Entre Fans

La nueva realidad ha dejado al cine en la cuneta, y aunque poco a poco se va saliendo del abismo, la cultura es la que sigue en cuarentena. Si bien en China, que ha ido con ventaja en la recuperación se tomó la decisión de reabrir gran parte de los cines cerrados durante la expansión del COVID-19, se tuvo que recular, según The Hollywood Reporter, con el gobierno volviendo a clausurar los cerca de 600 cines que habían empezado a abrir sus puertas. Ahora, esta emotiva campaña quiere hacer visible la próxima nueva intentona de reabrir salas. Cinema paradiso Las exhibidoras ya empiezan a planear una puesta en marcha para las siguientes semanas, aunque sea con precauciones y restricciones. Algunos diseñadores en China se afanaron a crear pósters que promueven la vuelta al cine con las debidas medidas de prevención se adoptarán dentro de los cines, a modo de normalizar esa imagen y quitar el miedo a asistir a una sala con las mascarillas correspondientes. En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus Los pósters han sido recopilados y publicados por un medio local y aluden a grandes clásicos como 'Taxi Driver' (1976) y nuevos filmes de culto como 'El profesional (Leon)' (1994), 'Amelie' (1997) hasta producciones más recientes con alto contenido de cinefilia entreverado, como 'La La Land' (2016) y 'Había una vez en Hollywood' (Once Upon a Time in Hollywood, 2019). Lo que une a todas las películas de los carteles es que las salas de cine son importantes para los personajes. Por ello, en estas, vemos a los protagonistas con mascarillas, ocupando una butaca solos o manteniendo la distancia de seguridad respecto al resto del público. Estos son todos los posters de esta bonita campaña para la adecuada reapertura de cines en China, con el eslogan "De vuelta al cine", en la parte superior de cada uno. - La noticia La genial campaña con pósters cinéfilos que anima a volver al cine en China con medidas de precaución fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Lo que ha ocurrido en los últimos años con 'Star Wars: The Clone Wars' obedece a una suerte de justicia poética. Cuando Disney adquirió Lucasfilm en 2012 y desveló su plan para expandir la franquicia por todo lo alto, también siguió una política muy férrea con respecto a cómo gestionar los contenidos previos. Según esta, los mayores damnificados iban a ser el Universo Expandido y las precuelas de George Lucas. A 'The Clone Wars', estrenada en 2008 luego de un largometraje destinado a los cines, le tenían que afectar forzosamente dichas medidas, tanto por pertenecer a las ficciones que conducían el canon por otros medios como por desarrollarse argumentalmente entre el Episodio II y el Episodio III. Películas que la Casa del Ratón parecía querer invisibilizar, acometiendo la producción de nuevas obras descartándolas como referente. Por eso 'The Clone Wars' fue cancelada en 2014, dos años después de la venta. El cómo le salió a Disney la jugada posteriormente es debatible, pero del recorrido posterior sí pueden darse dos nociones impepinables: ha habido problemas de producción en una cantidad escandalosa, y el anterior Universo Expandido ha ido recuperando importancia paulatinamente pese a su ridícula nueva etiqueta, 'Star Wars Legends'. En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ La revalorización de este antiguo Universo Expandido, atado a las precuelas y a un pasado al que Disney quería volverle la espalda, ha llegado a un clímax en 2020. Una vez 'El ascenso de Skywalker' parece certificar que el futuro que quería construir Disney nunca estuvo bien planificado —y ni siquiera era, en puridad, un futuro—, le ha tocado a 'The Clone Wars' terminar de dignificar ese pasado que todos se habían empeñado en desactivar. Lo ha hecho con una temporada final, emitida en Disney+, que ha dejado inmensamente contentos a los fans, y que no ha dejado de lado la sorpresa, el entusiasmo y el jugueteo que siempre caracterizó a la serie de Dave Filoni. Analicemos su desenlace, y por qué gracias a él 'Star Wars' vuelve a ser una fuente de alegrías para sus seguidores. ¡Los muertos hablan! El anuncio de que 'The Clone Wars' iba a tener una séptima y última temporada, lanzado durante la Comic-Con de 2018, no pilló exactamente desprevenido al fandom. Dave Filoni, contrariamente a lo que parecía según fuera cancelada su serie, nunca había llegado a perder poder en Lucasfilm; este solo se había reubicado. Por eso el discípulo más querido de George Lucas había podido hacerse cargo de 'Star Wars Rebels' y 'Star Wars Resistance'. Que, en el caso de la primera, nadie pareciera haberle cortado las alas a Filoni —habiéndose atrevido a introducir viajes en el tiempo en el canon galáctico hacia el final de su última temporada—, era un buen indicativo de lo mucho que se fiaban de él en Disney. Como también lo era que, en los últimos años, la Casa del Ratón mirara a las historias propuestas en las 'Star Wars Legends' con cada vez mayor atención. Es decir. No es solo que el drama de los Solo y la polémica resurrección de Palpatine ya se hubieran tratado en ficciones previas —ahora fuera de canon—; es que cada vez era más notorio el esfuerzo por enmarcar las nuevas películas dentro de un universo mucho más amplio y transmedia. Por eso vimos a Forest Whitaker como Saw Gerrera en 'Rogue One', y por eso el gran giro del spin-off de 'Han Solo' era que Darth Maul seguía vivo. Dave Filoni Algo que los seguidores de 'The Clone Wars' y 'Star Wars Rebels' ya sabían, por otro lado. De esta constante revalorización, que puede interpretarse como un paso atrás ante los fracasos del presente —o bien como, simplemente, sentido común—, nació el relanzamiento de 'The Clone Wars'. La ausencia hasta entonces de un final para la serie —forzado a ambientarse antes o durante 'La venganza de los Sith'— había obligado anteriormente a que Filoni explicara o insinuara ciertas cosas en ‘Rebels’, al suponer esta más o menos de una "secuela", pero el nuevo trato le daba oportunidad de hacer las cosas como es debido. De darle a 'The Clone Wars', la niña de sus ojos, el final que siempre deseó. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ El movimiento #SaveTheCloneWars, durante los cuatro años que duró el margen entre la sexta y esta séptima temporada, demostró que los fans también querían ese final, arrebatado por una Disney ahogada por la vanidad que, según entró en razón, accedió a dárselo. Y aquí está. La calma previa a la tempestad El tiempo no parece haber pasado por 'The Clone Wars'. La última temporada ha continuado alternando la ligereza exhibicionista con la seriedad con la que siempre se ha tomado su conflicto militar, tamizados ambos elementos a través de un incombustible amor por sus personajes. La inminencia de un final que todos sabemos cuál es, y que no es bonito, no afecta por tanto a la energía de sus primeros episodios. 'The Clone Wars: La temporada final' se compone de tres arcos narrativos, estando concebido el último de ellos —que desentrañaremos en breve— como la despedida de la serie. Filoni ha tomado la decisión de que los dos anteriores sean invulnerables a este aliento mortuorio, suponiendo de hecho el primero (dedicado a 'The Bad Batch') la dócil continuación de un segmento animado que ya había sido proyectado en 2015. Dicho arco podría ser tachado de irrelevante —de hecho, Mace Windu, Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi ejercen en él casi de extras—, pero a la larga se vehicula con el "high concept" que siempre ha impulsado ‘The Clone Wars’, y termina reforzando a efectos emocionales la traca final. 'The Clone Wars' es una serie bélica que siempre se ha preocupado de profundizar en sus combatientes. Esta preocupación se centra en los Jedi pero también —lo auténticamente refrescante— en los clones. Filoni y sus guionistas han intentado durante años construir una individualidad para quienes en las precuelas apenas se llegaban a quitar el casco. Poniéndoles nombre, dándole a cada uno un carácter específico. El arco dedicado a 'The Bad Batch' responde a este esfuerzo, erigiendo además a Rex —que aparece en 'Rebels' y que ya sabemos que acabará rebelándose contra la Orden 66— como protagonista con tanto peso como Obi-Wan, Anakin o Ahsoka Tano. Personaje este último de quien lo último que supimos en la serie es que había abandonado la Orden Jedi, y al que toca recuperar. Ahsoka Tano, antigua aprendiz de Skywalker, ha hecho acopio del amor de los fans en los últimos años, como terminó de evidenciar la euforia con la que se recibió el anuncio de que aparecería en 'The Mandalorian'. No es para menos, dado el rol que también habría de desempeñar en 'Rebels', y la riqueza dramática que fue ganando en la serie que nos ocupa. A través de Ahsoka los guionistas quisieron profundizar en uno de los elementos más ambiciosos de las precuelas de George Lucas, y a la vez de los más incomprendidos: la crisis de identidad de la Orden Jedi. En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar Autodenominados guardianes de la paz, empeñados en permanecer ajenos a la política, los Jedi se convirtieron en un cuerpo militar ahogado por la doctrina y la estrechez de miras, y terminaron por facilitar la victoria de Darth Sidious. En 'Los últimos Jedi', Rian Johnson reflexionaba sobre esto: la necesidad de construir la Orden desde cero, modificando las partes del credo Jedi que no solo habían conducido a la caída de la República; también a la transformación de Anakin en Darth Vader. El empeño de Johnson no terminó de despertar la simpatía de los fans, pero sí lo hizo Filoni con 'The Clone Wars'; probablemente, gracias a tener a Ahsoka de abanderada. Ahsoka es un personaje impetuoso, "badass", terco como su antiguo maestro Anakin pero sin esos accesos egomaníacos. Ahsoka es el alma de 'The Clone Wars' —quizá de todo el universo animado de ‘Star Wars’— y por eso no dejamos de acompañarla desde que concluye el arco dedicado a ‘The Bad Batch’ y la encontramos en Coruscant, buscando una nueva vida fuera de la Orden Jedi. El arco que pasa a protagonizar, y que lo une a las hermanas Trace y Rafa Martez, no es especialmente brillante, pero puede ser entendido como el sano propósito de Filoni de pasar un tiempo distendido con ella. Ahsoka debe ocultarle su vínculo con los Jedi a sus nuevas amigas y lidiar con los problemas que le sobrevienen sin utilizar sus sables láser, hasta que el pasado no tarda en regresar bajo la forma de Darth Maul. Ahsoka descubre una pista sobre el paradero del antiguo Sith, y su trama se une con la de los Jedi y los clones en un episodio fabuloso, sin apenas batallas, titulado 'Old Friends Not Forgotten'. En él se cuela incluso un posible guiño visual a 'Los últimos Jedi', acaso por demostrar con quién está la lealtad de Filoni, y asistimos a una despedida de facto entre los personajes de la serie. Ahsoka acude a Obi-Wan y Anakin para que le ayuden a dar caza a Maul, pero a estos les resulta imposible debido a que los Separatistas ha atacado Coruscant y secuestrado al Canciller. Obi-Wan y Anakin deben correr, básicamente, a protagonizar ‘La venganza de los Sith', pero antes de marcharse Anakin le devuelve sus armas a la antigua aprendiz, y se despiden afectuosamente. Pasarán décadas antes de que se vuelvan a ver las caras. Todo lo que perdimos en la guerra ‘The Clone Wars’ contaba con un pequeño problema a la hora de encarar su fase final: ya habíamos visto los sucesos inmediatamente anteriores al inicio de 'La venganza de los Sith'. Fue en una serie tan sensacional y borrica como la que en su día fue 'Las guerras clon' de Genndy Tartakovsky, emitida por Cartoon Network en 2003. ¿Qué cabía hacer para no obstaculizarla, y retener la sorpresa? En Espinof 'Star Wars: el ascenso de Skywalker': 13 películas que han dejado huella en el cierre de la trilogía de Disney La estrategia ha sido magnífica, pues en lugar de desarrollar el final dentro de la batalla de Coruscant, Filoni y los suyos han decidido que el tercer arco de la última temporada de 'The Clone Wars' se ambiente antes, durante y posteriormente a los sucesos de 'La venganza de los Sith'. Esto es, han vuelto a contar el Episodio III, pero desde el punto de vista de Ahsoka Tano, Rex y Darth Maul. Algo que tiene muchísima gracia por imaginarnos a partir de ahora a Maul correteando de aquí para allá mientras revisamos el film de Lucas, pero que además ilustra a la perfección el objetivo que Filoni se marcó con la serie: ofrecer una nueva perspectiva a la caída de la República y el ocaso Jedi, y darle al trauma que todos sufrieron un sentido más amplio, reforzado por las cuitas de Ahsoka y la introspección en los soldados clon. El último arco —que prescinde por fin de las frases magufas al inicio de cada capítulo— está sumido evidentemente en una amargura inabarcable. La sensación de pérdida queda acentuada por cómo las restricciones de la serie exigen que no volvamos a ver ni a los otros Jedi ni a Padmé —que en esta última temporada aparece únicamente como holograma—, y el resultado es tan devastador como interesante. De hecho, los últimos minutos de 'The Clone Wars' vuelven a refrendar —como ya hicieron, sin ir más lejos, ciertos flashbacks alojados en el 'Star Wars Jedi: Fallen Order' de PS4— la cima narrativa y conceptual que alcanzó Lucas al final de sus denostadas precuelas. Ese fin de la guerra que aparenta ser una victoria, pero que en realidad es una derrota abismal. Física, pero sobre todo moral. Filoni nos propone asideros en el hecho de que Rex acabe negándose a cumplir la Orden 66, y en el festín lúdico al que da paso cuando la antigua Jedi resuelve liberar a Maul y que este distraiga a sus perseguidores, que de repente resultan ser los mismos. En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 41 referencias, easter eggs y homenajes para disfrutar a fondo el final de la trilogía 'The Clone Wars' no deja entonces de ser divertida y de ser extraña —aunque este último factor haya quedado muy mermado en esta temporada—, pero tiene otras prioridades. Como, por ejemplo, demostrar el alcance último del advenimiento del Imperio. Todas las vidas destruidas. Todas las amistades echadas a perder. La pretensión de Filoni de convertir a los clones en seres humanos añade dolor el desenlace de la serie, por mostrar que ellos sufrieron un derrota casi tan rotunda como los Jedi. Ya que, sí, no fueron exterminados, pero tampoco fueron capaces de que su individualidad se impusiera al condicionamiento militar. 'The Clone Wars' insiste en esto a través de Rex —que acabará combatiendo en la Alianza Rebelde—, aunque sobre todo lo hace a través de Ahsoka, que tiene cosas que lamentar a ambos lados de la capitulación. De ahí que una de las últimas escenas del episodio la encuentre a ella, frente a un cementerio de clones muertos, enterrando sus sables láser. Los Jedi, los clones. Todos asesinados por el Imperio. 'Star Wars: The Clone Wars' se despide con un estruendoso aplauso Podría haber sido una escena de cierre increíble, pero Filoni refuerza el impacto añadiendo un epílogo, que como no podía ser de otra forma está protagonizado por Darth Vader. El caído Anakin Skywalker encuentra el sable láser de Ahsoka en la nieve, y lo mira imperturbable. Una parte de él reflexiona, probablemente, sobre todo lo que ha perdido. Al tiempo que los fans desde el otro lado de la pantalla, con los ojos húmedos, anonadados ante el impacto que cosas así siguen provocando en sus vidas, despiden un pedazo de historia de 'Star Wars'. Y desean, con todas sus fuerzas, que Dave Filoni siga a bordo en el siguiente. - La noticia 'The Clone Wars' devuelve la alegría a los fans: la serie de 'Star Wars' se despide en Disney+ con una grandiosa temporada final fue publicada originalmente en Espinof por Alberto Corona .

Otro domingo ha llegado y eso en Espinof equivale a Cazando Gangas, nuestra sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis, entre otros artículos la colección de M. Night Shyamalan, la serie completa de 'Los Soprano' y un Funko Pop de 'Dragon Ball Z'. Películas Blu-ray Muy interesante de precio se queda la colección de M. Night Shyamalan que incluye 'El sexto sentido', 'El protegido' y 'Señales' por 16,99 euros. M Night Shyamalan: Signs / Sixth Sense / Unbreakable [Reino Unido] [Blu-ray] PVP en Zavvi 16,99€ PVP en Amazon 20,47€ Estupendo este pack dedicado a Richard Curtis que incluye 'Notting Hill', 'Love Actually' y 'Una cuestión de tiempo' por apenas 15,49 euros En El Corte Inglés sigue activa la suculenta promoción que te permite comprar dos películas por el precio de una en una enorme selección de títulos. En Espinof Todas las películas de M. 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La noche del domingo 20 de mayo vivimos un acontecimiento que es ya historia de la televisión: la emisión del final de 'Juego de Tronos', un fenómeno sin precedentes con un fin bastante controvertido que no parece haber convencido al público. Ha sido un viaje de ocho años impresionante con otras tantas temporadas que han paralizado el mundo. Pero ¿cuál es la mejor temporada de 'Juego de Tronos'?, ¿y la peor? Hoy en Espinof nos proponemos dar respuesta poniendo en la balanza tramas, guion y realización de cada episodio para poder ordener todas las temporadas de la serie de peor a mejor. En Espinof 'Baelor': el episodio perfecto de 'Juego de Tronos' que no ha vuelto a igualarse en todas las demás temporadas de la serie de HBO Antes de comenzar, hablaremos de la metodología: para la realización de esta lista he puntuado los setenta y tres episodios de la serie junto a unas valoraciones generales de cada temporada. A partir de ahí, este es el resultado: Temporada 2 Con bastante diferencia, podríamos considerar la segunda temporada de 'Juego de Tronos' como la peor. Una temporada en la que se notan que el material fuente ('Choque de reyes') era un libro más de transición dentro de la inmensa saga. Sí, nos encontramos con episodios excelentes como 'Aguasnegras', pero también con la trama más anodina que ha tenido Daenerys en toda la serie: la de Qarth, que causaba en cada episodio un gran bajonazo de interés. Temporada 4 Un poco mejor es la cuarta temporada, en la que Poniente apenas se recuperaba de la boda roja y se metían en la púrpura. Una temporada que, a pesar de ello, tardó en establecerse. En estos episodios vimos la toma de Meereen, con Sansa en manos de Meñique y con un tramo final taquicárdico con hitos como la batalla del Castillo *****, el juicio de Tyrion y la lucha entre la Montaña y la Víbora entre otras. En lo personal creo que el personaje interpretado por Pedro Pascal no terminó de cuajar. Temporada 5 A nivel artístico nos encontramos con una temporada extraña y de transición. El material original se va agotando, se resienten un poco los guiones, pero "para compensar" el nivel de producción se incrementa. Venga por el guion y quédese por lo bien hecha que está, parecen decir Benioff y Weiss a través de unos episodios en los que mueven a su antojo con el auge de los gorriones, los hijos de la Arpía en Meereen. Claro, que también nos meten formaciones de Bran "verdevidente" y Arya "nadie" con sendos tramos arduos. En Espinof Lo peor de 'Juego de Tronos': las 17 escenas más lamentables de la serie de HBO Temporada 1 Revisionar toda la serie para tenerla fresca cara a la octava temporada hizo darme cuenta de lo pesada que se hace a ratos la temporada 1. Tras un sensacional episodio de presentación, 'Juego de Tronos' tarda bastante en que todo vaya tan fluido como estamos acostumbrados. Por otro lado, son tantas las semillas que se van plantando para explorar en la serie que da algo de rabia que, como temporada, sea tan irregular. Temporada 7 La séptima temporada nos trajo una gran innovación: acabar con las escenas de gente caminando/navegando a un sitio e ir al grano. Esto terminó con esos episodios de relleno viajante que lastraban la anterior temporada del ranking. Además, a menos episodios, menos posibilidades de colarnos uno malo y en esta ocasión se lleva el título el episodio en el que la expedición de Jon para buscar un espectro sale, "sorprendentemente", mal. Por lo demás, tenemos a Dany en Rocadragón y los Stark reuniéndose poco a poco en Invernalia, con muchas consecuencias. Temporada 3 La temporada 3 seguía las líneas maestras del que para mí es el mejor libro, 'Tormenta de Espadas', y se nota. Aquí nos encontramos con uno de los momentos cruciales de la serie y que cambiaron para siempre el panorama: la boda roja. Pero, además, nos ofrece momentos muy potentes como la "escalada" del Muro, el primer "dracarys" o icónicos como la consagración de Daenerys como Mhysa. Una temporada cuya magia, para mí, radica en conseguir mantener el estado de inesperada. En Espinof Todas las batallas de 'Juego de Tronos' ordenadas de peor a mejor Temporada 8 Con la temporada 8 nos metemos de lleno en un debate que va directo al corazón y las entrañas pero que se multiplica por ser "EL FINAL": realidad vs. expectativas, rapidez vs. "el fuego lento"... Creo que debemos entender la temporada como el arco final de una gran película y, por tanto, lo espectacular y el cerrar tramas es lo que ha de primar. Analizándolos con toda la frialdad que es posible teniendo la temporada "calentita", estos seis episodios finales cumplen, y de sobra. Incluso el episodio más polémico está excelentemente realizado y no se puede considerar que tenga un episodio flojo, como suele ocurrir en todas las otras temporadas. Temporada 6 Hay cierto consenso general que dice que a partir de la quinta/sexta temporada se nota "demasiado" que ya no están los libros. Ya he comentado a propósito de la temporada 5 que lo que se supone que "se pierde" en guion "se gana" en todo lo demás. La sexta temporada, con grandes episodios como el de la Batalla de los Bastardos, la destrucción del septo, o el "portón" mantiene un gran nivel a lo largo de la temporada sin ningún tipo de altibajo. Una maravillosa temporada. Y vosotros, ¿estáis de acuerdo?, ¿cuál es vuestro orden? - La noticia Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Contraponiéndose a las tendencias actuales, 'Hightown', el nuevo drama criminal de Starz que llega hoy a la plataforma Starzplay, nos muestra una secuencia de créditos iniciales festiva, con imágentes vacacionales, alegres y alguna que otra detención policial: estamos en la costa más dicharachera. Pero en la costa también pasan cosas chungas y sórdidas. Este es uno de los mensajes en la serie. Con el aval de estar producido por Jerry Bruckheimer (el megaproductor al que debemos 'CSI' y toda su franquicia), Rebecca Cutter crea y escribe este drama criminal de ocho episodios (de los cuales he podido ver cuatro) ambientado en el icónico Cape Cod de Massachussets, Estados Unidos. En Espinof Más allá de 'Fargo': el universo del thriller rural norteamericano La serie arranca con el asesinato a sangre fría de una joven chica, cuyo cadáver es encontrada al día siguiente por Jackie (Monica Raymond), una joven agente del Servicio Nacional de Pesca. A pesar de no estar en su jurisdicción, ella se obsesionará con ese caso como motivación para apartarse de su propio abuso de alcohol y drogas. Por otro lado el Sargento Ray Abruzzo (James Badge Dale) se verá atravesando líneas rojas persiguiendo la resolución de este caso debido a que la asesinada era una informante metida en el entorno del "kingpin" de las drogas local. Unos protagonistas pasados de rosca Con 'Hightown' me pasa lo que con muchas de las series venidas de Starz: son un puedo y no quiero de la era de la televisión de prestigio. Y hablo de "prestigio" por el perfil del canal y la ambición en sus ficciones. Hay cierta necesidad de potenciar los ingredientes favoritos en las recetas de las series "adultas" y oscuras que tanto nos gustan pero muchas veces el equilibrio simplemente no es correcto. No es que tenga nada en contra de los personajes autodestructivos, antihéroes o como queramos definirlos (aunque a veces se sobre usan en pos de una presunta complejidad). El problema que veo a lo largo de la serie (de la mitad de ella, que es lo que puedo juzgar) es que falla ese equilibrio personaje/historia y esto entorpece lo que por otro lado es un caso interesante. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre Monica Raymond está muy bien en su papel protagonista pero a veces el guion se traba con ella. Una y otra vez podemos constatar que cuanto menos pasada de rosca esté, mejor respira la serie. Esto no solo va con ella (aunque no deja de ser una historia de su redención/rehabilitación), ya que es un problema que también está en el personaje de James Badge. Un efectivo drama criminal "de provincias" Por otro lado, 'Hightown' sigue la estela de otros dramas criminales "de provincias" ('Justified', por ejemplo), mostrándonos la autenticidad del sitio, sus lugareños y las características de un lugar que es la antítesis de las grandes ciudades que tantas veces se han explorado en la ficción. La fotografía está enamorada del sitio y se nota. Creo que, en definitiva, nos encontramos con una serie policiaca bastante efectiva pero que se cree más compleja y profunda de lo que es en realidad. A pesar de tener mis puntos en contra de cómo están desarrollados los personajes, creo que por lo general está bastante bien realizada. - La noticia 'Hightown': un efectivo drama criminal que se pierde en los excesos de sus protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como te habrán dicho en incontables ocasiones, "haz lo que quieras, pero hazlo bien". Un remake, en principio, es un formato indigno, una operación abiertamente comercial con intenciones muy lejanas a la creatividad honesta, pero hay veces en las que los astros se alinean y el resultado del experimento es positivo. Un buen director detrás, una genuina intención de aportar algo a las mitologías de los personajes clásicos o la oportunidad de actualizar imágenes que ya han quedado desfasadas. Hay veces en las que se hace, vale, pero se hace bien. Hoy revisamos algunos de los casos más notorios en la nueva entrega de 'Todo es mentira en el cine y la televisión'. Un puñado de remakes que utilizan sus modelos como trampolín y no se conforman con colorear imágenes o mejorar efectos, sino que hacen una genuina labor de reinvención. Estos son algunos de los mejores remakes de todos los tiempos. Regreso al pasado Curiosamente, la mayoría de los remakes de nuestra lista pertenecen al género fantástico. Un posible motivo es que la tentación principal a la hora de abordar un remake es la de "actualizar" lo que se nos contó hace décadas, y nada más goloso para ello que emplear efectos especiales más sofisticados. En casos como 'La mosca', 'La cosa' o 'La tienda de los horrores', que desmenuzamos en el vídeo, resulta obvio, pero no es el perfeccionamiento técnico lo que hace interesante a un remake. En Espinof 'Psicosis' de Gus Van Sant: un atrevido experimento pop que se revela como una joya incomprendida En nuestro vídeo también revisamos los casos de películas como 'La invasión de los ultracuerpos', casi sin efectos, o películas como 'Ocean's Eleven' o 'Scarface', que saben revitalizar sus historias originales dándoles una ambientación renovada o reformulando su subtexto. Revisamos unos cuantos ejemplos de todo tipo, y demostramos que a veces reciclar ideas no tiene por qué ser una ocurrencia de segunda mano. - La noticia Cuando el remake funciona: nueve versiones estimulantes que resisten la comparación con las películas originales fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

El canal norteamericano USA Network ha hecho oficial la cancelación de 'Treadstone' y 'The Purge', dos series que llegaban con el gancho de ser el salto a la pequeña pantalla de dos populares franquicias cinematográficas y que nunca hicieron buenas las expectativas depositadas en ellas. De esta forma, 'The Purge' se queda en dos temporadas y 'Treadstone', extensión televisiva del universo de Jason Bourne, en una. Ni siquiera el hecho de que USA Network tuviese un acuerdo de distribución con Amazon ha sido suficiente para que sigan adelante, ya que USA Network está cambiando su estrategia de programación. En Espinof Las 47 mejores series de la historia USA Network ha decidido reducir su apuesta por las series en beneficios de programas sin guion y únicamente eventos en lo referente a las series. De hecho, por ahora la cadena solamente ha renovado 'Queen of the South', también ha cancelado 'Dare Me' y continúa en el aire la continuidad de 'Briarpatch' y 'The Sinner'. Eso sí, la cancelación de 'The Purge' no supone que hayamos visto ya el final de la franquicia, porque este mismo año debería llegar 'The Forever Purge', anunciada como la quinta y última entrega. Lo que está en el aire es cuándo la veremos, pues su lanzamiento ha sido aplazado recientemente por Universal. Vía | Deadline - La noticia 'Treadstone' y 'The Purge' canceladas: las dos series basadas en populares franquicias de cine se quedan sin más episodios fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El cebo para vender ‘Super Dark Times’ en su estreno fue, básicamente, atraer con la premisa de que era una especie de ‘Stranger Things’ realista o más cercano a terrores psicológicos, o incluso llegándose a comparar en ciertos comentarios con ‘Donnie Darko’ (2002) de forma un tanto descaminada. Puede que por eso la película tuviera un desarrollo comercial muy discreto, viéndose abocada a llenar huecos en el catálogo de Netflix. En realidad, el film de Kevin Phillips es una especie de reverso tenebroso de ‘En los 90' (Mid90s, 2018), o un remake inconfeso de ‘River’s Edge’ (1986) trasladado a la época del grunge, más un film independiente para adultos con herencia de Larry Clark que uno de terror propiamente dicho. De hecho, su parte más aterradora es su prólogo alegórico, que tiene una ligera conexión temática con lo que vamos a ver. Ambientada a principios de la década de 1990, anterior a Internet y los móviles, cuando los adolescentes realmente tenían que salir de casa para encontrarse con sus amigos y escuchaban a la música en un walkman, ‘Super Dark Times’ empieza como un relato de adolescentes como otro cualquiera. Frustración sexual y represión acumulada, masculinidad tóxica rampante, bicicletas, charlas sobre películas y chicas, peleas y todo lo típico esperable de chavales de esos días. 'Cuenta conmigo' en clave de angustia La trama gira entre dos grandes amigos Zack y Josh y el interés que suscita en ambos su amiga Allison. Van con otros colegas raros y marginales como Daryl y Charlie hasta que les da por hacer el tonto con la katana del hermano de Josh, lo que lleva a un accidente que marcará las vidas de todos ellos y define sus días mientras evitan a sus padres, mantienen amistades ahora frágiles y tratan de evitar caer en la locura. La historia ilustra bien el peor escenario de forma realista, después de una experiencia traumática en la pubertad. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Es fácil entrar en el conflicto y no se le dan muchas vueltas para plantear algo que cualquiera puede haber pasado con gamberradas que no se pueden contar a nadie, salvo que con algo mucho más turbio. El film va dejando que el desarrollo psicológico de sus personajes vaya apareciendo entre la lógica y la ética conformándose en película de ritual de paso tremendamente oscura, moviéndose entre el puro terror psicológico y la tragedia americana. Hay momentos puntuales de nostalgia girando alrededor de los hechos que, más que complaciente, ayuda a entrar y enredarse aún más en la psicología de este grupo particular de adolescentes. ‘Super Dark Times’ no trata de llegar al final de la historia a toda costa, sino que dedica bastante tiempo a escenas y momentos que no van a tener una respuesta o explicación. Momentos como el ciervo moribundo y ensangrentado o la escena del chico corriendo por el pasillo de la escuela gritando mientras sostiene su brazo; nunca se desarrollan del todo. La crónica negra noventera Hay varios ejemplos de pequeños detalles que solo existen para construir una atmósfera sombría que combina la estética de los suburbios pre 11-S y una fuerte sensación otoñal que lo cubre todo. El marcado tono estacional potencia el frío de las relaciones entre los personajes. Hojas de árboles cayendo, neblina y tonalidad gris impregnando los remordimientos y dando el toque de gótico americano a un relato criminal perturbador. En Espinof '50 States of Fright': la sorprendente antología de terror de Quibi acierta adaptando la fórmula a los tiempos actuales Es imposible no pensar en hechos reales trágicos como el asesino de la Katana en nuestro folklore de crónica negra y Columbine como concepto en las adolescencias corruptas de Estados Unidos, por lo que ‘Super Dark Times’ acaba pasando del thriller a una reflexión sobre la violencia adolescente y comportamientos tóxicos, el origen del mal y el encuentro con el desencanto. Es un tratado sobre la muerte de la inocencia desgarrador, en ocasiones terrorífico —sus escenas oníricas son puro espanto— y última instancia, muy triste. Aunque la época daba pie a introducir un puntito satanic panic o la obsesión por los asesinos en serie tan de moda en aquellos años, ‘Super Dark Times’ toma la vía menos obvia y confía todo al viaje psicológico por el que transcurre desde el primer momento. Aunque la han definido como la ‘Mean Creek’ (2004) de esta década, forma una trilogía de adolescencia oscura y psicópata con la superior ‘My Friend Dahmer’ (2018) y la no tan diferente ‘Lords of Chaos’ (2018), y merece separarse del grueso de filmes de género originales de la plataforma. - La noticia 'Super Dark Times': un turbio relato sobre el fin de la inocencia, digno de rescatar en el catálogo de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Resulta harto complicado intentar describir la carrera de Josh Trank en pocas palabras. Después de todo, no es habitual presenciar cómo un cineasta de tan sólo 27 años sale airoso de su primer largometraje de la mano de un gran estudio; pero el caso del found footage superheróico 'Chronicle' fue poco menos que un milagro de bajo presupuesto y gran osadía. Con su célebre —por los motivos equivocados— '4 Fantásticos', el californiano descubrió la cara b de un sistema hollywoodiense en el que las decisiones creativas están supeditadas al negocio, y en el que las ataduras contractuales están a la orden del día. Un desencanto que le hizo plantearse abandonar sus aspiraciones fílmicas. En Espinof "Me sentí castrado". La apasionante historia de ascenso y caída de Josh Trank, director de 'Chronicle', '4 Fantásticos' y 'Capone' Cinco años después de tocar fondo, Trank ha roto las cadenas que le ataban a la industria para volver al ruedo con una libertad plena y asombrosa en 'Capone'; un largometraje a medio camino entre la catarsis personal y el experimento demencial que transforma en una grotesca pesadilla febril los últimos días del legendario gángster italoamericano. Plena libertad Pese a haber decidido dejar reposar unas cuantas horas 'Capone' antes de comenzar a teclear esta reseña, aún no estoy plenamente seguro de si lo nuevo de Josh Trank está más cerca del disparate guiñolesco o de la genialidad si ningún tipo de filtro; y esto es algo mucho menos negativo de lo que cabría esperar. No hay más que centrar la atención sobre el imposible cóctel de géneros sobre el que se edifica la función para percatarse de que estamos frente a una cinta única en su especie. En ella, el drama biográfico más tradicional se abraza con el terror y una suerte de comedia negra como el carbón, tan extravagante que no deja clara su voluntariedad. Bajo este peculiar prisma, Trank —que escribe, dirige y monta— conduce a su antojo el relato, algo tramposo en alguno de sus pasaje, sin evitar perderse por momentos en los tics más habituales y blandos del biopic, y explotando los componentes oníricos de un modo que, pese a excesivo, hace gala de un magnetismo envidiable. Aunque 'Capone' sea especialmente solvente en cuanto a forma y narrativa respecta, no sorprende lo más mínimo que encuentre en Tom Hardy su máximo reclamo. El británico, previa sesión de caracterización, realiza una labor inmensa como Scarface escudado en un amplio repertorio de gruñidos y onomatopeyas, en el dominio del lenguaje corporal y en una improvisación que acaba colindando lo caricaturesco y lo surrealista. Tras conseguir salir del largo estado de estupefacción en el que me han sumido los 110 minutos de 'Capone', no puedo menos que celebrar el regreso de Josh Trank al más puro estilo ave fénix. No cabe duda de que el resultado dista mucho de la perfección, y que el pleno control del autor sobre esta rareza la ha terminado convirtiendo en un producto difícil de digerir; pero esta avalancha de excesos ha hecho que me empape de toda la pasión y el riesgo de su máximo responsable. Y eso es algo que merece todos los elogios del mundo. - La noticia 'Capone' es una delirante pesadilla febril: Josh Trank resurge de sus cenizas junto a un Tom Hardy inmenso fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El elenco de 'The Mandalorian' sigue creciendo. Primero, fue Rosario Dawson uniéndose a la serie como Ahsoka Tano. Ahora, Timothy Olyphant se une a la aclamada serie Disney+ en su segundo año. THR informó que el actor de 'Santa Clarita Diet' se unirá a la serie en un papel aún no revelado. La noticia no aclara si el actor interpretará a un personaje original de la serie a o un personaje que regresa de la mitología existente de 'Star Wars' que aparece en una serie animada o no. Dawson y Olyphant son los únicos dos nuevos que se unen a la serie dirigida por Jon Favreau para su segunda vuelta. Temeura Morrison, el actor que interpretó a Jango Fett en 'El ataque de los clones', se unirá a la franquicia para interpretar a Boba Fett en un papel secundario. En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar Rumores, no verificados, sugieren que el actor también podría ser el personaje animado favorito de los fanáticos, Rex. Por supuesto, todo eso se añade a los compañeros de reparto previamente anunciados, como Katee Sackhoff uniéndose a la serie como Bo-Katan Kryze después de expresar previamente el personaje en la series animadas 'Clone Wars' y 'Rebels'. Aunque la producción sigue parada por la pandemia de coronavirus, el jefe de Disney, Bob Chapek, confirmó recientemente a CNBC que el segundo lote de episodios todavía se lanzará en octubre, como se anunció previamente: "Como saben, tenemos una cierta cantidad de stock, particularmente para Disney +, que todavía está alimentando la máquina. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la preproducción, más o menos la fase de desarrollo, aún puede ocurrir durante estos tiempos y la postproducción todavía puede suceder. Por lo tanto, solo afecta a las películas están a mitad de camino, justo en la mitad de la producción (que ha sido detenida por la pandemia). Por ejemplo, 'The Mandalorian' se rodó antes de que la COVID golpeara, por lo que hemos estado en posproducción y no habrá demora. Lo mismo con 'Viuda Negra' que saldrá en noviembre". Esto significaría, o bien que Olyphant ya ha rodado sus escenas, o bien que sería un personaje al que solo doblaría. - La noticia 'The Mandalorian' recluta a Timothy Olyphant para la temporada 2 del éxito de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

“¿Te has preguntado alguna vez por qué te gusta sufrir?” Fue el comentario jocoso que me hizo un amigo cuando comenté que llevaba mes y pico viendo dos o tres películas mudas todos los fines de semana. Y es que, he de reconocer que hay ratos (sobre todo al comienzo de esta aventura) que yo mismo me preguntaba si iba a poder aguantar a "los pioneros del cine". Al ser crítico de series, muchas veces la deformación profesional hace que las novedades cinematográficas pasen por mi lado sin prestarles demasiada atención. No me interpretéis mal, me gusta mucho el cine pero sí que el estar pegado a la actualidad hace que lo anterior al presente tenga una prioridad menor más allá de las cintas clásicas que vi en su momento. En Espinof Primer festival de cine contra la pandemia en Espinof: 33 películas gratis online que te recomendamos para pasar la cuarentena Así que me propuse al terminar el año hacer un “challenge” monumental con una lista de casi dos mil películas de todos los tiempos que “había que ver” según criterios de postureta, como me gusta decir. Si tenéis curiosidad por ella, la tenéis en mi Letterboxd. Ahí metí desde las mencionadas en la inconmensurable ‘The Story of Film: An Oddyssey’ de Mark Cousins hasta ‘El guion’ de Robert McKee, pasando por curaciones como ‘1001 películas que hay que ver antes de morir’ o nuestras propias listas de 101 clásicos para aprender a amar el cine y nuestro Festival de cine en dominio público. Bendito siglo XIX No sé lo adecuada de la propuesta, pero a ojo me parecía una buena selección para iniciarse y, si eso, expandirme en las cintas más antiguas del cine. Tampoco quería ser exhaustivo, ya que quería ver las películas de manera legal (ahí Filmin es mi principal aliada) y, como mucho, alguna de las más antiguas y libres de derechos ya en Youtube, Archive y otras "filmotecas" online. Eso hace que de una lista que superaba el centenar de cintas anteriores a la irrupción del cine sonoro (que es prácticamente es el 99% de lo hecho antes de 1930) haya podido ver algo más de cincuenta. Ni que decir tiene que este texto no pretende sentar cátedra, ni ser una guía. Es, simple y llanamente, la exposición de una experiencia bastante enriquecedora. Y ya me veis, ya en mayo y con cuarentena de por medio empiezo a escribir estas líneas con muchas sensaciones procesadas sobre un modo de hacer cine tecnológicamente extinto y en el que sus realizadores aguzaban el ingenio para poder narrar sus historias sin la palabra hablada. Los cortometrajes son nuestros amigos Si queréis adentraros en este mundo solo os doy un consejo: comenzad con las películas cortas. Entre las cintas más antiguas y cortas hay mucho cine "experimental" y observacional (gente paseando, dándose besos, dando leche a un gato...), pero en ficción nos encontramos con joyas de solo tres o cuatro minutos (los cortos de Méliès me parecen sensacionales). Yo, por el contrario, cometí el error de empezar con 'El nacimiento de una nación' ('The Birth of a Nation', 1915) de D.W. Griffith. Película de la que se puede contar muchas cosas sobre lo racista que es (literalmente glorifica el KKK)... pero a veces nos olvidamos de lo pesada que se hace. Cuatro horas ni más ni menos. En Espinof Cine mudo: 'Los diez mandamientos' de Cecil B. DeMille Y no es ninguna excepción: 'El doctor Mabuse' ('Dr. Mabuse, der Spieler', 1922) de Fritz Lang ronda también esa longitud entre sus dos partes (truco: si en Filmin lo pones en versión en español sale una parte y si pones la versión original, la otra) al igual que unas cuantas cintas de la época. Si no has visto nunca cine mudo, esto va a cansar mucho. Por ello, lo mejor es comenzar con cintas cortas y a partir de ahí ir a por las más largas. Concentración, señores Estos eran decorados de verdad Tan acostumbrados a tener un millón de estímulos en la cabeza (yo, por ejemplo, suelo escribir con podcasts o la radio de fondo) el encontrarme con este cine tan "vacío" en el que la música (si la hay) no suele tener incidencia en la historia, exige una concentración extra que nos pone al límite. Yo reconozco que uno de mis pecados del espectador que tengo es que suelo ver películas con el IMDB abierto porque a veces necesito saber YA el nombre de esa actriz o si esa cara que me suena es quien creo que es. Normalmente algo que miras en un momento y que "no pasa nada por pestañear". Aquí el hacerlo se convierte en condena a no enterarte de nada. Coge el móvil un momento para responder a un Whatsapp, o al Slack en el que te dice tu jefe que te des prisa en entregar este artículo: ya has desconectado y la reconexión no es fácil. No porque hayan pasado muchas cosas sino por el poco estímulo que ofrece a nuestro cerebro actual el monocromo. Y ya no hablo de blanco y *****, sino de los teñidos de azules, sepias... esa paleta no termina de atrapar. Así, este cine requiere una concentración especial. El tiempo es oro y no nos vamos a encontrar con una voz en off que nos narre la jugada. En este punto quiero contar la anécdota de que las dos versiones que encontré de 'La quimera del oro' ('Gold Rush', 1925) de Charles Chaplin fue la reestrenada en 1942 (en Filmin y en Prime Video) con un narrador que no aporta demasiado a lo que ya narró, sin palabras, el genial cómico. Como ver a un niño aprender a hablar F. W. Murnau, uno de los imprescindibles del cine mudo Es curioso lo idealizado que está el cine mudo gracias a centenares de sketches en series y películas que simulan una escena de este tipo de películas y todo parece ir muy fluido y rápido. Todo lo contrario, amigos. Estamos tan acostumbrados a los códigos y los lenguajes del cine actual en niveles que consideramos superbásicos que se nos olvida que no siempre fue así. Es más, ver una película de 1901 se hace raro no por el hecho de que sea muda, sino porque los recursos narrativos que hoy tenemos más que asumidos simplemente no existen en esa época. No han sido inventados.Es algo que me llamó la atención cuando vi la magnífica serie de Cousins y cómo iba desgranando las películas según sus innovaciones narrativas y técnicas primigenias. En Espinof Cuando la tecnología transforma el cine: 18 películas que lo cambiaron todo Es arcaico, rudimentario, pero cuentan historias lo mejor que se puede. Es algo que pide paciencia. Mucha. Pero, a su vez, entusiasma ver esas primeras veces que alguien decidió saltarse la línea temporal y hacer que dos planos transcurran de forma paralela o, mismamente, que una cámara esté en movimiento como en el comienzo de 'El último' ('Der letzte Mann'), de F. W. Murnau. Poco a poco vemos madurar estas pequeñas innovaciones tanto técnicas como artísticas, haciendo que aprecie más el lenguaje cinematográfico en todo su esplendor. Ya en los años veinte el cine vive un momento de mocedad impresionante. Son películas menos "torpes" pero no pierden ni un ápice de ambición. Ni siquiera en las comedias con, por ejemplo, un Buster Keaton dándolo todo en cintas perfectas como 'El héroe del Río' ('Steamboat Bill Jr.', 1928). El cine alemán (y europeo) se come al estadounidense con patatas Parece que el debate entre lo comercial de Hollywood respecto al cine europeo no es algo nuevo. Y es curioso ver películas estadounidenses y alemanas de forma "paralela" y constatar cómo el modo de narrar es muy diferente, con los segundos siendo mucho más imaginativos Nos encontramos con una potente generación de directores alemanes como F. W. Murnau con 'Nosferatu' (id, 1922), Fritz Lang con su 'Metrópolis' (id, 1927), Robert Wiene con 'El gabinete del Dr. Caligari' ('Das Cabinet des Dr. Caligari', 1920), Paul Wegener con 'El Golem' ('Der Golem, wie er in die Welt kam', 1920) que crean grandes fábulas con imágenes poderosas. Y no solo el cine alemán y su expresionismo. El cine europeo de comienzos de siglo XX parece buscar alargar el romanticismo de cien años antes en su mirada a las historias y en su fantasía. Esta versión de 'Cenicienta' realizada en 1899 por George Méliès es una genialidad que me arrepiento no conocer hasta ahora. En Espinof El legado de Sergei Eisenstein y cómo revolucionó el cine Carl Theodor Dreyer es un poderosísimo narrador con la que se ha convertido en mi película favorita de los años 20, 'La pasión de Juana de Arco' ('La passion de Jeanne d'Arc'). Incluso un Alfred Hitchcock principiante está inspirado en las corrientes europeas con 'El enemigo de las rubias' ('The Lodger', 1927). El cine ruso de Eisenstein es trigo de otro costal. Es curioso porque el sistema de estudios americano y el modelo de cine que tienen implementado se ve tan acartonado en comparación que cuando directores como Murnau hacen las Américas, se nota un cine bien distino. 'Amanecer' ('Sunrise', 1927) está bastante bien pero da la sensación de que salvo por el hecho de que es una de las primeras cintas con banda sonora sincronizada, el resto ya está visto. El cine del entusiasmo No me voy a detener en esos mitos de que si una cinta se considera un clásico es, automáticamente, mejor película que el 90% del cine actual. De hecho, hoy en día muchas de estas cintas las tildaríamos de blockbusters en lo bueno y en lo malo. A lo largo de las cinco decenas de películas que he visto hay cintas asombrosas, otras que son curiosidades desfasadas y algún rollo macabeo que no hay por donde cogerlo. Y aquí no se libra nadie de los míticos directores de la época. Hay grandes obras de Murnau, Griffith, Chaplin o Lang, por poner un ejemplo, que son un peñazo importante. No solo por duración (ejem) si no por lo machacado del guion, por lo poco que dejan respirar las historias o, simplemente, por lo poco inspirado que están. Pero lo que sí que me gustaría destacar es que el cine mudo transpira un entusiasmo a la hora de hacer las cosas que pocas veces se encuentra hoy en día. Y es una de las sensaciones con las que me quedo de toda experiencia. Ignoro si costó más o menos hacer una película concreta, cuánto se pagó o si se tuvo que pasar por ahí la inspección de trabajo. Pero esas ganas de contar, de entretener y de emocionar está ahí. Innegablemente. - La noticia He visto más de 50 películas clásicas mudas en los últimos meses y esto es lo que he aprendido fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Muchos pensarán que esa maravilla titulada 'El precio del poder', dirigida por Brian De Palma y estrenada en 1983, no necesita bajo ningún concepto un remake. Eso sí; probablemente, lo mismo debieron pensar en su momento los devotos de la igualmente magnífica 'El terror del hampa' original que firmó Howard Hawks en 1932. Ya que Hollywood pretende contarnos una y otra vez la misma historia, lo óptimo es que lo haga junto a los mejores cineastas, y esto es precisamente lo que ha pensado la gente de Universal Pictures, que ha fichado a Luca Guadagnino para encargarse de la puesta en escena de la nueva versión de 'Scarface'. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine El cineasta, nominado al Óscar a la mejor película por 'Call Me by You Name', y autor de la controvertida —y, bajo mi punto de vista, notable— 'Suspiria', traducirá en imágenes un guión escrito por los hermanos Joel y Ethan Coen. Por el momento se desconoce si el plan original de contar con Diego Luna para interpretar al sucesor de Paul Muni y Al Pacino continúa adelante, pero entre Guadagnino —que también está preparando una nueva 'El señor de las moscas' para Warner Bros.— y los Coen, el proyecto no podría tener una mejor carta de presentación. - La noticia 'Scarface': Luca Guadagnino dirigirá el remake escrito por los hermanos Coen fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof queremos que os sea un poco más fácil desconectar de todo lo relacionado con el coronavirus con una selección de las 17 mejores películas que se pueden ver gratis en abierto estos días en la televisión nacional española. Antes de meterme con ellas, me gustaría destacar un par de títulos que todavía no he tenido la ocasión de ver y que quizá os apetezca ver. Me refiero a 'Suburra', que se puede ver a las 22:10 en La 2 el sábado 16, y 'La venganza de Ulzana', la cual se emite el domingo a las 20:30 en Trece. VIERNES 15 DE MAYO 'Ocean´s 13' La entrega final de la franquicia muestra ciertos síntomas de cansancio, pero sigue siendo un buen entretenimiento que se ve beneficiado por la llegada de Al Pacino y Ellen Barkin. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof 'El Padrino II' Muchos la consideran una de las pocas secuelas mejores que la original, palabras mayores teniendo en cuenta que la primera es una película de la talla de 'El Padrino'. Yo no creo que llegue a tiempo, pero sí que es una cinta excelente que continúa de forma brillante la historia de la familia Corleone. 22:00 en DMAX (al acabar podréis ver también la primera entrega, ya recomendada la semana pasada y por eso no presente hoy) Crítica en Espinof '8 Apellidos Vascos' Un bombazo histórico para el cine español que seguro que más de uno odia por todo lo que se habló de ella, pero eso no quita que siga siendo un más que correcto pasatiempo que apuesta por el humor costumbrista para hacer pasar un buen rato al espectador. 23:00 en FDF Crítica en Espinof 'Apolo 13' No soy el mayor de los fans de esta película de Ron Howard, pero justo es destacar que se trata de un preciso drama sobre un acontecimiento clave de la historia de la exploración espacial. Contar con un reparto de tanto nivel ayuda lo suyo. 0:00 en La 1 Crítica en Espinof SÁBADO 16 DE MAYO 'El color del dinero' Una estupenda secuela de 'El buscavidas' que no se limita a tratar los mismos temas que la original. Le valió un muy merecido Óscar a Paul Newman, pero el atractivo de esta película de Martin Scorsese vaya mucho más allá de la interpretación de su protagonista. 14:45 en Trece Crítica en Espinof 'Oblivion' Una apreciable película de ciencia-ficción de corte más íntimo de lo habitual en las grandes producciones de Hollywood. Su guion tiene algunas debilidades, sobre todo a medida que avanza el relato, pero propone una serie de reflexiones interesantes y nunca deja de entretener. 15:30 en Cuatro Crítica en Espinof 'El diario de Bridget Jones' Renée Zellweger se convirtió literalmente en el popular personaje creado por Helen Fielding en esta simpática comedia romántica en la que estuvo muy bien acompañada por Colin Firth y Hugh Grant. 16:00 en La 1 'Jeepers Crepers' Arranca de forma más que notable planteando un relato de terror sugerente y que te atrapa. Luego se vuelve algo más convencional, pero sigue manteniendo la fuerza. 18:00 en Neox (a continuación se emite también la segunda parte) 'Snowpiercer: Rompenieves' Ya la recomendé en su momento, pero ha pasado ya un mes y es un tiempo razonable para volver a hacerlo, sobre todo por coincidir con el lanzamiento de su adaptación televisiva. 23:55 en Paramount Crítica en Espinof 'Celda 211' Un poderoso thriller carcelario apoyado en una extraordinaria interpretación de Luis Tosar. Dirigida con precisión por Daniel Monzón e incluso Alberto Amann funciona bastante acertadamente como contrapeso de Tosar cuando es un actor que no suele entusiasmarme precisamente. 00:10 en Cuatro Crítica en Espinof DOMINGO 17 DE MAYO 'Zipi y Zape y el club de la canica' Una entretenida aventura para toda la familia que tiene más en común con ciertas películas americanas de los años 80 que con el cómic original de Escobar, pero es que en los tiempos que corren una adaptación muy fiel no tenía demasiado sentido. 15:35 en Neox Crítica en Espinof 'Los Croods: Una aventura prehistórica' Una divertida película de animación en la que se nota que uno de los directores es Chris Sanders, el autor detrás de títulos como 'Lilo y Stitch' o 'Cómo entrenar a tu dragón'. No llega al nivel de estas, pero sí que demuestra una gran pericia para manejar lugares comunes de forma entretenida. 15:40 en Disney Channel Crítica en Espinof 'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio' Una estimable película de aventuras que debería haber iniciado una saga en la gran pantalla de la que nunca supimos nada más. Quizá le hubiese venido mejor empezar con un relato más introductorio al universo creado por Hergé, pero cuando se suelta, llega a ser impresionante. 22:01 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Prisioneros' Un intenso thriller con una potente atmósfera que se apoya en el gran trabajo de su reparto. Sobresalen Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal por tiempo en pantalla, pero ojo también al resto de actores. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Infierno de cobardes' El primer western dirigido por Clint Eastwood, una especie de despedida del hombre sin nombre que interpretó en tres ocasiones a las órdenes de Sergio Leone, con cuyo cine tiene varios puntos en común, aunque ojo también a un toque sobrenatural bastante inhabitual en el género. 22:15 en Trece Crítica en Espinof 'La llamada' El musical de los Javis basado en su muy popular obra de teatro es un soplo de alegría y optimismo que siempre viene bien, pero más en los tiempos que corren. 22:30 en La 2 Crítica en Espinof 'Asesinato en 8 MM' Una de las películas más interesantes de Joel Schumacher en la que sumerge a Nicolas Cage en el mundo del snuff cuando tiene que investigar un caso que se complica más de lo previsto. A eso le sumas un inspirado Joaquin Phoenix y un sugerente tratamiento de lo malsano y te queda un título que merece ser reivindicado. 23:40 en La 1 - La noticia Las 17 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (15-17 de mayo) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nuestro mundo va a cambiar. Nuestros cines van cambiar. El medio no volverá a ser igual. Los rodajes, la distribución, el consumo. La industria del cine tendrá que enfrentarse a una nueva realidad tras el coronavirus que aún no tenemos muy claro cómo será. Y uno de los géneros cinematográficos que más dudas puede dejar es el cine fantástico. Al habla con los profesionales del miedo El cine de terror siempre cambia de rumbo cada determinados años. Cada generación ha tenido su punto de inflexión, ya sea a través de la paranoia, la conspiración, el pánico nuclear, Vietnam o un blockbuster, pero la realidad ahora es que estamos atravesando un periodo que nos afectará a todos por igual. En realidad esto afectará a toda la industria, pero es posible que los miedos del espectador vayan a cambiar. El cine de terror, el suspense, el misterio, ya nos ha nombrado protagonistas del momento actual. Así que hemos preguntado a un puñado de cineastas expertos en el género para conocer su esperanza de futuro. Voy a dejar en orden alfabético los testimonios de estos profesionales del miedo y el suspense y que responden a algunas de las dudas que me asaltan. ¿Crees que es posible que el género pierda fuerza debido al “terror cotidiano” que hay fuera? ¿Es el momento de cambiar la forma de contar las historias (teléfonos, historias interactivas, etc) o habría que encontrar nuevos miedos acordes a los tiempos que vivimos? ¿Crees que el cine de terror lo tendrá más complicado que otros géneros cuando se asiente una nueva normalidad? ¿Sería la televisión la solución o necesitamos volver a los cines para tener miedo? "No sé si el tipo de películas que vamos a poder hacer será el tipo de películas que la gente querrá ver". Alejandro Brugés ('Nightmare Cinema') No creo que pierda fuerza porque siempre vamos a querer entretenimiento. Tal vez haya que reajustarlo, pero eso siempre ha surgido orgánicamente con el género. El terror, como la comedia, es algo que va cambiando con los tiempos. Lo que te daba miedo antes no te lo da ahora, y así pasamos de los fantasmas japoneses al torture porn. Siempre cambia. ¿Adónde irá a partir de ahora? No lo sé. Ahora mismo estamos todos paralizados, es cierto. ¿Vamos a incluir esto en los guiones o se olvidará todo en seis meses? ¿Vamos a seguir así dentro de dos años, a dos metros unos de otros? ¿Acabaremos hasta los cojones de películas en una sola localización con dos actores? Hacemos terror, es inevitable que eventualmente toquemos el apocalipsis. Sea un virus, un asteroiode o una plaga zombie, vamos a tocarlo. ¿Cómo lo haremos? No lo sé. Es una contradicción enorme, porque seguramente que esas historias en una localización y pocos actores es lo que vamos a poder hacer. No sé si el tipo de películas que vamos a poder hacer será el tipo de películas que la gente querrá ver. Pero sé que encontraremos la forma de hacerlo. ¿Volver a los cines? Qué complicado. El terror es uno de los grandes beneficiados del ritual de la sala de cine. Tienes la oscuridad, la experiencia colectiva… los silencios de la gente, cómo puedes sentirlo. Cuando estás en casa estoy seguro de que tienes alguna luz, Twitter, nadie te asusta gritando a tu lado… El terror que funciona en televisión por lo general se apoya en otro tipo de recursos para ser efectivo. Vamos a tener que encontrar otro tipo de recursos. En casa y en el cine funcionan de manera distinta. ¿Volverán las salas? Llevamos tanto tiempo encerrados que llegará un momento en el que vas a dudar de verdad si salir a jugarte la vida para ver algo que al final a lo mejor no lo merece. Creo que tendremos mucho más contenido de todos los géneros para ver en casa, sí. En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese "El fantástico, como religión, necesita a su iglesia, necesita ir al cine". Paco Cabezas ('Penny Dreadful', 'Adiós') No veo mal el futuro del género. El fantástico siempre se ha alimentado de épocas de crisis. Durante los 50, con el miedo a la bomba atómica, salieron las mejores películas de ciencia ficción y terror. Las mentes más creativas del género siempre se han refugiado en la realidad cuando la realidad ha dado más miedo, así que pienso que a niveles de creatividad no se resentirá. A nivel financiero el cine de género siempre ha sido "independiente", y me temo que ahora así seguirá. Siempre ha estado en una crisis constante, en malos tiempos o en malos tiempos. Las ideas seguirán saliendo y al final serán cada vez más baratas, pero lo que importa no es cuánto te gastas, eso se lo dejamos a 'Los Vengadores'. Lo que importa son las ideas que hay detrás. Creo que ambos formatos seguirán conviviendo. Creo que de hecho en un futuro cercano nos dará igual la duración de lo que vemos. ¿Hay diferencia entre una miniserie de 6 episodios de media hora o 'El Irlandés'? La duración es la misma y solo cambia la manera en que cada uno decide verlo, en pequeñas píldoras o del tirón, lo que sí se seguro es que seguiremos necesitando ir al cine a tener una experiencia colectiva, ya sea a gritar o a reír, pero el fantástico como religión necesita de su iglesia, que es ir al cine. "La nueva normalidad está muy lejos. Haremos lo que hicieron nuestros abuelos: adaptarnos". Fabrice Du Welz ('Calvaire', 'Adoration') No creo que el género vaya a perder fuerza ahora. De hecho creo que debería ser justo al revés. No me parece que sea hora de cambiar la forma de contar historias. Tenemos que adaptar nuestras historias a las posibilidades y oportunidades técnicas actuales. No necesitamos buscar nuevos miedos en la nueva normalidad. Además, la nueva normalidad está aún muy lejos. Haremos lo que hicieron nuestros abuelos: adaptarnos. Creo que la televisión puede ser una solución, pero no la única. Ambos pueden coexistir. Y existirá. Tan pronto como sea seguro, tenemos que volver a los cines porque siempre ha sido la mejor manera de ver y disfrutar una película. En Espinof "La locura y el amor van muy unidos en mi trabajo, pero también la fe". Fabrice Du Welz ('Adoration') "El cine no se va a morir, volveremos a las salas. Mientras tanto tendremos que estar abiertos a nuevos formatos". Isaac Ezban ('El incidente', 'Parallel') No creo que pierda fuerza para nada, todo lo contrario. Muchas veces el cine es algo que supera y desborda la vida real, y ahora mismo estamos viviendo una realidad que supera cualquier ficción y que en el cine será muy bien recibida. Creo que ahora estamos preparándonos para nuevas películas que toquen todos estos temas. Pandemias, cuarentenas, gente encerrada… temas que en realidad ya había antes ahora se contarán todavía más. Pasará como con el 11 de septiembre. Nadie quería tocar el tema hasta que pasó el tiempo. Yo apostaría a que ya hay algún guionista de Hollywood escribiendo una historia seria y dramática sobre lo que está pasando. Y no solo dentro del género. También creo que el público puede cansarse de lo mismo y que solo serán recordadas las que cuenten con algún aporte personal. Habrá mil historias que contar. Desde la que se desarrolla en una pequeña comunidad de vecinos a una global. Por desgracia es un hecho que la gente dejará de ir al cine por un tiempo. Se quedará una tendencia nueva: dejarás de dar la mano para saludar, no irás a bodas o a sitios repletos de gente, dejarás de ir al cine...creo que el streaming tendrá una mayor importancia a partir de ahora. Todo lo que no es blockbuster ni arthouse, todo lo que es una película “normal”, pasará al streaming. Creo que esta pandemia ha sido un clavo más en el ataúd, aunque no creo que aún haya que enterrarlo. El cine no se va a morir, volveremos a las salas, pero tendrá que pasar un tiempo. Y mientras tanto tenemos que estar abiertos a nuevos formatos. Yo no creo en esa tontería de que si es una película para una plataforma no es cine. Mejor en una pantalla grande, claro. Pero lo importante es el contenido. Quibi, por ejemplo. Tiene unos contenidos estupendos aunque cuando veo algo no puedo evitar sentirme un poco idiota viendo algo en el teléfono. Pero estoy totalmente abierto a nuevos tipos de contenido, tanto como creador como espectador. No creo que el terror en particular vaya a vivir una situación más compleja ahora. De hecho estoy seguro de que el género recibirá una oleada de nuevas historias. Creo que una buena historia de terror funciona en cualquier parte, pero la colectividad del público y las luces apagadas hacen de la experiencia algo que no se puede igualar en casa. "La industria tiene la oportunidad de replantear un esquema de exhibición que se ha quedado bastante anticuado". Adrián García Bogliano ('Late Phases', 'Scherzo Diabolico') Creo que los sentimientos hacia todo esto cambian un poco todo el tiempo. Siempre hay interés por el terror aunque tal vez el tema será ver que subgéneros son los que le toman mejor el pulso al momento. Siento que la gente tiende a querer ver menos lo que le hable directamente del problema que lo que le hable del problema de forma metafórica. Los miedos con los que trabaja el género básicamente son siempre los mismos desde el principio. Lo único que podemos hacer es encontrar nuevas formas de hablar de esos miedos y estar más o menos en sintonía con las ansiedades de grupos más o menos grandes de espectadores. A la gente le puede parecer simpática una forma novedosa de contar una historia, pero en el fondo lo único que les importa es que la historia sea atractiva. Creo que todo el cine lo va a tener más complicado, sobre todo por motivos económicos. Me parece que para el cine en general va a ser momento de arriesgar al todo o nada. Las series tienen una claridad formal apabullante y están aplastando en presupuestos a gran parte del cine. Querer competirles por ahí es perder de antemano. El cine y el terror en particular tienen la posibilidad de darle al espectador el riesgo, lo verdaderamente impredecible. Lo que hacía que ver terror hace muchos años resultara "peligroso" es lo que hay que tratar de retomar. En la tele nos divertimos, pero nos sentimos seguros y mientras el protagonista siga siendo el guión allí, cosa que no parece que vaya a cambiar, el cine tiene que pujar por ser un medio más visual, de experiencias mucho más intensas y libres. Esto ha sido un golpe no mortal pero sí muy duro para la experiencia cinematográfica, pero creo que la industria tiene una oportunidad de replantear un esquema de exhibición que se ha quedado bastante anticuado y, creo yo, bastante tóxico para los productores y los creadores, donde los exhibidores imponen sus reglas como si fuera el lejano Oeste. O sea, el cine tiene que replantearse esto primero a nivel económico. Yo estoy seguro que el público va a seguir yendo a los cines, pero habrá que ver de qué manera queda reorganizada la exhibición. Pero sí, el terror se nutre mucho de la experiencia colectiva y dudo que eso se vaya a perder por completo. En Espinof La música del pánico: las 24 bandas sonoras más inquietantes del cine de terror "El cine de terror tiene muchísimo futuro. Es el que nos va a salvar de todo esto". Carlota Pereda ('Cerdita', 'Las rubias') Creo podría pasar con algún subgénero. Toda generación tiene un género concreto que la hace conectar con su época, y creo que justamente el terror es lo que más está conectando con todo el mundo. En cierto sentido ha sabido reflejar la realidad y los miedos para funcionar no solo como catarsis, también como reflejo de los miedos que tenemos todos, como escape y como reflejo de la realidad que estamos viviendo. Y más que nunca ahora. De hecho, creo que lo que podría perder fuerza ahora mismo es cierto cine social, ese cine que se ha quedado en algo burgués, en algo muy corto. La realidad que estamos viviendo y la que está por venir ha superado cualquier cosa que se haya visto. Me parece que no nos quedará más remedio que buscar nuevas formas de rodar, pero porque vamos a tener menos dinero que nunca para poder hacer las cosas como queremos hacerlas, y eso vendrá dado por las necesidades de financiación, no por las nuestras a la hora de intentar sorprender y conectar con el espectador, aunque eso siempre está. Para buscar nuevos miedos no creo que tengamos que buscar demasiado, porque va a venir. Yo ahora estoy escribiendo cosas que no son las que suelo escribir, me lo pedía el cuerpo. Hay mecanismos que están ahí y que ahora sacan a flote nostalgia y pesimismo. Creo que sí, creo va a cambiar. Estoy segura de que lo más difícil será encontrar financiación. Sobre todo en España. Todo lo que sea cine será complicado sacarlo adelante. Creo que las plataformas, las cadenas y las productoras van a ser más conservadoras de lo que ya eran. Seguirán buscando los éxitos de siempre. Será muy difícil mantener la libertad absoluta de contar lo que te da la gana que tiene el terror. Sospecho que cada vez seremos más independientes. Las plataformas pueden ser el trampolín para ciertas cosas que tal vez ya no podríamos hacer de otra manera. El miedo se puede sentir en cualquier sitio. Me flipa ir al cine y lo veo todo en salas. Todos los géneros. Pero ahora no nos quedará más remedio que seleccionar más. Por seguridad y por pasta, algo que tendremos que hacer todos. Eso hará el nicho más grande, así que espero que la televisión nos dé esas opciones a otras historias y narraciones. Nos hemos aterrorizado en casa, con el vídeo, y también en el cine. Joder, el cine de terror tiene muchísimo futuro. Es el que nos va a salvar de todo esto. "Creo que la ficción de terror nos prepara para la vida". Paco Plaza ('[REC]', 'Verónica') No creo que el género vaya a perder fuerza. Creo que hemos pasado como especie momentos bastante más terroríficos, aunque este, como nos toca de lleno a nosotros, nos parece especial. El cine de terror, como la literatura fantástica, es la válvula perfecta para ver materializados nuestros temores y gracias a ello prepararnos para sublimarlos. Creo que la ficción de terror nos prepara para la vida, y siempre he pensado que si de niños viéramos más cine de monstruos y menos dibujos animados nos iría mejor después en la vida. El cine, de terror o no, es reflejo de su época y responde a las inquietudes de la sociedad en la que se produce. Igual que el humor de Gila, Arévalo o Joaquín Reyes responden a un contexto, lo mismo pasa con el terror. La ficción siempre es la mejor manera de explicar la realidad, independientemente del género, y las formas del terror también se adaptan a las preocupaciones de sus creadores y de su público. Existe la corriente de opinión de que el público va a demandar más comedia y cine de evasión frente a esta realidad que presumimos bastante áspera a corto plazo, pero no estoy del todo convencido de ello. Hay algo que es común al terror y a la comedia, y es que la experiencia compartida de la sala multiplica el efecto. Como una atracción de feria en la que los gritos y el miedo de los demás alimentan los nuestros propios. Lo que no quiere decir que no puedas asustarte en tu casa tú solo, por supuesto, pero sí hay algo de catarsis en el diálogo entre una película y el público en las butacas. Espero que podamos volver lo antes posible. "Necesitamos terrores cercanos a los tiempos que vivimos". Koldo Serra ('Bosque de sombras', '70 binladens') Seguramente la primera reacción del espectador sea buscar comedia y querer reírse, pero en el fondo la necesidad es evadirse un rato de ese “terror cotidiano”. Por ello pienso que también querrá disfrutar del cine de género. Por supuesto, con otro tipo de terror alejado su vida real. Si algo nos genera ansiedad en nuestro día a día, no vamos a disfrutar sufriéndolo además en una pantalla. Igualmente, creo que la clave es esa: Lo que vemos en la pantalla nos aterra, nos lo hace pasar mal durante dos horas, pero sabemos que una vez termina, seguimos con nuestras vidas. Aunque parezca una contradicción con la respuesta anterior, está claro que necesitamos terrores cercanos a los tiempos que vivimos. Los tiempos cambian, las formas de comunicarse cambian, las formas de entender la vida cambian, y los miedos van de la mano. A mí, por ejemplo, lo que más me aterroriza son las nuevas tecnologías, las herramientas de comunicación y el uso que hacemos de ellas. Algunos capítulos de 'Black Mirror' me aterrorizan más que muchas pelis de terror al uso porque lo veo todo demasiado cerca y totalmente plausible. Como decía, seguramente la gente priorice ir a reírse a una sala de cine. Olvidarse un rato de lo que estamos pasando… Pero una vez haya pasado esa primera necesidad, creo que – mientras la película que veamos no sea sobre virus o pandemias – la gente querrá volver a divertirse pasándolo mal. Yo creo que en general vamos a acabar muy saturados de televisión estos meses y que habrá cierta reacción a ello que repuntará la necesidad de ir a una sala de cine. En Espinof Los mejores episodios de 'Black Mirror' son los que se adentran de lleno en el terror "Los cineastas no deberíamos ser conscientes de cómo reflejamos la realidad en nuestras películas". Nacho Vigalondo ('Los Cronocrímenes', 'Colossal') No creo que el terror vaya a perder su fuerza. Me parece que durante el último siglo han sido las épocas en las que más de cara hemos tenido ciertos tipos de terrores, las épocas en las que el terror dejaba de ser algo excepcional para ser algo con lo que vivimos con cierta naturalidad, cuando el cine de terror ha encontrado más gasolina para su creación y también cuando el público ha necesitado encontrar esa catarsis que solo da el género. El terror va a cambiar, pero porque cambia constantemente. Creo que junto a la comedia, es el género que más necesidad tiene de reinventar temas y códigos. Va a suceder sí o sí, y no necesariamente como consecuencia de este momento. De hecho, creo que los cineastas ni siquiera deberíamos ser conscientes de la forma en que reflejamos la realidad en nuestras películas, porque la época hablará por ellas. No hace falta comprender la metáfora que nos guía. La historia y el momento lo harán por nosotros. Creo ese movimiento que dio forma al género durante los años 50, con la paranoia o el miedo nuclear, tampoco fue necesariamente consciente. Lo más importante que se puede decir de lo que hacemos se dirá dentro de diez años, y será algo que que esté muy por encima que de consciencia de ese momento. La complicación del género de terror es el mismo que el de la comedia. Los motivos por los que nos reímos y las cosas que nos asustan se van renovando a gran velocidad. Pero a parte de eso no creo que ni uno ni otro deban sufrir más que cualquier otro género que pretenda ser relevante. Hay más urgencia por el cambio, pero tampoco quiero que eso se entienda como una dificultad extra. Pretender que necesitamos ir al cine para pasar miedo es negar la educación sentimental de mi generación, que identifica el terror con el consumo de películas en VHS durante toda nuestra infancia. Las salas de cine no son necesarias para volver a tener miedo. Los cines son necesarios para completar un ritual imposible de replicar en casa, compartir una experiencia con desconocidos frente a una pantalla grande. Pero eso es algo que compete a todo el cine en general, claro. "La televisión es trama y el cine emoción". Miguel Ángel Vivas ('Secuestrados', 'Tu hijo') El terror es un género que ha estado y estará siempre. Es el único género puro. Sólo hay dos géneros que se cataloguen no por su temática sino por lo que quieren transmitir al espectador. Estos son la comedia y el terror, pero mientras que en el primero la comunión entre el espectador y el relato se rompe –si un personaje se cae, por ejemplo, por las escaleras en una comedia, el espectador ríe, pero el personaje no-, en el terror la comunión es absoluta. En el terror, el espectador se contagia de los sentimientos del protagonista, lo cual nos ayuda para poder crear una analogía entre género y mundo real. Por eso el género de terror está siempre en un estado de cambio constante, cambia y evoluciona a la vez que la sociedad. Un gran ejemplo de esto lo encontramos en las adaptaciones de 'Los ladrones de cuerpos' (Jack Finney, 1955). Cada una de ellas habla de los miedos que existían en la década en las que se rodaron. La primera hacía referencia a la invasión rusa en la américa de los 50’s. La segunda hablaba del miedo conspiranóico –y, de paso, viral- post Watergate que hacía dudar a unos de otros y en el que la política terminó separando a la ciudadanía. La tercera hacía hincapié en la ruptura de un bienestar que había costado conseguir. Y la cuarta habla de la nueva normalidad –lo digo con toda la ironía del mundo- , del miedo a las libertades perdidas tras los atentados del 11 de septiembre. Cuatro adaptaciones, cuatro veces la misma historia, pero cuatro miedos muy diferentes acordes con cada década. El miedo siempre ha existido. A lo desconocido, a lo sobrenatural, al dolor, a la pérdida, al cambio… los miedos de un niño siempre serán los mismos independientemente de cualquier época, al crecer aprendemos a controlarlos, pero no desaparecen. El miedo es algo universal, está ahí. Puedes vivir encerrado en una pandemia por un virus, pero si oyes un ruido, tendrás miedo de que alguien o algo haya podido entrar en tu casa independientemente del virus. Las historias se adaptan a su tiempo, pero el terror, el miedo, es el mismo. Al final, por mucho que alambiquemos las historias, el terror siempre será primario. En los últimos años, el terror ha vuelto a resurgir y cobrar una mayor importancia gracias a películas como 'It Follows, 'Babadook', 'La Bruja', 'Crudo'… Todas ellas arriesgan y usan la idea de los miedos primarios para hablarnos del quienes somos, tanto como individuos como sociedad. Con lo que nos ha ocurrido, el género cambiará, pero los terrores seguirán siendo primigenios. Ahora, por primera vez en el mundo moderno somos todos parte de un mismo relato terrorífico, ya no les ocurre a otros, sino a todos. Esto nos ha hecho vernos como personajes secundarios de nuestra propia película, lo cual nos hace ver al mundo como un ente social, formado por muchos. Esto nos llevará a algún lugar, pero tendremos que esperar para ver cuál. La gente está demandando más que nunca. Relatos que les entretenga, pero, de paso, les hable. Nuestra actual conciencia de mortalidad nos hace querer escapar, sí, pero también nos hace buscar a la vez algo más profundo. No sé qué historias de terror demandaremos, pero lo haremos. Allí estará el espectador para recibirlo y, espero ser de los que estén allí también para poder hacerlas. En Espinof 'Historias para no dormir': los 11 mejores episodios para iniciarse en el inquietante mundo de Narciso Ibáñez Serrador La televisión es trama y el cine emoción. Esto es así. Hay algo en la sala que convierte el visionado cinematográfico en una experiencia. Se apagan las luces, el silencio, la comunión con el resto de espectadores… todo esto convierte la experiencia en salas en algo primario y catártico. Eso el cine en casa nunca lo tendrá. El cine siempre se ha tratado de algo que produzca emociones, que nos provoque. La televisión es un medio casero que busca entretener más que emocionar, por eso se centra en la trama y los diálogos en vez de en la experiencia y los puntos de vista. Dicen que en los últimos años, la ficción televisiva ha superado a la cinematográfica. No estoy nada de acuerdo. La ficción televisiva ha mejorado técnicamente, pero su narrativa sigue siendo televisiva, quiere entretener, distraer más que provocar. Es el cine el que se ha ido convirtiendo en ficción televisiva, aceptando su narrativa. La mayor parte de las películas en teoría creadas para salas se han convertido en productos televisivos, apoyados más en la trama que en la emoción. Creo –o espero- que la brecha que se está abriendo entre películas en cine y películas en casa se va a basar precisamente en esta idea. El cine tratará las emociones a través de la historia, el punto de vista y la experiencia para tratar de provocar al espectador, mientras que la televisión nos hablará a partir de la trama para distraernos. La gran diferencia narrativa es que la primera se queda y la segunda se olvida. "El género siempre ha tomado partes de nuestra realidad cotidiana para aterrorizarnos desde ahí". Alice Waddington ('Disco Inferno', 'Paradise Hills') No, definitivamente no. El género seguirá sofisticándose aún más. Buscará más intensidad entre el cine de terror clásico y lo independiente y moderno. Creo que el mejor ejemplo de esto es lo que está haciendo A24 durante estos años. Precisamente por esa omnipresencia del horror en lo cotidiano creo que tendremos dos respuestas naturales y completamente humanas: ver eso reflejado de manera literal, como los ultracuerpos otra vez, o plagas. En el otro extremo tendremos estéticas exuberantes y generosas, luminosas, para ofrecer un subtexto mucho más oscuro. Como el cine de Ari Aster, por ejemplo. La cuenta de Instagram de Quibi ha estado haciendo una serie de comedia en directo a través de las historias de la red social. Este tipo de contenido debería hacerse más popular. Historias cortas, castings inclusivos… está poniendo toda la carne en el asador. Creo que se mantrendrá la universalidad del horror clásico, el que depende de la subversión de la normalidad. Eso es lo que mejor hace el género. El género siempre ha tomado partes de nuestra realidad cotidiana para aterrorizarnos desde ahí. Y que dure así muchos años. Estamos deseando volver a rodar mientras los rodajes se posponen o se cancelan antes de entrar en producción. Creo que no debemos sentirnos tristes por ello. Tenemos que estar contentos y sentirnos afortunados por tener un trabajo en el que la creatividad depende de poder encontrarnos juntos en un mismo espacio para crear algo nuevo, para fomentar la imaginación y alimentar el espíritu. Hay algo muy hermoso en la experiencia colectiva que da el cine. Ahora con las medidas que se tomarán con las reaperturas progresivas dejarán las salas más vacías, podría parecer que perderá empuje emocional. Es lógico, ahora toca cuidarse y tener paciencia. Pero también te digo que hemos visto muchas películas en salas medio vacías por defecto, y eso no perjudica la experiencia. La coexistencia de las salas y las plataformas ha estado siempre sobre la mesa. Creo que ambas son necesarias, ambos medios aportan una riqueza diferente a la experiencia. La gente que vio por primera vez ‘El Exorcista’ en una cinta VHS desgastada saben perfectamente el miedo que da la película. - La noticia "El terror nos prepara para la vida". 11 directores expertos en cine fantástico nos hablan del futuro del género tras la COVID-19 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Debido a la pandemia global, 'The Good Fight' ha visto truncada su magnífica temporada 4, acortándose de diez a siete episodios (veremos el final el 28 de mayo en Movistar+). Pero tranquilos que seguiremos viendo nuevos casos para Diane y compañía: CBS All Access ha renovado la serie por una temporada 5. No parece haber indicios, eso sí, ni de fecha ni de número de episodios con los que la serie volverá (es decir, si serán los habituales diez o si tendrán trece "para compensar") pero desde luego es una gran noticia para los fans de la serie y para la ficción en general ya que es la mejor ficción de abogados en emisión. En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar En un comunicado, sus creadores, Robert y Michelle King, advierten de lo raro que va a ser el final forzoso de la temporada 4, pero lo emocionante que es poder cerrar la trama general de estos episodios (el Memo 618) y explorar nuevas ideas en una nueva temporada. "Ha sido raro no ser capaces de terminar la temporada 4. Dejó la historia en un lugar aún más absurdo de lo habitual, por lo que estamos emocionados de que CBS All Access quiera traer de vuelta 'The Good Fight' para una temporada adicional y sabemos la historia que planificamos contar. Es como tener las respuestas de la EBAU antes de tiempo" Christine Baranski, Cush Jumbo, Sarah Steele, Nyambi Nyambi, Michael Boatman, Zach Grenier, John Larroquette, Audra McDonald, Delroy Lindo y Hugh Dancy están en el reparto de esta temporada y, teniendo en cuenta las circunstancias, es fácil asumir que estarán en estas nuevas entregas. - La noticia 'The Good Fight' renovada: la magnífica serie de abogados tendrá temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Llega el viernes y es momento de descansar de toda la semana y acurrurcarnos en el sofá para disfrutar de nuestra cuenta de plataforma de streaming. Así que vamos a conocer las 55 series, películas y documentales que se estrenan este fin de semana en Netflix, HBO, Movistar+, Disney+, Filmin, Prime Video y Starzplay. En Espinof Netflix vs. Disney+: comparativa de precios y catálogo de series y películas 'La unidad' en Movistar Dani de la Torre y Alberto Marini vuelven a hacer equipo para contarnos la historia de uno de los equipos policiales antiterroristas más activos del mundo: el de la Policía Nacional española. Seis episodios que parten del momento en el que atrapan al terrorista islámico más buscado. Estreno el viernes Crítica en Espinof Entrevista a los creadores y protagonistas 'White Lines' en Netflix Álex Pina, creador de 'La casa de papel' nos soprender con un adrenalítico y adictivo thriller que mezcla drogas, sexo y mentiras a través del misterio del asesinato del joven Axel. Estreno el viernes Crítica en Espinof 'Hightown' en Starzplay De la mano del productor todoterreno Jerry Bruckheimer y creada por Rebecca Cutter llega este nuevo drama criminal protagonizado por Monica Raymond y ambientado en Cabo Cod. En lo que Jackie intenta reconducir una vida de excesos se verá metida en una investigación de asesinato. Estreno el domingo Todos los estrenos del fin de semana Viernes 15 'Blanca como la nieve' (Netflix) 'La canción de los nombres olvidados' (Netflix) 'Carol' (Sky / TCM) 'Cerca del horizonte' (Filmin) 'Chichipatos' (Netflix) 'CRSHD' (Filmin) 'El cuento de la criada' T1-3 (Prime Video) 'Eagleheart' T2 (HBO) 'Elefantes' (Filmin) 'Empezar de nuevo' (Netflix) 'Frágiles' (Netflix) 'Human Nature' (Netflix) 'Journey to the West' (Filmin) 'LEGO Scooby Doo. Hollywood encantado' (HBO España) 'The Last Narc' (Prime Video) 'Magic for Humans' T3 (Netflix) 'Moira' (Filmin) 'El mudo' (Filmin) 'El Mundo de Craig' T2 (HBO España) 'Nevrland' (Filmin) 'La noche de Halloween' (Prime Video) 'Noches mágicas' (Filmin) 'OT La película' (Netflix) 'Out' (Disney+) 'Parking' (Filmin) 'Principiantes' (Filmin) 'Quinqui Stars' (Filmin) '[REC]4: Apocalipsis' (Netflix) 'Recursos inhumanos' (Netflix) 'Romasanta, la caza de la bestia' (Netflix) 'El segundo nombre' (Netflix) 'Si vamos 28, volvemos 28' (Filmin) 'Los sin nombre' (Netflix) 'Sleepeles Society: Two Pillos and a Lost Soul' (Netflix) 'Snowden' (HBO España) 'Sobre lo infinito' (Filmin) 'Solo somos' (Filmin) 'Somewhere' (HBO España) 'Stray Dogs' (Filmin) 'Los Superminihéroes' (HBO España) 'Te quiero, imbécil' (Netflix) 'La Tierra en mis manos' (Filmin) 'Tres Quarteres' (Filmin) 'Tú también lo has vivido' (Filmin) 'La unidad' (Movistar+) 'Un viaje personal a través del cine americano con Martin Scorsese' (Filmin) 'White Lines' (Netflix) 'Zombieland: Mata y remata' (Movistar+) Domingo 17 'Los consejos de Alice' (Filmin) 'Detective Conan: El puño de Zafiro Azul' (Filmin) 'El Gato con Botas' (HBO España) 'Hightown' (Starzplay) 'La lucha por los elefantes' (Movistar+) 'Shrek Tercero' (HBO España) 'Shrek Felices para Siempre' (HBO España) Espinof recomienda... 'El cuento de la criada' en Prime Video (Albertini) Se puede tener sus más y sus menos con la adaptación de 'El cuento de la criada', sobre todo según va avanzando la serie pero sin duda es una de las series de los tiempos que corren. Una distopía que se siente tan cercana que hasta asusta tanto por lo poco sutil como por el toque realista que impone. Estreno el viernes - La noticia Estrenos (15 de mayo): 55 películas y series que llegan el fin de semana a Netflix, Disney+, HBO, Movistar+ y resto de plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No nos merecemos a Happy Madison Productions. Mientras el mundo sigue yendo regular, la compañía de Adam Sandler sigue financiando viajes de placer y trabajo a sus colegas y familias para rodar ideales pasatiempos que alegren una mala tarde de confinamiento. 'La otra Missy', la nueva película de la productora para Netflix, se apoya en el carisma y la química de su pareja protagonista. Cita a ciegas Cuando Chris Farley nos dejó, uno de los grandes afectados por la pérdida, no solo a nivel de amistad, fue su colega David Spade. El cómico había formado la pareja ideal con Farley, y tras dos películas juntos, la extraordinaria 'Tommy Boy' y la efectiva 'Oveja negra', Farley moría antes de poder realizar su ansiada trilogía. Pues bien, casi un cuarto de siglo después de su última película, David Spade ha encontrado a su mejor compañero de reparto. Y responde al nombre de Lauren Lapkus. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas La actriz, a la que hemos visto recientemente en la divertida 'Entre dos helechos: La película', se convierte en el centro de todas las miradas gracias a su irreductible Missy, una alocada soltera que solo busca una pareja que la haga sentir bien. Y, como en toda comedia romántica que se precie, no parece que vaya a encajar en los planes de su compañero de aventura. Dirigida por Tyler Spindel, también responsable de otro vehículo (literal) al servicio de Spade, como es la divertida 'El padre del año', y con un guión de dos veteranos mercenarios de la comedia como son Kevin Barnett y Chris Pappas, 'La otra Missy' no engaña a nadie: esto son noventa minutos de buen rollo, chistes zafios, situaciones imposibles, cameos, parientes directos de Adam Sandler (incluidas sus hijas), equívocos y alguna de las caídas más memorables del año. A la altura de las de 'Midsommar', me atrevería a decir. Romance de fin de semana No es que el guión de la película se mate para trazar un punto de partida original (o meridianamente claro), pero no nos engañemos: no lo necesita. Un buen par de chistes para romper el hielo y entramos en situación. Los fans de David Spade pueden darse por satisfechos con su clásico personaje superado por los acontecimientos, aunque su matiz tierno de más ayuda mucho a su Tim. Por parte de Lauren Lapkus, nada más que rendirnos a su encanto. Este torbellino de humor clava a un personaje con un corazón que no le cabe en el pecho, pero que no dudará en utilizar todas las armas de las que dispone (sean blancas o mentales) para intentar ser feliz. ¿Cómo podríamos evitar estar ante una persona como ella? Bueno, un poco de empeño también pone a ratos. Una comedia disparatada, (un poco) impredecible y que cumple de sobra con la entrega de chistes buenos exigibles para un producto de la familia Sandler siempre será bien recibida en mi casa. Si estás un poco cansado de la misma comedia romántica de siempre y echas de menos los días de incorrección y soltar un par de carcajadas de esas que te pillan por sorpresa, entonces 'La otra Missy' es una elección ideal para este fin de semana de ya no sé qué fase de la nueva realidad estamos atravesando. Mejor en casa, sí. - La noticia 'La otra Missy': Netflix presenta una divertida comedia romántica de usar y tirar, con una pareja protagonista formidable fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hoy viernes, Movistar+ estrena 'La Unidad', un buen thriller policíaco que destaca por poner los pies en la tierra gracias a la colaboración de la Policía, bastante interesada en que nos pudiéramos meter "en la cocina" para poder conocer mejor el trabajo en materia antiterrorista. En Espinof hemos podido hablar con sus creadores, Dani de la Torre y Alberto Marini, y con Marian Álvarez y Luis Zahera, que interpretan a dos de los miembros de esta unidad antiterrorista para que nos cuenten cómo se ha gestado esta serie y qué la hace especial entre tantas otras. En Espinof Las series de Movistar+ tras ocho meses: jugando a ser los grandes referentes de la televisión española Dani de la Torre y Alberto Marini "Cuando conocimos al infiltrado, lo primero que nos dijo fue que no le pagaban las dietas y nos pareció grandioso, es tan nuestro eso", cuenta Dani de La Torre hablando de las anécdotas y la experiencia que habían tenido tanto él como Beto durante los días de documentación in situ para realizar 'La Unidad'. Durante la entrevista con los creadores de la serie hablamos de dónde viene la idea de realizar la serie y cómo han estado semanas trabajando con la Policía. "Cuando tenemos una oportunidad única de acercarte a la realidad y no dejarlo todo a la imaginación y a la documentación de fuera es algo que tienes que aprovechar este caso tanto alberto como a mí nos apetecía mucho meternos en ese mundo", recalca. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Por otro lado, Alberto Marini nos cuenta cómo han abordado el perfil de los terroristas, aunque no pudieron hablar con ninguno porque "no suelen hablar con la policía y menos con guionistas". "Intentamos hurgar en los sentimientos de todos y hay una cosa que hemos notado y es que hay un dolor compartido tanto en quien está en un bando como en el otro y nos pareció un vínculo interesante entre quien intenta detener a los terroristas y el que intenta hacer daño" ¿Habrá temporada 2? Depende de Movistar+, pero los creadores aseguran tener material de sobra. Marian Álvarez y Luis Zahera Luis Zahera interpreta a Sergio, jefe de la unidad de operaciones y recuerda una frase de un policía real que se le quedó grabada: "aquí si no vas a por todas, el propio sistema te regurgita". Tanto su personaje como el de Marian Álvarez (Miriam, la "pepinillo" de la Unidad) son conscientes de que cualquier fallo se paga alto. Con ellos hemos podido hablar de sus personajes. "Son policías que tienen que llegar antes de que se cometa el delito y eso creo que la hace [la serie] bastante especial" comenta Marian, quien también destaca tanto su realismo como el hecho de que la relación de su personaje con Carla (Nathalie Poza) no sea de rivalidad: "Algo que rescato que no suele pasar en las series cuando hay dos personajes femeninos que interactúan en sitios de poder es que en esta serie por ejemplo se ayudan entre ellas" - La noticia "La realidad te regala cosas mágicas. Hay personajes en 'La unidad' que tienen mucho apego a la realidad". Dani de la Torre fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘La casa de papel’ nació en Antena 3, pero fue en Netflix donde se convirtió en un fenómeno mundial. Solamente eso hizo posible un nuevo atraco de la banda del Profesor, pero el apetito de la plataforma de streaming es voraz, por lo que no tardó en cerrar un acuerdo exclusivo con su creador Álex Pina y este viernes 15 de mayo llega la primera obra resultante del mismo: ‘White Lines’. Como es lógico, el simple hecho de decir la nueva serie del creador de ‘La casa de papel’ ya puede hacer que las expectativas de mucha gente se disparen hasta cotas inalcanzables, ni que sea porque esperen más de lo mismo en otro lugar. Ya os adelanto tras ver sus tres primeros episodios que ‘White Lines’ no es ‘La casa de papel 2’, pero sí es un absorbente thriller con mentiras, sexo y muerte que merece la pena. ¿Quién asesinó a Axel? Puede sonar contradictorio con lo dicho en el párrafo anterior, pero ‘White Lines’ sí que comparte con ‘La casa de papel’ una narrativa que no se limita a exponer los hechos de forma lineal, ya que a menudo se salta al pasado para ahondar en el misterio alrededor de la muerte de Axel. La aparición de su cadáver veinte años de haber desaparecido es el detonante para crear una historia de suspense que te llama la atención desde el primer capítulo Dejando a un lado la curiosidad de que los diálogos vayan saltando del español al inglés de forma constante, el hecho de situar la acción en Ibiza permite a Pina crear un clima de lo más particular en el que une lo festivo, lo criminal por un lado, pero también lo ligero con lo dramático. Es un cóctel que en más de un momento da la sensación de poder desequilibrarse y hundir la serie -pienso sobre todo en algunos momentos en los que el sexo pasa a primer plano-, pero sin que eso llegue nunca a suceder. De entrada esos cambios podrían chocar, pero la serie de Netflix pronto deja que sean las diferentes tramas -y los personajes- las que hagan el trabajo para plantear un misterio enrevesado pero atractivo siempre con la luminosidad de la isla canaria por bandera, ya sea para un intento de huir de la policía a toda velocidad o con un peculiar método de tortura para que alguien confiese algo que no ha hecho. Engancha Eso permite a la serie juguetear con la idea de ser un correcalles pero sin mostrar la peor cara de estos, ya que la investigación que inicia el personaje interpretado por una solvente Laura Haddock sirve para desencadenar una red de engaños e intereses de la que por ahora ‘White Lines’ solamente a empeñado a arañar la superficie. Sí que hemos visto varias pistas de lo sucedido, pero sigue permaneciendo la duda: ¿quién diantres acabó con Axel? Hay varios personajes que podrían haberlo hecho por un motivo u otro, sin dejar de lado las sorpresas que iremos descubriendo por el camino, pero la clave para enganchar al espectador está en una sugerente galería de personajes, desde aquellos que ocultan con poder que ocultan secretos hasta aquellos que juegan un papel menos destacado. Desde el cura que siempre cede a las peticiones de cierta persona hasta el sicario que sabe mostrar toda su contundencia cuando la ocasión lo requiere, pero también tener una relación de lo más peculiar con la protagonista. Lo que sí es justo reconocer es que la serie funciona mejor en la actualidad con todos los líos que va proponiendo y los cliffhangers que deja por el camino que cuando viaja al pasado para ir dándonos nueva información a cuentagotas sobre Axel. Quizá sea porque en el tiempo presente todo es más retorcido e incluso juguetón, mientras que en los flashbacks parece una serie más convencional. Lo aceptamos porque nos da información necesaria, pero ahí es notan menos esfuerzos en darle una personalidad propia. Por suerte, el pasado tiene una presencia menor en el relato y todo se centra en el presente, donde tan pronto te dan un chute de adrenalina como siguen manteniendo nuestro interés a través de los diálogos. No voy a decir que todo da en la diana, pero sí que no hay altibajos pronunciados cuando se salta de un foco de interés a otro, y eso tiene mucho mérito. A eso le añades un acertado reparto -cualquier serie con Pedro Casablanc y Ginés García Millán tiene mi atención, aunque su peso hasta ahora sea menor- y te queda un pasatiempo de lujo más que cumplidor. En resumidas cuentas ‘White Lines’ es un entretenimiento que engancha y te deja con ganas de ir descubriendo cómo va deshilando la tela de la araña. Es además una propuesta muy directa, por lo que no esperéis rastro alguno de sutileza, pero sí un plan que parece bien pensado acompañado de una serie de personajes con atractivo y carisma. Por ahora no es memorable, pero da de sobra lo que promete. Puedes ver 'White Lines' en Netflix. - La noticia 'White Lines': la nueva serie del creador de 'La casa de papel' para Netflix es un absorbente thriller con mentiras, sexo y drogas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Rick Riordan, autor de la popular saga literaria 'Percy Jackson', ha anunciado que Disney+ está trabajando en una adaptación televisiva. Eso sí, el proyecto se encuentra en una fase temprana de desarrollo, por lo que no ha podido confirmar mucho más al respecto. Recordemos que la franquicia ya dio el salto a la gran pantalla de la mano de Fox en 2010 con 'Percy Jackson y el ladrón del rayo', seguida en 2013 por 'Percy Jackson y el mar de los monstruos'. Entonces su protagonista estuvo interpretado por Logan Lerman, pero a día de hoy no se espera con que él ni nadie del reparto de las películas repita en esta serie. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Percy Jackson cuenta la historia de un chaval que descubre que es hijo de Poseidón, mientras que sus dos mejores amigos también provienen de linajes inesperados. A partir de entonces vivirán increíbles aventuras -una de ellas les llevará a tener que localizar el Vellocino de Oro- para restaurar el orden cósmico. El mensaje para los fans de Riordan Pssst. Hey, demigods . . . pic.twitter.com/7ep4aeyS3I — Rick Riordan (@rickriordan) May 14, 2020 Ahora solamente nos queda esperar a tener más noticias sobre esta serie de 'Percy Jackson', pero mientras tanto los fans de la saga seguro que agradecen poder leer el mensaje que Riordan ha lanzado junto al vídeo de más arriba acompañado de su esposa Becky: Hola fans de Percy Jackson. Durante la última década habéis trabajado duro para promover una adaptación fiel del mundo de Percy Jackson. Algunos incluso sugeristeis que sería una gran serie para Disney+. ¡No podemos estar más de acuerdo! No podemos decir mucho más por el momento, pero estamos muy emocionados sobre la idea de una serie en acción real de alta calidad, siguiendo la línea argumental original de los cinco libros de la saga, empezando con 'El ladrón del rayo' en la primera temporada. Os aseguro que Becky y yo estaremos involucrados en todos los aspectos de la serie. Habrá muchas noticias en el futuro, pero por ahora tenemos mucho trabajo que hacer. Poneos el cinturón, semidioses. Va a ser un viaje fantástico y emocionante. - La noticia 'Percy Jackson' se convertirá en una serie de Disney+: Rick Riordan promete una adaptación fiel de su saga literaria fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Ju-On: Origins' será la nueva serie de terror de Netflix para este verano que servirá de precuela oficial a la franquicia 'La maldición' (Ju-On/, lThe Grudge) la cual tuvo una especie de reboot americano de la mano de Sam Raimi a principios de enero. El proyecto se convierte en la primera serie de la saga que planea separarse de la infinidad de secuelas y remakes con una vuelta a las raíces que ha presentado su primer tráiler en Netflix Indonesia. Basada en "hechos reales" Para este proyecto, la plataforma de streaming unió fuerzas con NBCUniversal Entertainment Japan para seguir con su tendencia sobrenatural que marcó su éxito 'La maldición de Hill House'), ofreciendo un nuevo atractivo para los amantes del género, explorando el horror japonés en forma seriada. Dirigida por Sho Miyake, la serie narrara los sucesos sobrenaturales "reales" ocurridos en la famosa casa hace casi más de cuarenta años. En Espinof 'La maldición': un solvente reboot apoyado en su reparto y una inquietante atmósfera Según la sinopsis oficial de la serie: "La franquicia clásica de J-Horror, 'Ju-On', se basó en hechos reales que ocurrieron durante cuatro décadas, y la verdad es aún más aterradora. ¿Pueden las personas perseguidas por esta casa escapar de su maldición? ¿Y qué tipo de incidente sombrío ocurrió en esta casa maldita en el pasado?" Insirándose en los eventos que supuestamente inspiraron a Shimizu para crear la saga, La trama se centrará en Odajima, un investigador paranormal, y Haruka Honjo, una estrella de televisión, quienes comienzan a ser testigos de ciertos fenómenos sobrenaturales que los llevan directamente a una casa embrujada. La serie cuenta con actores de renombre en Japón como Yoshiyoshi Arakawa, Yuina Kuroshima, Ririka, Koki Osamura y Tokio Emoto. - La noticia Tráiler de 'Ju-On: Origins': la serie de terror de Netflix devuelve la saga 'La maldición' a sus raíces fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Mucho se ha hablado de los primeros cortos de estudiante de Dan O’ Bannon y John Carpenter como germen de lo que luego vendría a ser una renovación del cine de terror y ciencia ficción modernos. En el caso de Carpenter, escribió y dirigió ‘Captain Voyeur’ para una clase de introducción al cine en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, en 1969, un corto de aproximadamente ocho minutos de duración con conexiones visuales y temáticas con ‘La noche de Halloween’ (Halloween, 1978). El trabajo es en blanco y ***** y ha aparecido en youtube en el canal Public Domain Films, pese a que se había descubierto por primera vez en 2011, hoy 51 años después de su grabación. El corto había sido proyectado en algún festival de cine por el mundo y se había incluido como extra en la edición especial británica de ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (Assault on Precinct 13, 1976) en 2016, pero salvo esa forma de conseguirlo, no estaba a disposición libre del público de forma gratuita y global hasta ahora. Dino Everett, fue el archivista que descubrió ‘Captain Voyeur’ entre los materiales de preimpresión de negativos del archivo de imágenes en movimiento Hugh M. Hefner de la USC. Everett llevaba trabajando allí solo un año, y escuchaba rumores de que Carpenter había robado sus cortos de la escuela, propietaria de las obras antes de irse, pero él no lo creía. Mientras trajaba, encontró un negativo, afortunadamente en muy buen estado del film de un joven director de 21 años, 9 años por delante de su primer gran éxito. El capitán pervertido En medio de la proyección apareció un crédito escrito a mano que ponía "Escrito y dirigido por John Carpenter". El archivo de Hefner se encargaó de la restauración utilizando la subvención de una beca de 1.000 dólares de la National Film Preservation Foundation (NFPF), destinada a la preservación de noticiarios, películas de la era del cine mudo, documentales, películas caseras culturalmente importantes, piezas de vanguardia y producciones independientes en peligro que acaban olvidadas y sin posibilidad de preservación comercial. ‘Captain Voyeur’ no exactamente de terror. Es más bien una parodia de los superhéroes con temas de cine de desviados sexuales y comedia negra. Sigue a un hombre aburrido en su trabajo de oficina que mira a una compañera y la sigue a su casa como un stalker. Como el asesino de Haddonfield, se pone una máscara, pero aquí tiene un punto de parodia, ya que se pone un traje de superhéroe, y va espiando a vecinos que están realizando distintos encuentros sexuales, una pareja en una cama o una dominatrix en plena sesión de sado maso. En Espinof John Carpenter: 'Halloween', el terror convertido en arte El tono se va enrareciendo hasta que llega a casa de su compañera y la espía desde la ventana mientras se cambia, no sabemos hasta donde llegaría con sus intenciones asesinas pero esta le acaba disparando sin mediar palabra como forma de defensa. En solo ocho minutos, Carpenter deja diseminados muchas de sus obsesiones de sus primeros éxitos, especialmente, claro su slasher fundacional, el clásico del cine de terror ‘La noche de Halloween’ (Halloween, 1978). Los primeros brotes del terror suburbano Los planos de la suburbia en tinieblas, siguiendo al pervertido por calles silenciosas y llenas de sombras, acechando un vecindario tranquilo tiene ya puntos en común con la imagen de Michael Myers deambulando por los barrios residenciales de Haddonfield. Hay otros detalles más concretos, como cuando el voyeur se pone un par de anteojos sobre su máscara, de la misma manera que Myers los ponía sobre la sábana que cubría su cabeza en uno de los asesinatos más célebres del famoso film. En Espinof Las 13 mejores películas del género home invasion Al igual que en el slasher de 1978, el Capitán Voyeur recibe un disparo frente a la ventana y cae, para ser observado después desde el marco, además, la mujer acosada tiene alguna semejanza con una joven Jamie Lee Curtis y en ocasiones hay planos desde el punto de vista del stalker. El visor que utiliza y su aire voyeur de ‘El fotógrafo del pánico’ (Peeping Tom, 1960) que Carpenter perfeccionaría en ‘Alguien me está espiando’ (Someone is Watching Me!, 1978) con un vínculo temático aún más importante. ‘Captain Voyeur’ se habría hecho antes de ‘The Resurrection of Broncho Billy’ (1970), el western para el que Carpenter coescribió el guion, editó y compuso la música como parte de un equipo en la USC, ganando un Premio de la Academia al mejor cortometraje de acción real, mientras que este ya dejaba claras las filias por el cine del oeste del director, hasta este momento no se podía comprobar con toda seguridad que muchas claves de su cine ya estaban cociéndose entre fiestas universitarias y clases, no es cosa menor la aparición de esta joya. - La noticia El origen perdido de 'Halloween': el corto que John Carpenter rodó siendo estudiante se libera al público por primera vez fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La industria cinematográfica y televisiva lleva una buena temporada batallando por adaptar la obra de Anne Rice. Sin ir más lejos, hace un par de años, Bryan Fuller tuvo la intención de trasladar 'Entrevista con el vampiro' a la pequeña pantalla; pero hoy hemos conocido que AMC Network ha dado el golpe maestro a sus competidores. Según ha informado Variety en exclusiva, la compañía neoyorquina ha adquirido los derechos para explotar las dos grandes sagas literarias de la autora norteamericana: 'Las crónicas vampíricas' y 'Las brujas de Mayfair'. Una maniobra que les permitirá adaptar la friolera de 18 títulos tanto en series de televisión como en largometrajes. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Anne Rice y su hijo Christopher Rice harán las veces de productores ejecutivos de todas las producciones desarrolladas a partir de un acuerdo que la escritora ansiaba desde hacía tiempo: "Mi sueño siempre ha sido ver los mundos de mis dos series más grandes unidos bajo un único techo, para que así los cineastas pudieran explorar el universo interconectado de mis vampiros y mis brujas. Ese sueño ahora es una realidad, y el resultado es uno de los acuerdos más importantes y emocionantes de mi larga carrera". Los términos del acuerdo no han trascendido por el momento, pero las últimas informaciones al respecto hablaban de una suma que oscila entre los 30 y 40 millones de dólares por los derechos en perpetuidad por ambas sagas literarias, y un pago de 2.5 millones de dólares al previo poseedor de la licencia, Warner Bros. Sin duda, los amantes de la rica mitología de Rice están de enhorabuena. - La noticia 'Las crónicas vampíricas' y 'Las brujas de Mayfair', las sagas literarias de Anne Rice, tendrán adaptaciones a cargo de AMC fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Dani de la Torre y Alberto Marini trabajan ya en la segunda temporada de 'La unidad', la nueva serie de Movistar+ que la plataforma estrenará mañana viernes. Así lo ha confirmado a Espinof De la Torre, cocreador de este solvente thriller en una reciente entrevista que podréis leer próximamente. Evidentemente, a la espera de ver si la serie les funciona en Movistar+, el director de la ficción se muestra cauto al respecto pero con toda la intención del mundo de dar salida a todo el material que reunieron en colaboración con la Policía Nacional (estuvieron semanas yendo a la Comisaría General de Información) y que no han podido meter en estos seis primeros episodios: "Estamos ahora mismo trabajando en los guiones de la segunda [temporada]. Ya sabes que esto depende de Movistar+ también, ellos tienen la última palabra. Nosotros estamos trabajando porque teníamos un montón de material ya no solo de la primera que hemos decidido aplazar y guardar sino cosas nuevas que van apareciendo que también nos está llegando. Nuestra colaboración con la policía sigue vigente y en principio nuestra intención es hacer la segunda temporada." En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Teniendo en cuenta el historial de Movistar+ con sus series es bastante probable que se llegue a producir esta segunda temporada ya que, excluyendo las concebidas como miniseries como 'El día de mañana', cuesta encontrar una original suya que no tenga nuevos episodios o en camino o ya emitidos. Otra cosa es el cuando. Y la verdad es que de confirmarse me alegraría bastante. Ya comenté en la crítica que, a pesar de sus altibajos, creo que 'La unidad' es un drama policíaco con una encomiable capa realista que la hace bastante interesante. - La noticia 'La Unidad': Dani de la Torre y Alberto Marini trabajan ya en la temporada 2 de la nueva serie de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No se puede decir que Mick Garris no lo haya intentado. El cineasta lleva la friolera de cuarenta años navegando a través de las aguas del horror con más sombras que luces y un empeño envidiable. Además de poner en pie antologías, rodar varios making of clásicos, alguna película tan interesante como 'Sonámbulos' y varias secuelas de títulos míticos, tiene el podcast más molón del género y un pelo envidiable. Su última aventura, 'Nightmare Cinema', es una nueva muestra de su estilo favorito: la antología. Y la tienes disponible en Movistar+. Pesadilla en el cine Recuperando el buen gusto por el clasicismo y los efectos prácticos por encima de todo, 'Nightmare Cinema' es una montaña rusa que recorre muchos de los terrores más agradecidos a la hora de formar parte de una historia colectiva. Lógicamente, no todos los relatos brillan igual, y a pesar de que el ritmo no decae nunca, hay un par de directores que salen vencedores de la pesadilla. Y es que las obras de Alejandro Brugués y David Slade son dos trabajos de altura. En Espinof Las 17 mejores antologías del cine de terror El cineasta cubano nacido en Argentina es el encargado de arrancar el viaje tras un primer clip desarrollado en la historia general que une los relatos, que corre a cuenta de Garris y que, como casi siempre, es lo más flojo de la película. Por eso la historia que propone el director de la recordada 'Juan de los muertos', la muy divertida y rocambolesca 'The Thing in the Woods', supone un alivio para el espectador gracias a su ritmo, sus vueltas de tuerca y un sentido del humor marca de la casa. Luego llega el turno del breve segmento dirigido por el grandioso Joe Dante, 'Mirari', un refrito de mil historias clásicas que si bien no destaca por su originalidad, sí que mantiene un interés constante gracias al oficio de un cineasta prodigioso. Destaca por encima de todo, además del constante cinismo y sentido del humor, un fantástico Richard Chamberlain en el papel de, bueno, en el papel que toca en una historia así. La butaca de la muerte Solo alguien como Ryûhei Kitamura, un tipo con serios problemas mentales (es broma, lo digo en el mejor de los sentidos), podía encargarse del segmento titulado 'Mashit', posiblemente el más zafio y encantador (sí, has leído bien) del lote. La lucha entre el bien (no tan bueno) y el mal (absoluto) desencadena una orgía sanguinolenta que nos devuelve a un pasado confortable lleno de salpicaduras y ganas de juerga. Garris se ocupa del cierre con 'Dead', una historia "de las de antes", entre el trabajo de Steven Spielberg para la película sobre 'The Twilight Zone' y la fantasmagoría más Shyamalan. Sus buenas ideas e intenciones se dan de bruces con una mojigatería sorprendente por momentos. Pero nada que objetar al hombre que trazó este plan maestro, ya que gracias a él nos queda una joya a descubrir lo antes posible. 'This Way To Egress' es la aportación de David Slade a esta sinfonía de horror clásico. Y su historia se basa en una historia de Lawrence C. Connolly que el propio autor adapta para la película. Un mal viaje doloroso y real que confirma que en blanco y ***** y formato reducido no tiene rival. Su locura es una alucinante pesadilla que pone a trabajar el subconsciente. Que me aspen si no es la más aterradora historia de fantasmas post 9/11 que hayamos visto nunca. 'Nightmare Cinema' es divertida, salvaje, horripilante y está llena de muertes asombrosas y cadáveres de todo tipo. Dos horas de segmentos firmados por auténticos apasionados del género que se disfruta como las de antes. Como las mejores. No la dejes escapar. - La noticia 'Nightmare Cinema', una deliciosa antología de terror con aroma a vieja escuela fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .