Entre Fans

El éxito no ha tardado demasiado en volver a apostar por el silencio, y para empezar el año nada mejor que un buen tráiler. 'Un lugar tranquilo 2' ('A Quiet Place: Part II'), la secuela de la exitosa película de John Krasinski, llegará esta primavera a los cines y su primer adelanto oficial ya está aquí. Volver a empezar El primer golpe de efecto del tráiler de la película, que repite director pero no guionistas, es mostrarnos ese momento del pasado en el que parece que no se desarrollará por completo, aunque habría que ver si es una buena jugada para que su protagonista se deje ver por la trama. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2019 La secuela comenzará donde nos dejó la original, con la familia Abbott reunida tras la muerte de su padre (Krasinski) y su descubrimiento de que los ruidos de alta frecuencia dañan a las horribles criaturas. Emily Blunt repite su papel como Evelyn Abbott, así como Millicent Simonds interpretando a su hija Regan y Noah Jape como su hijo Marcus. Se unen al reparto los siempre solventes Cillian Murphy ('Peaky Blinders') y Djimon Hounsou ('Guardianes de la Galaxia') como nuevos supervivientes que podrían o no ser aliados. Aunque la mayoría de los detalles de la trama se mantienen en silencio, se rumorea que la película se centra en los hijos de los Abbott. Originalmente planeada para un estreno en mayo, 'Un lugar tranquilo 2' se ha adelantado al 20 de marzo de este año que acabamos de empezar. - La noticia Tráiler de 'Un lugar tranquilo 2', un prometedor viaje al principio de la pesadilla fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Que la frase "la realidad supera la ficción" suene manida y esté de lo más sobada, no está reñido con que sus cinco palabras atesoren una verdad difícilmente discutible; Y esto es algo que queda sobradamente demostrado al fijarnos en un género como el documental, capaz de ofrecer alguno de los relatos más intensos a los que nos podamos enfrentar posando su mirada sobre el mundo que nos rodea. Como la no ficción es un terreno siempre reivindicable y que, tristemente, pasa algo inadvertido frente a otro tipo de producciones, hemos decidido confeccionar esta lista en la que he seleccionado las que, bajo mi punto de vista, son las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos. En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO 'Titicut Follies' (1967) Dirección: Frederick Wiseman Este debut en la dirección de Frederick Wiseman, documentalista asociado —aunque él deteste el término— al género del direct cinema es, probablemente, uno de los documentales más duros a los que podamos enfrentarnos. Un desasosegante y asfixiante retrato en blanco y ***** de los abusos sufridos por los pacientes de una institución mental a mediados de los sesenta, parco en palabras, y que se sirve únicamente de su impacto visual para obligarnos a mantener la mirada clavada en la pantalla, la mayor parte del tiempo, en contra de nuestra propia voluntad. Fácilmente, mi documental favorito. 'Capturing the Friedmans' (2003) Dirección: Andrew Jarecki Siguiendo con la estela de piezas documentales de difícil digestión encontramos a la nominada al Oscar en el año 2003 'Capturing the Friedmans'; una obra clave dentro del documental criminal que explora los límites de la verdad, los claroscuros de la justicia y la destrucción de una familia a través de un tema tan delicado como es la pederastia. Una pieza excepcional que se arraiga en la memoria del espectador y pone a prueba su código ético y moral sin demasiado esfuerzo. Crítica en Espinof: 'Capturing the Friedmans' y la escurridiza verdad 'Líbranos del mal (Deliver Us From Evil)' (2006) Dirección: Amy Berg Pocas veces un documental ha conseguido destrozarme los nervios y revolverme el estómago como lo ha hecho esta joya que le sirvió a Amy Berg una nominación al Óscar en 2006. Una auténtica pesadilla que bien podría haber sido extraída del más horrendo filme de terror en la que se narra la historia del padre Oliver O’Grady —que violó a decenas de niños durante dos décadas— y el modo en que la Iglesia Católica logró encubrir sus crímenes. Demoledor y filmado con una frialdad que hiela la sangre. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia 'Bowling for Columbine' (2002) Dirección: Michael Moore Después de algo más de una década en activo Michael Moore dio el salto definitivo a la palestra como el documentalista de corte político más incendiario con una 'Bowling for Columbine' que se alzó con el Óscar gracias a su fantástico poder reivindicativo, a una agilidad narrativa impepinable y a un sentido del humor, corrosivo a más no poder, necesario para tratar con la mayor ligereza posible un tema tan delicado como el control de armas en EE.UU. Todo un punto de referencia dentro del documental moderno. 'I Am not Your *****' (2016) Dirección: Raoul Peck Sin abandonar el documental más reivindicación, pasamos del aún hoy vigente problema armamentístico norteamericano a este excepcional ensayo sobre la historia del movimiento afroamericano en Estados Unidos, la actualidad del mismo y una problemática racial que continúa tristemente vigente. La intensa narración de Samuel L. Jackson y una realización y montaje excepcionales terminan de dar forma a uno de los mejores ejercicios que hayamos ver en esta década a punto de terminar. Crítica en Espinof: 'I Am Not Your *****', un imprescindible relato sobre el horror que supone ser diferente 'The Square' ('Al Midan', 2013) Dirección: Jehane Noujaim Periodismo en estado puro. Así podríamos calificar a una 'The Square' que cosechó un buen número de premios y nominaciones en la temporada 2013 gracias a su crónica de la convulsa revolución política en el Egipto de principios de década. Un ejercicio cuyas indiscutibles cualidades formales y narrativas son sepultadas por su valor documental y por la forma en la hace partícipe al espectador del irrespirable clima social del momento. 'The Act of Killing' (2012) Dirección: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn Si nos centramos en términos de relevancia y trascendencia, puede que 'The Act of Killing' sea el documental más memorable de la década —y, no nos engañemos, en términos estrictamente cinematográficos ocurre exactamente los mismo—. La obra cumbre de Joshua Oppenheimer ha sido alabada, por méritos propios, por titanes del medio como Werner Herzog o Errol Morris; y es que su mirada al genocidio cometido por los escuadrones de la muerte indonesios es única, impactante, sobrecogedora y nunca vista. Cine en estado puro que no entiende de géneros ni separaciones entre ficción y realidad. 'Grizzly Man' (2005) Dirección: Werner Herzog Hablando de Werner Herzog, hay que reconocer que el Alemán posee grandísimas obras en su filmografía, tanto en la ficción como en el documental —disciplina que nos ocupa—, pero de entre todas sus piezas remarcables, debo elegir por gustos personales una 'Grizzly Man' que pone frente a frente los puntos de vista sobre la vida de su protagonista y su realizador; todo ello para dar forma a una reflexión que va mucho más allá del morbo de su premisa. Una obra maestra. Crítica en Espinof: 'Grizzly Man', el hombre que amaba a los osos 'The Thin Blue Line' (1988) Dirección: Errol Morris Errol Morris, otro de los grandes maestros del documental contemporáneo, marcó un antes y un después en el género gracias a su impecable 'The Thin Blue Line': un largometraje que logró reabrir el caso judicial que analiza y que sentó precedente a nivel formal en el "true crime" con su utilización de reconstrucciones, material gráfico y montaje. Tan apasionante a nivel cinematográfico como en lo que respecta a su abrumadora historia. 'Shoah' (1985) Dirección: Claude Lanzmann Puede que la tarea de ponerse frente a las casi diez horas que dura 'Shoah' no sea en absoluto sencilla y, tal vez, su narrativa, que prescinde de cualquier tipo de recreación o material de archivo, no sea la más benévola con el espectador. De lo que no hay duda es que esta durísima maravilla de Claude Lanzmann es el mejor documento sobre los horrores que vivieron aquellos que sufrieron el Holocausto en sus propias carnes que podemos encontrar. Un imprescindible recuerdo a viva voz del lado más oscuro de la raza humana. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales 'El triunfo de la voluntad' ('Triumph des Willens', 1935) Dirección: Leni Riefenstahl Por norma general, resulta harto complicado separar el contenido y mensaje de una obra de su calidad cinematográfica; especialmente cuando se trata del género documental y se gira en torno a temas tan espinosos como 'El triunfo de la voluntad'. No negaré que es difícil recomendar esta impecable, gloriosa y terrorífica pieza de propaganda nacionalsocialista firmada por la sublime Leni Riefenstahl, pero haciendo justicia a sus cualidades cinematográficas, hay que reconocer que es un auténtico prodigio. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) 'Campos de concentración nazis' ('Nazi Concentration Camps', 1945) Dirección: George Stevens Sin abandonar el marco de la II Guerra Mundial, es de justicia detenerse en esta recopilación de 60 minutos en la que George Stevens, director de 'Raíces profundas' y 'Gigante', recogió los horrores de los campos de concentración nazis durante su paso por la U.S. Army Signal Corps al mando del General Eisenhower. Un documento sin estructura narrativa, utilizado como prueba en los juicios de Núremberg que nos recuerda el poder del celuloide como herramienta para dar un testimonio perenne del mundo que nos rodea. 'The Cove' (2009) Dirección: Louie Psihoyos La ganadora del Óscar al mejor documental en el año 2009 es uno de los peores filmes a los que puede enfrentarse un amante de los animales. Pivotando sobre la matanza masiva de delfines en Japón, 'The Cove' oscila entre la no ficción y el thriller más asfixiante mientras da una clase magistral sobre cómo remover conciencias e impactar a los espectadores con un repertorio de imágenes tan duras como reveladoras. Esencial. Crítica en Espinof: 'The Cove', obra maestra sin paliativos 'When We Were Kings: Cuando éramos reyes' (1996) Dirección: Leon Gast Siempre defenderé el boxeo como el deporte más "cinematográfico" que se haya concebido jamás —no hay más que echar un vistazo a las decenas de clásicos del drama deportivo que lo demuestran—. Pero más allá de la ficción, tenemos este espléndido documental en el que se recoge lo acontecido durante el considerado como el mayor evento deportivo del siglo XX: un 'The Rumble in the Jungle' que enfrentó a Muhammad Ali y George Foreman, y que trascendió al cuadrilátero para elevarse como un acontecimiento social, político y cultural que quedó perfectamente capturado a través de la mirada de Leon Gast. 'Murderball' (2005) Dirección: Henry Alex Rubin, Dana Adam Shapiro No abandonamos el mundo del deporte, pero sí damos una vuelta de 180º respecto a lo visto en la anterior entrada de la lista; porque si algún adjetivo no encaja con 'Murderball', ese es "convencional". Esta nominada al Óscar sobre jugadores de rugby cuadrapléjicos es una auténtica salvajada que te atrae con lo único de la disciplina sobre la que gira, y que te obliga a quedarte con la mandíbula desencajada gracias a las extremas personalidades de sus protagonistas. 'Hoop Dreams' (1994) Dirección: Steve James Una de las mayores virtudes del documental es el modo en que, a pesar de centrarse en un tema o individuo puntual, logra capturar la esencia de la época o del contexto que les rodea. Buena muestra de ello es una 'Hoop Dreams' que, a través de su dúo de protagonistas, aspirantes a tocar el cielo del baloncesto en la NBA a través de su carrera en la liga universitaria, hace una dura radiografía del día a día en la Norteamérica de los noventa. 'Man on Wire' (2008) Dirección: James Marsh En una nueva muestra de ruptura entre géneros, James Masrh se alzó con el Óscar al mejor documental con una 'Man on Wire' que bien podría calificarse como uno de los mejores thrillers de la primera década del siglo XXI. Tomando como base la peripecia artística del funambulista Philippe Petit —que caminó sobre un cable entre las Torres Gemelas—, la cinta encuentra su mayor virtud en el retrato, casi catártico, de su protagonista, y en su amargo poso post-11S. Crítica en Espinof: 'Man on Wire', impresionante documental en clave de thriller 'A 20 pasos de la fama' ('20 Feet From Stardom', 2013) Dirección: Morgan Neville Siempre han estado ahí, pero rara vez han obtenido la atención que merecen, al ser eclipsadas por las grandes estrellas sobre las que se han posado los haces de luz de los focos. Hablamos de las coristas, gigantescas voces que han acompañado a los más grandes y enriquecido sus creaciones, y que con 'A 20 pasos de la fama' asaltan el escenario para dejarte boquiabierto. Si amas la música, este es tu documental. 'Las Hurdes (Tierra sin pan)' (1933) Dirección: Luis Buñuel A pesar de las durísimas críticas vertidas hacia esta obra, algo debió hacer bien Luis Buñuel para que este pequeño mediometraje continúe tan vigente casi ocho décadas después de su estreno. Censurado tanto por la República como durante el Franquismo, tildado de propagandístico y reprobado por sus escenas manipuladas y su retorcida mirada a la realidad, 'Las Hurdes' continúa siendo uno de los grandes hitos de la cinematografía española y una muestra más del genio de su creador. Para bien, o para mal. 'Queridísimos verdugos' (1977) Dirección: Basilio Martín Patino Basilio Martín Patino firmó en 1977 el que, probablemente, sea mi documental español predilecto. Un escalofriante 'Queridísimos verdugos' que es mucho más que el espeluznante retrato de las tres manos ejecutoras del régimen franquista sobre las que versa el largometraje; es la radiografía de una España espeluznante, es un alegato contra la pena de muerte, es un documento imprescindible para entender el país en que vivimos, al que el paso del tiempo ha dado una perspectiva que le ha hecho ganar enteros. Una auténtica joya. 'El desencanto' (1976) Dirección: Jaime Chávarri Si Martín Patino escudriñó los entresijos del régimen franquista a través de tres verdugos, Jaime Chávarri hizo lo propio tomando como base un elemento tan sagrado y, a la vez, tan maldito, como lo es la familia. 'El desencanto' brinda una brillante hora y media tan incómoda como trascendente en la que, a través de frases lapidarias, y de una suerte de sentido del humor negruzco como el azabache, se presenta el ocaso familiar como reflejo de la decadencia de una España, como bien reza el título del filme, desencantada. 'Life Itself' (2014) Dirección: Steve James Como buen juntaletras sobre cine, una de las grandes personalidades —puede que la más grande— del gremio a la que tener en un pedestal y como punto de referencia es Roger Ebert, por lo que este documental biográfico es absolutamente imprescindible. Como buen amante del séptimo arte, 'Life Itself' se muestra esencial por su repaso al medio a través de la mirada de un titán de la crítica cinematográfica y por la infinidad de guiños y chascarrillos que hacen de su visionado una experiencia deliciosa. Cine en estado puro. 'Corazones en Tinieblas' ('Hearts of Darkness', 1991) Dirección: Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola Documentales sobre cine hay muchos, pero largometrajes de la talla de 'Apocalypse Now' se cuentan con los dedos de las mano. Es por eso que 'Corazones en Tinieblas' se alce como un documento único que captura el caos y la tremenda problemática que reinó sobre la producción de la catedral del cine bélico orquestada por Francis Ford Coppola. Si sumamos que este documental cuenta con material inédito rodado en 16mm por Eleonor Coppola, su presencia en esta lista está más que justificada. En Espinof Las 39 mejores películas de la década (2010-2019) 'Jodorowsky's Dune' (2013) Dirección: Frank Pavich En 1975, Dan O'Bannon, Moebius y H.R. Giger, capitaneados por Alejandro Jodorowsky comenzaron a trabajar en una ambiciosa adaptación a la gran pantalla del clásico de la ciencia ficción "Dune", de Frank Herbert. Como todos sabemos, el proyecto terminó cayendo en saco roto, pero eso no quiere decir que el trabajo volcado por estos cuatro genios no diese fruto a algo apasionante que recoge este maravilloso documental rebosante de pasión, talento y amor por el cine. 'Best Worst Movie' (2009) Dirección: Michael Stephenson Una "Cara B" tanto de 'Corazones en tinieblas' como de 'Jodorowsky's Dune' es esta delirante genialidad titulada 'Best Worst Movie', que en una divertidísima hora y media relata el proceso de gestación de una 'Troll 2' que ha trascendido como una de las mejores peores películas de la historia. Cinefilia, pasión por el medio y una comicidad envidiable se unen en un documental que puede no rebosar calidad, pero que se muestra como un indispensable para los amantes del séptimo arte, independientemente de la calidad de este. Crítica en Espinof: 'Best worst movie', un merecido homenaje a 'Troll 2' 'Koyaanisqatsi' (1982) Dirección: Godfrey Reggio Entre el cine documental, el cine experimental y el videoarte encontramos a 'Koyaanisqatsi', primera parte de la trilogía de Godfrey Reggio que culminaría con 'Powaqqatsi' y 'Naqoyqatsi', en la que, utilizando únicamente unas poderosas imágenes y una banda sonora absolutamente maravillosa de Philip Glass, confronta la sociedad moderna e industrializada con la naturaleza. Una hora y media hipnótica y trascendente con la que dejarse llevar. 'Nanuk, el esquimal' (Nanook of the North, 1922) Dirección: Robert J. Flaherty No podría concluir esta lista sin hacer mención al filme que vio nacer al género documental tal y como lo conocemos hoy en día. Una 'Nanuk, el esquimal' que no sólo merece ser ensalzada por su condición de pionera y de documento antropológico impagable, sino también por sus propios méritos cinematográficos. Estas han sido las 27 películas que considero como los mejores documentales de todos los tiempos. Como siempre en este tipo de listas, hay lugar al debate, así que vamos a trasladarlo a la sección de comentarios: ¿qué películas excluiríais? ¿Echáis de menos alguna otra? No dejéis de contárnoslo. - La noticia Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El que Stephen King sea uno de los autores más populares (y prolíficos, que es increíble el ritmo al que publica) de la actualidad hace que sea un bombón para adaptarle. A lo tonto es ya raro el año en el que no se estrene un puñado de adaptaciones de su obra y 2020 no puede ser menos con la llegada en enero de 'El visitante' ('The Outsider'), miniserie de diez episodios que estrenará HBO España el próximo 13 de enero. Basada en la novela homónima, nos encontramos con un thriller sobrenatural que comienza con el terrible asesinato y violación de un niño en una pequeña ciudad estadounidense. Todo apunta (pruebas forenses y testigos) a que el culpable es el querido profesor y entrenador juvenil Terry Maitland (Jason Bateman), sin embargo hay pruebas contundentes de que estaba a más de cien kilómetros de distancia en ese día. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas La realidad, que se empieza a vislumbrar, es mucho más perturbadora. Así lo descubrirá el detective asignado Ralph Anderson (Ben Mendelsohn), que empieza a ver que hay una misteriosa fuerza detrás de este brutal asesinato y más eventos alrededor, para ello contactará con la investigadora Holly Gibney, especializada en lo sobrenatural, para que le ayude a dar con la naturaleza del mal que parece haber llegado a Flint, Georgia. Reconociendo el sello de King (y el de Richard Price) Reconozco que antes de ponerme a ver el primer episodio de la serie no había caído en quién era su guionista. A los cinco minutos reconocí por completo la impronta personal de Richard Price, autor de 'The Night Of', miniserie que HBO emitió en 2016 y que recibió buenas críticas en general aunque a mí no me terminó de convencer. 'El visitante' se nota hija de su guionista en esa tranquilidad a la hora de desarrollar la historia, de eliminar elipsis, de presentar el caso, la investigación pertinente y cómo afecta a los protagonistas este extraño suceso. Por otro lado, se ven los retazos característicos de Stephen King: su costumbrismo, el modo de relacionar el crimen con el mal mayúsculo y el magnífico modo de crear atmósfera. De propina, la presencia protagónica de un personaje de la trilogía de 'Mr. Mercedes' (Holly Gibney). Pensándolo bien, hay un buen maridaje (King también se toma su tiempo a la hora de avanzar trama) entre creador y adaptador. En Espinof Castle Rock: todos los guiños al universo de Stephen King En la dirección de los primeros episodios se encuentra Jason Bateman, que parece haber cogido el libro de estilo de 'Ozark' (por la que además ganó un Emmy por la dirección) confundiendo lo intensito como sinónimo de calidad. En general hay un halo de falsa tensión, acentuada con cierto abuso de la música incidental, que no le hace nada bien a la serie. Una buena propuesta de terror a fuego algo más lento de lo necesario Esto no quiere decir que la serie no tenga su aquel, tiene una gran ambientación, hay planos muy interesantes, momentos aterradores e impactantes y reconoces el sello King a lo largo de la serie. Sobre todo está esa mundanidad, ese realismo e incluso sutileza que hace que el horror sea más creíble, que cale mucho más que otras propuestas del género. Por lo tanto, 'El visitante' logra dejar su poso en el espectador. Otra cosa es que le (nos) convenza más o menos. Mis mayores problemas con la serie son, de hecho, más debido a temas de estilo, narración y, para qué negarlo, mi baja tolerancia a la intensidad aparentemente gratuita. En definitiva, nos encontramos con una propuesta que cautivará, y con motivos, a buena parte del público y a los fans de Stephen King. Eso sí, después de haber visto los primeros cuatro episodios se me queda la sensación de que un total de diez horas son en principio excesivas para 'El visitante' debido, precisamente, a la calma con la que llevan la historia. - La noticia 'El visitante': HBO adapta a Stephen King en una miniserie más preocupada en la atmósfera que en la narración fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¡Feliz 2020! Ya es uno de enero, y qué mejor forma de empezar el año que con una primera ronda de estrenos de cartelera que nos deja una nueva versión norteamericana de 'La maldición', cortesía de Nicolas Pesce y Sam Raimi, para dar el pistoletazo de salida a este nuevo curso cinematográfico. Aunque las novedades no brillen en número, si que nos brindan el regreso de dos de los grandes realizadores contemporáneos; nada más y nada menos que Roman Polanski y Clint Eastwood. Además, cine familiar y thrillers marca España completan la oferta perfecta para digerir la cena —y la reseaca— de nochevieja. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2019 'La maldición (The Grudge)' ('The Grudge', 2020) A favor: Los magníficos y mohínos tono y estilo con los que Nicolas Pesce impregna el largometrjae, que evocan a su lánguido y aterrador debut 'The Eyes of my Mother'. La estructura narrativa del filme es una auténtica delicia, alternando líneas temporales con una fluidez envidiable sin necesidad de sobreexplicaciones. En lo que respecta al terror, 'La maldición' nos deja algunos pasajes escalofriantes, sin escatimar en detalles truculentos. En contra: Los abusos —menos de los habituales, pero, aún así, molestos— del volumen para sobresaltar al espectador. La película deja enterver las tijeras de un gran estudio mutilando las propuestas y visiones más arriesgadas y autorales de su director. 'Richard Jewell' (2019) A favor: Un fantástico reparto —excelentes Chris Rockwell y Kathy Bates y Paul Walter Hauser— que, sumado a la veteranía y capacidad para emocionar de Eastwood, da forma al mejor relato sobre héroes reales que ha firmado el realizador desde que comenzó a coquetear con ellos. En contra: La simplificación de algunos personajes —especialmente los antagonistas— y los clichés en los que se escuda para edificar el relato juegan un tanto a la contra. Crítica en Espinof: ‘Richard Jewell’ es el capítulo más humano del coleccionable de héroes reales de Clint Eastwood 'El oficial y el espía' ('J'accuse', 2019) A favor: Siempre es un placer volver a ver un largometraje de Roman Polanski; sobre todo cuando mantiene sus capacidades intactas para brindar una intriga absorbente e inteligentísima que te mantiene pegado a la butaca entre procesos judiciales, espionajes y juegos de máscaras. A nivel discursivo es una auténtica bomba. En contra: Es una lástima que a nivel formal, especialmente en lo que respecta a la puesta en escena, sea una propuesta tan plana y desangelada. Crítica en Espinof: 'El oficial y el espía': Polanski reflexiona sobre la persecución ideológica a través de una absorbente investigación real Y además... 'La gallina Turuleca' ('Turu, the Wacky Hen', 2019) La propuesta infantil de la semana es la producción animada 'La gallina Turuleca', de Eduardo Gondell y Víctor Monigote, doblada por Eva Hache y José Mota. 'El silencio del pantano' (2019) El segundo largometraje español de la semana es este thriller dirigido por Marc Vigil, basado en la novela de Juanjo Braulio. 'Fortuna' (2018) El último largometraje de la semana es este drama, nominado a la mejor película en los premios del cine suizo 2018. Las recomendaciones del equipo de Espinof Jorge Loser: 'La maldición'. Es fácilmente la mejor película del conjunto de remakes y secuelas americanas de JU-ON, convirtiendo el embrujo fantasmal en una uténtica enfermedad contagiosa que Nicolas Pesce verbaliza hasta en el diseño de producción decadente y decrépito. Apariciones violentas, gore y cuerpos corruptos se unen a una narración fragmentada original que solo se ve lastrado por el exceso de sustos de volumen. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Víctor López G.: '6 en la sombra'. Puede que su guión parezca que lo haya escrito un mono con dos pistolas, que su humor sea lo más memo del mundo y que su premisa sea una simple excusa para desencajar mandíbulas con las mejores set-pieces que hayan visto nuestros ojos este año, pero lo último de Michael Bay es simple y llanamente la mejor cinta de acción de 2019. Una auténtica orgía de muerte, caos, destrucción y humor adolescente rodada con cinco chutes de adrenalina en vena que disfrutar sin ningún tipo de complejos —los mismos que tiene la película—. Brutal. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos! - La noticia Estrenos de cine: maldiciones niponas, héroes americanos e intrigas francesas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

A punto de dar la bienvenida al nuevo año, echando ya un vistazo a las películas y las series que nos esperan en 2020, aquí seguimos con el repaso a lo mejor de la década. Tras recomendaros nuestras series favoritas, vamos ahora con el cine más memorable de los últimos diez años. De nuevo, 17 editores y colaboradores habituales de Espinof ha elegido las 35 mejores películas de la década (2010-2019), tanto en salas de cine como en plataformas de streaming (aquí no discriminamos). Cada uno ha aportado sus favoritas y el ranking de la web sale de sumar los diez primeros títulos de cada lista personal (puedes consultarlas al final del artículo). Sin más, a continuación os dejo con nuestras 35 películas recomendadas que se han estrenado entre enero de 2010 y diciembre de 2019: La red social (The Social Network, 2010) Dirección: David Fincher. Reparto: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Max Minghella, Armie Hammer, Rooney Mara, Dakota Johnson... Crítica en Espinof de 'La red social' Toy Story 3 (2010) Dirección: Lee Unkrich. Crítica en Espinof de 'Toy Story 3' Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. The World, 2010) Dirección: David Fincher. Reparto: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Alison Pill, Jason Schwartzman, Johnny Simmons, Chris Evans, Anna Kendrick, Brie Larson, Brandon Routh, Aubrey Plaza... Crítica en Espinof de 'Scott Pilgrim contra el mundo' En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas El viento se levanta (Kaze tachinu, 2013) Dirección: Hayao Miyazaki. Crítica en Espinof de 'El viento se levanta' Drive (2011) Dirección: Nicolas Winding Refn. Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Christina Hendricks... Crítica en Espinof de 'Drive' La cura del bienestar (A Cure for Wellness, 2017) Dirección: Gore Verbinski. Reparto: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, Celia Imrie, Lisa Banes... Crítica en Espinof de 'La cura del bienestar' Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015) Dirección: George Miller. Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zöe Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley... Crítica en Espinof de 'Mad Max: Furia en la carretera' Spider-Man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018) Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey & Rodney Rothman. Crítica en Espinof de 'Spider-Man: Un nuevo universo' Parásitos (Gisaengchung, 2019) Dirección: Bong Joon-ho. Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik... "Las fugaces dos horas y cuarto de duración de 'Parásitos' y el tsunami de estímulos con los que golpea al espectador sólo pueden ser comparadas con algunas de las grandes sinfonías que han perdurado a través de los siglos. Creaciones que hacen confluir sus instrumentos —ya sean musicales o fílmicos— en una única pieza que cala hondo en el corazón, emocionando, maravillando, y estremeciendo como sólo pueden hacerlo las obras maestras." Crítica en Espinof de 'Parásitos' En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Historia de un matrimonio (Marriage Story, 2019) Dirección: Noah Baumbach. Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta... "'Historia de un matrimonio’ es una de las películas del año. Puede parecer que he dicho mucho esto últimamente, ya que en apenas unas semanas de tiempo está coincidiendo la llegada de títulos como ‘El irlandés’, ‘Le Mans ‘66’ o ‘Puñales por la espalda’, pero no por ello voy a dejar de alabar el último trabajo de Baumbach. Una propuesta precisa que sabe sacar todo el jugo a un relato sin muchas novedades en lo argumental, pero doloroso y fascinante en su forma de retratar el divorcio al que han de hacer frente dos personajes interpretados de forma inmejorable por Driver y Johansson." Crítica en Espinof de 'Historia de un matrimonio' En Espinof De 'Kramer contra Kramer' a 'Historia de un matrimonio': Noah Baumbach deja en Netflix una de las mejores películas de divorcios de Hollywood Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in... Hollywood, 2019) Dirección: Quentin Tarantino. Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning... "Tarantino pone en pie así un juego de espejos en algunos puntos aún más sofisticado que el de 'Malditos bastardos', y alcanza un equilibrio único entre su disección de un Hollywood que es casi un estado mental (ese drive-in cerca de donde vive Booth y desde donde se oye la sintonía de los anuncios de trailers que popularizó 'Grindhouse'), sus propios rasgos de autor (con escenas estiradas hasta el paroxismo, como el rodaje del western o la conversación de Booth con su perro) y los sinceros homenajes con sentido y sensibilidad (de Bruce Lee a Bruce Dern). Una auténtica fiesta, pero también una reflexión sobre el legado de la cultura pop. Puro Tarantino." Crítica en Espinof de 'Érase una vez en Hollywood' En Espinof Charles Manson según Tarantino: 'Érase una vez en... Hollywood' y el retrato del Mal La ciudad de las estrellas (La La Land, 2016) Dirección: Damien Chazelle. Reparto: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie Dewitt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno... Crítica de 'La La Land' en Espinof La vida de Adèle (La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2, 2013) Dirección: Abdellatif Kechiche. Reparto: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky... Crítica de 'La vida de Adèle' en Espinof Interstellar (2014) Dirección: Christopher Nolan. Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, Casey Affleck... Crítica de 'Interstellar' en Espinof Cisne ***** (Black Swan, 2010) Dirección: Darren Aronofsky. Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Tina Sloan... Crítica de 'Cisne *****' en Espinof The Lords of Salem (2012) Dirección: Rob Zombie. Reparto: Sheri Moon Zombie, Christopher Knight, Dee Wallace, Clint Howard, Udo Kier, Barbara Crampton, Maria Conchita Alonso, Lisa Marie... En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Los ilusos (2013) Dirección: Jonás Trueba. Reparto: Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz, Isabelle Stoffel, Luis Miguel Madrid... Crítica de 'Los ilusos' en Espinof Del revés (Inside Out, 2015) Dirección: Pete Docter & Ronnie Del Carmen. Crítica de 'Del revés' en Espinof En Espinof Las seis escenas más tristes del cine de Pixar prueban que nadie les gana manipulando emocionalmente al espectador Manchester frente al mar (Manchester by the Sea, 2016) Dirección: Kenneth Lonergan. Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol... Crítica de 'Manchester frente al mar' en Espinof Hereditary (2018) Dirección: Ari Aster. Reparto: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd... Crítica en Espinof de 'Hereditary' El irlandés (The Irishman, 2019) Dirección: Martin Scorsese. Reparto: Robert de Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Stephen Graham, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Ray Romano... "El festival de excesos, muerte, y violencia que se despliega durante los dos primeros actos de 'El irlandés', más tradicionales y ligados estrechamente al género, desembocan en un tercer y último episodio que enlaza más con 'Silencio' que con 'Casino'. De este modo, el director subraya el cariz crepuscular de su pieza y apuntala su devastador y aún así cálido discurso sobre el envejecimiento, la lealtad, el remordimiento, el deber y el miedo a no dejar huella en esta vida. 'El irlandés' es la enésima reafirmación de que, el día que nos deje Scorsese, se irá un irremplazable." Crítica en Espinof de 'El irlandés' En Espinof ‘El irlandés’: Guía de personajes para saber quién es quién en la película de Martin Scorsese para Netflix Magical Girl (2017) Dirección: Carlos Vermut. Reparto: Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán, Israel Elejalde, Lucía Pollán, Alberto Chaves... Crítica en Espinof de 'Magical Girl' Madre! (Mother!, 2017) Dirección: Darren Aronofsky. Reparto: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson... Crítica en Espinof de 'Madre!' Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, 2019) Dirección: Céline Sciamma. Reparto: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel... "Con un punto de vista absolutamente comprometido pero sin prejuicios ni moralinas, la cineasta consigue transmitir la emoción de una bellísima historia de amistad sincera y amor liberado, fuera de constricciones sociales. A pinceladas de una fotografía profundamente pictórica, elegante y sobria, Sciamma construye un retrato honesto de la feminidad de la época que transmite verdad, libre de todo artificio. Con un magnífico dúo de actrices, la arrebatadora Adèle Haenel y una menos conocida y también apasionante Noémie Merlant, que llenan la pantalla con una hipnótica fuerza." Crítica en Espinof de 'Retrato de una mujer en llamas' El hilo invisible (Phantom Thread, 2017) Dirección: Paul Thomas Anderson. Reparto: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Richard Graham, Bern Collaco, Jane Perry, Camilla Rutherford... Crítica en Espinof de 'El hilo invisible' Déjame salir (Get Out, 2017) Dirección: Jordan Peele. Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel, Caleb Landry Jones... Crítica en Espinof de 'Déjame salir' La doncella (Ah-ga-ssi, 2016) Dirección: Park Chan-wook. Reparto: Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo, Cho Jin-woong, Moon So-ri, Kim Hae-sook, Lee Yong-nyeo... Crítica en Espinof de 'La doncella' Cold War (Zimna wojna, 2018) Dirección: Pawel Pawlikowski. Reparto: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz... Crítica en Espinof de 'Cold War' La llegada (Arrival, 2016) Dirección: Denis Villeneuve. Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien, Nathaly Thibault... Crítica en Espinof de 'La llegada' Toni Erdmann (2016) Dirección: Maren Ade. Reparto: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell, Trystan Pütter, Thomas Loibl, Hadewych Minis, Vlad Ivanov... Crítica en Espinof de 'Toni Erdmann' Relatos salvajes (2014) Dirección: Damián Szifrón. Reparto: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg... Crítica en Espinof de 'Relatos salvajes' La bruja (The Witch, 2015) Dirección: Robert Eggers. Reparto: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings... Crítica en Espinof de 'La bruja' Frances Ha (2012) Dirección: Noah Baumbach. Reparto: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver, Michael Esper, Grace Gummer, Charlotte d'Amboise, Michael Zegen, Patrick Heusinger... Crítica en Espinof de 'Frances Ha' A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis, 2013) Dirección: Joel Coen, Ethan Coen. Reparto: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, Garrett Hedlund, Justin Timberlake, Max Casella, F. Murray Abraham... Crítica en Espinof de 'A propósito de Llewyn Davis' En Espinof Todas las películas de los hermanos Coen, ordenadas de peor a mejor Verano 1993 (Estiu 1993) Dirección: Carla Simón. Reparto: Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer, María Paula Robles, Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Fortis... Crítica de 'Verano 1993' en Espinof El equipo de Espinof elige las mejores películas de la década: listas personales *JUAN LUIS CAVIARO: 'Cold War' (Zimna wojna, 2018) de Pawel Pawlikowski 'Mad Max: Furia en la carretera' (Mad Max: Fury Road, 2015) de George Miller 'Retrato de una mujer en llamas' (Portrait de la jeune fille en feu, 2019) de Céline Sciamma 'The Master' (2012) de Paul Thomas Anderson 'Drive (2011) de Nicolas Winding Refn 'Langosta' (The Lobster, 2015) de Yorgos Lanthimos 'Spider-Man: un nuevo universo' (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018) de Peter Ramsey, Bob Persichetti y Rodney Rothman 'De tal padre, tal hijo' (Soshite chichi ni naru, 2013) de Hirokazu Koreeda 'Nebraska' (2013) de Alexander Payne 'La doncella' (Ah-ga-ssi, 2016) de Park Chan-wook 'Origen' (Inception, 2010) de Christopher Nolan 'Los vengadores' (The Avengers, 2010) de Joss Whedon 'Toy Story 3' (2010) de Lee Unkrich 'Blue Valentine (2010) de Derek Cianfrance 'Copia Certificada (Copie conforme, 2010) de Abbas Kiarostami 'La red social' (The Social Network, 2010) de David Fincher 'The Artist' (2011) de Michel Hazanavicius 'Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin, 2011) de Asghar Farhadi 'El árbol de la vida' (The Tree of Life, 2011) de Terrence Malick 'Looper' (2012) de Rian Johnson 'Amor' (Amour, 2012) de Michael Haneke 'La gran belleza' (La grande bellezza, 2013) de Paolo Sorrentino 'El sueño de Ellis' (The Immigrant, 2013) de James Gray 'Antes del anochecer' (Before Midnight, 2013) de Richard Linklater 'El llanero solitario (The Lone Ranger, 2013, Gore Verbinski) 'Perdida' (Gone Girl, 2014) de David Fincher 'El Gran Hotel Budapest' (The Grand Budapest Hotel, 2014) de Wes Anderson 'El cuento de la princesa Kaguya' (Kaguya-hime no Monogatari, 2014) de Isao Takahata 'El club' (2015) de Pablo Larraín 'Los odiosos ocho' (The Hateful Eight, 2015) de Quentin Tarantino 'Sicario' (2015) de Denis Villeneuve 'Ahora sí, antes no' (Ji-geum-eun-mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da, 2015) de Hong Sang-soo 'El hijo de Saul' (Saul fia, 2015) de László Nemes 'Paterson' (2016) de Jim Jarmusch 'Silencio' (Silence, 2016) de Martin Scorsese 'La La Land' (2016) de Damien Chazelle 'Moonlight' (2016) de Barry Jenkins 'La llegada' (Arrival, 2016) de Denis Villeneuve 'Z, la ciudad perdida' (2016) de James Gray 'Que dios nos perdone' (2016) de Rodrigo Sorogoyen 'Tres anuncios en las afueras' (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017) de Martin McDonagh 'El hilo invisible' (Phantom Thread, 2017) de Paul Thomas Anderson 'El otro lado de la esperanza' (Toivon tuolla puolen, 2017) de Aki Kaurismäki 'Custodia compartida' (Jusqu'à la garde, 2017) de Xavier Legrand 'El reverendo' (First Reformed, 2017) de Paul Schrader 'Tres caras' (Se rokh, 2018) de Jafar Panahi 'Burning' (Beoning, 2018) de Lee Chang-dong 'Hereditary' (2018) de Ari Aster 'Leto' (2018) de Kirill Serebrennikov 'Parásitos' (Gisaengchung, 2019) de Bong Joon-ho *MIKEL ZORRILLA: Cómo entrenar a tu dragón Del revés (Inside Out) Detroit Dunkerque El irlandés Historia de un matrimonio Kubo y las dos cuerdas mágicas La llegada Manchester frente al mar Toy Story 3 Anomalisa Antes del anochecer Arrugas Call Me By Your Name Coco Gravity La habitación La invención de Hugo La red social Logan Origen Toni Erdmann Tres anuncios en las afueras *ALBERTINI: La oveja Shaun 2: Granjaguedón Parásitos Spider-Man: Un nuevo universo Toy Story 3 La forma del agua Your Name Déjame Salir Madre! Los Vengadores Lady Bird Baby Driver Logan Scott Pilgrim contra el mundo A Ghost Story *VÍCTOR LÓPEZ: Mad Max: Furia en la carretera I Saw the Devil La La Land Paddington 1 y 2 Madre! Hereditary Amor La casa de Jack Érase una vez en Hollywood Coherence Toy Story 3 Inception La red social Drive Take Shelter Melancholia Warrior The Raid Lords of Salem La caza Los Miserables Zero Dark Thirty Nebraska Prisioneros El lobo de Wall Street Blue Ruin Perdida Whiplash Interstellar The Raid 2 Paddington Sicario Bone Tomahawk El hijo de Saul Ex Machina La bruja La llegada Comanchería Train to Busan Green Room Brawl in Cell Block 99 Dunkerque Déjame Salir La cura del bienestar Aniquilación El reverendo Misión Imposible: Fallout Spider-Man: Un nuevo universo Dragged Across Concrete Parasite El irlandés *JORGE LOSER: Mad Max Furia en la carretera (2015) Hereditary (2018) Trilogía planeta de los simios (2011-2017) La Cura del bienestar (2017) Take Shelter (2011) Expediente Warren 1 y 2 (2013-2016) Prisioneros (2013) Lords of Salem (2012) Logan (2017) Drive (2011) Babadook (2014) Nightcrawler (2014) IT 1 y 2 (2017-2019) Super (2010) Doctor Sueño (2019) Dredd (2012) Al filo del mañana (2014) The Evi Within (2017) Possum (2018) I Saw The Devil (2010) Looper (2012) El despertar de la fuerza (2015) Mandy (2018) Django desencadenado (2012) El hilo invisible (2018) Spider-Man: un nuevo universo (2018) La La Land (2016) Dejad que los cadáveres se bronceen (2018) Guardianes de la Galaxia (2012) The Wailing (2017) La suerte de los Logan (2017) El vacío (2017) The Predator (2018) Warrior (2011) Shutter Island (2010) The Raid (2011) El escritor fantasma (2010) Daniel Isn’t Real (2019) La red social (2010) La Bruja (2015) Valor de Ley (2010) Déjame Salir (2017) Misión Imposible: Rogue Nation (2015) Parasyte 1 y 2 (2014-2015) No Controles (2010) Riddick (2013) Los vengadores (2010) Cisne ***** (2010) The Night Comes for Us (2018) Why Don’t You Just Die! (2018) *KIKO VEGA: A propósito de Llewyn Davis (Joel Coen, Ethan Coen) MacGruber (Jorma Taccone) El llanero solitario (Gore Verbinski) Paddington (Paul King) Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan) Get Out (Jordan Peele) La cura del bienestar (Gore Verbinski) A Ghost Story (David Lowery) La bruja (Robert Eggers) Dolor y gloria (Pedro Almodóvar) Que dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen) La oveja Shaun: La película (Richard Starzak, Mark Burton) Scott Pilgrim contra el mundo (Edgar Wright) Alléluia (Fabrice Du Welz) Foxcatcher (Bennett Miller) Algo muy gordo (Carlo Padial) El club (Pablo Larraín) Berberian Sound Studio (Peter Strickland) Dispongo de barcos (Juan Cavestany) The Lords of Salem (Rob Zombie) Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (Steven Spielberg) Jackass 3D (Jeff Tremaine) La piel que habito (Pedro Almodóvar) Red State (Kevin Smith) Kill List (Ben Wheatley) Qué difícil es ser un dios (Aleksey German) Historia de un matrimonio (Noah Baumbach) Encontré al diablo (Kim Jee-woon) Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay) Magical Girl (Carlos Vermut) Upstream color Prometheus *JOHN TONES: La bruja Hereditary Berberian Sound Studio Spider-Man: Into the Spider-Verse The Handmaiden Lords of Salem Canino Mad Max: Fury Road Scott Pilgrim The Raid House of the devil Mission Impossible: Fallout Elle Ex Machina Holy Motors The Act of Killing Under the Skin Lo que esconde Silver Lake Mandy Nightcrawler La red social Dredd Personal Shopper La piel que habito *LUCÍA ROS: Right now, wrong then Frances Ha La La Land Caras y lugares Mommy Magical Girl Los ilusos Mustang Estiu 1993 A propósito de Llewyn Davis El hijo de Saúl *SARA MARTÍNEZ: Moonrise Kingdom (Wes Anderson - EEUU) Magical Girl (Carlos Vermut - España) Cold War (Pawel Pawlikowski - Polonia) Los ilusos (Jonás Trueba - España) Leto (Kirill Serebrennikov - Rusia) Black Coal (Diao Yinan - China) Frances Ha (Noah Baumbach - EEUU) Spring Breakers (Harmony Korine - EEUU) In Another Country (Hong Sang Soo - Corea del Sur) 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo - Francia) La La Land (Damien Chazelle - EEUU) A Touch of Sin (Jia Zhangke - China) Like Father, Like Son (Hirokazu Koreeda – Japón) Her (Spike Jonze – EEUU) Enemy (Denis Villeneuve – Canadá) Holy Motors (Leos Carax – Francia) Sunset (Lazlo Nemes – Hungría) 20.000 days on Earth (Iain Forsyth y Jane Pollard – UK) Of Horses and Men (Benedikt Erlingsson – Islandia) Gloria (Sebastián Lelio – Chile) Carol (Todd Haynes – EEUU) You were never really here (Lynne Ramsay – UK) Parasite (Bong Joon Ho – Corea del Sur) Aquarius / Doña Clara (Kleber Mendoça Filho – Brasil) Hitchcock/Truffaut (Kent Jones – EEUU) Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma – Francia) Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar – España) Apuntes para una película de atracos (Elías León Siminiani – España) Sieranevada (Cristi Puiu – Rumanía) 10.000km (Carles Marqués-Marcet – España) Rams (Grímur Hakonarson – Islandia) Le ptit Quinquin (Bruno Dumont – Francia) The Meyerovitz Stories (Noah Baumbach – EEUU) Fantastic Mr. Fox (Wes Anderson – EEUU) Wrong (Quentin Dupieux – Francia) Leviathan (Andrey Zvyagintsev – Rusia) Cosmopolis (David Cronenberg – Canadá) Nocturnal Animals (Tom Ford – EEUU) High Rise (Ben Wheatley – UK) Wild Goose Lake (Diao Yinan – China) Son of Saul (Lazlo Nemes – Hungría) Bacurau (Kleber Mendoça Filho y Juliano Dornelles – Brasil) Litigante (Franco Lolli – Colombia) In Fabric (Peter Strickland – UK) So Long My Son (Xiaoshuai Wang - China) *ANTONIO RAMÓN JIMÉNEZ: 'It's Such a Beautiful Day' (2012) 'El congreso' (2013) 'La gran belleza' (2013) 'El viento se levanta' (2013) 'El cuento de la princesa Kaguya' (2014) 'La tortuga roja' (2016) 'Paterson' (2016) 'Magical Girl' (2017) 'El hilo invisible' (2017) 'Retrato de una mujer en llamas' (2019) *ÁLEX MANZANO: La vida de Adele. Capítulos 1 y 2 Z, la ciudad perdida Inside Out El caballo de Turín A Lullaby to the Sorrowful Mistery Érase una vez... en Hollywood La La Land Toy Story 3 Cold War Toni Erdmann Joker Un asunto de familia En la playa sola de noche Century of Birthing The Day He Arrives *ESTHER MIGUEL TRULA: Mad Max Fury road Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives Copia certificada Scott Pilgrim vs. the World La Red social Hilo invisible Once upon a time in hollywood The Assassin Certain women Elle Drive Princess Kaguya Right now Wrong then The Act of Killing Inside Llewyn Davis La La Land Exit through the gift Shop The raid La grande belleza It follows Room 237 *IRENE SIERRA: Parasite Boyhood Magical Girl Historia de un Matrimonio Relatos Salvajes Yo, Tonya Verano 1993 Call me by your name Cisne ***** Perdida La gran belleza Drive Okja About Time A cambio de nada Nuestro último verano en Escocia *ADRIÁN ÁLVAREZ: Los Vengadores Mad Max: Furia en la carretera El Gran Hotel Budapest La red social Paddington 2 Spider-Man: Un nuevo universo Your name Tren a Busan Snowpiercer Al filo del mañana La LEGO Película John Wick John Wick 2 The Grey Spider-Man Homecoming Thor: Ragnarok Vengadores Infinity War Vengadores Endgame Vengadores: la era de Ultrón Eres el siguiente The Guest Madre! Los odiosos ocho War Horse, Toy Story 3 Del revés (Inside Out) Coco Antes de que anochezca Coherence *ÁNGEL LUIS SUCASAS: Interstellar Wolf Children Mad Max Fury Road Drive Joker Black Swan The Irishman The Wind Rises Ready Player One Mandy *MARÍA ALBA: Interstellar Suspiria El gran Hotel Budapest Hereditary Mad Max: Fury Road La llegada Raw Déjame salir It Blue valentine Los Vengadores Pride La vida de Adele Isle of dogs Los odiosos ocho Moonrise Kingdom Coco I origins It follows The voices *ÁLVARO DE LUNA: Shame La vida de Adèle Roma The Square Relatos salvajes Birdman Parásitos Animales nocturnos Doña Clara Toni Erdmann Largo viaje hacia la noche El niño de la bicicleta Drive A propósito de Llewyn Davis Cold War Érase una vez en Hollywood The Lobster Dolor y gloria Burning La caza Holy Motors An Elephant Sitting Still I Do Not Care If We Go Fown in... National Gallery Amour (Haneke) El irlandés El hijo de Saúl Martin Eden El capital humano Ema Nocturama La fábrica de nada Toy Story 3 La red social Truman Oh, boy 127 horas The Artist Echo Madre! Hasta aquí las listas de Espinof. Espero que ahora opinéis vosotros, y dejéis en los comentarios cuáles han sido las mejores películas de la década según vuestro punto de vista. - La noticia Las 35 mejores películas de la década (2010-2019) fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El gran éxito conseguido por Hideo Nakata con ‘The Ring’ fue el pistoletazo de salida de una etapa en la que el mundo occidental mostró un enorme interés hacia las cintas de terror asiáticas. Uno de los títulos que logró una popularidad similar fue ‘La maldición’, tanto es así que ambas contaron con sus respectivos remakes en Hollywood que gozaron de una buena acogida por parte del público. En el caso de ‘The Ring’ ya se intento relanzar la franquicia con la lamentable ‘Rings’ hace un par de años y ahora es el turno de la saga creada por Takashi Shimizu. Sobre el papel parecía condenada a ser un sacacuartos que terminase de enterrar cualquier buen recuerdo que tuviésemos del universo de ‘La maldición’, pero en realidad se trata de una solvente actualización apoyada en una efectiva atmósfera y su acertado reparto. Terrores cruzados Una de las señas de identidad de la franquicia siempre ha sido la utilización de una narrativa no lineal, siguiendo las historias de diferentes personajes que podrían parecer desconectada en primera instancia, aunque no vayamos tardando en descubrir que no es así. Algo esencial en estos casos es conseguir una verdadera sensación de unidad, tanto en lo formal como en el contenido, para que no parezcan diferentes variantes de la misma premisa juntadas con mayor o menor fortuna. En esta nueva ‘La maldición’ se empieza potenciando una atmósfera enrarecida que sirve de aliciente tanto para aquellos escépticos que creían que la franquicia ya no daba más de sí como para aquellos que simplemente busquen una propuesta de terror estimulante. Para ello no se prescinden de detalles siniestros como algo continuado en lugar de ser un golpe de efecto puntual, lo cual redunda en que visualmente transmita que algo raro sucede en lugar de limitarse a plantearlo desde el guion. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2019 Ahí se nota el esmero con el que Nicolas Pesce aborda un material ya manido para darle un mayor empaque formal. Algo de sangre hay obviamente, pero lo que se busca en ‘La maldición’ es transmitir un clima de intranquilidad constante, algo que refuerce el progresivo deterioro de la historia de sus protagonistas. Para lograrlo se permite mostrar cosas incómodas pero sin darles una mayor importancia de la que requieren para el devenir de los hechos. Lo importante es esa capa de agobio vaya creciendo de forma paulatina y ahí no hay muchos peros que ponerle. El toque justo de lo siniestro El propio Pesce rehízo casi por completo el guion, optando por dar el fondo necesario a los personajes pero sin renunciar a los lugares comunes que la hagan reconocible. Obviamente, no se trata de un equilibrio memorable, porque algunas de las historias funcionan mejor que otras y además el montaje no resulta todo lo fluido que uno podría desear. Sí que nos enteramos bien de cuándo se salta de una otra, pero es en la necesidad de complementarse entre sí en lugar de repetir las mismas ideas lo que limita el techo de ‘La maldición’. Por suerte, Pesce cuenta con un reparto repleto de rostros que sonarán al público pero en el que parece haber pesado más lo que iban a aportar a la película que poblar la película de caras conocidas. Es cierto que el desarrollo de los personajes sigue las líneas maestras que uno podría esperar de una película como la que nos ocupa, pero ahí está el otro gran acierto de la película: sus personajes resultan creíbles gracias a un reparto implicado que no está ahí para cobrar el cheque y pasar lo más rápido posible a otros proyectos más estimulantes a priori. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Andrea Riseborough es la que cuenta con una presencia más dominante como una agente de policía investigando un caso muy extraño que acaba afectándola de forma personal. Ya sabemos que su vida se va a venir abajo por la maldición del título, pero la entereza con la que se plantea y lo bien reflejado que está por la actriz ayuda a que ese lado turbador que busca Pesce nunca de diluya. Podría haberse potenciado bastante más -no esperéis algo perturbador que realmente perdure en vuestra memoria- pero bastante hace dentro de los límites que impone la saga. En resumidas cuentas ‘La maldición’ es una de esas películas que en no pocos casos habrían sido un desastre, pero Pesce ha abordado con respeto el material que tenía a su alcance para ofrecernos una eficiente película de terror que se apoya en una atmósfera enrarecida con la suficiente personalidad como para que no dejar con la sensación de ser una repetición de lo ya visto con anterioridad por mucho que en lo argumental podamos decir que si lo es. - La noticia 'La maldición': un solvente reboot apoyado en su reparto y una inquietante atmósfera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Últimas horas de 2019 y echamos un vistazo a lo que nos traerá de nuevo en 2020. Si hace nada repasábamos las películas, ahora llega el turno de contaros cuáles son las series de estreno más esperadas que llegarán a España el año que viene. Y, la verdad es que va a ser un año bastante interesante, con algunas bombas como el aterrizaje de Disney+ en España con sus primeras series así como la llegada de una de las ficciones españolas que más interés está despertando, 'Patria' de HBO. Pero esas son solo dos ejemplos. Comenzamos. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 'Drácula' El primer gran estreno del año es esta colaboración entre BBC y Netflix en lo que es la nueva serie de los siempre interesantes Steven Moffat y Mark Gatiss. Inspirados en la visión del personaje de Bram Stoker, el dúo traslada al mítico vampiro a las calles de la Londres victoriana en tres episodios de noventa minutos. Estreno el 4 de enero en Netflix 'The New Pope' El 11 de enero llega por fin a HBO la secuela de una de las miniseries más fascinantes y estéticamente hipnóticas de los últimos tiempos. Paolo Sorrentino cuenta en esta ocasión la llegada de un nuevo papa, Juan Pablo III (John Malkovich), quien llegará al papado con la papeleta de llegar a la suela de los zapatos de su predecesor, interpretado por Jude Law. Estreno el 11 de enero en HBO Crítica de Esther Miguel Trula 'El visitante' Richard Price, quien nos trajo hace unos años la aclamada 'The Night Of', adapta a Stephen King en una miniserie de diez episodios que, a mi juicio, tira demasiado de intensidad (mañana tenéis mi crítica de la serie) en una historia que comienza con el brutal asesinato de un niño y cuyo principal sospechoso tiene pruebas contundentes en su contra y también una coartada probada: estaba a más de cien kilómetros de distancia. Estreno el 13 de enero en HBO 'Evil' Estrenada en EEUU este pasado septiembre, 'Evil' llega a España este próximo enero tras recibir una buena oleada de buenas críticas. También es verdad que, viniendo de Robert y Michelle King, creadores de auténticos imprescindibles como 'The Good Wife', 'The Good Fight' y 'Braindead', no podíamos esperar otra cosa de este procedimental sobrenatural. Estreno: 13 de enero en SyFy 'Star Trek: Picard' No veáis las ganas que tengo (tenemos todos, la verdad) de ver de nuevo en acción al mítico personaje interpretado por Patrick Stewart. Situado años después del final de 'La nueva generación', Picard (y la tropa) deberá volver a la flota estelar para una gran misión en una serie cuya promoción a tirado de nostalgia. Estreno: 24 de enero en Prime Video En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor 'Lincoln Rhyme: Cazando al coleccionista de huesos' Adaptación televisiva de la novela de Jeffery Deaver, seguimos a Lincoln Rhyme (Russell Hornsby), criminólogo forense que resulta herido durante la persecución de un asesino en serie. Cuando este regresa a la acción, Lincoln contará con la ayuda de la joven Amelia Sachs (Arielle Kebbel) para dar caza al criminal mientras se encargan de los casos más complejos del departamento de policía. Estreno: el 27 de enero en AXN 'Locke & Key' El 7 de febrero llega a Netflix la adaptación del cómic de Joe Hill y Gabriel Rodríguez. Darby Stanchfield, Jackson Robert Scott, Connor Jessup, Emilia Jones y Bill Heck encarnan a los Locke, quienes a la muerte de su padre descubren todo un grupo de llaves que parecen abrir el misterio alrededor de dicha pérdida. Estreno: 7 de febrero en Netflix 'La conjura contra América' David Simon vuelve con una nueva miniserie protagonizada por John Turturro y Winona Ryder. En esta ocasión adapta la novela homónima de Philip Roth que sigue a una familia judía en lo que ve cómo asciende al poder un nuevo presidente xenófobo y fascista en los años 40. Estreno: 17 de marzo en HBO España 'The Mandalorian' Que en estos tiempos estemos esperando meses a que llegue la que ha sido una de las series notables de 2019 tiene tela. Pero bueno. Si todo va bien, en marzo de 2020 llegará a España Disney+ y con ella se estrenará oficialmente en nuestro país, la muy recomendable incursión televisiva de Star Wars. Estreno en 2020 en Disney+ España (¿31 de marzo?) Crítica de Jorge Loser En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos 'Patria' El gran estreno de ficción propia de HBO España y una de las series que desde que se anunció, más hemos querido saber. En mayo de 2020 llegará por fin esta adaptación de la novela homónima de Fernando Aramburu, que nos relata la historia de dos familias separadas por el terrorismo de ETA. Elena Irureta y Ane Gabarain encabezan el reparto. Estreno en mayo 2020 en HBO 'Snowpiercer' Scott Derrickson se pone al frente de la adaptación televisiva de la cinta de Bong Joon-Ho. Siete años después de que la Tierra se convirtiera en una gran bola de hielo, un tren recorre todo el globo con la humanidad superviviente, dividida en clases sociales, a bordo. Daveed Diggs y Jennifer Connelly encabezan el reparto. Estreno: Primavera en TNT (en España en Netflix) 'The Walking Dead: World Beyond' Diez temporadas en progreso y 'The Walking Dead' sigue siendo una de las series más vistas a nivel mundial. Y para seguir explotando la franquicia, tenemos un nuevo spin-off en el que se sigue a un grupo de adolescentes que se han criado entre muros y protegidos durante todo el apocalipsis zombi. Estreno en Primavera en AMC (internacionalmente en Prime Video) 'La unidad' Una de las principales apuestas de Movistar para 2020 es este thriller policíaco creado por Dani de la Torre y Alberto Marini. Protagonizado por Nathalie Poza, esta ficción está basada en los testimonios inéditos de altos profesionales de la lucha antiterrorista, con especial interés en el yihadismo. Estreno el primer semestre de 2020 en Movistar+ 'Hunters' Al Pacino cazando nazis. Si esto ya no la sitúa como una de las series más esperadas de 2020 yo ya no sé. Nos trasladamos a Nueva York de los setenta, donde un grupo de personas descubren que altos oficiales nazis siguen viviendo entre nosotros y conspiran para crear el Cuarto Reich. Estreno: 2020 en Amazon 'Belgravia' Julian Fellowes, el creador de 'Downton Abbey', tiene dos series en marcha y la primera que llegará a nuestras pantallas es 'Belgravia', adaptación de su propia novela ambientada en el desarrollo del acaudalado barrio londinense. Philip Glenister y Alice Eve protagonizan esta miniserie. Estreno en primer semestre de 2020 en Epix (sin cadena en España) '30 monedas' Acaba de terminar el rodaje de '30 monedas', la serie que Álex de la Iglesia prepara para HBO España y que nos presenta la historia de Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España que se verá en medio de una gran conspiración global en torno a las 30 monedas que dieron a Judas en pago por traicionar a Jesucristo. Estreno en HBO En Espinof 'ETA, el final del silencio': Jon Sistiaga profundiza en el terrorismo vasco con un documental imprescindible de Movistar+ 'La línea invisible' La nueva serie de Mariano Barroso nos sumerge en los orígenes de ETA y el primer asesinato que cometió la banda terrorista, allá por 1968. La serie de seis episodios cuenta en el reparto con Àlex Monner, Antonio de la Torre, Anna Castillo y Asier Etxeandia, entre otros. Estreno en 2020 en Movistar+ 'Run' Que Phoebe Waller-Bridge tenga nueva serie para 2020 ya es garantía de un hueco en esta lista. Esta coprotagoniza y produce un thriller cómico creado por Vicky Jones, colaboradora de Bridge desde que Fleabag era obra de teatro. Merritt Wever es una joven mujer buscando reinventándose a sí mismo mientras que Domhnall Gleason es el gurú de moda. Estreno en HBO 'Industry' Lena Dunham dirige el nuevo drama de HBO, creado por Mickey Down y Konrad Kay y que ella define como un cruce entre 'El lobo de Wall Street' y 'Melrose Place' ambientado en Londres. La serie sigue a un grupo de jóvenes graduados que compiten por un puesto en una de las mayores firmas de banca en la capital. Estreno en HBO 'Y' Tras dos años desde que se rodó un piloto, culminando años de "desarrollo infernal", parece que en 2020 podremos ver por fin la adaptación del magistral cómic 'Y: El último hombre' de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. Barry Keoghan es Yorick, el único superviviente de un evento global que ha borrado a todo mamífero portador del cromosoma Y. Estreno en FX 'Invincible' Ya tardaban, teniendo en cuenta el tirón de Kirkman con 'The Walking Dead' en que se materializase una adaptación de uno de los mejores cómics de superhéroes del siglo XXI. Mark Grayson es un adolescente normal salvo por el hecho de que su padre es el mayor superhéroe de la Tierra. Cuando empieza a desarrollar sus propios superpoderes, empezará a estar bajo la tutoría de su padre. Estreno en Amazon 'La templanza' Una gran producción entre Atresmedia y Amazon que adapta la novela homónima de María Dueñas. Un drama de época que une México, La Habana, Londres y el Jerez del auge de las bodegas de vino a través de la historia de Soledad (Leonor Watling) y Mauro (Rafa Novoa) Estreno en Amazon Prime Video 'The Falcon and the Winter Soldier' Una de las series más sonadas que prepara Marvel para Disney+ es la protagonizada por los dos colegas de Capitán América. Anthony Mackie y Sebastian Stan vuelven a enfundarse los trajes superheroicos en una serie que se sitúa después de los eventos de 'Vengadores: Endgame'. Estreno a finales de 2020 en Disney+ En Espinof Marvel sí hace cine, pero Scorsese no ha dicho ninguna tontería: las películas del MCU están revelando la peor cara del Hollywood actual 'Mrs. America' Cate Blanchett encarna a la polémica legisladora Phyllis Schlafly, una de las más importantes oponentes a la enmienda de igualdad (Equal Rights Amendment) en una miniserie ambientada en los años 70. Rose Byrne y Uzo Aduba encarnan a algunas de las más prominentes activistas feministas de la época. Estreno en 2020 en Hulu 'Ripley' Con Andrew Scott como el talentoso Mr. Ripley, Showtime prepara una nueva adaptación de las novelas de Patricia Highsmith. La serie comienza en Nueva York, donde un hombre rico contrata al estafador Tom Ripley para que viaje a Italia y convenza a su hijo para volver a casa. Steve Zaillian escribe este drama de ocho episodios. Estreno en 2020 en Showtime (en España en Movistar+) 'Jupiter's Legacy' De entre las adaptaciones de Mark Millar que prepara Netflix, 'Jupiter's Legacy' es la que mejor pinta tiene. El creador de 'Daredevil', Steven S. DeKnight escribe estos ocho episodios que explora a una segunda generación de héroes que espera estar a la altura de sus padres. Josh Duhamel y Leslie Bibb encabezan el reparto. Estreno en 2020 en Netflix 'Ratched' Tras el exitazo de 'The Politician', la siguiente serie de Ryan Murphy para Netflix es una precuela de 'Alguien voló sobre el nido del cuco'. Creada por Evan Romansky, Sarah Paulson encarna a la famosa enfermera en un seguimiento a su macabra evolución. Estreno en Netflix en 2020. 'Memorias de Idhún' Esperada adaptación animada de la saga de fantasía de Laura Gallego, quien ocupa un puesto de coguionista junto con Andrés Carrión en los diez episodios de los que consta la primera temporada. La serie sigue a Jack y Victoria, quienes luchan por detener a Kirtash, un asesino enviado por Ashran para acabar con los idhunitas que huyeron de su tiranía. Estreno en 2020 en Netflix 'The Stand' Terminamos con la adaptación de 'Apocalipsis' de Stephen King que CBS All Access está preparando para este año, aun sin fecha concreta. Alexander Skarsgård protagoniza esta serie como el Adversario, el Hombre de *****, con James Marsden como su antagonista. Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Brad William Henke, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young y Henry Zaga están en el reparto. Estreno en 2020 en CBS All Access (sin casa todavía en España) - La noticia Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los malos tiempos para la lírica de los que hablaba la canción de Golpes Bajos han pasado a ser malos tiempos para el cine español, porque, después de cinco años consecutivos superando la barrera de los 100 millones de euros de recaudación, nuestra industria va a cerrar 2019 con unos decepcionantes 95 millones. Este dato escama aún más si cabe si tenemos en cuenta que, en los últimos 12 meses, la taquilla en España ha crecido un 7%, amasando un total cercano a los 625 millones de euros. Esto, simple y llanamente, quiere decir que la gente ha ido más al cine, pero ha optado por disfrutar de largometrajes extranjeros, haciendo caer la cuota de las producciones nacionales un 15%. En Espinof Las 19 mejores películas de 2019 Disney devora la taquilla Desde ComScore —auditora que monitoriza los datos de taquilla españoles— llaman a la calma, recordando que aún queda contabilizar un último fin de semana de 2019 en el que, salvo sorpresa, 'Mujercitas', 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', 'Jumanji: Siguiente nivel' y 'Espías con disfraz' acapararán la inmensa mayoría de miradas, así que la gesta parece más que complicada. La comedia de Santiago Segura 'Padre no hay más que uno' ha sido la cinta española más taquillera de 2019, haciéndose con unos nada desdeñables 14,2 millones de euros que la han permitido colarse por delante de 'Capitana Marvel' —12,7 millones— y 'Spider-Man, lejos de casa' —13,4 millones— en un Top 10 que, a excepción de 'Joker', ha estado dominado por la férrea maquinaria de Disney. La compañía del ratón Mickey ha fagocitado la taquilla anual. A golpe de franquicia, y sumando 'Star Wars', remakes en acción real, producciones animadas y universos compartidos superheróicos, se ha hecho con mas del 70% de la recaudación. Otro dato preocupante —tanto a nivel nacional como internacional— más para un 2019 en el que sólo seis películas españolas han superado los tres millones de euros de reacaudación. Esperemos que 2020 nos traiga alguna que otra alegría más. Vía | El País - La noticia El cine español cierra un 2019 decepcionante en taquilla, sin alcanzar los 100 millones de euros recaudados fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

"Visual Futurist" o "Conceptual Futurist" fueron algunos de los cargos de Syd Mead en sus cuarenta años al servicio de la ciencia ficción cinematográfica o interactiva. El responsable de decidir el aspecto visual del futuro de algunos de los títulos más importantes del género ha fallecido hoy a los 86 años. Leyenda del tiempo y el espacio Si durante toda tu vida has estado viendo cine de ciencia ficción, con sus vehículos y sus ciudades del futuro, es probable que te hayas hartado de aplaudir los diseños de Syd Mead, a buen seguro el más elegante de todos los artistas conceptuales futuristas. Ya fuera a la hora de dar continuidad a una obra maestra de Stanley Kubrick ('2010: Odisea dos') o a presentar una aventura trepidante de Jean-Claude Van Damme ('Timecop (Policía en el tiempo)', ambas de Peter Hyams, Mead Diseñó muchas otras naves espaciales, automóviles, robots, ciudades y sueños. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Mead comenzó como diseñador para Ford en 1959. Tras más de dos años en la empresa el único de sus diseños que realmente entró en producción fue la luz trasera del Ford Falcon Futura de 1964, un diseño similar a un motor a reacción que se convirtió en uno de los detalles más reconocibles de ese modelo. Mead dejó a Ford para hacer más trabajos de ilustración mucho más futuristas, pero plausibles, para U.S. Steel. Sus entornos futuristas elegantes, habitados por humanos esbeltos, perfectos, presentaban un futuro mejor que su presente. Mead diseñó la nave espacial de la película de Hyams, al Johnny 5 de 'Cortocircuito', el diseño conceptual de 'Johnny Mnemonic' o 'Aliens: El regreso', además de la referencial 'Blade Runner' (y su secuela). Además, fue el diseñador de las increíbles máscaras de 'Mission: Impossible III', un hito en la saga, o del videojuego 'Wing Commander: Prophecy', donde se encargó de los diseños alienígenas. Si alguna vez te habías preguntado cómo podía haber tanta magia y amor por el género más puro en 'Tomorrowland: El mundo del mañana', la respuesta la tienes en Syd Mead. Probablemente haya sido el trabajo que mejor reunía sus pasiones e ideales futuristas. Descanse en paz junto al recientemente fallecido Lawrence G. Paull. - La noticia Muere Syd Mead, creador de los mundos más fascinantes del cine de ciencia ficción: 'TRON', 'Blade Runner', 'Aliens' y muchos más fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Mientras estamos ya con los últimos preparativos de 2019 seguimos repasando las principales novedades en cine y televisión que nos traen las principales plataformas de streaming en España. Después de ver Netflix y HBO España, vamos a ver todas las series y películas que llegan en enero a Movistar+. Nos encontramos con un mes relativamente tranquilo, con una programación que nos recuerda que estamos todavía en periodo navideño. Dentro de las series originales tenemos los regresos de 'SKAM' y 'El embarcadero', dos opciones bastante sugerentes. Nota: Movistar todavía no nos ha facilitado el listado de documentales que estrenarán en enero. Actualizaremos la nota cuando estén. Series 'Los Salvajes (Les Sauvages)' Producción francesa que nos lleva a la campaña electoral y al primer candidato de origen árabe de su historia (Roschdy Zem). Escrita por Rebecca Zlotowski, este drama familiar con tintes políticos está protagonizada por Zem, Amira Casar, Marina Foïs, Dali Bensalah, Sofiane Zermani, Souhelia Yacoub y Shaïn Boumedine. Estreno: 14 de enero Todas las series 'SKAM España' T3 (10/1 primer clip; 12/1 estreno) 'Los salvajes (Les Sauvages)' (14/1) 'El embarcadero' T2 (17/1) 'Schitt's Creek' T6 (22/1) 'Babylon Berlin' T3 (26/1) Películas 'Happy New Year, Colin Burstead' Ben Wheatley dirige este drama familiar en el que una familia inglesa pasa el fin de año más tenso de la historia cuando empiezan a salir (o a notarse) las rencillas, resquemores y enfrentamientos que se enterraron en su momento sin solucionarse. Estreno: el 8 de enero 'Memorias de un asesino' Adaptación de la novela coreana 'Guía de memorización para un asesino', Won Shin-Yeon dirige este thriller lleno de acción, suspense y giros de guion. Estreno: el 21 de enero Todas las películas en enero 'Aladdin' (1/1) 'Mia y el León Blanco' (3/1) 'El parque mágico' (5/1) 'De la India a París en un armario de IKEA' (6/1) 'Happy New Year, Colin Burstead' (8/1 - inédito) 'El hijo' (10/1) 'La última lección' (13/1) 'Inuyashiki' (15/1) 'Pokémon: Detective Pikachu' (17/1) 'Memorias de un asesino' (21/1) 'Blaze' (22/1) 'Yesterday' (31/1) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en enero 2020: 'Aladdin', la temporada final de 'Schitt's Creek' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Continuamos en Espinof con nuestro repaso a lo mejor que nos ha dejado este 2019, en esta ocasión con el anime. Y es que este ha sido un año en el que la industria de animación japonesa ha estado copada por sonados regresos de algunas de las series más populares de los últimos tiempos, como 'One-Punch Man' o 'Ataque a los titanes', y también por la búsqueda de nueva savia en adaptaciones de populares mangas como 'Dr. Stone', 'The Promised Neverland' o 'Kimetsu no Yaiba' o en soberbios originales como 'Carole & Tuesday'. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) También 2019 ha sido un año en el anime se ha visto en pantalla grande, con estrenos tan sonados como 'El tiempo contigo', la nueva película de Makoto Shinkai (que no verás en esta lista), el regreso de Keiichi Hara con 'The Wonderland' o la excelente reflexión de madurez que es 'Mirai, mi hermana pequeña'. A continuación, y a título personal, las 11 mejores series y películas de anime que han visto la luz en 2019. Aunque no están todas las que son, son todas las que están: 'Beastars' Ambientada en un peculiar mundo de animales antropomórficos, 'Beastars' entremezcla el drama de instituto -uno de los géneros más habituales del anime en televisión- y ciencia-ficción para, de manera similar a 'Crudo' pero a un nivel mucho más laxo, relatar la dureza de la adolescencia. Así, la pubertad encuentra su más explícito símbolo en la distinción entre carnívoros y herbívoros y la consiguiente necesidad de que los animales de este particular mundo controlen sus instintos más primarios. 'Carole & Tuesday' Shin'ichiro Watanabe vuelve a las andadas con un anime en el que una de sus obsesiones más destacadas, la música, es la auténtica protagonista. Y es que 'Carole & Tuesday' no sólo homenajea a algunos de los hitos musicales más importantes de la segunda mitad del siglo XX, como ya hiciera 'Cowboy Bebop', sino que también reflexiona sobre la robotización de la creación o el hermetismo y la complejidad en el ámbito cultural de la actualidad mediante una distopía marciana con dos encantadoras protagonistas. En Espinof 'Cowboy Bebop': los siete mejores episodios de uno de los animes más trágicos y emblemáticos de la historia 'Dr. Stone' La ciencia-ficción sirve a 'Dr. Stone' como excusa para su peculiar vocación: el aprendizaje científico. Todo comienza con toda la humanidad petrificada de forma repentina hasta que Senku, un joven brillante, despierte varios miles de años después decidido a reconstruir la civilización a través del conocimiento científico y técnico. Algo que no provoca la ausencia de tensión en este particular anime a medio camino entre el survival y lo didáctico. Crítica de 'Dr. Stone' en Xataka Ciencia 'Dororo' La nueva adaptación de uno de los clásicos de Osamu Tezuka recupera el espíritu de la obra original pero actualizando y estilizando el diseño de personajes de forma similar a la peculiar 'Metrópolis' de Rintaro. Con el sello Tezuka pero un estilo diferenciador en el que destaca una animación fluida y dinámica en las escenas de acción, 'Dororo' recuerda la vigencia de sus postulados originales más de 50 años después de su publicación. 'Her blue sky' Con Tatsuyuki Nagai y Mari Okada a la cabeza, dupla responsable de 'Anohana' o 'El himno del corazón', 'Her Blue Sky' narra la historia de Akane, una joven huérfana que cuida de su hermana y que se encuentra, al mismo tiempo, con dos versiones de su ex-novio: el Shinnosuke que actuará en un festival de música y su versión adolescente que ha viajado en el tiempo. Con trazas que podrían recordar a 'Your Name', la cinta se aleja del tono más festivo de la obra de Shinkai para narrar un slice of life lleno de ternura y personajes rotos que buscan encontrar su lugar. 'Jojo's Bizarre Adventure: Golden Wind' La que es la quinta temporada 'Jojo's Bizarre Adventure' se adentra en un terreno sagrado en lo cinematográfico: la mafia. Con el particular tratamiento de Araki a la hora de abordar los géneros, esta nueva saga tiene lugar en Italia y sigue aclarando los funcionamientos de las particulares herramientas de los personajes de 'Jojo' al tiempo que repasa y reinventa con soltura la solemnidad habitual del cine de gangsters en busca del tono único de la serie. En Espinof 'Jojo's Bizarre Adventure': guía de iniciación a un fantástico mundo de extravagancia, referencia e hipertrofia muscular 'Mirai, mi hermana pequeña' La obra de madurez de Mamoru Hosoda es una película en busca de conciliación: entre la familia, el tiempo, la paternidad, el trabajo doméstico, el cuidado, lo rural, la ciudad, el pasado o la historia reciente de Japón. Pero la corresponsabilidad no es el único punto destacado de 'Mirai, mi hermana pequeña', con diferentes estilos de animación -tradicional, CGI o animación por recortes- que, al igual que la imaginación infantil, rebosan por toda la película. Crítica de 'Mirai, mi hermana pequeña' en Espinof 'Mob Psycho 100 II' La segunda temporada del anime basado en el manga de ONE es una propuesta con una factura visual impecable donde el trazo nervioso y la tosquedad repentina en una animación que pierde fluidez se desvelan como decisiones estéticas que favorecen a la acción con un sello personalísimo. Todo esto bajo el tono de comedia de una serie que ya destacaba por su particular comicidad y la distancia irónica frente a los códigos habituales del anime y sus particulares arcos de evolución. 'Los niños del mar' Tras su paso por la franquicia 'Doraemon', Ayumu Watanabe dirige la adaptación del manga homónimo de Daisuke Igarashi, 'Los niños del mar', contando además con Joe Hisaishi a la batuta. Una cinta, la de Watanabe, en la que su deliciosa factura visual y su delicada y atrevida animación -que bien podría recordar, a ratos, a experimentos tan particulares como 'Belladonna of Sadness'- es la protagonista indiscutible. 'One Piece' Bien es cierto que 'One Piece' lleva en emisión la friolera de 20 años. Eso sí, con motivo del aniversario de una de las grandes obras de la cultura popular japonesa y coincidiendo con la llegada de los personajes a Wano, uno de los arcos finales de la historia planteada por Eichiro Oda, ha habido una significativa modernización de la franquicia en el apartado visual al reducir el uso de animación de imagen fija, aumentar más si cabe la paleta de color y desdibujar los fondos y diseños y personajes de segundos y terceros planos. Todas ellas decisiones que han terminado siendo aciertos rotundos para una historia que pedía a gritos algo nuevo y que ha tenido que esperar a 2019 para recibirlo. En Espinof 'One Piece: Estampida': una frenética Battle Royale sólo para incondicionales 'The Promised Neverland' 'The Promised Neverland' adelanta, desde su inicio, cierta connotación bíblica en lo que se refiere a la huida y búsqueda de libertad en una tierra prometida. Es el caso de sus protagonistas, varios jóvenes de grandes capacidades físicas e intelectuales que descubrirán un horrible secreto del lugar en el que viven y decidirán planear una huida imposible que se convertirá en una frenética partida de ajedrez. - La noticia Las 11 mejores series y películas de anime de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Contamos ya las horas para despedirnos de 2019, lo cual supone la llegada de un nuevo año repleto de grandes estrenos. A continuación vamos a repasar las que en Espinof consideramos que son las 48 películas más esperadas de 2020, tomando para ello como base que vayan a estrenarse en España a lo largo de estos 366 días que tenemos por delante. 'Richard Jewell' Clint Eastwood vuelve a adaptar una increíble historia real en una película que ha armado más ruido por motivos extracinematográficos. La primera cita cinematográfica ineludible de 2020 (aunque en Estados Unidos se estrenase el año pasado). Paul Walter Hauser, Jon Hamm, Olivia Wilde, Sam Rockwell y Kathy Bates encabezan el reparto. Estreno 1 enero Crítica en Espinof: ‘Richard Jewell’ es el capítulo más humano del coleccionable de héroes reales de Clint Eastwood '1917' La aclamada película bélica de Sam Mendes con la particularidad de estar presentada en un único plano secuencia. Además, el virtuosismo técnico no es lo único que le ha valido multitud de halagos, pues la interpretación de George McKay, visto en 'Captain Fantastic', también ha recibido multitud de alabanzas. Estreno 10 enero 'Jojo Rabbit' Tras arrasar en taquilla con 'Thor: Ragnarok', Taiki Waititi vuelve con una película más pequeña que cuenta la improbable amistad entre un niño nazi y la adolescente judía que su padre ha refugiado en su casa. Una comedia diferente con el gancho de la presencia de Scarlett Johansson, aunque luego el verdadero peso recaiga en sus jóvenes protagonistas. Estreno 17 enero Crítica en Espinof: 'Jojo Rabbit': una disfrutable sátira donde Taika Waititi mezcla emoción y humor con soltura 'Bad Boys for Life' Muchos años han esperado los fans de la franquicia 'Dos policías rebeldes' para ver juntos de nuevo a los personajes interpretados por Will Smith y Martin Lawrence. En su contra que Michael Bay no repite tras las cámaras, pero confiemos en que Adil El Arbi y Bilall Fallah sepan estar a la altura. Estreno 17 enero 'Aves de presa' Margot Robbie como Harley Quinn fue una de las cosas más aplaudidas de 'Escuadrón suicida' y ahora tiene la oportunidad de volver a brillar sin contar a su lado con el decepcionante Joker interpretado por Jared Leto. En esta ocasión estará acompañada por Mary Elizabeth Winstead y Ewan McGregor. Estreno 7 febrero 'Sonic, la película' Muy marcada por el polémico diseño del erizo protagonista que finalmente fue alterado. Eso no quita para que el contenido vaya a ser el mismo, pero la idea de volver a ver a un Jim Carrey desatado suena de lo más prometedor. Estreno 14 febrero 'Bloodshot' Vin Diesel no protagonizada una película alejada de una franquicia desde la horrible 'El último cazador de Brujas'. Aquí apuesta por un cómic de superhéroes sobre un marine resucitado por unos científicos y mejorado a través de la nanotecnología para convertirse en un superso Estreno 21 febrero 'El hombre invisible' El Dark Universe nació ya muerto con 'The Mummy', pero ahora Blumhouse recupera uno de los personajes más míticos de los monstruos de Universal. Con Leigh Whannell tras las cámaras y Elizabeth Moss delante de ellas, se perfila como una de las grandes películas de terror comercial del año. Estreno 28 febrero En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) 'The Gentlemen: Los señores de la mafia' El regreso a sus orígenes de Guy Ritchie con una comedia criminal protagonizada por Matthew McConaughey, Hugh Grant, Colin Farrell, Charlie Hunnam y Michelle Dockery. Su historia gira alrededor de un traficante de droga norteamericano afincado en Londres y cómo el submundo criminal de esa ciudad se altera cuando surge el rumor de que va a retirarse. Estreno 28 febrero 'Onward' La nueva película original de Pixar. Muchos cinéfilos ya están deseando ir al cine solamente con oír esas palabras. Cuenta la historia de dos hermanos elfos desesperados por encontrar una forma de pasar un día con su padre, fallecido años atrás. Estreno 6 marzo 'Un lugar tranquilo: Parte 2' Continuación de uno de los mayores fenómenos del cine de terror reciente. Queda el miedo de si no se limitará a ser una repetición de lo que funcionó en la primera entrega, pero seremos muchos los que estaremos ahí para comprobarlo. A fin de cuentas, Emily Blunt sigue al frente del reparto y el fichaje de Cillian Murphy tampoco hace ningún daño. Estreno 20 marzo 'Mulan' Otro remake en acción real de un clásico animado de Disney, sí, pero todo lo que ha rodeado a pensar hace pensar en una adaptación más libre de lo habitual en vez de un calco de la obra original. Seguro que no le faltan las críticas por ello de ciertos espectadores, pero otros estamos encantados con que la idea de que haya cambios. Estreno 27 marzo 'Sin tiempo para morir' La última película de James Bond con Daniel Craig dando vida al agente 007. El villano con el rostro de Rami Malek promete ser memorable y seguro que Gary Joji Fukunaga sabe sacarle todo el partido al material que tiene a su disposición. Solamente de imaginar algo con la solvencia de la primera temporada de 'True Detective' aplicado a un gran espectáculo de acción... Estreno 2 abril 'Los nuevos mutantes' Uno ya no sabe ni qué esperar de lo que prometía ser un terrorífico spin-off del universo X-Men. La película ha estado tanto tiempo dando vueltas por ahí -¡que se rodó en verano de 2018!- que a saber en qué ha acabado convirtiéndose tras la compra de Fox por parte de Disney. Eso sí, allí estaré para comprobarlo por mí mismo. Estreno 17 abril En Espinof 'The New Mutants' y la odisea de su estreno: qué ha pasado con el spin-off de 'X-Men' 'Viuda negra' Marvel ha esperado demasiado para dar su película en solitario a Scarlett Johansson y lo ha hecho tras lo que sucede con el personaje en 'Vengadores: Endgame'. Promete ser un gran entretenimiento y Marvel siempre arrastra a la gente al cine. Estreno 30 abril 'Historias lamentables' La nueva película de Javier Fesser tras el histórico éxito conseguir con 'Campeones'. Por ahora no hay muchos detalles sobre su argumento más allá de que se trata de una colección de historias marcadas por el humor surrealista del responsable de 'El milagro de P. Tinto'. Estreno 30 abril 'La mujer en la ventana' Salto a la gran pantalla del best seller de A.J. Finn con Amy Adams como gran protagonista de la función. Lleva años siendo una de las mejores actrices de nuestro tiempo y esto quizá acabe siendo un thriller al uso más o menos entretenido, pero con ella liderando el reparto y Joe Wright tras las cámaras mejor concederle el beneficio de la duda. Estreno 15 mayo Relanzamiento de 'Saw' Pocos detalles hay todavía sobre una película cuyo estreno está a la vuelta de la esquina. Sin embargo, la idea de un relanzamiento de esta popular franquicia de terror apadrinado por Chris Rock suena cuando menos curioso. Dirige Darren Lynn Bousman, quien ya se ocupase en su momento de la segunda, tercera y cuarta entrega de la franquicia. En su reparto además de Rock sobresale la presencia de Samuel L. Jackson. Estreno 15 mayo 'Fast & Furious 9' Tras tomarse un pequeño respiro y dejar que 2019 fuese el año del entretenido spin-off centrado en los personajes de Dwayne Johnson y Jason Statham, la franquicia de Vin Diesel regresa con una novena entrega que promete acción disparatada y una sobredosis de testosterona. Estreno 22 mayo 'Artemis Fowl' Disney lleva ya varios años con una gran debilidad: lanzar una nueva franquicia en acción real alejada de Marvel. En esta ocasión vuelve a intentarlo con la adaptación del universo literario creado por Eoin Colfer. El retraso en su estreno invita a tener dudas, pero venga, confiemos en el buen hacer tras las cámaras de Kenneth Branagh. Estreno 29 mayo 'Wonder Woman 1984' La primera entrega ayudó a reconducir el rumbo del universo extendido DC. Le fallaba su deficiente tramo final, algo que esperemos que Patty Jenkins haya corregido en una secuela que vuelve a contar con Gal Gadot y Chris Pine, además de sumar a su reparto a Kristen Wiig y Pedro Pascal. Estreno 5 junio En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 'Free Guy' Ryan Reynolds vuelve a exhibir sus habilidades para mezclar comedia y acción en una película que bebé del mundo de los videojuegos. Cuenta la historia del trabajador de un banco que descubre que un personaje no jugable de uno de ellos y a partir de ahí se desata el caos. Estreno 3 julio 'Minions: The Rise of Gru' Las simpáticas criaturas amarillas regresan para vivir una nueva aventura. El spin-off centrado en ellas es lo más divertido que ha dado esta franquicia millonaria y esperemos que su secuela no se limite a darnos más de lo mismo. Estreno 10 julio 'Tenet' La nueva película de Christopher Nolan. Con eso ya se la vendes a muchísima gente. Si además es un espectáculo que recuerda a la excelente 'Origen', pero con viajes en el tiempo en lugar de adentrarse en los sueños de la gente, pues también ayuda. Estreno 17 julio 'Top Gun: Maverick' 34 años después de la primera entrega, Tom Cruise vuelve a volar alto, en esta ocasión para ayudar al hijo de Goose a convertirse en un gran piloto. Para asegurarse una dosis de nostalgia mayor, 'Top Gun: Maverick' también recupera al personaje de Val Kilmer. Tras las cámaras tenemos a Joseph Kosinski. Estreno 17 julio 'Padre no hay más que uno 2' La secuela del mayor éxito del cine español de 2019. En ella se apuesta por la continuidad en todos los frentes, desde el reparto hasta la dirección pasando por el guion. ¿Más de lo mismo? Quizá, pero esperemos que el problema al que tiene que enfrentarse el personaje interpretado por Santiago Segura sea lo suficientemente entretenido. Estreno 17 julio 'Jungle Cruise' Disney vuelve a apostar por una popular atracción de sus parques temáticos para lanzar una saga que aspira a ser la nueva 'Piratas del Caribe'. Dwayne Johnson y Emily Blunt vivirán una increíble aventura en el Amazones intentando localizar un árbol con propiedades curativas. La nueva película de Jaume Collet-Serra es además el salto a Hollywood de Dani Rovira. Estreno 24 julio 'Morbius' El éxito de 'Venom' dejó claro a Sony que había mucho interés en más películas alrededor de alguno de los villanos más memorables del universo Spider-Man. Aquí es Jared Leto quien se convierte en un vampiro y desata el caos. Estreno 31 julio 'Soul' En 2020 estamos de enhorabuena, ya que Pixar va a estrenar dos películas originales. En esta ocasión es el nuevo trabajo de Pete Docter, responsable de 'Del Revés', de lo mejor que nos ha dado el estudio. En ella asistiremos a un increíble viaje para encontrar las respuestas a las preguntas más importantes de nuestras vidas a través de Joe. Estreno 7 agosto 'Malignant' James Wan regresa al cine de terror en una película personal que gira alrededor de dos mujeres que están haciendo lo imposible para escapar del monstruo que las persigue. Estreno 14 agosto 'Cazafantasmas: Más allá' El reboot femenino no contó con el apoyo del público pese a ser una actualización muy divertida sin nada que envidiar a la cinta original, pero la franquicia quiere volver a primera línea con una tercera entrega que a priori recuerda más a 'Stranger Things' que 'Los Cazafantasmas'. Estreno 21 agosto 'El otro guardaespaldas 2' La primera entrega fue una comedia de acción muy entretenida en la que brillaba la química entre Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson. En su nueva misión tendrán que proteger al personaje que ya interpretase Salma Hayek en 'El otro guardaespaldas'. Estreno 28 agosto 'Monster Hunter' Tras acabar con 'Resident Evil', el director Paul W. S. Anderson y la actriz Milla Jovovich echan mano de la saga de videojuegos de Capcom. La premisa es bastante jugosa: un equipo de militares son enviados a un mundo alternativo en el que tendrán que evitar que unos terroríficos monstruos trapasen el portal para invadir la Tierra. Ojo a la presencia en el reparto de Tony Jaa. Estreno 4 septiembre 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' Las dos anteriores entregas se encuentran entre lo mejor que el cine de terror nos ha dado durante los últimos años. El problema es que la presencia de James Wan tras las cámaras resultaba esencial y aquí ha sido sustituido por Michael Chaves, responsable de la olvidable 'La Llorona'. Aquí los Warren dejan de lado las casas encantadas para investigar a un hombre que dijo estar poseído por varios demonios cuando cometió unos crímenes horribles. Estreno 11 septiembre 'The King´s Man: La primera misión' Precuela de 'Kingsman', una de las mejores sagas de acción de los últimos tiempos. Sin embargo, aquí Matthew Vaughn parece cambiar un poco de tercio para explicarnos el origen de la agencia británica en una cinta protagonizada por Harris Dickinson, Ralph Fiennes y Aaron Taylor-Johnson Estreno 18 septiembre 'Muerte en el Nilo' La nueva versión de 'Asesinato en el Orient Express' demostró que el público quería más casos para el Hércules Poirot interpretado por Kenneth Branagh. Este año que viene tendremos uno en el que también aparecen Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie o Annette Bening. Estreno 9 octubre 'The Witches' Nueva versión de la novela de Roald Dahl que ya sirviese como base para 'La maldición de las brujas'. Con Robert Zemeckis tras las cámaras y Anne Hathaway como gran villana de la función. Estreno 9 octubre 'Last Night in Soho' La primera película de Edgar Wright desde 'Baby Driver' -cuya secuela veremos más temprano que tarde-. No hay apenas detalles sobre su argumento, pero sí se sabe que Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Diana Rigg y Terence Stamp son sus protagonistas. Estreno 9 octubre 'Halloween Kills' El enorme éxito de la anterior entrega propició que Blumhouse no dejase la oportunidad de rescatar una vez más a Michael Myers. Mismo equipo que en 'La noche de Halloween' y con la promesa de que no será la última. Veremos si vuelve a atraer tanto público a las salas una vez perdida la "novedad". Estreno 16 octubre 'The Eternals' Un nuevo grupo de superhéroes para Marvel que además contará con el primero abiertamente homosexual en el MCU. Angelina Jolie, Richard Madden, Gemma Chan, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Barry Keoghan y Brian Tyree Henry lideran el reparto de una película que dará mucho de lo que hablar. Estreno 30 octubre En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'Godzilla vs Kong' Un crossover que promete una sobredosis de espectáculo y destrucción. Siempre quedará la duda de ver cómo funciona la unión de estos dos colosos en lo argumental, pero como mínimo será impresionante visualmente. Eso sí, ojalá sea más cercana a 'Kong: La isla Calavera' que a 'Godzilla: Rey de los monstruos'. Estreno 20 noviembre 'Raya and the Last Dragon' La nueva película animada de Disney. El estudio pasa por una gran etapa creativa -durante los últimos años ha lanzado joyas como 'Vaiana' o 'Zootrópolis'- que esperamos siga en pie con esta historia de una princesa asiática en un mundo repleto de dragones. Estreno 27 noviembre 'Way Down' Jaume Balagueró se pasa a los thrillers de atracos en una película en la que Freddie Highmore tendrá que liderar un plan para asaltar el inexpugnable Banco de España con el Mundial de fútbol de 2010 como telón de fondo a modo de distracción. Astrid Bergès-Frisbey, Jose Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen completan el reparto. Estreno 27 noviembre 'Samaritan' Una película de superhéroes con Sylvester Stallone en la que un chaval descubre que un superhéroe al que se daba por desaparecido tras una épica batalla años atrás en realidad sigue por ahí. Estreno 11 diciembre 'Dune' Denis Villeneuve, uno de los directores más interesantes del Hollywood actual, está detrás de esta nueva adaptación de la mítica novela de Frank Herbert que ya fue llevada al cine por David Lynch. Ojo al repartazo: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Zendaya, David Dastmalchian, Stephen McKinley Henderson, Charlotte Rampling, Jason Momoa y Javier Bardem. Estreno 18 diciembre 'West Side Story' Nueva versión del aclamado musical con el aliciente de tener a Steven Spielberg tras las cámaras. Una visión diferente de la historia de Romeo y Julieta con Ansel Elgort y Rachel Zegler en los papeles principales. Estreno 18 diciembre 'El príncipe de Zamunda 2' Otra de esas secuelas tardías que tanto se estilan durante los últimos años. En esta ocasión han pasado 32 años del estreno de la divertida comedia liderada por Eddie Murphy, quien ha aprovechado su resurrección artística con 'Yo soy Dolemite' para volver a dar vida a Akeem, quien descubre que tiene un hijo cuya existencia desconocía, lo cual le lleva de vuelta a Estados Unidos. Estreno 18 diciembre 'Rifkin's Festival' Woody Allen regresa a España tras los problemas que tuvo con Amazon que llevaron a que en 2018 nos quedáramos sin una película suya. Cuenta la historia de una pareja que visita el Festival de Cine de San Sebastián y una serie de sucesos pondrán a prueba su relación. Christoph Waltz, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrel y Sergi López lideran el reparto. Sin fecha de estreno. - La noticia Las 48 películas de estreno más esperadas 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La etapa del cine español más reciente está llena de thrillers muy interesantes, pero habitualmente han tratado temas de venganza, investigaciones policiales, asesinatos, robos, atracos o política y corrupción, y es muy raro encontrar entre ellos un filme como ‘El silencio del pantano’, que no solo mezcla un poquito de todos ellos, sino que se sale por la tangente para crear un complejo pero vibrante noir levantino. La base de su originalidad es su narración críptica y sus temas aparentemente inconciliables. Por una parte tenemos la trama de Q (Pedro Alonso) el personaje principal, un periodista convertido a escritor de novela negra con secretos oscuros. Por otra, tenemos una trama política de corrupción en la Comunidad Valenciana y por otra, una matriarca gitana controlando el crimen urbano de las calles del extrarradio. Thriller coreano en la albufera En sus libros publicados, ambientados en su Valencia natal, Q narra sangrientos asesinatos utilizando como telón de fondo la corrupción política que implica a las propias autoridades, con lo que según va ocurriendo lo que vemos en pantalla, se nos narra como si los hechos sirvieran como inspiración para sus textos o si estuviera contando algo pasado. Nunca nos quedará muy claro pero lo importante es la forma en la que el guion nos va introduciendo en el juego. A medida que el secuestro de un profesor de Universidad, que fue un importante político, va creando un seísmo en la opinión pública, un personaje de etnia gitana —un también sólido Nacho Fresneda—, comienza su búsqueda a través del submundo criminal para tratar de encontrar al responsable. Mientras, su jefa lidia con las diferentes consecuencias que puede traer para sus negocios la desaparición. Todas las tramas van avanzando de forma paralela con un desarrollo adictivo. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 Con ecos del cine coreano, la novela ‘La Trama’ de Juanjo Braulio es comprimida por Marc Vigil, debutando tras su labor en 'El ministerio del tiempo', con un estilo visual elegante y una puesta en escena paciente, que se recrea en el silencio y el oxígeno de la acción, acompañado de ocasionales fragmentos de voz en off que dejan pistas sobre las motivaciones de Q, que dejan entrever una venganza casi poética entre los muchos enigmas que esconde su personaje. Costumbrismo criminal urbano Por momentos, el hilo conductor centrado en Q se bifurca en idas y venidas para crear un tapiz fascinante en el que se abren muchas posibilidades, pero que van todas a un lugar concreto que se puede intuir pero no acaba como uno espera. La clave está en el desfile de situaciones y detalles como la interpretación de Carmina Barrios, totalmente creíble como reina del crimen tan reconocible como una abuela de pueblo cercana, pero a la que muchos temen. En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia Sus arrebatos de naturalidad, a veces difíciles de entender son el punto de humor costumbrista de la película, que navega entre tres ambientes que van mezclándose logrando dibujar un submundo en donde podrían, efectivamente, transcurrir unas cuantas novelas negras. La mezcla nunca roza los tonos y salta del gimnasio de ‘Tarde para la ira’ (2016) a los tejemanejes políticos de ‘El reino’ (2018) mientras hay elementos de una serie como ‘Dexter’ (2006-2013). ‘El silencio del pantano’ está llena e imágenes sugerentes, como esas bandadas de pájaros que parecen sacadas de ‘Take Shelter’ (2011) y que nos hablan de lo que pasa por dentro de la mente de Q, pero el ambiguo final deja con ganas de saber más de él, algo que por una parte es bueno y por otra deja la experiencia un poco corta, como si toda la obra fuera un piloto de lujo para una serie completa protagonizada por Pedro Alonso que, seguramente, volvería locos a los que disfrutan de su personaje Berlín en ‘La Casa de Papel’ (2017-) - La noticia 'El silencio del pantano’: un insólito y crudo thriller en el que Pedro Alonso compone a un personaje enigmático fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'The Mandalorian' era una de las series más esperadas del año y, semana a semana, se ha confirmado como uno de los grandes éxitos televisivos de 2019. Aunque se trata de un contenido exclusivo de Disney+, que todavía no está disponible en todo el mundo, los fans más impacientes han encontrado la forma de acceder a ella y descargarla, sin esperar a la plataforma de Disney. Más aventuras en otoño de 2020 Tras la emisión del octavo y último episodio de 'The Mandalorian', el showrunner, productor y guionista de la primera temporada, Jon Favreau, confirmó a través de su cuenta oficial en Twitter que la serie volverá con nuevos episodios en el otoño de 2020. Season 2 of #TheMandalorian coming Fall 2020 pic.twitter.com/8VQYLDMQ0V — Jon Favreau (@Jon_Favreau) December 27, 2019 La historia de 'The Mandalorian' tiene lugar cinco años después de la caída del Imperio y se centra en un pistolero de moral cuestionable que se mueve en los límites de la galaxia, lejos de la autoridad de la Nueva República. Pedro Pascal lidera el reparto, en el que también figuran Gina Carano, Carl Weathers, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Omid Abtahi, Werner Herzog y Nick Nolte. En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos El pasado verano, antes del estreno de la serie, Favreau ya adelantó que estaba trabajando en los guiones de la temporada 2, con la esperanza de que Disney diese luz verde al rodaje de más capítulos. Ante la enorme popularidad que ha alcanzado 'The Mandalorian', en especial gracias a ese fenómeno llamado Baby Yoda, la próxima temporada ya está en marcha de forma oficial. De momento no hay información oficial sobre la historia que contará la segunda temporada. En cuanto a los nombres, además de Jon Favreau se sabe que Carl Weathers va a dirigir algún episodio; también se espera la vuelta de Dave Filoni y Taika Waititi como realizadores. - La noticia 'The Mandalorian': confirmada la fecha de estreno para la temporada 2 de la serie de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Con todo el dolor del mundo, debo admitir que el mejor cine de terror que he visto este 2019 no ha llegado a nuestras salas de cine, quedándose en las pantallas de festivales en las que se han proyectado joyas como ‘Daniel Isn’t Real’ o ‘The Lodge’; pero esto no quiere decir que la cartelera no haya recibido un buen puñado de largometrajes de género que reivindicar como lo mejor del año. Después de haberlo hecho con otros géneros, aquí os traigo una nueva selección con los 13 mejores títulos que nos ha dado el cine de terror durante los últimos doce meses. Una lista en la que hay cabida para el cine más sesudo, para producciones de espíritu jaranero y para rarezas que ningún gran estudio se habría atrevido a producir. En Espinof Las 11 mejores comedias de 2019 'La casa de Jack' ('The House that Jack Built') Director: Lars von Trier Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, Sofie Gråbøl Sólo un genio como Lars Von Trier es capaz de que su última película figure en listas con las mejores comedias y con los mejores filmes de terror del año. Con ‘La casa de Jack’, el danés desnuda su alma en un ejercicio casi psicoanalítico y exento de todo tipo de moral que nos regala algunos de los pasajes más devastadores y horripilantes del año, capaz de revolver los estómagos de los espectadores más habituados al género. Una auténtica maravilla sádica, inteligente y, a su manera, divertidísima, que nos invita a descender literalmente a los infiernos de la mano de un Matt Dillon tan brillante como el bueno de Lars. Crítica en Espinof: 'La casa de Jack': un descenso a los infiernos de la creatividad en forma de sofisticado jeroglífico 'Nosotros' ('Us') Director: Jordan Peele Reparto: Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II Debutar con un largometraje tan excepcional como ‘Déjame salir’, invitó a muchos a pensar que lo de Jordan Peele fue tan sólo un golpe de suerte, pero el realizador y guionista ha demostrado con ‘Nosotros’ que lo de su ópera prima fue única y exclusivamente una cuestión de talento. Una vez más, Peele ha transformado lo que podría haber sido tan sólo una —fantástica— película de terror en un cúmulo de subtextos, simbolismos y metáforas que dan pie a una de las lecturas sociopolíticas más estimulantes y lúcidas del año. Y por si este brillante cóctel de horror y comedia supiese a poco, ahí está una Lupita Nyong’o digna de Óscar. Crítica en Espinof: 'Nosotros': una escalofriante pieza de horror social que confirma a Jordan Peele como maestro del género 'Midsommar' Director: Ari Aster Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia De un modo similar a lo ocurrido con Jordan Peele, Ari Aster dejó a buena parte de los aficionados al género absolutamente maravillados con su primer largometraje ‘Hereditary’. Con semejantes precedentes, todas las miradas estaban puestas sobre una ‘Midsommar’ que lejos de bajar el listón, lo elevó con una reafirmación de estilo soberbia, canalizada en un ejercicio de terror diurno mucho menos solemne de lo que aparenta —su cachondeo velado es para enmarcar— en el que ‘La matanza de Texas’ se abraza con el mejor folk horror bajo la mirada de una Florence Pugh que se ha ganado el cielo con su desgarradora interpretación. Crítica en Espinof: 'Midsommar': un magistral y catártico ejercicio de terror a plena luz del día 'Doctor Sueño' ('Doctor Sleep') Director: Mike Flanagan Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe Después de la descomunal ‘La maldición de Hill House’, Mike Flanagan tenía una papeleta entre manos de la que era muy complicado salir airoso. Pero a golpe de clasicismo, oficio y una narrativa depurada como pocas, el director se ha reafirmado como uno de los grandes nombres del terror actual con una ‘Doctor Sueño’ que captura entre sus fotogramas el alma y virtudes de Stephen King y Stanley Kubrick; regalándonos una secuela tardía de ‘El resplandor’ que, con permiso de ‘Midsommar’, es la cinta de horror del año. Crítica en Espinof: 'Doctor Sueño': Mike Flanagan reconcilia a King y Kubrick, consagrándose como uno de los grandes nombres del terror actual 'Hellboy' Director: Neil Marshall Reparto: David Harbour, Ian McShane, Milla Jovovich, Sasha Lane, Daniel Dae Kim, Thomas Haden Church Es una verdadera lástima que la versión de ‘Hellboy’ que llegó a tierras españolas lo hiciese vilmente mutilada, privándola de uno de sus grandes reclamos: un gore y una violencia salvajes que hacían las veces de la mejor carta de presentación posible a la aproximación de Neill Marshall al cómic de Mike Mignola. Pese a esto, esta adaptación de 2019, en las antípodas de la visión de Guillermo del Toro, nos ha brindado dos horas de diversión macarra y pasada de vueltas, criaturas imposibles y frases lapidarias que demuestran que hay cabida para otro tipo de blockbuster. Crítica en Espinof: 'Hellboy' escupe sobre la mojigatería del blockbuster actual con una salvaje adaptación del cómic de Mike Mignola 'Muñeco Diabólio' ('Child's Play') Director: Lars Klevberg Reparto: Gabriel Bateman, Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, David Lewis, Ty Consiglio Con la avalancha de remakes y reboots que está sepultando las carteleras desde hace unos años, fue inevitable que el anuncio de una nueva versión de ‘Muñeco diabólico’ hiciese que muchos arqueásemos una ceja con escepticismo, pero la visión de Lars Klevberg del clásico de Don Mancini y Tom Holland no ha podido ser más acertada. Con un espíritu jaranero impagable, una inteligente reformulación en clave tecnológica del original y una exquisita dosis de mala leche, la ’Child’s Play‘ de 2019 es la gran tapada del año dentro del género de terror. “This is for 2Pac!” Crítica en Espinof: 'Muñeco diabólico': un salvaje y divertidísimo remake, para enmarcar junto al original 'It. Capítulo 2' ('It. Chapter 2') Director: Andy Muschietti Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, James Ransone, Bill Skarsgård, Jay Ryan Después de una solvente, aunque algo recargada ’It’, Andy Muschietti tenía entre manos la ardua tarea de dar un cierre a la altura a la nueva adaptación del clásico de Stephen King en un ‘Capítulo 2’ que volvió a recaer en el abuso de los jumpscares y en unas sobreexplicaciones innecesarias. Pero más allá de su sincopada narrativa, el regreso a Derry vuelve a deslumbrar con algunas set pieces realmente terroríficas y por un diseño de producción como pocas veces se ha visto en un blockbuster de terror capitaneado por un gran estudio. Crítica en Espinof: 'It. Capítulo 2': un espectáculo que reincide en los mismos pecados y virtudes de su predecesora En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 'El hijo' ('Brightburn') Director: David Yarovesky Reparto: Jackson A. Dunn, Elizabeth Banks, David Denman, Meredith Hagner, Matt Jones, Jennifer Holland Terror honesto y exento de todo tipo de pretensiones. Esta breve descripción resume a la perfección los grandes aciertos de ‘El hijo’; una deconstrucción —o perversión— de los cánones superheróicos más bienintencionados que retuerce la conocida historia de Superman en 90 refrescantes minutos con todo el sello autoconsciente y desenfadado propio de James Gunn. Un divertimento mucho más lúcido de lo que cabría esperar de su simpleza, ideal para disfrutar en una sesión golfa rodeado de colegas. Crítica en Espinof: 'El hijo' retuerce el mito de Superman en un refrescante relato de terror con todo el sello de James Gunn 'Historias de miedo que contar en la oscuridad' ('Scary Stories to Tell in the Dark') Director: André Øvredal Reparto: Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Austin Zajur, Gabriel Rush, Kathleen Pollard, Gil Bellows, Javier Botet Puede que ‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’ no haya sido el gran bombazo mediático del año, pero entre su encantadora modestia se esconde un ejercicio de terror juvenil que celebrar por lo lúcido de algunos de sus segmentos. Al igual que sucede con todos los relatos antológicos, sus set-pieces no mantienen constante el nivel de interes y calidad, y su hilo conductor se antoja algo deslavazado, pero por su aroma clasicote —fantástico el diseño de algunas criaturas— y su encantador tono propio de otra época, esta producción de Guillermo del Toro se las apaña para terminar robándote el corazón. Crítica en Espinof: 'Historias de miedo para contar en la oscuridad': terror juvenil al uso pero rebosante de imágenes de impacto 'Annabelle vuelve a casa' ('Annabelle Comes Home') Director: Gary Dauberman Reparto: Mckenna Grace, Patrick Wilson, Vera Farmiga, Madison Iseman, Katie Sarife, Michael Cimino Después de un par de entregas de la saga principal de ‘Expediente’ y de un surtido con todos los spin-offs habidos y por haber, es normal que ya estemos curados de espanto. Pero este regreso de la infame muñeca Annabelle al Warrenverso se las ha apañado para darle una vuelta de tuerca lo suficientemente interesante a la saga como para ofrecer un entretenimiento de primera entre tanto jumpscare y criatura. No llegará al nivel de ‘The Conjuring’ y ‘El caso Enfield’, pero, como suele decirse, a nadie le amarga un dulce. Crítica en Espinof: 'Annabelle vuelve a casa': la muñeca asusta lo justo para seguir exprimiendo el inquietante universo Warren 'Infierno bajo el agua' ('Crawl') Director: Alexandre Aja Reparto: Kaya Scodelario, Barry Pepper, Morfydd Clark, Ross Anderson, George Somner Los menos de 90 minutos que dura ‘Infierno bajo el agua’ no contienen prácticamente ni un sólo segundo de respiro, y esa es, principalmente, la gran virtud del retorno de Alexandre Aja a la dirección tras la insípida ‘La resurrección de Louis Drax’. El francés tan sólo necesita un puñado de cocodrilos con bastante mala baba, un huracán de categoría 5 y una heroína de tomo y lomo para articular un survival a la antigua que culmina en un clímax tan salvaje como demencial en términos de producción; virtudes más que suficientes como para perdonar sus deslices con la supresión de la credibilidad. Crítica en Espinof: 'Infierno bajo el agua': una pesadilla acuática que destaca gracias a su intensidad y concisión 'Noche de bodas' ('Ready or Not') Director: Tyler Gillett, Matt Bettinelli-Olpin Reparto: Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O'Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni Probablemente, ‘Noche de bodas’ sea el gran crowd pleaser de la temporada en cuanto a cine de terror respecta. Encabezada por una Samara Weaving que se está ganando a pulso un hueco enorme en el corazón del fandom, este divertimento de primera tiene altas dosis de comedia negra, algún que otro momento particulamente salvaje, una ácida lectura sobre la condición de clase y un libreto con el tercer acto más disparatado —para bien— que hayamos visto en este 2019. Carcajadas aseguradas. Crítica en Espinof: Sitges 2019: 'Noche de bodas'. Un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta 'Velvet Buzzsaw' Director: Dan Gilroy Reparto: Jake Gyllenhaal, René Russo, Zawe Ashton, Toni Collette, John Malkovich, Tom Sturridge Clausuramos nuestra selección con una de las rarezas de la temporada. Este radical cambio de tercio de Dan Gilroy tras haber firmado la genial ‘Nightcrawler’ y la correcta ‘Roman J. Israel Esq.’ ofrece una sátira desquiciada y grotesca sobre el mundo del arte, casi próxima a la serie B, con un Jake Gyllenhaal pasado de vueltas y unos niveles de riesgo imposibles en una producción de gran estudio —de nuevo Netflix se la juega a doble o nada—. De no entrar en su juego, la aborrecerás, pero como abraces sus lecturas y su propuesta, encontrarás un diamante en bruto. Crítica en Espinof: 'Velvet Buzzsaw': una grotesca sátira sobre el mundo del arte que se ríe hasta de su sombra - La noticia Las 13 mejores películas de terror de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Como era de esperar, el estreno de ‘Star Wars Episodio IX: el ascenso de Skywalker’ (Rise of Skywalker, 2019) ha vuelto a crear un polvorín entre los fans y los no fans de la saga, pero especialmente entre los amantes de la anterior entrega y los que no le tienen mucho aprecio, dejando que la crítica haya sido no solo menos benevolente sino especialmente destructiva e insidiosa. Algo que contrasta, claro, con la reacción de los fans. Y es que los fans, ese ente que cada uno que da su opinión convierte en su hydra particular, son los que están recibiendo, en realidad, la mayor parte de los palos, porque según muchos análisis son el elemento tóxico que ha convertido el Episodio IX en la película más discutida, odiada y peligrosa para la paz mundial del año. En realidad, lo que se puede observar, es la misma pataleta vehemente de siempre, ahora por parte de los que consideran la Star Wars de Rian Johnson una pieza magistral (sic). SPOILERS EN TODO EL TEXTO La venganza de los warsies Antes de entrar en analizar por qué ‘El ascenso de Skywalker’ es una gran película de aventuras espaciales, independientemente de lo que haga bien con respecto a la anterior o no, es conveniente hacer un cierto balance de por dónde van los tiros de las críticas al film de Abrams. Muchos apreciaron el valiente intento de Rian Johnson de expandir la saga y convertirla en un espectáculo más polivalente, con humor y unas supuestas rupturas con mandamientos de la saga que están más en la cabeza de algunos que en ninguna tabla de la ley. El primer problema es considerar que ‘Los últimos Jedi’ es una obra maestra incontestable por el simple hecho de tratar de desmantelar elementos clásicos y “dogmas”. La película tenía muchas virtudes y un final emocionante y arriesgado, pero también había subtramas de relleno que no funcionaban, ni en sí mismas ni como recurso para desarrollar nada en lo que, no olvidemos, es una historia en tres partes. De hecho, se mostraba más conservadora de lo que se dice, volviendo a los peores tics digitales de George Lucas con Casinos y estampidas CGI. En Espinof Explorando a fondo 'Star Wars: Los últimos Jedi': luces y sombras del Episodio VIII de Rian Johnson En el texto de arriba analizaba esto con profundidad, pero la idea principal es que muchos de sus avances tan solo eran exposiciones, no nada definitivo, y muchas de ellas han creado caminos en la cabeza diferentes a lo que realmente se muestra en pantalla. Por ello, las mayores críticas a ‘El ascenso de Skywalker’ se centran en como “dinamita” todo lo que supuestamente dinamitó el VIII, pero siendo llevado a extremos en los que se reinterpretan o malinterpretan aspectos de ambas películas. No es una bofetada, es una redirección continuista. Abrams tenía varias ideas plantadas para la trilogía que la segunda no desarrolló. No significa que las decisiones tomadas en el segundo capítulo quisieran romper nada. Podían posicionarse, pero son nada definitivo. Por ejemplo, Ren queda como el líder supremo en la anterior, pero no significa que no estuviera planteado que había un mal mayor detrás. No es ninguna afrenta que aparezca Palpatine, y además no es el superior de Kylo Ren, sino una nueva némesis para él. Ren pretende seguir su misión, engañándole, pero los planes reales son unirse con Rey y derrocarle, no pasa a ser un súbdito, sino un enemigo activo que juega a dos bandas, dándole una mayor dimensión al personaje. Lo mismo pasa con Rey. El hecho de que Ren diga que sus padres no son nadie en el Episodio VIII no era definitivo. Por mucho que signifique que ella no es nadie, Ren lo dice casi como una revelación para el público, y eso, dentro del contexto del film hasta rechina. ¿Qué pasa por qué sus padres no sean nadie? Es cierto que tenía la implicación de que cualquiera puede ser poderoso en la fuerza, pero los flashbacks del Episodio VII indicaban que Rey sí tenía recuerdos por algún motivo. Es ingenuo pensar que no iba a desarrollar ese ángulo ya plantado. La revelación de Johnson era importante por descartar a Luke o Leia, pero no a Palpatine. El hecho de que sea él no cambia el dilema de Rey, debe igualmente buscar su identidad, esta vez para huir de un nombre manchado y aceptar a los que le han ayudado, una Skywalker de adopción tendría el mismo sentido si el emperador no fuera su abuelo. Se critica que no se haya dado ninguna pista, pero, entonces ¿Cómo iba a ser una sorpresa? Por otra parte, si Luke no quiere entrenarla no es porque “no sea nadie” precisamente. Él ve su potencial, él ve que ella tiene una tendencia al lado oscuro muy fuerte y una fuerza como ninguno de sus padawan. Lo que le hace temer que le pase de nuevo lo que a Kylo Ren. El hecho de que sea heredera de un Palpatine no sale de la nada. Cuando se ve a sí misma lo hace en un oscuro e inquietante laberinto de espejo. Hay apuntes claros en el Episodio VIII. La crítica a esta línea se hace absurda cuando, además, el misterio de su origen es la propia fuerza del personaje de Rey. Su conflicto, no iba a quedar resuelto en el segundo episodio, que es un nudo. Las implicaciones de que Rey fuera sensible a la fuerza era que cualquiera puede tenerla. El niño cogiendo la escoba dejaba esa vía abierta y ampliaba las posibilidades de Disney, por cierto, de hacer más películas sin los Skywalker. La fuerza es de todos Por lo que, ese cuestionamiento de Johnson, que no es tanto un “acto valiente” como un “movimiento comercial a largo plazo”, no queda anulado. La revelación de Rey no elimina esa idea de que cualquiera puede tener la fuerza. De hecho, Abrams tiene muy en cuenta la lección de la anterior y la aplica a un personaje cuyo conflicto había, literalmente, muerto con la caída de Phasma. Finn, un niño huérfano secuestrado para ser un soldado imperial se encuentra con otros como él mientras se da cuenta de que tuvo ese presentimiento gracias a… la fuerza. Durante mucha parte de ‘El ascenso de Skywalker’ se van dando pistas de que Finn percibe cosas e incluso se confunde con un arrebato romántico con Rey. De hecho, su encuentro en el Episodio VII tiene una nueva dimensión al entrar el factor de la fuerza como elemento de conexión. La idea de que todos los “niños perdidos” del sistema Endor que han desertado lo hayan hecho por “un presentimiento” que deja entrever que es la fuerza la que ha entrado en juego en esa decisión. Esta idea conecta con la idea de “los niños con escoba” del final de la de Johnson y al final son ellos el apoyo revolucionario que se dejaba entrever y, de hecho, se expande con el sometimiento de la primera orden en el planeta Kijimi y se refuerza con el personaje de Zorii Bliss. Además, esta idea inspirada por la muerte de Luke Skywalker es la que lleva a los rebeldes a hacer aliados por toda la galaxia en su escena final, por lo que no, el acto de Luke no fue en vano. La muerte de los Jedi En otros comentarios se critica que se recupere el aspecto honorable de la orden Jedi, tras dejar quemar el árbol y, de nuevo supuestamente, los libros sagrados. Es gracioso porque el propio Johnson deja la idea de que eso no es tan significativo ya que hay un plano al final del Episodio VIII, en el Halcón Milenario, en el que se muestra claramente un cajón en el que Rey ha cogido los volúmenes para completar su entrenamiento y seguir estudiando. Vamos, que el Episodio IX tan solo continúa la idea del entrenamiento que insinuaba la anterior. La idea de que Luke estuvo buscando a Dark Sidious también está en los libros que Johnson dejó como gancho, por lo que no se acaba de entender demasiado bien por qué se habla de que esto sale de la nada. Pero lo más extraño es que lo que decía Luke en el Episodio VIII sobre acabar con los Jedi se toma de forma literal, como si fuera el mantra de la película y no consecuencia del tormentoso conflicto del personaje. Cuando Luke aparece como fantasma de la fuerza para agarrar el sable hay una respuesta poética a su desprecio de este en el anterior. Obviamente, cuando Luke se redime en el final de la de Johnson cambia su parecer. Cuando Luke decía que “los jedi tienen que morir” habla su parte amargada, con miedo —como bien indica ahora que se ha liberado— su parte que desprecia su sable láser. Pero esto cambia con su aparición final. En su holograma, empuña el sable láser azul (o se proyecta con él) que acompañó a su padre, y molesta a Ren por ser el de su abuelo, por lo que la imagen habla por sí sola. Por ello, no tiene sentido que ahora siga despreciando la fuerza, los sables y el ser un Jedi después de superar su miedo y romper el muro a la fuerza que ha construido. Cuando ahora reconoce que es un arma noble, se lo dice a Rey con sorna paternal, usando el sentido del humor que define su personaje y haciendo énfasis en la desilusión especular de Rey en ese momento. La crítica a lo que hace no es una corrección de nada, sino que indica que muchos ni siquiera han entendido bien su doloroso y bello arco de caída y redención en el octavo capítulo. El problema de Rose Tico, y el fandom tóxico El síndrome de “ensayo y error” de Jar Jar Binks fue un caso muy sonado en el 99. En aquel momento nadie se quejó de que el terrible bicho desapareciera en la trilogía de Lucas, pero no se ha aceptado tan bien que Rose tenga tan poco protagonismo en esta entrega por la respuesta tan nociva contra la actriz que tuvo su inclusión en la segunda parte. El hecho de que Kelly Marie Tran tuviera que abandonar twitter es tan lamentable como los insultos racistas a Leslie Jones por ‘Cazafantasmas’ (2016). En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': 41 referencias, easter eggs y homenajes para disfrutar a fondo el final de la trilogía Pero si nos ceñimos al ámbito cinematográfico, la drástica reducción de tiempo en el tercer acto es lógica por la necesidad de centrar el capítulo en Rey-Ren y cerrar los arcos de Poe y Finn. Rose tiene relevancia en el segundo episodio porque es un personaje-vehículo para cambiar a Finn, cuyo plan es desertar. Rose no estaba escrita para tener otro desarrollo más que el de ser, nada menos, que segunda de mando de la rebelión junto a Leia. Que el capítulo se centre en Rey, Poe y Finn y los junte por primera vez es orgánico y lógico. Rose recibió “la cobra” de Finn y casi muere en un acto de valor, lo que, dentro del conflicto que vive por la muerte de su hermana, tiene sentido. Si ese cierre se pudiese haber reservado para la batalla final, quizá hubiéramos tenido un sacrificio significativo en este episodio, pero puede que también hubiera sido criticado. Pero todo lleva a una pregunta que se resume en ¿venía a cuento su inclusión en la segunda parte, cuando ya se había hecho una presentación en la primera? No todo es culpa de los fans, sino de la escritura perezosa basada en “necesitamos una cara nueva”. El ataque de la nostalgia Otro elemento cuestionado es el desfile de caras conocidas, apariciones y reminiscencias de otras películas de la saga. El agotador debate de cada entrega, que aquí está bastante justificado por cerrar una historia de nueve películas y atar muchos cabos al mismo tiempo de servir de despedida para muchos. Pero es que esas apariciones tienen sentido. El recuerdo de Han Solo surge en un momento determinante, es tremendamente significativo para el segundo personaje de la trilogía y tiene una coda natural para una muerte que creó terremotos de tinta. Resulta cínico que sea a esta entrega, la única de las tres que no se ajusta al esquema de ningún episodio de la trilogía original —‘El despertar de la fuerza’ se ajustaba al Episodio IV y ‘Los últimos Jedi’ quería ser desesperadamente ‘El imperio contraataca’— y vuela más libre, a la que se le acuse de regodearse en la nostalgia. Además, sin ir más lejos, la misma aparición “sorpresa” de esta se hacía en la anterior con Yoda, para después plantear un ataque con At-At a la base rebelde en un planeta en el que se cambia la nieve por sal. #StarWarsTheRiseofSkywalker es un recorrido nostálgico de otras películas clásicas, no como 'Los Últimos Jedi' que no hacía nada de fan service recuperando personajes y fantasmas del pasado o evocando a ninguna otra película de la saga. pic.twitter.com/82gwxhcsPP — Jorge Loser (@loserjorge) December 20, 2019 Y no solo eso, ‘El despertar de la fuerza’ era la película de Han Solo, y ‘Los últimos Jedi’ de Luke, mientras que la muerte de Carrie Fisher ha impedido que esta sea completamente de Leia, por lo que el peso se ha apoyado plenamente en los materiales verdaderamente originales de esta nueva trilogía, Rey y Kylo Ren. Es su película y solo suya, sin embargo Abrams es generoso con el legado de la saga y trata de hacer algunas reverencias finales, pero en cantidad de minutos cualquiera de las anteriores tiene más elementos del pasado. Los límites de la fuerza Otra de las “revoluciones” del Episodio VIII fue la inclusión de variaciones del uso de la fuerza que cabrearon muchísimo a los fans que decían que Luke no podía enviar su “holograma” a distancia, o que los encuentros de Rey y Kylo por su vinculación de la fuerza no eran posibles. Mientras Abrams es tachado de cobarde en medios de renombre, sus personajes no solo tienen encuentros con la fuerza sino que son capaces de teletransportar objetos en esas conexiones. Algo que Johnson apuntaba con unas gotas de lluvia, aquí se convierte en un punto de trama definitivo al final, en una recreación fantástica del momento ‘Jungla de Cristal’ (Die Hard, 1988) de Bruce Willis, escondiendo un arma en su espalda en el enfrentamiento final. Pero no solo eso, sino que además, se atreve con nuevos poderes como la sanación haciendo una “transfusión” de fuerza e incluso la nigromancia propiamente dicha. Esto coincide con los poderes de Baby Yoda que aparecen el último episodio de ‘The Mandalorian’, estrenado dos días antes de la película, y que, curiosamente, nadie critica por su uso de la fuerza fuera del canon. En efecto, Abrams se muestra entusiasmado por los juguetes que le ha cedido Johnson y si no los utiliza de la misma manera —ojo a la influencia de Leia en su hijo Ben— los lleva más allá. Si esto es ir remando en contra del anterior, si es tratar de anular sus avances, queda en la cancha del espectador. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' Por qué ‘El ascenso de Skywalker’ es una buena película de Star Wars Confundir “fan service” con “hacer una buena película de Star Wars” desafía el cómo funcionan ciertas normas de la creación artística, desde el diseño gráfico al arte. Las limitaciones son una herramienta. Si Rothko hace cuadros con tres colores, hacer un cuadro con una paleta de 10 colores no va a hacer un mejor cuadro de Rothko, de hecho, es un signo de que quizá el artista que se apoya en todos los elementos a sus disposición, suple una falta de capacidad de crear de forma armónica con elementos sencillos. “Simple is hard” que dice Scorsese. ‘El Ascenso de Skywalker’ entiende que la subversión de las expectativas no es sinónimo de buena narrativa, y por supuesto que en ese sentido enmienda el trabajo de Johnson. Tiene una finalidad de llegar al final como un tercer acto. El problema es que ‘Los últimos Jedi’ jugaba a la sorpresa y la ruptura por razones que no tienen que ver con participar en una historia que va más allá del microcosmos de esa misma obra. Las subtramas de la anterior, con la búsqueda del código o la traición, no tenían un propósito global y, en retrospectiva, en una visión general, y ahora se muestran como un relleno. Se le ha achacado también que no es más que una gymkana de un sitio a otro, una persecución constante en el que en las prisas de los personajes se reflejan las prisas de la producción, pero no se aclara en estos comentarios que, precisamente toda 'El ascenso de Skywalker' es una misión contrareloj. A diferencia de otras entregas de la saga en las que el deadline aparece en el tercer acto, aquí surge desde un primer momento. Solo quedan 16 horas para que la orden final, un brillante juego con la solución final del tercer Reich, se desate. Por ello, el guion de Abrams y Terrio puede estar sobrecargado, puede tener problemas de atropellamiento y saturación de información, pero todas las sorpresas, incluso la no muerte de Chewbacca, tienen un propósito en la historia, todo se mueve en la misma dirección y acompaña a las ideas de ‘El despertar de la fuerza’. Cada misión de cada personaje acaba en un mismo vórtice que contribuye en algo al espectacular clímax del film. Incluso en cada escena de acción hay cierto propósito que se mueve con los sentimientos de los protagonistas. El trabajo de mímica de Ridley y Driver hace que sus peleas con sable sean algo más que una coreografía artística en una sala roja estéticamente bonita. Hay un propósito casi en cada golpe de espada, y la intensidad de sus ataques va acorde a la interpretación de movimientos, lenguaje corporal y gestos. Puede que no dirija tan bien, pero Abrams es un narrador visual puro y trabaja con la funcionalidad y la integración y el resultado es clasicista y dinámico. Un serial juvenil que no subestima la imaginación ‘El ascenso de Skywalker’ sorprende por su honestidad, al querer ir de frente con sus elementos de folletín y de aventuras clásicas a lo H. Rider Haggard, película de Indiana Jones (hasta en el atuendo de Poe Dameron) con veloces diálogos a lo Howard Hawks y síntesis de todo lo que ha hecho la saga memorable. Un ritmo afiladísimo y escenas de acción visualmente apabullantes, estéticamente atemporales, que se ajustan al de los grandes finales de sagas al estilo de ‘El señor de los anillos’ o la propia ‘Vengadores: Endgame’ (Avengers: Endgame, 2019). En Espinof Por qué 'Star Wars: El despertar de la fuerza’ es un perfecto ejemplo de narrativa visual La diferencia con el final de Marvel es su trabajo hacia la fisicidad con una limitación de efectos digitales en personajes que la vuelve a acercar a lo terrenal, evitando estampidas animales de CGI. También incluye incursiones en naves de la primera orden, y trama de espionaje con la revelación del traidor, un elemento que aparece desde el principio y sorprende, pero afirmar que está sacado de la nada es no haber prestado atención al último plano de Domhnall Gleeson en ‘Los últimos Jedi’ y cómo le trata Ren, en general, durante todo el metraje de esta. El final se mueve irremediablemente a ‘El retorno del Jedi’ pero se desarrolla de forma diferente, con ese planeta fantasma con arquitectura salida de un relato de Lovecraft, y pura atmósfera de horror cósmico. El romance gótico con ecos a Emily Brönte y el final trágico con una estampa como la piedad es un cierre perfecto para los dos personajes principales. Pero la clave está en cómo conecta toda la saga y le da un nuevo sentido a todas las películas con respuestas sobre los Sith en su escena final de misa negra satánica espacial. El fin de una saga y una era del fantástico La última confrontación del Emperador y Rey enfrenta a todos los caballeros Jedi y los Sith encarnados en ellos, de alguna forma se reúnen muchas generaciones en los últimos representantes vivos, asistiendo a una batalla minimalista para cerrar, gracias a una chatarrera sin apellido, una saga que empezó hace 42 años. Las generaciones de seguidores de ‘La guerra de las galaxias’, sus hijos e incluso nietos, confluyen también en ese momento. La resolución de la batalla naval de la rebelión, se salva en el último minuto, al estilo de Dunkerque. Todo gracias a la gente de a pie unida para ayudar, como se recalca en una línea de guion que hace un saludo a los fans, tan criticados y etiquetados, con una parte de lado oscuro, pero con una buena parte de ellos cuyo único pecado ha sido amar las películas y las historias salidas de la factoría Lucas. Ahora todo se ha convertido en una propia guerra entre fans, no fans, críticos y público, opinadores y directores de cine, tuiteros, youtubers de final explicado y gente a la que no le va ni viene pero sale de la cueva una vez al año para decir que le ha parecido una ******. Lo de siempre. ‘El ascenso de Skywalker’ encontrará su público con el paso del tiempo, se seguirá hablando de ella y toda una generación tendrá nostalgia de Rey, Kylo Ren y su beso variación de ‘Duelo al Sol’ (Duel in the Sun, 1946). Se harán maratones especiales en el cine para rememorarla, mientras pocos recordarán las guerras clon que se sucedieron cada navidad de 2015 a 2019, cada vez que se estrenaba una de ellas. Destinada a la concordia, el Episodio IX ha creado más sangre, lo que hace preguntarnos si realmente nos merecemos más películas de ‘Star Wars’. - La noticia ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ no reniega de 'Los últimos jedi': es una conclusión orgánica de la última trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Es el hombre del año. Martin Scorsese ha estado en boca de todos durante este 2019 que llega a su crepúsculo. Marvel, DC, las películas de superhéroes, las de villanos, los estrenos limitados o la manipulación digital para rejuvenecer a sus también crepusculares personajes han llenado los tabloides durante las últimas semanas. Pero no todo han sido polémicas, claro. Scorsese ha presentado una de las mejores películas del año. 'El irlandés' ha sido un acontecimiento histórico que nos hace volver a nuestros trabajos favoritos del cineasta. El mundo de Marty Perteneciente a una generación de cineastas irrepetible y que cambiaría la historia del cine para siempre, Martin Scorsese arrancó a finales de los cincuenta, pero no sería hasta finales de la siguiente década cuando empezaría a estar en boica de todos. Con '¿Quién llama a mi puerta?' y 'El tren de Bertha' ya empezó a estar en boca de todos, listo para empezar a dominar las 'Malas calles' y comenzar a ser un referente mundial. Vamos a destacar algunos de sus trabajos más recordados aprovechando que, tal vez, haya toda una generación descubriendo al cineasta con su último trabajo, El irlandés'. En Espinof 'El irlandés': 13 grandes películas para ver después de la épica criminal de Scorsese y Netflix Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) Lo de 'Uno de los nuestros' no es normal. Es un organismo que nace, crece, se reproduce, se vuelve paranóico y no muere nunca. Es eterno. Lo más sorprendente de todo es la forma en la que su director administra toda la energía frenética que supura. Qué diablos, ésa ha sido siempre la especialidad de la casa. A partir de los años 80, el personaje principal ha arrastrado a la cocaína al director y, por tanto, también a la narración, dejando atrás "la etapa Disney motivadora" del primer acto, la ruda película gangsteril hiperviolenta central, y la historia de gran familia que une el relato. Puede que contenga más hallazgos visuales que la mayoría del cine rodado hasta el día de hoy. Crítica en Espinof: 'Uno de los nuestros'. El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013) Un palé de bebidas energéticas a través de un embudo directo al estómago seguido de un puntapié que te lanza escaleras abajo. Más o menos, eso es 'El lobo de Wall Street'. Eso y un Leonardo DiCaprio que ya había vendido su alma al diablo para viajar en el tiempo y esnifar las cenizas de los más grandes del cine y ser poseído por su espíritu. El director de 'Toro Salvaje' veía el órdago de Michael Bay con 'Dolor y dinero' y no se quedó atrás. Estos excesos casi los ha inventado él y no iba a dejar que un amante del Miami más fluorescente revisitase su 'Uno de los nuestros' sin pedir permiso. Crítica en Espinof: 'El lobo de Wall Street'. ¡Jo, qué noche! (After Hours, 1985) ¿Sabéis esas pesadillas en las que no puedes moverte por mucho que lo intentes? Creo que ese tipo de pesadilla es exactamente la que ofrece aquí Scorsese, disfrazado de comedia arty desarrollada entre amenazadoras calles vacías que parecen salidas de un post-apocalípsis. Su galería de personajes también no suena de otros malos sueños. 'After Hours' es una muestra perfecta de lo bien que le sienta a la comedia el nervio de Scorsese. Una esquizofrénica odisea donde uno no sabe nunca si debe reír o llorar. Una tragedia mitológica de esas que los Coen irán depurando unos años más tardes. Una huída a ninguna parte inolvidable. Crítica en Espinof: 'Jo, qué noche'. El cabo del miedo (Cape Fear, 1991) Cuando Martin Scorsese busca diversión, el espectador está de suerte. Aquí se pone el traje de su compañero de generación De Palma y remakea un clásico de J. Lee Thompson al que hiperboliza con todas sus consecuencias. Que la historia gira en torno a la destrucción de la felicidad a través de un ente puramente malévolo? Pues vamos a jugar. Increíble transformación física (como siempre) de Robert De Niro y un clímax que la acercaba más al terror actual que al noir en que se basaba. Crítica en Espinof: 'El cabo del miedo'. Infiltrados (The Departed, 2006) Otro remake, en este caso de una trilogía china de la que Scorsese pilla la esencia y la lleva a su terreno. A sus colegas y a sus malas calles. Un montaje vertiginoso y unas interpretaciones en su punto de histeria hacen que la función fluya como pocas veces habíamos visto. Cuando pensábamos que Martin podría empezar a estancarse tras un par de cosas más o menos aburridas, resucitó. Crítica en Espinof: 'Infiltrados'. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Alicia ya no vive aquí (1974) Entre dos de sus películas definitorias, Scorsese también dejó claro que podía contar otro tipo de historia. Este drama romántico sobre segundas oportunidades. El Oscar a Ellen Burstyn seguramente haría reflexionar a muchos de estos nuevos linces empeñados en comentar la masculinidad de las historias del cineasta. Qué cosas, verdad. Crítica en Espinof: 'Alicia ya no vive aquí'. Malas calles (1973) Scorsese se basó en sus historietas personales para su primera colaboración con Robert De Niro, acompañado por Keitel como dos ladrones italoamericanos de poca monta en las calles de la mafia de Nueva York. 'Malas calles' es una película llena de urgencia y energía, que la mantiene fresca. La química de sus protagonistas sigue tan brillante como la primera vez. Crítica en Espinof: 'Mala calles'. Taxi Driver (1976) Scorsese cambió las reglas del juego con este thriller ganador de la Palma de Oro, un descenso psicológico al infierno y la mugre de la ciudad de Nueva York de los años setenta. Tal vez el papel más icónico de su protagonista y una alucinógena narración que nos hace dudar sobre qué es real y qué no. Una de las películas más importantes de la historia del cine. Crítica en Espinof: 'Taxi Driver'. Toro salvaje (1980) Y de clásico a clásico. Si hay algo más espectacular que las secuencias de de boxeo de la película es el retrato de los personajes que Paul Schrader ayuda a crear junto al cineasta. 'Toro salvaje' es una película que tiene a un grandioso cineasta en el mejor momento de su carrera, rodando una tragedia a velocidad de crucero que emociona y duele. Una película perfecta a todos los niveles. Crítica en Espinof: 'Toro salvaje'. El rey de la comedia Uno de esos fracasos de taquilla condenados desde el primer día a ser obra de culto. El padre putativo de la reciente 'Joker' muestra una versión realmante sombría de la sociedad estadounidense, de las mentalidades rotas y de los precios que estamos dispuestos a pagar por la fama. Divertida y aterradora, 'El rey de la comedia' es una obra ingeniosa y profética. También dolorosa. Otro clásico de Scorsese. Crítica en Espinof: 'El rey de la comedia'. En Espinof 'Joker' está siendo terriblemente sobrevalorada y estas son las razones La última tentación de Cristo (1988) Una de las películas más polémicas de su director. El retrato de Dafoe es el de una especie de maníaco-depresivo perdido entre la pasión sagrada y el horror. Scorsese dispara un guión de Paul Schrader, que adapta la novela de Nikos Kazantzakis y que puso patas arriba a la sociedad de finales de los ochenta, lejos de estar preparada para estas tres horas de blasfemia. Eso decían. Crítica en Espinof: 'La última tentación de Cristo'. La edad de la inocencia (1993) Tras su remake de terror, Scorsese realizó otro de esos giros de 180 grados y decidió adaptar la novela de Edith Wharton. Sería la cuarta versión de la misma obra. El público no pareció interesarse en su nuevo rumbo, y la película no llegó a cubrir gastos en Estados Unidos. 'La edad de la inocencia' es una película realmente elegante donde Daniel Day-Lewis ofrece una de las interpretaciones menos valoradas de su carrera. Michelle Pfeiffer y Winona Ryder deslumbran, y la riqueza de la puesta en escena resulta abrumadora. Habrá quien mantenga que estamos ante la mejor película de su director. Podría no estar muy equivocado. Crítica en Espinof: 'La edad de la inocencia'. Casino (1995) Una ópera gangsteril que llegaba cinco años después de 'Uno de los nuestros' y un par después de su drama de época, con el que Scorsese volvía a hacer lo que mejor sabe (o lo que más le gusta a su público), y parecía cerrar la edad de oro de los mafiosos. Otras tres horas de ascensos, caídas, violencia y la más despampanante belleza jamás vista. Un clásico que necesitó su tiempo para asentarse como tal. Crítica en Espinof: 'Casino'. Al límite (1999) Otra novela. Otro guión de Paul Schrader. Nicolas Cage. Sí, 'Al límite' hace honor a su título. Nicolas Cage en modo Nic Cage como paramédico reventado haciendo el turno de noche en una especialmente complicada. Un viaje febril al infierno con algo de humor ***** y dos autores desafiándose entre sí más que nunca. Jo, qué noche. Shutter Island (2010) Después de 'Infiltrados', un documental de los Rolling Stones y un spot de FREIXENET, Marty volvió a llamar a Leo para adaptar una novela del siempre efectivo Dennis Lehane escrita por Laeta Kalogridis, una guionista a la que podríamos prestar más atención. Este espectacular relato oscuro y detectivesco tontea con el puro horror sin miedo, y deja alguna que otra escena memorable. Aún parece sufrir por el desencanto de parte de su público, pero tal vez sea considerada como merece en otros diez años. Crítica en Espinof: 'Shutter Island'. Silencio (2016) En el alambre entre la reflexión y la emoción, Scorsese se aventuró con la obra de Shūsaku Endō tras veinte años con la idea en la cabeza. Los últimos trabajos del cineasta están llevando a buen puerto viejos deseos imposibles.Un reparto increíble para un Scorsese aparentemente más distante, pero que en realidad nunca deja de ser él mismo. Y de recordárnoslo. Crítica en Espinof: 'Silencio'. El irlandés (2019) Una película que se sostiene sobre una de las mejores canciones de todos los tiempos siempre es bienvenida. Una historia sobre la amistad en la tercera edad que no da pena porque todos los ancianos son unos verdaderos bastardos, también. Martin Scorsese cierra una etapa cinematográfica volviendo a poner las cosas en su sitio. Empezando por el ADN de la gran historia de una nación y acabando en un trío de astros que estaban casi en paradero desconocido. Crítica en Espinof: 'El irlandés'. Crítica en Espinof: 'El irlandés'. Crítica en Espinof: 'El irlandés'. - La noticia Las 17 mejores películas de Martin Scorsese fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Llega en nada enero y mientras estamos preparando para comer las uvas, es momento de saber qué es lo que nos tienen preparados para el primer mes de 2020 las principales plataformas de vídeo bajo demanda por suscripción. Hace unos días conocimos las novedades de Netflix y hoy tocan saber las de HBO España. La verdad es que el año comienza con un par de miniseries muy interesantes como 'The New Pope' y 'El visitante', lo nuevo de Stephen King. Luego es un mes especialmente interesante para los amantes de la animación adulta, ya que llegan grandes series de [adult swim] como 'Robot Chicken', 'Samurai Jack' y 'Metalocalypse'. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) Series 'The New Pope' Esperada secuela de una de las mejores miniseries que hemos visto en los últimos tiempos. John Malkovich llega al Vaticano como Juan Pablo III, el nuevo ocupante del trono de San Pedro en unos tiempos sacudidos por escándalos en el seno de la Iglesia y con la difícil labor de reemplazar al carismático Pío XIII (Jude Law). Estreno: 11 de enero 'El visitante' Año nuevo, adaptación de Stephen King nueva. En esta ocasión nos encontramos con un thriller de misterio y terror en el que el brutal asesinato de un niño lleva al detective encargado del caso (Ben Mendelsohn) a detener delante de todo el mundo a un querido profesor y entrenador. Todo apunta a que ha sido él. Sin embargo, también hay pruebas indiscutibles de que estaba a más de cien kilómetros de distancia. Estreno: 13 de enero 'Avenue 5' Hugh Laurie protagoniza la nueva serie de Armando Iannucci ('Veep'), que en esta ocasión se aleja de la Tierra para una comedia ambientada en un crucero espacial con comodidades de lujo. Cuando empieza a haber dificultades, la tripulación deberá ingeniárselas para contentar a sus insatisfechos pasajeros. Estreno: 20 de enero Todas las series en HBO España 'Into the dark' T2 (4/1) 'Manifest' T2 (8/1) 'The New Pope' (11/1) 'El visitante' (13/1) 'Legends of Tomorrow' T5 (15/1) 'Avenue 5' (20/1) 'Larry David' T10 (20/1) 'The Eric André Show' T1-3 (22/1) 'The Jellies' T1-2 (22/1) 'Metalocalypse' T1-3 (22/1) 'Mr. Pickles' T1-3 (22/1) 'Robot Chicken' T1-9 (22/1) 'Samurai Jack' T1-5 'The Shivering Truth' T1 (22/1) 'Tigstone' T1 (22/1) 'Your Pretty Face is Going To Hell' T1-3 (22/1) Películas 1 de enero 'Anaconda' 'La llegada' 'Los ángeles de Charlie' 'El cuerpo' 'Dreamgirls' 'Philadelphia' 'Flashdance' 'Fiebre del sábado noche' 'Grease' 'Inferno' 'El desafío (The Walk)' 'Sed de venganza' 'Los padres de ella' 'Los padres de él' 'Ahora los padres son ellos' 'Passengers' 'Resident Evil: Capítulo final' 'T2: Tainspotting' 'Underworld: El despertar' Resto de enero En Espinof 20 años de 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski 'La guerra de los mundos' (3/1) 'Los amos de la noticia' (10/1) 'Matrix' (13/1) 'Matrix Reloaded' (13/1) 'Matrix Revolution' (13/1) 'The Ring' 'The Ring 2' HBO Kids 'El pequeño reino de Ben y Holly' (1/1) 'Peppa Pig' T5 (1/1) 'Barbie y hermanas en busca de los perritos' (1/1) 'Barbie y sus hermanas: perritos en busca del tesoro' (1/1) 'Barbie super princesa' (1/1) 'Barbie: el campamento de princesas' (1/1) 'Barbie: Superheroína del videojuego' (1/1) 'Barbie Equipo de Espías' (1/1) 'Barbie: Aventuras en el espacio' (1/1) 'El pincel mágico' (1/1) 'El cascanueces' (1/1) 'Tea Pets' (1/1) 'Titeuf: La película'(1/1) 'Los autos locos' (3/1) 'Sesame Street' T49 (9/1) 'Teen Titans GO!' T4-5 (10/1) 'Tom y Jerry: Regreso al mundo de Oz' (10/1) 'Thomas & Friends: Big World! Big Adventures! The Movie' (15/1) 'PJ Masks' T1 (15/1) 'El asombroso mundo de Gumball' T6 (17/1) 'Dora la Exploradora' T8 (17/1) 'Mi caballero y yo' T1 (24/1) 'Tom & Jerry: Misión espía' (24/1) 'El show de Tom y Jerry' T3 (31/1) - La noticia Todos los estrenos de HBO España en enero 2020: llega 'The New Pope', la nueva adaptación de Stephen King y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

c Aunque ‘La guerra de las corrientes’ (The Current War, 2017) tiene ya dos años, nos llega a finales de la década, con un estreno retrasado por los distintos problemas que siguen arrastrando las producciones del depredador de Hollywood Harvey Weinstein. Confeccionada cuando los servicios de vod aún estaban en ascenso y en los estrenos de pantalla grande todavía se hacía hueco para films de presupuestos amplios, pero no tan grandes como un blockbuster. Resulta irónico que un film de estas características tenga un estreno medio, lejos del tratamiento que podría haber tenido en la década pasada, en plena eclosión de las plataformas y la guerra por la conquista de la banda ancha de Netflix, HBO, Amazon, Apple y Disney+. La guerra del título, de hecho, lleva el nombre de la infame batalla de ingenio en los Estados Unidos en la década de 1880, entre Edison (Benedict Cumberbatch) y el empresario George Westinghouse (Michael Shannon). Su carrera consistió en adelantar al otro proporcionando electricidad para iluminar y, en última instancia, impulsar el país, y cambiar el mundo. Lejos de la mirada jovial asociada a los descubrimientos científicos, en ‘La guerra de las corrientes’ priman las maquinaciones despiadadas que a menudo siguen al "eureka". En este escenario, se dan todas las características de un melodrama biopic estándar, pero toma un camino diferente gracias al guion de Michael Mitnick, sorprendentemente divertido, y que ofrece a todos los actores, en particular a Shannon, una amplia oportunidad para el humor ácido. El libreto de Mitnick también va cambiando la narrativa, presentando nuevos personajes y subtramas que amplían el alcance de la historia, dándonos un retrato no solo de Edison y Westinghouse sino también del mundo y la sociedad en la que vivieron. Una vez están colocadas los patrones de la discordia se presenta al inventor Nikola Tesla (Nicholas Hoult), quien trabajó brevemente para Edison antes de montarse su propia compañía, después de que Edison no valorara su brillantez. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Un reparto eléctrico El reparto de ‘La guerra de las corrientes’ es un lujo. Cumberbatch, con su experiencia de Alan Turing, Julian Assange o Sherlock Holmes no falla en su faceta de genio terrible, superdotado y cuestionable como persona. Aunque está tan fino como siempre hay una sensación de que el perfil se le está agotando un poco y debería ir dándole un toque a su agente para que le mueva en otros papeles si no quiere acabar pronto a ingresar en las filas de repartos de filmes de época, y con mucha probabilidad, exclusivamente británicos. Shannon siempre deja a sus compañeros algo desdibujados y aquí es el más interesante como el más oportunista y despiadado Westinghouse. Nicholas Hoult es un Nikola Tesla decente, el visionario que se pone del lado de Westinghouse pero es difícil quitarse de la cabeza que el Tesla cinematográfico más fascinante tuvo cara de David Bowie. Katherine Waterstone muestra a Marguerite Westinghouse como una igual a su marido en una representación voluntariosa de una mujer formidable que lo tiene difícil en una historia tan llena de testosterona. Por ello Waterston está infrautilizada a pesar de los intentos de inyectar a Marguerite en la trama, pero nunca queda al mismo nivel, un poco lo mismo que Tesla, que se presenta como una pieza importante, pero va retrocediendo poco a poco. En general, los momentos visualmente más exitosos del film surgen cuando las personas reciben la luz eléctrica por primera vez, algo que ahora consideramos absolutamente mundano tiene aquí casi un aire de magia, cortesía del director de fotografía Chung-hoon Chung, el genio detrás de la de ‘It’ (2017). En Espinof 'El oficial y el espía': Polanski reflexiona sobre la persecución ideológica a través de una absorbente investigación real Una mirada empresarial a los genios Con un reparto de altura y algunas líneas de guion reseñables, ‘La guerra de las corrientes’ es una experiencia evocadora de la década más inventiva de la historia, pero en su parte más sorprendente —por cómo tendemos a sacralizar a los pioneros— reflexiona sobre las diversas motivaciones que impulsaron el progreso más allá del instinto visionario:** ego, dinero, filantropía… lo cual cuaja muy bien con el perfil más conocido de ogros alabados por su contribución final al mundo, como **Steve Jobs. Pero lo que no logra conjurar, hasta que es demasiado tarde, es la emoción de la invención misma. En ese sentido, carece de la chispa dramática de la más compacta ‘The Imitation Game’ (2014), a pesar de los esfuerzos del director Alfonso Gomez-Rejon y su bullicioso uso de trucos de cámara, desde zooms, tomas de grúa y paneos que quieren capturar el sentido de la maravilla del momento creativo sin conseguirlo del todo. Pese a ello, funciona bastante bien gracias a curiosidades fascinantes, como la triste conexión entre Edison y la primera silla eléctrica. Tiene cierta personalidad y detalles emotivos, pero su problema, hoy por hoy es su público objetivo. Más allá de su valía, trata temas didácticos, orientados a adultos de mediana edad y su voluntad cinematográfica se va a estrellar con la realidad del cine en casa. Puede que la década de 2020 encuentre un espacio para estas propuestas de gran factura sin aspiraciones Óscar, pero es imposible no tener cierta mirada pesimista, porque hoy por hoy, en la guerra actual de plataformas, las que han perdido la lucha por la pantalla grande son producciones medianas como esta. - La noticia 'La guerra de las corrientes' es una sugerente mirada a la lucha de egos que iluminó al mundo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Han sido muchas las broncas y discusiones generadas a propósito de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', pero una de las más calientes de todas es la bestial reducción del personaje de Rose Tico, sobre todo después del calvario al que la actriz Kelly Marie Tran fue sometida por hordas de, bueno, por hordas. Chris Terrio, guionista de la función (por decir algo), se explica. El guionista se explica Rose, quien fuera un personaje secundario con peso en la anterior película de Rian Johnson, aparece en pantalla en la última película de Abrams durante un minuto y 16 segundos. Algunos fans incluso han señalado que la hermana de Rose Tico tiene más tiempo en pantalla en 'Los últimos Jedi': su personaje aparece en la escena de apertura y es asesinada, y tiene más tiempo en pantalla que Rose aquí. "Bueno, antes que nada decir que J.J. y adoramos a Kelly Marie Tran”, comentaba Terrio a Awards Daily, explicando cómo la cantidad de tiempo en la pantalla dada a la actriz se redujo debido a que su personaje tuvo que compartir escenas con la fallecida Carrie Fisher. En Espinof 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': cómo J.J. Abrams redirige y remata la saga alejándose de Rian Johnson “Una de las razones por las que Rose tiene menos escenas de las que nos gustaría tiene que ver con la dificultad de usar las imágenes de Carrie Fisher de la manera que queríamos. Queríamos que Rose fuera el ancla en la base rebelde donde estaba con Leia. Pensamos que no podíamos dejar a Leia en la base sin ninguno de los personajes que más nos gusta, así que Leia y Rose están trabajando juntas. A medida que el proceso evolucionó, algunas escenas que habíamos escrito con Rose y Leia resultaron no encajaban con el tratamiento fotorrealista que teníamos. Desafortunadamente esas escenas quedaron fuera de la película”, afirma Terrio. “Lo último que estábamos haciendo es tratar de dejar a Rose de lado deliberadamente. Adoramos al personaje, y adoramos a Kelly, tanto que la dejamos con nuestra persona favorita en esta galaxia, la general Leia”. - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': el guionista Chris Terrio justifica la "desaparición" de Rose Tico fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Desde su última visita a la Tierra Media en 2014, el inabarcable Peter Jackson (no es una broma, mal pensados) no dirige ficción. Pero con el estreno de 'Mortal Engines', el cineasta logra que Nueva Zelanda vuelva a ser el destino turístico-apocalíptico preferido de buena parte de los espectadores con ansias de viajes polvorientos y aventureros. Nadie mejor que Jackson para apadrinar una nueva franquicia en potencia de cara al futuro, aunque la operación es arriesgada al tratarse de una producción costosa que adapta una saga de novelas que pueden no ser tan conocidas para buena parte del público como las más populares de J.R.R. Tolkien. Peter Jackson, de tripas y corazón Nombrado Sir por su importante contribución a la industria cinematográfica Kiwi en 2010, Peter Jackson ha sido una pieza fundamental a la hora de destacar las espectaculares localizaciones de rodaje de Nueva Zelanda en sus trilogías basadas en la obra de Tolkien. En Espinof Peter Jackson: "No sabía qué demonios estaba haciendo cuando dirigía El Hobbit" A pesar de haber dejado atrás sus festivos inicios cinematográficos (aunque sus dos obras gore cumbre están en proceso de remasterización), su apadrinamiento a la adaptación de la saga de novelas 'Máquinas mortales', nos coloca en una situación inmejorable para repasar la carrera de un nombre indiscutible del fantástico. 15. El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (The Hobbit: The Battle of the Five Armies) El punto y final a una saga que no merecía nueve horas de la vida de nadie se saldó, como no podía ser de otro modo, con la que probablemente sea la peor película de Peter Jackson. Aburrida, descuidada y sin un mínimo de cariño, no se trata más que del obligado cierre a contrarreloj de una aspiradora de dinero que necesitaba otros mil millones de dólares a embolsar. 14. El hobbit: La desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug) Tras la condena de la primera película y obligados a otras dos películas cortadas por el mismo patrón, Jackson demuestra aquí que no le importaría ser el nuevo George Lucas. Una máquina de facturar al que parece importarle menos el corazón que las cifras. Y con cifras quiero decir dinero y minutos. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 13. El hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey) Al igual que sucedía con la primera parte de la otra trilogía, esta primera entrega de la historia de Bilbo es las más agradecida de todas. Un cuento con personajes más o menos entrañables que, por desgracia, solamente comenzaba. 12. El señor de los anillos: El retorno del rey (The Lord of the Rings: The Return of the King) Una macedonia de tierra (media) cocida a baja temperatura donde la emoción y la épica se confunden con fotografía oscura y cámaras lentas. Uno tiene la sensación de estar ante un cierre por el empeño que ponen sus responsables en dar portazos a la creatividad. En la línea continuista de su ya en parte excesiva segunda parte. En Espinof 'El señor de los anillos' de Ralph Bakshi: una adaptación delirante, mágica y tristemente incompleta 11. The Lovely Bones A pesar de los esfuerzos de Jackson por estropear la narrativa de una película que pedía a gritos a un director más sutil, de las sonrojantes secuencias celestiales y de Brian Eno, la película se deja ver. También es justo recordar que el libro ya era un drama bigger than life. De haber salido redonda habría sido 'Prisioneros'. 10. Criaturas celestiales (Heavenly Creatures) Es normal odiar una película como 'Criaturas celestiales', porque supone el punto de no retorno en la carrera de Jackson, un tipo que pasó de contarnos brutales historias para no dormir a sofisticados ejercicios de estilo para un espectador más adulto. El problema es que ni es sofisticado, ni es adulto ni tiene un estilo que encaje ahí. 9. El delirante mundo de los Feebles (Meet the Feebles) Antes de que alguien empezase a aniquilar moñecos, Peter Jackson se permitió el lujo de pervertir la felpa con una historia demencial protagonizada por seres de trapo repugnantes. De haber tenido unas semanas más para la escritura de un guión que no termina de encontrar un rumbo, sería un verdadero clásico. 8. El señor de los anillos: Las dos torres (The Lord of the Rings: The Two Towers) Para muchos, la mejor de la saga. Las dos torres tiene problemas de encendido, pero una vez que la máquina empieza a funcionar, se convierte sin duda en la secuela perfecta. La que hace realidad eso de "más grande, más larga, mejor". En Espinof Cuando Harvey Weinstein amenazó con contratar a Tarantino para dirigir 'El señor de los anillos' 7. Ellos no envejecerán (They Shall Not Grow Old) Hora y media de alucinante reconversión al color y al formato panorámico de un potente diario de guerra ubicado en la Primera Guerra Mundial. Como documento histórico tiene un valor incalculable, pero los muertos en pantalla y la crudeza de la guerra molan más cuando son ficticios. Y aquí hay muchos, muchos cadáveres. 6. Agárrame esos fantasmas (The Frighteners) Excesiva y alternando negrura y blanquismo, más lo segundo, 'Agárrame esos fantasmas' tiene una de las últimas interpretaciones para el cine del gran Michael J. Fox, garantía de molar. Lástima que hacia la mitad deje de ser divertida y que el loco de la función no tenga un papel mejor repartido y equilibrado. 5. El señor de los anillos: La comunidad del anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) Un milagro en la obra sobre la Tierra Media. Una película que sabe mirar hacia dentro y vomitar la gran aventura interior y global hacia fuera, con violencia. Con solvencia. La mejor presentación de personajes posible en una película que, en realidad, es exactamente eso. Por eso es la mejor de todas. 4. La verdadera historia del cine (Forgotten Silver) Un falso documental certero, eficaz y capaz de engañar al espectador más despistado haciendo que todos los conocimientos que cree tener sobre el medio se tambaleen. Divertidísimo y a reivindicar como una demostración de lo divertido que puede ser podía ser Peter Jackson. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) 3. King Kong Sobrepasada de metraje en sus más de tres horas de gorilera emoción, pero con dos de esas horas brillando a gran nivel, el 'King Kong' de doscientos millones de dólares de presupuesto de Jackson es, pese a todo, un ejemplo perfecto de lo que debería ser la mezcla ideal del cine de aventuras clásico al servicio de la tecnología punta del cine. A reivindicar. 2. Mal gusto (Bad Taste) Los campos de pruebas de Peter Jackson de cara a convertirse en un cineasta total se iniciaron bajo la forma de cine de terror demencial y extremadamente gore muy por encima de las expectativas que prometían su muy bajo presupuesto. Como el Sam Raimi de 'Posesión Infernal', un autor convencido de que tenía que pelear otras batallas. En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo 1. Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro (Braindead) Uno de esos vhs que destrozamos durante la era dorada del vídeo en casa. La demostración palpable y pulposa de que todo puede ser superado. Incluso el gore más salvaje de la historia del cine extremo. Sobre todo si le añades una imposible capa de comedia clásica costumbrista. Irrepetible. - La noticia Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hemos llegado a un punto en el que los lanzamientos de tráilers se han convertido en una suerte de eventos comparables al estreno de un largometraje, pero a pequeña escala. Teasers, cuentas atrás, pequeños clips caldeando el ambiente... los avances cinematográficos son cada vez más importantes, y su calidad y el mimo vertido sobre ellos continúa yendo en aumento año tras año. Como es menester, y después de que el compañero Kiko nos trajese su selección con los mejores pósters, hoy os traigo esta lista en los que recopilo los 17 mejores tráilers de películas que nos ha dejado este 2019 que está a punto de terminar. Acción, terror, thrillers e intrigas para todos los gustos condensadas en píldoras de menos de tres minutos para el recuerdo. En Espinof Las 19 mejores películas de 2019 'Top Gun: Maverick' Si la selección de los mejores tráilers del pasado 2018 arrancó con Tom Cruise y el bestial avance de 'Misión: Imposible - Fallout', este año repetimos de la mano del efecto especial viviente con la salvaje carta de presentación de 'Top Gun: Maverick'. He de reconocer que tuve que verlo un par de veces seguidas para procesar que todas las escenas a bordo de cazas de combate estaban rodadas sin trampa ni cartón mientras intentaba encajar de nuevo mi mandíbula, porque estos dos minutos y medio de pura adrenalina anticipan que, salvo sorpresa, la secuela del clásico de Tony Scott va a ser el gran festival audiovisual de 2019. 'Uncut Gems' Después de la descomunal odisea urbana que nos brindaron los hermanos Safdie en 2017 con 'Good Time', la pareja de directores vuelven a la carga, esta vez junto a un Adam Sandler irreconocible, en 'Uncut Gems'; un nuevo periplo sórdido y violento que llega precedido de uno de esos tráilers que te agarran del cuello y te asfixian para no soltarte hasta que terminan. Con una selección de música electrónica marca de la casa, un montaje libre y frenético y un estilazo que muchos querrían llegar a replicar, este es uno de los grandes avances del año. 'El hombre invisible' ('The Invisible Man') Cuando parecía que después de 'El hombre sin sombra' de Paul Verhoeven no podría darse una vuelta de tuerca mínimamente interesante a las bases de este clásico del terror y la ciencia ficción, llegaron Leigh Whannell y Jason Blum con esta nueva versión del clásico de James Whale 'El hombre invisible'. Si algo se puede pedir a un tráiler del género es inquietar, y esta píldora con dejes a la terrorífica 'El ente' de Sidney J. Furie me ha dejado tan mal cuerpo como unas ganas tremendas de echarle el guante al largometraje. 'Tenet' 'Tenet' es todo un misterio que Chris Nolan y su equipo están guardando entre algodones. Ni tan siquiera su ansiado primer tráiler ha conseguido darnos una pista medianamente clara de por dónde va a transcurrir su nuevo relato, y eso es precisamente lo que lo hace tan acertado. Más allá de la noción de que los viajes temporales —o la alteración del espacio-tiempo— van a estar a la orden del día, poco más se sabe, pero sólo con ver esa realización marca de la casa Nolan y ese aire a los primeros avances de 'Origen' ya me están poniendo los dientes largos. '1917' Hablando de espectáculos, no podía pasar por alto esta auténtica delicia para los sentidos que es el tráiler de '1917', lo nuevo de un Sam Mendes que ha vuelto a aliarse con el maestro Roger Deakins tras su espléndida labor conjunta en la igualmente fantástica 'Skyfall'. En esta ocasión, director y director de fotografía nos van a sumergir en las trincheras de la Primera Guerra Mundial en un largometraje cuyo avance anticipa unas dosis de intensidad —y maestría narrativa— que prometen dejar en pañales a la asfixiante 'Dunkerque' de Chris Nolan. 'Sin tiempo para morir' ('No Time to Die') Su nombre es Bond, James Bond, y desde 'Casino Royale' nos tiene acostumbrados a regalarnos unos tráilers de primerísima categoría. El de 'Sin tiempo para morir' no iba a ser una excepción, y además de prometer un carrusel de intrigas, revelaciones y emociones fuertes, deja entrever la buena mano de Cary Fukunaga tras las cámaras, y las primeras imágenes en movimiento de nuestra Ana de Armas repartiendo estopa. Tras estos escuetos 150 segundos, queda claro que la despedida de Daniel Craig como 007 va a ser por todo lo alto. 'El faro' ('The Lighthouse') El tráiler de la controvertida —amada y odiada a partes iguales— 'El faro' es lo más parecido a una pesadilla febril expresionista que pueda concebirse. Con una relación de aspecto de 1.19:1 y un blanco y ***** exquisito, Robert Eggers vuelve a desafiarnos después de la espléndida 'La bruja', poniendo a prueba nuestra cordura mientras nos bombardea con grotescas instantáneas que apuntan a un descenso a la locura de esos que son difíciles de borrar de la memoria. Con que la película sea la mitad de intensa que su avance, me doy por satisfecho. 'Parásitos' ('Gisaengchung') Como no podía ser de otro modo, la que, para servidor, es la mejor película del año, tenía que tener uno de los mejores tráilers que hemos visto a lo largo de los últimos doce meses. Al igual que la cinta de Bong Joon-ho, el avance evoluciona constantemente, haciendo malabares con el tono y mostrando lo suficiente como para enganchar y hacernos desear saber más sin revelar un sólo detalle ni otorgar ni una sola pista sobre los derroteros por los que podría circular el relato. Un ejemplo de cómo se debe editar un tráiler para que este sea perfecto. 'Joker' Al ritmo de la versión —manipulada— de 'Smile' que lanzó Jimmy Durante en 1965 dentro de su álbum 'Hello Young Lovers', el tráiler de 'Joker' sintetiza el tono, la estética y el descenso a los infiernos de Arthur Fleck para concluir por todo lo alto con un par de detalles sobre su ascenso como el príncipe payaso del crimen. Todo un viaje condensado en menos de tres minutos que cumple a la perfección su cometido de transmitir todas las sensaciones que más tarde nos brindó el fantástico largometraje de Todd Phillips. 'Nosotros' ('Us') Otro gran ejemplo sobre cómo utilizar una canción en un tráiler —sin, gracias a Dios, acompasar su percusión con la acción—, está en la genial 'Nosotros', cuyo avance extrae oro de la base de 'I Got 5 On It' de LUNIZ y refleja a la perfección el híbrido entre terror y comedia de lo nuevo de Jordan Peele tras 'Déjame salir'. La cosa se va poniendo turbia progresivamente hasta desatar el horror con dopplegangers, claroscuros y planos de reacción de una Lupita Nyong'o que vende por sí sola el largometraje. 'Érase una vez en... Hollywood' ('Once Upon a Time in... Hollywood') Un minuto y medio, 'Bring a Little Lovin'' de Los Bravos, ese estilo inconfundible que rezuma Quentin Tarantino y una tonelada y media de gente guapa y rebosante de talento es todo lo que necesita —como si fuera poco— el tráiler de 'Érase una vez en... Hollywood' para robar corazones, hacernos menear el pie al ritmo de la música, y calentar motores de cara a una auténtica celebración del séptimo arte y de la cultura pop de finales de los 60. Magnífico. 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' ('John Wick: Chapter 3 - Parabellum') ¿John Wick repartiendo estopa, partiendo cráneos y asesinando sicarios de todas las formas habidas y por haber al ritmo de un remix del 'Verano' de Vivaldi? ¡Vendido! Y es que el tráiler del Capítulo 3 de las aventuras y desventuras de Baba Yaga es una auténtica orgía audiovisual de muerte y destrucción difícilmente imitable y que, además, nos deja a Keanu Reeves diciendo aquello de "guns, lots of guns" que ya entonó en su momento en la piel de Neo. 'Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker' ('Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker') Por si toda la batería de planos para el recuerdo al ritmo de John Willams que nos ofrece la segunda mitad de este fantástico teaser, culminado por la siniestra carcajada de Palpatine —pelos como escarpias—, no os parecen suficientes, quedémonos con su arranque. Porque pocas cosas más alucinantes vamos a ver en esta lista que a Rey haciendo un salto mortal sobre un Tie Fighter a toda velocidad sable láser en mano. Si esto no nos vende el Episodio IX con creces, apaga y vámonos. 'Puñales por la espalda' ('Knives Out') Recuerdo ver por primera vez el tráiler de 'Puñales por la espalda' y quedarme con los ojos abiertos como platos. Su ritmo, su sorprendente habilidad para dejarnos paladear las soberbias interpretaciones y caracterizaciones de su extenso reparto coral, el modo en que planta las semillas de la intriga sin dejarlas germinar ni medio milímetro y su coqueteo con los cánones de los relatos de Agatha Christie y Alfred Hitchcok son motivos más que suficientes para ensalzarlo como uno de los mejores ejercicios promocionales de 2019. 'JoJo Rabbit' Una película tan sumamente especial como 'JoJo Rabbit' sólo podía tener un tráiler tan único y encantador como este. No sólo es genial poder ver a Taika Waititi caracterizado como el mismísimo Adolf Hitler; también lo es paladear su deliciosa estética, empaparse de su tono ligero y disfrutar de 'Mit all deiner Liebe', la cover en alemán de 'I'm a Believer' compuesta por Jack White. Pocos avances consiguen capturar el corazón de un largometraje como este, y es algo complicado, porque lo nuevo de Waititi tiene uno gigantesco. 'Midsommar' Folk horror en estado puro. Este es el mejor modo de calificar al tráiler de una 'Midsommar' que ha reafirmado a Ari Aster como uno de los grandes autores contemporáneos en lo que a cine de género respecta. Con unos instrumentos de cuerda que ponen los pelos de punta, un surtido de planos marca de la casa Aster con un magnetismo impepinable y unas dosis de intriga y desconcierto a años luz de sus congéneres, estamos ante un gran referente a seguir para vender un filme de terror. 'Cats' Es hortera, horripilante, desconcertante y hace gala de un mal gusto estético tan sólo comparable a su peculiar —por decir algo— sentido del humor; pero, al mismo tiempo, el tráiler de 'Cats' es un aperitivo perfecto que invita a ir al cine en masa a disfrutar —o no— de un largometraje que parece salido del mismísimo infierno. No sé a vosotros, pero lograr este efecto en menos de dos minutos de orgía kitsch, a mi, me parece un auténtico logro. - La noticia Los 17 mejores trailers de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Los formatos de moda, el true crime y la no ficción, se fusionan en el último estreno documental de Netflix, 'A los gatos, ni tocarlos: Un asesino en internet', una espeluznante historia real sobre la utilidad (o no) de las redes sociales a la hora de buscar a un tipo peligroso a través del ciberespacio. Atrápame si puedes Tras la aparición en internet de un video protagonizado por un misterioso personaje matando a dos gatitos, la red enloquece de tal modo que hasta un grupo de detectives aficionados se dedicará a localizar al sospechoso. Lo harán en un brutal juego del gato y el ratón que no parece tener límites y donde no solo las mascotas más adorables del mundo están en peligro de muerte. En Espinof Por qué los psicópatas nos atraen tanto hacia un mundo horroroso y extremo Dimitri Doganis y Adam Hawkins, productores detrás de títulos tan interesantes como 'El impostor', 'American Animals' o 'Tres idénticos desconocidos', saben sacar todo el jugo a una historia de esas que pasó inadvertida en medio mundo y que ahora se muestra con toda su crudeza. A través de un documental narrado por los propios protagonistas de la historia, el espectador se irá haciendo pequeñito pensando en los límites de las redes sociales y de la moralidad del ser humano. Centrándose en los testimonios los dos "investigadores" principales de la función, el documental repasa en orden cronológico, aunque dosificando la información para lograr momentos de verdadero impacto, la aventura de un grupo de (des)conocidos de Facebook que un buen día decidieron intentar parar los pies a un tipo peligroso. A un asesino. ¿Cuántas veces nos hemos sorprendido a nosotros mismos maldiciendo a aquellos que torturan animales en las redes? Es cierto que el tono puede molestar por el hecho de ver cómo la gente se moviliza por la muerte de mascotas y no de un ser humano, pero creo que la gran diferencia está en el hecho de que esos animales están totalmente indefensos y confían en el hombre. El documental no insiste en que las vidas de estas mascotas valgan más que la de un ser humano, pero advierte que cuando traicionamos su confianza y abusamos de nuestro poder, lo siguiente podrían ser asesinar a una persona. A la caza A lo largo de sus tres horas, divididas en tres episodios, los personajes de la historia se plantean dudas y cuestiones que habrán pasado por la cabeza de cualquiera de nosotros a la hora de dar o no voz y visibilidad a según qué tipo de personajes, llegando al final a una conclusión, tal vez, algo amarga. Para cerrar la narración, uno de los protagonistas hace una pregunta relevante, pero también un tanto hipócrita con el tono del documental. Nos gustan las historias sobre asesinos en serie y crímenes reales, pero tal vez esta moda de películas y documentales estén avivando un fuego innecesario. Como tantos otros asesinos en serie, estamos ante el relato de otra persona vanidosa y psicópata que necesita sentir la admiración y la atención pública, y las nuevas plataformas de streaming son el mejor y más grande escaparate del mundo. Netflix cierra el año recordando que a la hora de manejar este tipo de historias verídicas, tan marcianas que parecen salidas de la mente de algún creador de ficción retorcida, son siempre una gran opción. Aunque más allá del retrato (clásico) de un asesino, la mayor virtud de 'No te metas con los gatos: Un asesino en internet' radica en el retrato que ofrece de cualquiera de nosotros. O al menos de cualquiera de nosotros con suficiente tiempo libre como para jugar a los investigadores. Tenemos las herramientas, tenemos las ganas y tenemos el valor. ¿O tal vez no? - La noticia 'A los gatos, ni tocarlos: Un asesino en Internet': el true crime del año es este espeluznante thriller para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Cats' aspiraba a ser uno de los grandes eventos cinematográficos del año y ha acabado siéndolo, pero por motivos que ninguno de sus responsables esperaba. Destrozada por las críticas y con los espectadores alucinando ante lo dantesco de la propuesta, Universal ha acabado tomando la decisión de retirar la película dirigida por Tom Hooper de la carrera al Óscar. Universal ha eliminado 'Cats' de su página "For Your Consideration", una especie de guía para los votantes en la que se destacan los títulos que está promocionando y también las categorías. Además, Variety destaca que también ha sido eliminada de la plataforma de streaming en la que los miembros de la Academia pueden ver las películas aspirantes a llevarse la preciada estatuilla. Un enorme fracaso En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Parece que ni siquiera cambiar la película tras su estreno ha sido suficiente para reflotarla. Considerada ya como uno de los grandes fracasos económicos de 2019, su última tabla de salvación queda así descartada. Eso sí, tampoco es que tuviera muchas posibilidades, ya que 'Beautiful Ghosts', la única canción original de la película, sí que fue nominada a los Globos de Oro, pero ni siquiera ha pasado el corte previo a las nominaciones de los Óscar. Recordemos que 'Cats' costó la friolera de 95 millones de dólares y por el momento solamente ha logrado recaudar 18 en todo el mundo. Obviamente, esa cifra va a aumentar algo más, pero a duras penas se mantiene en el TOP 10 de la taquilla USA cuando no llena ni 10 días en cartelera... - La noticia 'Cats': Universal retira la película de la carrera al Óscar tras las duras críticas recibidas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ha llegado la hora del último Cazando Gangas de 2019, la sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis, entre otros artículos, el steelbook de 'Escuadrón suicida', la serie completa de 'Juego de Tronos' y una figura de Negan, el personaje de 'The Walking Dead' Películas Blu-ray 'Solo en casa' es una de las películas que más apetece ver en estas fechas, así que quizá os interese la edición 25 aniversario en alta definición, cuyo precio pasa de 12,25 a 8,99 euros. Solo En Casa Aniversario - 25 Años Blu Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 8,99€ PVP en Fnac 12,99€ Una promoción ideal para ampliar tu colección: 4 películas por 32 euros de una amplia selección, tanto en blu-ray como en dvd, que hay títulos que todavía solamente están disponibles en este segundo formato. Una cinta de Jacques Audiard con buenísimas críticas: 'Un profeta' en alta definición os costará solamente 6,92 euros Dvd No es mala opción si quieres salir del paso con algún regalo navideño para los más pequeños de la casa: 'Ferdinand' baja en Amazon de 14,71 a 5,99 euros Ferdinand [DVD] Hoy en Amazon por 5,99€ PVP en Fnac 10,99€ 'Balas sobre Broadway' es una de las mejores películas de Woody Allen, una comedia desternillante con diálogos hilarantes. Hazte con ella por apenas 3,60 euros Le valió un Oscar a Kate Winslet pero actualmente está algo olvidada: 'The Reader' puede ser tuya por 3 euros Steelbook Una oportunidad que no debéis dejar pasar: el steelbook italiano de 'Escuadrón suicida' con la película tanto en UHD como en blu-ray se queda en 14,43 euros en Amazon. 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En Amazon tenéis la edición italiana -ojo que solamente el UHD incluye audio y subtítulos en español, no así la copia en blu-ray- a muy buen precio: 11,36 euros 'Tres anuncios en las afueras' es una de las mejores películas de esta década, una joya con grandísimas interpretaciones que puede ser vuestra por 12,28 euros. Series de televisión Blu-ray Todo un clásico de la ciencia-ficción a un precio irresistible: la serie completa de 'Star Trek: The Next Generation' puede pasar a formar parte de vuestra colección por 51,85 euros. Star Trek: The Next Generation: Complete [Edizione: Regno Unito] [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 51,68€ PVP en Zavvi 57,49€ Una buena ocasión para completar tu colección de la serie: la temporada 11 de 'Expediente X' se queda en 10,15 euros. Es la edición italiana, pero tranquilos, incluye audio y subtítulos en español. Un gran chollo para aquellos que no necesiten doblaje o subtítulos en español: la serie completa de 'Misfits' se queda en apenas 28,99 euros en Zavvi, casi diez menos que en Amazon. Dvd Al fin se puede comprar la serie completa de 'Juego de Tronos' y en Amazon la encontraréis al mejor precio actual: 109,64 euros Juego De Tronos Temporada 1-8 Colección Completa [DVD] Hoy en Amazon por 109,64€ PVP en El Corte Inglés 134,99€ PVP en Fnac 129,99€ Impresionante poder hacerse con la serie completa de 'Ally McBeal' por 19,49 euros. Cuidado con el tema de audios y subtítulos, que es la edición británica. Idéntica situación en el caso de la serie completa de 'The Office'. Si os vale con el inglés, no dejéis pasar la edición británica por 34,99 euros Merchandising Figuras De 59,49 a 35,99 euros baja esta figura de diez pulgadas de Negan a cargo de McFarlane, uno de los personajes más populares de 'The Walking Dead'. Walking Dead 14717 TV Negan Deluxe Figura de acción, 10 Pulgadas PVP en Zavvi 35,99€ Hoy en Amazon por 41,16€ Pedazo rebaja para esta figura del Demogorgon por parte de McFarlane. Costaba inicialmente 59,99 y ahora puede pasar a formar parte de tu colección por 16,99 euros. Un gran regalo para cualquier amante de Funko y el hombre murciélago: este Funko Rides de Batman en su Batmóvil baja en Amazon a 27,26 euros desde los 38,95 iniciales. Otros Ojo a esta réplica del casco de Ant-Man que en Zavvi baja 118,99 a 56,99 euros. Un chollazo que además puedes conseguir con envío gratuito utilizando el código HASBRO. Avengers Legends - Casco Electrónico Ant Man (Hasbro E3387EU4) PVP en Zavvi 56,99€ Hoy en Amazon por 93,76€ Otra réplica ideal para coleccionistas, en esta ocasión la de los dados de Han Solo, que en Zavvi se quedan en 17,99 euros. La puedes utilizar también como figura decorativa o para su función primaria: este sujetasmartphones con diseño de Boba Fett puede ser tuyo por 19,99 euros. Audio y vídeo Televisores Una gran oportunidad en PcComponentes: el televisor Sony KD55XF9005 tiene un precio de 878 euros, el más barato actualmente. Aquí encontraréis una extensa review realizada por nuestros compañeros de Xataka para conocer todos los detalles sobre el mismo. LED Sony 55" KD-55XF9005 PVP en PcComponentes 878€ PVP en Electroprecio 976€ PVP en El Corte Inglés 899€ Difícil decirle que no a esta Smart Tv si entra dentro de vuestro presupuesto: el modelo Samsung RU7025 tiene un jugoso descuento del 29% en Amazon, pasando así su precio de 1.299 a 919,99 euros. Un gran precio para un televisor con pantalla de 70 pulgadas con resolución 4K, modos HDR (HDR10+), procesador 4K y compatible con Alexa. Si vuestro presupuesto es más ajustado, ojo a esta Smart Tv de gama media pero con grandes prestaciones: el modelo Sony KD-55XG8196BAEP baja hasta 699 euros desde 1.099. Cuenta con una pantalla de 55 pulgas, resolución 4K HDR con Android TV, tecnología Triluminos y procesador 4K X-Reality Pro. En Media Markt también la tenéis al mismo precio. Altavoces En Mielectro encontraréis el mejor precio actualmente para el altavoz bluetooth Denon Envaya DSB-250BT. Con un diseño moderno y resistente al agua, se queda en 139 euros. Denon DSB-250BT ***** - Altavoces portátiles (4 cm, Inalámbrico, Bluetooth/3.5 mm, A2DP,AVRCP,HFP,HSP, 30 m, *****) PVP en Mielectro 139,00€ Hoy en Amazon por 151,12€ PVP en Media Markt 152,00€ Buena rebaja para el sistema de altavoces con subwoofer Logitech Z333 2.1 en Amazon. Con 80 vatios de pico y 40 vatios RMS, su precio cae hasta 41,11 euros desde los 69,99. Sin stock por el momento pero se puede pedir y por este precio no me lo pensaría mucho sin encaja con vuestras necesidades: la barra de sonido LG SL6YF, con una potencia de 420 W (y subwoofer de 220 W), puede ser vuestra por 254,15 euros Más ofertas 3 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 4 meses de Amazon Music Unlimited por 0,99 euros. 30 días de Amazon Prime gratis. Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Steelbook de 'Escuadrón suicida', serie completa de 'Juego de Tronos' y figura de 'The Walking Dead' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .