacado que puede ver en la televisión nacional en abierto estos días. En esta ocasión hemos elegidos las 13 mejores películas que podemos ver del 5 al 7 de junio. Como es habitual, se trata de una selección personal basada en aquellos títulos que he podido ver, por lo que si echáis en falta alguna película que se emite en un canal nacional español en abierto durante estos días, no dudéis en aprovechar los comentarios para recomendarla. VIERNES 5 DE JUNIO 'Los becarios' ('The Internship') Una comedia tontorrona, sí, una película sin muchas aspiraciones, también, pero eso no quita para que sea un efectivo pasatiempo para aquellos que quieran desconectar un poco del mundanal ruido y ver una propuesta que es mucho más que una oda a Google. 20:00 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Pactar con el diablo' ('The Devil's Advocate') Un thriller judicial con toques satánicos que cuenta con una interpretación desatada de Al Pacino. Tan excesiva como entretenida, es una propuesta irregular que tan pronto te fascina como está a punto de desquiciarte. 22:00 en MEGA SÁBADO 6 DE JUNIO 'Duplex' Danny DeVito tiene varias comedias muy superiores en su carrera como director, pero eso no quita, pero esta película sobre los problemas inmobiliarios de una pareja formada por Ben Stiller y Drew Barrymore tiene mala baba y algunos momentos bastante divertidos. 13:35 en Paramount Network 'El planeta de los simios' ('The Planet of the Apes') Todo un clásico de la ciencia-ficción con uno de los finales más antológicos de la historia del cine. No hace falta decir más para recomendarla, pero es que además funciona muy bien como entretenimiento sin por ello descuidar la historia, y además cuenta con un gran trabajo de Charlton Heston. 17:45 en Cuatro Crítica en Espinof 'Esta casa es una ruina' ('The Money Pit') Tom Hanks tiene películas mejores en la etapa de su carrera en la que era sobre todo un actor cómico, pero la que nos ocupa es especialmente memorable por todos los problemas a los que su pareja protagonista ha de hacer frente tras encontrar lo que parece un chollo inmobiliario. Sencilla y quizá algo obvia, pero también efectiva. 19:05 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Monstruos, S.A.' ('Monsters INC) Una película tan divertida como entrañable de Pixar que reúne todas las virtudes de su cine, dando además en su momento un gran paso adelante en términos de animación. 21:40 en Disney Channel 'Capitán América: Civil War' ('Captain America: Civil War') Cuatro semanas han pasado ya desde la última vez que la recomendé por aquí, así que aprovecho la ocasión para recordaros que es una intensa aventura de Marvel, muy entretenida y con una secuencia inolvidable como la del aeropuerto. 22:50 en CLAN Crítica en Espinof 'Concursante' Ojalá toda la película estuviese a la altura de la escena en la que se explica el problema de los premios en especie de los concursos, la cual es destacada online de vez en cuando. El resto es una interesante aproximación a cómo convertirte en un ganador te puede joder la vida... 03:00 en Paramount Network Crítica en Espinof DOMINGO 7 DE JUNIO 'El llanero solitario' ('The Lone Ranger') Apaleada antes incluso de su estreno y luego un fracaso en taquilla, pero se trata de un blockbuster muy estimable que arranca con fuerza y tiene un último acto excepcional. Entre medias se alarga un poco más de la cuenta, pero sin llegar a aburrir. 17:25 en Cuatro Crítica en Espinof 'Non-Stop (Sin escalas)' Una de las películas más entretenidas con Liam Neeson ejerciendo de héroe de acción. Cuenta para el ello con el apoyo del director Jaume Collet-Serra, quien nos regala varias escenas muy por encima de la media en este tipo de producos de Hollywood. 22:00 en La 1 Crítica en Espinof 'La leyenda del indomable' ('Cool Hand Luke') La escena de los huevos es especialmente mítica, pero no es más que uno de los múltiples alicientes de esta película sobre un grupo de presos en la que los cinéfilos reconocerán a multitud caras conocidas. Brilla por supuesto Paul Newman, pero el Óscar se lo llevó George Kennedy. 22:00 en Trece Crítica en Espinof 'Relatos salvajes' No esquiva la habitual irregularidad de las películas episódicas, pero es un pasatiempo violento y divertido con un reparto bien escogido y un ator que sabe bien lo que busca tanto en el guion como en la puesta en escena, incluso cuando no está tan atinado, que son las menos. 22:30 en La 2 Crítica en Espinof 'La gran familia española' Una gran película de Daniel Sánchez Arévalo en la que explora todos los recovecos de una familia sin caer nunca en el error de ofrecer un retrato amable y complaciente. Ojo además al repartazo que tiene aquí a su disposición. 0:00 en Antena 3 - La noticia Las 13 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (5-7 de junio): 'El llanero solitario', 'Non-Stop' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En el año 2018, Ari Aster hizo las delicias de buena parte del colectivo cinéfilo con la aterradora 'Hereditary', cinta que, bajo mi punto de vista, es una de las mejores películas de terror de la década pasada. Tan sólo un año después, el neoyorquino volvió a la carga con la igualmente sobresaliente 'Midsommar', que coqueteó con el folk horror y el slasher más tradicional. Durante una entrevista, parte de un evento organizado por la Universidad de California Santa Barbara, Aster ha desvelado cuál será el siguiente paso en su carrera: una "comedia pesadillesca" que tendrá la friolera de cuatro horas de metraje. Un nuevo récord después del montaje del director de su último filme hasta la fecha, que sumó un total de 180 minutos. En Espinof El “terror elevado” sólo es esnobismo para quienes se avergüenzan de disfrutar con el género El año pasado, en un Ask Me Anything en Reddit, Aster ya adelantó que "la próxima [película] será, o una comedia pesadillesca algo excesiva y extraña, o un enfermizo melodrama doméstico". No extrañaría lo más mínimo que ambos conceptos terminasen fusionándose, teniendo en cuenta que 'Hereditary' no dejó de estar construida sobre un drama familiar y que 'Midsommar' ya poseía una carga de comedia negra velada y bastante mala leche. Sea del modo que sea, estoy muy a bordo del barco del siempre interesante señor Aster y de su próximo proyecto. Con un poco de suerte, podremos descubrir de qué va la cosa en algún momento cercano al final de 2021. - La noticia Ari Aster tiene nueva película: lo próximo del director de 'Hereditary' será una "comedia pesadillesca" de cuatro horas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

HBO acaba de lanzar el primer tráiler de 'Por H o por B', la nueva serie española de la plataforma. Uno de los aspectos más curiosos de la misma es que retoma los personajes del aclamado cortometraje 'Pipas' para ofrecer un retrato del barrio madrileno de Malasaña a través de dos recién llegadas desde Parla. De Parla a Malasaña 'Por H o por B' cuenta la historia de Hache y Belén, dos amigas de Parla cuyos caminos se cruzan de nuevo cuando las dos se mudan al centro de Madrid. Como era de esperar, el choque cultural dará pie a una sucesión de divertidas catástrofes. En Espinof Las 13 mejores películas cómicas en HBO Como he comentado antes, la serie parte de un cortometraje obra de Manuela Burló Moreno, quien también se ocupa de la dirección de 'Por H o por B'. En su filmografía también encontramos títulos como 'Rumbos' y 'Cómo sobrevivir a una despedida'. Al frente del reparto de 'Por H o por B' tenemos a Marta Martín y Saida Benzal, las mismas actrices que dieron vida a Hache y Belén en 'Pipas'. Además, en esta nueva serie de HBO también veremos, entre otros, a Brays Efe, Itziar Castro, Javier Bódalo y Fernando Albizu. HBO estrenará la primera temporada de 'Por H o por B', la cual está dividida en 10 episodios, el próximo 22 de julio. - La noticia 'Por H o por B': HBO presenta el tráiler y la fecha de estreno de su nueva serie española fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Primer viernes de junio y, mientras se confirma que hasta el cuarenta de mayo no te quites el sayo, vamos a ver qué es lo que nos están ofreciendo las diferentes plataformas de streaming para este fin de semana. Así que vamos a ver las 51 series, películas y documentales que llegan entre hoy y el domingo a Netflix, Apple TV+, Filmin, HBO, Prime Video, Movistar+ y Disney+. En Espinof 1.101,12 euros al año: eso cuesta estar suscrito a Netflix, HBO, Disney+, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de streaming 'Dear...' en Apple TV+ Docuserie de diez episodios inspirada en la campaña "Dear Apple" en el que nos adentramos en las biografías de diez de las firugras más emblemáticas de hoy en día. Desde Oprah Winfrey a Lin Manuel Miranda pasando por Spike Lee y Gloria Steinem. Estreno el viernes 'La estafa (Bad Education)' en HBO Hugh Jackman protagoniza una de las grandes apuestas peliculeras de HBO para este 2020 en una cinta que sigue un caso de corrupción en el sistema educativo de una pequeña ciudad del estado de Nueva York. Estreno el viernes | Crítica 'El presidente' en Amazon Prime Video Desde Latinoamérica nos llega esta ficción que sigue el caso real de Sergio Jadue, dirigente de un club de poca monta chileno que se ve siendo el máximo poder en el fútbol del país. Embriagado de poder, será un nombre esencial en el conocido como FIFAgate. Estreno el viernes 'Trackers' en HBO De parte de Cinemax llega esta coproducción que ha sido todo un éxito en su emisión original en Sudáfrica. Un thriller de acción ambientado en Ciudad del Cabo que mezcla terrorismo internacional con tráfico de rinocerontes negros. Estreno el sábado Netflix Viernes 'La extraña fuente de la fortuna' 'Merry Men 2: Another Mission' 'No dejes rastro' 'Perdida' 'Por trece razones' T4 '***** Eye' T5 'Superfly' 'Los últimos días de crimen' Sábado 'Overlord' | Crítica En Espinof Más allá de 'Overlord' y sus nazis demenciales: aquí tienes a los mayores fans del IV Reich Filmin Viernes 'Abril' 'Alfonso Mofletines. Cuenta Atrás para el caos' 'El candidato' 'La casa lobo' 'La casa de verano' 'Casanova, su último amor' 'Crimen a Contrarreloj' 'Desetorx' 'Erraiak' 'El espacio entre las líneas' 'La habitación del Hijo' | Crítica 'Hasta que la boda nos separe' | Crítica 'Hermanos Oligor' 'Un país libre (Free Country)' 'Pos Eso' 'Rocambola' Sábado 'En el fuego' 'Mi final. Tu comienzo' 'Nada más perfecto' 'Schlingensief, una voz rompiendo el silencio' Domingo 'El arte lo dices según te sale decirlo' 'Coup' 'Electric Swan' 'Lost in face' 'TKKG' HBO España Viernes 'Ben 10' T4 'DC Superhero Girls' 'La estafa' | Crítica 'Extraterrestre' | Crítica 'Happy Feet 2' | Crítica 'NTSF:SD:SUV' | Crítica 'Oceans' 8' | Crítica 'Los originales' | Crítica Sábado 'Trackers' Movistar+ Viernes 'Géminis' | Crítica 'Natos y Waor: Underground Kings' Domingo 'Imelda Marcos. Poder en la sombra' 'Los Rodríguez y el más allá' Otras (todas el viernes) 'Dear...' (Apple TV+) 'Futbolistas por el mundo' (Prime Video) 'Genius by Stephen Hawking' (Disney+) 'El presidente' T1 (Prime Video) Espinof recomienda... 'Perdida' en Netflix (Albertini) Antena 3 arrancó este 2020 con esta serie y, sinceramente, fue todo un acierto. Un thriller de desaparición y lo que está dispuesto a hacer un padre para encontrar a su hija. Sin necesidad de artificios, nos encontramos con un trepidante ejercicio de suspense televisivo que ya les gustaría conseguir a la mayoría de las producciones que llegan a estrenarse. Estreno el viernes | Crítica 'Extraterrestre' en HBO (Kiko Vega) Elogio a la renuncia a tiempo y la retirada honrosa, ‘Extraterrestre’ termina por volverse amarga en el momento más dulce gracias a un guión de hierro que funciona como un reloj suizo a la hora de airear las miserias del ser humano. Al igual que en otras catástrofes cinematográficas recientes, la peli de Vigalondo refleja lo peor que llevamos dentro, pero en lugar de abarcar a la población mundial y los saqueos ciudadanos se centra en tres o cuatro personas dentro de tres o cuatro paredes. Lo más alucinante es lo poco teatral que resulta teniendo en cuenta que apenas abandonan ese lugar. Al final, con o sin marcianos, lo que más miedo nos da siempre es la posibilidad de quedarnos solos. Estreno el viernes | Crítica 'La estafa (Bad Education)' en HBO (Mikel Zorrilla) La estafa (Bad Education) porque es una adaptación con personalidad de uno de los mayores escándalos de la educación pública en Estados Unidos. Una película que no tiene problemas en juguetear con lo cómico sin por ello sacrificar la intensidad de la historia y que cuenta con una sobresaliente interpretación de Hugh Jackman pero sin caer jamás en el error de supeditarlo todo a su lucimiento personal. Estreno el viernes | Crítica - La noticia Estrenos (5 de junio): 51 películas y series que llegan el fin de semana a Netflix, Filmin, HBO y demás plataformas de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Que después de más de dos meses de confinamiento muchos estemos deseando volver al cine para disfrutar de una buena dosis de ficción, hoy más necesaria que nunca, no es motivo de sorpresa. Pero, con las salas del territorio nacional a punto de retomar su actividad, la gran incógnita gira en torno a los hábitos y preferencias que tendrán los aficionados al séptimo arte en su regreso al patio de butacas. Para dar respuesta a estas cuestiones, y como parte de la iniciativa de apoyo a la industria del cine #JuntosPorElCine, el grupo Webedia, a través de sus medios líderes SensaCine y Espinof, ha realizado un estudio en el que han participado casi 1200 personas y que ha revelado que cerca del 70% de los encuestados están dispuestos a acudir a las salas durante el primer mes de reapertura, siendo tan sólo un 14% el grueso de espectadores que, por el momento, no se plantean asistir a una proyección. En Espinof Ya estamos (casi todos) en fase 2: cuándo vuelven a abrir los cines y las películas que nos esperan Si nos centramos en la edad de los encuestados, el sector más joven —compuesto por menores de 24 años— es el que planea una vuelta al cine más temprana, con un 53% que espera hacerlo durante la primera semana de apertura. Por su parte, los grupos intermedios serán los más prudentes, siendo el que comprende a las personas entre 35 y 44 años el que se lo tomará con más calma —un 23% no volverá hasta después del verano—. Sin tener en cuenta la edad, queda claro que el cine continúa siendo una experiencia colectiva, ya que el 73% de los encuestados tiene intención de compartir la reapertura de salas en pareja o con un amigo, siendo un 20% los espectadores que optarían por disfrutar de un largometraje en solitario. Las medidas determinantes para volver con plena confianza Por supuesto, las medidas de prevención frente al coronavirus son un factor determinante para que el público vuelva al cine con plena confianza y, según el estudio, la que más importa a los aficionados es la que concierne al distanciamiento social. Un 47% de los encuestados encuentra esencial la distancia de seguridad entre asientos, seguida del suministro de mascarillas —19%— y de las medidas de higiene y desinfección —14%—. Los usuarios también han expresado sus preocupaciones y han sugerido otras acciones que consideran idóneas. Entre ellas se encuentran la prohibición de venta de alimentos, la contratación de personal para acomodar y vigilar el correcto cumplimiento de las normas de seguridad o la entrada y salida al recinto por accesos diferentes. Las películas más esperadas Llegados a este punto, sólo queda resolver el gran interrogante: ¿qué películas está deseando ver el público en cuanto los proyectores se pongan de nuevo en marcha? Un 21% de los encuestados ha dejado patente su intención de ver cualquier película que se encuentre en cartel, pero la gran favorita, elegida por un 33%, es 'Tenet', el nuevo thriller de Christopher Nolan. Detrás de ella se encuentran títulos como la nueva cinta del Universo Cinematográfico de Marvel 'Viuda Negra' —13%—, el próximo remake de un clásico animado Disney 'Mulan' —9%— y el filme superheróico de DC 'Wonder Woman 1984' —8%—. En cuanto a géneros se refiere, el cine de acción es el gran favorito, con un aplastante 70% de preferencia. Cuesta creerlo, pero en cuestión de días estaremos de nuevo en la reconfortante oscuridad del patio de butacas, viviendo aventuras imposibles y escapando durante un par de horas de una realidad que, sin duda, pide a gritos que nos tomemos un respiro. - La noticia #JuntosPorElCine: casi el 70% de los aficionados quiere volver a los cines cuanto antes y 'Tenet' es la película más esperada fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El plan de Ridley Scott siempre fue que 'Alien: Covenant' no fuese la última entrega de la franquicia, pero su algo decepcionante taquilla -recaudó 240 millones de dólares frente a los más de 400 de 'Prometheus'- y la compra de Fox por Disney lo ha complicado todo bastante. La visión de Scott Sin embargo, Scott parece tener muy claro cuál debería ser el camino a seguir, tal y como ha comentado el director de 'Blade Runner' en una entrevista concedida a Los Angeles Times: Todavía creo que hay mucho camino por recorrer en Alien, pero también que la saga tiene que re-evolucionar ahora. Lo que siempre pensé cuando rodaba la película original era: “¿Por qué alguien diseñaría una criatura como esa y por qué viajaba en lo que siempre pensé que era una especie de nave de guerra que transportaba una carga de aquellos huevos? ¿Cuál era el propósito de aquella nave y cuál era el objetivo de los huevos? Eso es lo que hay que preguntar: Quién, por qué y con qué propósito deben ser los pilares de la próxima idea. En Espinof 'Alien': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Recordemos que en la línea temporal de la saga existe una brecha de 18 años entre los acontecimientos narrados en 'Alien: Convenant' y lo que vimos en 'Alien, el octavo pasajero'. El último gran descubrimiento fue que el responsable de la forma final del Xenomorfo es David, el androide interpretado por Michael Fassbender, pero de ahí a esa nave repleta de huevos hay muchas incógnitas por resolver. En su momento, Scott tenía planes muy ambiciosos e incluso se filtró un guion de lo que habría sido 'Alien: Awakening', pero el proyecto parece que se quedó finalmente en nada. Eso no ha impedido que Scott haya seguido dándole vueltas a la cabeza, pero ahora todo depende de que Disney esté interesada en seguir explorando la faceta por ese camino cuando parece que anda más interesada en una serie de televisión. - La noticia 'Alien': Ridley Scott explica qué preguntas debería responder la siguiente película de la franquicia, ahora de Disney fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La mayor parte del prestigio de HBO proviene de sus series, algo lógico si tenemos en cuenta que ha sido la cadena detrás de títulos como ‘Los Soprano’, ‘The Wire’, ‘Juego de Tronos’ o ‘Veep’, por mencionar solamente algunas de las joyas que hay en su catálogo. No tan conocida entre el público es su apuesta por el cine, estrenando algunos títulos en la gran pantalla y reservándose otros para seguir cimentando su reputada imagen. Su primera gran apuesta por esa vía de 2020 ha sido ‘La estafa (Bad Education)’, cinta que llegó a HBO en Estados Unidos el pasado 25 de abril -previo pago de 17 millones de dólares por sus derechos de distribución- y que inicialmente en España debería haberse visto en cines de la mano de DeAPlaneta. Se ve que la crisis del coronavirus ha provocado un cambio de planes y finalmente aterriza este viernes 5 de junio en la versión española de la plataforma. Bien merece que le echéis un vistazo, ya que es una gran adaptación de uno de los mayores escándalos educativos de la historia de Estados Unidos. Un gran trabajo de adaptación Fue en 2004 cuando salió a la luz un escándalo de malversación en la escuela de secundaria Roslyn High cifrada inicialmente en 250.000 dólares y que acabó superando la cifra de los 11 millones. Esa es la historia que aborda ‘La estafa’, pero hace los cambios que cree convenientes para poder optar por una narrativa más clara para el espectador, ya que el guion de Mike Makowsky -estudiante del lugar cuando todo estalló- parece construido como un castillo de naipes que va desmoronándose sin que ninguno de los implicados pueda hacer nada para evitarlo. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Por ello, todo sucede en paralelo en lugar de respetar la línea temporal real y creo que es todo un acierto, ya que no solamente ayuda a que ‘La estafa’ atrape al espectador y que nunca lo suelte, pues también redunda en una construcción de los personajes mucho más jugosa. Esto a su vez permite a los actores mostrar varias capas de ellos, sobre todo un sobresaliente Hugh Jackman que va progresivamente pasando de héroe a villano sin llegar nunca a renunciar del todo a esos rasgos más honorables que vemos inicialmente. Lo curioso es que ‘La estafa’ no opta por un enfoque totalmente dramático, ya que en todo momento hay cierta capa de comedia, oscilando entre la parodia, la sátira y el humor *****, que en lugar de quitarle intensidad sirve para desmarcarse un poco de los lugares comunes de este tipo de historias y complicarlo todo más. Valga por ejemplo la vida personal del protagonista y cómo eso forma también parte del engaño que comete con el dinero de los contribuyentes. Eso sí, inicialmente el peso está más repartido entre Jackman y Allison Janney, pero la banca salta cuando se descubre que ella también se está aprovechando del presupuesto del colegio para fines propios. Esa brecha en la confianza va creciendo cada vez más y resulta curiosa la decisión de Makowsky de recalcar tanto que es una charla de una estudiante con el protagonista lo que la lleva a profundizar más en lo que podría haber sido un escándalo mucho menor y resuelto a puerta cerrada. Una película que no se conforma Y es que ‘La estafa’ es una película meticulosamente construida desde el guion a la que el director Cory Finley añade algo más de chispa tanto por su elegancia para manejar la cámara como por potenciar esos coqueteos con la comedia sin desvirtuar nunca el auténtico objetivo de la historia. Conocido hasta ahora por haber realizado ‘Purasangre’, la última película que rodó Anton Yelchin antes de su muerte -la grabación de la misma concluyó literalmente dos semanas antes del trágico accidente-, da la sensación de que eso no deja de ser una apuesta por un realismo diferente a lo que estamos acostumbrados en producciones así. No obstante, hay que reconocer que la película va convirtiéndose poco a poco en la historia de Jackman, pero no porque se esté plegando a la estrella de su reparto dedicándolo todo a su lucimiento personal, ya que se siente como una evolución lógica de la historia y eso tampoco provoca que se desatienda al resto de personajes, desde el responsable del periódico escolar hasta el contable al que le fueron colando esta monumental estafa por la confianza personal que existía. En Espinof Las 13 mejores películas cómicas en HBO Pero lo que sí sucede es lo que decía antes, que el héroe de la educación que había convertido a Roslyn High en una de las mejores escuelas públicas del país tenía un lado oscuro que va destapándose poco a poco, sin prisa pero sin pausa. Esto provoca que esa sonrisa de líder carismático y un poco pícaro por saltarse las órdenes de su médico vaya agriándose paulatinamente hasta que conocemos al verdadero Frank Tassone. De lo aparente a lo real. En resumidas cuentas ‘La estafa’ es una estupenda aproximación a un histórico caso de malversación que va más allá de ser una típica película basada en hechos reales, tanto por la forma de abordar la historia, donde no hay miedo a ir cambiando de género con bastante soltura, como en la construcción de los personajes. Y además tiene la que probablemente sea la mejor interpretación de Hugh Jackman hasta la fecha sin cometer el error de supeditarlo todo a su lucimiento personal. Puedes ver 'La estafa' en HBO a partir del 5 de junio. - La noticia 'La estafa (Bad Education)': una absorbente película de HBO con la mejor interpretación de Hugh Jackman hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .