Entre Fans

La nueva parada en 'La dimensión desconocida' ('The Twilight Zone' ha llegado de la mano de Jordan Peele, una de nuestras personas favoritas desde hace ya un tiempo y que ha confirmado su buena mano para el género en la muy reconfortante 'Nosotros' ('US'). Sí, esa película de la que todo el mundo ha estado hablando. La elegancia paranormal La reimaginación de la serie original, que abarcó de 1958 a 1963, tendrá a Peele como maestro de ceremonias y narrador, un papel que hizo famoso el creador Rod Serling a través de unas narraciones con fuerte carga de conciencia social y una capacidad extraordinaria para explorar la condición humana y la cultura de su tiempo. 'La dimensión desconocida' vivió muchas etapas diferentes a lo largo de sus cinco temporadas y 156 episodios. Recortes a partir de la segunda temporada, cambios de formato y restricciones de órdago, adaptaciones cinematográficas que acabaron en tragedia y dos intentos por revivir su legado que terminaron en el olvido son solo algunos de los lastres a los que ha sabido sobrevivir. En Espinof ‘Inside No 9’: una antología de humor *****, terror y excentricidad netamente británica Ahora ha llegado el turno de pelear codo con codo en una época donde lo raro está de moda, donde lo incómodo y la moraleja se hacen grandes. 'The Twilight Zone' llega a un mundo futuro donde manda 'Black Mirror' y donde tendrá que demostrar que quien tuvo, retuvo. Where is everybody? (Temporada 1, Episodio 1) El piloto elegido para arrancar el viaje no fue, en realidad, el pensado en un principio. 'Elemento de tiempo' apareció en Westinghouse Desilu Playhouse porque en CBS no terminaban de estar seguros con aquella primera historia de Serling, así que un año más tarde, arrancábamos el viaje con ¿Dónde están todos?. Una primera muestra del talento a la hora de manejar los miedos y la paranoia de su época, los giros de guión y, sobre todo, una puesta en escena milimétrica que potenciaba la maestría de unos guiones por los que no pasa el tiempo. Escape clause (Temporada 1, Episodio 6) La primera irrupción del diablo en la serie vino con forma de comedia más o menos desenfadada y la clásica moraleja final que convertía todo en una lección que aprender. Es posible que 'A Game of Pool' tenga más respeto entre los fans, pero nunca he sido yo muy de billares. Con mucho en común con el siguiente episodio de la lista, pero en clave fáustica, el enfermo imaginario Walter Bedeker se encontrará con la horma de su zapato en sus deseos de estar siempre libre de peligros mortales hasta el fin de sus días. Un episodio muy divertido gracias a la desenfrenada vis cómica de David Wayne. Time Enough At Last (Temporada 1, Episodio 8) Otro de los clásicos que ha sido homenajeado hasta la saciedad es el episodio centrado en un banquero con demasiado gusto por la lectura en un mundo que no tiene tiempo para la culturización ciudadana. Si algo sabía hacer esta serie era presentar una historia más o menos simple, más o menos previsible, para terminar con un giro de guión que noqueaba al espectador más dispuesto a aguantar el golpe. Como es habitual, presenciaremos unos decorados más grandes que la vida. And When the Sky Was Opened (Temporada 1, Episodio 11) Rod Taylor aporta una buena ración de irracionalidad e impotencia en uno de los mejores episodios de la serie a la hora de hablar de enfermedades mentales paranoides. La sombra de la conspiración y de la salud mental concentradas en veinte minutos prodigiosos. Los pilotos que una vez desaparecieron en el cielo han vuelto y nada volverá a ser como antes en una adaptación de un relato de Richard Matheson, otro nombre muy importante en la historia de la serie y que escribiría 16 episodios a lo largo de su existencia. The Hitch-Hiker (Temporada 1; Episodio 16) Basado en una obra radiofónica de Lucille Fletcher y con música de su marido, Bernard Herrman, 'El autoestopista' es uno de esos episodios que el espectador espera que se incline justo al otro lado de la balanza. Como pasará constantemente, no dejaremos de ver en el episodio un montón de ideas que veremos posteriormente en títulos como 'Psicosis', 'El carnaval de las almas' o en el cine de M Night Shyamalan. Uno de esos episodios que tiene la sartén por el mango en todo momento y del que conviene saber lo justo. The Monsters Are Due on Maple Street (Temporada 1, Episodio 22) Ahora que estamos en plena campaña no está de más recordar este idílico barrio de los suburbios más ideales de Estados Unidos. ¿Qué pasaría si nuestro confort desapareciese de un plumazo? ¿De quién sería la culpa? ¿Seríamos capaces de convertirnos en nuestro propio lobo? En una calle y con un puñado de actores como recurrente masa enfurecida, un simple apagón convertirá el barrio en zona de guerra. Lo mejor es que, como siempre en este lado de la dimensión, nada es lo que parece. A Stop at Willoughby (Temporada 1; Episodio 30) El episodio favorito de Rod Serling en la primera temporada de 'The Twilight Zone' es uno de los más adultos de la temporada, si no el que más. Una huida desesperada a través del subconsciente y esos viajes paralelos tan clásicos en la serie. Con algún componente autobiográfico de sus inicios en la televisión, siempre llena de despachos agresivos, el episodio nos recuerda que los maestros del género actual beben de la misma fuente. Imposible no pensar en la extraordinaria 'La cura del bienestar' durante el inicio del episodio. The Howling Man (Temporada 2, Episodio 5) Con la segunda temporada llegaron los recortes. De presupuesto, de formato (combinando 35mm y vídeo) y de número, pero el genio seguía presente y los episodios se extienden un par de minutos en muchos de los casos, rebelándose ante la adversidad. También llegó una nueva cabecera y una forma mucho más moderna de presentar las historias. En el caso de este hombre que aúlla nos damos de bruces con la fe, con la creencia y con la incapacidad del hombre para ser aconsejado. Hasta llegar al brillante desenlace (como siempre) nos enfrentamos a unas cámaras desniveladas y una atmósfera enfermiza y febril como pocas veces en la serie. Indispensable y, como siempre, con mucho peso en la ficción moderna. Eye of the Beholder (Temporada 2, Episodio 6) Cómo hacer de una alegoría para principiantes un clásico de la televisión mundial para la eternidad. Con un fastuoso y elegante juego de luces y sombras, el combativo guión de Serling da como resultado algunos de los personajes más recordados de sus creaciones. El episodio parte de una historia original de Serling que reciclaría más tarde para su 'Galería nocturna' y que también fue remakeado en el segundo revival de la serie a primeros de los años 2000. Nick of Time (Temporada 2, Episodio 7) Antes de que William Shatner sufriese una pesadilla a veinte mil pies, debutó en esta dimensión bajo el control de un adivino de juguete en un apacible restaurante de un no menos apacible pueblo norteamericano. Otro episodio clásico con merchandising reconocible en forma de adivino que parece conocer todas las respuestas que alimentan la superstición y el miedo irracional inculcado en todos los seres humanos. Una agobiante historia que nos advierte de vivir la vida sin ser esclavizado por el "qué pasaría si". The Invaders (Temporada 2, Episodio 15) Otro de esos episodios brillantes que supo exprimir la falta de presupuesto con imaginación y una planificación portentosa que hace que el espectador se pregunte si no está viendo un plano secuencia. Prácticamente mudo, su ambientación inmejorable por la gracia de un guión de Richard Matheson y la música de Jerry Goldsmith se apoya en la portentosa interpretación de su protagonista, Agnes Moorehead. Otro de esos episodios que han influido en la cinematografía de los astros del fantástico del presente y uno de los giros de guión más entrañables de la temporada. The Odyssey of Flight 33 (Temporada 2; Episodio 18) Como uno de los platos estrella de la serie, el viaje en el tiempo nos dejó varios episodios para el recuerdo, y uno de los más simpáticos fue el modesto vuelo de este jet de los sesenta que solamente quería aterrizar en Nueva York. Con su clásico uso del fuera de campo habría sido suficiente, pero durante un instante se atreve a mostrarnos qué hay fuera. El mítico John Anderson pilota rodeado de un equipo de a bordo que no dará crédito a lo que está pasando. La próxima vez que un piloto te diga que aprovechará las corrientes de aire para llegar antes, reza. The Grave (Temporada 3, Episodio 7) Lee Marvin y Lee Van Cleef (entre otros) se enfrentan a muerte en el lejano Oeste en un episodio que incluye uno de los planos más hermosos de toda la serie. Cualquier amante del género o del ambiente Poe puede darse por satisfecho y hacer una parada obligatoria. 'La tumba' puede que deje algo frío a buena parte de los espectadores que esperen ansiosos por un giro de otra dimensión, pero la fotografía, la composición de muchos de los planos interiores y el buen hacer de un conocedor del western especial como Montgomery Pittman consiguen que fluya la magia. It’s a Good Life (Temporada 3, Episodio 8) Uno de los emblemas de la serie y posiblemente el episodio más exprimido con permiso del gremlin en el avión. Tan poderosa es la historia del pequeño monstruo basado en un relato corto de Jerome Bixby que contó con una secuela con el mismo protagonista en su versión de 2003 además de un remake en el episodio de Joe Dante de la adaptación cinematográfica de los ochenta. Duro, cruel y con un sabio uso de los maizales que puede provocar pesadillas en el menos miedoso de los seres humanos, el episodio es tan perfecto que incluso se permite el lujo de abrir con lo que a todas luces habría sido un potente giro final en cualquier otra serie o largometraje. Deaths-Head Revisited (Temporada 3; Episodio 9) Hay heridas que no cicatrizan nunca. Ni en esta dimensión ni en ninguna otra. No era la primera vez que el horror de la guerra se encarnaba en los nazis, pero sí el más oscuro, enfermizo y aterrador de todos ellos. 'Retorno a la calavera' es una merecida venganza, un castigo cruel, a uno de los personajes más detestables de toda la historia de la serie, un grotesco veterano nazi que regresa diecisiete años después al pueblo que aún alberga el campo de concentración donde acabó con incontables vidas porque él lo vale. Durísimo. Five Characters in Search of an Exit (Temporada 3; Episodio 14) Lo que podría parecer un chiste en plan "una bailarina, un mendigo, un gaitero, un payaso y un soldado"... es otro portentoso ejercicio de puesta en escena con escasas sombras (literales) y una resolución dolorosa. Y es que no solo ha influenciado a maestros y amigos del fantástico más grandilocuente: 'La dimensión desconocida' también ha servido de inspiración de clásicos de todo tipo, incluidos los de animación. ¿Se ve venir? Bueno, solo en parte. Otro de los grandes títulos a la hora de crear mal ambiente. Malditos payasos. To Serve Man (Temporada 3; Episodio 24) Cuando hablé de la maravillosa 'Capítulo 0' mencionaba a la serie de Rod Serling porque la comparativa, el guiño, el disfrute total de trasladar la esencia de un episodio tan clásico, era impagable y muy clara. También le sonará a los más fans de 'Los Simpson' 'Para servir al hombre' puede que sea uno de los episodios más importantes de la serie, primero por su manejo de la tensión a la hora de contar una historia más grande que la vida, y segundo por saber esquivar el bochorno en el que se hundiría cualquier otro programa que intentase llegar a la misma conclusión. Una obra maestra llena de humor y con el que puede ser el twist final más emblemático de sus 156 episodios. The Little People (Temporada 3, Episodio 28) Otro gran, gran episodio construido en pequeñas dimensiones. Volvemos a encontrarnos con Claude Akins, a quien habíamos dejado en la calle Maple un par de temporadas atrás, pero en esta ocasión en un cañón perdido de un planeta desconocido. Episodio centrado en el dilema moral del poder y la divinidad, un qué difícil es ser un dios intergaláctico con trajes prestados de clásicos de la edad dorada de la ciencia ficción, incluye una de las fatalidades más bruscas de la ficción en su desenlace. Claro que lo tenía merecido. Encantador a más no poder. Nightmare at 20,000 Feet (Temporada 5 Episodio 3) Dos de nuestros Richard favoritos se cogieron de la mano para llevarnos rumbo a uno de los vuelos más inolvidables de la pequeña y la gran pantalla. A pesar de que el tiempo ha tratado mejor al remake cinematográfico de George Miller, al menos de cara a la parte exterior del avión, esta pesadilla funciona como un tiro. Por un lado tenemos al William Shatner más desatado y por otro lado al primer episodio que Richard Donner dirigiría para la serie. El guión de Matheson, basado en su relato, sería la segunda y última aparición del futuro capitán de la Enterprise en la serie. Curiosamente ambos episodios están entre los seleccionados de este artículo. Qué ojo tenía el tío. Living Doll (Temporada 5, Episodio 6) Una muñeca amenazante, el nombre de Annabelle constantemente en boca de un Telly Savalas que solo apareció en esta ocasión y una adorable niña son los ingredientes principales de uno de los episodios más recordados por los viejos fans de la serie. Un subtexto bastante duro entre padres, hijos y limitaciones entre las relaciones de pareja juegan a favor de obra en el episodio que sin duda ofrece el cuarto de herramientas / taller más molón de toda la serie. La madre de las muñecas ¿asesinas? del futuro. The Masks (Temporada 5, Episodio 25) Ida Lupino ya había aparecido en 'El santuario de 16mm', un episodio mítico de la primera temporada a medio camino entre el 'El crepúsculo de los dioses' y 'El moderno Sherlock Holmes' con un relato realmente duro si uno piensa en su legado. Además, fue la única mujer en dirigir episodios de la serie. 'Las máscaras', ya en el tramo final de la serie, es un episodio triste, tenso, gris y donde la puesta en escena de Lupino ayuda a que la tragedia no abandone el cuerpo del espectador en unos días. Codicia, relaciones familiares e intereses en el lecho de muerte de un millonario rodeado de sus herederos. Increíble trabajo en el maquillaje del indispensable William Tuttle. Prácticamente el broche de oro de 'La dimensión desconocida'. Un legado eterno He obviado la cuarta temporada porque su duración traicionaba un poco el espíritu de la serie, a pesar de que su creador siempre tuvo en mente episodios de una hora de duración (publicidad incluida). Pero el mérito de la serie, lo que la hace grande, eterna, es su capacidad de contar historias redondas en apenas veinte minutos. 'The Twilight Zone' es indispensable para cualquier amante del fantástico. Una enciclopedia del género donde se dan todas las posibilidades narradas a través de un creador irrepetible que nos lleva de la mano a través de sus 156 historias. Si alguien busca adquirir la serie en el mercado nacional, mi recomendación es que busque los cinco packs que L'Atelier 13 editó desde 2012. La edición actual en bluray está incompleta, no incluye subtítulos e incluye deficiente contenido audiovisual. Ahora que estamos a punto de entrar en una nueva dimensión no es mal momento para echar la mirada atrás y comprobar si cualquier dimensión desconocida pasada fue mejor. Menuda prueba de fuego, amigo Jordan Peele. - La noticia 'The Twilight Zone': los 21 mejores episodios para adentrarse en la dimensión desconocida original fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Los grandes estudios de Hollywood han ido aplazando los lanzamientos de todos sus grandes títulos por la crisis del coronavirus y hay que irse hasta el 17 de julio para encontrar el primer blockbuster en el calendario de estrenos. Se trata de 'Tenet', la nueva película de Christopher Nolan, quien está deseando poder estrenarla. No creo que nadie dudase de ello, pero ahora Richard Gelfond, CEO de IMAX, ha realizado unas declaraciones en las que poco menos que pone a Nolan como alguien obsesionado por poder estrenar 'Tenet'. En concreto, estas fueron sus palabras: A Chris realmente le gustaría sacar la película con la que se reabren los cines. No conozco a nadie en USA que esté trabajando más duro para conseguir reabrir los cines y estrenar su película que Christopher Nolan. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Ante todo la seguridad Además, Gelfond también dejó claro que la compañía está haciendo todo lo posible para que sus trabajadores puedan seguir trabajando con seguridad: En el futuro cercano hemos incorporado una serie de herramientas remotas en nuestro proceso de trabajo para que una parte seleccionada de nuestro equipo tenga un acceso seguro a nuestras instalaciones de postproducción para así poder seguir trabajando en títulos venideros como 'Tenet'. Pese a ello, todavía está por ver que 'Tenet' vaya a estrenarse el 17 de julio, ya que los cines de Estados Unidos van a tener que cumplir una serie de estrictas medidas para que eso sea posible. El estricto distanciamiento social se convertirá en algo obligatorio y se trabaja en todas las formas posibles para reducir el contacto entre espectadores y trabajadores de los cines. - La noticia "Christopher Nolan está trabajando más duro que nadie en Estados Unidos para reabrir los cines", según el CEO de IMAX fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde que debutaron codirigiendo la genial 'John Wick' —subtitulada en nuestras tierras como 'Otro día para matar'—, los especialistas reconvertidos en realizadores David Leitch y Chad Stahelski se han ganado, por separado, un hueco entre los grandes nombres de la acción hollywoodiense con títulos como 'Atómica', o las propias secuelas de la saga de 'Wick'. El dúo, que ya trabajó en la saga 'Matrix' —Leitch en las secuelas y Stahelski desde la cinta original, en la que fue el doble de Keanu Reeves—, va a volver a la célebre franquicia de ciencia ficción en 'Matrix 4'; una producción dirigida esta vez en solitario por Lana Wachowski que, como es de esperar, tendrá en sus secuencias de combate una de sus principales bazas. En Espinof 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski En una entrevista con el medio Collider, Stahelski, además de aclarar que su participación se centrará en "apoyar al equipo" y en aportar "conceptos creativos para algunas de las coreografías", ha comentado que el equipo rodaje no cuenta con segunda unidad. Será Lana Wachowski la encargada de dirigir íntegramente todas las secuencias de acción. "Lo que hace tan genial a Lana es que dirige ella misma la acción. Hemos tenido directores de segunda unidad en algunas de las películas de 'Matrix' únicamente por temas logísticos. Pero últimamente, y especialmente en 'Matrix 4', está dirigiendo ella la acción. Para ellas, las segundas unidades son, mayormente, planos de situación, las caras B de algunos encuadres para algunas localizaciones. Pero Lana, ella rueda su propia acción. Lo incluye en las cosas de la unidad principal, y es por lo que su material luce tan bien". "Si eres fan de la trilogía original, esto te va a encantar." Además, el cineasta y especialista ha hablado sobre el reencuentro con algunos compañeros que ya trabajaron en las primeras aventuras de Neo y compañía. "Fueron muy guays. Nos pidieron ayudar con la coreografía y con algo del entrenamiento físico de los chicos. Estoy ayudando un poco en una secuencia. Lana ha vuelto con mucho amor a una especie de reunión familiar, así que ha sido divertidísimo. Ha sido bueno ver de nuevo a muchos de los miembros del equipo. Acabábamos de rodar una secuencia en San Francisco antes de que comenzase la pandemia". Para rematar, y poner los dientes aún más largos si cabe a los que disfrutamos plenamente de la franquicia, Stahelski ha descrito 'Matrix 4', cuyo estreno está previsto para el 21 de mayo de 2021, como "increíblemente divertida", añadiendo que "si eres fan de la trilogía original, esto te va a encantar". El tren del hype empieza a ir a toda velocidad... - La noticia 'Matrix 4': los responsables de 'John Wick' confirman su implicación y revelan que Lana Wachowski está dirigiendo toda la acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aunque para muchos sea poco menos que un pecado capital y un claro motivo para la retirada del carnet de fan —si es que algo así existe—, no puedo negar que he disfrutado plenamente, casi como un crío, de la última trilogía de Star Wars; lo cual incluye tanto su vis más nostálgica en los episodios VII y IX, como el reivindicable espíritu renovador de 'Los últimos Jedi'. Con el paso del tiempo, y no sin pasar antes por varias revisiones, también he terminado abrazando sin prejuicios las, en su momento, duramente criticadas precuelas dirigidas por George Lucas a principios de siglo, y su exploración del conflicto político que dio pie al Imperio Galáctico contra el que combatieron los héroes de la trilogía original. No obstante, la experiencia Star Wars que más he disfrutado desde, probablemente, el reestreno en cines de 'El imperio contraataca', no ha tenido que ver ni con el séptimo arte ni con el panorama catódico, sino con el magnífico videojuego 'Star Wars Jedi: Fallen Order'; un título que condensa toda la esencia de la saga galáctica en unas veinte horas que poco o nada tienen que envidiar a sus homólogas cinematográficas recientes. Sintiendo la Fuerza Como sabiamente nos recordó Bob el Silencioso en la divertidísima 'Mallrats', un Jedi no anhela ni aventuras ni emociones. Por el contrario, un espectador sí lo hace, y el mundo del videojuego se ha revelado durante los últimos años como uno de los medios narrativos más efectivos —si no el que más— a la hora saciar estos deseos con la mayor pureza e intensidad posibles. Si hay algo más satisfactorio que ver, por ejemplo, a Luke Skywalker convertirse en un maestro Jedi y dominar todos los aspectos y habilidades que engloba la Fuerza mientras recorre los rincones más inhóspitos de la galaxia, eso es experimentarlo en primera persona; y las mecánicas sobre las que se construye la experiencia jugable del 'Fallen Order' son las idóneas para ello. A grandes rasgos, el juego de Respawn Entertainment combina el espectáculo aventurero en clave blockbuster de la franquicia 'Uncharted', unas exigentes —pero adictivas— dinámicas de combate hermanadas con 'Dark Souls', un sistema de exploración metroidviania que obliga a inspeccionar hasta el último centímetro cuadrado del mapeado, y un mínimo componente rolero mediante el que ir potenciando nuestros poderes progresivamente mediante un sencillo árbol de habilidades. Este cóctel de referentes, además de convertir a 'Fallen Order' en un divertimento de primera con un poderío audiovisual envidiable, permite que sintamos la evolución de Padawan a Caballero Jedi de Cal Kestis a flor de piel; dando unos primeros pasos dubitativos y algo torpes para terminar masacrando stormtroopers y droides como si llevásemos toda la vida entregados a la Fuerza. Un show made in Hollywood en el que nosotros somos los protagonistas. Una narrativa para enmarcar A estas alturas de la película no debería ser motivo de sorpresa que un videojuego con unos valores de producción similares a los del 'Star Wars Jedi: Fallen Order' rivalice directamente con largometrajes de primer nivel en cuanto a narrativa se refiere; encontrando claros precedentes de ello en joyas como 'The Last of Us' o la saga 'Metal Gear Solid' del maestro Kojima. El caso que nos ocupa brilla en todos y cada uno de sus componentes dramáticos, comenzando por un plantel de personajes rico y cuidado que encuentra su máximo exponente en el protagonista Cal Kestis, cuyo arco —que abarca, mediante flashbacks, desde su infancia hasta su presente— y su relación con su inseparable droide BD-1 poseen la suficiente garra como para mantenernos pegados al pad de control durante horas. Junto al Jedi, el surtido de secundarios, todos ellos interpretados a la perfección, y que incluye a rostros conocidos para el fandom como el Saw Gerrera de Forrest Whitaker, mantiene un nivel más que notable. Mención especial para una Cere Junda que hace gala la mayor complejidad y del que, probablemente, sea el mejor tratamiento de personaje de todo el videojuego. En lo que respecta a historia, 'Fallen Order' tampoco decepciona. Dejando a un lado los altibajos de ritmo habituales en proyectos de tanta duración, y la algo acusada sensación de repetición derivada de su naturaleza de metroidvania, la obra de Stig Asmussen —también director del soberbio 'God of War III'— captura el espíritu de la saga de George Lucas en un relato sobrado de épica. Ambientado entre los eventos de 'La venganza de los Sith' y los de 'Una nueva esperanza' —si nos ceñimos a los episodios numerados—, la trama, centrada en uno de los supervivientes a la infame Orden 66, exiliado y oculto frente al implacable ascenso imperial, nos transporta a través de varios planetas —alguno de ellos familiar para los aficionados como Kashyyk—, igualando esa gran sensación de escala habitual en los largometrjaes de la franquicia. Además de lanzar más de una referencia a los parroquianos habituales de Star Wars mediante guiños más o menos explícitos —brutal esa última set piece— y de explotar su imaginario, 'Fallen Order' introduce nuevos elementos a la mitología y da mayor peso a otros poco aprovechados hasta el momento, como pueden ser los Inquisidores Imperiales, para envolver la historia de un halo de frescor que muchos echábamos de menos. Poniendo la guinda en este delicioso pastel repleto de giros, sablazos láser, drama y no poca comedia, encontramos un tratamiento de la acción descomunal dominado por —hablando en terminología cinematográfica— los planos abiertos y el distanciamiento del personaje, y una banda sonora que evoca al mejor John Willams. Palabras mayores, pero totalmente justificadas, que enmascaran alguna que otra carencia técnica. Después de nueve episodios cinematográficos —sin contar spin offs y producciones animadas— centrados única y exclusivamente en la saga de los Skywalker, el cambio de aires que me ha ofrecido este 'Fallen Order' ha sido lo suficientemente intenso y placentero como para poder etiquetarlo como la experiencia Star Wars definitiva. Siempre con permiso de Irvin Kershner, claro está. - La noticia 'Star Wars: Fallen Order' es mejor que las últimas películas de la saga: toda la esencia de 'Star Wars' en un juego épico fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Betty' es una serie que parece salida casi de la nada. Es más, mirando por encima el listado de novedades de series originales de HBO de los últimos meses puede que nos encontremos con la primera ficción propia de la plataforma que no cuenta detrás con algún nombre potentísimo. El "casi de la nada" es porque sí que sale de un material ya existente: 'Skate Kitchen' cinta independiente de Crystal Moselle ('The Wolfpack') que se estrenó en el festival de Sundance de 2018, dejando buen sabor de boca. La película, por cierto, se estrena también en HBO España coincidiendo con la serie. En Espinof 'Euphoria' es una de las series del año: un imprescindible e hipnótico viaje por las luces y sombras de una generación Así, 'Betty' nace como un spin off de la película... o casi como una reimaginación aparentemente más ligera y cómica de la misma con la mayoría del reparto (que son skaters reales sin experiencia actoral y es, de hecho, algo que se nota ligeramente) y ese espíritu libre y decisión de ser grandes patinadoras en un mundo predominantemente masculino. Una serie indie y semibiográfica Ellas son Dede Lovelace como Janay, Moonbear como Honeybear, Nina Moran como Kirt, Ajani Russell como Indigo y Rachelle Vinberg como Camille. Este quinteto se ganan el apelativo de Bettys por parte del resto de patinadores, que no terminan de querer hacer hueco en su mundillo a estas chicas. Aunque la serie va de eso, de chicas que quieren su hueco tanto literal como figuradamente para hacer valer sus piruetas en el parque, no es una serie que se quiera detener en el drama o en el sexismo presuntamente imperante en la sociedad de ocio alternativo neoyorquino. En Espinof Feel Good Movies: las 17 mejores películas para sentirse bien en el peor momento Tampoco es excesivamente seria con los conflictos de la vida de estas jóvenes. El guion de Moselle y Lesley Arfin se aseguran de pulir las tramas lo suficiente como para, sin dejar de abordar temas vitales importantes, proporcionar un rayo de encanto, buen rollo y optimismo. La luminosidad como arma Rodada en lo que parece un eterno verano de Nueva York, una de las mejores palabras para describir 'Betty' es que es luminosa. La cámara de Moselle nos sumerge en los parques, piscinas, tiendas, en el jaleo del verano y nos hace cómplices de esta pandilla. Una pandilla que se siente completamente real, a pesar de que en apenas veinte minutos parecen pasar de ser deconocidas a mejores amigas. Tenemos angustia de juventud, personajes tan inseguras como apasionadas. Chicas con sus problemas y que van siendo conscientes de que esta afición en forma de tabla con ruedecitas, si bien les ayuda a escapar de su rutina, no les soluciona las papeletas. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes En el fondo, hay una sensación de realidad lograda primeramente porque estas chicas son reales y la serie está inspirada en sus propias vidas y sus propias circunstancias. Esto, por otro lado nos da una espada de doble filo. Si bien la actuación es muy natural, sí que se nota cierta carencias interpretativas en los momentos más exigentes. En definitiva, el mundo de 'Betty' es un mundo feliz. Consciente de sus problemas pero optimista. Y así es la serie. Estos seis episodios navegan entre el drama y la comedia proporcionándonos tres horas que se antojan cortas. Una "feel good" televisiva capaz de levantar el ánimo y que aspira a convertirse en el primer referente veraniego. - La noticia 'Betty': HBO sorprende con una luminosa serie juvenil candidata a ser el feel good de este verano fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El actor y músico Sam Lloyd ha fallecido a los 56 años de edad. Fue diagnosticado de un tumor cerebral inoperable y un cáncer de pulmón, que acabó extendiéndose a otras partes de su cuerpo como el hígado o la columna, en enero de 2019 -poco después de que su mujer diese a luz a su primer hijo- y su cuerpo no ha aguantado más tiempo de batalla. Lloyd, que además era sobrino del también actor Christopher Lloyd, es conocido sobre todo por los amantes de televisión gracias a haber dado vida al peculiar abogado Ted en 95 episodios de 'Scrubs', la divertida serie protagonizada por Zach Braff -papel que además retomó en varios capítulos de 'Cougar Town'-, pero cuenta con multitud de títulos en su filmografía. Una extensa carrera En Espinof Las 47 mejores series de la historia Su debut se produjo en 1988 en un episodio de 'Juzgado de guardia', consiguiendo su primer papel destacado dos años después en la serie de corta vida 'City'. Desde entonces se especializó sobre todo en apariciones episódicas en obras como 'Seinfeld', 'Loco por ti', 'El ala oeste de la Casa Blanca', 'Policías de Nueva York', 'Mujeres desesperadas', 'The Middle' o 'Modern Family'. También pudimos verle en películas como 'Sol naciente', 'Flubber y el profesor chiflado', 'Héroes fuera de órbita' o 'Los hermanos Solomon', pero el grueso de su carrera audiovisual se produjo en la pequeña pantalla. Rest In Peace to one of the funniest actors I’ve ever had the joy of working with. Sam Lloyd made me crack up and break character every single time we did a scene together. He could not have been a kinder man. I will forever cherish the time I had with you, Sammy. pic.twitter.com/wwyvGNbveG — Zach Braff (@zachbraff) May 1, 2020 Además, también estuvo muy vinculado al mundo de la música, cantando en el grupo a capella 'The Blanks', que hizo varias apariciones en 'Scrubs', y tocaba el bajo en 'The Butties', una banda tributo a Los Beatles. Descanse en paz. - La noticia Muere Sam Lloyd, el abogado Ted en 'Scrubs', a los 56 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por fin podemos ver el aspecto de 'Lovecraft Country' la nueva serie de terror de HBO, basada en la novela de 2016 de Matt Ruff del mismo nombre, y ahora sabemos que se estrena en agosto, gracias al espectacular teaser que muestra un producto muy en la línea de los últimos trabajos dirigidos y/o producidos por Jordan Peele, con una fotografía y producción impecables. Racismo y horror cósmico Con un aspecto y tono muy en la línea de la última temporada de 'Castle Rock', en la que también tiene su mano J.J. Abrams, la serie sigue a Atticus Freeman (Jonathan Majors) cuando se une con su amiga Letitia (Jurnee Smollett-Bell) y su tío George (Courtney B. Vance) para emprender un viaje por carretera a través de los años 50 en la América de Jim Crow en busca de su padre desaparecido. (Michael Kenneth Williams). En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable 'Lovecraft Country' adopta las formas de una especie de road movie en la que lucha por sobrevivir y superar los terrores racistas de la América blanca se unen a los monstruos terroríficos que podrían haber salido de un libro de H.P. Lovecraft, cuya controvertida biografía ubica el origen de algunos de sus monstruos en el racismo. El primer salvaje tráiler muestra a monstruos humanos e inhumanos, combinando el drama racial con el caos de criaturas innombrables. 'Lovecraft Country' tiene a Misha Green, como productora ejecutiva quien también hará de showrunner, junto con JJ Abrams, Jordan Peele, Bill Carraro, Yann Demange (que dirige el Episodio 1), Daniel Sackheim (quien dirige los Episodios 2 y 3) y David Knoller (Productor ejecutivo en el Episodio 1). - La noticia 'Lovecraft Country': impresionante tráiler para la serie de HBO con horror cósmico y mensaje racial marca Jordan Peele fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La millonaria compra de Fox por parte de Disney ha hecho que la compañía de Mickey Mouse adquiera un enorme catálogo de títulos, entre ellos franquicias tan importantes como 'Alien' o 'El planeta de los simios'. Además, ha recuperado varios superhéroes de Marvel, entre ellos Deadpool, el mercenario deslenguado interpretado por Ryan Reynolds. Muchos tenían miedo que eso supusiera suavizar al personaje, pero Rhet Reese y Paul Wernick, guionistas de las dos primeras entregas de la saga, aclararon el año pasado que eso no iba a suceder. Poco después fue Ryan Reynolds quien confirmó que ya se estaba trabajando en ella y ahora el actor ha hechos unas nuevas declaraciones a Total Film dejando claro que todavía habrá que esperar para verla: Realmente no lo sé. Es todo muy nuevo al hacerlo ahora en Marvel, entendiendo las ventajas y pegas tanto como puedo desde mi posición. Veremos. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Tampoco faltó la pregunta sobre cómo estaba siendo el proceso de adaptar el personaje a las peticiones de Disney. Ahí Reynolds no pudo mostrarse más que encantado con la compra de Fox por parte de Disney, apuntando lo siguiente al respecto: No me siento como alguien con información privilegiada para nada. Creo que cuando esté más relacionado con ello, si hacemos 'Deadpool 3'... si o cuando hagamos 'Deadpool 3', tendré probablemente una mejor perspectiva. Pero soy un gran fan de Marvel y de cómo hacen películas. Así que cuando Disney compró Fox, solo pude verlo como algo bueno. Esperemos se deje jugar a Deadpool ahí. Creo que es una victoria para todos los implicados, pero ya veremos. Esperemos que al menos el actor esté aprovechando bien el tiempo libre que le quedado al aplazarse el estreno de 'Free Guy'. Al no poderse rodar nada, es buen momento para trabajar en el guion de la tercera entrega, pero claro, habrá que ver si Disney quiere integrar al personaje en el MCU o dejar que vaya por libre, al menos por ahora. - La noticia 'Deadpool 3': Ryan Reynolds confiesa que tardaremos en ver al superhéroe bocazas en una película de Disney fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Debido a la crisis sanitaria global, el El D’A Film Festival Barcelona celebrará desde hoy su edición de 2020 en una versión especial online a través de Filmin y hasta el día 10 de mayo. El acontecimiento merece la pena porque, ya que estamos confinados, de puente, y sin cines, que mejor que disfrutar del mejor cine independiente en el sofá de casa. Títulos para todos los gustos Lo más atractivo de las cinematografías contemporáneas independientes, de autor y de riesgo, películas que han tenido la suerte de pasar por festivales internacionales antes de la crisis y títulos que han llamado la atención de los cinéfilos más valientes de todo el mundo están a un clic de distancia desde hoy en Filmin. En Espinof La cámara no importa: 14 películas que demuestran que se pueden obtener grandes resultados con material asequible Siempre con el punto de mira en los directores más emergentes y las apuestas de futuro más alejados de la industria, esta edición especial online del D’A 2020 mantiene buena parte de las cerca de cien películas programadas originalmente, con una selección de 47 largometrajes y 20 cortometrajes que podrán verse en la plataforma. Entre lo más esperado de su contundente programación hay todo tipo de estilos y géneros que satisfarán las necesidades de todos los espectadores potenciales. Vamos a dejar algunas pistas sobre lo más atractivo de su cartel. Jesus Shows You the Way to the Highway La nueva película de Miguel Llansó es una nueva lección de gusto por el collage audiovisual y la sobredosis de imaginación. En un futuro cercano, dos agentes de la CIA tienen la tarea de combatir un virus informático stalinista en un mundo virtual poblado por líderes soviéticos, superhéroes de época y mucho más. Una bizarra comedia retro-futurista apasionante. Little Joe La nueva película de la cineasta austriaca Jessica Hausner es uno de los platos fuertes del festival. Vista en la Sección Oficial de Cannes, la última película de Hausner es un cuento terrorífico con forma de parábola social sobre la alienación y la pérdida de emociones reales. Su puesta en escena y el tratamiento de la historia se antojan indispensables ahora mismo. Roubaix, une lumière Un sólido polar de Arnaud Desplechin que se basa en el documental de 2008 'Roubaix commissariat central, affaires courantes'. Desplechin, habitual del festival D'A, ofrece un apasionante ejercicio de suspense con 'Falso culpable' de Hitchcock en mente, mientras escenifica un caso real. Los sonámbulos La argentina Paula Hernández escribe y dirige una nueva entrega del cada vez más habitual cine de reuniones familiares que no tardarán en airear trapos sucios, recelos, amenazas y peleas, siguiendo la senda abierta por Lucrecia Martel con 'La ciénaga' hace ya veinte años. Un blanco, blanco día El islandés Hlynur Palmason ofrece un thriller de aires existenciales que reflexiona sobre el luto a través del descubrimiento. Un policía retirado se obsesionará por descubrir un secreto mientras comienza a ponerse en peligro a sí mismo y a sus seres queridos, transformando su sospecha en obsesión. Abou Leila El primer largometraje del argelino Amin Sidi-Boumédine fue una de las sensaciones de la Semana de la Crítica de Cannes. Una contundente road movie en forma de thriller dramático sobre dos amigos de la infancia en plena travesía por el desierto para encontrar a un peligroso terrorista. Nocturnal El primer largometraje de la documentalista Nathalie Biancheri es una tensa historia y un trabajo misterioso y atmosférico sobre la relación secreta entre una adolescente y un hombre cerca de los cuarenta obsesionado con la joven. Uno de los títulos británicos de la temporada. Atlantis Valentyn Vasyanovych, productor y director de fotografía de la sensacional 'The Tribe' ofrece este drama distópico ambientado en un futuro en el que Ucrania ha quedado destruida después de una guerra con Rusia. Un exsoldado con estrés postraumático se unirá a una misión para exhumar a las víctimas de la guerra. La Reina de los Lagartos Una madre soltera y un extraterrestre protagonizan la historia de amor más inesperada del año en el cine español. Esta relectura del melodrama y el cine fantástico apuesta por el humor tierno y sensible que desprenden Bruna Cusí y Javier Botet. Como siempre con Burnin' Percebes, título a tener siempre en cuenta. As Mortes Cristóbal Arteaga, otro director acostumbrado a ofrecer sus títulos en el festival, regresa con un thriller peculiar ambientado en una pequeña aldea donde un misterioso crimen desencadena todo tipo de reacciones. Rodada en blanco y *****, 'As mortes" es la punta de lanza del Nuevo Cine Gallego. Algunas bestias Jorge Riquelme Serrano presenta una de las películas más perturbadoras del año, vencedora en la sección Nuevos Directores de San Sebastián. Un relato lleno de tensión y extrañeza y que se revela como una metáfora negrísima sobre el individualismo, la violencia, el clasismo y los abusos. Otro rompedor relato chileno que continúa el legado de la obra maestra de Pablo Larraín, 'El club'. - La noticia D’A Film Festival Barcelona: las 11 películas imprescindibles que puedes ver desde hoy a través de Filmin fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La desescalada del encierro por el coronavirus está a punto de comenzar, pero vamos a tener que seguir pasando la mayor parte del día en casa y seguro que más de uno agradecerá nuestra selección de las 11 mejores películas que se pueden ver gratis en abierto este fin de semana del 2 al 4 de mayo en la televisión nacional española. VIERNES 1 DE MAYO 'El espinazo del diablo' Primera entrega de la trilogía española por ahora inconclusa de Guillermo del Toro. Una notable historia de fantasmas ambientada justo después de la Guerra Civil, algo que da más fuerza a sus ya de por sí cuidado acabado visual. Viernes a las 22:00 en La 2 Crítica en Espinof 'Desafío Total' Ya es todo un clásico de la ciencia-ficción, en buena medida por la presencia tras las cámaras de un Paul Verhoeven que era incapaz de hacer un blockbuster al uso. 22:00 en Paramount Network Crítica en Espinof En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia 'El regreso de la momia' No está a la altura de la modélica primera entrega, pero sigue siendo una película de aventuras de lo más entretenida, no como la horrible 'La momia: La tumba del emperador Dragón'. 22:05 en La 1 'The Green Hornet' Una película de superhéroes que ha de ser reivindicada. Puede que no sea una de las grandes de este subgénero, pero sí es mucho mejor de lo que se dijo en el momento de su estreno. 22:05 en DMAX Crítica en Espinof SÁBADO 2 DE MAYO 'El señor de los anillos: El retorno del rey' La épica conclusión de una gran adaptación de la novela de Tolkien. Se alarga un poco más de la cuenta con tanto epílogo, pero sigue siendo una película impresionante. 15:30 en Neox Crítica en Espinof 'Julie y Julia' Cualquier director mataría por poder contar con Meryl Streep y Amy Adams en la misma película, siendo de lejos lo mejor de la película. Más allá de ellas es una propuesta amable que se ve con agrado, pero es que están ellas. 15:58 Paramount Network Crítica en Espinof 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo' Una estupenda adaptación de los míticos personajes de Ibáñez que sabe extraer lo mejor de su esencia pero creando una historia propia en lugar de depender de alguna aventura preexistente. 21:15 en CLAN Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia DOMINGO 3 DE MAYO 'Matinee' Una pequeña delicia con la que Joe Dante demostró toda su pasión por el cine a través de una película echa mano de un muy inspirado John Goodman para contar la historia de un cineasta en la línea de William Castle. 11:50 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Gremlins' Poco se puede añadir a estas alturas de uno de los pasatiempos familiares más populares y perversos de todos los tiempos. Hay que verla (y revisionarla de vez en cuando). 15:30 en Neox Crítica en Espinof 'La novena puerta' Arturo Pérez-Reverte no ha tenido demasiada suerte con los saltos al cine de sus novelas, pero esta versión de 'El club Dumas' a cargo de Roman Polanski se encuentra entre lo más destacable. 15:50 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Tora! Tora! Tora!' Un clásico del cine bélico en el que queda la duda de qué habría pasado si Akira Kurosawa hubiese rodado toda la parte nipona, pero bueno, el resultado sigue mereciendo la pena y bastante espectacular para la época. 20:00 en Trece - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (1-3 de mayo) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras el mundo se prepara para la "nueva normalidad", en Disney no tienen pensado dejar atrás esos viejos hábitos que tantas alegrías les han dado en la taquilla internacional, siendo uno de ellos los, salvo excepciones puntuales, irregulares remakes en acción real de sus clásicos animados más célebres. Después de la chocante noticia de que la Casa del Ratón ya tenía en marcha un nuevo live action que adaptaría la genial 'Robin Hood' de Wolfgang Reitherman con animales antropomórficos en CGI, The Hollywood Reporter ha informado en exclusiva de que la próxima producción en pasar por este filtro será 'Hércules', estrenada en 1997. En Espinof Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica El proyecto, que se encuentra en sus primeras fases de desarrollo, contará con Dave Callaham, escriba de 'Los mercenarios' y 'Sang-Chi', a cargo del guión. Los hermanos Joe y Anthony Russo, directores de, entre otras, la dupla compuesta por 'Vengadores: Infinity War' y 'Endgame', se harán cargo de las tareas de producción bajo su sello AGBO. Por el momento no han trascendido más detalles sobre esta nueva 'Hércules' debido a su temprano estado de gestación. Los Russo, que acaban de estrenar su producción 'Tyler Rake' en Netflix junto a Chris Hemsworth, lo tienen complicado para encontrar un actor que dé la talla —y me refiero al perímetro de sus bíceps— para dar vida al mito griego. - La noticia 'Hércules': Disney prepara el remake en acción real con los directores de 'Vengadores: Endgame' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Llega mayo y, mientras estamos ya impacientes por el proceso de desescalada y la eventual reapertura de los cines en España vamos a ver cómo se presenta el panorama en Netflix. Ya conocemos sus novedades de mayo, ahora toca ver las series y películas que abandonan la plataforma los próximos días. Y, de momento (recordemos que este listado es provisional), parece que va a ser un mes tranquilo en cuanto despedidas. La notable '12 monos', spin off televisivo de la película homónima, dejará la plataforma el 18 en España. Por otro lado, las películas de 'The Good Witch' dirán adiós a principios de la semana que viene. En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime Netflix España 'Se armó el Belén' (2/5) '4th Man Out' (4/5) 'The Good Witch's Wonder' (4/5) 'The Good Witch's Charm' (4/5) 'The Good Witch's Destiny' (4/5) 'The Good Witch's Gift' (4/5) 'El hechizo de la dama de gris' (4/5) 'Burden' (6/5) 'LoveTrue' (6/5) 'Ken Burns: La IIGM' (9/5) 'Marcus Level' (14/5) '12 Monos (serie)' (18/5) 'Hidden singer' (18/5) '12 Years Promise' (21/5) 'Secret Affair' (21/5) 'Beating Again' (21/5) 'Can We Get Married' (21/5) 'Last' (21/5) 'This is my Love' (21/5) 'Feed the Beast' (21/5) Netflix Latinoamérica '4th Man Out' (5/5) 'Hangman' (5/5) 'The Whole Truth' (5/5) 'Ratchet and Clank' (5/5) 'The Good Witch's Wonder' (5/5) 'The Good Witch's Charm' (5/5) 'The Good Witch's Destiny' (5/5) 'The Good Witch's Gift' (5/5) 'The Good Witch's Family' (5/5) 'Burden' (5/5) 'LoveTrue' (5/5) 'Ken Burns: The War' (5/5) 'Crossing Lines' (5/5) - La noticia Todas las películas y series que abandonan Netflix en mayo 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace ya casi cuatro meses que Netflix anunció la renovación de 'Sex Education' por una tercera temporada. No fue una sorpresa que nos pillase por sorpresa dada la gran popularidad de la serie creada por Laurie Nunn, pero nunca está de más tener la confirmación por parte de la plataforma. A continuación vamos a repasar todo lo que sabe de la tercera temporada, desde su historia hasta su reparto, pasando también por cómo se ha visto afectada por el coronavirus. La historia Esta tercera temporada tendrá que solventar todos los cabos sueltos dejados al final de la segunda, pero el más importante es sin duda la decisión de Isaac de eliminar el mensaje de voz con el que Otis expresaba sus sentimientos hacia Maeve. Eso sí, Maeve seguro que está muy ocupada pensando en su decisión de denunciar a su madre ante servicios sociales. Por su parte, Eric se decide finalmente por Adam, quien mantiene su particular camino para convertirse en una persona mejor, algo que no puede decirse de su padre. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Además, Aimee parece que poco a poco va superando su experiencia traumática en el autobús, mientras que Jackson parece haber encontrado su lugar en la vida como adolescente tras abandonar la natación. Y habrá que ver cómo evoluciona la relación entre Ola y Lily. No nos olvidemos tampoco de que Jean ha descubierto que está embarazada de Jakob, Su relación parecía condenada al fracaso por la incapacidad de ella para comprometerse, pero esto sin duda complicará todo aún más. El reparto Está garantizado el regreso de los personajes de Otis (Asa Butterfield), Jean (Gillian Anderson), Eric (Ncuti Gatwa), Maeve (Emma Mackey), Aimee (Aimee Lou Wood), Adam (Connor Swindells), Jackson (Kedar Williams-Stirling), Ola (Patricia Allison), Lily (Tanya Reynolds), el director Groff (Alistair Petrie), Olivia (Simone Ashley), Ruby (Mimi Keene), Anwar (Chaneil Kular), Steve (Chris Jenks), Miss Sands (Rakhee Thakrar), Mr Hendricks (Jim Howick), Jakob (Mikael Persbrandt), Maureen (Samantha Spiro), Sofia (Hannah Waddingham), Roz (Sharon Duncan-Brewster) y Remi (James Purefoy). En Espinof Las 17 mejores películas cómicas en Netflix También se cuenta con el regreso de lo tres grandes fichajes de la segunda temporada: Rahim (Sami Outalbali), Viv (Chinenye Ezeudu) e Isaac (George Robinson). Queda en el aire el posible regreso de Anne-Marie Duff como la madre de Maeve, pero de producirse parece probable que lo dejarían como una sorpresa. El rodaje Estaba previsto que el rodaje de la tercera temporada arrancase este mes de mayo en Gales, pero Netflix ha decidido cancelar el arranque de las grabaciones como medida de precaución por la crisis del coronavirus. Por el momento se desconoce cuándo se retomarán. En Espinof Las 47 mejores series de la historia El tráiler Como es lógico, estamos sin tráiler al no haber empezado las grabaciones, pero sí tenemos el simpático teaser con el que Netflix anunció la renovación de la serie por una tercera temporada y que tenéis a continuación: let’s talk about sex baby, let’s talk about season 3 (of Sex Education) pic.twitter.com/qvRIiXwp9B — Netflix UK & Ireland (@NetflixUK) February 10, 2020 La fecha de estreno El plan inicial de Netflix era estrenar la tercera temporada en enero de 2021. La primera se lanzó en ese mes de 2019 y la segunda lo mismo pero en 2020. Sin embargo, la cancelación del rodaje por la crisis del coronavirus seguramente provocará un retraso en su lanzamiento. Lo lógico sería que el retraso en el rodaje acabe siendo el mismo que en la fecha de estreno. - La noticia 'Sex Education': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No puedes cambiar a un cordero aunque le pongas piel de lobo. Esa es la sensación que deja el final de la primera temporada de ‘The Mandalorian’, un episodio algo más largo que los anteriores, que trata de darle consistencia y cierre a la tibia trama general de la serie de Disney+, que ha ido apareciendo de forma intermitente hasta plantearse abruptamente en su anterior episodio. Un polvorín tenso y con buenas escenas de acción que enfoca todo hacia una temporada 2 prometedora. Sin embargo, tras ocho episodios, ‘The Mandalorian’ deja la sensación de ser un divertimento que se apoya en géneros adultos, o con cierto seguimiento por la cinefilia más madura, para no llevar ninguno de ellos a sus últimas consecuencias, con un regusto de simulacro con condón de aspiraciones más profundas, que acaba resultando como esos libros de ilustraciones de versiones resumidas de los clásicos de aventuras que se hacían para niños, hay un planteamiento estético, pero con un grosor tan liviano que se ve al cordero dentro. Reseña con SPOILERS El cliffhanger con el que acababa el episodio 7 se planteó como una aparición del villano real de la serie, y en este capítulo final se siente especialmente forzado por cómo ubica a un Moff Gideon salido de ninguna parte, como una némesis absoluta que encajar en el pasado de Mando. En una escena de flashback, hay un cierto aire al origen de Armónica de ‘Hasta que llegó su hora’ (Once Upon A Time in the West, 1968), pero se nos revela de forma abrupta. No se ha cocinado ese pasado del protagonista como para que ahora importe quién es su gran enemigo. El western de postal Esa referencia al spaguetti western queda decolorada cuando volvemos a una película como ‘Rogue One: Un historia de Star Wars’ (Rogue One: a Star Wars Story, 2016) y comprobamos que el pasado de la protagonista es casi el mismo. Un recurso que nos habla de la referencialidad de una serie que no deja de seguir algunas pautas que ya estableció George Lucas, cuando modeló el primer Mandaloriano, Boba Fett, según el Clint Eastwood de ‘El bueno, el feo y el malo’ (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966). Así, toda la serie tiene, efectivamente, muchas referencias al western clásico. En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ El inicio, con un cazarrecompensas que llega al saloon estelar, y otros momentos, juegan a parecer un western, pero más allá de los adornos, ‘The Mandalorian’ nunca se compromete con el género, como en este último episodio. Cuando el protagonista está muriendo con una herida en la cabeza, después de gritar dramáticamente para que el grupo continúe sin él, no hay una razón emocional convincente que de fuerza al sacrificio, no tenemos una base del personaje sólida, y sin ella, nunca se alcanza la sensación de inevitabilidad o redención ubicable en el estilo que imita. Esto se extiende a otros géneros predilectos por el público potencial, por ejemplo, el chambara. En su momento, hubo una gran conversación en torno al episodio 4, en el que el personaje se une a la mercenaria interpretada por Gina Carano para proteger a una aldea de los invasores. Obviamente, con los orígenes de la saga por delante, la trama es parecida a la de ‘Los siete samurais’ (Shichinin no Samurai, 1954), y en efecto el episodio podría verse como un homenaje galáctico más o menos respetuoso al espíritu de su director. El mimetismo sin esencia Lo que no se suele comentar es que la trama y el desarrollo de ese mismo episodio es ya un tropo en series de aventura más o menos indicadas para un público juvenil, con espíritu de sábado a mediodía como ‘El equipo A’ (The A-Team, 1983-1987), ‘MacGyver’ (1985-1992) o ‘Hércules: Sus viajes legendarios’ (Hercules: The Legendary Journeys, 1995-1999) con un tono, además, no tan diferente a todas ellas. Pero en el caso de estas, a nadie se le llenaba la boca al pronunciar todas las consonantes del apellido Kurosawa. Lo mismo puede decirse con la imagen del duro cazarrecompensas con un bebé, rápidamente comparada con la saga ‘El lobo solitario y su cachorro’ (Kozure Ôkami, 1972-), olvidando por el camino que esto es un producto Lucasfilm, que planteaba ese tropo de bebé mágico con guerrero ya nada menos que en ‘Willow’ (1988), pero no queda tan bien mentar un film de Ron Howard como de Kenji Misumi, aunque el tono, sin nada de la violencia que le da su identidad a esos films japoneses, se aparte muy poco del clásico del cine de fantasía. En Espinof ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ no reniega de 'Los últimos jedi': es una conclusión orgánica de la última trilogía En general, la asimilación de ‘The Mandalorian’ como un producto bendecido, que ha conseguido pasar por el filtro de los odios y pasiones del fandom de ‘Star Wars’ sin muchos daños colaterales, no deja de ser sorprendente por cómo los fans saltaran al cuello de J.J. Abrams cuando Rey lograba dominar mínimamente la fuerza de forma espontánea en 'El Despertar de la fuerza' (The Force Awakens, 2015), y que frente a los saltos de tiburón de Yoda controlando la fuerza solo haya emojis cute. La inmunidad de Mando frente al fandom tóxico Incluso cuando se presentan nuevos poderes como la sanación, se cuestionan en las películas pero no en la serie, se critica el infantilismo de los Ewoks para vender juguetes y se llena internet de memes de cada nueva ricura de Baby Yoda. Es como si la decepción en los productos mayores de Disney para la saga, se hubiera proyectado en un velo frente a los problemas de una serie que cae bien, es inocua y sirve de pasatiempo sin complicaciones, pero que no arriesga en ningún momento y resulta bastante mecánica y predecible. Esto se hace evidente en el final de la primera temporada, que, por supuesto, juega la carta dramática de Baby Yoda en un cierre donde todos los elementos parecen haberse construido como un tablero de juego para lograr cierto impacto emocional que la serie no ha construido hasta ese momento. No es creíble la relación entre Mando y Cara Dune, y algunos intentos de crear emoción son pólvora mojada, como esa repetición la escena de “ya me quedo yo” cuando Mando encuentra las armaduras de sus compañeros, pocos minutos después de haber hecho el teatrillo y regresar. Los valores de producción de ‘The Mandalorian’ están fuera de duda, en muchos sentidos, es una verdadera carta de amor a la estética de la trilogía original con cierto aire de finales de los años 70. Pero también se adhiere a otra seña de identidad de la televisión de esos años, su estructura episódica, que acaba pasado factura en el final que da la impresión de que no ha pasado gran cosa desde el punto a al punto b. El ritmo es extraño y asincopado, con escenas que rara vez generan impulso hacia la siguiente, casi como si fueran pequeños episodios de una webserie remontados hasta llegar a media hora. En Espinof 'The Mandalorian': por qué puedes disfrutar de la serie de Disney+ sin ser fan de 'Star Wars' Un gran espectáculo sin aguijón El episodio 8 es, sin embargo, un buen espectáculo con tiroteos y un enfrentamiento con un Tie Fighter tremendamente disfrutable. Hay muchas escenas preparadas para crear cierta épica de redención que no funcionan, pero en general es un juguete muy digno y entretenido. Pero, como conclusión para los personajes, acaba sin más valor que plantear una segunda temporada con mucho potencial, porque la primera carece de cohesión y realmente no se centra en un tema o argumento específico. Sí, se repiten frases que molan, como “este es el camino” o “he hablado” pero realmente, bajo ese misticismo y honor de la superficie, no hay mucho más progreso en el personaje que añadidos de momento tienda de videojuego como una armadura de placas Beskar, algunos cohetes y un jetpack. Es como si fuese un coleccionable de una figura de acción por fascículos, más que la evolución de un personaje, algo que no es molesto per se, pero sí que deja ver el potencial infrautilizado de una serie que gasta 15 millones de dólares por episodio. ‘The Mandalorian’ nunca ha escondido su planteamiento de tebeo de aventuras intrascendente, tampoco oculta que es una serie familiar para una plataforma diseñada para no perturbar a los pequeños de la casa, pero su sesgo más joven no es excusa para que muchos de sus episodios sean tan intercambiables. Por lo pronto, su cierre funciona bien como punto de partida para un nuevo conjunto de aventuras que tienen margen para mejorar. Tan solo basta con ir más allá de la mimesis inocua de sus referentes para no evocar tanto la mansedumbre de un típico producto Disney Channel, solo que algo más caro. - La noticia 'The Mandalorian' 1x08: Taika Waititi da un digno colofón al escapismo inofensivo de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aunque parece una tontería en estos tiempos que corren, hoy viernes es festivo y, por tanto, técnicamente estamos de puente. Y podemos aprovechar este tiempo extra para ponernos con alguno de los 114 estrenos que nos proponen las plataformas de streaming para este fin de semana. Y es que se han juntado dos factores: el primero es que es primero de mes y suele ser fecha de llegada de mucho material. El segundo es que Filmin está en pleno festival D'A, con decenas de películas para exhibir a sus usuarios en lo que dura el certamen. Pero bueno, sin más dilación, veamos todo lo que llega este fin de semana largo a Netflix, HBO, Filmin, Disney+, Sky y Prime Video. En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas 'Hollywood' en Netflix Lo nuevo de Ryan Murphy llega con ganas de levantarnos el ánimo con su reimaginación de la edad dorada de Hollywood. David Corenswet, Darren Criss, Jeremy Pope, Laura Harrier, Jim Parsons, Samara Weaving, Holland Taylor y Dylan McDermott se encuentran en el reparto. Estreno el viernes 'Betty' en HBO Spin-off (prácticamente un reinicio) de la independiente 'Skate Kitchen' en formato serie. Seis episodios de media hora en los que seguimos a un grupo de chicas que buscan ser tenidas en cuenta en el mundillo del skateboarding. Estreno el viernes 'Upload' en Prime Video Greg Daniels ('The Office') tiene nueva comedia y en esta ocasión es una pequeña sátira a la tecnología donde un joven desarrollador de aplicaciones (Robbie Amell) decide subir, tras un accidente, a la vida de lujo virtual de la famila de su novia. Estreno el viernes Todos los estrenos en Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Prime Video, Disney+ y Sky Viernes 1 '16 de decembro' (Filmin) 'Abominable' (Movistar+) 'Actos de primavera' (Filmin) 'Adam' (Filmin) 'All for my mother' (Filmin) 'Algunas bestias' (Filmin) 'Amaia - Una vuelta al sol' (Prime Video) 'El amor y otras cosas imposibles' (HBO) 'Andrey Tarkovsky. A cinema prayer' (Filmin) 'Animales sin collar' (Netflix) 'Apuntes para una película de atracos' (Netflix) 'As mortes' (Filmin) 'Atlantis' (Filmin) 'Atracción fatal' (HBO) 'Aznavour by Charles' (Filmin) 'Un blanco, blanco día' (Filmin) 'Bubblegum' (Filmin) 'Las buenas intenciones' (Filmin) 'Carne' (Filmin) 'Casi feliz' (Netflix) 'Como perros y gatos' (Netflix) 'Conquista a medias' (Netflix) 'El corazón rojo' (Filmin) 'Cracked Up: The Darrell Hammond Story' (Netflix) 'Cuando acabe el verano' (Filmin) 'Cultura Disney' (Disney+) 'Disco' (Filmin) 'The Divided Island' (Filmin) 'Dwelling in the Fuchun Mountains' (Filmin) 'La educación sentimental' (Filmin) 'Estallido' (HBO) 'Expertos en crisis' (HBO) 'Felices 140' (HBO) 'First Man' (Prime Video) 'Furia' (Netflix) 'Gang' (Filmin) 'Ghost Tropic' (Filmin) 'Girant per Sant Antoni' (Filmin) 'Gravity' (HBO) 'Greata (nàusea)' (Filmin) 'La guerra de las corrientes' (Filmin) 'Habitación 212' (Filmin) 'Hijos de la ultraderecha' (Filmin) 'Hollywood' (Netflix) 'Homeward' (Filmin) 'Into the Night' (Netflix) 'Ivana the Terrible' (Filmin) 'Jesus shows you the way to the highway' (Filmin) 'JoJo's Bizarre Adventure' T3 (Netflix) En Espinof Los 21 mejores animes que puedes ver en Netflix, Filmin y Amazon 'Karate Kid II' (Netflix) 'LEGO Scooby Doo! Fiesta en la playa de Blowout' (HBO) 'Leyenda Dorada' (Filmin) 'La leyenda de Hércules' (HBO) 'Los lobos' (Filmin) 'Lost in L.A.' 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Carmen Arrufat ('La inocencia') Domingo 3 'Campo de estrellas' (Prime Video) 'Little Joe' (Filmin) 'Mientras dure la guerra' (Movistar+ Lite) 'Shakira en concierto: El Dorado World Tour' (Movistar+) Espinof recomienda... 'Vota Juan' en HBO España (Mikel Zorrilla) Es una serie que retrata de maravilla el panorama político español sin hacer alusión directa a ninguno de ellos. Usando el humor como base, ofrece un retrato sin piedad de su protagonista, interpretado de maravilla por una Javier Cámara que sabe dar con el punto ideal para mostrar todas las bajezas de Juan Carrasco pero sin pasarse de la raya para que no le odiemos sin más. Además, está muy bien acompañado por un gran reparto y apoyado en unos grandes guiones que exprimen a fondo la propuesta. Bueno, no a fondo porque su segunda temporada es aún mejor. Estreno el viernes Crítica en Espinof 'First Man' en Prime Video (Kiko Vega) De Blumhouse a Spielberg en tres pasos. Eso sí que es un gran paso para el hombre. Sobre todo para uno que presenta su tercera historia sobre el detestable precio de los sueños. El lado oscuro de la gloria. De la luna. Excelente ambientación y una banda sonora ideal para el viaje. No se puede acabar más arriba. Estreno el viernes Crítica en Espinof - La noticia Estrenos (1 de mayo): 114 series, películas y documentales que llegan el puente a Netflix, HBO, Movistar+ y otras plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Lo que ves arriba puede parecer una fotografía del rodaje de la primera 'Avatar' (2009) pero en realidad fue tomada el año pasado, en el set de las nuevas secuelas que ha rodado James Cameron. Secuelas que el cineasta lleva prometiendo desde hace años, haciéndonos sentir como la anciana Rose (Gloria Stuart) al principio de 'Titanic' (1997). La imagen procede de la cuenta de Instagram del productor de la franquicia, Jon Landau, que aparece a la izquierda de la foto junto a los actores Sigourney Weaver y Joel David Moore. Se sabía que este último repite su personaje del Dr. Norm Spellman, sin embargo, no estaba del todo claro el papel que tiene Weaver en las continuaciones del que fuera el film más taquillero de la historia (hasta el pasado verano). 'Avatar 2' sigue prevista para las navidades de 2021 La veterana estrella reveló que encarna a un nuevo personaje en las secuelas de 'Avatar' pero esta breve pista confirma que también recupera a la Dra. Grace Augustine; eso a pesar de que, como recordarás, moría y se unía de un modo fantástico al planeta de Pandora. La única explicación para este regreso es un flashback... a menos que casualmente la doctora tuviese una hermana gemela dedicada a su mismo campo profesional, claro. En Espinof 'Terminator': la saga sobre el fin del mundo que no supo evitar su "destino oscuro" Tal como se ha informado previamente, 'Avatar 2' da inicio a una saga familiar que nos presenta a los hijos de Jake (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldana), y todo un mundo submarino que no había sido explorado en la película original. "Creo que el agua se convierte en otro mundo. [...] Hay un mensaje de no sacrificar todo por avaricia y conquista. Va a necesitar cuatro películas para transmitir el mensaje realmente alto y claro para todo el mundo", declaró Sigourney Weaver durante la filmación de las secuelas en 2018. Pese a las dificultades derivadas de la pandemia del coronavirus, Fox y Disney mantienen en principio la fecha del estreno de la esperadísima 'Avatar 2', que debería estar en las salas de cine el 17 de diciembre de 2021. Las siguientes entregas deberían llegar en las navidades de 2023, 2025 y 2027. A falta de clips, teasers, carteles o tráiler, de momento tenemos que conformarnos con estas escasas fotos del set y diseños de arte conceptual que ha ido publicando a cuentagotas la cuenta oficial de la saga en Twitter: From the set of the Avatar sequels: Producer Jon Landau, Sigourney Weaver, and Joel David Moore revisited the Site 26 Shack to shoot scenes for the new films. Follow Jon on Instagram at "JonPLandau" for more sneak peeks! 👀 pic.twitter.com/hueTOr9saV — Avatar (@officialavatar) April 29, 2020 That's a wrap, Na'vi Nation! 💙 It's our last day of live-action filming in 2019, and we're celebrating with a sneak peek. 👀 Check out this photo of the aft well deck section of the Sea Dragon, a massive mothership that carries an array of other sea-going craft in the sequels. pic.twitter.com/AXgAve6aTG — Avatar (@officialavatar) November 29, 2019 In the #Avatar sequels, you won’t just return to Pandora — you’ll explore new parts of the world. Check out these brand new concept art pieces for a sneak peek at what’s to come. pic.twitter.com/bfZPWVa7XZ — Avatar (@officialavatar) January 7, 2020 - La noticia 'Avatar 2': aquí tenemos la primera imagen de Sigourney Weaver en la anhelada secuela del éxito de James Cameron fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Disney+ ha apurado hasta el último momento para desvelar las novedades que llegarán a la plataforma en el mes de mayo. Entre las recién llegadas sobresalen 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' y 'Maléfica: Maestra del mal', por no hablar del final de la primera temporada de 'The Mandalorian' y el desenlace de 'The Clone Wars'. Todas las películas y cortometrajes 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' El Episodio IX de la mítica saga creada por George Lucas dividió a los fans y ha sido con diferencia el menos taquillero de la nueva trilogía de Disney. Pese a sus evidentes fallos, yo sí que disfruté con la gran traca final que nos dio J.J. Abrams. Estreno 4 de mayo Crítica en Espinof 'Maléfica: Maestra del mal' Secuela de la película en imagen real de la villana de 'La bella durmiente' con Angelina Jolie al frente del reparto. La actriz regresó delante de las cámaras tras un tiempo de parón en una película que cumple dignamente con su cometido y que supera con holgura a su predecesora. Estreno 22 de mayo Crítica en Espinof 'Out': 15 de mayo 'Una vuelta': 22 mayo Todas las series 'Cultura Disney' Serie documental que sigue al coleccionista Dan Lanigan, quien se encarga de reunir objetos icónicos de las películas de Disney con los cineastas, los actores y el equipo que los crearon y los utilizaron en algunas de las películas más populares de Disney. Estreno 1 de mayo 'Galería Disney: Star Wars: 'The Mandalorian' Serie documental dividida en ocho episodios sobre la primera temporada de 'The Mandalorian'. Cuenta con entrevistas con los implicados en la serie, imágenes nunca vistas y mesas redondas organizadas por Jon Favreau, creador y showrunner de 'The Mandalorian'. Estreno 4 de mayo 'The Mandalorian', episodio 8 de la primera temporada (final de temporada): 1 de mayo 'The Clone Wars': Episodio 11 de la temporada final el 1 de mayo, el 12 y último de la serie el 4 de mayo 'High School Musical: El Musical: La serie': Nuevo episodio cada viernes, final de temporada el día 22. - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en mayo de 2020: 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', el final de 'The Mandalorian' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

HBO y RAI han renovado la serie 'la amiga estupenda' para una tercera temporada, tras los ocho episodios de la anterior, basada en la novela 'Un mal nombre' de Elena Ferrante, que era la segunda de una serie de cuatro partes publicada en España por Lumen, y que HBO España estrenó el pasado mes de Febrero. La temporada anunciada se basará en 'Las deudas del cuerpo', el tercer libro de la saga de y seguirá produciendo The Apartment, Wildside y Fandango. Una historia épica de amistad 'La amiga estupenda' es la historia de Elena Greco y la amiga más importante de su vida, Raffaella Cerullo, a quien siempre ha llamado Lila. Situada en un peligroso y fascinante Nápoles de 1950, su historia se extiende durante más de 60 años a lo largo de sus vidas y explora el misterio de Lila, la brillante amiga de Elena y, en cierto modo, tanto su mejor amiga como su peor enemiga. Filmada completamente en italiano, la segunda temporada ya está disponible en HBO España, protagonizada por Margherita Mazzucco y Gaia Girace, y sigue el viaje de las amigas a la edad adulta entre romances, angustia, éxito y traición. En Espinof 'La amiga estupenda' sepulta con un ritmo tedioso y un exceso de literalidad su magnífica ambientación Anunciada hoy por Eleonora Andreatta de RAI y Francesca Orsi de EVP HBO Programming, esta última ha comentado: "Darle vida al trabajo exquisito de Elena Ferrante ha sido una alegría y un privilegio. El hecho de que tanto los espectadores como los críticos hayan seguido abrazando la historia de Elena y Lila lo hace aún más gratificante, y agradecemos a todo el equipo dirigido por Saverio Costanzo por su excelente trabajo en la segunda temporada. Estamos ansiosos por contar el próximo capítulo de las vidas y la amistad de Elena y Lila". En Espinof 'La amiga estupenda: Un mal nombre', la temporada 2 de la serie de HBO ofrece una estimable adaptación de la saga de Elena Ferrante “Al descubrir el éxito de la serie entre la audiencia italiana e internacional, el gran desafío de LA AMIGA ESTUPENDA continúa con Rai y HBO en la tercera temporada, aumentando la ambición de crear una historia compleja y llevar la imaginería italiana al mundo, manteniendo siempre la experiencia vivida por nuestro país en el centro de la narrativa ", dijo Andreatta. "El éxito de la segunda temporada ha confirmado el poder de la historia de Elena Ferrante y su capacidad para convertirse en una serie convincente amada en todo el mundo con la riqueza y el encanto de la dirección de Saverio Costanzo". Lorenzo Mieli, directo de The Apartment de Fremantle, explica: Derribar barreras geográficas y lingüísticas, apostar por el pasado para hablar sobre el presente, y sobre lo específico para convertirlo en algo universal. Estos fueron los desafíos cuando comenzamos a trabajar en la primera temporada. Animados por la perfección de las novelas de Elena Ferrante y el talento de Saverio Costanzo, esta serie es un desafío atrevido y, por ello, bastante maravilloso. Nuestro éxito también se debe a HBO y Rai, quienes han acompañado con cuidado el desarrollo de un proyecto que de hecho ha derribado esas barreras con elegancia y belleza ". En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO 'La amiga estupenda' ha sido creada por Saverio Costanzo y está producida por Lorenzo Mieli, Mario Gianani y Domenico Procacci en coproducción con Mowe y Umedia. La historia original y los guiones son de Elena Ferrante, Francesco Piccolo, Laura Paolucci y Saverio Costanzo. Paolo Sorrentino y Jennifer Schuur son productores ejecutivos. Aún no hay fecha de rodaje. - La noticia 'La amiga estupenda' tendrá temporada 3: HBO y RAI confirman la adaptación de la novela 'Las deudas del cuerpo' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace un par de semanas os comentaba que el inicio de '50 States of Fright', la antología de terror de Quibi, había empezado un tanto desangelada con su primera historia a cargo de Sam Raimi. Necesitábamos que la serie diera un paso al frente. Y ha dado varios. Historias para no dormir Pasado el mal rato inicial, vamos a pasar página y saltar directamente al resto de historias, divididas en tres clips (salvo una de ellas, que lo hace en dos), y que modernizan la fórmula de la antología de horror que tanto se ha pervertido con los años. Esto no es 'Masters of Horror' ni tampoco 'Fear Itself'. Tampoco se parece al abecedario de la muerte o a la trilogía de 'V/H/S'. '50 States of Fright' tiene suficiente arrojo y personalidad para mirar de frente a clásicos como 'Historias de la cripta' o 'Creepshow', con la diferencia de que, tal vez, aquí sí hayan sabido adaptarse a los tiempos que corren. Veamos qué más nos ha ofrecido esta primera temporada. En Espinof Horror en píldoras: un viaje por las mejores películas episódicas de terror Tras el brazo dorado de Raimi, productor ejecutivo de la serie y seguramente el máximo responsable de su existencia, dejamos Michigan para viajar a Kansas, donde nos encontraremos con la bola de heno más grande del país. Yoko Okumura se encarga de esta historia, tal vez la más atractiva en cuanto a clasicismo y recuerdo a los viejos relatos e historietas de EC Comics. Por si fuera poco con su elegante tratamiento del horror más clásico, nos recupera a Karen Allen. Una historia que ya dejaba claro que lo de Raimi era poco menos que una salida en falso. Ryan Spindell se encarga de 'Scared Stiff' (Oregon), el más breve de la temporada, únicamente dividido en dos breves clips. Precisamente por esa brevedad, además de su precisión y claridad, se erige como el más old school de todos, un relato directo sobre un tema tan habitual en la tradición como la taxidermia. Realmente divertido y sin complejos, un puente ideal a la obra maestra de la temporada. 'Grey Cloud Island' (Minnesota), escrito y dirigido por Brian Netto y Adam Schindler, es una obra maestra. Tres clips para narrar una historia de iniciación clásica (novatos y fraternidades) para desviarse rápidamente hacia una fiesta del terror a la altura, atención a lo que voy a decir a continuación, de 'La cabaña en el bosque'. Cuando el "todo vale" se utiliza con conocimiento de causa y utilizas todos tus trucos del género, tus homenajes y situaciones, y las pones al servicio de una serie que pretende revolucionar el género y el formato, el resultado es tan espectacular como este corto. Desde ya mismo una referencia. En Espinof 20 años de 'El proyecto de la bruja de Blair', la película que cambió el cine de terror Por último, la serie nos trae de vuelta al siempre interesante Eduardo Sánchez, uno de los dos genios tras 'El proyecto de la bruja de Blair' (y director de cosas tan estimulantes como 'Alterado', una serie b imprescindible), que es el creador de la historia escrita por Gregg Hale y dirigida por Alejandro Brugués, realizador de la recordada 'Juan de los Muertos'. 'Destino' (Florida) es otro chute de adrenalina y el primer episodio, de momento, en primera persona. Found Footage policial y paranormal con fuerza, garra y una imaginería de género brutal concentrada en sus breves tres partes. Casi como un nuevo 'Resident Evil' de los clásicos para consumir rápidamente en el móvi. '50 States of Fright' es una apuesta ganadora que se beneficia de su más que presumible uso. Con auriculares, en el sofá o en la cama, por la noche, es un festival de sustos que funcionan (los cascos, la cercanía de la pantalla, la experiencia personal), no podrás dejar que pase ni un día sin visitar alguno de sus estados. Esperamos ansiosos por una nueva remesa de capítulos. - La noticia '50 States of Fright': la sorprendente antología de terror de Quibi acierta adaptando la fórmula a los tiempos actuales fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El próximo martes 5 La 1 de TVE estrenará la esperada temporada 4 de ‘El ministerio del Tiempo’. Ocho nuevos episodios en los que la patrulla volverá a la acción en lo que no han dudado en calificar como una temporada crepuscular, durante la rueda de prensa celebrada esta mañana. Un tono más introspectivo y más crepuscular porque “nos estamos haciendo mayores y somos más viejos”, bromea Javier Olivares su cocreador, que no implica que haya sido concebida como final de la serie. Para Fernando López-Puig, director de contenidos de TVE, esta periodicidad es uno de los principales talentos de la ficción: “Desde hace dos años y medio la serie se había quedado dormida, digamos. No me gusta decir que es una serie que tenga que tener periodicidad porque uno de los talentos que tiene la serie, creo, es el de la periodicidad y poder arrancarla, empezarla, terminarla donde quieras. En Espinof 'El ministerio del tiempo': todo lo que sabemos de la temporada 4 Algo a lo que poco después agregaría que "aunque caiga una bomba atómica y desaparezca la humanidad, mientras quede una puerta puedes empezar una temporada nueva". Vamos, que son bastante optimistas en torno a la longevidad de la serie. Una temporada más sentimental y más gamberra "Va a cumplir todas las expectativas. Es muy ministérica, es muy emocionante y todo el mundo ha dado lo mejor de sí", asegura Cayetana Guillén-Cuervo que verá a su personaje (Irene Larra) más metida como agente de campo durante estos nuevos episodios de 'El ministerio del tiempo'. Serán unos episodios que conformen una historia de amor en lo que apunta a ser la temporada que juega más a un nivel emocional de los personajes, centrándose en los sentimientos. Pero gamberra y trepidante a su vez. Marc Vigil, director y guionista, justifica este cambio: “Necesitábamos encontrar algo más para que siguiese creciendo. La televisión va cambiando muy rápido, entonces yo estoy feliz porque hemos conseguido dar una vuelta y podido profundizar en cuestiones personales, en los personajes, y cómo se desenvuelven en una situación como la que viven […] nos ha permitido ver qué calidad de actores tenemos” El regreso de Julián Una de las principales tramas de estos nuevos episodios de 'El ministerio del tiempo' gira en torno al regreso de Julián. Rodolfo Sancho recalca lo agradecido que está por que se retome la serie "es un desperdicio no hacerla". Además cuenta cómo este personaje es bastante distinto a la última vez que le vimos. “Estoy encantado de volver a este personaje maravilloso al que le tengo un especial cariño. Ha sido una experiencia increíble sobre todo por la evolución que ha sufrido Julián. Ha sido un reto muy complicado, me he tenido que dejar la piel, siempre lo intento. En esta caso era verdaderamente difícil porque, no es ningún spoiler, son dos personajes en uno. Es un tipo partido en dos… y la complejidad estaba en cuando reaccionar de una u otra forma. Creo fielmente que esta cuarta temporada va a ser mejor. Quizás por eso que dice Marc: hemos tocado muchas cosas, es gamberra, hay esa cosas de ciencia ficción…” En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Por otro lado, Javier Olivares habla de que han pasado dos años y medio, y han partido de esa base de background para ponernos en una situación nueva. “Va a haber un par de capítulos muy atrevidos a nivel de personajes”. Hay cambios pero más que en los personajes en sus miradas. Todo mientras siguen siendo fieles a lo que es 'El ministerio del tiempo' con su intención de repasar la historia, de rescatar personajes y hecho que han caído en el olvido... y, avisan, tendremos un episodio que será el primero puramente de ciencia ficción de la serie. A ver con qué nos encontramos, porque la verdad es que hay ganas de ver estos nuevos episodios. La temporada 4 de 'El ministerio del tiempo' se estrenará en La 1 el martes 5 a partir de las 22:30; en HBO España, apartir del miércoles 6 y mañana habrá premiere virtual en Saladelcine.com. - La noticia "Era un desperdicio no hacer la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo'". Rodolfo Sancho fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace poco, con motivo del lanzamiento de Disney+, volvíamos a las producciones menos conocidas de Disney, películas que se hicieron en un periodo más fluido a ciertos tonos oscuros e incluso terroríficos de su maquinaria de acción real. Muchos de esos títulos ni siquiera han sido subidos a la plataforma, sin embargo sí que están disponibles la gran mayoría de sus clásicos de animación. Muchos de ellos, son conocidos por tener un lado oscuro. Muchos de los films de los 40 y 50 tenían otras sensibilidades y en general podía colarse aquí y allá algún momento extraño, turbio o, definitivamente inapropiado para una película infantil. Analizamos algunas de esas fugas más tenebrosas o extrañas de sus filmes de animación y cómo han creado cierto recuerdo de miedo o incluso pequeño trauma en niños que no esperaban ciertos elementos de horror o tragedia en una película pensada para ellos. La mayoría de sus clásicos están disponibles en la plataforma de Disney+. ‘The Mad Doctor’ (1933) Este siniestro corto de Mickey Mouse se concibió antes del código Hays y parodiaba las películas de casas encantadas y científicos locos de los años 20. Considerado demasiado aterrador para niños, fue censurado y enterrado por la propia compañía durante años. Además de monstruos y esqueletos, aparecía el Doctor Loco, que podría rivalizar con el de ‘El ciempiés humano’ (The Human Centipde, 2009) con su plan de unir la cabeza del Pluto al cuerpo de un pollo, con escenas de tortura propias de la saga ‘Saw’ y la elocuente mutilación de la sombra del perro. En Espinof La trilogía de cortos de Mickey con la que Disney se adelantó al cine de terror moderno ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) La primera película animada de Disney ya venía cargada de momentos como ese espejo mágico de pesadilla o los planes de la reina, quien no solo quiere muerta a la joven Blancanieves, sino que pide su corazón en una caja. La protagonista perdida en el bosque es un corto de horror gótico y alucinógeno, pero la transformación en bruja es traumática y grotesca y no duda en patear sádicamente los cadáveres de sus prisioneros. Por no hablar del momento necrófilo tabú del final del cuento. Un príncipe que va besando jovencitas muertas es todo un partidazo. ‘Fantasía’ (1940) La tercera película animada de Disney guardaba, sin exagerar, uno de los más tétricos momentos del audiovisual de terror del siglo XX. En la penúltima secuencia de "La noche en monte pelado", un demonio surge de una montaña para, literalmente, desplegar el infierno en el mundo. Convoca a varios demonios y espíritus realmente inquietantes: monstruos esqueléticos, entidades deformes y acechantes al son de un descomunal diablo de ojos ardientes, cuernos amenazantes, gigantescas alas de murciélago y dientes afilados, una imagen que parece salida del ‘Fausto’ (Faust, 1926) de Murnau. En Espinof El lado oscuro de Disney: 13 películas de acción real tenebrosas de culto, y cuáles están en Disney+ ‘Pinocho’ (Pinocchio, 1940) Si el libro original de Carlo Collodi ya es oscuro de por sí, la capa de maravilla inocente de la animación Disney no hace sino convertir la obra en un caramelo envenenado para niños. Aunque hay elementos macabros aquí y allá —esos relojes de Gepetto la mar de turbios— el grueso de horrores está en la isla de niños secuestrados, explotados y transformados en burros. La muerte del niño y la resurrección por parte de un hada le convierte en un niño-Frankenstein que, como bien explica ‘Cementerio de animales’, puede salir rana. ‘Dumbo’ (1941) Otra historia de explotación infantil, esta vez de un elefantito al que han separado de su madre, encerrada y repudiada por el resto de elefantes, lo que hace que el pequeño sea humillado por sus grandes orejas. No solo la crueldad del punto de partida se pasa un poco de frenada, sino que tenemos una escena de con elefantes de todas las formas, colores y patrones asaltando las pesadillas de Dumbo con ojos negros sin alma y con momentos de body horror surrealista como esa criatura hecha completamente de otras cabezas de elefante. En AppleTV En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ ‘La leyenda de Sleepy Hollow’ (The Legend of Sleepy Hollow, 1949) Una de las más fieles adaptaciones de la historia de 1820 de Washington Irving, en la que vemos las tribulaciones de Ichabod Crane perseguido por el Jinete sin cabeza, un auténtico ser infernal con una calabaza en llamas, una idea nacida aquí, que se asocia con el inicio de la tradición americana de Halloween de decorar esa hortaliza. Sin embargo, aunque la aparición es imponente, lo que fascina es el uso de recursos góticos de todo tipo en una atmósfera de terror que precede a Mario Bava y la Hammer. El final ambiguo deja una incómoda sensación de vacío. ‘Alicia en el país de las maravillas’ (Alice in Wonderland, 1951) Si el cuento de Lewis Carroll es el arquetipo de relato de iniciación fantástico, la película de Disney dio la forma casi definitiva a su visión en cine acercándose mucho a la extrañeza de su historia de mundo onírico que se mueve con otras reglas. Hay alegoría de drogas, flores y gatos inquietantes, decapitaciones y pintura roja que se comporta como sangre y una escalofriante escena añadida con la historia de las ostras y la morsa, una evidente metáfora de la pederastia que da más terror a los adultos que a los niños. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos ‘Peter Pan’ (1953) Quitando la turbia historia detrás de la creación del libro, la adaptación de Disney no pudo quitarle la imagen un poco ambigua del niño inmortal que te espía a través de la ventana de tu habitación, un stalker que te droga con polvos mágicos y te secuestra para llevarte a una isla devastada por la guerra donde los adultos obligan a los huérfanos a unirse a sus filas o morir. Un pirata que dedica su vida a perseguir a un adolescente mientras es perseguido por un cocodrilo hambriento y vive traumatizado por el tic tac del momento en el que llegará. Un relato oscuro, bastante violento y con algo de sexismo en la fórmula. ‘Tarón y el caldero mágico’ (The Black Cauldron, 1985) Probablemente, el largometraje de animación más oscuro de Disney. Coincidiendo con su etapa de experimentación tenebrosa de los ochenta, esta podría ser el complemento de dibujos animados de ‘El dragón del lago de fuego’ (Dragonslayer, 1981), solo que en esta, en vez de un majestuoso dragón tenemos al espeluznante Rey Cornudo, que no tiene cara y puede convocar a un aterrador ejército de soldados esqueléticos que seguro inspiró a Raimi para su ejército de tinieblas. Como otras de su época, fue mutilada por tener más elementos demasiado “para adultos” antes la salida. ‘La tostadora valiente’ (The Brave Little Toaster, 1987) Hay algo cruel en las películas sobre objetos inanimados que sufren, pero en esta especie de ensayo de ‘Toy Story’, además, hay algunas secuencias de pesadilla que no tienen nada que envidiar a algunas películas de terror. Especialmente las que tienen que ver con un siniestro payaso diabólico con una boca dentada grotesca, nacido en medio del éxito de la novela ‘It’ (1986) de Stephen King y que se adelantó al Pennywise cinematográfico de Tim Curry, tres años antes. No está en Disney+. En Espinof 'It. Capítulo 2': 27 guiños, homenajes y detalles para disfrutar a fondo la adaptación de Stephen King ‘La sirenita’ (The Little Mermaid, 1989) Disney comenzó una etapa luminosa y exitosa en los noventa con este primer cimiento sobre una encantadora sirena, que no está exento de algunos elementos oscuros como Úrsula como villana, cuyo diseño se inspiró en la inimitable drag queen Divine, su guarida era espeluznante, decorada con las pobres y desafortunadas almas de merfolk, a quienes convierte en pólipos de mar con ojos y gritos silenciosos. Su momento final, como un monstruo marino gigantesco es más propio de un kaiju, aumentado su gran poder de amenaza. ‘La Bella y la bestia’ (Beauty and the Beast, 1991) El cuento original ya es bastante turbio, pero aunque la animación de Disney la haga una experiencia segura, no cambia que** la Bestia tenga retenida a Bella como rehén, manteniendo una relación un poco turbia en la que la muchacha se enamora**, sí, pero dentro de una situación extraña, como si embelleciera un síndrome de Estocolmo. Por supuesto, el castillo de la Bestia y sus terrenos son un escenario gótico oscuro lleno de estatuas que la conectan con la inquietante versión de Cocteau. En Espinof ‘La florecilla escarlata’, la versión rusa de 'La bella y la bestia': una hipnótica obra de arte ‘James y El melocotón gigante’ (James and the Giant Peach, 1996) Aunque podríamos incluir principalmente ‘Pesadilla antes de Navidad’ (The Nightmare Before Christmas, 1993) es buena oportunidad para recordar este otro trabajo de Henry Selick, que se basada en una novela del autor especialista en dar pesadillas a los niños: Roald Dahl. Bajo una paleta de colores más cálida y luz brillante, ’James’ tiene que lidiar con abyectos insectos antropomórficos, tormentas, esqueletos piratas y unas tías que incluso intentan matarlo, para acabar en un desconcertante final difícil de ver a día de hoy. ‘El rey león’ (The Lion King, 1994) Jeremy Irons compuso a un villano escalofriante, señor de un reino oscuro y siniestro lleno de huesos de elefante que se equipara visualmente a Hitler mirando sus tropas y organiza una sórdida trampa para tomar el poder. Diseña una estampida de ñus y, a través de ella, la muerte de su propio hermano y cuando Simba está de luto por el cadáver de su padre, Scar aparece y echa toda la culpa a un niño pequeño. Además, le dice a Simba que huya y que nunca regrese. Un dilema descorazonador para un cachorrito. El final, entre fuego, también tiene una cualidad casi infernal. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus ‘El jorobado de Notre Dame’ (The Hunchback of Notre Dame, 1996) Probablemente la más rara, macabra y desagradable película de animación de Disney desde su regreso triunfal en los 90. El villano, el juez Claude Frollo, causa indirectamente la muerte de la familia de Quasimodo y cuando descubre que el bebé es deforme, casi le deja caer al pozo sin pensarlo dos veces. En la canción ‘Hellfire’ tiene a un grupo de monjes sin rostro con túnica roja salidos de algún film satánico de los 70, no hace más que perseguir a Esmeralda de forma sexualmente evidente y problemática, y su muerte con caída y frosting de plomo fundido es totalmente adecuada para los más pequeños. Saga ‘Toy Story’ (1995-2019) Si la primera ‘Toy Story’ tenía creaciones propias de un film de terror, como esa araña con cabeza de bebé, la tercera tenía algunos momentos intensos, como cuando Woody y la pandilla afrontan la muerte cuando se deslizan hacia un incinerador. Pero además, si la saga ya tonteó con el género en un corto especial de terror de la pandilla, la última entrega tiene muñecos de ventrílocuo inquietantes e incluso jumpscares tradicionales de cine de miedo, resultando en algunas quejas de padres y críticos blanditos que no compraron el tono algo más oscuro. En Espinof 'Toy Story 4': 17 referencias y easter eggs para disfrutar aún más la última aventura de Pixar ‘Cuento de Navidad’ (Disney's A Christmas Carol, 2004) Contra todo pronóstico, Disney supo ver que clásico cuento de Charles Dickens es, lo primero, una historia de fantasmas y también una historia de Navidad. El texto original incluso se llama ‘una historia de fantasmas de Navidad’, y el director Robert Zemeckis se aferró a esa idea con un desfile de imaginario que no desentonaría en una película de horror clásico. Desde el rostro cadáver de Jacob Marley hasta la espantosa desaparición del Fantasma del regalo de Navidad, acompañan a un tono que no deja que la animación 3D dulcifique los elementos góticos de su atmósfera, incluso con Jim Carrey haciendo de Ebenezer Scrooge. - La noticia Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Estamos en las últimas horas de abril y mientras mayo es el mes de la desescalada, llegan a las plataformas numerosos estrenos. Ya hemos visto las novedades de Netflix y HBO España y ahora toca saber todas las series, películas y documentales que aterrizan el próximo mes en Movistar+. En cuanto a series parece que la cosa anda algo parada. Pero eso no significa que no tengamos una nueva serie original: 'La unidad', de Dani de la Torre. En películas, por otro lado, tenemos algunos de los títulos de 2019 (y 2020) como la ganadora del Óscar 'Parásitos'. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años para disfrutar tras ver ‘Parásitos’ Series 'La unidad' Ojo a la serie que viene de la mano de Dani de la Torre y Alberto Marini ('El desconocido'). Se trata de un thriller en el que seguimos a la unidad especial de lucha contra el terrorismo yihadista de la Policía Nacional. Nathalie Poza, Michel Noher, Marian Álvarez y Luis Zahera encabezan la nueva producción original de la plataforma. Estreno el 15 de mayo. Todas las series 'Billions' T5 (4/5) 'La unidad' (15/5) Documentales 'Sid y Judy' Stephen Kijak explora la relación entre Judy Garland y Sid Luft, su marido y manager durante trece años y quien reconvierte en la actriz en la estrella del musical y la televisión (The Judy Garland Show) hace unos sesenta años. Jon Hamm y Jennifer Jason Leigh prestan voz a la correspondencia de la artista. Estreno el 24 de mayo Todos los documentales 'Shakira en concierto: El Dorado World Tour' (3/5) 'Pavarotti' (7/5) 'La lucha por los elefantes' (17/5) 'Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas' (22/5) 'Sid y Judy' (24/5) Películas 'Bacurau' Premio del jurado en Cannes 2019 (aquí podéis leer nuestra crítica), Kleber Mendoça Filho y Juliano Dornelles nos sumergen en la aislada villa de Bacurau, al que Teresa regresa para asistir al funeral de su abuela en un cruce de géneros desconcertante. Estreno el 14 de mayo Todas las películas En Espinof 'It. Capítulo 2': 27 guiños, homenajes y detalles para disfrutar a fondo la adaptación de Stephen King 'Abominable' (1/5) 'Noche de bodas' (2/5) 'Beats' (6/5 | inédito) 'Judy & Punch' (7/5 | inédito) 'It. Capítulo 2' (8/5) '¿Por qué no te mueres?' (11/5 | inédito) 'Bacurau' (14/5 | preestreno) 'Zombieland: Mata y remata' (15/5) 'Luchas de clases' (18/5 | inédito) 'Parásitos' (22/5) 'La oveja Shaun. La película: Granjaguedón' (23/5) 'Sorry we missed you' (26/5) 'Terminator. Destino oscuro' (29/5) 'Jay y Bob el Silencioso: el reboot' (30/5) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en mayo 2020: 'La unidad', 'Parásitos' 'IT Capítulo 2' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No cabe duda de que el metraje de 'Pulp Fiction' está minado de escenas memorables que han permanecido ancladas en la mente de buena parte del colectivo cinéfilo. Entre los momentos icónicos de la ganadora de la Palma de Oro se encuentra el grotesco pasaje en el que Butch y Marsellus son amordazados y retenidos contra su voluntad en el sótano de una casa de empeños. Este capítulo del filme de culto, además de dejarnos una de sus mejores one liners —"¡Practicaremos el medievo con tu culo!"—, ha estado caracterizado por el halo de misterio que rodea a uno de sus personajes: el esclavo sexual de Zed y Maynard, referenciado en el guión original como "The Gimp" —que en español sería algo así como "El Sumiso", pero que terminó traduciéndose como "El Tarado"—, cuyo pasado y destino quedaron en el aire una vez finalizada la película. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Pero Quentin Tarantino no deja nada al azar, y en una entrevista online con el medio Empire, ha desvelado quién era este hombre y qué fue de él tras su encontronazo con los personajes de Bruce Willis y Ving Rhames. "No aparece de esta forma en la película, pero en mi mente, cuando la escribí, el Sumiso está muerto. Butch le noquea, y cuando pierde el conocimiento, se ahorca a sí mismo. En lo que respecta a su trasfondo, era una especie de autoestopista, o alguien a quien recogieron hace siete años, y le entrenaron para que fuese la víctima perfecta". El misterio queda así resuelto de un modo todo lo turbio que cabría esperar de un cineasta como el bueno de Quentin. No obstante, el pasado 2014, Steve Hibbert, el intérprete que dio vida al Sumiso reveló al medio Vulture que no tenía ni idea sobre la historia tras su personaje, y que Tarantino no fue demasiado detallista en cuanto a las indicaciones de la interpretación. "[Tarantino] me dio muy pocas indicaciones. Le miraba y se encogía de hombros, me levantaba el pulgar y ya estaba. En el set, no usa combo, así que está detrás de la cámara mirando lo que la cámara esta viendo. Se mueve un poco por la habitación, y si tiene alguna dirección para los actores, se acerca a ellos y se las susurra". Una anécdota más que añadir a este celebrado hito del séptimo arte. - La noticia 'Pulp Fiction': Quentin Tarantino explica la historia tras "El Tarado", uno de sus personajes más rocambolescos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Josh Cooley, director de la recientemente oscarizada 'Toy Story 4', ha llegado a un acuerdo con para dirigir una precuela animada de 'Transformers' que contará con un generoso presupuesto para poder estrenarse por lo alto en la gran pantalla. La película carece de título por el momento, pero sí se sabe que contará una historia de orígenes. Transcurrirá en Cybertron y girará alrededor de la relación entre Optimus Prime y Megatron. Todos sabemos que acaban convirtiéndose en enemigos mortales, pero nunca está de más saber más al respecto. Un proyecto prioritario que ya tiene guion En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Cooley contará para la ocasión con un libreto firmado por Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, dos de los cinco autores del guion de 'Ant-Man y la avispa', aunque Cooley se está encargando de revisar el borrador final. Recordemos que ya escribió en su momento la excepcional 'Del revés' y fue además uno de las mentes detrás de la idea original en la que se basó 'Toy Story 4'. Josh Cooley La crisis por el coronavirus ha hecho que el proyecto pase a ser prioritario para eOne -actualmente propiedad de Hasbro- y Paramount, ya que es más sencillo avanzar con una producción animada que con un blockbuster en imagen real cuando toca mantener el distanciamiento social. Eso no supone que nuevas entregas de la franquicia 'Transformers' y del spin-off 'Bumblebee' queden paralizadas. Ambas siguen siendo prioridades para el estudio, pero no quieren quedarse de brazos cruzados y por eso van a centrarse en la cinta animada por ahora. Vía | Deadline - La noticia 'Transformers' tendrá una precuela animada con el director de 'Toy Story 4' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Tyler Rake' se ha convertido en la nueva sensación de Netflix. La película que convierte a Chris Hemsworth en un mercenario que tiene que rescatar al hijo de un señor de la droga está arrasando y uno de los temas que más se está comentando es su final, abierto a varias interpretaciones -cuidado con los spoilers a partir de aquí-. Las explicaciones de Hemsworth y Hargrave Al final de la película vemos al joven rescatado intentando adaptarse a la normalidad en una piscina cuando de repente ve cómo alguien le está observando, ¿será Rake, que aparentemente había sucumbido a sus heridas en los instantes finales de la misión, o no? No queda claro y Hemsworth ha dejado claro que es algo totalmente intencionado en una entrevista para CinemaBlend: La idea es mantenerlo ambiguo. Se basó en las reacciones de diferente público en los pases de prueba. basado en lo que creían que había pasado o lo que querían que pasara. Rodamos varias versiones del final para tener algo de apoyo. Y estoy agradecido por ello, que Sam insistiera en hacerlo para cubrir todas las bases. En Espinof 'Tyler Rake': los directores de 'Vengadores: Endgame' explican por qué querían tantas muertes en la película de Netflix Es una lástima que no entrasen en más detalles sobre esos otros finales, pero lo que sí deberíamos dar por sentado es que Rake sigue con vida. A fin de cuentas, Sam Hargrave, director de la película, ha comentado recientemente las opciones que baraja para una secuela, la cual no tiene mucho sentido sin el personaje de Hemsworth. Eso no impidió a Hargrave seguir jugando la carta del final ambiguo, aclarando qué es lo que quería conseguir con esta decisión: Porque había una reacción dividida entre el público, intentamos satisfacer a ambos bandos. Con suerte, si como parte de la audiencia te gustaba el personaje y quieres ver más, verás un resultado en la imagen final. Verás a Tyler. Si sentías que la historia estaba completa con el sacrificio, quizás veas a alguien diferente. Espero que sea satisfactorio pese a que la gente pueda tener dudas, pero quizá sirva para que hablen y les digan a sus amigos: "Oye, vete a ver esta película porque quiero hablar del final contigo". Es ambiguo a propósito. - La noticia Chris Hemsworth y el director de 'Tyler Rake' explican por qué la película de Netflix tiene ese final fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .