Entre Fans

Quentin Tarantino ha anunciado que dejará el cine tras hacer diez películas y, tras el estreno de 'Érase una vez en Hollywood', todavía no sabemos cuál será su último largometraje. Con tantos proyectos en los que ha estado trabajando en los últimos años, y otros tantos a los que se ha asociado, si efectivamente se retira, será una triste noticia. Hablamos de un autor original y peculiar, capaz no solo de crear personajes memorables sino de aportar un giro diferente y estimulante a cualquier historia. Y seguramente nunca veremos a Tarantino dirigir para una franquicia, pero sería interesante ver su aportación a alguna de las sagas más destacadas del cine. Es decir, ¿qué haría con James Bond? Pierce Brosnan ha revelado que quisieron trabajar juntos en una entrega de 007. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Brosnan, que encarnó a Bond en cuatro películas desde 1995 a 2002, ha contado que conoció a Tarantino en la etapa de 'Kill Bill Vol. 2.' (2004). Esta es la anécdota: "Quería conocerme, así que un día fui a Hollywood desde la playa y me encontré con él en el Four Seasons. Llegué allí a las 7 en punto, me gusta ser puntual. A las 7:15, Quentin no estaba allí, estaba arriba con la prensa. Alguien me envió un martini, así que bebí un martini, y esperé hasta las 7:30. Y pensé: ¿dónde diablos está? Me pidieron disculpas y pensé: vale, pediré otro martini". El actor confiesa que estaba bastante borracho cuando Tarantino por fin bajó a reunirse con él, y se apuntó a beber martinis. Fue entonces cuando ambos hablaron de trabajar juntos y, al parecer, el cineasta se entusiasmó tanto con la idea que armó un escándalo en el restaurante: "Estaba golpeando la mesa diciendo: 'Eres el mejor James Bond, quiero hacer James Bond". "Pensé por favor cálmate, pero no le dices a Quentin Tarantino que se calme", recuerda Brosnan. Es una lástima que nunca vayamos a ver esta película. La que sí podremos ver, aunque más tarde de lo previsto, es 'Sin tiempo para morir', la última entrega de Daniel Craig como 007. - La noticia "¡Eres el mejor James Bond!". Quentin Tarantino quiso dirigir a Pierce Brosnan en una película de 007 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Netflix ha hecho buenos los pronósticos y ha anunciado un crecimiento en el número de clientes muy por encima de lo esperado en el primer trimestre de 2020. Antes de que estallase la crisis del coronavirus, la plataforma esperaba sumar 7 millones de suscriptores, pero finalmente la cifra se ha disparado hasta los 15,8 millones, más del doble. De esta forma, Netflix pasa a tener 182,9 millones de clientes a lo largo del planeta, reforzando su liderado dentro de la guerra del streaming. Eso sí, dentro de la propia compañía tienen claro que no van a mantener este ritmo de crecimiento y que se desacelere en cuanto la gente pueda volver al trabajo. Reed Hastings, CEO de la compañía, apunta además que "esperamos que eso suceda pronto". En Espinof Las 17 mejores películas cómicas en Netflix Estaba claro que las plataformas de streaming se iban a encontrar entre las pocas beneficiadas por la pandemia de coronavirus. Nos tenemos que quedar en casa y entretenernos de alguna forma y en el caso particular de Netflix hay países como España en los que ya no ofrece periodo de prueba gratuito, por lo que hay que pagar desde el primer momento. No va a bajar su ritmo de estrenos Además, Netflix seguirá lanzando novedades al ritmo esperado en un futuro cercano, pues muchas de ellas ya están listas para estrenarse. En muchos casos es probable que solamente les falten los subtítulos, pues ya desveló Ricky Gervais en su momento que esa parte del proceso les lleva mínimo un par de meses... Por si fuera poco, Netflix está aprovechando la coyuntura para hacerse con varias películas que en principio deberían haberse estrenado en cines. Ejemplos de ello son 'The Lovebirds', que la plataforma estrenará el 22 de mayo, o 'Enola Holmes'. Vía | Collider - La noticia Netflix crece más del doble de lo esperado como consecuencia de la pandemia de coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

35 años después de su estreno, se cierra un debate reavivado en Twitter durante las últimas horas tras la polémica generada en torno a la tendencia de las listas de cinco películas perfectas. El presunto fallo de guión de 'Regreso al futuro' ha pasado a la historia. O no. Tapando agujeros Bob Gale ha dado por zanjada una polémica que lleva ya más de tres décadas entre los seguidores de la película. Y digo seguidores porque imagino que no habrá existido nadie en la historia de la humanidad a quien no le haya gustado la película. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo El debate sobre un aparente agujero en la trama de la película de Robert Zemeckis se reavivó recientemente en medio de la tendencia popular de las redes sociales con el movimiento "5 Perfect Movies". Hasta que Gale ha dicho "hasta aquí hemos llegado". James Gunn argumentó a través de Twitter: "Una película perfecta no tiene que ser una de tus películas favoritas, ni tampoco una gran película. Una película perfecta es una que no tiene errores obvios, ya sean estéticos o estructurales. Que no tiene fallos". Gunn se refirió a la película, preguntándose por qué los padres de Marty no recuerdan a Marty, aunque también la defendió como una película perfecta porque hay razones por las que ese detalle podría mantenerse. Bob Gale, el guionista de la película, resolvió el debate de una vez por todas: "Tened en cuenta que George y Lorraine solo conocieron a Marty / Calvin durante ocho días cuando tenían 17 años. Así que, muchos años después, es posible que no recuerden cómo era aquel chico que los reunió en su primera cita". "Pediría a cualquiera que piense en sus propios días de escuela secundaria y se pregunte cómo recuerdan a un crío que podría haber estado en su escuela, incluso durante un semestre. O alguien con quien saliste solo una vez. Si no tienes una referencia fotográfica, después de 25 años, probablemente tendrías un recuerdo borroso". Gale concluye su explicación: "Así que Lorraine y George bien podrían pensar en lo gracioso que habría sido que conocieran a alguien llamado Calvin Klein, e incluso si pensaran que su hijo a los 16 o 17 años tenía algún parecido con él, no sería un gran problema. Apostaría a que la mayoría de nosotros podríamos mirar a través de nuestros anuarios de la escuela secundaria y encontrar fotos de nuestros compañeros de clase adolescentes que tengan algún parecido con nuestros hijos". - La noticia ¡'Regreso al futuro' es perfecta! El guionista de película cierra 35 años de debate sobre un supuesto fallo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La importancia de las estrellas de cine ha decaído durante los últimos años en beneficio de las franquicias. Un actor puede arrasar en taquilla con determinadas sagas pero luego estrellarse repetidas veces cuando busca demostrar su valía en otros proyectos. Esto se ha agudizado con el auge del cine de superhéroes, siendo éste el que lanzó al estrellato a Chris Hemsworth tras convertirse en el Thor de Marvel. Ahora tiene una nueva oportunidad de demostrar su valía en ‘Tyler Rake’, un potente thriller para Netflix que tiene su mayor virtud en las brutales escenas de acción que hay a lo largo de su metraje. Sin embargo, esta ópera prima del hasta ahora director de especialistas Sam Hargrave no quiere incidir en la violencia de forma exclusiva y plantea un arco de redención para su protagonista que nunca termina de ser igual de estimulante que su faceta más primaria. Sencilla y al grano ‘Tyler Rake’ cuenta la historia de un mercenario que tiene que rescatar al hijo de un criminal, pero todo se complica y se obligado a poco menos que hacer frente a un ejército para intentar completar su tarea. En lo puramente argumental no hay mucho que rascar del guion de Joe Russo, ya que todo funciona mejor cuando más espacio deja a la acción y a que Hargrave demuestre todo lo que aprendido en estos años como especialista. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia De hecho, la necesidad de dar un fondo moral al personaje interpretado por Hemsworth se queda siempre en tierra de nadie. No es ya que resulte previsible, es que simplemente está planteado de tal forma que era necesaria una conjunción entre puesta en escena -en lo puramente dramático se puede hablar en el mejor de los casos de un trabajo funcional por parte de Hargrave- y actuación -Hemsworth estaba mucho más suelto y creíble en la tortura interior que sufría en ‘Vengadores: Endgame’ que aquí- mucho más medida si se deseaba conseguir el impacto dramático buscado. Por suerte, es cierto que la película arranca incidiendo en ello, pero luego se va dosificando en lugar de convertirse en una parada demasiado recurrente que podría agotar la peculiar diversión que ofrece una película como ‘Tyler Rake’: la sobredosis de violencia unida a unas intensas escenas de acción. Desde el momento del secuestro, mostrado de forma seca y contundente, queda claro que Hargrave no se va a andar con tonterías, pero no es hasta la llegada de una salvaje persecución cuando se ponen todas las cartas encima de la mesa. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Hargrave echa ahí mano del recurso del falso plano secuencia para meterte de lleno en una secuencia que busca al mismo tiempo el exceso y un relativo realismo. Digo relativo porque uno puede ver dónde sucede cada corte a poco que preste atención, pero es aquí donde la reacción del espectador ante ‘Tyler Rake’ va a marcar al resto de la función: te puedes dejar llevar y disfrutar del violento espectáculo con un impresionante trabajo en la coreografía de la acción o simplemente centrarse en buscar el truco. Otros aspectos de ‘Tyler Rake’ El resto del metraje se convierte en una combinación de momentos más relajados, necesarios para no saturar al espectador y también para dar algo más de entidad dramática al conjunto, en especial a la relación entre mercenario y el joven rescatado -aviso, no esperéis nada muy elaborado, que al final viene a ser una extensión del trauma que sufre el personaje de Hemsworth que le lleva a importarle tres pimientos seguir o no con vida-, y más escenas de acción en las que se busca un nivel de intensidad similar a la anterior. Por el camino hay algunos detalles curiosos como la aparición de David Harbour o todo lo relacionado al chaval que se propone impresionar al gran villano de la función y tiene entre ceja y ceja a nuestro protagonista. No son aspectos que la película trabaje demasiado, porque al final lo que importa más es ser una especie de actualización de cierto cine de acción que dominó Hollywood durante los años 80 y que lleva tiempo en franca decadencia, en parte por el ya mencionado auge de los superhéroes. Lo que sí conviene aclarar es que ‘Tyler Rake’ no es una película que estilice o se regodee más de la cuenta en cada brote violento, ya que Hargrave busca en todo momento ciertos grises morales que se trasladan también en parte al tratamiento visual de las imágenes. Aquí la violencia no se celebra, pero sí que se lleva al límite. Nadie es inmune a las balas por muy bien entrenado que esté y eso es algo que se capta bien en imágenes, añadiendo así una muy agradecida dosis de tensión a todas esas secuencias. Por su parte, Hemsworth cumple sin brillar. No es un papel que requiera tanto de él, es verdad que hay cierta evolución respecto al típico héroe de acción, pero luego esa es la parte menos interesante de ‘Tyler Rake’ y el actor australiano tampoco hace nada especialmente bien para potenciarlo. Eso sí, tiene la presencia y resulta más que creíble como tío duro con la capacidad de hacer frente a cualquier tipo de peligros. En resumidas cuentas ‘Tyler Rake’ es un buen pasatiempo que brilla cuando se entrega a la acción. A su manera no deja de ser una versión más depurada del cine de acción de los 80 con gran estrella al frente del reparto. Un tipo de película que ya apenas se hace en Hollywood y que por ello se siente casi como un soplo de aire fresco. - La noticia 'Tyler Rake': Chris Hemsworth lidera un contundente thriller de Netflix con espectaculares escenas de acción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix al fin ha desvelado uno de sus secretos mejor guardados lanzando el tráiler de 'White Lines', la nueva serie de Álex Pina, creador de 'La casa de papel'. Además, el adelanto va acompañado de su fecha de estreno: el próximo 15 de mayo. 'White Lines' arranca con la aparición del cadáver de un famoso DJ que había desaparecido hace ya 20 años. Eso lleva a su hermana a investigar lo sucedido, adentrándose en un perturbador mundo de engaños y mentiras. Para salir adelante tendrá que hacer frente a su lado más oscuro, ya que todo el mundo parece vivir al límite. Con reparto internacional En Espinof 'La casa de papel', todo lo que sabemos de la temporada 5 de la serie de Netflix Como ya habréis podido comprar, en esta ocasión es una serie en inglés, lo que ha permitido a Pina contar con un reparto internacional liderado por Laura Haddock, vista hace poco en 'The Capture', Marta Milans,, Nuno Lopes, Daniel Mays , Juan Diego Botto y Angela Griffin. Como es lógico, el hecho de tener a Pina detrás no garantiza que vaya a ser tan entretenida como 'La casa de papel', pero seguro que no soy el único que tiene más ganas de ver 'White Lines' por ser creación suya. En apenas unas semanas saldremos de dudas. - La noticia Tráiler de 'White Lines': la nueva serie para Netflix del creador de 'La casa de papel' ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por esas "cosas que pasan" parece que en el terreno del true crime (en ficción y en documental), la ciudad estadounidense de Atlanta se ha puesto de moda. En algo más de medio año ha sido el foco de la temporada 2 de 'Mindhunter', el documental 'Crimen y desaparición en Atlanta' y 'Richard Jewell' de Clint Eastwood. Es precisamente el protagonista de esta última cinta el que repite en 'Manhunt: Deadly Games', la segunda temporada de la serie creada por Andrew Sodroski. Si la primera se dedicó al Unabomber, en estos nuevos diez episodios (que llegan esta semana a Starzplay), comenzamos con el atentado en los Juegos Olímpicos de Atlanta en julio de 1996. En Espinof 'MINDHUNTER': estos son todos los asesinos y psicópatas reales que aparecen en la temporada 2 de la serie de Netflix En esta ocasión es Cameron Britton (quien interpreta a Ed Kamper en 'Mindhunter') quien se pone en la piel de Richard Jewell, un guardia de seguridad que advierte a las autoridades de una mochila sospechosa. Efectivamente es un bomba y Jewell es admirado como héroe... hasta que en el FBI deciden dar la vuelta al relato. Así, de la noche a la mañana Richard pasará de héroe a villano en una investigación dirigida por el agente Brennan (Gethin Anthony) que se encuentra meses después con otros tres atentados en el sur de Estados Unidos. La importancia de un buen relato 'Manhunt: Deadly Games' se construye en una primera parte sobre la premisa de que las fuerzas de seguridad la fastidian. Algo que, por otro lado, no es ninguna novedad y ha sido explorado tanto en ficción como en documentales hasta el hartazgo. Cómo ese error puede tener consecuencias terribles en quienes están bajo el foco de la atención, qué supone el haber sido acusado y que la prensa esté detrás de ti... Pero también se construye sobre la fuerza de un buen relato. Ese dicho de que la realidad no te estropee una buena historia. Y aquí nos encontramos con sendos relatos en torno a las dos figuras de interés del FBI: Jewell y, posteriormente, Eric Rudolph (Jack Huston), calificado como extremista cristiano con unas reivindicaciones que le hacen ganarse el apoyo de algunas iglesias y milicias. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Es curioso cómo compartiendo características comunes con la primera temporada (bombas, el FBI perdido), 'Deadly Games' se separa claramente de 'Unabomber' a la hora de abordar este caso real. Me imagino que será por cómo lo hará el material de partida (en esta ocasión 'Lone Wolf: Eric Rudolph' de Maryanne Vollers). Por ejemplo, no existe esa investigación del perfil y, a medida que avanza la temporada, hay más acción y una caza más directa (e incluso guerra abierta). Eso, a pesar de un tramo medio algo pesado y de que a veces el personaje de Brennan tiene líneas de héroe de acción que quedan algo ridículas. Lo que sí que comparte esta nueva temporada de 'Manhunt' es el contar con una actuación sublime. Tras su Ed Kemper, Cameron Britton vuelve a demostrar que sabe afinar con total precisión todos los matices del personaje al que encarna. De Richard Jewell, en concreto. En definitiva, 'Manhunt: Deadly Games' es un vibrante y fluido true crime cuyo guion hace que los episodios se hacen volando. Al igual que con 'Unabomber', Sodroski logra mantener el interés y sabe dosificar los momentos de tensión llevándonos por un muy interesante caso. - La noticia 'Manhunt: Deadly Games': la temporada 2 del drama criminal aborda con efectividad y fluidez el caso de Richard Jewell fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Disney ha puesto en marcha una nueva serie de televisión del universo Star Wars para Disney+ y ha cerrado un acuerdo con Leslye Headland, cocreadora de 'Muñeca rusa' junto a Amy Poehler y Natasha Lyonne, para ponerse al frente del proyecto según informa Variety. Una mujer protagonista Por el momento no hay muchos detalles sobre el argumento de esta nueva serie, pero sí se sabe que tendrá lugar en una línea temporal diferente a otros proyectos y que estará protagonizado por una mujer. Headland se ocupará de escribirla y además ejercerá como showrunner. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Pese al parón por el coronavirus, la serie está actualmente contratando al resto del equipo, imagino que para poder ponerse en marcha lo antes posible una vez las cosas vuelvan a la normalidad. Con 'The Mandalorian' están siguiendo la misma fórmula, que hace poco se supo que ya se trabaja en su tercera temporada. Se desconoce si Headland también ejercerá como directora en la serie. Recordemos que en la primera temporada de 'Muñeca rusa' se ocupó de la puesta en escena de cuatro episodios y además ha realizado dos largometrajes, entre los que me gustaría recomendaros la refrescante 'Nunca entre amigos'. - La noticia 'Star Wars' tendrá una nueva serie en Disney+ de manos de la cocreadora de 'Muñeca rusa' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras unos cuantos (muchos) días encerrados, no serán pocos los niños que, con suerte, se habrán adentrado en el maravilloso mundo de la literatura, un estímulo necesario y clave para su desarrollo. Ahora, en el Día del Libro menos festivo que recordamos, no está de más compensar esa falta de librerías y ferias con alguna adaptación de, tal vez, algún título que hayan leído. Vamos a ver algunas de las mejores películas infantiles basadas en libros. Érase una vez en... un libro Un buen libro antes de dormir capta la atención y dispara la imaginación de los niños pequeños, algo que nunca ha sido sencillo recrear en la pantalla. Esa magia es única, porque solo el niño que escucha la historia es capaz de poner las formas y los rostros de sus personajes. No resulta fácil encontrar un cine tan puro como las páginas de un clásico (o no) de la literatura, pero desde que el cine es cine, se ha empeñado en acordarse de ellos y tratar de ofrecerles un estímulo similar a 24 fotogramas por segundo. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia A veces, incluso cineastas legendarios como Billy Wilder trabajaron en proyectos como 'Emil y los detectives', primera adaptación del clásico de Erich Kästner, que escribió junto al cineasta. Fantásticas, tristes, eufóricas, en imagen real o animadas, vamos a recuperar alguna de nuestras adaptaciones favoritas. Matilda Dirección: Danny DeVito Reparto: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman Un di-rec-to-ra-zo como DeVito, una co-guionista como Robin Swicord, que ha producido las dos aclamadas adaptaciones de 'Mujercitas' (1994 y 2019) y el talento inmortal de Roald Dahl para crear la "película de críos" más importante de los 90. Esta entrañable adaptación, muy fiel al espíritu de la historia original, no fue ningún éxito, quedándose a las puertas de recuperar sus 36 millones de presupuesto. El paso de los años y su estatus actual son la prueba de que su director siempre ha estado muy por encima del espectador. Disponible en Netflix. La casa del reloj en la pared Dirección: Eli Roth Reparto: Owen Vaccaro, Jack Black, Cate Blanchett, Kyle MacLachlan Eli Roth, quién nos lo iba a decir, fue el elegido para volver a poner al sello de Amblin en lo más alto de las taquillas para toda la familia. Y el encargo era peliagudo. Pero el director aporta su conocimiento del género y sentido de la diversión, logrando una pesadilla encantadora. La película es una ocasión inmejorable para introducir a los más pequeños de la casa en nuestro género preferido. Sería una pena que acabase en el rincón de las películas sin alma, porque de eso va sobrada. Lo mejor que le podía pasar a 'Los casos de Lewis Barnavelt' de John Bellairs era llegar al cine de este modo. Puedes verla en Netflix. Crítica en Espinof: 'La casa del reloj en la pared'. Donde viven los monstruos Dirección: Spike Jonze Reparto: Max Records, Catherine Keener, Pepita Emmerichs Solo Spike Jonze sería capaz de echar al barro el clásico de Maurice Sendak y pelear con un material tan ambiguo que en realidad estaba destinado a caer en sus manos. Rabiosa, cálida, emotiva y salvaje, 'Donde viven los monstruos' es una película a medio camino entre el cine underground para skaters y la poesía más delicada. Hay muchas capas bajo el pelaje de este monstruo, y dependiendo del día, del ambiente, se ven unas u otras. Como pasa con el gran cine. Crítica en Espinof: 'Donde viven los monstruos'. Fantástico Sr. Fox Dirección: Wes Anderson Reparto: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray Así, en frío, podría asegurar que además de ser la mejor película de Wes Anderson es también una de las cumbres del cine de animación de los últimos 25 años. Es tan imponente, tan majestuosa, tan elegante, que si solamente nos pusieran en los muñecos en dioramas, impresionantes todos, estáticos, también sería una experiencia única. Los actores, todos astros, que prestan sus voces a los personajes, se notan hasta agradecidos por formar parte de semejante hito. Roald Dahl estaría muy orgulloso. La obra maestra de Wes Anderson está disponible en Prime. La maldición de las brujas Dirección: Nicolas Roeg Reparto: Anjelica Huston, Mai Zetterling, Jasen Fisher Otra vez el maestro de Gales poniendo la base a un relato de esos que no por infantiles dejaban de resultar escalofriantes. Nicolas Roeg, por supuesto, logra mantener todo el horror y la oscuridad que Roald Dahl se premitió incluir en esta gran aventura infantil. Angelica Huston es inolvidable bruja definitiva. Con Jim Henson como productor ejecutivo, una película basada en una obra de Dahl es, como mínimo, una aventura extraordinaria que deja en pañales a cualquier rival. Con o sin escoba. Eso sí: al escritor no le hizo mucha gracia el desenlace de la película. Podéis saborear este clásico en Netflix. Crítica en Espinof: 'La maldición de las brujas'. En Espinof Jim Henson: 'Cristal Oscuro' y otras invenciones tenebrosas del creador de los Muppets Un mundo de fantasía (Willy Wonka and the Chocolate Factory) Dirección: Mel Stuart Reparto: Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum Esta adaptación inquietante, impresionante y profundamente divertida de Mel Stuart contó con un guión del propio Roald Dahl, verdadero protagonista de este dossier. Su historia atemporal y siempre surrealista se llenó de colores y sabores azucarados. El inmenso Gene Wilder ofreció una interpretación icónica como Wonka, algo que se lo puso realmente difícil a Johnny Depp en la también muy interesante y defendible película de Tim Burton. La invención de Hugo (Hugo) Dirección: Martin Scorsese Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen ¿Martin Scorsese dirigiendo una película infantil? El libro de Brian Selznick llegó a las pantallas en tres dimensiones, con un presupuesto de unos 150 millones de dólares y un reparto atractivo. Guionizada por John Logan, la película es en realidad un regalo para el director de 'Gangs of New York', que disfruta de otro juguete con el que realizar cine mayúsculo. Una de las películas infantiles más interesantes de la década pasada y un buen experimento para acercar el cine "grande" a los niños. La película está disponible en HBO. En Xataka La revolución será animada: Wes Anderson y su cine de animación El Principito Dirección: Mark Osborne Reparto: James Franco, Rachel McAdams, Marion Cotillard Como la obra de Antoine de Saint Exupéry no daba para más, Mark Osborne y la guionista de la excelente 'Los Boxtrolls' expanden su (micro) universo hacia un relato con un tono y unas formas tan efectivas como inesperadas. Los diez minutos iniciales son casi un salto de fe, pero tranquilos, irá apoderándose de vuestra alma de manera progresiva hasta que alguna que otra lagrimilla salga por esos ojos. Realmente bonita y acertada en el tratamiento de la animación que se hace con respecto a la obra original. La tenéis en Filmin. Paddington / Paddington 2 Dirección: Paul King Reparto: Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Peter Capaldi Dos películas para soñar que engrandecen el legado de la obra de Michael Bond. Técnicamente irreprochable, sobrada de corazón y trepidante, la dupla de películas dirigidas por Paul King son dos ejemplos perfectos de puro cine. Más allá del target natural de un par de películas sobre el osito Paddington, sus aventuras y los dos fantásticos villanos de ambas películas las elevan a lo más alto. Dos ya clásicos para que nuestros hijos crezcan entendiendo lo grande que fue el cine. Ambas películas están disponibles en Netflix. El gigante de hierro Dirección: Brad Bird Reparto: Vin Diesel, Eli Marienthal, Jennifer Aniston, Harry Connick Jr. ¿Recordáis cuando las películas de dibujos animados eran de dibujos animados? El libro de Ted Hughes se transforma gracias al talento de Brad Bird en una bomba atómica de emociones a flor de piel, con un gusto por el espectáculo y el sentido de la maravilla que parece salido de un agujero en el tiempo que mezcla el futuro con la ciencia ficción de los años 50. Nunca la palabra "Superman" nos ha emocionado tanto. La película te está esperando en Prime. - La noticia Las 11 mejores películas infantiles para celebrar el Día del Libro fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Poco después del anuncio de la precuela literaria de 'Los juegos del hambre' por parte de Suzanne Collins, Lionsgate puso en marcha su adaptación cinematográfica y ahora sabemos que Francis Lawrence, quien dirigiera todas las secuelas de la franquicia cinematográfica regresará para dirigir la precuela llamada 'The Ballad of Songbirds and Snakes'. La balada de los pájaros cantores y las serpientes Basándose en su nueva novela para la editorial Scholastic la autora Suzanne Collins, que estará disponible a la venta el 19 de mayo, coescribirá el guión con Michael Arndt.La historia tendrá lugar 64 años antes de los eventos vistos en la trilogía de 'Los juegos del hambre' y contará los inicios de la truculenta competición en Panem. En Espinof Cuando el hombre es la presa: 'La caza' y otras 15 películas sobre los juegos de supervivencia más peligrosos La película se centrará en Coriolanus Snow a la edad de 18 años, mucho tiempo antes de que se convirtiera en el tiránico presidente de Panem. El joven Coriolanus es guapo y encantador, y aunque la familia Snow ha caído en tiempos difíciles. Pronto ve la posibilidad de un cambio en su suerte cuando es elegido para ser mentor de los décimos Juegos del Hambre, aunque su euforia se desvanece cuando se le asigna para ser el mentor del tributo del empobrecido Distrito 12, una niña. Nina Jacobson y Brad Simpson volverán a producir, pero todavía no se ha hecho ningún casting, ya que se espera que la preproducción se reanude después de que haya pasado la pandemia de COVID-19. Lionsgate adaptó la trilogía original de Collins 'Los juegos del hambre' en cuatro largometrajes que recaudaron cerca de 3000 millones de dólares en todo el mundo. No nos extrañaría que volviera de nuevo a la primera edición de los juegos para otra nueva precuela. - La noticia 'Los juegos del hambre': Francis Lawrence volverá para dirigir la precuela de la distopía juvenil fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

‘Klaus’ fue un gran pistoletazo de salida para el cine de animación en Netflix. La película dirigida por Sergio Pablos se convirtió de forma instantánea en un clásico navideño y fue una pena que la Academia de Hollywood la dejase sin un bien merecido Óscar. Eso sí, nadie debería dormirse en los laureles por los éxitos del pasado y la plataforma estrena este miércoles 22 de abril su nuevo largometraje animado: ‘Los hermanos Willoughby’. Basada en un libro de Lois Lowry, ‘Los hermanos Willoughby’ cuenta la historia de una familia de lo más singular en la que los niños acaban deseando ser huérfanos porque creen que así les irá mejor en la vida. Uno no les puede culpar teniendo en cuenta cómo les tratan sus progenitores, pero obviamente no todo va a ser igual de sencillo en una cinta divertida y con personalidad, ideal para desconectar durante hora y media de todo lo que rodea al coronavirus Buscando su propio camino Existe cierta tendencia en el cine animado con mayor ambición comercial a resultar muy vistoso pero arriesgar lo justo tanto en la animación como en los diseños. Puede ser por querer seguir el camino de lo que ya ha funcionado -a ver quién se va a animar a seguir el estimulante sendero abierto por Laika cuando sus películas cada vez recaudan menos-, por querer potenciar el merchandising o simplemente por falta de imaginación. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Siempre hay excepciones como ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ y entre ellas habría que colocar a ‘Los hermanos Willoughby’, donde desde el primer momento queda claro que no estamos viendo más de lo mismo. Es como si sus responsables hubiesen tenido la suficiente libertad como para crear un mundo propio que capta la atención desde el primer momento por salirse de lo habitual, pero es que además es algo que se mantiene en todo momento, prestando atención incluso a ocurrencias puntuales como la aparición de las pirañas. Eso permite al director Kris Pearn atraparnos desde el primer momento y estar predispuestos que la película vaya a tener un toque juguetón que lleva a plantearnos sin miedo una simpática variante de ese tipo de cine de aventuras protagonizado por niños que tanto éxito tuvo en los 80 y que actualmente tiene a su principal referente en la muy exitosa ‘Stranger Things’. Por suerte, aquí el toque nostálgico resulta irrelevante y se busca el encanto por otras vías: su sentido de la imaginación. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos Sería muy sencillo intentar despachar la película como una especie de cruce entre ‘Una serie de catastróficas desdichas’ con una animación que recuerda en parte a Laika que de cualquier otro estudio actual, pero le estaríamos haciendo un flaco favor a ‘Los hermanos Willoughby’. Desde el propio planteamiento de la historia se nota un interés en no recurrir a la solución más cómoda sin que ello suponga en ningún momento renunciar a su naturaleza de película orientada a los más pequeños de la casa. Un gran entretenimiento Eso da pie a que se tomen pequeñas libertades como ese gato ligeramente sarcástico con voz de Ricky Gervais que hace las funciones de narrador porque la propia historia lo permite, ya que en todo momento hay algo oscuro en lo que se nos está contando que la película sabe manejar con soltura para que jamás resulte invite al desaliento. Y es que por encima de todo estamos ante una película vitalista en la que los personajes se esfuerzan o meten la pata creyendo que están haciendo las cosas bien y uno acaba contagiado rápidamente por esa idea y realmente quieren que sean felices. Esa es muchas veces la clave de la que se olvidan producciones similares. Se centran tanto en que pasemos un rato más o menos entretenido que dejan de lado que nos importen sus personajes más allá de ello. Aquí se invierten los papeles y toda la diversión que hay por el camino -no esperéis grandes carcajadas pero sí una sonrisa casi perpetua en vuestro rostro- emana de los personajes en lugar de ser algo que simplemente les sucede porque hace falta que algo pase. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Además, eso está bien aliñado con una construcción de personajes idónea que sabe remarcar las diferencias entre los hermanos sin excederse -en muchas situaciones los dos mayores se hubiesen llevado tan mal que eso habría acabado “contaminando” todo lo demás- y dando especialmente en la diana con esos dos gemelos que se complementan a la perfección. Incluso en los repelentes padres se consigue el equilibrio necesario para que entiendas a los niños pero sin que te simplemente te provoquen rechazo cada vez que aparecen en pantalla. Luego es cierto que todo se encamina hacia una moraleja plácida y que uno se ve venir, pero esto es algo que se ganan por el camino desde la sencillez. Aquí no se busca una gran sobrecarga dramática final para llevar al espectador al llanto, simplemente se deja que la aventura siga su curso y se solucione de forma quizá algo azarosa pero que encaja con las buenas vibraciones que transmite en todo momento. Quien quiera tumbarla hablando de deus ex machinas podrá, eso sí. Sin embargo, para mí lo que realmente importa es que es una película que se nota hecha desde el cariño en todo momento y en la que se presta atención a todos los detalles para conseguir un estupendo pasatiempo para toda la familia. Por eso uno puede pasar por el alto que el guion quizá de pequeños bandazos en su tramo central -ahí puede resultar algo dispersa, pero por abundancia de ideas-, pero todo se encauza y en esos momentos sigue manteniendo su capacidad de mantener nuestra atención gracias a un ritmo fluido y, sobre todo, a su trabajo de animación. En resumidas cuentas ‘Los hermanos Willoughby’ es otro triunfo de Netflix, una demostración de que su apuesta por el cine de animación va en serio y que además no se va a limitar a seguir la línea dominante en Hollywood. Además es una película con personalidad en todos los frentes -aunque principalmente en la animación- que te hace pasar un muy buen rato y olvidarte de los problemas que todos estamos pasando en mayor o menor medida durante esta cuarentena. - La noticia 'Los hermanos Willoughby' es estupenda: la nueva película animada de Netflix es un gran remedio contra el mal humor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Dune’ está considerada una obra maestra de la literatura de ciencia ficción, cuya representación cinematográfica definitiva aún está por llegar. Con las esperanzas puestas en la nueva adaptación de Denis Villeneuve, hay varios intentos fallidos de llevar la primera novela a la pantalla, entre ellos una de Jodorowsky y otra de David Lynch en 1984 que ni los fans del director ni los de la obra de Frank Herbert acabaron de encontrar satisfactoria. Pese a que la miniserie del año 2000 del Sci Fi Channel es más precisa en la representación del libro, no deja de ser un producto televisivo con medios limitados que no ha envejecido bien en sus efectos especiales digitales, por lo que, en cuanto a diseño y puesta en escena, la de Lynch sigue siendo el referente. La visión de Herbert era una compleja historia de política feudal, religión y mística alrededor de un planeta desierto con gusanos de arena gigantes, que alberga una especia psicodélica todopoderosa llamada melange. La decepcionante versión televisiva Con una premisa complicada, el film del director de ‘Cabeza borradora’ (Eraserhead, 1977) la convertía en un casi incomprensible drama shakesperiano, que no lo era por surrealista, sino por haber sido recortado por los productores hasta convertir la narrativa en un desastre. Tras muchas discusiones en postproducción entre Lynch, que quería una versión de tres horas, y el productor Dino de Laurentiis, que la quería de dos, al final acabó saliendo un producto decepcionante que no gusta ni al propio director, quien no tuvo el corte final. Muchos pensaron que este problema iba a resolverse con la edición de un montaje extendido que se hizo para televisión con casi tres horas, que no hizo sino empeorar el film. La división de TV de Universal no tenía idea de lo que estaba haciendo y trató de hacer más accesible ‘Dune’ para espectadores jóvenes, cortando violencia para reemplazar con descartes, dejando un corte en el que se percibe el desorden, un ritmo atroz, tomas de efectos especiales repetidas y otras chapuzas que llevaron a Lynch a repudiar esa versión, dejando que se acreditara al poco bienvenido autor anónimo Alan Smithee. En Espinof 'Jodorowsky’s Dune': cómo la película que nunca existió modeló el género fantástico tal y como lo conocemos Una nueva visión a partir de lo conocido Sin embargo, en las sucesivas ediciones se ha ido acompañando de material descartado, escenas eliminadas y un buen montón de metraje que muchos fans han utilizado para retocar y remodelar ellos mismos el film de David Lynch. El fenómeno fan-edit es uno de los descubrimientos cinéfilos del siglo XXI, con herramientas de edición caseras y formas de distribución limitados que rozan la ilegalidad, pero que se ajustan al fair use en cuanto a su uso educativo y de debate, sin fines comerciales. La ambiciosa adaptación de Lynch tiene uno de estos montajes, y ha sido aplaudido tanto por la comunidad, como por muchos críticos como uno de los mejores fan-edits que se han hecho nunca. ‘Dune: The Alternative Edition Redux’ (2012) es la tercera y definitiva versión del montador Spicediver (su nick anónimo) que hizo sus primeros intentos en 2008 y 2009. Con una mezcla de la versión de cines, la extendida de televisión, algunas escenas eliminadas y pistas de la banda sonora, trata de minimizar problemas y mejorar los momentos que funcionan, además de introducir modificaciones narrativas que no están en ninguna versión anterior. El trabajo de montaje llevó a Spicediver varios años para llegar a las prácticamente 3 horas que integran con bastante sentido el metraje ausente, sin que traicione demasiado el estilo del primer corte de David Lynch, algo que, por lo pronto, la versión para televisión no era capaz de hacer. Sin embargo, no es la versión más larga posible de ‘Dune’, con grandes fragmentos, como el prólogo animado, ausentes. Más que un muestrario de todo lo que hay disponible, se deja ver una intención centrada en la historia y mejorar la narrativa. Más allá de reordenar e integrar De hecho, algunas escenas de acción son más cortas, para darles más sentido. Tampoco hay tantos diálogos internos de los personajes, cuya presencia era demasiado constante y hasta molesta en la original. Además, hay una estructura dividida en cuatro libros, cada uno con un título precedido por una cita de las novelas de Dune. La novela original de Herbert se dividía en tres libros y en esta edición se agrega un cuarto para acomodarse a la estructura del film. Los títulos son: ‘Las Grandes Casas’, ‘Dune’, ‘Muad’dib’, y ‘El Profeta’. En Espinof 30 años de ‘Twin Peaks’: así se creó la serie con la que David Lynch cambió la televisión para siempre Los distintos episodios crean una sensación de punto y aparte que juega a favor de los abruptos cambios en el personaje principal, ayudando a asimilar espacios de tiempo que no poseen una buena transición en ninguna de las versiones previas, aunque el problema de fondo permanece. Además, las modificaciones de Spicediver no solo se reducen a un “corta y pega” más o menos trabajado, sino que modifica efectos visuales como los ojos azules que cambió pacientemente, plano a plano, durante años. También trabajó en el material disponible con una limpia de frames para el material extra que no se había hecho en el estudio, audios de escenas previas sobre otras y un ajuste de la banda sonora cuidado y orgánico, pese a no ser ideal en todos los casos. Empezando con la apertura original de la Reverenda Madre Fremen, se incluyen nueve grandes momentos en total, con muchos planos perdidos y ajustes en el orden de lo existente para dar coherencia, pero lo más importante es el final alternativo, que evita la polémica lluvia sobre Arrakis. Los problemas indelebles Ese detalle del film original siempre ha molestado a los fans de la novela por la contradicción climática y posibles efectos en el planeta, pero lo cierto es que daba un toque de épica bíblica que deja una nota en alto el corte original, pese a que la forma de solucionarlo en el ‘Dune: The Alternative Edition’ también funciona. En general, la dirección de arte y el diseño de producción siguen siendo increíbles y adelantados a su tiempo, con pocos precedentes en el cine de ciencia ficción, y este montaje se acerca un poco a vislumbrar la gran obra que pudo haber sido. Pero, aunque el trabajo de Spicediver es faraónico, no deja de ser un buen apaño de un fan y eso se sigue notando en la calidad cambiante de las escenas eliminadas. Detalles de audio aquí y allá, como en batalla final, donde hay momentos entrecortados, y algunas transiciones poco naturales, hacen que haya la sensación de ser una reconstrucción de lo que pudo haber sido y no fue, con desequilibrios entre actos —es mucho más interesante en los dos últimos libros— y otros problemas heredados de una producción accidentada, no exenta de detalles ridículos que chirrían con el tono de film casi religioso que tiene por momentos. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Sin embargo, con todo, es preferible al montaje de cines, que era una tibia adaptación del libro, porque está mucho más cerca de la película épica que Lynch aparentemente trataba de hacer. Aunque no sabemos qué tenía en la cabeza el creador de ‘Inland Empire’ (2006), la trama es más comprensible, con una reconfiguración completa de la presentación del universo Dune al público. Y aunque, seguramente, la visión de Villeneuve acabe siendo la definitiva, en lo referente a la versión de 1984, esta es, sin duda, la mejor forma de acercarse a ella. - La noticia 'Dune: The Alternative Edition', el sorprendente montaje no oficial de tres horas que mejora la adaptación de David Lynch fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En estos tiempos extraños marcados por la pandemia del COVID-19, para muchas industrias, incluida la cinematográfica, el dicho popular que habla de "renovarse o morir" está más vigente que nunca. Frente al cierre de cines, muchas compañías han considerado oportuno distribuir online algunas de sus grandes apuestas para esta temporada 2020, siendo la última en unirse a esta dinámica Warner Bros. El próximo 15 de mayo, el estudio californiano estrenará en PVOD —Premium Video On Demand— '¡Scooby!', el salto a la animación tridimensional de Scooby-Doo y sus compañeros, creados por Hanna-Barbera en 1969. Por el momento, esta medida sólo se aplicará en Estados Unidos y Canadá, y permitirá a los usuarios alquilar la película durante 48 horas a un precio de 19,99 dólares americanos, o comprarla por 24,99. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Ann Sarnoff, presidenta ejecutiva de Warner Bros, ha acompañado el anuncio junto a estas declaraciones: "Aunque estamos ansiosos por poder proyectar de nuevo nuestras películas en salas de cine, estamos viviendo nuevos tiempos, sin precedentes, que requieren un pensamiento creativo y adaptabilidad en la forma en que distribuimos nuestro contenido. Sabemos que los fans están impacientes por ver 'Scoob!' y estamos encantados de poder entregar esta feel-good movie para que las familias la disfruten mientras están juntas en casa". La decisión de lanzar '¡Scooby!' en PVOD llega precedida por los buenos resultados que dio esta maniobra a Universal Pictures, cuyo estreno de 'Trolls 2: Gira mundial' a través de un sistema de alquiler, con las mismas condiciones que el de Warner, reportó al estudio ingresos de entre 40 y 50 millones de dólares durante su primer fin de semana disponible en territorio americano. Por el momento, este largometraje de Tony Cervone, en el que el equipo de Mistery Inc. "deberá frustrar una trama diabólica que gira en torno a un perro fantasma conocido como Cerberus", es el único de "primera categoría" que Warner estrenará mediante este método, así que podemos ir olvidándonos de ver 'Wonder Woman 1984', 'Tenet' o 'In the Hegiths' —que ha retrasado su estreno al 18 de junio de 2021— en la comodidad de nuestros hogares. Vía | Deadline - La noticia '¡Scooby!' se estrenará online: Warner no esperará a la reapertura de cines con su nueva película de Scooby-Doo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace cosa de un año os contamos que Legendary Entertainment estaba trabajando en una adaptación cinematográfica de 'Las aventuras de Enola Holmes', la serie de novelas de misterio escritas por Nancy Springer centrada en la tercera hermana de la familia Holmes. Pues bien, en un giro de los acontecimientos, Netflix ha anunciado que se ha hecho con los derechos del largometraje. El gran atractivo de este proyecto, más que en el material original en el que se basa, radica en su reparto, encabezado por el dúo compuesto por Millie Bobby Brown, que dará vida a la protagonista que da nombre al título y, sobre todo, por un Henry Cavill que se encargará de interpretar al legendario detective Sherlock Holmes. En Espinof Mucho más que Holmes: los 13 mejores detectives de la Historia del Cine Junto a estos dos intérpretes, Sam Claflin —'Peaky Blinders'— y Helena Bonham Carter completan el plantel principal como Mycroft Holmes y la madre de la familia respectivamente; siendo la desaparición de esta última el día del dieciseisavo cumpleaños de Enola el detonante de una trama de investigaciones y misterios ambientada en la Londres de 1880. El asiento del director de 'Enola Holmes' lo ocupará Harry Bradbeer, responsable de la realización de series como 'Fleabag' o 'Killing Eve', mientras que el guión corre a cargo de Jack Thorne, escriba de 'Wonder' y de la obra de teatro 'Harry Potter y el legado maldito'. Por el momento no se ha fijado una fecha de estreno, pero sólo por ver a Cavill en la piel de Holmes, va a merecer la pena la espera. - La noticia Netflix se queda con 'Enola Holmes', el spin-off de Sherlock Holmes con Henry Cavill y Millie Bobby Brown fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Sony acaba de cerrar un acuerdo con los guionistas Scott Rosenberg y Jeff Pinkner para que se ocupen de escribir la película en acción real basada en el popular manga 'One Punch Man'. De hecho, la idea es que sea el inicio de una lucrativa franquicia para la compañía. Un superhéroe de lo más singular 'One Punch Man' cuenta la historia de Saitama, un superhéroe que tiene la capacidad de derrotar a cualquiera de sus rivales con un simple puñetazo. El problema es que se aburre de que todo sea tan fácil y decide buscar a un oponente a la altura y al mismo tiempo conseguir el respeto de la gente, quien no valora sus logros en gran parte por su apariencia. En Espinof 'One-Punch Man': la temporada 2 no pierde interés aunque el anime se ha vuelto tan perezoso como su protagonista Creado por el artista japonés ONE, 'One Punch Man' nació como una webserie en 2009, pero pronto alcanzó tal popularidad que dio el salto al papel tres años después. Poco después llegó su expansión internacional, convirtiéndose en un fenómeno editorial en varios países, entre ellos Estados Unidos. De ahí que Sony esté tan interesada en sacar adelante la película. El dúo formado por Rosenberg y Pinkner ha participado durante los últimos años en los libretos de títulos tan populares como 'Venom' o 'Jumanji: Bienvenidos a la jungla', ambas producciones de Sony, por lo que es lógico que quieran volver a contar con ellos. Vía | Variety - La noticia 'One Punch Man': el popular manga se convertirá en película de acción real con los guionistas de 'Venom' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Todavía ni siquiera hemos acabado de ver la primera temporada de 'The Mandalorian' en España -en Estados Unidos llegó a su fin el el pasado 27 de diciembre-, pero parece que tenemos serie para rato. Hace unos meses se anunció su renovación por una segunda tanda de episodios y ahora Variety ha desvelado que la tercera ya está en marcha. Que el ritmo no pare Puede que la noticia pille a algunos por sorpresa, peros tiene todo el sentido del mundo si existe realmente un plan a largo plazo. Tengamos en cuenta que el rodaje de la segunda temporada concluyó poco antes de que estallase la crisis del coronavirus a nivel mundial, por lo que Jon Favreau ha tenido tiempo de sobra para empezar a trabajar en los guiones de la tercera. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ De hecho, Variety cita fuentes cercanas a la serie afirmando que Favreau lleva tiempo metido de lleno en la tercera temporada, apuntando además que el departamento de arte de 'The Mandalorian' ha estado trabajando creando conceptos para esos episodios. Además, el departamento de diseño de producción se ha puesto en marcha hace apenas unos días para poder ir adelantando todo lo posible. Dicho departamento tiene una importancia capital en una producción como 'The Mandalorian', ya que necesita tiempo para tenerlo todo a punto antes de que las cámaras empiecen a grabar. Por el momento ni siquiera hay fecha de estreno concreta para la segunda temporada -se esperaba para otoño, pero quizá se retrase como consecuencia del parón por el coronavirus-, así que mejor ni hablemos de la tercera. Pero al menos ya tenemos la certeza de que existirá, que no es poco. Mientras tanto habrá que conformarse con la serie documental sobre la primera temporada que se estrenará el próximo 4 de mato. - La noticia 'The Mandalorian': la tercera temporada de la serie de Disney+ ya está en marcha fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El lanzamiento de Disney+ está siendo la excusa para volver a hablar de sus franquicias, y 'Star Wars' es uno los mayores reclamos que tiene la plataforma para captar suscriptores. Si bien ahora es la serie 'The Mandalorian' la que está dando continuidad a la gran saga fantástica creada por George Lucas, sus películas no dejan de generar debate y conversación. A diferencia de otros servicios de streaming, Disney+ incluye contenido extra y hay fans de 'Star Wars' redescubriendo material como una escena eliminada de 'Los últimos jedi' que protagonizan Rey (Daisy Ridley) y Luke Skywalker (Mark Hamill). La última lección de Luke Como ya comentamos cuando apareció la edición doméstica de la película, en el metraje descartado se incluye la tercera lección que Luke debía enseñar a Rey durante el breve pero intenso entrenamiento en el planeta donde se refugia el maestro jedi (repitiéndose en cierto modo lo que el propio Luke experimentó con Yoda en 'El imperio contraataca'). En Espinof Star Trek vs. Star Wars: J.J. Abrams y la diferencia entre el espacio y la galaxia Parece importante resolver ese aspecto de la historia, sin embargo, el guionista y director del film, Rian Johnson, cree que fue una decisión acertada cortar ese material del montaje definitivo de 'Los últimos jedi'. Así lo ha explicado a través de Twitter: thinking about this deleted scene today pic.twitter.com/kaObvHeQpa — 𝖖𝖚𝖊𝖊𝖓 𝖔𝖋 𝖆𝖑𝖉𝖊𝖗𝖆𝖆𝖓 👑 (@brehaorganas) April 14, 2020 Mostly pace, and something about it always felt a little repetitive, coming at a point in the movie where we want to hit the gas and start escalating towards the finale. I love the scene, it was a tough (but ultimately good) cut. — Rian Johnson (@rianjohnson) April 15, 2020 "Sobre todo, ritmo, y algo de ella se sentía siempre un poco repetitivo, llegando a un punto en la película donde queremos pisar el acelerador y empezar a intensificar hasta el final. Me encanta la escena, fue un corte difícil (pero finalmente bueno)." Es una lástima que este segmento se quedara fuera del montaje final porque creo que tiene un momento muy poderoso entre Rey y Luke, no obstante, supongo que Rian Johnson tiene razón y entorpecía el ritmo del film. Además, recordemos que 'Los últimos jedi' tiene una duración de 150 minutos, por algún lado había que meter la tijera... - La noticia 'Star Wars: Los últimos jedi': Rian Johnson explica por qué eliminó esta importante escena con Rey y Luke Skywalker fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Netflix apostó primero por las series de televisión y se convirtió en uno de los principales referentes para los amantes de la ficción televisiva. Luego fue el turno del cine y ya está haciéndose un hueco en el corazón de los cinéfilos en lugar de ser el hogar de los títulos que no quieren los grandes estudios de Hollywood. 2020 parece el año en el que quiere convertirse en el hogar de los adictos a los realities. En los primeros meses de este año ya había lanzado títulos como ‘The Circle’ o ‘Love is Blind’ con una buena acogida por parte del público y hace apenas unos días fue el turno de ‘Jugando con fuego’. En él se vuelve a recurrir a poner a prueba la abstinencia de sus concursantes, pero en esta ocasión se trata de solteros específicamente elegidos por su reducida capacidad para reprimir sus instintos más primarios. El resultado ha sido un programa adictivo en su estupidez. Poniendo a prueba la vergüenza ajena Los concursantes elegidos por la organización de ‘Jugando con fuego’ responden tan bien a una serie de arquetipos que puede llegar a costar creerse que sean realmente así. No me cabe duda de que los responsables del programa habrán llevado todo en la dirección que más les interesaba para mantener el asombro del espectador, pero lo primero que hay que hacer es aplaudir a los encargados del casting por haber bordado la selección inicial de concursantes. Y es que todos ellos tardan bien poco en dejar claro que su personalidad encaja de maravilla con lo que nos presenta cada uno de los ocho episodios. La superficialidad de la que hacen gala es tal que incluso a uno se le olvida la duda más obvia -¿en qué clase de programa se creían que iban a participar si no sabían de entrada que era uno en el que se iba a limitar al extremo el contacto físico con los otros concursantes?- al acabar hipnotizado por lo que sucede ante sus ojos. En Espinof 'Survivor: Winners at War', la temporada más épica del mejor reality de la historia de la televisión Por resumirlo rápidamente, en ‘Jugando con fuego’ hay diez concursantes -cinco mujeres y cinco hombres-, reunidos en un resort con la idea de unas vacaciones de lujo repletas de sexo que al de unas horas son informadas por Lana, un robot inteligente random, de que hay un premio de 100.000 dólares y por cada vez que incumplan las normas irán perdiendo dinero -un beso cuesta ya 3.000 dólares, y cuidado, que la masturbación también está prohibida por si quieren “aliviarse” así-, pero claro, no son personas “programadas” Sus dos grandes bazas Lo que también tengo claro es que hay dos factores que impiden que el tipo de diversión que ofrece ‘Jugando con fuego’ se acabe y nada tiene que ver con el hecho de que se vayan inventando las reglas sobre la marcha introduciendo nuevos concursantes cada vez que ven que la cosa se ha estancado y se necesita un poco de chispa. Esto es algo que se hace en un par de ocasiones y más allá del impacto inicial, la importancia de casi todos los nuevos acaba diluyéndose rápidamente. Las dos claves para mantener el interés son que está planteada como una serie de televisión -y una corta, que con más de ocho episodios seguramente se hubiese agotado-, lo cual incluye también esos cliffhangers al final de cada entrega que te hagan pensar que tienes que ver el siguiente episodio lo antes posible y, sobre todo, la utilización de una voz en off que cumple al mismo tiempo la función de narradora y comentadora de lo que sucede en ese retiro que penaliza hasta los besos. En Espinof 'Hyperdrive': el reality de competición más alucinante de Netflix es lo más parecido a un Hot Wheels a escala real Por definirlo de una forma más concreta, es como si una adolescente con mala baba criticase pequeños detalles pero sin limitarse a ello. También se dedica a disfrutar del “panorama” en determinadas situaciones o de hacer comentarios jocosos -algunas de sus perlas son frases como ‘En menos de 8 horas un ambientador te va a fastidiar el polvo” o “Esto se va a poner duro, pero no de la forma que les gustaría- incluso sobre el propio programa como que a los productores se les han acabado las ideas en cierto momentos y han echado mano de algún recurso tópico de ese tipo de realities. Apuntes negativos También conviene destacar que conceptualmente parece un programa propio de otra época, con las relaciones heterosexuales como único punto de atención -y tampoco esperéis que sean muy generosos en cuestión de desnudos, algún cuelo suelto y gracias-. Se agradecen salidas de tono como los extravagantes talleres por los que hacen pasar a sus participante, pero al final acaban siendo una excusa para forzar un poco ese crecimiento interior que tiene el programa como excusa a modo de moraleja. Ahí es cierto que los concursantes han exhibido tal personalidad que seguramente era imprescindible echar mano de recursos un tanto básicos para que la mayoría de ellos vean la necesidad de dar un cambio en su vida. Que eso vaya a ir más allá de estos ocho episodios y realmente lo apliquen en su vida real ya es algo que mejor no plantearse. En resumidas cuentas ‘Jugando con fuego’ no es ninguna revolución dentro del mundo de los realities, pero sí está enfocado de tal forma que es muy fácil dejarse llevar y disfrutar con esa exhibición de estupidez, instintos primarios y desfachatez. Quien busque en este programa de Netflix algo más que un adictivo pasatiempo de bajo nivel será mejor que ni se acerque. - La noticia 'Jugando con fuego': el último bombazo de Netflix es un reality tan absurdo como adictivo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tres palabras: 'Saturday Night Live'. Nuestro mundo no sería igual sin el eterno clásico televisivo, mucho más que un simple programa de humor. La creación del canadiense Lorne Michaels (a ver si te crees que la cantera de cómicos de su país es casual) vio la luz en 1975 y desde entonces se ha mantenido en lo más alto (en general) sin cambiar apenas la fórmula. Vamos a recordar que 'Saturday Night Live' es mucho más que un programa de televisión recordando que de ahí también ha salido alguna que otra obra maestra de la comedia. Las películas del sábado por la noche Hasta el momento son 11 películas oficiales, es decir, basadas en sketches o personajes del programa, las que han visto la luz. Pero Lorne Michaels también ha demostrado tener un ojo excelente para la producción de largometrajes no ligados al programa. Lo cierto es que prácitamente su totalidad han sido fiascos en taquilla, pero también es justo reconocer que muchos de ellos, con los años, son consiederados verdaderos clásicos de culto. Algunos, incluso, del género. Otros, por qué no, del cine. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Pero antes de alabar la faceta de ojeador de éxitos del humor ajenos a su propiedad, algo que se antoja necesario y que dejaremos para otra ocasión, vamos a repasar las películas que ha producido desde su trono de la comedia. 11. Es Pat Dirección: Adam Bernstein Reparto: Julia Sweeney, Dave Foley, Charles Rocket Julia Sweeney formó parte del reparto del programa entre 1990 y 1994. Durante aquellos años los jefes del tinglado eran, por supuesto, la pareja formada por Mike Myers y Dana Carvey, con Adam Sandler por ahí formándose como el tornado cómico que es ahora mismo. Y por ahí andaba Pat, un personaje extremadamente problemático visto ahora mismo. Pat, personaje de género indeterminado, se dedicaba a confundir a otros personajes empeñados en determinar, desembocando en una sucesión de enredos de dudoso gusto. 10. Rescate familiar (Stuart saves his family) Dirección: Harold Ramis Reparto: Al Franken, Laura San Giacomo, Vincent D'Onofrio 'Rescate familiar' llegó tres años después de 'Wayne's World', pero parece salida de un siglo anterior. Stuart Smalley, presentador de televisión, intenta ayudar a una familia con problemas serios a través de un programa de autoayuda en doce pasos. Lo más increíble de todo no es que la película, en el fondo, esté construida desde la tristeza. Lo más increíble es que es la siguiente película de Harold Ramis después de rodar el clásico 'Atrapado en el tiempo'. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) 9. Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa) Dirección: John Landis Reparto: Dan Aykroyd, John Goodman, Joe Morton En la mítica serie de humor 'Búscate la vida' ('Get a Life'), hubo una importante cantidad de episodios que terminaban en "2000", y lo cierto es que esta aburrida y fofa odisea rancia de John Landis está, sin duda, entre lo peor de un director que perdió la cabeza hace décadas. Y perdón por el chiste. Innecesaria y, además, imposible, uno no puede dejarse llevar por nada sabiendo que falta el alma de la banda. Y además, es una película profundamente domesticada. 8. El terror de las chicas (The Ladies Man) Dirección: Reginald Hudlin Reparto: Tim Meadows, Karyn Parsons, Billy Dee Williams Tim Meadows también tuvo su vehículo personal como Leon Phelps, el presentador de radio obsesionado con el sexo que nunca abandonó la era del amor libre. Como en muchas ocasiones al saltar del sketch a la pantalla, el protagonista debe enfrentarse a la pérdida de su programa radiofónico, con lo que se convierte en un nuevo pez fuera del agua. Will Ferrell, Eugene Levy o Julianne Moore también aportan lo suyo. 7. Wayne's World 2 Dirección: Stephen Surjik Reparto: Mike Myers, Dana Carvey, Rob Lowe, Tia Carrere Demasiado inmediata y sin el tacto de Penelope Spheeris tras la cámara, la secuela de la extraordinaria película sobre Wayne y Garth no cayó en demasiada gracia ni a los fans más acérrimos de la primera. Como si parte de la magia se hubiera evaporado, como si estuviéramos ante una simpática comedia normal y corriente, la puesta en escena de esta secuela se resiente incluso más que los diálogos ingeniosos y las situaciones divertidas. Pero, demonios, son Wayne y Garth, así que ¡Marcha, marcha! En Espinof "Marcha, marcha, es genial": diseccionamos la escena de Bohemian Rhapsody en 'El mundo de Wayne' 6. Los caraconos (Coneheads) Dirección: Steve Barron Reparto: Dan Aykroyd, Jason Alexander, Jane Curtin Irregular pero encantadora comedia mil veces vista sobre una familia de alienígenas que se instalan en un vecindario humano, en este caso en New Jersey, para vivir el sueño americano. Steve Barron, responsable del clásico videoclip de A-Ha, 'Take on me', venía de tocar el cielo con su éxito 'Tortugas Ninja' y supo manejar esta constelación de cónicos donde, como siempre que le dejaban, el que más brillaba era Chris Farley. 5. Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers, 1980) Dirección: John Landis Reparto: Dan Aykroyd, John Belushi, Henry Gibson, Carrie Fisher El exceso de Joh Landis al servicio de otro caballo desbocado que llenó de luz y color el cine y la televisión durante un breve espacio de tiempo. John Belushi dio aquí todo lo que tenía, demostró el talento que llevaba dentro y dejó el listón alto. Altísimo. Números musicales impresionantes, incluso más que esas persecuciones y demás elefantes en cacharrerías que tanto gustan a su director. Pero la peli es memorable. Y fue la primera. 4. Superstar Dirección: Bruce McCulloch Reparto: Molly Shannon, Will Ferrell, Elaine Hendrix, Harland Williams Vehículo al servicio del brutal talento de Molly Shannon, también guionista, sirvió para que el mundo tuviera en cuenta lo divertido que puede llegar a ser Harland Williams y que Will Ferrell ya era prácticamente el mejor cómico de la historia, encadenando título tras título y acierto tras acierto. 'Superstar' es uno de los mayores placeres salidos de la nada. Claro que esa nada era 'Saturday Night Live'. En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus 3. Movida en el Roxbury (A Night at the Roxbury) Dirección: John Fortenberry Reparto: Will Ferrell, Chris Kattan, Dan Hedaya, Molly Shannon Esto sí que nos pilló completamente desprevenidos en los días en que alquilar una novedad en VHS costaba 450 pesetas. La comedia discotequera por antonomasia concentrada en apenas 80 minutos de carcajadas sin freno. Una historia tan absurda que termina por ser más creíble que la mayoría del cine de muchos directores de cine costumbrista. Eterna, solo puede seguir ganando adeptos con el paso de los años. Quién no se ha visto alguna vez reflejado en los hermanos Butabi. 2. Wayne’s World Dirección: Penelope Spheeris Reparto: Mike Myers, Dana Carvey, Rob Lowe, Tia Carrere Una obra maestra. Una comedia como nunca antes se había visto y con un lenguaje audiovisual arrollador. Personajes con carisma, villanos fabulosos, gente guapa y un montón de momentos y frases para el recuerdo para una generación de espectadores que asistieron perplejos a los cimientos de la nueva (nueva) comedia norteamericana. Una película que, además, tiene una sobresaliente puesta en escena y una elegancia fuera de lo normal en una película llena de chistes sobre trallar. En Espinof The Lonely Island, los tres californianos que se convirtieron en reyes de la comedia norteamericana 1. MacGruber Dirección: Jorma Taccone Reparto: Will Forte, Kristen Wiig, Val Kilmer, Ryan Phillippe Todas las carencias técnicas o artísticas que pueda tener una película como 'MacGruber', que las tiene, quedan relegadas al olvido a fuerza de gag blindado y líneas descomunales.Will Forte en el papel de su vida y un guión que supo cómo lanzar al formato largo el clásico apartado de micro sketches de SNL, probablemente lo mejor de los últimos años junto a los trabajos de The Lonely Island. Val Kilmer supo reírse de todo y el resto de personajes son total y absolutamente adorables. Incluso el fantasma sexual. Nunca verás un apio con los mismos ojos. Una obra maestra. - La noticia Todas las películas de 'Saturday Night Live' ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El 27 de mayo se lanzará en Estados Unidos HBO Max, el esperado nuevo servicio de streaming que aglutinará las principales marcas y cadenas de WarnerMedia. La propuesta inicial incluye diez mil horas de contenido "premium" de la biblioteca de Warner Bros (HBO, DC, Cartoon Network...) junto con originales MAX. La plataforma ha anunciado y lanzado los tráilers de los seis programas y series originales con los que HBO Max se presentará en sociedad en Estados Unidos. Obras entre las que destacan la nueva serie de Anna Kendrick, el regreso de los Looney Tunes y la fantasía que promete ser el programa de entrevistas de Elmo. En España, a día de hoy, no está claro cómo llegarán estas seis series, al igual que no hay noticias sobre cómo se expandirá internacionalmente HBO Max. HBO España todavía no ha comunicado sus estrenos de mayo, por lo que no es descabellado encontrarse con alguno de estos estrenos por aquí. Pero vayamos al meollo. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming 'Love Life' Anna Kendrick protagoniza su primera serie con un viaje desde el primer al último amor y cómo las personas con las que estamos nos convierten en lo que somos. Creada por Sam Boyd, cada episodio tendrá un protagonista diferente. Junto a Kendrick, en la primera temporada estarán Zoë Chao, Peter Vack, Sasha Compere y Lesley Menville. 'Looney Tunes Cartoons' Nueva versión de los clásicos Looney Tunes con una nueva actualización y, ojo, ochenta episodios de once minutos cada uno. Cada uno de ellos tendrá varios cortos de duración diversa. 'The Not Too Late Show With Elmo' Quizás lo que en lo personal estoy esperando más es el late show presentado por Elmo. El personaje de Barrio Sésamo (Sesame Street) se pone en la piel de un presentador para entrevistar y pasárselo bien con sus invitados. Jimmy Fallon, John Oliver, John Mullaney y Blake Lively serán algunos de los primeros entrevistados. 'On the record' Kirby **** y Amy Ziering dirigen y producen este documental que sigue la historia de Drew Dixon, productora musical de renombre, que en plena ola de #MeToo salió adelante y públicamente acusó al magnate del hip hop Russell Simmons de asalto sexual. 'Craftopia' Concurso de manualidades para niños presentado por la youtube LaurDIY (Lauren Riihimaki). En cada programa, los concursantes (de entre 9 a 15 años) llenarán su carro de materiales y realizarán grandes e imaginativos desafíos de construcción de manualidades. 'Legendary' Concurso en torno al mundo del vogue y la ball culture donde diversas casas competirán para conseguir el statu de "Legendary". El reparto incluye a MC Dashaun Wesley y DJ MikeQ, Law Roach, Jameela Jamil, Leiomy Maldonado, y Megan Thee Stallion serán jueces famosos. - La noticia HBO Max lanza los tráilers de las series con las que llegará la plataforma: 'Looney Tunes Cartoons', 'Not-too-late show with Elmo' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cinco años después de cerrar su trilogía sobre 'The Human Centipede', el holandés favorito de los aficionados al cine extremo, Tom Six, está de regreso con 'The Onania Club', un macabro thriller en clave de noir lleno de humor ***** y con el que el cineasta da un paso al frente a la hora de provocar a cuantos más espectadores, mejor. El club de las esposas raritas No lo tenía nada fácil Tom Six con su nuevo trabajo. Por un lado estaba en la obligación de dar a sus seguidores otra ración de mal gusto. Por otra parte, probablemente la más ruidosa de las dos, estaba el nuevo incendio moral que iba a generar con un trabajo a la altura de las expectativas. Sea cual sea el bando al que pertenezcas, estás de enhorabuena: 'The Onania Club' da justo lo que estabas esperando. Algo bueno, pero también carente de un movimiento inesperado que sí fue aportando en cada entrega de su trilogía de oro. En Espinof 'The Human Centipede': la celebración de la vulgaridad y el exceso más divertido del cine moderno en tres partes Six, amante del thriller de los años 40 y 50, entrega precisamente eso mismo. Un noir confesional donde un personaje narrará la historia que estamos a punto de ver. Además, esta vez lo hace de manera literal, puesto que la confesión de este personaje tiene lugar en el confesionario de una iglesia. Para crear esa atmósfera, el director ha decidido decantarse por una fotografía en blanco y ***** acompañada por una banda sonora tan sobrecargada, tan presente, que por momentos parece que uno esté ante una película porno. Pero, amigos, viniendo de quien viene podríamos decir que se trata de una misión cumplida. Esta decisión estética favorece el resultado final, puesto que los avances que habíamos visto lucían demasiado digitales, fríos, más cercanos a la sobremesa que en ocasiones anteriores. Si es que alguien decide que sería una buena idea poner una peli de Tom Six en ese momento. Un loco (holandés) suelto en Hollywood La acción de 'The Onania Club' tiene lugar en California, entre sinuosas carreteras que apuntan a 'Mullholland Drive' y entre vehículos que podrían ir directos hacia 'Crash'. La buena, eh, no me la confundáis con esa pomposa odisea para público "adulto" perpetrada por Paul Haggis de la que nadie se acuerda ya. Por supuesto, aquí todo el glamour de la película de los 90, a la que deja a la altura de 'Love Actually', es sustituido por poco menos que residuos tóxicos. Para su nueva película, Six pone el punto de mira sobre la peor emoción humana: disfrutar con la miseria de los demás. Y ese disfrute nos lleva directamente al onanismo, término bíblico para la masturbación. Si no has visto el tráiler y estás leyendo estas líneas, supongo que ya te habrás hecho una idea de los planes de la película. Lo de bíblico tiene sentido. Todo tiene sentido aquí. En Espinof Cine de terror extremo francés: cuando la pantalla se inunda de 'rouge' Nuestra protagonista, Hanna, se alista en secreto a un grupo llamado "The Onania Club". Sus miembros, poderosas mujeres independientes en Los Ángeles, se excitan con la miseria y las desgracias de los demás. Hasta que el desarrollo de los acontecimientos la sobrepase por completo. Como decía más arriba, la nueva perversión del director holandés se disfraza de puro género, de mujeres fatales y poderosas que no necesitan a los hombres, la parte verdaderamente frágil de la función. Su habitual pasotismo y falta de frenos morales ayuda a la hora de hacer algo muy importante y que siempre es necesario con su cine: nadie debería tomarse esto en serio. Más incómoda pero menos explícita que sus anteriores trabajos, puede que al disparar en tantas direcciones alguna de sus balas termine por rozar tu piel. Pero no se lo tengas en cuenta. Alguien tenía que sacar a la luz la bajeza más extrema de nuestra descompuesta sociedad y además sacarte una sonrisa al final. Llegado ese punto, no sé si el enfermo es él o seré yo. - La noticia 'The Onania Club': el director de 'The Human Centipede' remueve tripas y conciencias con un macabro thriller lleno de humor ***** fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Era hasta cierto punto inevitable que ‘Better Call Saul’ viviese en todo momento a la sombra de ‘Breaking Bad’. A fin de cuentas, no deja de funcionar como precuela de una de las mejores series de televisión de todos los tiempos y desde el primer momento tenía que responder a unas expectativas injustas de ofrecer algo al mismo nivel que el punto álgido de la historia de Walter White. Y es que ‘Breaking Bad’ tampoco fue siempre igual de apasionante, pero fue creciendo de forma paulatina hasta cerrar su historia de forma inmejorable. Ese es el mismo camino que parece estar siguiendo ‘Better Call Saul’, la cual acaba de cerrar su quinta y penúltima temporada con un sensacional episodio que da varias pistas sobre lo que podemos esperar en la despedida de la serie. Cuidado con los spoilers a partir de aquí El cambio de Kim Recuerdo pensar al final de la cuarta temporada que la decisión de ejercer como Saul Goodman iba a ser un paso irreversible para el personaje interpretado a la perfección por Bob Odenkirk, pero a la hora de la verdad no fue para tanto. El principal motivo de ello ha sido tener a Kim a su lado, pero esta quinta temporada ha sido ella la que ha tenido una evolución más que notable, alcanzando su punto álgido con esa maravillosa escena en la que ponía en su sitio a Lalo cuando todo parecía que iba a acabar como el rosario de la aurora. En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar En ‘Imperdonable’ se termina de completar a su manera el cambio que ha sufrido el personaje encarnado de forma impecable por Rhea Seehorn -totalmente inexplicable a día de hoy que ni siquiera haya sido nominada al Emmy por su Kim-, pues su confianza toca techo pero también su actitud hacia la vida. De trabajadora incansable dedicada a sus clientes a sopesar seriamente hundir la carrera de Howard en beneficio propio en un movimiento que incluso Jimmy descarta porque no cree que se lo merezca. A lo largo de esta quinta temporada se habían ido introduciendo cambios en su mentalidad como aceptar seguir los métodos de Saul en un caso o directamente sabotear desde dentro a Mesa Verde, pero era ella misma la que ponía los límites. La serie supo reflejar muy bien ese click interior que sufre y es ahora cuando estamos viendo la persona en la que se ha convertido. Y el hecho de pasar de brújula moral a querer ir incluso más allá que el protagonista está claro que va a acabar volviéndose en su contra. En Espinof Las 47 mejores series de la historia A fin de cuentas, nunca hubo rastro alguno de Kim en ‘Breaking Bad’ y desde el principio todos nos olíamos que las cosas iban a acabar mal para ella. Con la promesa de que solamente queda una temporada más por delante -que esperemos que no tarde tanto en llegar como la quinta-, la duda pasa a ser qué le va a pasar exactamente y no cuándo. Tiene que ser a raíz de eso cuando la transformación de Jimmy en Saul Goodman sea completa, porque del mismo modo que servía de freno, será entonces cuando ya no tenga nada que perder ni a lo que agarrarse. La no muerte de Lalo Tanto ‘Breaking Bad’ como ‘Better Call Saul’ no se han caracterizado nunca por echar mano de forma continuada de la acción, pero siempre lo han bordado cuando tocaba. Buena prueba de ello tuvimos en el intensísimo episodio ‘Camello’ y en ‘Imperdonable’ hemos tenido otra ración con la emboscada de la que el personaje interpretado por Tony Dalton logra salir con vida, pero no así todos sus seres queridos. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar No me extenderé en todo lo que le precede, desde la prueba de que Fring ve que no hay otro remedio reflejada en el dinero que su aliado puede entregar al Don en comparación con lo que le da Lalo hasta la angustia que el Nacho Varga ha de reflejar solamente cuando nadie está presente y cómo ha de modular sus reacciones en compañía de Lalo y los suyos. Intachable cómo sabe reflejar todo eso Michael Mando. A su manera, eso sirve también para mostrar a un Lalo Salamanca más relajado, algo que se presentaba como la oportunidad perfecta para acabar con él. De pura casualidad logra evitar una muerte segura para luego demostrar sus grandes habilidades liquidando al todo el escuadrón de mercenarios que Fring había mandado para acabar con él. Son unos minutos llenos de tensión en los que los responsables de la serie vuelven a demostrar un gran uso de la puesta en escena en lo referente al uso de los espacios. Y es que aquí lo que se buscaba no era lo espectacular, sino una explosión seca de la violencia que a su vez sirviera para poner al personaje a otro nivel. Ni siquiera necesita que le confirmen sus sospechas sobre quién está detrás de todo esto. Ni siquiera hace falta más que verle dejando atrás lo sucedido con una furia evidente para saber que la calma ha saltado por los aires y que nos espera una sexta temporada en la que van a saltar chispas. Lo mejor de todo es que incluso aunque sepamos quién va a ganar/sobrevivir, la serie ha demostrado una brillantez inusual para hacernos sufrir por esos personajes… En resumidas cuentas ‘Better Call Saul’ sigue creciendo en una excelente quinta temporada que nos va preparando para el final de la serie. Puede que sepamos qué personajes van a seguir adelante en el universo iniciado por ‘Breaking Bad’, pero eso no quita para que estemos deseando verlo. En mi parte tengo especial curiosidad por ver qué acaba siendo de Kim, un personaje que nació como poco más que un complemento para el protagonista y que se ha convertido en uno de los mejores aspectos de toda la serie. - La noticia 'Better Call Saul' cierra su excelente temporada 5 preparando el camino para el final de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estamos a punto ya de cerrar uno de los culebrones televisivos de los últimos meses. Antena 3 ha anunciado que ha comenzado ya las grabaciones de la nueva etapa de 'Pasapalabra', que regresa a la cadena de Atresmedia después de que Mediaset perdiese judicialmente la licencia del formato internacional. Aún sin fecha para la llegada (aunque ya se promociona en las diferentes cadenas del medio), el mítico concurso afronta su primera semana de grabaciones con Roberto Leal al frente. El presentador de 'Operación Triunfo' (cuya presente edición está paralizada) formalizó el fichaje la semana pasada, tras semanas de rumores e informaciones que lo daban por hecho. En Espinof De 'OT 2020' a 'La Resistencia': el Coronavirus vacía los platós de televisión en España Marta Hazas, Fernando Romay, Berta Collado y Canco Rodríguez son los primeros famosos invitados confirmados que participarán en estos primeros programas de 'Pasapalabra', que seguirá fiel a su horario de tarde. Eso sí, queda duda sobre si conservará también esa franja de 20:00 (donde emite 'Boom' en la actualidad). Tampoco sabemos si cambiará (o hasta qué punto lo hará) la dinámica del concurso. O, lo que es lo mismo, qué pruebas tendrán que realizar los concursantes en orden de conseguir segundos para el final. Recordemos que el pasado octubre de 2019, Telecinco era obligada judicialmente a dejar de emitir 'Pasapalabra' poniendo fin a años de batalla legal con ITV Studios, dueña del formato. Pocos meses después Atresmedia, la primera casa del concurso en España, conseguiría los derechos del concurso. - La noticia 'Pasapalabra': Antena 3 empieza a grabar los nuevos programas con Roberto Leal de presentador fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

DC ha seguido los pasos de Marvel y se ha visto obligada a cambiar su calendario de estrenos por culpa del coronavirus. La primera en moverse fue 'Wonder Woman 1984', cuyo estreno pasó del 5 de junio al 14 de agosto de este mismo año, pero ahora Warner ha hecho más ajustes en los próximos lanzamientos de sus películas de superhéroes. Los cambios Quizá el caso más llamativo sea el de 'The Batman', pues el relanzamiento de las aventuras del caballero oscuro con Robert Pattinson al frente del reparto ha pasado del 25 de junio de 2021 al 1 de octubre de ese mismo año. Imagino que Warner cuenta con poder reanudar el rodaje en breve, porque de lo contrario no os extrañe que la película de Matt Reeves sufra un nuevo retraso. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Además, 'Shazam 2' pasa del 3 de junio al 4 de noviembre de 2022, siendo la que ha sufrido un mayor cambio en su lanzamiento. Lo curioso es que para llenar el vacío que deja 'Shazam 2' se ha adelantado el estreno de 'The Flash'. Inicialmente tenía previsto su desembarco en los cines para el 1 de julio de 2022 y ahora ha quedado fijada para el 3 de junio de ese mismo año. Por ahora mantiene su fecha de estreno 'The Suicide Squad', 'Black Adam' y 'Aquaman 2', quedando el calendario de estrenos de DC de la siguiente forma 'Wonder Woman 1984': 4 de agosto de 2020 'The Suicide Squad': 6 de agosto de 2021 'The Batman': 1 de octubre de 2021 'Black Adam': 22 de diciembre de 2021 'The Flash': 3 de junio de 2022 'Shazam! 2': 4 de noviembre de 2022 'Aquaman 2': 16 de diciembre de 2022 - La noticia DC actualiza su calendario de estrenos: así quedan las fechas de sus próximas películas de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A Guillermo del Toro hay que quererle. Además de tener una mente creativa privilegiada, que se ha traducido en largometrajes tan variopintos y recomendables como 'El laberinto del fauno', 'Pacific Rim', 'La cumbre escarlata' o la encantadora —y oscarizada— 'La forma del agua', el mexicano es uno de los realizadores más activos e interesantes de Twitter. Su último logro en la red social ha sido hacer una llamada a sus seguidores, preguntándoles qué opciones culturales están consumiendo estos días de cuarentena; un tuit convertido en un hilo gigantesco al que han aportado su grano de arena cineastas como Darren Aronofsky, Edgar Wright, Brad Bird, Rian Johnson o James Mangold. En Espinof "Ninguna serie puede ofrecer imágenes tan inolvidables como el cine". Guillermo del Toro El propio del Toro, quien, según cuenta, lleva confinado más de un mes, ha estado revisando clásicos como 'Un rostro de mujer' de George Cukor o 'El empleo' de Ermanno Olmi, e introduciendo a sus hijos a joyas imperecederas como 'Cantando bajo la lluvia' de Stanley Donen y Gene Kelly o 'La ventana indiscreta' del maestro Alfred Hitchcock a través de the Criterion Channel. 1/3 Alright- here we go- just a few ideas: I hope this can be about things we love. Not about things we hate or things we are weighed down about. We cannot answer questions out in the open but please read and respond to each other as much as possible. — Guillermo del Toro (@RealGDT) April 20, 2020 Darren Aronofsky, director de la magnífica 'Madre!', lleva 40 días de cuarentena en los que ha visto, entre otras, 'Barton Fink', 'Amelie', 'Rashomon' o 'Desafío total'; mientras que Scott Derrickson ha optado por engancharse a 'Devs', la serie de Alex Garland, que describe como "un thriller absorbente construido sobre teorías científicas y filosóficas muy avanzadas y con una factura visual espléndida". Por otra parte, Ava DuVernay está disfrutando de combinaciones tan peculiares como sesiones dobles compuestas por 'Notting Hill' y 'El caballo de Turín' de Béla Tarr y Ágnes Hranitzky. Ari Aster ha estado revisando la tercera temporada de 'Los Soprano' y Rian Johnson se ha entregado a las 'Tres mujeres' de Robert Altman, de la que destaca la inmensa labor de Sissy Spacek. Podéis sacar papel y lápiz y empezar a apuntar títulos con los que continuar amenizando la cuarentena leyendo el hilo completo, que tenéis en este enlace. - La noticia Guillermo del Toro ha creado la lista definitiva de películas para la cuarentena junto a Rian Johnson, Aronofsky y otros cineastas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ilustrador, animador y director estadounidense, además de ganador del Oscar por el cortometraje 'Munro' en 1960,​ es recordado por su trabajo en las series de 'Popeye el marino' y 'Tom y Jerry'. Gene Deitch ha fallecido a los 95 años. Un siglo de oro Nacido en Chicago, en 1924, vio como su familia se mudaba a California cinco años más tarde, donde Deitch iniciaría sus estudios y acabaría graduándose en 1942. Con sus estudios terminados comenzó a trabajar dibujando planos de aviones para North American Aviation. Poco duró la alegría, porque fue reclutado por el ejército un año más tarde, aunque pronto sería dado de baja con honores tras contraer neumonía al año siguiente.​ En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Colaborador de The Record Changer, una revista donde se encargaba de las portadas y las ilustraciones,​ se encargó también de la producción de cortos animados para estudios como Columbia, MGM o Paramount Pictures. Su cortometraje animado 'Munro' fue premiado con el Oscar en 1960, y también fue nominado otras dos veces por 'Here's Nudnik' and 'How to Avoid Friendship'. Antes de los premios y el reconocimiento había creado la serie 'Tom Terrific', que formaba parte del 'Captain Kangaroo Show'. Trabajando tras el telón de acero dirigió 13 episodios de 'Tom y Jerry' y varios más de la serie 'Popeye el marino'. Además, Gene Deitch capturó la vida en la Checoslovaquia comunista y más tarde en la República Checa posterior a la La Revolución de Terciopelo de 1989 en sus memorias 'For the Love of Prague'. En 2004 recibió el Premio Winsor McCay por su contribución de por vida a la animación. Descanse en paz. - La noticia Adiós a Gene Deitch: el ganador del Oscar y animador de 'Tom y Jerry' o 'Popeye', muere a los 95 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .