Entre Fans

Creada por David Weil y protagonizada por Al Pacino, la muy interesante y muy comiquera 'Hunters', la serie de Amazon Prime, ha sido una de las sorpresas más frescas y desenfadadas del panorama televisivo del año. Hartos de tanta seriedad, resultó muy agradable pasar unas horas dentro de una serie que nunca se toma en serio. Aunque parezca lo contrario. Historia antigua: temporada 1 Tras su estreno el pasado mes de febrero, la serie sobre los cazadores de nazis en los años 70 aún no ha confirmado su regreso a la plataforma, por lo que los aficionados están expectantes preguntándose si Amazon Prime Video la renovará para una segunda temporada. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora A lo largo de la temporada 1, los cazadores liderados por Pacino ponen en jaque la llamada Operación Paperclip, un programa secreto de la Inteligencia norteamericana por el que muchos investigadores, científicos y otrs seres inmundos de dudosa reputación procedentes del bando nazi de la Segunda Guerra Mundial llegaron a Estados Unidos para ayudar al país. Para ello, el personaje de Pacino liderará a un variopinto grupo de judíos sedientos de sangre y venganza dispuestos a intercambiar ojo por ojo muchos años después, desenmascarando una trama que llega hasta lo más alto del poder y que terminará de una manera totalmente inesperada, muy loca y provocativa. Terminará dejándonos con ganas de más caza. La temporada 2 A pesar de que la serie ha convencido a la mayoría del público, gracias a sus giros y vueltas de su primera temporada, no ha logrado ser considerada como uno hito, ya que también ha tenido que lidiar ante una corriente de opinión cómoda, facilona, de una parte de crítica y de respetable que, vete a saber por qué, considera la serie como el mayor error de la carrera de Pacino. Un actor, recordemos, que en los últimos 20 años habrá hecho una o dos cosas medianamente interesantes. Amazon aún no se ha pronunciado de manera oficial sobre la renovación por una segunda temporada, pero dado el éxito de la serie, las posibilidades de que ocurra parecen bastante elevadas. La base para confirmar una nueva temporada está ahí y, si lo hace, tendremos confirmación en los próximos meses. Idealmente el inicio de la producción de la temporada 2 debería ser inmediato tras su anuncio. 2021 debería ser el año de la segunda temporada, así que no deberíamos tardar mucho en conocer noticias al respecto. Por desgracia, debemos tener en cuenta que estamos en un momento difícil debido a la pandemia de Coronavirus y, en consecuencia, es más que posible que haya que esperar un retraso en el lanzamiento de la segunda temporada. Qué pasará en 'Hunters' Temporada 2 SPOILERS Seguramente no veremos a Al Pacino en la segunda temporada tras los acontecimientos que tuvieron lugar durante el final de la primera temporada. Eso sí, de tener más episodios cabe esperar ver a su personaje (¿o deberíamos decir personajes, en plural?) a través de flashbacks. Y ahí sigue (la mayoría) de su letal equipo de cazadores. Logan Lerman debería regresar, apoyado por Kate Mulvaney como la Hermana Harriet, Josh Radnor en el papel de Lonny Flash (favorito absoluto) y Tiffany Boone como Roxy Jones. Por supuesto, tendremos que ver qué demonios pasa con el personaje de Lena Olin, que resultó ser una Eva Braun muy bien acompañada en la sombra y con el Joe Mizushima de Louis Ozawa en situación delicada. Y, claro está, deberíamos saldar cuentas con cierto asesino monstruoso entre rejas ahora mismo. Es pronto y Amazon debería acelerar el proceso, aunque sea el simple anuncio, la confirmación de una nueva temporada de 'Hunters', para que al menos tengamos una razón para vivir los que disfrutamos de las andanzas locas de su primera temporada. Ya no se hacen series así, y para una que sí se hace sería una lástima echarla a perder. - La noticia 'Hunters': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Amazon Prime fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Otra semana laboral está a punto de acabar para muchos y en Espinof vamos a realizar nuestro repaso a las 13 mejores películas que se pueden ver gratis en abierto en la televisión nacional española este fin de semana del 8 al 10 de mayo. VIERNES 8 DE MAYO 'Capitán América: Civil War' Una intensa aventura de Marvel para nada reñida con su naturaleza de entretenimiento puro y puro que sabe cómo sacar partido a la rivalidad que surge entre Iron Man y Capitán América, los dos grandes soportes de Los Vengadores. La mención a este grupo de superhéroes no es casual, ya que podríamos hablar perfectamente de ella como 'Los Vengadores 2.5'. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor 'El Padrino' Una de las películas más importantes de la historia del cine y también de las pocas que realmente se merecen eso de que hay que verlas al menos una vez en la vida. Un fascinante retrato del mundo mafioso con un excelente reparto y una medida puesta en escena de Francis Ford Coppola. 22:05 en DMAX Crítica en Espinof 'El malvado Carabel' Una simpática adaptación de la novela de Wenceslao Fernández Flórez a cargo de Fernando Fernán Gómez, que coescribe, dirige y protagoniza. No es una de sus mejores películas -tiene varias joyas en su filmografía-, pero sí una curiosa comedia en la que se mete en la piel de alguien que se convierte en un desastroso ladrón tras ser despedido por pedir un aumento de sueldo. 23:28 en La 2 SÁBADO 9 DE MAYO 'Superman II' Mi película favorita del hombre de acero. Para algunos quizá sea una herejía decirlo dado lo mítica que es la primera, pero me parece el acercamiento más entretenido a este superhéroe. Y si os gusta más la primera, la emiten justo antes en la misma cadena y después la tercera. 17:30 en Trece Crítica en Espinof 'La ladrona de libros' Estimable adaptación de la novela de Markus Zusak en el que sobresale el trabajo de sus protagonistas, quienes elevan un material que de por sí no iría más allá de lo correcto. 17:45 en Cuatro Crítica en Espinof 'Caminando entre las tumbas' Un thriller que aprovecha la popularidad de Liam Neeson para ofrecer un relato diferente, centrando en un personaje en busca de la redención. Una película sobria con un ambiente turbio bien manejado por su director en la que el actor se mueve como pez en el agua. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof 'Jungla de Cristal' Una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, ya que reúne un gran reparto con Bruce Willis derrochando carisma y Alan Rickman bordándolo como el gran villano de la función. Por su parte, John McTiernan demuestra un gran dominio espacial en la puesta en escena y un talento como quizá nadie ha tenido en Hollywood para las escenas de acción. 22:00 en Trece Crítica en Espinof En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia 'Tú la letra, yo la música' Una divertida comedia romántica que toma el mundo de la música como una baza desde literalmente el primer minuto de metraje en lugar de un mero añadido. En mi caso le tengo un cariño especial porque me ayudó a desconectar en un momento muy complicado, pero por encima de eso sigo creyendo que es un buen pasatiempo con unos inspirados Hugh Grant y Drew Barrymore. 23:50 en La 1 Crítica en Espinof 'No habrá paz para los malvados' No me entusiasmó tanto como a muchos, ya que después de su potentísimo inicio no encontré un relato a la altura del despliegue de José Coronado, pero eso no quita que sea una propuesta muy estimable a la que merece la pena acercarse si no lo habéis hecho ya. Madrugada del sábado al domingo a las 0:05 en Cuatro Crítica en Espinof DOMINGO 10 DE MAYO 'El día de los tramposos' El primer western que me conquistó de chaval. Por aquel entonces no sentía un gran interés por dicho género y este cruce con la comedia y el drama carcelario resulta irresistible, gracias en parte a su reparto encabezado por Kirk Douglas y Henry Fonda, pero también ayuda tener a alguien con el talento de Joseph L. Mankiewicz tras las cámaras. 18:30 en Trece 'La llegada' Se abusa a menudo del concepto obra maestra y a mí no me veréis usándolo mucho, pero creo que esta joya de Denis Villeneuve sí que lo merece. Una película que mide muy bien la necesidad de combinar lo emotivo con lo cerebral apoyada en una soberbia interpretación de Amy Adams y un guion que hace fácil lo imposible. 22:00 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia 'El inocente' Un sólido thriller judicial que te deja con ganas de ver más casos del abogado interpretado por Matthew McConaughey. Ideal tanto para los amantes de este tipo de propuestas como para aquellos que busquen un buen entretenimiento. Por desgracia nunca llegó a tener secuela. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Handia' Una fábula notable en la que los autores de 'Loreak' aplican todo lo aprendido allí para sacar adelante un relato mucho más ambicioso en la faceta técnica sin que esto se coma el lado más emotivo de la historia. 22:30 en La 2 Crítica en Espinof - La noticia Las 13 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (8-10 de mayo) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Avatar 2' sigue siendo toda una incógnita, pero poco a poco vamos recibiendo las primeras noticias de la esperada secuela de la segunda película más taquillera de todos los tiempos. Ahora James Cameron ha compartido un par de nuevas imágenes del rodaje para ir haciendo más llevadera la espera. Eso no quiere decir que 'Avatar 2' se haya librado del parón provocado por la crisis del coronavirus, pero el director de 'Titanic' ha querido aprovechar esa pausa para mostrarnos cómo prepara a los actores antes de sumergirse bajo el agua para la grabación de varias escenas de captura por movimiento. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Por ello, en estas nuevas imágenes no se ve a ninguno de los rostros conocidos que participan en 'Avatar 2' -recordemos que hace apenas unos días vimos a Sigoruney Weaver caracterizada de nuevo como la Dra. Grace Augustine-, pero nos permite conocer algunos de los trucos utilizados por Cameron como el uso de pelotas flotantes para que no entre la luz de los focos, consiguiendo así el el toque que busca para estas escenas subacuáticas. Todo listo para volver a rodar La buena noticia para Cameron es que el Gobierno de Nueva Zelanda ya ha dado luz verde para que las grabaciones se reanuden, por lo que podrá volver a ponerse manos a la obra en breve. Dicho de otra forma, parece que no debería tener problemas para tenerla lista para el 17 de diciembre de 2021, la fecha en la que está prevista su llegada a los cines. En 'Avatar 2' volveremos a ver a los personajes interpretados por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, Joel David Moore y la ya mencionada Weaver. Además, se suman al reparto actores como Kate Winslet, David Thewlis, Michelle Yeoh, Cliff Curtis o Jemaine Clement. - La noticia 'Avatar 2': James Cameron muestra nuevas imágenes del rodaje de las escenas subacuáticas de la secuela fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nuevo viernes y, mientras esperamos a conocer qué terrenos entran en la Fase 1 de la desescalada, seguimos encontrándonos un número ingente de novedades de cine y televisión que podemos encontrar en nuestro dispositivo y plataforma preferido. Así que vamos a repasar todos los estrenos que podemos encontrar este fin de semana en Netflix, HBO, Movistar+, Prime Video y Filmin. En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas 'The Eddy' en Netflix Damien Chazelle ('La La Land') llega a Netflix con una miniserie a ritmo de jazz codirigida por él y Aaron Poul y escrita por el veterano y premiado Jack Thorne. André Holland, Joanna Kulig, Amandla Stenberg, Tahar Rahim y Leïla Bekhti forman parte del reparto principal. Estreno el viernes 'Madres' en Prime Video Dentro de su línea de "exclusivas" llega a Prime Video la nueva serie de Mediaset España que tiene dos grandes ingredientes a tener en cuenta por su solvencia: Belén Rueda como cabeza de cartel y Aitor Gabilondo ('El Príncipe') como creador de un drama sobre un grupo de madres que lo dejan todo para cuidar a sus hijos e hijas en el hospital. Estreno el viernes 'Valeria' en Netflix Adaptación de las célebres y celebradas novelas de Elísabet Benavent, nos encontramos con una serie de amistad, sexo, celos y vida en general protagonizada por cuatro mujeres con muchas ganas de resolver de una vez por todas el mundo en el que están. Diana Gómez, Silma López, Paula Malia y Teresa Riott encabezan el reparto. Estreno el viernes Crítica en Espinof Todas las series, películas y documentales Viernes 8 '18 regalos' (Netflix) 'El captor' (Filmin) 'Chico Bun Bun. Un mono manitas' (Netflix) 'Dead to Me' T2 (Netflix) 'The Eddy' (Netflix) 'Emanuelle en América' (Filmin) 'Eva negra' (Filmin) 'El faro' (Filmin) 'Hace un año' (Filmin) 'The Hollow' (Netflix) 'It. Capítulo 2' (Movistar+) 'La jungla' (HBO) 'El leñador (Braven)' (Filmin) 'Madres' (Prime Video) 'Momma Named Me Sheriff' (HBO) 'Petra' (Filmin) 'La reina' (HBO) 'Restaurantes en apuros' T2 (Netflix) 'Rust Valley Restorers' T2 (Netflix) 'Solo nos queda bailar (And then we danced)' (Filmin) '¡El soplón!' (HBO) 'La tregua' (Filmin) 'El último desafío' (HBO) 'Valeria' (Netflix) En Espinof 'It: Capítulo 2', 15 películas para ver si te quedaste con ganas de más tras el final de Pennywise Sábado 9 'Maquia. Una historia de amor inmortal' (Filmin) 'A Stormy Night' (Filmin) Domingo 10 'El agua sagrada' (Filmin) 'The Foolish Old Man' (Filmin) 'Una noche fuera de control' (HBO) 'La Primavera camboyana' (Filmin) Espinof recomienda... 'El faro' en Filmin (por Mikel Zorrilla) 'El Faro' es una película fascinante a diferentes niveles, en lo visual no tarda en demostrar que estar hecha en blanco y ***** es mucho más que un capricho. Además, sus dos protagonistas se entregan en cuerpo y alma a esta pesadilla opresiva en la que el director Robert Eggers demuestra que su triunfal debut con 'La bruja' no fue una mera cuestión de suerte. Nuestra crítica Estreno el viernes - La noticia Estrenos (8 de mayo): 30 películas y series que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Filmin, Movistar+ y resto de plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mientras la pandemia de COVID-19 tiene a las industrias cinematográfica y televisiva en un estado cercano al letargo, en Netflix continúan ampliando su ya de por sí extensa oferta del contenido con nuevas producciones que están mucho más cerca de lo que cabría esperar dadas las circunstancias, siendo la última en anunciarse 'Maldita'; una nueva —y muy diferente— aproximación a la leyenda del Rey Arturo. Basada en el cómic homónimo escrito por Tom Wheeler y Frank Miller —también creadores y productores ejecutivos de la serie—, 'Maldita' se sumerge en el mito artúrico para narrarlo desde el punto de vista de Nimue, también conocida como la Dama del Lago, que interactuó con Arturo y la espada Exáclibur de formas diferentes en cada una de las muchas revisiones literarias de la historia. La serie, de diez episodios, está protagonizada por Katherine Langford, protagonista de 'Por 13 razones' y a quien acabamos de ver en la genial 'Puñales por la espalda', y promete una buena dosis de acción, aventura, magia y suspense que podría saciar las necesidades de los fans de 'Juego de Tronos' y de todos los que esperamos como agua de mayo la segunda temporada de 'The Witcher'. Una revisión en clave femenina En una entrevista con el medio Refinery29, Langford habló sobre esta aproximación en clave femenina al inmenso lore que rodea al Rey Arturo. "Una de las cosas de la leyenda artúrica es que hay muy, muy pocos personajes femeninos, y si los hay, no hay narrativa sobre ellos. Esta es la primera vez que se vuelve a contar la leyenda artúrica a través de los ojos de una mujer. Es algo que terminé de leer y, literalmente, me puse como loca y dije, 'Joder, esto es muy bueno'. Es contar la historia de una auténtica heroína, que es fuerte y capaz, y no sólo alterar una historia porque sea una mujer. Es algo con lo que desearía haber crecido". 'Maldita', en cuyo reparto también figuran los nombres de, entre otros, Devon Terrell como Arturo o Gustaf Skarsgård, que dará vida a Merlín, se estrenará en este verano de 2020. A falta de un tráiler que acompañe a sus primeras imágenes, os dejamos con la sinopisis y el póster oficiales. "Basada en la exitosa novela del New York Times, Maldita es una reinterpretación de la leyenda del Rey Arturo contada a través de Nimue, una joven con un misterioso don que está destinada a convertirse en la poderosa (y trágica) Dama del Lago. Tras la muerte de su madre, encuentra un compañero inesperado en Arturo, un joven mercenario que tiene la misión de hallar a Merlín y entregar una espada ancestral. En el transcurso de su viaje, Nimue se convertirá en un símbolo de valentía y rebelión contra los aterradores Paladines Rojos y el Rey Uter. Maldita es una historia de transformación personal que trata temas actuales en un marco temporal diferente: la destrucción de la naturaleza, el terror religioso, las guerras sin sentido y la valentía frente a lo imposible". Póster de 'Maldita' - La noticia 'Maldita': primer vistazo a la serie de Netflix que explorará la leyenda del Rey Arturo desde un punto de vista femenino fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Jerry Seinfeld regresa a lo grande con su nuevo espectáculo de humor para Netflix y ofrece el mejor material que ha servido en años. Las relaciones entre los seres humanos y su vida como hombre casado tardío provocarán más de un desacuerdo, pero como dice el propio Seinfeld, ya tiene edad para decir lo que le dé la gana. El rey de la comedia Que siempre estemos recuperando una de nuestras series favoritas no significa que el tiempo no pase por sus protagonistas. Jerry Seinfeld tiene 65 años, un dato llamativo y chocante para quienes nos quedamos anclados en los mejores momentos de su brillante comedia. Y esa madurez, profesional pero también personal, tras un matrimonio tardío adornado con tres hijos, forma parte esencial de un espectáculo que gira en torno a lo irritante y hermosa que puede ser la vida. En Espinof 'Seinfeld': treinta años celebrando la serie que no iba de nada pero lo tenía todo Con una clara marca de separación entre los dos bloques que forman los sesenta minutos de espectáculo, el cómico agarra el micrófono con más rabia de lo habitual para seguir provocando carcajadas de la vieja escuela, como si sobre las tablas del Beacon Theatre de Nueva York se hubiera abierto una brecha en el espacio-tiempo y fuéramos testigos de aquella comedia observacional que lo transformó en el mejor humorista con un micrófono en la mano de todos los tiempos. Con 65 años el rey ha vuelto y puede decir lo que le dé la real gana. Habrá quien afirme que la segunda mitad del espectáculo pueda suponer una ofensa, pero lo más probable es que semejante afirmación saldrá de la boca(za) de aquellos que no entendieron la declaración de intenciones inicial. Tal vez de aquellos y aquellas que no han pasado por la vicaría. Da lo mismo. Seinfeld nunca se preocupó por gustar a todo el mundo por igual, aunque esa despreocupación posiblemente caló hondo, precisamente, en casi todo el que se pusiera por delante. El regreso del hijo pródigo Recuperando sus movimientos secretos y su falsete, ambas armas de destrucción cómica masiva durante su era de dominación humorística global, el viejo Jerry (ojalá llegar así a los 65) nos ofrece una sesión terapéutica a quienes, y más ahora, habrán perdido buena parte de la poca fe que aún tenía por la humanidad. En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus Su nuevo especial arranca con una peculiar llegada al teatro que deja claro que el cómico ha venido a mojarse. En el escenario, desde el minuto uno, Seinfeld lanza una nueva selección de sus habituales e incisivas reflexiones sobre el día a día, demostrando como siempre que el humor se esconde en todos los rincones de la vida misma. Durante la primera mitad hace hincapié en muchas de las costumbres más feas que nos rodean hoy, centrándose especialmente en la frivolidad que implica que todo sea "genial" o "una ******", demostrando con palabras convincentes que, en realidad, todo es lo mismo. Depende de cada uno que parezca una cosa u otra. Y no sé vosotros, pero a mí este nuevo recital humorístico me ha parecido absolutamente brillante. Son docenas los especiales de humor que se encuentran en la plataforma, pero pocos, solo los elegidos, tienen semejante capacidad para epatar o ese sentido del ritmo. Nadie sabe ir al grano desde el primer momento como el viejo Jerry. Estamos de enhorabuena, la risa nos salvará. - La noticia 'Jerry Seinfeld: 23 Hours to Kill', el verdadero rey de la comedia recupera su trono en Netflix con un hilarante nuevo show fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Desde el estreno de ‘Las chicas del cable’ en 2017, Netflix ha ido estrenando varias series españolas como ‘Élite’, ‘Alta mar’, ‘Hache’, ‘El vecino’ o las nuevas temporadas de ‘La casa de papel’, pero nunca había lanzado dos nuevas producciones separadas entre sí por apenas una semana. Eso es justamente lo que va a suceder este mes de mayo de 2020, ya que este viernes día 8 es el turno de ‘Valeria’ y dentro de siete días será la ocasión de ‘White Lines’. Habrá que ver si eso no se vuelve en su contra, pero aparentemente son dos títulos sin nada que ver entre sí más allá de su nacionalidad. ‘White Lines’ promete ser una vibrante alternativa a ‘La casa de papel’, con la cual comparte creador, mientras que ‘Valeria’ parece una especie de versión española de ‘Sexo en Nueva York’, una de las reconocidas influencias de Elísabet Benavent, la autora de la saga literaria que adapta esta serie de Netflix que a mí no me ha terminado de convencer. No consigue la ansiada naturalidad Por ahora han sido cuatro los episodios que he podido ver de ‘Valeria’ -los que Netflix puso a disposición de la prensa- y uno de los aspectos que más me ha molestado es que ni siquiera en aquellos temas en los que me podía sentir más familiarizado se consigue la naturalidad necesaria para engancharte -aunque sí que se busca- y conseguir como efecto secundario que te interesen aquellas tramas que sobre el papel te resultan más indiferentes. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Este problema es algo que achaco más a los guiones que al trabajo del reparto, liderado por una inspirada Diana Gómez que merecía un material mejor para potenciar el encanto de su interpretación. Ahí es donde ‘Valeria’ llega a interesarme, ya que su interpretación sí hace pensar en que la serie podría ser algo estimulante, pero es algo que los guiones van minando progresivamente hasta el punto de que se queda lejos de ser suficiente para seguir viendo episodios con ganas. Quizá sea porque se nos vende a Valeria como alguien perdida en todos los ámbitos de la vida y la forma en la que se muestra más interesada en reconducirlo es a través de la vía sentimental -sí, está también su frustración como escritora, pero su importancia parece ir diluyéndose a medida que la serie avanza-, planteando un interesante dilema en la relación con su marido para luego resultar un tanto monótona en la tentación que supone para ella el personaje interpretado por Maxi Iglesias. Ese rasgo también se extiende, al menos por ahora, a los diferentes problemas a los que tiene que hacer frente las amigas de la protagonista. No parece existir tanto un interés en ahondar en ellos de forma individual como en el hecho de ser una necesidad para que cada una de ellas tenga un motor que motive sus acciones. Haciéndolo así nunca consiguen ponerlo a plena velocidad, siendo Silma López la que sale mejor parada, ya que consigue transmitir bastante bien la energía que requiere su personaje. Más sombras que luces El resto del reparto principal no aporta nada que me haga tener ganas de saber más sobre sus personajes. Soy consciente de que sobre el papel no soy el target de una serie como ‘Valeria’ -lo cual no quita que me pudiera gustar perfectamente, simplemente lo tendría un poco más difícil-, pero si hasta en ocasiones parece que me quieren “echar” en lugar de hacer algún tipo de esfuerzo para retenerme, mal vamos. Aparte, la serie tampoco parece tener muy claro si busca ofrecer una visión idílica o un retrato más amargo. Cuando quiere potenciar aspectos como el hecho de estar rodado en Madrid, tiende a lo primero, mientras que en los momentos más íntimos va más en la segunda línea, provocando así cierto caos en el tono de la serie. Eso quizá se solucione cuando los personajes hayan terminado de despegar, pero no creo que tenga paciencia para seguir esperando y además perfectamente se pueden quedar estancados ad eternum. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Tampoco ayuda que haya en todo momento cierta capa de superficialidad que cuando la serie es más ligera no desentona, pero que se vuelve en su contra cuando usa los mismos mecanismos para abordar situaciones más complicadas. A veces incluso parece que quiere tocar ciertos temas porque los sabe importantes pero sin hacer un esfuerzo en ir más allá de lo que cualquier enfoque más tópico ya nos ha dado previamente. Para eso mejor no hagas nada. En resumidas cuentas ‘Valeria’ se queda, en el mejor de los casos, en tierra de nadie. No termina de saber conjugar todos los ingredientes que utiliza y eso impide que consiga esa naturalidad que busca con tanto ahínco. De hecho, a veces hasta se siente un poco falsa por la forma que tiene de abordar la historia. En lo positivo destaca el trabajo de su protagonista pese a que su personaje tampoco esté muy bien perfilado. - La noticia 'Valeria': la nueva serie española de Netflix quiere ser la versión madrileña de 'Sexo en Nueva York' pero le falta naturalidad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace una semana os hablábamos de #JuntosPorElCine, la iniciativa lanzada por la web cinematográfica SensaCine con la intención de unir al colectivo cinéfilo y, a su vez, de lanzar una muestra de apoyo a un sector audiovisual que está pasando por un momento realmente complicado a raíz de la pandemia de COVID-19, que ha obligado a paralizar producciones y a cerrar salas de exhibición. Ahora, como parte de la campaña, pedimos a nuestros usuarios y lectores que contesten a la siguiente encuesta, compuesta por seis sencillas preguntas, y que gira en torno a la reapertura de salas, que podrán retomar progresivamente su actividad a partir de la fase 2 de la desescalada planteada por el gobierno (que hace poco anunció medidas para ayudar al cine español durante la crisis del coronavirus). ¿Cómo y cuándo tienes pensado volver a los cines? En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus Además de agradeceros vuestra participación, os recordamos que podéis compartir vuestras imágenes, vídeos y mensajes de ánimo con el hashtag #JuntosPorElCine mencionando a @SensaCine. Asimismo, en la web juntosporelcine.org podéis introducir vuestros datos para recibir un aviso cuando tus salas de cine más cercanas abran de nuevo sus puertas. La encuesta: Cargando… - La noticia #JuntosPorElCine: ¿cómo y cuándo tienes pensado volver a las salas de cine? fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La familia De la Mora se ha ido. Hace unas semanas, Netflix emitió la tercera y última temporada de 'La Casa de las Flores', la telenovela satírica creada por Manolo Caro y que seguía las desventuras de una familia bastante peculiar. Decía María en su crítica del comienzo de temporada, que estos nuevos episodios tenían una deuda que pagar: la de recuperar el espíritu de la temporada 1 y que perdió en la 2. Y se nota el intento de Caro por reconducir la serie. Sin embargo, a mi juicio, lo logra solo a medias y demasiado tarde. En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix Una mirada a los orígenes gradual El guion de Caro opta por no volver abruptamente ni deshacer lo caminado sino por ir girando poco a poco y plantarnos un montaje paralelo entre la juventud de Virginia de la Mora (Isabel Burr) en los años 70 y sus coqueteos con la cultura ***** mexicana y el intento por reencarrilar sus vidas por parte de Paulina (Cecila Suárez) y sus hermanos. Lo comentaba el otro día con el resto del equipo de Espinof: 'La casa de las flores' es una de esas series idóneas para ver mientras comes, planchas o, simplemente, para ver en maratón con los colegas comentando la jugada. Una cualidad que no la hace peor o mejor, simplemente la coloca en una liga distinta y agradecida. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Porque es eso lo que mejor define a 'La Casa de las flores': una evasión proporcionada por lo estrafalario, lo colorido y lo divertido de las vivencias de la familia De la Mora y sus allegados. Ese es el espíritu y a lo que aspira esta última temporada. Pero todo lo patas arriba que quedó la serie al final de la segunda tanda de episodios hace que el regreso a ello sea muy accidentado. Desconectando de los personajes Hay una cuestión vital con todas las series, sobre todo con las que duran más de una temporada, que es cuánto logras implicarte con los personajes. No es tanto una cuestión de trama física, de lo que les pasa o cómo pasa, ya que en el fondo estamos hablando de una telenovela cómica con la que tenemos asumidos ciertos comportamientos y giros. Es el nivela al que logramos conectar con los personajes y si nos creemos o no lo que les pasa. Así que nos encontramos con que lo que ya no comprábamos en torno a la familia De la Mora el pasado agosto, siguen ahí y va a costar deshacerse de ello. Lo pueden camuflar, lo pueden ir "desescalando" pero al tardar, lógicamente, en hacerlo la sensación es insatisfactoria. En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas Pero esto no implica que no haya momentos divertidos y escenas memorables. Los hay. Sigue siendo estupendo ver a Paulina o el binomio formado por los personajes de Paco y María León. La incorporación de la abuela (Isela Vega) como "villana" ha sido bastante inspirada (a pesar de que se puede tener desencuentros justificados con ella). En defintiva, esta temporada final de 'La Casa de las Flores' ha proporcionado una inspirada despedida de la serie logrando cerrar de manera satisfactoria las andanzas de la familia. No llega a los buenos momentos que nos brindaron en sus inicios pero sí que ha logrado seguir siendo un divertimento eficaz. - La noticia 'La casa de las flores': la serie de Netflix se despide con una temporada final satisfactoria pero irregular fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Los Soprano' han vuelto por sorpresa. El podcast Talking Sopranos, presentado por Michael Imperioli (Moltisanti) y Steve Schirripa (Bobby), nos ha deleitado en el último episodio con la inesperada noticia de que David Chase había escrito una breve escena en la que los protagonistas de la ficción comentan cómo les está afectando el coronavirus. Si bien no sabemos bien la razón exacta por la que David Chase ha decidido escribir esta escena, es de notar que es la primera vez que el autor crea algo de la serie desde su ambiguo final en 2007 y su famoso fundido a *****. Así, tenemos una nueva escena que parece aclarar el destino de Tony Soprano, que parece estar vivo trece años después. En Espinof Así fue como 'Los Soprano' marcó el inicio de una nueva era en la televisión La escena del regreso Vivito y quejándose de que el negocio va mal: ¿Apuestas deportivas? puñeteramente esfumadas, junto con los deportes profesionales. Mis amigos y yo estamos agonizando aquí. El presidente puede tener razón: Reabramos los negocios y las fábricas otra vez... por Pascua, Primero de Mayo o lo que sea. [...] El Bing está **** cerrado, mi fuente de ingresos ya estaba comprometido. Podemos mantener la carnicería abierta, por lo de la infraestructrura esencial crítica La escena (en Vulture podréis leer la transcripción completa) básicamente es una reunión de personajes comentando cómo ven la situación de cuarentena: Meadow lamentando no haber estudiado medicina, Carmela dando gracias por la decisión de su hija mientras se queja de lo duro de la convivencia, Junior contando sus batallitas, etc. La pena es que no podamos ver esta escena en pantalla. O al menos no con la presencia de James Gandolfini, quien falleció en 2013. Actualmente David Chase está trabajando en un spin-off precuela de 'Los Soprano' titulada 'The Many Saints of Newark', centrada en la generación anterior a Tony. - La noticia ¡Tony vive! David Chase imagina cómo sería 'Los Soprano' en cuarentena por el coronavirus en una nueva escena de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Tyler Rake' se ha convertido en uno de los grandes bombazos de Netflix y va camino de conseguir el mejor estreno para una película de la plataforma de todos los tiempos. Eso ha llevado a que ya se trabaje en la secuela, la cual volverá a contar con un guion de Joe Russo, quien fue también uno de los autores de la historia que dio forma a 'Ciudad', el cómic que adapta la película. A continuación vamos a repasar las 11 diferencias más importantes de 'Tyler Rake' con el cómic que adapta. Es verdad que en líneas generales cuenta la misma historia, para hay una serie de cambios muy importantes que merece la pena destacar. [Ojo, a continuación hay SPOILERS tanto del cómic como de la película.] El lugar de los hechos Un cambio importante, porque el cómic se llama Ciudad en alusión al lugar en el que transcurren los hechos, una localidad corrupta situada en la triple frontera entre Paraguay, Brasil y Argentina. En cambio, la película traslada la acción a Bangladesh. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 La persona secuestrada Un cambio muy importante, ya que en el cómic la secuestrada es Eva, una joven de 18 años, mientras que en la película la víctima es Ovi, un chaval de 15 años. El secuestro En ambos casos la policía tiende una trampa cuando la persona en cuestión está teniendo un momento de relax fumándose algo. No obstante, en la película se trata de un amigo de Ovi, mientras que en el cómic es un chico con el que Eva parecía estar ligando tras haber dado esquinazo a sus guardaespaldas. Además, en el cómic, el otro chico es ejecutado en plena calle. La personalidad de Tyler El personaje interpretado por Chris Hemsworth es un mercenario pasado de vueltas que parece estar buscando la muerte por el trauma que arrastra con la muerte de si hijo. Nada de esto último aparece en el cómic, donde es una especie de playboy -hasta tiene un lío con una mujer casada- al que no le importa nada ni nadie. Bueno, sí que se hace una alusión a que siendo muy joven llegó a casarse y ya ni recuerda si sigue estando casado o no. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Las motivaciones del lacayo del padre de la persona secuestrada Una de las muchas complicaciones a las que tiene que hacer frente Tyler Rake está en que la mano derecha del padre de Ovi/Eva no para de entrometerse en su misión, pero por motivos diferentes. En la película, Saju se ve obligado a actuar así para que no ejecuten a su familia, mientras que en el cómic se llama Edu y simplemente lo hace por lealtad y convencimiento. La muerte del amigo traidor de Tyler La pelea entre Chris Hemsworth y David Harbour, que da vida a Gaspar en la película, es uno de los momentos más recordados de la película, en parte porque acaba con Ovi disparando al segundo cuando está a punto de acabar con Rake. En el cómic también es traicionado por dinero por Ghassan, pero la brutal pelea entre ambos tiene un final diferente, ya que Rake consigue quitárselo de en medio con Eva durmiendo plácidamente mientras esto sucede. La relación de Tyler con la persona secuestrada En la película, Tyler asume casi el rol de padre de Ovi, buscando en su salvación una especie de redención por lo sucedido con su propio hijo. En la película también le ayuda a conectar con alguien de una vez por todas -no sin antes tratar horriblemente a Eva, llegando a usarla como escudo humano forzándola a cambiar de ropa con él mirando y a drogarla para provocar un aborto por si ha sido violada-, pero lo hace a través de un romance incipiente que llega a cristalizar en un beso durante las últimas páginas. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2019 El cargo del villano En la película es un narcotraficante que tiene controlada la ciudad de Daka, pero en el cómic es un teniente con múltiples actividades al margen de la ley, controlando así mejor a la policía de la zona. El final de Tyler En el cómic se nos deja bien claro que ha sobrevivido y una de las primeras cosas que hace al despertar es pedir que le entreguen un millón de dólares a Eva, con quien contacta tiempo después. En la película se juega al despiste sobre si sigue con vida o no al dar a entender que Ovi llega a verla al salir de la piscina. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 La implicación de los aliados de Tyler En el cómic cuenta con el apoyo de Nik y Mikkel, pero siempre en la sombra y con una implicación escasa. En cambio, en la película Nik tiene una presencia más importante, tanto en el gran tiroteo final como en el hecho de ser ella quien liquida al gran villano de la función. La muerte del villano Como apuntaba en el párrafo anterior, es Nik quien acaba con Asif en el cuarto de baño de un restaurante. El lugar no cambia en el cómic, pero sí el ejecutor, ya que es el propio Rake el que acaba con él. - La noticia 'Tyler Rake' ('Extraction'): las 11 diferencias más importantes entre la película de Netflix y el cómic que adapta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El mercado de proyectos cinematográficos parece optimista pese al COVID-19 y no paran de anunciarse proyectos. Ahora, Deadline informa de la producción de 'Ball and Chain', con Dwayne Johnson y Emily Blunt unidos de nuevo tras 'Jungle Cruise' para interpretar a una pareja en problemas que recibe superpoderes que solo funcionan si pueden aprender a dejar de lado sus diferencias y trabajar juntos. Un popular cómic de los 90 Según la descripción del cómic de cuatro números, publicado en 1999: "Edgar y Mallory Bulson han decidido tirar la toalla. De todos modos, ese era el plan, hasta que un misterioso meteorito bañó a la pareja en plena bronca de energías extraterrestres que les dieron superpoderes. ¿Serán suficientes sus nuevas habilidades para que su matrimonio funcione?" En Espinof 'El vecino': la nueva serie española de Netflix es una simpática comedia de superhéroes al estilo de 'El gran héroe americano' El punto de partida no es muy diferente al de 'El vecino' de Netflix, con la diferencia de que en aquella solo cogía los superpoderes, en el momento de la discusión él chico de la pareja. El guión es de Emily V. Gordon, y Kevin Misher producirá con Seven Bucks. Entre los varios estudios que están haciendo oferta, parece que Netflix está emergiendo como un destino potencial. 'Ball and Chain' se incluye en la rama del subgénero de superhéroes que tiene una pareja como protagonista, desde 'Los Increíbles' (2004),a 'Hancock' (2008)–, y para Dwayne Johnson será otro papel con superpoderes tras 'Black Adam'. El título parece provenir de una canción de Big Mama Thornton, que popularizó la cantante Janis Joplin. - La noticia Dwayne Johnson y Emily Blunt repiten juntos en la adaptación de 'Ball and Chain', sobre una pareja de superhéroes en crisis fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una película de 'Scream' sin la protagonista por excelencia de la franquicia tiene poco sentido, pero ahora está más cerca que Neve Campbell interpretará a Sidney Prescott una vez más en la posible próxima película de la saga que, en principio será dirigida por el dúo de 'Noche de bodas' (Ready or Not, 2019) Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. La misma actriz ha actualizado la información sobre su posible papel en la nueva película. ¿Cuál es tu película de terror favorita? En una entrevista con Jake Hamilton en YouTube, Campbell reveló que ha tenido contacto con el dúo, y se están llevando a cabo conversaciones sobre el posible regreso de Sidney Prescott: "Han venido a mí y estamos charlando de ello. Es un poco difícil en este momento debido al COVID saber cuándo sucederá y, con suerte, cuando sepamos podemos ver todos los elementos necesarios para que se haga realidad". ES OFICIAL!😱 ¡#NeveCampbell está en conversaciones para volver en '#SCREAM5'! 🔪 Nota Completa aquí ⬇️https://t.co/t9pNG96gP1#regiosenelcine #scream #WesCraven pic.twitter.com/vPqMz4TyfA — Regiosenelcine (@regiosenelcine) May 6, 2020 Campbell también dio más detalles de por qué el proyecto le ha convencido: "Originalmente, había estado realmente reacia a hacer otro 'Scream' sin Wes porque era un genio y él es la razón por la que las películas son lo que son, pero los directores me han mostrado que aprecian mucho el trabajo de Wes y realmente quieren honrarlo y eso significó mucho para mí. Esperemos que podamos hacerlo". En Espinof 'Scream': su guionista explica cómo se creó uno de los mejores inicios del cine de terror Por lo que parece, en este momento definitivamente sí hay un papel para Sidney en la película que Olpin y Gillett están preparando actualmente, pero siempre existe la posibilidad de que las cosas no lleguen a buen puerto y que tengan que tomar otra dirección, pero a juzgar por la respuesta en redes cuando se ha revelado, convirtiendo 'Scream 5' en trending topic mundial, es más probable que estos contactos den fruto. - La noticia 'Scream 5' más cerca: Neve Campbell confirma que está negociando su regreso como Sidney Prescott fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ricky Gervais ha cerrado un acuerdo para colaborar en exclusiva con Netflix durante varios años. La primera consecuencia del mismo ha sido la renovación de 'After Life' por una tercera temporada, rompiendo así la tradición de Gervais de finiquitar sus series después de la segunda. La noticia llega apenas un par de semanas después del estreno de la segunda temporada de 'After Life'. El propio Gervais ya había dejado caer entonces que no le importaría hacer otra más y en Netflix debieron tomar buena nota de ello. El actor ha lanzado el siguiente mensaje tras anunciarse el acuerdo: Tenía pensando retirarme pronto y andar alrededor de la casa borracho hasta que me muriera, pero me he cansado de hacer eso durante el encierro, y además Netflix me hizo una oferta que no pude rechazar. Una relación que viene de largo En Espinof Las 47 mejores series de la historia El acuerdo de Gervais con Netflix incluye que él produzca tanto series como especiales de stand-up para la plataforma. Recordemos que la colaboración entre ambos viene de largo, dando pie a obras como 'Special Correspondents', 'Los hermanos Willoughby' o 'Ricky Gervais: Humanity'. A ver con qué nos sorprende de aquí en adelante. Se desconocen las cifras exactas del acuerdo, pero The Hollywood Reporter apunta que llega a las ocho cifras, por lo que como mínimo parte de los 10 millones de dólares. Eso sí, me sorprendería que no fuese superior a eso teniendo en cuenta las cantidades astronómicas que Netflix ha pagado últimamente en este tipo de contratos... - La noticia 'After Life' tendrá temporada 3: Ricky Gervais se queda en Netflix con un contrato multimillonario fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mayo es el mes de Greg Daniels. El creador de la versión norteamericana de 'The Office' ha comenzado este mes con una nueva comedia, 'Upload', para Amazon Prime Video y lo concluirá con 'Space Force', que Netflix estrenará el 29. Dos comedias que son bien distintas entre sí. De hecho la primera que hemos visto nos propone una nueva vida más allá de la muerte. En 'Upload' seguimos la historia de Nathan (Robbie Amell), un informático que después de un accidente de coche autónomo, se ve teniendo que decidir rápidamente "descargarse" (no sé por qué lo traducen así cuando en todo momento hablan de upload) en Lakeview, un más allá virtual de lujo pagado por su novia Ingrid (Allega Edwards). En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Nathan tendrá que acostumbrarse a esta nueva vida junto con su "ángel" Nora (Andy Allo) en una relación que va trascendiendo lo profesional. Además, tenemos una trama de conspiración en torno a la muerte de éste, cuyo trabajo en una versión libre y democratizada de la tecnología de "subida" a un más allá virtual, podría haber sido el motivo de un atentado. El regreso de Greg Daniels Me resulta interesante ver cómo en este mes de mayo tenemos dos proyectos de alto perfil de Greg Daniels. El guionista ha estado prácticamente fuera de la escena grande desde la genial 'Parks and Recreation' (de la cual pudimos ver hace poco un estupendo reencuentro solidario). Hace un par de años estrenó como productor para TBS 'People of Earth' pero en todo este tiempo no ha vuelto a "primera división". De hecho, según comunica en una carta para la prensa, esta nueva serie le ha llevado seis años de su vida... y la idea le vino mientras escribía en 'SNL' hace décadas. En Espinof Diez años de la mejor escena de la historia de 'The Office' Trayectoria que parece contrapuesta a la de su socio Michael Schur, quien ha ido encadenando éxito tras éxito desde tiempos de 'The Office': 'Parks and Recreation', 'Brooklyn Nine-Nine' y 'The Good Place'. Es esta última, de hecho, con la que más parecido podemos encontrar en 'Upload' en este tratamiento de la vida después de la muerte. También se nota la "escuela" y veteranía de Daniels a la hora de presentar situaciones absurdas, de mezclar y referenciar marcas en este futuro (Oscar Meyer Intel) y otros gags visuales y visibles (algunos más sutiles que otros) que lleva haciendo desde su época en 'Los Simpson'. El capitalismo del cielo Lo interesante de 'Upload' es cómo retrata este mundo virtual. Como no podía ser de otra forma en nuestra sociedad, estamos ante la capitalización del paraíso. Lake View es el capitalismo aplicado al más allá con un modelo de suscripción según lo que estés dispuesto a pagar y, además, buenos extras (el minibar de tu suite, por ejemplo). Los pobres están condenados o bien a arriesgarse a ver si existe de verdad vida después de la muerte o a pagar lo mínimo mes a mes en un más allá deprimente. A lo largo de sus diez episodios esto se recalca (y machaca) una y otra vez sin profundizar (estamos en una comedia primeriza, al fin y al cabo). En Espinof 'Bojack Horseman' y 'The Good Place': dos finales sobre la muerte, los pecados del pasado y la aceptación personal Personalmente a la hora de explorar el tema me resulta más estimulante las discusiones entre Nora y su padre, quien es reticente a ser "descargado" porque tiene la esperanza de poder vivir en el más allá religioso/espiritual con su mujer. Con los antecedentes "celestiales" de 'The Good Place' y 'Forever' relativamente recientes, resulta algo decepcionante que 'Upload' no logre ser más inquieta sobre estos dilemas. Sin embargo, como comedia es completamente efectiva. A lo mejor tarda en conseguir las carcajadas que nos gustarían, pero logra divertir a lo largo de sus episodios con un humor sencillo que navega por un espectro de subgéneros con bastante acierto. - La noticia 'Upload': el creador de 'The Office' propone un más allá virtual y capitalista en su efectiva comedia para Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El parón del sector audiovisual por la pandemia de coronavirus provocó que muchas series no pudieran concluir el rodaje de su actual temporada. En algunos casos, como el de 'Anatomía de Grey', se cortó por lo sano dando por finalizada la temporada, pero 'The Blacklist' ha encontrado un recurso más ingenioso para hacerlo: la animación. Una solución sobre la marcha El parón pilla a la serie a mitad del rodaje del episodio 19 de su séptima temporada, estando previsto que tuviera 22. Viendo que eso no iba a ser posible, han optado por convertir ese capítulo en el final de temporada, mezclando parte de lo grabado con escenas animadas aprovechando que eso era algo que se podía hacer desde casa. En Espinof Las 47 mejores series de la historia En concreto, varios animadores de Londres y Atlanta han trabajado a toda velocidad para hacer esto posible, mandándose además los equipos de sonido necesarios para que los miembros del reparto, incluyendo a James Spader y Megan Boone, grabasen sus diálogos. El resultado se verá el próximo 15 de mayo en NBC en un capítulo que promete ser histórico. No deja de ser una solución de emergencia, pero los responsables de la serie no querían dejar las cosas colgando de cara a la ya confirmada octava temporada de 'The Blacklist'. Vía | Variety - La noticia 'The Blacklist': el final de la séptima temporada mezclará imagen real y animación por la crisis del coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El creador de la magistral 'La maldición de Hill House' (The Haunting of Hill House, 2017) y director de 'Doctor Sueño' (Doctor Sleep, 2019), Mike Flanagan, se reunirá con su equipo de Netflix para adaptar la novela de culto adolescente de Christopher Pike 'The Midnight Club' (1994) en forma de serie para su plataforma de cabecera según informa Variety. Pesadillas para adolescentes Pike, conocido por sus novelas young adult de terror y fantasía, puede considerarse un equivalente a R.L. Stine, el autor de 'Pesadillas' para adolescentes. La historia de 'The Midnight Club' se desarrolla en Rotterdam Home, un hospicio para adolescentes con enfermedades terminales. Un grupo de pacientes comienza a reunirse a medianoche para compartir historias de miedo y hacen un pacto de que el que muera primero contactará a los demás más allá de la tumba. En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King En forma casi de antología, el formato es ideal para una serie, que recuerda a la famosa 'El club de la medianoche' (Are You Afraid of the Dark?) de los 90, una de las mejores antologías de terror para adultos y jóvenes. La continuación de 'Hill House' de Flanagan, 'The Haunting of Bly Manor', no solo incorporará no solo la icónica novela de Henry James 'Otra vuelta de tuerca', sino elementos de otros relatos de James. Según un tweet del director, 'Midnight Club' hará algo similar para con otros trabajos de Pike. Oh, and for you fellow Pike fans out there... the article is correct, we will be incorporating a lot of his books into the series. So whatever your favorite Pike book is, there's a chance it'll be part of the show. — Mike Flanagan (@flanaganfilm) May 5, 2020 Flanagan y Leah Fong crearán la serie y estarán junto a Trevor Macy y Julia Bicknell como productores ejecutivos. Mientras Elan Gale, James Flanagan y Chinaka Hodge también figuran como coguionistas. Flanagan también es el creador de la próxima serie de Netflix 'Midnight Mass', que suspendió su producción debido a la actual pandemia de COVID-19, pero se reanudará una vez que se dé el visto bueno. 'The Haunting of Bly Manor' llegará a la plataforma a finales de este año. - La noticia Mike Flanagan adaptará 'The Midnight Club': una serie para Netflix sobre la popular novela de terror juvenil de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los parroquianos habituales de Espinof sabrán que soy un auténtico devoto del trabajo de Roger Deakins, el director de fotografía doblemente oscarizado por sus deslumbrantes trabajos en 'Blade Runner 2049' y '1917', y que cuenta con títulos en su filmografía de la talla de 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford', 'Revolutionary Road' o 'Skyfall'. Pues bien, como comprenderéis, hoy estoy de celebración, porque el maestro, junto a su hermano y colaborador James Ellis Deakins, acaba de lanzar su propio podcast, titulado 'Team Deakins'. En él, además de recordar sus primeros pasos en la industria, analizan diferentes aspectos técnicos y creativos del oficio como la composición, el uso de fuentes de iluminación prácticas o el salto del analógico al digital. Una maravilla, vamos. En Espinof Cómo se ha convertido Roger Deakins en uno de los grandes genios de la fotografía en el cine En una entrevista con el medio Collider, James Deakins a hablad sobre cómo el confinamiento ha sido el empujón definitivo que necesitaron para ponerse manos a la obra. "Hemos estado haciendo nuestra web durante años y adoramos conectar con gente que está empezando y compartir nuestra experiencia con ellos. A lo largo de los años hemos hecho muchos Q&As y, después, hemos respondido a preguntas individuales y nos hemos dado cuenta de que, a menudo, respondemos a las mismas cuestiones. Así que la idea del podcast me vino a finales del año pasado, y Roger pensó que sería algo interesante. Nunca tuve la oportunidad de empezar hasta enero, y el confinamiento se llevó cualquier excusa que podría haber usado para posponerlo. Tenemos muchas ideas para episodios, y ahora se nos está uniendo gente de diferentes departamentos del oficio. Nos encontramos regresando continuamente a la naturaleza colaborativa del negocio del cine, y eso nos hace querer indagar en todas las áreas implicadas en hacer una película". Los seis programas disponibles hasta la fecha, que van de los 36 a los 90 minutos de duración, están a un click de distancia en Apple podcasts y Spotify. - La noticia Roger Deakins lanza 'Team Deakins', un podcast imprescindible para amantes del cine y la dirección de fotografía fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ha pasado ya casi un año desde el estreno de la quinta temporada de 'Black Mirror' y seguíamos sin noticias de la famosa serie de Netflix creada por Charlie Brooker. La espera ha llegado a su fin, pero mucho me temo que no traigo malas noticias, ya que el propio Brooker ha confesado que no está trabajando en ella. Las palabras de Brooker Ha sido en una entrevista concedida a Radio Times donde le han preguntado por la sexta temporada de 'Black Mirror' y él ha realizado las siguientes declaraciones al respecto: En Espinof Las 17 mejores antologías del cine de terror He estado ocupado haciendo cosas. No sé qué puedo decir sobre lo que estoy haciendo y lo que no. Por el momento, no sé qué aguante habría para historias sobre sociedades desmoronándose, así que no estoy trabajando en nada de eso. Tengo ganas de revisitar mi set de cómics, así que he estado escribiendo guiones destinados a hacerme reír. Vamos, que podemos ir olvidándonos de nuevos episodios de 'Black Mirror' mientras el mundo siga hecho una ******. Ahora toca cosa más ligeras y divertidas en lugar de oscuras distopías tecnológicas. Tampoco le culpo, y a demás a la serie también le va a venir bien tomarse un bien para regresar con energías renovadas. En el caso de que sí tengáis apetito para una propuesta similar, os recomendaría dar una oportunidad a la serie británica 'Inside No. 9', donde además también hay episodios más divertidos, aunque sea echando mano del humor *****. - La noticia El creador de 'Black Mirror' no trabaja en la temporada 6 de la serie de Netflix porque cree que el mundo ya es demasiado oscuro fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La pandemia del COVID-19 está poniendo en jaque a la inmensa mayoría de industrias de nuestro país, lo cual incluye a las pertenecientes a un sector cultural que ha estado esperando como agua de mayo un listado de medidas y ayudas gubernamentales para paliar los efectos del cese de actividad, y que finalmente han llegado con la publicación del último BOE. En el Boletín Oficial del Estado de este 6 de mayo de 2020 se resuelve uno de los principales quebraderos de cabeza para el cine español. Hasta la fecha, se antojaba imposible continuar accediendo a las ayudas estatales debido a la obligatoriedad de un estreno cinematográfico de los largometrajes, pero hasta el 31 de agosto —fecha ampliable—, se podrán estrenar en plataformas de televisión producciones destinadas a cine sin que pierdan su estatus y puedan optar al cobro de subvenciones. En Espinof 'Tenet': por qué la nueva película de Christopher Nolan está llamada a salvar los cines tras el parón por el coronavirus Junto a esta gran medida, y a lo largo del año, se reducirá el número de salas de cine en las que deba estrenarse un largometraje para optar ayudas. Los filmes con un coste superior a los dos millones de Euros deberán estrenarse en 20 salas; los que cuenten con un presupuesto inferior a esta cifra, en 10; los largos rodados en lenguas cooficiales distintas del español, en 6 —tres de ellas en versión original— ; y los documentales en 2 salas. Las salas de cine también se benefician Las salas de exhibición también se han beneficiado de este paquete de ayudas. El gobierno ha creado un fondo de 13.252.000 de Euros destinado a favorecer la visibilidad de la reapertura de los cines o sufragar los gastos derivados de las medidas sanitarias de prevención que tendrán que aplicarse. La cuantía máxima de estas subvenciones estará directamente relacionada con el número de pantallas de que disponga cada sala de exhibición: 8.000 euros para salas con una única pantalla, 14.000 para salas con dos pantallas, 20.000 para salas que cuenten con entre 3 y 5 pantallas, 26.000 para las que tengan entre 6 y 8 y, para terminar, 32.000 euros para las que dispongan de más de 8 pantallas. Podéis consultar el resto de medidas, que incluyen diferentes extensiones de plazos y suspensiones de requisitos, en el Boletín Oficial del Estado número 126, de este 6 de mayo de 2020. - La noticia Estas son las ayudas del gobierno al cine español por el coronavirus: los estrenos online permitirán acceder a subvenciones fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ojo a esto porque por lo poco que se ve en este adelanto la cosa promete bastante diversión. Starzplay ha anunciado la fecha de estreno de 'The Great', comedia satírica en torno a la juventud de Catalina la Grande, la célebre gobernante rusa que interpreta en esta ocasión Elle Fanning. El 18 de junio llegará esta nueva serie a España y otros países con presencia de la plataforma y ya podemos ver un tráiler en el que dejan ver el tono de la comedia "multi-género" (no sé exáctamente a qué se refieren con eso pero hablan de drama satírico en la ) que está creada y escrita por Tony McNamara, nominado al óscar por la genial 'La favorita'. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Nicholas Hoult coprotagoniza la serie junto a Fanning y un reparto formado por Phoebe Fox, Adam Godley, Gwilym Lee, Charity Wakefield, Douglas Hodge, Sacha Dhawan, Sebastian de Souza, Bayo Gbadamosi y Belinda Bromilow. Como sabéis no es la única producción en torno a Catalina la Grande que hemos podido ver en los últimos tiempos. Recientemente pudimos ver en Sky 'Catalina la Grande', protagonizada por una estupenda Helen Mirren. - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'The Great': Elle Fanning es Catalina la grande en la nueva serie de Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Berto Romero vuelve con la tercera y última temporada de su comedia sobre la paternidad. Movistar+ ha anunciado que el próximo mes de junio estrenará en su plataforma los seis episodios finales de 'Mira lo que has hecho'. Junto con el anuncio de la fecha también tenemos un primer tráiler. Una temporada en la que avisan: los niños estarán más presentes que nunca, dandole un toque de locura extra a esta autobiografía ficcionada del cómico. Berto y Sandra (Eva Ugarte) se enfrentan a sobrevivir como familia numerosa y como pareja. Según Romero: En Espinof Matrimonio con hijos: nueve películas para ver cuando ya pasas de San Valentín "En esta temporada os vamos a hablar de límites del humor, de histeria mediática colectiva, de estafadores, de vende humos, de cómo la vida y la muerte marcan la agenda, aunque tú insistas en diseñarte una propia, de cómo nos perdemos en nuestros propios miedos, de la belleza de un amor sereno y tranquilo. Y de cómo los niños siempre van a ganarte la partida, porque el futuro es suyo. Aunque en este preciso momento, ya al final del camino, los padres somos nosotros" Como veis en el tráiler, Berto la liará gorda en algunos de sus shows, lo que complicará la situación. En el reparto de la serie nos encontramos con Jordi Aguilar, Anna Carreño, Carmen Esteban, Inma Sancho y Clara Segura, que será la nueva incorporación. Rafael Barceló y Enric Pardo colaboran de nuevo junto a Romero en el guion de la temporada, que seguirá contando con la dirección de Javier Ruiz Caldera. 'Mira lo que has hecho' ha demostrado en su dos temporadas vistas hasta el momento ser una comedia bastante divertida y con cierto toque gamberro delicioso. Esperemos que esta temporada mantenga el listón. - La noticia 'Mira lo que has hecho': Movistar+ lanza el tráiler y fecha de estreno de la temporada final de la comedia de Berto Romero fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘Defender a Jacob’ es una nueva miniserie de Apple TV+ en la que se mezclan los géneros de misterio, suspense, procedimental y drama familiar en torno a un impactante crimen que sacude una pequeña ciudad de Massachusetts, con la particularidad de que un famoso fiscal del distrito se ve obligado a elegir entre su deber jurado de defender la justicia por encima de todo y su amor incondicional por su hijo, principal sospechoso del caso. Basada en una novela de éxito de William Landay, adaptada para la televisión por Mark Bomback, artífice de las dos últimas entregas de la trilogía de ‘El origen del planeta de los simios’ (Rise of the Planet of the Apes, 2020-2017), el formato de serie limitada de ocho capítulos es la primera ventaja que encontramos en esta sólida plasmación en pantalla pequeña. El libro tiene tiempo para respirar pero no hay vueltas sin sentido en la trama para rellenar minutos innecesarios. Además, el reparto es bastante impresionante y, como los padres de Jacob, tenemos nada menos que a Chris Evans y Michelle Dockery, que algunos conocerán por ‘Downton Abbey’. Pese a que el mejor trabajo de la serie es la tremenda representación de una madre con serias dudas que compone Dockery, Evans está también estupendo, alejado de la simpatía de su Capitán América en el Marvel Cinematic Universe. Tiene algún matiz más en común con su reciente papel en ‘Puñales por la espalda’ (Knives Out, 2019) que también coprotagonizó Jaeden Martell. Apple TV empieza a competir en calidad con Netflix y HBO Este encarna al personaje principal, Jacob, en un papel también alejado de su heróico Bill en las dos nuevas películas basadas en la novela ‘IT’ (2017-2919) de Stephen King, cuando era conocido como Jaeden Lieberher. Curiosamente Marten interpretó una versión joven de Chris Evans en ‘Déjate querer’( Playing It Cool, 2014), por lo que ser ahora su hijo tiene sentido. El joven actor cada vez perfecciona más su vis menos simpática y es totalmente creíble como adolescente lleno de miedos y un lado inquietante, por su aparente falta de sentimientos. Por si fuera poco, la némesis de Evans en el caso está encarnada en Pablo Schreiber, quien desde el mítico Pornstache de ‘Orange Is the New Black’ (2013-2019) se está haciendo más y más imprescindible. Acompañan Betty Gabriel, Sakina Jaffrey o Cherry Jones para constatar que Apple TV+ no ha reparado en gastos y han buscado un producto de prestigio. Y es que, pese a que su argumento tiene suficientes puntos de peligro para pasar por un programa de sobremesa, su producción y acabado podría rivalizar con los mejores proyectos de HBO. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Como la novela, hay varios giros y vueltas de la trama a lo largo de los capítulos que hacen fácil la urgencia y adicción. Pero, lejos de centrarse en el propio misterio, las pistas falsas en el camino y las revelaciones, el fuerte de ‘Defender a Jacob’ es saber hacer partícipe al espectador de la reacción ante los hechos de los implicados. Hay un rango de emociones complejo y variado, que va dejando una doble reflexión; por una parte legal y de implicaciones en el investigado, sobre la presunción de inocencia y la facilidad de perder el anonimato en el sistema judicial estadounidense. Tenemos que hablar de Jacob Por otra, hay una visión llena de matices de la alienación familiar con la sombra de la culpabilidad o no de un menor de edad, del abismo cultural y emocional entre los padres y los hijos y las implicaciones éticas y morales que conlleva el amor fraternal cuando hay un elemento imposible de pasar por alto. Todos sus temas van fluyendo sin prisa pero con un ritmo apasionante, haciendo que se añore la posibilidad de hacer binge watching. Además, la realización completa corre a cargo un mismo autor, Morten Tyldum, nominado al Óscar por ‘The Imitation Game’ (2014). En Espinof La decepción de Apple TV+: hacen falta más que cuatro rostros de prestigio para competir con Netflix de verdad El director aplica un tono otoñal, con una gama cromática de azules gélidos que realmente se ajusta a la atmósfera de afectos que se desmoronan lentamente, y la duda, casi paranoica de filmes de casos con sospechosos juveniles en la línea de ‘Las dos caras de la verdad’ (Primal Fear, 1996), ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (We Need to Talk About Kevin, 2011) o ‘Super Dark Times’ (2017). La idea de que Jacob, sea finalmente inocente o culpable, no es acaba siendo tan importante, pero el horror de la posibilidad de un asesino menor, crea una fuerza de tristeza y dolor que aterroriza y marca ‘Defender a Jacob’ desde su telúrico descubrimiento de un cadáver adolescente. Un viaje que da credibilidad al proyecto streaming de Apple y, hasta cierto punto, justifica su notable apuesta por la etiqueta negra sin olvidar ofrecer una narración que nunca se pierde frente al reflejo de la propia idea de sus aspiraciones. - La noticia ‘Defender a Jacob’: un absorbente thriller judicial con Chris Evans que muestra la fortaleza de Apple TV+ en sus series fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix tardó bien poco en anunciar una secuela de 'Bright' tras el gran éxito de la película protagonizada por Will Smith y Joel Edgerton. Sin embargo, hacía ya dos años que no teníamos noticias del proyecto, pero eso ha cambiado al saberse que Netflix ha elegido a Louis Leterrier para sustituir a David Ayer al frente de 'Bright 2'. En un principio estaba previsto que Ayer repitiese tras las cámaras, pero está ocupado con otros proyectos, sobre todo dando forma al remake de 'Doce del patíbulo' en el que lleva tiempo trabajando. Eso sí, su mano se notará en 'Bright 2', ya que la cinta contará por un guion escrito por él en colaboración con Evan Spiliotopoulos que fue posteriormente corregido por T.S. Nowlin. Faltan los últimos detalles del acuerdo En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Por el momento el acuerdo entre Netflix y Leterrier no se ha cerrado, pero parece probable que así sea. De esta forma, 'Bright 2' tendría detrás de las cámaras al responsable de títulos como 'Transporter', 'El increíble Hulk' o 'Ahora me ves...', quien tendrá a su disposición a Smith y Edgerton en caso de que todo se confirme. Recordemos que la primera entrega fue un gran éxito en Netflix, llegándose a anunciar que había conseguido 60 millones de visionados. Varios títulos han superado esa cifra desde entonces -aunque la plataforma también ha cambiado su forma de medir lo que supone un visionado en este tiempo-, pero está claro que la secuela sigue siendo una prioridad para ellos. Vía | Deadline - La noticia 'Bright 2': Louis Leterrier sustituye a David Ayer al frente de la secuela de uno de sus mayores éxitos de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Paramount está listo para viajar al futuro con '2084', una película de ciencia ficción del escritor de la esperada 'The Batman', Mattson Tomlin. El proyecto se presenta como una hermana espiritual del clásico '1984' de George Orwell. También se describe que el guión tiene un tono similar a 'Matrix' e 'Inception'. 1984: Parte 2 La producción correrá a cargo de Lorenzo di Bonaventura y, aunque apenas hay información al respecto, se trata de un proyecto que generó interés entre cineastas ansiosos por involucrarse tras comprobar la destreza de la escritura de Tomlin. '1984' es, por supuesto, el clásico de George Orwell sobre la opresión del gobierno, el totalitarismo, la vigilancia masiva, y un montón de otras cosas que nos parecen incómodamente familiares en el siglo XXI. En Espinof Bienvenidos al futuro: así tendría que ser el 2019 según la ciencia-ficcion del pasado La obra fue adaptada previamente en una película de 1984 protagonizada por John Hurt y Richard Burton, pero también tuvo una versión anterior dirigida por Michael Anderson en el año 1956. Influyente como pocas, la novela de Orwell sirvió como inspiración para muchas otras películas, como 'Equilibrium' o 'Equals'. La mayoría de las veces, los temas de la novela tienden a mezclarse cinematográficamente junto a ideas de títulos como 'Un mundo feliz' y 'Fahrenheit 451', que también tratan sobre sociedades futuras totalitarias. Es casi como si todos los escritores del pasado nos advirtieran que el futuro, nuestro presente, sería una pesadilla constante. Darle a la película el título '2084' y conectarla a '1984' realmente hace pensar que esto terminará siendo una versión actualizada y más futurista de la historia de Orwell, pero toca esperar y ver cómo progresa el asunto. Tomlin ha dirigido varios cortometrajes y ha escrito varios guiones, pero es probable que su trabajo en 'The Batman' con Matt Reeves sea el trampolín definitivo. Actualmente también trabaja en un guión basado en el videojuego 'Mega Man'. - La noticia '2084': Paramount prepara una nueva película de ciencia ficción inspirada en el clásico '1984' de George Orwell fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .