Entre Fans

'Glee', 'American Horror Story', 'Feud'... su trabajo puede gustar más o menos, pero no se puede negar que la trayectoria catódica de Ryan Murphy está sembrada de éxitos, los cuales incluyen una primera temporada de 'The Politician' en la que el de Indianapolis llevó la sátira política a su terreno con gran acierto. Hoy, a pocos días de su estreno, Netflix ha compartido el tráiler de la segunda temporada del show, cocreado entre los colaboradores habituales compuesto por Brad Falchuck, Ian Brennan y el propio Murphy, y que promete una nueva dosis de comedia, drama, y toda esa acidez y mala leche que sólo puede extraerse del ambiente político. Según reza la sinopsis, en esta segunda temporada de 'The Politician', "Payton Hobart lucha por derrocar a Dede Standish en la carrera por el Senado del estado de Nueva York. Como admirada líder en funciones de la mayoría del Senado desde hace un largo tiempo y con la sensata jefa de gabinete Hadassah Gold a su lado, la reelección de Dede se suponía sencilla, pero Payton —que ve este como el siguiente paso en su camino hacia la presidencia— debe decidir qué tipo de político quiere ser para tener éxito, incluso si eso significa revelar secretos, mentiras y un triángulo amoroso. Mientras tanto, su madre, Georgina Hobart, toma una decisión crucial que amenaza con eclipsarle a él y a todo lo que esperaba conseguir. Pero si Payton quiere alzarse sobre políticos insignificantes y triunfar, debe encontrar su voz y reforzar su mensaje político para inspirar y emocionar a los votantes". En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora La segunda temporada de 'The Politician' se estrena en Netflix el próximo viernes 19 de junio, y traerá de vuelta, entre otros, a Zoey Deutch, Ben Platt, Lucy Boynton y Gwyneth Paltrow. - La noticia 'The Politician' lanza el tráiler de su temporada 2: la serie de Netflix promete más sátira marca de la casa Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Antena 3 ha anunciado hoy que ha fichado a Carmen Maura para protagonizar su nueva serie original: 'Deudas', una comedia creada por Daniel Écija, a quien últimamente le hemos podido ver detrás tanto de 'La valla' como de la magnífica 'Estoy vivo'. La serie, descrita como una comedia, está en fase de preproducción. Más en concreto se haya en pleno proceso de casting y el rodaje arrancará este próximo verano en la Comunidad de Madrid bajo estrictas medidas de seguridad sanitaria. Carmen Maura interpreta a Pepa, una viuda que si hubiera continuado su carrera de actriz podría haber sido chica Almodóvar. Ahora tiene una deuda de cientos de miles de euros y el descubrimiento de que su marido fallecido le era infiel con una actriz porno. Además, tiene una enemiga: Doña Consuelo, matriarca paralítica de una familia rica y mafiosa. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Sobre estos ingredientes Daniel Écija y Montse García construirán esta comedia que cuenta con un equipo de guion formado por Jesús Mesa Silva y Daniel Écija. Entre los guionistas se encuentran Sara Cano, Jorge Valdano Sáenz y Javier Andrés Roig. Atresmedia no ha anunciado una posible fecha de estreno para esta nueva serie. Lo que sí que sabemos es que está pensada para el prime time de Antena 3 y estará disponible en ATRESplayer Premium. Lo que ya no dicen es si la veremos primero en la plataforma de streaming o en la cadena en abierto (como viene siendo lo habitual en los últimos años). No es el primer proyecto en marcha de Daniel Écija para Antena 3, recordemos que está detrás de la nueva temporada de 'Los hombres de Paco'. Por otro lado, este mismo año estrenó 'La valla', un estimable drama distópico situado después de que una pandemia provocara una guerra por los recursos y la creación de una dictadura. - La noticia Carmen Maura protagonizará 'Deudas': Antena 3 anuncia la nueva serie cómica de Daniel Écija fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de haber sufrido la primera cancelación de su historia debido a la crisis del coronavirus, la Unión Europea de Radiodifusión ha anunciado que Eurovisión 2021 se celebrará en Róterdam, Países Bajos, los días 18, 20 y 22 de mayo, con la gran final celebrándose ese cuarto sábado del mes. Se confirman así las fechas que se venían barajando después de que la organización del certamen musical anunciase el pasado mayo que Róterdam seguiría siendo la ciudad anfitriona. Y, más en concreto, será en el Ahoy Arena de la ciudad neerlandesa. En Espinof Por qué Eurovisión es el peor enemigo de Operación Triunfo A día de hoy, 26 países han confirmado la participación en este 65ª edición de Eurovisión con al menos 18 anunciando que su representante será el mismo propuesto para este año. Entre estos países se encuentra España, con RTVE confirmando que Blas Cantó será nuestro representante en Róterdam con un nuevo tema. Como se viene haciendo en los últimos años, Eurovisión celebrará los días 18 y 20 de mayo de 2021 las dos semifinales del concurso que, además de marcar una criba, sirve de gran presentación para todos aquellos países miembros que tienen asegurada su presencia en la Gran Final del día 22. Así que ya tenemos nueva fecha en la agenda y con ganas de ver cómo afecta (si es que lo hace) esta pausa forzada de un año al certamen europeo por excelencia. - La noticia Eurovisión 2021 ya tiene fecha: Róterdam acogerá la nueva edición del festival tras cancelarse la de este año por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cuando uno lee el nombre de Amy Heckerling lo primero que se le viene a la cabeza es aquella época en el que las comedias de estudio eran especiales. También se entiende que destaquen su trabajo como directora de 'Clueless' ('Fuera de onda') a pesar de un currículum realmente interesante. Y es que 'Royalties', la nueva comedia de Quibi creada por Darren Criss nos devuelve a aquellos viejos tiempos de buena onda. La canción del siglo En apenas un par de minutos (lo menos que uno puede esperar cuando cada episodio dura unos siete minutos), la pareja protagonista de 'Royalties' nos conquista. Darren Criss y Kether Donohue encajan a la perfección como pareja profesional de compositores al servicio de las grandes estrellas (ficticias) del pop interpretados por grandes estrellas (reales) del pop. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Quien llegue a la serie sin tener nada en claro más allá del cartel promocional, como fue mi caso, pensará que estará ante una nueva comedia romántica ambientada en el mundo de la industria musical. Pero nada más lejos de la realidad. La relación de estos dos tipos, con más suerte que talento (aunque nunca se sabe) es estrictamente profesional. Al menos por el momento, porque con el asunto del #BlackLivesMatter sus creadores han decidido pausar la emisión. Ahora que Quibi ha decidido que sus usuarios pueden enviar su contenido a la gran pantalla a través de Chromecast y Airplay (porque una tele es más grande, mucho más, que un teléfono), es el momento de reconocer que algunos de sus productos están bastante por encima de la media habitual de series con piloto automático del resto de plataformas. Y ahí se nota la mano de su directora, un acierto brutal que nos recuerda que Heckerling no se había ido a ninguna parte. Es más, siempre ha estado por aquí. Componga como puedas Darren Criss, además de ser una máquina multidisciplinar y tener un Globo de Oro en casa gracias a su interpretación en 'American Crime Story', tiene mucha gracia y buenas ideas. Su creación se beneficia de la asociación con los guionistas Matt y Nick Lang, y la experiencia y el toque especial que otorga la responsable de clásicos como 'Aquel excitante curso' ('Fast Times at Ridgemont High'), la secuela de las vacaciones de los Griswold o la película con Alicia Silverstone de la que hablaba al comienzo, es un gran valor añadido para estos 'Royalties'. Otro gran acierto de la serie es su concepto. La continuidad se da por hecha, pero cada episodio es autoconclusivo y cuenta con un invitado especial autoparodiándose con brío. En realidad 'Royalties' es más una serie de micro sketches, como la absolutamente desternillante 'Reno 911!', pero con un fino toque de elegancia y glamour que la otra serie no necesita. A la espera del remate final, que llegará cuando la situación en las calles de Estados Unidos se normalice, no puedo más que aconsejar una serie que no pretende nada más que hacer pasar un buen rato. Un rato agradable pero no exento de mala uva a través de una serie de situaciones absurdas que van constantemente a más. Perritos calientes, colchones o ambiciosos himnos pop llena-estadios están esperando detrás de las risas. - La noticia 'Royalties': Quibi sigue mostrando un excelente gusto para la comedia con su entrañable nueva serie fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace apenas unos días tuvimos casos tan sonados como el vertiginoso aumento en las ventas de 'Lo que el viento se llevó' tras su retirada de HBO Max, sucediendo exactamente lo mismo en el caso de 'Little Britain'. Algo menos se habló de la decisión de BBC de eliminar un episodio de la serie 'Fawlty Towers' de su servicio de streaming UKTV, pero la evolución de su caso ha sido especialmente interesante. La respuesta de Cleese John Cleese, cocreador y protagonista de la serie, no tardó en criticar lo sucedido, primero realizando las siguientes declaraciones al periódico australiano The Age sobre las acusaciones de contenido racista: El Mayor es un viejo fósil sobrante de décadas atrás. No estábamos apoyando sus opiniones, nos estábamos riendo de ellas. Si no pueden verlo, si la gente es demasiado estúpida para verlo, ¿qué puedo decir? Además, no tardó en atacar a BBC a través de su cuenta de twitter por la decisión que había tomado al señalar que había dos formas de reírse del comportamiento humano. Se puede optar por atacarlo directamente o por presentar a alguien defendiendo esas ideas como motivo de mofa y que esperaba que alguien en la BBC lo entendiese, atacando también a dicho canal: En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine La BBC está dirigida ahora por una mezcla de gente de marketing y burócratas insignificantes. Solía tener una pizca de gente que realmente hacía programas. Ya no es el caso, así que las decisiones de BBC las toman personas cuya principal preocupación es no perder sus trabajos. Por ello son tan cobardes, sin agallas y despreciables. Desde luego que no se le puede acusar a Cleese de tener pelos en la lengua, y curiosamente la BBC anunció poco después que iba a volver a activar el episodio en UKTV acompañado de un aviso señalando que tiene "contenido y lenguaje ofensivo". Lo cierto es que UKTV ya había realizado un comunicado oficial explicando que su decisión no era definitiva, donde apuntaba lo siguiente: Valoramos regularmente viejo contenido para asegurar que coincide con las expectativas del público y somos muy conscientes del impacto el lenguaje anticuado. Algunas series van acompañadas de avisos y otras son editadas. Queremos tomarnos nuestro tiempo para considerar nuestras opciones con este episodio. Quizá fuera cierto, pero apenas pasaron unas horas desde las quejas de Cleese hasta que se anunció que el episodio iba a volver al catálogo de UKTV. No parece que fuera casualidad. Si os habéis quedado con curiosidad, podéis ver el capítulo en cuestión aquí. Vía | BBC - La noticia 'Fawlty Towers': la BBC recupera el episodio censurado tras las duras críticas realizadas por John Cleese fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

HBO Max acaba de marcar su primera renovación dentro de su primera hornada de series originales. La plataforma de Warnermedia ha anunciado que 'Love Life', la agradable "antología" romántica protagonizada por Anna Kendrick tendrá una segunda temporada. La serie la podemos ver en HBO España. Eso sí, esta temporada 2 tendrá un cambio notable ya que Anna Kendrick no estará en el papel protagonista (cosa lógica, por otro lado) sino que estos nuevos episodios contarán con un nuevo personaje principal buscando su amor verdadero. En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix Sam Boyd y Bridget Bedard, sus showrunners, no nos han adelantado quién encarnará a este nuevo personaje, pero la premisa de esta nueva temporada explorará qué pasa cuando has vivido toda la vida sabiendo quién es tu alma gemela pero tras años de matrimonio descubres que, simplemente, no funciona para nada. Esta temporada 2 de 'Love Life' contará, por tanto, con un nuevo set de personajes pero, aclaran, Darby (Kendrick) seguirá apareciendo esporádicamente a lo largo de estos nuevos episodios. Estrenada el pasado 27 de mayo, 'Love Life' es una comedia romántica sencilla e incluso podríamos considerar que es "a la vieja usanza", es decir, del chica busca/conoce chico de toda la vida. Circunstancia que no ha sido ajena a las críticas pero que no impide el hecho de que, simplemente, funcione. Sin ser una maravilla, pero sin ser todo lo contrario. - La noticia 'Love Life' renovada: la serie de HBO tendrá temporada 2 pero sin Anna Kendrick de protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El reciente final de 'Star Wars: The Clone Wars' ha entusiasmado a los fans de la saga galáctica con un Dave Filoni que ha tenido la inmensa labor de dar a la serie el cierre que merecía gracias a la resurrección debida al nacimiento de Disney+. Una última temporada que ha dado lo mejorcito de Star Wars y nos ha adentrado en algunos de los episodios más oscuros de las guerras clon (ocurridas entre los Episodios II y III), incluyendo el asedio a Mandalore y los coqueteos de Anakin con el lado oscuro de la fuerza. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ Pero el final de la serie podría haber sido algo distinto, al menos eso asegura Dave Filoni que, en una reciente entrevista a The Nerdist, comenta cómo ha sido trabajar estos últimos episodios de 'The Clone Wars' incluyendo, entre otras cosas, cómo se planteó ese último encuentro entre Ahsoka y Anakin y qué decidió cambiar de lo que tenía planeado a lo que finalmente vimos: "Lo tenía escrito diferente en el final, esa última cosa que ella le dice. Ella solía decirle que no cambiara. Siento que era demasiado dirigido. No parecía real porque implica que ella sabe que puede cambiar, lo que yo no creo que sea sobre eso. Pero así, les di este pequeño intercambio en el que él dice "Con algo de suerte, esto terminará pronto". Entonces ella, habiendo sido su aprendiz y siendo tan brusca con las réplicas como siempre dice "Sí, Obi Wan dice que no hay tal cosa como la suerte". Así es cómo son ambos. Se tratan duramente e intentan aventajarse. A él le gusta, pero en plan "Es bueno que te he enseñado lo contrario"." Además, el responsable de la serie comentó que cambió también la aparición de Morai, el convor "de la fuerza" que aparece en el epílogo de la serie, situado años después, tras la activación de la Orden 66, y que sobrevuela un campo desolado: "Solía tener diferentes versiones de cómo aterrizaba. Siempre con cosas comunes en ello. En una ocasión el pájaro se posaba en el Y-Wing y no era correcto. Tienes que lidiar con ello y es siempre una carrera para hacerlo bien antes de que se agote el tiempo y el dinero. Debes ser flexible y saltar a las oportunidades que surjan. Cambié el final porque creo que una cosa realmente importante sobre el final de la serie es que no va sobre Anakin. Tiene que ver con él tangencialmente, pero no es sobre él. Tiene que ver sobre Ahsoka y Rex y sus puntos de vista. La historia de Anakin está contada. Ese era George. Eso es lo que hizo en 'La venganza de los Sith'. Por lo que no tenía que preocuparme por ello, pero podía contar la histoira necesaria sobre ella. Así que tenía que ser ciudadoso con que cuando llegase al final, no haya esta consternación sobre ella y ella pensando sobre Anakin y lo que le ha ocurrido. Todo se desarrolla como se desarrolla, pero no es lo importante. Es como contar, de facto, la historia de Anakin a través de ella, lo que no es la voz que quería en esto. Creo que fue bien. Estaba emocionado por trabajar con todo el mundo de nuevo y ver a todos los que han estado ahí desde el principio." Lo cual no deja de tener su lógica. La saga de Skywalker está más que contada a lo largo de todas estas producciones audiovisuales y es bastante interesante comprobar cómo el foco no está (ni debe estar) siempre sobre Anakin, Luke y compañía. En Espinof 'Star Wars: Fallen Order' es mejor que las últimas películas de la saga: toda la esencia de 'Star Wars' en un juego épico De hecho este final sirve ciertamente como reconocimiento a la figura de Ahsoka y cómo no hemos terminado de ver lo último de ella. Al personaje la veremos próximamente en la temporada 2 de 'The Mandalorian' que, recordemos, tiene a Dave Filoni al frente por lo que, seguramente, sepamos más sobre cómo le han ido las cosas tras tantos años. - La noticia 'Star Wars: The Clone Wars': Dave Filoni desvela qué cambió en el final de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La espera ha terminado y 'Perry Mason', uno de los títulos más esperados de HBO, llega a nuestras pantallas con toda la fuerza y la violencia que uno puede esperar de una peligrosa ciudad de Los Angeles en vísperas de los Juegos Olímpicos. El resultado es elegante y adulto, faltaría más. Y llegará a nuestras pantallas el próximo día 22 de junio. Perry Mason Begins Desde principios de los años 30, el personaje creado por Erle Stanley Gardner no ha dejado de cosechar seguidores y tramas. Relatos, novelas, televisión, cine, radio y hasta videojuegos han tenido al popular abogado defensor al que la gran mayoría de los mortales asocia a Raymond Burr, su rostro y voz durante su gloriosa etapa televisiva. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Ron Fitzgerald y Rolin Jones, gente con toneladas de televisión a sus espaldas (de 'Westworld' a 'Boardwalk Empire', por ejemplo) se han sacado del sombrero, bajo el cada vez más innovador auspicio del Team Downey, una nueva intriga criminal como nunca antes habíamos visto en el día a día del mítico personaje. Y es que la nueva versión de 'Perry Mason' es un sórdido, extremadamente violento y durísimo retrato detectivesco que merece la mejor de las suertes. Podríamos decir que estamos ante el nuevo 'True Detective' de HBO. Mason agarrará el caso de la década armado con su cámara, sus pesadillas bélicas y sus resacas para arrastrarnos por el fango de la ciudad de las estrellas. Protagonizada por el nominado a los Globo de Oro los BAFTA, y ganador del premio Emmy por su papel en 'The Americans', Matthew Rhys, este nuevo retrato del personaje de Gardner es un singular descenso a los infiernos, tanto personales como globales de una sociedad que aún no ha sabido recuperarse de los acontecimientos históricos que sirven de antesala a la historia. Conoceremos a un nuevo Perry Mason, un abogado defensor que vive como el más torturado detective que la Gran Depresión haya visto. L.A. Confidential Dirigida casi en su totalidad por el experto Tim Van Patten, director de casi todas tus series favoritas, supone el regreso de un director "de la casa" que no había vuelto a HBO desde el final de 'Boardwalk Empire' en 2014. Van Patten ha dirigido las series que han hecho grande a la cadena, como 'Los Soprano', 'Juego de tronos' o 'The Wire'. Tampoco es casualidad que la atmósfera, su oscuridad y el brutal tono pulp de la serie recuerden a la creación de Nic Pizzolatto. Desde que está en desarrollo su nombre y el de Robert Downey Jr. han estado ligados como escritor y estrella, aunque finalmente se decantó por la tercera entrega de su serie mientras que la estrella Marvel se queda en la silla de la producción a través de la compañía que regenta junto a su esposa, Team Downey. De hecho también están tras la adaptación de la esperada 'Sweet Tooth', en la que el siempre interesante Jim Micke adapta la ¿inadaptable? creación del gran Jeff Lemire. El reparto de 'Perry Mason' está a la altura del desafío. Rhys tarda diez minutos en convencernos y está rodeado de excelentes elecciones de casting, como las de John Lithgow, Robert Patrick, Lili Taylor o Shea Whigham, pero quien se lleva la palma y lo que termina siendo uno de sus grandes aciertos es el tratamiento de maquillaje de la serie. Los cadáveres más exquisitos y las batallas más cruentas hacen mella en el espectador, poco acostumbrado a tanta casquería en un mundo que intenta por todos los medios lo más elegante posible. Tal vez el mal menor de la serie sea la duración de sus episodios, pero el esfuerzo merece la pena al ser únicamente ocho episodios. 'Perry Mason' es un remake, un reinicio y a la vez algo completamente nuevo. Misterio, traiciones, religión, corrupción y todo el lado oscuro de L.A. en una sorpresa morrocotuda que supone otro acierto más para HBO y que sigue haciendo crecer un legado histórico lleno de horas de entretenimiento de primer nivel. - La noticia 'Perry Mason' es la sucesora de 'True Detective': HBO triunfa con un reboot oscuro y violento fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Desde que Disney comprase 20th Century Fox existe incertidumbre acerca del futuro de la franquicia 'Alien'. Recordemos que última entrega, 'Alien: Covenant', dejó malas críticas y una taquilla decepcionante, y si bien Ridley Scott sigue interesado en el origen del xenomorfo, parece que la saga podría tomar otro rumbo. Durante años se habló de una secuela especial sobre la teniente Ripley que iba a escribir y dirigir Neill Blomkamp. El cineasta, que colaboró con Sigourney Weaver en 'Chappie', presentó a Fox un proyecto de 'Alien 5' que contaba con la aprobación de la actriz y que se llegó a poner en marcha de forma oficial, sin embargo, Scott paralizó el proyecto para poder seguir con sus precuelas. Ahora vuelven a intentarlo con Weaver pero la estrella ha perdido interés en la franquicia. Walter Hill no ha convencido a Weaver con una "nueva versión" de 'Alien 5' Durante una reciente entrevista, la intérprete declara que en el último año y medio ha tenido en sus manos un tratamiento de 50 páginas para realizar otra película con su personaje de Ripley. Weaver habla de "una versión diferente", por lo que no se refiere al frustrado proyecto de Blomkamp, y revela que el texto se lo envió Walter Hill, productor de la saga 'Alien' (además de director de títulos de culto como 'The Warriors'). En Espinof Nunca digas "Es solo una película de monstruos": el caso de 'Godzilla' o por qué no es tan sencillo hacer una buena 'monster movie' Por supuesto, Sigourney Weaver no puede aclarar detalles de ese borrador, para nuestra desgracia, pero sea lo que sea no le causó un gran entusiasmo. Y aunque no descarta volver, da la sensación de que Fox y Disney tendrán que encontrar algo realmente distinto si quieren convencerla. Al hablar de Ripley, Weaver afirma que "merece un descanso". La última vez que la vimos fue en 'Alien: Resurrección' (1997), donde la actriz estuvo a las órdenes de Jean-Pierre Jeunet. A la espera de saber si habrá 'Alien 5', una continuación de 'Covenant' o un reboot, Weaver regresará a los cines con otra secuela, 'Avatar 2', de James Cameron, otro cineasta que también estuvo implicado en las pesadillas del xenomorfo. - La noticia Sigourney Weaver revela que ha rechazado una nueva película de 'Alien': "Ripley merece un descanso" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Por fin llega 'La red avispa' ('Wasp Network'), la ambiciosa última película de Olivier Assayas que el año pasado se proyectó en festivales como los de Venecia y San Sebastián, donde no convenció a la crítica. Basado en hechos reales, el thriller se podrá ver en Netflix, que ha revelado el tráiler y ha anunciado la fecha del estreno: 19 de junio. Además de la firma de Assayas, la escala de la producción y el lanzamiento en la popular plataforma, cabe destacar el llamativo reparto del film liderado por Penélope Cruz, que recibió el Premio Donostia a su paso por San Sebastián. Junto a la estrella española destacan los actores Edgar Ramírez, Gael Garcia Bernal, Ana de Armas, Leonardo Sbaraglia y Wagner Moura, entre otros. Un ambicioso thriller de espías cubanos en los 90 El film nos lleva a La Habana, Cuba, a principios de los 90. René González (Edgar Ramírez) es un piloto cubano que deja atrás a su esposa (Penélope Cruz) en una nación comunista para huir a los Estados Unidos y comenzar una nueva vida de libertad. Pero René no es el advenedizo luchador americano que aparenta. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) René une fuerzas con un grupo de exiliados cubanos al sur de Florida conocido como "La red avispa", liderado por el agente encubierto Manuel Viramontez, alias Gerardo Hernández (Gael García Bernal). Se convierte en parte de una grupo de espías a favor de Castro cuya tarea es observar e infiltrarse en organizaciones cubano-americanas terroristas que intentan atentar contra la república socialista... Olivier Assayas dirige su propio guion, una adaptación del libro 'Los últimos soldados de la guerra fría', escrito por Fernando Morai, donde cuenta la historia de "Los cinco cubanos": oficiales de inteligencia arrestados en Florida en 1998 y condenados por espionaje y otras actividades ilegales. 'La red avispa' se vende como "un apasionante y elegante thriller político con muchas aristas" donde los personajes están envueltos en una "compleja y profundamente matizada batalla de ideologías y lealtades cambiantes". Desde luego, con el autor de 'Carlos' (2010) orquestándolo todo, se entienden las intenciones y los objetivos detrás de este ambicioso film, sin embargo, los resultados distan mucho de lo que cabe esperar. Se siente que la película no llega a capturar todo lo que se propone Assayas, y al intentar condensarlo todo hay saltos de tono muy bruscos, excesiva explicación y demasiados puntos de vista que no dejan asentar la narración, por lo que cuesta conectar con la acción. Queda la impresión de un proyecto interesante pero fallido. - La noticia 'La red avispa': Netflix lanza el tráiler de la película de Olivier Assayas, con un estelar reparto liderado por Penélope Cruz fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

La llegada de toda gran plataforma de streaming deja entre sus primeros conejillos de indias (también conocidos como “suscriptores”) la eterna pregunta: y ahora, ¿qué veo? En el caso de Disney+ es más fácil que en el resto si nos dejamos llevar por la nostalgia: todo nos suena a una infancia feliz y a películas y series que queremos que nuestros hijos también disfruten. 'The Mandalorian', 'La banda del patio', los cortos de Pixar o el cine de Marvel son algunas de las opciones que primero te vendrán a la mente. Y a poco que leas recomendaciones, sabrás que es buena idea continuar con 'Gravity Falls', 'Star contra las fuerzas del mal’ o 'Patoaventuras', por nombrar algunas de las series modernas de la compañía del ratón que más merecen la pena. Pero, ¿qué pasa con esas cosas que permanecen hundidas en el catálogo y a las que nadie parece hacer caso? ¿Qué ocurre con los documentales, los cortometrajes y esas películas que parecen de relleno pero quizá no lo sean tanto? Si quieres descubrir tesoros escondidos, te hemos preparado una lista con esos 11 secretos de Disney+ que ahora puedes explorar a tus anchas. Coge tu pala y tu salacot, porque nos vamos de exploración. Pixar Sparkshorts Es cierto que ni 'Toy Story 4' ni 'Onward' nos trajeron los ya míticos cortometrajes de Pixar que llevaban precediendo sus películas desde 'Bichos', pero eso no significa que la compañía haya dejado de hacerlos. Al contrario: está más en forma que nunca. De ahí nace el proyecto Pixar Sparkshorts, una serie de cortos que los empleados tienen tan solo seis meses para preparar y que se inició en YouTube para después pasarse a la plataforma de pago. En Espinof Las seis escenas más tristes del cine de Pixar prueban que nadie les gana manipulando emocionalmente al espectador De momento, en España podemos ver cuatro de ellos (‘Kitbull’, que fue nominado al Oscar, Smash y ‘Grab’, ‘Purl’ y ‘Vuela’), aunque es de esperar que próximamente nos lleguen los dos que (de momento) faltan. Un derroche de imaginación y magia en una empresa que algunos acusan de haber perdido su rumbo. Además, tienes unos cuantos cortos clásicos de Pixar (no están todos, eso sí) por si te has perdido alguno. Circuito de cortos Aunque Disney+ se ha estrenado con un puñado de cortos clásicos, aún a años luz de ser tan completo como los DVD de Tesoros Disney, tiene carencias graves en cuanto a los modernos: no están ‘Get a horse!’ o ‘Paperboy’, por ejemplo. Por suerte, sí tenemos el Circuito de Cortos, una serie de cortometrajes de animación exclusivos para la plataforma de unos pocos de minutos de duración destinados a mostrar caras nuevas y creatividad dentro de la empresa. Cada corto, mejor o peor, realmente sorprende y tiene voluntad de ser diferente. Por si acaso, me iría quedando con algunos de los nombres de los directores: pueden ser el futuro de la animación. Extras Es algo que muchos llevábamos bastante tiempo pidiéndole a Netflix (cuya sección "Tráilers y más" es pírrica) o HBO, viendo la cantidad extraordinaria de contenido adicional que tienen otras plataformas extranjeras como el canal de Criterion. Y, al fin, Disney + ha escuchado las plegarias de sus suscriptores trayendo una ingente cantidad de extras en una cantidad lo suficientemente exacta como para saciarte pero al mismo tiempo dejarte con la curiosidad de comprarte el formato físico. En Espinof 'The Clone Wars' devuelve la alegría a los fans: la serie de 'Star Wars' se despide en Disney+ con una grandiosa temporada final Algunas películas no tienen ni un mísero tráiler pero otras, como 'Star Wars: Los últimos jedi', cuentan con making of de más de una hora, audiocomentario y escenas eliminadas. Solo la existencia de este material ya debería ser suficiente para colmar nuestra curiosidad cinéfila... al menos por ahora. 'La isla del tesoro' Esta adaptación de 1950 de la novela de Robert Louis Stevenson tiene un aliciente, además de ser muy entretenida es la primera película de Walt Disney rodada íntegramente en imagen real y sin animación. Cierto es que antes había hecho experimentos en 'Saludos amigos' o 'Canción del sur' (que ni está ni se la espera en Disney +), pero esta es la primera ocasión en que se realizó un rodaje con actores a la antigua usanza. El encargo cayó en manos de Byron Haskin, autor de la versión de 1953 de 'La guerra de los mundos', y el resultado es tan curioso como solvente. El pato Darkwing Si sois niños de los 90, seguro que 'El pato Darkwing' es, junto con 'Gárgolas', una de las primeras cosas que os ha llamado la atención en el catálogo. Pero mientras que la segunda ha sido muy reivindicada en décadas posteriores, la serie del justiciero de San Canario ha pasado más desapercibida de forma bastante injusta. Una parodia muy bien afinada de los superhéroes que durante 91 episodios introdujo a muchos chavales al género. En Espinof Las nueve mejores series para hacer maratón en Disney+ Aunque siempre estaba tratado con humor, explosiones y slapstick, había conceptos propios del cómic como dimensiones paralelas, mutantes, identidades secretas y organizaciones malignas. Recordad que el doblaje original que se emitió en España, para tener un plus de nostalgia, fue el latinoamericano, con ese mítico "Hay que entrar en acción". Digna de ser rescatada más allá de su nueva versión en 'Patoaventuras'. Cortos de 'Gravity Falls' Es posible que, como yo, te quedaras huérfano de serie al terminar el último episodio de 'Gravity Falls' y eches de menos a Dipper, Mabel, Soos, Grunkle Stan y compañía. Por suerte, aún quedaba un pequeño aliciente antes de decirle el último adiós: los cortos que se emitieron entre las dos primeras temporadas y que en realidad estaban compuestos por pequeños chistes, perfectos como postdata. Las guías para la vida de Mabel están al nivel de los mejores gags de Alex Hirsch y los suyos. Además, también tienes cortos de 'Patoaventuras' o 'Spiderman' para pasar mejor el tiempo esperando nuevos episodios. Pero 'Gravity Falls' tiene un lugar especial en nuestro corazoncito. 'Free Solo' Además de las sagas que todos conocemos y amamos, Disney también posee National Geographic, los productores de 'Free Solo', un documental ganador del Oscar en 2019 que resulta espectacular en cada uno de sus planos, en los que Alex Honnold sube El Capitán, en el parque Yosemite, sin ayuda de arneses, cuerdas o equipo que le proteja de una posible caída. El resultado, tan terriblemente peligroso como maravilloso a la vista. Si ya te has dado un atracón de dibujos animados y películas de aventuras, es posible que quieras echarle un vistazo y sentir el riesgo a dos palmos de tu sillón. Mickey Mouse Es difícil dar una vuelta de tuerca a Mickey Mouse, un personaje con más de 90 años de vida y miles de apariciones en las que su personalidad y diseño ha quedado en el imaginario colectivo. Y, sin embargo, Paul Rudish ha sabido arriesgarse lo suficiente como para adaptar al ratón a la época moderna sin que parezca trillado, cursi o aburrido. Unos personajes actualizados en su diseño y una animación con un estilo y una línea más adulta, exagerada y slapstick. Cuatro temporadas están disponibles y las versiones de Goofy y Donald no os dejarán indiferentes. 'The Boys: The Sherman Brothers’ Story', 'Frank y Ollie: los magos de Disney' y ‘Despertando a la Bella Durmiente' Juntamos estos tres documentales sobre la historia de Disney, aunque no son los únicos ('La historia de Pixar' o 'The Imagineering Story' también están disponibles, pero han recibido más aclamación). Obviamente, si lo que buscas son grescas y voces en contra de Disney no las vas a encontrar aquí, pero sí historias muy completas sobre algunas figuras olvidadas de los estudios. En Espinof Mary Poppins frente al sueño de Disney: cómo la niñera de P.L. Travers se ha transformado de los libros a las películas Los hermanos Sherman fueron los autores de canciones para 'Mary Poppins', 'El libro de la selva' o 'Los aristogatos', mientras que Frank y Ollie se refiere a Frank Thomas y Ollie Johnston, dos de los animadores más antiguos de Disney, que dibujaron escenas como la muerte de la madre de Bambi y cientos de los personajes más queridos de la empresa, además de escribir uno de los mejores libros de animación de todos los tiempos, 'The illusion of life'. Por su parte, 'Despertando a la Bella Durmiente' cuenta el renacimiento de Disney entre 1980 y 1999 de una manera muy cariñosa. Lo dicho: si no esperas voces discordantes, aquí tendrás un vistazo tras las bambalinas de la magia Disney durante unas cuantas horas. 'La Cenicienta III' Sí, sí, sé lo que estás pensando: que el que ha escrito esta lista se ha vuelto completamente loco. Y puede ser, pero ya que la mejor secuela directa a vídeo falta en Disney+ ('El retorno de Jafar'), es de ley destacar la más extrañamente maravillosa: la tercera parte de 'La Cenicienta'. Porque si hay una película de la que nadie espera nada, es de esta, ¿no? Por ejemplo, la tercera parte de 'La bella y la bestia' era 'El mundo mágico de Bella' y en realidad se trataba de un recopilatorio de cuatro episodios de una serie de televisión que nunca se hizo. Y, sin embargo, esta secuela da personalidad a uno de los personajes menos interesantes de la película original (Annabelle) e introduce un universo alternativo (dentro del canon) en el que Cenicienta no se casa con el príncipe, ¡y que sigue en pie al terminar la película! En Espinof 'Animazén': una relajante experiencia sensorial de Disney+ que quiere rendir homenaje a los artistas de sus películas animadas Pudiendo hacer 'La alegría mágica de Cenicienta', es muy sorprendente ver una tercera parte directa a vídeo que tome riesgos tan locos. Digno aperitivo del 'What if' que traerá Marvel en 2021. Newsies: The Broadway Musical Disney+ no solo son películas, series y documentales. También hay alguna que otra sorpresa, como el híbrido entre musical y animación de 'La Sirenita' o este 'Newsies', basada en la película de 1992 'La pandilla', con canciones de Alan Menken y dirigida por Kenny Ortega (que también está disponible por si quieres hacerte una sesión doble). La película fue un fracaso de taquilla pero su adaptación a Broadway todo un éxito que aguantó más de 1000 funciones. Ahora, esta obra de teatro puede verse tal y como fue filmada en 2017. Estuvo nominada a ocho Tonys y ganó dos: mejor banda sonora original y mejor coreografía, así que los fans de los musicales tienen que estar dando palmas con las orejas. - La noticia 11 grandes tesoros escondidos en el catálogo de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La madre de todas las catástrofes no se acaba nunca. Desde los que vivimos aterrados aquellos informativos alarmantes, la tragedia de Chernóbil ha estado presente cada día en el imaginario colectivo. Ahora contamos con la recreación de 'Chernobyl', la aclamada serie de HBO. Pesadillas radioactivas Todo el mundo en algún momento de su vida recuerda aquel fatídico 26 de abril de 1986, cuando una serie de desequilibrios en el reactor 4 de la central nuclear provocaron una serie de explosiones y la voladura de la tapa del reactor, expulsando enormes y letales cantidades de material radiactivo a la atmósfera, formando una nube de radiación que se extendió por Europa y América del Norte. En formato documental, ficción realista, fantástica o con un simple guiño, las consecuencias de la catástrofe de Chernóbil cambiaron la historia de la humanidad, pero también impactaron con gran fuerza en los contenidos audiovisuales. Desde el principio, el cine y la televisión han servido como un mecanismo de alerta y de adaptación para ayudarnos a procesar los terrores invisibles de la radiación. En los años posteriores a Hiroshima y Nagasaki, a veces no ofrecía mucho escape: la película de 1954, ‘Godzilla’, utilizaba a una iguana nuclear, gigante y cabreada como sustituto de la bomba atómica. El monstruo inunda de terror en una ciudad desprevenida mientras causa destrucción en una escala incalculable. Ishiro Honda hizo que los paralelismos fueran difíciles de ignorar. En Espinof 'Chernobyl': cómo el guionista de 'Scary Movie 3' ha llegado a crear uno de los dramas televisivos del año Más allá de los obvios paralelos monstruo-como-bomba, la película funcionaba perfectamente en su vertiente dramática (no como la fallida secuela que enfrentó a Godzilla con otros monstruos) al presentar crudas imágenes de víctimas hospitalizadas que se hacían eco de las imágenes reales de los supervivientes que se veían en las noticias. Con el tiempo también se ha intentado utilizar el marco de Chernóbil en otros ámbitos. 'Atrapados en Chernóbil', lamentable revisitación de títulos como 'Las colinas tienen ojos' perpetrada por Bradley Parker y Oren Peli, ponía de fondo la tragedia para ambientar un infame found footage que sacará los colores del mayor aficionado al (sub)género. Menos afortunada en taquilla, puede que también menos respetada a pesar de ser muy superior a su aventura anterior, 'La jungla: Un buen día para morir', tenía un chiste 100% McClane a costa de la radiación de la zona que provocó no pocas risas entre los seguidores. Si tengo que elegir entre alguna de las dos, siempre me quedaré con la que de momento sigue siendo la última entrega de nuestro policía favorito. Realistas pesadillas de ficción Pero la catástrofe nuclear no solo ha alimentado al cine fantástico. Y como ha demostrado la magistral y pesadillesca serie de HBO, cuanto mayor realismo tiene el tratamiento al pánico nuclear, mayor carga de temores vitales, miedos personales y angustia existencial recibe el espectador. Incluso cuando se trata de animación. Y no, no me estoy refiriendo a 'Cuando el viento sopla'. Aunque el pánico nuclear no tenga nada de romanticismo, si nos empeñemos con ahínco en demostrar que somos unos románticos puede que recibamos al apocalipsis con mejor cuerpo. Tal vez, por qué no, acabemos convertidos en diamante. Steve De Jarnatt solo dirigió dos películas, pero una de ellas es una obra maestra absoluta. '70 minutos para huir' es una de las mejores pesadillas jamás rodadas. Pero no fue necesario esperar a la catástrofe de 1986 para meter el miedo en el cuerpo del espectador. En 1979 James Bridges presentaba su obra maestra, 'El síndrome de China', un clásico que aunaba el thriller periodístico tan de moda entonces con la otra gran apuesta de Hollywood: las catástrofes. En Espinof Agua, oscuridad y radiación: así es como 'Chernobyl' ha conseguido la escena más terrorífica del año Con aires realistas y concienciados, también pone el ojo sobre la conspiración y el corporativismo sin perder credibilidad. La excelente dirección de Bridges y un reparto en estado de gracia hacen el resto. Por supuesto, siempre nos quedará 'Threads' como reflejo realista del what if y de las consecuencias de un desastre nuclear. Esta cada vez más reivindicada producción de la BBC sobre un hipotético ataque nuclear en la ciudad de Sheffield y sus consecuencias es una de las más desgarradoramente realistas apuestas por la crudeza radioactiva. En gran medida, el 'Chernobyl' de HBO de mediados de los ochenta pero con la desgracia de haber sido, más o menos, premonitoria. Contra todo pronóstico, otro gran mazazo nuclear llegó en una película tan comercial como una entrega de Jack Ryan pueda ser. 'Pánico nuclear', primera y única incursión de Ben Affleck como personaje estrella de Tom Clancy, incluía una inesperada bomba nuclear reventando las ilusiones de un país. Porque el mundo, a veces, no importa tanto como esos inocentes aficionados que llenan estadios. Por supuesto, no estoy haciendo referencia a la gente de Liverpool. Documentadas pesadillas reales En el estupendo catálogo de Filmin podemos encontrar 'Voces de Chernóbil', documental basado en el libro de la Nobel de Literatura Svetlana Alexievich. El documental no trata sobre el incidente de Chernóbil en sí, más bien se centra en un mundo del que sabemos muy poco. Los informes de testigos que han sobrevivido, científicos, maestros, periodistas, familias, niños... gente hablando de sus vidas y de la catástrofe. Voces que forman una larga, terrible pero necesaria súplica que atraviesa fronteras y nos estimula a cuestionar nuestro status quo. Todavía inédito en España, 'The Russian Woodpecker' es un interesante documental vencedor en Sundance, que gira sobre una víctima ucraniana del desastre nuclear que descubre un oscuro secreto y debe decidir si arriesgar su vida y desempeñar su papel en la revolución al revelarlo cuando su país está atrapado por la revolución y la guerra. Hace más de quince años, HBO ya trató el asunto en un documental de cuarenta minutos titulado 'Chernobyl Heart'. Este documental ganador de un Premio de la Academia trata sobre los niños que después del desastre de la planta nuclear de Chernobyl en 1986 han nacido con una condición cardíaca deteriorada. En Espinof 'Chernobyl' es un juego de niños frente a 'Hiroshima' (1983), espeluznante anime sobre el desastre nuclear Más allá de los problemas de salud atribuidos a vivir bajo el espectro de la lluvia nuclear, aquí destacan las condiciones de vida en las que se encuentra la mayoría de esta gente. Niños discapacitados y abandonados, personas mayores que se niegan a dejar su tierra natal a pesar de estar contaminadas con altos grados de radiación y demás miserias en forma de deuda humana con la tragedia. También de 2015, 'The Babushkas of Chernobyl' pone en el punto de mira la Zona Muerta que rodea al fatal Reactor nº4, donde una desafiante comunidad de mujeres se mantiene en pie en uno de los lugares más tóxicos de la Tierra. Independientemente de los riesgos, todas las mujeres están ahí porque quieren estar, y son más felices que si se hubieran desplazado. Las personas que fueron sacadas de su hogar en los días posteriores a la explosión están muriendo más jóvenes, y un doctor sugiere que la angustia es un asesino más grande que la radiación a la que están expuestas las mujeres. Otro prestigioso trabajo que ahora cumple veinte años es 'Pripyat'. El documental cubre las historias de las personas que eligen trabajar y vivir en Pripyat. Los narradores de historias entrevistan a los guardias que vigilan la "zona" tal como se la conoce, en un esfuerzo por evitar que la gente retire cualquier elemento que haya quedado después de la evacuación. Ahora que la serie de HBO ha llegado a su fin, no está de más seguir indagando en la cultura y el legado de una tragedia que aún sigue vigente y que, aunque sea a través de la lujosa ficción de una plataforma millonaria, viene bien honrar de vez en cuando. Que no se nos olvide que no somos más que partículas insignificantes. - La noticia Chernóbil más allá de la serie de HBO: 13 películas que han explorado la catástrofe y el pánico nuclear fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Un domingo más nos toca hacer un repaso a las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión en nuestro Cazando Gangas. Hoy encontraréis, entre otros artículos, el steelbook de 'Frozen 2', la serie completa de 'Justified: La ley de Raylan' y un curioso ajedrez que enfrenta a Batman contra Joker. Blu-ray Atención a este apetecible pack dedicado a Clint Eastwood que incluye cinco películas suyas (ojo, no todas dirigidas por él) como 'El seductor', 'Escalofrío en la noche' o 'Dos mulas y una mujer' por 19,99 euros. Todas incluyen también doblaje en castellano salvo 'Infierno de cobardes'. Clint Eastwood: The Collection [Edizione: Regno Unito] [Italia] [Blu-ray] PVP en Zavvi 19,99€ Hoy en Amazon por 37,99€ Gran precio para este pack sobre Hannibal Lecter que incluye las tres películas en las que estuvo interpretado por Anthony Hopkins. Ojo, que 'El silencio de los corderos' no incluye doblaje en castellano, las otras sí: 9,99 euros Otra gran oferta para este pack que incluye cinco westerns imprescindibles como 'Grupo salvaje', 'Rio Bravo' o 'Centauros del desierto' por 16,49 euros. Echad un ojo antes al tema doblaje y subtítulos, que es un pack británico. Dvd 'La trinchera infinita' es una de las mejores películas del año pasado y en Amazon la tenéis ya a un precio irresistible para aquellos que sigan comprando en este formato: 4,12 euros La trinchera infinita [DVD] Hoy en Amazon por 4,12€ PVP en Fnac 9,99€ PVP en El Corte Inglés 4,99€ La oferta estrella de Fnac para estos días es un 2x1 en infinidad de películas. Eso sí, solamente online, con algunas excepciones importantes y en aquellos títulos que estén en stock. Acaba hoy esta promoción de El Corte Inglés que te permite conseguir multitud de películas en diversos formatos con un 50% de descuento Steelbook No estaba a la altura de la primera entrega, pero 'Frozen 2' es un título que muchos querrán tener en su colección, y es en caja metálica a este precio, mejor aún: 14,99 euros Frozen 2 Steelbook [Blu-ray] Hoy en Amazon por 14,99€ PVP en El Corte Inglés 27,99€ PVP en Game 26,95€ La edición británica de 'El regreso de Mary Poppins' es idéntica en contenidos a la española, pero no en precio, donde la diferencia es importante: 13,99 euros Precioso este steelbook británico de 'Pinocho', uno de los títulos más queridos de Disney, y estupendo además su precio: 10,49 euros UHD A mitad de precio se queda en Amazon la edición sencilla en 4K de 'Gladiator', la estupenda película de Ridley Scott protagonizada por Russell Crowe: 12,49 euros Gladiator (4K UHD + BD + BD Extras) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 12,39€ PVP en Media Markt 14,99€ PVP en Fnac 25,99€ La mítica comedia de los hermanos Coen 'El gran Lebowski' se queda muy bien de precio en su edición en 4K: 12,99 euros En Zavvi sigue en marcha esta interesante oferta en 4K que os deja elegir entre casi 80 títulos: 2 x 28 euros. Series de televisión Blu-ray No fue tan comentada como otras, pero 'Justified: La ley de la Raylan' merece la pena y por 49,43 euros podéis haceros con ella al completo en alta definición. En España nunca llegó a editarse en blu-ray, pero la edición alemana incluye castellano. Justified - Die komplette Serie (18 Discs) [Alemania] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 49,43€ Es la edición británica, así que cuidado con el tema audios y subtítulos, pero no podía dejar de comentar este pack con la serie al completo de 'Downton Abbey' en alta definición por 32,49 euros Baja hasta 39,95 euros el pack con la octava y última temporada de 'Juego de Tronos'. Muy polémica en su momento y algunos seguro que preferirían que no hubiese existido, pero hay que completar la colección. Dvd Gran precio para la serie completa de 'Cheers', pero ojo, que solamente las primeras temporadas cuentan con doblaje y subtítulos en español: 34,49 euros Cheers Complete (43 Dvd) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] PVP en Zavvi 34,49€ Hoy en Amazon por 50,06€ Ojo al imbatible precio de este pack británico con las cinco primeras temporadas de 'South Park': 17,49 euros Por 34,49 euros podéis haceros con este pack que reúne las ocho temporadas de 'Embrujadas', la popular serie de televisión que está gozando actualmente de un reboot. Merchandising Figuras Ojo a esta simpática figura de Baby Yoda, el personaje cuya popularidad ha sobrepasado a la del protagonista de 'The Mandalorian', por 9,53 euros. HHY-X Juguete Peluche Yoda del bebé de 15 cm, Juguete de PVC en Miniatura, muñeca de Regalo para el Día de los niños PVP en Aliexpress 9,53€ Hoy en Amazon por 15,99€ 15 euros de rebaja tiene esta figura de Godzilla en Zavvi realizada por NECA, pues pasa de 37,99 a 22,99 euros. El Funko Pop de El Hombre de *****, uno de los personajes más populares de 'Westworld', baja en Amazon hasta los 8,63 euros Ropa Por 9,99 euros os llevaréis una camiseta y una taza de 'Rick y Morty' a elegir entre varios modelos. Tendréis que introducir el código RICKMORTY antes de pagar. Camiseta y taza de 'Rick y Morty' a elegir PVP en Zavvi 9,99€ Con el código HOME30 obtendréis en Zavvi un 30% de descuento en una selección de mantas con diseños frikis. Con el código VARSITY recibiréis 10 euros de descuento en una selección de chaquetas universitarias con motivos frikis, desde 'Parque jurásico' hasta 'Transformers'. Otros Buena oferta para este ajedrez friki de Batman vs. Joker para ejercitar un poco el cerebro: 39,99 euros Batman 599386031 - Figura ajedrez Dark Knight PVP en Zavvi 39,99€ Hoy en Amazon por 57,36€ PVP en La Frikileria 74,50€ Por 19,99 euros podréis elegir cuatro tazas y cuatro posavasos frikis para dar un punto de color a tus desayunos. Tienes para elegir entre 12 modelos diferentes en esta oferta de Zavvi que utilizando el código LEGOCAR os permitirá conseguirlos con un 20% de descuento. Imagen y Audio Televisores Acaba de salir a la venta el televisor QLED Samsung QE55Q60T y en Fnac ya baja casi 200 euros hasta los 819,92 euros. Cuenta con panel de 55 pulgadas LCD 4K UHD de 10 bits, retroiluminación periférica Edge LED (Supreme UHD Dimming), modos HDR10+, HDR10 y HLG, procesador de imagen Quantum Processor Lite y Tizen como sistema operativo en su última versión. En Mielectro tenéis rebajada la Sony KD55XG8096, donde se queda a 549 euros. Cuenta con una pantalla de 55 pulgadas con retroiluminación Direct LED, procesador de imagen 4K X-Reality PRO con Triluminos Display, Android TV como sistema operativo y modos HDR10 y HLG Samsung QLED 4K 2020 55Q60T - Smart TV de 55" con Resolución 4K UHD, con Alexa Integrada, Inteligencia Artificial 4K Wide Viewing Angle, Sonido Inteligente, One Remote Control PVP en Fnac 819,92€ Hoy en Amazon por 907,90€ PVP en El Corte Inglés 849,00€ PVP en Media Markt 949,00€ Continúa rebajado en MiElectro la Philips 65OLED804/12 a 2349 euros. Cuenta con una pantalla de 65 pulgadas con 4K de resolución con tecnología Ambilight, procesador de imagen P5 de tercera generación, modos HDR10+, HLG, Dolby Vision y sonido Dolby Atmos. Con Android TV como sistema operativo. Barras de sonido y altavoces En El Corte Inglés tenéis la barra de sonido Samsung/Harman Kardon HW-Q70R/ZF hasta los 399 euros. Se trata de una barra de sonido de 3.1.2 canales con subwoofer inalámbrico, 330W de potencia y tecnología True Dolby Atmos con Acoustic Beam. Barra de sonido Samsung/Harman Kardon HW-Q70R/ZF con subwoofer inalámbrico PVP en El Corte Inglés 399,00€ PVP en Electroprecio 579,00€ En MiElectro sigue a muy buen precio la barra de sonido G SJ4R a 219 euros. Cuenta con 300W, Bluetooth 4.0, Sonido HI-Res, DTS Digital Surround, + SubWoofer. En PcComponentes tenéis rebajada la barra de sonido Creative Stage por 79,99 euros. Cuenta con 2.1 Bluetooth y una potencia de 160W Más ofertas 2 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 3 meses de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Los primeros 7 días de Disney Plus son gratis Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Steelbook de 'Frozen 2', serie completa de 'Justified: La ley de Raylan' y ajedrez de Batman vs. Joker en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No hay que volverse loco, aunque la situación se va poniendo cada vez peor en cuanto a la libertad de la obra de ficción se refiere. Que si los nuevos PERSONAJES ANIMADOS de Looney Tunes no utilizarán armas de fuego, que si 'Lo que el viento se llevó' es retirada del servicio de streaming HBO... vivimos unos días complicados donde la corrección está devorando la obra. Un problema de contexto A lo largo de los años han sido cientos las películas que se han visto obligadas, bien por la presión popular, bien por singulares decisiones gubernamentales, a cambiar contenido, cancelar sus estrenos o desaparecer para siempre. Motivos religiosos, políticos, raciales o de género han estado siempre molestando al creador desde los tiempos del código Hays, algo que tampoco es que se moviera en un terreno muy distinto de la actual presión popular. En Espinof 15 películas que piden a gritos una "versión limpia" para disfrutarlas en familia Hoy, el nuevo método se llena de poder y presión popular en las redes sociales: que si el diseño del personaje de una película ('Sonic') o que si un determinado intérprete no puede meterse en la piel de un determinado personaje. Y todo porque, según la corriente de pensamiento y el momento actual universal, la incomodidad puede devorar una película. Vamos a repasar alguno de esos títulos que molestan tanto como para desaparecer de parrillas o para tener (absurdos) debates en redes sociales donde participan miles de personas sin ningún tipo de rigor y conocimiento del medio y sí mucho tiempo libre. Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind) La obra maestra de Victor Fleming (y George Cukor y Sam Wood) ha sido la última joya del pasado en ser víctima del presente. A pesar de que todos tengamos claro que es una (impresionante) obra de ficción perteneciente a un tiempo pasado y muy distinto, en HBO Max no han dudado en retirarla temporalmente del servicio para reinsertarla en con el consiguiente aviso sobre su su contexto histórico y sus "prejuicios étnicos y raciales". Poca broma. Torrente: cualquier entrega La fabulosa franquicia perpetrada por Santiago Segura acaba de descubrir que el nuevo espectador no está para tonterías sobre los "moros", los "chinos", los "negros" o cualquier otro colectivo víctima del PERSONAJE. Su ideología no está muy alejada de la corriente más radical de la derecha, solo que esta última tal vez se gaste más dinero en perfumes. Es complicado saber a quién puede molestar más, lo que la hace grande. Y también divertida. Lolita Sí, es una foto en color de la versión en color dirigida por Adrian Lyne en 1997, treinta y cinco años después de que Kubrick pusiera en imágenes la obra de Nabokov. Me he decidido por esta versión, maltratada en su momento, porque está más fresca (y olvidada) y seguro que el espectador actual recibe la información de manera más clara a todo color. Una enferma y absurda historia de amor y terror que hoy pondría los pelos de punta a cualquier ciudadano anti-Woody Allen. La de Kubrick es mucho mejor, claro, pero no es justo apartar la mirada de esta visión. Bueno, ya me entiendes. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Manhattan ¿Que Woody Allen tiene una novia de 17 años en esta película en blanco y *****? Explícale tú a esos cientos de miles de cinéfagos que tienen el póster en el salón que la situación de su director se ha vuelto más sospechosa con el paso del tiempo. A ver si sigue enmarcado en el salón. De todos modos, con ese personaje protagonista, ¿por qué lo colgaron en su momento? I Love You, Daddy Primer título realmente delicado de la lista. Louis C.K. pasó de ser el cómico favorito de todo el mundo al personaje más odiado de la escena. Sus escarceos y sus comportamientos inapropiados, abusando de su poder para satisfacer sus necesidades, le han costado caer en el olvido y tener una película en alguna parte del mundo. Enterrada. Para siempre. Love Actually Algo debe estar pasando en el planeta para que la comedia romántica favorita del mundo, la peli ideal de las navidades, tenga un poso de acoso en estos días. Eso sí, el asunto lo sacó a flote uno de los actores de la película, el ahora enormemente popular "Rick" de 'The Walking Dead', Andrew Lincoln. Ya son ganas de querer quedar bien a todas horas. Kids Vamos a ver, que la película de Larry Clark era insultantemente atrevida hace 25 años no lo dudó nunca nadie, pero visto hoy el comportamiento de esa gente joven de la hiperrealista película, cuesta creer que gente como Rosario Dawson, Chloë Sevigny o Leo Fitzpatrick sigan entre nosotros. Ideal para no tener hijos o enviarlos de inmediato a un reformatorio en Islandia, que acaba de ser nombrado país más seguro del mundo. La naranja mecánica (A Clockwork Orange) Ya que antes nos decidimos por la versión moderna de la obra de Vladimir Nabokov vamos a reubicar al director de la clásica, Stanley Kubrick, gracias a otra adaptación que levantó ampollas muy gordas. Su visión de la obra de Anthony Burgess. Clasificada X y casi condenada al ostracismo, supo resurgir cual psicótico Ave Fénix de la violencia. En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles Canción del sur (Song of the South) Puede que el más mítico de los patinazos de Walt Disney sea esta película que nunca existió en formato doméstico en Estados Unidos (aunque sí en parte del extranjero, como en España) y que no tiene pensado aparecer ahora. A principios de este año, el CEO de Disney, Bob Iger, aseguraba que "no sería lo mejor para nuestros accionistas recuperarlo, a pesar de que podría haber alguna ganancia". Esta película no existe para la compañía de manera literal. Y eso que fue su primera película en mezclar animación con imagen real. El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation) D.W. Griffith cambió el cine, lo modernizó y se marcó una película descomunal, pero amigos, también glorificó a la gente equivocada y sobrepasó algunos límites con su obra. Tantos que incluso en 2004, hace nada y mucho después de su estreno, no es fácil lograr un pase de la película en una ciudad como Los Angeles. Algo completamente lógico, por supuesto. El último tango en París (Ultimo tango a Parigi) El celebrado drama sexual de Bernardo Bertolucci tardó seis años en llegar a nuestro país desde su estreno. La aventura destructiva entre un norteamericano entrado en años con una joven parisina aún sigue cobrándose víctimas y provocando polémicas hoy en día, alguna realmente incómoda. Es posible que varias generaciones de espectadores hayan pensado durante muchos años que no estaban dando un uso correcto a la mantequilla. La parada de los monstruos (Freaks) Puede que la más completa de todas las películas incómodas que han pasado por la vida de varias generaciones. Una historia contada con un brío y una potencia que se apoya en un reparto inolvidable (literalmente inolvidable) y que va poco a poco cocinando tu alma para darse un festín de última hora del que no podrás salir jamás. The Day the Clown Cried Antes de que Roberto Benigni se aupase con el reconocimiento mundial con su película sobre el Holocausto, el bueno de Jerry Lewis ya había mostrado lo que un payaso puede hacer en un campo de concentración. Inacabada y guardada bajo llave hasta 2025, la película fue una losa para el genial cómico, que nunca se pudo sacar de encima ese simulacro de drama imposible. Quizás nadie quiera verla también por respeto a su creador. El cantor de Jazz (The Jazz Singer) Por si alguien tenía alguna duda, no, el mundo del cine no iba a permitir en pleno 1927 que un actor ***** fuera a ser el primero en cantar en una película. La solución, pintar con betún a una estrella caucásica, sigue siendo un error molesto a día de hoy. El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens) La herramienta propagandística más elaborada de todos los tiempos. Leni Riefenstahl siempre juega al despiste con su implicación ideológica en este mastodóntico trabajo documental, pero no sé, las banderas que se ven al fondo no dejan mucho lugar para la duda, ¿no crees? Cualquier película de Roman Polanski Está muy bien eso de separar obra de autor, ¿pero es posible algo así con un cineasta superdotado pero que ha sido acusado de violación hace más de 40 años y que tiene una orden de busca y captura a sus espaldas? Es complicado ponerse, pero todo es posible. Cabeza fría, dicen. Pero tal vez este no sea el mundo que recibirá con los brazos abiertos sus nuevos proyectos. - La noticia Lo que la corrección política se llevó: 16 películas aclamadas en su momento que ahora resultan incómodas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Es raro no tener resultados actualizados cada fin de semana de los datos de taquilla. Entre las muchas cosas que se han parado en este extraño período histórico son las salas de cine y su recaudación, sin embargo hay una pequeña película de terror llamada ‘Madre Oscura (The Wretched)’ que se ha convertido en la única fuente de noticias por ser prácticamente de las pocas que se ha quedado en pantalla, teniendo en cuenta que muchos autocines han quedado abiertos. Esto, a priori no es funcional para grandes películas de estudio, pero la pequeña productora de terror IFC midnight vio que había una opción de negocio estrenando en medio del caos, teniendo en cuenta que aún quedaban salas de cine habilitadas para cuarentena en todo el país. Así, poco a poco la única película de terror de la primavera-verano ha recaudado un millón de dólares hasta el momento, convirtiéndose en un pequeño fenómeno que ha hecho, por ejemplo, que Selectavisión se haya atrevido a planear el estreno del film en España este verano. Sí, un millón es un número que resulta ridículo comparado con los grandes estrenos de Marvel o Star Wars, pero, sin embargo, ahora mismo tiene un récord que no tienen ambas franquicias bajo Disney. Se puede mirar por números o relevancia, pero la realidad es que ‘The Wretched’ es ahora mismo una de las tres películas que ha llegado a las seis semanas consecutivas en el puesto número 1 en la taquilla USA junto a ‘Titanic’ (1997) y ‘Avatar’ (2009), llegando a igualar a la segunda y puede que, si el próximo fin de semana repite, llegue a superarla. A un paso de superar a ‘Avatar’ Si bien los gigantes de Cameron hicieron números de vértigo, prosperaron cuando había un circuito y la competencia funcionaba, también tenían un buen aparato publicitario de muchos millones detrás. Ahora, esta pequeña película de terror ha triunfado cuando las probabilidades estaban en contra de toda la industria cinematográfica y esto hace fuerte la estrategia de IFC, que ha tenido la audacia de lanzar una película de terror para autocines durante una pandemia mundial. En Espinof Los autocines abren en España: la alternativa a las salas en tiempos de pandemia estaba en el siglo XX Si bien este movimiento no les va a proporcionar mucho dinero, ha conseguido toda la atención durante más de dos meses, y esto es algo que no solo quedará en datos históricos sino que seguramente ayude al film a venderse en plataformas más adelante y que la coloque en primera línea en la apertura mundial de los cines bajo cubierta de todo el mundo, como es el caso del estreno en España, que difícilmente se habría atrevido con un film de este empaque. Este éxito viene asociado al resurgimiento de los autocines durante el brote de coronavirus, debido a sus condiciones de seguridad, pero no deja de tener cierto lirismo nostálgico que sea un film de terror el que reine en el drive-in, ya que era el género predilecto en los 50, cuando la actividad era de uso común. Lo que llama la atención es que sea un film de tan escaso presupuesto, que otras circunstancias habría caído a los abismos de los estrenos semanales de VOD. Ni siquiera fue seleccionada el año pasado en Sitges. ¿Es casualidad que haya triunfado así? El retorno de las brujas Dirigida por los hermanos Brett Pierce y Drew T. Pierce por muy muy poco dinero, ‘The Wretched’ parece abrazar el espíritu independiente con el que su padre Bart Pierce, logró abrirse paso en la industria, haciendo los efectos especiales del clásico de culto ‘Posesión Infernal’ (The Evil Dead, 1981), hace casi cuarenta años. Sin embargo, pese a las comparaciones, este film tiene más en común con el cine de terror adolescente de Wes Craven hecho en los 80 y 90. Juega con mucha variedad de conceptos de terror diferentes, pero familiares, para desarrollar uno nuevo, con el espíritu de crear un icono de terror juvenil con un material sacado de los cuentos de hadas. En realidad, sería una visualización del mito de la bruja al que se le han añadido reglas estrictas de película de terror de franquicia. Sus raíces están en la hechicería con raíces en el bosque y la tierra, creando una mujer que busca alimentarse de niños bastante aterradora. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Sin embargo, su desarrollo se diferencia al de películas recientes de terror sobrenatural tipo ‘Expediente Warren’ (The Conjuring, 2013), su universo, o toda la variación de hombres del saco que se han ido generando a partir del estreno de ‘Babadook’ (2014). No es una película especialmente centrada en los sustos de volumen, sino que podría verse como una versión adolescente de la película ‘La tutora’ (The Guardian, 1990) de la que toma no pocas pistas visuales y argumentales. Una pequeña joya de evasión Lo que hace que ‘Madre Oscura’ tenga más entidad que la media de estrenos de VOD es cómo utiliza recursos de películas clásicas como ‘Noche de miedo’ (Fright Night, 1985), ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (Invasion of the Body Snatchers, 1978) o incluso algunos momentos de body horror propios de ‘La Cosa’ (The Thing, 1982) y los mezcla con la fábula y las leyendas, como Hansel y Gretel, o la leyenda del demonio de Jersey, inventando su propia mitología a la que se ciñe con mucha fidelidad. De hecho, el planteamiento de sus propias reglas exige estar atento a los detalles puesto que el guion aprovecha bastante su tiempo y en los pequeños momentos hay información con la que juega más adelante, hasta tal punto de plantear un giro bastante brutal que integra lo que ha ido cultivando de una forma que creará polémica, pero tiene plena coherencia con lo que planteó desde el primer momento y que seguramente no veríamos en una película de gran presupuesto por su opción arriesgada. Y es que la limitación de medios juega bastante a favor, pese a que en algún instante se note que han querido dar una presentación de film de estudio que no acaba de encajar del todo en el espíritu de film de serie B que abraza en la mayor parte de metraje. En ocasiones funciona como un film de amores veraniegos de adolescentes —bastante creíbles gracias sus actores y a una no idealización positiva—, lo cual puede chocar con algunos de sus efectos gore y transgresivos, la mayoría con FX prácticos alucinantes, como la presencia de niños devorados de forma gráfica. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Una vuelta a los 80 más honesta que los revival artificiales Y es que si hay algo que hay que agradecerle a ‘Madre Oscura’ es que, pese a su tono de cine de terror más ligero, recupera a las brujas que dan miedo, o más bien que aterran, sin ningún elemento redentor final, intenciones de disculpa por el tratamiento de la historia, o planteamientos de luchas internas entre facciones ideológicas que al final acaban con aburridos cismas entre señoras hechiceras. Entre los momentos más interesantes son las apariciones en las que se ve a la bruja como una sombra con los ojos brillantes, con un efecto mínimo del CGI y un uso del viento y del plano holandés que enrarecen sus apariciones lo suficiente para crear incomodidad. Pero sin duda, la aparición en la puerta de la casa debe de encontrarse entre las mejores escenas de miedo del año, jugando tan solo con la voz de la mujer llamando a un niño en medio de la noche. También hay que reconocer que aunque esté hecha con muy poco, tiene una más que digna fotografía y puesta en escena. Incluso luce mejor que algunos estrenos de género que se han visto en el cine como 'Noche de bodas' (Ready or Not, 2019) y aunque sea una propuesta derivativa e imitación de otras, tiene todo lo que los productos Blumhouse o Warner han dejado de atreverse a hacer. ‘Madre Oscura’ no trata de cambiar el mundo y está hecha con amor en cada plano, resultado mucho más afín al espíritu del cine de los ochenta sin necesidad de ambientarse en la década, usar neones, sintetizadores o escenas de chavalada en bicicleta. - La noticia 'Madre Oscura (The Wretched)': una pequeña joya de terror que ha igualado récords de 'Avatar' en la taquilla durante la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Es uno de nuestros cineastas más talentosos a la hora de colocar una cámara y narrar una historia desde las imágenes. Curiosamente, no ha escrito ninguno de los guiones a los que ha dotado de vida y ritmo, pero de momento no parece que vaya a necesitarlo. Javier Ruiz Caldera está de regreso por segunda vez tras ‘Mira lo que has hecho’, la extraordinaria comedia televisiva de Berto Romero que llega a su fin en Movistar+. El director ya no está solo Caldera, que habitualmente se mueve en terrenos mucho más aparatosos que los que a simple vista puede proponer el formato sitcom, ha charlado con nosotros sobre cómo poner en imágenes las ensoñaciones, miserias y realidades de una serie más personal que ninguna otra. Bueno, de eso y de más cosas. Kiko Vega (KV): Enhorabuena y muchas gracias por poner un poco de alegría después de estos meses de hostias vitales. Javier Ruiz Caldera (JRC): Muchas gracias, supongo que ver las hostias caer sobre Berto Romero ayuda lo suyo. (KV): Aunque se trata de una apuesta realmente ambiciosa, ¿te sientes más relajado que en tus películas, que suelen ser más exigentes formalmente? (JRC): Cada vez que me enfrento a algo, cuando leo el guión, siempre pienso que es imposible. La primera página del primer episodio de la temporada final, la primera escena, también me lo parecía. Cuando lo leí pensé que no podíamos hacerlo. Y además en esta temporada los protagonistas tienen tres hijos ya creciditos. Antes jugábamos mucho con la imaginación y el fuera de campo, y esta temporada no podíamos hacerlo, había que mostrarlo. Yo nunca me había enfrentado a dirigir a niños, y aquí hay un montón. Gracias al equipo, a la suerte y tirando de oficio acabas sacándolo adelante. En realidad no me enfrento de manera diferente entre cine y tele. Además aquí Berto ha estado a mi lado en todo momento. Si no estaba en plano estaba conmigo. Me he sentido muy acompañado en todo momento, y eso es increíble porque dirigir es siempre un trabajo muy solitario, pero en este caso muchísimo menos. (KV): Al igual que en las temporadas anteriores la serie se siente 100% personal, 100% Berto Romero. ¿Cuánto hay de Javier Ruiz Caldera? (JRC): Imagino que lo inevitable. Yo intento desaparecer todo lo que puedo. Siempre intento contar el guión de la mejor manera posible, yo nunca he escrito un guión, así que mi trabajo consiste en llevar de la mejor manera posible lo que ha escrito alguien. Entenderlo perfectamente, hablar mucho con el creador para saber qué quiere contar y tratar de potenciarlo al máximo esas ideas. No sé qué queda de mi sensibilidad o como lo quieras llamar, pero mi objetivo es que no se vea demasiado. Es cierto que todos mis trabajos han estado escritos por gente distinta, nunca salvo alguna colaboración, he repetido guionistas, y aún así es posible que algo deba quedar. No lo voy a contar, pero una de las cosas que le pasan a Berto en esta temporada me pasó a mí y hace muchos años se lo conté a Berto en plan cena de amigos y ahora me la encuentro aquí en el guión. Así que algo hay, sí. (KV): Esta temporada vuelve a tener un ritmo increíble, un timing que sí que veo también en tu cine. Me llama la atención sobre todo los alucinantes prólogos de los episodios. ¿Estaban todos ahí o se cambió o añadió algo durante la producción? (JRC): Estaba todo ahí. Esta temporada Berto Romero quería cambiar un poco los códigos y sorprender al espectador como ya hizo en la temporada anterior, que a su vez ya lo hacía con la primera. Temáticamente habla de otra cosa mientras que formalmente quería recuperar parte de la esencia de la primera temporada. Los prólogos, además, creo que son bastante ambiciosos a nivel de producción. Creo que el espectador agradecerá esas piezas iniciales, no son habituales en una comedia, que suele ser aparentemente más sencillo. Pisar estos terrenos es muy refrescante y también muy divertido. Como era la última temporada y no sabe si alguna vez volverá a hacer algo creo que ha decidido hacer todo lo que siempre ha querido en la vida. Una de guerra, una de terror, una de ciencia ficción… (KV): Hay una especie de realismo mágico en la serie muy poco habitual en nuestra tele, creo que por la implicación emocional de la misma: ¿crees que tenía que terminar ahora? (JRC): Berto parece muy seguro cuando afirma que ha contado todo lo que había que contar, con toda la tristeza que eso supone y el mazazo que ha sido para todo el equipo. Estaríamos haciendo esta serie toda la vida. Se creó una familia como nunca me había pasado antes. Nunca había hecho secuelas, nunca había regresado a un mismo sitio. Ahora que sabemos que no nos encontraremos con esos personajes, cómo han evolucionado, pues voy a echarlos de menos. A todo el equipo por descontado, pero sé que con muchos de ellos volveré a trabajar. El ambiente de los últimos días era duro, la gente estaba emocionada y con gran tristeza por lo que implicaba esta despedida. Yo creo que no me dejé afectar porque sé que este equipo volverá a cruzarse en mi camino, y sé que con Berto también, porque ha sido una colaboración maravillosa. (KV): ¿Qué es lo que más te gusta de hacer televisión? (JRC): Pues no tengo mucha experiencia, pero una cosa que me gusta mucho es la inmediatez. Tienes que tirar mucho más de instinto, de oficio, porque hay que desenfundar y disparar mucho más rápido que en cine, con las consecuencias que eso implica. Antes de la serie hice ‘Malnazidos’, con Alberto de Toro, y luego hice la serie. Bueno, pues la serie ya se puede ver en unos días. Las series, su ritmo de producción, es algo muy liberador. El cine, que me encanta, tiene mucho más de reflexión, de ensayo y error, vueltas con el montaje… pasa por mucha más gente. La pantalla grande seguramente sea más exigente: si lo ves más grande, también ves más cada detalle. La experiencia ha sido maravillosa. La inmediatez y sobre todo trabajar con Berto. Con Movistar+ también ha sido una relación fantástica, con mucha libertad. Si es siempre así que me llamen siempre que quieran. (KV): Ya que mencionas ‘Malnazidos’... (JRC): Se iba a estrenar en septiembre, pero está retrasada con una fecha provisional, que podría ser enero si es que la cosa mejora. Es una peli muy ambiciosa, con zombies en la Guerra Civil. No es comedia del todo, pero es muy divertida. Es una peli grande y creo que puede sorprender mucho. Tenemos un reparto y unos efectos especiales alucinantes. Creo que es algo que por aquí no se ve mucho. (KV): ¿Te preocupa cómo puede cambiar la industria a partir de ahora? (JRC): Ahora se está empezando a rodar con unas medidas insoportables pero necesarias, que supongo que se irán suavizando, usando efectos especiales para rodar una conversación. Si tienes que rodar a una persona a menos de dos metros de otra tienes que hacerlo por capas. Algo absurdo pero necesario, insisto. Tenemos que usar efectos especiales para algo que nunca se verá y donde nunca se había hecho, como una conversación normal entre dos personajes. Y hay muchos condicionantes: no puedes rodar con mucha gente, hay que adaptar los guiones a la nueva situación… Yo he tenido la suerte de que no me ha pillado rodando. Tras cuatro años de una actividad ininterrumpida me había planteado un descanso para saber qué quiero hacer después, pero no lo había planeado así, con una pandemia que lo iba a cambiar todo. Pero estoy seguro de que esto pasará y todo volverá a la normalidad. Pero hay una cosa buena: yo abrazo con amor y cariño a las plataformas digitales, y ahora están pidiendo contenido porque la gente está consumiendo más que nunca y se están acabando. Yo soy un romántico y me gusta mucho la pantalla grande, pero también que luego pasen por ahí. Y nos están pidiendo contenido, lo que es muy bueno. - La noticia "Berto Romero quería cambiar los códigos y sorprender al espectador". Javier Ruiz Caldera ('Mira lo que has hecho') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Esta noche a las 22:00, en La 1 de TVE, podremos ver sin publicidad 'Doctor Strange' una de las películas más peculiares (por lo menos en cuanto a género) del Universo Cinemático Marvel. De su fase 3, en concreto. Dirigida por Scott Derricskson ('El exorcismo de Emily Rose'), seguimos los orígenes y aventuras del Doctor Extraño, personaje creado por Steve Ditko con colaboración de Stan Lee. Benedict Cumberbatch encarna al Dr. Stephen Strange uno de los médicos más prestigiosos de Nueva York que sufre un terrible accidente de tráfico que le dejará las manos inservibles, lo que acaba con su carrera de cirujano. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Resistiéndose a la idea de no poder curarse, Strange se encontrará con la posibilidad de un milagroso tratamiento en lo más oculto de Katmandú. Ahí será iniciado a un mundo de magia y mística de las manos de la Anciana (Tilda Swinton) y Mordo (Chiwetel Eljiofor). En el reparto están también Mads Mikkelsen, Benedict Wong, Rachel McAdams, Scott Adkins, Michael Stuhlbarg y Benjamin Bratt entre otros. En el guion nos encontramos a Derrickson junto con Jon Spaiths ('Prometheus') y C. Robert Cargill (quien ya colaboró con Derrickson en 'Sinister'). El hechicero supremo No han sido pocas las similitudes que se sacaron en su momento entre los personajes de Tony Stark y Stephen Strange, sobre todo por compartir el toque de arrogancia y de ser unos cracks en su campo de acción. Por otro lado, la gran diferencia entre ellos radica en el choque entre el mundo de la ciencia y el de la magia. Este punto es el que más diferencia a 'Doctor Strange (Doctor Extraño)' del resto del universo cinemático Marvel. La mística y la magia se dan la mano en esta película que, además, nos introduce en conceptos como el multiverso. Concepto que, se supone (con Marvel nunca se sabe) será central en la secuela, que llegaría a cines en marzo de 2022. Pero no es lo único que distingue esta película del resto. 'Doctor Strange' mantiene un ritmo ágil, un aspecto visual fascinante y un ingenioso acto final que la convierte en una de las películas de superhéroes más estimulantes de lo que llevamos de siglo. Si no podéis ver 'Doctor Strange' en La 1, la tenéis en streaming en Disney+. - La noticia 'Doctor Strange': el universo Marvel entra en la magia con la notable película protagonizada por Benedict Cumberbatch fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A falta de otra entrega cinematográfica y una serie de televisión, 'John Wick 3: Parabellum' es, de momento, la última película del héroe encarnado por Keanu Reeves. Una película que seguramente los responsables de la primera parte nunca llegaron a pensar que existiría. A fin de cuentas, ‘John Wick’ era un pequeño film de acción que fácilmente podría haber quedado sepultado por las películas de superhéroes u otro tipo de blockbusters con más medios. No fue el caso y su popularidad ha ido creciendo sin parar. En Espinof Seis razones por las que ‘John Wick’ se ha convertido en un título de culto Una de las grandes claves para ello la tenemos en el propio personaje de John Wick, que se ha convertido en el gran héroe de la década. Creo que es justo decir que hay que remontarse hasta el Bryan Mills de ‘Venganza’ para encontrar al último que tuvo un impacto similar, pero eso fue ya en 2008. El personaje interpretado por Keanu Reeves no tiene a nadie que se le pueda comparar durante estos últimos años y ahora vamos a abordar cómo ha sido eso posible. Las escenas de acción Menuda obviedad pensarán algunos, pero es que en Hollywood abundan demasiado las escenas de acción en las que se prescinde de una coreografía limpia para dar sensación de espectacularidad a través de múltiples cambios de plano. Eso es algo que la saga John Wick destierra por completo para mirar más al cine asiático a la hora de mostrarnos los enfrentamientos más físicos de nuestro protagonista. Más letal que algunos de los psicópatas más renombrados del cine de terror y con una notable versatilidad para ejecutar a sus víctimas, John Wick también demuestra un control intachable de las armas de fuego. Las tres películas de la saga no rehuyen tampoco la sangre ni la contundencia a la hora de despachar a sus enemigos, elevando así la sensación de amenaza del personaje incluso por encima de la altura mítica a la que le ponen ya de entrada. En Espinof Por qué 'Misión: Imposible' es la mejor saga de acción de los últimos tiempos Y es que es muy fácil decir que se trata del mejor asesino, pero la cosa cambia cuando tienes que mostrar que realmente lo es. A veces puede llevar a algunos excesos -en el tramo final de la tercera entrega ya se sobran un poco siendo capaz de despachar a otros altamente preparados incluso cuando el agotamiento debería haber hecho más mella en él-. Baba Yaga se merece su fama y cada nueva película va dejándonos con la boca más abierta al ver de lo que es capaz. Y nos lo creemos. El factor Keanu Reeves Keanu Reeves no ha demostrado ser especialmente expresivo a lo largo de su carrera, algo que se volvía en su contra en varias películas. No es el caso con la franquicia ‘John Wick’, ya que estamos ante un (anti)héroe más metódico que tiene que despachar a sus víctimas sin andarse con demasiados remilgos. Esa faceta suya era lo que le definía de entrada, por eso también encaja de maravilla cuando se acuerda de su esposa muerta, no teniendo que transmitir tanto como esperaríamos en otro caso, por eso requiere menos esfuerzo para que nos lo creamos como gran motivación suya para seguir adelante. En Espinof Keanu Reeves es el nuevo novio de Internet: cómo ha ocurrido y si corre el riesgo de acabar como Nicolas Cage Además, Reeves comparte con Tom Cruise algo esencial para conquistar al público pese a que ambos ya superan los 50 años: una credibilidad innegable en las escenas de acción. Ambos rondan ya la edad que tenía Liam Neeson cuando fue descubierto como héroe de acción en ‘Venganza’, pero en su caso todavía son convincentes como héroes algo más jóvenes capaces de hacer algo imposible para la mayoría de la población mundial. El poder del boca a boca La tercera entrega de la franquicia es la más taquillera hasta ahora con unos 190 millones de dólares recaudados hasta ahora. Esa cifra todavía crecerá algo, pero su techo debería rondar los 250 millones. Una cifra llamativa pero tampoco tanto comparando con otras sagas actuales. Sin embargo, hay que tener en cuenta que los ingresos mundiales de la primera apenas llegaron a 88 millones y en algunos países como España ni siquiera llegó a verse en cines -fue directa al catálogo de Netflix en nuestro país-. En Espinof 'John Wick', 'Crank', 'Scott Pilgrim'... cómo las mejores películas inspiradas en videojuegos no adaptan ningún videojuego El primer salto en popularidad se produjo durante el recorrido doméstico de la primera entrega que permitió al público conocer al personaje. Ahí encontraban una historia de venganza peculiar en su premisa -el detalle del perro resulta esencial- y brutal en su ejecución. Muchos la recomendaron y eso se repitió con una segunda entrega que amplió de forma notable la mitología de este universo, otra de las claves de que John Wick haya destacado por encima de muchos otros. Una mitología en constante crecimiento La fuerza de los villanos suele ser esencial para que la aventura de cualquier héroe adquiera la fuerza necesaria, pero la franquicia John Wick ha encontrado la forma de no depender tanto de ello para que cada una de sus aventuras resulte memorable. La primera entrega dejaba con muchísimo curiosidad detrás de todo lo que había del Hotel Continental y la segunda ampliaba de forma notable la mitología alrededor del mismo, condición indispensable para justificar su propia existencia. En ‘John Wick 3: Parabellum’ eso es algo que se lleva al extremo, volviendo en ocasiones sobre ideas ya planteadas en la segunda parte para acabar trasladándolo todo a un nivel global. Una suculenta solución para evitar caer en la repetición pero que lleva a la saga a un punto en el que resulta imposible concebir que puedan ir más allá de la ya confirmada cuarta entrega sin acabar traicionándose a sí misma. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia La fórmula más es mejor no funciona siempre, pero por ahora ha servido para que John Wick tenga amenazas cada vez más grandes a las que ir haciendo frente. Eso enriquecía las ideas que trataba aunque luego su desarrollo a nivel puramente argumental no fuera siempre el deseado. Pero es que esos jugosos conceptos nunca han dejado de ser un pretexto para ver a Keanu Reeves repartiendo estopa como si no hubiera un mañana. La escasa competencia Seamos justos, los héroes de acción pasaron de moda en cuanto los superhéroes pasaron a dominar Hollywood. Hay algunos de largo recorrido que siguen ahí como James Bond o Ethan Hunt, mientras que Dwayne Johnson es en sí mismo muy convincente en ese rol, pero ya he perdido la esperanza sobre la posibilidad de que consiga explotarlo con un personaje memorable. Lo más parecido a eso es su Hobbs en la saga ‘Fast & Furious’, pero no es lo mismo. De hecho, lo más similar en impacto con varias entregas que podríamos encontrar sería ‘Kingsman’, pero ahí las escenas de acción tienden a estar por encima del héroe. Es verdad que Colin Firth tenía un par de secuencias memorables en la primera entrega, pero la saga de Matthew Vaughn no ha asentado ni de lejos a nadie que pueda competir con el John Wick de Keanu Reeves. Y es una pena, porque Taron Egerton está estupendo como Eggsy. - La noticia Por qué John Wick se ha alzado como el gran héroe del cine de acción en la última década fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si estáis navegando entre las noticias, los artículos y las reseñas que publicamos en esta santa casa que es Espinof, es muy probable que, más allá de saber disfrutar de una buena película o serie de televisión, tenéis un interés particular en el medio y la industria, y en los debates que pueden generar. Incluso, es posible que os estéis planteando dar el salto, dejar la butaca de espectador y probar suerte detrás de las cámaras. Si este es vuestro caso, os gustaría dar forma a un cortometraje —¡o largo!— de ficción o documental, y no sabéis muy bien por dónde empezar en lo que respecta a las herramientas necesarias, a continuación os traigo una suerte de guía, sin entrar demasiado en especificaciones técnicas, con diferentes opciones asequibles —por debajo de los 2000€—, nivel "usuario", y recomendaciones —siempre desde mi perspectiva personal— para comenzar a abordar la parte técnica y visual del oficio. El componente artístico ya es cosa vuestra. Cámaras Lo que voy a decir a continuación puede resultar contradictorio, pero la cámara, pese a ser estrictamente necesaria para poder rodar —o grabar, que estamos hablando de vídeo— nuestros proyectos, es, probablemente, el elemento menos determinante para conseguir resultados decentes —la calidad de los objetivos y, sobre todo, de la iluminación, son primordiales—. En Espinof Cómo se ha convertido Roger Deakins en uno de los grandes genios de la fotografía en el cine En un mundo en el que la sobreinformación sobre megapíxeles, códecs, rangos dinámicos, sistemas de compresión, sensores y resoluciones centra la inmensa mayoría de la conversación en torno al tema, es comprensible que tener la última cámara del mercado parezca algo indispensable, pero nada más lejos de la realidad. La mejor cámara, al final del día, es la que tengas a mano, y eso empieza por el teléfono móvil. Teléfonos móviles Probablemente tengas uno en el bolsillo o sobre la mesa en este momento; de hecho, es posible que estes leyendo ahora mismo estas líneas en su pantalla. Si ese es el caso y no quieres desembolsar una cantidad de dinero extra, tu teléfono móvil es tu cámara de confianza: es ligero, lo puedes colocar en cualquier sitio y lograr encuadres imposibles y, lo que es más importante, ya está en tu poder. En Xataka Los móviles con mejor cámara en lo que llevamos de 2020 Con el paso de los años, las cámaras de los teléfonos han pasado de ser un simple añadido a convertirse en uno de los principales reclamos comerciales de las diferentes marcas, que han volcado millones de dólares en desarrollo y campañas de promoción centradas en las capacidades audiovisuales de sus dispositivos. Los resultados, haciendo honor a la verdad, son sorprendentes. No hace falta irse al iPhone 11 Pro y sus tres lentes para poder grabar un cortometraje de calidad; cualquier dispositivo con unos cuantos años a sus espaldas puede hacer el servicio. Además, las limitaciones en el control de exposición, obturación, framerates o enfoque, pueden paliarse con la aplicación Filmic Pro, cargada de herramientas muy útiles para transformar nuestro teléfono en una cámara más que solvente. Nuevo Apple iPhone SE (64 GB) - en Blanco PVP en Amazon 489,00€ No necesitamos más que acudir a 'Tangerine' de Sean Baker y 'Perturbada' de Steven Soderbergh para ver que ese mito de que se puede rodar un largometraje con un móvil —a pelo, sin trampas ni rigs mastodónticos— es mucho más real de lo que cabría esperar. Cámaras compactas El siguiente paso en la escala nos lleva directos al territorio de las cámaras compactas —también conocidas como point and shoot—. Durante los últimos años, los smartphones han ido comiendo terreno progresivamente a este tipo de dispositivos, fomentando que los diferentes fabricantes se hayan puesto las pilas para hipervitaminarlas hasta límites insospechados. Las cámaras compactas suelen tener un tamaño muy reducido, una lente con distancia focal variable —un zoom de toda la vida, vamos—, un manejo sencillo e intuitivo y, por norma general, sensores de 1 pulgada —lo cual influye entre otras cosas, en sus capacidades para trabajar en condiciones de luz baja o en la profundidad de campo, pero no vabmos a ponernos muy técnicos—. Canon G7X Mark II Pese a que puedan parecer cámaras muy sencillas, algunos de los modelos de gama superior tienen prestaciones y resultados que no tienen nada que envidiar a sus hermanas mayores, como es el caso de la serie G7X de Canon, cuyo Mark II continúa siendo referencia para muchos creadores de contenido online, llegando a igualar la calidad de imagen de cámaras populares como la DSLR Canon 80D. Canon PowerShot G7 X Mark II 20.1MP 1" CMOS 5472 x 3648 Pixeles Cámara digital, ***** PVP en Amazon 549,00€ PVP en PcComponentes 549,00€ La G7X Mark II puede encontrarse ahora mismo por unos 550 euros en Amazon, y tiene prestaciones como un filtro ND integrado o estabilización de imagen digital que la convierten en una opción a tener muy en cuenta. Por supuesto, la G7X Mark III, más reciente, ha subido la apuesta con grabación 4K, un mayor rango de ISO y, lo que es más importante, una entrada para micrófono jack. No obstante, si vuestra intención es compartir creaciones online, la diferencia de resolución entre ambas cámaras no compensa los casi 300€ extra. Sony RX100 V Llevo muchos años siendo usuario de Canon y estoy muy acostumbrado a su ecosistema y el flujo de trabajo con sus menús, pero la otra gran casa de referencia, Sony, tiene una serie de point and shoot envidiables. Ahí están modelos como la RX100 VII con su brutal calidad de imagen, su fiable enfoque automático —al nivel del preciso dual pixel autofocus de Canon—, su opción de grabar a 1000fps... y su desorbitado precio entre los 1200 o 1300 euros. No obstante, modelos anteriores como la RX100 V, actualmente a un precio similar al de la G7X Mark III, continúan siendo opciones excelentes. Sony DSCRX100M5A - Cámara Compacta, 20.1 MP, AF Híbrido de 0.05 s, 24 fps, Vídeo 4 K, Sensor CMO, Cámara Superlenta con 960 fps, Lente Zeiss, Color ***** PVP en Amazon 764,15€ PVP en PcComponentes 789,25€ Este mismo mes sale a la venta la nueva apuesta de Sony para el mercado compacto; una ZV-1 que apunta al sector vlogger, y que incorpora un micrófono direccional, 4K y pantalla abatible lateral —no vertical—. Por sus 800€ podría ser una alternativa muy a tener en cuenta; habrá que ponerle las manos encima para ver qué ofrece. Mirrorless y DSLR Dejemos atrás la sencillez de las point and shoot y pongámonos algo más serios, zambulléndonos en las turbulentas aguas de las cámaras DSLR y las mirrorless. Los cuerpos y sensores más grandes, las prestaciones superiores y, lo que es mas importante, las ópticas intercambiables son los prinicpales factores que convierten este tipo de cámaras en las ideales para neófitos —y no tan neófitos— en el terreno audiovisual. Después de años dando muchísimo uso a mi indestructible Canon 80D —que aún sigue dando guerra—, mi primera recomendación es su sucesora natural: la Canon 90D. Con esta nueva DSLR entry level, la compañía japonesa ha elevado el nivel inesperadamente, incluyendo en su línea de sensores APS-C grabación a resolución 4K en 24fps y 60fps, estabilización digital de imagen y un modo 120fps a 1080p de resolución, pero sólo con enfoque manual. Una todoterreno con unas prestaciones muy decentes si tenemos en cuenta su precio de unos 1200 euros en Amazon —sólo el cuerpo—. Canon EOS 90D - Cámara Réflex de 32.5 MP (Sensor APS-C, 45 Puntos AF, Disparos de 10fps, EOS Movie 4k+Full HD, Wi-fi, Bluetooth) ***** PVP en Amazon 1.199,00€ PVP en PcComponentes 1.325,20€ PVP en El Corte Inglés 1.379,00€ A pesar de sus diferencias, podríamos catalogar la mirrorless Sony a6600 como la equivalente a la Canon 90D. Mientras ambas cámaras cuentan con sensores APS-C, grabación 4K, enfoques automáticos de gran fiabilidad y un rendimiento similar en condiciones parejas, la a6600 ofrece extras como la posibilidad de grabar utilizando curvas de gamma S-Log —que, simplificando, optimizan el rango dinámico para favorecer la corrección de color— o estabilización de imagen en cámara. Su cuerpo sale a 1600 euros en Casanova Foto. Sony Alpha 6600, Cámara, 1, Multicolor PVP en Amazon 1.399,00€ Como tercera opción, me veo en la obligación de incluir una de las cámaras que más me han sorprendido en los últimos años: la Fujifilm TX-3. Puede que su enfoque automático no esté a la altura de lo que ofrecen las tecnologías de Sony y Canon, pero su sensor APS-C brinda unas imágenes con un tratamiento del color y una calidad soberbias para un cuerpo —que, además, es minúsculo— valorado actualmente en unos 1200€. Junto a esta última, no puedo dejar de recomendar encarecidamente la Panasonic Lumix GH5. Por un precio actual de 1400 euros en Amazon, la GH5 es una cámara que sí, puede tener un sensor Micro 4/3 —de tamaño inferior a los APSC-C— y un sistema de enfoque automático que deja bastante que desear, pero que brinda un número de funciones que continúan haciendo palidecer a sus homólogas de alta gama. En Espinof 'Diamantes en bruto': así es Light Ranger 2, el dispositivo detrás de la alucinante fotografía de la película de Netflix Resoluciones que llegan casi al 5K, modos anamórficos, la posibilidad de grabar con una compresión de 4:2:2 10 Bits y 400 megabytes por segundo, un fantástico sistema de estabilización de imagen... La GH5 es una auténtica bestia que, de ser combinada con un adaptador SpeedBooster —que reduce la distancia focal y aumenta la luminosidad, compensando algunas carencias del sensor de 4/3— se convierte en una de las mejores opciones que encontraréis en este artículo. Cine a precio de saldo Alejándonos radicalmente de opciones más "user friendly" como las mencionadas hasta el momento, aterrizamos de lleno en las cámaras "de cine" junto a los dos pequeños milagros que ha dado a luz recientemente la compañía Blackmagic Design: la Blackmagic Pocket Cinema Camera, tanto en sus versiones 4K como 6K. La gran diferencia entre la BMPCC 4K y 6K, además de en la resolución de imagen máxima que figura en sus nombres radica en el tamaño de sus sensores, siendo el de la primera un Micro 4/3 y el de la segunda un sensor Super 35mm; siendo esta última compatible con lentes de montura EF de Canon —lo cual asegura una variedad inmensa—. Poder contar con una cámara de cine por un precio de unos 1200€ para la versión 4K y unos 1800€ para la 6K es un auténtico sueño hecho realidad para muchos. Sobre todo cuando sus prestaciones incluyen la posibilidad de grabar en discos duros SSD, infinidad de formatos de compresión, resoluciones y framerates, grabación en RAW, carga de LUTs, un conector de audio XLR, un sistema de ISO nativa dual para exprimir al máximo la cámara en condiciones de poca luz... Con todas estas maravillas, ¿dónde está la trampa? Además de que las Blackmagic no son cámaras tan intuitivas como las expuestas previamente y que requieren ciertos conocimientos —tranquilos, no llegan al nivel de una RED—, en que sólo con el cuerpo, un objetivo, una batería y una tarjeta SD, no basta para rodar en condiciones. Las BMPCC requieren de un rig que, entre otras cosas, ayude a suplir la corta vida de sus baterías —lo más recomendable es una batería de montura V, que no son demasiado baratas, que digamos— y permita la inclusión de periféricos como monitores y discos duros externos para hacer más fácil la vida del operador. Por los precios mencionados, y aunque carezcan de enfoque automático durante la grabación y ningún tipo de estabilización de imagen, estas cámaras son auténticas golosinas para quienes pretendan tomarse un poco más enserio el tema. Ah, y encima traen incluida la versión completa del software de edición y corrección de color Davinci Resolve. Menos da una piedra. La liga superior Como habréis visto, la limitación de precio por debajo de los 2000€ que nos hemos impuesto ha limitado la selección, dejando fuera algunas de las cámaras más populares del mercado, empezando por la versión hipevitaminada de la Panasonic GH5, bautizada como GH5L, que actualmente puede adquirirse por un precio cercano a los 2.200€. Probablemente, dos de las cámaras más populares del mercado también se han quedado fuera por sus precios superiores a los 2.000€. Estas son la Canon EOS R —he descartado la inclusión de la RP al ser una suerte de versión "capada" de esta— y la Sony a7 III; ambas fantásticas cámaras con sensores Full Frame y toneladas de opciones que deberían echar un vistazo aquellos que no tengan problema en hacer una inversión algo más grande. Sus precios son de 2.100€ y 2.045€ respectivamente. En Espinof ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ Dicho esto, y si nos ceñimos a los niveles que hemos estado hablando, conforme aumenta el precio de una cámara, la diferencia de prestaciones se incrementa de un modo mucho más vago. El salto de un dispositivo de 500€ a uno de 1.000€ será mucho más perceptible que el de uno de 1.500€ a uno de 2.000€, y esto es algo que tener muy en cuenta. Objetivos Más importante que la cámara en sí, es el cristal que transporta la luz hasta su sensor. El mundo de los objetivos es tan más vasto como parece, y el primer consejo que podría dar, desde mi perspectiva, es huir de comprar packs de cámara con objetivo incluido y aprovechar la diferencia de precio para adquirir alguna lente suelta. ¿Por cuáles empezar? Vamos a verlo. Lentes vintage Lentes vintage, objetivos clásicos, ópticas retro... podemos llamarlas de mil maneras diferentes y, personalmente, he encontrado en ellas un auténtico salvavidas y una caja de sorpresas a la hora de ampliar mi material de trabajo. Poseen infinidad de virtudes, pero puede que la más importante de ellas es que son baratas. Muy baratas. A pesar de la necesidad de comprar adaptadores para acoplarlas a las monturas de las cámaras actuales y de tener que rebuscar entre páginas web, aplicaciones de compraventa, mercados y tiendas de segunda mano para dar con una opción sólida, los objetivos clásicos compensan con creces el esfuerzo, y lo hacen, para empezar, gracias a una robustez y una calidad de materiales envidiables. Además de esto, cada una de ellas tiene sus peculiaridades, sus aberraciones cromáticas, su desenfoque característico... una serie de cualidades que las hacen únicas y que aportan a la imagen un aspecto muy particular. Si a esto sumamos el hecho de que al ser plenamente manuales, su uso tiene un punto didáctico, todo son ventajas. En cuanto a recomendaciones, he de reconocer que estoy completamente enamorado de mi Helios 44-2 de 58mm, apertura ƒ/2 y montura M42; una copia soviética de las Carl Zeiss Biotar con un bokeh muy especial y una construcción a prueba de bombas. Además, recomiendo no perder de vista la serie FD de Canon —mi 24mm ƒ/2.8 me tiene encandilado— o las Triotar de Carl Zeiss. Entre los 50 y los 100 euros podéis encontrar verdaderas joyas. Objetivos actuales y últimas consideraciones Viajando de nuevo al presente, no tenemos más que asomarnos al escaparate de una tienda de fotografía para descubrir una inmensidad de ofertas y variables que pueden llegar a dar vértigo y generar muchas preguntas. Probablemente, la primera de ellas sea la siguiente: ¿Objetivos de focal fija o zooms? Como casi todo en esta vida, las ópticas de focal fija y las de focal variable tienen sus propios pros y sus contras. Estas últimas, al contrario que las conocidas como prime lenses, nos permiten componer diferentes cuadros sin necesidad de desplazarnos, nos dan varias longitudes focales —desde angulares a teles— con un giro de muñeca y sin necesidad de intercambiar la óptica, lo cual puede agilizar muchísimo el proceso de rodaje. Canon EF 50mm f/1.8, un básico. En contraposición, los zooms suelen tener una apertura máxima en torno al ƒ/3.5-ƒ/5.6. —salvo excepciones—, lo que les convierte en objetivos mucho menos "luminosos" —esto es, "dejan pasar menos luz" al sensor— que los de focal fija, que pueden abrir hasta ƒ/1.4, ƒ/1.8, ƒ/2 o, en ocasiones, incluso menos. Además, las prime, al sólo tener una focal, ayudan a agudizar los sentidos y la perspectiva espacial a la hora de componer y trabajar los encuadres. Sigma 18-35mm f/1.8 DC HSM - Objetivo para Canon (Distancia Focal 18-35mm, Apertura f/1.8-16, diámetro: 72mm) Color ***** PVP en Amazon 728,72€ Mi sugerencia en este caso sería comenzar adquiriendo un set de prime lenses de vuestra marca de confianza —con un 25mm, un 50mm y un 85mm iréis más que servidos— y continuar ampliando con algún que otro zoom que os pueda dar más versatilidad a la hora de trabajar. Por ejemplo, considerando que trabajo con sensores APS-C por norma general, con su consiguiente factor de ampliación, desde que me hice con el Sigma Art 18-35mm, que abre a ƒ/1.8 en todas sus longitudes focales y que da una imagen nítida con unos colores tremendamente vibrantes, no he necesitado más. Son más de 700€, pero muy bien invertidos. Sigma Art 18-35 f/1.8 Y esto ha sido todo en cuanto a cámaras y objetivos. En otro momento tocará hablar de accesorios, sonido, estabilizadores y, sobre todo, del elemento que marca verdaderamente la diferencia: la luz, sus diferentes fuentes y el modo de esculpirla a nuestro antojo. Ahora, olvidaos de las limitaciones del material y, si tenéis una idea en mente, ejecutadla con lo que tengáis a mano. - La noticia Guía de compras para rodar tus primeros proyectos: recomendaciones de cámaras y objetivos a precios asequibles fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La muerte de George Floyd a manos de la policía en Minneapolis ha despertado conciencias en muchos rincones del planeta, ha impulsado la relevancia del movimiento antirracista #BlackLivesMatter, y ha derivado en acciones por parte de la industria cinematográfica y televisiva como la eliminación de 'Little Britain' de varias plataformas de streaming, y la retirada temporal de 'Lo que el viento se llevó' de HBO Max. Bajo este escenario, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana también ha decidido tomar partido y aportar su grano de arena particular, anunciando que, de cara a la ceremonia de entrega de los Óscar 2021, se implementarán nuevos estándares de representatividad e inclusión que influirán en la elegibilidad de los largometrajes a la hora de ser nominados. Así reza el comunicado en el que se ha anunciado la medida: En Espinof 'Lo que el viento se llevó' es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos "La Academia incentivará las prácticas de contratación equitativas y la representación tanto dentro como fuera de la pantalla para reflejar mejor la diversidad de la comunidad cinematográfica. Para asegurar una representación más diversa, la Academia creará un cuerpo especial con líderes de la industria para desarrollar e implementar nuevos estándares de representación e inclusión para la elegibilidad de los Óscar." We are excited to announce the next phase of our equity and inclusion initiative. In our efforts to increase representation, we are working to create new industry standards, add new voices to our Board of Governors and expand the Best Picture category. https://t.co/HSIfHtXPVh — The Academy (@TheAcademy) June 12, 2020 La presidenta ejecutiva de la academia, Dawn Hudson, ha hablado así sobre la necesidad de este tipo de cambios: "Aunque la academia haya dado grandes pasos, sabemos que hay mucho más trabajo que hacer para asegurar oportunidades equitativas de manera global. La necesidad de abordar este asunto es urgente. Por eso, modificaremos —y continuaremos examinando— nuestras reglas y procedimientos para asegurarnos de que todas las voces son escuchadas y celebradas". Además de esto, y también de cara a 2021, la Academia volverá a establecer un número fijo de 10 largometrajes nominados en la categoría de mejor película —desde 2012, la cifra variaba—. Ahora sólo queda saber si estos cambios tendrán más recorrido que ideas anteriores como la de incluir un Óscar a la mejor película popular. Desde luego, el tema invita a reflexionar. - La noticia Cambios en los Premios Óscar 2021: la Academia incluirá estándares de diversidad e inclusión que influirán en las nominaciones fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La edición número 50 suponía un número importante para la Comic Con San Diego pero fue cancelada por el coronavirus. Pero ahora, de acuerdo con la página comicbook, la Comic-Con International ha revelado que ahora se celebrará en forma de convención digital gratuita. Un evento online que se celebrará entre los días 22 y 26 de julio, y será accesible en todo el mundo. Gratis y sin restricciones Junto a esta noticia, Comic-Con subió a su canal de Youtube uanuncio del evento en el que explica que tendrá paneles sobre películas, series de televisión, videojuegos, cómics... así como muchas otras actividades bajo el título Comic Con at Home, entre ellas, Masquarede, que se rumorea que podría permitir a los cosplayers exhibir sus disfraces online. También habrá un Online Exhibit Hall para ofertar productos exclusivos, promociones y coleccionables de edición limitada que podrán adquirirse por internet, según adelantó periodista Steven Weintraub. BREAKING: San Diego #ComicCon at Home will be held on the same dates as the previously canceled Comic-Con, July 22-26 and be FREE. They're promising panels and presentations about comics, gaming, television, film, and a wide variety of topics from publishers, studios, and more. pic.twitter.com/x45hrkPc0U — Steven Weintraub (@colliderfrosty) June 10, 2020 David Glanzer, el portavoz del evento, afirmó en el comunicado que la convención quiere alegrar a los fans en un momento difícil para el mundo: “Por primera vez en nuestros 50 años de historia, nos complace dar la bienvenida a prácticamente cualquier persona de todo el mundo. Aunque las condiciones de quedarse en casa hacen que este sea un momento muy difícil, vemos esto como una oportunidad para difundir un poco de alegría y fortalecer nuestro sentido de comunidad. Comic-Con@Home, será un evento en línea que combinará aspectos de la experiencia de la convención con las comodidades del hogar”. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus No se conocen los paneles pero se espera más información en los días que vienen. Sobre la información que viene, es casi seguro que Zack Snyder proporcione algún avance de su trabajo en su director's cut de 'La liga de la justicia' y Disney añada algo de luz en sus proyectos de Marvel y Star Wars, ya que la segunda temporada de la serie 'The Mandalorian' sigue con su misma fecha de estreno. La diferencia con otros años es que nos enteraremos todos al mismo tiempo, desde el sofá de casa. - La noticia Ya es oficial: la Comic-Con 2020 será por primera vez online y gratuita para todo el mundo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Era cuestión de tiempo que todos los estudios de Hollywood empezasen a anunciar cambios en sus calendarios de estrenos y ahora ha sido Warner la que lo ha hecho. El movimiento más inminente es que ha aplazado dos semanas el lanzamiento de 'Tenet', por lo que la esperadísima película de Christopher Nolan pasa del 17 de julio al 31 de ese mismo mes. Las nuevas fechas de Warner Eso sí, el cambio de 'Tenet' es el menos traumático, porque 'Wonder Woman 1984' mueve su estreno en casi dos meses, 'Godzilla vs. Kong' en seis meses, mientras que la llegada a los cines de 'Matrix 4' se aplaza casi un año. A continuación vamos a repasar de forma más detallada estos cambios: En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 'Tenet' pasa al 31 de julio (antes 17 de ese mismo mes) 'Wonder Woman 1984' pasa al 2 de octubre (antes 14 de agosto) 'Tom & Jerry' pasa al 5 de marzo de 2021 (antes 23 de diciembre) 'Godzilla vs. Kong' pasa al 21 de mayo de 2021 (antes 20 de noviembre) 'The Witches' pasa a 2021 sin fecha concreta (antes 9 de octubre de 2020) 'Matrix 4' pasa al 1 de abril de 2022 (antes 21 de mayo de 2021) Además, el estudio lanzará una película de terror de New Line el 4 de junio de 2021, pero no ha concretado cuál será, eliminando a su vez el estreno de una película evento que no había especificado el 16 de octubre del año que viene. Menuda revolución en el calendario de estrenos de Warner, pero no os extrañe que el resto de estudios tarde bien poco en hacer lo mismo. A fin de cuentas, es ahora cuando se cuenta con poder reanudar los rodajes en breve y ya se pueden hacer proyecciones más fiables... Vía | Deadline - La noticia 'Tenet', 'Matrix 4', 'Wonder Woman 1984' y 'Godzilla vs. Kong' tienen nuevas fechas: Warner actualiza su calendario de estrenos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A través del canal de Youtube donde la plataforma aglutina toneladas de comedia, Netflix is a Joke, el cómico Dave Chappelle ha presentado un breve y reivindicativo show especial de apenas 25 minutos donde repasa desde el dolor, con mucho menos humor de lo habitual, el estado de las calles. Cuando nada tiene gracia La situación actual ha cambiado el estado de las cosas. Shows con espectadores separados, mascarillas, tomas de temperatura y aforos reducidos. Por desgracia no solo está cambiando en lo que a temas de salud se refiere. Los tristes acontecimientos que se suceden durante las últimas semanas en Estados Unidos, donde los incidentes y las protestas siguen dándose de bruces con el gobierno, están tiñendo de rabia unas calles que ahora deberían permanecer completamente desiertas. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos En esas estábamos cuando el brillante cómico decidió "responder" a su manera: micrófono en mano. '8:46', su show sorpresa alojado en el canal de Youtube de Netflix destinado a la comedia, ha sido visto por más de once millones de personas en apenas 24 horas. De momento es la única manera posible de ver el espectáculo. Pero de comedia tiene poco. El título se refiere a la cantidad de tiempo que un policía de Minnesota tuvo su rodilla en el cuello de George Floyd antes de morir. Su muerte ha provocado disturbios en todo el mundo, con manifestantes pronunciándose contra la brutalidad policial y el tratamiento hacia la ciudadanía negra. En el espectáculo, que se grabó apenas 12 días después de la muerte de Floyd, Chappelle habla sobre esa situación, y también de otros asesinatos de personas negras. El conflicto eterno "Este hombre se arrodilló sobre el cuello de un hombre durante 8 minutos y 46 segundos. ¿Te imaginas eso? Este hombre pensó que iba a morir, sabía que iba a morir. Llamó a su madre muerta. Solo he visto eso una vez antes en mi vida. Mi padre en su lecho de muerte llamó a su abuela". Así decide abrir Chappelle su especial. "Cuando vi la grabación entendí que este hombre sabía que iba a morir. La gente lo veía, la gente lo grababa. Y por alguna razón, que todavía no entiendo, todos esos malditos policías tenían las manos en los bolsillos. ¿Con quién estás hablando? ¿Qué significas? ¿Crees que puedes arrodillarte sobre el cuello de un hombre durante 8 minutos y 46 segundos y sentir que no obtendrías la ira de Dios? Eso es lo que está sucediendo en este momento. No es contra un solo policía, es para todos. ******, todos. Tenemos que decir algo". '8:46' se grabó en circunstancias únicas debido a la pandemia de COVID-19, en un escenario al aire libre frente a una audiencia socialmente separada que porta máscaras. También se ve al principio que a cada miembro del público se le tomó la temperatura antes de entrar al recinto. El espectáculo no resulta especialmente divertido, sino que sirve como comentario y reflexión de Chappelle sobre los acontecimientos recientes. "Esto no es gracioso en absoluto", reconoce en un momento determinado, admitiendo que tiene otro material que podría probar antes de continuar discutiendo los temas en cuestión. Lo cierto es que el monólogo de Chappelle es necesario en estos tiempos, recordando el poco tiempo que ha pasado desde que su abuelo era un esclavo hasta las revueltas que están azotando las calles de todo el mundo. - La noticia '8:46': Netflix ofrece gratis en Youtube el especial que Dave Chappelle ha utilizado como respuesta a la muerte de George Floyd fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Los amantes del cine tienen una cita difícil de eludir esta noche a las 22:05, la hora elegida por Cuatro para emitir ‘Perdida’ (‘Gone Girl’), el potentísimo thriller dirigido por David Fincher a partir del best seller escrito por Gillian Flynn. Una cinta retorcida y fascinante repleta que en ningún momento se hace larga pese a que su duración se dispara por encima de las dos horas de metraje. Estrenada tanto en España como en Estados Unidos durante junio de 2014, ‘Perdida’ cuenta cómo Nick (Ben Affleck) descubre el día de su quinto aniversario de boda que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido sin dejar rastro. De inmediato se inicia una búsqueda que no termina de encontrar ninguna pista sobre el paradero de ella, pero sí que deja claro que ese matrimonio era mucho menos feliz de lo que parecía. En Espinof Las 11 mejores películas de todos los tiempos que nunca se hicieron En el fondo, ‘Perdida’ cuenta una historia que la empareja con ciertos thrillers televisivos de bajo nivel, pero hay que saber ver mucho más allá de lo superficial para encontrar un relato retorcido y muy bien construido que sabe cómo ir dosificando las sorpresas para mantener enganchado al espectador. Y encima sus virtudes van mucho más allá de eso. Tan retorcida como genial El dúo protagonista es otra de las grandes bazas de ‘Perdida’. Por un lado, tenemos a un Affleck impecable que nunca ha ofrecido una interpretación tan natural como la que ofrece aquí. Nick viene a representar la imagen de marido ideal que va resquebrajándose poco a poco hasta quedar claro que en realidad es una persona muy nociva que hasta cierto punto se merece lo que le está viniendo encima. Por su parte, Pike fue justamente nominada al Óscar y la verdad es que yo se lo habría dado, pero acabó triunfando muy pronto la narrativa de que era el año de hacer justicia con Julianne Moore por ‘Siempre Alice’. No tengo nada en su contra, pero Amy era un personaje en el que darlo absolutamente todo y lucirse o la película podría venirse abajo, y Pike consigue elevarla incluso un poco más. En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante Además, los dos están muy bien acompañados, ya que incluso peculiares elecciones de casting como las de Tyler Perry y Emily Ratajkowski resulta de lo más acertadas. Por no hablar de las aportaciones de Neil Patrick Harris, Kim Dickens, Carrie Coon o Scoot McNairy. Además, el guion escrito por la propia Flynn comprende muy bien las fortalezas de la historia, ya que nadie mejor que la propia autores de la novela original para hacerlo. Para el final queda el trabajo de dirección de David Fincher. Es uno de los cineastas norteamericanos más grandes de nuestro tiempo y aquí se mueve como pez en el agua, creando la atmósfera idónea para potenciar lo que nos está contando. Es cierto que quizá deja un poco de lado esos momentos de mayor lucimiento personal, pero lo hace en beneficio de un conjunto que difícilmente podría enganchar más. Si por lo que sea no podéis verla durante su emisión en Cuatro, también tenéis disponible ‘Perdida’ en Netflix. - La noticia 'Perdida': Ben Affleck y Rosamund Pike lo bordan en el fascinante thriller de David Fincher fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Según reza la siempre socorrida Wikipedia, el conocido como efecto Streisand, es un fenómeno propio de Internet "en el que un intento de censura o encubrimiento de cierta información fracasa o es contraproducente, ya que esta acaba siendo ampliamente divulgada o reconocida, de modo que recibe mayor visibilidad de la que hubiera tenido si no se la hubiese pretendido acallar". Tan sólo leyendo esta definición puede que nos vengan a la mente muchos ejemplos con los que ilustrarla, siendo el más reciente de ellos relacionado con el ámbito cinematográfico el que alude a 'Lo que el viento se llevó'. El maravilloso clásico de 1939 ganador de 8 Óscar, está arrasando en ventas, ocupando cinco de los seis primeros puestos de lo más vendido en cine y televisión en Amazon.com. En Espinof Advertencia: estos dibujos animados pueden resultar ofensivos (actualmente) El motivo de este boom no es, ni mucho menos, algo espontáneo, sino que está relacionado con la decisión tomada por HBO Max de retirar temporalmente el filme protagonizado por Vivien Leigh y Clark Gable debido a su contenido racista. No obstante, la plataforma de streaming volverá a incluirlo en su catálogo precedido de un aviso que informará de su contenido y contexto histórico. Esta misma semana hemos conocido un caso similar a este, protagonizado por la serie 'Little Britain', que aumentó radicalmente sus ventas online después de que fuese retirada de Netflix, BBC iPlayer y BritBox por algunos sketches en los que actores de raza blanca utilizaban "blackface" para interpretar a personajes negros. - La noticia 'Lo que el viento se llevó' arrasa en ventas en Amazon tras la polémica por su contenido racista fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .