Entre Fans

¿Necesitamos series sobre el confinamiento hechas desde el confinamiento? parece que eso piensan en las productoras y HBO España ha anunciado la fecha de estreno y el primer tráiler de 'En casa' su antología de cinco episodios que llegará a la plataforma el próximo 3 de junio. Cinco directores. Cinco historias y un motto "La imaginación no se puede confinar" por bandera. Algo que marca un poco la puntilla a una serie cuya existencia misma causa mucho debate en sí. Pero no nos pongamos a hablar sobre la adecuación de este tipo de ficciones en estos tiempos, cuestión en lo que me hallo algo dividido, sino a la serie en sí. En Espinof Netflix, Movistar, Amazon Prime y otras 9 plataformas de streaming: precio, qué ofrece cada una y promociones especiales de la cuarentena 'En casa' cuenta con historias realizadas por los directores Leticia Dolera, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz, Carlos Marqués-Marcet y Elena Martín. Rodadas en su casa, con móvil y accesorios básicos y contando con la colaboración delante de las cámaras de Marta Nieto, Celia Freijeiro, Julia de Castro, Alex García, Nuria Gago, Max Grosse y Henar Álvarez. ¿Qué pasaría si tu novio te dejara la mañana en que decretan el confinamiento?¿Puede ser confinarte en casa una experiencia brutalmente liberadora? ¿Y si el confinamiento te hace descubrir que tu pareja no es quién tu creías? ¿Es posible viajar en este contexto sin salir de una misma habitación? o ¿Cómo sería vivir esta experiencia en una comuna con siete amigos? 'En casa' tendrá, además, lanzamiento internacional estrenándose en los 21 territorios en los que opera HBO Europe. No es la única ficción española ambientada en estos días de cuarentena ya que hace unas semanas La 1 estrenó 'Diarios de la cuarentena', con un recibimiento bastante mediocre y polarizado en general o 'Madrid interior', una cinta realizada por Juan Cavestany. - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'En casa': "la imaginación no se puede confinar" en la nueva serie de HBO España fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Mad Max: Furia en la carretera' es una gran película de acción aplaudida tanto por la crítica como por el público. Sin embargo, su realización no fue un camino de rosas, sobre todo -aunque no únicamente- por la mala relación que hubo en el set de rodaje entre Tom Hardy y Charlize Theron, sus dos protagonistas que ahora han roto su silencio sobre lo sucedido. Ha sido un artículo de The New York Times sobre la realización de la película en la que ambos actores se han pronunciado al respecto. Por ejemplo, Theron destacó que los dos sintieron que el peso de la responsabilidad era demasiado alto: En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia En retrospectiva, no tuve la suficiente empatía para entender de verdad por lo que él estaba pasando al ocupar el lugar de Mel Gibson. Eso es aterrador. Y creo que por mi propio miedo, estábamos poniendo muros para protegernos a nosotros mismos en lugar de decirnos: "Esto te asusta a ti y me asusta a mí también. Portémonos bien con el otro". De una forma rara, estábamos funcionando como nuestros personajes: todo era cuestión de suspervivencia. Además, Theron también destacó que el miedo era lo que realmente guió el rodaje: "Estaba muy asustada porque nunca había hecho algo así. Creo que lo más duro entre George Miller y yo es que él tenía la película en la cabeza y yo estaba desesperado por entenderla". Por su parte, Hardy también se vio superado por las circunstancias: Creo que en perspectiva, creo que era muy difícil entenderme de muchas formas. La presión que ambos teníamos era abrumadora en ocasiones. Lo que ella necesitaba era un compañero mejor y quizá con más experiencia que yo. Eso es algo que no se puede fingir. Me gusta pensar que ahora soy mayor y más feo podría estar a la altura. Todos sufrieron El actor también recuerda que el rodaje era "abrumadora a veces" y que "uno tenía que confiar en el que conjunto se estaba sosteniendo". Además, la actriz Rosie Huntington-Whiteley apunta que los dos protagonistas chocaban tanto porque tenían "aproximaciones completamente diferentes a su oficio". Eso sí, la realización de la película afectó a casi todos los implicados, pues Margaret Sixel, montadora de la película apunta que George Miller, con quien está casada en la vida real, también lo sufrió en sus carnes: "Deja que te diga que no sabes ni la mitad. Deberías haberle visto al final del rodaje, estaba muy delgado". - La noticia "Era cuestión de supervivencia". Tom Hardy y Charlize Theron hablan de su mala relación rodando 'Mad Max: Furia en la carretera' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El boom de largometrajes como la trilogía 'John Wick', 'Atómica', o el reciente fenómeno de Netflix 'Tyler Rake', nos han dejado claro que hay pocas cosas que nos gusten más que ver a un personaje partiendo caras y dejando tras de sí una montaña de cadáveres y huesos rotos. Pero ofrecer una orgía de muerte y destrucción de calidad, no es una tarea sencilla. Aunque pueda parecerlo, rodar acción de forma efectiva no es, ni mucho menos, algo al alcance de todos los realizadores, y en el vídeo que os traigo a continuación, os invito a repasar los puntos clave, tanto técnicos como narrativos, que convierten una escena de combate en una auténtica obra de arte. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Para ello, además de analizar otros casos que ejemplifican qué debería y qué no debería hacerse si queremos que el respetable disfrute de un espectáculo a la altura de las expectativas, he tomado como referente las dos grandes joyas que nos ha dado el cine de artes marciales moderno: las indonesias 'Redada Asesina' ('The Raid)' y 'Redada Asesina 2' ('The Raid 2: Berandal)', dirigidas por Gareth Evans. - La noticia Así se convierte una pelea en una obra de arte: el díptico 'Redada asesina' ('The Raid') es el gran ejemplo de cómo rodar acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Atresmedia está encadenando una serie de regresos para algunas de las series más importantes de Antena 3 (al menos de lo que llevamos de siglo) y en esta ocasión ya conocemos los detalles del regreso de 'Los hombres de Paco', la serie policíaca protagonizada por Paco Tous que vuelve con una nueva temporada una década después del final. El grupo audiovisual ha anunciado que está en proceso de casting para estos nuevos episodios, que previsiblemente comenzarán a rodarse este próximo verano con las medidas de seguridad pertinentes. Y, junto a este anuncio tenemos las primeras imágenes. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Paco Tous, Pepón Nieto y Carlos Santos volverán a interpretar sus respectivos papeles de Paco Miranda, Mariano y Povedilla. Unos "pacos" más viejos, más maduros pero con el espíritu de siempre... y un giro que cambiará radicalmente la serie en esta nueva temporada. La breve sinopsis reza así: Paco Miranda es más viejo, más sabio y aún más testarudo. Ha crecido como persona y a su alrededor todo está cambiando. Pero es un superviviente nato y sabrá enfrentarse a cualquier reto. Eso sí, siempre con la ayuda de sus amigos (...) Se van a adaptar a los nuevos tiempos, aunque sea a cabezazos. Montse García, Marc Cistaré y Javier Pons son los productores ejecutivos con José Javier Reguilón, Abraham Sastre y Tom Fernández ocupándose del guion. He de reconocer que no fui especial fan de 'Los hombres de Paco' pero al César lo que es del César y sin duda fue una de las series omnipresentes en toda conversación con amigos en su época (2005-2010). Como dije antes, no es el único regreso que prepara Atresmedia: Amazon prepara un nuevo 'El internado' y también está en marcha un reencuentro de 'Física o química'. - La noticia 'Los hombres de Paco': primeros detalles e imágenes del regreso de la serie de Antena 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El camino hasta la llegada a los cines para 'Los Nuevos Mutantes' no ha sido precisamente fácil. Inicialmente debería haberse estrenado en abril de 2018, pero desde entonces Fox la retrasó varias veces y luego la compra de dicha compañía por Disney lo complicó todo más. El coronavirus pareció el último clavo en su ataúd, pero ahora vuelve a tener fecha de estreno: el 28 de agosto. Crece la confianza en Hollywood Recordemos que Hollywood ha ido aplazando todos sus lanzamientos y que hay que adelantarse hasta el 17 de julio para encontrar el primer gran estreno de la temporada: 'Tenet'. Apenas una semana después llegará 'Mulan' si todo sale según lo previsto, por lo el movimiento con 'Los Nuevos Mutantes' que está creciendo la confianza de los estudios en que los cines van a reabrirse. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Y es que las salas de Estados Unidos han empezado ya a recuperar lentamente la actividad en zonas como Texas o Georgia, donde el impacto de la pandemia de coronavirus ha sido menor. Sin embargo, el optimismo no es muy alto en lo referente a Nueva York o Los Ángeles, dos de las zonas más importantes del país para la industria cinematográfica. 'Los Nuevos Mutantes' no ha sido el único cambio en el calendario de estrenos de Disney, pues la cinta de animación 'Ron's Gone Wrong' realizada para 20th Century -recordemos que Disney se deshizo de la marca Fox a principios de este año- ha pasado del 26 de febrero al 23 de abril de 2021. - La noticia 'Los nuevos mutantes' tiene nueva fecha de estreno: su odisea para llegar a los cines acabará en agosto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Confirmado: el estreno en Internet será suficiente para competir en la próxima gala de los Premios Goya. Un par de semanas después de anunciarse que las películas lanzadas en plataformas de streaming sin pasar por cines podrán aspirar al Óscar, por primera vez en la historia de los galardones de Hollywood, la Academia del cine español también mueve ficha y confirma la misma solución para la crisis provocada por el coronavirus. En el comunicado publicado en la web oficial de la Academia se destaca el carácter excepcional de esta medida acordada para "flexibilizar la norma que establece el obligado estreno en salas comerciales y con taquilla abierta al público para optar a los galardones". Por tanto, solo afectará a la edición de 2021 y será revisada cuando los cines vuelvan a abrir sus puertas. Las películas, siempre mejor en una sala de cine Recordemos que la reapertura de las salas comerciales está prevista en la "fase 2" del proceso de desconfinamiento aprobado por el Gobierno de España, que recientemente también tuvo en cuenta la situación actual para lanzar un paquete de medidas para el cine español que incluye los estrenos online. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus Asimismo, la junta directiva de la Academia presidida por Mariano Barroso subraya su defensa de los cines y de la experiencia colectiva que proporcionan a los espectadores, "la forma ideal de disfrutar de una película". Al margen de la prioridad, que es la salud de todos, las declaraciones de los académicos podrían reabrir el debate sobre el estado de algunas salas y los desagradables e incómodos visionados junto a personas que no respetan la experiencia de los demás, o cómo en casa podemos tener nuestro propio templo para degustar películas o series tranquilamente. Sin embargo, lo cierto es que nos encanta ir al cine y estamos deseando volver; así lo demuestran iniciativas como #Juntosporelcine, en apoyo del sector audiovisual durante la pandemia del COVID-19. Esta es la nota oficial de la Academia del cine español: "Ante la situación de crisis sanitaria que vive el país y que ha supuesto, entre otras consecuencias, el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos, las bases de los Goya 2021 aceptarán excepcionalmente a aquellos largometrajes que tenían previsto su estreno en salas y se han visto o se verán obligados a estrenarse directamente en plataformas de VOD, como consecuencia de la pandemia. Se trata de una medida que afectará exclusivamente a la 35ª edición de los Goya y que tiene un carácter eventual, acotado al período extraordinario en el que se encuentra nuestro país. En el momento en el que las salas de cine puedan reabrir en condiciones de seguridad y se restablezca la exhibición, la Academia revisará la medida y podrá finalizarla, manteniendo la norma del estreno en salas comerciales para concurrir a los premios. La institución confirma su defensa de la experiencia colectiva y única que supone para el espectador disfrutar del cine en las salas. Confiamos en la fuerza que conlleva el encuentro en ellas del público con las películas." - La noticia Goya 2021: las películas estrenadas únicamente en Internet podrán competir en la próxima gala de los premios del cine español fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Los miembros de 'Doom Patrol' volverán a verse en problemas cuando llegue la temporada 2 de la serie este verano. La adaptación de DC Comics en acción real estrenará nuevos episodios el jueves 25 de junio, que se lanzarán simultáneamente en DC Universe y la nueva la nueva plataforma de streaming de WarnerMedia HBO Max (que se lanzará por primera vez en el mundo el 27 de mayo). Crazy Jane y Negative Man estárán de vuelta en HBO Max, que promete iniciarse con más de 10.000 horas de contenido, y están dando pistas de cara a su calendario de estrenos de contenido original en verano. Además de 'Doom Patrol', se ha anunciado 'An American Pickle' para el 6 de agosto, o una nuevo espcial de 'Hora de aventuras' también el 25 de junio. En Espinof 'Doom Patrol', un irreverente soplo de aire fresco que pone patas arriba DC Universe con toneladas de diversión En la temporada 2 de 'Doom Patrol', el grupo más extraño de héroes de DC: Cliff Steele, alias Robotman (Brendan Fraser), Larry Trainor, alias Hombre negativo (Matt Bomer), Rita Farr, alias Elasti-Woman (April Bowlby), Jane, alias Crazy Jane (Diane Guerrero) y Victor Stone, también conocido como Cyborg (Joivan Wade), tratarán de encontrar la manera de crecer ... "tanto en sentido figurado como literal", dice la sinopsis oficial. El resumen de la nueva trama continúa: Tras la derrota del Sr. Nobody, los miembros de 'Doom Patrol' se encuentran en miniatura y varados en la intrincada pista de autos de carrera de Cliff. Allí, comienzan a lidiar con sus sentimientos de traición por parte de Niles Caulder, también conocido como The Chief (Timothy Dalton), al tiempo que se enfrentan a sus propias cargas. A medida que cada miembro enfrenta el desafío de crecer más allá de sus propias experiencias traumáticas pasadas, deben unirse para abrazar y proteger al nuevo miembro de la familia: la hija de Niles, Dorothy Spinner (Abigail Shapiro), cuyos poderes siguen siendo un misterio pero es una amenaza real para traer el fin del mundo. - La noticia 'Doom Patrol': ya hay fecha de estreno para la temporada 2 de la serie de DC y HBO fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Melilla. En la actualidad. Una operación policial nocturna acaba con éxito tras semanas de preparación. Un paso más para poner cerco al terrorismo yihadista que se lleva una sorpresa: han capturado al líder terrorista más buscado. Así comienza 'La Unidad', la nueva serie policiaca de Movistar+ que llega este próximo viernes con la firma de Dani de la Torre y Alberto Marini, quienes ya colaboraron en 'El desconocido', como creadores y con el reclamo de mostrar una realidad "pocas veces mostrada". En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Esta realidad es la del trabajo de la Comisaría General de Información y la Unidad de lucha contra el terrorismo internacional sobre la que pondremos el foco durante los seis episodios de un thriller policíaco trepidante y que nos lleva por toda la geografía española y parte del extranjero. Y un trabajo que han podido conocer de primera mano y contar con asesoría de la Policía, lo que se traduce en una sensación de realismo que impregna abrumadoramente cada escena de la serie y el planteamiento de la trama. Sin que esto, ojo, esté reñido con el espectáculo de la acción, logrando un buen equilibrio en este sentido. La importancia del equipo Una de las cosas que más me llama la atención de 'La unidad' ya no es esta representación fidedigna, sino la gran coralidad de la serie. Puede que tengamos de cabeza de cartel a Nathalie Poza como la comisaria Carla y a Michel Noher como Marcos uno de sus mejores hombres y marido en trámites de separación, pero no estamos ante un equipo de una estrella y luego personajes sin definir. Así, desde el comienzo, hay hueco para que cada miembro de esta "unidad" destaque en su especialidad. Ahí tenemos, por ejemplo, los buenos papeles de Sergio (Luis Zahera), Miriam (Marian Álvarez), Ramón (Carlos Blanco) o Roberto (Raúl Fernández) teniendo cada uno su momento en el que su papel es relevante para solucionar el puzle que se presenta con la amenaza terrorista en España. En Espinof 'ETA, el final del silencio': Jon Sistiaga profundiza en el terrorismo vasco con un documental imprescindible de Movistar+ Además, nos encontramos con personajes normales y corrientes en el sentido de que son pequeños héroes ordinarios. En 'La Unidad' no encontraremos antihéroes ni personajes destructivos o, simplemente, ambiguos. Los hay ambiciosos, los dispuestos a jugar en terrenos resbaladizos, hay cierto juego de poder un poco "chusco" con Carla y su jefe (Fele Martínez), etc., pero, por lo general, conservan cierta integridad. Y que sean "blancos", por decirlo de algún modo, no los convierten en simples. Ahí está la pátina de realidad que más brilla en la serie, que se intenta mantener en todo momento con los pies en la tierra. Sin embargo, creo que la serie flojea bastante cuándo se adentra en la vida familiar de Carla y Marcos (lo de la comunión de su hija a mí personalmente me ha sobrado). Una serie anclada a su realismo Claro, no podemos trabajar los personajes sin adentarnos en estos terrenos. Evidentemente, si asumimos esta veracidad, no podemos esperar un no parar de situaciones adrenalíticas una detrás de otra o que los personajes jamás desconecten de su trabajo pero creo que el planteamiento no ha sido del todo acertado. Lo que sí que he echado en falta ha sido un aumento de tensión según se va cerrando el cerco e investigando al villano terrorista. No he sentido esa calma antes de la tormenta y eso me ha sacado en más de un momento de la serie. Lo que no quiere decir, a su vez, que no tengamos momentos impactantes a lo largo de estos seis episodios. Los hay, y muy logrados. No sé si es porque hemos ido avanzando a pasos agigantados en la ficción nacional y cómo realizar las series hoy en día, pero con estos seis episodios de 'La unidad' el cuerpo pide algo más. En definitiva, Dani de la Torre y Alberto Marini han firmado un solvente thriller cuya aproximación al trabajo policial antiterrorista es tan interesante como plagada de ciertos altibajos. - La noticia 'La unidad' es un solvente thriller de Movistar+: Dani de la Torre aborda con realismo la lucha antiterrorista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La crisis del coronavirus provocó, entre otras muchas cosas, que el Festival de Málaga 2020 se aplazara sin fecha apenas tres días antes de su arranque previsto para el pasado 13 de marzo. Ahora se ha anunciado que su celebración tendrá lugar entre el 24 y el 30 de agosto. Más corto y eliminando riesgos De esta forma, el certamen pasa de los diez días previstos a solamente siete, por lo que se reducirá de forma notable el número de títulos que podrán verse allí. Ello llevará a que algunas secciones, consideradas no esenciales, se suprimirán para potenciar las oficiales a competición. Por el momento no hay confirmación oficial de qué títulos van a participar, pero se espera que pueda verse la práctica totalidad de los previstos en la sección oficial. Entre ellos sobresalen cintas como 'A este lado del mundo' de David Trueba, 'El diablo entre las piernas' de Arturo Ripstein, o 'Un mundo normal' de Achero Mañas. Las fechas elegidas responden a la necesidad de no chocar con la posible celebración de la Feria de Málaga entre el 15 y el 22 de ese mismo mes de agosto ni con el aluvión de Festivales de cine previstos para el mes de septiembre como los de Venecia o San Sebastián. Además, la organización del Festival de Málaga ya trabaja duramente para eliminar cualquier tipo de riesgo, por lo que se prescindirá de la habitual alfombra roja, los encuentros con el público y las fiestas. Vía | El País - La noticia El Festival de cine español de Málaga de 2020 ya tiene nueva fecha: se celebrará del 24 al 30 de agosto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘El silencio del pantano’, un éxito sorpresa en Netflix, comienza de forma enigmática. Frente al pantano del título, un hombre de pie, de espaldas a nosotros, se revela como un novelista, mencionado como Q en los créditos, interpretado por Pedro Alonso, Berlín en ‘La casa de papel’. Un lugar aparentemente tranquilo que esconde un reflejo de la moralidad que refleja una película que acaba dejando muchas preguntas en el aire. El thriller español ha tenido un recorrido internacional flamante, entrando en los tops de todo el mundo y llegando al número uno en varios países como España, Argentina o Bélgica. Puede que todo sea gracias al fenómeno fan que genera Alonso, aquí un frío y calculador escritor de novela criminal que acaba en la película con un confuso epílogo que ha generado muchas teorías e interpretaciones. SPOILERS EN TODO EL TEXTO Ficción basada en la realidad Q narra la película tal como narra la trama de su primera novela, que está leyendo en una librería como acto en una firma de libros. Así se presenta el marco para la película, y a partir de ahí se convierte en un gran atolladero que, a pesar de ser bastante lineal durante todo el metraje, acaba con un final un poco extraño y ambivalente. En el prólogo, Q asesina a un taxista, pero parece que solo es parte de una proyección ficcionada de sí mismo… hasta que el film continúa con Q presentándonos a su próxima víctima. El profesor Carretero es una antigua figura política que ahora enseña economía y, descubrimos, a través de ese hilo, cómo ayuda a políticos corruptos y su conexión con traficantes de drogas para lavar dinero. La película va intercalando a Q en su casa, frente al ordenador, con la investigación de todos los puntos en común con Carretero. Esto hace difícil saber si realmente está pasando todo lo que aparece o no, pero la naturaleza de la narración indica que sí, que Q se habría convertido en un criminal para inspirarse para sus novelas. En Espinof 'El silencio del pantano': un insólito y crudo thriller en el que brilla un enigmático Pedro Alonso Durante el secuestro de Carretero va anotando todo lo que dice para ponerlo en su próximo libro. Vemos las ramificaciones de la corrupción en la albufera valenciana hasta que la trama vuelve al punto en el que empieza la película y Q es sacrificado. Entonces, se puede ver a Q, sentado en el escritorio de su casa, imprimiendo el primer borrador de su novela. Pese a que al principio choca, y es algo confuso lo que realmente está pasando, hay muchas pistas a lo largo de ‘El silencio del pantano’ que juegan con esa posibilidad. ¿Todo es fruto de la imaginación de un escritor acomodado? Hay momentos, como cuando recibe un disparo en la espalda, que pueden ser partes de su novela y no suceden, o casi todas las escenas en las que aparece Q, que han sido representadas como encuentros en primera persona del protagonista. Pero, pese a esos detalles que indican que todo es falso, y ha sido narrando como un relato interesante para el público, sigue dejando la duda de si verdaderamente hizo todo lo que vimos y la escena final con la novela tuvo lugar antes de su supuesta muerte, a modo de un flashback anterior a ese destino que él ya esperaba. Incluso cabe la posibilidad de que todo, o parte de lo que pasó es real y su muerte en el libro es el final que quiere darle a su personaje pese a haber experimentado todo antes de plasmarlo en las letras. La conclusión es ambigua, pero al menos, hay una metáfora clara, en lo que parece un deseo del autor reflejado en el pantano, realmente no hay forma de limpiarlo cuando todos son tan corruptos que vuelven a aparecer, pese a que elimines a uno, siempre hay alguien que sale como un junco para reemplazar el anterior. En Espinof 'La casa de papel': qué funciona y qué no en la temporada 4 del fenómeno de Netflix Realidad con metáfora nihilista de clases en el fondo El escritor secuestra y mata al profesor de economía, lo que no sabría es el hecho de que este hombre estaba profundamente involucrado en el crimen organizado, lo que hace preguntarse por qué asesina gente realmente, dado que no hay un motivo aparente de justicia a lo ‘Dexter’, pese a que está implícito que ese profesor tiene algo que ver con su pasado. En la escena en la que Q firma libros una fan se le acerca y le pregunta sobre el pasado del personaje principal de sus novelas. Busca saber más sobre las razones detrás de su comportamiento psicótico. Q entonces se comporta como si supiera que todas sus historias salen de sus propios encuentros en la vida real, y simplemente responde: "porque puede". Más tarde, esta escena juega con el final explicando el mecanismo interno de un psicópata, ya que ni él mismo tendría idea de por qué está matando gente. Si creemos que usa la vieja casa familiar en el pantano como se muestra, entonces sí, el escritor es un asesino en serie. En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española ‘El silencio del pantano’ mostraría cómo sucedió realmente todo lo que está leyendo. En esta lectura, destaca cómo uno tiene que despojarse de todo sentimiento y emoción antes de intentar asesinar a alguien. Afirma que el taxista que asesinó inicialmente podría haber sido un buen hombre para los demás e incluso podría tener una familia pero en esos momentos, no podía ver lo bueno en él. Ese utilitarismo de la muerte haría que usara todo lo que aprende para hacer sus historias más reales. La muerte en la ficción como catársis y nueva vida en la realidad Por tanto, parece que todos son reales y la razón por la que Q elige terminar su novela de esa manera sería para crear conexión con su personaje. Su muerte también se puede ver como una forma de rendirse, puesto que en la alegoría al sistema político que sugiere Q, los ricos y los poderosos son como juncos, altos, fuertes y nacen de nada más que agua, mientras que el resto del mundo a su alrededor simplemente trata de salir adelante entre sus migajas. De ahí que su hermano sea dibujado como su propio reflejo, el seno de una familia sin recursos. El mayor “valor” que tiene Q y su familia es la casita frente al pantano, que el hermano quiere vender para tratar de salir de su espiral de ruina. Por ello, intuimos cierta justificación de justicia de clase en lo que hace con el profesor. Su conexión infantil con el pantano se ve amenazada por el abandono de este y su sacrificio sería una coda nihilista en la que, pese a que los narcos han caído, los que mueven los hilos seguirán manejando todo. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 Pero si interpretamos que el final no es un flashback a un momento anterior, el personaje de sus libros es asesinado y, ya que, parecía estar basado en sí mismo, al matarlo parece que está dejando atrás sus días de asesino en serie, como si hubiera servido para hacer las paces con su venganza y diera por cerrada esa etapa. La novela es diferente pero alberga todas estas ideas, como complemento al film deja más pistas, pero en ‘El silencio del pantano’ la clave está en pensar el final que más coincida con lo que te sugiera el instinto. - La noticia 'El silencio del pantano': las teorías que explican el final del éxito español en Netflix con Pedro Alonso fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Como fiel devoto de Zack Snyder y sus múltiples excesos, es lógico y normal que 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' sea mi largometraje predilecto del fallido universo compartido de DC, y uno de mis títulos superheróicos de cabecera. Pero mucho antes de que Batfleck llegase a nuestras vidas, una versión de este crossover estuvo a punto de hacerse realidad. En torno al año 2001, Warner Bros. ya barajó la idea de enfrentar al Hijo de Krypton y al Cruzado Enmascarado en una película que hubiese dirigido Wolfgang Petersen —'Das Boot', 'Estallido'—, y en la que Colin Farrell y Jude Law hubiesen dado vida a Bruce Wayne y Clark Kent respectivamente. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor El guionista Andrew Kevin Walker, responsable del libreto de 'Seven', se encargó de escribir una primera versión de la historia, pero el director, productor y guionista Akiva Goldsman tomó su relevo como escriba después de que abandonase el proyecto. Hoy, en una entrevista con Collider, Goldsman ha profundizado en su visión de 'Batman v Superman': "Escribí esta versión de 'Batman v Superman' en la que Colin Farrell fue elegido para interpretar a Batman, Jude Law para interpretar a Superman, y Wolfgang Petersen iba a dirigir. Estábamos en preproducción e iba a ser la cosa más oscura que hubieses visto nunca. Empezaba con el funeral de Alfred, Bruce se había enamorado y había renunciado a ser Batman, el Joker asesina a su esposa, y después descubres que todo era mentira; que el mismísimo amor fue creado por el Joker para romper a Bruce. Era una época en la que podías dar forma a estas historias en un guión, pero no podían hacerse realidad. De alguna manera, las expectativas, ya fuesen del público o empresariales, no aterrizaron del modo que imaginé cuando las pusimos sobre el papel". The World's Finest Además de hacernos fantasear en lo que hubiese podido salir de semejante premisa, Goldsman ha añadido más carne al asador comparando esta visión con la serie de cómics 'The World's Finest', publicados por DC entre 1941 y 1986. "Era realmente 'The World's Finest', de un modo oscuro e interesante. Creo que pudo haber sido encantador. Por otro lado, ni una parte de mí está triste porque no se hiciese el Superman de Nic Cage. Así que, supongo que en todo ese periodo de tiempo, hubo victorias que se vieron y derrotas que se evitaron (ríe)". No sé vosotros, pero no me importaría lo más mínimo viajar a una realidad alternativa en la que esta 'Batman v Superman' llegó a estrenarse... - La noticia 'Batman v Superman' con Colin Farrell y Jude Law pudo existir: su guionista habla de "la cosa más oscura que hubieses visto nunca" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Reese Witherspoon ha llegado a un acuerdo con Netflix para protagonizar dos comedias románticas para la plataforma. De esta forma, la actriz regresa al cine tras un tiempo centrada en series como 'Big Little Lies' (de HBO), 'The Morning Show' (de Apple TV+) o 'Little Fires Everywhere' (de Hulu). Por un lado, la actriz encabezará 'Your Place Or Mine', el primer largometraje de Aline Brosh McKenna, guionista de 'El diablo viste de Prada' y cocreadora de la televisiva 'Crazy Ex Girlfriend'. Su historia gira alrededor de dos amigos que cambian la vida del otro cuando ella decide buscar el sueño de su vida y él se ofrece voluntaria para vigilar a su hijo adolescente. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Por otro lado, Netflix también ha adquirido los derechos cinematográficos de 'The Cactus', la popular novela de Sarah Haywood sobre una mujer de 45 años que se queda embarazada contra pronóstico. Eso la obliga a replantearse su vida y la lleva a un poco tradicional viaje hacia el amor, la familia y aprender a abrazar lo inesperado. El mensaje de Witherspoon La actriz está encantada con el acuerdo al que ha llegado con Netflix y ha lanzado el siguiente mensaje acompañando a la noticia: Hemos estado buscando las oportunidades adecuadas para colaborar con Ted Sarandos, Scott Stuber y todo el equipo de Netflix por un tiempo y no podríamos estar más emocionados de trabajar con ellos en estas dos comedias románticas. Las historias tanto de Sarah Haywood como de Aline Bross McKenna mezclan todo lo que amamos sobre las tradicionales comedias románticas con personajes femeninos protagonistas fuertes, inteligentes y resueltos. Vía | Deadline - La noticia Reese Witherspoon ficha también por Netflix: la actriz protagonizará dos comedias románticas para la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ambientada en un mundo postapocalíptico habitado por híbridos entre humanos y animales, la serie de cómics 'Sweet Tooth' de Jeff Lemire debutó en 2009 a través de Vertigo Entertainment, y Hulu se había encargado de llevar los cómics a la pequeña pantalla hasta hace solo un par de años. Sin embargo, Deadline informa de que la serie ahora está en Netflix. Sigue a cargo de Jim Mickle Netflix ha dado luz verde a ocho episodios a la serie de una hora de duración de Team Downey y Warner Bros. TV, teniendo en cuenta que 'Sweet Tooth', era un proyecto con Jim Mickle asociado desde que el proyecto estaba en Hulu, ahora a bordo para dirigir una serie que conecta con su estupenda 'Stake Land' (2010) y su film de hombres rata 'Mulberry Street' (2006) En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Deinida como un cruce entre 'Bambi' (1942) y 'La carretera' (The Road, 2009) de Cormac McCarthy, la sinopsis de 'Sweet Tooth' cuenta: "La historia de Gus, parte de una extraña nueva raza de híbridos entre humanos y animales, que se crió de forma aislada después de que una pandemia inexplicable ocurriera una década antes. Tras la muerte de su padre, tiene que valerse por sí mismo... hasta que conoce a Jepperd, que promete ayudarlo. Jepperd y Gus se embarcan en un viaje postapocalíptico en el devastado paisaje estadounidense para encontrar La Reserva, un refugio para híbridos". The sweetest things are worth waiting for…Susan and I are producing a @Netflix original series, Sweet Tooth, based on the comic by @JeffLemire. Can’t wait to share it with you all. 🦌 👦 @NXonNetflix pic.twitter.com/Mx2xzNOHjs — Robert Downey Jr (@RobertDowneyJr) May 12, 2020 El actor Robert Downey Jr. tuiteaba la noticia que confirma su papel como productor, junto a su equipo Susan Downey, Amanda Burrell, Evan Moore y Linda Moran. Christian Convery, Nonso Anozie, Adeel Akhtar y Will Forte protagonizarán la serie, con James Brolin, el padre de Thanos, culpable de la muerte de Tony Stark, como la voz del narrador. Mickle también escribirá, será productor ejecutivo y coproducirá 'Sweet Tooth' junto a Beth Schwartz. - La noticia Robert Downey Jr. producirá para Netflix la serie 'Sweet Tooth', adaptación del popular cómic de Jeff Lemire fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A cada nueva información que trasciende sobre la segunda temporada de la fantástica 'The Mandalorian', mis expectativas aumentan —con razón— exponencialmente; y el nuevo motivo para que esté esperando como agua de mayo el regreso de Mando y compañía es el nuevo fichaje relacionado con su reparto. Según informa /Film, Katee Sackhoff —la mítica Starbuck de 'Battlestar Galactica'— se unirá al elenco del western galáctico de Disney+ para dar vida a Bo-Katan; personaje al que ya ha prestado su voz en las producciones animadas de 'Star Wars' 'The Clone Wars' y 'Rebels'. En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar Por el momento no se conoce cómo encajará Bo-Katan en la historia de 'The Mandalorian', pero la adición de esta mandaloriana sugiere que la Gran Purga de Mandalore, en la que el Imperio Galáctico se deshizo de los guerreros nativos del planeta para establecer una base de operaciones en el Borde Exterior, podría tener cierto peso en la nueva temporada. Junto a Sackhoff, Micahel Biehn, Rosario Dawson —que se pondrá en la piel de Ashoka Tano— y Temuera Morrison —que volverá a interpretar a Boba Fett—, son otras de las nuevas incorporaciones que se unirán a Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers y Giancarlo Esposito en la temporada 2 de 'The Mandalorian'. La serie volverá a Disney+ a lo largo de octubre de este 2020. - La noticia 'The Mandalorian': Katee Sackhoff regresará al universo 'Star Wars' como Bo-Katan en la temporada 2 de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

‘El ministerio del tiempo’ siempre ha sido un cóctel de varios géneros, primando en cada episodio uno de ellos en función de las necesidades de la historia. Es verdad que el humor siempre aparece en mayor o menor medida -y también que seguramente sea mi parte favorita de la misma-, pero la serie creada por los hermanos Olivares no ha tenido nunca problemas en saber cómo emocionar al espectador. El equilibrio no siempre era perfecto, pero cuando lo conseguía, le permitía alcanzar otro nivel que pocas ficciones españolas logran. En el caso de ‘El laberinto del tiempo’, segundo capítulo de su cuarta temporada emitido el 12 de mayo, se consigue poco menos que magia. Hay tantos frentes que abordar que la idea de poder mezclarlos todos en su justa medida se antojaba casi imposible, pero al final ha dado pie al mejor episodio de la serie hasta ahora, consiguiendo que nos olvidemos por completo del tema de Eulogio y disfrutemos con todos los palos que toca. Un cóctel de primera En ‘El laberinto del tiempo’ se viaja a dos épocas diferentes cuando perfectamente ambas podrían haber servido como base para un gran episodio, pero al tener que ir alternando con fluidez lo primero que se consigue es eliminar por completo cualquier tipo de tiempo muerto. Lo más parecido a ello es arrancar con el mítico opening del ‘Un, Dos, Tres’, un recurso estupendo para marcar el corte respecto al capítulo anterior para volver a plantear lo que podría parecer una mera misión episódica. En Espinof "Era un desperdicio no hacer la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo'". Rodolfo Sancho Sin embargo, la verdadera función de ‘El laberinto del tiempo’ dentro de la serie es servir como presentación para Manuela Vellés, quien a partir de aquí pasará a convertirse en una nueva integrante de la patrulla. Ya habrá tiempo de verla en acción -a buen seguro que su inexperiencia meterá en algún lío a sus compañeros-, pero ella ya ha podido demostrar su versatilidad tanto para la comedia -imposible no partirse de risa con los momento ‘Un, Dos, Tres’ en la corte de Felipe IV- como para el drama -la trama de maltrato quizá podía haberse exprimido más, pero ninguna pega hay que ponerle a su forma de abordarlo-. Perfectamente todo el capítulo podría haber girado alrededor de esta parte de ‘El laberinto del tiempo’ y creo que nadie se hubiese quejado, sobre todo si eso suponía algo más de presencia para el siempre genial Velázquez de Julián Villagrán, pero también resulta impensable una vez visto todo lo que acontece durante la Movida madrileña. En Espinof Las mejores películas de Pedro Almodóvar En ningún caso me sorprenden el trabajo técnico y de documentación del que siempre hace gala la serie, pero con los retratos de Pedro Almodóvar y Fabio McNamara se podría haber caído con demasiada facilidad en el terreno de la parodia o el exceso por el exceso, pero a la hora de la verdad resulta un acercamiento ejemplar que consigue el efecto de pensar que realmente estás viéndolos a ellos en lugar de una representación más o menos lograda. Brilla sobre todo Carlos Santos como Almodóvar. Todo en su lugar Eso además permite al episodio incluir una segunda misión para salvar la realización de ‘Laberinto de pasiones’. Es cierto que quizá falta la sensación de urgencia o peligro por tener que unir dos misiones desconectadas entre sí, pero es ahí donde entra en escena un elemento emotivo que cristaliza en un sensacional final con una sentida interpretación de la canción ‘Life on Mars’. Antes se había dado más cancha a lo cómico, con Lola empeñada en conseguir un papel como mujer superficial o Ernesto explicando sus reticencias al estilo de Almodóvar por aquella época, en consonancia con el lado más extrovertido y luminoso del Madrid de la época, pero también tuvo sus momentos más oscuros y eso se equilibra de maravilla dando a cada cosa la importancia que necesita. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Más allá de eso hay apuntes simpáticos como Alonso pidiendo una guardería en el ministerio para facilitar la conciliación familiar o ese comentario a Pacino diciéndole que debería ser actor. Nuevos ejemplos de la serie mostrando su lado más juguetón, pero también su preocupación por abordar ciertas temáticas que uno probablemente no esperaría en una serie de aventuras -aunque definir a ‘El ministerio del tiempo’ como una serie de aventuras se queda demasiado corto- y que dejan claro que sí, aquí va a haber entretenimiento de primera, pero también bastante más que eso. En resumidas cuentas Puede sonar exagerado decir que ‘El laberinto del tiempo’ sea el mejor episodio de la serie hasta ahora, pero a ambición narrativa creo que ninguno le supera y borda todo lo que propone, dejándote con ganas de mucho más. De hecho, al acabar se me había pasado volando y lo primero que pasó por mi cabeza fue “¿Y ya está?”. Muchos más así, por favor, y eso que a su manera no deja de ser un capítulo de transición. Puedes ver 'El ministerio del tiempo' en RTVE y HBO. - La noticia 'El ministerio del tiempo' 4x02: el mejor episodio de la serie hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix, HBO, Amazon Prime, Filmin, Disney+... No seguiré enumerando plataformas de streaming disponibles en nuestro país, porque podría estar tecleando hasta mañana. Pero esta aparente saturación de servicios de Video on Demand no está reñida con el desembarco de una nueva oferta en nuestras tierras: Spamflix. Fundada en 2018 por Markus Duffner, gerente de proyectos en el Festival de Cine de Locarno y Julia Duarte, ex productora del Festival Internacional de Cine de São Paulo, Spamflix aspira a cubrir el vacío de cine de culto que hay en sus competidoras, con una selección de más de 60 películas por cada región, que crece mensualmente. En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas El Netflix del cine de culto Al contrario que en otras plataformas puede ser Netflix, Spamflix no funciona mediante una suscripción. Los usuarios del servicio pueden optar por alquilar películas individuales durante 72 horas por un precio que ronda los 4 Euros o hacerse con varios títulos de una sola vez con un descuento especial. Divididas en categorías como "Crime", "Nonsense" o "WTF Did I Just Watch?", algunas de las cintas disponibles a día de hoy son 'Straght to Hell Returns' de Alex Cox, 'The Wild Boys' de Bertrand Mandico, 'Burning Love' de Alberto Caviglia', 'Antiporno' de Sion Sono o la tronchante 'Reality' de Quentin Dupieux. Sin duda, un surtido tan variopinto como especial. Hasta el 22 de mayo, Spamflix ofrece a cada usuario un cupón para probar el servicio y disfrutar de una película gratuita. Podéis echar descargar su aplicación a través de Google Play para dispositivos Android y de la App Store para dispositivos iOS. Porque el cine de culto no entiende de sistemas operativos. - La noticia Spamflix llega a España: una plataforma de streaming centrada en "películas de culto" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Snowpiercer: Rompenieves' es una de las series más esperadas de la temporada. En Estados Unidos será TNT quien la estrene este 17 de mayo y en España será Netflix quien la tenga en exclusiva a partir del próximo 25 de mayo. Su camino para conseguirlo no ha sido precisamente fácil, ya que el proyecto arrancó a finales de 2015 y ha sufrido infinidad de percances desde entonces. Fue en noviembre de 2015 cuando se anunció la puesta en marcha de esta adaptación televisiva de la película de Bong Joon-ho basada a su vez en un cómic 'Le Transperceneige'. Se fichó entonces a Josh Friedman -'Terminator: Destino oscuro'- y el proyecto avanzó con calma hasta que un año después se supo que el canal TNT había decidido quedarse con él, aprobando la realización de a un piloto. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Todo parece ir sobre ruedas cuando en mayo de 2017 se desvela que Scott Derrickson -'Doctor Strange'- va a ocuparse de dirigir el piloto con Daveed Diggs y Jennifer Connelly en los papeles que en la película recayeron en Chris Evans y Tilda Swinton. Empiezan los problemas Saltamos entonces a enero de 2018, que es cuando TNT anuncia que da luz verde a la serie. Se desconoce la fecha de estreno y cuántos episodios tendrá, pero lo más llamativo es que se ignora por completo a Friedman en el comunicado de prensa. Algo huele a chamusquina, llegando la confirmación un mes después con el fichaje de Graeme Manson, cocreador de 'Orphan Black', para sustituir a Friedman como showrunner. Además, se aclara que Manson se pondrá pronto manos a la obra para reescribir el guion del piloto. Friedman no tarda en exponer su versión de los hechos en twitter: I didn't "exit" over creative differences. TNT insisted that I be removed from show running duties because they didn't think I'd be compiant. Hopefully they found someone more to their liking. — josh friedman (@Josh_Friedman) February 27, 2018 No me fui por diferencias creativas. TNT insistió en que me echaran de mis labores como showrunner porque no creían que sería obediente. Esperemos que encuentren a alguien más de su gusto. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 El disgusto de Friedman no acaba ahí, ya que en mayo de ese mismo año criticando duramente a Manson por su comportamiento: "si vas a quedarte a cargo de una serie que yo desarrollé, en la que trabajé durante dos años y no vas a ponerte en contacto conmigo antes de hacerlo, eres idiota, un cobarde o un títere hijo de ****". Otro que no quedó muy contento con el fichaje de Manson fue Derrickson, quien se negó a hacer todos los reshoots que necesitaba el piloto que ya había rodado y abandonó la serie, no sin antes alabar el trabajo que había realizado Friedman en su momento: Las 72 páginas del guion del piloto de Snowpiercer que escribió Josh Friedman es lo mejor que nunca he leído. El piloto que que hice con ese guion puede que sea mi mejor trabajo. El nuevo showrunner tiene una visión radicalmente diferente de la mía sobre la serie. Renuncio a mi opción de dirigir los reshoots. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Las soluciones cambiantes TNT tarda bien poco en contratar a James Hawes, que ya había colaborado con la cadena en varios episodios de 'El Alienista', para ocuparse de los reshoots, aunque al parecer no queda prácticamente nada del piloto original más allá de un plano de efectos visuales, lo que hizo que la serie volviese a retrasarse. En mayo de 2019 la serie corre el riesgo de acabar en saco roto porque la opción para renovar el contrato de los actores estaba a punto de acabarse, por lo que WarnerMedia, propietaria de TNT, anuncia su renovación por una segunda temporada y también el cambio de cadena a TBS, canal que sobre todo emitía comedias, pero al que se quería dar un nuevo rumbo. WarnerMedia no tarda mucho en arrepentirse de esa última decisión, porque en octubre de ese año, tras haber visto los 10 episodios de la primera temporada, y decide volver a moverla a TNT. Eso sí, nada se sabía todavía de una fecha de estreno. Eso cambia en enero de 2020, anunciándose su lanzamiento en mayo de este año, poniendo así fin a la odisea de 'Snowpiercer: Rompenieves'. - La noticia 'Snowpiercer: Rompenieves' y su accidentado viaje hasta el estreno: todos los problemas que han frenado la serie distópica fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado mes de febrero, el compañero Mikel nos contó que el descomunal musical 'Hamilton', creado por Lin-Manuel Miranda y transformado en un auténtico fenómeno mundial, daría el salto a la gran pantalla gracias a un acuerdo con Disney valorado en la nada desdeñable suma de 75 millones de dólares. Los planes para esta versión cinematográfica de la historia de Alexander Hamilton narrada en clave rap, rodada durante tres representaciones en vivo de la obra bajo la dirección de Tommy Kail —responsable de la puesta en escena del original—, pasaban por un estreno en cines fechado en el 15 de octubre de 2021; pero los acontecimientos acaban de dar un giro inesperado. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Hoy, 12 de mayo, la Casa del Ratón acaba de anunciar que 'Hamilton' llegará directamente a Disney+, y lo hará mucho antes de lo esperado; concretamente, el próximo 3 de julio de este 2020. Aunque, tal vez, lo mejor de todo es que el lanzamiento será internacional, e incluirá a España entre los países afortunados, según ha trascendido en la cuenta de Twitter de la plataforma de streaming. ¡Sorpresa! La producción original de Broadway #Hamilton, filmada en directo desde el escenario del Richard Rodgers Theatre, llegará en exclusiva a #DisneyPlus el 3 de julio. ¡Que empiece el espectáculo! #Hamilfilm pic.twitter.com/28m9UbvWwx — Disney+ España (@DisneyPlusES) May 12, 2020 El musical Hamilton ganó la friolera de 11 merecidísimos Premios Tony en 2016, y su traslación a la gran pequeña pantalla nos permitirá disfrutar de su reparto original, entre el que figuran nombres como el del propio Lin-Manuel Miranda, Daveed Diggs, Renée Elise Goldsberry o Leslie Odom Jr. Esta es una oportunidad de oro para que todos los que, como yo, teníamos pendiente ver en directo esta joya después de reproducir en bucle sus temas, gocemos al fin de un musical único en su especie. Por si queréis ir entrando en calor, aquí os dejo una lista de reproducción del musical interpretado por la formación original. ¡Los pelos como escarpias! - La noticia 'Hamilton' llegará directamente a Disney+: el musical de Lin-Manuel Miranda adelanta su estreno y no pasará por los cines fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No sé qué se puede decir de 'Ghost in the Shell' que no se haya podido decir ya respecto a todo lo que significa (y ha significado) tanto para el anime como para el género del cyberpunk. Treinta años de existencia y, si bien hay algunas cosas que se le pueden reprochar (la película de Scarlett Johansson), por lo general creo que tiene una buena salud. Una salud que sigue demostrando con 'Ghost in the Shell: SAC_2045', una nueva ONA (Original Net Animation) con animación CGI realizada por Netflix y que viene como una secuela de 'Stand Alone Complex', serie que seguía las andanzas de la Sección 9 y la comandante Motoko. En Espinof Guía del universo ‘Ghost in the Shell’ (y cómo verlo cronológicamente) En 'SAC_2045' avanzamos quince años en el futuro (respecto lo anterior, claro): la economía mundial ha colapsado (destruyendo el valor de la moneda corriente) y las grandes naciones están enzarzadas en una suerte de "guerras sostenibles" para mantener a flote la economía. En esta situación, nos encontramos a Motoko, Batou y los suyos como mercenarios, aceptando misiones por allí y por allá para ganar dinero. Serán Togusa y Aramaki los encargados de convencerles para la reapertura de la Sección 9 a órdenes del primer ministro. Se fragua una conspiración y el surgimiento de posthumanos se convierte en una preocupación máxima para el gobierno. El regreso de "Stand Alone Complex" Kenji Kamiyama, responsable de las dos 'Stand Alone Complex', vuelve a diseñar y dirigir las líneas maestras de esta serie, en colaboración con Shinji Aramaki ('Appleseed'). Lo primero que hay que decir es que cuesta algo entrar. Sigo teniendo cierta adversión a la estética del CGI pulido y suavizado que nos solemos encontrar en las producciones de Netflix y es algo raro ver a estos personajes en 3D viniendo de una franquicia que ha gozado de una de las animaciones más brutales (sobre todo en su épica) que han existido. En Espinof Los 21 mejores animes que puedes ver en Netflix, Filmin y Amazon También cuesta entrar porque nos encontramos con una situación poco familiar, comenzamos en Palm Springs, California y no en Tokio. No sabemos muy bien por qué decidieron dedicarse a esto y la primera misión que vemos no parece muy importante. Sin embargo, pronto va remontando la serie y se va pareciendo a lo que ya conocemos. Quizás algo más descafeinada o menos adulta que lo que estamos acostumbrados incluso teniendo en cuenta que 'Stand Alone Complex' ya era un escalón inferior respecto a las películas (menos filosofía y más thriller policíaco cyberpunk). El pecado de terminar en medio de un arco Los doce episodios de esta primera temporada (hay una segunda en camino), los podemos dividir en dos arcos diferenciados que, en su segunda mitad va de más a menos. Aquí yo intuyo un pequeño conflicto entre la construcción de la historia y las necesidades de producción y no es que sean dos temporadas, sino una claramente dividida en dos. El problema está en cómo termina: sin entrar en detalles (o spoilers), es un episodio en el que nos sumergimos en la memoria de alguien. Es el clásico capítulo tranquilo, de reflexión y algo de revelación que situado a mitad del arco funciona muy bien, pero cuando coincide con que es el último episodio... queda muy extraño y no invita especialmente a esperar impacientemente los nuevos episodios. Aún así, no sé si es porque el listón de Netflix con los anime CGI (por lo menos con la recuperación de franquicias míticas) es bastante bajo, pero 'Ghost in the Shell: SAC_2045' destaca para bien, aun con sus altibajos. En definitiva, poca queja tengo. No es el glorioso regreso de la franquicia pero sí que estamos ante una solvente serie policiaca animada que nos vuelve a reunir con la panda y con los tachikoma. Una serie entretenida y fluida (veinte minutos por episodio que entran como agua) que nos vuelve a recordar por qué nos gusta la saga. - La noticia 'Ghost in the Shell: SAC_2045': el anime de Netflix recupera la mítica saga cyberpunk con una serie eficaz pero menor fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix estrena demasiadas series. Quizá si solamente viéramos sus lanzamientos la cosa sería diferente, pero hay demasiados “jugadores” en el universo de la ficción audiovisual como para optar por eso solución. Por ello, hay títulos de Netflix que acaban pasando hasta cierto punto desapercibidos y me da la sensación de que eso es lo que sucedió el año pasado con ‘Dead to Me’, una estimulante serie protagonizada por Christina Applegate y Linda Cardellini. Está claro que tan desapercibida no pasó cuando Netflix la renovó por una segunda temporada -estrenada el viernes 8 de mayo-, pero sí que se habló de ella menos de lo que la serie merecía y fue muy raro verla en alguna lista de las mejores del año. Por mi parte, creo que tampoco lo merecía pese a sus indudables virtudes, pero ‘Dead to Me’ ha dado un paso adelante en esta segunda tanda de episodios que la acerca a la grandeza, aunque sin llegar todavía a ella. Cuidado con los spoilers a partir de aquí, aunque he procurado mantenerlos al mínimo. Lidiando con las consecuencias La primera temporada se despidió con el gran golpe de efecto de la muerte de Steve a manos de Jen, sin olvidarnos del detalle de que Judy estuvo a punto de suicidarse. Vamos, que la vuelta a la normalidad en esta segunda temporada se antojaba como poco menos que imposible, ya que las dos protagonistas iban a tener que lidiar con las consecuencias de lo sucedido, tanto psicológicas por lo traumático de lo sucedido como por el peligro de ser descubiertas por la policía. El arranque de temporada se centra sobre todo en lo primero, con la amistad de Judy y Jen puesta a prueba una vez más hasta que todo se reconduce -al final Jen solamente puede hablar con Judy de lo sucedido y eso es algo que necesita para no venirse abajo de forma definitiva-, o al menos eso parece inicialmente, porque Liz Feldman, creadora y showrunner de la serie, pronto recupera su habilidad para el cliffhanger alterando por completo el papel de uno de los actores de la serie. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Llama la atención que esto suceda al final del primer episodio, porque es sin duda una de las grandes sorpresas de esta segunda temporada y se le casa todo el partido, tanto en términos interpretativos para la persona en cuestión como por la forma en la que altera dramáticamente a las dos protagonistas. Más compacta Y es que no deja de ser un factor desestabilizador muy arriesgado, ya que la propia credibilidad de ‘Dead to Me’ podría haberse venido abajo rápidamente, pero Feldman parece consciente tanto de sus peligros como de lo que puede darle a la serie y sabe cómo manejarlo con acierto. Tampoco esperéis algo revolucionario, pero sí que está bien integrado y uno pronto deja de lado el truco narrativo. Además, merece la pena destacar la llegada a la serie de Natalie Morales y cómo su personaje tiene más de una función, el miedo que tenía inicialmente. Por un lado, Michelle está ahí para que Judy pueda ver la luz al final del camino, que realmente existe la posibilidad de volver a ser feliz más allá de esa amistad algo dependiente que tiene con Jen, pero no tarda en llegar una complicación que tiene otras ramificaciones en la serie. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Esto permite a la serie elevar el interés cuando no la acción no se centra en Judy y Jen juntas. Cuando se separaban, no voy a decir que la primera temporada sufría, pero sí que resultaba menos interesante en todos los sentidos. Eso no sucede en la segunda temporada, ya que funciona incluso cuando se centra en situaciones sobre el papel imposibles como Judy dando consejos al hijo de Jen sobre su vida sexual. Eso sí, lo mejor de ‘Dead to Me’ siguen siendo sus dos protagonistas, empezando por la innegable química que hay entre ambas como por lo que aportan por separado. Los premios se han centrado en reconocer el trabajo de Applegate, el gran sostén dramático, pero la actuación de Cardellini no tiene nada que envidiar con un personaje que pasa por tantos altos y bajos incluso dentro del mismo episodio, bordándolo en todas las ocasiones. Por ponerle un pero a esta segunda temporada, creo que curiosamente el cliffhanger con el que se despide quizá sea el que con menos ganas me deja de ver el siguiente episodio de ‘Dead to Me’. Tiene fuerza, sin duda, sobre todo por los personajes implicados, pero no da la sensación de ser tan importante como el de la primera, ni parece dejar a las protagonistas en una situación tan dramática por toda la información que se nos da. En resumidas cuentas ‘Dead to Me’ se confirma en su segunda temporada en Netflix como una serie muy a tener en cuenta. Sigue apoyada sobre todo en el trabajo de sus dos protagonistas, pero ha pulido su punto más débil y ahora es una serie más compacta. Ojalá veamos una tercera y no tarde demasiado en llegar. Puedes ver 'Dead to Me' en Netflix. - La noticia 'Dead to Me': la serie de Netflix da un paso adelante en una temporada 2 que vuelve a tener lo mejor en sus dos protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El streaming llegó para quedarse y cada vez van llegando nuevas plataformas. Los que quieran tener acceso a todo no les va a quedar otra que pasar por caja, pero también habrá amantes de lo audiovisual que por un motivo u otro no quieran hacerlo y optarán por elegir aquellos que mejor se ajusten a sus necesidades. Con esa finalidad realizamos una comparación entre Netflix y HBO hace unas semanas y ahora es el turno de poner frente a frente a Netflix, líder del mercado de forma indiscutible, con Disney+, la gran aspirante a poner en duda la hegemonía de Netflix. Para ello valoraremos diferentes factores como la profundidad del catálogo, el precio, el funcionamiento de las plataformas y lo que nos depararán en el futuro. ¡Vamos allá! El catálogo Por variedad y cantidad habría que dar el punto con los ojos cerrados a Netflix, pero mejor entremos en detalle a ello. En el primer apartado, Disney+ apuesta de forma decidida por ser una plataforma enfocada al entretenimiento familiar, prestando especial atención a los más pequeños de la casa. Por ello, las producciones más adultas tanto de Disney como de Fox brillan por su ausencia en el catálogo de Disney+, siendo una de las críticas más habituales que recibe la plataforma de streaming. Por su parte, Netflix quiere llegar a todo tipo de público y eso supone que haya propuestas para todos los gustos. Quizá haya muchas que no interesen a clientes concretos, pero resulta muy difícil pensar que haya alguien que no tenga al menos varias cosas que conecten con sus inquietudes. Pasando a la cantidad, se dice que las comparaciones son odiosas, pero Netflix supera actualmente los 3.600 títulos en su catálogo, mientras que Disney+ ni siquiera llega a los 900. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Es verdad que Netflix lleva ya años en España y Disney+ apenas unas semanas, pero el ritmo de lanzamientos de esta última es bastante lento y es muy poco probable que pueda llegar a competir con Netflix en este apartado. Para que eso fuera posible, tendría que atender la petición de ser más generosa con los títulos de catálogo de Disney y Fox pensados para el público adulto. Solamente con hacer eso la cosa ya cambiaría bastante. De hecho, yo ya me conformaría con que simplemente subieran todo el catálogo de Touchstone Pictures que sea de su propiedad… Sin embargo, hay que ponerle un pequeño pero a la aplastante victoria de Netflix. Es verdad que últimamente está empezando a apostar por el cine animado y tampoco faltan las producciones pensadas para los más pequeños de la casa como ‘Mi primer gran combate’ o que en España ha añadido a su catálogo varios títulos de Ghibli, pero es que Disney+ tiene los clásicos animados de Disney y las películas de Pixar. Un gancho vital para tener entretenidos a los niños. Además, están las películas de Marvel y las de Star Wars con el añadido de series exclusivas de ambas. Por ahora, solamente nos ha llegado ‘The Mandalorian’, pero Disney está haciendo todo lo posible por convertirlas en de visionado obligatorio para los fans de las producciones cinematográficas. Aquí quizá no entre tanto en juego la carta de la calidad, que muchos atribuyen a HBO, como la de la popularidad, pero al final lo que importa es convencer a la gente de la necesidad de hacerse suscriptores del servicio... El precio y las diferencias técnicas Disney+ ofrece dos modalidades de pago. Puedes elegir la tarifa mensual de 6,99 euros o pagar de golpe una cuota anual de 69,99 euros, en ambos casos con calidad de imagen en 4K siempre que esté disponible. Cualquiera de las dos opciones es más asequible que todas las que ofrece Netflix: Por 7,99 euros tendrás acceso en calidad SD a sus contenidos Por 11,99 euros tendrás acceso en calidad HD a sus contenidos, el equivalente a lo que ofrece HBO. Por 15,99 euros tendrás acceso en calidad 4K a sus contenidos (siempre que esa opción sea posible). A eso conviene añadir el detalle de que Netflix solamente permite el acceso desde un dispositivo en la tarifa de 7,99 euros, aumentando a dos al mismo en la de 11,99 y cuatro en la de 15,99 euros. En el caso de Disney+ deja acceder desde cuatro dispositivos diferentes al mismo tiempo. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Vamos, en cuestión de precios el equivalente a los 6,99 euros mensuales de Disney+ serían los 15,99 euros de Netflix. Una diferencia muy importante que además tampoco se puede compensar si optas por compartir tu cuenta con otras personas, incluso ahí hay un matiz importante que juega a favor de Disney+: Netflix permite tener un máximo de cinco perfiles, mientras que en Disney+ se puede llegar hasta los siete. Sigue existiendo la limitación de acceder solamente a cuatro dispositivos al mismo tiempo, pero esto da una mayor flexibilidad. En el caso de Disney+ no resulta descabellado pensar que una pareja con hijos va a querer usarlo para que lo vean los más pequeños de la casa pero también ellos en algún momento -por ejemplo cuando sus hijos se hayan ido a dormir-. Esa mayor cantidad de perfiles da la libertad de compartir la cuenta entre cuatro personas diferentes, con tres de ellas creando dos perfiles diferentes o el reparto que se crea adecuado. No creo que esa fuera la intención de Disney+, pero es un añadido a tener en cuenta que se suma. En la relación prestaciones/precio, no hay color a favor de Disney+. En Espinof Las nueve mejores series para hacer maratón en Disney+ Merece la pena también apuntar que Netflix eliminó hace tiempo la opción de prueba gratuita en España, por lo que puede que los siete días que ofrece Disney+ sepan a poco, pero también son una ventaja en comparación a su ausencia total en el caso de Netflix. Eso sí, luego uno se acuerda de los 90 días que ha ofrecido Quibi y no hay color. El funcionamiento de la propia plataforma Hasta ahora no he notado diferencias apreciables en la calidad de imagen para un usuario medio, aunque para la mirada experta se nota algo más cuidado en el caso de Disney+, pero la comparativa real debería hacerse cuando se haya puesto fin a las limitaciones en la calidad del streaming para no congestionar la red durante la crisis por el coronavirus. Eso sí, nuestros compañeros de Genbeta ya destacaron en su momento que ahí Disney+ está actualmente por encima de Netflix. En lo referente a facilidad de uso, Netflix sigue reinando, pero no hay muchas pegas que ponerle a Disney+ más allá de que no introduce ninguna novedad que la haga resaltar, aunque al menos ha llegado directamente con la opción de visionado online ya disponible -recordemos que HBO tardó muchísimo en activarla-. En Netflix están buscando eso de forma constante y la reciente inclusión del Top 10 de lo más visto en la plataforma es buena prueba de ello. El futuro Todo apunta a seguir una fórmula similar. Netflix ya ha confirmado que no va a a bajar el ritmo de estrenos durante los próximos meses pese al parón que ha sufrido el sector audiovisual por la crisis del coronavirus, por lo que cada mes va a lanzar decenas de series, tanto estrenos como nuevas temporadas de títulos de éxito, películas y documentales. Por ejemplo, en lo que queda de mayo llegarán ‘Space Force’, la nueva comedia de Steve Carell con el creador de ‘The Office’, ‘White Lines’, la nueva serie del creador de ‘La casa de papel’, o la nueva temporada o ‘She-Ra y las princesas del poder’. Y eso en un único mes mirando únicamente lo más destacado en series... Disney+ en cambio ha concentrado los lanzamientos en el comienzo de mes las temporadas de títulos ya estrenados como ‘The Mandalorian’ y ‘The Clone Wars’, además de adelantar la llegada a la plataforma de ‘Star Wars: El Ascenso de Skywalker’, pero el resto de mayo anda escaso de novedades. Además, nada de sabe de estrenos específicos con tirón -y es que 'Artemis Fowl' parece que no llegará de momento a España- y todo apunta a que las series del universo Marvel que tiene en marcha, ya de por sí previstas para ir empezando a lanzarse dentro de varios meses y de forma escalonada, se retrasarán por la crisis del coronavirus. Una vez se normalicen las cosas y teniendo en cuenta su ritmo de estreno de a capítulo por semana, sospecho que el plan es dejar el menos tiempo posible entre la finalización de una serie de Marvel y el comienzo de otra. A fin de cuentas, ‘The Falcon and the Winter Soldier’ debía llegar en agosto, ‘WandaVision’ en diciembre y ‘Loki’ a comienzos de 2021. Todo eso aliñado con la segunda temporada de ‘The Mandalorian’ en otoño -y la tercera ya está en marcha-. Vamos, un título que sirva como gancho, dejando el menor vacío posible entre ellos. Resumen - La noticia Netflix vs. Disney+: comparativa de precios y catálogo de series y películas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No cabe duda de que una película como 'Bacurau' es más que merecedora de un estreno en salas. Y cuanto más grandes sean sus pantallas mejor para todos. Pero hete aquí que la actual situación sanitaria nos la pondrá directamente en casa. Bueno, tranquilos, la película brasileña es lo suficientemente potente para impactar desde el salón. La nueva distopía A pesar de haber logrado el Premio del Jurado de la última edición de Cannes y de haber cautivado a espectadores como los que viajan a Sitges en busca de emociones fuertes, uno no está preparado para la dosis de adrenalina que ofrecen Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles en 'Bacurau'. Sobre todo si uno tiene en cuenta el anterior trabajo del primero, 'Doña Clara', otro trabajo tan interesante como su nueva película, pero mucho más sutil. En Espinof Bienvenidos al futuro: así tendría que ser el 2019 según la ciencia-ficcion del pasado Junto a la todavía inédita en España 'Bait', es una obra que habla de cómo el turismo ya no es un gran invento, pero es que también funcionaría como acompañante de la recordada ópera prima de Neil Blomkamp. O como fin de fiesta en una retrospectiva de Ruggero Deodato. Porque 'Bacurau' es una versión de 'Fuenteovejuna' en clave brutal death metal que no deja rehenes. Uno no sabe si su atemporalidad distópica se debe simplemente a intentar suavizar un poco el discurso (aunque, por otro lado, es casi una comedia negra) o al definitivo toque de gracia final que redondea una apuesta valiente, sangrienta y revolucionaria. Apuesta que ahora mismo, además, sienta como un guante la extraña y dispar nueva normalidad que está por venir. Una mezcla inesperada Entre el cine de autor brasileño, el Spaghetti Western y la ciencia ficción realista, 'Bacurau' juega con el tono y el género, ofreciendo un resultado final tan sarcástico como un buen 'Black Mirror' y tan sangriento como el film de terror más salvaje. Una mezcla imposible que sale bien y que es un regalo para todo tipo de espectador. Desde su plano inicial, con esa imagen de América del Sur vista desde el espacio, que podría ser incluso un homenaje a 'La Cosa' (de hecho John Carpenter aporta un tema musical a la banda sonora), hasta esa carretera llena de ataúdes 'Bacurau' inicia un camino inestable con la mejor suspensión posible para sortear los obstáculos de la ciencia ficción y el drama social con una ironía macabra y rabiosa que termina en un tercer acto demencial. Y hablando de Carpenter, el colegio del pueblo se llama "Colegio Joao Carpinteiro". 'Bacurau' es en realidad esa lección de Historia de la Humanidad que nadie quiere recibir. Una lección que habla de un pasado sangriento y furioso. Pero, lo más importante, también es una lección de cine, de cómo contar una historia mágica (a su manera), tan cruel como lo son los cuentos populares, y tan irónica y cínica como es cualquier viaje de placer a sitios donde mirábamos por encima del hombro. - La noticia 'Bacurau': su salvaje lección de antropología la convierte en uno de los estrenos más potentes del año fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La serie documental 'Tiger King' ha sido uno de los grandes éxitos de Netflix en 2020, por lo que la plataforma no dudó en sacar adelante con rapidez un episodio especial. Sin embargo, la compañía cree que puede seguir exprimiendo su nueva gallina de los huevos de oro y ha encargado una segunda temporada. Eso sí, esta segunda parte de 'Tiger King' dejará de lado al singular Joe Exotic para centrarse en los adiestradores e ilusionistas Siegfried y Roy, siendo especialmente popular el segundo por haber sido atacado por un tigre en 2003. Además, ha sido el triste protagonista de varios titulares recientemente por su muerte por complicaciones con el coronavirus. Detrás de ella volverá a estar la productora Goode Films con los directores Eric Goode y Rebecca Chaiklin, quienes ya estuvieron al frente de la primera tanda de episodios. Conviene destacar que la noticia viene de The Hollywood Reporter y no ha sido confirmada aún por Netflix. No obstante, sería rarísimo que Netflix no dé luz verde al proyecto sin dudarlo un segundo dado el bombazo que fue la primera temporada. Lo que sí es seguro es que su éxito ha dado pie a que se pongan en marcha otras versiones de la historia, en especial una serie protagonizada por Nicolas Cage a cargo del showrunner de 'American Vandal'. - La noticia 'Tiger King' tendrá temporada 2 en Netflix centrada en Siegfried y Roy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El parón por el coronavirus ha llevado a que los implicados en multitud de series y películas se reúnan para hacernos más llevadera la cuarentena. El actor Josh Gad se ha aprovechado de esa situación para organizar varios de esos reencuentros con fines benéficos. Hace unos días lo hizo con 'Los Goonies' y en este ocasión ha sido el turno de 'Regreso al futuro'. La reunión ha tenido lugar dentro de la webserie 'Reunited Apart' para conseguir fondos para la asociación Project HOPE y en ella participaron Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Elisabeth Shue, Mary Steenburgen, Robert Zemeckis, el co-guionista Bob Gale, el compositor Alan Silvestri, el músico Huey Lewis y J.J. Abrams en calidad de fan de la saga. Las ideas para una posible parte 4 En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Obviamente, uno de los temas que se tratan es la posibilidad de una nueva entrega, bromeándose con la posibilidad de que Doc y Marty viajen a enero de 2020 para avisarnos sobre el coronavirus o que los personajes se enteren de que se está haciendo otra película de la saga y viajen para impedirlo. Sin embargo, Robert Zemeckis es tajante y dice que si hubiese alguna idea, ya la habrían hecho. Entre las ausencias en la reunión sobresalen las de Tom F. Wilson, que dio al mítico Biff Tannen, y Crispin Glover, quien interpretó a George McFly en la primera entrega. A ninguno de los dos les gusta hablar demasiado sobre su participación en la franquicia, así que tampoco es una sorpresa. - La noticia 'Regreso al futuro': el reparto y los responsables de la saga se reúnen con fines benéficos y hablan sobre una posible parte 4 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Dave', la nueva comedia de FX, ha sido un gran éxito gracias a la visualización digital, por lo que la serie co-creada y protagonizada por Dave Burd ha sido renovada para una segunda temporada, que se estrenará en 2021. La primera temporada se ha convertido oficialmente en la serie de comedia más vista de FX Networks con una audiencia episódica promedio de 5,32 millones (y en aumento) de espectadores totales hasta la fecha a través de lineal, VOD y transmisión. Hip hop y comedia Los datos han eclipsado el récord de 'Atlanta', con 5,2 millones de espectadores en todas las plataformas. 'Dave' se beneficia de la transmisión en una plataforma mucho más grande, Hulu y eso ha sumado en una gran audiencia digital, que la ha convertido en la primera gran historia de éxito de FX en Hulu, donde está disponible la primera temporada completa de 10 episodios. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Nick Grad, presidente de Programación original de FX Entertainment comentó a [Deadline](Nick Grad, presidente de Programación original de FX Entertainment): "Los cocreadores Dave Burd y Jeff Schaffer, junto con todo su equipo creativo, han presentado una de las mejores series de comedia de televisión y se han convertido en la más vista de FX. Un logro extraordinario para 'Dave', el elenco y el equipo, ya que se unieron para hacer una temporada de televisión memorable y brillante". Basada en la vida del rapero y comediante Dave Burd (nombre artístico Lil Dicky), se centra en un hombre neurótico de treinta y tantos años que se ha convencido de que está destinado a ser uno de los mejores raperos de todos los tiempos. Ahora debe convencer a sus amigos más cercanos, porque con su ayuda, podría convencer al mundo. Protagonizada por Burd, Taylor Misiak, Andrew Santino, GaTa , Travis Bennett y Christine Ko. También contó con estrellas invitadas notables como Justin Bieber, Young Thug, Trippie Redd y Kourtney Kardashian. Dave fue co-creada por Dave Burd y Jeff Schaffer y producida junto con Saladin Patterson, Kevin Hart y Hartbeat Productions, Scooter Braun y SB Projects, Greg Mottola, Marty Bowen, James Shin, Scott Manson para SB Projects y Mike Hertz. La serie es producida por FX Productions. - La noticia 'Dave' tendrá temporada 2 tras convertirse en la comedia más vista en la historia de FX Networks fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .