Entre Fans

'Tenet' sigue siendo a día de hoy la luz al final del camino para el parón de los cines provocado por la crisis del coronavirus. Está por ver si finalmente va a mantener o no su fecha de estreno del 17 de julio, pero su campaña de promoción sigue en marcha y en el nuevo tráiler ha habido un detalle que ha llamado la atención de muchos: el cambio de logo. Un parecido más que notable Inicialmente, el título 'Tenet' aparecía con la e y la t final invertidas, un juego que parece cuadrar bastante bien con la historia de esta nueva película de Christopher Nolan. El motivo es que en junio de 2018 se lanzó la compañía de bicicletas Tenet Components con un logo muy similar y su dueño Tyler Deschaine ya destacó esto hace varios meses. En Espinof 'Tenet': por qué la nueva película de Christopher Nolan está llamada a salvar los cines tras el parón por el coronavirus En todo ese tiempo, tanto Warner como Nolan han estado en contacto con Deschaine, quien en todo momento tuvo claro que no le compensaba meterse en una batalla legal. A fin de cuentas, Tenet Components es una empresa pequeña y los costes pondrían hundirla. El director de 'El caballero oscuro' incluso llegó a enviar un mensaje reconociendo los parecidos en caso de que se acusase de plagio a Deschaine. Parece que finalmente Warner y Nolan han decidido que era más adecuado cambiar de diseño y en el último adelanto ya se no se utilizan la e y la t invertidas. Veremos si es algo definitivo -como mínimo seguro que se lanzan varios carteles más antes del estreno- o no. Vía | The Playlist - La noticia 'Tenet': la película de Nolan ha tenido que cambiar de logo porque usaba un diseño idéntico al de una compañía de bicicletas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos días HBO Max soltaba la bomba de que iba a estrenar en 2021 el tan comentado montaje de 'Liga de la Justicia' de Zack Snyder. Todavía están por ver las consecuencias de un movimiento de ese calibre, pero ahora David Ayer se ha mostrado a favor de estrenar en esa plataforma su versión de 'Escuadrón suicida', película que escribió y dirigió. Es cierto que en este caso no se produjo algo tan dramático como la salida de Snyder y su posterior sustitución por Joss Whedon en 'Liga de la justicia', pero Ayer ha comentado en varias ocasiones que la versión de 'Escuadrón suicida' que llegó a los cines no era la suya. Ahora ha vuelto a hacerlo en un tuit tan contundente como revelador: This is a good question. My cut would be easy to complete. It would be incredibly cathartic for me. It’s exhausting getting your ass kicked for a film that got the Edward Scissorhands treatment. The film I made has never been seen. https://t.co/FkeHAlNoV0 — David Ayer (@DavidAyerMovies) May 25, 2020 Es una buena pregunta. Mi versión sería fácil de completar. Sería increíblemente catártico para mí. Es agotador que te pateen el culo por una película que recibió el tratamiento de 'Eduardo manostijeras'. La película que hice nunca se ha visto. El propio Ayer comentó hace unos días que a su montaje de 'Escuadrón suicida' está completo a falta de algunos efectos especiales e incluso ha dado algunos detalles sobre cómo era su película. Se le ve motivado para hacerlo realidad, pero falta que le den la oportunidad de hacerlo. Ahora la pelota pasa al tejado de Warner, pero imagino que al menos querrán esperar a ver cómo funciona el montaje de Zack Snyder de 'Liga de la Justicia' antes de volver a hacer algo parecido. Y si tiene éxito, tampoco me sorprendería que empezaran a hacerlo de forma regular... - La noticia David Ayer también quiere estrenar su montaje de 'Escuadrón Suicida' en HBO Max: "La película que hice nunca se ha visto" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de haberse documentado durante meses sobre el tema y de haber firmado junto al guionista Scott Z. Burns esa pequeña joya titulada 'Contagio', uno podría llegar a pensar que el bueno de Steven Soderbergh estaría de vuelta de todo en lo que respecta a la COVID-19 y sus efectos como una pandemia global. Pero, como suele decirse, la realidad termina superando a la ficción. En una entrevista con el medio Los Angeles Times, el cineasta norteamericano ha explicado que, a pesar de que su trabajo en el profético largometraje de 2011 le preparó en cierto modo para procesar y comprender todo lo que estaba ocurriendo, hay un aspecto que le ha terminado cogiendo con la guardia baja: el comportamiento de la sociedad. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales "Ha sido fascinante ver aspectos de esta narrativa en los que no pensamos. El comportamiento sociológico, cómo la gente se ha comportado como individuos, como estados, como países, ha sido realmente fascinante. Y algo que Scott y yo intentamos de un modo muy intencionado, era mantener la narración muy centrada, y teníamos reglas sobre puntos de vista, y sobre lo que podíamos y no podíamos ver. Pero, ahora, hay muchos comportamientos humanos, realmente fascinantes, en los que ni tan siquiera llegamos a pensar cuando estábamos haciendo la película. Es sólo un recordatorio de lo profundamente irracionales que somos. Cuando se nos pone en una situación de amenaza y miedo, nos volvemos profundamente ilógicos. Es una locura presenciarlo." Por supuesto, el punto de vista de Soderbergh se centra en unos Estados Unidos que han visto desde teóricos de la conspiración hasta grupos de manifestantes armados pidiendo el fin de las cuarentenas y criticando el uso de mascarillas; pero estas conductas, sin ser idénticas, pueden extrapolarse a muchos rincones del globo que han dejado instantáneas difíciles de creer en un contexto como el que estamos viviendo. Muchos dijeron que la pandemia nos mejoraría como raza; que nos haría mejores personas. Tal vez, si Steven Soderbergh se plantease esta cuestión con un extra de cinismo, podría dar forma a una secuela de 'Contagio' más escalofriante que la original. - La noticia Soderbergh confiesa que 'Contagio' no le preparó para el comportamiento "profundamente irracional" de la gente durante la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

‘The Office’ se ha ido convirtiendo con el tiempo en una de las comedias televisivas más populares de todos los tiempos. Esto llegó hasta el punto de convertirse en la serie más vista en Netflix cuando estaba disponible en su catálogo. Peacock acabó haciéndose con ella, pero en Netflix ya habían tomado buena nota de su éxito al conseguir reunir de nuevo a Greg Daniels, creador de la serie, y Steve Carell, el inolvidable Michael Scott, en ‘Space Force’. Será este próximo viernes 29 de mayo cuando la primera temporada de ‘Space Force’ llegue a Netflix, pero yo ya he tenido la ocasión de ver sus cuatro primeros episodios y he quedado tan satisfecho con la experiencia que estoy deseando ver los seis restantes. Es cierto que no es tan hilarante como lo era ‘The Office’ en sus mejores años, pero a las comedias les suele costar un poco encontrar el tono y en este caso lo consigue con gran rapidez. Creando un universo propio La base de la serie es la creación de una sexta rama de las fuerzas armas de Estados Unidos dedicada al espacio, algo que también sucedió en la realidad hace bien poco. Sin embargo, aquí lo que interesa no es ese posible componente visionario, sino la posibilidad de indagar una vez en las relaciones que establecen dentro de un entorno laboral, saltándose además ese primer contacto para entrar de lleno en una etapa en la que la propia credibilidad de esta Fuerza Espacial está en tela de juicio. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Por ello, el episodio piloto se lo toma con calma, yéndose por encima de la media hora de duración habitual, pues tiene tanto que presentar la situación a la que ha de hacer frente el protagonista interpretado por Carell como todo lo que rodea luego a su liderazgo cuando todo podría irse al traste si un lanzamiento no sale como la seda. Esto lleva a que el primer episodio sea algo más ligero en lo cómico, concediéndose pequeños desvíos, pero centrándose sobre todo en presentar a los personajes y las situaciones a las que se enfrentan. Es en el segundo capítulo cuando la serie muestra todas sus posibilidades, ofreciendo un espectáculo tronchante que incide en el distanciamiento en la forma de abordar los problemas por parte de Carell y del científico encarnado por John Malkovich. Se juega entonces con esa épica de los héroes americanos para llevarlo al absurdo, provocando infinidad de carcajadas en el espectador tanto por lo que sucede como por las meras reacciones de los personajes. En Espinof Las 17 mejores películas cómicas en Netflix Ese segundo episodio es casi redondo, que vuelve a demostrar que la serie no confía tanto en el punch momentáneo como en explorar las posibilidades cómicas de una trama hasta sus últimas consecuencias. Lo que sorprende es que luego la serie vuelva a relajarse, confiando más en las interacciones entre los personajes que en la búsqueda directa de las risas. Una cuestión de tono Es como si Daniels supiera que uno de los aspectos esenciales para que el espectador conecte con la serie es que uno le pueda coger cariño a sus personajes. Eso no quita para que aproveche el ridículo de ciertos momentos como cuando el protagonista ha de reunirse con los líderes de las otras ramas del ejército, pero incluso esto sirve para recalcar las particularidades de los integrantes de la Fuerza Espacial, donde incluso hay espacio para un más que probable espía ruso, algo que Daniels en ningún momento esconde. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Una de las consecuencias de ello es que se aborden otras tramas con algo más de fondo dramático, sin querer llevarlo nunca realmente más allá, pero sí para que comprendamos mejor las motivaciones de los personajes principales. Esto por ahora no aplica a todos ellos -Ben Schwartz, al que muchos recordaréis por su descacharrante Jean-Ralphio en ‘Parks and Recreation’, sigue siendo en todo momento un alivio cómico-, pero sí se nota una preocupación por construir bien los cimientos antes de que la serie despegue por completo. Es cierto que la serie está cocreada por Daniels y Carell, pero no me cabe duda de que la principal fuerza creativa detrás de ella es el primero, quien incluso se permite el lujo de usar a Malkovich como voz de la razón en lugar de explorar su vis cómica -lo más parecido es su reacción cuando ha de volver a coger su identificación tras serle impedido el paso-. Tengo claro que lo que está haciendo es sentar las bases de su relación con el protagonista y que ya le llegará la hora de soltarse, pero es una apuesta curiosa que podría haberse vuelto fácilmente en su contra. Por lo demás, es cierto que alguna trama interesa menos, pero sin llegar a convertirse nunca en una molestia. Pienso sobre todo en su vida personal, donde la que deja con ganas de más es Lisa Kudrow, quien tiene una presencia reducida hasta ahora, pero vuelvo a la mismo, la serie tiene claro que ha de entender quién es realmente Mark Naird y lo está haciendo bastante bien. Daniels ya erró el tiro con Michael Scott en los primeros episodios de ‘The Office’ y aquí se está manejando muchísimo mejor que sea un personaje que podría caer muy mal perfectamente. En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus El tono es esencial en una serie y ‘Space Force’ ha decidido sacrificar ligeramente el punch humorístico para ofrecernos una comedia que sabe muy bien cómo abrazar el absurdo cuando la ocasión lo requiere, pero tampoco quiere hacer tal hincapié en ello que todo se desmorone. Primero toca creernos la relación entre todos ellos y por ahí no hay ninguna pega que ponerle. En resumidas cuentas ‘Space Force’ presenta muy bien a los personajes y las situaciones a las que han de hacer frente en esta nueva serie de Netflix. Es verdad que la guinda hubiese sido reírme con todos los capítulos tantos como con el segundo, pero estamos ante una obra entretenida en todo momento gente al frente, tanto detrás como delante de las cámaras, que sabe lo que se hace. Muy recomendable y con un gran margen para seguir creciendo. Puedes ver 'Space Force' en Netflix a partir del 29 de mayo. - La noticia 'Space Force': Steve Carell comanda la divertida nueva serie del creador de 'The Office' para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las grandes producciones de Hollywood avanzan muy lentamente en lo referente a la utilización de personajes LGTBI. Veremos si eso cambia en un futuro cercano, pero ahora Pixar ha dado un paso adelante al lanzar su primer cortometraje con un protagonista homosexual. Una mudanza complicada El cortometraje en cuestión se titula 'Salir' y ha sido estrenado de forma directa en Disney+. Cuenta la historia de Greg, un hombre que está preocupado sobre tener que contarle a sus padres que es *** cuando vienen a ayudarle en la mudanza. Por azares del destino, todo se complicado cuando intercambia su cuerpo con el de su perro en medio de la visita... En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Detrás de 'Salir' encontramos a Steven Clay Hunter, quien se ha encargado tanto de escribir como de dirigir el cortometraje. Es su debut en ambas tareas, peo previamente había trabajado como animador en títulos como 'Hércules', 'Buscando a Nemo', 'El viaje de Arlo' o 'Toy Story 4'. The latest heartwarming tale from @Pixar’s #SparkShorts. Start streaming Out tomorrow on #DisneyPlus. pic.twitter.com/gRvBEdK1Iw — Disney+ (@disneyplus) May 21, 2020 Esperemos que esto no se quede en anécdota y tanto Hollywood en general como Disney en particular tenga en cuenta la importancia de la representación. No es ya forzar que haya películas con personajes homosexuales, sino que formen parten de las mismas de forma normalizada. No pasa nada porque así sea. - La noticia Pixar lanza en Disney+ 'Salir', su primer cortometraje con un protagonista homosexual fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras más de dos meses de confinamiento, y de un estado de alarma que ha obligado a paralizar infinidad de sectores con el objetivo de frenar la propagación de la COVID-19, la actual desescalada nos está permitiendo vislumbrar, aunque sea en la lejanía, la luz al final de un túnel que parecía imposible atravesar. Poco a poco podremos volver a reencontrarnos con nuestros amigos y familiares y retomar nuestras rutinas en la que ya se conoce como "nueva normalidad". Esto incluirá la posibilidad de regresar a unas salas de cine que permanecen cerradas desde el mes de marzo, y que nos proporcionarán de nuevo un refugio frente a la realidad. En Espinof "El terror nos prepara para la vida". 11 directores expertos en cine fantástico nos hablan del futuro del género tras la COVID-19 Ahora, con múltiples territorios del estado en fase 2, la gran pregunta es ¿cuándo volverán a reabrir los cines españoles? A continuación vamos a dar respuesta esta incógnita, además de a repasar cuáles son los estrenos que nos esperarán cuando los proyectores vuelvan a iluminar la oscuridad del patio de butacas. ¿Cuándo reabrirán los cines españoles? A pesar de que las salas de cine que se encuentren actualmente en territorios que hayan pasado a la fase 2 de desescalada ya puedan abrir sus puertas, la fecha por la que ha optado el gremio de exhibidores para una apertura conjunta en todo el país es el viernes 26 de junio. Juran Ramón Gómez Fabra, presidente de la Federación de Cines de España —que engloba el 80% de salas nacionales— fue uno de los defensores de esta opción en una conferencia digital con la consultora Comscore Spain celebrada el pasado 8 de mayo; matizando que la mejor opción sería una reapertura simultánea a nivel estatal. La desescalada está siendo asimétrica, y varias zonas sanitarias como las que engloban Madrid y Barcelona, muestran un retraso en su evolución respecto al resto, impidiendo la vuelta de las proyecciones. Otra de las grandes preocupaciones de una temprana reactivación de la exhibición cinematográfica es la que concierne al aforo de los cines. De abrir este mes de mayo las salas se verían limitadas a un 30%, mientras que en junio —y esto aún está por confirmar—, el aforo podría estar en torno al 50%, lo cual aseguraría una mayor rentabilidad. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus Para terminar, además de la asimetría y el aforo, la oferta de largometrajes es el tercer factor determinante que ha impulsado a posponer el regreso de los cines. A día de hoy, la sequía de novedades es más que obvia, y no se espera que los grandes estrenos que puedan sacar al negocio del pozo, como pueden ser 'Mulan' o 'Tenet', lleguen antes del mes de julio. Después de tratar de contactar de forma infructuosa con compañías de exhibición como Yelmo, Renoir o Balañá, Inma, del departamento de administración de Odeon Multicines —con salas en diferentes ciudades como León, A Coruña, Madrid o Alicante— nos ha confirmado que, en efecto, su fecha estimada de reapertura está fijada actualmente en el 26 de junio. Los motivos son los explicados hasta el momento; la esperable vuelta a la "nueva normalidad" en todo el territorio con el consiguiente aumento del aforo permitido y la llegada gradual de estrenos—descartan una reapertura previa únicamente con reestrenos y reposiciones—. Para concluir, ha puntualizado que realizarán menos sesiones diarias para poder gestionar adecuadamente las medidas de higiene y desinfección de la sala entre pases. ¿Qué largometrajes nos esperarán en la vuelta al cine? Con la incógnita sobre la fecha de reapertura de cines en España, salvo sorpresas, despejada, toca echar un vistazo a qué películas podremos disfrutar durante las primeras semanas de reactivación. Esto pasa por un mismo viernes 26 de junio en el que A Contracorriente realizará proyecciones especiales de la maravillosa 'Cinema Paradiso', Universal lanzará la comedia 'Personal Assistant' con Dakota Johnson y La Aventura estrenará el thriller 'Un blanco, blanco día', de Hlynur Palmason. En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus Será en el mes de julio cuando el flujo de novedades comience a coger ritmo, comenzando por un viernes 3 que recibirá al 'Pinocho' de Mateo Garrone y por un viernes 10 marcado por el desembarco de 'First Love', lo último del incombustible Takashi Miike. Aunque las dos grandes citas que, seguramente, conformen el gran balón de oxígeno que necesita la industria en estos momentos están fijadas, por el momento, en el 17 y el 25 de julio. Estos son los días en los que, respectivamente y salvo cambios de última hora, llegarán a nuestras pantallas 'Tenet' de Christopher Nolan y 'Mulan', el nuevo remake en acción real de un filme animado marca de la casa Disney. Autocines: el último reducto del cinéfilo en plena pandemia Frente al duro trago por el que están pasando las salas "tradicionales", el modelo de negocio del autocine está experimentando un resurgimiento. La facilidad para cumplir con las medidas de distanciamiento social lo hacen un entorno ideal para disfrutar de una película, y casos como el del Autocine Madrid RACE así lo demuestran. El recinto reabrirá sus puertas este 27 de mayo, poniendo su pantalla de 250 metros cuadrados al servicio de 'Grease', el clásico musical dirigido por Randal Kleiser en 1978. Tras esta proyección, el Madrid RACE nutrirá su oferta veraniega con diferentes cintas de reestreno como 'Pulp Fiction', 'Los Goonies', 'Mascotas' o 'Cantando bajo la lluvia'. Sea en coche o a pie, pronto volveremos a compartir la genial experiencia colectiva que es ver un largometraje en una sala de cine. - La noticia Ya estamos (casi todos) en fase 2: cuándo vuelven a abrir los cines y las películas que nos esperan fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hoy es el día. Hoy abres el armario y coges esa camiseta de 'Regreso al futuro' que compraste de rebajas en el Primark porque pasabas por allí. Tal vez otros decidan salir a la calle con una túnica, con el calor que hace ya en mayo. El caso es que el día del orgullo friki las calles se llenan de reivindicaciones que, a lo mejor, están un poco sobrecargadas. Soy friki porque el mundo me hizo así Que te guste 'El imperio contraataca', sepas quién es Thanos o hayas llorado cuando terminó 'The Big Bang Theory' no te convierte automáticamente en un friki. A ver, no es cuestión de repartir carnets, pero el friki, como no nace, debe hacerse. Y eso no sucede de la noche a la mañana. Por eso mismo habría que remontarse a 1998, cuando Tim McEachern organizó el Geek Pride Festival, un evento centrado en las actividades e intereses de los geeks informáticos. Y es que lo geek hacía referencia a la fascinación provocada por la tecnología y la informática. Unos pocos años más tarde, en 2006, Señor Buebo organizó la celebración del primer Día del Orgullo Friki, obteniendo una calurosa acogida en redes y en las calles. Porque, quién no tiene una camiseta de Chewbacca en casa, ¿verdad? Un tanto pervertido el término, puesto que lo freak y lo geek se parecen tanto como un pulpo a una pistola, hordas de jóvenes y no tan jóvenes deciden comprar una camiseta de su serie favorita, como 'The Walking Dead', y salir a la calle a sacar pecho. Otra perversión del sentimiento minoritario de lo geek, ya que tu serie favorita la siguen 25 millones de personas en todo el mundo. Y si no me crees ahí tienes la película de Javier Cárdenas. En Espinof Cárdenas, el cuñado ideal (según Arús) que se convirtió en un perfecto renacentista Por eso creo justo y necesario que, puestos a sacar pecho, recordemos algunas de esas películas que forjaron nuestro temperamento y dieron forma a nuestra salud mental a través de años, formatos y menosprecios. Bienvenidos al verdadero cine geek. Es una palabra mucho más hermosa que la que hemos abrazado aquí, lo siento. La mujer explosiva (Weird Science) John Hughes comprendió como pocos la idiosincrasia teenager, la del marginal con más dotes que nadie que no podía gritarlo a los cuatro vientos porque sería pasto de los violentos puños de la ignorancia más valiente. Aquí, además de sacar pecho cuando las circunstancias se lo permiten, lo hacen con tecnología punta y una pareja protagonista para el recuerdo. Corsarios del chip Eso es así. Rafael Alcázar se adelantó a todos cuando en 1996 presentó esta entrañable aventura cómica 100% española. Eso sí, ya iba a rebufo de Sneakers (Los fisgones) y de la más reciente competidora / inspiradora, 'Hackers, piratas informáticos'. Como si fuera un chiste, un detective ciego, un motero cabreado, una secretaria y un perro se embarcarán en una aventura llena de "ordenatas". Gentlemen Broncos Otro de los directores tope gama en cuanto a personajes estrafalarios alejados de una realidad mucho más oscura que el ideal micromundo en que se mueven. La obra maestra de Jared Hess se mueve entre esos dos mundos y, además, añade un tercero fantasioso que recrea el arte robado al protagonista. Por si fuera poco, incluye los mejores créditos iniciales del siglo. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest) Ahora podríamos decir que todos hemos ido a convenciones, algunos habréis pagado por una firma y otros muchos se habrán disfrazado en festivales y noches de todos los santos. Bien, pues todo eso era algo que en 1999, seamos serios, no se llevaba. Ese orgullo friki nerd geek es el sustento de esta prodigiosa aventura que agradecía de corazón a los fans más currantes el sustento durante años. Si no era bastante con eso, esta peli nos descubrió el bestial poderío cómico de Sam Rockwell. Computer Chess Tal vez estemos ante una de las madres del género geek de los últimos años. Andrew Bujalski clavó el tono de lo que uno se esperaba ver en una de esas convenciones de 1998 en un experimento de lo más bizarro. Por momentos parece que estés viendo un capítulo de 'Apartamento para tres'. Luego podrías pensar que alguien ha puesto una versión diferente de 'Cabeza Borradora'. Ideal para esta fecha. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Escuela de genios Para genio, su directora. Martha Coolidge fue la primera mujer en presidir el Directors Guild of America entre 2002 y 2003. Además, supo mantener a Val Kilmer como una figura clave de la comedia norteamericana hasta su cambio de registro. Registro que afortunadamente recuperaría más adelante gracias a genios como Shane Black o Jorma Taccone. El jovencito Einstein Qué levante la mano quien no disfrutase al máximo de este VHS a la tierna edad de diez años. Ya entonces no éramos capaces de comprender la grandeza de un nombre como Yahoo Serious por muy australiano que pudiera ser. La película tenía el encanto de esas cosas que Warner producía de vez en cuando y que podían salir peor. Como 'Doc Hollywood'. Aunque aquella tenía una canción que todavía hoy sigo pinchando en algunas fiestas. Johnny Mnemonic En efecto, si eres "friki" te gustará más que esa chorrada de 'Matrix'. La única película de Robert Longo estaba escrita por William Gibson, que además adaptaba su propio relato. Fascinante, adelantada a su tiempo y perfectamente equilibrada entre la mejor ciencia ficción y la ida de olla más acorde a su época. ¿Ya os he contado que su director no volvió a rodar nada? En Espinof Ocho películas imprescindibles para introducirse en el ciberpunk Tron Una de esas películas exigentes por revolucionarias de la gran época dorada de Disney. Aquella en la que había sitio para todo tipo de fantasía sin pretender manipular las emociones de su target hasta convertirlos en una legión de palmeros sin alma. Al igual que con el director de la película anterior, Steven Lisberger lleva más de treinta años sin hacer nada como realizador. Una obra visionaria. Juegos de guerra (WarGames) ¡Más computadoras! Otra de las grandes obras de adolescentes enfrentados a incómodas inteligencias artificiales con ganas de aniquilar a la humanidad fue esta estupenda película dirigida por el genial John Badham que protagonizó Matthew Broderick tres años antes de ponerse a liderar desfiles en la ciudad de Chicago en esa otra gran película tan afín a esta lista como es... En Espinof Los 21 mayores "geeks" de las series de televisión para celebrar el Día del Orgullo Friki Todo en un día (Ferris Bueller's Day Off) Parafraseando a Henry Hill, "Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón quise saltarme las clases". No hay pared que aguante el agitado día de un entrañable miserable como Ferris Bueller en este Goodfellas del buen rollo. Y cuando digo pared me refiero a la cuarta, que a veces tenemos que explicarlo todo. Repo Man (El recuperador) A veces el cine es cuestión de actitud, y de eso nadie ha tenido más que Alex Cox. Además, el protagonismo idea de Emilio Estevez y la compañía del mejor Harry Dean Stanton se embadurnan de la atmósfera punk tan característica de su director para ofrecer algo tan imposible de replicar que se ha convertido casi en leyenda. Posiblemente la mejor película de ciencia ficción de los ochenta que (casi) nadie haya visto. Y qué banda sonora, colegas. En Espinof Día del Orgullo Friki: una pasión por celebrar, un concepto cada vez más devaluado Don Verdean Decía más arriba que Jared Hess es uno de los cineastas que mejor han sabido plasmar la fantasía de lo cotidiano en el mundo ¿friki? Con su desapercibida comedia sobre la fe sigue moviéndose mejor que nadie entre el cachondeo total y la mayor miseria y pochez imaginable. 'Don Verdean' alcanza niveles de épica que sólo están al alcance del creador de 'Gentlemen Broncos'. Scott Pilgrim contra el mundo Tal vez la última verdadera obra maestra del subgénero nerd geek, si es que eso existe, sea esta impresionante película. Abrumador despliegue audiovisual por parte de un director en el momento más fructífero de su carrera. Una carrera que necesitamos que se aleje de tontadas de prime time para todos los públicos como su horrenda última peli hasta la fecha. Estoy seguro de que eso va a cambiar. Qué pases un buen día, friki. A mí me gusta llamarnos "ratas - La noticia Más allá de 'Star Wars' y Marvel: las 14 películas imprescindibles para saber si eres un auténtico friki fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La reacción de shock de Elena Rodríguez, al ver imágenes de cómo ha afectado el Coronavirus en el mundo y en España al salir de 'Supervivientes 2020: Conexión Honduras' ha sido muy compartida en resdes sociales. Mientras la última expulsada del programa, charlaba con Jordi González en sus últimas horas en Honduras antes de regresar a España. Entre la emoción por reencontrarse con su hija Adara Molinero, fue utilizada por el programa para crear un momento de impacto. Video-reacción, modo hardcore Elena fue casi la protagonista absoluta de la noche, mirándose por primera vez en el espejo, hablando con sus hijos y siendo la primera del programa en ver lo ocurrido durante la pandemia en España en unas imágenes de telediario de Telecinco, editadas con una grotesca música alarmista y dramática, que el programa le puso para que viera la realidad de la pandemia por coronavirus tanto en España como en el resto del mundo. ¡@elenatriatlon se entera de todo lo que ha ocurrido en nuestro país en relación al Coronavirus! https://t.co/0FBgMJbayp #ConexiónHonduras14 pic.twitter.com/vulAtNSInh — Supervivientes (@Supervivientes) May 24, 2020 Elena fue expulsada en la gala del pasado jueves, tras 91 días en la isla, esto, más el viaje desde Madrid y el período de adaptación en el hotel de Honduras la mantenían alejada de la dramática realidad planetaria, aunque la organización había comunicado a los concursantes la existencia de una pandemia mundial para aclararles que no había afectado a familiares, pero sin dar demasiados detalles. Antes de cerrar la conexión con la concursante, González la sorprendió diciendo: "Lo estamos pasando mal en todo el mundo. Se ha vivido una situación muy dura, sin precedentes, una pandemia global, que nadie había vivido. Queremos que conozcas esta realidad, mira." Nunca nos cansaremos de dar las GRACIAS a todos los que nos están cuidando y protegiendo durante este tiempo y siempre 👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼https://t.co/0FBgMJbayp #ConexiónHonduras14 pic.twitter.com/WISq71QocO — Supervivientes (@Supervivientes) May 24, 2020 Entonces, por primera vez en el programa, se mostró un resumen de cómo se había vivido en España la crisis con Imágenes del hospital de IFEMA, la morgue en el Palacio de Hielo de Madrid, las urgencias de los hospitales y las ciudades vacías. Tras el impacto, Elena se emocionó con el aplauso sanitario y el uso del Resistiré en los balcones. Al acabar, el presentador la quiso tranquilizar: "Toda tu familia está bien y has sido una privilegiada por haberlo pasado en un lugar idílico. Te agradecemos haber entretenido y evadido a las personas durante el tiempo de confinamiento. Aunque seguimos luchando todos la cosa ha mejorado mucho". En Espinof El 'Gran Hermano', refugio contra el coronavirus: hay concursantes que aún no se han enterado de la pandemia Por su parte, la concursante solo pudo expresar que había alucinado con el vídeo: "Aquí hemos tenido muy poquitas noticias, solo nos tranquilizaban, pensábamos cosas pero tan duras nuestras cabezas no llegaron a alcanzarlo. Los verdaderos supervivientes son los que han estado ahí viviendo toda esta pandemia. Y desde aquí mandarle un beso y un abrazo a todas esas familias que se han quedado sin sus seres queridos". En España han muerto por el coronavirus 28.773 personas, se han contagiado 236.000 y se han curado 150.000. - La noticia "He alucinado". La reacción de una concursante de 'Supervivientes' al ver por primera vez cómo el coronavirus ha cambiado el mundo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Siempre que hay un proceso judicial importante sea el caso de la naturaleza que sea, nos metemos en una vorágine de noticias, de artículos, columnas y editoriales en el que parece que ya tenemos juzgado y condenado (normalmente no somos de absolver) a los imputados. Todo un juicio paralelo en los medios de comunicación que decide explorar una nueva docuserie de Netflix. Estoy hablando de 'Juicios mediáticos' ('Trial by Media'), en los que a través de seis episodios abordan el papel de los medios en seis casos producidos en Estados Unidos. Algunos más interesantes y otros bastante menos, que despertaron más o menos interés a nivel nacional. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales De hecho, el primero es el "talk show murder", en el que se juzga a un hombre que, después de aparecer en un programa de televisión de estos morbosos, de secretos que se desvelan y otras situaciones (tipo 'Diario de Patricia' pero supervitaminado), asesinó a un conocido que le confesó en directo su atracción sexual hacia él. Un papel de los medios que fluctúa tanto que termina siendo indiferente Claro, comenzando con un caso en el que son los propios medios los que disponen "el detonante", uno puede pensar que vamos a ver casos con un papel de medios crucial. Y no. A veces su presencia o su uso es más "anecdótica" o, al menos, su relevancia fluctúa demasiado de episodio a episodio. Incluyendo situaciones gravísimas como la falta de pudor a la hora de dar nombres y apuntar con el dedo. Que los medios son muy potentes a la hora de tratar un caso no es ninguna noviedad. Y de hecho el papel de estos se suele tocar en los documentales de crímenes ('El caso Alcàsser') y en las ficciones basadas en hechos reales (por ejemplo, tenemos 'Manhunt: Deadly Games' y 'El pueblo contra OJ Simpson'). En Espinof El gran carnaval: así ha contado el cine cómo tragedias humanas acaban convertidas en circos mediáticos Aquí nos encontramos con seis casos, en capítulos dirigidos por sendos directores (Skye Borgman. Garrett Bradley, Yance Ford, Brian McGinn, Sierra Pettengill y Tony Yacenda) y profundamente documentados. Sin embargo, si bien es de agradecer que recurran a casos de diversa índole para dar una perspectiva global, la falta de unas conclusiones generales es algo frustrante. Ojo, que este tema es altamente complejo y, como se ve en la serie, evoluciona a través de los años y sería simplista reducirlo a "los medios en los juicios hacen más mal que bien". Pero el problema es que no se detienen a analizar su propia premisa, dando la sensación de haber visto un mero resumen de hechos. Esta desigualdad del papel de los medios en los, seis casos junto con esa falta de ganas de profundizar en ello hacen que, en definitiva, 'Juicios mediáticos' pase sin pena ni gloria como un documental de crímenes reales más. Interesante pero carente de un impacto real o de poso. - La noticia 'Juicios mediáticos': Netflix repasa el papel de los medios en casos criminales con una docuserie más reflexiva que analítica fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No son pocas las personajes que se quejan últimamente de que las series duran demasiado, tanto cada capítulo como sus respectivas temporadas. Es cierto que hay títulos que se resienten por ello, pero es un problema que a veces se exagera cuando también hay propuestas televisivas mucho más breves a las que hincar el diente si simplemente no quieres “comprometerte” a llegar al final de títulos que se te van a hacer muy cuesta arriba. Hoy vengo a hablaros de una de esas miniseries que se ven en un suspiro. Me refiero a ‘Quiz’, adaptación a la pequeña del mayor escándalo de la historia del ya mítico concurso ‘¿Quién quiere ser millonario?’. Los hechos en cuestión sucedieron en 2001, pero esta obra creada por James Graham ofrece una visión más global de lo sucedido a lo largo de sus tres estupendos episodios dirigidos por Stephen Frears. Todo en su lugar ‘Quiz’ parte de una pieza teatral creada por Graham en 2017 que él mismo ha adaptado a la televisión. En ella se opta por estructurar los dos primeros episodios como un gran flashback que desemboca en el juicio por fraude contra Charles Ingram, su mujer Diana y Tecwen Whittock durante la participación del primero en ‘¿Quién quiere ser millonario?’ grabada entre el 9 y el 10 de septiembre de 2001. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Sin embargo, para entenderlo todo mejor incluso nos remontamos hasta la génesis del propio programa y cómo se va desarrollando un submundo de gente que se prepara específicamente para participar en el concurso, contando para ello con la ayuda de una organización clandestina. El primer episodio gira principalmente alrededor de estos dos puntos, acertando de lleno en su acercamiento sobrio a la obsesión que esto puede suponer. Es cierto que Graham no profundiza realmente en ninguno de los temas que toca entonces, pero es que eso en realidad es otra historia -la cual ojalá se cuente algún día, porque todo lo que rodea a Paddy Spooner es especialmente interesante- que aquí sirve como ágil y fascinante introducción para lo que realmente nos quiere contar: el paso de Charles Ingram por el programa y todas las consecuencias derivadas de la misma. Además, va presentando las sospechas que van surgiendo en el equipo del concurso de que algo raro está sucediendo. Ese punto alcanza su mejor expresión con las reacciones del personaje interpretado a la perfección por Michael Sheen -no hay más que ver su representación para entender a la perfección que el primer presentador del formato en España fuese Carlos Sobera- cuando descubre la relación de ciertos concursantes con otros. Es todo un caldo de cultivo necesario para entender mejor lo rocambolesco que es lo que va a suceder a continuación, ya que sobre el papel incluso podría parecernos imposible que algo así sucediera. Con las ideas muy claras El segundo episodio pasa a ser el show, una entretenidísima reproducción del paso de Charles Ingram por el programa que se apoya en el gran trabajo de Sheen y de Matthew Macfadayen, muy popular últimamente por dar vida a Tom en ‘Succession’, aunque tampoco conviene olvidarse de una impecable Sian Clifford -la hermana de la protagonista en ‘Fleabag’- como Diana. Es realmente un momento único que lo tiene todo, pero que además se preocupa de hacer avanzar la historia en cuestión en lugar de deleitarse más de la cuenta en lo que está sucediendo delante de las cámaras. Ahí Frears sabe sacar todo el partido al libreto de Graham, captando tanto la singularidad de la situación como la forma de manejarlo entre bastidores. Son poco más de 40 minutos, pero resultan ejemplares en su acercamiento a los hechos reales, siendo certeros pero sin caer en el error de una aproximación de corte más documental. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Obviamente, se hacen varios ajustes a lo largo de ‘Quiz’ para encajar mejor en las necesidades de la obra, pero sin llegar nunca a prostituir la realidad. A su manera aporta más claridad a una historia tan singular que todo lo que venga por ese camino es bien recibido, ya que ayuda a que todo fluya, convirtiendo a ‘Quiz’ en una miniserie muy compacta en términos narrativos que diferencia muy bien lo que busca en cada uno de sus tres episodios. En resumidas cuentas ‘Quiz’ está llamada a ser una de las mejores propuestas televisivas de este 2020. Tiene claro lo que busca, cuenta con un sólido guion y un gran trabajo por parte de su reparto, funcionando además bastante bien el enfoque poco intrusivo de Frears en la puesta en escena. Por ahora se ha podido ver en Reino Unido en el canal ITV y sigue sin hogar en España, pero esperemos que eso cambie en breve. - La noticia 'Quiz': una estupenda miniserie sobre el mayor escándalo de la historia de '¿Quién quiere ser millonario?' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque la versión seriada de ‘Snowpiercer: rompenieves’ se encuentra en muchas partes del mundo en Netflix, es una producción del canal americano TNT, que parece muy determinado en su promoción omnipresente, probablemente pensando en la relación con la marca Bong Joon Ho, el director ganador de un Oscar de ‘Parasite’, que debutó en el cine hablado en inglés con la afamada película de 2013. El film se basaba en una novela gráfica francesa, y hacía hincapié en sus temas de desigualdad de clase, con los vagones del tren como excusa perfecta para explorar el orden jerárquico social de forma satírica y, en el caso de Joon Ho, con ánimo didáctico de su propia cosecha. Siete años después de que se ponga en marcha esta especie de Arca de Noé humana, los pobres viven en condiciones infrahumanas y horribles en la cola del tren, con niveles ascendentes de privilegios y lujo. Asesinato en el Noé Express Es decir, ‘Snowpiercer’ nos contaba la diferencia entre los asientos en los vagones de clase turista y los de preferente, dramatizando la premisa con 1.001 coches que transportan a los supervivientes alrededor de una Tierra cubierta de hielo y gastando, por el camino, un buen pellizco de presupuesto, que en la serie no parece remitir. Sin embargo, el camino hasta la producción ha tenido más obstáculos de lo que parece y el resultado final se ha resentido por ello. ‘Snowpiercer’ sigue los pasos de la revolución que ya vimos en el film y, para justificar el formato de serie, se pone en marcha una trama con una premisa sacada del cajón viejo de las ideas más recurrente, un misterio de asesinato. Alguien ha sido horriblemente asesinado en uno de los vagones delanteros, lo que hace que la burócrata Melanie Cavill (Jennifer Connelly), reclute a Andre Layton (Daveed Diggs), un detective que vive en la cola, para resolver el caso. En Espinof 'Snowpiercer: Rompenieves' y su accidentado viaje hasta el estreno: todos los problemas que han frenado la serie distópica Este tipo de pacto en medio del apocalipsis podría ser algo que le proponen a Snake Plissken, pero ojo, en vez de ser chantajeado con un veneno, Layton acepta porque obtener acceso a los vagones de clase alta le proporcionará información crucial que ayudará a los habitantes de la cola a organizar la rebelión. Así, su rol de detective le permitirá vislumbrar peleas estilo cúpula del trueno, vagones discoteca, acuarios y secretos sobre la gestión que exponen conceptos de comentario social aquí y allá, no diferentes a los vistos en ‘Elysium’ (2013). Alerta máxima en el supertrén El cambio climático, tensiones de clase y otros conceptos que podrían tener bastante fuerza gracias a un paralelismo oportuno, dado que viven confinados y hacinados, para la situación actual del mundo. Sin embargo, su gran concepto está tratado de forma tosca y sin ninguna sutilidad, su enfoque es aparatoso y, aunque tiene bastante violencia —el uso del frío exterior como castigo da lugar a escenas bastante cafres— se pierde en una colección de personajes sin carisma y, a excepción de Jennifer Connelly, un casting muy endeble. A las interrelaciones entre personajes poco inspiradas se suman algunos momentos de vergüenza ajena, como un cochambroso montaje en paralelo de una escena de sexo que salta por los aires cualquiera atisbo de confianza en lo que ‘Snowpiercer’ puede ofrecer al espectador en sucesivos episodios. Es curioso que la serie tenga más de un paralelismo con la serie de los 70 ‘Supertrén’ (Supertrain) que fue un sonoro fracaso y está considerada una de las peores de la historia. En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto Como en ‘Snowpiercer’, en el supertrén se mostraban piscinas, sala de cine, discoteca y otros lujos y también se incluía la trama de asesinato a lo Agatha Christie, que hace pensar que quizá se hayan inspirado en aquella, lo cual, viendo el inicio, es una suerte de fracaso poético. No obstante, TNT ya ha renovado la serie para una segunda temporada, lo que muestra una gran confianza en lo que parece un proyectil direccionado a toda velocidad hacia el desastre. Puedes ver la serie, capítulo a capítulo en Netflix. - La noticia 'Snowpiercer: Rompenieves': Netflix estrena una serie que convierte el film de Bong Joon-ho en un frío Orient Express distópico fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Daniel Brühl, Dakota Fanning y Luke Evans vuelven a hacer equipo para resolver un nuevo caso en 'The Alienist: Angel of Darkness', la segunda temporada del drama de época criminal de la cadena norteamericana TNT cuyo estreno está programado para el 26 de julio. Así, quedan un par de meses para que podamos ver en acción a los protagonistas de esta serie, en cuya segunda temporada les veremos investigar un truculento caso de la desaparición de una niña pequeña. O por lo menos es lo que se deduce del tráiler. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Una de las principales novedades es que Sara (Fanning) ha abierto su propia agencia de detectives, que servirá de base para la investigación de nuevos casos en una temporada 2 que se está vendiendo más como serie secuela que como nueva temporada. Además del trío protagonista, en el reparto tendremos a Douglas Smith, Matthew Shear, Robert Ray, Ted Levine y Brittany Batchelder con la incorporación de Melanie Field, Rosy McEwen y Matt Letscher. Sin ser nada del otro mundo, la primera temporada de 'El alienista' (que en España se pudo ver vía Netflix) tuvo bastante éxito y llegó a estar nominada a varios premios Emmy. Lo que no sabemos son los planes de Netflix para la emisión de esta nueva temporada en España, pero es de esperar que podramos disfrutarla poco después de su emisión en Estados Unidos. - La noticia 'El alienista': fecha de estreno y tráiler de 'Angel of Darkness', la segunda temporada del drama criminal de época fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Adult Swim ha hecho oficial que 'Tuca y Bertie' tendrá segunda temporada. Dicho así puede sonar a una de esas noticias que suceden todos los días, pero es que la primera tanda de episodios se estrenó en Netflix y la plataforma decidió cancelarla. Lo cierto es que la primera temporada de 'Tuca y Bertie' se estrenó con muy buenas críticas en mayo de 2019, pero Netflix demostró tener poca paciencia con ella al cancelarla apenas dos meses después. Todos daban por sentado que nunca volveríamos a verla, pero será en 2021 cuando lleguen 10 nuevos episodios de la serie. El mensaje de la creadora En Espinof Por qué una serie cancelada por Netflix lo tiene tan difícil para ser rescatada por otra cadena o plataforma de streaming 'Tuca y Berie' fue creada por Lisa Hanawalt, conocida hasta entonces por su labor como productora y diseñadora de producción en 'BoJack Horseman', quien ha lanzado el siguiente mensaje tras anunciarse que la serie era rescatada por Adult Swim: He sido fan de las series de Adult Swim desde mi adolescencia, así que estor emocionando de traer mis aves a la fiesta y ser la nueva voz de una refrescante década de absurdez, irreverencia pero reconfortante animación adulta. Por el momento no ha trascendido si ha sido necesario llegar a algún tipo de acuerdo con Netflix o si simplemente ha acabado el tiempo de veto que impone la plataforma para que sus proyectos cancelados acaben en otro lugar. Hasta ahora solamente 'Día a día' había logrado escapar de la guadaña de Netflix. Vía | The Wrap - La noticia 'Tuca y Bertie' es rescatada tras ser cancelada por Netflix: la serie animada tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nota: este artículo fue publicado originalmente con motivo del 10º aniversario de 'Watchmen'. Diez años. Ese es el tiempo que ha pasado sin que muchos nos hayamos dado apenas cuenta, absortos por un calendario en el que se suceden incontables blockbusters, clónicos y cada vez más exentos de cualquier tipo de riesgo con el fin de arrasar taquillas, desde que Zack Snyder firmase la que aún sigue siendo la obra cumbre de su filmografía y, junto a ella, la que siempre defenderé como la mejor adaptación de un cómic de superhéroes de la historia. Una década desde que, tras devorar en apenas un par de días el insuperable cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, me sumergí en la oscuridad de una sala de cine de Barcelona para descubrir una excelente pieza que pasó a formar parte inmediatamente de mi filmoteca de referencia, y que confirmó que lo visto en 'Amanecer de los muertos' y '300' no fue tan sólo fruto de una inspiración puntual de su máximo responsable. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Por esto, aprovechando como excusa su décimo aniversario, y conocedor de la existencia de una amplia legión de detractores, me gustaría reivindicar una vez más la gloriosa 'Watchmen' después de haber disfrutado por primera vez de su 'Ultimate Cut'. Un corte íntegro que amplía lo visto en el montaje del director, intercalando en la narrativa la versión animada de 'Relatos del Navío *****' en más de tres horas y media de éxtasis superheróico que elevan a la enésima potencia lo que ya era una producción redonda. Un tratamiento formal por el que no pasan los años Lo primero que llama la atención al redescubrir 'Watchmen' a través de su 'Ultimate Cut' en pleno 2019 es cómo parece no haber sufrido el paso del tiempo. Como si mi percepción de la cuarta dimensión se asemejase a la del Dr. Manhattan, arranco mi viaje a través del 1985 alternativo en el que se ambienta la historia a ritmo de Nat King Cole, comprobando cómo la brutal pelea que acaba con la vida del Comediante continúa tan vigente en términos audiovisuales como en el día de su primera proyección. En menos de cinco minutos, Zack Snyder da un sonoro puñetazo sobre la mesa que retumbará durante los 210 restantes, llevando a un nuevo nivel la estética ultra estilizada que ya empleó adaptando a Frank Miller y que heredó de su prolífica trayectoria como realizador de publicidad, haciendo del salvaje intercambio de golpes que sirve como detonante una pequeña obra de arte moldeada a partir de la magnífica fotografía de Larry Fong, el slow motion marca de la casa y una planificación casi perfecta. De modo constante y secuencia tras secuencia, este ambicioso prodigio técnico de 130 millones de dólares de presupuesto hace gala de una riqueza visual digna de ser estudiada, con un tratamiento plástico que se sitúa en el reverso noir de la peculiar paleta de colores con la que John Higgins dio vida a los trazos de Gibbons y con una aproximación a la acción vibrante, legible, y que opta por el plano general para enriquecer una espectacularidad perenne. En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor Resulta una auténtica delicia recrearse con todos y cada uno de los planos de un largometraje que, tal y como veremos a continuación, vuelca la inmensa mayoría de sus esfuerzos en hacer una traslación lo más fidedigna posible del 'Watchmen' original; mucho menos arriesgada en su afán por mimetizar viñetas con encuadres imposibles y transiciones que imitan la fluidez de la lectura, que en su afán por trasladar la idea de Moore al lenguaje cinematográfico con la mayor pureza posible. La historia (el arma de doble filo de adaptar con fidelidad) Haciendo retrospectiva y contando con todos los datos sobre la mesa, no resulta en absoluto descabellado que 'Watchmen' se diese un batacazo inmenso en taquilla, amasando tan sólo 107 millones de dólares en territorio estadounidense y canadiense, y 78 en el resto del globo, sumando un total de 185 millones; cifras muy pobres para una producción de estas características, sobre todo si tenemos en cuenta la inversión inicial. La cinta de Zack Snyder encontró en su obsesión por la fidelidad un arma de doble filo, siendo esta su mayor virtud y, al mismo tiempo, su mayor flaqueza de cara a un público cuyo último contacto con los superhéroes en la gran pantalla fue la festiva y ligera 'Iron Man' de Jon Favreau, estrenada un año antes para abrir el camino hacia la hegemonía de Marvel Studios en el subgénero. Pese a las obvias similitudes que comparten, el cómic y el cine son dos medios diferentes entre sí y, como tal, poseen cadencias y mecanismos narrativos propios que les permiten desarrollar tramas y arcos de personajes de un modo único, pero difícilmente intercambiable. Es por esto que la propuesta del guionista David Hayter —'X-Men', 'X-Men 2'— es tan suicida como brillante. En Espinof 'Watchmen': Zack Snyder vs. Damon Lindelof, dos formas muy diferentes de adaptar una obra cumbre del noveno arte Porque donde unos ven, con toda la razón del mundo, una narración excesivamente densa, un abuso de la voz en off y una densidad poco digerible —incluso en la versión estrenada en cines de dos horas y cuarenta minutos—, otros disfrutamos de un desarrollo de protagonistas ejemplar que extrae oro de sus claroscuros y complejidad, de un gusto por el detalle inesperado y de una cocción a fuego lento que te absorbe hasta hacer verosímil su reescritura histórica. Una experiencia impagable que, ni satisface a todo el mundo, ni pretende hacerlo, siendo su máxima prioridad respetar el legado que Alan Moore cedió al noveno arte, actualizándolo con un envoltorio preciosista y grandilocuente. El Ultimate Cut (elevándolo todo a la enésima potencia) Después de mucho tiempo tratando de ponerle las manos encima, no puedo celebrar más la decisión de haberme sentado durante tres horas y media para descubrir lo que, sin duda, es la experiencia 'Watchmen' definitiva. Un 'Ultimate Cut' que eleva al corte cinematográfico de los 165 a los 215 minutos con modificaciones que van desde el uso de tomas alternativas a escenas completamente nuevas, pasando por las secuencias de acción extendidas de rigor. Pero entre todos los cambios, lo que más afecta al conjunto, imprimiendo un extra de personalidad e impulsando la narrativa un paso más allá, es la inclusión de 'Relatos del Navío *****', narrados por Gerard Butler y fragmentados a lo largo del metraje tal y como ocurría en el cómic. Una inclusión que, lejos de ser descabellada enriquece las tesis del filme y el tratamiento de sus protagonistas con su ejercicio de metaficción, paralelo temáticamente a la trama principal. Llegados a este punto tan sólo me queda instaros a que, si sois uno de los muchos detractores que 'Watchmen' tuvo en su día, le deis una segunda oportunidad. Si, por el contrario, y como es mi caso, sois devotos de cualquiera de las dos versiones previas de la gran catedral superheróica erigida por Zack Snyder, os invito a redescubrirla en un 'Ultimate Cut' que no hace más que reafirmarla —y que Richard Donner me perdone— como la mejor adaptación de la historia entre sus congéneres. - La noticia 'Watchmen': la mejor adaptación de un cómic de superhéroes alcanza su cima con el 'Ultimate Cut' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ant Timpson, veterano productor de cine de terror y responsable de alguno de algunos títulos tan destacables durante los últimos años, como 'The ABCs of Death' o 'Turbo Kid', se pasa a la dirección con 'Ven con papá', una oscura historia de misterio y horror paternofilial que puedes ver en Movistar+. De tal palo tal astilla Un joven moderno viaja hasta la aislada cabaña de su padre para retomar el contacto con el hombre al que no ve desde que era un niño pequeño. A lo largo de la visita y de las charlas con su padre, verá que tal vez tenga más cosas en común con él de las que desearía. O tal vez no. La apuesta de la historia de Toby Harvard, basada en una idea del propio director, se disfraza de olla a presión para terminar entregando una cosa completamente distinta a lo que cualquier viejo zorro del género podría esperar de inicio. En Espinof Por qué una gran película de terror no necesita asustar a nadie Elijah Wood y Stephen McHattie tensan la cuerda del thriller con cada charla que mantienen como hijo triunfador y padre en horas bajas, hasta que las cosas no salen como uno desearía. O tal vez sí. Y es que 'Ven con papá' no para de subir y bajar pendientes, de retorcer los caminos naturales como el mejor loop de esa montaña rusa que supone buena parte de la escena de horror contemporáneo. Y lo cierto es que la jugada sale bien y el resultado es más que notable. A partir del ecuador, la película ha dejado de ser lo que era durante su punto de partida, transformándose en otro tipo de verbena muy agradecida para el espectador. 'Ven con papá' podría haber sido otro vehículo bandera del independiente más cargante, como 'Swiss Army Man', pero afortunadamente para todos los planes de Timpson son muy diferentes. Podríamos decir que en realidad, 'Ven con papá' está formada por dos películas de muy diferentes tonos, y eso no es algo que reste valor a la historia. Más bien lo contrario. Padre no hay más que uno El camino que recorremos junto a un prodigioso Elijah Wood, ya figura incontestable del género delante de la cámara o en las oficinas del fantástico, es un camino de dolor tan imprevisible como la vida misma. Durante sus (benditos, mágicos, necesarios) noventa minutos se concentran los acuerdos y desencuentros, los dolores, recuperaciones y pérdidas de una vida entera. Y sobre esos altibajos se construye una historia tan alucinante que hasta lo que se queda fuera de campo resulta apasionante. Hay un hálito de tristeza constante, tanto en la película como en las interpretaciones y sus personajes, que cobra sentido con el cierre de la película, una luz al final del túnel que da sentido a la obra y que, a su manera, incluso conmueve. Si uno se queda hasta los créditos finales, verá que la película está dedicada a la memoria de Tony y Julie Timpson. De hecho, la película se aproxima bastante a la experiencia real del director con su padre. Rodada en tres semanas, con una localización impactante que recuerda al apartamento OVNI del 'Doble cuerpo' de Brian De Palma y con un montón de referencias tonales y ambientales a clásicos "a dos", como 'La huella' o 'La trampa de la muerte', la película de Timpson parece un pasatiempo macabro cuando en realidad es una carta de amor eterno a sus padres. Su cierre certifica así el leitmotiv que ininicia, precisamente, una carta de un padre hacia un hijo al que no ve desde hace mucho tiempo. - La noticia 'Ven con papá', un demencial thriller paternofilial lleno de sorpresas y humor ***** fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Una semana más está a punto de acabar y os habéis ganado daros un pequeño capricho. En la nueva entrega de nuestro Cazando Gangas encontraréis algunas ofertas muy tentadores como la colección 'Jumanji', la serie completa de 'Gotham' o un Funko Pop de 'Juego de Tronos'. Películas Blu-ray 'Popstar' es una de las mejores comedias de los últimos años y nunca se editó en alta definición en España. Lo que si podéis conseguir es el blu-ray británico por 10,49 euros Popstar Never Stop Never Stopping + Uv [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [Blu-ray] PVP en Zavvi 10,49€ Hoy en Amazon por 14,99€ Ha salido hace nada a la venta y ya se puede conseguir por 9,99 euros la estupenda adaptación de 'Mujercitas' a cargo de Greta Gerwig. Sigue a muy buen de precio la colección de M. Night Shyamalan que incluye 'El sexto sentido', 'El protegido' y 'Señales', tres de las películas más aplaudidas de su director, por 16,99 euros. 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Series de televisión Blu-ray En Amazon tenéis la serie al completo en alta definición de 'Gotham' por 62,63 euros. Una buena ocasión para hacerse con ella. Gotham Colección Completa Temporada 1-5 Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 61,26€ PVP en Fnac 79,99€ PVP en El Corte Inglés 85,99€ Tiene el problema para muchos de solo estar subtitulada en español y no doblada, pero podéis haceros con 'Battlestar Galactica' al completo en alta definición por 42,99 euros 79,53 euros será lo que tendréis que pagar para haceros con la serie al completo de 'House of Cards', uno de los pocos títulos de Netflix disponibles en formato físico. Dvd Muchos quizá ya no recordéis a Benny Hill, un cómico inglés muy popular en su época. Ahora podéis haceros con el pack de 'Los 20 años del Show de Benny Hill' por 15 euros. Los 20 Años Del Show De Benny Hill [DVD] PVP en El Corte Inglés 15,00€ Hoy en Amazon por 32,00€ Ahora que Álex Pina ha estrenado 'White Lines', quizá queráis recuperar la serie al completo de 'El embarcadero'. En Amazon se queda a 22,99 euros En El Corte Inglés tenéis a mitad de precio 'Los Tommyknockers', la miniserie basada en la popular novela de Stephen King: 8 euros Merchandising Figuras Típica figura que vas dejando para el último momento y así completa tu colección: Funko pop de Gendry por 8,40 euros LAST LEVEL- Funko Juego De Tronos Baratheon Figura Pop Game of Thrones: GENDRY, Multicolor, Talla única (FFK34620) Hoy en Amazon por 8,40€ PVP en Fnac 10,00€ Si preferís elegir qué Funko Pop llevarte, en Zavvi sigue activa una promoción en la que podéis elegir 3 de una selección de más de 300 por 25 euros. Por 31,99 euros podréis conseguir este pack con seis Funko Pop dorados del Universo cinematográfico de Marvel. 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Imagen y audio Televisores En Mielectro tenéis la Philips 65OLED804/12, a 2349 euros. Cuenta con una pantalla de 65 pulgadas con 4K de resolución con tecnología Ambilight, procesador de imagen P5 de tercera generación, modos HDR10+, HLG, Dolby Vision y sonido Dolby Atmos. Con Android TV como sistema operativo. Televisor Philips 65OLED804/12 PVP en Mielectro 2.349,00€ Hoy en Amazon por 2.421,99€ PVP en Media Markt 2.699,00€ PVP en PcComponente 2.649,00€ Buena rebaja con el plan renove de Media Markt: Samsung QE55Q80R por 799 euros. Tiene una pantalla 4K de 55" de tipo LCD LCD VA Direct Full Array Plus Con QColor, procesador de imagen Quantum Processor 4K, modos HDR10, HDR10+, HLG y HDR1500. Interesante oferta en Media Markt para presupuestos ajustados: Philips 43PUS6754 por 299 euros. Tiene una pantalla de 43" UHD 4K con tecnología Ambilight y retroiluminación Direct LED, modos HDR10, HDR 10+ y Dolby Vision el sistema operativo propio de la marca (Saphi) Barras de sonido En Amazon tenéis la barra de sonido Sony HTRT3 por 183,20 euros. Es un modelo con 5.1 canales, amplificador digital S-Master, Sistema ClearAudio+ y Dolby Digital. Conectividad Bluetooth, NFC y USB. Sony HTRT3 - Barra de Sonido (5.1 Canales con Altavoces Traseros, Bluetooth, Amplificador Digital S-Master) Hoy en Amazon por 183,20€ PVP en Media Makrt 235,63€ En Mielectro tenéis rebajada la barra de sonido LG SJ4R a 219 euros. Cuenta con 300W, Bluetooth 4.0, Sonido HI-Res, DTS Digital Surround, + SubWoofer. Baja aún más de precio en Amazon la barra de sonido Bose® Solo 5, que se queda a 191,20 euros. Cuenta con una potencia de 30 vatios. - La noticia Colección 'Jumanji', serie completa de 'Gotham' y Funko Pop de 'Juego de Tronos' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aún no he terminado de digerir la tremenda alegría que me ha dado el anuncio del lanzamiento oficial del 'Snyder Cut', pero las noticias sobre el ansiado montaje del director de 'Liga de la Justicia' continúan llegando con cuentagotas para ponernos los dientes largos; siendo la última de ellas la relacionada con el gran villano de la función, que terminó siendo descartado de la versión estrenada en cines del largometraje de DC. Después de que The Hollywood Reporter dejase caer que Darkseid haría acto de presencia en 'Zack Snyder's Justice League' —este es el título oficial—, el actor Ray Porter ha confirmado en Twitter que fue el encargado de dar vida al supervillano de Detective Comics. Todo parece apuntar a que el personaje hará acto de presencia en HBO Max. En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor Dando sentido a la secuencia 'Knightmare' A pesar de que fuese su subordinado Steppenwolf quien terminó dando vida al principal antagonista en la 'Liga de la Justicia' de 2017, Snyder concibió el proyecto considerando a Darkseid como un elemento clave para desarrollar la historia y el DC Extended Universe. En el universo compartido, el conocido como Jefe del lado oscuro fue quien asesinó a Lois Lane, desatando de este modo el mundo que puede verse en la secuencia conocida como 'Knightmare' que vimos en 'Batman v Superman'. That said, and because I’ve been given permission... Hi, I’m Ray. I played Darkseid in Zack Snyder’s “Justice League”. There. It’s out now. — Ray Porter (@Ray__Porter) May 22, 2020 Así explicó Zack Snyder hace un año cómo pretendía aprovechar esta idea y extenderla en su 'Liga de la Justicia': "La verdad es que mi idea en esta película era que toda la 'Secuencia Knightmare' quedase explicada, y que terminásemos en un futuro lejano en el que Darkseid se ha apoderado de la Tierra y en el que Superman ha sucumbido a la Ecuación de la Antivida. Hubo algunos miembros de la Liga de la justicia que sobrevivieron a ese mundo y que estaban luchando, Batman y la mitad destrozada de Cyborg —sólo hay una mitad de él por lo que ocurrió—; estaban trabajando en una ecuación para saltar atrás en el tiempo para avisar a Bruce... estas fueron las cosas con las que estábamos lidiando. Como Lois —y esto está en el teaser de 'Liga de la justicia'—, aparentemente, no estaba en la película, está esta frase en la que Bruce dice, 'Estaba aquí mismo, y Barry Allen vino y me dijo 'Lois Lane es la clave'. Luego, Wonder Woman dice, 'Ella lo es todo para superman', y él contesta 'Creo que es algo más, algo más oscuro'. Lo que esto significa es que, la cosa 'más oscura' está relacionada con que, si Lois muriese, Superman sucumbiría a la Antivida. Y Superman supo que, de algún modo, era responsabilidad de Bruce el proteger a Lois; se habría enfadado con él en esta película, y es por lo que dice, 'Ella era mi mundo, y tú me la arrebataste". Zack Snyder ya nos avisó de que el 'Snyder Cut' sería una experiencia completamente nueva, y estos pequeños detalles parecen confirmarlo. El próximo 2021 podremos comprobar qué nos ofrece su siempre interesante visión en HBO Max. Vía | ComicBook - La noticia 'Liga de la Justicia': Darkseid está en el montaje extendido de Zack Snyder que llegará a HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aunque para mí no hay ninguna duda al respecto (ver aquí), es más sencillo si un cineasta como Christopher Nolan explica que es fan de una película como 'MacGruber'. Eso dice mucho del director británico, un enigma que, como muchos de nosotros, no puede más y necesita que la serie de televisión llegue cuanto antes. La comedia del siglo El 21 de mayo de 2010 la película dirigida por Jorma Taccone, un tercio de The Lonely Island, llegó a los cines con una película que tuvo un presupuesto de 10 millones de dólares. Terminó su carrera comercial por debajo de esos números y no obtuvo ningún tipo de respaldo público ni crítico. Pero hoy todo eso parece que en realidad nunca pasó. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) Ahora resulta que todo el mundo es fan de la película protagonizada por Will Forte, el talento post-Will Ferrell más alucinante salido de SNL. Y como se cuenta desde hace tiempo, Christopher Nolan siente una debilidad especial por la película. Detalles como esos valen más que mil Dunkerques. En declaraciones a Vanity Fair, Taccone contó cómo escuchó que Nolan de su película después de escuchar a Anne Hathaway contar una historia sobre el director recitando líneas de la película mientras rodaban 'El caballero oscuro: La leyenda renace'. "Estaba como, ******. Eso es increíble", dijo Taccone. “Mi esposa [la directora Marielle Heller] y yo estuvimos en nuestra primera cena de Directors Guild of America y ella me avisó: Christopher Nolan está allí. Tienes que ir a saludarlo". Así que me acerqué a él y le dije:" Mi nombre es Jorma. Dirigí esa película llamada 'MacGruber'. Con el tiempo haremos una secuela. ¿Qué piensas de esto?: Cuando aparece el crédito del director, se leerá: Dirigido por Christopher Nolan con un asterisco, y luego, al final de la película, habrá otro asterisco que dirá quién la dirigió realmente". Y él dijo: 'Déjame hablar con mi esposa sobre eso'". Lamentablemente la secuela de 'MacGruber' no ha llegado todavía. Sin embargo, una década después, la popularidad de la película va en aumento, y parece que Peacock (el nuevo servicio de transmisión de NBCUniversal) está desarrollando una serie de televisión basada en el personaje, con el regreso del elenco y el equipo de la película. Y añadiendo más madera a la conexión con Nolan, Taccone habló de otra situación que involucra al cineasta y a Mac, esta vez con respecto a la próxima serie de televisión. “Invité a Christopher Nolan a la lectura del piloto. Y envió el mejor jodido correo electrónico. Fue una manera increíble de comenzar la lectura", dijo Taccone. Según Vanity Fair, a quien Taccone mostró la carta, el correo electrónico de Nolan decía: "Aunque no puedo estar allí en persona para verte dar el primer paso de tu odisea, sé que mi espíritu estará contigo, y aunque sea injusto por añadir al gran sentido de responsabilidad que ya debes sentir, estoy obligado a decirte: el mundo está esperando, el mundo está mirando". Aún no se ha anunciado una fecha de estreno para la serie de 'MacGruber', pero está claro que Peacock tendrá un suscriptor esperando ansiosamente esos episodios. Y probablemente Christopher Nolan también esté ahí con el abono de la temporada. - La noticia Christopher Nolan está impaciente por la serie sobre 'MacGruber': "El mundo está esperándola" fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Durante una parte importante de los años 80, las noches de locura y desventuras se convirtieron casi en citas obligatorias con las salas de cine. Ahora vemos las películas en casa y apenas hay espacio para noches como aquellas, pero 'Los tortolitos', la nueva comedia de Netflix, se antoja como un plan ideal para pasar una hora y media entretenidos. Sucedió una noche Leilani (esplendorosa Issa Rae) y Jibran (un poco excesivo Kumail Nanjiani) llevan cuatro años juntos, pero no parece que las cosas vayan a llegar a buen puerto. Cuando todo parece perdido, un percance arrastrará a la pareja a una serie de acontecimientos a cada cual más loco que, si no acaba con ellos, los hará más fuerte. Durante el prólogo de esta noche loca que es 'Los tortolitos', su director, Michael Showalter, nos recuerda de qué iba eso de 'La gran enfermedad del amor' para dejar paso a una imagen ideal para clavar el título de su película. En Espinof 15 películas imprescindibles que mezclan comedia y acción Sin suponer ningún adalid de la originalidad, el guión de Aaron Abrams, Brendan Gall y Martin Gero (equipo creativo de 'Blindspot', entre otras cosas) va directo al grano hasta un punto en el que, si uno no sabe de qué va la película porque, por la razón que sea, se ha mantenido al margen de avances, noticias o imágenes, va a pasar un buen rato con total seguridad. Su equilibrada mezcla entre la Screwball más dulce y la comedia políticamente incorrecta funciona a la perfección, si bien no se puede permitir un tercer personaje interesante. Porque aquí nos encontramos ante una pareja que funciona a las mil maravillas pero a la que no le habría venido nada mal un personaje más en el que poder apoyarse. Con todo, la sucesión constante de acontecimientos y las sorpresas, sobre todo en su primera mitad, hacen que la máquina no afloje en ningún momento. Estos tortolitos no tienen tiempo para tonterías, aunque la nueva musculatura de la futura estrella de Marvel tal vez le impida volver a parecer un don nadie. El amor perjudica seriamente la salud A pesar de sus primeras secuencias, excesivamente dialogadas para no contar nada nuevo en realidad, la película lo apuesta todo a un impacto inesperado, tanto metafórico como lineal, cambiando un tono y un ritmo que se antojaban algo perezosos y desganados en su inicio. Ahí es donde la química de sus protagonistas hace su trabajo, porque ni la realización de Showalter ni las situaciones que presenta el libreto son especialmente atractivas. No debemos ponernos exquisitos ni pasarnos de alarmistas. 'The Lovebirds' es justo lo que necesitas ahora mismo en tu vida. Es una aventura alrededor de la ciudad con un romance en apuros de por medio. Si la semana pasada nos reíamos con 'La otra Missy' hoy lo hacemos con una nueva comedia que, tal vez, haya creado una pareja a la que seguir la pista. Si lo que buscas es un cine de calidad, una película con todo el peso de la seriedad y el academicismo de las grandes obras, tal vez no deberías buscar en Netflix. Si, en cambio, estás detrás de una aventura de una noche de emoción y risas, entonces 'Los tortolitos' es una opción ideal que hace un buen programa doble con la película protagonizada por David Spade. Un divertido enredo romántico multirracial que sabe reírse precisamente de su propia esencia. - La noticia 'Los tortolitos', una divertida noche de fiesta en Netflix entre el romance y el thriller fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Puede que suene a cliché, pero en momentos como los que llevamos viviendo durante los últimos meses, poco ayuda más que una buena ristra de carcajadas frente a la pequeña pantalla; y los chupasangres de 'Lo que hacemos en las sombras' nos han ofrecido con su segunda etapa en FX una de las mejores dosis de humor que nos hemos echado a la boca en una larga temporada. Pues bien, los que hayan disfrutado con las últimas andanzas de Nandor, Laszlo, Nadja y compañía están de enhorabuena, porque la cadena norteamericana, propiedad de Disney, ha decidido renovar su tronchante comedia vampírica por una tercera temporada. En Espinof Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo El anuncio llega precedido de unos datos de audiencia más que notables, que han superado a su debut en la primavera de 2019. Concretamente, 'What We Do in the Shadows' ha llegado en su segundo año en antena a 462.000 espectadores en las primeras emisiones de los episodios; una cifra que supone un 15% de la audiencia total de la serie. Si a esta cifra sumamos los visionados en diferentes plataformas, el total se aproxima a los 3.2 millones de espectadores; un número que supera en un 25% a lo alcanzado por la primera temporada de la serie de Jemaine Clement. Según Nick Grad, presidente de programación original de FX, "Semana tras semana, los productores, guionistas, y nuestro increíble reparto continúan haciendo una de las mejores y más divertidas series de la televisión". Este equipo tendrá la oportunidad de continuar con el buen trabajo durante un año más; y nosotros, encantados. Vía | The Hollywood Reporter - La noticia 'Lo que hacemos en las sombras' renovada: los tronchantes vampiros de Jemaine Clement y Taika Waititi volverán en una temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El mundo del cine ha abordado en repetidas ocasiones el fascinante tema de los viajes en el tiempo. El último gran estreno en hacerlo ha sido 'Vengadores: Endgame' —recordemos que la saga ya recurrió a esto en el final de 'Infinity War'— y aprovechando su estreno hemos querido repasar otros largometrajes en los que ese detalle tiene bastante importancia. A continuación vamos a repasar las que considero que son las 19 mejores películas de viajes en el tiempo –bueno, quizá más justo sería decir 21–. Tened en cuenta que se trata de una selección personal que no permite sentar cátedra al respecto. Sin más que añadir, vamos con ellas... ‘Al filo del mañana’ ('Edge of tomorrow') Un pequeño milagro del cine de acción apoyado en los carismáticos personajes de Tom Cruise y Emily Blunt, pero también en un guion que integra a la perfección una mecánica propia de los videojuegos. El tercer acto desluce ligeramente el conjunto, pero hasta entonces todo funciona tan bien que confiaremos en la promesa de que su secuela explicará mejor ese tramo final. En Espinof Viajeros del futuro pasado ‘Atrapado en el tiempo’ ('Groundhog Day') Bill Murray está inmejorable y divertidísimo como ese peculiar reportero que tiene que revivir una y otra vez el mismo día hasta dar con la forma de salir del mismo. Un pequeño milagro en el que podrían haber salido muchas cosas mal pero en el que a la hora de la verdad prácticamente todo funciona. ‘Doce Monos’ ('12 Monkeys') Si tuviera que decir cuál es mi película favorita de viajes en el tiempo, sería esta maravilla firmada por Terry Gilliam. Inspirada en ‘El muelle’, cortometraje dirigido por Chris Marker en 1962, ‘Doce Monos’ es la historia del inevitable fin del mundo y cómo un viajero del futuro hará todo lo posible por evitarlo. La película no sería igual sin Bruce Willis, pero ojo al extraordinario chalado interpretado por Brad Pitt y tampoco nos olvidemos de una impecable Madeleine Stowe. A un muy solvente guion le unes el talento de un Gilliam más centrado que nunca y nos queda esta obra maestra. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia ‘Doctor Strange’ Muchos no estarán de acuerdo conmigo, pero me parece una de las películas más disfrutables del universo Marvel y donde no veo posible discusión es en el ingenioso uso de los viajes en el tiempo durante su tramo final. Allí se evita la saturación de acción propia de las películas de presentación de los superhéroes y consigue que el interpretado por Benedict Cumberbatch luzca muy por encima de lo habitual en 'Doctor Strange'. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor ‘Donnie Darko’ Cada vez se ha desvirtuado más el concepto de película de culto, pero esta rareza de Richard Kelly sí hace honor a ese concepto. Un fascinante relato fantástico que sigue a un gran Jake Gyllenhaal que podría no haber ido más allá de un gran concepto, pero que ahonda más allá de eso, provocando así que pueda resultar algo confusa para algunos espectadores. Una propuesta demoledora que lleva sus ideas hasta las últimas consecuencias. ‘El planeta de los simios’ ('Planet of the Apes') El inicio de una franquicia imprescindible, aunque personalmente sitúe la trilogía que funciona a modo de precuela por encima de la saga original. El final se convirtió por méritos propios en uno de los momentos más icónicos de la historia del séptimo arte, pero antes ya se había urdido un notable relato guiado por la carismática presencia de Charlton Heston. En Espinof Del origen a la conquista: cinco décadas de grandes aventuras en el planeta de los simios ‘Interstellar’ Una intensa odisea espacial que mantiene el lado más cerebral del cine de Nolan, pero en el que el factor emocional tiene un gran peso. Matthew McConaughey da una de las mejores interpretaciones de su carrera, pero es que el resto del reparto también raya a un gran nivel. Además, sabe como tratar temas muy complejos sin complicarse más de la cuenta. La fuerte inversión también se nota, porque ‘Interstellar’ es también un gran espectáculo visual. ‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’ ('Harry Potter and the prisoner of Azkaban') Reconocida de forma casi unánime como la mejor película de la saga, en buena medida por el acertado giro que dio Alfonso Cuarón a la misma -aunque no por ello conviene despreciar que eso ya sucedía también en los libros-. El elemento de viajes en el tiempo se centra en su tramo final, donde la oscuridad gana presencia, dejando claro que la franquicia empezaba a ir en una dirección mucho menos luminosa que la propuesta por Chris Columbus en las dos primeras entregas. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor ‘La llegada’ ('Arrival') Me temo que hablar de viajes en el tiempo con esta película es entrar de lleno en el territorio de los spoilers, pero sería una injusticia dejar fuera de esta lista a una de las mejores películas de ciencia-ficción del siglo XXI por ello. En ella se une de forma maravillosa el componente más cerebral con una importante carga emocional para hablarnos de la importancia de la comunicación. Y Amy Adams lo borda como el corazón de ‘La llegada’ a todos los niveles. ‘Looper’ ‘Looper’ es una propuesta diferente que confía en las emociones de los personajes como elemento catalizador de la trama. Le falta algo más de presupuesto para evitar un pequeño bajón durante el segundo acto, pero Rian Johnson aprovecha la mayor libertad creativa resultante de la limitación presupuestaria para conseguir el impacto deseado en ciertos momentos. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) ‘Los cronocrímenes’ Una pequeña e ingeniosa película de viajes en el tiempo que confía de forma mayoritaria en el cuidado guion de Nacho Vigalondo. En lo referente a la puesta en escena se nota algo la falta de medios y la inexperiencia de Vigalondo -era su primera largometraje-, pero consigue engancharte y que sigas con muchísimo interés la particular odisea del personaje interpretado por Karra Elejalde en 'Los cronocrímenes'. ‘Mirai, mi hermana pequeña’ ('Mirai no Mirai') Una deliciosa fábula que apuesta por la sencillez para que su protagonista conozca el pasado de su familia y cómo eso ha sido decisivo para llegar al punto actual de su vida, donde su hermana pequeña le ha robado el protagonista. Algo irritante al principio, el chaval protagonista te acaba conquistando y Mamoru Hosoda además consigue momentos de gran belleza visual en ‘Mirai, mi hermana pequeña’. ‘Midnight in Paris’ La última gran película de Woody Allen. Una propuesta romántica y nostálgica que te mantiene en todo momento con una sonrisa en la boca, aunque probablemente brille más en todos esos viajes al pasado del protagonista interpretado por Owen Wilson. Una película cálida y accesible en la que todo encaja en su lugar y que se aleja por completo del cinismo que reina en nuestros días. ‘Pleasantville’ He dudado sobre la conveniencia de incluirla, ya que en realidad sus protagonistas viajan al interior de una serie de televisión, con la particularidad de estar situada durante los años 50. Gary Ross demuestra su talento narrativo en su primer largometraje, abordando el choque cultural y proponiendo una serie de interesantes reflexiones que permiten ver la película desde diferentes ópticas, ya sea como el peculiar retrato de una época o una lograda historia de amor. Además, 'Pleasantville' cuenta con una exquisita fotografía y un inspiradísimo reparto. ‘Predestination’ 'Predestination' es una auténtica locura. Lo que podría haber sido un thriller muy efectivo con un solvente trabajo de Ethan Hawke -pero donde que realmente brilla de su reparto es la por aquel entonces desconocida Sarah Snook- logra ir más allá gracias a su valentía para lanzarse sin red a la hora de dar cierre a un relato que adquiere otro significado cuando se ponen todas las cartas encima de la mesa. En Espinof Los 19 giros finales más alucinantes del cine del siglo XXI ‘Regreso al futuro’ ('Back to the Future') y ‘Regreso al futuro 2’ ('Back to the Future II') La tercera sigue siendo un buen entretenimiento, pero se queda por debajo de las dos anteriores. De hecho, es uno de esos casos en los que se puede aceptar que alguien prefiera cualquiera de ellas. La primera tiene una frescura irrrepetible, pero en términos argumentales a mí me fascina más la segunda entrega. Sea como sea, ambas son imprescindibles para cualquiera que quiera hacerse una idea de cómo se han abordado los viajes en el tiempo en el cine. ‘Terminator’ y ‘Terminator 2: El día del juicio final’ Es cierto que la secuela se inspira mucho en su predecesora en términos de estructura, pero a la hora de la verdad se complementan a la perfección. En la primera entrega se coquetea con el cine de terror y el villano interpretado por Arnold Schwarzenegger llega a ser más temible que muchas criaturas de ese género, mientras que James Cameron demostró un soberbio dominio del cine de acción en la segunda. Luego la franquicia fue perdiendo interés, aunque creo que ninguna de las posteriores entregas llegó a ser mala. En Espinof Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor ‘Una cuestión de tiempo’ ('About Time') Una gran comedia romántica, un conmovedor relato de la relación entre padres e hijos y una estupenda película de viajes en el tiempo. Un trío de virtudes difícil de superar en el que el responsable de la imprescindible ‘Love Actually’ se supera bordando absolutamente todo, empezando por unos personajes encantadores, siguiendo por un guion impecable y rematándolo por un muy efectivo trabajo de puesta en escena con una dirección de actores intachable en 'Una cuestión de tiempo'. ‘Vengadores: Endgame’ ('Avengers: Endgame') La culminación de una maravillosa etapa del cine de superhéroes. Un cierre por todo lo alto que, como se esperaba, utiliza los viajes en el tiempo como ya lo hizo en 'Infinity War'. A menudo divertida y entretenida en todo momento, su tramo final eleva todo a otro nivel con una impresionante batalla que va a costar que cualquier película logre superar. ¿Echáis alguna en falta en nuestra selección de las mejores películas de viajes en el tiempo? Si es así, no dudéis en señalar cuál y por qué en los comentarios - La noticia Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las principales críticas que está recibiendo Disney+ es la escasez de novedades. Es cierto que tiene títulos muy potentes en su catálogo, pero el ritmo de títulos que van añadiéndose se queda a años luz del de otras plataformas de streaming, por lo que seguro que no soy el único que presta especial atención a cualquier nuevo desembarco como el que ha realizado ‘Animazén’ este viernes 22 de mayo. Vendido como un homenaje a los artistas visuales y sonoros que han dado forma al legado de los Clásicos Disney, ‘Animazén’ no ofrece material nuevo, ya que sus diez episodios de entre cinco y siete minutos de duración toman escenas de multitud de películas de la compañía para ofrecer una experiencia sensorial. Desconectando esos momentos de la narrativa a la que pertenecen, se crean pequeñas piezas relajantes, cada una de ellas con un nexo común. Un tributo limitado No puedo culpar a aquellos que vean en ‘Animazén’ una especie de refrito que más que como tributo funciona como mezcolanza más o menos conseguida de muchas joyas animadas de Disney. Si lo que buscas es algo sustancioso, será mejor que sigas buscando en otra parte, ya que lo que encontrarás aquí funciona mejor como un ejercicio de montaje llamado a recordarnos la grandeza de los pequeños detalles de estas películas. De entrada, lo primero que llama la atención es que se ha prescindido de los sonidos y diálogos de las películas para buscar que esos montajes intenten reproducir los sonidos de la naturaleza, desde aquellos más relajantes que te ayudan a sumergirte en la belleza de lo que tienes antes tus ojos como otros en los que simplemente prima cierta intención de imprimir una capa de realismo. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Por ello, lo primero que consigue ‘Animazén’ sí es que recordarnos el trabajo de esos artistas anónimos para la mayoría del gran público, aunque lo haga sin llegar a decirnos quién estaba detrás de esto o aquello. Ahí se habría agradecido ni que fuera la posibilidad de conseguir la información pinchando sobre la imagen para darnos más detalles al respecto. Para desconectar del mundanal ruido Todas las piezas corren a cargo del poco conocido David Bess, buscándose además incitar al espectador a la meditación. Ahí sí creo que ‘Animazén’ no está a la altura de lo que promete, porque donde sí pueden brillar estos diez episodios es más como una pausa del mundanal ruido de nuestra rutina diaria. Unas pequeñas píldoras de tranquilidad con fuerza visual que en sí mismas no aportan lo suficiente como para llevar a cualquier tipo de reflexión, pero sí que invitan a parar un momento. En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ A su manera, lo que realmente puede aportarte ‘Animazén’ más allá de su primer visionado es ser ese tipo de comodín que te pones de fondo mientras estás realmente haciendo otra cosa. Hay quien ve series, películas o documentales mientras plancha o hace otras tareas del hogar, pero estos montajes sí que tienen la capacidad de añadir cierta armonía sin la necesidad de prestarles plena atención. Puede ser un sonido o una imagen lo que te llame la atención o simplemente cómo se pasa de una película a otra. Como tal, ‘Animazén’ tiene sentido y una posibilidad de sobrevivir para el público más allá de la curiosidad de servir como homenaje a sus artistas. Si con eso os vale, bien merece echarle un vistazo. Puedes ver 'Animazén' en Disney+ - La noticia 'Animazén': una relajante experiencia sensorial de Disney+ que quiere rendir homenaje a los artistas de sus películas animadas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hoy se cumple el décimo aniversario del estreno del episodio final de 'Perdidos'. Todo un fenómeno mundial como pocas veces se ha visto en la historia de la televisión que se despidió con un desenlace que no fue precisamente aplaudido de forma unánime. Intentando dejar varias opciones Aprovechando esta efeméride, en Observer han tenido la ocasión de charlar con los productores de la serie Jeff Pinkner, también guionista de cuatro episodios de 'Perdidos', y Jean Higgins recuerdan el proceso por el que se llegó a su final. Es Pinkner el que recuerda cómo fueron las discusiones sobre el final de la serie: En Espinof El mejor episodio de... 'Lost' Incluso desde unas conversaciones muy iniciales, consideramos hasta donde podría llevar todo, así que teníamos una especie de borrador. Como contadores de historias. lo que queríamos era dejarnos abiertas posibilidades en lugar de limitarnos al plantear una respuesta. Discutimos muchas posibles soluciones sin comprometernos a ninguna de ellas. El problema estuvo en que llegó un momento en el que había que tomar una decisión, siendo Higgins la que señala que "era bastante obvio para todos que era una especie de purgatorio" y que los showrunners de 'Perdidos "no sentían que tuvieran otra opción". Además, recuerda ver especialmente "rendido" creativamente a Damon Lindelof cuando llegó ese momento. Los misterios sin resolver Higgins también apunta que otra limitación que tenían era el presupuesto, ya que no podían hacer lo que les viniera en gana. Por su parte, Pinkner reconoce ciertos errores en la forma de abordar los misterios, no tanto por haber dejados muchos sin resolver como por la forma de tratar su importancia para el público: Creo que algunos de los misterios se podrían haber resuelto por el camino, pero pienso que la serie es la versión perfecta de lo que quería ser y nunca estuvo diseñada para responder a todo. No había pensado en esto en mucho tiempo y solamente lo estoy haciendo porque has preguntado. Creo que podríamos haber entrenado al público para no preocuparse tanto por las respuestas. Eso es algo que podríamos haber hecho algo mejor tanto en el sentido de cómo interactuamos online con la audiencia y la forma en la que la serie presentaba las preguntas y el modo en el que los personajes respondían a las preguntas dentro de la historia. Eso sí, apunta que eso podría haber afectado a la forma de contar la historia, aunque reconoce que entiende la decepción de parte del público: 'Perdidos' fue diseñada y entrenó al público como una especie de acertijo cósmico gigante que ser resuelto. el público estaba muy implicado, pensando "¿Qué son estos misterios? Seguro que voy a tener las respuestas al final" y cuando no fue el caso acabaron lógicamente cabreados. - La noticia Diez años del final de 'Perdidos', una serie que "nunca estuvo diseñada para responder a todo" según dos de sus productores fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El guionista de la película asegura que ni él ni Robert Zemeckis sabían que esa copia censurada de su película existía y la copia de Netflix ya ha sido reemplazada por su versión tradicional. Regreso a la normalidad Bob Gale está pidiendo a los aficionados que no sean demasiado duros con Netflix por haber ofrecido una versión censurada de 'Regreso al futuro II', que se emitió en la plataforma durante un corto periodo de tiempo. En Espinof ¡'Regreso al futuro' es perfecta! El guionista de la película cierra 35 años de debate sobre un supuesto fallo Los fans de la saga mostraron públicamente su desencanto cuando descubrieron que una pequeña parte de una escena de la secuela de 1989 había sido recortada. La alteración ocurría cuando Marty encuentra la revista "Oh La La" dentro de la cubierta del almanaque deportivo. El momento fue interrumpido y la portada de la revista no se mostraba como sí sucedía en la versión original. Gale, guionista de la trilogía, explicó lo que sucedió aclarando que no fue culpa de Netflix. "La culpa fue de Universal, que de alguna manera proporcionó a Netflix una versión editada de la película", dijo Gale. "Me enteré hace unos días por un aficionado con ojos de lince, y el estudio rectificó el error. La versión que ahora se está ofreciendo es la versión original sin editar y sin censura". Continuó: "Aparentemente, esta era una versión extranjera que ni el director Robert Zemeckis ni yo sabíamos que existía, para algún país que tenía un problema con la portada de la revista. Pedí que el estudio destruyera esta versión. Netflix no edita películas, solo ofrece las versiones que se les proporcionan. Por lo tanto, son irreprochables. Podéis dirigir vuestra ira hacia Universal, pero creo que serán mucho más cuidadosos en el futuro y con "el futuro". - La noticia Netflix no censuró 'Regreso al futuro II': el guionista de la mítica trilogía explica que fue un problema de Universal fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Todavía falta casi la mitad de mayo, pero ya va siendo hora de echar un vistazo al futuro, en esta ocasión a todos los estrenos que llegarán a Netflix en junio de 2020. A continuación encontraréis todos los que ya están confirmados, desde el final de 'Madres forzosas' hasta 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas', la nueva película de Spike Lee. Todas las series que llegan a Netflix 'The Woods' Segunda serie polaca de Netflix que adapta una novela de Harlan Coben. Escrita por Agata Malesińska y Wojtek Miłoszewsk, está dividida en seis episodios y cuenta la historia de cómo un Fiscal de Varsovia recupera la esperanza de encontrar a su hermana desaparecida 25 años atrás tras el hallazgo de un cadáver. Estreno 12 junio En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora 'Keeping up with the Kardashians' T1-2: 1 junio 'Mujeres ricas de Beverly Hills' T1-2: 1 junio 'Madres forzosas', episodios finales: 2 junio 'Baki' parte 3: 4 junio 'Por 13 razones' T4: 5 junio '***** Eye' T5: 5 junio 'F is for Family' T4: 12 junio 'Kipo y la era de las bestias mágicas', temporada 2: 12 junio 'Pose' T2: 12 junio 'Rick y Morty' T4: 17 junio 'La orden' T2: 18 junio 'Feel the Beat': 19 junio 'One Way for Tomorrow': 19 junio 'The Politician' T2: 19 junio 'The Sinner: Jamie': 19 junio 'Rupaul´s Drag Race' T12+Untucked': sin fecha Todas las películas que llegan a Netflix 'Los últimos días del crimen' Michael Pitt, Sharlto Copley y Edgar Ramírez protagonizan esta adaptación del cómic de Rick Remender y Greg Tocchini a las órdenes de Olivier Megaton. Se sitúa en un futuro no muy lejano, donde el gobierno de Estados Unidos decide emitir una señal que hace imposible que cualquier incumpla la ley de forma deliberada. Estreno 5 junio En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 'Da 5 Bloods: Hermanos de Armas' Nueva película de Spike Lee protagonizada por Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors y Jean Reno. Su historia gira alrededor de cuatro soldados veteranos que vuelve a Vietnam para dar con los restos del jefe de su escuadrón, pero también con un tesoro escondido. Estreno 12 junio 'A Whisker Away' Nuevo anime de Netflix a cargo de Junichi Sato y Tomotaka Shibayama que cuenta la historia de una joven estudiante que se ha enamorado de un compañero suyo que no parece hacerle mucho caso. Un día encuentra una máscara que le permite convertirse en gato y acercarse más a él, pero corre el riesgo de no poder revertirlo... Estreno 18 junio 'El árbol de la sangre': 1 junio 'La casa del lago': 1 junio 'La princesita': 1 junio 'Ghost in the Shell': 1 junio 'Ocean's 8': 9 junio 'One Way for Tomorrow': 19 junio 'La red avispa': 19 junio 'Trolls': 24 junio 'Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga': 26 junio Todos los documentales que llegan a Netflix 'Lenox Hill' Serie documental que gira alrededor de cuatro doctores del Hospital Lenox Hill de Nueva York y sus pacientes, centrándose en el efecto que salvar vidas tiene en las vidas de esos médicos. Estreno 10 junio 'Father Soldier Son' Película documental que sigue los altos y bajos de una familia militar a lo largo de 10 años. Está dirigido por Leslye Davis y Catrin Einhorn. Estreno 19 junio 'Spelling the Dream': 3 junio 'Athlete A': 24 junio - La noticia Estrenos de Netflix en junio de 2020: los finales de 'Madres forzosas' y 'Por trece razones', la nueva película de Spike Lee y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .