Entre Fans

Seguimos con el repaso de Espinof a lo más destacado de la cosecha cinematográfica de 2019. Empezamos por las comedias y ahora es el turno de dar paso a las películas de acción, un género al que Hollywood últimamente no presta tanta atención como antaño. A continuación encontraréis una selección personal de las que considero que son las 13 mejores películas de acción estrenadas en España en 2019. En algunos casos he dudado sobre la conveniencia de incluirlas o no. Eso me ha llevado a dejar fuera a títulos como 'Le Mans '66' -uno de mis cintas favoritas del año-, '¡Shazam!' -aunque sí hay otros títulos de superhéroes- o 'Zombieland: Mata y remata'. Sin más que añadir, os dejo con ellas. '6 en la sombra' Dirección: Michael Bay Reparto: Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Dave Franco, Adria Arjona, Ben Hardy, Manuel García-Rulfo, Corey Hawkins, Lior Raz, Peyman Moaadi, Ikumi Yoshimatsu, Hélène Cardona, Sebastian Roché, James Murray, Yuri Kolokolnikov, Bahara Golestani, Kim Kold, Sitara Attaie, Shubham Saraf, James Carroll Jordan, Ryan Baumann, Remi Adeleke, Daniel Adegboyega Michael Bay lo ha dado todo en su primera colaboración para Netflix. En el fondo es un disparate -el guion brilla por su ausencia y los personajes necesitaban más desarrollo-, pero con tantísima fuerza visual que casi te hipnotiza con su coreografía de destrucción. A eso le añadimos unas gotas de humor que funcionan más veces que no y queda un espectáculo palomitero muy disfrutable. Crítica en Espinof: '6 en la sombra' es puro Michael Bay: una orgía de acción y disparates para Netflix 'Alita: Ángel de combate' Dirección: Robert Rodriguez Reparto: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Ed Skrein, Mahershala Ali, Lana Condor, Keean Johnson, Jorge Lendeborg Jr., Eiza González, Leonard Wu, Elle LaMont, Marko Zaror, Jorge A. Jimenez, Billy Blair, Jeff Fahey, Casper Van Dien, Idara Victor, Derek Mears, Rick Yune, Hugo Perez, Alex Livinalli, Neal Kodinsky, Sam Medina, Darcel Danielle, Garrett Warren, Vincent Fuentes, Gregg Berger, Michelle Rodriguez, Edward Norton, Jai Courtney Hasta cierto punto no deja de ser una especie de episodio piloto de algo mucho más grande que está por ver que llegue a hacerse. Lo que sí tenemos ya es una propuesta impresionante visualmente, dirigida con solvencia por Robert Rodriguez y con una acertada Rosa Salazar en el papel principal, aunque a cambio el guion le impide alcanzar todo su potencial. Crítica en Espinof: 'Alita: Ángel de combate' es tan impresionante como irregular: funciona como inicio de saga pero deja un sabor agridulce En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) 'Anna' Dirección: Luc Besson Reparto: Sasha Luss, Helen Mirren, Luke Evans, Cillian Murphy, Eric Godon, Eric Lampaert, Pauline Hoarau, Avant Strangel, Jan Oliver Schroeder, Rupert Wynne-James, Réginal Kudiwu, Adrian Can, William Sciortino, Maxence Huet, Lera Abova, Alexander Petrov, Nikita Pavlenko, Anna Krippa, Aleksey Maslodudov, Ivan Franek, Jean-Baptiste Puech, Alison Wheeler, Andrew Howard Mucho más entretenida que 'Lucy' pese a ser una propuesta mucho más sencillo de lo que aparenta. Sin embargo, su inteligente y juguetona estructura ayuda a convertirla en un pasatiempo que mezcla la acción y el espionaje con soltura para matar una tarde en la que no tienes muy claro lo que quieres hacer. Crítica en Espinof: 'Anna', un divertido y eficaz pasatiempo de verano que funciona gracias a sus ganas de juerga 'Capitana Marvel' Dirección: Anna Boden y Ryan Fleck Reparto: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, Gemma Chan, Annette Bening, Lee Pace, Mckenna Grace, Clark Gregg, Djimon Hounsou, Kenneth Mitchell, Lashana Lynch, Rune Temte, Damon O'Daniel, Colin Ford, Algenis Perez Soto, Robert Kazinsky, Chuku Modu, Matthew Maher, Stephen A. Chang, Pete Ploszek, Mark Daugherty, Vik Sahay, London Fuller, Diana Toshiko, Matthew Bellows, Richard Zeringue, Barry Curtis, Nelson Franklin, Patrick Brennan, Patrick Gallagher, Connor Ryan, Duane Henry, Ana Ayora, Stanley Wong, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Evans, Stan Lee Se queda en el pelotón de cola del MCU, pero no abundan las películas de acción en Hollywood últimamente y eso le ha permitido colarse en la lista. Eso no quita que Brie Larson mereciera una historia de orígenes más inspirada, pero al menos sí cuenta con un gran cómplice en Samuel L. Jackson. Crítica en Espinof: 'Capitana Marvel' es una de las peores películas de Marvel pese a contar con una gran Brie Larson 'Dragon Ball Super: Broly' Dirección: Tatsuya Nagamine Una película que se preocupa en expandir los orígenes de su protagonista y lo hace de forma que realmente te interese lo que sucede en pantalla. Luego llegan las inevitables batallas, alcanzando todo su apogeo en una lucha final impresionante pero que puede llegar a cansar un poco, agradeciéndose mucho las pequeñas concesiones al humor para aliviar un poco el asunto. Crítica en Espinof: 'Dragon Ball Super: Broly' es un buen pasatiempo para fans de la saga, pese a los excesos del combate final En Espinof 'Dragon Ball': cómo ver en orden toda la saga creada por Akira Toriyama 'Espías con disfraz' Dirección: Troy Quane y Nick Bruno Una simpática producción animada dentro del cine de espías que se apoya en lo dinámica que resulta la misión que emprenden sus dos protagonistas. Al buen rollo que transmite ayuda lo acertada que resulta la elección de Will Smith y Tom Holland para prestar su voz a dos personajes opuestos que se complementan de maravilla. 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw' Dirección: David Leitch Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Eiza González, Eddie Marsan, Helen Mirren, Cliff Curtis, Joe Anoa'i, Joshua Mauga, John Tui, Lori Pelenise Tuisano, Ryan Reynolds, Rob Delaney, Kevin Hart, Stephanie Vogt, Viktorija Faith, David Mumeni, Conlan Casal, Ruth Horrocks, Sonia Goswami, Helena Holmes, Julian Ferro, Bernardo Santos, Eliana Sua, Daniel Eghan, Amar Adatia, Manoj Anand, James Merrill, Kyle Leatherberry, Matt Townsend, Leo Ayres, Kishore Bhatt, Adam Ganne, Antonio Mancino, Lampros Kalfuntzos, Martin Bratanov, Jay Waddell, Francesca Fraser, Tom Wu, John MacDonald Una ida de olla al servicio del talento de sus dos protagonistas y la química entre ambos. Algo amplía el universo de 'Fast & Furious' y sus golpes de humor, aunque bastante obvios, tienden a ser efectivos. Eso sí, las escenas de acción no resultan tan memorables como debería en una cinta de estas características. Crítica en Espinof: 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw', una simpática fantasmada apoyada en el carisma de Dwayne Johnson y Jason Statham 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' Dirección: Chad Staheski Reparto: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Anjelica Huston, Laurence Fishburne, Lance Reddick, Asia Kate Dillon, Jason Mantzoukas, Mark Dacascos, Yayan Ruhian, Cecep Arif Rahman, Robin Taylor, Tobias Segal, Saïd Taghmaoui, Jerome Flynn, Randall Duk Kim, Margaret Daly, Susan Blommaert La gran franquicia de acción de los últimos años demostró seguir en plena forma con una tercera entrega que está a punto de caer en el ridículo en algunas escenas, pero logra evitarlo. Reeves está muy bien acompañado y se sigue explorando esa mitología que ha permitido ir creciendo a la saga en lugar de quedarse estancada. Eso sí, que no la estiren ya mucho más, por favor. Crítica en Espinof: 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum': un festival de acción extrema en el que sigue brillando su sugestivo universo propio 'Sombra' Dirección: Zhang Yimou Reparto: Deng Chao, Sun Li, Ryan Zheng, Guan Xiaotong, Wang Qianyuan, Wang Jingchun, Hu Jun, Lei Wu Ante todo una película elegante con un cuidado acabado visual por mucho que no haya muchas variantes en el uso de los colores. Eso sí, no es una película vibrante como algunos podrían esperar de una cinta de acción, pero los combates que hay a lo largo del metraje, y que ganan especial intensidad en su tramo final, tienen una fuerza impresionante como resultado de tener a alguien detrás Crítica en Espinof: 'Sombra': espectáculo y elegancia se dan la mano en esta inspirada épica de Zhang Yimou 'Spider-Man: Lejos de casa' Dirección: Jon Watts Reparto: Tom Holland, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Jacob Batalon, Tony Revolori, Angourie Rice, Remy Hii, Martin Starr, J.B. Smoove, Jorge Lendeborg Jr., Cobie Smulders, Numan Acar, Yasmin Mwanza, Joshua Sinclair-Evans, Toni Garrn, Peter Billingsley, Nicholas Gleaves, Claire Rushbrook, Michael de Roos, Jeroen van Koningsbrugge, J.K. Simmons, Joseph Long, Hiten Patel Una secuela que no llega al nivel de su predecesora, pero sabe mantener sus virtudes con un cruce entre humor y acción de lo más estimulante. Clave para ello es un Tom Holland que lo clava como el trepamuros, abriendo además el camino hacia un futuro muy prometedor que, afortunadamente, no se quedará en nada pese a la disputa entre Sony y Marvel. Crítica en Espinof: 'Spider-Man: Lejos de casa': una fantástica aventura a la altura del mejor Sam Raimi En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor 'Terminator: Destino oscuro' Dirección: Tim Miller Reparto: Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Arnold Schwarzenegger, Gabriel Luna, Diego Boneta, Enrique Arce, Tristán Ulloa, Alicia Borrachero, Tom Hopper, Cassandra Starr, Brett Azar, Edward Furlong Injusto fracaso el de esta muy entretenida sexta entrega de la saga. Es verdad que bebe mucho de 'El juicio final', resultado de querer ir sobre seguro, pero a cambio lo hace todo con bastante solvencia. Y el regreso de Linda Hamilton deja claro que ella era tan importante o más que Arnold Schwarzengger en la franquicia. Crítica en Espinof: 'Terminator: Destino oscuro': una entretenidísima secuela que no arriesga y recupera lo mejor de la saga 'Vengadores: Endgame' Dirección: Anthony y Joe Russo Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Josh Brolin, Benedict Cumberbatch, Chadwick Boseman, Tom Holland, Zoe Saldana, Evangeline Lilly, Tessa Thompson, René Russo, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Tom Hiddleston, Danai Gurira, Benedict Wong, Pom Klementieff, Dave Bautista, Letitia Wright, John Slattery, Tilda Swinton, Jon Favreau, Hayley Atwell, Natalie Portman, Marisa Tomei, Taika Waititi, Angela Bassett, Michelle Pfeiffer, William Hurt, Cobie Smulders, Sean Gunn, Winston Duke, Linda Cardellini, Maximiliano Hernández, Frank Grillo, Hiroyuki Sanada, Tom Vaughan-Lawlor, James D'Arcy, Jacob Batalon, Vin Diesel, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Robert Redford, Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Ross Marquand, Emma Fuhrmann, Michael James Shaw, Terry Notary, Yvette Nicole Brown, Callan Mulvey, Taylor Patterson, Ken Jeong, Ty Simpkins, Stan Lee Un impresionante colofón para una gran etapa del MCU. Hay un puñado de grandes escenas de acción a lo largo del relato, pero es en su tramo final cuando todo alcanza otro nivel. Es cierto que hay algún detalle cantoso -lo de reunir a todas las superheroínas tiene mucha fuerza pero también es de lo más gratuito-, pero todo resulta claro y la épica está muy bien medida por los Russo. Crítica en Espinof: 'Vengadores: Endgame': un excelente colofón para el MCU, puntualmente innovador pero sobrado de épica 'Venganza bajo cero' Dirección: Hans Petter Moland Reparto: Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum, Julia Jones, William Forsythe, Elysia Rotaru, Tom Bateman, Aleks Paunovic, John Doman, Domenick Lombardozzi, Raoul Trujillo, Ben Hollingsworth, Emily Maddison, Nathaniel Arcand, Victor Zinck Jr., Arnold Pinnock, Wesley MacInnes, Chris Logan, Bradley Stryker, Tom Jackson, Micheál Richardson, Elizabeth Thai, Loretta Walsh, Glen Gould, Jim Shield, Nels Lennarson, Dani Alvarado, Ben Sullivan, Lucy Ssuubi Un thriller de acción atípico con una fuerte carga de humor, algo que ayuda a darle un toque de distinción respecto a otras propuestas similares pero que también puede desconcertar a algunos espectadores. Un cóctel peculiar que quizá requería de algo más de empuje por parte de Neeson, pero más que suficiente para pasar un buen rato. Crítica en Espinof: 'Venganza bajo cero': un simpático thriller donde acción y humor no terminan de cuajar - La noticia Las 13 mejores películas de acción de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El final de 2019 está ya a la vuelta de la esquina, por lo que toca ir desvelando las novedades que podemos esperar con la llegada de 2020. En esta ocasión es el turno de Netflix, pues la plataforma de streaming ya ha dado a conocer qué llegará a su catálogo el mes que viene. A continuación vamos a repasar todos los estrenos de Netflix España en enero, desde el final de 'BoJack Horseman' hasta los regresos de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' y 'Sex Education' o la llegada del 'Mesías'. ¡Vamos allá! Todas las series y programas que llegan a Netflix 'Spinning Out' Kaya Scodelario regresa a la pequeña pantalla para dar vida a una patinadora de alto nivel que está a punto de retirarse, pero decide continuar adelante aunque suponga poner en peligro que un oscuro secreto salga a la luz. En el reparto también destaca la presencia de January Jones. Estreno 1 enero 'Mesías' Una agente de la CIA interpretada por Michelle Monaghan investiga la repentina aparición en Oriente Medio de un misterioso hombre (Mehdi Dehbi) cuyos seguidores están convencidos de que puede obrar milagros. Detrás de la serie está el australiano Michael Petroni, guionista de largometrajes como 'La ladrona de libros' o 'El rito'. Estreno 1 enero 'AJ and the Queen' Una comedia creada por Michael Patrick King -'Sexo en Nueva York'- y RuPaul, que también da vida al gran protagonista de la función. Cuenta la historia de una drag queen que viaja de club en club por Estados Unidos durante los años 90 con la compañía de AJ, un deslenguado huérfano de 11 años. Estreno 10 enero En Espinof Las 33 mejores series de 2019 'The Circle': 1 enero 'Riverdale' T1-2: 1 enero 'Los ladrones del bosque': 2 enero 'Anne with an E' T3 (final de serie): 3 enero 'Drácula': 4 enero 'The Blacklist' T6: 5 enero 'Giri/Haji': 10 enero 'Medical Police': 10 enero 'Scissor Seven': 10 enero 'Until Dawn': 10 enero 'Zumbo's Just Desserts' T2: 10 enero 'Titanes' T2: 10 enero 'Grace and Frankie' T6: 15 enero 'Ares': 17 enero 'Nailed it! Germany': 17 enero 'Sex Education' T2: 17 enero 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' Parte 3: 24 enero 'The Ranch' T4: 24 enero 'SAINT SEIYA: Los Caballeros del Zodiaco' T2: 24 enero 'La novia fantasma': 24 enero 'Orange is the New Black' T6: 28 enero 'Next in Fashion': 29 enero 'BoJack Horseman' T6 parte 2 (final de serie): 31 enero 'I Am a Killer' T2: 31 enero 'Diablero' T2: 31 enero 'Ragnarok': 31 enero Todas las películas que llegan a Netflix 'A traición' My next movie guys!!! This is an amazing thriller!!! @netflix @strongblacklead pic.twitter.com/egPLL1xHAs — Tyler Perry (@tylerperry) November 22, 2019 Tyler Perry abandona las comedias que tanto éxito le han dado para que su primera película para Netflix sea un thriller escrito y dirigido por él mismo. Su premisa recuerda un tanto a la 'El fugitivo': una mujer sin antecedentes parece la culpable de la muerte de su esposa, pero su abogada no tarda en descubrir que detrás hay una gran conspiración. Estreno 17 enero 'Lucy': 1 enero 'Los Picapiedra': 1 enero La saga Bourne: 1 enero 'La teoría del todo': 1 enero 'Todas las pecas del mundo': 3 enero 'I Feel Pretty': 15 enero 'Peter Rabbit': 18 enero En Espinof 'Peter Rabbit': un divertimento para los más pequeños que no olvida al público adulto Todos los documentales que llegan a Netflix 'El sexo en pocas palabras' Serie documental que nos desvela los entresijos del sexo con Janele Monáe, vista en 'Figuras ocultas' ejerciendo como narradora. Entre los temas a tratar se encuentran la atracción, las fantasías y la fertilidad. Estreno 2 enero 'Cheer': 8 enero 'Hip Hop Evolution': 17 enero Todas las novedades para público familiar 'Tut Tut Cory bólidos': 4 enero 'The InBESTigators' T2: 10 enero 'Harvey Girls Forever' T4: 10 enero '¡Guau, qué amigo!': 13 enero 'Kipo and the Age of Wonderbeasts': 14 enero 'Fiesta de palabras' T4: 21 enero - La noticia Todos los estrenos de Netflix en enero 2020: el final de 'BoJack Horseman', vuelve 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha decidido no seguir adelante con 'Daybreak', uno de sus muchos estrenos televisivos en 2019. La noticia ha sido anunciada por Aron Coleite, cocreador de la serie, a través de su cuenta de twitter, aprovechando la ocasión para lanzar una declaración al respecto: El mensaje de despedida I don't even know how to say this, so we prepared a small statement. Love you all. Thank you! pic.twitter.com/rKXWxuaaFh — Aron Coleite (@AronColeite) December 17, 2019 En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Supimos la semana pasada que 'Daybreak' no iba a tener segunda temporada. Lamentamos no poder habéroslo dicho antes pero también estamos agradecidos de haber podido charlar con vosotros en estas últimas sesiones de tuits en vivo. Gracias por implicaros en lo que hicimos, por hacerlo vuestro de formas fantásticas, raras y monstruosas y por ser una parte tan importante de la serie y nuestra experiencia haciéndola. En 'Daybreak' no decimos "te quiero", decimos "eres una ******". Decimos "Seamos unos monstruos". Así que ser una ******, ser monstruos, ponérselo imposible. Lo más importante de todo, seguid siendo vosotros. Nadie tiene el corazón más roto que nosotros, que no podemos seguir compartiendo el viaje con vosotros, pero estamos muy agradecidos por haber llegado hasta aquí. Gracias por uniros a nosotros, por vuestras voces, vuestro entusiasmo, vuestros memes, vuestras bromas de pedos y vuestra locura desvergonzada. Nos veremos ahí fuera. Estrenada el pasado 24 de octubre, 'Daybreak' no tuvo la oportunidad de hacer suficiente ruido para captar la atención de un mayor número de amantes de las series de televisión. Protagonizada por Colin Ford, Alyvia Alyn Lind, Sophie Simnett, Austin Crute, Cody Kearsley, Jeanté Godlock, Gregory Kasyan, Krysta Rodriguez y Matthew Broderick, su historia girara alrededor de unos estudiantes de instituto luchando por sobrevivir en un peculiar post-apcalipsis. Es cierto que poco a poco iban surgiendo más voces apoyando la serie, generando un culto a su alrededor, pero parece que el modelo voraz de Netflix no le ha dado el tiempo suficiente para crear una base de seguidores lo suficientemente grande como para seguir adelante. A los que quieran más 'Daybreak' siempre les quedará el cómic original de Brian Ralph... - La noticia 'Daybreak' es cancelada: la serie de Netflix no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya está prácticamente aquí. Por fin, este jueves 19 de diciembre se estrena la esperadísima 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', el Episodio IX de la franquicia fantástica más popular de la historia del cine. Con J.J. Abrams de nuevo tras las cámaras, la película de Lucasfilm y Disney se está vendiendo como la épica conclusión de la saga de los Skywalker, y las expectativas no pueden ser mayores. "Nunca antes había habido una película de Star Wars así" Por eso hay mucha curiosidad por conocer las primeras opiniones, y ya están circulando por Internet. El embargo para la publicación de críticas acaba mañana así que, de momento, solo podemos leer las reacciones de los fans y los afortunados que ya han podido ver 'El ascenso de Skywalker' en el estreno celebrado anoche en Hollywood. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga antes de 'El ascenso de Skywalker' Como siempre en estos casos, conviene tomar con precaución todas estas impresiones. Se lanzan en Twitter poco después del final de la proyección (o aún en la butaca), con todas esas sensaciones e ideas que deja una película todavía dando vueltas en la cabeza. Y en el marco de una gran premiere como esta. Pese a todo, es interesante comprobar la fuerte mezcla de emociones ante el final que se le ha dado a esta historia de nueve películas, y una conclusión mayoritaria: 'El ascenso de 'Skywalker' se aleja del camino marcado por 'Los últimos jedi'. THE RISE OF SKYWALKER is everything I wanted it to be — because there’s never been a STAR WARS movie like this before. It’s dark and scary, but hopeful and beautiful. It ends the trilogy while also ending the saga as a whole. I know I’m rambling — but I worship this movie. pic.twitter.com/XoJFl8Rv8n — Jake Hamilton (@JakesTakes) December 17, 2019 Just got done watching #StarWars #RiseOfSkywalker and all I can say is wow. WOW and WOW. It pays homage to all of the films and does a great job of wrapping up this epic story. Phenomenal in every way. — Xilla Valentine (@BlogXilla) December 17, 2019 #RiseofSkywalker is rocky af at the start, but ultimately I had a pretty darn good time at the movies. It’s a whole lot of movie that ticks a lot of boxes. Maybe TOO many boxes. It ticked many of mine! It may tick some of yours! There will be many opinions! This is one of them! — Haleigh Foutch (@HaleighFoutch) December 17, 2019 Review of #RiseOfSkywalker is....not coming til Wednesday. But it will be a good one! An ultimately satisfying and moving conclusion to the trio of trilogies. This is the ending Star Wars deserves — Gady Epstein (@gadyepstein) December 17, 2019 Epic. All of it. #TheRiseofSkywalker is a terrific finale that is just stuffed with so much of everything. Action, adventure — answers!! — humor, heart, love, and grit. I spent the entire second half with tears in my eyes - a wonderful way to end the Skywalker story pic.twitter.com/K2NhHSGWzM — Erik Davis (@ErikDavis) December 17, 2019 I realized within the first 20 mins of #StarWars #TheRiseofSkywalker that it was the best film in this trilogy, and it kept getting better right through to the end. THANK YOU!!! #Maytheforcebewithyou — Maude Garrett (@maudegarrett) December 17, 2019 #StarWars #TheRiseOfSkywalker...OH MY GOD! I am absolutely blown away! I’ve never been so satisfied by a film. This is the end of an era and a franchise that has defined my life and this did it justice in a way I didn’t imagine it could. You WILL cry.... pic.twitter.com/Jfx5bzdZOO — Jenna Bûche de Noël (@JennaBusch) December 17, 2019 Star Wars: #TheRiseOfSkwalker is TRULY a satisfying conclusion to the saga. It answers practically everything you want to know and more.. with some twists and turns. If you think you know what's going to happen, think again. #StarWars pic.twitter.com/72WsWzk21o — Mansoor Mithaiwala (@MansoorAYM) December 17, 2019 RISE OF SKYWALKER could only have been ruder to Rian Johnson if they had motion-smoothed it — Kyle Buchanan (@kylebuchanan) December 17, 2019 Well... #TheRiseOfSkywalker is a drastic departure from TLJ, but also not as invigorating as TFA. It is a movie packed with action (it’s seriously nonstop), but also jammed with fan service. @starwars fans - brace for the debates. pic.twitter.com/DjKo9ejRWw — CinemaBlend (@CinemaBlend) December 17, 2019 Man does #TheRiseOfSkwalker MOVE. This film hits the ground running & doesn’t let up. JJ’s energy is all over this thing. A Last Crusade style adventure. The bromance between Poe & Finn steals the film. Felt a bit more concerned w/plot than character, tad rushed, good not great. pic.twitter.com/S4tbDhXG35 — Griffin Schiller (@griffschiller) December 17, 2019 There is good in Star Wars: The Rise Of Skywalker. But there is more that is disappointing. There are a number of choices that just don't track, fan service that doesn't work, and ignored details that are missed. I'm bummed. #StarWarsRiseofSkywalker pic.twitter.com/Ztk0VzGc6H — Eric Eisenberg (@eeisenberg) December 17, 2019 STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER is certainly the most convoluted Star Wars. There is a lot I liked, but the first half gets so bogged down with exposition and new plot and doodads and beacons and transmitters, it feels like it should have been three movies on its own. — Mike Ryan (@mikeryan) December 17, 2019 Star Wars: The Rise of Skywalker has everything you want and more. Which I don’t necessarily think is a good thing. I loved parts, I didn’t love others, and I’m leaving the theater very, very conflicted about it. pic.twitter.com/dOYAP6Ntbi — Germain Lussier (@GermainLussier) December 17, 2019 I’ve seen #StarWarsTheRiseofSkywalker. It’s... a lot. There’s a lot I like and some I loved but overall my feelings are pretty mixed. It felt like an apology for The Last Jedi in some ways and a sequel to The Force Awakens in many, which I found frustrating. pic.twitter.com/6m8sOQWhTx — Terri Schwartz (@Terri_Schwartz) December 17, 2019 So, I'm not too surprised and at times I felt too much fan service was given, but #TheRiseofSkywalker is everything and nothing that you're expecting. So I guess what my immediate reaction is: God I love this franchise and I'll miss the Skywalker saga. — Yolanda Machado (@SassyMamainLA) December 17, 2019 When people talk about #StarWars , they talk about their childhoods. Their best memories. The people they loved and shared it with.#TheRiseOfSkywalker brings back all those feelings. And then some. I absolutely loved it. And now I feel ... pic.twitter.com/5wkQh6v97G — Anthony Breznican (@Breznican) December 17, 2019 #TheRiseOfSkywalker is ummmmmm a lot! tons to love here, no shortage of crowd pleasing moments and twists and cameos, but also quite a bit to 🤔. some faves: jannah 💜, d-0 💚, finn of course 🖤. and what a lovely send off for our general leia 💕🚀💫 — Angie J. Han (@ajhan) December 17, 2019 #TheRiseofSkywalker definitely tries to wrap up nine movies - a LOT happens - and does so in often funny, sometimes surprising, emotional and bombastic fashion. Not the best #StarWars but one with great new characters, cool twists and a fantastic group dynamic. pic.twitter.com/q8Dytqne7M — Brian Truitt (@briantruitt) December 17, 2019 I’m still processing #StarWars #TheRiseofSkywalker. The emotional highs are spectacular, and there are a lot of payoffs (some earned, some not). But some choices feel like an unnecessary course-correct from The Last Jedi and some just plain don’t make sense. Need to see it again pic.twitter.com/NcgBbAeCVx — Laura Prudom (@LauInLA) December 17, 2019 Just stepped out of #TheRiseofSkywalker. It’s an immensely satisfying and MASSIVE end to the saga. It somehow addresses issues, problematic characters, and most unanswered questions from The Force Awakens and The Last Jedi too. pic.twitter.com/TMKeXCXuUx — Rob Keyes (@rob_keyes) December 17, 2019 I’m gonna need a minute to digest #StarWarsTheRiseofSkywalker. There’s so much movie in this movie. But its best moments are the quietest and most human. Giving this more of a think, though. — Adam B. Vary (@adambvary) December 17, 2019 I’m emotional, overwhelmed, surprised, shocked & stunned. More than anything, I’m happy. Thanks for coming through one more time, Star Wars.#TheRiseOfSkywalker — Mark Ellis (@markellislive) December 17, 2019 Ok. So @starwars will take you a while to unpack. Because it is PACKED. With action, emotion, surprises. It is a stunning achievement by @jjabrams and a gorgeous farewell that Star Wars fans will undoubtedly love. Tears, laughter and tons of HEART. #starwars #RiseofSkywalker — Nikki Novak (@NikkiNovak) December 17, 2019 It isn’t a perfect movie and I’m sure I’ll find plenty to nitpick in the days and weeks ahead but right now I’m grinning from ear to ear. #StarWars #TheRiseOfSkywalker pic.twitter.com/mPpg7Q74al — Dan Casey (@DanCasey) December 17, 2019 El Episodio 9 de 'Star Wars' vuelve a contar con los protagonistas de las dos entregas anteriores, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver y Domhnall Gleeson así como con la vuelta de varios veteranos de la saga, como Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Mark Hamill e Ian McDiarmid. Completan el reparto Kelly Marie Tran, Lupita Nyong'o, Naomi Abadi, Keri Russell y Richard E. Grant, entre otros. Recordemos que J.J. Abrams dirigió la primera entrega de esta nueva trilogía, 'El despertar de la fuerza', dejando luego el relevo a Rian Johnson, responsable del Episodio VIII, el más controvertido de la saga hasta el momento. Abrams regresa para ocuparse de la puesta en escena de 'El ascenso de Skywalker', escrita por él mismo en colaboración con Chris Terrio ('Argo', 'Liga de la Justicia'). - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', primeras opiniones: se aleja de 'Los últimos jedi', un final de saga cargado de acción y emociones fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Hay algo divertido en transformar una de las fiestas más queridas del año en un muestrario de horrores y por ello el terror navideño se ha convertido en un subgénero en sí mismo. Hay muchas películas dedicadas a pervertir la nochebuena como la reciente ‘Navidad Sangrienta’ (Black Christmas, 2019) pero a menudo se olvidan los episodios con temas festivos de algunos de las series de televisión de género favoritas. Al igual que los especiales de Halloween hay una buena cantidad de capítulos de series de fantástico y horror que programan un regalo para Navidad específico para esas fechas, y en ocasiones son tan buenos como cualquier película dedicada al mismo tema. Repasemos algunos de ellos. Alfred Hitchcock Presents - Back For Christmas (1956) El episodio 23 de la primera temporada de la famosa serie con la cabecera de Alfred Hitchcock daba vueltas a temas tan navideños como el de un hombre que planea matar a su esposa y enterrarla en su sótano, sin saber que ella planeaba convertirlo en una bodega. Clásica tensión desde el punto de vista del asesino heredada de Edgar Allan Poe. La dimensión desconocida: La noche de los mansos (The Twilight Zone – The Night of the Meek, 1960) La serie antológica clásica The Twilight Zone también sabía levantar el ánimo y contagiar calor navideño incluso siendo extraña. En este especial Henry Corwin es un borracho al que despiden en Nochebuena, pero el solo desea que los niños hambrientos en su calle tengan una feliz Navidad. Cuando se topa con un gran saco que puede crear cualquier cosa que un corazón desee, los sueños de Corwin se vuelven realidad a medida que se convierte en Santa para los menos afortunados. Otro episodio clásico fue ‘Cinco personajes en busca de una salida’. A Ghost Story for Christmas - The Signalman (1976) En Reino Unido disfrutan de una sana tradición que además de hacer tener el clásico especial navideño en sus series habituales, la BBC estrena una adaptación literaria de terror como episodio anual único. Normalmente basados en relatos de M.R. James, en esta ocasión se llevó a la pequeña pantalla 'El guardavía' de Charles Dickens, logrando una de sus entregas más espeluznantes. En Espinof 'The Twilight Zone': los 21 mejores episodios para adentrarse en la dimensión desconocida original Historias del más allá – Tiempo de creencias (Tales From the Darkside: Season of Beliefs, 1986) El episodio 11 de la tercera temporada de la serie de terror creada por George A. Romero nos mostraba la historia de dos niños que ya no creen en Papá Noel y le piden a sus padres que les cuenten una historia navideña y ahí es cuando se les ocurre contarles el relato de unas horrorosas criaturas llamadas Grithers que, por supuesto, no tardarán en aparecer en la realidad. Cuentos de la cripta - Por toda la casa (Tales from the Crypt – And All through the house, 1989) El Santa Claus asesino más horripilante de la historia protagonizó uno de los mejores episodios de la serie de terror clásica por excelencia, inspirada fielmente en una historia del número 35 de la colección EC 'The Vault of Horror'. Con razón, ya que el capítulo es obra del director Robert Zemeckis y el guionista Fred Dekker que convirtieron sus 20 minutos con un lunático escapado vestido como Claus en un tenso juego del gato y el ratón por la casa con un inolvidable y desquiciado Larry Drake. Los Monsters - The Munsters' Scary Little Christmas (1996) Técnicamente es más una película para televisión que un episodio, pero estos 90 minutos que se emitieron en CBS el 17 de diciembre de 1996, presentaba una trama principal centrada en el pequeño Eddie y su espíritu navideño marchito que, por supuesto, solo Santa Claus puede resucitar, la típica historia de Navidad que termina en una fiesta monstruosa que Lily celebra para animar a Eddie y su nostalgia de hogar de Transilvania. Expediente X- Cómo los fantasmas robaron la Navidad (X-Files - How the Ghosts Stole Christmas, 1998) Este episodio de la sexta temporada del monstruo de la semana tenía a Mulder y Scully investigando una casa embrujada en Nochebuena en la que un par de amantes se suicidó en un pacto en Navidad de 1917 para pasar la eternidad juntos. Una vez dentro, los fantasmas de Maurice (Ed Asner) y Lyda (Lily Tomlin), vuelve a los agentes unos contra otros. Típico episodio ligero y gamberrete que solidificaba su base de fans. En Espinof Los mejores capítulos ambientados en Halloween Buffy la cazavampiros – Enmiendas (Buffy the Vampire Slayer: Amends, 1998) El episodio diez de la tercera temporada, dirigido y escrito por el propio Joss Whedon ('los Vengadores'), se centraba en la época de adviento y mostraba a Angel atormentado por apariciones malvadas que quieren ayudarle a eliminar a Buffy conforme se acercan las vacaciones de Navidad. Películas para no dormir - Cuento de Navidad (2005) Esta miniserie española está cargada de grandes minipelículas hechas para televisión pero quiza la más importante fuera esta pequeña maravilla de Paco Plaza que hacía un retroceso a lo Goonies a plenos años ochenta en España, para adelantarse a los niños de la E.G.B. y el fenómeno 'Stranger Things' enfrentando a un grupo de muchachos con una psicópata vestida de papá Noel. Sobrenatural- Una Navidad muy sobrenatural (Supernatural: A Very Supernatural Christmas, 2007) El episodio 8 de la tercera temporada nos mostraba una clásica Navidad para los Winchester, con, Sam y Dean investigando una serie de asesinatos en los que las víctimas fueron apresadas a través de la chimenea, Sam se da cuenta de que están lidiando con una especie de Anti-Santa, un demonio con raíces en la tradición pagana, derivado de la idea del Krampus. Black Mirror – Blanca Navidad (White Christmas, 2014) Esta serie de antología de ciencia ficción británica es fuente de terrores sombríos basados en la tecnología, y el episodio navideño se unió a la fiesta con la historia dos hombres que se cuentan sus vidas para pasar el tiempo. Una reflexión sobre la cultura adicta a la tecnología y la humanidad verdadera detrás de la dependencia. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Inside No. 9 – El demonio de la navidad (The Devil of Christmas, 2016) La serie británica de comedia negra ‘Inside No. 9’ tiene grandes episodios de terror y este especial de Navidad demuestra por qué. Una recreación de la programación de antología de los años 70, completa con un auténtico equipo de filmación que presta esa estética granulada y de pantalla completa con la presencia de un **Krampus británico.. ** Into the Dark - Pooka (2018) Un nuevo largometraje cada mes durante todo un año, cada episodio tiene una temática festiva, desde Halloween a Acción de Gracias y hasta, claro, Navidad. Nacho Vigalondo dirige esta historia sobre un actor en apuros que consigue un trabajo como personaje navideño en un lujoso traje para promocionar el juguete más popular del año, "Pooka". Al principio, es una distracción divertida y amigable, pero poco a poco desarrolla dos personalidades: uno cuando está en el traje, y uno que está afuera, ya que Pooka lentamente comienza a tomar posesión de él. - La noticia 13 episodios navideños clásicos de las mejores series de fantástico y terror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Afrontar que a Clint Eastwood no le quedan muchas películas bajo la manga hace que cada nueva obra que dirige sea un estímulo para la esperanza de una nueva y última obra maestra que nunca llega. Fue la decepción de ‘Mula’ (The Mule, 2018) la que vaticinaba a un cineasta más comprometido con su ideología que con tratar de reinventarse en sus últimos compases creativos. Con ‘Richard Jewell’ no hay sorpresa, pero sí una película notable. Pese a que sus últimos estrenos pueden resumirse con la misma frase y que no hay visos de que esta última etapa temática vaya a cambiar, en cierta forma hay que reconocer cierto encanto en el hecho de que un hombre dedique sus últimos esfuerzos creativos a glorificar y honrar a héroes improbables y cotidianos, gente de a pie que hizo grandes hazañas a menudo poco agradecidas o directamente despreciadas por el sistema. Héroes caídos en un mundo pre-postverdad Algunas de esas gestas están más politizadas que otras más relativizadas a la cultura militar, otras más dirigidas al americano de clase media o baja al que el gobierno trata como un delincuente. De ‘El francotirador’ (American Sniper, 2014) a ‘15:17 Tren a París’ (The 15:17 to Paris, 2018) pasando por ‘Sully’ (2016), todas comparten un punto en común, el trabajador luchando desinteresadamente asediado por chupatintas, funcionarios y desalmados trabajadores de la administración. En Espinof Clint Eastwood lleva 15 años dirigiendo películas de sobremesa Viéndose en conjunto, no es difícil encontrar patrones de la imagen libertaria del individuo en Estados Unidos y con solo un análisis sencillo de las obras en general, encontramos que las némesis de estos son siempre los molestos tipos con traje que también hacen su trabajo, sí, pero siempre para contrariar al héroe desinteresado, al currante al que no le importa servir y proteger sin esperar nada a cambio. Muy criticado por un supuesto patriotismo ciego, en realidad, atendiendo a estas últimas biografías pareciera que no hay nadie más antiamericano que Eastwood. El director se muestra siempre crítico con la administración, sea del color que sea, pero en esta nueva entrega, el FBI se lleva tanta ira como los medios de comunicación, casi como si los hechos de 1996 fueran un protoanálisis de la era de la posverdad y la mentira en los medios. Justicia en diferido De forma muy inteligente, la vociferación de la idea de héroe convertido a villano de Jewell y la imposibilidad de cambiar el relato, ‘Richard Jewell’ refleja muy bien las epidemia insidiosa de las fake news actuales y el amarillismo destructivo como forma de vender dos ejemplares más, dedicando mucho tiempo a describir las serias consecuencias que puede tener para alguien ser acusado falsamente por la prensa sin tener una sola prueba en su contra. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Por ello, el torpe retrato de la periodista interpretada por Olivia Wilde no resulta tan extraño, tal y como Eastwood presenta a “los malos” de la película, lo raro es que la culpable de sacar la historia a la luz no salga con cuernos, verrugas y cola de diablo. Pese a que es fácil simpatizar con el genial personaje que compone Paul Walter Hauser, el mayor problema de este tipo de filmes recientes del director no es lo criticable de sus ideas —que muchos malinterpretan a menudo—, sino la infantilización de los antagonistas de su filosofía. Con todo, la entrañable relación con su abogado y con su madre —otros enormes Sam Rokwell y Kathy Bathes—, el sentido del humor costumbrista que hace sarcasmo de todos los estereotipos en los que cae el policía protagonista, y una conclusión que acierta en los timbres emocionales adecuados, convierten ‘Richard Jewell’ en la mejor de las revisiones de los americanos valientes a los que Eastwood está homenajeando, aunque en este caso esconda un dardo envenenado a la prensa que la convierte en el reverso oscuro de filmes como ‘Los archivos del Pentágono’ (The Post, 2017). - La noticia ‘Richard Jewell’ es el capítulo más humano del coleccionable de héroes reales de Clint Eastwood fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Mientras Mel Gibson ultima los preparativos de la nueva versión de 'Grupo salvaje', Warner ha decidido que la próxima maniobra de rejuvenecimiento sea 'Doce del patíbulo'. El clásico de Robert Aldrich tendrá un remake a cargo de David Ayer. La guerra de los remakes Warner Bros ha confiado en David Ayer la escritura y dirección de una nueva versión del clásico de cine bélico de 1967, 'Doce del patíbulo'. El último trabajo del cineasta fue 'Escuadrón suicida', también para Warner Bros, otra película sobre un grupo rebelde basado en la saga DC Comics. Este remake es la segunda gran misión para un estudio que también tiene a Mel Gibson en la preproducción de la nueva versión de otro clásico, en este caso de Sam Peckinpah: 'Grupo salvaje'. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos 'Doce delpatíbulo' estaba dirigida por Robert Aldrich, y contó con un reparto de esos del Hollywood total, que incluía a Ernest Borgnine, Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, Robert Ryan, Telly Savalas, Robert Webber o Donald Sutherland. La película se basaba en una novela de E.M. Nathanson, que a su vez se inspiró en un grupo real llamado "Filthy Thirteen". La película contaba la misión de alto secreto realizada antes de la Invasión de Normandía, donde un grupo de prisioneros del Ejército fue entrenado para llevar a cabo una misión suicida en un asalto a un castillo en Bretaña donde se reúnen docenas de oficiales alemanes de alto rango. Ayer inyectará su propia voz en la nueva versión, que se desarrollará en la actualidad y contará con un reparto multicultural y variado. A pesar del fiasco creativo que supuso su último trabajo, algo de lo que no podemos culpar únicamente al director, no se nos ocurren mejores opciones para retomar una película bélica legendaria basada en otro escuadrón suicida. Entre los guiones del director de 'Sabotage' destacan los de 'Training Day', 'U-571' o 'Dark Blue', sobre una historia de James Ellroy. - La noticia 'Doce del patíbulo' en manos de David Ayer: Warner encarga el remake del clásico al director de 'Escuadrón Suicida' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Y después de nueve semanas de infarto, 'Watchmen' terminó de la forma más redonda posible, obligándonos a dar un adiós presuntamente definitivo a una de las mejores series del año. Y digo presuntamente porque, aunque lo último de Damon Lindelof haya sido una serie autoconclusiva, siempre hay lugar a la esperanza —y si no, que se lo digan a 'Big Little Lies'—. Ha sido el propio Lindelof quien, durante una entrevista con el medio Entertainment Weekly, ha explicado las necesidades que deberían reunirse para dar luz verde a una hipotética segunda temporada de 'Watchmen' que, por el momento, parece lejos de convertirse en una realidad —falta, lo que se dice falta, tampoco es que haga—. En Espinof 'Watchmen': más que una serie de ficción, un inteligente retrato de la realidad sociopolítica y racial contemporánea "Esto es una carta de amor y un análisis del 'Watchmen' original... Quería que todo el mundo supiera que esta no es la mitad de una trilogía ni el principio de una serie de siete temporadas. En mi opinión, la mejor iteración de cualquier temporada de 'Watchmen' sería un reflejo de la novela gráfica original, en el sentido de que sería una historia autoconclusiva con la resolución de un misterio básico. Siempre habrá espacio para más 'Watchmen'. Siento que este mundo es muy extenso. Podrías llamar a algo 'Watchmen' y ni tan siquiera incluir alguno de los personajes del original o de esta temporada mientras los nuevos ocupen el mismo mundo. Si fuese a hacer otra temporada de 'Watchmen', necesitaría tener una idea realmente guay y una justificación para hacerla. Ahora mismo no tengo ninguna de esas cosas. No significa que no puedan llegar en algún momento en el futuro. Acabo de terminar la serie hace cuatro semanas. Mi antena está desplegada, pero sólo recibe estática. No puedo decir que no vaya a haber una segunda temporada de forma definitiva, y tampoco puedo decir que vaya a haberla. Ahí es donde está mi cabeza más o menos." El mayor remordimiento de Lindelof Continuaciones aparte, y como suele ocurrirle a todo buen creador entregado a su obra, al bueno de Damon le ha quedado una espinita clavada con su 'Watchmen', y esa es no haber dado el suficiente tiempo a uno de sus personajes más enigmáticos: Lady Trieu. "Desearía haber profundizado más en Lady Trieu, que hubiésemos retrocedido hasta su pasado y mostrado su infancia, porque hablamos mucho sobre ello. Hubiese sido muy interesante y puede que nos hubiese hecho preocuparnos más sobre ese personaje antes de que alcanzase su inevitable final. Además, Hong es una actriz fantástica. Conforme nos acercábamos al final, nos dimos cuenta de que estábamos haciendo backstories con Angela y Manhattan, y empezamos a sentir que la historia no avanzaba. Pero de todos los personajes, me hubiese gustado conocer más sobre Lady Trieu y Red Scare. Teníamos una buena backstory para él también. Y no es que no tuviésemos tiempo para hacerlo, pero conforme avanzaba la temporada, los puntos clave tenían que ser Angela, Will y Cal." En lo que a mí respecta, lo único que me pide el cuerpo es un spin-off centrado en Lube Man. - La noticia 'Watchmen': Damon Lindelof no tiene planes para una segunda temporada y revela su mayor remordimiento con la serie fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Para los que estáis intranquilos con el futuro de una de las series más esperadas de 2020, tranquilos, tendremos aventuras de Jean-Luc Picard para rato porque CBS All Access ha renovado 'Star Trek: Picard' por una temporada 2 a poco más de un mes de que se estrene la primera el próximo 23 de enero de 2020 (al día siguiente en Amazon Prime Video España). Según apunta Deadline, aunque su plataforma original no ha dado más detalles sobre esta segunda temporada, todo apunta a que volverán a ser diez episodios los que conformen esta nueva entrega. Lo que queda más en el aire es quién estará a los mandos en el guion. Con el historial que nos ha dejado 'Star Trek: Discovery', no podemos asegurar que Michael Chabon, showrunner de la actual temporada de la serie de Picard, vaya a continuar en esta segunda temporada debido a sus compromisos futuros. En cualquier caso, gran noticia de la que se desprende una gran confianza por parte de CBS con este proyecto. Patrick Stewart protagoniza esta serie junto a viejos conocidos de 'Star Trek: La nueva generación' y nuevas caras: Santiago Cabrera, Michelle Hurd, Isa Briones, Alison Pill, Harry Treadaway y Evan Evagora entre otros. - La noticia 'Star Trek: Picard' renueva por una temporada 2 un mes antes de su estreno en Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Warner Bros ha lanzado el tráiler oficial de 'Superman: Red Son', la adaptación animada de la novela gráfica de Mark Millar en la que el hombre de acero trabaja para la Unión Soviética. Súper Soviet Anunciada originalmente en la San Diego Comic-Con, 'Superman: Red Son' es la nueva película animada de DC tras 'Wonder Woman: Bloodlines' y 'Batman: Hush'. El reparto de voces de la película se confirmó oficialmente en septiembre. En Espinof 'Hijo rojo' es la mejor historia alternativa de Superman de entre todos los universos (paralelos) "Elseworlds" es el término de cómic para las historias de DC que tienen lugar en realidades alternativas, tomando personajes de DC y haciendo algo nuevo con ellos. La mayoría de las películas animadas de DC no se basan en este tipo de historias, con la excepción de algún título, como 'Batman: El regreso del Caballero Oscuro' o 'Batman: Gotham a luz de gas'. La primera tiene lugar en una continuidad alternativa, donde un Bruce Wayne de edad avanzada sale de su retiro. La otra reinventa a Batman durante la era victoriana de Jack el Destripador. Ahora, una de las obras más famosas de este estilo, 'Superman: Red Son', ya tiene su película de animación. Basada en la obra de Mark Millar, veremos al Hombre de Acero como un soldado bajo las órdenes de la Unión Soviética. Tras muchos rumores, alguno de los cuales apuntaba a una película en imagen real (tras el éxito de 'Joker', sería buen momento), 'Superman: Hijo Rojo' (como se conoció en España), es una historia sobre la paranoia de la Guerra Fría, que muestra cómo la nave que transportaba al pequeño kryptoniano aterriza en medio de la Unión Soviética de los años cincuenta. El niño crecerá hasta convertirse en un símbolo para el pueblo soviético, y su mundo cambiará drásticamente del que nosotros creíamos conocer. - La noticia Tráiler de 'Superman: Red Son', la adaptación animada de la aclamada novela gráfica de Mark Millar fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Fue uno de los grandes descubrimientos y obsesiones tardías de 2018 y promete volver a serlo en estos últimos días de 2019. Netflix estrena el 26 de diciembre la temporada 2 de 'You' y ha publicado un nuevo tráiler oficial de la serie. Así, este nuevo adelanto navega por donde ya sabíamos y, a su vez, nos muestra el conflicto al que se enfrentará Joe (Penn Badgley), recién llegado a Los Angeles para tener una nueva vida bajo el nombre de Will. Pero pronto se le torcerán las cosas: justo cuando empieza con su nueva relación, llegará una persona del pasado, Candace (Ambyr Childers) a poner todo patas arriba a nuestro psicópata romántico. En Espinof 'You': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Netflix Y todo esto a ritmo de una cover del Creep de Radiohead, para que tengamos claro en todo momento que no es una historia de amor. Eso sí, me encanta cómo siguen jugando a la serie romántica de "chico conoce chica" dejando para el final el giro turbio. Que de hecho es algo a lo que siempre ha jugado la serie: la delgada línea entre lo romanticón que se ve por fuera y la psicopatía real. En esta ocasión es Victoria Pedretti la que interpreta a la joven que cae en los encantos del protagonista en una segunda temporada que cambia de cadena (la primera fue original de Lifetime) pero no de showrunner, ya que 'You' sigue en manos de Sera Gamble. ¿Ganas de la nueva temporada? - La noticia Nuevo tráiler de 'You': la temporada 2 del thriller de Netflix enfrenta a Joe con su ex fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La franquicia ‘Ice Age’ ha sido el gran buque insignia del estudio de animación Blue Sky durante su larga alianza con Fox. Sin embargo, exprimieron tanto a la ardilla rata de los huevos de oro que en la quinta entrega ya dejó claro que el público había empezado a perder el público en ella. Siguió dando beneficios pero recaudó menos de la mitad que la anterior, poniendo en serias dudas la posibilidad de una sexta aventura. Seguro que ahora andan detrás de su nueva franquicia, pero sospecho que lo que mas debe importarles ahora es mismo es saber cómo funciona ‘Espías con disfraz’, su primera película en estrenarse desde que Disney adquiriese Fox y que llega a los cines apenas una semana después que la muy esperada ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’. Ya veremos qué tal le funciona en taquilla, pero lo verdaderamente importante es que se trata de un simpático pasatiempo que te deja con ganas de ver más misiones lideradas por su peculiar dúo protagonista. La extraña pareja ‘Espías con disfraz’ es una película sencilla pensada para que todos los integrantes de la familia pasen un buen rato. Su humor es lo suficientemente básico para divertir a los más pequeños de la casa pero con el suficiente ingenio -más agudo en algunos aspectos que en otros- para que aquellos que ya puedan votar sigan con interés lo que sucede en pantalla. Para ello se usa el cine de espías como pretexto para incidir más en cómo se desarrolla una amistad improbable entre dos personajes radicalmente opuestos -algo que se perfila de maravilla durante los primeros minutos-. El primer acierto para que nos la creamos está en la selección de las voces de Tom Holland y Will Smith en su versión original, ya que seguramente apenas coincidieron durante las sesiones de grabación, pero la química es innegable e incluso te deja con curiosidad por verles juntos en una producción en acción real. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Es cierto que sus personajes no dejan de ser en cierta manera una prolongación de la imagen que los propios actores transmiten al público, pero no tiene nada de malo utilizar algo así si sabes cómo encauzarlo como es el caso. Primero se hace a través del humor con la confrontación en el “despacho” del científico idealista con la voz de Holland y luego va creciendo poco a poco cuando uno de sus experimentos cumple su objetivo pero sin que el imparable espía con voz de Smith sea consciente de lo que acaba de tomar. Cumple con holgura Tengo claro que la clave para el disfrute de ‘Espiás con disfraz’ está en lo entretenida que te resulte esa dinámica. Sobre el papel transita por caminos ya conocidos, siendo responsabilidad de los propios personajes conseguir que uno sienta cariño por ellos y al mismo tiempo se divierta. Es ahí donde el guion de Brad Copeland y Lloyd Taylor saca más partido al rasgo que mejor lo define, su funcionalidad. No hay nada en lo que realmente destaque salvo en presentar todo con cierta fluidez para evitar ser demasiado genérica y que sean los demás los que expriman eso. En Espinof Las 16 mejores películas de 2019... hasta ahora En la animación eso es algo que también sucede, dándole un toque visual a la película que parece querer emparentarla con algunos cartoons clásicos donde los protagonistas podían hacer auténticas locuras y que nos pareciera normal. Sin embargo, los directores Nick Bruno y Tony Quane nunca terminan de abrazar completamente esa opción, dejando así a ‘Espías con disfraz’ en una tierra de nadie agradable pero sin la chispa visual necesaria. Llama la atención cierta tendencia al realismo cuando se han de presentar algunos escenarios y, obviamente, las escenas de acción son las más dinámicas -.y además hay ocasiones en las que se aprovecha bastante bien que se trate de una producción animada en lugar de querer trasladar en imágenes lo que podríamos ver en una producción en acción real-, pero ahí le habría venido bien soltarse un poco más para encontrar su personalidad propia. Donde sí están más acertados Bruno y Quane es sabiendo aprovechar la fluidez que propone centrándose en la química entre sus protagonistas. Apenas hay espacio para el resto pero es que tampoco lo echamos de menos por la capacidad de ‘Espías con disfraz’ para plantear una misión divertida que integra su moraleja de tal forma que no resulte molesta y además aporte al devenir de los hechos. Memorable nunca es, pero la balanza tampoco se decanta jamás hacia lo negativo. En resumidas cuentas Si quieres pasar un buen rato en el cine teniendo la posibilidad de ir con cualquier miembro de tu familia, ‘Espías con disfraz’ es una película que no demanda un conocimiento previo de nada para sentarte en tu butaca, desconectar un rato y pasártelo bien. Además, deja con ganas de volver a ver a los protagonistas en una nueva misión si es que finalmente se convierte en una franquicia. - La noticia 'Espías con disfraz': una grata sorpresa apoyada en sus divertidos protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La guerra que nunca se acaba. ¿Dónde debemos ver las películas? ¿La gente que ha decidido ver la nueva película de Martin Scorsese en el iPad está obrando mal? Ryan Reynolds, que también acaba de estrenar película en Netflix, la flamante '6 en la sombra' de Michael Bay, ha replicado al cineasta de 'El irlandés' defendiendo la libertad de elección del espectador. No sin mi iPad Al hablar de las reservas de Scorsese sobre el hábito (tal vez demasiado habitual) de ver películas en teléfonos móviles, Ryan Reynolds declaró a los micrófonos de Variety: "Deberías poder ver lo que te dé la gana en el **** dispositivo que te apetezca. No lo sé. Yo diría que así son las cosas". En declaraciones recientes, Scorsese instó a los espectadores de su nueva película a intentar ver su trabajo en las mejores condiciones: "Por favor, no la vean en un teléfono, por favor. Un iPad, un iPad grande, tal vez". En Espinof Michael Bay es mucho más que 'Transformers': seis películas donde demuestra que es un maestro rodando acción Michael Bay, director de '6 en la sombra, lo ve en ambos sentidos: "Tampoco quiero que mis películas se vean en un teléfono. Nuestras películas no lucen nada mal en estos nuevos televisores de alto rango dinámico. La mayoría de los votos de la Academia se hacen tras visionados en televisores, está bien. Todos amamos las películas. Soy una persona de cine, pero lo mejor de Netflix es que hay una nueva voz aquí, y es una voz fuerte. Y crean contenido interesante y lo aprecio". Cuando Reynolds habla sobre la intensidad del director, no se corta: "No diría que es intenso. Es caos. Como si fuera caótico. Nunca se sabe cuándo se supone que debes disparar o qué se supone que debes hacer, o adónde debes ir o qué se supone que debes decir. Pero de alguna manera él y sus editores hacen que todo se vea en la pantalla, logrando este espectáculo increíble. Hay poesía en su locura". - La noticia Ryan Reynolds contesta a Martin Scorsese: "Que la gente vea las películas en el **** dispositivo que le apetezca" fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Si somos muchos los que defendimos 'Jumanji: Bienvenidos a la jungla' como una de las grandes sorpresas de su año, lo de su continuación ha ido un paso más allá; sobre todo en lo que a la taquilla respecta. Mientras la primera secuela del clásico de Joe Johnston debutó en Norteamérica con unos nada desdeñables 36 millones de dólares de recaudación, 'Siguiente nivel' ha amasado 60,1 millones en su primer fin de semana en cartel. A esta cifra debemos sumar los 151,2 millones de dólares recaudados en el mercado internacional por la cinta de Jake Kasdan, que terminó la semana con un total de 212,6 millones. Aunque, más que con números, el logro de 'Jumanji: Siguiente nivel' puede comprenderse mejor con un hecho concreto: ha sido la película que ha destronado a 'Frozen II' tras tres semanas de hegemonía. Eso sí; a la película de Disney no le ha ido nada mal en taquilla, sumando otros 19,1 millones en Estados Unidos a sus espectaculares 1.032 millones de dólares a nivel mundial. Un récord que continuará creciendo, presumiblemente, durante la campaña navideña, igual que el box office de 'Puñales por la espalda', que se aferra al tercer puesto con unos merecidos 9,2 millones de dólares en su tercer fin de semana en cines. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia A quien no le ha ido demasiado bien es al bueno de Clint Eastwood, cuya 'Richard Jewell' ha iniciado su periplo en salas con unos discretos 5 millones de dólares —su cuota de pantalla ha sido de tan sólo 1.998 dólares por sala, mientras que la de 'Jumanji' ha sido de 14.218—; unos 600.000 dólares más que 'Navidad sangrienta', que cierra el top 5 estadounidense con 4,4 millones recaudados. Dos entradas de lo más tibias. 'Frozen II' también se deshiela en España TOP 5 Weekend Provisional 1- Jumanji: Siguiente nivel 2,3M€ 2- Frozen 2 1,1M€ 3- Si yo fuera rico 0,5M€ 4- Puñales por la espalda 0,4M€ 5- Legado en los huesos 0,2M€ pic.twitter.com/qtM3Dfd34j — ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) December 16, 2019 No ha sido por mucho, pero en España, 'Jumanji: Siguiente nivel' también ha arrebatado el número uno a la última aventura de Anna y Elsa. 2,3 millones de euros han tenido la culpa, habiéndose llevado el filme de Disney "tan sólo" 1,1 millones en el último fin de semana. Completan el top 5 nacional 'Si yo fuera rico' —0,5 millones—, 'Puñales por la espalda' —0,4 millones— y 'Legado en los huesos' —0,2 millones— - La noticia Taquilla: 'Jumanji: Siguiente nivel' acaba con el reinado de 'Frozen 2', Eastwood tropieza con 'Richard Jewell' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Suena la claqueta. Estamos en Karnak, la base de Adrian Veidt (Jeremy Irons) en la Antártica. Comienza a hablar. A las pocas palabras sabemos que está grabando un saludo a Robert Redford, es el vídeo que le enseñan a Wade (Tim Blake Nelson) unos episodios atrás. Una vez más, 'Watchmen' viaja al pasado para darnos otra excelente hora de televisión. Anoche (hoy en España) HBO ha emitido 'Mira como vuelan', el noveno y último episodio de la 'Watchmen' televisiva enarbolada por Damon Lindelof y un magnífico grupo de guionistas. En esta ocasión contaba con la ayuda de Nick Cuse (hijo de Carlton Cuse, el corresponsable de 'Perdidos') y la dirección de Frederick E. O. Toye para despedir la que se ha convertido en una de las mejores series de este 2019. En Espinof 'Watchmen': más que una serie de ficción, un inteligente retrato de la realidad sociopolítica y racial contemporánea A partir de aquí hay spoilers del tramo final de 'Watchmen' y, por supuesto, de su último episodio. He de reconocer que no las tenía todas conmigo a la hora de confiar en que a Damon Lindelof le diese tiempo a cerrar la trama y responder todas las preguntas vitales que nos iba dejando la serie. Sobre todo cuando el séptimo episodio de repente abría toda una caja de misterios al más puro estilo 'Perdidos' a nada menos que dos horas del final. La hora más superheroica de la serie... Pero va y lo hace. Y el último episodio de 'Watchmen' nos vuelve a dar grandes revelaciones como que Lady Trieu (Hong Chau) es hija "no consentida" de Veidt y la verdadera mente maestra detrás de los últimos acontecimientos ocurridos en Tulsa, Oklahoma. Esto último es cierto que no es tan gran revelación, ya que siempre ha parecido una "falsa aliada" de Angela (Regina King) y compañía. Así, tras conocer el origen de Trieu y el rescate de su padre de Europa (¿cuánto tiempo entonces ha estado la estatua de Ozymandias ahí?) nos encontramos con la gran reunión facha/cíclope en el que Joe Keene (James Wolk) explica a la audiencia su gran plan para absorber el poder de Dr. Manhattan. En Espinof La otra 'Watchmen': así pudo ser la adaptación alternativa del cómic en 2003 a cargo de David Hayter Un discurso muy de villano de cómic... y sí, propio del politicucho que es. Pero con todo el sentido del mundo ya que estamos ante el acto final, en la parte más de superhéroes (quitando retazos por aquí y por ahí) de toda la serie. Ese plan final para salvar el mundo, ese villano traicionado por la auténtica villana, esos héroes sin escapatoria hasta la venida del deus ex machina de turno. Es un final que no se olvida de su origen como cómic de superhéroes y que abraza sus tropos con el lujo de, además, darnos un poco de fanservice (Hermes o el "calzón" que usa Keene entre otros). Un final que tiene la dosis justa de acción pero que en realidad no necesita más. ...sin olvidar el discurso Todo esto sin olvidarse del discurso. Porque cuando Veidt justifica el acabar con el plan de Trieu porque es pura arrogancia no es una frase que se pueda aplicar solo a ella (y a él, "cree el ladrón...") sino del peligro de creerse superior al resto, de creer que el mundo es suyo por derecho de nacimiento. De un mesianismo supremacista. Y del legado. Porque uno de los temas constantes que ha tenido 'Watchmen' es el del legado (ya el cómic original tenía un matiz de "héroes heredados"). La del trauma intergeneracional o heredado que comentaba uno de los asistentes a la reunión de afectados por la catástrofe del 2 de noviembre. Pero no solo trauma, sino de emociones, sentimientos y prejuicios. En Espinof Todas las cosas que 'The Leftovers' hace mejor que 'Perdidos' Toda la temporada está vertebrada en torno a lo que se vive y cómo se replica en generaciones futuras. Esa comprensión de dónde vienen nuestras "movidas", esas cosas que achacamos a que nos viene de familia y lo usamos como excusa recurrente. Y el final no esquiva estos temas por mucho que abrace el género superheroico. Damon Lindelof logra hacer encajar todas las piezas relevantes creando una obra que da la sensación de rendondez. De haber contado todo lo que quería contar y haberlo hecho de una manera inmejorable. ¿Habrá segunda temporada? A pesar de ese último plano que nos deja con ganas de saber qué pasa al segundo siguiente, yo no la necesito, pero si está Damon Lindelof en ella, me apunto. - La noticia 'Watchmen': la sobresaliente serie de HBO encaja todas las piezas en un final redondo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tres décadas más tarde, ¡Tom Cruise vuelve a ser el asombroso Maverick! Este verano vimos el primer adelanto de 'Top Gun: Maverick', una secuela del popular clásico de 1986. Hoy, Paramount ha lanzado un nuevo e impresionante tráiler de la película, que se estrena en cines el 25 de junio. La puesta en escena corre a cargo de Joseph Kosinski, que vuelve a colaborar con Cruise tras dirigirle en 'Oblivion'. En cuanto al guion, está firmado por Justin Marks, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie, responsable de las dos últimas entregas de 'Misión: Imposible' (y las dos próximas). En Espinof Ni Ethan Hunt, ni Jack Reacher: el héroe de acción definitivo se llama Tom Cruise Cruise no es el único que regresa a esta segunda parte de 'Top Gun', también lo hace Val Kilmer, que vuelve a ponerse en la piel de "Iceman". El reparto se completa con Miles Teller, que encarna al hijo de "Goose" (Anthony Edwards), Jon Hamm, Jennifer Connelly, Glen Powell y Ed Harris. Nuevo póster y tráiler español de 'Top Gun: Maverick' Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Maverick" Mitchel (Tom Cruise) se encuentra dónde siempre quiso estar, desplazando los límites como un valiente piloto de prueba y esquivando el alcance en su rango que lo emplazaría en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un destacamento de graduados de Top Gun para una misión especializada, Mavericks se encuentra con el Teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), distintivo: "Rooster", el hijo del difunto amigo de Maverick, y el Oficial de intervención de Radar, el Teniente Nick Bradshaw, conocido como "Goose". Enfrentándose a un futuro incierto y a los fantasmas de su pasado, Maverick se ve envuelto en una confrontación con sus propios miedos más profundos, culminando en una misión que exige el máximo sacrificio de aquellos que serán elegidos para volar... - La noticia 'Top Gun: Maverick' lanza un nuevo tráiler impresionante: la secuela con Tom Cruise quiere ser la película de acción de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Ya está aquí lo nuevo de Michael Bay, director siempre ninguneado pero con un talento, un arrojo y, sobre todo, un estilo inigualable, que no inimitable. Desde su llegada a la gran pantalla con 'Dos policías rebeldes', fueron muchos los proyectos de acción de la industria de Hollywood que se miraron en el espejo de Bay. Ahora, con '6 en la sombra', su primera película para Netflix, es el momento de reordenar su legado lleno de diversión, explosiones y travelling imposibles. Del videoclip a la historia Cuando Michael Bay llegó al cine no era ningún novato. Había dirigido docenas de videoclips para artistas de toda clase. Desde Vanilla Ice a Tina Turner. De Lionel Ritchie a Meat Loaf. Bay cogió un presupuesto modesto (apenas 14 millones de dólares fue el precio de su primera película), y lo multiplicó por 10 en taquilla. Unos años después cogería esa suma descomunal para presupuestar la segunda parte de aquella película inicial para hacer algo monstruoso. Y esa ha sido su filosofía de trabajo durante este último cuarto de siglo. 25 años de acción y aventuras, éxitos y fracasos, pero siempre con la intención de hacer soñar a los espectadores del mundo mientras todo vuela por los aires. No cambies nunca, Michael. 14. Transformers: El último caballero (Transformers: The Last Knight, 2017) Echas la vista atrás y resulta que la peor película sobre la leyenda artúrica de aquel verano no la filmó Guy Ritchie. Michael Bay presentó la peor película de su filmografía dejando claro lo cansado que estaba del asunto transformable. Inconexa, sin guión, sin personajes, sin actores... la última entrega de la franquicia Transformers duele cuando, además, deja claro el potencial que tenía por delante. Dolor y dinero, sí: los nuestros. Crítica en Espinof: 'Transformers: El último caballero'. 13. La Isla (2005) Que Michael Bay se debe a la publicidad y al videoclip está claro desde sus orígenes, pero nunca antes había provocado tal confusión en el espectador: ¿es un spot? ¿Un thriller? ¿Un remake encubierto de 'La fuga de Logan'? Sea lo que sea, lo cierto es que 'La isla' es una historia simpática y previsible, algo cursi y visualmente convincente (qué menos), pero se estira demasiado y la capacidad de sorpresa es inexistente. No es la película que recomendaría para empezar con el cine de su director. 12. Pearl Harbor (2001) Por un lado tenemos al un trío protagonista enamorado que no da la talla. Al menos dos de ellos, porque Ben Affleck siempre funciona. También habría que valorar cómo relata Bay los acontecimientos, pero lo que es innegable es que cuando la maquinaria explosiva de Bay se pone en marcha, 'Pearl Harbor' es alucinante e inmersiva. Pero es que además, si sumamos estos aciertos a las partes que no resultan especialmente acertadas, llegamos a tres horas. Demasiado. En Espinof Michael Bay es mucho más que 'Transformers': seis películas donde demuestra que es un maestro rodando acción 11. Transformers: La era de la extinción (2014) El chatarrero de tu barrio, ese que va por ahí recogiendo trozos de metralla para hacer sabe dios qué, ese hombre por el que jamás habrías apostado nada como héroe de acción, ese hombre, tiene su película. Y es un blockbuster. También es un reflejo de la guerra entre Windows y Mac. Y también una de alienígenas. Bay se veía algo cansado a la hora de dejar de pulir algún segundo final de planos determinados y el casting es el más flojo de la saga pero al final eso sí que importa poco. A medio camino entre la peor de la saga y la mejor película de todos los tiempos. Crítica en Espinof: 'Transformers: la era de la extinción'. 10. Armageddon (1998) Más de 20 años después, es hora de reconozcas que aquí solo hay buenas ideas, planos increíbles, camaradería y ganas de hacernos disfrutar. Toda la parte del asteroide es increíble, bordeando la ciencia ficción de horror más clásica con un planeta vivo que se defiende de sus parásitos. A ratos, más 'Terror en el espacio' que la mismísima 'Prometheus'. Desde luego, más emocionante sí que es. Crítica en Espinof: 'Armageddon'. En Espinof 11 odiseas de terror en el espacio 9. Dos policías rebeldes (Bad Boys, 1997) "Hola, me llamo Michael Bay y esta es mi movida". Así podría resumirse la presentación al mundo del californiano. El director ya deja claro que esto va de una sucesión de imágenes coloridas y acción espectacular y variada: tiroteos, persecuciones, situaciones límite... con ese aspecto saturado de mediados de los 90 que lo devuelve por momentos a sus orígenes. Por supuesto, las explosiones sin sentido y las cámaras circulares también empiezan aquí. 8. Transformers (2007) 150 millones de presupuesto, Spielberg vigilando de cerca y nuestro querido Shia LaBeouf arrancando coches y carcajadas en una mastodóntica operación comercial que, ojo, iba sobrada de corazón. En realidad es un prólogo a lo Michael Bay para una saga tan aparatosa como brillante. Lo que vendrá luego será más grande y mejor, pero la primera hora, disfrazada de comedia ochentera con robots gigantes que se esconden en el jardín, es impagable. En Espinof Contra el odio irracional hacia 'Transformers': reivindicando la sinfonía de destrucción robótica de Michael Bay 7. 13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi (2016) Una pesadilla tan violenta, caótica, confusa y sangrienta como la maldita guerra que demuestra, otra vez, el pulso y la sabiduría de un director que cada vez rueda mejor. Como también hiciera a su manera el bueno de Ben Affleck en 'Argo', Michael Bay logra un espectacular collage de acción, estilazo y propaganda con un día de ****** real. CoD Bay Edition. Crítica en Espinof: '13 horas: Los soldados secretos de Bengasi'. 6. Transformers: El lado oscuro de la Luna (2011) La destrucción divertida más aparatosa de todos los tiempos y otra demostración del dominio multicámara de un visionario. Sin alcanzar los niveles de perfección de su anterior episodio, el poeta del caos y la destrucción se marca casi tres horas de puñetazos y elegancia que te dejan para guardar reposo. Cine para despertar a nuestros niños interiores y desenmascarar a espectadores amargados. Puro placer. El tercer episodio de la franquicia, la despedida de su estrella y final de la historia Witwicky, debería haber sido el cierre definitivo, pero dinero llama a dinero y, aunque la siguiente entrega aún aguantaría el tipo, nunca volvió a ser como antes. Crítica en Espinof: 'Transformers: El lado oscuro de la Luna'. 5. 6 en la sombra Michael Bay revalorizando su autoría, su cine, nuestros televisores y el entretenimiento producido por una plataforma de streaming. '6 en la sombra' es un espectáculo que no da respiro, que sorprende por su referencial y cachondo sentido del humor y la maravilla como solo Bay entiende. Y por su mu cruda e inesperada violencia. En un año donde Netlix le ha comido buena parte de la tostada a los grandes estudios, y donde ha terminado el año más arriba que nadie, Bay parece haber entendido mejor que ningún director al servicio de la gran N lo que tiene que hacer en estos casos: no reparar en gastos ni en vidas. La mejor película de acción del año y la más bestia de toda la carrera de su director. Eso ya la convierte en obligatoria. Crítica en Espinof: '6 en la sombra'. 4. Dos policías rebeldes II (2003) Michael Bay era consciente de haber reformulado partes del género de acción con su primera película, así que multiplicando por diez el presupuesto y la experiencia, pisó a fondo el acelerador de las buddy movies hasta lograr lo que nadie había logrado: una película de acción absolutamente épica donde todo es ruidoso, aparatoso, mayúsculo. Jordimollesco. Bayhem del bueno. El arte del travelling circular elevado a la máxima potencia. No ha rodado Bay un despilfarro de chiste como el de la piscina otra vez. Bueno, sí, en su última película. Marca de la casa. 3. Transformers: La venganza de los caídos (2009) La primera vez que nos dejó sin aliento. Algo más que una película. Casi vídeo-arte. Robots gigantes que se golpean física y moralmente a cámara lenta mientras derraman borbotones de líquido de frenos. Megan Fox más espectacular que nunca y mucha risa tonta. Vamos, lo que viene a ser una película perfecta. Una vez probé a ver la película con las pistas en orden aleatorio y descubrí que todo lo que ofrece esta secuela ejemplar es prácticamente inagotable. Crítica en Espinof: 'Transformers: La venganza de los caídos'. 2. La roca La Irrupción de Bay trajo consigo un aluvión de quejidos y llantos por parte de los guardianes del cine puro. Que si videoclip, que si mil cortes, que si hortera... bueno, digamos que la venganza es un plato que se sirve frío, y en la cárcel que da título a su segunda película, frío hacía un rato. Un trepidante thriller de acción con ganadores de Oscar, estampas para el recuerdo, risas y unos personajes con los que nos iríamos a comprar discos o a brindar con pintas con los ojos cerrados. Justo reconocer que es uno de los guiones más inteligentes y honestos que el género ha dado desde entonces. Crítica en Espinof: 'La roca'. 1. Dolor y dinero Michael Bay demostrando que siempre ha querido ser "uno de los nuestros" con prácticamente una secuela de Transformers inspirada en hechos reales. Cambia el metal por la carne. Un monitor de gimnasio y un par de colegas juegan a los gangsters y se lía una que deja al Miami de Tony Montana como una tarde en Port Aventura. La diferencia es que la gente que lo hizo en realidad era tirando a fea y aquí son casi casi tan brillantes como Optimus Prime y sus colegas. Cine buenísimo, hermosísimo y baratísimo. Con todo, un lujo al alcance de muy pocos. Crítica en Espinof: 'Dolor y dinero'. - La noticia Todas las películas de Michael Bay ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Última quincena del año y, si me lo permitís, ha sido un año asombrosamente bueno en el mundo de la televisión con grandes joyas saliendo casi todas las semanas. Bueno, algunas semanas de sequía ha habido, pero estando HBO emitiendo sus cosas cada siete días nos han dado la vida. El caso es que es hora de repasar las mejores series de 2019. Los editores y colaborades de Espinof hemos elegido las 24 mejores series que se han emitido en este 2019: series nuevas o series que ya llevan un tiempo con nosotros pero que han tenido una nueva temporada espectacular. A continuación podéis ver la lista ordenada de menor a mayor número de votos. Adelante: En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora 'Big little lies' T2 [HBO] No fue una temporada perfecta, pero no podemos negar que hemos disfrutado la serie cada semana, y Renata nos regaló gifs para usar de aquí hasta el fin de nuestros días. Crítica de Valentina Morillo 'Creedme' [Netflix] Con Kaitlyn Dever, Toni Colette y Merritt Wever como grandes protagonistas, la ficción muestra, de forma magistral, las buenas y malas prácticas ante un caso de violación por parte de las autoridades. Crítica de Sandra S. Guerra 'El Cristal oscuro: la era de la resistencia' [Netflix] Todo ello queda perfectamente enhebrado gracias a una puesta en escena capaz de dejar boquiabierto al espectador en cada capítulo, y todo gracias a su inteligentísimo empleo de las técnicas marca de la casa Henson. Los enormes e imponentes escenarios (...) son tradicionales pero están potenciados por un retoque digital siempre discreto Crítica de John Tones 'GLOW' T3 [Netflix] la tercera temporada de ‘GLOW’ es excelente, exhibiendo todo lo que nos conquistó en su momento y demostrando una habilidad sin parangón para abordar desde la ligereza temas bastante complejos. Todo ello sin renunciar en ningún momento a su naturaleza cómica, pero dejando que todo fluya y evolucione con un refrescante naturalidad que la serie nunca ha llegado a perder. Crítica de Mikel Zorrilla 'I think you should leave' [Netflix] En efecto, el programa de Tim Robinson podría ser el equivalente a 'Saturday Nigh Live' pero sin las actuaciones musicales de artistas de moda imposibles de diferenciar unos de otros, las pausas publicitarias y los monólogos de apertura. Esa concentración, el filtro al que se somete un programa con estas características, logra que cada gag, cada broma o cada línea de diálogo se sienta indispensable y siempre desternillante. Crítica de Kiko Vega En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO 'Marianne' [Netflix] Siguiendo las reglas del horror tradicional y adaptándolas a los tiempos del streaming que nos ha tocado vivir, Bodin y su equipo técnico y artístico ponen toda la carne en el asador a base de ritmo, miedo y referencias de primerísimo nivel. Una prueba palpable y sangrante de terror de manual extraordinariamente bien llevado, sin disparos al aire ni sobresaltos gratuitos a base de alguna de las pesadillas más aterradoras que hayamos visto últimamente. Me atrevería a decir que incluso muy por encima de buena parte del actual género de horror para la gran pantalla. Crítica de Kiko Vega 'Succession' T2 [HBO] La ficción creada por Jesse Armstrong gusta porque da alas a las teorías conspiranoicas del mundo empresarial, chanchullos turbios creíbles y episodios de vergüenza que parecen irreales, pero que resultarían verídicos a ojos de los verdaderos televidentes y lectores. De ahí el potencial humorístico de esta cita: "Ya me espía bastante gente como para meter a [Jeff] Bezos en mi casa". Crítica de Sandra S. Guerra 'Undone' [Prime Video] 'Undone' es una serie preciosa y maravillosa de ver. Pero no solo en la estética, sino también en todo lo demás. Las relaciones de Alma con su novio (Siddharth Dhananjay) desprende mucha ternura y naturalidad. (...) A pesar de estar disfrazada de cierta ciencia ficción (más en una línea fantástica que científica), 'Undone' es un viaje de sanación y de reconciliación con uno mismo. Crítica de Albertini 'Vida perfecta' [Movistar+] 'Vida perfecta' es absolutamente todo lo contrario, un voraz ejercicio de humor ***** y que, como las mejores comedias, resulta terriblemente triste. Dolera construye unos personajes de los que se ríe, a los que humilla y pone en las peores situaciones imaginables, pero también es capaz de redimirles porque los adora y eso hace que la serie sea un producto tan dulce y agradable de ver. Crítica de Álex Manzano En Espinof "No queríamos hacer una comedia de gags, el humor de 'Vida perfecta' nace del dolor de los personajes". Leticia Dolera 'Years and Years' [BBC | HBO España] Todo esto encapsulado en un drama familiar bastante diferente y de estos que estaríamos viendo durante mil episodios más. Y no precisamente tanto por la familia en sí, ya que el ritmo de la serie no invita a profundizar demasiado en ellos, sino por sus vivencias y sus sufrimientos... y sí, la esperanza que nunca se agota en el seno de la familia Lyon. Crítica de Albertini 'Bojack Horseman' T6 (Parte 1) [Netflix] ‘BoJack Horseman’ vuelve a demostrar una vez más que es una de las mejores series de televisión en antena. Ya conocemos los problemas de los personajes y en este comienzo del fin toca ver si es posible una redención para ellos. Puede que nosotros deseemos que así sea, pero no por ello tiene que ser necesariamente el caso. Crítica de Mikel Zorrilla 'Good Omens' [Prime Video] Buena parte del trabajo de 'Good Omens' viene ya hecho con su excelente reparto: Sheen y Tennant brillan especialmente como los improbables amigos protagonistas. Gracias al carisma de ambos, podemos entender sin demasiadas justificaciones su enfrentamiento, pero también su amistad. No son los únicos: en estos primeros episodios, otros actores como un divertido Jon Hamm personifican perfectamente el equilibrio entre parodia, sarcasmo y absurdo que caracteriza al libro. Crítica de John Tones 'La maravillosa Sra. Maisel' T3 [Prime Video] Si bien he disfrutado mucho con la tercera temporada de la serie, he de reconocer que se ha quedado lejos de la cuasiperfección de la temporada anterior. No hay tantos momentos para el encuadre ni tantos momentos de pura comedia mágica. La he disfrutado mucho, pero deja con ganas de más. Crítica de Albertini 'Paquita Salas' T3 [Netflix] En definitiva, ‘Paquita Salas’ vuelve con una tercera temporada que recupera todos los ingredientes con los que conquistó a millones de espectadores. A mi gusto se excede un poco centrando todos los finales de cada episodio en el lado más emocional, pero sigue siendo uno de los mejores entretenimientos que podemos encontrar en Netflix. Crítica de Mikel Zorrilla 'Muñeca rusa' [Netflix] Toda esa libertad se transforma, además, en libertinaje del bueno. La imagen de mujer empoderadísima y libre, plenamente consciente de sus actos y deseos, no se había visto con tanta luz propia con anterioridad. Al menos no en Netflix. Que las mentes maestras detrás de la serie y la dirección de los episodios estén en manos de mujeres también ayuda y realzan el mensaje, encaminando su recorrido en la dirección ideal. Crítica de Kiko Vega 'Stranger Things 3' [Netflix] Aún insistiendo en atiborrarnos hasta el empacho con un aluvión de menciones a todo tipo de ámbitos de la cultura popular ochentera, ha optado por abrazar sus referentes de un modo que va más allá del simple homenaje, implimentándolos en la narrativa de un modo brillante. El resultado, para mayor gozo y disfrute de los escépticos, es una suerte de blockbuster veraniego definitivo, sintetizado mediante una inteligente —y variada— combinación de fórmulas de éxito a prueba de fallos. Vídeocrítica de Víctor López En Espinof 'Stranger Things': estas son las películas que tienes que ver si la temporada 3 te ha dejado con ganas de más 'The Boys' [Prime Video] ¿Sería capaz Amazon de mantener el corrosivo nivel de violencia visual y conceptual del cómic, o moderaría los potenciómetros de lo grotesco y lo incorrecto? La respuesta es la mejor de las posibles: aunque en términos absolutos el cómic es algo más brutal, la serie de Amazon no solo es avasalladora en términos de violencia gráfica, sino que se las ha arreglado para ser mucho más ácida y salvaje en términos conceptuales. Crítica de John Tones 'Barry' T2 [HBO] 'Barry' culmina sus andanzas por todo lo alto, dando rienda suelta a toda la ira acumulada durante las nuevas aventuras de una segunda temporada que lo colocará al límite constantemente. En lo personal, en lo profesional y en lo pasional. Y si de algo trata esta genialidad de HBO es precisamente de pasión. La espera se hará dura. Crítica de Kiko Vega 'Juego de tronos' T8 [HBO] Creo que debemos entender la temporada como el arco final de una gran película y, por tanto, lo espectacular y el cerrar tramas es lo que ha de primar. Analizándolos con toda la frialdad que es posible teniendo la temporada "calentita", estos seis episodios finales cumplen, y de sobra. Incluso el episodio más polémico está excelentemente realizado y no se puede considerar que tenga un episodio flojo, como suele ocurrir en todas las otras temporadas. Seguimiento de cada episodio de 'Juego de Tronos' 'Lo que hacemos en las sombras' [FX | HBO España] Después de devorarla en un par de sesiones como si fuese un vampiro famélico dándose un banquete de la mejor hemoglobina, no puedo hacer más que esperar a que la segunda temporada de 'Lo que hacemos en las sombras', ya confirmada, llegue lo antes posible. Porque no todos los días puedes ver una serie con lágrimas en los ojos fruto de las risotadas provocadas por un humor tan idiota como inteligente que sólo unos genios como Taika Waititi y Jemaine Clement pueden firmar. Crítica de Víctor López 'Fleabag' T2 [BBC | Prime Video] Esta temporada final de 'Fleabag' confirma la serie como una de las comedias más recomendables de la década. Y lo digo sin despeinarme. Una excelsa y divertida exploración a uno de los mejores personajes que ha dado la comedia británica. Crítica de Albertini 'MINDHUNTER' T2 [Netflix] ‘MINDHUNTER’ ha vuelto por la puerta grande con una segunda temporada que apunta a ser igual de excepcional que la primera. Por ahora se han ido plantando las semillas y situando de nuevo a sus personajes, por lo que algunos igual dirán que no ha pasa gran cosa en ellos. Grave error, porque los personajes y su evolución son básicos para la serie. De hecho, en la primera temporada ya estaban primados por encima de la, eso sí, fascinante e inquietante historia. Crítica de Mikel Zorrilla En Espinof 'MINDHUNTER': estos son todos los asesinos y psicópatas reales que aparecen en la temporada 2 de la serie de Netflix 'Watchmen' [HBO] A Damon Lindelof no le interesa una deconstrucción del superhéroe tal como estamos acostumbrados, sino que le interesa más esa psicología en torno a la máscara, su uso y cómo logra reflejar la personalidad a la vez que oculta la persona. El por qué se lleva y el debate verbalizado de qué diferencia hay entre la legalidad de un policía enmascarado y la ilegalidad de un enmascarado que no sea policía. Crítica de Albertini 'Chernobyl' [HBO y Sky] El aficionado más curtido en el género de terror, tarde o temprano termina sufriendo una suerte de pérdida de sensibilidad que le invita a celebrar por todo lo alto cualquier tipo de producción que logre estremecerle mínimamente. En mi caso, tras años de decepciones y alguna que otra alegría puntual, puedo afirmar que 'Chernobyl' es el ejercicio de horror audiovisual más desasosegante al que me he enfrentado recientemente. Vídeocrítica de Víctor López En Espinof 'Chernobyl' es un juego de niños frente a 'Hiroshima' (1983), espeluznante anime sobre el desastre nuclear Los editores de Espinof eligen sus series favoritas de 2019 Juan Luis Caviaro Barry BoJack Horseman Fleabag Good Omens Mindhunter Russian Doll Silicon Valley The Boys Watchmen What We Do in the Shadows Mikel Zorrilla Barry Bojack Horseman Chernobyl Fleabag GLOW La maravillosa Sra. Maisel Mindhunter Peaky Blinders Succession The good fight Creedme Juego de Tronos Albertini Así nos ven Barry Chernobyl Creedme Euphoria Fleabag Juego de tronos The Crown Undone Watchmen Bojack Horseman La maravillosa Sra. Maisel Víctor Archer 1999 Chernobyl Juego de Tronos The Mandalorian Mindhunter 2 South Park T23 Stranger Things 3 Warrior Watchmen What We Do in the Shadows Kiko Vega Barry Cómo vivir contigo mismo Doom Patrol El espía Russian Doll The Boys The Letdown The Virtues Watchmen Years and Years 'I Think You Should Leave (with Tim Robinson)' Jorge Loser Castle Rock T2 Chernobyl Daybreak Juego de tronos T8 La casa de papel T3 Lo que hacemos en las sombras Marianne Mindhunter 2 Stranger Things 3 The boys John Tones Cristal Oscuro Good Omens I think you should leave Lo que hacemos en las sombras Marianne Mindhunter The Act The Boys Undone Watchmen Doom Patrol Cómo vivir contigo mismo Muñeca Rusa The Toys that Made Us Noelius Chernobyl Creedme Fleabag Juego de Tronos La materia oscura Mindhunter Russian Doll The Boys The Umbrella Academy Watchmen El embarcadero El cuento de la criada The Good place En Espinof 'El cuento de la criada': todo lo que funciona y lo que no en la temporada 3 Antonio R. Jiménez Barry (2T) BoJack Horseman (6T Primera Parte) Crazy Ex-Girlfriend (4T) Fleabag (2T) Legion (3T) Lo que hacemos en las sombras (1T) Paquita Salas (3T) The Politician (1T) Unbreakable Kimmy Schmidt (4T Segunda Parte) Watchmen (1T) Esther Miguel Trula Watchmen Fleabag Mindhunter Chernobyl Irene Sierra Big Little Lies Chernobyl Fleabag Juego de Tronos Killing Eve Mira lo que has hecho Paquita Salas Stranger Things The End of the ******* world Vida Perfecta Adrián Álvarez Aggretsuko Big Little Lies Chernobyl Glow I think you should leave Russian Doll Stranger Things The Good Place The handmaid's tale Veronica Mars En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ María Alba A very English scandal Fleabag Fosse/Verdon Good omens The Marvelous mrs. Maisel Modern love Paquita Salas Pose Succession Years and years Ángel Luis Sucasas Carnival Row Chernobyl Dark Crystal, Age of Resistance Kominsky's Method Love Death + Robots Modest Heroes Our Planet The Dragon Prince The Marvelous Miss Maisel Too Old To Die Young Álvaro de Luna Hierro El Caso Alcàsser Vida perfecta - La noticia 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Se habló mucho de la interpretación de Jessica Biel en la primera temporada de 'The Sinner' , pero la serie puedo seguir adelante sin ella porque en realidad cada tanda de episodios nos cuenta una nuevo caso de Harry Ambrose. Ahora el nuevo tráiler de la tercera temporada profundiza en la nueva investigación a la que de hacer frente el personaje al que da vida Bill Pullman. Un caso más complicado de lo que parece Lo que parecía una investigación rutinaria sobre un trágico accidente de coche en las afueras de Dorchester, situado en el estado de Nueva York, no tarda en dar un giro radical para convertirse en uno de los casos más peligrosos y perturbadores de la carrera de Ambrose. En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora La gran novedad del reparto en esta tercera temporada es la llegada de Matt Bomer ('White Collar') para interpretar a Jamie, la persona en el centro de todo ese misterio. Además, Chris Messina, visto en 'Heridas abiertas', se mete en la piel de Nick, un amigo de la universidad de Jamie que le hace una visita que no va a ser muy bien recibida. Además, USA Network ha aprovechado el lanzamiento de este nuevo tráiler para fijar la fecha de estreno de esta nueva temporada de 'The Sinner': el 6 de febrero de 2020. Ese día también llega al canal 'Briarpatch', otro thriller en este caso con una investigadora interpretada por Rosario Dawson. Os dejo a continuación su tráiler. - La noticia 'The Sinner': el nuevo tráiler de la temporada 3 pone fecha de estreno al regreso de Harry Ambrose fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lamentablemente, la divertida y muy de la vieja escuela película de 'Power Rangers' de 2017 no fue el gran éxito popular que sus responsables esperaban. Tal vez en un mundo cada vez más dominado por Marvel, hacerse un hueco entre tantos trajes heróicos de alto presupuesto es arriesgado. Pero los de Hasbro no tienen pensado rendirse. Metamorfosearse puede ser suficiente. Volver a los orígenes Con 100 millones de presupuesto, recaudó poco más de 140 millones y obtuvo críticas mediocres, a pesar de que el CEO de Lionsgate, Jon Feltheimer, afirmaba antes de su estreno que el estudio esperaba hacer "cinco, seis o incluso siete" películas más. La película de Dean Israelite terminó remontando en formato doméstico y merchandising, pero después de que Saban vendiera los derechos de la marca a Hasbro, quedó bastante claro que no habría una secuela directa. Por supuesto, siempre pareció bastante improbable que la compañía abandonase una propiedad tan jugosa, y los rumores sobre una nueva película de 'Power Rangers' siempre han estado ahí. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Y, efectivamente, THR informa sobre la preparación de un nuevo reinicio, con el creador de 'The End Of The F***ing World', Jonathan Entwistle, listo para ponerse detrás de la cámara en la producción de Paramount Pictures. Aún no se sabe nada sobre el casting, pero la información adelantada sobre la trama sitúa la película en la década de los 90. Según el medio, la historia, escrita por Patrick Burleigh, implicará un viaje en el tiempo que llevará a los héroes a esos años, y al estilo de 'Regreso al Futuro', tendrán que descubrir cómo volver a el presente. No hay más detalles, pero esto parece una premisa bastante interesante que podría funcionar bien si se ejecuta correctamente. - La noticia 'Power Rangers' pone su nuevo reinicio en manos del creador de 'The End Of The F***ing World' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Este viernes 20 de diciembre llega a Netflix 'The Witcher', la esperadísima adaptación televisiva de las novelas de Andrzej Sapkowski. La plataforma hace tiempo que intensificó su campaña promocional de la misma, la cual llevó a Anya Chalotra y Freya Allan, dos de sus protagonistas, a visitar Madrid este pasado viernes. En Espinof tuvimos la ocasión de charlar con las actrices que dan vida a Yennefer y Ciri en 'The Witcher' sobre temas tan diversos cómo su llegada a la serie, qué fue lo más laborioso del rodaje, las inevitables comparaciones con 'Juego de Tronos' o su relación con Henry Cavill. A continuación encontraréis lo más destacado que ambas comentaron. Cómo llegaron a la serie Me llamó bastante la atención que tanto Chalotra como Allan confesaran no conocer de nada 'The Witcher' antes de presentarse para conseguir un papel en la serie. "Fui sin la presión de interpretar a un personaje tan icónico y conseguí el papel" apuntaba Chalotra, mientras que Allan señaló esto sobre cómo acabó dando vida a Ciri: Originalmente me ficharon para Marilka, que sale en el primer episodio, y al día siguiente de darme el papel me dijeron que la showrunner, el director y algunos productores iban a volar desde Los Angeles hasta Londres para verme como Ciri. Entonces miré quien era Ciri y supe que estaba destinada a hacer este papel. Hice la audición y creo que lloraron con una de mis escenas. Salí muy confiada y estuve dándole vueltas con mis padres y poco después, el día antes de mi cumpleaños, descubrí que me lo habían dado. El mejor regalo posible. La evolución de Ciri y Yennefer Sobre sus personajes, Allan destacó de Ciri que "comienza con una estructura bastante marcada en la vida. Rodeada de gente que ha sido moldeada en el mismo ambientes. (...) ero todo cambia de repente y se ve obligada a navegar a través de la brutalidad del mundo.", mientras que Chalotra apuntó lo siguiente sobre Yennefer: La raíz de mis poderes proviene de mis inseguridades, que a su vez alimentan el caos y el caos alimenta la magia. Su fuerza realmente es la resistencia que ha ido creando como niña y es incansable, su capacidad de supervivencia por lo que pasó en su juventud. En 'The Witcher' todos los personajes están marcados por la ambigüedad moral, algo que Allan celebró porque "así somos las personas reales. Nadie es solamente bueno o malo. Ha sido genial poder interpretar personajes reales, con su lado oscuro y luminoso", destacando a su vez que el primer episodio fue el más duro y con el que más se divirtió, ya que "después de eso Ciri está todo el rato huyendo y sintiéndose miserable". Por su parte, Chalotra apuntó una dificultad muy concreta a la hora de interpretar a Yennefer: El mayor reto ha sido que no hemos rodado en orden consecutivo y yo perdía la noción del tiempo porque mi personaje va desde los 14 hasta los 70, eso era muy complicado. Un debate que Chalotra zanjó rápidamente es el de en qué se ha inspirado la serie de Netflix: "No hemos basado la serie en los videojuegos en absoluto. Eso no ha tenido nada que ver en la adaptación. La hemos basado en las novelas. Sé que hay cambios, siempre los va a haber en una adaptación para darle vida. Lo hemos dado todo en la serie y espero que los fans vean eso y se involucren con la serie tanto como nosotras." Las comparaciones con 'Juego de Tronos' y la relación con Henry Cavill También fue Chalotra quien se animó a pronunciarse sobre las inevitables comparaciones que 'The Witcher' está teniendo con 'Juego de Tronos' antes de su estreno: En Espinof 'The Witcher': la showrunner de la serie explica las diferencias con 'Juego de Tronos' y un gran cambio respecto a la saga original Me halaga que nos comparen a ‘Juego de Tronos’ por el éxito que ha tenido, pero no solamente por eso, también por la forma en lo que los seguidores se han metido en los personajes y las historias que se cuentan. Esperamos que pase lo mismo con 'The Witcher'. Para finalizar, yo sentía mucha curiosidad por ver cómo había sido su relación con Henry Cavill en el rodaje, ya que la historia de la serie parece encamine a que esos tres personajes formen una especie de familia atípica y Allan desveló lo siguiente al respecto: En pantalla es algo que todavía no hemos podido explorar porque el camino de los tres todavía no se ha unido, pero estamos deseándolo. Fuera de cámaras, nosotras estamos siempre juntas y Henry siempre estaba dándome un montón de consejos, dándome mucho apoyo. El primer dí que me conoció me dijo “Si necesitas algo, estoy aquí”. Ha sido encantador y realmente ha estado ahí. - La noticia "Me halaga que comparen The Witcher con Juego de Tronos". Anya Chalotra fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nacida como Hanna Karin Bayer en Dinamarca en 1940, Anna Karina inició a los 17 años una carrera como modelo en Paris, donde cautivó al mundo artístico e inició una carrera legendaria mientras los directores locales revolucionaban el cine y cabreaban a Robert McKee. La reina del baile Un Godard enamorado, esposo de Karina entre 1961 y 1965, le dio el papel principal en 'Una mujer es una mujer'. Bajo la dirección de su entonces marido, la actriz rodará otras seis películas más, incluyendo títulos icónicos como 'Banda aparte', 'Vivir su vida' o 'Lemmy contra Alphaville'. En Espinof Jean-Luc Godard son los padres Era la época de la Nouvelle Vague, la época donde Godard supo ver ver a Brigitte Bardot o Jean-Paul Belmondo como nadie antes lo había hecho. Pero Anna Karina fue mucho más que la musa de Godard. Sin el director francés a su lado, Karina era libre para trabajar a las órdenes del Visconti de 'El extranjero', Volker Schlöndorff, George Cukor, Agnès Varda, Fassbinder ('La ruleta china') o Raoul Ruiz ('La isla del tesoro'). Además, la actriz también pisó las tablas y tuvo una importante carrera musical. A finales de la década de los 60 obtuvo un gran éxito con 'Sous le soleil exactement' y 'Roller Girl' de Serge Gainsbourg. Ambas canciones pertenecen a la comedia musical para televisión 'Anna', de 1967, del director Pierre Koralnik, donde interpretó siete canciones junto a Gainsbourg y Jean-Claude Brialy. Más tarde, Karina grabaría el álbum 'Une histoire d'amour', con Philippe Katerine. Karina también escribió cuatro novelas: 'Vivre ensemble' (1973), 'Golden City' (1983), 'On n'achète pas le soleil' (1988) y Jusqu'au bout du hasard' (1998). El arte cinematográfico cambió con ella y hoy nos despedimos a sus 79 años. Ahora sí que empieza la leyenda. - La noticia Muere Anna Karina, leyenda de la Nouvelle Vague y musa de Jean-Luc Godard fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Lo de la 'Watchmen' de Damon Lindelof es sencillamente alucinante. No sólo posee una narrativa brillante, absorbente y depurada que hace justicia —y esto era lo más complicado de todo— al material original de Alan Moore; además de esto, oculta una tonelada de referencias al universo del cómic con las que enriquece la experiencia hasta límites insospechados en cada uno de sus episodios. Pero de entre todos los easter-eggs que han ido apareciendo en la serie de HBO, probablemente sea el relacionado con la banda 'Pale Horse' el más retorcido y alucinante. A continuación, vamos a explicar qué diantres significa esta referencia, así que, si aún no habéis visto el quinto episodio de 'Watchmen', titulado 'Pequeño miedo a los rayos', y no habéis leído la obra de Moore, será mejor que dejéis de leer, porque habrá algún que otro spoiler a partir de esta línea. En Espinof 'Watchmen': más que una serie de ficción, un inteligente retrato de la realidad sociopolítica y racial contemporánea Desde el inicio de la temporada, Lindelof se ha esforzado en dejar claro que el incidente que marcó el tercer acto del 'Watchmen' impreso dejó una huella en la sociedad que no se ha conseguido borrar. Me refiero, por supuesto, al ataque de un mutante llegado de otra dimensión —o esa fue la explicación del atentado con falsa bandera perpetrado realmente por Adrian Veidt— a la ciudad de Nueva York el 2 de noviembre de 1985. Filmografía Spielberg Los efectos de la catástrofe no sólo están presentes en las misteriosas lluvias de chipirones que riegan norteamérica eventualmente, ni en los nutridos grupos de afectados con estrés post-traumático relacionado con la tragedia —entre los que se encuentra el propio Looking Glass—; la debacle también influyó en la cultura popular de la realidad alternativa en la que se ambienta 'Watchmen'. Tal y como conocimos en 'Pequeño miedo a los rayos', la filmografía de Steven Spielberg del "Watchmenverso" es muy distinta a la estamos acostumbrados. En ella, el Rey Midas de Hollywood firmó un largometraje titulado 'Pale Horse', rodado en blanco y *****, triunfador en la ceremonia de entrega de los Premios Óscar de su año y basado en la masacre de Times Square ejecutada en secreto por Ozymandias. Para mayor detalle, en el episodio se comenta que en susodicha película hay una escena en la que una niña vestida con un abrigo rojo camina desorientada entre los cuerpos de los asesinados por la onda psiónica del alienígena. La conexión con 'La lista de Schindler' es más que obvia, así que parece que 'Pale Horse' sustituyó al clásico de Spielberg en su filmografía de este universo. Pero, ¿por qué eligió Spielberg este título para su cinta sobre el 2-N? La respuesta está en la música. La misma noche de la catástrofe, el Madison Square Garden acogía un concierto de 'Pale Horse', una banda de Death Metal que falleció junto a todo su público cuando llegó la medianoche. Los seguidores del grupo pertenecían en su mayoría a la tribu urbana de los Top-Knots, caracterizados por sus peinados con moños altos y a quienes se puede ver en varias viñetas del cómic original. El nombre de 'Pale Horse' tampoco sale de la nada. Hace una oportuna referencia a los versículos 7 y 8 del sexto capítulo del Apocalipsis, en los que puede leerse lo siguiente: "Cuando abrió el cuarto sello, oí la voz del cuarto viviente, que decía: 'Ven'. En la visión apareció un caballo pálido; el jinete se llamaba 'Muerte' y el abismo lo seguía. Les dieron potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, hambre, epidemias y con las fieras salvajes." Rizando el rizo Pero aquí no acaba la cosa. Según se menciona en la Peteypedia —esa suerte de anexo con forma de informe del FBI que puede leerse en la web de HBO—, el easter-egg va aún más lejos. Parece ser que 'Pale Horse' inspiró a una banda de space rock de mediados de los 90 llamada 'Sons of Pale Horse'; autores de un álbum titulado 'The Book of Rorschach'. Y ahora llega lo bueno. Si nos fijamos en la edición física en vinilo que ha editado HBO con el primer volumen de la brutal banda sonora de 'Watchmen' compuesta por Trent Renzor y Atticus Ross, el packaging se ha trabajado para que parezca una reedición del 'The Book of Rorschach' de 'Sons of Pale Horse' que, además, va acompañada de un ensayo de Seymour David, el becario del diario New Frontiersman cuya mano vemos acercarse al diario de Rorschach en la última viñeta del cómic. Alucinante. Este triple mortal con tirabuzón de los easter-eggs demuestra una vez más que la 'Watchmen' de Damon Lindelof y HBO es mucho más que una serie, mucho más que una adaptación, mucho más que una secuela y mucho más que un reboot. Es una expansión del universo creado por Alan Moore sin nada que envidiar a su fuente de inspiración. - La noticia 'Watchmen' y la historia tras 'Pale Horse', el easter-egg más alucinante de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Proxima' nos presenta a Sarah, una astronauta francesa que se mueve en el espacio europeo en preparación del que será su primer viaje espacial y el sueño de su vida. En su vida laboral de élite, arrastra consigo al amor de su vida, su hija, con la que mantiene una estrecha relación casi propia de madre soltera. Separada de un padre también vinculado a la carrera espacial, afincado en Alemania, esta mujer se las apaña para mantener la concentración al más alto nivel sin perder de vista a su adorada niña, cuyo crecimiento no está dispuesta a perderse. Una carrera por conciliar la ambición profesional y el espacio personal En una interpretación mucho más creíble y contenida que de costumbre, Eva Green encarna a esta madre, en un papel especialmente humano y emocionante. Una astronauta que bien podría ser científica, deportista, diplomática o cineasta, en cuanto que historia universal y ciertamente extrapolable a toda mujer con la ambición de sobresalir en una carrera excelente. En Espinof "Ser actriz es un trabajo masoquista pero yo he tenido suerte". Eva Green ('Próxima') Salida directamente de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián (ganó el Premio Especial del Jurado) que tiene la tendencia a englobar una variada visión del cine mundial, donde los grandes nombres sólo tienen un peso relativo, el de Alice Winocour es un acercamiento honesto al sentir femenino cuando se trata de conciliar la familia con una carrera brillante. Posiblemente inspirada por un cuestionamiento propio, firmado por una cineasta más conocida como guionista por trabajos como 'Mustang' (Deniz Gamze Ergüven, 2015), la realizadora francesa ahonda en uno de los mayores dilemas laborales del siglo XXI, aún sin resolver del todo y aplicable a un porcentaje amplio de las mujeres de nuestro tiempo. En una época en la que el trabajo se diversifica en sus formas, para adaptarse a un estilo de vida social y en continuo movimiento, dejando de considerarse una obligación en el caso de muchas profesiones para pasar a desarrollarse gracias al motor de la pasión derivada de la vocación, el conflicto por mantener un equilibrio entre la vida personal y la laboral se magnifica. Una fricción que termina en choque frontal cuando se trata de la cuestión sobre la maternidad. En Espinof Las madres del cine que merece la pena descubrir y reivindicar En 'Proxima', que Sarah parezca no tener tiempo para una vida en pareja, a estas alturas, parece algo normal, un sacrificio asumido y ampliamente aceptado. No así cuando se trata de criar a una niña, a la que se empeña en mantener cerca a pesar de su trabajo, aunque eso afecte irremediablemente a su concentración y dedicación, convirtiendo su vida en un continuo proceso insano, sin descanso, sometida a la más alta presión. El film arroja una reflexión tan emocional como lúcida y ponderada en torno a la decisión de cómo enfocar una vida plena que pueda conciliar un trabajo de responsabilidad con el deseo de ser madre, porque, ¿por qué no querer ambas? Mientras 'Proxima' rompe el tabú de la mujer fuerte pero desapegada, lo hace poniendo de relieve la dificultad que aún entraña esta posibilidad, en muchas ocasiones magnificada por el propio sentido del deber; una lucha interna sin descanso, que apunta a una conclusión aún más sangrante. En Espinof Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la tele) Si 'First Man: El primer hombre' (Damien Chazelle, 2018) se erigía como una aproximación humana a la élite espacial y el impacto de tal carrera fulgurante en la vida familiar, la de Alice Winocour aporta la mirada femenina a una profesión dura y exigente físicamente concebida para hombres, en un homenaje a cuantas abrieron camino contra todo pronóstico. Mientras la de Chazelle cuestionaba con crudeza la posibilidad de compaginar una vida familiar al uso con la carrera espacial, así como su impacto psicológico, Winocour avanza unos pasos, revisando la cuestión algunas décadas más adelante y, tras probar diversas formas de flexibilidad laboral, para desembocar en otro callejón sin salida adaptado a los tiempos. Poniendo así de manifiesto la imposibilidad de alcanzar una solución verdaderamente satisfactoria para un conflicto eternamente sobre la mesa. 'Proxima' captura la esencia de nuestra vida actual desde una perspectiva de odisea espacial Un drama intenso que muestra con toda su aspereza una profesión normalmente retratada en su faceta más épica, perfilada atípicamente desde el espacio europeo y dando representación a una perspectiva normalmente poco explorada, aunque, de nuevo, extrapolable a otras profesiones contemporáneas. Un punto de vista ciertamente necesario para la reflexión dentro de un debate más global que afecta no sólo a la conciliación laboral y familiar sino también a nuestras nuevas formas de relacionarnos como individuos y como sociedad, a la vida en pareja y los límites entre el espacio personal y el trabajo. Vehemente y sobrecogedora, más allá de aportar una nueva perspectiva de la odisea espacial, 'Proxima' pulsa las teclas más sensibles en su segundo nivel de lectura, valiéndose de una historia atípica para capturar la esencia de las formas de vida de nuestro tiempo. - La noticia 'Proxima' aporta una reflexión tan emocional como lúcida al reto de conciliar el éxito profesional con la maternidad fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

Sin hacer ruido, 'Adoration', la última película del cineasta belga Fabrice Du Welz, se llevó cuatro premios de la última edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Aún sin una fecha concreta ni distribución en España (su obra maestra, 'Alléluia', nunca llegó a nuestros cines fuera del circuito de festivales), es justo y necesario reivindicar a un cineasta de raza, arriesgado y con un gusto exquisito que se apoya constantemente en la fuerza de sus imágenes. El amor loco Aprovechando su presentación de cara al estreno francés, que llegará junto al belga el próximo mes de enero, nos citamos con el director y con su protagonista y revelación de su película, la joven Fantine Harduin, para charlar sobre el amor, la vida, el cine y los rodajes más o menos placenteros. Kiko Vega (KV): La mayoría de tus historias son relaciones complicadas entre ambos sexos, pero tu fijación por ese amour fou arrancó con 'Calvaire', donde no hay ni rastro de mujeres. ¿Qué problema tienes con el amor? Fabrice Du Welz (FDW): No lo sé. Para mí es un punto de partida realmente fuerte. Es todo lo que tenemos. En un principio no era nada personal, era casi inconsciente, también en mi cortometraje ('Quand On Est Amoureux C'est Merveilleux'). Me parecía una manera sencilla de hablar de lo que necesitamos, de lo que perdemos y lo que queremos y proyectamos. Así que creo que lo construí desde ahí. Creo que en 'Calvaire' incluso era divertido y profundo al mismo tiempo. El balance entre profundidad y oscuridad, esa ceguera, el proyectar algo en otra persona, me pareció excitante. En 'Alléluia' fue un paso más allá. Ahí trato con una obsesión real, la forma en que puedes entregarte a otra persona, la idea de la posesión más visceral, física, sexual. Es mucho más brutal. En 'Adoration' la idea era apreciarlo desde el lado más puro de todos estos aspectos. El absoluto sentimiento dorado del amor. No tengo respuesta a la pregunta "a quién podemos amar". La pregunta que me hago es "cómo podemos amar de una manera más pura". Por supuesto que la locura y el amor van muy unidos en mi trabajo, pero también la fe. KV: Cierras una trilogía espectacular sobre el amor y el dolor en las Ardenas. ¿Es el final de una etapa? FDW: En primavera rodaré mi nueva película, 'Inexorable', donde tendremos de vuelta a Gloria (los personajes femeninos de 'Alléluia' y 'Adoration' responden a ese nombre), ahora con 24 años, y volveremos a las Ardenas, pero probablemente sea algo diferente. Rodaremos con un nuevo equipo y un estilo algo diferente, ¡creo!. Pero sí, con 'Adoration' creo que se cierra una etapa que me ha servido para crear algo nuevo. KV: Durante buena parte de su metraje 'Adoration' luce como tu película de terror más clásica, de las que ya no se hacen. ¿Cómo ves el género de horror ahora mismo? FDW: Estoy dispuesto a caer rendido ante el género siempre, como cuando era un adolescente. La gente habla de 'Midsommar' y cosas así, que me gustan mucho, están realmente bien, pero no me vuelan la cabeza como las películas de entonces. 'Amenaza en la sombra', 'La matanza de Texas', 'Rojo oscuro'... ese cine cambió mi vida. Quizás ahora es que soy demasiado viejo para volver a sentir lo que sentí con 'La noche del cazador', de la que algo hay en 'Adoration'. Es como el primer amor. Es tan brutal que luego nunca es lo mismo. Cuando vi la película de Hooper no pude dormir en una semana. Joder, yo quería hacer esas cosas. Por entonces yo siempre esperaba que las películas me llevasen al límite. Igual que con el amor. KV: Y lo hiciste, porque 'Calvaire' se miraba en ese espejo. FDW: Puede que no como cineasta, pero sin duda como cinéfilo, sí. Quería hacer películas que me transmitieran esa misma sensación. Y me pasa lo mismo cuando me enamoro. Quiero caer en una locura total, como la primera vez. Pero hoy no puede ser, todo ha cambiado. Como cineasta intento hacer algo que se meta bajo la piel, algo que puedas apreciar con todos los sentidos. KV: Has mencionado 'Amenaza en la sombra', una de las películas que más resuenan en tu cine, especialmente en 'Vinyan'. Tras ella estuviste desaparecido seis años, y ahora has rodado cuatro películas en cinco años. ¿Estás recuperando el tiempo perdido? FDW: 'Vinyan' fue una gran decepción personal. Adoro haber podido hacerla, me siento afortunado. Fui más allá de mis límites, hice algo especial. Pero también fue algo realmente inconsciente. La recepción fue realmente mala, horrible. Fue muy doloroso, empecé a pensar que no sabía qué cojones estaba haciendo. No quería ser un director "maldito". Joder, ¡quería ser un director mainstream! Por supuesto que eso era un sueño de juventud, sé que nunca lo seré. Intenté hacer una película francesa y salió mal. Luego me fui a Hollywood. ¿Sabes? llegó el momento de ser yo mismo. Ahora tengo experiencia, conozco la decepción y soy más fuerte que nunca. Ahora puedo hacer la exactamente la película que quiera. Con un rango de presupuesto bajo, pero puedo hacerlo. Y eso es algo que en Estados Unidos no pude hacer. Aprendí muchísimo, pero nunca volveré a los putos Estados Unidos en esas condiciones. Quiero tener el corte final y no reunirme con el editor una y otra vez para que me cuente qué han decidido los productores. Quiero trabajar en con mi propio material. Eso es exactamente lo que quiero hacer. KV: Creo que tu película para Netflix era muy valiente a la hora de abordar un tema tan escabroso como el Hollywood que muestra. FDW: Créeme que podía haber sido mucho, mucho mejor. Tenía el material para que fuera así, pero los productores comenzaron a tener miedo de todo, especialmente del presupuesto, y pensaron que lo mejor era hacer algo mucho más anodino y estándar. Y ese no fue el trato al que habíamos llegado. Íbamos a hacer algo realmente fuerte. No estoy contento con la película. Trabajar con ese reparto fue asombroso. Chadwick Boseman, Luke Evans, Alfred Molina... es increíble trabajar con esa gente, pero el proceso de montaje fue una locura. Prefiero estar aquí, trabajar más y mejor. Me siento fuerte y ya no me importa cómo pueda verme la gente como director. Quiero ser yo mismo, jódete. No me importa la opinión de los demás. Mi madre decía que elegir es renunciar, y yo ahora he decidido elegir. KV: Los personajes de 'Adoration' podrían ser la versión joven de los de 'Alléluia', ¿es muy diferente la forma de dirigir a unos y otros? FDW: Es igual. La forma de trabajar con Lola Dueñas o Fantine es la misma, porque ambas son actrices llenas de pasión y compromiso. Y eso es lo más importante para mí. Creo que la locura de Lola canibalizó aquel rodaje. Lola estaba jodidamente brillante, y Fantine también, pero a un nivel distinto, porque su locura no es la misma. Nunca he visto a Fantine como una niña. La elegí y al empezar a trabajar hubo voces que temían un rodaje complicado, porque saben que soy exigente, pero no fue doloroso. Fui muy exigente con ella, mucho, pero a ella le gusta y supo manejarlo. Es una jodida artista. Una gran actriz. KV: ¿Crees que Thomas Gioria necesitará unas vacaciones después de encadenar 'Custodia compartida' y tu película? FDW: ¡No! Si estuviera aquí lo entenderías. Es un chico que lo tiene clarísimo. Sabe por lo que está luchando y lo que quiere. Es otro jodido artista. No quiere una casa en Malibú, quiere interpretar. Quiere pelear y expresarse. KV: Finalmente te encuentras con Benoît Poelvoorde. ¿Estaban condenados a cruzar sus caminos el director y la estrella más potentes del país? FDW: Adoro a Benoît. Llevo quince años queriendo trabajar con él, pero siempre decía que no, siempre pasaba. "No quiero, no quiero". Pero me ha encantado trabajar con él. No siempre fue fácil, tengo que reconocerlo, y probablemente volvamos a trabajar juntos. Es un actor duro. Tienes que pelear contra sus demonios, pero yo también tengo los míos. Creo que su interpretación es realmente conmovedora. KV: Sin duda, y hace mucho por convertir tu película en tu historia más amable y tierna, aunque sea 100% Fabrice Du Welz. FDW: Es la vida. Siempre es dolorosa, lo sabes. Va a doler. Pero creo que es liberadora cinematográficamente hablando. Incluso 'Alléluia' lo era en un sentido más oscuro. O 'Calvaire'. Es una liberación a través de la locura, pero qué es la locura. No lo sé. ¿Es amor, es fe? No lo sé. Estamos vivos, joder. No estamos aquí para ver las noticias tirados en un sofá. Tenemos una vida y tenemos que quemarla. KV: ¿Ha sido tu rodaje más ligero? FDW: Absolutamente. El más sencillo. Aquí, no sé si por los chicos, que tienen la edad de mis hijos y jugaban juntos en el set y se han hecho amigos, no sé, o por el verano. He tenido rodajes horribles, realmente jodidos. Pero esto fue un verano de amor. Fue muy exigente pero teníamos la sensación de estar construyendo algo juntos. KV: Repites con Vincent Cahay en la banda sonora y con Manuel Dacosse, un director de fotografía descomunal. FDW: Vincent es un amigo cercano y sé que puedo tener lo mejor de él. Estaba muy obsesionado con las primeras bandas sonoras de Guillermo Del Toro. La idea del cuento de hadas estuvo muy presente desde el principio de la producción. KV: Te permites un cameo sorpresa en la película FDW: Sí, ese es mi ego haciendo su trabajo. Tras un rato de charla informal sobre las últimas películas de Quentin Tarantino y Ben Wheatley llega el momento de hablar un ratito con una de las dos estrellas de la función. Con tan solo 14 años, la increíble actriz belga Fantine Harduin (FH) tiene un increíble futuro por delante. KV: Empezaste con 'El viaje de Fanny' y ahora te encuentras en otra huída, más adulta, más dolorosa y cercana. ¿Cómo afrontas el papel de Gloria? FH: Cuando rodé 'El viaje de Fanny' tendría 10 u 11 años, ahora he crecido, soy una persona más madura. Es normal, ahora no podría rodar el papel de una chica de esa edad, ya no soy esa persona. He dado este paso con ayuda de Fabrice. Él ha sido de mucha ayuda para dar sentido a todo y estoy muy feliz por ello. KV: Has pasado de Michael Haneke (‘Happy End’) a Fabrice Du Welz. ¿No crees que va siendo hora de pasar a una comedia agradable? FH: Nunca he hecho comedia. Creo que todo el mundo piensa que soy una asesina. Aquí quiero matar a todo el mundo, quiero matarme a mi misma... me encantaría hacer una comedia, sí, para cambiar un poco el tono de mis personajes. Pero adoro hacer dramas, creo que son un reto enorme para mí. No me gustaría estar con la agenda llena de cosas sencillas, me gustan los retos. KV: ¿Hay mucha diferencia a la hora de trabajar con dos directores tan personales como Haneke y Du Welz? FH: Sí, desde luego. Michael Haneke fue realmente amable conmigo, pero sabe qué es lo que quiere, y lo que quiere es algo que debes hacer exactamente como él quiere que sea. A veces eso lo complicaba un poco, porque tal vez yo no veía con claridad qué es lo que quería, y podía ser algo difícil. Con Fabrice tampoco ha sido fácil, pero sí ha sido diferente. Haneke no habla nunca, y Fabrice habla incluso durante la escena. Eso es realmente extraño comparado con otros directores, sobre todo con Haneke. Y creo que eso realmente me ayudó mucho a saber qué es lo que él quería. KV: Ok, o sea que los dos están locos. FH: Oh, sí, puedes escribir eso. KV: ¿Te daba miedo el personaje de Gloria? FH: No, no tenía miedo de ella. Sé que puede ser peligrosa, pero también sé que no es una persona malvada. Ella no quiere herir a Paul, de hecho es la única que lo entiende, solo que está enferma y por eso hace esas cosas. Creo que ama a Paul de verdad. KV: ¿Cómo fue tu relación con Thomas Gioria? FH: Es un actor con un talento increíble. Me impresionó mucho su trabajo. Nos hicimos buenos amigos desde el momento en que nos conocimos. Creo que es un gran actor con grandes inquietudes. Imágenes cortesía de The Jokers Films - La noticia "La locura y el amor van muy unidos en mi trabajo, pero también la fe". Fabrice Du Welz ('Adoration') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .