Entre Fans

Precuelas, secuelas, spin-offs, series tanto de animación como de acción real, especiales navideños, producciones canon y otras consideradas no canónicas... Desde su arranque con 'La guerra de las galaxias' —más tarde rebautizada como 'Una nueva esperanza'— en un ya lejano 1977, el universo 'Star Wars' se ha convertido en un sindiós saturado de productos de todo tipo. Este caos de producciones, además de ofrecer al fandom una cantidad ingente de horas de un entretenimiento, en términos generales, más que digno, ha abierto un interesante debate sobre qué orden es el adecuado para sumergirse en el universo de George Lucas. ¿Seguimos un orden de estreno? ¿Lo organizamos según la cronología de la ficción? En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor A continuación os propongo que me acompañéis durante unos minutos mientras repasamos las opciones existentes, desde las más obvias hasta algunos experimentos que rozan lo demencial, y tratamos de responder a la gran pregunta, encontrando el modo óptimo de disfrutar la saga galáctica por excelencia. 'Star Wars' en Disney+ Actualmente, en Disney+ falta buena parte del contenido que hemos explorado. En el catálogo de la plataforma de streaming podemos encontrar la saga numerada de los episodios I al VIII —'El ascenso de Skywalker' aún no se encuentra disponible—, los dos spin-off 'Han Solo' y 'Rogue One', las series animadas 'Star Wars Rebels' y 'Star Wars: The Clone Wars', la película 'Star Wars: The Clone Wars', 'The Mandalorian' y diferentes piezas de 'Star Wars: The New Yoda Chronicles'. - La noticia 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La nostalgia es un arma, decían Astrud. Yo no solo estoy de acuerdo con la afirmación, es que además creo que es un arma pesada. Quibi no iba a ser menos que los demás y también tiene su thriller de misterio y crímenes entre pasillos de instituto: 'When the Streetlights Go On'. ¿Quién es el asesino? Si hay algo que Quibi está haciendo bien es repescar proyectos caídos y convertirlos en atractivo contenido original. 'When the Streetlights Go On' fue concebida hace diez años por Chris Hutton y Eddie O'Keefe, entonces estudiantes del American Film Institute de apenas 20 años. En 2012, lo desarrollaron y a pesar de que el guión ocupó el segundo lugar en la Lista Negra de ese año, solo por detrás de 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)', no lograron encontrar la financiación. En Espinof Quibi: así es el Netflix exclusivo de móviles que apuesta por series de menos de diez minutos Tras muchos años de dimes y diretes a través de Paramount, interesada en sacarlo adelante, sobre todo teniendo en cuenta la increíble aceptación de este tipo de ficción hoy en día, Quibi, con Jeffrey Katzenberg y Meg Whitman a la cabeza, acaba de estrenar la serie como una de las grandes apuestas de la compañía. Y aunque muchos se hayan empeñado en ver aquí un cruce entre 'Stranger Things' y 'Twin Peaks', sería conveniente que el espectador casual no tenga en cuenta semejantes expectativas. La nueva serie de Quibi se parece más a 'Riverdale' que a cualquier otro referente que pueda adornar su venta. Ambientada en un pequeño pueblo de Illinois a mediados de los 90, la serie presenta a Charlie Chambers, un joven estudiante aspirante que recorre el barrio en bicicleta bajo las calurosas calles de un verano especialmente sofocante. Como una suerte de 'Cuenta conmigo', su versión adulta narra la agonía de aquel año maldito, abriendo la puerta a una serie de misterios que no terminan de resultar tan apasionantes como promete su estupendo punto de partida. Escuela de jóvenes asesinos Tras una serie de sucesos más o menos accidentales, una plaga de cigarras y dos asesinatos, el pueblo (pero sobre todo el instituto) se pondrá en modo alerta, centrando sus sospechas en el clásico macarra de la localidad y provocando una serie de acontecimientos y que irán haciendo mella en las relaciones entre los personajes. Como muchas de las apuestas iniciales de Quibi, la serie resulta más atractiva por la forma que por el fondo, con una fotografía fabulosa, una banda sonora que nos mete de lleno en su época y un buen casting, aunque sea la primera de las producciones de la plataforma que más perezosamente avanza. Tal vez sea porque también es la que tiene una media de episodios de mayor duración. De todos modos es justo reconocer que la presencia de intérpretes como Queen Latifah, Mark Duplass y Sophie Thatcher, que lleva buena parte del peso de la serie, engrandece el relato. Al contrario que en 'Flipped', por poner un ejemplo de Quibi, la directora Rebecca Thomas no deja que la tecnología nos saque de la historia. Aquí no importa cómo tengas el teléfono, puesto que no hay cambio de valores de plano ni adornos estimulantes para probar el cambio de posición. Quizás se resienta un poco de contar una historia tan "grande" en un formato tan reducido, pero a pesar de sus sombras, 'When the Streetlights Go On' es otro valor añadido para seguir navegando entre los contenidos de Quibi. Como complemento os dejamos aquí abajo el tráiler del proyecto original de la serie. - La noticia 'When the Streetlights Go On': Quibi ya tiene su propio 'Riverdale' con un ambiguo thriller adolescente de asesinatos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Artes marciales, efectos especiales revolucionarios, cyberpunk para las masas... hace dos décadas, en 1999, 'Matrix' revolucionó el cine de ciencia-ficción y el mainstream hollywoodiense con un éxito sin precedentes. La sensación que transmitía la película de las hermanas Wachowski era que, literalmente, no se había visto nunca nada similar en la pantalla de cine. Y sin embargo, sí que se había visto. 'Matrix' era un cóctel de elementos diversos pero muy equilibrado, convenientemente aderezado para que pareciera revolucionario e innovador, pero que no renunciaba a su orgullosa naturaleza de batiburrillo de referencias. Anime, kung fu, Keanu Reeves, superhéroes... 'Matrix' parecía un listado de todo lo que molaba a finales de los noventa, lo que establecía curiosos puentes metanarrativos con el argumento de la película. Al fin y al cabo, si tal y como cuenta el filme puedes generar una realidad ilusoria a tu gusto, no vas a ir hecho un adán o a renunciar a unas buenas katas. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Lo que está claro es que las Wachowski eran devoradoras compulsivas de cultura popular, y embutieron una buena selección de lo que les gustaba en la trituradora 'Matrix'. Vamos a descifrar qué ingredientes dieron pie al sustancioso megaéxito, unos muy obvios y otros no tanto. Nombres propios, corrientes culturales, modas del momento. Estos y no otros son los ingredientes de la obra maestra que ahora cumple dos décadas. Las películas previas de las Wachowski Es decir, el debut en la dirección de las hermanas, la extraordinaria 'Lazos ardientes' y la algo menos redonda pero también muy jugosa 'Asesinos'. La primera, aunque es un homenaje a la atmósfera de los clásicos del cine noir con una historia de gángsters y robos que nada tiene que ver con 'Matrix', exhibe dos personajes principales interesantísimos, encarnadas por Jennifer Tilly y Gina Gershon sumidas en una relación lésbica que no se convierte, sin embargo, en la excusa para unas cuantas secuencias subidas de tono propias de Canal Playboy. Ambas son buenos precedentes de la Trinity de Carrie-Anne Moss y su androginia casi militante, también -como ellas- un personaje femenino excelentemente construido sin necesidad de depender del héroe de turno. Por otra parte, 'Asesinos' está dirigida por Richard Donner, pero el guión es de ellas. Aunque sufrió drásticos cambios que las llevó a intentar eliminar su nombre de los créditos, perdura en la película una atmósfera de rivalidad / amistad entre los asesinos encarnados por Sylvester Stallone y Antonio Banderas que claramente bebe del cine de samuráis y sus códigos de honor, tanto como de la obra maestra de John Woo 'The killer' y sus festivales de la pólvora. Es decir, que ya allí apuntaban hacia las filias orientales que quedarían patentes en 'Matrix'. Joel Silver El productor de 'Matrix' confió prácticamente a ciegas en el proyecto de unos novatos para una película de acción distinta, pero sabía lo que se hacía dejándose llevar por su instinto. Su olfato para detectar el talento en materia de cine de acción le llevó a producir clásicos como 'Depredador', 'La jungla de cristal', 'Arma letal' o 'El último boy-scout', que aunque el tiempo ha colocado en el pedestal de los hitos del cine de género, en su día asumieron unos riesgos considerables y eran vistas como piezas extrañas y no tan infalibles en taquilla como hoy podría pensarse. Cine de kung fu Una de las referencias ineludibles de 'Matrix' y, junto a las gabardinas hasta los tobillos, el chunda-chunda para ambientar secuencias de acción y la cámara lenta a destajo, uno de los sellos visuales que empaparía el cine de género durante años venideros. Hoy parece difícil de imaginar, pero cuando llegó 'Matrix', el cine de artes marciales estaba muy lejos de estar bien considerado: desde la explosión de los setenta y la muerte de Bruce Lee, solo estrellas puntuales como Jackie Chan o Jet Li eran conocidas en Hollywood (y lo serían mucho más después de 1999), y películas como 'Tigre y dragón' eran, sencillamente, inconcebibles. El conocimiento que las Wachowski tienen del cine de artes marciales tiene mucho de devoción de fans sin complejos: les gusta juguetear con los tópicos (el dojo, el maestro y el alumno) y reventarlos a golpe de ciencia-ficción de tebeo, como sucede con la popular escena en la que Neo es inyectado con múltiples estilos de combate (entre ellos, el del Mono Borracho). 'Matrix' revolucionaría el cine de kung fu, pero lo hace después de asentar firmemente los pies en la tradición del género. Anime Luego mencionaremos algún ejemplo concreto al que 'Matrix' saqueó unas cuantas ideas, pero en general, está claro que la estética anime, su ritmo y sus iconos sientan como un guante a 'Matrix'. Las Wachowski nunca han negado su devoción por la animación japonesa, a la que rendirían tributo explícito con su extraordinaria adaptación de 'Speed Racer' y con la fabulosa compilación de cortos 'Animatrix', quizás el mejor producto derivado de la película original de 1999. El ritmo de las secuencias de acción de 'Matrix' bebe mucho de cómo se plantea la acción en animes como 'Ninja Scroll', un bombazo de la era del VHS al que 'Matrix' le debe mucho: pausar la acción, congelar el tiempo para que veamos rostros de dolor, impactos de bala, tomas churriguerescas, expresionismo de la violencia para replantear el espacio... es decir, lo que las Wachowski depurarían con su sofisticado bullet-time bebe en grandes cantidades de la estética del anime. Philip K. **** El maestro de la ciencia-ficción conspiranoica es una de las dos grandes patas del género sobre las que se asienta Matrix. A pesar de ello, la película de las Wachowski no se entretiene demasiado con lo que, realmente, era la esencia de libros como 'Ubik' o 'Un ojo en el cielo': la realidad no es lo que era, y una inteligencia ajena a este universo nos tiene aquí encerrados por diversión, contención, accidente o, simplemente, porque es lo que hay. Es decir, 'Matrix' no entra tanto a analizar la realidad como una sustancia que casi se derrite ante nuestros ojos, pero la influencia es innegable. **** no generaba unos entornos tan sofisticados tecnológicamente como los de 'Matrix' (como tampoco sucedía con otra novela que influyó mucho en la película, 'No tengo boca y debo gritar', de Harlan Ellison, en la que un grupo de humanos son sometidos a sucesivos mundos artificiales por un supercomputador malvado), pero cualquiera que haya leído a **** tendrá una sensación de familiaridad en el tramo inicial de la película, cuando Neo percibe que la realidad no es del todo real. Ideas como los déjà vu concebidos como fallos en el sistema son también altamente dickianos: los trucos de la mente como virus informáticos. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia John Woo Todo el cine oriental (en imagen real o animado) deja una huella muy profunda en 'Matrix', pero si hay un nombre propio que influye en ella sin lugar a dudas, ese es John Woo. Aunque sus historias de asesinos con honor y policías haciendo doble juego con las triadas no tienen nada que ver con los mundos de Neo, sí que hay mucho de su fetichismo por las armas de fuego y la chulería a la hora de disparar a dos manos y casi sin mirar, dejando que decenas, cientos de casquillos vacíos se amontonen en el suelo. También hay mucho de la planificación visual de Woo en 'Matrix', su forma de montar secuencias de acción que no es sino una sofisticación del estilo de los maestros del cine de artes marciales clásicas, como Chang Cheh o Liu-kar Liang. Esto es: largos planos generales de la acción, a menudo subrayados con travellings laterales que ubican a los personajes en el espacio, combinados con planos medios para el combate o los disparos, e insertos de nuevo de planos amplios, huyendo siempre del montaje confuso e inepto del cine de acción norteamericano de los noventa. Platón y amigos El mito de la caverna de Platón lo ha sacado a pasear ya hasta Wismichu, pero en 1999 no era tan habitual que una película de tiros y kung fu lo pusiera sobre la mesa con tanta naturalidad con el discurso de la pastilla roja y azul, aderezado también con ideas sacadas de Descartes y su "Pienso, luego existo", o como dice Morfeo, "El cuerpo no puede vivir sin la mente". El hilo filosófico llega hasta bien entrado el siglo XX: Peter Unger en 'Ignorance' y Hilary Putman en 'Razón, verdad e historia' hablan de experimentos hipotéticos, cirujanos locos simbólicos y cerebros en jarras inducidos a pensar que llevan una vida normal, y cómo eso define "lo real". El lenguaje de los videojuegos de acción La mecánica de los videojuegos de acción tiene un gran impacto en Matrix, cuya progresión argumental bebe mucho de la naturaleza de las ficciones interactivas: a veces Neo parece ir avanzando en su periplo a golpe de power-ups, y abundan las metáforas relacionadas con el armamento y los tiroteos que parecen sacadas de los tropos de los videojuegos (del arsenal donde miles de rifles se alinean en expositores a los enemigos idénticos entre sí que atacan en cómica línea recta, como salidos de generadores estilo 'Gauntlet'). Sin hacer referencia a ningún videojuego concreto (las Wachowski se abstienen de brindarnos el a veces parece que inevitable encuadre en primera persona con un revolver en primer plano, a lo FPS), 'Matrix' es pura narrativa y estética de videojuego. Por supuesto, el impacto del bullet-time en los videojuegos posteriores al estreno de 'Matrix' es bien conocido, y destaca especialmente en 'Max Payne', el soberbio videojuego policiaco de Remedy de 2001. Geof Darrow Desgraciadamente muy poco prolífico, este dibujante norteamericano influidísimo por el cómic de ciencia-ficción europeo a lo Moebius, pero con los potenciómetros de la violencia y el barroquismo al once, creó su obra magna con la indescriptible miniserie 'Hard Boiled', guionizada por Frank Miller y publicada entre 1990 y 1992. Su inimitable estilo, su visualización de la artillería pesada, la carne y el metal y su forma de congelar el tiempo para maximizar el impacto visual sería muy del gusto de las Wachowski, que lo contrataron para que hiciera diseños conceptuales en las tres películas. Su estilo gráfico se deja notar especialmente en el aspecto de los insectoides que atacan a Neo en las cápsulas donde cultivan a los humanos. El posmodernismo, grosso modo Obviamente, no nos vamos a sumergir a fondo en un tema que da para su propio artículo, o incluso su propia wikipedia. Pero lo cierto es que 'Matrix' hizo suyo un momento en la historia del cine en el que el posmodernismo pop estaba alcanzando cierto culmen: esta corriente, tal y como se entendía entonces, la formuló Jean-François Lyotard en 'La condición postmoderna', que hablaba de cómo la cultura se convertía en una mercancía. La pérdida de la legitimidad de los conocimientos institucionalizados (hola, internet) lleva a la reformulación, regurgitación y mutación de las categorías culturales clásicas. Es decir, nunca antes en la historia un blockbuster había citado a renglón seguido a 'La Odisea' de Homero y a 'Ghost in the Shell', a la Biblia y a Sergio Leone, a los videojuegos y a Philip K. ****. Desde luego, 'Matrix' no inventó el posmodernismo en el cine (que ya andaba con esas cosas en los tiempos de Buster Keaton), pero puede considerarse una de sus encarnaciones más perfectas: pone a la misma altura grandes ideas del pensamiento filosófico clásico (las pastillas de colores de marras) y a hitos de la cultura popular, banalizando -si se quiere- las primeras y magnificando la segunda. Esa desintegración de barreras es posmodernismo pre-Internet en estado puro (el concepto ha seguido mutando, claro) en tiempos previos a la masificación absoluta de lo digital. La Biblia Las religiones en general y la cristiana en particular forman parte de la esencia estética de 'Matrix', así como de sus múltiples mensajes, que aconsejamos desde aquí no tomarse muy a pecho, porque al final de lo que va esto es de pegar tiros. Pero está claro que el componente mesiánico de Neo es total hasta el punto de que, bueno, le llaman El Mesías. Hay quien ha llegado a calificar a la trilogía directamente de propaganda sionista que se acentúa desde la segunda entrega (que se llama Sión el punto de resistencia humana, ahí es nada), pero en la primera 'Matrix' es todo más Nuevo Testamento, muerte y resurrección crísticas incluidas. Las referencias a las Sagradas Escrituras son múltiples: por ejemplo, la nave donde se mueven Neo y los suyos se llama Nacubodonosor, rey bíblico que simboliza la ira de Dios. La idea de la primera Matrix perfecta que menciona Smith recuerda al Jardín del Edén que, claro, falló. Y más, claro: Trinity se llama Trinity con muy poco disimulo y Cifra es un trasunto de Judas, entre muchas otras cosas. No es la única religión presente en Matrix, en cualquier caso: el budismo está representadísimo estéticamente en la película -aún más en las secuelas con esos niños que parecen pequeños lamas- a través de simbología propia de las religiones orientales, como los espejos. Y hay quien ha hablado de la historia de Neo como un trasunto del príncipe budista Siddharta. 'Alicia en el País de las Maravillas' Referencia ineludible cuando hablamos de espejos, reflejos, mundos oníricos y demás distorsiones de la realidad. En 'Matrix' se hace referencia a la inmortal obra de Lewis Carroll con la idea de seguir a un conejo blanco que en este caso es un tatuaje. Y hay referencias explícitas a dejarse caer por una madriguera, citas a Alicia en el discurso de Morfeo y ciertos inconfundibles aires wonderlandianos en el primer tramo de la película, cuando la narración juega con la idea de los durmientes que despiertan. De hecho 'Alicia a través del espejo' incide una y otra vez en la idea de los sueños que se confunden con la realidad, y hay una conversación con Tararí y Tarará que podría ser una versión trpnada de la que tienen Morfeo y Neo antes de las pastillas. Jean Baudrillard Este filósofo francés es esencial a la hora de hablar de tres temas vectores en 'Matrix': los simulacros, la realidad y su relación con la sociedad posmoderna. Su filosofía es tan básica para 'Matrix' que se le cita explícitamente: la primera aparición de Neo es recuperando un disquette que ha escondido en una copia del libro de Baudrillard 'Cultura y simulacro'. Y en una escena que no se llegó a rodar, Morfeus le espetaba a Neo "Como en la visión de Baudrillard, has pasado tu vida entera en el mapa, no en el territorio". La teoría de Baudrillard es tan pesimista como el desolador arranque de la película de las Wachowski: según el teórico francés, hemos perdido la capacidad de distinguir los modelos de los modelados, hasta llegar al punto de que la simulación ha sustituido a la realidad. Las ciudades sin alma que describe el autor tienen mucho que ver con la visión de la deshumanizada Chicago de 'Matrix'. Y por supuesto, como no podía ser de otro modo, visto hoy, este libro de 1981 de Baudrillard se queda corto, ya que no pudo predecir Internet (al menos, no tan bien como hizo William Gibson en 'Neuromante'), una pesadilla identitaria que adelanta por la derecha a buena parte de sus teorías. Jorge Luis Borges La frase que citábamos más arriba de la escena que no fue incluida en el montaje final de la película y que citaba a Baudrillard con "has pasado tu vida entera en el mapa, no en el territorio" es una referencia a un cuento de Borges, 'Del rigor en la ciencia'. En él unos cartógrafos imperiales hacen un mapa tan exacto y riguroso que cuando este empieza a deshilacharse por el paso del tiempo, las tiras en las que este se convierte aparecen en el desierto auténtico. Es decir, justo lo opuesto de lo que dicen las tesis de Baudrillard, de quien se sugiere que se pudo haber inspirado en este cuento de Borges para su famosa frase "Bienvenidos al desierto de lo real". Que, cómo no, se cita en 'Matrix'. 'Neuromante' y William Gibson 'Matrix' es, quizás, una de las visualizaciones más notorias de los conceptos que maneja la corriente de la ciencia-ficción literaria conocida como cyberpunk, nacida en los ochenta y cuyo representante más destacado es William Gibson. En el cyberpunk pasan a primer plano las realidades construidas, la alta tecnología deshumanizadora, los futuros desolados y las relaciones mediatizadas por la cacharrería. 'Matrix' no incide en aspectos como el comentario político o el retrato de las clases bajas en una sociedad evolucionada, pero sí en otros como el uso perverso de la tecnología punta (que aquí adquiere consciencia). Paradójicamente, Keanu Reeves había protagonizado la irregular pero simpática adaptación de Gibson 'Johnny Mnemonic' poco antes de 'Matrix', pero en Matrix casi que lo adapta de forma no oficial. El propio término Matrix es invento de Gibson, desarrollado en cuentos como 'Quemando cromo', su obra maestra 'Neuromante' u otros libros que se desarrollan en el mundo del Ensanche. La Matriz de Gibson es lo que hoy entendemos por ciberespacio (otro término del autor), pero más visual: una retícula infinita donde se puede navegar y realizar operaciones de todo tipo (más cerca del estilo gráfico de 'Tron'). Comics de superhéroes Aunque no abiertamente, 'Matrix' también es una película de superhéroes. En su conclusión, que tenéis ahí arriba, Neo alcanza la culminación como personaje de cómic, y echa a volar con intenciones claramente protectoras (o ascendiendo a los cielos, si se busca la interpretación más piadosa), con la gabardina haciendo las veces de capa. El hecho de que los personajes tengan trajes y aspectos idealizados en el mundo donde pueden llevar a cabo hazañas sobrehumanas es claramente código superheroico. Pero también la estética de los tebeos de superhéroes tiene mucho de lo que bebe 'Matrix': las Wachowski encuentran la forma de visualizar las onomatopeyas. Cuando las balas pasan junto a los personajes, el sonido se amortigua y la imagen se deforma. Las imágenes se ralentizan como en espectaculares splash-pages superheroicas. Es imposible no pasar por 'Matrix' sin tener la sensación de estar leyendo una ficción de Marvel o DC. 'Ghost in the Shell' Además de la influencia indiscutible de la estética y el ritmo del anime, un título en concreto deja notar su influencia por encima de otros en Matrix. Se trata de esta producción de 1996 de Masamune Shirow, basada en el manga homónimo, y que presenta un mundo futuro donde la confusión entre la realidad virtual y lo tangible es total. Una inteligencia artificial es creada para vigilar este entorno no físico, pero adquiere consciencia de sí misma y decide que "pensar" es equivalente a "existir", aunque no tenga cuerpo. Los agentes cibernéticos especiales enviados a detenerle, entre ellos una protagonista a la que le queda muy poco de componentes humanos empezarán a sufrir terribles alucinaciones. Más allá de las similitudes argumentales, son curiosas las coincidencias estéticas. La famosa "lluvia" de caracteres informáticos está sacada de 'Ghost in the Shell' y la estética sucia y verdosa del mundo real, con los cuerpos humanos como feas y pringosas cápsulas de lo físico, son el puente perfecto entre 'Matrix' y 'Neuromante'. Las tres conforman una trilogía de propuestas en un futuro desolado y en las que las máquinas dominan nuestras percepciones, que van de la verbena pop de 'Matrix' a la amargura casi abstracta de Gibson, pasando por este anime trepidante y cyborg. En Espinof 17 películas de ciencia ficción imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI 'Dark City' Junto a 'Los invisibles', la eterna referencia de los detractores de 'Matrix' para demostrar que la película de las Wachowski no es más que un batiburrilo de ideas ajenas. Lo cierto es que aquí está menos claro: esta película se estrenó solo unos meses antes, pero lo cierto es que los parecidos son pasmosos, empezando por esa estética verdosa post-industrial tan de la época. Sustituyendo la épica cyberpunk por un original tono noir, 'Dark City' cuenta cómo un hombre se despierta en una ciudad que duerme, y descubre que hay una conspiración alienígena que implanta falsos recuerdos en todos los humanos. Por cierto, ese mismo año se estrenaron, casualidades de la vida, la simpatiquísima 'Nivel 13' y la monumental 'Existenz', también con muchos cruces temáticos con 'Matrix'. 'Los invisibles' La que para muchos es la obra maestra del guionista Grant Morrison (aunque hay quien prefiere su etapa al frente de 'Doom Patrol') cuenta la compleja e inclasificable historia de un grupo de rebeldes en eterna lucha contra el poder. A base de citas que van de Philip K. **** al discordianismo y de Lord Byron a Thomas Pynchon, esta espléndida peripecia, críptica y rabiosa, acaba convirtiéndose en una enciclopedia del terrorismo pop. El propio Morrison acusó en su día a las Wachowski de inspirarse en su cómic, desde las líneas generales del argumento a la estética de cuero y cabezas rapadas, las máquinas con aspecto de insecto o los agentes con poderes. En el caso de 'Los invisibles', sin embargo, las falsas realidades que se entremezclan son mucho más liquidas y laberínticas, más bien al estilo de las secuelas de 'Matrix'. Es como si el referente de Morrison hubiera sido el **** más gnóstico de 'Valis' o 'Radio libre Albemut', antes que el meramente paranoico de 'Ubik'. Keanu Reeves Nuestra referencia final es el propio protagonista, que como sabemos estuvo a punto de ser encarnado por Will Smith, lo que nos hace imaginar una película muy distinta a la 'Matrix' que conocemos. El caso es que la carrera de Reeves estaba despegando por entonces, pero ya era significativa a la hora de sentar unas bases que confluirían en Matrix: filmes como 'Speed', 'Le llaman Bodhi' o 'Reacción en cadena' dejaban claro que se desenvolvía con soltura en el cine de acción sin por ello perder su aspecto de chico normal. Y sus rasgos exóticos hacían especialmente apropiados los toques orientaloides de la filosofía de 'Matrix', así como sus incursiones en el kung fu vía conexión neuronal. Además, Reeves ya había adaptado a William Gibson en 'Johnny Mnemonic'. No se puede decir que fuera la primera elección para dar vida a Neo, pero está claro que ayudó a dar forma a la película tal y como la conocemos. - La noticia 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Con Janelle Monáe, a la que hemos visto recientemente en 'Harriet' en la era pre pandemia, en una barca en medio de la nada comienza el tráiler (y, suponemos, el misterio) de la temporada 2 de 'Homecoming', la sensacional antología de misterio y thriller creada por Sam Esmail. Y junto con este primer tráiler, Amazon Prime Video ha anunciado la fecha de estreno de estos nuevos episodios: el viernes 22 de mayo llegará esta temporada 2 que ha incluido un cambio de protagonista tras la marcha de Julia Roberts. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Sobre la historia no nos han contado mucho más que el hecho de que nuestra protagonista aparecerá sin memoria de cómo ha llegado allí. Pronto su camino se cruzará con el de Geist y el centro Homecoming. Lo que ya no sabemos es cómo, exactamente, encajan las piezas. Monáe encabeza el reparto en el que volveremos a ver en sus respectivos papeles a Stephan James y Hong Chau, por lo que puede ser interesante ver qué ha pasado después del enigmático final. Joan Cusack y Chris Cooper son, por otro lado, las principales incorporaciones en esta nueva temporada. Kyle Patrick Alvarez se ha encargado de dirigir los episodios de esta nueva temporada tras la marcha en este rol de Sam Esmail. Eli Horowitz y Micah Bloomberg sí que siguen en labores de guionistas y showrunners. - La noticia 'Homecoming': Amazon lanza el tráiler y fecha de estreno de la temporada 2, con Janelle Monáe protagonizando el nuevo misterio fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Dead to Me' fue una de las mejores sorpresas que no dio Netflix en 2019, pero también es cierto que le faltaba ese último paso para poder hablar de ella como una gran serie. Pronto tendrá la oportunidad de darlo con la segunda temporada que ahora presenta su tráiler. Además, en él se pone fecha a su regreso: el 8 de mayo. La cosa se complica (aún más) para Jen y Judy La segunda temporada arranca justo donde quedó con la primera, con el dúo formado por Jen y Judy haciendo lo imposible para mantener enterrados sus secretos. La llegada de un nuevo visitante al pueblo y las pesquisas de la Detective Pérez las obligará a tomar medidas drásticas para protegerse a sus seres queridos y a sí mismas. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Como era de esperar, Christina Applegate y Linda Cardellini volverán a dar vida a las dos grandes protagonistas de 'Dead to Me'. Además, llama la atención el fichaje de Natalie Morales para dar vida a una mujer que entablará una amistad con Judy. Además, Netflix también ha lanzado el cartel de esta segunda temporada, en el que se hace un curioso juego con los vasos de vino que están bebiendo las dos protagonistas de la serie. Os lo dejo a continuación: - La noticia 'Dead to Me': el tráiler de la temporada 2 de la serie de Netflix anuncia su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la saga 'Star Wars' en Disney+, resurgen las polémicas que han rodeado a las últimas películas. El regreso de J.J. Abrams, responsable de 'El despertar de la fuerza', para encargarse del Episodio IX parecía una jugada segura de Lucasfilm para satisfacer a la mayoría de fans, evitar controversias y cerrar la nueva trilogía con un final tranquilo. Salió (casi) todo mal. Uno de los aspectos que generó más debate fue la relación entre los Episodios VIII y IX. Desde las primeras opiniones se apuntó que Abrams se había propuesto ignorar o corregir lo que hizo Rian Johnson, alejándose de 'Los últimos jedi' para retomar (y terminar) la historia de su Episodio VII. Abrams ha rechazado este argumento y ahora sale en su defensa Mary Jo Markey, habitual montadora del director de 'El ascenso de Skywalker'. ¿Quién intentó borrar qué? Markey participó en el podcast Light the Fuse junto a su compañera de profesión Maryann Brandon, con quien coincidió en la edición de 'El despertar de la fuerza' (un trabajo por el que ambas fueron nominadas al Óscar). Al hablar de la saga, Markey afirmó que no fue Abrams sino Johnson quien quiso borrar lo que el otro cineasta había aportado a la trilogía: "Es muy extraño tener un segundo film que tan conscientemente deshace la narración de la primera. Lo siento, eso es lo que parece. No siento que eso sea así respecto al tercer film. Parte de donde termina el segundo film y solo intenta contar una historia." En Espinof 'Star Wars: el ascenso de Skywalker': 13 películas que han dejado huella en el cierre de la trilogía de Disney Cabe señalar que Mary Jo Markey trabajó con Abrams en 'Mission: Impossible III', sus dos entregas de 'Star Trek', 'Super 8' y 'El despertar de la fuerza'; no participó en 'El ascenso de Skywalker' pero Maryann Brandon sí. Y cuando ella empieza a hablar bien de 'Los últimos jedi', Markey la deja en evidencia al decir que no está siendo sincera, revelando que han mantenido conversaciones al respecto. Sin embargo, Brandon se muestra más comprensiva con la intención de Rian Johnson y, al ofrecer su punto de vista, opina que fue un error dejar la historia de la trilogía en manos de dos autores con visiones tan distintas. Sus palabras: "Es una aportación completamente diferente en la saga Star Wars. , fue fiel a lo que quería hacer. Quería deconstruir la saga y abrirla para llevarla a una dirección diferente. Ese es el film que hizo. Sé que es controvertido. ¿No es eso bueno en cierto modo? Añade nuevos elementos. Por eso digo que, en retrospectiva, siento que la última parte de la trilogía necesitaba una sola visión. [...] Creo que fue difícil para J.J. y el coguionista [Chris Terrio] decidir qué hacer con eso. Es como si alguien escribiera en medio de tu novela. ¿Cómo llegas al final?" Como no podía ser de otro modo, 'El ascenso de Skywalker' hizo mucho dinero en taquilla (1.058 millones de dólares) pero recibió numerosos palos tanto de la crítica como de los fans, causando aún más polémica y división de opiniones que el anterior film. En Rotten Tomatoes tiene un 52% de valoración, es el largometraje de 'Star Wars' peor valorado de la franquicia. - La noticia 'Star Wars': la montadora de J.J. Abrams cree que 'Los últimos jedi' intentó deshacer la historia de la trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Netflix lleva ya un tiempo apostando con fuerza por los realities con programas como 'The Circle' o 'Love is Blind' y la plataforma no piensa levantar el pie del acelerador. Ahora es el turno de 'Too Hot to Handle', cuyo tráiler promete darnos una digna sucesora para 'La isla de las tentaciones'. Di no al sexo La premisa de 'Too Hot to Handle' es la siguiente: 10 atractivos solteros -5 hombres y 5 mujeres- son llevados a un paradisíaco resort para vivir allí sus vidas, pero hay una pequeña pega si quieren conseguir el gran premio de 100.000 dólares: nada de sexo o contacto íntimo -ni siquiera besos- entre ellos. En Espinof 'La isla de las tentaciones': por qué es el reality más demencial y adictivo del momento Para ponérselo más difícil, habrá diferentes talleres para establecer relaciones más profundas entre ellos y la llegada ocasional de "granadas", nuevos concursantes con las hormonas revueltas que pondrán a prueba su resistencia. Y por cada vez que eso suceda se irá quitando dinero del premio final, sin aclarar qué cantidad exactamente... Sin embargo, mi parte favorita es que para mantener la ley tenemos a Lana, una especie de Alexa en forma de robot inteligente que será quien les desvela las normas y luego vaya informándoles de las diferentes infracciones. Suena demasiado delirante como para no tener cierta curiosidad. Netflix estrenará la primera temporada de 'Too Hot to Handle' el próximo 17 de abril. - La noticia Netflix presenta el tráiler de 'Too Hot to Handle', un delirante reality que promete ser el sucesor de 'La isla de las tentaciones' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la divertida 'La caza' por segunda vez en la nevera (fuera de Estados Unidos), en esta ocasión por cuestiones de salud global, Quibi ha dado en la diana con su apuesta por la enésima adaptación del clásico relato de cazar seres humanos. Bienvenidos al juego más peligroso del mundo, 'Most Dangerous Game'. Corre corre, que te mato Con la obra de Connell siempre en mente (no en vano hay un personaje que responde a ese nombre), el thriller de Quibi está lejos de ser la serie más sofisticada del año por mucho que se empeñe Christoph Waltz en aportar su clásica dosis de extravagancia cool que tan bien maneja. Pero la serie tampoco necesita nada más. En Espinof Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma Directa al grano y efectiva, no confundir con simple, 'Most Dangerous Game' no pierde (demasiado) el tiempo antes de entrar en acción y colocar al héroe voluntario interpretado por Liam Hemsworth como trofeo mayor de una nueva caza urbana donde la élite se permite pagar el precio de una vida humana. Algo que ya hemos visto muchas veces dentro y fuera del universo creado por Richard Connell, como en la brillante 'Hostel 2' de Eli Roth, una película siempre a redescubrir. Y lo cierto es que la mano de Phil Abraham, director llegado de clásicos televisivos de ayer y de hoy del calibre de 'Los Soprano', 'Mad Men', 'Breaking Bad' o 'GLOW', sin ser una marca de fábrica fácilmente identificable, sí que aporta un oficio que se antoja clave en el desarrollo de una propuesta así. Su veteranía y conocimiento del medio es uno de los grandes aciertos de la serie de Quibi. Dolores de cabeza Tal vez sea la serie con una atmósfera más lograda hasta el momento en Quibi, y tal vez eso se deba a que en realidad el proyecto ha sufrido una constante reconversión, pasando de ser una película y una serie convencional a un título referente en el lanzamiento de Quibi. Esta historia de un hombre desesperado envuelto en una situación increíble tiene ya 10 años. Gestado como largometraje, reconvertido a serie y finalmente a micro contenido para móviles, pero sin perder sus señas de identidad ni su intensidad, 'Most Dangerous Game', al igual que su protagonista, se resistió a morir durante todo este tiempo. Ese espíritu luchador infatigable se transmite durante cada episodio, sobre todo una vez comenzada la cacería alrededor de una ciudad inundada en desconfianza, miedo y paranoia. Como cada uno de los lanzamientos de la nueva plataforma, 'Most Dangerous Game' no busca ser memorable ni causar sensación, pero como thriller ameno y dinámico con el que pasar micro-momentos diarios es clara y precisa. Se ve, se disfruta y se espera con ganas al siguiente episodio. No es menos cierto que estando completa en un par de semanas, la opción de ver todo de una vez, como si fuera aquella película ideada diez años atrás, es una opción tan interesante como cualquier otra. - La noticia 'Most Dangerous Game': el adictivo thriller de Quibi es una elegante actualización de las cacerías humanas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Aunque para muchos es la gran estrella de la obra de culto de Tom Six, 'The Human Centipede', Dieter Laser sacó todo lo que tenía dentro en la tercera y más alocada entrega de la trilogía extrema del chiflado cineasta holandés. El rostro del mal Popular como el miserable cirujano Josef Heiter en 'The Human Centipede (First Sequence)', Dieter Laser falleció a la edad de 78 años. La desafortunada noticia fue confirmada por su esposa, Inge. Según una publicación en la página personal de Facebook del actor, Laser falleció el sábado 29 de febrero, pocas semanas después de cumplir 78 años. En Espinof Diez años de 'The Human Centipede': la celebración de la vulgaridad y el exceso más divertido del cine moderno en tres partes Nacido en Alemania, Laser disfrutó de una prolífica carrera como actor que se remonta a finales de la década de 1960, aunque el grueso del público mundial probablemente lo conozca mejor por la saga de Tom Six, una fabulosa trilogía de horror extremo holandés que conoce incluso el que no las ha visto jamás. Su trabajo en la primera película fue tan importante, probablemente más, que la propia atmósfera putrefacta de la misma, y su rostro malévolo, su caracterización de científico loco asesino, parecía difícil de superar. Bien, pues tras una serie de problemas con Six, Laser daría un paso (un salto, más bien) aún más salvaje como Bill Boss, el alcaide de la prisión de la tercera entrega, un personaje inolvidable que será recordado para siempre. En Espinof Cine de terror extremo francés: cuando la pantalla se inunda de 'rouge' La última vez que vimos al actor fue en la interesante 'November', la película de Rainer Sarnet que se dejó ver hace un par de temporadas por los festivales del mundo. Con la pérdida de Lieser nos despedimos de un actor de carácter que no tembló a la hora de sacar toda la podredumbre y la maldad del ser humano en dos interpretaciones para estudiar. Buen viaje, loco. - La noticia Muere Dieter Laser, el legendario actor de la trilogía 'The Human Centipede', a los 78 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Un nuevo fin de semana de encierro por el coronavirus está a punto de comenzar, uno muy especial además por estar marcado por la celebración de la Semana Santa. Sin embargo, toda quedarse en casa y sigue haciendo falta entretenimiento a toda costa. Hoy os proponemos un repaso a las 13 mejores películas que se van a poder ver de forma gratuita en la televisión en abierto a nivel nacional durante este fin de semana del 10 al 12 de abril. Para ello, empezaremos a contar a partir de las que se emiten esta misma noche y os proponemos una selección de lo más variada en la que seguramente haya algo que os pueda interesar. En Espinof Las 13 mejores películas que han representado la figura de Jesucristo Como siempre sucede en estos casos, se trata de una selección personal, de ahí que haya decidido dejar fuera títulos como 'La pasión de Cristo', que esta misma noche se emite en Paramount Network a las 22:09, o 'Lorax: En busca de la trúfula perdida', que se podrá ver en Disney Channel mañana 11 de abril a partir de las 21:10. Sin más que añadir, vamos con las 13 elegidas: ‘Apocalypto’ Una película intensa y vibrante con algunas de las escenas de acción mejor rodadas de lo que llevamos de siglo XXI, pero es que además Mel Gibson también sabe dotarla de la emoción necesaria para que sea mucho más que un gran espectáculo. Domingo 12 a las 22:08 en Paramount Network Crítica en Espinof ‘Big Fish’ Probablemente la última película en la que Tim Burton supo conjugar realmente sus inquietudes como autor con ofrecernos una obra con un contenido realmente interesante. Aquí nos dio un cuento muy bello visualmente y con instantes que son puro magia. Domingo 12 a las 17:48 en Paramount Network Crítica en Espinof ‘El último mohicano’ Una épica y entretenida película de aventuras con una grandísima interpretación de Daniel Day-Lewis, en la cual además Michael Mann alcanzó su madurez definitiva como director que logró mantener durante varias películas más. Domingo 12 a las 20:08 en Paramount Network Crítica en Espinof ‘Espartaco’ Una de las grandes aspirantes a mejor péplum de todos los tiempos. En ella quizá veamos al Stanley Kubrick más controlado de toda su carrera, pero su innegable talento se pone al servicio de un Kirk Douglas en la cima de su carrera. Domingo 12 a las 16:00 en La 1 Crítica en Espinof ‘Gremlins’ Una película que no necesita presentación. Una milagrosa mezcla de comedia y cine de terror que permite a Joe Dante ofrecer un entretenimiento travieso que puede conquistar a toda la familia, pero sin seguir los cánones habituales de ese tipo de propuestas. Sábado 11 a las 15:20 en laSexta Crítica en Espinof En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia ‘La isla de las cabezas cortadas’ Uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos, pero también una película de aventuras la mar de entretenida, en especial si te gusta el cine de piratas. Sábado 11 a las 17:54 en Paramount Network Crítica en Espinof ‘Los tres mosqueteros’ Se suele hablar muy mal de la mayoría de películas de Paul W. S. Anderson, incluyendo esta nueva versión, pero esta adaptación del clásico de Alejandro Dumas consigue entretener sobradamente gracias a su absoluta falta de vergüenza. En ella se abraza el exceso y es la mar de entretenida a poco que uno se deje llevar. Viernes 10 a las 22:00 en DMAX ‘Matilda’ Esta adaptación a cargo de Danny DeVito del cuento de Roald Dahl ya es todo un clásico del cine familiar, y no por ello tiene miedo a coquetear con lo grostesco en determinadas situaciones. Una lástima que Mara Wilson, su joven protagonista, se acabase cansando del mundo del cine. Domingo 12 a las 15:56 en Paramount Network ‘Mentiroso compulsivo’ Una de las películas más exitosas del Jim Carrey más desatado. Una propuesta ideal para desconectar un poco el cerebro de la crisis del coronavirus y pasar un buen rato. Madrugada del Viernes 10 al Sábado 11 a las 00:35 en Neox ‘Ocean´s’ Eleven’ Un lujoso pasatiempo que actualiza el clásico de 1960 con estilo y elegancia. Con un reparto impresionante que se lo pasa en grande y contagia esa energía al espectador, es garantía de pasárselo bien. Sábado 11 a las 15:30 en Neox (el domingo a la misma hora podéis ver también la primera secuela en el mismo canal) ‘Sherlock Holmes’ Una versión moderna del mítico detective que se beneficia de la buena química entre Robert Downey Jr. y Jude Law, además de un interesante acabado formal por el hecho de contar con Guy Ritchie tras las cámaras. Sábado 11 a las 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof ‘The Amazing Spider-Man’ Se fue muy injusto en su momento con este relanzamiento de la saga con Andrew Garfield convertido en un trepamuros mucho mejor de lo que se dijo. Más en la secuela, pero también en este entretenido enfrentamiento contra el Lagarto. Domingo 12 a las 22:00 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) ‘Un final Made in Hollyood’ No es una de las películas más recordadas de Woody Allen, pero sí una muy divertida en la que se atreve con una crítica contra Hollywood que contiene varias momentos desternillantes. Domingo 12 a las 12:00 en Paramount Network - La noticia Las 13 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (10-12 de abril) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘The Mandalorian’ ya ha pasado el final de su primera temporada en Disney+ y parece que los enemigos del protagonista no dejan de crecer. La primera prueba de ella la tenemos con el espectacular arranque de ‘El pistolero’ incluyendo una persecución espacial en la que la serie vuelve a exhibir los generoso medios que tiene a su disposición. Ojo que hay spoilers de la serie hasta ahora a partir de aquí Sin embargo, esa nueva muestra del ingenio de Mando para salir airoso de situaciones complicadas no deja de ser la excusa para forzarle a aceptar una nueva misión: un cazarrecompensas en su primera misión para hacerse con un puesto en el Gremio. Ese mismo al que nuestro protagonista traicionó recientemente para salvar a nuestro querido Baby Yoda… De más a menos ‘The Mandalorian’ había jugado bastante en los últimos episodios con los iguales al protagonista, ya sea el resto de Mandalorianos en ‘El Pecado’ o Cara Dune en ‘Santuario’, pero aquí se invierten los papeles -vale que en el tercer episodio hubo un inicio de trifulca, pero no fue más allá- y le obligan a dar caza a alguien con suficientes habilidades como para acabar con él en cualquier descuido. Está claro que esa amenaza va ir creciendo episodio a episodio, pero en ‘El pistolero’ todavía hay tiempo para cierta relajación y plantearlo todo como una nueva misión. De hecho, el capítulo incluso se permite el lujo de dejar atrás a Baby Yoda, no sin antes unos pocos minutos más dedicados a lo mono que es él -y un poco también esos droides del taller de reparaciones de Tatooine-, aunque ahí la serie nos deja una imagen para el recuerdo con esos cascos de soldados imperiales empalados. En Espinof 'The Mandalorian': así encaja Yoda en la serie de Star Wars en Disney+ Es entonces cuando realmente arranca ‘El pistolero’, proponiéndose quizá la aventura menos estimulante hasta ahora. Esa gran amenaza que supuestamente representaba Fennec Shand no se transmite en pantalla con la suficiente intensidad. Vale que hay un par de momentos en los que se juega con la idea de que vaya a abatir a Mando, pero uno nunca siente esa sensación de peligro inminente como para conseguir el efecto buscado. Luces y sombras de ‘El pistolero’ Ahí habría sido necesario algo más de espacio, y es una pena, ya que Ming-Na Wen está muy convincente en el papel y se merecía un poco más de tiempo en pantalla para explorar las posibilidades del personaje. Al trasladar la amenaza de él al compañero del protagonista salimos perdiendo, porque es entonces cuando queda claro que ‘El pistolero’ es lo más parecido a un episodio de transición que hemos tenido hasta ahora en ‘The Mandalorian’. De hecho, casi podríamos hablar de una pausa para repostar, lo único que en este caso es para arreglar los desperfectos de la nave. Ahí resulta simpática y entrañable la aparición de Amy Sedaris, pero acaba restando a la trama principal, aunque quizá sea más justo decir que podrían haber sido más generosos con el metraje para reforzar ese punto. Seguiríamos poder hablar de “relleno” -la primera vez en toda la serie que ese concepto ha pasado por mi cabeza-, pero seguramente lo hubiésemos disfrutado más. Y es que al final lo mejor del episodio es esa persecución inicial y el cliffhanger con el que nos dejan con ganas de más. No deja de ser un recurso bastante sencillo para introducir un nuevo enemigo para nuestro protagonista, pero está bien presentado y no hace falta más para que sintamos curiosidad sobre el inevitable encuentro con nuestro protagonista. - La noticia 'The Mandalorian' 1x05: una aventura de transición de la serie de Disney+ en la que solo brillan el inicio y el final fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La falta de grandes anuncios durante las últimas semanas puede darnos la sensación de que la industria cinematográfica se encuentra completamente paralizada —en buena parte, lo está— por culpa del coronavirus, pero incluso en tiempos de vacas flacas hay espacio para sorpresas y bombazos como el que os traigo a continuación. Según informa el medio Discussing Film en exclusiva, una secuela del notable largometraje de acción 'Atómica', que protagonizó Charlize Theron en 2017, está en sus primeras fases de desarrollo en Netflix. Kelly McCormick y Beth Kono repetirán como productoras, así como la compañía Denver and Delilah Productions. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia La fuente también apunta al regreso de Charlize Theron, quien se pondrá de nuevo en la piel de la espía de la Guerra Fría Lorraine Broughton y hará tareas de producción. Los departamentos que aún no han quedado cerrados son los de guión y dirección, aunque hay motivos para pensar que David Leitch, responsable de la original, repita tras las cámaras. El pasado verano, el realizador, casado con la productora Kelly McCormick, dejó caer su posible retorno a la saga en una entrevista con el medio Slashfilm: "Un servicio de streaming está en ello [una secuela]. Trabajé por encargo en esa película, pero al final del día, Kelly McCormick, mi compañera de producción y mi esposa, estoy seguro de que estará involucrada como productora. Así es como conseguí el bolo la primera vez. Veremos". La verdad es que apostar por 'Atómica 2' es una opción muy atractiva para Netflix. La cinta original, con sus fantásticas coreografías, su estilizada estética y su inspirado reparto, tan sólo amasó 100 millones de dólares en todo el mundo, pero si tenemos en cuenta que costó 30 millones, las matemáticas hablan por sí solas respecto a lo oportuna que es una continuación destinada al streaming. Por supuesto, aún no hay fecha de estreno, pero la esperamos como agua de mayo. - La noticia 'Atómica 2' en desarrollo para Netflix: Charlize Theron está lista para volver a partir caras como la espía Lorraine Broughton fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tras la cancelación del programa debido a la pandemia por coronavirus que azota el mundo, 'Saturday Night Live' se ha replanteado la situación y anuncia un programa en remoto para este fin de semana. Risas desde el sofá del cómico NBC anunció en un comunicado que este sábado 11 de abril, SNL emitirá "contenido producido de forma remota" como medida de distanciamiento social. El programa se titula 'SNL at Home'. Se sabe que el show incluirá un 'Weekend Update' y contenido original con los miembros del reparto actual del programa, pero lo que no queda claro es si el contenido se transmitirá en vivo, incluirá invitado, cameos o la clásica actuación musical. En Espinof The Lonely Island, los tres californianos que se convirtieron en reyes de la comedia norteamericana Actualmente el programa se encuentra en su temporada 45, algo falta de leyendas y cómicos con peso más allá del histórico Kenan Thompson, que cuenta ya con 17 años de experiencia y es el miembro con más años de la historia del show. ‼️ This Saturday ‼️#SNLAtHome pic.twitter.com/JT62ELvmsW — Saturday Night Live - SNL (@nbcsnl) April 9, 2020 A pesar de las limitaciones técnicas de emitir un programa tan variado en remoto, seguro que el equipo de Lorne Michaels sabe salir del embrollo con la solera habitual. Y también es probable que necesite ser editado y no arriesgarse a que una caída de las redes vayan a torpedear su emisión en directo. Sea como sea, larga vida a SNL. - La noticia 'Saturday Night Live' emitirá un programa "desde casa" este fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Los que me hayáis leído o escuchado hablar sobre Roger Deakins sabréis que, como decían en 'Amanece, que no es poco', lo que tengo por el maestro, doblemente oscarizado, es verdadera devoción. Como para no tenerla con maravillas como 'Cadena perpetua', 'Sicario', 'Valor de ley' o '1917' entre sus créditos como director de fotografía. Pues bien, hoy vuelvo aquí para hablaros del bueno de Roger debido a sus declaraciones en una entrevista en vídeo de hora y media que ha concedido al medio Collider, en la que ha mostrado un profundo desencanto con la tónica que ha tomado la industria hollywoodiense en lo que respecta, mayormente, a sus grandes producciones. En Espinof Cómo se ha convertido Roger Deakins en uno de los grandes genios de la fotografía en el cine "Las películas se han convertido en algo más centrado en la estética que en la historia, el contenido, y en lo que la película intenta decir. Lo encuentro bastante decepcionante y deprimente". De este modo tan directo, Deakins abrió su crítica a la falta de cohesión que reina en las grandes producciones de la Meca del cine, en las que no existe una voz cantante que hace que todo el mundo reme en una misma dirección. Una unidad de cámara es más que suficiente Un gran ejemplo de esto último podemos encontrarlo en el Universo Cinematográfico de Marvel, en el que, cada vez con mayor frecuencia, se está optando por directores de cine indie o con poca experiencia a sus espaldas. ¿A qué se debe lo que, a priori, es una jugada de riesgo? La respuesta la encontramos en que son los equipos de segunda unidad —e, incluso, los de efectos visuales—, y no los máximos responsables, quienes se encargan de planificar las secuencias de acción —de ahí la gran similitud entre muchas de ellas—. No veremos a Deakins, salvo una sorpresa gigantesca, en producciones de este corte, ya que se niega a rodar con más de una unidad de cámara. Su mujer y colaboradora James Ellis Deakins utilizó la pre-producción de 'Blade Runner 2049' para ilustrar esto, apuntando a que el productor de línea calculó que necesitarían, aproximadamente, nueve unidades de cámara para rodar todo el material. "Continuamos diciendo 'No, no, no lo necesitamos'. Y el productor no nos creía. Ocurrió lo mismo con 'Skyfall'. Nos dijeron, '¿No necesitáis cinco o seis cámaras?' Sé que no creían que pudiésemos hacerlo con una sola cámara". Deakins reforzó las palabras de su esposa: "Siempre es lo mismo. Dicen, 'Necesitamos una lista de cuatro o cinco equipos de cámara que quieras, porque tenemos que tener todos esos planos'. Yo digo, '¿Por qué cuatro o cinco? ¡No!'. Pensé que sería extraño preguntar eso en 'Blade Runner' porque habíamos trabajado antes con Denis, de forma bastante satisfactoria, creo. Pero siempre es así con producción. En las películas más grandes, si alguien dice, 'Oh, colocaremos seis cámaras y haremos la escena', yo digo, 'No, gracias'". En Espinof ‘1917’ y su asombroso plano secuencia: así han creado Sam Mendes y Roger Deakins la épica bélica definitiva Por supuesto, para toda regla hay una excepción. Roger Deakins defiende a capa y espada la idea de que rodar con varias unidades de cámara es algo "farragoso", pero hubo una vez en la que dio su brazo a torcer. Fue durante la producción de 'Skyfall', en la que una segunda unidad viajó a Turquía sin el director de fotografía para rodar material adicional. Deakins autorizó la maniobra después de hacer storyboards con indicaciones muy precisas junto al director Sam Mendes. "No fue tan sólo una segunda unidad saliendo y haciendo sus cosas". Si os habéis quedado con ganas de más sabiduría de uno de los más grandes DOP de la industria actual, aquí os dejo la entrevista completa. Porque toda lección que nos pueda dar Roger Deakins, es poca. - La noticia "Es decepcionante y deprimente". Roger Deakins carga contra la forma en la que Hollywood rueda sus superproducciones fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tantos años después todavía recuerdo la curiosa forma con la que los responsables de ‘South Park’ decidieron arrancar la segunda temporada de la serie tras el cliffhanger con el que acabó a la primera. A mitad de camino entre la genialidad y la tomadura de pelo, rompieron por completo las expectativas de los fans y a otro nivel eso es lo que ha hecho ‘The Good Fight’ en el arranque de su cuarta temporada. Los seguidores de la serie recordarán que el final de la tercera temporada lanzaba la idea de que un equipo SWAT estaba a punto de atacar el apartamento en el que viven Diane y Kurt. Sin duda, todos estábamos deseando saber qué podría salir de ahí, pero los King han optado por salirse por la tangente en un episodio que plantea de forma brillante un universo alternativo, tanto para la serie como en la realidad. A partir de aquí encontraréis spoilers del primer episodio de la cuarta temporada. Un comienzo inesperado Nada más empezar a ver ‘The Gangs Deals with Alternate Reality’ uno se percata de que todo se está pareciendo más de la cuenta al primer episodio de la serie hasta que se nos plantea un escenario en el que fue Hilary Clinton y no Donald Trump quien triunfó en las elecciones de 2016. Un juego curioso en el que el espectador ha de querer entrar y dejarse llevar para ver qué es exactamente lo que nos va a proponer. En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Lo fácil habría sido descartarlo como la opción más razonable porque no vaya a tener peso real en las tramas de la serie, pero tampoco conviene descartar la posibilidad de que en él se hayan introducido algunas ideas que vayan a retomarse más adelante. Sin embargo, lo que realmente importaba aquí es el juego que daba cambiar un hecho tan trascendente para la serie como la presidencia de Trump. Desde sus inicios se ha hablado de ‘The Good Fight’ como una serie profundamente marcada por el actual presidente de los Estados Unidos, dando poco menos que a entender que el mundo habría sido un lugar maravilloso con Clinton al mando. Los primeros minutos apuntan totalmente en esa dirección, pero los King saben manejar muy bien las emociones de Diane para que vayan en consonancia con lo que quieren que el capítulo aporte a la serie. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Por ello, tiene todo el sentido del mundo que utilicen el movimiento #MeToo para ir dinamitando ese aparentemente mundo ideal en el que se encontraba Diane. Incluso han sabido manejar con brillantez la presencia de Harvey Weinstein, uno de mis mayores miedos, ya que en el pasado -pienso sobre todo en varios episodios de ‘The Good Wife’- los King habían demostrado que no siempre manejan bien la utilización de personajes reales, pero aquí resulta impecable y en todo momento al servicio de lo que quieren contarnos. Entretenido y reflexivo a la par Con esto, ‘The Good Fight’ se muestra además sincera y reflexiva en su forma de abordarlo, dejando claro que el escenario en el que nos encontremos sirve para alimentar o no ciertos movimientos y a su manera incluso dice algo a favor de los motivos por los que alguien pueda defender a Trump. Es un episodio que sabe conjugar tanto el entretenimiento por lo juguetón que es, sin duda el que más de la serie en esa faceta hasta ahora, con la necesidad de que uno se pare a pensar un poco en lo realista que es todo lo que sucede en poco menos de 40 minutos. Esa ajustada duración es otro detalle que me ha llamado la atención. No cuesta pensar en un primer montaje en el que se explayan más en ciertos temas cuando lo que ha llegado a CBS All Access -y Movistar+ en España- es sencillamente redondo y lleva de una forma fluida hacia la resolución del cliffhanger de la anterior temporada. A fin de cuentas, Kurt tampoco existe en ese mundo ideal que acaba tornándose casi en pesadilla, pero sí en el de la serie. A su manera, el episodio ha servido para ilustrar todo el drama por el que podría pasar el personaje con ese asalto de la SWAT, pero lo ha hecho sorprendiéndonos y con estilo. La única duda que queda es saber qué dirección tomará exactamente ahora la serie que ha perdido el eje que suponía Maia. Ya en la anterior temporada hubo episodios que demostraron que podían seguir adelante sin ella, pero al menos yo la echaba de menos cuando pasó a un segundo plano. Veremos ahora. En resumidas cuentas ‘The Good Fight’ ha vuelto por todo lo alto con un excelente primer episodio que quizá no nos diga nada de lo que está por llegar, pero a cambio ha servido para recordarnos lo buena que es esta serie y lo mucho que la echábamos de menos. Por delante nos quedan siete capítulos más -deberían ser nueve, pero dos no han podido completarse por la crisis del coronavirus-, así que todavía nos queda mucho por disfrutar con una de las mejores series de los últimos años. - La noticia 'The Good Fight' sigue siendo una de las mejores series de los últimos años: la temporada 4 arranca con brillantez fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Producida por Funny or Die y protagonizada por Will Forte y Kaitlin Olson, 'Flipped' es, por el momento, la comedia buque insignia de Quibi. Una divertida serie de humor sobre dos personajes con ansias de fama y riqueza que se darán de bruces con el lado oscuro de su deseo. Reforma o muere Aprovechando tanto su micro-duración como su formato dual, 'Flipped' exprime, sobre todo en su primer episodio, las virtudes de Quibi, una plataforma que no ha hecho más que llegar y que empieza a marcar su territorio a través de algo que ninguna de sus rivales había logrado: enganchar desde la propia aplicación. En Espinof Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma Una pareja en horas bajas, desempleada y sin futuro deciden autoproclamarse "expertos" en renovación de viviendas y cambiar el rumbo de sus vidas. Así planean su salto a la fama, diseñando casas en peores horas que ellos mismos, y convertirse así en los reyes de un formato televisivo dominado por un matrimonio odiado por nuestros protagonistas. La idea, tan absurda como la ejecución, funciona a las mil maravillas gracias a la pareja protagonista. Kaitlin Olson, veterana actriz de carácter (secundaria, vamos) vista en 'Larry David', 'Colgados de Filadelfia' o 'Cuerpos de seguridad', se complementa a la perfección al lado de ese personaje de los Looney Tunes que tanto disfruta ofreciendo Will Forte, uno de los cómicos más espectaculares de la última década, además de un actor excelente cuando la ocasión lo requiere, como en 'Nebraska'. La casa de los líos Un encontronazo con un grupo peligroso inicia una serie de enredos y situaciones inverosímiles y ridículas que al espectador solo le queda rendirse ante la comedia. Sin pretender revolucionar la sitcom sí logra dar una vuelta de tuerca a la narrativa tradicional. Su constante jugueteo con los formatos y la posición de la pantalla son en este caso un valor añadido a la hora de ver esta comedia. Arturo Castro, que ya había llamado la atención del respetable con su poderosa irrupción en 'Narcos' da el do de pecho lanzándose de cabeza y sin red a un personaje totalmente opuesto, aunque con rasgos comunes. Hay tal cantidad de fuerza cómica en 'Flipped' que posiblemente también habría funcionado en un formato estándar, con episodios de 20 minutos, pero es que tampoco fuerzan nada: cada cliffhanger final es exactamente el antecedente a una pausa publicitaria en un episodio tradicional. 'Flipped' no engaña a nadie. El sello de la compañía de humor cierra cada episodio, dando en parte más sentido a su experimental formato corto ideal para ver en pantallas de teléfono. En estos tiempos de sobredosis de streaming podría parecer una locura a la que nadie osaría acercarse, pero que vayan apuntando títulos todos esos padres y todas esas madres que no tienen muchos minutos libres al día durante el confinamiento. Que vayan apuntando títulos y que empiecen por 'Flipped'. - La noticia 'Flipped': la serie de Quibi es una divertida comedia criminal llena de personajes estrafalarios fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Cada vez hay más plataformas de streaming -Disney+ ha sido la última en llegar, pero hay varias más en el horizonte- y es bastante difícil que todo el mundo se pueda permitir acceder a ellas, por lo que no queda otra que elegir. Una opción es ser bastante dinámico e ir dándose de alta y baja según los estrenos que vayan llegando a cada una de ellas, pero precisamente una de las grandes ventajas del streaming es la comodidad que ofrece y recurrir a esto de cómodo tiene poco. En esta ocasión vamos a hacer una comparativa entre Netflix España, la gran dominadora del mercado del streaming a día de hoy, y HBO España, que se presenta como la opción de prestigio para los amantes de la pequeña pantalla. En ella valoraremos todo tipo de factores como su catálogo, el precio, el funcionamiento de cada plataforma y el futuro inminente de cada una de ellas. ¡Vamos allá! El catálogo De forma reduccionista podríamos decir que Netflix apuesta por la cantidad y HBO por la calidad, pero lo más adecuado sería decir que HBO es más selectiva con sus contenidos, mientras que Netflix vive de bombardearnos con tantas novedades para casi forzarnos a pensar que no necesitamos ninguna otra plataforma para saciar nuestra necesidad de entretenimiento televisivo. Además, Netflix lleva desde siempre apostando por lanzar las temporadas completas de golpe, invitando a sí a que el espectador se empache viendo un episodio detrás de otro, fomentando de paso que la conversación sobre esa serie o película se concentre en los primeros días en los que está disponible. Esto da pie a que muchos títulos sean sepultados y solamente unos pocos acaban cogiendo fama en las semanas posteriores a su lanzamiento. Por su parte, ese lado más selectivo de HBO se traduce también en seguir el modelo tradicional de emitir un episodio cada semana, abriendo así la puerta a que la gente hable de ellos durante más tiempo y a crear fenómenos como ‘Chernobyl’, cuya popularidad no dejó de aumentar semana a semana. Otro detalle a tener en cuenta es que Netflix apuesta por el cine de forma más decidida frente a las ocasiones Tv Movies de HBO. Como es lógico, Warner prefiere reservar sus películas más potentes para lanzarlas en la gran pantalla, mientras que Netflix sigue en su lucha con las cadenas de cine para poder estrenar allí algunas de sus apuestas más potentes sin que eso suponga retrasar su llegada a la plataforma. Más allá de eso, lo que impera es que HBO parece realmente tener un plan con sus contenidos, mimándolos casi siempre en todos los aspectos, mientras que en Netflix es cierto que también hay bastantes series que merecen mucho la pena, pero por el camino llegan otras que están ahí por la necesidad de ofrecer cuantas más novedades mejor. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Eso está llevando a que cada vez cancelen más producciones tras el estreno de una única temporada, pasando así de salvadora de series de otras cadenas a máquina de destrucción. Esa fama negativa cada vez va extendiéndose más, un problema con el que HBO hace tiempo que no tiene que lidiar. Sin embargo, lo realmente importante es que los estrenos de cada una de ellas encajen mejor con lo que uno busca en las series. Hablar aquí de que una es mejor que otra sería un debate estéril y del que en ningún caso se podría extraer una conclusión definitiva. Realmente lo mejor es tener acceso a ambas, ya que se complementan muy bien, con Netflix mostrando un mayor interés por el puro entretenimiento -pero diferenciando por edades y gustos de forma muy clara- con títulos como ‘La casa de papel’ y HBO queriendo ser algo más que eso con propuestas como ‘Westworld’. El precio y las diferencias técnicas En HBO solamente encontraréis un precio: 8,99 euros por acceder a todo el contenido en calidad Full HD 1080p, mientras que en Netflix puedes elegir entre tres modalidades diferentes Por 7,99 euros tendrás acceso en calidad SD a sus contenidos Por 11,99 euros tendrás acceso en calidad HD a sus contenidos, el equivalente a lo que ofrece HBO. Por 15,99 euros tendrás acceso en calidad 4K a sus contenidos (siempre que esa opción sea posible). A eso hay que añadir otra diferenciación importante, ya que HBO permite su uso en hasta dos dispositivos de forma simultánea, mientras que en Netflix ofrece 1 en el plan por 7,99 euros, 2 en el caso del que cuesta 11,99 euros y hasta 4 al mismo tiempo si optas por la opción de 15,99 euros. Vamos, podríamos decir que HBO cobra 8,99 euros por lo mismo que en Netflix tendrías que pagar 11,99 euros, pero limitar a la comparativa a eso sería un ejercicio bastante perezoso por nuestra parte, sobre todo con lo extendida que empieza a estar la práctica de compartir cuenta. Técnicamente, con Netflix podrías pagar 4 euros al mes y tener acceso a contenido en 4K, una opción imposible de conseguir en el caso de HBO. Es verdad que en una comparativa directa entre la única tarifa de HBO y el equivalente de Netflix, no hay color, pero es que Netflix te ofrece diferentes alternativas y tú puedes elegir cuál es la que mejor encaja con tus necesidades, mientras que en el caso de HBO no te queda otra que aceptar lo que te ofrecen a palo seco. En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO Donde gana sin discusión HBO es en la posibilidad de probarlo de forma gratuita, ya que ofrece 14 días de prueba gratuita, mientras que Netflix hace tiempo que eliminó esa opción. El funcionamiento de la propia plataforma Uno de los puentes fuertes de Netflix siempre ha sido contar con una plataforma en la que la comodidad de uso prima por encima de todo. De su mano llegaron los perfiles para que las diferentes personas que lo utilicen puedan acceder a su contenido sin que haya “ruido” del resto de usuarios. Esto ya está presente en otras plataformas, pero en el caso de HBO lo único que se permite es diferenciar entre acceso normal o infantil a sus contenidos. A la comodidad hay que añadir otro detalle esencial: la calidad de reproducción. En el caso de Netflix hubo ciertos problemas hace algunos años si tenías contratada tu conexión de Internet con Telefónica, pero es algo que se ha solucionado desde entonces y no recuerdo que se haya vuelto a oír queja alguna al respecto desde entonces. En mi caso, mi conexión es de O2, propiedad de Telefónica, y no he tenido ningún problema en este aspecto. En el caso de HBO las quejas son bastante más recientes y alcanzaron su punto álgido con el estreno de ‘La larga noche’, uno de los episodios más comentados de la última temporada de ‘Juego de Tronos’. Al contar con una fotografía bastante más oscura de lo habitual, la compresión de la imagen se percibía más y fueron muchos los que quejaron de que simplemente no se veía nada. Además, a poco que uno busque, seguirá encontrando quejas en esa dirección, aunque es justo reconocer que la calidad de imagen de Netflx sí que ha bajado algo últimamente, pero ha sido consecuencia de una decisión directa para no colapsar la red durante la crisis por el coronavirus. Nuestros compañeros de Genbeta han realizado una comparativa al respecto incluyendo otras plataformas y al respecto nos interesa especialmente un dato: la calidad en el caso de HBO se mantiene estable respecto al pasado mes de julio, por lo que no ha habido una necesaria mejora. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Más allá de eso, HBO solucionó hace poco otra de sus debilidades respecto a Netflix, la posibilidad de descargar contenidos para verlos offline, pero en lo referente a la usabilidad de su plataforma todavía le queda bastante para poder decir que compite al mismo nivel. El futuro Netflix va a seguir apostando por lanzar series como si las regalasen. Solamente en lo que queda de abril estrenará el drama adolescente ‘Outer Banks’, las comedias ‘Brews Brothers’, ‘#blackAF’, ‘Never Have I Ever’, ‘Space Force’, la serie de animación para adultos ‘The Midnight Gospel’ o el anime ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’. Y eso sin hablar de su apuesta por producciones a lo largo de todo el mundo como el thriller alemán ‘Biohackers’, la comedia india ‘Hasmukh’, el drama japonés ‘The Forest of Love: Deep Cut’ o la serie coreana ‘Extracurricular’. Su apuesta sigue siendo llegar a todo tipo de público, por lo que es difícil que pase mucho tiempo sin que haya un lanzamiento o nuevos episodios de alguna serie que podría gustarte. Luego no te encariñes mucho con ellas si no tienen el éxito suficiente, ya sea porque la cancelen muy rápido o porque simplemente no sobreviva a la criba de la tercera temporada que nuestros compañeros de Xataka nos explicaron en su momento. Por su parte, HBO sigue siendo más selectivo, lanzando menos títulos sin que ello suponga sacrificar que exista variedad entre ellos. Su gran apuesta para el mes de abril es ‘Run’, una serie que mezcla varios géneros como la comedia o el thriller y que tiene detrás a una de las colaboradoras habituales de Phoebe Waller-Bridge. Además, también lanzará una docuserie basada en el mismo caso tratado por la segunda temporada de ‘Mindhunter’, una de las rarezas del catálogo de Netflix -y cuyo futuro está totalmente en el aire-, que promete convertirse en una de nuestras próximas obsesiones televisivas. HBO hace mucho con poco, ya que no necesitar ir tocando todos los palos cada poco tiempo para que sus estrenos se sientan importantes, quizá no imprescindibles, pero sí que prácticamente todos dan la sensación de que va a merecer la pena darles una oportunidad. Con Netflix eso no sucede, pero parece que simplemente quieren segmentar mejor a su base de clientes, lo cual sin duda le permite tener un techo mayor de suscriptores. En lo referente a las películas la diferencia es aún más exagerada por la escasez de largometrajes en HBO pero las conclusiones similares. HBO estrenará en abril 'Bad Education', con Hugh Jackman liderando el reparto de esta adaptación de uno de los mayores escándalos de malversación en la educación pública en USA, mientras que Netflix supera la decena de estrenos con títulos tan variados entre sí como 'Mi primer gran combate', 'Love Wedding Repeat', 'Tigertail', 'Sergio' o 'Tyler Rake'. Resumen - La noticia Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'El nombre de la rosa' de Jean Jacques Annaud fue, casi con total seguridad, la primera película "de adultos" que vi en mi vida. Impactante es decir poco. Poco después, aun de adolescente, me puse a devorar la novela de Umberto Eco fascinado por sus diatribas, debates y las pesquisas de Guillermo de Baskerville en 1327. Claro, una vez leída la novela, el revisionado de la película me supo a poco. Quizás por eso me lancé a ver la nueva adaptación, esta vez televisiva, de la novela italiana con la esperanza de que al ser ocho episodios hubiese más profundidad. Una serie ítalogermana que llega esta noche de Jueves Santo a La 1 de TVE. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ John Turturro se mete en la piel de William de Baskerville, un sabio y perspicaz monje franciscano que llega junto a su discípulo Adso (Damian Hardung) a una remota abadía del norte de Italia con el propósito de participar en una cumbre eclesiástica sobre el camino que ha de seguir la Iglesia en cuestiones de austeridad. Pero lo que allí se encuentran es, ni más ni menos, que con una misteriosa muerte, con todas las pistas apuntando a la custodiada biblioteca y los, valga la redundancia, misterios que en ella se esconden. Tampoco ayuda lo sibilino que es el abad, interpretado por Michael Emerson. En el reparto que grita "producción internacional" a los cuatro vientos, también nos encontramos a Rupert Everett quien interpreta a Bernardo Gui, el sádico inquisidor que es enviado por el papa para acudir a tan importante debate. Penitenciágite Giacomo Battiato, especializado en telefilmes, se pone a los mandos de la serie como director y uno de los guionistas principales. Una sala de guion completada por Andrea Porporati, Nigel Williams, Umberto Eco y el propio John Turturro en un proyecto que ha perseguido durante años. A veces me gusta pensar en 'El nombre de la rosa' como un precedente medieval de 'El código Da Vinci' y demás novelas de Dan Brown por el modo de abordar el poder de la Iglesia (del Vaticano/Avignon) y los secretos ocultos. Claro, está la clara diferencia de que literariamente hablando, el italiano es muchísimo mejor material. En las pantallas la diferencia es menor, aunque sigue ganando lo italiano. En Espinof Padre he pecado, he visto 'El Código da Vinci' y me ha gustado Pero existe cierto gusto por los diálogos eruditos, cierto sentido de la aventura y el misterio que comparten. En 'El nombre de la rosa' nos encontramos con un debate entre la Palabra de Dios y la de los hombres, el deseo, el pecado, las herejías y los intereses geopolíticos de la Iglesia y la separación del Estado, la vida monástica, la vida civil y la noble se mezclan en esta obra de misterio y asesinato. Sherlock Holmes del siglo XIV Al igual que con la cinta de 1986, esta serie también se queda muy plana respecto a las intenciones y temas de la novela al seguir priorizando esta especie de Sherlock Holmes medieval, sensacionalmente interpretado por Turturro, al resto de temas interesantes de los que se atisban leves retazos a lo largo de cada episodio. Claro, la pena es que es este toque de thriller detectivesco lo que da gasolina a la serie y aparta todo al arcén de su propia carretera. En este sentido, 'El nombre de la rosa' es tan efectiva como desdibujada. Efectiva en cuanto a que toca las teclas correctas para tener intrigado al espectador. Desdibujada en cuanto el mundo externo y el contexto histórico en el que nos encontramos se ve borroso e intrascendente. Lo cual, teniendo en cuenta los temas con los que se mueven y debaten los clérigos y frailes, queda insuficiente. Pero, oye, que si hemos venido simplemente por la truculencia, personajes sádicos y gente sibilina celosa por el poder eclesiástico y los secretos pues estaremos bien servidos. - La noticia 'El nombre de la rosa': John Turturro destaca en una efectiva pero desdibujada adaptación televisiva fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mientras seguimos buscando desesperadamente algún contenido en formato reducido que pueda distraer un rato a los más pequeños de la casa, a los que se les está haciendo eterno esto del confinamiento, Disney+ ha dado una alegría a sus usuarios con el anuncio de 'At Home with Olaf'. Trabajando desde casa Alguna ventaja tendrá esto de la cuarentena. Disney acaba de anunciar 'At Home with Olaf', una nueva serie de cortos surgidos del universo 'Frozen' creados por Hyrum Osmond y protagonizada por Josh Gad, ambos trabajando desde casa. La serie seguirá al muñeco de nieve favorito del mundo llevando su nueva vida de distanciamiento social. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Disney ha estado muy pendiente de sus estrenos y formatos tras la pandemia. La semana pasada, el estudio anunció que su en teoría franquicia en potencia, 'Artemis Fowl', con Judi Dench y Colin Farrell, renunciaría a un estreno en salas y se vería directamente en Disney+. Además, 'Onward' llegó al servicio meses antes de lo programado, al igual que 'Frozen 2'. Starting this week, enjoy an all-new original Disney Animation digital series with everyone’s favorite snowman, Olaf. #AtHomeWithOlaf created at home by Hyrum Osmond. Voiced from home by Josh Gad. #DisneyMagicMoments pic.twitter.com/gFFuHE8mev — Disney Animation (@DisneyAnimation) April 6, 2020 Lo cierto es que a pesar de haber acaparado buena parte de nuestra oferta histórica de entretenimiento, el nuevo servicio de streaming de Disney está trabajando a marchas forzadas para tratar de ofrecer las mayores distracciones en las casas, sobre todo, donde habitan niños en edad de ver la televisión. Que se hacen eternos los días, ¿verdad? - La noticia 'At Home with Olaf': Disney+ estrena una serie de cortos protagonizados por el personaje de 'Frozen' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix ha introducido una nueva serie de herramientas para que los padres puedan ampliar el mayor número de filtros para sus hijos mientras usen la plataforma, entre ellas destacan la posibilidad de elegir a través de la calificación por edades de los diferentes títulos o descartar las obras a las que no queramos que tengan acceso. Unos límites mucho más marcados Dicho de otra forma, ahora los padres podrán elegir si sus hijos tienen acceso a series para todos los públicos, calificadas para mayores de 7 años, para mayores de 13 años, para mayores de 16 años y para mayores de 18 años. Vamos, Netflix les va a permitir ejercer como censores para sus hijos, llevándolo todo un poco más allá con la posibilidad de filtrar títulos concretos. Por ejemplo, si queremos que no puedan ver 'Élite', ya sea por un tema de edad o simplemente como un castigo, no tenemos más que incluir su título en el apartado "Restricciones de títulos para..." y se quedará sin poder verlo. Ojo, que esto se puede hacer con cualquier perfil, ¿una forma de asegurarte que tu pareja no cae a la tentación y se adelanta con alguna serie que veáis juntos? Más allá de eso, una fuente de discusiones. En Espinof Las claves de compartir cuenta en Netflix: cómo funciona y qué limites tiene Además, han introducido otro aspecto esencial para que eso otro realmente tenga validez: la posibilidad de bloquear cada perfil con un código de cuatro números, por lo que tus hijos no podrán cambiar simplemente a tu perfil y ver allí lo que no encuentran en el suyo. Además, para editar cada uno de ellos habrá que tener acceso a la contraseña, por lo que ahora sí que podemos hablar de un control parental y no lo que había antes. También merece la pena apuntar que ahora se puede desactivar la opción de ver automáticamente el siguiente episodio y además desde tu propio perfil podrás acceder a lo que han visionado tus hijos, que se actualiza a tiempo real, para que el control sea aún mayor. - La noticia Netflix amplía las opciones del control parental: ahora es posible filtrar contenido por edades y restringir títulos concretos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amanece un Jueves Santo atípico sin procesiones pero con una nueva ronda de estrenos que ver en casa. Así que vamos a repasar las series, documentales y películas que llegan estos días festivos a Netflix, HBO España, Movistar+, Disney+ y Filmin. Nos encontramos con un fin de semana largo en el que, por mera lógica de programación, no hay apenas bombazos en las plataformas de streaming pero sí que llegan un par de cosas interesantes como la nueva temporada de 'The Good Fight' en Movistar+ o la primera película como director del siempre interesante Alan Yang. En Espinof Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma 'The Good Fight' temporada 4 en Movistar+ Aunque con el aviso de que la serie no llegará doblada. Vuelve Diane Lockhart en la temporada 4 de 'The Good Fight'. Unos nuevos episodios en los que nos encontraremos con rostros conocidos de 'The Good Wife' como David Lee (Zach Grenier) y Louis Canning (Michael J. Fox) que pondrán patas arriba los nuevos casos del bufete. Estreno el jueves en Movistar+ 'Brew Brothers' en Netflix El amor por la cerveza de dos hermanos muy diferentes pero apasionados por el dorado jugo de cereal es el punto de partida de esta nueva comedia protagonzada por Alan Aisenberg, Mike Castle, Carmen Flood y Marques Ray Estreno el viernes 'Tigertail' en Netflix Alan Yang ('Master of None') debuta en la dirección cinematográfica con uno de sus temas predilectos: la inmigración. En esta ocasión nos narra la historia de un joven taiwanés que se va a Estados Unidos con una mujer con la que no conecta para comenzar una nueva vida. Estreno el viernes Todos los estenos en streaming Jueves 9 'Angry Birds 2. La película' (Movistar+) 'The Good Fight' T4 (Movistar+) 'Hi Score Girl' T2 (Netflix) Viernes 10 'Brews Brothers' T1 (Netflix) 'Eduardo Manostijeras' (Disney+) 'Enamorado de mi mujer' (Filmin) 'Entourage (El séquito). La película' (HBO) 'Tigertail' (Netflix) 'Godzilla' (HBO) 'Manzana y cebolleta' T1 (HBO) 'Noche en el museo' (Disney+) 'Objetivo: Washington DC' (Movistar+) 'Silencio' (HBO) 'Wu-Tang Clan. Revolución Hip Hop' (Movistar+) En Espinof Godzilla en el cine y la televisión: 65 años reinando en el imperio de los monstruos Sábado 11 'Dora y la ciudad perdida' (Movistar+) Domingo 12 'Push: Mucho más que gentrificación' (Movistar+) Espinof recomienda 'Objetivo: Washington DC' en Movistar (Kiko Vega) Mike Banning ya no está para estas movidas, pero ahora es personal. Trilogía especializada en reventar en mil pedazos a cientos de esbirros a golpe de explosiones sorprendentes, ahora también sabe aguantar el tipo de un héroe que ha ido creándose una evolución que poner en peligro. Marido y padre, pero también hijo, el buen ojo del Butler productor triunfa con un nuevo personaje que aporta, además de una secuencia de acción increíble, mucha humanidad. También una escena post créditos muy cachonda. Por mí que no paren. - La noticia Estrenos (9 de abril): 16 series, películas y documentales que llegan estos festivos a Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A punto de cumplir 20 años, 'Los otros' ('The Others') prepara su regreso a las carteleras con una nueva versión. La industria del cine parece detenida, a la espera de que las cosas se calmen y mejoren, y todos podamos volver a la normalidad, pero no dejan de surgir proyectos con la esperanza de regresar a los sets de rodaje una que acabe esta pesadilla del coronavirus. Y hablando de pesadillas, Sentient Entertainment ha adquirido los derechos de 'Los otros', la película de terror dirigida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Nicole Kidman, con el objetivo de realizar un remake para las nuevas generaciones. 'Los otros' en la actualidad La intención de los nuevos dueños de 'Los otros' es reinventar y modernizar la historia. Según Deadline, el proyecto ya ha generado interés de algunas estrellas y estudios por lo que no deberíamos tardar en leer noticias sobre la producción, que podría estar lista en 2021. Desde luego el papel que encarnó Kidman es un jugoso trabajo para cualquier intérprete con ganas de demostrar su talento. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine Estrenada en 2001 (en Estados Unidos distribuyó la Miramax de Harvey Weinstein), 'Los otros' fue un gran éxito de taquilla que recaudó 209 millones de dólares en todo el mundo. No solo cautivó al público, 'Los otros' cosechó numerosos elogios y reconocimientos: ganó 8 Premios Goya y se convirtió en la primera producción de habla inglesa que recibía el galardón de mejor película del año. Más allá de la "necesidad" de hacer un remake de una película que no parece mejorable, me pregunto hasta qué punto puede funcionar una actualización de un relato de suspense tan popular y de hace solo dos décadas, apoyado en una gran sorpresa final que ya conocemos. No me imagino que hagan ahora un remake de 'El sexto sentido' ('The Sixth Sense', 1999) aunque debe ser solo cuestión de tiempo... Por último, y dado que 'Los otros' está siendo calificada de "clásico", es inevitable recordar otro título: '¡Suspense!' ('The Innocents'). Y es que el film de Amenábar bebe de la obra maestra de 1961 realizada por Jack Clayton, que a su vez se basaba en la novela 'Otra vuelta de tuerca' ('The Turn of the Screw'), de Henry James. - La noticia 'Los otros' tendrá remake: el éxito de terror de Alejandro Amenábar se reinventará en una historia moderna fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

La respuesta de Netflix a la simpática 'Avenue 5' de HBO está a punto. El próximo 29 de mayo 'Space Force' despegará de la mano de Steve Carell y Greg Daniels, viejos socios de la histórica 'The Office' con una nueva comedia sobre otro lugar de trabajo centrada en los encargados de crear en la Tierra una sexta división de las Fuerzas Armadas dedicada al espacio exterior. En la órbita de la risa Han pasado casi tres meses desde las últimas noticias sobre la ambiciosa nueva serie de Steve Carell, 'Space Force', y la esperada serie ya tiene fecha estreno en Netflix. La serie, uno de los nuevos originales de la plataforma que debería arrasar en 2020, está co-creada por Carell junto al creador de 'The Office', Greg Daniels, en su primera serie cómica para televisión desde que cerrase el clásico de NBC. En Espinof 15 años de 'The Office', la serie que se convirtió en un hito de la comedia cuando supo entender a Michael Scott Un condecorado piloto que sueña con dirigir la Fuerza Aérea, el general Mark R. Naird (Steve Carell), se dejará arrastrar cuando se vea obligado a liderar la sexta rama recién formada de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos: la Fuerza Espacial. Escéptico y dedicado, Mark se muda a una base remota en Colorado, donde él y un variado equipo de científicos tienen la tarea de llevar las botas americanas a la luna (otra vez) a toda prisa y lograr así un total dominio espacial. Esta nueva "guerra de las galaxias" promete otra comedia en el lugar de trabajo, esta vez en uno donde hay mucho en juego y las ambiciones son aún mayores. John Malkovich, Diana Silvers, Tawny Newsome y Ben Schwartz también protagonizan una serie que también cuenta con Lisa Kudrow y Noah Emmerich. 'Space Force' parece ser una reunión de viejos compañeros, aunque tras las últimas revelaciones sobre el adiós de Carell a la la serie dejen una sombra de sospecha amarga en la relación entre estrella y creador. De todos modos, en unas cuantas semanas ahí estaremos para reírnos de nuevo con el talento de dos de los responsables de algunos de los momentos más hilarantes de la comedia televisiva estadounidense. - La noticia 'Space Force': la comedia espacial de Steve Carell para Netflix ya tiene fecha de estreno y primeras imágenes fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El estreno de la cuarta temporada de 'La casa de papel' tan solo está confirmando lo que Netflix percibió cuando los números de la serie de atracos española empezaron a subir por las nubes. De neuvo, vuelve a ser la serie más vista en binge watching internacionalmente. Nadie quiere perderse cómo acaba el gran atraco al Banco de España, ni siquiera el mismísimo Stephen King. El documental 'La casa de papel: el fenómeno' trata de reflejar precisamente eso, el impacto que ha tenido la serie en el mundo y cómo ha pasado de estar sentenciada a ser una de las ficciones españolas más vistas en la historia del audiovisual patrio. HAy una buena justificación para el relato detrás de la banda, y sirve como un complemento estupendo al visionado de la temporada 4. Solo después de la temporada 4 Es importante señalar que el documental debe verse solo tras la temporada 4. Es una señalización importante que debe destacarse porque en Netflix no hay ninguna indicación de cuándo se realizó, qué contenidos cubre o cuando debe verse en relación a las temporadas. Y es importante aclararlo porque, en su mayoría, parece que 'La casa de papel: el fenómeno' esté cubriendo lo que se rodó en la tercera temporada, y en su mayoría trata esos días de rodaje, pero sin más dilación se inserta un momento clave, de hechos muy avanzados de la recién estrenada temporada. En Espinof 'La casa de papel', todo lo que sabemos de la temporada 5 de la serie de Netflix Con esta pertinente aclaración, lo más interesante de la hora dedicada a todo lo que tiene que ver con la serie es lo que cubre lo que anuncia el título. El fenómeno en sí. Como la propia narrativa dentro de la serie, el relato se ajusta a la figura marginal de la propia creación en sí. Primero desahuciada por Antena 3, rediviva gracias a Netflix. Es difícil no simpatizar con los protagonistas detrás de las imágenes. Es difícil no hacerlo por que vemos a un grupo de guionistas, directores y actores que tienen confianza en lo que están haciendo y vemos que realmente disfrutan construyéndolo para nosotros. Ver cómo su idea se expande por el mundo de esa forma, cómo alcanzan una fama que no pueden asimilar, es tan gratificante como ver a un amigo que ha trabajado duro y de repente pega un pelotazo y sube de escalón. Un detrás de las cámaras al uso En las partes más curiosas sobre el fenómeno vemos cómo se han abrazado los símbolos de la serie. De la máscara de Dali y el mono rojo a la canción de Bella Ciao o las plabras 'Boom Boom Ciao' y 'Jarana', todos esos pequeños signos son analizados desde su concepción a la repercusión en partidos de fútbol, hasta en manifestaciones políticas por todo el mundo. Algo así como una nueva versión de la máscara de 'V de Vendetta' y Anonymous. En Espinof Más allá de 'La casa de papel': de 'Atraco a las tres' a '70 binladens', otros grandes robos a la española El resto del documental es una mirada detrás de las cámaras desde el proceso de escritura, en la sala de guionistas, a los ensayos y finalmente al rodaje. Con anécdotas de todo tipo, un vistazo a lo que ocurrió, por ejemplo, durante la escena de la lluvia de billetes en Callao o las tomas submarinas con las montañas de lingotes de oro que tuvieron que retocarse digitalmente. Y, nunca mejor dicho, vemos que no es oro todo lo que reluce. Entre otras cosas porque en ambos casos , vemos el arduo trabajo de guerrilla que hay tras estos momentos, en los que hasta el director de fotografía atornilla en el set si hace falta. Una imagen que choca con la idea de que se está haciendo todo con amplios presupuestos y comodidades. En conjunto, una hora agradable, con una narración cercana y declaraciones de todo el equipo que aumenta la mística de 'La casa de papel' con una radiografía a sus responsables, tan cercanos como los miembros de la banda. - La noticia 'La casa de papel: El fenómeno', entretenido documental que estudia el impacto mundial de la serie española de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La Semana Santa es sinónimo de muchas cosas, pero una de las más recientes es ‘La vida de Brian’, la genial comedia de los Monty Python estrenada en 1979. Sin embargo, a punto estuvo de no serlo, ya que el mítico grupo cómico estuvo a punto de no poder hacer la película y solamente la intervención de George Harrison permitió que la película siguiera adelante. Los problemas llegaron un año antes, con todo listo para comenzar el rodaje. Fue entonces cuando Bernard Delfont, director ejecutivo de EMI por aquel entonces, leyó el guion que la compañía había adquirido y decidió retirar la financiación necesaria para poder hacer ‘La vida de Brian’ apenas un par de días antes del inicio de las grabaciones. Le pareció que era blasfemo y no quiso meterse en problemas, así que decidió lavarse las manos y abandonar a los Monty Python a su suerte. La milagrosa intervención de George Harrison Por si la situación no fuera ya de por sí lo suficientemente problemática, los Monty Python ya habían empezado a gastar el dinero que se les había prometido y ya había gente en Túnez dejándolo todo a punto para ponerse manos a la obra. Todo apuntaba a desastre histórico -a fin de cuentas eso que habían gastado tenía que salir de alguna parte- y película sin poder hacerse, pero fue entonces cuando entró en escena Harrison. En Espinof 'La vida de Brian': así se reían los Monty Python del mito religioso en 1979 El antiguo componente de Los Beatles llevaba años siendo fan de los autores de ‘La vida de Brian’, llegando a mandar en su momento una carta a la BBC tras la emisión del primer capítulo de ‘Monty Python’s Flying Circus’ en 1969 declarándose fan del programa. Ellos no llegaron a recibirla tal y como aclaró Michael Palin años después, pero varios integrantes del grupo iniciaron una amistad con Harrison poco después y fue Eric Idle quien pensó en pedirle ayuda como medida a la desesperada al ser la persona más rica que conocía. Harrison tardó bien poco en reaccionar tras recibir la noticia, pues tuvo además la oportunidad de leer el guion y quedó encantado. Pronto se puso en contacto con su mánager en Estados Unidos y ambos llegaron a la conclusión de que lo mejor que podían haber era financiar ‘La vida de Brian’ ellos mismos. Eso le llevó a rehipotecar su casa para conseguir un préstamo de 5 millones de dólares con el que cubrió todos los costes de la película. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Además, para hacerlo creó su propio productora: HandMade Films, compañía que después también participó en títulos como ‘El largo viernes santo’, ‘Los héroes del tiempo’, ‘Shamghai Surprise’ o ‘Lock & Stock’. Nada de eso hubiese sido posible sin el enorme éxito de ‘La vida de Brian’, película que Harrison financió “porque quería verla”. La puya a Delfont Una vez salvado un problema que estuvo a punto de tumbar la película, los Monty Python no pudieron resistirse a incluir una broma a costa del propio Delfont en la escena final de la película. Seguro que todos recordáis la secuencia de la crucifixión y cómo todo acaba al ritmo de la ya mítica canción ‘Always Look on the Bright Side of Things’, pero ahora tenemos que irnos justo al final de la misma, ya con los títulos de crédito avanzados Durante los últimos instantes de la canción se puede oír lo siguiente “¿Quién crees que paga por esta basura? Nunca van a recuperar el dinero. Le dije a Bernie que nunca iban a recuperar el dinero.” Una puya directa a Bernard Delfont -y seguramente también al responsable de avisarle para que cambiase de idea en el último momento-, el responsable de que casi nos quedásemos sin poder ver ‘La vida de Brian’. Por suerte, al final tuvimos final feliz gracias a George Harrison, quien además contó con un pequeño cameo en 'La vida de Brian'. Que algunos creen que hoy sería imposible hacer una película como ‘La vida de Brian’, pero en su momento también estuvo a punto de serlo. - La noticia 'La vida de Brian': cómo George Harrison salvó la mítica comedia de los Monty Python fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .