Entre Fans

Con la llegada a buena parte del territorio nacional de la fase 2 de la desescalada del confinamiento por la COVID-19, que ya ha sobrepasado la barrera de los dos meses, los cines españoles pudieron optar a reabrir sus puertas. No obstante, el gremio de exhibidores decidió tomarse con cautela su regreso a la actividad, tal y como os conté la semana pasada en un extenso artículo en el que recogía testimonios de diferentes cadenas de cines y distribuidoras. A priori, parecía que la fecha elegida para que los proyectores volviesen a iluminar el patio de butacas sería el 26 de junio, pero, en un comunicado emitido esta misma mañana, Cinesa ha anunciado que reabrirá sus primeros cines en España el próximo 8 de junio; una maniobra que representa el primer paso de una "reapertura por fases". En Espinof Ya estamos (casi todos) en fase 2: cuándo vuelven a abrir los cines y las películas que nos esperan Las primeras salas Cinesa a las que podrá acudir el público serán Cinesa As Cancelas —Santiago de Compostela—, Cinesa Puerto Venecia —Zaragoza— y Cinesa LUXE Bonaire —Valencia—. En las tres se han introducido medidas sanitarias y de seguridad, se han incrementado los sistemas de limpieza, y se han implicado medidas de distanciamiento social y restricciones en el aforo de cada sesión —sin especificar el porcentaje de butacas vacías por pase—. Ante la falta de estrenos, y mientras se espera la llegada de las primeras grandes novedades como 'Tenet', 'Mulan' o 'Wonder Woman 1984', estos tres cines centrarán su oferta en las reposiciones, figurando entre sus selecciones 'Onward', la primera entrega de 'Expediente Warren', las cintas de DC 'Wonder Woman' y 'Joker', o la 'Géminis' de Ang Lee. Queda por ver si otras cadenas seguirán la estela de Cinesa, pero lo que está claro es que estamos un paso más cerca de, al fin, volver a disfrutar del cine en pantalla grande. - La noticia Cinesa anuncia la reapertura de sus cines: desde el 8 de junio y con reposiciones como 'Joker' o 'Expediente Warren' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aterrizamos en junio y en lo que llegan un montón de novedades a las plataformas (podéis consultar aquí las de Netflix, HBO, Movistar+ y Disney+), hay otras muchas series y películas que están disfrutando de sus últimos días. Así, un mes más vamos a ver todo lo que abandona Netflix este mes de junio. Entre las bajas de este mes tenemos la de 'Mad Men', que dejará de estar en la plataforma el 9 de junio en España y al día siguiente en Latinoamérica. También documentales como 'La guerra de Vietnam' de Ken Burns y 'Lo que la verdad esconde: El caso Asunta' tendrán sus días contados en Netflix. En Espinof Despidiendo a 'Mad Men': momentos imborrables en formato GIF A continuación os dejamos con el listado, provisional, de estas series y películas que se van de Netflix en junio. Netflix España 'The Homecoming' (1/6) 'The Creative Brain' (1/6) 'Acapulco La vida va' (2/6) 'Hermanísimas' (2/6) 'Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la Reina de hielo' (2/6) '12 valientes' (3/6) 'Wet Hot American Summer' (4/6) 'El hip hop de Organized Noize' (5/6) 'Disturbing the Peace' (5/6) 'River' (9/6) 'Mad Men' (9/6) 'Encerrados' (17/6) 'Lo que la verdad esconde. El caso Asunta' (19/6) 'La guerra de Vietnam' (19/6) 'Mas historias de San Francisco' (19/6) 'Vecinos peculiares' (19/6) 'Zoo' (29/6) 'Sin límites' (29/6) Netflix Latinoamérica 1 de junio 'Kung fu Panda: Holiday' 'Tyke Elephan Outlaw' 'Full House' 'Secrets of Henry VIII's Palace' 'Secrets of Highclere Castle' 'Secrets of The Tower of London' 'Secrets of Her Majesty's Secret Service' 'Secrets of Chatsworth' 'Betting on Zero' 'Devil's Bride' 'Burlesque: Heart of the Glitter Tribe' 'I promise you Anarchy' 'The Vessel' 'Drunken Master' 'Easy Rider' 'The Devil Complex' 'Se nos armó la gorda' 'Se nos armó la gorda al doble: Misión Las Vegas' 'Los 10 años de Peter Capusotto' 'Chingo Bling' 'You Again' 'Avengers: Age of Ultron' 'Atlantis: The Lost Empire' 'Into the Forest' 'Frida' 'Monsters Inc.' 'Internet. La película' 'Heidi' 'The Remains of the Day' 'Solitude' 'Tangled' 'Galactik Football' 'Guardians of the Galaxy' (serie) 'White House Down' 'Blue Thunder' 'Taking Lives' 'Easy A' 'Wrath of the Titans' 'Exposed' 'Jessabelle' 'The Lake House' 'Spawn' 'Romeo Must Die' 'I Am Sam' 'Martian Child' 'Bones' 'Outbreak' 'Dennis the Menace' 'Tucker: The Man an His Dream' 'Passengers' 'Kung Fu Hustle' 'Confessions of a Brazilian Call Girl' 'Imperium' En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Resto de junio 'The Homecoming' (2/6) 'The Creative Brain' (2/6) 'Acapulco La vida va' (3/6) 'Wet Hot American Summer' (5/6) 'The Best of Me' (5/6) 'El hip hop de Organized Noize' (6/6) 'Disturbing the Peace' (6/6) 'Stuck in the Middle' (8/6) 'River' (10/6) 'Mad Men' (10/6) 'Encerrados' (18/6) 'Lo que la verdad esconde' (20/6) 'La guerra de Vietman' (20/6) 'More Tales of the City' (28/6) 'Further Tales of the City' (28/6) 'Dreamworks Kung Fu Panda Awesom Secrets' (30/6) 'Limitless' (30/6) - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en junio 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Quentin Tarantino reveló su elección oficial como mejor película de los 2010: 'La red social' (The Social Network,2010) de David Fincher. En una nueva entrevista con Premiere (a través de The Playlist), Tarantino asegura que el drama sobre Facebook del año 2010 aplasta a sus competidores. Sorkin, "el mejor dialoguista en activo" La opinión de Tarantino sigue siendo un punto de referencia cinéfila por que se le reconoce como un amante del cine y sus comentarios son recibidos con respeto, aunque sorprenda a la gente al nombrar 'Infierno bajo el agua' (Crawl, 2019) y 'Doctor Sueño' (Doctor Sleep, 2019) como dos de sus películas favoritas del año pasado. Sobre 'La red social' dijo: "La mejor es 'La red social', de lejos. Es la número uno porque es la mejor, ¡eso es todo! no tiene rival". En Espinof David Fincher explica el problema del cine actual Tarantino continuó justificando su selección al mencionar cómo considera a Aaron Sorkin uno de los mejores guionistas de hoy en día, algo que no sorprende en un director conocido por sus diálogos y personajes, por lo que no es difícil saber por qué atribuye el número uno al trabajo de alguien con una vena similar: "El el mejor dialoguista en activo. Seguí religiosamente, la serie 'The Newsroom', hasta el punto de ver cada nuevo episodio tres veces en la misma semana". 'La red social' ha aparecido en muchas listas de las mejores películas de la década de 2010, incluida la de Espinof en la que comentábamos de ella que es "una de las películas más fascinantes y relevantes de la década. Un auténtico clásico moderno". En su día hizo 224 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo los Oscar a Mejor guión adaptado, Mejor partitura original y Mejor montaje. Aunque no ganó a mejor película cuando ganó 'El discurso de rey' (The King’s Speech, 2010), del director de 'Cats' (2019). Sorkin dijo el año pasado que estaba pensando en escribir una secuela, algo que los últimos acontecimientos la hace plausible. - La noticia Tarantino afirma que 'La red social' de David Fincher es la mejor película de la década pasada: "No tiene rival" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Todo indicaba en su momento que la quinta temporada de 'Lucifer' iba a ser la última, pero en Netflix cambiaron de idea y se hablaba de la posibilidad de una sexta desde hace ya un tiempo. El problema era que Tom Ellis, protagonista de la serie, no estaba de acuerdo con las condiciones de su contrato y finalmente ha solucionado sus diferencias con Warner. Todo a punto No han trascendido los detalles de este nuevo acuerdo entre Ellis y Warner, pero Tv Line confirma que se ha firmado, solucionado así la disputa previa. Lo curioso es que las negociaciones para la participación del actor en una sexta temporada habían tenido lugar este mismo año, por lo que de echarse atrás podría haber tenido que hacer frente a problemas legales derivados de su decisión. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Tanto Netflix como Warner no han querido hacer declaraciones sobre lo sucedido, pero ahora la duda está en saber cuándo se anunciará oficialmente su renovación. Asegurarse la presencia de Ellis era lo único que faltaba, pero imagino que Netflix querrá dosificar la información, que por ahora ni siquiera ha anunciado la fecha de estreno de la quinta temporada. Recordemos que el acuerdo con los showrunners Ildy Modrovich y Joe Henderson está cerrado desde hace tiempo, por lo que los fans de la serie pueden dar su continuidad por prácticamente garantizada. - La noticia 'Lucifer': Tom Ellis llega a un acuerdo de cara a la temporada 6 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Corren nuevos tiempos para la ficción televisiva, y nosotros no íbamos a ser menos a la hora de dar un cambio en el rumbo preestablecido. Si el documental de Joaquín Sabina se ha visto antes en Atresplayer y 'El pueblo' ya funcionó llegando a Telecinco después de su paso "premium" en Amazon Prime, ahora es el turno de 'La que se avecina', la serie más emblemática de nuestra tele durante la última década. Los de Montepinar también se pasan a las plataformas en Amazon Prime. Doce años de disparates No lo tuvo fácil la serie tras su ruptura con aquella exitosa idea de los hermanos de Jose Luis Moreno, productor y polémico centro de roces y asuntos internos que la llevaron a un cierre que no debería haber llegado. No de esa forma y con esos lodos. Y es que ya entonces, con su reparto, se veía en ella una química entre un reparto de actores entregados a sus personajes poco habitual por aquí. En Espinof ¿Son las series de autor el futuro (y esperanza) de la ficción nacional? Tras una serie de desacuerdos, descontentos y polémicas con la cadena que los acoge, los vecinos de Montepinar, la reedificación sobre los cimientos de aquella serie que ahora es 'La que se avecina', se asoman a la ventana de Amazon Prime antes de su paso a la cadena que, seamos honestos, los ha maltratado más de lo debido. Y ese sigue siendo uno de los grandes malos de nuestra ficción de prime time. Con el estreno de los ocho primeros episodios de la temporada 12 de 'La que se avecina' seremos testigos de la ausencia de Javier Maroto, uno de los personajes más queridos, y del plan urdido para mantener el misterio de su desaparición. Además, como siempre pasa en esta comunidad, las mudanzas internas y los cambios de rol estarán a la orden del día en un vecindario donde Carlos Areces o Dario Paso ya se han acomodado. También el yerno ex-sacerdote de Antonio Recio o la prostituta de Kira Miró, esta más de apoyo en exteriores, se asoman a esta nueva ventana caótica llena de enredos. Aquí sí que no hay quien viva Era complicado, tiene que serlo, avanzar en las fechorías salidas de la mente de ese mayorista diabólico (no limpia pescado) que mueve los hilos de una comunidad de buitres que, por qué no, representan lo peor y lo todavía más chungo aún que todos llevamos dentro. Esa radiografía de la mentalidad española, del "porque yo lo valgo", ha sido uno de los principales sostenes de ala serie desde el primer momento. La nueva temporada de 'La que se avecina' no escatima en groserías ni en incorrección política, siempre con el único objetivo de sacarnos una carcajada. Y lo consigue. Vaya si lo hace. Que a estas alturas un grupo de manteros colocados estratégicamente por Mariscos Recio se dedique a la venta del "Top Gamba" todavía funcione es mérito de una sala de guionistas que demuestra conocer perfectamente que sus personajes no tienen límites morales. Vamos, comedia de primer nivel. Por supuesto, el gran lastre de la serie sigue siendo una duración desproporcionada, absolutamente prohibitiva, que ni siquiera en su visionado sin publicidad se torna medianamente soportable. Es una lástima que no hayan depurado un poco más ahora que dan el salto (solo previo, pero salto al fin y al cabo) y hayan dotado de más ritmo (y episodios, por supuesto) a una serie que, en un formato más corto, sería una de las mejores comedias televisivas de la historia de nuestra televisión. Porque si alguien tenía duda, 'La que se avecina' ha vuelto con energías renovadas y muchas ganas de seguir incordiando. - La noticia 'La que se avecina': su temporada 12 arranca con más drama y la misma incorrección de siempre fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace unos días nos enterábamos de que el actor Josh Gad iba a reunir al reparto de 'El señor de los anillos' con fines benéficos dentro de su webserie 'Reunited Apart'. Bien poco hemos tenido que esperar para poder verla, porque aquí os la traemos. Una magnífica reunión En ella podremos ver a los actores Elijah Wood, Sean Astin, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Sean Bean, Ian McKellen, Liv Tyler, Andy Serkis, Hugo Weaving, Miranda Otto y Karl Urban. Los grandes ausentes han sido el ya fallecido Christopher Lee y Cate Blanchett. A cambio contamos con la presencia de Taika Waititi, eso sí. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Además, también se han dejado ver el director Peter Jackson, el compositor Howard Shore y la coguionista Philippa Boyens. Como era de esperar, la reunión ha estado repleta de anécdotas, destacando entre ellas que el recordado discurso de Boromir sobre Mordor se cambió en el último momento. Tanto es así, que el propio Jackson ha desvelado que "la nueva pagina del guion estaba en su rodilla", refiriéndose a Bean, claro está Tampoco faltó el momento en el que los actores mostraron el tatuaje que se hicieron casi todos en su momento o los souvenirs que se llevaron del rodaje. Vamos, una dosis de nostalgia de la buena en la que todos los implicados demuestran que siguen teniendo una química sin igual. - La noticia 'El señor de los anillos': el reparto de la trilogía se reúne con fines benéficos y sigue teniendo una química fantástica fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lo que empezó como una película de invasión doméstica con un trasfondo juguetón ha devenido en una lucrativa franquicia de constante comentario social, expandida también a serie de televisión. Y no, no hablo de ‘Harry y los Henderson' sino de 'The Purge', cuya segunda temporada (disponible, como la primera, en Amazon Prime Video), ahora sí, consigue algo que no huele a ideas descartadas de alguna de las películas. Cicatrices por dentro y por fuera En esta segunda temporada (y última, tras la cancelación) tenemos a un equipo profesional de ladrones comandados por Ryan (Max Martini). Su modus operandi es robar durante la Purga, pero su último atraco acabará mal y no por un tiroteo, sino por un resquicio del sistema. En nuestro mundo, esos resquicios acaban en multa (o una paralela o algo así), pero en éste significa la pena capital. Durante la Purga, si sales por los loles, acabas con sangre en pegotones Al otro lado de las cámaras de vigilancia está Esme (Paola Núñez), una de las mejores trabajadoras. Es ella quien meterá en problemas a Ryan gracias a su precisión milimétrica para observar grabaciones, pero también la que se sumergirá en una conspiración relacionada con los efectos de la Purga en la psique de los estadounidenses. En Espinof Las 13 mejores películas del género home invasion Por el lado civil, tenemos a Marcus Moore (Derek Luke), que sufre un intento de asesinato en la noche de las bestias e investiga quién quiere verle muerto. Cualquiera de los que le rodean, desde su actual mujer a su ex-esposa, pasando por vecinos y compañeros puede ser el culpable, lo que es más angustioso (y fácil de empatizar). Por último, pero no menos importante, Ben Gardner (Joel Allen) es un estudiante universitario que sale durante la Purga por las risas y termina traumatizado después de sobrevivir de milagro a un asesino. Su historia concentra la tesis central de esta temporada. La catarsis no catarsis Desde la primera película se ha vendido, por parte de los Nuevos Padres Fundadores que rigen esta distópica Norteamérica, que la Purga es un método efectivo de liberar los demonios internos de cada uno. Como un milagro económico no basado en el ladrillo, dicen que la matanza limpia el país y recentra la economía. ¿Es posible sobrevivir, psicológicamente, a un estado que permite el salvajismo una noche al año? Por supuesto, esto no es así y poco a poco la franquicia ha desvelado las trampas que se esconden tras su premisa. Que bajo la celebración hay otra purga, organizada por el gobierno, para acabar con los miembros más desfavorecidos de la sociedad, así como que es un motor para la industria defensiva y armamentística. El impacto de esta segunda temporada viene por la exploración psicológica que se hace de la Purga. El guión, lleno de giros para que no paren las sorpresas, se encarga de que nunca puedas dar nada por sentado sin perder de vista el tema principal: ¿es posible sobrevivir, psicológicamente, a un estado que permite el salvajismo una noche al año? La Purga: ven por las máscaras, quédate por el comentario político-social El recuento a final de temporada está a favor del sí, así como de la capacidad para sobrellevar el trauma y ayudar a otros, quizá porque James DeMonaco (creador de la franquicia) ya no puede tener un final tan malrollero como el de su debut. Hemos seguido a tantos héroes (ojo, no supervivientes, sino protagonistas que luchan contra el sistema) que cualquier espectador relaciona lo que pasará en esta saga a una resistencia heroica, más que a una pesadilla de la que no puedes despertar en doce horas. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) De ahí lo refrescante que es descubrir la perspectiva de varios psicópatas a lo largo de la serie, de lo que buscan cuando salen a cazar y lo que sienten cuando incuban odio durante 364 días al año, sólo con el objetivo de liberarlo en una noche. Es un punto de vista duro de seguir, pero también fascinante y que no se parece al giro de supuesto héroe a villano que vimos en la primera temporada. Cuenta atrás hacia la barbarie El pan y la sal de la saga. tanto en las películas como en la primera temporada de la serie, es mostrar lo que ocurre en las horas de la purga. Echemos a un lado tanto si te gustan como si no: narrativamente, funcionan como un tiro. Esto es gracias al mecanismo de relojería bajo la misma narración: la ominosa cuenta atrás hasta que la purga anual termina y uno pueda sentirse seguro de nuevo. Es la llamada “bomba bajo la mesa” de Hitchcock. Lecciones de la Purga: el infierno son los vecinos En esta segunda temporada, sin embargo, han decidido invertir la cuenta atrás sin perder esa sensación de urgencia: después del primer capítulo, tu típica purga, la narración se ocupa de las consecuencias y los preparativos para el siguiente macrofestival de violencia. Y le funciona muy bien, hasta el punto de que esta segunda temporada es muy superior a la primera y a las dos últimas películas. La Purga eterna Tan bien le funciona que, en un podio de la franquicia se sitúa, con tranquilidad, en segunda posición, empatada con 'Election: La noche de las bestias'. 'Anarchy: La noche de las bestias' sigue siendo el patrón oro, aquella que supo juntar acción, gore y comentario social y que mejor desarrolló cada una de las posibilidades de la franquicia, pero esta temporada sabe unir la pesadilla suburbana de la primera parte a las secuencias frenéticas y al intríngulis político y social. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora En el aspecto negativo, quizá le sobra un poco de moralina en el final, con el típico Gesto Dramático Importantísimo™, pero lo compensa con el cierre de los otros protagonistas. Con la adaptación televisiva liquidada, queda la curiosidad por comprobar cómo puede continuar la franquicia a partir de ahora, pues han conseguido encontrar unos ángulos nuevos (e interesantes: nada que ver con los arribistas inmobiliarios de la pasada temporada) y poco se puede rascar más allá, quizás, del turismo de Purga. Esta segunda temporada junta la pesadilla suburbana de la primera película con la acción y el gore ya habituales desde la segunda. Y es que, como vimos en 'Election: La noche de las bestias', el evento ya ha sido cancelado en este mundo de los Nuevos Padres Fundadores. La quinta y última entrega fílmica, 'The Forever Purge', consiguió finiquitar el rodaje antes de que explotara esto del Coronavirus, pero poco se sabe aparte de que podría tratar de una Purga de más de 12 horas de duración. Hasta que llegue, y tanto si sois fans de la saga como si salisteis desencantados de la primera temporada de la serie y/o de la película 'La primera purga', no dejéis pasar esta segunda temporada disponible en Amazon Prime Video: os reconciliará con el mundo de James DeMonaco. - La noticia 'The Purge': la magnífica temporada 2 demuestra que aún quedaban cosas interesantes por contar en la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

El blanco y ***** sigue vivo, coleando, y regalándonos grandes largometrajes año tras año como bien han demostrado estrenos recientes como las recomendables 'Leto', del cineasta ruso Kirill Serebrennikov o 'Cold War', del polaco Pawel Palikowski. Y qué mejor manera para reivindicar el cine monocromo que con una lista en la que recomiendo las que, bajo mi punto de vista, son las 33 mejores películas en blanco y ***** que nos ha dado el cine y que forman parte indispensable de mi videoteca. Como suelo decir, ni son todas las que están, ni están todas las que son, pero aquí os traigo una selección con auténticas joyas imperecederas. 'La cinta blanca' ('The White Ribbon', 2009) Dirección: Michael Haneke Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Leonard Proxauf, Burghart Klaußner Junto a Christian Berger, su director de fotografía habitual —con quien trabajó en grandes cintas como 'El vídeo de Benny', 'La pianista' o 'Caché'—, el siempre controvertido Michael Haneke firmó esta maravillosa y durísima obra maestra en la que ofrece su analítico punto de vista sobre los orígenes del nazismo; todo ello envuelto por un halo atmosférico visual que sólo puede dar el blanco y ***** analógico. Crítica en Espinof: 'La cinta blanca', la perversidad del alma En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine 'Nebraska' (2013) Dirección: Alexander Payne Reparto: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty Alexander Payne, escudado por un Bruce Dern impresionante, firmó este delicioso y agridulce relato, capaz de estrujarte el corazón y hacerte derramar alguna que otra lágrima sin hacerte perder en ningún momento una sonrisa cómplice. Una de mis cintas favoritas de los últimos años y, sin duda, una de las mejores de un 2013 en el que se fue injustamente de vacío en la ceremonia de los Óscar. Crítica en Espinof: 'Nebraska', cine atemporal 'El hombre que nunca estuvo ahí' ('The Man Who Wasn't There', 2001) Dirección: Joel Coen Reparto: Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalhoub, James Gandolfini Como cabría esperar, esta incursión del —casi— siempre infalible Joel Coen en el cine ***** más puro debía estar en esta lista. Ya no sólo por el prisma único con el que el cineasta observa el género, por su particular sentido del humor o por sus fantásticas interpretaciones, sino por una de las mejores direcciones de fotografía monocromas que nos ha brindado el maestro Roger Deakins en su carrera. 'Ida' (2013) Dirección: Pawel Pawlikowski Reparto: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik La ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2014, esta imperecedera y atemporal joya del cine polaco firmada por Pawel Pawlikowski explora con maestría el introspectivo viaje de búsqueda personal de la joven Anna a través de un mundo en el que no termina de encontrar su lugar, capturado en un blanco y ***** tan sólo a la sombra de uno de los mejores trabajos de composición y uso de la relación de aspecto que nos ha dado el séptimo arte en los últimos tiempos. 'Buenas noches y buena suerte' ('Good Night and Good Luck', 2005) Dirección: George Clooney Reparto: David Strathairn, George Clooney, Robert Downey Jr., Jeff Daniels El segundo largometraje dirigido por George Clooney le valió al actor y realizador para cosechar elogios, premios y nominaciones —como las seis que recibió en los Óscars 2005—. Y no es para menos, porque el enfrentamiento con Joseph McCarthy que narra 'Buenas noches y buena suerte' marcó un nuevo hito dentro del cine con trasfondo periodístico. Crítica en Espinof: 'Buenas Noches, y Buena Suerte', el amor de Clooney por el Cine 'Ed Wood' (1994) Dirección: Tim Burton Reparto: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker Soy de los que piensan que la carrera de Tim Burton tocó techo prematuramente con 'Ed Wood': una película que más bien podría catalogarse como una carta de amor al séptimo arte y una oda a la mente de todos esos creadores —pertenezcan al medio que pertenezcan— que luchan día y noche para cumplir sus sueños. Un ejercicio único y personal que destila pasión —y talento— fotograma a fotograma. Crítica en Espinof: 'Ed Wood', amor por el cine 'El odio' ('La Haine', 1995) Dirección: Mathieu Kassovitz Reparto: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili La mejor película francesa de su año —según la academia del país vecino— es, a su vez, una de las mejores cintas que nos ha dado la industria gala durante los últimos años. Un fantástico cóctel en el que estética y contenido se dan la mano con una historia tan violenta y repleta de claroscuros como su contrastado uso del blanco y *****. Soberbia. 'La lista de Schindler' ('Schindler's List', 1993) Dirección: Steven Spielberg Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall A estas alturas 'La lista de Schindler', una de las varias obras maestras que ha firmado el Rey Midas de Hollywood, no necesita carta de presentación. Este sobrecogedor relato ambientado en la II Guerra Mundial siempre será recordado por su demoledor uso de una nota de color que salpicó puntualmente la fantástica fotografía de Janusz Kaminski. Crítica en Espinof: Steven Spielberg: 'La lista de Schindler', Spielberg recupera su gran talento 'Casablanca' (1942) Dirección: Michael Curtiz Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains Hablar de 'Casablanca' es hacerlo de un clásico en mayúsculas. De un hito del cine cuyo genio, encanto y carisma jamás serán replicados. De una pareja compuesta por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman que ha pasado a la historia de la mano de la prodigiosa dirección de Michael Curtiz. De una rotunda obra maestra que seguir redescubriendo una y otra vez a cada nuevo visionado. Crítica en Espinof: 'Casablanca', el gran mito del cine "clásico" 'El crepúsculo de los dioses' ('Sunset Boulevard', 1950) Dirección: Billy Wilder Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson Probablemente estamos ante la obra cumbre de la filmografía de ese genio llamado Billy Wilder. Un ejercicio metacinematográfico perfecto en todos y cada uno de sus elementos narrativos y formales al que sus 11 nominaciones a los Óscar y sus tres estatuillas a mejor guión, mejor dirección artística y mejor banda sonora no hacen justicia. Un clásico atemporal que ver una y otra vez para continuar sobrecogiéndonos con la portentosa fuerza de Gloria Swanson. 'El apartamento' ('The Apartment', 1960) Dirección: Billy Wilder Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston Una década después de que Wilder tocase techo con 'El crepúsculo de los dioses', el maestro que quedó muy cerca de superarse a sí mismo con esta deliciosa "comedia" en la que un ácido sentido del humor se diluye progresivamente entre un poso dramático que se aferra al corazón para echar raíces e invitar a suspirar cada vez que se recuerda la peculiar historia de amor entre dos titánicos Lemmon y MacLaine. Crítica en Espinof: 'El apartamento': obra maestra 'Tiempos modernos' ('Modern Times', 1936) Dirección: Charles Chaplin Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin La estrella más grande del cine mudo, Charles Chalplin, nos regaló en 1936 la considerada por muchos como mejor pieza de su extensa filmografía. Una 'Tiempos modernos' en la que el cómico explota al máximo sus dos grandes virtudes: su inigualable sentido del humor, canalizado a través de un lenguaje corporal que continúa siendo único, y su capacidad para emocionar, conmover e impregnar sus obras de unas acertadísimas lecturas sociopolíticas. 'La noche del cazador' ('The Night of the Hunter', 1955) Dirección: Charles Laughton Reparto: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters No importa cuántos años pasen; el icónico Harry Powell de Robert Mitchum continúa helando la sangre con tan sólo su mirada. Esta imperecedera obra maestra firmada por Charles Laughton, a medio camino entre el cuento de hadas y la pesadilla más angustiosa, está compuesta por una oscuridad y una luz tan densas como las que pueblan el expresionismo monocromático de Stanley Cortez. Crítica en Espinof: 'La noche del cazador', un retorcido cuento de hadas con uno de los mejores villanos de la historia del cine 'El ladrón de bicicletas' ('Ladri di biciclette', 1948) Dirección: Vittorio De Sica Reparto: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda Muy posiblemente, y salvo muy pocas candidatas a su nivel, 'El ladrón de bicicletas' de Vittorio de Sica sea el máximo exponente del neorrealismo italiano. Una auténtica y demoledora delicia ambientada en la Roma de la posguerra que permanece aún vigente, y que sigue tan desgarradora e intensa en términos emocionales como el primer día. 'El tercer hombre' ('The Third Man', 1949) Dirección: Carol Reed Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee Justa vencedora del Óscar a la mejor dirección de fotografía por el soberbio blanco y ***** de Robert Krasker, 'El tercer hombre' es, a su vez, una de las mejores ejercicios noir que hayan podido disfrutarse nunca en la gran pantalla. Una clase magistral del género capitaneada por Carol Reed que supone uno de los mayores logros de la historia de la cinematografía británica. Crítica en Espinof: Obras maestras según Blogdecine | 'El tercer hombre' de Carol Reed En Espinof Las 13 mejores películas del oeste realizadas en el siglo XXI 'El hombre que mató a Liberty Valance' ('The Man Who Shot Liberty Valance', 1962) Dirección: John Ford Reparto: John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O'Brien Tarde o temprano el western tenía que hacer acto de presencia en la lista y, como es de justicia, la primera mención al eterno género tenía que ir de la mano del maestro John Ford. Muchos consideran 'El hombre que mató a Liberty Valance' como el mejor de su género —en mi corazón está en lucha constante con 'Hasta que llegó su hora'—, pero lo que está claro es que la fotografía de William H. Clothier es para quitarse el sombrero... de cowboy. 'La diligencia' ('Stagecoach', 1939) Dirección: John Ford Reparto: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft Con 'La diligencia', un género considerado como desfasado a finales de los 30 como el western resurgió por todo lo alto para encaminarse hacia una época dorada. John Ford brindó una épica de una pureza narrativa, formal e interpretativa —soberbio un John Wayne en estado de gracia— gloriosa, revolucionaria e imperecedera. 'Eva al desnudo' ('All About Eve', 1950) Dirección: Joseph L. Mankiewicz Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill Las seis estatuillas —incluyendo mejor guión, película y dirección— y catorce nominaciones amasadas en la ceremonia de los Óscar de 1950 por 'Eva al desnudo', no hacen justicia a uno de los mejores largometrajes de todos los tiempos y, muy posiblemente, al mejor de su año. Una muestra del mejor cine imaginable capitaneado por un Mankiewicz infalible y protagonizado por una Bette Davis inmensa en el mejor papel de su carrera. 'Ciudadano Kane' ('Citizen Kane', 1941) Dirección: Orson Welles Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris Qué os voy a contar de la gran obra de Orson Welles que no se haya dicho ya. Dirigida por un auténtico prodigio de tan sólo 25 años, 'Ciudadano Kane' ha trascendido, por méritos propios, como una de las mejores y más grandes películas de la historia del séptimo arte. Una lección de cine a nivel formal y narrativo que supuso una revolución en el lenguaje como no ha vuelto a verse. Crítica en Espinof: 'Ciudadano Kane', setenta años de un mito 'El halcón maltés' ('The Maltese Falcon', 1941) Dirección: John Huston Reparto: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane Cuanto más se piensa en este clásico indiscutible del cine *****, más impacta el hecho de que 'El halcón maltés' sea la ópera prima de John Huston. Y es que los niveles de genio que se muestran en el filme son impropios de un debutante, tanto en lo que respecta al trabajo de cámara y puesta en escena, como en una dirección de actores que nos regala un nuevo hito dentro de la carrera de Humphrey Bogart. Imprescindible. 'Toro Salvaje' ('Raging Bull', 1980) Dirección: Martin Scorsese Reparto: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto La contrastada y cruda fotografía en blanco y ***** de Michael Chapman tan sólo es un envoltorio de lujo para uno de los mejores dramas deportivos de todos los tiempos. Una 'Toro salvaje' que, a través de las fantásticas interpretaciones de Robert De Niro y Joe Pesci y de una dirección deslumbrante de Martin Scorsese, nos sumerge en la psique del mítico púgil Jake Lamotta. Crítica en Espinof: Martin Scorsese: 'Toro salvaje', luchando contra uno mismo 'Psicosis' ('Psycho', 1960) Dirección: Alfred Hitchcock Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire El maestro del suspense Alfred Hitchcock puso patas arriba el panorama del género con 'Psicosis'. Considerada por muchos como uno de los gérmenes que terminarían dando forma al subgénero del slasher tal y como lo conocemos, este imperecedero y terrorífico relato continúa vigente casi seis décadas más tarde gracias —reparto aparte— a dos grandes giros que continúan siendo tan impactantes como escalofriantes. Crítica en Espinof: Alfred Hitchcock: 'Psicosis', el terror 'Doce hombres sin piedad' ('12 Angry Men', 1957) Dirección: Sidney Lumet Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam 'Doce hombres sin piedad' es otro de esos debuts, en este caso de Sidney Lumet, que le dejan a uno boquiabierto y clavado en el asiento. Aunque es sencillo —por decir algo— dar a luz una obra maestra del séptimo arte cuando, además de tener un talento impepinable, te rodeas de un guionista como Reginald Rose, de un director de fotografía como Boris Kaufman y de un reparto encabezado por Henry Fonda. Otra clase magistral que ver con un bloc de notas a mano. Crítica en Espinof: '12 hombres sin piedad', juicios y prejuicios 'Metrópolis' (1927) Dirección: Fritz Lang Reparto: Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp Con 'Metrópolis', Fritz Lang no sólo gestó la gran catedral del expresionismo alemán y un imprescindible de la época silente, sino un auténtico hito que se resiste a perder un ápice de su capacidad de fascinación. Una producción gigantesca, sobrecogedora, con un diseño de producción titánico y un imaginario sorprendente, cuyas lecturas sociopolíticas continúan tan vigentes como el primer día. 'Amanecer' ('Sunrise: A song of Two Humans', 1927) Dirección: F.W. Murnau Reparto: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald La primera ceremonia de los Premios de la Academia que ahora conocemos como Óscar premió a 'Amanecer' con los galardones a la mejor película por calidad artística, mejor actriz y, cómo no, mejor fotografía. Algo perfectamente comprensible, porque esta obra de arte compite cara a cara contra 'Metrópilis' como la gran representante del expresionismo alemán —con producción norteamericana en este caso— gracias a su particular aproximación al drama romántico. 'El gabinete del Dr. Caligari' ('Das Cabinet des Dr. Caligari', 1920) Dirección: Robert Wiene Reparto: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge Mi tercera gran representante del expresionismo alemán es, además, una de las obras cumbres del cine de terror; pieza clave para moldear el género y de la que aún se continúa bebiendo. Más allá de su revolucionario uso del lenguaje cinematográfico y de su impactante uso del giro en el tercer acto, la combinación entre la fotografía de Willy Hameister y la labor de Hermann Warm con los decorados nos brinda uno de los trabajos más poderosos a nivel visual de la historia. En Espinof: 'El gabinete del doctor Caligari' al son de Toundra: cuando el post-rock abraza el expresionismo alemán 'M, el vampiro de Düsseldorf', ('M', 1931) Dirección: Fritz Lang Reparto: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustaf Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos Pensar en 'M, el vampiro de Düsseldorf' es hacerlo en un Peter Lorre descomunal silbando 'En el salón del rey de la montaña' de Edvard Grieg; en la magnífica puesta en escena de Fritz Lang, en la dirección de fotografía de Fritz Arno Wagner, y en ese ejercicio de estomagante e inevitable empatía hacia su oscuro protagonista. Una obra maestra en múltiples aspectos que transita con osadía los terrenos del thriller primigenio. Crítica en Espinof: Cine de psicópatas: 'M, el vampiro de Düsseldorf', el primer gran psycho-killer 'La pasión de Juana de Arco' ('La passion de Jeanne d'Arc', 1928) Dirección: Carl Theodor Dreyer Reparto: Maria Falconetti, Eugene Silvain, Maurice Schutz, Michel Simon, Antonin Artaud, André Berley Protagonizada por una Maria Falconetti inmensa y fotografiada por Rudolph Matéen en un precioso y lleno de matices blanco y *****, 'La pasión de Juana de Arco' es otro de esos imprescindibles a los que entregarse para comprender cómo funciona el medio cinematográfico desde sus cimientos. Una de las mejores cintas biográficas de la historia que, a su vez, es uno de los relatos más apasionantes jamás filmados. 'El maquinista de la general' ('The General', 1926) Dirección: Buster Keaton, Clyde Bruckman Reparto: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom Pensar tan siquiera en un largometraje de la talla y la ambición de 'Mad Max: Fury Road' sería imposible sin esta magistral aventura que sentó las bases del cine de acción moderno en un lejano 1926. Una lección de ritmo, espectáculo, riesgo y narrativa que no sólo es la mejor obra de toda la carrera de Buster Keaton, sino una de las mejores películas de todos los tiempos. Crítica en Espinof: Cine mudo: 'El maquinista de La General' de Buster Keaton y Clyde Bruckman 'El séptimo sello', ('The Seventh Seal', 1957) Dirección: Ingmar Bergman Reparto: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot Con 'El séptimo sello', el sueco Ingmar Bergman firmó unos de los 90 minutos más magnéticos, complejos y espirituales que nos ha regalado el séptimo arte. Protagonizada por un Max von Sydow en estado de gracia, sus fantásticos diálogos, su peculiar tono y ese cariz metafísico que deriva de una imposible partida de ajedrez, conforman un viaje que, aunque pueda no ser plato de buen gusto para muchos, es esencial para comprender la historia y grandeza del medio. 'La gran ilusión' ('La grande illusion', 1937) Dirección: Jean Renoir Reparto: Jean Gabin, Erich von Stroheim, Pierre Fresnay, Marcel Dalio, Dita Parlo La primera película de habla no inglesa nominada al Óscar a mejor película es, a su vez, una de las mejores producciones de todos los tiempos. 'La gran ilusión' ha aguantado impertérrita el paso del tiempo, manteniendo intactas sus lecturas políticas centradas en la I Guerra Mundial y un impecable tratamiento formal que la eleva como otra cinta necesaria para comprender cómo se ejecuta una obra perfecta en todos sus aspectos. 'Senderos de gloria' ('Paths of Glory', 1957) Dirección: Stanley Kubrick Reparto: Kirk Douglas, George MacReady, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, Wayne Morris, Joe Turkel Podría haberme decantado por filmes como 'Teléfono rojo' o 'Atraco perfecto' —mi favorita personal— para dar merecida cabida a Stanley Kubrick en esta lista, pero, finalmente, 'Senderos de gloria' se ha llevado el gato al agua. La perfección hecha cine —una vez más— en un relato antimilitarista que transporta al respetable al infierno de las trincheras durante la I Guerra Mundial. Calificarla de magistral es quedarse corto. 'Matar a un ruiseñor' ('To Kill a Mockingbird', 1962) Dirección: Robert Mulligan Reparto: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna Doy carpetazo a la lista con esta maravillosa adaptación de la novela de Harper Lee, dirigida por un Robert Mulligan que cuidó todos y cada uno de los aspectos de la producción para dar forma a un extrañamente cálido y rico relato que retrata un país, un momento y una sociedad camuflado bajo la forma de drama judicial. Gregory Peck termina poniendo la guinda en un pastel que sigue encogiendo el corazón como pocos. Crítica en Espinof: 'Matar a un ruiseñor' de Robert Mulligan Estas han sido mis 33 películas en blanco y *****, como siempre sucede en estas listas, seleccionadas como las mejores bajo mi prisma, gustos, filias y fobias personales. No olvidéis contarnos en los comentarios cuáles serían vuestras candidatas a unirse a ellas. - La noticia Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Durante los últimos meses, Amazon Prime se ha empeñado en auparse entre las ofertas más atractivas del mundo streaming. Ya sea repescando clásicos "de toda la vida", como 'Verano azul' o 'Colombo', o apostando por nuevos talentos tan poderosos como 'Fleabag' o 'Hunters', la plataforma de Amazon se ha convertido en una de las grandes del momento. En la variedad está la diversión Sí, sabemos que 2020 está siendo un tanto peculiar a la hora de ofrecer nuevo material, y es que con la que está cayendo, o bien habrá un retrso considerable o directamente nos encontraremos con una cancelación. Mientras esperamos la llegada de algún tipo de normalidad, veamos qué ha estado apareciendo este año en el catálogo de la plataforma. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) ZeroZeroZero Una de las grandes revelaciones de la temporada. La creación de Leonardo Fasoli, Mauricio Katz y Stefano Sollima, basada en la novela de Roberto Saviano, 'ZeroZeroZero' consigue en solo ocho episodios una tensión dramática sin precedentes (al menos este año) y un crudo relato sobre la globalización. Tras 'Gomorra', parece que Saviano ha encontrado aquí un nuevo refugio para unos cuantos años. O tal vez no. Crítica en Espinof: 'ZeroZeroZero'. Little Fires Everywhere Otra adaptación, en este caso del trabajo más popular de Celeste Ng, 'Little Fires Everywhere' sirve para que Amazon Prime estrene en España la serie de Hulu creada por Liz Tigelaar. Reese Witherspoon y Kerry Washington se enfrentan a través de una sobrecarga dramática de la vieja escuela que le sienta como un guante. Crítica en Espinof: 'Little Fires Wverywhere'. Hunters Divertida en imprevisible, 'Hunters' es, al fin, el producto televisivo que Jordan Peele necesitaba ofrecer antes de que alguno (yo) perdiera la esperanza. El genial cómico, responsable de dos de los títulos de género que más ruido han hecho en los últimos años, no se mostraba muy fino poniendo su sello entre medias. Bien, pues aquí está todo lo que necesitábamos: Al Pacino, nazis locos y unos cazadores sedientos de venganza. Estupenda. Crítica en Espinof: 'Hunters'. Star Trek: Picard Dos décadas después de su último viaje, Patrick Stewart recupera a uno de sus personajes más queridos en 'Picard', una serie elegante y melancólica que ha hecho las delicias de los viejos aficionados a las aventuras espaciales salidas del universo Trekkie. Tras 'Creedme', Michael Chabon continúa en busca de su show televisivo definitivo. ¿Será este? Crítica en Espinof: 'Star Trek: Picard' En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Upload Greg Daniels, que acaba de estrenar serie en la competencia, ha tenido un buen año. Antes de su vuelta con Carell, Daniels ha presentado 'Upload' en Amazon, una comedia de ciencia ficción futurista que sabe meterse en algún que otro charco y salir airoso. De momento me atrevería a afirmar que es la mejor de las dos series que ha ofrecido este año. Crítica en Espinof: 'Upload'. Historias del bucle (Tales from the Loop) Más ciencia ficción para Amazon Prime. Creada por Nathaniel Halpern y con un listado de directores de lo más heterogéneo, de Jodie Foster a Ti West, 'Historias del bucle' se sostiene sobre su poderío visual más que por ofrecer una serie de relatos que funcionen a nivel argumental. No es nada malo esto último, pero por momentos uno parece estar viendo una sucesión de escenas hermosas totalmente aleatorias. La que se avecina Antes de su estreno en la cadena donde la hemos visto toda la vida, Amazon se marca un tanto y ofrece en exclusiva el estreno de la nueva temporada de la gentuza de Montepinar. 'La que se avecina' sigue funcionando y sobreponiéndose a las pérdidas de personajes tan queridos como Javier Maroto. Caronte Roberto Álamo siempre es una garantía, y si bien 'Caronte', un drama judicial a la americana no termina de ser todo lo redondo que podría haber sido, la historia creada por Verónica Fernández tiene suficiente pegada como para acompañar a este ex-policía y ex-presidiario hasta el final de su recorrido. El pueblo La comedia de los urbanitas instalándose en un pueblo abandonado caló hondo entre público y audiencia, y la segunda temporada aterrizó en Amazon el pasado San Valentín. 'El pueblo' vive un reparto estupendo en estado de gracia revaloriza Laura y Alberto Caballero como reyes de la comedia nacional televisiva. Crítica en Espinof: 'El pueblo' temporada 2. - La noticia Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Puede que nadie se hubiera planteado cómo ver todas las escenas del Universo Cinematográfico Marvel en orden cronológico, pero un fan ha hecho el titánico trabajo durante el confinamiento de poner en orden cada escena de las 23 películas de MCU lanzadas hasta ahora desde la primera a los últimos eventos. Si buscas otra excusa para ver toda la franquicia mientras estás en cuarentena, este es el momento. Del prólogo de 'Thor: El mundo Oscuro' a 'Spider-Man: Lejos de casa' Organizar todas las escenas de Marvel en orden cronológico es una tarea más difícil de lo que parece, porque la línea de tiempo de MCU abarca más de 1,000 años y también tiene lugar en diferentes dimensiones. Son más de 50 horas de escenas para clasificar entre las 23 películas que se han lanzado hasta ahora. Pero** el usuario de Twitter @Tonygoldmark** aceptó el desafío y ha revelado en lo que ha estado trabajando durante las últimas semanas en una lista detallada compuesta de todas las escenas de las películas MCU en el orden en que ocurrieron. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Tony Goldmark ha recibido elogios de fans de Marvel en todo el mundo. Sin embargo, muchos le están pidiendo que haga una edición de video que muestre todas las escenas de Marvel en orden cronológico para no tener que cambiar entre las películas. La lista comienza con escenas de la franquicia de Thor, seguida de cerca por la introducción a la historia de Wakanda en 'Black Panther'. Luego, la lista continúa con 'Capitán America: El soldado de invierno' seguido por la mayor parte de Captain America: El primer Vengador'. Now, a few caveats. Obviously, this only covers the 23 MCU movies so far. No ABC or Netflix TV shows, no shorts, no deleted scenes. I only counted flashbacks when they could be easily isolated from their respective film's "present." pic.twitter.com/p1DBfdDXXU — what if a sandwich could make YOU? (@tonygoldmark) May 27, 2020 El usuario también señala que su lista solo incluye películas estrictamente del MCU. No ha incluido las series de Marvel de ABC y Netflix en su lista. Su primer tweet incluye las primeras 87 escenas de MCU en orden. A partir de ahí, la larga lista de escenas continúa en múltiples tweets con algunas correcciones posteriores. Empezando con un: "Bueno, nerds, lo hice. Me llevó a una pandemia global y una maldita cuarentena, pero lo hice. Descubrí el orden cronológico preciso de todas las películas de MCU (hasta ahora) POR ESCENA. Se me ha ido la **** cabeza. De nada." ...And then all the 2014 time heist scenes. So here, after a brief skimming through Endgame, is a final screencap, expanding on the triple-digit items. Happy skipping! pic.twitter.com/s5Rn3aYKO0 — what if a sandwich could make YOU? (@tonygoldmark) May 27, 2020 That's what I get for not paying close-enough attention, I guess. So, REVISION! Replace #20-44 with all THIS, and move everything below it down six spaces. Thanks for informing me, @susagadabeta1 and @LordDragonzord! Oh and, uh, @timleftwich? Heh heh, funny story... pic.twitter.com/7UwKFPS3S1 — what if a sandwich could make YOU? (@tonygoldmark) May 28, 2020 - La noticia Un fan ha colocado todas las escenas del Universo Cinematográfico Marvel en orden cronológico fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ya está. Ya pasó. No importa que un millón de caprichosos fans hayan firmado pidiendo que se haga una nueva temporada porque los últimos episodios de 'Juego de Tronos' no eran lo que esperaba. Asumidlo. Se ha terminado. Pero eso no significa que no haya un mundo de fantasías, sangre, saqueos y comportamientos deplorables aún por descubrir. Mucho más que dragones y mazmorras Lo cierto es que mucho antes de que la serie de HBO revolucionase el mundo de la pequeña pantalla (es un hecho: te pongas como te pongas, esto no es cine), el ahínco de Peter Jackson ya se vio recompensado con una sartenada de premios de la Academia que, no nos engañemos, devaluaron aún más si cabe el dorado premio. Pero claro, estamos hablando de la estilizada figura de un caballero que sostiene una espada de cruzado. Cosas de colegas. En Espinof Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor Ahora todo esto llega a su fin, y habrá que pasar un tiempo de duelo hasta que nos encontremos con otro fenómeno mundial de semejante envergadura y años en pantalla. Para paliar ese dolor, vamos a recomendar una serie de títulos que, ya sea por temática, ambientación, mala uva o tono, pueden saciar vuestra sed de sangre y excesos varios. Salud. 'Qué Difícil es ser un Dios' 'Qué difícil es ser un dios', la película póstuma de Aleksey German, es una verdadera prueba de fuego para cualquier espectador. Tres horas de pesadilla maloliente para adaptar la obra de Arkadiy Strugatskiy, el mismo autor de 'Stalker', en forma de ciencia ficción histórica en glorioso blanco y *****. Una de las experiencias más enriquecedoras que el cine reciente nos haya ofrecido y que nadie debería dejar pasar. Posiblemente los conceptos de cine, de ciencia ficción o lo soportable adquieran un nuevo valor. Arriesgada, pestilente, física. Un hito del cine. 'Los señores del acero' Otra deliciosa comedia romántica de la mente maestra que nos regaló 'Elle' y 'Showgirls'. Algún día alguien recordará al mundo la grandeza de Paul Verhoeven, posiblemente el cineasta mundial al que menos le importe absolutamente nada. 'Los señores del acero' es irrepetible. Imposibles violaciones de buen rollo, venganzas, crueldades intolerables y toda la violencia cabida en un mágico reino de princesas y caballeros donde más es más en un mundo donde el cine era otra cosa. Alguien en Hollywood vio esto y decidió que había que llevar a este loco holandés a la meca del cine, que 'Robocop' no se iba a rodar sola. 'Centurión' Mientras los romanos taquilleros toman como referencia el peplum de cartón y piedra, Marshall prefiere beber del género que mejor conoce y convierte "una de romanos" en presas desnudas y violencia descarnada para hacer de 'Centurión' la más atractiva y vibrante de todas las pelis "de romanos" con cuatro perras. Curiosamente, el cartón piedra se nota menos que en las demás. Esto es sangre y víscera de primera. Obra maestra este 'Centurión'. 'Rey Arturo: La leyenda de Excalibur' Imagina poner los 73 episodios de 'Juego de Tronos' en modo aleatorio y a 32x y te haces una idea de lo que ofrece aquí el director de la excelente 'Operación U.N.C.L.E.'. Una enciclopedia pirata de la leyenda que va de más a menos y que no tiene miedo a mezclar la espada y la brujería con la parte más mundana y terrenal de una época extraordinariamente sucia. En Espinof Así han sido reacciones de los actores de 'Juego de Tronos' al final de la serie de HBO: desde "es perfecto" a "no tiene sentido" Y ahí se rompe la película, entre secuencias mundanas en un bosque que parecen sacadas de una serie europea, frenesí de flema británica marca de la casa y alguna que otra cinemática de la Playstation. Pero qué buen rato. 'A Field in England' No es ni será nunca mi favorita de su director, pero una vez vacunado, se llega a disfrutar de este mal viaje por el campo. Un hueso duro de roer al que animan sus cuadros humanos y que dejan claro el sentido del humor de uno de los mejores cineastas británicos del género en los últimos años. Experimental como ella sola, incómoda pero reconfortante y, por supuesto, bastante desconocida para buena parte de potenciales seguidores que no saben que el director de 'Free Fire' en realidad está loco. 'Stardust' A pesar de ser otra obra que parte de un trabajo ajeno en un medio diferente, en este caso la obra de Neil Gaiman, 'Stardust' puede ser la película más pura que de Matthew Vaughn. Después de su algo más genérica 'Crimen organizado', el verdadero potencial del futuro director de la mejor película de los X-Men empezó a asomar aquí. Divertida, entrañable, con un elenco donde todos disfrutan de su aportación y con los míticos secundarios del gamberrismo británico por excelencia (entre ellos el director de las recientes pelis sobre Queen y Elton John), además de un Mark Strong que empezó a llamar a las puertas de la villanía con un pelazo imposible, la película es una fantasía de oro. Tanto que uno no termina de comprender por qué no está a la misma altura que la muy trillada 'La princesa prometida'. 'Black Death' Christopher Smith cuenta ya con media docena de títulos de lo más interesante. Ha sabido manejarse estupendamente entre todos los subgéneros que anidan en el fantástico, de los monstruos a los slashers cómicos, sin olvidarse de los viajes temporales o aportar su granito de arena a la sorprendente serie de este año, 'Toque de queda'. En Espinof Lo que dice la ciencia sobre la necesidad de salirnos de la norma y no ver series populares como 'Juego de Tronos' o 'Perdidos' En esta ocasión, el director británico se rodea de rostros populares de la serie de HBO de la que no quiero acordarme una vez terminada, para contar, en clave de total oscuridad y horror, un pestilente viaje de muerte. En medio de la peste del XIV, un poblado misteriosamente inmune a la plaga guardará más de un secreto. 'Caballeros, princesas y otras bestias' Lo normal es que en España no la viera nadie, porque el título es deplorable, pero que tampoco haya gozado de reconocimiento internacional es incomprensible. El director de la nueva y aburrida noche de Halloween, David Gordon Green, deja claro que lo suyo es el humor idiota. No hay nada en la película que no resulte hilarante y cuidado hasta el mínimo detalle. Las criaturas, los gags, el casting y el mérito de haber logrado que Natalie Portman ponga todo de su parte. Si no la has visto, tal vez ahora sirva para ahogar tus penas de tronos. 'Los juegos del desmadre' Joe Lynch no termina de despuntar como el gamberro con talento que apunta su filmografía. Tampoco parece que con su nuevo trabajo, un remake del notable thriller francés 'Cuenta atrás', vaya a despuntar, pero ahí tiene su estupenda 'Km. 666 II: Camino sangriento' o un cortometraje sobre 'Venom' que deja en pañales a todo el underground superheróico que se atreva a toserle. En Espinof Todas las batallas de 'Juego de Tronos' ordenadas de peor a mejor En este caso necesitarísmos ver ese montaje que le gusta a Kurt Russell. Mientras uno ve la película no podía dejar de pensar en el descontrol creativo al que debieron someter a un tío como Lynch. No pasa nada, el maestro de la cripta podcast puede seguir intentándolo las veces que quiera. 'La venganza del conde de Montecristo' No es Robin Hood (la de Kevin Costner, por supuesto), porque eso no se puede igualar, pero qué divertida venganza maléovla, qué Guy Pearce disfrutando como homo-villano receloso del éxito ajeno y qué dislate de presentación a la altura de un Gatsby sediento de venganza. Es muy complicado llevar a la pantalla al conde de Montecristo en todo su esplendor, casi tanto como a Hellboy, pero Kevin Reynolds ha demostrado a lo largo de los años estar perfectamente capacitado para entregarnos la aventura de nuestras vidas ideal para un fin de semana. 'El dragón del lago de fuego' Ambientada en un reino medieval ficticio, 'Dragonslayer' sigue a un joven mago que en quien nadie confía cuando se decida a derrotar a un malvado dragón. La película, una coproducción entre Paramount Pictures y Walt Disney Productions, fue un fracaso estrepitoso porque nadie esperaba una obra más madura y realista que otras películas de Disney de entonces. Más brujería que acción espadachina en una fuente inagotable de diversión con un diseño de producción excelente. Nobleza corrompida, cristianismo sospechoso, sangre, los sensualidad, cartón piedra y pequeñas crías de dragón súper simpáticas devorando carne de princesa. Qué fuerte, Disney. - La noticia Un año después del final de 'Juego de Tronos': 11 películas ideales si echas de menos la épica serie fantástica de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El mundo de los pósters cinematográficos es realmente apasionante. Ya estemos hablando de auténticas joyas del diseño gráfico o de la abominable y terrorífica cartelería polaca —de la que no puedo ser más fan—, nos encontramos ante una disciplina harto compleja en la que arte y marketing deben ir de la mano para llegar a buen puerto. Si algo nos enseñó el bueno de Don Draper, es que el mundo publicitario es una auténtica jungla en la que no hace falta ser la persona más honesta para salir adelante. Esto, si nos ceñimos al campo que nos ocupa, quedó plenamente demostrado con uno de los pósters promocionales de 'Legend', el largometraje de 2015 protagonizado por Tom Hardy. En Espinof Los 39 mejores carteles de la historia del cine En él, como podéis comprobar, se utilizaron las cabezas de los dos protagonistas del filme —los hermanos Kray, ambos interpretados por el propio Hardy— para camuflar una crítica negativa de dos estrellas como si de una de mayor puntuación se tratase. Una jugada maestra con la que Benjamin Lee, el autor de la reseña no pudo enfadarse, tal y como comentó en un artículo en el que se explayó sobre el tema. "Hay algo irritantemente brillante sobre este truco de magia promocional. Técnicamente, no hay nada deshonesto sobre el uso de mi calificación. Le di dos estrellas y hay dos estrellas a la vista. Me han troleado y no tengo ningún problema con ello. Puede que 'Legend' siga sin gustarme, pero sí que me gusta su equipo de marketing". Dicen que el hambre agudiza el ingenio. Las críticas negativas, parece que causan el mismo efecto. - La noticia Cuando conviertes una mala crítica en promoción para tu película: el caso de 'Legend' y su ingenioso póster fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Comenzamos el último fin de semana de mayo y llega la hora de conocer las novedades de los diferentes servicios de streaming para este próximo mes de junio. Ya conocemos los de Netflix, HBO y Disney+... así que es el momento de saber todos los estrenos de Movistar+. En terreno de series, de momento (no han emitido comunicado al respecto) parece que hay pocas novedades. Destaca la tercera y última temporada de 'Mira lo que has hecho', que llega el 18 de junio. Por otro lado, entre los documentales de CineDoc&Roll no nos podemos perder 'La magia del sonido en el cine' ('Making Waves'), donde nos adentraremos en el sonido de nuestras películas favoritas. En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime Series 'Mira lo que has hecho' Temporada final El estreno de serie original del mes de junio corresponde a la tercera y última temporada de 'Mira lo que has hecho', la mirada a la paternidad de Berto Romero. En esta nueva entrega prometen más guerra con los niños más presentes que nunca y el protagonista protagonizando una controversia mediática. Todas las series de estreno en junio 'Mira lo que has hecho' T3 (18/6) 'Oficina de infiltrados' T5 (23/6) Documentales 'Imelda Marcos. Poder en la sombra' Lauren Greenfield dirige este documental que sigue la vida y gobierno de Imelda Marcos, primera Dama de Filipinas durante décadas como esposa de Ferdinand Marcos. Estrafalaria, socialité del mundo de la política y que vuelve a estar en la mente de todos con el gobierto de Duterte. Estreno el 7 de junio 'La magia del sonido en el cine' Un documental que nos adentra en el fascinante mundo de las ondas hertzianas a través de esos héroes de la mezcla de sonido de las películas más míticas. ¿De dónde sale el sonido de las espadas láser de 'Star Wars'? ¿Cómo se construyó el infierno de la playa del desembarco en 'Salvar al soldado Ryan'? Walter Murch, Ben Burtt, Kyrsten Mate y Victoria Rose Sampson participan en este documental. Estreno el miércoles 17 En Espinof El sonido: arquitectura de las imágenes Todos los documentales 'Natos y Waor: Underground Kings' (5/6) 'Imelda Marcos. Poder en la sombra' (7/6) 'Mi gran pequeña granja' (11/6) 'Roger Waters: Us + Them' (12/6) 'Liam Gallagher' (14/6) 'La magia del sonido en el cine' (17/6) 'The Cure. Aniversario en Hyde Park' (19/6) 'Bruce Springsteen. Western Stars' (21/6) Películas 'Daniel no es real' Miles Robbins y Patrick Schwarzenegger protagonizan esta cinta de terror psicológico que galardonó a Robbins como mejor actor en Sitges 2019. La película sigue la historia de Luke, que sufre una serie de violentos problemas familiares que le hacen recuperar a su amigo imaginario de la infancia para poder superar el dolor. Estreno el lunes 22 'Saint Frances' Ganadora de tres premios del festival SXSW 2019, llega el debut en el mundo del largometraje de Alex Thompson. Una comedia dramática sobre la búsqueda de la identidad de una treintañera escrita y protagonizada por Kelly O'Sullivan. Estreno el martes 30 Todas las películas 'Hearts and Bones' (inédito, 2/6) 'Géminis' (5/6) 'Los Rodríguez y el más allá' (7/6) 'Cuando tú quieras' (inédito; 10/6) 'El silencio de la ciudad blanca' (12/6) 'Día de lluvia en Nueva York' (13/6) 'Comportarse como adultos' (15/6) 'The Farewell' (15/6) 'Thunder Road' (inédito; 16/6) 'Pirañas: los niños de la camorra' (inédito; 18/6) 'Le Mans '66' (19/6) 'La cocina del infierno' (20/6) 'Daniel no es real' (inédito; 22/6) 'Penguin Highway. El misterio de los pingüinos' (inédito; 24/6) 'Joker' (26/6) 'Saint Frances' (inédito; 30/6) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en junio 2020: 'Joker', el final de 'Mira lo que has hecho' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El pasado mes de marzo fuimos muchos los que caímos rendidos ante la soberbia actualización del clásico de H.G. Wells 'El hombre invisible', dirigida por Leigh Whannell, protagonizada por una inmensa —como de costumbre— Elisabeth Moss, y con la que Universal decidió abrir un nuevo camino a sus monstruos clásicos después del experimento fallido del Dark Universe. Son muchos los autores que han compartido con el estudio sus ideas para traer de vuelta a sus criaturas favoritas, desde Paul Feig a James Wan, pasando por John Krasinski. No obstante, según informa Variety, en Universal han decidido que su siguiente largometraje basado en una de sus icónicas criaturas sea 'El hombre lobo'. En Espinof El auténtico universo oscuro de Universal: nueve clásicos que queremos ver adaptados al nuevo Dark Universe Diseñada como un vehículo interpretativo para Ryan Gosling, quien hizo el pitch original, la nueva 'El hombre lobo' está escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, guionistas de 'Orange is the New Black'; y los rumores apuntan a una suerte de aproximación al personaje en la línea del 'Nightcrawler' de Dan Gilroy y Jake Gyllenhaal, con un giro sobrenatural. Por el momento no se ha seleccionado a un director para hacerse cargo del proyecto, aunque las fuentes apuntan a que, de entre todos los candidatos que están siendo barajados, Cory Finley —'Bad Education'— tiene más papeletas para hacerse cargo de la tarea. Las fechas de producción también son una incógnita, y la cosa parece ir para largo, ya que Gosling aún tiene que cerrar su acuerdo como actor protagonista. Tocará armarse de paciencia. - La noticia ¡Ryan Gosling es el nuevo hombre lobo! Universal continuará actualizando sus clásicos tras el éxito de 'El hombre invisible' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix estrenó hace unos días ‘White Lines’, la nueva serie de Álex Pina, creador, entre otras, de ese fenómeno mundial conocido por el nombre de ‘La casa de papel’. Es evidente que la gran acogida de la banda liderada por el Profesor fue esencial para que la plataforma lo fichase en exclusiva esperando repetir su éxito. Todavía no hay datos oficiales, pero ‘White Lines’ ha sido una presencia fija en el Top 10 de Netflix España desde su estreno, por lo que no parece que le haya ido precisamente mal en lo relativo a la audiencia. La cosa se complica en lo artístico, ya que se queda muy lejos de ser una serie igual de adictiva que ‘La casa de papel’ y ahora vamos a repasar los principales motivos de ello. Ojo con los spoilers de ambas series El gancho de la historia Por resumirlo en pocas palabras, ‘La casa de papel’ habla sobre cómo se consigue sacar adelanto un atraco imposible, mientras que la primera temporada de ‘White Lines’ ha girado alrededor de esclarecer el misterio de un asesinato cometido hace más de 20 años. Sobre el papel, son dos premisas muy potentes, pero a la hora de la verdad ha existido una mayor determinación en el caso del robo que en el de la investigación. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar En ‘La casa de papel’ absolutamente todo gira alrededor primero del atraco en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y posteriormente en el que acontece en el Banco de España. Puede que a veces la cosa se parase para profundizar un poco en los personajes y también que se haya recurrido a algunos giros de guion más efectistas que efectivos, pero el objetivo siempre era el mismo y nunca se perdía el foco. No puede decirse que eso haya sucedido en ‘White Lines’, ya que ha habido varios desvíos, tanto en lo referente a la vida personal de la protagonista como en la rivalidad existente entre dos de las grandes familias del crimen dentro de Ibiza. A veces todo lo relacionado con Axel quedaba limitado a apuntes sueltos, sobre todo tras un vigoroso arranque en el que la serie sabía ir conjugando diferentes géneros antes de que todo diese un cambio brusco en el cuarto episodio. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Una de las principales consecuencias de ello es que uno puede llegar algo agotado a los episodios finales, que es cuando todo lo relacionado con la muerte de Axel pasa a primer plano, solucionando la gran incógnita alrededor de lo sucedido. Con ‘La casa de papel’ siempre han sido necesarias varias temporadas para solucionar cada caso, pero la serie sabía justificarlo bien. En ‘White Lines’ se ha hecho más rápido, pero no por ello mejor. El manejo de la estructura narrativa Un punto que tienen muy en común ‘White Lines’ y ‘La casa de papel’ es el uso de una estructura narrativa no lineal. Con la segunda sirve en muchas ocasiones para ilustrar cómo se le ocurrió al Profesor la idea para ser efectivos en esta o aquella situación, pero con el paso de las temporadas han ido complicándolo más, saliendo airosos de su apuesta. En el caso de ‘White Lines’ se ha utilizado de forma algo más torpe, limitándolo por lo general a darnos detalles sobre quién era Axel realmente, y si ya te costaba implicarte realmente por la forma de llevarlo, la cosa se complica cuando llega un punto en el que caes en la cuenta de que era un gilipollas. No tanto como para pensar que se merecía lo que le pasara, pero sí para que tu interés alrededor del gran misterio de la temporada decaiga sensiblemente. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora También hay pequeños apuntes sobre el pasado del personaje interpretado por Laura Haddock, pero no cumplen muy bien su cometido para sentar las bases sobre el trastorno que sufrió tras la desaparición de su hermano. Con pinceladas insuficientes. Los personajes Ya comenté en mi reseña de la temporada completa de ‘White Lines’ que el único personaje de la serie con el suficiente interés como para conocer más a fondo su evolución es Boxer, algo que además sucede más por la interpretación de Nuno Lopes que por los guiones de Pina, que firma los diez episodios de esta primera temporada. Con los demás el mayor problema es que la protagonista acaba resultando algo cargante sin ofrecer nada a cambio que lo compense. En ‘La casa de papel’ podría llegar a entender una reacción similar con la Tokio de Úrsula Corberó, pero su impulsividad nos ha dado muchos grandes momentos, caiga mejor o peor su personaje. Con la Zoe Walker de Haddock simplemente no hay gran cosa a la que agarrarse. Más allá de eso no hay color, ya que ‘White Lines’ puede ofrecer algunos pequeños chispazos con los personajes interpretados por Belén López o Daniel Mays, pero sin conseguir nunca la continuidad necesaria. Solamente el Berlín de Pedro Alonso ya es suficiente para ganar la comparación, incluso cuando el tratamiento del personaje en las temporadas de la serie en Netflix son bastante diferentes a lo que pudimos ver en Antena 3 por primera vez. Y es que luego además tienes una gran galería de personajes con gente como El Profesor de Álvaro Morte, la Raquel de Itziar Ituño, la Nairobi de Alba Flores, los excesos del Palermo de Rodrigo De la Serna e incluso esas pequeñas dosis del Marsella de Luka Peros. Por no hablar de oponentes formidables como la Alicia Serra de Najwa Nimri o el Gandía de José Manuel Poga. ¡Si hasta nos encanta odiar a Arturo! No hay color. El tono En el caso de ‘La casa de papel’ podríamos decir que las dos primeras temporadas son algo más reposadas, permitiéndonos conocer mejor a los personajes, pero sin que eso suponga en ningún momento que sean aburridos. Luego se apuesta más por la acción, pero como ya conocemos a los protagonistas, nos vale con que todo se convierta en una montaña rusa en el que empieza a valer absolutamente todo. En ‘White Lines’ hay un cambio extraño en el cuarto episodio, dejándose casi completamente de lado ese toque más juguetón que si había en los tres anteriores episodios para apostar por la intensidad dramática de lo que sucede. Pina describió la serie en una entrevista como una historia triste contada de la forma más divertida posible. En el arranque podríamos hablar de que lo había logrado, pero luego de divertido solamente hay pequeños apuntes como la charla sobre que la paella no lleva chorizo. En resumidas cuentas ‘La casa de papel’ y ‘White Lines’ son series diferentes que no juegan a lo mismo, pero con la primera se te pasan los minutos volando incluso aunque ya se pueda decir que haya saltado el tiburón, mientras que con ‘White Lines’ el entretenimiento decae con rapidez y al menos a mí hasta me llegó a costar acabar su primera temporada. Una pena. - La noticia 'White Lines': por qué la nueva serie de Álex Pina para Netflix no es tan adictiva como 'La casa de papel' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Space Force’ era, sin lugar a dudas, uno de los grandes lanzamientos de Netflix para el mes de mayo de 2020. El hecho de ser la serie en la que se reencontraban el actor Steve Carell y el guionista y showrunner Greg Daniels tras su exitosa colaboración en ‘The Office’ ya es motivo más que suficiente para darle al menos una oportunidad. En Espinof ya compartimos nuestra opinión sobre los cinco primeros episodios, donde dejé claro que no estábamos ante una propuesta tan divertida como podríamos esperar. En los cinco restantes la cosa no ha cambiado demasiado, ya que parece bastante claro que la serie que ha estrenado Netflix el 29 de mayo se ha preocupado más en plantar las semillas para recoger lo sembrado en la todavía no confirmada segunda temporada que en hacer reír al espectador. Un protagonista peculiar El General Mark Naird interpretado por Steve Carell no es un personaje pensado para caer bien al espectador. Ni en la forma que está presentado por los guionistas, pero tampoco en la actuación del protagonista masculino de ‘The Morning Show’. No obstante, sí es esencial que no provoque rechazo en el espectador como sucedió con su Michael Scott en la primera temporada de ‘The Office’ y ahí sí que podríamos hablar de un éxito. Hay una frase muy importante para entender la forma de ser del personaje, ya que él mismo reconoce que es bueno improvisando pero si se le ordena hacerlo. Por ello, no deja de volver a los métodos en los que confía -es recurrente que haya bromas sobre su tendencia a solucionar todo bombardeándolo- y lo que va haciendo esta primera temporada de la serie es ir moldeando lentamente esa actitud. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Está claro que hacerlo de forma más ágil hubiese redundado en un contenido cómico más variado, pero se ha preferido seguir por otro camino, coqueteando con la sátira, pero sin abrazarla por completo. Y es que sí se nota que no quieren limitarse a un tipo concreto de humor, lo que le permite ir hacia el absurdo cuando lo creen conveniente, puyas hacia un presidente sin revelar que obviamente nos hace pensar en Donald Trump, basarlo en el choque de personalidad entre Carell y John Malkovich o del primero con los otros líderes de las demás ramas de las fuerzas armadas de Estados Unidos. Una apuesta inesperada Eso da pie a que haya momentos muy divertidos -pienso sobre todo en el segundo episodio-, pero sí que existe una cierta sensación de que la serie no quiere todavía apostar por un enfoque humorístico concreto. Hay hasta momentos en los que se intenta dar un toque ligeramente amargo, controlando muy bien los desvíos de corte más dramático para que la serie nunca pierda esa ligereza que es la que permite que uno vea con agrado todos y cada uno de los diez capítulos de su primera temporada. Y es que la cuestión es que el tono de la serie no potencia tanto el humor como a muchos les gustaría, por lo que las risas que puede conseguir son más espaciadas de lo habitual, primando más conseguir tanto la complicidad del espectador por lo que va sucediendo como su sonrisa, aunque ahí es cierto que quizá se podría haber sacado más partido a personajes como los de Lisa Kudrow y Ben Schwartz. En Espinof Las 17 mejores películas cómicas en Netflix La sensación que queda al final es que hemos asistido a una presentación con la que podemos comulgar más o menos, pero ‘Space Force’ deja clara bien pronto cuál es su apuesta. Si uno no entra, es mejor que no espere una progresión real más allá de la posición de los personajes y los vínculos entre ellos en episodios venideros, dependiendo todo más de que su estilo crezca en ti tu forma de recibir la serie que en que ella llegue a cambiar realmente. En resumidas cuentas La primera temporada de ‘Space Force’ dista mucho de ser una joya de la comedia, pues incluso parece que tampoco se esfuerza tanto en divertir al espectador como en crear su propio universo y ver cómo se manejan sus personajes en el mismo. Yo es cierto que hubiese agradecido momentos con los que partirme de risa más, pero en todo momento disfruté con ella y tengo curiosidad por ver lo que podría estar por venir tras ese final. Puedes ver 'Space Force' en Netflix. - La noticia 'Space Force': la serie de Netflix con Steve Carell se centra más en presentar su peculiar universo que en hacer reír fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se acerca el fin de semana y no todo el mundo tiene acceso a alguna plataforma de streaming, por lo que toca recurrir a lo que se emite en televisión si se quiere desconectar un rato. Por ello, en Espinof vamos a realizar un repaso a las 11 mejores películas que puedes ver gratis en abierto en la televisión nacional española durante estos días. Como pasa siempre, se trata de una selección personal y tampoco he visto todo lo que se emite, por lo que si echáis alguna en falta, no dudéis en recomendarla a través de los comentarios para así ofrecer más posibilidades al resto de lectores. Sin más que añadir, os dejo con las 11 elegidas. VIERNES 29 DE MAYO 'Iron Man 3' Apaleada por unos, ensalzada por otros, la última aventura en solitario del superhéroe interpretado por Robert Downey Jr. funciona como un tiro durante sus primeros actos, notándose mucho que está detrás un cineasta como Shane Black. Por desgracia, su final más convencional le resta algo de atractivo. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof 'War Horse (Caballo de batalla)' A esta película de Steven Spielberg le cuesta arrancar, ya que sus primeros 30-45 minutos son, con diferencia, lo peor de la función, pero todo despega cuando el camino del protagonista y su caballo se separa. Es en sus aventuras intentando localizar a Joey donde todo resulta más estimulante. 23:00 en Divinity Crítica en Espinof SÁBADO 30 DE MAYO 'Master and Commander: Al otro lado del mundo' Hay veces en las que no sabemos valorar las cosas a la primera y esto es lo que me sucedió con esta película de aventuras marítimas comandada por Peter Weir detrás de las cámaras y Russell Crowe delante de ellas, y si os sucedió lo mismo, es buena oportunidad para recuperarla. 14:45 en Trece Crítica en Espinof 'El Orfanato' La ópera prima de J.A. Bayona fue todo un bombazo en su momento. Yo la encuentro algo descompensada, pero nos deja algunas imágenes para el recuerdo y una inspirada interpretación de Belén Rueda que le sirvió para convertirse en un rostro habitual en el cine de género español desde entonces. 17:55 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo' CLAN está abusando un poco con las reposiciones de esta estupenda adaptación de los personajes creados por Ibáñez a cargo de Javier Fesser, pero como ya ha pasado casi un mes desde la última vez que la mencioné en un artículo como el que nos ocupa, aprovecho para volver a hacerlo. 22:30 en Clan Crítica en Espinof DOMINGO 31 DE MAYO 'Por un puñado de dólares' ('Per un pugno di dollari') Primera entrega de la mítica trilogía del Hombre sin ***** dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood. A mi juicio es la peor de las tres, pero ni mucho menos por ello deja de merecer la pena esta actualización en clave western del 'Yojimbo' de Akira Kurosawa.' 15:20 en Paramount Network Crítica en Espinof 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo' ('The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring') Queda ya poco para que se cumpla el 20 aniversario de esta primera entrega de la imprescindible adaptación de la novela de Tolkien. Por mi parte sigo creyendo que es la mejor, ya que arranca la aventura de maravilla y presenta de forma impecable a los personajes. 15:30 en Neox Crítica en Espinof 'Thelma & Louise' Uno de esos títulos que marcan época y cuya vigencia permanece casi intacta pese a incurrir en ciertos trampas a la hora de contar el viaje liberador de sus dos protagonistas. Quizá la película en la que Ridley Scott se mostró más preciso en el trabajo de dirección de actores. 17:25 en Cuatro Crítica en Espinof 'El bueno, el feo y el malo' ('Il buono, il brutto, il cattivo') Ya la recomendé hace más de un mes cuando se emitió en Trece, pero ya ha pasado suficiente tiempo para volver a destacar uno de los mejores westerns de la historia del cine. Y encima hace una gran sesión doble con 'Por un puñado de dólares'. Lástima que no se emita también 'La muerte tenía un precio'. 17:10 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Oro' Una ambiciosa película española que destaca por su épica de corte realista y por su sólido reparto que hace que te interese ese viaje a ninguna parte de sus personajes. Sí que le falta brillar más en escenas concretas, pero es una propuesta estimable. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Lock & Stock' El estupendo debut de Guy Ritchie ya exhibía ese singular estilo con una querencia por el submundo criminal británico. Fue una gozada en su momento y la última vez que la recuperé seguía funcionando de maravilla. 23:55 en Paramount Network - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (29-31 de mayo) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El final de 'El imperio contraataca' es uno de los más populares de la historia del cine, pero de haberse hecho en la actualidad seguro que se hubiese filtrado antes incluso de su estreno. En su momento sí que pudieron mantenerlo en secreto, aunque Mark Hamill ha recordado que no fue precisamente sencillo. Solamente tres personas conocían el auténtico final Como recordaréis -y si no es el caso, mejor no sigáis leyendo-, Darth Vader desvelaba a Luke Skywalker que en realidad él era su padre. Un asombroso giro que nos dejó a todos con la boca abierta cuando vimos la película, pero eso no fue lo que se oyó durante la grabación de la escena, tal y como ha desvelado Hamill a través de su cuenta de twitter: The cast & crew first learned of it when they saw the finished film. When we shot it, Vader's line was "You don't know the truth, Obi-Wan killed your father." Only Irvin Kershner, George Lucas & I knew what would be dubbed in later. Agony keeping that secret for over a year! 😩 https://t.co/DcB2lW8AhC — Mark Hamill (@HamillHimself) May 24, 2020 El reparto y el equipo se enteraron por primera vez cuando vieron la película terminada. Cuando lo rodamos, la frase de Vader era: ‘”No sabes la verdad, Obi-Wan mató a tu padre”. Solo Irvin Kershner, George Lucas y yo sabíamos que se doblaría más tarde. ¡Una agonía mantener ese secreto más de un año!”. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor No hay mejor forma de evitar filtraciones que el hecho de que apenas nadie sepa cuál es el final real. Hay que tener en cuenta que fue un cambio hasta cierto punto fácil dada las particularidades del personaje de Darth Vader, por lo que no es un recurso al alcance de cualquier cineasta. Además, Hamill también destacó que tuvieron que regrabar la escena en la que rescataban a Leia en 'Una nueva esperanza' porque dijo "Soy Luke Starkiller. Estoy aquí para rescatarte". Recordemos que inicialmente su personaje iba a apellidarse Starkiller, pero George Lucas decidió cambiarlo por el Skywalker que todos conocemos. - La noticia 'Star Wars': Mark Hamill explica cómo se mantuvo en secreto el mítico final de 'El imperio contraataca' hasta su estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No sé desde qué fase nos estás leyendo pero en caso de que aun pudiendo ir de terraceo decidas montarte un plan de sofá y peli (o serie), aquí van los estrenos que nos traen las diferentes plataformas de vídeo bajo demanda por suscripción. En esta ocasión se nota que es final de mes y "solo" tenemos 39 series, películas y documentales que llegan este fin de semana a Netflix, Filmin, HBO, Movistar+, Prime Video y AppleTV+. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ 'Space Force' en Netflix Steve Carell y Greg Daniels aúnan fuerzas de nuevo después de 'The Office' para presentar una nueva comedia en la que el actor interpreta al alto cargo militar encargado de supervisar la creación del nuevo brazo del ejército estadounidense: el espacial. Estreno el viernes Crítica de Mikel Zorrilla 'Central Park' en Apple TV+ He de confesar que esta es una de las series de Apple que más curiosidad me producían desde que se anució. Una comedia musical animada creada por Loren Bouchard, Josh Gad y Nora Smith y que cuenta el día de los cuidadores del parque neoyorquino. El reparto también es de aúpa con Kristen Bell, Leslie Odom Jr., Gad y Kathryn Hahn entre otros. Estreno el viernes Todos los estrenos en plataformas Netflix (todos el viernes) 'Comida para Phil' T3 'Kenny Sebastian: The Most interesting Person in the Room' 'Queen of the South' T4 'Space Force' (crítica) Filmin Viernes 'The Banishment' 'La bruma' 'Cerco roto' 'Cónsul honorario' 'Drag Kids' 'Dragged Across Concrete' (crítica) 'Hombre en la llanura' 'Ikarie XB 1' (crítica) 'Los informes sobre Sarah y Saleem' 'La jaula' 'Judy' (crítica) 'La jungla interior' 'Let the Corpses Tan' 'Little Fish' 'Una misión de locos' 'La protagonista' 'El regreso' 'Sin amor' (crítica) 'The Strange Colour of your body's tears' 'Tom at the Farm' 'Mi vida con Amanda' Sábado 'Forman vs. Forman' 'Interior Bajo Izquierda' 'Octubre' Domingo 'Adú' En Espinof "Veíamos 'Adú' como una especie de Huckleberry Finn sobre dos chavales africanos". Salvador Calvo, director del primer éxito del cine español en 2020 HBO España (todos el viernes) 'El coro' 'The Host (La huésped)' (crítica) 'Lazytown' 'Terminator: Genisys' (crítica) 'Valor de ley' (crítica) 'Yves Saint-Laurent' Otras Viernes 'Central Park' (Apple TV+) 'La que se avecina' T12 (Prime Video) 'Terminator: Destino oscuro' (Movistar+ | crítica) Sábado 'Jay y Bob el Silencioso: el reboot' (Movistar+ | crítica) Espinof recomienda... 'Space Force' en Netflix (Mikel Zorrilla) 'Space Force' no llega a ser una comedia desternillante en su primera temporada más allá de su segundo capítulo, pero sabe cómo plantear un universo propio e ir desarrollando sus personajes para ir preparando el gran salto que esperemos suceda en la segunda temporada como en los casos de 'The Office' y 'Parks and Recreation'. Por ahora, es un buen pasatiempo con posibilidades de ser mucho más, suficiente para recomendar el visionado de esta nueva serie de Netflix. Estreno el viernes | Crítica 'Let's the Corpses tan' en Filmin (Kiko Vega) Qué mejor manera de adaptar una novela escrita a cuatro manos (las de Jean-Patrick Manchette y Jean-Pierre Bastid) que rodar una película a cuatro manos. Los belgas Hélène Cattet y Bruno Forzani dan su salto mortal definitivo con un thriller como nunca antes habías visto. Con un ojo puesto en 'Cul-de-sac' y otro en el rollito "one perfect shot', el 'Crank' de Cattet y Forzani es un alucinado viaje por los instintos más bajos y coloridos del ser humano. Será importante. Estreno el viernes 'Dragged across concrete' en Filmin (Víctor López G.) El salvaje western caníbal ‘Bone Tomahawk’ fue una impecable carta de presentación para un S. Craig Zahler cuyo segundo largometraje, ‘Brawl in Cell Block 99’, parecía imposible de superar. Con su tercera película, titulada ‘Dragged Across Concrete’, el escritor y realizador norteamericano no sólo ha logrado ir un paso más allá pulverizando todas las expectativas posibes, sino que se ha reafirmado como uno de los autores más rompedores y contundentes del panorama actual. Clasicismo, brutalidad, un ritmo cocinado a fuego lentísimo, un dúo protagonista tan brillante como sus diálogos y un último tercio descomunal en 160 minutos que valen su peso en oro. Un puñetazo sobre la mesa (y sobre el rostro del espectador) de un cineasta extraordinario. Estreno el viernes | Crítica - La noticia Estrenos (29 de mayo): 39 películas y series que llegan el fin de semana a Netflix, Filmin, HBO, Movistar+ y resto de plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pedro Pascal y su cazarrecompensas enmascarado en 'The Mandalorian', según un artículo de Variety, ha hecho que las reglas de los Globos de Oro tengan que cambiarse. En un momento del cine en el que el uso de máscaras se hace común en la ficción, una nueva regla aclara que Pascal, cuya cara no es visible durante la mayor parte de la serie, no podría ser elegido en las categorías de mejor actor, a menos que se le vea el rostro. Un nuevo horizonte enmascarado Ahora, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood ha dictaminado que, "las interpretaciones solo con voz no son elegibles en ninguna categoría de actuación". Eso significa que incluso si los personajes están físicamente en la escena, los actores cuyas caras no sean visibles no son elegibles en ninguna categoría de actuación. En 'The Mandalorian', que se emitió el otoño pasado, Pascal estaba disfrazado y escondido debajo de un casco durante los ocho episodios de la primera temporada. No es hasta el final de la temporada que se quita el casco del personaje y finalmente se le ve por primera vez. En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar De acuerdo con lo miembros, la naturaleza inusual del hecho que Pascal esté oculto en la mayoría de 'The Mandalorian' ha provocado el nacimiento de la regla. Pascal no fue nominado para un Globo el año pasado, pero el dilema de su elegibilidad llevó a la HFPA a aclarar si los actores cuyas caras están completamente ocultas pueden competir. Pero como Pascal fue desenmascarado en el final, la HFPA confirmó que el actor podría haber sido nominado. Otro cambio de reglas anunciado amplia el grupo de votantes de los Globos. Los miembros vitalicios de la HFPA ahora pueden votar, aunque no ha habido propuestas para ampliar el número de este grupo. Para poder ser considerado miembro vitalicio, el votante debe estar en activo durante, al menos, 40 o 30 años, además de ser mayor de 75 años. También la Asociación ha cambiado la categoría de mejor miniserie o telefilme, añadiendo en la sección a las series antológicas, reconociendo así a series como 'Black Mirror' o 'The Twilight Zone'. En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ Estos cambios y aclaraciones en las reglas de los Globos de Oros se decidieron antes de la crisis de COVID-19. Los Globos ya anunciaron que considerarán películas para los Globos si se transmiten primero antes de un estreno en cines debido al cierre de salas de cine. No se ha anunciado una fecha para los Globos de Oro 2021. Tina Fey y Amy Poehler regresarán como coanfitrionas de la gala. - La noticia Los Globos de Oro han cambiado sus normas por 'The Mandalorian': los actores deben enseñar sus rostros para poder ser nominados fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Era una cuestión de tiempo que Ruby Rose tuviese que hablar sobre su inesperada salida de 'Batwoman'. La versión oficiosa -nadie quiso decir nada de forma oficial- es que la actriz no llevaba muy bien el duro ritmo de trabajo que acarrea ser la protagonista de una serie de estas características y que tampoco el resto del equipo veía posible seguir adelante con ella. Ahora es la propia actriz la que ha realizado sus primeras declaraciones al respecto desde hacerse oficial su marcha de 'Batwoman'. Eso sí, no esperéis nada demasiado revelador, ya que se ha centrado más en dar las gracias a todo el mundo que en aclarar nada sobre lo sucedido: Gracias a todos por venir en este viaje. Si mencionase a todo el mundo, tendría que tener 1000 etiquetas, pero gracias al reparto, el equipo, los productores y el estudio. No fue una decisión fácil, pero aquellos que lo saben, lo saben... No quería dejar de mencionar a todos los implicados y lo grande que fue esto para la televisión y nuestra comunidad. He permanecido en silencio porque esa es mi elección por ahora, pero tenéis que saber que es os adoro a todos. Estoy seguro de que la siguiente temporada también será asombrosa. En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Lo que sí queda claro es que no parece que la relación profesional se haya roto de mala manera, aunque ese detalle de "aquellos que lo saben, lo saben" da pie a demasiadas especulaciones. Ahora habrá que esperar para saber a quién ficha The CW para sustituir a Ruby Rose como Batwoman. En condiciones normales deberían darse prisa, pero la crisis del coronavirus ha retrasado la segunda temporada hasta enero, por lo que tienen tiempo para meditar un poco su decisión. - La noticia 'Batwoman': Ruby Rose habla sobre su inesperado abandono de la serie de superhéroes de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mentiría vilmente si dijese que 'Sonic, la película' me pilló con la guardia muy, muy baja. Toda la polémica que rodeó al rediseño del erizo protagonista, sumada a los prejuicios que, de forma inconsciente, suelen generar las adaptaciones de videojuegos, me prepararon para lo peor; pero todo esto se tradujo en una grata sorpresa que, pese a sus carencias, ofreció cien minutos de sano y efectivo entretenimiento. Si eres uno de los espectadores que comparten esta opinión, estás de enhorabuena. Porque Variety acaba de anunciar en exclusiva que Paramount Pictures y Sega Sammy ya se encuentran trabajando en una segunda parte de las aventuras cinematográficas en acción real del Destello Azul. Esta secuela volverá a reunir al director de la cinta original Jeff Fowler con los guionistas Patrick Casey y Josh Miller. Además, contará con Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara al cargo de la producción, y con Hajime Satomi, haruki Satomi y Tim Miller como productores ejecutivos. Sin duda, buenas noticias. Por el momento, debido a la temprana fase de desarrollo del proyecto, se desconocen más detalles relacionados con el reparto —cabe esperar el regreso de Jim Carrey como su hilarante Doctor Robotnik— o con las fechas de inicio de rodaje y estreno, pero estaremos, como siempre, pendiente de cualquier novedad. - La noticia 'Sonic, la película' tendrá secuela: la mascota de Sega regresará junto al director y los guionistas originales fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El regreso de la serie de Javier Olivares está haciendo que el nombre de 'El ministerio del tiempo' vuelva a sonar en el ámbito cultural televisivo, esta vez con una fuerza especial, dada la resonancia que están teniendo algunos de sus momentos en las redes sociales. Con una producción más sólida, en la que puede tener que ver su alianza con HBO y episodios más ajustados a una duración estándar, la cuarta temporada supone una nueva vida para esta ficción. Pero los elementos que hacen que 'El ministerio del tiempo' funcione son sus grandes momentos, pellizcos de historia e interconexión de personajes a los que el público ha ido cogiendo cariño año tras año, por ello ahora, cuando ya llevamos cierto recorrido de la serie, repasamos las mejores escenas que nos han dejado estos cuatro capítulos, con especial atención a su respuesta en twitter. El regreso de Julian Aunque, tras el gran papel de Alonso y Pacino como compañeros de Buddy Movie en la temporada 3, quedó patente que Julián no es uno de los personajes imprescindibles de la serie, lo cierto es que su regreso fue impactante. Como un galán protagonista de películas belicas del régimen con un pasado militar real como miembro de la División Azul, cuando aparece en el NO-DO, es difícil no pensar en la película dentro de la película como una 'Orgullo de la nación' de 'Malditos Bastardos' (Inglorious Basters, 2009) castiza, lo que muestra la cinefilia que destila el Ministerio. 💥⌛ ¡Llegó la hora #ministéricos! Comienza la cuarta temporada de @MdTTVE. ⭕ ¿Quién es Eulogio Romero? ¿Será el mismo Julián? Descúbrelo con nosotros en #MdT4Estreno. ▶ https://t.co/lfLLychuhw pic.twitter.com/aIhxqZkg5c — La 1 (@La1tve) May 5, 2020 En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Triple Franco Uno de los grandes misterios de la dictadura es la supuesta existencia de un doble de Franco, un enigma que siempre ha estado rodeado de conjeturas pero que ningún historiador ha podido confirmar fehacientemente. Siguiendo la estela de la película ganadora de 4 Goyas 'Espérame en el cielo' (1987), de Antonio Mercero y Román Gubern, el primer episodio de la temporada siguió con la ficción alternativa "tarantiniana" y planteó no uno sino hasta tres dobles diferentes del caudillo. Esto es a lo que llamamos: una encerrona. A falta de un Franco… #MdT4Estreno pic.twitter.com/YpAZikHF1p — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) May 5, 2020 La actuación de Almodóvar Algo bastante conocido entre todos los conocedores de la movida madrileña, pero quizá no tanto para los que llegaron en la etapa de Óscars y reconocimiento internacional del director de 'Dolor y Gloria' (2019) son los inicios de su carrera como estrella del punk en su grupo con Fabio McNamara. Actuaciones llenas de escándalo y provocación que suponía también una liberación post censura que dio visibilidad a actitudes glam cercanas a una pionera cultura *****. La divertida actuación se completaba con el momento en el que finalmente conocerá a Antonio Banderas, el actor que le interpretará en su película autobiográfica. "Veo que esto está lleno de golfas" 😂@carlossantosr y @edusotomoreno como Almodóvar y McNamara en @MdT_TVE. Tremendos. Qué buenos son #MdTAlmodóvarpic.twitter.com/CkwbJ7qVUz — Alejandro Espiño (@alexespirebo) May 12, 2020 En Espinof 'Dolor y gloria', la obra cumbre de Pedro Almodóvar y justa vencedora de los Goya 2020 El 'Un, dos, tres' del siglo XVII El segundo capítulo se ha coronado como uno de los mejores de la serie y no solo por la memorable actuación de Almodóvar sino porque se atrevió a plantear cómo sería el mítico concurso de Chicho Ibáñez Serrador 'Un, dos, tres... responda otra vez' reimaginado si se llevase al siglo XVII, con preguntas que, obviamente, Alonso de Entrerríos conoce a la perfección, siendo el mejor momento del personaje en esta temporada. ¿Cómo sería el mítico "Un, dos, tres... responda otra vez" si se llevase al siglo XVII? El programa fue creado en 1972 por "Chicho" Ibáñez Serrador, al que hacemos homenaje en el capítulo 34 ▶️ https://t.co/poorGJmPgM pic.twitter.com/n2g0OiodwO — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) May 13, 2020 En Espinof 'Historias para no dormir': los 11 mejores episodios para iniciarse en el inquietante mundo de Narciso Ibáñez Serrador El regreso de Amelia Ha sabido a poco e incluso es un tanto decepcionante, pero volver a ver a Amelia Folch, interpretada de nuevo por Aura Garrido, aunque sea un poquito, es mejor que nada. El momento en el que utiliza un método con uso de fotos para ayudar a Julián tiene un punto emotivo de nostalgia, recordando aventuras pasadas que acaba siendo satisfactoria a pesar de ese beso final forzado que podría entrar en los "antimomentos" de la temporada. El reencuentro con Lorca fue muy emocionante, pero, el reencuentro de Amelia y Julián... pura emoción 😭@olivaresjavier y qué dos grandes actoraz@s @RodolfoSanchoWb y @garridoaura 🙌🏾🙌🏾🙌🏾 @MdTTVE pic.twitter.com/o8sowbBvDi — Crįštînå ©️ (@pmarcote) May 23, 2020 La victoria de Lorca Muchos de los momentos con más resonancia mediática de esta temporada han tenido un impacto importante gracias a las redes sociales. El uso de pequeños vídeos virales desde la cuenta oficial de la serie han ido dando un carácter épico a ciertas apariciones que han trascendido más allá de la calidad del episodio. Este es el caso del tercer capítulo de la temporada, cuyo final con Lorca diciendo "entonces, he ganado yo" cuando ve su obra en boca de cataores flamencos actuales, otorga una bonita justicia poética de ficción que los espectadores abrazaron con pasión. "Entonces, he ganado yo, no ellos. Dejemos las cosas como están” Se cierra el círculo. Julián y Lorca. Lorca y Julián. ♥¡Gracias! ♥#MdTBloodyMary #FedericoGarcíaLorca #LaLeyendaDelTiempo #Camarón pic.twitter.com/XZDaqyBnf4 — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) May 19, 2020 El trap de Velázquez Utilizando el tema viral 'Velaske, ¿yo soy guapa?', una parodia trap creada por Christian Flores, que provocó un incendio en redes en 2017 y lleva 10 millones de visitas en Youtube, 'El ministerio del tiempo' volvió a crear una interacción inusual con sus seguidores con un fantástico uso de la canción que se extiende en la mejor escena de la temporada. Velázquez, dándose un baño de ego en el Prado, va tarareando la canción dedicada a su persona y que no puede alimentar más su narcisismo, para encontrar cómo al final, las Meninas desaparecen delante de sus narices. Una genialidad. ¿'Velaske, Yo Soi Guapa? En el @museodelprado? "Llámale Velaske, A.K.A. Extraordinario es el único que podría hacerlo. ¡RECORDAD: El martes a las 22:05 os esperamos A TOD@S en #MdTMeninas pic.twitter.com/6iMLBuMNou — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) May 23, 2020 La misteriosa "tardis" steampunk Aunque la serie se ha comparado con 'Doctor Who' desde su inicio, probablemente por gente que no ha leído mucho 'Mortadelo y Filemón', es en el episodio cuarto de la presente temporada cuando realmente empezó un debate cuando Julián acaba grabando con el móvil una nave totalmente Steampunk que muchos usuarios de twitter relacionaron con la serie británica, pero Javier Olivares dio a twitter una buena cura de humildad cuando tuvo que explicar que la casa flotante es la máquina del tiempo de la novela de ciencia ficción española 'El anacronópete' (1887), que se adelantó a H. G. Wells en la invención de la máquina del tiempo, haciendo un homenaje a la desconocida base literaria de la serie con un twist magistral que va a cambiar cosas en la serie. Julián ha estado hábil grabando con su móvil, pero si no lo hubiera conseguido nosotros le habríamos pasado nuestro modelo #3D sin ningún problema#VFX #MdTMeninas @MdT_TVE pic.twitter.com/ApnbRljI7J — elamediaestudios (@elamedia) May 26, 2020 - La noticia 'El ministerio del tiempo': los grandes momentazos que nos está dejando la cuarta temporada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Entre que Blumhouse ha cerrado hasta 2021 y que el cine, en general, va a cambiar mucho a partir de ahora, era de esperar: la "esperada" continuación del pequeño "clásico" de ciencia ficción de Leigh Whannell, 'Upgrade', tendrá una secuela en forma de serie de televisión. Más ilimitado, más televisado La serie está co-creada y producida por el propio Whannell y Tim Walsh ('Treadstone'), que ejercerá de showrunner. Whannell, que aún tiene caliente su visión de 'El hombre invisible', también con Blumhouse, está listo para dirigir la secuela. En Espinof Cómo funciona Blumhouse Productions, la compañía del Rey Midas del terror contemporáneo 'Upgrade', la serie, tiene lugar unos años después de los acontecimientos de la película original y amplía su universo con una versión evolucionada de STEM y un nuevo anfitrión, imaginando un mundo en el que el gobierno reutiliza STEM para ayudar a frenar la actividad criminal. Jason Blum y Brian Kavanaugh-Jones son productores ejecutivos de junto a Whannell y Walsh. La serie es una coproducción entre Blumhouse Television y UCP, una división de NBCUniversal Content Studios, y forma parte del acuerdo de 10 años entre Blumhouse y NBCUniversal. La película fue protagonizada por Logan Marshall-Green, Betty Gabriel y Harrison Gilbertson. En ella, después de que su esposa fuera asesinada durante un asalto que también lo deja paralizado, un inventor multimillonario se acerca a Gray Trace (Marshall-Green) con una cura experimental en forma de un implante de chip de computadora llamado STEM. El implante proporciona a su anfitrión habilidades físicas más elevadas, lo que permitirá a Gray vengarse de los responsables de la muerte de su esposa. La película fue producida por apenas 5 millones, recaudando más del triple en la taquilla mundial. Por supuesto, en España no la tuvimos en las salas y pasó directa al VOD. La serie marca el debut televisivo de Whannell, que con su película protagonizada por Elisabeth Moss recaudó más de 120 millones de dólares a nivel mundial justo antes de que los cines cerrasen hasta nuevo aviso. - La noticia 'Upgrade': la película de ciencia ficción de Blumhouse tendrá una secuela en forma de serie de televisión fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con la firma de Christopher Nolan, 'Tenet' ya era una de las películas más esperadas del año, pero tras echar un vistazo a sus trailers y, considerando la situación de la industria del cine debido a la crisis del coronavirus, se ha convertido poco menos que en el estreno más importante de los próximos meses. Al menos, de lo que nos va a llegar desde Hollywood. A las espectaculares imágenes de 'Tenet', que Nolan considera su producción más ambiciosa hasta ahora, y la confusión acerca de la historia que nos va a contar, se suman unas declaraciones del cineasta y los protagonistas que resultan muy llamativas. Para empezar, Nolan explotó un jet 747 de verdad para una de las escenas de acción de su ambicioso thriller. El motivo: era más barato que recurrir a miniaturas y CGI. "Planeé hacerlo usando miniaturas, construcciones en set, una combinación de efectos visuales y todo lo demás. Empezamos a hacer cálculos... Resultó evidente que en realidad sería más eficiente comprar un avión auténtico a tamaño real y realizar la secuencia de verdad frente a la cámara, en lugar de construir miniaturas o tirar por la ruta del CGI. Es extraño hablar de ello: una especie de compra por impulso, supongo. Pero lo hicimos, y funcionó muy bien, con Scott Fisher, nuestro supervisor de efectos especiales, y Nathan Crowley, el diseñador de producción, averiguando cómo hacer posible esta gran secuencia en cámara. Fue muy emocionante formar parte de eso." En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus "Es tan atrevido que llega al nivel del absurdo." Nolan, que en los últimos años ha dispuesto de grandes presupuestos, es conocido por recurrir en la medida de lo posible a efectos prácticos en lugar de generados por ordenador, y sin embargo, destruir un avión para una escena impresionó a todos, incluyendo a las estrellas de 'Tenet'. Robert Pattinson ha declarado lo siguiente: "No habrías pensado que hay alguna realidad donde estarías haciendo una escena donde hacen explotar un auténtico 747. Es tan atrevido que llega al nivel del absurdo... Recuerdo que, cuando lo estábamos rodando, pensaba: ¿Cuántas veces más va a pasar algo como esto en una película?" Por su parte, el que parece ser el gran protagonista de la trama, John David Washington, ha asegurado que Nolan nos va a dejar tan impactados con 'Tenet' que va a cambiar la forma de hacer películas. "Estamos familiarizados con sus películas, pero esto parece algo diferente. Parece que nos va a llevar a los próximos 10, 15 años de cine", afirma el actor. Recordemos que el estreno de 'Tenet' está previsto para el 17 de julio aunque Warner no quiso incluir la fecha en el último tráiler. Esta decisión ha llevado a pensar a que el film será retrasado debido a la pandemia y la delicada vuelta a la normalidad de las salas de cine pero de momento todo sigue igual. Esperemos que la situación no vuelva a empeorar y el negocio permita estrenar películas de estas dimensiones que arrasan en taquilla. - La noticia 'Tenet': Christopher Nolan explotó un auténtico jet 747 para una escena y su protagonista afirma que la película cambiará el cine fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .