Entre Fans

Netflix al fin ha hecho oficial la renovación de 'Élite' por una cuarta temporada con el lanzamiento de un vídeo en el que varios de los protagonistas de la serie confirman que ya han recibido los guiones de los nuevos episodios y que no estamos preparados para lo que nos espera. En su momento ya se habló de que la plataforma había concedido dos temporadas más a los alumnos de Las Encinas, pero faltaba la confirmación por parte de Netflix. Ahora habrá que ser un poco pacientes, pero por ahora tenemos un vídeo para ir calmando las ansias de más. Los regresos esperados En Espinof 'Élite': todo lo que sabemos sobre la temporada 4 de la serie de Netflix En el vídeo que la acompaña podemos ver a Miguel Bernardeau (Guzmán), Claudia Salas (Rebeka), Itzan Escamilla (Samuel), Arón Piper (Ander), Omar Ayuso (Omar) y Georgina Amorós (Cayetana). Vamos, los actores cuya continuidad dábamos por sentada tras cómo finalizó la tercera temporada. Es oficial: ya estamos planchando el uniforme para volver a verlos 💥 #Élite4 pic.twitter.com/XGf8Q10qzI — Netflix España (@NetflixES) May 22, 2020 Lo que no desvela el vídeo es qué nuevos personajes llegarán en esta cuarta temporada y cuándo se grabarán los nuevos episodios de la serie creada por Carlos Montero y Darío Madrona. Poco a poco va a tocar ir volviendo a la normalidad tras el encierro por el coronavirus, pero lo que está claro es que como mínimo habrá que esperar hasta 2021 para reencontrarnos con 'Élite'. - La noticia 'Élite': Netflix hace oficial la renovación de la serie por una temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

David Lynch regalado a sus fans su esperado cortometraje animado 'Fire (Pozar)'. El director anunció por primera vez el proyecto en 2015, una colaboración junto al músico polaco-estadounidense Marek Zebrowski y ahora lo ha subido a su canal de YouTube 'David Lynch Theatre', que ha estado usando con frecuencia en la cuarentena, para publicar videos breves de sí mismo dando pronósticos meteorológicos de Los Ángeles. El mensaje ecologista de 'Fire' Zebrowski y Lynch colaboraron previamente en el álbum musical 'Polish Night Music', que lanzaron en 2007. Se conocieron un año antes, cuando Lynch le contrató para que fuera intérprete de polaco durante el rodaje de 'Inland Empire' en Łódź, Polonia . Lynch reveló el proyecto 'Fire (Pozar)' en 2015 y dijo en la USC School of Music): "El objetivo de nuestro experimento era que yo no le diría nada sobre mis intenciones y Marek interpretaría las imágenes a su manera. Así que creo que fue un gran experimento con éxito, y me encantó la composición que Marek escribió para el Cuarteto de Cuerdas Penderecki". En Espinof 30 años de ‘Twin Peaks’: así se creó la serie con la que David Lynch cambió la televisión para siempre Zebrowski también agregó en ese momento: "Pensé que era una película muy melancólica en cierto sentido y también muy poética. Sin tratar de ser demasiado explícito, traté de ilustrar más a fondo lo que David estaba haciendo. Por ejemplo, hay algo que parece una tormenta de granizo y usé mucho pizzicato, pero también utilicé una línea melódica altísima para agregarle un elemento lírico". 'Fire (Pozar)' se ha proyectó alguna vez, pero el estreno en YouTube el 20 de mayo marca la primera vez que el cortometraje ha estado ampliamente disponible de forma gratuita. Se especula que su significado pueda indicar el daño del hombre a la tierra, y el momento de la publicación, en plena pandemia se ha querido ver como un comentario de Lynch para cuando acabe la cuarentena. El lanzamiento sigue a otro corto en blanco y ***** de Lynch de 2017 'What Did Jack Do?' que publicó en Neflix en Enero. - La noticia David Lynch comparte por primera vez en internet su bello corto animado 'Fire (Pozar)' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Otro fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof queremos haceros más fácil que desconectéis de la situación actual. A continuación encontraréis las 12 mejores películas que podéis ver gratis en abierto en la televisión nacional española del 22 al 24 de mayo. Obviamente es una selección personal y tampoco he visto todas las que se emiten. Sin más que añadir, os dejo con ellas: VIERNES 22 DE MAYO 'Plan oculto' Un pasatiempo de lujo con un gran trío protagonista en el que Spike Lee demuestra que podría haber sacado adelante blockbusters de mucho nivel si se hubiese plegado al sistema. Ideal para los amantes del cine de atracos. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof 'El Padrino III' Quizá sea injusto hablar de ella como la peor de la trilogía en lugar de decir que es la menos buena, pero este cierre para la historia de Michael Corleone sigue siendo superior a muchas películas pese a algunas decisiones cuestionables como el fichaje de Sofia Coppola. 22:00 en DMAX (seguida de la segunda entrega) Crítica en Espinof 'Vampiros de John Carpenter' Un notable acercamiento a las historias de chupasangres de John Carpenter con claro aroma a western. James Woods está estupendo al frente del reparto de uno de los títulos más disfrutables de su director pese a quedarse lejos de sus obras mayores. 22:05 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Matar al mensajero' Sobre el papel un vehículo para el lucimiento de Jeremy Renner, quien además debutó aquí como productor, y es cierto que él es lo mejor de la función, pero no lo único que merece la pena en este apreciable thriller basados en hechos reales realizado por Michael Cuesta. 0:05 en La 1 Crítica en Espinof SÁBADO 23 DE MAYO 'Malditos vecinos' Una comedia fresca y deslenguada que además de confirmar el talento cómico de Rose Byrne y Seth Rogen, nos descubrió el de Zac Efron. Además, sabe manejar muy bien el tono para que los diferentes tipo de bromas utilizados encajen bien entre sí. 15:25 en Cuatro (también la podéis ver el domingo a las 15:30 en Neox) Crítica en Espinof 'Los padres de ella' Su humor sigue funcionando como un tiro a día de hoy, ya que se basa en llevar al extremo una situación a la que muchos tememos enfrentarnos alguna vez en la vida. Además, la química entre Ben Stiller y Robert De Niro es innegable y la película sabe manejar muy bien la evolución de su relación. 17:30 en La 1 'Jungla de Cristal: La Venganza' La primera entrega es mejor, pero esta tercera entrega siempre me ha resultado más entretenida. Y es que vuelve a contar con John McTiernan tras las cámaras y con Bruce Willis bordando el papel de héroe cansado, pero a eso le sumas un tronchante Samuel L. Jackson y el correcalles que propone el villano interpretado por Jeremy Irons sigue funcionando como un tiro. El final flojea un poco eso sí, siendo bastante superior el alternativo 22:00 en Trece Crítica en Espinof 'En la sombra' Una estupenda Diane Kruger carga a sus espaldas esta película que aúna con acierto el thriller de venganza con el cine de autor. Funciona mejor al principio y al final, dejando ver algunas de sus limitaciones en el tramo intermedio, pero merece la pena. 22:00 en La 2 Crítica en Espinof 'Agosto' Un preciso acercamiento a una familia interpretada por una galería de actores impresionante. A mí me decepcionó ligeramente que la película teniendo en cuenta que adapta una obra ganadora del Pulitzer, pero fue más una cosa de expectativas, pues es una propuesta notable. 22:15 en La 1 DOMINGO 24 DE MAYO 'Verónica' Una de las mejores películas de terror del cine español reciente. Una estimulante aproximación a un caso real que sabe imprimir el toque castizo que la cinta requiere, acertando además con un gran trabajo de casting. 22:25 en La 2 Crítica en Espinof 'Origen' Uno de los blockbusters más potentes de lo que llevamos de siglo XXI. Fue especialmente comentado su final, pero no nos olvidemos de su impresionante reparto hasta su increíble acabado visual, pasando por un guion muy sólido. 23:40 en La 1 Crítica en Espinof 'Melanie. The girl with all the gifts' Las historias de muertos vivientes han inundado las pantallas durante los últimos años y quizá se os pasase por algo una película diferente a lo habitual en estos relatos, con un buen reparto y que sabe encontrar su voz propia. 0:01 en Paramount Network Crítica en Espinof - La noticia Las 12 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (22-24 de mayo) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En el mundo de la televisión norteamericana, mayo es sinónimo de ultimar la temporada del año siguiente y es el turno para que las cadenas generalistas anuncien sus novedades. En esta ocasión es ABC la que ha anunciado la renovación de 13 series y programas, incluyendo 'Stumptown', 'Los Conner' y 'The Rookie'. La lista se completa con las comedias 'black-ish' y su spin-off 'mixed-ish', 'American Housewife', 'Los Goldberg' y el drama 'A Million Little Things'. Además, tenemos la renovación de sus programas 'The Bachelor', 'Dancing with the Stars', 'Shark Tank' y la nueva versión de 'Who wants to be a millionaire'. Con estas renovaciones vienen las cancelaciones de las primerizas 'Single Parents', 'Schooled', 'Emergence', 'Bless this Mess' y 'Kids Say the Darndest Things'. Por otro lado el destino de dramas como 'For Life' y 'The Baker and the Beauty' sigue en el aire mientras que, recordemos, 'Anatomía de Grey', 'Station 19' y 'The Good Doctor' tienen asegurado un año más desde hace meses (incluso años). En Espinof Qué pasa con las series USA en emisión afectadas por el coronavirus: finales aplazados, temporadas acortadas y más En un año marcado por el coronavirus y con finales de temporada truncados, es lógica esta continuidad de la programación como lo hemos visto hace poco con CBS, que renovó 18 series de golpe hace unas semanas o The CW, cuya plantilla de un año a otro queda casi intacta. Es por eso y porque no se han podido grabar la mayoría de los pilotos acordados, por lo que apenas hay series nuevas en el horizonte. ABC ha anunciado, de momento, dos nuevas para 2020/2021: 'Call your Mother', la nueva comedia protagonizada por Kyra Sedgwick sobre el síndrome del nido vacío y 'Big Sky', un procedimental que viene de la mano de David E. Kelley. - La noticia ABC renueva 'Los Conner', 'The Rookie', 'Stumptown', 'black·ish' y nueve series y programas más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hoy no se está dejando de hablar del nuevo tráiler de 'Tenet', la esperadísima nueva película de Christopher Nolan que debería llegar a los cines el próximo 17 de julio. Ahora Atresmedia nos ha sorprendido contraatacando a su lanzamiento al anunciar que 'Superagente Makey' se estrenará ese mismo día. Un inesperado duelo por la taquilla Leo Harlem interpreta a José Miguel 'Makey', un policía de Carabanchel muy honrado que un día es degradado a agente de movilidad y destinado a la Costa del Sol. Allí volverá a ver a su hija tras años sin hacerlo y se verá envuelto en una trama de narcotráfico internacional. En Espinof Las 11 mejores comedias de 2019 Acompañando a Harlem tenemos a Silvia Abril, Jordi Sánchez, María Sabaté, Maite Sandoval, Manuel Gancedo, Florín Opritescu y Ángel Solo en una película dirigida por Alfonso Sánchez, el cómico detrás de títulos como 'El mundo es nuestro' -y su secuela- o 'Para toda la muerte'. Lo cierto es que Atresmedia parece tener cierta fijación con el 17 de julio, ya que inicialmente era la fecha de lanzamiento prevista para 'Padre no hay más que uno 2', pero la comedia de Santiago Segura llegará finalmente a los cines el 7 de agosto si el coronavirus no lo impide. - La noticia Leo Harlem contra Christopher Nolan: Atresmedia planta cara a 'Tenet' anunciando la fecha de estreno de 'Superagente Makey' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que el nombre de Ken Knightingall no os diga demasiado, pero si nos referimos a él como el 'Pink Shorts Boom Guy', es posible que la cosa cambie. Por desgracia, el mítico sonidista, que dio pie a su propio cosplay y se convirtió en un fenómeno online gracias su fotografía en el set del Episodio IV de 'Star Wars' vistiendo unos pantalones cortos de color rosa, ha fallecido a los 92 años de edad. La noticia, confirmada por la Association of Motion Picture Sound, ha caído como un jarro de agua fría entre sus colegas, entre los que se encuentra Chris Munro, el técnico de sonido ganador del Óscar a la mejor mezcla por 'Gravity' y 'Black Hawk Derribado', que ha dedicado a Knightingall las siguientes palabras: En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor "Conocí por primera vez a Ken cuando entré en la industria hace más de 50 años. Me apoyó inmensamente mientras daba los primeros pasos en mi carrera como un joven mezclador de sonido. 'Leyenda' es la palabra que me viene a la mente cuando intento describirle. Nuestra comunidad cinematográfica le va a echar de menos, pero las suyas fueron una vida y una carrera que deberían ser celebradas. Nuestros pensamientos están con su familia en este triste momento. Cosplay de 'Pink Shorts Boom Guy'. Más allá del meme, Ken Nightingall, inició su carrera en los años 60 con títulos como 'Alfie' o 'Funeral en Berlín', siendo su último crédito 'Perdidos en el espacio', el largometraje de 1998. Entre medias, el sonidista participó en filmes como 'Top Secret', 'El justiciero de la noche', o los títulos de la franqucicia 007 'Solo para sus ojos', 'Octopussy', 'Panorama para matar' y 'Alta tensión'. Pero, probablemente, su trabajo de mayor renombre fue rodando 'Una nueva esperanza', cuando intentó combatir el terrible calor tunecino con sus shorts rosa, unos calcetines negros y unas botas marrones. Un atuendo que le lanzó al estrellato en Reddit en 2015, y que le convirtió en un personaje recurrente en diferentes convenciones y reuniones de fans galácticos. Hasta siempre, 'Pink Shorts Boom Guy'. - La noticia Fallece a los 92 años Ken Knightingall, el mítico sonidista de la 'Star Wars' original, conocido como 'Pink Shorts Boom Guy' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Seguimos con la desescalada pero, como es viernes, llega el momento de relajarnos ante el televisor o nuestro dispositivo favorito para disfrutar de algunas de las series, películas y documentales que están en alguna de las plataformas de streaming a la que estamos suscritos. Así, llega el momento de saber todos los estrenos del fin de semana en Netflix, Filmin, Movistar+, Disney+, Amazon Prime Video, Sky y HBO España. En Espinof Netflix vs. Disney+: comparativa de precios y catálogo de series y películas 'Control Z' en Netflix Desde México viene esta nueva serie juvenil con toque de thriller y marca Netflix que arranca cuando un hacker comienza a publicar los secretos de los alumnos del Colegio Nacional. Sofía, una sabelotodo algo marginada, comenzará a dar caza a este hacker. Estreno el viernes 'Little Fires Everywhere' en Amazon Prime Video Reese Witherspoon y Kerry Washington protagonizan una de las series más esperadas de este curso televisivo con la adaptación televisiva de la novela de Celeste Ng. Original de Hulu, la serie sigue la historia de dos familias de destinos entrelazados y la relación entre ellos. Estreno el viernes Todos los estrenos del fin de semana Filmin Viernes 'Acosadas por el pánico' 'Ara crema' 'Las aventuras del Doctor Dolittle' (Crítica) 'Carne para Frankenstein' 'Cats' (Crítica) 'Continuar' 'Entre la razón y la locura' 'El entusiasmo' 'Framed' 'El gran viaje al país pequeño' 'The Hypnotist' 'Kickboxer: Retaliation' 'El largo túnel' 'Mi gran pequeña granja' 'My Hero Academia: Dos héroes' 'Número 2, si yo fuera Marilyn' 'Parabellum' 'The Propaganda Game' 'Quackers, la leyenda de los patos' 'Saint Jack, el rey de Singapur' 'Skate Kitchen' 'Space Dogs' 'Vitoria, marzo de 1976' 'We Go Way Back' En Espinof ¿Existe el 'Butthole Cut'? Todo lo que sabemos sobre el delirante montaje de 'Cats' abarrotado de anos felinos Sábado 'Constel·lació Comelade' 'Il varco' 'Vivos' Domingo 'Winter Journey' 'Suspensión' Netflix Viernes 'Control Z' 'Sunset: La milla de oro' T2 'Los tortolitos' 'Trailer park boys: The Animated Series' T2 '¡Vaya historia!' Sábado 'Dinastía' T3 (Crítica del inicio de la serie) Domingo 'Betaal' T1 'Padres por desigual' Movistar+ Viernes 'Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas' 'Parásitos' (Crítica) Sábado 'La oveja Shaun. La película: Granjaguedón' (Crítica) Domingo 'Sid y Judy' Otros Viernes 'Elena de Ávalor' (Sky) 'Homecoming' T2 (Prime Video | Crítica) 'Little Fires Everywhere' (Prime Video) 'Maléfica: Maestra del mal' (Disney+ | Crítica) 'Otra vuelta' (Disney+) 'Unikitty' (HBO España) Espinof recomienda... 'Homecoming' en Amazon (Albertini) El estreno de la segunda temporada del ligero thriller de Prime Video me sirve de excusa para recomendar la serie en su conjunto. Una historia de suspense e intriga que bebe de las grandes obras del género de mediados del siglo XX para ofrecer una buena historia. Es cierto que esta temporada 2, protagonizada por Janelle Monáe en vez de por Julia Roberts, es inferior pero, aún así, es una opción bastante interesante para este fin de semana. Estreno el viernes Crítica 'La oveja Shaun: Granjaguedón' en Movistar+ (Mikel Zorrilla) 'La oveja Shaun: La película: Granjaguedón' es una divertidísima secuela que recupera todo lo que ya funcionaba en la primera entrega pero lo aplica a un relato más ambicioso, claramente deudor de 'ET, el extraterrestre'. Con varios homenajes a clásicos de la ciencia-ficción a lo largo de su relato, exprime a fondo la sencillez característica de este universo de Aardman para ofrecer un entretenimiento para toda la familia que funciona como un tiro sin necesidad alguna de diálogos. Estreno el sábado Crítica - La noticia Estrenos (22 de mayo): 47 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, Filmin, Movistar+ y resto de plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El confinamiento por el coronavirus ha sido particularmente productivo para el director Steven Soderbergh. El cineasta, durante una aparición el martes en un programa de YouTube llamado NightCap Live de Flaviar, reveló que ha escrito tres guiones mientras estaba aislado en su casa de Nueva York, incluida una secuela de la película que lo llevó a la fama, 'Sexo, mentiras y cintas de vídeo' (Sex, Lies and Videotape, 1989). No una sino tres nuevas películas Soderbergh comentó todo esto cuando un espectador le pidió que hablara de sus futuros proyectos: "Durante el encierro, he escrito más regularmente que desde el verano de 1985. Cuando se cerró Nueva York, para mantenerme organizado y cuerdo, decidí que iba a escribir, tenía que volver a escribir. En las primeras seis o siete semanas del cierre, terminé tres guiones diferentes: uno de ellos es una reescritura, uno de ellos es original, y otro de ellos la adaptación de una novela ... el original fue una secuela de 'Sexo, Mentiras y cinta de vídeo'. Fue una idea a la que di vueltas un tiempo y se me ocurrió una manera de volver a ella, así que la escribí y quiero hacerla". En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia 'Sexo, mentiras y cintas de video' fue una de las primeras películas de Soderbergh y fue la que le puso en el mapa. Ganó la Palma de Oro de Cannes después de su debut en Sundance. Su éxito representó un momento clave para el cine independiente con su aclamación crítica y éxito financiero para Miramax, ayudando a establecer Sundance como una mina de oro para proyectos prometedores. Soderbergh reveló que el guión adaptado que también escribió durante la cuarentena está basado en 'Ciudad del Sol' de David Levien, la primera de una serie de novelas policiales escritas por el coguionista de 'Ocean's 13': “Le pregunté a David hace algunos años si podía adaptar la primera de las cuatro novelas que escribió sobre este personaje. Él dijo 'claro', y comencé y luego lo dejé, y luego, durante el encierro comenzé de nuevo hasta que lo terminé. Veremos qué sucede ahora, pero es un gran libro". - La noticia 'Sexo, mentiras y cintas de video': Steven Soderbergh ha escrito la secuela durante la cuarentena y quiere dirigirla fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Yorgos Lanthimos y Tony McNamara volverán a trabajar juntos tras la exitosa 'La favorita' con la adaptación de la novela gótica de Richard Brautigan editada en España bajo el título 'El Monstruo De Hawkline. Un Western Gótico'. El monstruo del western Basada en la novela de 1974, el guión de McNamara seguirá a dos pistoleros contratados por una niña de 15 años para matar a un monstruo que vive debajo del sótano en la casa del personaje principal, Miss Hawkline. Lanthimos está listo para dirigir el proyecto, que ha pululado por Hollywood durante años y ha estado en la agenda de cineastas como Hal Ashby o Tim Burton. El intento de Ashby de adaptar el libro tenía la intención de contar con Jack Nicholson y Dustin Hoffman. En Espinof Las 11 mejores películas infantiles para celebrar el Día del Libro McNamara co-escribió la última película del director griego junto a Deborah Davis. Los dos fueron nominados al Oscar al Mejor guión original y ganaron en los Premios de cine británico independiente y el BAFTA. Lanthimos también fue nominado al Oscar por su trabajo como director en el drama de época que obtuvo 10 nominaciones y ganó el de Mejor Actriz por el trabajo de Olivia Colman. 'Hawkline Monster' se une a una creciente lista de proyectos que Lanthimos tiene en desarrollo. Poco antes de los Oscar 2019, se supo que Lanthimos se encargaría de dirigir una adaptación de la novela de 1964 de Jim Thompson '1280 almas', que cuenta la historia de un sheriff de un pueblo pequeño cuya corrupción se intensifica durante el período previo a las próximas elecciones. El pasado mes de noviembre se anunció un segundo proyecto, 'The Man in the Rockefeller Suit: The Astonishing Rise and Spectacular Fall of a Serial Imposter', basado en este caso en el libro de no ficción de Mark Seal. Parece que desde que tras "romper" con su guionista de siempre, Efthymis Filippou (aunque ya no figuraba en su último trabajo), Lanthimos solo tiene tiempo para adaptaciones. - La noticia Yorgos Lanthimos repite con el guionista de 'La favorita' en la adaptación de la novela gótica 'Hawkline Monster' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Una mujer (Janelle Monáe) aparece en una barca en mitad de un lago. Grita ayuda y nada. No recuerda cómo ha llegado allí y la única pista es un vial propiedad de Geist. Este es el misterio con el que parte la temporada 2 de 'Homecoming', el thriller de Amazon Prime Video basado en el podcast homónimo de Micah Bloomberg y Eli Horowitz. Estrenada en 2018, con Julia Roberts de protagonista en su inicio, la serie nos cuenta la historia de un misterioso programa de rehabilitación psicológica de militares que sufren estrés post-traumático a través del caso de Walter Cruz (Stephan James). En esta ocasión, lidiamos con qué pasó "después" de esos diez episodios. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar No me quiero adentrar en detalles, pero estos nuevos episodios tendrán en el centro, además de los personajes de Janelle Monáe y Stephan James a Audrey (Hong Chau), la asistente que ha trepado hasta la cima de Geist; a Leonard (Chris Cooper) el excéntrico fundador de la empresa; y a Francine Bunda (Joan Cusack), militar interesada en lo que ofrece Geist. Una segunda temporada distinta en todos los sentidos Más allá del cambio de protagonista, hay varios factores que destacan en esta nueva temporada de 'Homecoming' y que la distinguen respecto a la primera tanda de episodios. La primera es la más evidente y está en el sentido argumental e incluso de género. Aunque narrativamente seguimos teniendo elementos de thriller, de intriga y suspense, la trama no va por ahí. Sí que es verdad que comienza como tal y la premisa de ver al personaje de Janelle Monáe amnésica y en medio de un lago hacen pensar en ello, pero en estos nuevos episodios no giran tanto en torno al qué ha pasado sino el porqué de esto. Es una secuela tan directa como tangencial de la temporada 1, con mucho foco en la sede de Geist y cómo lidian tras la debacle del programa militar. En este sentido nos encontramos con la segunda gran diferencia: el guion ya no navega entre dos líneas temporales. Al menos no del mismo modo que en la primera. Comenzamos con el presente y, a partir del tercer episodio nos encontramos con un flashback que ocupa todo el segundo acto. Es todo muy lineal. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ También tenemos la tercera distinción: aun conservando (que para esto está), las líneas estéticas legadas por Sam Esmail en la primera temporada, la dirección de Kyle Patrick Álvarez es insípida. Ya no pido que replique la fuerza visual que tenía esa primera temporada de la serie, pero que al menos intente captarnos con su narrativa fotográfica. Lo que sí que mantiene es ese toque de cierto humor y ligereza tan característico del cine de Hitchcock del que 'Homecoming' bebe a espuertas. Sigue conservando ese espíritu de cine de suspense clásico pero la trama no termina de acompañar y ciertos momentos parecen autoparódicos. No es que la temporada 1 de la serie fuese maravillosa (tenía sus altibajos y se desinflaba episodio a episodio), pero sí que manejaba bastante mejor la historia a lo largo de diez episodios en los que se atisbaba ambición. En esta ocasión tenemos tres capítulos menos, lo cual hasta se agradece, para una historia evidentemente menos compleja, más lineal e tenue. Una película a trozos que apenas rasca la superficie Una de las cosas que más urticaria me produce es cuando se piensa o se plantea una serie como una película partida en capítulos. En el caso de la temporada 2 de 'Homecoming' esta definición encaja como un guante. Sus poco menos de tres horas y media (cada episodios es de poco menos de media hora) se ven perfectamente sin solución de continuidad. Pero también acusan de un desarrollo de personajes precario, no yendo más allá de los grandes rasgos de los protagonistas. No hay sutilezas e incluso lo más interesante que es cómo lidia Walter Cruz en la actualidad, se ve en un segundo plano. En definitiva, la temporada 2 de 'Homecoming' parece más un spin-off que una continuación propiamente dicha. Si bien tiene esos elementos ligeros que la convierten en una opción bastante válida para ver en un par de tardes, la sensación de insatisfacción queda ahí. - La noticia 'Homecoming': Janelle Monáe destaca en una temporada 2 donde la serie de Amazon pierde fuelle fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aquí tenemos el nuevo tráiler de 'Tenet', la película de Christopher Nolan que está llamada a salvar los cines. Ya veremos qué ocurre pero lo que es incuestionable es que estamos ante uno de los estrenos más esperados de los próximos meses y una de las grandes superproducciones con las que Hollywood espera que el público vuelva a las salas comerciales. Nolan vuelve a los cines con otro thriller de espías Tratándose del último thriller de acción escrito y dirigido por Nolan, prácticamente podrían estrenarla sin enseñar metraje y sería un éxito de taquilla. De hecho, ya vimos un tráiler de dos minutos en diciembre, y creo que no hacía falta mostrar nada más para engancharnos. No obstante, Warner ha aprovechado este adelanto para confirmar el estreno en cines. Recordemos que el estreno de 'Tenet' está previsto para el próximo 17 de julio. La epidemia del coronavirus, y las medidas tomadas para evitar la propagación de la enfermedad, ha obligado a posponer la fecha de otras grandes novedades de Hollywood destinadas para llegar en los meses de verano; Warner de momento no anuncia el retraso del film de Nolan pero tampoco indica la fecha en el vídeo. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus El reparto de 'Tenet' está encabezado por Robert Pattinson, John David Washington —hijo de Denzel Washington y protagonista de 'Infiltrado en el KKKlan' ('BlacKkKlansman')—, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Aaron Taylor-Johnson, Dimple Kapadia, Clémence Poésy, Dimesh Patel y Michael Caine, convertido en el actor fetiche de Christopher Nolan. La veterana estrella inglesa reconoció recientemente que no tiene ni idea de qué va la nueva película del director de 'Origen' ('Inception'). Y nosotros tampoco deberíamos saber nada de la historia, o lo menos posible, antes de sentarnos en la butaca para descubrir esta "epopeya de acción" con espías internacionales orquestada por Nolan, quien habla de su película más ambiciosa hasta la fecha. Otros nombres que cabe destacar del equipo reunido en 'Tenet' son los de Hoyte van Hoytema, que repite con Nolan tras firmar la fotografía de 'Interstellar' y 'Dunkerque', y Ludwig Göransson, ganador del Óscar por la música original de 'Black Panther'. - La noticia 'Tenet' lanza un nuevo tráiler alucinante: la esperadísima película de Christopher Nolan confirma su estreno en cines fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El estreno de ‘La cabaña siniestra’ (The Lodge, 2019) en España ha pasado por debajo del radar, convirtiéndose en una de más flagrantes damnificadas de la pandemia. Sin poder pasar por salas y llegando tarde y mal, este sólido film de terror psicológico ha pasado directo a las plataformas de vod como Rakuten tv, Itunes y Google play, convirtiendo un título que impresionó en Sundance en una anécdota que ni siquiera se ha promocionado en dichas plataformas. Además, la posibilidad de streaming solo puede liberarse por alquiler, sacándola del catálogo para suscripciones mensuales, lo que hará que uno de los títulos importantes del panorama independiente del género de este año pase por uno de los estrenos semanales de calderilla del mercado del alquiler. ‘La cabaña siniestra’, además, se presenta con un título genérico terrible para adaptar el sucinto ‘The Lodge’, (el albergue), al que nos referiremos en el texto a partir de ahora. Las secuelas de la secta ‘The Lodge’ es la reválida de los directores Severin Fiala y Veronika Franz, que irrumpieron a mitad de la década pasada con un clínico film de horror familiar llamado ‘Goodnight Mommy’ (2014), que se movía entre la intelectualización del torture porn y el drama psicológico y compartía la flema aséptica de Michael Haneke junto al imaginario de ‘Los ojos sin rostro’ (Les yeux sans visage, 1960), contando el devenir de dos niños gemelos que creen que la mujer que vuelve a su casa no es realmente su madre, puesto que lleva la cara completamente vendada después de una operación de cirugía. Su nueva película plantea que pasaría si la premisa de la serie ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ (2015-) se tratara, en realidad, de una película de terror psicológico en vez de una comedia. Si aquella podía considerarse un poco la respuesta a películas sórdidas como ‘Martha Marcy May Marlene’ (2011) o comedias más negras como ‘Faults’ (2014), el film de Fiala-Franz recupera el poso oscuro del relato de lo que puede pasar en el escenario post secta en la cabeza de una persona arrastrada por el trauma y el fanatismo. Filmin ¿De qué tienes miedo? 10 joyas ocultas, rarezas y exquisiteces para sufrir el terror en todas sus formas Muchas de las películas de terror recientes que exploran la realidad de los cultos se han ido apoyando en ese punto de partida, lo que se ha ido diversificando en una gran variedad de posibilidades narrativas, que van desde la magnífica ‘La invitación’ (The Invitation, 2015) a la reinterpretación del mito de la familia Manson en ‘Charlie Says’ (2019). En particular, ‘The Lodge’ podría hacer una buena segunda parte para ‘The Other Lamb’ (2019), un film mucho más interesante de lo que su descaminada recepción en Donosti puede hacer pensar. Fiebre de cabaña La receta se completa con una situación de aislamiento en la que Grace (Riley Keough) queda atrapada, junto a los dos hijos de su prometido, en una casa alejada de la civilización por la nieve. La tensión entre los niños que no la aceptan y su comportamiento, moldeado por el adoctrinamiento religioso que sufrió en su dura infancia, va convirtiéndose en una olla a presión que se va calentando a fuego lento a través de un juego, un poco tramposo, que recuerda a la relación de la niñera y los niños de ‘Otra vuelta de tuerca’ y sus adaptaciones. Pese a un giro un tanto retorcido, ‘The Lodge’ se perpetúa como una elegante paranoia bajo cero con lazos a los ribetes menos sobrenaturales de ‘El resplandor’ (The Shining, 1980) y otras películas de fiebres de cabaña, con homenajes como la aparición en la televisión de otro clásico congelado como ‘La cosa’ (The Thing, 1982), y le añade un punto de la tradición de espirales de locura femenina en la tradición de Polanski y Robert Altman, logrando una pieza de estilo llena de detalles y símbolos que cobran más sentido en visionados posteriores. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Los directores no tienen miedo a tomar decisiones en seco y saben cómo construir una atmósfera opresiva de forma prácticamente visual, consiguiendo una obra mucho más sólida que su antecesora —desde la puesta en escena a la ambición con sus personajes— sin abandonar su tono cortante y algunos de sus temas estrella. Tiene alguna que otra deuda formal e iconográfica con ‘Hereditary’ (2018) —esa casa de muñecas— y el resultado final está lastrado por ciertas asperezas de escritura en el nudo, pero su argumento pasa a segundo plano frente a su manejo de la tensión, que va cargando las tintas desde su impactante inicio a su brillante clímax. - La noticia ‘La cabaña siniestra’: una gélida pesadilla que merece estar entre los títulos imprescindibles de terror del año fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Tras 12 temporadas y más de 2300 episodios, 'El secreto de Puente Viejo' llegó a su final este miércoles de 20 de mayo con un capítulo explosivo que no ha dejado precisamente indiferente a sus seguidores, y seguro que tampoco a cualquiera que descubra cómo se decidió cerrar esta longeva serie de Antena 3. Así fue el final Ojo con los spoilers a partir de aquí Seguro que pensaréis que no puede ser para tanto, pero es que el desenlace de 'El secreto de Puente Viejo' se basó en que Don Filiberto, el cura del pueblo ejecuta su venganza sin saber si contará con el perdón de Dios y hace saltar por los aires la localidad utilizando varios explosivos. Eso lleva a que haya varios muertos, entre ellos el matrimonio formado por Raimundo y Francisca, siendo esta última quien nos confirma que él muere de inmediato tras la explosión y ella fallece poco después, pero es que la serie aún nos tenía reservada otra sorpresa: la inesperada respuesta al misterio de su título. En Espinof 'El secreto de Puente Viejo' se despide: así se ha gestado el final de la histórica serie diaria de Antena 3 Es a través del monólogo final a través de la voz en off de Francisca cuando, tras hacer un pequeño repaso a algunos de los personajes más importantes que han pasado por la serie durante estos años, se nos desvela esta información: Nosotros y nuestro amor eterno somos el verdadero secreto de Puente Viejo. Esa leyenda dice que nosotros seguimos viviendo aquí, donde un día fuimos tan felices... No creo que nadie se viera venir algo así, pero bueno, es una forma de intentar dejarlo cerrado antes de volver con Francisca y Raimundo para despedirnos de ellos ya para siempre. Y luego además llega una inesperada dedicatoria a todas las víctimas del coronavirus, un apunte quizá un poco fuera de lugar. Como es lógico, los fans de la serie tardaron poco en pronunciarse sobre lo que acababa de ver: Indignadísimo. ¿Sabéis cuándo sale la Snyder Cut de Puente Viejo?#ReleaseTheSnyderCut — Alex Rojano (@Alex_Rojano) May 20, 2020 Puente Viejo: #puenteviejofinal pic.twitter.com/LrHR0uHWBj — Esther ⚡ (@RoviraLayon) May 20, 2020 Flipando con el final de Puente Viejo pic.twitter.com/jJ3pnpk9X1 — Angry Fer (@Fernishulote) May 21, 2020 #PuenteViejoFinal Nosotros: *9 años viendo El Secreto de Puente Viejo, esperando descubrir cuál es el secreto* El secreto: pic.twitter.com/BOTF5xxFYt — 𝖢𝖱𝖨𝖲. (@wntrwidow) May 20, 2020 Los productores y demás de puente Viejo viendo como reaccionamos a esa ****** de final #PuenteViejoFinal pic.twitter.com/tT3hZ2088I — cris (@cristicris23) May 20, 2020 Pues menuda putisima ****** de final, tanto tiempo para esto me cago toda la estampa de todo el mundo #PuenteViejoFinal #ElSecretoDePuenteViejo — I'M A CLOCK εïз🔻 (@14_Sara) May 21, 2020 Choose your fighter. #puenteviejofinal pic.twitter.com/m9kPPKc1Dn — Lour 🌚 (@LourC94) May 20, 2020 Así me imagino a los guionistas pensando en cómo iba ser el último capítulo de #PuenteViejoFinal pic.twitter.com/jl0tt6B5QN — ||-// Lou ||-// (@Loudel95) May 21, 2020 La indignación de mis padres con el final de puente viejo es mi heavy. Me conformo con que Alfonso y Marta han acabado juntos! 😂#PuenteViejoFinal — ⇢ Sᴏɴ DɪşɪAsʟᴀɴ ❆ (@SonsoOne) May 21, 2020 - La noticia 'El secreto de Puente Viejo': el explosivo final de la serie de Antena 3 indigna a sus seguidores fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ha ganado dos Globos de Oro por sus trabajos en 'Mentiras arriesgadas' y 'Cariño de papel', ha dado vida a un icono del cine de terror de todos los tiempos poniéndose en la piel de Laurie Strode en varias entregas de la saga 'Halloween' y, ahora, tras demostrar su talento frente a las cámaras, Jamie Lee Curtis dirigirá su primera película bajo el ala de Blumhouse Productions. El proyecto, titulado 'Mother Nature' será un largometraje de terror que girará en torno al cambio climático, y llega tras un acuerdo de tres años para desarrollar largometrajes y series de televisión firmado entre Blumhouse y la compañía de Curtis, Comet Pictures. La directora también coescribirá el guión junto a Russell Goldman. En Espinof Cómo funciona Blumhouse Productions, la compañía del Rey Midas del terror contemporáneo Jamie Lee Curtis ha acompañado el anuncio de un breve comunicado al medio Deadline, que ha dado la noticia en exclusiva. "Tengo 61 años y mi lema ahora es: 'Si no es ahora, ¿cuándo? Si no soy yo, ¿quién?'. Estoy emocionada de tener un hogar creativo para explorar mis propias ideas y las de otros. Jason y su equipo me han hecho sentir bienvenida. Comet está lista a dar vida a esas historias en la pantalla". A estas palabras, Jason Blum, director ejecutivo y fundador de Blumhouse Productions, ha contestado ensalzando a la mítica actriz y, ahora, también directora cinematográfica tras haber firmado dos episodios en series de televisión; el primero de ellos en 'Cariño de papel' y el segundo en 'Scream Queens': "Jamie es una fuerza de la naturaleza, y fue una auténtica compañera en 'Halloween'. Así que es tanto un honor como un acierto increíble que esté haciendo su primer largometraje como directora con 'Mother Nature'". Por el momento, aún no ha trascendido más información sobre 'Mother Nature', ni en lo que respecta a su trama, ni en cuanto a reparto y fechas de producción se refiere. - La noticia Jaime Lee Curtis dirigirá su primera película de la mano de Blumhouse: una historia de terror titulada 'Mother Nature' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En Netflix parece que le han cogido el gusto a hacer películas de acción basadas en cómics quizá no demasiado conocidos por el gran público. Hace poco arrasaron con 'Tyler Rake' y ahora la plataforma acaba de presentar el tráiler de 'La vieja guardia', una curiosa película de superhéroes. Mercenarios inmortales Charlize Theron lidera esta adaptación del cómic de Leandro Fernández de Moratín y Greg Rucka. En ella interpreta a la líder de un grupo de mercenarios inmortales que han protegido a la humanidad a lo largo de la historia pero que ahora tendrá que hacer frente a su mayor reto: un nuevo ser inmortal poseedor de unas habilidades extraordinarias. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) El propio Rucka, también creador de los cómics que dieron pie a 'Whiteout' o la televisiva 'Stumptown'. En esos casos no se ocupó personalmente del libreto, así que habrá que ver si también tiene talento en este campo. De materializarlo en imágenes se ocupa Gina Prince-Bythewood -'La vida secreta de las abejas'-. Junto a Theron también podremos ver a KiKi Layne, Marwan Kenzari, Matthias Schoenaerts y Chiwetel Ejiofor. Un interesante reparto para el que promete ser el gran pasatiempo cinematográfico de Netflix para este verano de 2020. 'La vieja guardia' se estrenará en Netflix el 10 de julio. - La noticia Tráiler de 'La vieja guardia': Charlize Theron lidera la gran película de superhéroes de Netflix para este verano fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ahora mismo el cine está en un momento delicado que ha dejado en la cuneta proyectos prometedores, ha cambiado los planes de otros y ha retrasado unos cuantos más. Los días de las oportunidades perdidas, en este caso, son por fuerza mayor. Pero no siempre ha sido así. Vamos a repasar algunos de los más sonados casos de grandes proyectos, enormes películas... que nunca se hicieron. La obra maestra que nunca vimos En 1975 Sid Sheinberg, ejecutivo de Universal Pictures, viajó al set de una película que se rodaba en Cape Cold y que se estaba convirtiendo en una inagotable fuente de problemas para la compañía. Un casting que no se soportaba, multitud de retrasos en el calendario y muchos gastos por encima del presupuesto debido a unos efectos especiales cochambrosos iban a tirar por tierra el trabajo de un joven director que, aún con todo eso encima, confiaba en el proyecto. Aquel joven idealista era Steven Spielberg. La película era 'Tiburón'. En Espinof 'Tiburón': así dirigió Steven Spielberg un clásico del suspense que no ha podido ser imitado Pero las cosas no siempre salen según lo planeado. En ese caso concreto todo fue mejor de lo que apuntaba inicialmente (cambios y cortes, suspensiones, etcétera), pero cancelar un proyecto avanzado y con grandes posibilidades era y es algo común en la industria. Pensemos por un momento en el ansiado proyecto de Stanley Kubrick basado en la vida de Napoleón. El proyecto obsesionó al cineasta durante años. Durante ese tiempo, el director amasó toneladas de material y archivos personales, convirtiendo ese proyecto, por decirlo de alguna manera, en una obra maestra perdida. En Espinof 'Jodorowsky’s Dune': cómo la película que nunca existió modeló el género fantástico tal y como lo conocemos Igual con el 'Dune' de Jodorowsky o el 'Kaleidoscope' de Alfred Hitchcock. El paso del tiempo pone algunas cosas en su sitio. La película de Jerry Lewis sobre el Holocausto, 'The Day the Clown Cried', se verá en algún momento del futuro, allá por 2025. Otros, en cambio, siguen ahí pendientes de una confirmación que tal vez no llegue nunca ('Gladiator 2') y, los que menos, han terminado encontrando su momento ('Gemini Man'), aunque seguramente con unos resultados mucho menos satisfactorios de los que se antojaron en sus orígenes. Crusade A mediados de los 90, Paul Verhoeven manejaba presupuestos descomunales mientras la estela de Arnold Schwarzenegger oscilaba entre el reinado y el olvido con títulos tan entrañables y mal recibidos como 'El último gran héroe' o 'Eraser'. Las cruzadas de Verhoeven contarían con un guión de Walon Green, guionista de 'Grupo salvaje', y un reparto formado por Schwarzenegger, Jennifer Connelly, Gary Sinise, John Turturro y Charlton Heston. A pesar del empeño de ambos, que ya habían trabajado en la estupenda 'Desafío Total', el proyecto, demasiado bestia y caro, no saldría del cajón. Batman: Year one Tras recibir el aplauso de los críticos más sesudos y posmodernos previos al 2000 con su ópera prima, Darren Aronofsky fue cortejado por Warner para llevar a cabo una resurrección que se antojaba necesaria y urgente de su emblemático detective murciélago de Gotham. El director y Frank Miller trabajaron juntos en una versión que se alejaba del canon y presentaba un thriller para adultos enclavado entre 'El justiciero de la ciudad' y 'The French Connection'. En Espinof Olvidemos al Caballero Oscuro de Christian Bale: Ben Affleck es el mejor Batman Giraffes on Horseback Salad Admirador de Harpo y del trabajo de Los Hermanos Marx, Salvador Dalí desarrolló una historia que seguía a un aristócrata español (interpretado por Harpo) enamorado de una mujer sin rostro. Dalí pretendía mostrar "la lucha continua entre la vida representada en los viejos mitos y la realidad de la sociedad contemporánea" en una película anárquica y absurda donde se incluía una horda de jirafas en llamas con máscaras de gas y a Harpo atrapando enanos con una red. Aunque este estaba dispuesto, sus hermanos tenían reservas sobre el proyecto. A Groucho no le pareció divertida y sin el entusiasmo de Groucho y Chico, la película nunca tuvo opciones. Black Hole En 2008 David Fincher ya estaba a tope de proyectos que abandonar por todo tipo de problema. Uno de ellos, tal vez el más doloroso (quién en su sano juicio querría una secuela de 'Guerra Mundial Z') fue el que trató de hacer con Paramount Pictures llevando a la pantalla la obra de Charles Burns. Y al principio de los tiempos, Alexandre Aja, Roger Avary y Neil Gaiman estuvieron detrás del guión. Al final lo único que tenemos, de momento, es el corto dirigido por Rupert Sanders hace diez años. Potencial había de sobra, sí. Who Killed Bambi? El proyecto imposible que unía a Roger Ebert, Russ Meyer y a los mismísimos The Sex Pistols nunca llegó a materializarse. Ebert y Meyer, que ya habían colaborado anteriormente, intentaron trasladar la esencia del grupo más peligroso del momento al musical underground. En 1977, Malcolm McLaren trazó un plan para llevar a la banda a los Estados Unidos. Evitando el camino natural de un grupo de música, decidió que un largometraje sería la ruta más segura al estrellato. Finalmente, McLaren (según Meyer) no tendría el dinero para pagar al equipo necesario. El guión está disponible en la web del añorado crítico Roger Ebert. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Star Trek: Planet of the Titans Mientras muchos babean pensando en la aventura galáctica que Quentin Tarantino podría imaginar para la tripulación de la USS Enterprise, Philip Kaufman tenía en mente, un año antes de rodar su obra maestra 'La invasión de los ultracuerpos', una aventura más adulta y de culto que lidiaba más con la sexualidad que con los idiomas extraños. Kaufman estaba seguro de que los fans iban a estar en desacuerdo, pero también estaba convencido de que esa ciencia ficción necesitaba dar un pasito hacia delante. Que le pregunten a Rian Johnson, ¿verdad? Warhead En 1977 estuvimos muy cerca de ver la más loca y alucinante película protagonizada por 007. 'Warhead' contaba con un ejército de tiburones atómicos, un refugio para los villanos comandados por Blofeld con sede en la mismísima Estatua de la Libertad y una ciudad submarina oculta en el Triángulo de las Bermudas. Dios mío, ojalá estemos ante uno de esos proyectos que terminan viendo la luz. Por desgracia parece estar en una dimensión totalmente opuesta a la de los actuales cerebros detrás de James Bond. Ronnie Rocket El proyecto cinematográfico inacabado de David Lynch llegó tras el éxito de su primera película, 'Cabeza borradora', en 1977. 'Ronnie Rocket' fue archivado después de que Lynch sintiera que no podría encontrar el respaldo financiero para el proyecto y en su lugar se decantó por la exitosa 'El hombre elefante'. 'Ronnie Rocket' presentaba muchos de los elementos más característicos del cineasta: una dirección artística industrial, cultura popular de los años 50 y deformidad física. Su detectivesco guión presentaba a un hombre de un metro de altura y personajes con poderes sobre la electricidad buscando abrirse paso a una nueva dimensión. Seguro que algún ramalazo de esos fue a parar a la magnífica temporada 3 de 'Twin Peaks'. Kaleidoscope Mientras atravesaba un extraño momento comercial, con dos largometrajes no tan bien recibidos como de costumbre, Alfred Hitchcock desarrolló la historia cruda, realista y adulta de un asesino en serie. El guión contsaba la historia de un joven culturista que asesina mujeres en la ciudad de Nueva York. Cuando envió una copia del guión a François Truffaut, el director francés expresó su incomodidad con el nivel de violencia y sexo que Hitchcock planeaba mostrar en la película. Seguidor de la nueva ola francesa y el neorrealismo italiano, de Truffaut y Antonioni, quería dotar a 'Kaleidoscope' de un estilo naturalista influenciado por 'El desierto rojo'. Así, reclutó a Arthur Schatz y junto a un pequeño grupo de actores desconocidos rodó cuatro carretes de película. Gladiator 2 Nick Cave recibe una llamada de Russell Crowe. Estamos hablando de dos de los australianos más molones que ha dado su continente en muchos años. La estrella de cine había disfrutado de la (excelente) película 'La proposición', dirigida por John Hillcoat y escrita por Cave. A pesar de no estar interesado en seguir escribiendo películas, Cave dio el ok a un guión para una secuela del éxito de Ridley Scott no sin que antes el miembro de The Birthday Party le recordase a su colega que su personaje había muerto en la primera película. "Pues arregla eso", contestó Crowe. La solución fue poco menos que una troleada de Cave que no gustó a su protagonista potencial. El Coliseo no aparece porque la historia se centraba en viajar en el tiempo, saltar entre dimensiones o cuestionar la guerra de Vietnam. Por momentos recuerda a lo que vimos en la 'madre!' de Aronofsky. Dios mío, ojalá se hubiera hecho esta película. Gemini Man Sí, sabemos que 'Géminis' se hizo realidad hace cuatro días gracias al uso de la tecnología punta, pero el proyecto llevaba más de veinte años dando vueltas por los estudios. “Esta historia no podría haber sido narrada con el cine que entendíamos hasta ahora”, aseguraba el director Ang Lee. La idea para la película se consideró como un proyecto irrealizable entonces, puesto que la tecnología aún no había avanzado hasta el punto de que el mismo actor pudiera interpretar ambas versiones del personaje principal. La moraleja es que, vistos los resultados, tal vez algunos de esos proyectos no deberían salir del archivador. - La noticia Las 11 mejores películas de todos los tiempos que nunca se hicieron fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Mediaset ha puesto, por fin, fecha de estreno para los nuevos episodios de una de sus comedias más emblemáticas. Pero no será en Telecinco, sino que Amazon Prime Video estrenará la temporada 12 (y en principio última) de 'La que se avecina' el próximo viernes 29 de mayo con los ocho primeros episodios. Así, la compañía de Paolo Vasile sigue con su alianza con la de Jeff Bezos a la hora de proporcionar el acceso anticipado a las series. Este mismo mes, por ejemplo, hemos podido ver a través de la plataforma el dramón maternofilial de Aitor Gabilondo, 'Madres'. En Espinof 'La que se avecina', diez años de terapia nacional Desde Mediaset ya avisan que este estreno en Amazon de 'La que se avecina' se produce al menos cinco meses antes de su eventual estreno en Telecinco. Haciendo la cuenta nos sale que si no tenemos la plataforma de pago tendremos que esperar por lo menos hasta finales de octubre/noviembre para ver los nuevos sainetes de los vecinos del Mirador de Montepinar. ¿La última temporada? La verdad es que con 'La que se avecina' me sorprende no el hecho de que llegue a Amazon Prime sino lo que están mareando la perdiz a la hora de estrenar los nuevos episodios, teniéndolos un rato largo guardados en un cajón para atacar con ellos con la confianza de que seguirán siendo líderes de audiencia. De esta duodécima temporada sabemos que constará de un total de dieciséis episodios divididos en dos tandas de ocho, la primera de las cuales será la que tengamos disponibles a partir del 29 de mayo. La segunda tanda anda todavía en proceso de rodaje, que se retomará cuando las condiciones lo permitan. En 2018 se anunció que esta temporada 12 de 'La que se avecina' sería la última. Al menos tal y como la conocemos. Alberto y Laura Caballero llevan tiempo trabajando en un posible spin-off o en un modo de alejarse. Sin embargo, las últimas informaciones sobre la serie no parecen aclarar el destino de una de las comedias más célebres y populares de la televisión española. - La noticia 'La que se avecina' anuncia la fecha de estreno de su temporada 12: llegará a Amazon cinco meses antes que a Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

James Cameron está actualmente muy ocupado con las secuelas de 'Avatar', pero ha tenido tiempo para colaborar con la revista Empire en un número dedicado a celebrar la historia del cine dado que últimamente no hay precisamente muchos estrenos en salas. En él nos ha sorprendido saliendo en defensa de 'Resident Evil', la primera entrega de la lucrativa franquicia protagonizada por Milla Jovovich. Uno de sus placeres culpables El director de 'Titanic' ha recuperado la cinta dirigida por Paul W.S. Anderson durante la cuarentena y ha vuelto a quedar encantado con ella, apuntando lo siguiente: Uno de mis places culpables que en realidad pienso que está maravillosamente hecha es 'Resident Evil'. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Además, no llega a decir que fichase a Michelle Rodriguez para 'Avatar' por su participación en ella, pero dado las alabanzas que lanza a la actriz cuesta poco pensar que su participación en 'Resident Evil' fue decisivo para ello: Viendo a Michelle Rodriguez en esta película, moviéndose como una criatura salvaje, es alegre. Es lógico que estas declaraciones nos sorprendan, sobre todo porque el cine de Anderson está muy mal considerado en líneas generales y esta franquicia en concreto nunca ha cosechado buenas críticas. En mi caso no creo que esté tan bien hecha, pero sí la veo como un pasatiempo bastante cumplidor que reproduce con acierto la atmósfera de los videojuegos. La que no quedó tan contenta con Rodriguez fue Jovovich, ya que apuntó hace unos años que estuvo cerca de ser la gran protagonista de la saga y que solamente fue tras una larga charla con Anderson, quien acabaría convirtiéndose en su marido en la vida real, que todo se recondujo. - La noticia "Resident Evil está maravillosamente hecha". James Cameron nos sorprende reivindicando la adaptación del videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Juego de Tronos' disparó la popularidad de muchos de sus protagonistas y era cuestión de tiempo que algún estudio reuniese a varios de años en una película. Ahora ha sido Legendary la que ha conseguido juntar a Peter Dinklage y Jason Momoa para protagonizar 'Good Bad & Undead'. Dinklage dará vida en 'Good Bad & Undead' a Van Helsing, el último descendiente de un mítico clan de cazadores de vampiros. Lo curioso es que inicia una peculiar amistad con un chupasangres interpretado por Momoa que ha jurado no volver a matar nunca más. Su relación se basa en ir de pueblo en pueblo estafando a los locales, pero todo se complica cuando ponen precio a la cabeza del vampiro. 'Huida a medianoche' en el mundo de Bram Stoker En Espinof Todas las batallas de 'Juego de Tronos' ordenadas de peor a mejor La película se está definiendo como una especie de 'Huida a medianoche' en el universo creado por Bram Stoker. Al frente de todo estará el director Max Barbakow, cuyo último trabajo, la comedia 'Palm Springs', se vendió por la cifra récord de 22 millones de dólares en el último Festival de Sundance. Eso sí, la idea original de 'Good Bad & Undead' proviene de Mark Swift y Damian Shannon, guionistas de títulos como 'Freddy contra Jason', el remake de 'Viernes 13' o el salto a la gran pantalla de 'Los vigilantes de la playa'. Por el momento no hay fecha prevista para el inicio del rodaje, ya que todavía falta cerrar los últimos detalles del acuerdo con Dinklage y Momoa. Además, la situación mundial actual por la crisis del coronavirus también complica un poco las cosas. Vía | Deadline - La noticia Peter Dinklage y Jason Momoa se alían después de 'Juego de Tronos' para convertirse en Van Helsing y un singular vampiro fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 15 de mayo llegó a Netflix ‘White Lines’, una serie que se vendía sola por estar detrás de ella Álex Pina, creador de la muy popular ‘La casa de papel’. Sin embargo, la campaña promocional fue mucho menor de lo que uno podría esperar en un caso así, algo que invitaba a pensar en que no iba a merecer la pena. No obstante, tuve la ocasión de ves sus tres primeros episodios antes del estreno y disfruté con ese cóctel de mentiras, drogas y sexo. Ahora ya he podido ver toda la primera temporada de ‘White Lines’ y mi opinión es mucho menos entusiasta, ya que la serie acaba dejando de lado su faceta más juguetona para potenciar la intensidad y el misterio detrás de la muerte de Axel. Por suerte, eso es algo que sí se resuelve en estos diez episodios, pero por el camino se pierde en sus excesos. Un misterio a medio gas El eje de la serie está en descubrir quién asesinó a Axel, un popular DJ, 20 años atrás, pero en el arranque de ‘White Lines’ se veían ciertos coqueteos con el humor que se cortan de forma drástica en el cuarto episodio, el más pesado de la serie. A partir de ahí hay algún pequeño apunte suelto como la conversación sobre que a la paella no se le echa chorizo, pero en general se hace una apuesta clara por la intensidad dramática, complicando las relaciones entre los personajes cada vez más. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Ahí es donde ‘White Lines’ empieza a sufrir porque va despojando a los personajes de aquello por lo que nos engancharon de entrada para que cada pase a ocupar una posición más clara en el relato. Algunos desaparecen casi por completo -pienso en el curioso cura interpretado por Ginés García Millán- y otros simplemente acaban resultando monótonos. Eso se aplica sobre a su protagonista, interpretada con convicción por Laura Haddock. Ya no es tanto que caiga bien o mal su personaje como el hecho de que resulta demasiado gris, muy apegado a ese sufrimiento que no termina de dejar atrás sin aportar algo que realmente atrape al espectador. Esto es algo que acaba extendiéndose al propio misterio alrededor de la muerte de Axel, donde más que nunca nuestro interés se reduce a la trama, porque la forma de exponerlo es bastante discreta, dando información a cuentagotas para acumularlo todo en sus últimos episodios. En ese tramo final algo se eleva el interés, ya que a su vez se busca dar un enfoque más humano al sufrimiento de la protagonista, pero también a aquellos que la rodean. Lo curioso es que se sigue echando mano de lo escandaloso, pero lo que en los primeros episodios añadía picante y dejaba con curiosidad por ver su evolución, aquí es un hecho aislado que rompe la rutina en la que ha caído la serie. Un pequeño chispazo en la oscuridad que nunca llega a encender una llama. Luces y sombras Dentro de ese panorama hay un personaje que logra sobreponerse al limitado enfoque que acaba adoptando la serie: Boxer. La interpretación de Nuno Lopes ya me había llamado la atención en el inicio de esta temporada, pero luego es que realiza un trabajo más consistente, sabiendo cómo jugar con el lado más temible de un sicario implacable que poco a poco va descubriendo que se ha cansado de su rol en la vida y que incluso puede soñar con el amor. Esto no es algo que debamos tanto al guion de Pina, que ha escrito todos los episodios, como a la actuación de Lopes, sin duda lo mejor de ‘White Lines’ hasta ahora. El resto de personajes van diluyéndose, incluido esa peculiar madre de Juan Diego Botto encarnada por Belén López o un Pedro Casablanc al que se agradece ver en un papel de no villano, pero poco a poco va perdiendo presencia. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Al final todo se reduce a que cuando ‘White Lines’ pone todas las cartas encima de la mesa descubrimos que estaba yendo de farol, y ese frenesí inicial saltando de un género a otro desaparece y se opta por un camino claro y decidido. El problema es que así salen a la luz todas sus debilidades, reduciéndose sus virtudes a la mínima expresión -en ocasiones apenas hay algo que rascar más allá de la estética visual-. En resumidas cuentas ‘White Lines’ va de más a menos de forma muy notable, remontando ligeramente en su desenlace. Es una lástima que pases tan pronto de tener ganas de ver otro episodio a sentirlo como un trámite que has de cumplir para llegar hasta el final. Tenía claro que no iba a ser una nueva ‘La casa de papel’, pero esta nueva serie de Netflix tiene problemas para exprimir su personalidad cuando pasa a tener claro lo que realmente quiere ser. - La noticia 'White Lines' va de más a menos: la serie de Netflix se pierde mientras busca al asesino de Axel Collins fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Han pasado dos años y medio desde el estreno de 'Star Wars: Los últimos jedi' y, a pesar de que 'El ascenso de Skywalker' le robó protagonismo en cuanto a controversia durante las semanas posteriores a su llegada a los cines, el Episodio VIII escrito y dirigido por Rian Johnson se mantiene como la película más polémica de la saga. Es amada y odiada a partes iguales, con la misma fuerza; no hay otra entrega que cause mayor división entre quienes la aplauden y quienes la abuchean. Y cualquier excusa se convierte en un detonante para una nueva discusión entre los dos bandos. La última prueba es un hilo en Twitter originado por un comentario de Nacho Vigalondo que ha llevado a una conversación donde Johnson ha explicado por qué no hay un salto de eje en 'Los últimos jedi'. Todo empieza con un tuit (ya borrado) donde un detractor del Episodio VIII afirma que la escena donde Luke Skywalker (Mark Hamill) tira el sable láser, que le acaba de entregar Rey (Daisy Ridley) al principio de la película, es una falta de respeto a la saga y al público. Vigalondo responde dando su opinión, y pasa esto: Vuelvo sobre esto porque es un tema que me obsesiona. La burla sería que esto pasara al final del arco de Luke y no al comienzo ¿no? Es como si todas las historias que llevamos toda la vida asimilando se hubiesen evaporado de golpe. https://t.co/UD3GDq0wRc — Nacho Vigalondo (@vigalondo) May 19, 2020 Este tipo de queja no ha pasado jamás. Damos por hecho que si al héroe se la suda todo en el primer acto es porque en el tercero va a ser el primero en tirarse a la piscina. Es el sota, caballo y rey. Rian Johnson no está siendo ni remótamente cínico. — Nacho Vigalondo (@vigalondo) May 19, 2020 A mí lo que realmente me preocupa de @rianjohnson es que en una secuencia tan básica se le escape la ley del eje. FLOPEA UN PLANO POR DIOS #notesalteseleje #crossinglineofaction #180° pic.twitter.com/2NKP3UyHbD — Peliculero Porculero 🎬 (@PPorculero) May 20, 2020 Pero si la ley del eje nos la pasamos todos por el ángulo muerto. — Nacho Vigalondo (@vigalondo) May 20, 2020 El director de 'Los últimos jedi' aclara el concepto de la línea del eje Ok, THIS merits defense: The stage line is for when you’re intercutting singles, not cutting between two two shots. The stage line concept literally doesn’t exist if both actors face the same direction AND you can see their eyes in frame in both sides of the cut. 😏😏 — Rian Johnson (@rianjohnson) May 20, 2020 "Ok, ESTO merece defensa: la línea del eje es para cuando estás intercalando individuos, no cortando entre dos planos. Literalmente, el concepto de línea del eje no existe si ambos actores miran en la misma dirección Y puedes ver sus ojos en el encuadre a ambos lados del corte." Don't confuse me! I've studied in many filmschools and they always told me not to cross the action line! #careabout180° #elejeeslaley — Peliculero Porculero 🎬 (@PPorculero) May 20, 2020 "¡No me confundas! He estudiado en muchas escuelas de cine y siempre me dijeron que no te saltes la línea del eje!" Yeah but “the line” literally doesn’t exist in this case. The stage line concept is entirely to keep consistency in the eye lines. But here the actors are not looking at each other. AND because you can see both their eyes in both shots, you’re firmly oriented. — Rian Johnson (@rianjohnson) May 20, 2020 "Sí, pero "la línea" no existe literalmente en este caso. El concepto de la línea del eje solamente es para mantener la coherencia en las líneas visuales. Pero aquí los actores no se están mirando entre ellos. Y como puedes sus ojos en ambos planos, estás firmemente orientado." All with ❤️ between filmmakers - believe me I get mixed up constantly on set with stage lines, luckily my DP is really really good at keeping track of them or I’d be lost. — Rian Johnson (@rianjohnson) May 20, 2020 "Todo con amor entre cineastas: créeme, me confundo constantemente en el set con las líneas del eje, por suerte mi director de fotografía es muy muy bueno siguiéndolas, si no estaría perdido." Más allá de debates eternos sobre el salto de eje, la puesta en escena, la coherencia narrativa, soluciones de guion (recordemos que incluso la montadora de 'El despertar de la fuerza' criticó públicamente a Johnson) o fidelidad al espíritu de la historia creada por George Lucas, lo cierto es que 'Los últimos jedi' es una obra especial, y Rian Johnson vuelve a salir reforzado de un nuevo cruce de comentarios en Twitter. Tanto por tomarse la molestia de explicar, una vez más, su toma de decisiones en el polémico Episodio VIII, como por la forma de hacerlo, desde el respeto y el buen humor. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ Es un film que seguirá creando debate y que el tiempo dejará en su lugar. Desde luego, pueden cuestionarse muchos aspectos de 'Los últimos Jedi', no deja de ser una secuela de una franquicia, pero creo que hay escenas como la del final donde Johnson demuestra que ama 'Star Wars' y que la entiende; la esperanza es clave en la saga y deja uno de los momentos más hermosos de la franquicia. Un instante cargado de emoción para cualquiera que haya sido fan de 'Star Wars' desde niño. Es impresionante cómo The Last Jedi ha quedado reducida por sus detractores al gif de Luke tirando el sable. Supongo que los que dicen que Rian Johnson odia Star Wars se fueron del cine antes de ver esto. https://t.co/RBG7vmNR0q pic.twitter.com/0BCj0kHtFA — Iván Almansa (@AlmansaMolina) May 19, 2020 - La noticia 'Los últimos jedi': la corrección de Rian Johnson sobre el salto de eje confirma que es la película de 'Star Wars' más polémica fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Después de años de rumores, desmentidos, dimes, diretes y algún que otro tiento de Zack Snyder, los devotos del director norteamericano y de su trabajo en el fallido universo cinematográfico de DC podemos ir descorchando una botella de cava para iniciar las celebraciones; porque acaba de hacerse oficial la ansiada noticia de que el conocido como 'Snyder Cut' de 'Liga de la justicia' no sólo es una realidad, sino que llegará a HBO Max a lo largo del próximo 2021. La noticia nos ha llegado a muchos de sopetón cuando, a modo de despedida de la watch party de 'El hombre de acero' que se celebró esta misma tarde, Snyder dejó a los asistentes con la imagen que preside estas líneas, en la que el supergrupo de Detective Comics posa junto a un logotipo que reza 'Zack Snyder's Justice League'. En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor La noticia ha sido confirmada a través de la cuenta de Twitter de HBO Max y de un comunicado publicado en la web del grupo WarnerMedia, en el que Zack Snyder ha agradecido a ambas compañías su apoyo y la valentía por hacer posible el lanzamiento; matizando que "al final del día, todo gira en torno a los fans". Una experiencia totalmente nueva #ReleaseTheSnyderCut. Only on HBO Max 2021. @ZackSnyder https://t.co/cfXCK1B6pA pic.twitter.com/hqeA9i7tTL — HBO Max (@hbomax) May 20, 2020 Por el momento se desconoce en qué formato se estrenará el 'Snyder Cut', aunque se barajan dos opciones principales. La primera de ellas sería un montaje del director al uso de unas cuatro horas de duración, teniendo como alternativa una suerte de miniserie compuesta por seis "capítulos". Lo que sí está claro es que podemos ir olvidarnos de lo que vimos en las salas de cine en 2017, porque en The Hollywood Reporter aseguran que se han invertido entre 20 y 30 millones de dólares para añadir una nueva banda sonora, dar forma a nuevos efectos visuales y finalizar los inacabados y, tal vez, traer de vuelta algunos actores para grabar diálogos adicionales. Zack Snyder ha dejado claro al medio norteamericano que nos espera una experiencia totalmente nueva: "Será algo completamente nuevo y, si hablamos particularmente a aquellos que vieron la película que se estrenó, una nueva experiencia alejada de ella. Habéis visto probablemente un cuarto de lo que hice. Siempre pensé que esto era algo sobre lo que, dentro de veinte años, alguien haría un documental y podría cederles el metraje, pequeños fragmentos de un montaje que nadie había visto nunca". Finalmente, después de una férrea campaña por parte del fandom a través de redes sociales mediante el hashtag #ReleaseTheSnyderCut, la magia ha terminado surgiendo, y los que disfrutamos plenamente tanto de 'El hombre de acero' y 'Batman v Superman' podremos ver algo que llevamos deseando meses y meses. Viendo que la presión ha surtido efecto, tal vez sea el momento de empezar a reclamar en Twitter que se ruede de una vez la secuela de 'Dredd' con Karl Urban... - La noticia ¡Ya es oficial! El Snyder Cut de 'Liga de la justicia' existe y llegará a HBO Max en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Quedan poco más de dos semanas para que digamos adiós a una de esas series de Netflix que cambiaron el modo de conversar sobre temas tan escabrosos como el suicidio y el bullying con una mirada empática. 'Por trece razones' estrena su cuarta y última temporada el próximo 5 de junio y ya podemos ver el tráiler oficial. Un tráiler en el que nos muestran cómo los "cadáveres en los armarios", secretos y mentiras guardados a lo largo de las tres temporadas anteriores por Clay (Dylan Minette) y compañía están a punto de estallar de un modo u otro. Todo esto mientras los alumnos del Liberty High preparan su graduación. En Espinof Netflix, sabemos que continuar 'Por trece razones' es un buen negocio, pero creativamente no tiene sentido De hecho, tanto tráiler como la sinopsis facilitada a los medios hablan de un gran secreto que, quizás, supondrá demasiado para nuestros protagonistas. Recordemos que, en el reparto, están Christian Navarro como Tony Padilla, Alisha Boe como Jessica Davis y Brandon Flynn como Justin. Brian Yorkey sigue al frente de una serie que ya estaba pidiendo su final. Y, según a quién le preguntéis, su punto álgido fue esa primera temporada, tan controvertida como comprometida, y de ahí han ido dando palos de ciego alargando lo inalargable. Sin embargo, reconozco tener curiosidad con esta temporada final de la serie. ¿La veréis? - La noticia 'Por trece razones': el tráiler de la temporada final de la serie de Netflix promete revelar secretos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En lo que a mí respecta, si el único estreno televisivo del año fuese 'Apocalipsis' —'The Stand'—, este 2020 me dejaría sobradamente satisfecho en términos catódicos. Llevo años siguiendo la evolución de un proyecto que le ha dado más de un quebradero de cabeza —y más de dos— a un apasionado Josh Boone que, finalmente, firmará con su puño y letra una nueva adaptación de la soberbia novela homónima de Stephen King. Hoy, después de ir conociendo con cuentagotas detalles sobre su reparto y su producción, Vanity Fair ha compartido en exclusiva, en un extenso reportaje, las primeras imágenes de la serie cocreada por Boone y Benjamin Cavell, que verá la luz en CBS All Access de cara a final de este año, con el mundo, irónicamente, sumido en una pandemia. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor En la colección de instantáneas podemos echar un primer vistazo, entre otros, a el Lloyd Henreid de Nat Wolff, el Larry Underwood de Jovan Adepo, la Frannie Goldsmith de Odessa Young o el Harold Lauder de Owen Teague. Pero, de entre todos ellos, el centro de atención de todas las miradas han sido la Madre Abigail y Randall Flagg. El dúo de personajes, personificaciones del bien y del mal interpretadas por Whoopi Goldberg y Alexander Skarsgård respectivamente, lucen espectaculares, y son buena muestra del mimo que Boone y su equipo han proyectado para traer a la vida la rica iconografía del clásico literario del maestro King. Las imágenes han llegado acompañadas de algunos detalles sobre los derroteros que tomará la adaptación para distanciarse de la miniserie dirigida por Mick Garris en 1994, siendo el primero de ellos una estructura dramática no lineal que alterará la cronología de la obra original —puede que para hacer su cóctel genérico más digerible—. A continuación os dejo con el resto de imágenes de 'The Stand' mientras intento contener el impulso de leer la novela por una cuarta vez. In Boone we trust. - La noticia 'The Stand': las primeras imágenes de la nueva adaptación de 'Apocalipsis' de Stephen King invitan al optimismo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Esta noche a las 22:45, Antena 3 emite el capítulo 2324 de 'El secreto de Puente Viejo'. Claro, esta cifra, por grande que sea (que ya es meritorio) puede no decir nada, pero lo importante es que estamos ante el episodio final de una serie que nos ha acompañado todas las tardes durante casi una década. Por no meternos en terreno de spoilers, no vamos a adentrarnos en este episodio final, que comienza justo después del atentado en la hojalatera de los Solozábal y con todo a punto para que estallen del todo las tensiones que han ido forjándose a lo largo de estos episodios. En Espinof Breve historia de la reciente telenovela española Nos encontramos con un episodio de duración especial (dura la friolera de 100 minutos), en el que el equipo de guionistas coordinado por Miquel Peidró se dispone a cerrar parte de la historia televisiva de nuestro país. Porque, nos guste o no, esta serie es toda una institución tanto a nivel de la siempre complicada y compleja ficción diaria como de la televisión española. Unas cifras de escándalo para una gran cantera de actores Que no lo digo yo, hablan las cifras: estrenada el 23 de febrero de 2011 en prime time, a lo largo de estos más de nueve años han pasado casi 800 actores y 24.000 figurantes por los más de 2100 días de grabación asumidos en dos unidades que han trabajado simultáneamente repartidas en tres platós principales. Un equipo encargado de la producción compuesto por unas 160 personas; grabando en ocasiones más de un capítulo al día a partir de las 105.000 páginas de guion repartidas en unas 40.000 secuencias. Un ritmo de trabajo diario monumental que requiere de una maquinaria precisa. En Espinof La última vez que se paralizó Hollywood: 100 días que cambiaron la televisión para siempre Un trabajo que, además, fue reconocido por la Academia de Televisión que galardonó a la ficción creada por Aurora Guerra "por contribuir al impulso, desarrollo y fortalecimiento de la industria audiovisual española creando una fábrica de contenidos que genera más de un capítulo al día y por ser una cantera de talento profesional que ya ha cruzado fronteras convirtiéndose, además, en éxito internacional”. Ya lo decía Paquita Salas: la clave para lanzar a un actor es entrar en "El secreto". A lo largo de estos nueve años hemos visto danzar por las calles, casonas y tiendas de Puente Viejo a unos primerizos (y no tanto) Álvaro Morte, Megan Montaner, Jaime Lorente, Álex Gadea, Alejandra Onieva, Jordi Coll, Adriana Torrebejano, Carlos Serrano, Sandra Cervera o Loreto Mauleón, entre otros. Una temporada final con salto temporal incluido Aunque no llegan a las cifras de las grandes soap operas del mundo anglosajón ('Eastenders' supera los seis mil episodios, por ejemplo), la realización de 'El secreto de Puente Viejo' ha supuesto hito tras hito en nuestro país... pero, ¿qué pasa cuando se atisba el final? Las series diarias tienen una planificación máxima que no tienen las semanales en el método de trabajo: se rueda a destajo, hay que simplificar al máximo las secuencias, optimizar los ensayos y mientras se guionizan y dialogan los episodios de la semana siguiente se está realizando la biblia de los próximos meses. En el caso de 'El secreto de Puente Viejo', el trabajar con biblias de 60 capítulos hace que básicamente tengan tres meses de ventaja para planificar el final tras comprobar que la merma en las audiencias motivaba a Atresmedia a querer clausurar el pueblo en su temporada 12. En Espinof Diccionario Teléfilo: Biblia Una temporada que comenzó después de que Puente Viejo ardiese y saltásemos unos años hasta adentrarnos en la década de 1930 y el inicio de la II República. Uno de esos viejos trucos que sirven tanto para soliviantar al espectador (que se encuentra con todo distinto pero reconocible) como para aliviar la quema continua de tramas y renovarlas. Miquel Peidró comentó al respecto: “Hicimos un salto temporal de cuatro años para situarnos en un contexto histórico muy interesante en un entorno que puede darnos para generar historias con los nuevos y con los viejos personajes porque nos hemos situado al borde de la declaración de la República, con todo lo que eso conlleva”. Así, en esta nueva temporada tendríamos la incorporación de Silvia Marsó como la marquesa de los Visos. Además el reparto lo forman María Bouzas, Ramón Ibarra, Manuel Regueiro, Almudena Cid, Laura Minguell, Alejandro Vergara, Roser Tapias, Adrián Pedraja, Blanca Oteyza, Andrés Suárez y muchos más. Un final afectado por el coronavirus A partir de ahí, viendo que llegaba el final tocaba ver por dónde ir: "Teníamos un buen camino hacia donde llevarlo. Tiramos de ese hilo que habíamos desarrollado pero no detonado, no teníamos previsto en este momento, y fue lo que seguimos", afirma Luis Santamaría, productor ejecutivo de la serie. A partir de esa premisa hemos ido viendo unas tramas que nos han llevado hasta el episodio de hoy: la llegada con intenciones ocultas de Jean Pierre (Virgil-Henry Mathet), la guerra entre Doña Begoña (Oteyza) y Manuela (Cid), la explosiva irrupción de los Arcángeles de Doña Francisca (María Bouzas), etc. El rodaje de este episodio final de 'El secreto de Puente Viejo' se ha visto afectado por el coronavirus. Cuando se decretó el estado de alarma se encontraban en pleno rodaje de este último episodio y los últimos planos y secuencias se rodaron la semana pasada aprovechando que Guadalajara se encontraba en Fase 1 de la desescalada. En Espinof Qué pasa con las series USA en emisión afectadas por el coronavirus: finales aplazados, temporadas acortadas y más Unos planes que, además, retrasaron un día el plan original de Antena 3 de emitir este final el martes 19. Según Santamaría, en la tarde del lunes todavía estaban en proceso de edición y montaje de estas últimas escenas. Misión que ha venido con la dificultad añadida de encontrarnos con un episodio doble en vez del habitual de cincuenta minutos. Siempre que se despide una serie, algo en el espectador duele. Y es un evento digno de mención... con este final además, tenemo uno de esos acontecimientos históricos de nuestra televisión, dando fin a una de las series más longevas de la actualidad. Y, ¿cuál es el famoso secreto de Puente Viejo?, ¿lo conoceremos esta noche finalmente? - La noticia 'El secreto de Puente Viejo' se despide: así se ha gestado el final de la histórica serie diaria de Antena 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .