Entre Fans

El caso de ‘The Head’ resulta de lo más curioso, ya que además de ser la primera serie creada por los hermanos Pastor, responsables de la reciente película ‘Hogar’, es también una ambiciosa coproducción internacional en la que participan HBO Asia, Hulu Japón y la española The Mediapro Studio, que además a España nos llega de la mano de Orange Tv este viernes 12 de junio. La serie mantendrá un ritmo de emisión semanal, por lo que los espectadores tendrán que esperar para poder ver cómo se resuelve el misterio que acontece en Polaris VI, una estación científica internacional situada en la Antártida en la que se encuentran multitud de cadáveres y una única superviviente. Estamos ante una serie claramente influenciada por Agatha Christie, pero ya ha tenido la oportunidad de ver sus dos primeros episodios y el cóctel propuesto por los Pastor no termina de funcionar. La apuesta de 'The Head' En un primer vistazo superficial a la serie uno podría esperar que ‘The Head’ fuese más en la línea de ‘La Cosa’, y es cierto que la propia serie ha ce un homenaje especialmente obvio a la obra maestra dirigida por John Carpenter, pero no de la forma que podríamos esperar. No tarda en quedar claro que el eje va a ser qué ha sucedido al grupo de trabajadores en esos meses de oscuridad en los que han quedado completamente aislados. Eso sí, en lugar de optar por un desarrollo lineal de la historia, ‘The Head’ se apunta a la tendencia de estructurar la serie en dos líneas temporales diferentes. Por un lado, los que se encuentran un percal terrible al llegar a la estación científica, y por el otro vamos al pasado para ir viendo cómo se va deteriorando la relación, especialmente tras la aparición del primer cadáver, siendo ahí donde tenemos el origen para el título de la serie. En Espinof 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson Con ese punto de partida uno esperaría una película que potencie el suspense por encima de todo, aprovechando para ello el hecho de que los protagonistas están en un espacio cerrado la mayoría del tiempo para potenciar una atmósfera opresiva a través de la puesta en escena. Obviamente, algo de eso hay en ‘The Head’, pero los Pastor han optado por darle un enfoque más diverso en el que incluso hay espacio para pequeñas desviaciones cómicas y no tengo muy claro que haya sido un acierto. Al principio eso tiene sentido para ir conociendo poco a poco a todos los integrantes del equipo, pero poco a poco va restando intensidad al relato, desde la fragmentación temporal hasta las decisiones de ir saltando de unos personajes a otros. Hay situaciones en las que parece que al fin la serie va a despegar, atraparnos y no volver a soltarnos hasta el final, pero esto se diluye cuando el foco de interés dramático fluctúa. Es como si la serie quisiera al mismo tiempo absorber muchas cosas diferentes, quizá como consecuencia de la propia idiosincrasia de sus protagonistas, donde hay espacio para varios idiomas -entre ellos el español- y personajes de multitud de nacionalidades. Lo que creo es que no está bien calibrada la importancia que se da a cada uno de ellos y eso desdibuja el conjunto. No termina de centrarse Viéndola me acordé por ejemplo de ‘Into the Night’, la serie belga de Netflix en la que los pasajeros de un avión tienen que seguir viajando eludiendo la luz de sol si no quieren morir. Ahí el eje dramático estaba muy claro y aún así cada capítulo tenía un poco de tiempo para ilustrar a sus personajes sin por ello rebajar la tensión. Todo claro y, con sus errores, yendo hacia delante sin parar. Ojalá hubiese pasado algo parecido en ‘The Head’, incluso teniendo en cuenta que los flashbacks tienen una importancia capital. Quizá eso cambie a partir del tercer episodio, pero se supone que es una historia cerrada de seis capítulos, por lo que estar poco atinado en un tercio del conjunto resulta especialmente imperdonable. Además, eso también perjudica a los personajes, presentados con cierta soltura en los primeros minutos pero que luego se quedan un poco en tierra de nadie. Es una lástima ver por ejemplo que la presencia de Álvaro Morte resulta un tanto anecdótica más allá de ser un personaje radicalmente diferente a su Profesor de 'La casa de papel'. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Más allá de eso, el trabajo de ambientación es más que notable, tanto el interior de la estación como cuando aparece el exterior. Para esto último se utilizaron escenarios islandeses y la verdad es que al mismo tiempo dota a la serie de belleza visual y de esa sensación de aislamiento para reforzar las penurias que puedan estar pasando en el interior. Tampoco me olvido del solvente trabajo de puesta en escena de Jorge Dorado, aunque en parte sea vea limitado por un guion del que surgen la mayoría de los problemas de ‘The Head’. En resumidas cuentas ‘The Head’ es una serie con ingredientes interesantes que en algunas escenas deja ver que podría ser mucho mejor de lo que acaba siendo en estos dos primeros episodios. Al final resulta un tanto dispersa a la hora de plantearlo todo como un whodunit al estilo de Agatha Christie que cabalga entre el terror y el thriller psicológico, y esa gelidez ambiental se extiende un poco por la serie, limitando así su recorrido. Puedes ver 'The Head' en Orange Tv. - La noticia 'The Head': un thriller opresivo con ecos de Agatha Christie con mejores intenciones que resultados fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En Espinof acudimos un viernes más a nuestra cita con el cine más destacable que se emite en la televisión nacional española durante este fin de semana. En esta ocasión hemos seleccionado las 11 mejores películas que podéis ver gratis en abierto este fin de semana del 12 al 14 de junio. Os recuerdo que se trata de una selección personal, por lo que no he incluido títulos que no me convencen y tampoco aquellos que no haya podido ver, así que aprovechad los comentarios para aportar los títulos que echéis en falta. Además, quedan excluidos los títulos que haya recomendado en las tres semanas anteriores, de ahí que no esté presente 'El bueno, el feo y el malo', que podéis ver este sábado a las 12:10 en Paramount Network. VIERNES 12 DE JUNIO 'Big Hero 6' Un estupendo cruce entre cine de Disney y los superhéroes de Marvel, en el que sobresale con luz propia Baymax, un personaje divertido y adorable que hará las delicias de los más pequeños de la casa. 20:45 en Divinity Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos 'French Kiss' Una comedia romántica un poco más diferente de lo que solía llegarnos de Hollywood durante los años 90. No alcanza la singularidad de 'Adictos al amor' y pierde algo de fuerza en su tramo final, pero merece la pena si no tienes alergia a esta clase de propuestas. 21:30 en Real Madrid Tv Crítica en Espinof SÁBADO 13 DE JUNIO 'El chip prodigioso' Una relectura ochentera de 'Viaje alucinante' a cargo de Joe Dante. Un gran entretenimiento con bastante encanto que sabe explorar la historia para hacer pasar un gran rato al espectador. 15:25 en Cuatro Trilogía 'Regreso al futuro' Sigo pensando que la tercera entrega es la menos interesante, pero todas ellas se merecen un hueco en las recomendaciones de esta semana. No son solamente títulos míticos, también son películas muy entretenidas que marcaron a una generación y nunca está de más volver a verlas o descubrirlas por primera vez. 19:55, 22:00 y 23:55 en Paramount Network Crítica de 'Regreso al futuro' en Espinof Crítica de 'Regreso al futuro II' en Espinof Crítica de 'Regreso al futuro III' en Espinof 'Perdida' Una película retorcida con una historia que engancha, un reparto que borda sus papeles y un trabajo de puesta en escena de David Fincher que potenciar todas las virtudes de un relato que en otras manos podría haberse convertido en un mero telefilm de lujo. 22:05 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante DOMINGO 14 DE JUNIO 'Million Dollar Baby' Una estupenda película que te conquista con el crecimiento de la joven boxeadora interpretada por Hillary Swank para triunfar en el ring para luego dar un impecable giro dramático que lleva la historia en otra dirección. Merecida ganadora del Óscar. 17:50 en Paramount Network Crítica en Espinof 'El fuera de la ley' Uno de los westerns más aclamados de Clint Eastwood en la que se ven varias de las constantes de su filmografía, no debería hacer falta saber más para tenerla apuntada en vuestra agenda. 21:50 en Trece Crítica en Espinof 'Doctor Strange' Una de las películas más entretenidas del universo cinematográfico de Marvel, ya que presenta muy bien el universo de su protagonista y además no cae en el error de ofrecernos un final típico y sobrecargado, optando por una vía mucho más ingeniosa. 22:00 en La 1 Crítica en Espinof 'Bienvenidos a Zombieland' Una divertida comedia de terror que se apoya sobremanera en su muy bien elegido cuarteto protagonista. Cuenta además con un cameo inolvidable. Eso sí, justo es reconocer que va de más a menos y llega algo renqueante al tramo final. 22:05 en Paramount Network - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (12-14 junio): 'Regreso al futuro', 'Doctor Strange' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Lo que el viento se llevó' (Gone With the Wind, 1939) ha sido retirada en una especie de gesto de HBO Max como contribución al movimiento antirracista Black Lives Matter, la plataforma ha retirado el clásico temporalmente, de alguna forma también como respuesta a un texto firmado por John Ridley guionista de '12 años de esclavitud' en el que pedía abiertamente su retirada. Aunque no hay fecha, HBO max ha anunciado que la película regresará "con una exposición de su contexto histórico y una denuncia de esas representaciones, pero lo hará como fue creada originalmente, porque hacerlo de otro modo sería lo mismo que asegurar que esos prejuicios nunca existieron", una explicación que también ha causado ampollas, puesto que muchos consideran que el cine debería exponerse sin manual de instrucciones. Aunque puede que el problema sea, precisamente, que quien vea la película necesite ese manual de instrucciones. Una película racista 'Lo que el viento se llevó' es un film racista, no porque tenga actitudes activamente violentas contra personas de color, sino porque pertenece a un pedazo de historia Nortamericana. Y además, Norteamérica era racista cuando se hizo y lo sigue siendo, en buena parte, ahora. Los argumentos de Ridley son irreprochables. La romantización de la película del sur de antes de la guerra es acompañada por un blanqueo de los horrores de la esclavitud, presentando el período anterior a la Guerra Civil en esos estados como un tranquilo remanso de paz y felicidad. Las fuerzas del Norte son retratadas como intrusos, que quieren alterar ese estilo de vida. Los sirvientes de la protagonista están escritos e interpretados como personajes dóciles y contentos, preocupados por sus amos blancos que el destino y la batalla de sus compañeros esclavos y, de forma muy similar a la aún más radical 'El nacimiento de una nación' (Birth of a Nation, 1915) de D.W. Griffith, presenta a los esclavos liberados durante la reconstrucción como dañinos. En Magnet 'Lo que el viento se llevó' es una película racista. Aquí van 14 datos para contextualizarlo Todo esto ahora nos parece impactante. ¿Que la esclavitud está tan cercana en el tiempo y una película la representaba como algo no tan malo? Bueno, no hemos caído ahora en la cuenta, por mucho que las facciones más conservadoras traten de vender ese relato. Lo cierto es que 'Lo que el viento se llevó' ya fue controvertida en 1939. El productor, David O. Selznick, recibió cartas durante la preproducción, llamando la atención de los insultos racistas y el dibujo del Ku Klux Klan como una necesidad triste que salía en la novela. Un arma de terror contra la américa negra Selznick y su guionista, Sidney Howard, suavizaron partes y aceptaron la sugerencia de contratar dos asesores técnicos (blancos) para vigilar cómo se representaba a los negros. Pero pese al éxito del film hubo voces como el dramaturgo Carlton Moss que se quejaban de que el film insultaba al público *****, señalando a Mammy de McDaniel como "especialmente repugnante". Otros medios la calificaron como "un arma de terror contra la América negra". Otras diversas polémicas incluían intereses partidistas en los comentarios hacia el film. 'Lo que el viento se llevó' ganó ocho Óscar de la Academia, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz en un papel secundario para Hattie McDaniel, la primera persona negra en ganar un Óscar. Algo que muchos consideran como uno de los avances de la película para la visibilización de la raza. En su discurso expresó su deseó que aquel premio sirviera para que tuvieran más en cuenta a los afroamericanos en el cine, pero lo cierto es que la ceremonia se hizo en un teatro segregado, por lo que fue sentada con su acompañante en una mesa aparte. Esto, claro, tiene una complejidad de contexto importante. Por una parte la película que se trata de ocultar es un referente para la representación de los actores negros, por otra el contenido representa precisamente todos los problemas de la América que separó a esa ganadora lejos de los blancos. Hay un conflicto pertinente, pero necesita contexto. Aunque para el año 39 el film podría hacer otra representación, desde luego era un avance frente a la nada o frente a la piara de dibujos animados que los representaban así: No es peligroso, es educativo 'Scrub Me Mama with a Boogie Beat' (1941) es tremendamente horrible y ofensivo, pero hasta 1949 no se decidió retirarlo. en medio de una gran controversia, Universal amenazó que si las quejas por el corto seguían tomarían medidas, para impedir conseguir trabajo en la industria a los negros. Obviamente, el corto sigue a la vista al estar en el dominio público, pero no se utiliza como divertimento para los niños. Hay suficientes dibujos animados modernos para ver, es raro que alguien elija 'Scrub me Mama', eliminarlo serviría solo para tratar de borrar las huellas de un crimen. De hecho, el uso más interesante que tiene ahora su existencia es, precisamente, mostrar lo rota que estaba la sociedad Americana, lo cual justifica toda la lucha por los derechos civiles de los grandes activistas. Spike Lee dio un uso genial de este corto en su película 'Bamboozled' (2000), que examina de forma satírica la representación de su raza en la cultura de su país. Si hay alguien que necesite un prólogo de advertencia para saber que ese grotesco dibujo animado es racista, realmente tiene un problema. ¿Niños? quizá. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos El peligro real de 'Lo que el viento se llevó' no es pensar que la historia pudo ser así, con el posible blanqueamiento que supone. El peligro es que caiga en el olvido su documentación de una visión de américa que no debería volver. El peligro también está en quienes siguen utilizando ese film como una forma de glorificar o justificar su visión del Sur. Hay un problema de identificación en la sociedad americana, y películas como 'El nacimiento de una nación' y la obra de Fleming podrían ser utilizadas, pero es poco probable. El hombre del Klan Hoy por hoy los clásicos de cine están reservados como entretenimiento un tanto viejuno. No hay demasiados títulos de antes de 1970 que se estudien fuera de la cinefilia. Ahora, si ha aparecido una polémica alrededor de la película, tras ser retirada de HBO ha alcanzado el número uno en Amazon prime. Ha generado un interés renovado, y mucho de ese interés, de forma inevitable, tendrá asociado el tema racial. La clave la dio Spike Lee en su escena de inicio de 'Infiltrado en el Klan' (Blackkklansman, 2018) en la que tan solo ponía la escena de los heridos de la batalla de Atlanta en 'Lo que el viento se llevó' para mostrar y confrontar al espectador lo difícil que resulta ver ondeando la bandera confederada y el halo de nostalgia y lamento por un gran progreso para el país que contiene la película. El propio director ha hablado del tema: "Cuando estudiaba nos pusieron 'El nacimiento de una nación' y nos hablaron de toda la innovación técnica que trajo, pero obviaron por completo sus impacto social y cómo fue importante para reavivar al Klan, incluso a la salida del cine hubo linchamientos y asesinatos, pero nada de eso fue debatido. Para empezar, no tengo nada en contra con que 'El nacimiento de una nación' se proyecte. Pero, a ver, pongámosla en contexto. Huckleberry Finn debe de estar en las escuelas. Prohibirla solo por que tiene la 'palabra con N' no es lo que se debe hacer". En Espinof 'White Savior: The Movie', el hilarante sketch que critica el racismo latente en 'Green Book' y otras películas bienintencionadas "Vamos a debatirla y discutirla no, 'esto no puede ser visto, esto no debe estar en la biblioteca'. En el colegio vimos 'Lo que el viento se llevó' y me perturbó. Pero no, el fragmento que uso en mi película es una gran toma, no puedo refutarlo, es una de las mejores secuencias del cine estadounidense. Aún así, es una en la que la melancolía de todo se debe a la pérdida de una cultura en la que Scarlett O'Hara vive en una plantación dorada de abundancia ... incluidos muchos esclavos que se representan en la película como en su mayoría simples y totalmente alegres en sus roles subordinados. Es una visión rosada del mal." Meter bajo la alfombra, censura y olvido El movimiento Black Lives Matter es una ola, y una necesaria, pero el efecto que debe tener no es presionar a las plataformas para retirar sus contenidos. Y en una época en la que las redes sociales funcionan como barriles de pólvora, ninguna marca quiere verse comprometida. Por ello, retirar un pedazo de historia tiene un efecto cuestionable. Si añadir una advertencia sirve para aplacar conciencias, tampoco debe ser ningún problema. Otra cosa es lo que ese uso diga de nosotros y nuestra capacidad de situarnos antes de ver una película del siglo XX. Antes de las revueltas por la muerte de George Floyd, Disney+ hizo su aparición estelar sin su controvertida película 'Canción del Sur' (Song of the South, 1949), en su catálogo, pero en este caso habría una decisión con más sentido detrás, puesto que el contenido de dicha plataforma está dirigido a niños que quizá no tengan las herramientas para diferenciar y analizar lo que están viendo, menos en un catálogo confidente en que todas sus obras están a un nivel moral ecuánime, sin muchas rugosidades y manufacturado con control de posibles daños. Pero sacar a pasear la basura y tratar de esconderla bajo la alfombra puede traer consecuencias. Clásicos como 'Tom Sawyer', '¡Qué bello es vivir' (It's a Wonderful Life, 1946) con su sirvienta negra, y otras docenas de westerns que glorifican un genocidio que no tiene casi a ningún representante en américa que haya elaborado una cultura para denunciarlo. Censurarlos y hacerlos desaparecer no van a cambiar la historia, sino que ayudarán a olvidarla. La cultura no es un monumento de orgullo Tratar los clásicos como monumentos es mirar con un ojo tapado. 'Lo que el viento se llevó' puede celebrar algo repugnante, pero hoy no es algo que mirar con admiración más allá del logro cinematográfico, sino como una pieza de época hecha en un momento particular que debe ser vista a través de ese prisma, al perder esa perspectiva puedes incurrir en falsear que en el año 39 muchas personas compartían, tristemente, ese sentimiento. En Espinof Netflix lanza la categoría 'Black Lives Matter' para resaltar sus películas, series y más obras sobre la "experiencia negra" Quizá una buena respuesta a esa petición es reescribir los ensayos y actualizarlos. El problema que veía Spike Lee en las proyecciones de 'El nacimiento de una nación' es que no había debate y el debate puede existir en casi cualquier expresión artística. Por ejemplo, en 'Infiltrado en el Klan' se referencian a héroes del cine Blaxploitation y se reivindica su estética y su poder icónico como héroes para la comunidad afroamericana, pero muchos de esos films están plagados de misoginia e incluso homofobia de una forma muy acuciante. Entonces, ¿Podría llegar el momento de tener que retirar esas películas? el conflicto cultural estaría al rojo, dada la importancia en representación. Pero tan solo hay que mirar el resto de películas de los 70 para comprobar que una película como 'Superfly' (1972) no hace nada tan distinto a otras de su época. Pero es que incluso con la importancia y avances que supone el propio cine de Spike Lee de los 80 y 90, puedes comprobar que su representación LGTBI es nula o con números rojos. ¿Podría llegar también a sufrir controversia? El reduccionismo pueril de la cultura El cine es el gran chivato de nuestra historia. Por mucho que intentes crear una imagen idealizada de una época, las imágenes y las palabras no dejan escapar las zonas oscuras del pasado. El cine de aventuras clásico se basa en literatura colonialista, incluso el autor de 'El libro de la selva' de Disney era racista. Lovecraft también lo era, pero Jordan Peele lo afronta y usará su literatura para adaptar la novela 'Lovecraft Country' en una serie en el que el conflicto racial estará muy presente. Al igual que Lee le da la vuelta a la batalla de Atlanta. En Espinof La censura de lo políticamente correcto Siendo realistas, retirar 'Lo que el viento se llevó' es un gesto simbólico, no va a llevar a ninguna política de censura, pero las implicaciones de un detalle así dan una imagen poco adecuada de cómo se debe confrontar la cultura. Las obras no sirven para hacernos un masaje en los pies, no son nuestras amigas, pero en una época en la que los análisis se hacen buscando si son "problemáticas" o no, la infantilización reduccionista han llevado a una mirada que antepone al individuo sobre el trabajo del autor. Se busca desesperadamente que las obras de otros encajen en nuestra forma de entender el mundo, por ello cuando toca afrontar una pieza histórica, lo primero es crear una figura de satanás para poder apuntar con el dedo, ya si eso después contextualizar y entender la obra como una pieza de un puzzle del tiempo que se puede interpretar, reciclar e incluso apreciar y disfrutar. Pero jugar a los bolos con la cultura pasada, crear hogueras para esterilizar nuestra historia y cultura, solo nos hace más miopes e ignorantes. - La noticia 'Lo que el viento se llevó' es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Nuevo viernes y nueva oportunidad de relajarnos en el sofá y ponernos a ver una buena película o serie de todas las que proponen las plataformas de streaming. Cada semana llegan decenas de estrenos y vamos a ver las 62 películas, series y documentales que se estrenan este fin de semana en Netflix, Amazon, Disney+, Filmin, HBO, Sky y Movistar+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Artemis Fowl' en Disney+ La nueva franquicia juvenil de Disney tiene su estreno en la plataforma. Kenneth Branagh es el encargado de introducirnos en esta historia mágica en la que el protagonista (Ferdia Shaw) se lanza a buscar a su padre, al que cree víctima de una conspiración de unas hadas. Estreno el viernes | Crítica 'Da 5 Bloods: Hermanos de sangre' en Netflix Spike Lee sigue firmando sólidos proyectos para Netflix en una cinta en la que explora un grupo de soldados afroamericanos combatientes de la guerra de Vietnam. Delroy Lindo y Chadwick Boseman se encuentran entre los protagonistas. Estreno el viernes | Crítica Todos los estrenos Netflix Viernes 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas' (Crítica) 'Bosque adentro' 'De cita en cita' T2 'F is for Family' T4 'Frank Elstner: Una última pregunta' 'Historia de un crimen: La búsqueda' 'Jo Koy: In his Elements' 'Kipo y la era de las bestias mágicas' T2 'Nuit de la Glisse: Adictos a la vida' 'Nuit de la Glisse: Magnetismo' 'Nuit de la Glisse: Presión extrema' 'Nuit de la Glisse: Presión extrema 2' 'Nuit de la Glisse: Presión extrema 3' 'Pose' T2 (Crítica) Sábado '4ª república' 'Alexa & Katie' P4 Domingo 'Alpha' (Crítica) 'Marcella' T3 En Espinof Netflix lanza la categoría 'Black Lives Matter' para resaltar sus películas, series y más obras sobre la "experiencia negra" HBO España Viernes 'Campamento mágico' 'Imperium' (Crítica) 'El jugador' (Crítica) 'Loving' (Crítica) 'Looney Tunes: De nuevo en acción' 'Veronica Mars' T4 (Crítica) Domingo 'Pollywood' Movistar+ Viernes 'Roger Waters: Us + Them' 'El silencio de la ciudad blanca' (Crítica) Sábado 'Día de lluvia en Nueva York' (Crítica) Domingo 'Liam Gallagher' Filmin (todos el viernes) 'American Animals' 'Ape' 'The Arbalest' 'Bad Fever' 'Bicicletas vs. Coches' 'Burden' 'Camino a Olimpia' 'The Color Wheel' 'Come to Daddy' 'Farming' 'Good Neighbors' 'Goon' 'Green' 'Greener Grass' 'Hellaware' 'Hiru Uhinak' 'Little Feet' 'Manhattan sin salida' (Crítica) 'Manolo Sanlúcar: El legado' 'New Jerusalem' 'París nos pertenece' 'Poppets Town' 'Què noms, Andreu Vidal?' 'Silver Bullets' 'Sun Don's Shine' 'Vacation' 'Vamos a cazar un oso' 'Young Bodies Heal Quickly' En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) Otras plataformas 'Artemis Fowl' (viernes en Disney+ | Crítica) 'Pecezuelos' (viernes en Disney+) 'The Vast of Night' (viernes en Amazon | Crítica) 'Eternal Self/Less' (sábado en Sky) 'True Crime' (domingo en Sky) Espinof recomienda... 'Looeny Tunes: De nuevo en acción' en HBO (Kiko Vega) La fábrica de chistes más espectacular que haya parido un Joe Dante cuya carrera no tendría sentido sin esta película. Todo el amor y la pasión por unos personajes (y sus correspondientes efectos de sonido) llegan aquí a lo más alto en un extraordinario largometraje con algunas de las secuencias más increíbles que hayan protagonizado los personajes de la Warner. La huida del Louvre, el prólogo, la persecución con naves espaciales o, qué diablos, cada una de las interacciones entre Bugs y Daffy (sí, el pato Lucas), valen un potosí. Lástima que el reparto animado se lo pase mejor que el humano. Si llegan a conectar mejor estaríamos ante una obra maestra indiscutible del cine de animación. Estreno el viernes - La noticia Estrenos (12 de junio): 62 películas y series que llegan el fin de semana a Netflix, Filmin, Disney+, HBO y resto de plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Era una mera cuestión de tiempo: Netflix acaba de anunciar la renovación de 'Valeria' por una segunda temporada. La adaptación de la popular creación literaria de Elísabet Benavent ha sido muy comentada desde el día del estreno, por lo que su continuidad parecía poco menos que inevitable pese a que se han escuchado muchas malas críticas. Publicar con seudónimo o no publicar La segunda tanda de episodios de 'Valeria' girará alrededor de la dura decisión que tendrá que tomar su protagonista: conseguir vivir como escritora pero firmando con un seudónimo o renunciar al sueño de que su novela sea publicada. Para ello seguirá contando con el apoyo de sus amigas Lola, Carmen y Nerea. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Como es lógico -casos como el de 'Batwoman' son una anomalía rarísima-, Diana Gómez, Silma López, Paula Malia y Teresa Riott seguirán dando vida a las cuatro grandes protagonistas de 'Valeria'. Además, también siguen en la serie Maxi Iglesias e Ibrahim Al Shami como los dos hombres principales de la vida del personaje interpretado por Gómez. Por el momento no hay fecha prevista de estreno para esta segunda temporada de 'Valeria'. Imagino que primero tendrán que aclararse con todo el protocolo necesario como medida de prevención contra el coronavirus y ver si eso afecta al ritmo de rodaje. - La noticia Netflix confirma la renovación de 'Valeria': habrá temporada 2 del éxito basado en las novelas de Elísabet Benavent fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

NBC acaba de dar una alegría a los seguidores de 'Zoey's Extraordinary Playlist' al hacer oficial su renovación por una segunda temporada. La serie musical protagonizada por Jane Levy fue muy comentada por su singular premisa, pero eso no se tradujo en audiencias que invitasen a ser optimistas sobre su continuidad. Una renovación contra pronóstico 'Zoey's Extraordinary Playlist' cuenta la historia de una joven que de repente descubre que puede escuchar los pensamientos más íntimos de aquellos que están a su alrededor, y además los escucha en forma de canciones y números musicales. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Los 12 episodios que tuvo la primera temporada apenas consiguieron una media en directo de unos dos millones de espectadores y un 0.4 en los ratings. La cifra aumentaba hasta 3,1 millones y 0.7 con los espectadores en diferido durante sus primeros siete días disponible, cifras que invitaban a pensar más en una posible cancelación. Sospecho que la crisis del coronavirus ha jugado a su favor, ya que la primera temporada llegó a su fin el pasado 3 de mayo y no hemos tenido noticias hasta entonces. En NBC han debido ver que van a tener muchos huecos en su parrilla y darle una segunda oportunidad a una serie que ha recibido buenas críticas y gustado bastante a aquellos que sí han llegado a verla no parecía mal plan. Vía | Tv Line - La noticia 'Zoey's Extraordinary Playlist' renovada: la serie musical protagonizada por Jane Levy tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nadie podrá acusar a la película de Andrew Patterson de no ser una de las piezas más dinámicas de la temporada. 'The Vast of Night' impone un estilo rítmico y un empaque visual que por desgracia no se sostiene argumental o interpretativamente. Pero la película de Amazon Prime tiene un exquisito regusto retro que la hace simpática. La dimensión radiofónica Aunque ese toque retro puede jugar en su contra tanto como sus maneras. Y es que la película se empeña con insistencia en marcar ese terreno subrayando constantemente, a través de unas innecesarias transiciones, que lo que estamos presenciando es una película como "las de antes". Lo hace desde su prólogo, realmente lo único realmente "basto" de toda la película, provocando ya la sombra de la duda en el espectador más predispuesto a dejarse llevar por una noche de estrellas y misterio. En Espinof 'The Twilight Zone': los 21 mejores episodios para adentrarse en la dimensión desconocida original En esas aguas ya se movía el mismísimo Ti West de la simpática 'El cobertizo' ('The Roost') con mucho más salero y justificación hace quince años. Pero la película de Patterson, a pesar de presentar un primer acto que puede poner a prueba nuestra paciencia, justifica en parte ese sacrificio introductorio desde el momento en que la cámara, las imágenes, se mueven a través de esas ondas de radio que tanta importancia tienen en la trama. Eso sí: durante su hora y media entregará una de cal y una de arena. Con ritmo, pero una de cal y una de arena al fin y al cabo. Los planos sostenidos sobre ***** o la estática forzada de algunos planos de una radio, tal vez demasiado cuando lo que estamos escuchando es una emisión de radio, tiran por tierra algunos esfuerzos importantes en diversos puntos de guión destacables, sobre todo con la misteriosa llamada del testimonio central de la película. Males menores para una película que tal vez iba tan necesitada de ritmo interno como externo. Gente en sitios ¿Por qué iba a necesitar semejante abuso de la imagen una historia sobre el valor de las palabras? Esa sobrecarga en la puesta en escena y en todos y cada uno de los personajes que aparecen en pantalla hacen que finalmente 'The Vast of Night' luzca tan artificial como un carnaval en horas bajas. Tampoco ayudan los tremendos discursos que llenan la pantalla cada vez que su director decide dejar la cámara perfilando a un personaje. Pero que nadie piense que estamos ante una película sin ningún atractivo. El guión de Craig W. Sanger y Patterson está lleno de agradables lugares comunes, atmósfera (las pocas veces que decide no abusar de incomprensibles recursos estéticos) y una resolución a la altura, esto sí, de las expectativas que despierta una historia como esta. Con un pie en la clásica 'The Twilight Zone' y otro en los seriales radiofónicos que, tal vez, están por volver a ponerse de moda cualquier día de estos, 'The Vast of Night' juega con los géneros y los tópicos en busca de una personalidad propia. Y aunque podríamos decir que se queda a medias de todo o que se le apagan las luces (de manera literal) en más de una ocasión, 'The Vast of Night' puede medio arreglar una noche de insomnio. - La noticia 'The Vast of Night': un juguete retro de Amazon que lo apuesta todo al impacto formal fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La trágica muerte de George Floyd ha generado una oleada de manifestaciones en Estados Unidos contra la brutalidad policial y en defensa de la comunidad afroamericana. Eso ha dado un impulso brutal al movimiento Black Lives Matter y Netflix no ha querido dejar pasar la ocasión de apoyarlo dedicándole una categoría propia en la plataforma. Como es lógico, Netflix ha potenciado su lanzamiento en Estados Unidos, donde ha llegado con cerca de 50 títulos, entre ellos 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas', la nueva película de Spike Lee que no estará disponible hasta el viernes 12 de junio. Sin embargo, esta colección de películas, series y documentales también ha llegado a Netflix España. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos En nuestro país podéis acceder al 'Black Lives Matter' de Netflix a través de este enlace, donde encontraréis series como 'Queridos blancos' o 'Así nos ven', películas como 'Mudbound' o 'See You Yesterday' y documentales como 'Strong Island' o 'What Happened, Miss Simone?'. Una iniciativa muy pertinente por parte de Netflix, pues no olvidemos que la plataforma tiene infinidad de categorías y tiene todo el sentido del mundo que hayan incluido esta otra. Además, la plataforma lanzó este mensaje a través de Twitter: When we say “Black Lives Matter,” we also mean “Black storytelling matters.” With an understanding that our commitment to true, systemic change will take time – we're starting by highlighting powerful and complex narratives about the Black experience. — Netflix (@netflix) June 10, 2020 Cuando decimos "Black Lives Matter" también queremos decir que Las historias de negros importan. Entendiendo que nuestro compromiso es cierto, los cambios sistémicos llevarán tiempo. Vamos a empezar resaltando narrativas complejas y profundas sobre la experiencia negra. - La noticia Netflix lanza la categoría 'Black Lives Matter' para resaltar sus películas, series y más obras sobre la "experiencia negra" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El camino de la franquicia literaria ‘Artemis Fowl’ para dar el salto al cine no ha sido precisamente fácil. Fue en 2001 cuando se habló por primera vez de adaptar el personaje creado por Eoin Colfer coincidiendo con la publicación del libro inaugural de la saga, pero el proyecto fue dando tumbos por Hollywood hasta que Disney decidió apostar con fuerza por él en 2013. Dos años después se fichó a Kenneth Branagh para dirigirla y en 2017 se anunció que la película llegaría a los cines el 9 de agosto de 2019. Sin embargo, Disney decidió finalmente retrasar su lanzamiento hasta 2020, pero la crisis del coronavirus volvió a dejar a ‘Artemis Fowl’ sin fecha de estreno. Por ello, la compañía decidió finalmente convertir a la cinta en un título exclusivo de Disney+ que llega este viernes 12 de junio a la plataforma. En Espinof ya hemos tenido la oportunidad de verla y se trata de una aventura familiar un tanto apresurada que busca ante todo intentar entretener al espectador. Quien mucho abarca poco aprieta Una de las primeras cosas de las que me acordé mientras veía ‘Artemis Fowl’ fue de que Steven Spielberg estuvo cerca de ser el director de ‘Harry Potter’, pero que su plan iniciar era combinar la historia de varios libros. Siempre pensé que era una mala idea y me alegré de que no saliera adelante. En el caso que se nos ocupa se optó por algo parecido, utilizando elementos de los dos primeros libros de Colfer para dar forma a una película que a duras penas llega a los 90 minutos de metraje. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Además, ‘Artemis Fowl’ se toma multitud de licencias que quizá molesten a los fans de la franquicia, sobre todo en un tramo inicial en el que Branagh intenta sobre todo conseguir que el espectador conecte con su protagonista, interpretado con soltura por el debutante Ferdia Shaw. Lo consigue solamente a medias, pero al menos uno sí puede entender la imperiosa necesidad que tiene de liberar a su padre, al que da vida un intrascendente Colin Farrell. Es cierto que ya de entrada se nota que la mayor preocupación de Branagh y los guionistas Conor McPherson y Hamish McColl es la de atrapar al espectador desde el primer momento y no soltarle hasta que aparecen los títulos de crédito finales. Por ello, no hay tiempo para espacios muertos y todo tiene que ir hacia delante de una forma u otra, sacrificando así la presentación y desarrollo de los personajes en beneficio de un ritmo ágil que permita exhibir la generosa inversión realizada por Disney -se estima que su presupuesto ha alcanzado los 125 millones de dólares-. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Todo ello adornado con un cóctel de géneros en el que prima la aventura por encima de todo, pero hay espacio para la fantasía, el suspense, la comedia y muchas cosas más. El problema está en que lo agita todo tan rápido que la mezcla nunca termina de cuajar, y lo que es peor, cada una de las partes resulta menos efectiva de lo deseable. Otra consecuencia es que ese universo mágico que presenta acaba quedándose en la superficie porque simplemente no hay tiempo para hacerle justicia. En tierra de nadie Hasta el despliegue visual se resiente por ello y acaba dando la sensación de que todo el dinero invertido no luce como debería en pantalla. Tampoco es que quisiera que la duración se disparase hasta las dos horas y medias de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, pero allí Chris Columbus sí que reproducía ese sentido de la maravilla imprescindible para que el espectador neófito se sumergiese en lo que estaban presentándole. En ‘Artemis Fowl’ eso no sucede y tras un primer acto cumplidor, todo se precipita y a mí personalmente me fueron perdiendo por el camino. Quizá la película sí cuenta con el toque necesario para hipnotizar a los más pequeños de la casa, pero para el resto el mejor consuelo que puede quedar es que casi no da tiempo para que uno pueda aburrirse. Simplemente le empieza a dar un poco igual lo que sucede. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos El hecho de acaparar elementos narrativos de dos novelas tampoco le beneficia, porque redunda en esa aparente necesidad de aglutinar más de lo necesario y no dejar respirar la historia. Branagh hace lo que pueda para potenciar el espectáculo visual que busca la película desde la puesta en escena, pero le falta esa chispa necesaria para compensar sus otras carencias e ir más allá de lo simplemente vistoso. En resumidas cuentas ‘Artemis Fowl’ es una película con presupuesto de primer nivel que luego ofrece, en el mejor de los casos, un pasatiempo más propio de una sobremesa dominical en el que a uno no le apetezca alejarse de su querido sofá ni pensar demasiado. Una nueva demostración de que quien mucho abarca poco aprieta. Puedes ver 'Artemis Fowl' en Disney+ a partir del 12 de junio. - La noticia 'Artemis Fowl': una aventura familiar para Disney+ que se apresura intentando entretener al público fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se ha hecho de rogar, pero Netflix al fin ha lanzado el tráiler de 'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', una comedia sobre el popular concurso en el que Will Ferrell y Rachel McAdams son los miembros de un delirante dúo musical. 'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga' cuenta la historia de Lars (Will Ferrell) y Sigrit (Rachel McAdams), dos islandeses aspirantes a hacerse un hueco en el mundo de la música que reciben la oportunidad única de la vida de representar a su país en la mayor competición musical existente. En Espinof Las mejores películas de parodias Pierce Brosnan, Dan Stevens y Demi Lovato acompañan a Ferrell y McAdams al frente del reparto de 'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga'. Además, el propio Ferrell se ha encargado de escribir el guion junto a Andrew Steele, un veterano del 'Saturday Night Live' con quien ya había colaborado en 'Casa de mi padre' y 'Adopción peligrosa'. También merece la pena destacar que detrás de las cámaras encontramos a David Dobkin, responsables de títulos como 'De boda en boda' o 'El cambiazo', aunque en su anterior largometraje dio un giro al drama con 'El juez', esa película con la que parecía que Robert Downey Jr. estaba intentado ganar el Óscar. Netflix estrenará 'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga' el próximo 26 de junio. - La noticia Tráiler de 'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', parodia de Netflix con Will Ferrell y Rachel McAdams fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Y sumamos y seguimos con las series ambientadas durante el confinamiento que hemos estado sufriendo por la COVID-19. En esta ocasión es Amazon Prime Video la que ha presentado en sociedad 'Relatos con-fin-a-dos', una serie española compuesta por cinco cortometrajes que estrenará el próximo 3 de julio. Y ya podemos ver su primer tráiler. Con una dirección de entre 15 y 20 minutos, cada historia contará con un director distinto: Fernando Colomo, Álvaro Fernández Armero, Miguel Bardem, Diego Marqués y Juan Diego Botto, en el debut como director de televisión de este último. En Espinof Guillermo del Toro ha creado la lista definitiva de películas para la cuarentena junto a Rian Johnson, Aronofsky y otros cineastas En esta ocasión, y para diferenciarse de la 'En casa' de HBO España, no serán los directores en sus casas haciendo una historia con medios mínimos, sino que parece que tenemos un reparto de lo más peculiar que va desde Isco Alarcón hasta Luis Tosar pasando por Carlos Bardem y Manuela Velasco. Estos cinco episodios son: 'Selftape' (Álvaro Fernández Armero), una comedia romántica con Sara Sálamo, Isco Alarcón y Chiqui Fernández; 'Emparedados' (Colomo) es un thriller coescrito por Belén Sánchez Arévalo y protagonizado por Manuela Velasco y Rafa Castejón; 'El aprendiz' (Marqués) se define como una comedia negra con Álvaro Rico y Carlos Bardem; 'Finlandia' (Miguel Bardem) es una historia romántica con Alberto Ammann y Clara Méndez-Leite; por último, 'Gourmet' (Botto) es un thriller protagonizado por Luis Tosar y María Luisa Mayol. Cada episodio de 'Relatos con-fin-a-dos' está dirigido a distancia, con los actores haciendo de realizadores, técnicos y demás artesanos del difícil arte de la producción audiovisual. Parece que, en esta ocasión, nos encontramos con una nueva idea de los que promovieron la 'Diarios de la cuarentena' en La 1. Por lo menos ahí vemos a Bardem y Colomo repitiendo proyectos. - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'Relatos con-fin-a-dos': Amazon presenta una serie sobre la cuarentena con Luis Tosar e Isco Alarcón fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Sin publicó en plató, pero sí en las pantallas del mismo, Nia se alzó con el título de ganadora de 'Operación Triunfo' en su edición de 2020. Una edición accidentada y que, como es habitual, ha dado de qué hablar más allá del nivel musical de los concursantes. En Espinof De 'OT 2020' a 'La Resistencia': el Coronavirus vacía los platós de televisión en España Una edición de cambios, accidentes y cocinas de estrellas Este año había muchas novedades pero, quizás, la más visible era el cambio radical del jurado. De una parrilla de tres fijos más uno invitado, en esta ocasión nos encontrábamos con cuatro. Dos mujeres y dos hombres con Natalia Jiménez ocupando el rol de la jurado malota. O al menos así era percibido por parte del público (a mí no me lo ha llegado a parecer nunca). Entre los cambios de esta edición había un cambio de discográfica de la casa y con ella una mayor flexibilidad. El hecho de que prácticamente toda la Academia llegase con un single bajo el brazo ha propiciado que prácticamente todos los concursantes tengan ya sus primeros éxitos en una jugada de ahora o nunca. Es una edición no exenta de polémicas dentro de la academia, con casos como la actitud de Eli y Ariadna en esas primeras semanas de concurso, Estrella Morente haciendo apología del toreo por sorpresa, expulsiones un poco controvertidas, esos dos meses de parón en los que han mandado a casa a los "triunfitos", etc. En Espinof El 'Gran Hermano', refugio contra el coronavirus: hay concursantes que aún no se han enterado de la pandemia Y, por supuesto, hemos visto cómo la producción del programa se iba fijando y destacando a unos concursantes por encima de otros y convirtiéndoles en personajes. Ojo, esto no es peyorativo pero dice mucho sobre cómo lo importante aquí es buena televisión. Aquí por ejemplo hemos tenido mucho protagonismo de Samantha, que es una de las MVP de la edición gracias a su salero y su desfachatez. Tanto que no me hubiera extrañado nada que hubiese llegado a la final. Porque hay que reconocer que de promedio, este ha sido el mejor nivel de estos tres años. Además que ha sido una buena generación de alumnos de la academia. Otra cosa es que sus carreras terminen cayendo en el olvido. La final eterna Cinco finalistas, Anaju, Eva, Flavio, Hugo y Nia que inauguraron la gala de forma atípica, con una mezcla de temas individuales (con las que se presentaron en la gala 0) intercaladas entre varios clips de los concursantes. La dinámica de la final es sencilla: una primera parte con los cinco y, de esos, tres pasaron a ser los "superfinalistas" (Roberto Leal dixit). Durante 3 horas y 40 minutos de programa (hasta las 2 de la mañana) tuvimos un ejercicio de peloteo general a la hora de presentar a cada finalista. Que si minientrevistas con los profesores, que si testimonios de los personajes... a veces hasta nos olvidábamos de que esto es un concurso musical. De hecho, después de los minitemas de entrada, durante la primera hora de final solo pudimos escuchar un tema grupal y dos individuales (los de Anaju y Eva). En Espinof 'Central Park': una estupenda comedia musical que llena de vitalidad el catálogo de Apple TV+ Y, en este sentido, no es que haya sido una final potente en cuanto a actuaciones. Por lo general han sido bastante sobrias, incluso frías. Una sensación respaldada por la falta de público que hace que el ambiente sea extraño por muchas pantallas y sonido de gente aplaudiendo desde su casa que haya. Creo que ha habido muchas mejores actuaciones en una gala cualquiera de 'OT 2020' que en esta gran final. Una final que ha terminado coronando a Nia como la ganadora de la edición. Una clara ganadora que también se ha ido fabricando a lo largo de las galas. Y tampoco me toméis mal estas palabras, pero Nia es una ganadora completamente previsible debido a su carrera en la academia y ser objeto constante de halagos durante toda la edición. A mí, en lo personal, he de decir que prefería una final con Anaju de ganadora. Eva tampoco me hubiera importado. Creo que vocalmente Nia tiene algo menos que ofrecer que estas dos. Pero igualmente no me disgusta este resultado. En definitiva, a 'OT 2020' le ha venido bastante bien el descanso largo entre ediciones. Creo que el concurso ha respirado bien y, polémicas y pequeñas controversias aparte, sigue sabiendo ofrecer buena televisión y un seguimiento natural que ya les gustaría a muchísimos otros realities actuales. - La noticia 'OT 2020': Nia se alza ganadora de la edición más accidentada de Operación Triunfo tras una gala eterna fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Creada por José Manuel Lorenzo y dirigida por Eduard Cortés, 'Dime quién soy' cuenta con Irene Escolar, ganadora del Goya, como protagonista. La serie está basada en la popular novela de Julia Navarro, que por primera vez ha dado el visto bueno a la adaptación de una de sus obras. Historias más grandes que la vida Diez años después de su publicación, la intensa novela de Julia Navarro, leída por millones de seguidores, verá al fin su puesta de largo en la pequeña pantalla. La serie original de Movistar+ y Telemundo International Studios llegará a la plataforma nacional este próximo otoño. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD "Se trata de un proyecto de rigor, inteligente y de calidad", asegura su protagonista. Por su parte, el director afirma que la serie está "rodada con toda la verdad y toda la intensidad para que el espectador disfrute la adaptación de la novela de Julia Navarro". Esta ambiciosa propuesta está formada por 9 episodios de 50 minutos en los que han intervenido más de 200 profesionales entre España y Hungría. A tenor de la sinopsis oficial de la serie, donde seguiremos el rastro de una mujer llamada Amelia Garayoa, 'Dime quién soy' cuenta la historia de la Europa reciente personificada en una mujer que nunca termina de pagar el precio de sus propias contradicciones. Probablemente uno de los acontecimientos televisivos de la temporada otoño-invierno. - La noticia Tráiler de 'Dime quién soy': la primera producción internacional de Movistar+ adapta la novela de Julia Navarro fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Las protestas posteriores a la muerte de George Floyd a manos de la policía y el resurgir del movimiento #BlackLivesMatter parece estar cobrándose objetivos inesperados. Y ya no estamos hablando de programas de televisión con una representación controvertida de la policía como 'Cops', sino de ficciones infantiles como 'La patrulla canina' ('Paw Patrol'). La serie animada, estrenada en Estados Unidos y Canadá en 2013, presenta a un grupo de perros de diversas razas (bulldog, pastor alemán, dálmata, etc.) formando un equipo de salvamento a los mandos de un chaval de diez años. En cada episodio los cachorretes se lanzan al rescate de algún vecino de Bahía Aventura. En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime Hace unos días, las redes sociales de la serie se unieron a la ola de solidaridad y respeto hacia las víctimas de brutalidad policial. Lo que seguramente no se esperaban es que en las respuestas se encontraran con comentarios del tipo "haced la eutanasia al perro policía" y demás que, entre bromas y chascarrillos, acusaban a la serie de presentar una visión positiva de la policía. Los polis buenos tienen los días contados Esto, que podría no pasar de ser una mera anécdota, abre la puerta al debate real que está ocurriendo en la calle y en la televisión (y el cine) sobre cómo se representa a la policía en la ficción. Años de series de policías, que no deja de ser la inmensa mayoría de lo que se emite, que lanzan a los cuatro vientos el mensaje de que los de uniforme son los buenos. Mensaje que históricamente responde a la preocupación desde los estamentos de poder de inspirar confianza en las autoridades. Esto no lo podemos negar: gran parte de la censura institucional (y de los códigos de autocensura) se preocupaba de ello y durante muchos años no se podía representar a un policía de manera poco respetuosa (en connivencia con Hollywood, todo hay que decirlo). En Espinof Morbius: el vampiro viviente de Marvel que nació de la censura Ahora toca reexaminar las series de policías, cómo son percibidas y los pecados de representación que cometieron. Tom Scharpling, guionista y productor ejecutivo de 'Monk', hacía en Twitter una pequeña reflexión respecto a esta representación positiva: Si habéis -como yo- trabajando en una serie de televisión o película en la que la policía era presentada como unos memos adorables, habéis contribuido a la aceptación de que los policías son implícitamente los buenos. La mayoría de series no retratan la ****** brutal, y mucho menos el racismo, que hay a diario. Trabajé en 'Monk', es lo que hicimos. Policías buenos y bobalicones por ocho temporadas. No digo que deberiáis estar necesariamente avergonzados de vuestra obra, es comedia/entretenimiento, lo sé. Pero necesitamos ser completamente conscientes de las implicaciones de que continúe esta actitud. Comedias como 'Brooklyn Nine Nine' están camino de replantearse muchos aspectos de la serie en la futura temporada 8, al menos eso asegura Terry Crews. La comedia, que es sensacional, es uno de esos lugares felices de la televisión en los que enseguida identificas a los policías como esos bobalicones buenos a los que se refiere Scharpling. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Pero en televisión no solo hay una representación positiva. En los últimos meses, 'Watchmen' ha puesto sobre la mesa la brutalidad policial. Solo en lo que llevamos de siglo hemos visto series como 'The Shield' donde no queda nada bien la policía (ni siquiera los no corruptos). Los true crime y documentales recientes inciden mucho en la mala praxis de las autoridades. ¿Nos estamos acercando a un cambio en la representación de la policía o podrán sobrevivir las series de polis buenos en esta nueva era? Como siempre, el tiempo lo dirá. Lo que está claro es que el debate está ahí y puede que las nuevas series criminales sean muy distintas en el futuro próximo. - La noticia 'La patrulla canina' también a examen: #BlackLivesMatter abre el debate de la representación positiva de la policía en televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Rosa María Sardá ha muerto a los 78 años de edad -hubiese cumplido 79 el próximo 30 de julio- en la ciudad de Barcelona según ha confirmado la Academia de Cine a través de su cuenta oficial de twitter. La propia actriz desveló hace tiempo que padecía un cáncer y finalmente no ha conseguido derrotarlo. La carrera interpretativa de Sardá se inició en el teatro, primero de forma aficionada para en 1962 dar el salto al mundo profesional. No tardó mucho en trabajar también en la televisión, postergando su debut en la gran pantalla hasta el estreno de 'El vicario de Odot' en 1981. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Su carrera en el cine cogió impulso a finales de los 80 tras su participación en 'Moros y cristianos', formando después parte del reparto de títulos tan emblemáticos del cine español como 'Airbag', 'La niña de tus ojos', 'Todo sobre mi madre' o 'Te doy mis ojos'. Además, pudimos verla en series como 'Petra Delicado' o 'Abuela de verano', donde era la gran protagonista de la función. Fue nominada en tres ocasiones al Goya, ganándolo en 1994 por '¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?' y 2002 por 'Sin vergüenza'. Además, ejerció como presentadora de los premios más importantes del cine español en 1993, 1998 y 2001. Descanse en paz. Con gran tristeza decimos adiós a una de las grandes de la escena española. Querida por todos en vida y ahora en el recuerdo. DEP Rosa María Sardá pic.twitter.com/0rESvjaJ1G — Antonio Banderas (@antoniobanderas) June 11, 2020 #RosaMaríaSardá acaba de partir. Su grandeza artística y personal estará en nuestra memoria para siempre. Ha muerto en casa, como ella quería, en compañía de su hijo y sus hermanos. Hace tres meses vino a la radio. Las dos sabíamos que era la última vez. ❤️🌹 — Julia Otero (@julia_otero) June 11, 2020 Me gustaba tanto lo que hacía que me daba igual lo que pensara. No se va sólo una gran actriz, se va una gran parte del patrimonio cultural que tenemos. Si hubiera nacido en Boston y no en Barcelona tendría 3 Oscars. Así de grande era. Descanse en paz, Rosa María Sardà. — Gabriel Rufián (@gabrielrufian) June 11, 2020 Triste al enterarme de la muerta de la compañera Rosa María Sardá. Adiós a una gran actriz. Mi pésame de mi familia a la suya. #RosaMariaSarda pic.twitter.com/gpJJ1CxxYC — Luis Merlo (Oficial) (@luismerlo_actor) June 11, 2020 - La noticia Muere Rosa María Sardá a los 78 años: adiós a una de las actrices más importantes del cine español fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Durante los últimos años hemos tenido el privilegio de ser testigos del vertiginoso auge de las carreras de tres cineastas excepcionales. Una santísima trinidad fílmica compuesta por el Ari Aster de 'Hereditary' y 'Midsommar', el Robert Eggers de 'La bruja' y 'El faro', y un Damien Chazelle que ha deslumbrado a medio mundo con sus tres primeros largometrajes hasta la fecha. Si nos centramos en la filmografía de este último, no es complicado encontrar patrones que unen sus tres primeras cintas 'Guy and Madeline on a Park Bench', 'Whipash', 'La La Land' y, salvando las distancias, 'First Man (El primer hombre)': un intenso amor por la música y unos personajes obsesivos, apasionados y con metas casi inalcanzables por las que están dispuestos a sacrificar lo que sea necesario. En Espinof Damien Chazelle, el cinéfilo que conquistó Hollywood El salto al panorama catódico de Chazelle acompañado por el guionista Jack Thorne —'La materia oscura'— con 'The Eddy' bebe nuevamente de todos y cada uno de estos ingredientes, pero el arranque de la serie de Netflix dista mucho de la lucidez y la garra de sus trabajos para la gran pantalla; camuflando entre florituras formales y una técnica impecable una pomposidad algo irritante y una historia que peca de excesos e intensidad impostada. Jazz sin ritmo La escena introductoria de 'The Eddy' es un auténtico sueño para todos los que, como un servidor, disfrutamos de los aspectos técnicos y visuales de cualquier tipo de producción. El grano, la textura y el tratamiento del color que sólo puede dar rodar en Super 16mm, sumados a la iluminación de corte naturalista que huye de cualquier tipo de artificios y a una vibrante cámara en mano, nos sumergen de lleno en el club de jazz parisino que da título al show. Parece que Chazelle está de vuelta. Poco a poco, la puesta en escena del de Rhode Island y el maravilloso trabajo del director de fotografía Eric Gautier —'Diarios de motocicleta', 'Hacia rutas salvajes'—, probablemente, lo mejor de los dos primeros episodios, van perdiendo su fuerza inicial progresivamente hasta convertirse en una suerte de recurso estético hueco. Y es que el director parece más obsesionado en imitar el estilo de los cineastas de la Nouvelle Vague y del cine norteamericano de los 70 que en integrarlo en el relato para impulsar sus componentes dramáticos. Los encuadres cerrados, la ausencia de trípodes y estabilizadores, la plena libertad de movimiento de la cámara... todos y cada uno de los elementos formales de 'The Eddy' están calculados a la perfección para maravillar al espectador sensible a ello, y lo consiguen con creces. No obstante, el conjunto termina pecando de artificioso al verse lastrado por una cadencia narrativa demasiado densa y arrítmica. Esto se aplica tanto al ritmo del montaje per se —las escenas se desarrollan a una velocidad exasperantemente lenta si tenemos en cuenta la información que contienen— como al tempo del relato en general, que hincha el metraje de los capítulos hasta superar la hora de duración al intercalar largos números musicales entre secuencias de forma habitual. Como era de esperar, nos encontramos ante una producción en la que la música es, como quien dice, un personaje más, pero la insistencia de Chazelle en recrearse con sus interludios a ritmo de jazz, al igual que la radical estética —para los tiempos que corren—hace pensar que 'The Eddy' no deja de ser un gran capricho. Una idea reforzada por el hecho de que Netflix rechazó la idea de seguir rodando en Super 16 los episodios no dirigidos por el showrunner, algo que, además, rompe la cohesión al saltar al tercer capítulo, fotografiado con una cámara digital RED Helium. La trama, que hibrida el drama más tópico —con conflictos paternofiliales incluidos— y el thriller, hasta el momento, tampoco invita a continuar adelante con una historia que vira de lo orgánico al artificio más disparatado en cuestión de minutos, y que está encabezada por un grupo de personajes que colindan los peligrosos terrenos del cliché y que se alejan diametralmente de la vívida representación de la París actual. Con un poco de suerte, 'The Eddy' encauzará sus múltiples pretensiones y dará un cierre acertado a esta odisea urbana en clave de jazz, pero, tras su pretencioso arranque, y más allá de ejecuciones sobresalientes, no quedan demasiadas ganas de continuar explorando la escena musical parisina y sus turbios devenires. Mis retinas están sobradamente satisfechas, pero poco más. - La noticia 'The Eddy': la serie de Damien Chazelle en Netflix se queda en un hermoso ejercicio de estilo a ritmo de jazz fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Parece que fue ayer cuando Berto Romero daba a luz a su creación más personal. Dos años más tarde, 'Mira lo que has hecho' llega por última vez a Movistar+, y lo hace en su mejor momento. Una retirada a tiempo que deja el listón muy arriba en una serie a la que echaremos de menos. La vida es bella Con un curioso paralelismo con la tercera temporada de la otra comedia de referencia de la casa, 'Vergüenza', la nueva temporada de la serie de Berto pone el punto de mira en el verdadero villano de nuestros tiempos: Twitter. Las corrientes de opinión las carga el diablo, y si bien Jesús Gutiérrez sí se buscó en parte la caza de brujas que sostiene la tercera temporada de la serie de Fernández Armero y Cavestany, en 'Mira lo que has hecho' será el clásico dilema de no distinguir persona y personaje quien detone una bomba que lleva muchos meses activada. En general. Y por supuesto, da en el clavo constantemente. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Por segunda temporada consecutiva Javier Ruiz Caldera planifica el día a día de la familia, poniendo ritmo a esa montaña rusa que es la vida y que, a pesar del excelente humor y el drama de buen gusto del que hace gala la serie, sigue siendo el mayor acierto de la serie: ser real como la vida misma. Los golpes y los subidones, las decisiones vitales que él y su pareja (siempre radiante Eva Ugarte) y los problemas legales con los que alguna vez hemos lidiado todos, dan como resultado otra brillante muestra de cercanía. Con más o menos ingresos en realidad todos somos Berto. Al menos dentro de esa especie de nuevo realismo mágico que la metaficción permite. Reduciendo el número de tramas secundarias y cameos (aunque ahí están Fausto Fernández, Carlo Padial o Carlos de Diego, entre otros), Berto Romero pone fin a su historia dejando como único regusto amargo el que se queda con las despedidas. Aunque la historia (de la vida, del hombre, de la humanidad) se cierra, seguro que a los suyos aún les quedaban varias aventuras por vivir, y lo ahora que ya nos sentimos como parte de la familia, nos duele la despedida. Incluso las visitas son menos apetecibles tras la mudanza, que el metro queda lejos. Los límites del humor Aunque es difícil quedarse con un único detalle de las numerosas pinceladas de genialidad que se trazan en la serie, esta temporada acierta de lleno con las introducciones de cada episodio. Un desfile de breves relatos multi-género que descolocan desde el asombro y que ofrecen en realidad un excelente resumen del sentido de la serie. Principio y fin. Pasado y presente. Y sus interferencias. Quien haya seguido la carrera de Nacho Vigalondo, sobre todo más allá del cine, seguramente recordará su caso al bromear en Twitter sobre un asunto que ahora mismo es más tabú que nunca. Las consecuencias inmediatas fueron bastante tajantes y la opinión popular eligió inmediatamente un rostro popular al que ahogar bajo un tsunami de indignación. Vigalondo, la persona, se vengó rodando sus mejores películas. Berto, el personaje, librará una batalla sin parangón durante los seis episodios de la serie. La temporada final de 'Mira lo que has hecho' es un regalo envenenado porque se despide en el mejor momento, nunca da un paso en falso y nos permite conocer mucho más las dos caras de un creador que juega constantemente al despiste, a confundir persona y personaje. Y lo hace también que cuando llega el momento de decir adiós es doblemente doloroso. Su capacidad para voltear espacio y tiempo llega a la máxima potencia gracias a un dinamismo inaudito y a un ritmo en el que su director también tiene algo que ver. Se va una grande, ojalá sea un hasta pronto. Berto Romero sigue atravesando un proceso creativo imparable tras su extraordinaria comedia con Carlo Padial, 'Algo muy gordo', un título muy a tener en cuenta para los amantes de la (probablemente inexistente) nueva comedia española. El cómico multidisciplinar ha encontrado su lugar en la televisión y ahora habrá que esperar por si decide volver a mostrar todo su talento en una nueva ficción. - La noticia 'Mira lo que has hecho': la temporada final de la serie de Berto para Movistar logra un brillante balance entre drama y comedia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con el final de 'Supervivientes' reciente (controversia incluida), Telecinco estrena este jueves 11 de junio a las 22:00 'La casa fuerte', su nuevo reality que, siguiendo la estela de las últimas tendencias, tendremos convivencia entre parejas. Eso sí, no todas serán parejas románticas ni pondrán a prueba su amor, pero seguramente que eso no será impedimento para que se comente puntualmente en los diversos programas del grupo audiovisual. En Espinof 'Sálvame', ¿la mejor ficción de nuestra televisión? Un formato original de Mediaset presentado por Jorge Javier 'La casa fuerte' es un formato original de Mediaset y se emitirá los jueves y los domingos además de los pertinentes resúmenes diarios y seguimientos en el resto de programas. La labor de presentación estará presentado por Jorge Javier Vázquez, Sonsoles Ónega y Nuria Martín, quienes nos introducirán en una idílica villa que será el escenario de esta competición que promete tensión y diversión. Siete parejas en busca de fortuna Después de un sinfín de variaciones de 'Gran Hermano' y similares, 'La casa fuerte' nos propone un juego de cazar la fortuna ajena. Nos encontraremos con siete parejas de famosos (famosos nivel Telecinco, claro) que llegarán a esta villa donde convivirán. Eso sí, unos lo harán en sus respectivas habitaciones mientras que otros tendrán que acampar en el jardín. Las parejas "afortunadas" (Residentes) tendrán su propia habitación y, a través de pruebas diarias, conseguirán dinero que guardarán en su propia caja fuerte. Por otro lado, los acampados (Asaltantes) deberán competir para conseguir acceder a esa caja fuerte y quitarles la habitación a sus rivales. Cada semana los Residentes puntuarán la convivencia y, también cada semana, será la audiencia la que decide el destino de dos parejas. Decidirán si una pareja deja de ser Residente o si la Asaltante logra el objetivo de hacerse con la propiedad anhelada. De Leticia Sabater a Fani y Christopher: los concursantes de 'La casa fuerte' Hasta el momento se han confirmado concursantes para participar en 'La casa fuerte'. Algunas ya son rostros habituales del mundo del salseo de Telecinco, exconcursantes de otros realities, y otras tienen más carrera pero poco le queda para ser perennes en la parrilla del canal de Mediaset. Como ya he comentado, no todos entran en pareja y no todas las parejas son románticas, sino que hay concursantes que entran con sus respectivas madres. Los concursantes confirmados hasta el momento son: Maite Galdeano y Cristian Suescun (madre e hijo) Jaime Ferre y Cristina Gilabert (pareja) Fani y Christopher (pareja) María Jesús Ruiz y Juani Garzón (hija y madre) José Labrador Macarena Millán Leticia Sabater Iván González Yola Berrocal Oriona Marzoli Estos últimos que llegan individualmente también conformarán pareja entre ellos. Cómo seguir 'La casa fuerte' La maquinaria de Mediaset nos permitirá seguir el concurso al minuto. En Telecinco tendremos sendas galas los jueves (presentado por Jorge Javier) y los domingos (Sonsoles Ónega), esta última se podrá ver por adelantado en Mitele; una conexión en el access por parte de Nuria Martin. En Divinity se podrá ver los resúmenes diarios, también emitidos en primicia por parte de Mitele. Además, el consabido seguimiento en todos los programas del grupo, desde 'Sálvame' hasta 'Viva la vida'. ¿Funcionará el programa? Solo por ella ya merece la pena La duda de siempre llega ahora, ¿funcionará? 'La casa fuerte' es la apuesta de reality de Telecinco para este verano, pero el ser un formato nuevo le agrega un punto de incertidumbre extra en torno a si logrará tener unas audiencias decentes o si veremos acortarse repentinamente. De momento está diseñada para seis semanas, con opción para tener otras dos. En Espinof 'La isla de las tentaciones': por qué es el reality más demencial y adictivo del momento Estamos en una época en la que Mediaset tiene que esforzarse cada vez más para que no nos cansemos de ver una y otra vez a los mismos concursantes, a las mismas personas, que entran en el circuito de realities y programas saltando de uno a otro. Este año Telecinco decidió no realizar un nuevo 'Gran Hermano' debido a la fuga de anunciantes provocado por el caso de violación de Carlota y su gestión por parte de la productora. Así este 2020 fue inaugurado por 'El tiempo de descuento' una especie de "secuela" de 'GH Vip 7' para seguir aireando los trapos. Por tanto, esta 'La Casa Fuerte' nace con la necesidad de suplir en parte esta prolongada ausencia de 'Gran Hermano' propiciando un reality de seguimiento de una casa en directo. Ahora, ¿convencerá esta nueva dinámica? lo sabremos en breve. - La noticia Así es 'La casa fuerte': siete parejas al asalto del dinero en el nuevo reality de famosos de Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche, Antena 3 emite a las 23:00 'Sr. y Sra. Smith' ('Mr. & Mrs. Smith'). La película de 2005 es un pequeño divertimento que mezcla acción y comedia romántica escrito por Simon Kinberg (asociado a las cintas de X-Men) y dirigida por Doug Liman ('Swingers', 'El caso Bourne') y pasará a la historia por tener en su reparto a Brangelina antes de ser Brangelina. Me refiero a Brad Pitt y Angelina Jolie, quienes encarnan a los Smith, un matrimonio que guardan un gran secreto: son asesinos en sueldo. Tras una misión, las agencias rivales para las que trabajan les asignan un nuevo objetivo: matarse entre ellos. Algo que da nueva vitalidad a un matrimonio que había caído en el más profundo de los sopores. En Espinof Las mejores películas de Brad Pitt: de 'Clase sangrienta' a 'Ad Astra', 30 años de carisma En el reparto también nos encontramos a Adam Brody como Tanque, Kerry Washington como Jasmine, Vince Vaughn como Eddie, Keith David como Padre, Chris Weitz como Martin y Michelle Monaghan como Gwen, entre otros. Hay quien diría, algo maliciosamente, que lo mejor que consiguió esta película fue que surgiese uno de los romances de famosos más célebres de lo que hemos llevado de siglo XXI: "Brangelina", que terminó en divorcio en 2016. Un éxito con la pareja más cotizada Pero esto sigue siendo un medio de cine y televisión, así que vayamos a lo que es la película en sí. Tenemos ante nosotros dos horas de solvente y eficaz entretenimiento. Es cierto que el guion es plano y la historia avanza sin complicaciones en una película bastante "de manual" apoyado en una increíble química entre Pitt y Jolie que hace que el resto de defectos se noten menos. Esta solvencia (y, claro, la pareja) le permitió ser un moderado éxito comercial, con una recaudación de 487 millones en Estados Unidos, lo cual no está nada mál para una película de este perfil. De hecho, fue lo suficiente como para que Kinberg y Lyman se pusieron manos a la obra para planificar una serie. En 2007, un par de años después, rodarían un piloto situado seis meses después del final de la película y con Martin Henderson y Jordana Brewster de pareja protagonista. No cuajó y ABC decidió no seguir adelante con la serie. Por cierto, si os perdéis el pase en Antena 3, 'Sr. y Sra. Smith' está disponible en Amazon Prime Video. - La noticia 'Sr. y Sra. Smith': Brad Pitt y Angelina Jolie son asesinos rivales en la solvente comedia de acción que dio origen a Brangelina fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO Max acaba de lanzar el tráiler de la segunda temporada de 'Doom Patrol', la serie con los superhéroes más estrafalarios de DC Universe. En él podemos echar un vistazo bastante más amplio a los poderes de Dorothy, cuyo padre ya presagia que va a desatar el infierno en la Tierra. El personaje interpretado por Abigail Shapiro ya se dejó ver en el final de la primera temporada, pero en la segunda pasará a ser parte habitual del reparto y todo indica que no va a ponerles las cosas precisamente fáciles a nuestros protagonistas. En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Como era de esperar, Diane Guerrero, April Bowlby, Alan Tudyk, Matt Bomer, Brendan Fraser, Joivan Wade y Timothy Dalton recuperan los personajes que ya interpretaron en la primera tanda de episodios. Veremos que sorpresas nos esperan en estos nueve nuevos episodios, seis menos que la anterior. La segunda temporada de 'Doom Patrol' llegará en Estados Unidos el próximo 25 de junio con los tres primeros episodios, pasando luego a lanzar un nuevo capítulo cada semana. Se estrenará de forma simultánea en DC Universe y HBO Max. En España estará disponible en HBO a partir del 26 de junio. - La noticia 'Doom Patrol': el tráiler de la temporada 2 de la serie de HBO y DC Universe promete desatar el infierno en la Tierra fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos días os hablaba del cambio de rumbo en la trayectoria de Kevin James. El cómico pasa al home invasion puro y duro con la simpática 'Becky', la mejor película del dúo responsable de 'Dulces criaturas' y 'Bushwick', onathan Milott y Cary Murnion. Y la cosa no sale mal. Escupirá sobre vuestra tumba La heroína que da título a la película es una dulce criatura de 13 años que tras la pérdida de su madre ha decidido, con toda la razón del mundo, enfadarse con la vida. Para intentar solucionarlo intentará limar asperezas con su padre en la casa del lago donde pasaron los mejores momentos de su vida familiar. Pero la vida no se cansa de dar palos, y tras un par de sorpresas más inofensivas que las que están por llegar, empiezan los problemas. En Espinof Las 13 mejores películas del género home invasion 'Becky' es una película realmente confusa (para bien, en el mejor sentido) durante sus primeros minutos. Como sucedía en la primera película de la pareja, los niños son más peligrosos que los adultos por mucha simbología nazi que tengan grabada en la piel. Así, el paralelismo que establece en su arranque, entre la vida carcelaria y la vida estudiantil, nunca se toma a cachondeo. Y el resultado es chocante. Acertado y chocante. Pero donde más problemas puede encontrar el espectador que decida invertir sus noventa minutos (disponibles en venta y alquiler en terreno norteamericano en Prime, entre otros) es en el farragoso hábitat del MacGuffin. Y es que la premisa de la película se sostiene sobre un elemento con la misma importancia y significado que, por ejemplo, el maletín de 'Pulp Fiction'. Si no te importa que la fuera motora de una película sea en realidad una artimaña sin explicación, disfrutarás del resto del viaje. La niña salvaje Aunque muchos se empeñarán en ver una versión asilvestrada de 'Solo en casa', algo que en realidad ya existía antes de la popular película de Columbus y se titulaba 'Game over - Se acabó el juego' ('36.15 code Père Noël'), sus influencias nos llevan a terrenos más incómodos y violentos. Por ejemplo, sin abusos ni agresiones sexuales de por medio, a la muy violenta 'La violencia del sexo' ('I Spit on your Grave) de Meir Zarchi. El cineasta isrealí, con solo tres largometrajes, marcó un sangriendo y revanchista camino de venganzas femeninas y explotaciones, y los directores demuestran ser conocedores del movimiento. En Espinof Exploitation: cómo nace y las mejores películas del cine de explotación Y ahí está la parte más positiva y sorprendente de la película: 'Becky' es una fiesta salvaje, sangrienta y explícitamente gore cada vez que llega el turno de un Fatality, ofreciendo toneladas de hemoglobina vengativa de primer nivel. Aquí el "ojo por ojo" se vuelve literal y la catarsis funciona casi a la perfección. Por desgracia, el tercer acto se muestra más previsible que el resto del conjunto, desapareciendo rápido la sensación de sorpresa pero sin llegar a molestar. Las interpretaciones de Lulu Wilson y Kevin James funcionan y consiguen que la fricción entre sus dos personajes provoque chispazos, también de manera literal. Un encuentro violento entre Garfio y Campanilla. 'Becky' es un pasatiempo estupendo con aires de fiesta y sesión golfa al que acudir sin complejos ni prejuicios. Un festival gore y bastante burro, mucho más de lo que cabría esperar, que tiñe de divertido rojo sangre un argumento caprichoso y efectivo que no pretende nada más que una elegante (buena banda sonora de Nima Fakhrara) reconversión del exploited femenino en tiempos modernos. Y ahí reside su secreto: en sentirse orgullosa de permanecer anclada al pasado. Por cierto, la versión más moderna e incorrecta de lo que podríamos denominar como una vuelta de tuerca a la película que hizo famoso a Macaulay Culkin se titula 'Cuidado con los extraños' ('Better Watch Out') - La noticia 'Becky': un festín survival mucho más salvaje de lo que cabría esperar fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En agosto del año pasado se confirmaban los rumores: 'Matrix 4' iba a ser una realidad con Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss volviendo a dar vida a los inolvidables Neo y Trinity. El proyecto ha ido evolucionando desde entonces y ahora sus dos protagonistas han querido explicar los motivos por los que decidieron volver a la franquicia. El guion fue la clave Ha sido en una entrevista concedida a la revista Empire donde ambos se han pronunciado al respecto. Los dos han destacado lo increíble que es el guion escrito por Lana Wachowski junto a David Mitchell, autor de la novela que sirvió como base para 'El atlas de las nubes', y Aleksandar Hemon. Reeves apunta lo siguiente: En Espinof Por qué hay motivos para entusiasmarse con ‘Matrix 4': la saga de las Wachowski es "un mundo sin barreras, sin límites ni fronteras” Lana Wachowski escribió un guion estupendo con una historia maravillosa que resonaba conmigo. Esa es la única razón para hacerlo. Trabajar con ella de nuevo ha sido asombroso. Es realmente especial y la historia creo que tiene cosas significativas que decir, de las cuales podemos nutrirnos. Escena del rodaje de 'Matrix 4' Por su parte, Moss ha confesado que no creía que 'Matrix 4' fuese a hacerse nunca, pero que también quedó impresionada con el libreto: Nunca creí que sucedería. No estaba en mi radar en absoluto. Cuando me trajeron el guion y la forma en que me lo dieron, con una increíble profundidad y toda la integridad y el arte que te pueda imaginar, fue como: "Esto es un regalo", fue muy emocionante. La fecha de estreno original sigue en pie Recordemos que el rodaje de 'Matrix 4' arrancó este pasado mes de febrero, pero posteriormente fue uno de los títulos afectados por la crisis del coronavirus. Será el 6 de julio cuando las cámaras vuelvan a grabar y por el momento no se ha retrasado su fecha de estreno, pues sigue prevista para el 21 de mayo de 2021. - La noticia 'Matrix 4': Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss explican por qué aceptaron volver a ser Neo y Trinity fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El próximo 3 de julio Netflix estrenará la segunda mitad de la quinta temporada de 'Las chicas del cable' o, lo que es lo mismo, el final de su primera serie española. Y la plataforma ha lanzado el tráiler oficial que nos muestran qué les esperan a las protagonistas en estos últimos episodios. Saltamos siete meses después de la primera mitad de temporada y nos metemos en los inicios de la dictadura de Francisco Franco, donde el último capítulo del historial de reyertas y rencores entre Lidia (Blanca Suárez) y Carmen (Concha Velasco) explota en una cárcel llevada por la falange y gobernada por la matriarca de la compañía telefónica. Mientras, las amigas de Lidia la buscan desesperadamente. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Así el tráiler se centra en este nuevo enfrentamiento con la gran villana de la serie que, sorprendentemente, lleva casi veinte años haciendo la vida imposible al grupo de ex telefonistas y parece que no les va a dejar en paz en estos cinco episodios restantes. Completando el reparto principal de esta temporada 5 de 'Las chicas del cable' nos encontramos con Nadia de Santiago como Marga, Ana Polvorosa como Óscar, Ana Fernández como Carlota, Denisse Peña como Sofía, Yon González como Francisco y Nico Romero como Pablo. Cuando se estrenó 'Las chicas del cable' fui bastante entusiasta con ella. Una producción bien realizada y un interesante cóctel de culebrón de época que resultaba bastante atractivo. Sin embargo, según han ido pasando los años, la serie ha caído víctima de sus propios giros desgastándose cada vez más. Pero, y dicho esto, no puedo evitar sentir curiosidad por el desenlace de la serie. - La noticia Tráiler del final de 'Las chicas del cable': la primera serie española de Netflix se despide desde la dictadura franquista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El cine de Spike Lee siempre ha prestado una atención especial al racismo en Estados Unidos, ya sea echando la mirada atrás a determinados momentos históricos o reflejando la situación actual. Eso le ha hecho dar en la diana en multitud de ocasiones, llegando a asustar que una película como ‘Haz lo que debas’, estrenada hace ya más de 30 años, siga siendo tan pertinente hoy en día, algo que él mismo se encargó de recordar al comparar su película con la controvertida muerte de George Floyd. Ahora el autor de títulos como ‘Malcolm X’ o ‘Infiltrado en el KKKlan’ regresa con 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas', su primera película original para Netflix que llega a la plataforma este viernes 12 de junio. En ella cuenta la historia de unos veteranos de Vietnam que vuelven allí para recuperar el cadáver del líder de su escuadrón y el oro que enterraron junto a él, algo que aprovecha para mostrar los efectos de la guerra en el momento y las heridas abiertas que quedan tras dejarla atrás. Bien diferenciada Lee ya había abordado el género bélico en 2008 con ‘Miracle at St. Anna’, una película con la que muchos estudios de Hollywood no quisieron tener nada que ver, por lo que la mayor parte de la financiación provino de compañías europeas. En ella intentó hacer justicia al papel de los soldados afroamericanos en la II Guerra Mundial y en ‘Da 5 Bloods: Hermanos de armas’ pasamos a la guerra de Vietnam. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos La película deja claro desde el primer momento la injusticia que tuvo lugar allí para la comunidad afroamericana, ya que precisamente entonces sí tuvo una representación en el frente muy por encima de la que tiene en la sociedad, tampoco dudando en mostrar en que eran mandados a primera línea de combate. Lo hace además integrándolo en la historia, ya que ‘Da 5 Bloods: Hermanos de armas’ está situado en dos momentos diferentes perfectamente diferenciados desde la puesta en escena. Desde el tratamiento visual de la fotografía hasta el formato de pantalla elegido, Lee quiere dejar clarísimo en todo momento esa distinción, dándole así más nervio a todo lo que sucedió en el pasado y que todavía resuena en el interior de los cuatro protagonistas en su vejez. Además, su utilización está bien repartida, más predominante al principio para recordarnos que esa estabilidad que muestran tiene bastante de ficticio para ir perdiendo importancia a medida que surgen esas grietas en la relación entre ellos y todo se precipita. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Eso sí, no esperéis que ‘Da 5 Bloods: Hermanos de armas’ sea en ningún momento una cinta vibrante, ya que Lee se toma su tiempo para que conozcamos y entendamos a los protagonistas, viendo tanto aquello que les une y forjó una amistad como las diferencias que los distancian hasta límites difíciles de imaginar en primera instancia. Es cierto que hay más personajes alrededor de esos cuatro veteranos, pero lo verdaderamente esencial es la dinámica que se establece entre ellos. Cerrando heridas Es ahí donde ‘Da 5 Bloods: Hermanos de armas’ pasa de la amistad a un relato con ciertos ecos lejanos de ‘El tesoro de Sierra Madre’, ya que pronto se van destapando las miserias personales -ahí Lee no desaprovecha la oportunidad de arremeter una vez más contra Donald Trump-, pero todo se hace con calma, marcando los tiempos de una evolución lógica que en todo momento va ligada al componente racial de la historia, pero sin subrayarlo tanto que se convierta en su única razón de ser por encima de cualquier narrativa. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos La principal consecuencia de todo esto es que la película dispara su duración hasta las dos horas y media cuando sobre el papel quizá no era necesario. Sin embargo, todos los pequeños desvíos que parece ir introduciendo acaban teniendo su razón de ser, obteniendo así una obra compacta que ofrece una visión lo suficientemente amplia de todos los efectos de la guerra en los soldados, desde la muerte en el campo de batalla hasta el sentimiento de culpa o los problemas para integrarse tras regresar a la normalidad. A su manera, todo lo que sucede en ‘Da 5 Bloods: Hermanos de sangre’ es la historia de cómo esos cuatro personajes interpretados con mucha solvencia por Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis e Isiah Whitlock Jr. cierran esa herida que nunca ha conseguido cicatrizar, lo cual no quiere decir que todos vayan a salir con vida de esta curiosa misión que es al mismo un rescate y una búsqueda del tesoro. Sí es cierto que quizá le falta alguna gran escena que refuerce el mensaje que busca transmitir al mismo tiempo que exhibe el poderío cinematográfico de Lee o esa chispa que ‘Infiltrado en el KKKlan’ sí tenía en líneas generales. No obstante, esto no deja de ser un relato de corte más íntimo, por lo que se trata de una pega menor en una obra que sabe lo que busca y qué teclas ha de ir pulsando para conseguirlo, volviendo a conectarlas con la situación actual en su tramo final. En resumidas cuentas ‘Da 5 Bloods’ es una notable película en la que Spike Lee hace un poco de justicia al papel que los soldados afroamericanos tuvieron en la guerra de Vietnam. No faltan los apuntes sobre el racismo en la sociedad norteamericana, pero la película va más allá de eso para ser en realidad la historia de cuatro veteranos que nunca abandonaron por completo el campo de batalla. Puedes ver 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas' en Netflix a partir del 12 de junio. - La noticia 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas', notable película de Netflix donde Spike Lee reivindica a los soldados afroamericanos en Vietnam fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si algo está haciendo la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo' es buscar una variedad de tonos y texturas para sus diferentes episodios, que oscilan entre la pura aventura de humor como el episodio de Almodóvar o el anterior, dedicado a Pacino, con otros más amargos y complejos, alejados de la estructura típica y dedicando el tiempo en exclusiva a un solo personaje. Ahora seguimos a Salvador prácticamente en solitario, en una misión personal que se resuelve con un tono muy diferente a otra misión de un solo hombre como la de Pacino en el anterior. En este caso adopta un tono nostálgico, casi de noir retro, para darle un toque acorde a la veteranía elegante de Martí, que resuelve otra paradoja él mismo, por las ramificaciones personales que tiene la trama del episodio, sirviendo la excusa para explorar su pasado y contarnos muchas cosas sobre el personaje. SPOILERS DE LA TRAMA EN EL SIGUIENTE TEXTO Einstein en España El episodio, llevado por el actor Jaime Blanch, comienza con un montaje de la vida de Salvador junto a su esposa que resulta conmovedor, citando directamente a la famosa secuencia inicial de ‘UP’ (2009) de Disney y Pixar, con la relación de Salvador y su mujer a través de los años hasta que ella es diagnosticada con cáncer. El marcado tono agridulce de ese comienzo marcará el tono del resto de la misión, centrada en las cuentas pendientes de Martí con sus promesas, lo que le hace tomar el mando personalmente. El amor a través de los ojos de Salvador Martí… Bienvenidos a #MdTEmilioHerrera 👏🏼👏🏼 pic.twitter.com/AMrCEIOoZz — Mº del Tiempo (@MdT_TVE) June 9, 2020 El elemento que desencadena los hechos en 'El tiempo vuela' es la terrible noticia de un periódico de 1923 de que Albert Einstein ha sido asesinado durante su visita a Madrid ese año. El problema es que el científico alemán no murió hasta el 18 de abril de 1955 en Estados Unidos, esto hace que Salvador vaya a investigar y tratar de solucionarlo, algo que hará que vuelva y venga del pasado más de una vez, un poco al estilo de Pacino, pero sin consecuencias tan dramáticas. En Espinof 'El Ministerio del Tiempo': los grandes momentazos que nos está dejando la cuarta temporada Mientras tanto, en el presente el Ministerio sufre la visita los inspectores del Estado, en una auditoría tan incómoda como las del día a día, que muestra de nuevo la habilidad de la serie para plasmar el costumbrismo de lo cotidiano. En ella Torquemada e incluso Velázquez deben justificar todos los gastos del Ministerio. Sin embargo, al final hay un giro en el que nos muestra que el inspector del Estado es en realidad un impostor que ha acaparado valiosa información del Ministerio. Efectivamente, Albert Einstein visitó España en 1923 y las crónicas dicen que se metió de lleno en sus lugares y costumbres más típicos... y que no pasó desapercibido. Lo explica este reportaje de @lab24_tve -- > https://t.co/FG7Y5N6VCq #MdtEmilioHerrera pic.twitter.com/VGDy7K7mFo — Archivo RTVE (@ArchivoRTVE) June 9, 2020 Emilio Herrera, nuestro ingeniero olvidado Si la aparición de Einstein es uno de esos momentos didácticos en los que la serie aprovecha para entrar en la historia de España, en realidad, la misión se centra en Emilio Herrera, el ingeniero español que diseñó la primera escafandra estratonáutica, elemento clave para la posterior llegada del hombre a la Luna al ser un importante antecedente del traje espacial. Otro envite de Javier Olivares para hacer que la ciencia española tenga el reconocimiento que no le dio su propio país. Y aquí la historia de Emilio Herrera Linares, un granadino que rozó la luna. Un ingeniero militar, destacado aviador y científico, que desarrrolló la escafandra con la que el hombre se posaría sobre la luna -- > https://t.co/Ks0lBvggsU #MdTEmilioHerrera pic.twitter.com/BqiMIwbvIX — Archivo RTVE (@ArchivoRTVE) June 9, 2020 Lo que se nos revela paulatinamente, a través de la historia del joven Salvador Martí cuando inicia su carrera en el Ministerio en 1980 y su primera misión es viajar a Granada en 1889 donde, por casualidad, salva la vida de un niño de la caída de una maceta y, para cuando vuelve al Ministerio, descubre que ha salvado a Herrera. Desde entonces Salvador se convierte en su ángel de la guarda. Lo que no descubrimos hasta el final del episodio, es que Sofía y Salvador, que no llegaron a tener descendencia, "adoptaron" de forma oculta a Herrera, como un familiar al que fueron cuidando a través del tiempo, ayudándole en todos los momentos importantes de su vida como si fuese el hijo que nunca tuvieron, y con el añadido de evitar que la historia cambiara. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD En definitiva, 'El tiempo vuela' es un episodio con regusto amargo, al tratar el tema de la soledad y las motivaciones de Salvador pero, por otro lado, es una historia de amor bonita que acoge de nuevo un compromiso incondicional con la historia de España, volviendo a ese espíritu didáctico e inclusivo de 'El ministerio del tiempo' que le dan un ánimo de utilidad que muestra un mimo especial por su criatura y que anima a reconocer lo nuestro, no solo a un nivel institucional (hay un buen palo a cómo se trata a nuestros talentos) sino a nivel individual. Puedes verlo en RTVE y HBO España - La noticia 'El ministerio del tiempo' 4x06: el pasado de Salvador y Emilio Herrera son el corazón de un agridulce episodio con aroma retro fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .