Entre Fans

La espera de los seguidores de 'Ozark' ha sido más larga de lo habitual, ya que la segunda tanda de episodios se estrenó el 10 de octubre de 2018 y todavía no teníamos noticias sobre la fecha de estreno de la tercera temporada. Eso ha cambiado con el lanzamiento de un enigmático teaser por parte de Netflix en la que pone fecha a su regreso: el 27 de marzo. Como ya habéis podido comprobar, el vídeo no adelanta nada de lo que espera por delante a la familia Byrde, pero Netflix también ha lanzado una sinopsis oficial de esta tercera temporada que encontraréis a continuación: Seis meses después, el casino ya está en funcionamiento, pero Marty y Wendy mantienen una disputa por el control del destino de su familia. Marty quiere mantener el status quo, mientras que Wendy planea una expansión aliada con Helen y Omar Navarro, el líder de un cártel de la droga. Todo se pone patas arriba cuando Ben, el hermano de Wendy, llega al pueblo. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Uno de los motivos del mayor tiempo de espera entre temporadas lo tenemos en el hecho de que Jason Bateman estuvo ocupado con 'El visitante', la miniserie basada en una novela de Stephen King el próximo 12 de enero, en la cual tiene uno de los papeles principales y además ha dirigido un par de episodios. Además, Netflix también ha lanzado un puñado de imágenes de esta tercera temporada para ir abriendo el apetito de los fans. En ellas apenas podemos intuir lo que Chris Mundy, showrunner de la serie, tiene planeado, pero nunca está de más echarles un ojo: Primeras imágenes de la temporada 3 - La noticia 'Ozark': Netflix pone fecha de estreno a la temporada 3 de la serie con un enigmático teaser fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La serie original de Netflix sobre la bruja adolescente, nacida en la colección de cómics de Archie llega a su tercera temporada. El tráiler para la temporada 3 de ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina' (The Chilling Adventures of Sabrina, 2018-) es un videoclip festivo, glamuroso y satánico con un ritmo pegadizo en el que Sabrina (Kiernan Shipka) se disfraza con un traje de Cheerleader de color ***** mientras petardea con el resto de brujas de la serie. El mago de Oz para fans del terror En el avance de esta tercera entrega de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina', vemos a la hechicera bailar mientras canta la canción 'Straight to Hell' que trata sobre el arco de la temporada, de cómo viajará el infierno, de forma literal pero también dando a entender que su corazón está siendo devorado por la oscuridad. “Cuando se trata de amor iré directa al infierno”, dice mientras se intercala una coreografía atrevida con diferentes fragmentos de escenas de la nueva temporada. En Espinof 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina - Parte 2' rompe la fórmula abriendo un prometedor camino para la serie de Netflix En lo que podemos ver en las imágenes, los amigos de la hechicera y sus tías estarán también en el infierno. Según el creador de la serie Roberto Aguirre-Sacasa el infierno de la temporada 3: "Es muy divertido. Es peligroso, pero es muy divertido. Sabrina es dura de roer. No le toma mucho tiempo darse cuenta de que hay una puerta trasera del Infierno, por lo que el Fright Club emprende una búsqueda épica para rescatar a Nick, que no es diferente a una versión de terror de El mago de Oz". La tercera temporada sigue los terribles eventos de la segunda parte. Aunque derrotó a su padre Lucifer, el Señor Oscuro permanece atrapado dentro de la prisión humana de Nicholas Scratch y sabiendo que está sufriendo en el infierno, bajo la atenta mirada de Lilith decide bajar ella misma a rescatarle. Netflix el próximo 24 de enero. En el reparto seguirán la actriz Kiernan Shipka, junto al artista y cantante Ross Lynch, además de los habituales Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclari y otros. - La noticia 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina': el tráiler de la temporada 3 de la serie de Netflix es un divertido videoclip infernal fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Llevamos unos cuantos años sin saber prácticamente nada de las Tortugas Ninja, más allá de su divertido crossover con el hombre murciélago en 'Batman vs Teenage Mutant Ninja Turtles' y de su nueva serie animada 'Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles' para Nickelodeon. La última vez que los quelonios se pasearon por la gran pantalla en acción real fue el pasado 2016 con la divertida 'Fuera de las sombras'; un batacazo en taquilla que sólo recaudó 245 millones de dólares en todo el mundo —casi la mitad que su predecesora—, y que sumió a la franquicia en un letargo del que podría salir más pronto que tarde. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Hace una temporada, el co-creador de los personajes, Kevin Eastman, dejó caer la posibilidad de que los superhéroes neoyorquinos volviesen a la carga en una serie de televisión live-action que ya estaba en sus primeras fases de desarrollo. Ahora, desde el medio We Got This Covered afirman que sus fuentes —según dicen "las mismas que informaron de que Bill Murray volvería para 'Cazafantasmas 3' y que Scream tenía un reboot en marcha"— han confirmado que este show está en camino y en dirección a Netflix. Tal y como comentan, las nuevas aventuras de Leonardo, Raphael, Donatello y Michelangelo estarían producidas por Nickelodeon, dirigidas a adolescentes, y contarían con un tono similar al de los cómic originales —tal vez algo crudo y oscuro de más para un público de esa edad—. Por el momento se baraja una posible fecha de estreno a lo largo del año 2021, pero, se estrene cuando se estrene, yo estoy a bordo sin pensármelo dos veces. Turtle power! Vía | We Got This Covered - La noticia ’Las Tortugas Ninja’ tienen una serie de acción real en desarrollo para Netflix, según We Got This Covered fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Pese a los comentarios que apuntaban al final de la serie, parece que ese todavía no está cercano ya que FX ha anunciado que ha renovado 'American Horror Story' por tres temporadas. O, lo que es lo mismo, la producción de Ryan Murphy tiene asegurada su existencia hasta su temporada 13. Lo cual, teniendo en cuenta el simbolismo del número 13 en las producciones de terror, me hace pensar que la renovación por tres temporadas de la antología no ha sido algo al tuntún. Otra cosa es que podamos ver la versión murphyiana de 'Viernes 13'. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Debido a agenda, tampoco está clara la involucración de Ryan Murphy en la concepción de estas nuevas temporadas y ya de hecho el creador concibió la décima, que llegará durante este año, como una reunión de los actores favoritos de la serie. Claro que, por entonces, no estaba claro el futuro de la serie. Al ir, básicamente como un reloj, a temporada por año, podemos pensar que la fecha de caducidad de 'American Horror Story' se sitúa allá por 2023. Ahora habría que ver cómo está la salud de la serie, cuya irregularidad entre temporadas juega bastante en contra. - La noticia 'American Horror Story' renueva por tres temporadas: la antología de Ryan Murphy llegará a la temporada 13 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las polémicas que nos ha dejado la recién acabada temporada navideña ha venido de Brasil y del especial de Netflix 'La primera tentación de Cristo', una parodia irreverente que ha causado gran controversia, sobre todo entre el sector cristiano del país americano. Polémica que va a más, ya que un juez ha ordenado la retirada del especial del catálogo de Netflix. Según AP, Benedicto Abicair, juez de Rio de Janeiro, ha actuado de parte de una asociación que da voz a millones de católicos y ha declarado que esta decisión "es beneficiosa no solo para la comunidad cristiana, sino para la sociedad brasileña, que es cristiana en su mayoría". En Espinof 'Stranger Things' no está fomentando el uso del tabaco por mucho que los nutricionistas pongan el grito en el cielo El especial, que presenta a un Jesucristo que vuelve del desierto a celebrar su trigésimo episodio con su amigo "especial", Orlando. Esa clara insinuación de la homosexualidad del Hijo de Dios junto a una Virgen María consumidora de cannabis ha puesto en pie de guerra a los estamentos más altos de Brasil, llegando hasta Bolsonaro. De peticiones online a ataques violentos Y, la verdad, no es ninguna exageración ya que hace unas semanas se puso en marcha una petición de Change.org para censurar el especial que ha sido firmado por 2.3 millones de personas. Claro, ojalá hablásemos solo de peticiones online y demandas por la ofensa al sentimiento religioso. El problema viene también cuando un grupo de radicales atacó en vísperas de Navidad la sede de la productora responsable del especial con cócteles molotov. No está clara la posición de Netflix en este caso concreto, pero Reed Hasting aseguró hace unas semanas que su trabajo era entretener y no plantar cara al poder, por lo que la política de empresa es la de amoldarse a las censuras de cada país y, sobre todo, a las decisiones judiciales como esta. - La noticia Un juez ordena a Netflix retirar el especial protagonizado por un Jesús *** de su catálogo en Brasil fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Puede que la discusión sobre ‘Star Wars: el ascenso de Skywalker’ se haya convertido en un bucle de por qué es mejor o peor que la anterior de la saga, si es o no digna de la saga de nueve películas o si es solo fan service o realmente es la película de un autor dentro de la franquicia. Sin embargo, en la conversación a su alrededor no se ha destacado las muchas referencias y conexiones cinematográficas de la cinta con el cine de muchos géneros. J.J. Abrams es un cinéfago y su pasión se ha ido dejando notar en la saga con detalles como la referencia a la bola plateada de ‘Phantasma’ (1979) en la armadura reflectante de la capitana Phasma. En ‘El ascenso de Skywalker’ muestra más referencias e inspiraciones y absorbe el tono de mucho del cine de Lucasfilm para completar una obra que abre las posibilidades para ver algunos clásicos después. Estos son algunos ejemplos. TODO EL TEXTO CONTIENE SPOILERS Hellbound: Hellraiser II (1988) El regreso del Emperador ha abierto la posibilidad de incluir más homenajes al cine de terror que Abrams adora, en este caso, el diseño de Palpatine, con ese aspecto azulado con un aparejo que deja su cuerpo colgando se parece al Doctor Channard, pero además, los Sith se encuentran en una ciudad megalítica oculta a la que solo se puede llegar con una caja geométrica, como la ciudad del Leviathan de los cebobitas y la configuración del lamento. Puro ocultismo cósmico. En Espinof 'Star Wars: el ascenso de Skywalker': por qué la vuelta del Emperador da una nueva y terrorífica dimensión a la saga En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981) El cine de aventuras de la casa Lucasfilm alcanzó las mayores cotas de excelencia con la imprescindible trilogía de Indiana Jones y Abrams ha tomado muchas notas de Spielberg para su aventura a tres, sobre todo en la primera parte de la película, en la que, además referencia no solo sus clásicas persecuciones en lugares desérticos, sino tramas arqueológicas y caídas a túneles con serpientes y hasta el atuendo de Poe Dameron, clavado al que lleva Harrison Ford en la primera aventura del aventurero. Al final el emperador se deshace como los nazis al ver el arca. Los Goonies (The Goonies, 1984) Algo debe influir que Abrams haya sido uno de los mayores impulsores de la nostalgia Amblin ochentera pre ‘Stranger Things’ (2016-) con su ‘Super 8’ (2011), para que ‘El ascenso de Skywalker’ aparezca trufado de referencias al clásico infantil de Richard Donner. Además de la daga utilizada como el medallón-mapa tridimensional, el hecho de encontrarla en un cadáver dentro de un túnel recuerda al encuentro del señor Copperpot por la pandilla de Josh Brolin. Tiburón (Jaws, 1975) En el tramo final, cuando la flota de destructores imperiales empieza a caer como grandes moles en el vacío, descomponiéndose en una estela de humo y piezas, hay una pequeña referencia musical, con unas notas irreales durante escasos segundos, pero suficientes para captar una referencia directa a un momento clásico de ‘Tiburón’, la muerte del escualo, hundiéndose con un rastro de sangre en imágenes acompañadas de una melodía que John Williams parece imitar en un autoguiño solo para los muy freaks del film de Spielberg. Señor de los anillos (Lord of the Rings, 2001-2003) La trilogía de Peter Jackson ha marcado el pulso de los blockbusters Navideños de todo el siglo XXI, pero en ‘El ascenso de Skywalker’, además de tener al hobbit Dominic Monaghan o el momento de Rey transformándose como Bilbo, plantea a los caballeros de Ren como auténticos Nazgul espaciales, tiene a un Saruman creando en la sombra un ejército casi de la nada y en la épica de la batalla se utiliza el recurso de la llegada de los refuerzos en el último momento, como la carga de los jinetes de Rohan o los fantasmas en las batallas de Jackson. En Espinof ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ no reniega de 'Los últimos jedi': es una conclusión orgánica de la última trilogía Dunkerque (Dunkirk, 2017) El rescate a última hora, tan propio de los blockbusters de cine épico tiene un precedente histórico importante. Lo hemos visto en 2019 tanto en ‘Vengadores: Endgame’ (Avengers: Endgame, 2019) como en el Episodio IX, pero hace dos años Christopher Nolan lo retrató de una forma que parece que gustó a Abrams y Terrio. El detalle de que los barcos de rescate fueran del pueblo se remarca en la voz de Kenneth Branagh, y aquí es Poe Dameron quien hace los honores de recordarnos que es la gente normal la que logra salvar el día. Seven (1995) No, no es que en la última película de ‘Star Wars’ haya asesinatos sórdidos ni nada de eso, pero el final de la influyente película de David Fincher tiene el mismo resorte que utiliza Palpatine para ofrecer a Rey una alternativa. Si le mata, vence la ira y su plan está completo, por ello trata de provocarla como hace John Doe en su plan maestro de la caja con la cabeza de la esposa del personaje interpretado por Brad Pitt. El vacío (The Void, 2017) El cine lovecraftiano es muy amplio, pero apenas hay alguna película que refleje bien las arquitecturas imposibles que relata el escritor en sus obras. Mientras la saga ‘Alien’ ha conseguido reflejar algo similar, pocas veces se ha visto tan terrorífica como las pirámides flotantes de esta pequeña gran serie B. ‘El ascenso de Skywalker’ plantea un Exegon con arquitectura con ecos de Giger pero que mira más a los grandes templos perdidos en la tierra de relatos como ‘En la noche de los tiempos’. Lifeforce, fuerza vital (Lifeforce, 1987) Esta estupenda pero no muy valorada mezcla de terror y ciencia ficción de Tobe Hooper tenía a unos vampiros estelares que se dedican a absorber la fuerza vital de los humanos a base de rayos azulados que salen por la boca, algo que el Emperador hace cuando ve que no puede entrar en Rey, sacándole la fuerza a Kylo Ren y ella de la misma forma que en este film. Además, el clímax tenía una columna de rayos al cielo no muy diferente a la que logra emitir el emperador por la cúpula cuando está pleno de poder. La jungla de cristal (Die Hard, 1988) Todos nos acordamos del truco de John McClane en el final de la obra maestra del cine de acción de John McTiernan, acercándose a Hans Gruber con las manos en alto y con una pistola en la espalda pegada con cinta americana. Abrams replica el momento con Rey, cuando sube las manos para pasarle a Kylo Ren uno de los dos sables láser que sostiene a través de su conexión en la fuerza. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, 1970) Hay muchas versiones de la obra de Emily Brontë, pero esta de Robert Fuest en los 70 mantiene una atmósfera ominosa y oscura mayor a la de otras versiones. La conexión con ‘El ascenso de Skywalker’ —y con esta nueva trilogía, en general— es el romance gótico, imposible y prohibido de Rey y Kylo Ren, la atracción por el villano, esa posibilidad de consanguineidad, y ese Heathcliff sideral que es Ben Solo, enfrentado a Rey en un desfiladero brumoso como los parajes de niebla de la película. El romance imposible acaba en un beso, eso sí, que tiene más de ‘Duelo al sol’ (Duel in the Sun, 1946). Las minas del Rey Salomón (King Solomon’s Mines, 1950) No solo de Indiana Jones vive el cine de aventuras y la mayor parte de la película es un viaje de un sitio a otro del trío protagonista, dos hombres y una mujer, como los tres héroes de esta adaptación de la novela homónima de H. Rider Haggard. Tribus en planetas lejanos desérticos podrían ser una visión de las que se encuentra Quatermain, pero además hay detalles como las minas donde encuentran un esqueleto de la persona que andan buscando que da el aroma de este cine de aventuras clásico. Hereditary (2018) y La lluvia del diablo (1975) Nos puede valer también 'Muñeco diabólico' (Child’s Play, 1988) y Chucky tratando de meterse en el cuerpo de un niño, o la misma ‘Déjame Salir’ (Get Out, 2017), pero el tono esotérico de los rituales Sith para hacer que el emperador posea el cuerpo de Rey tienen más que ver con los propósitos sibilinos de la abuela del film de Ari Aster y la forma en la que va preparando jóvenes Jedi para trasportar el alma de todos los Lores Sith. El ritual tiene mucho que ver con la escena final de ‘La lluvia del diablo’ (The Devil’s Rain, 1975) y sus acólitos encapuchados. - La noticia 'Star Wars: el ascenso de Skywalker': 13 películas que han dejado huella en el cierre de la trilogía de Disney fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El guionista Buck Henry, nominado al Óscar por su participación en la mítica 'El graduado' ha fallecido de un ataque al corazón en el centro de salud Cedars-Sinai situado en la ciudad de Los Angeles a la edad de 89 años. Henry comenzó su carrera participando en los espacios televisivos 'The New Steve Allen Show' y 'The Garry Moore Show' a principios de los años 60 antes de dar el salto a la gran pantalla en 1964 con la poco conocida 'The Troublemaker' que escribió junto a Theodore J. Flicker. Apenas un año después llegó uno de sus trabajos más populares: la serie de televisión 'Superagente 86' que cocreó junto a Mel Brooks. Ya en 1967 llegaría su libreto más aclamado, ya que adaptó 'El graduado' junto a Calder Willingham, trabajo por el que consiguió su primera nominación al Óscar. La segunda llegaría en 1978 por 'El cielo puede esperar', aunque entonces fue por codirigir 'El cielo puede esperar' junto a Warren Beatty. Posteriormente solamente realizaría otro largometraje y un episodio de la televisiva 'Trying Times'. En Espinof Diez películas mejores que cualquier serie de televisión Como guionista sí que fue más prolífico, estando detrás de títulos tan conocidos como 'Trampa 22', '¿Qué me pasa, doctor?' o 'Todo por un sueño', sin que eso supusiera abandonar la pequeña pantalla, creando 'La escoba espacial' en 1977 y colaborando también en 'Alfred Hitchcock presenta' o la gala de los Óscar de 2002. No tan conocida era su faceta como actor, siendo recordado por haber dado vida al padre de Liz Lemon en '30 Rock'. Con anterioridad a la serie televisiva de Tina Fey, participó en las primeras temporadas de 'Saturday Night Live' y pudimos verle en cintas como 'El hombre que cayó a la Tierra', '¿Y si nos comemos a Raúl?', 'El juego de Hollywood' o 'Dos viejos gruñones'. Descanse en paz. - La noticia Muere Buck Henry, guionista nominado al Óscar por 'El graduado' y cocreador de 'Superagente 86' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En otro movimiento para seguir avanzando hacia el fin del cine hecho con corazón y que no sea un simple producto de consumo rápido, olvidable y prescindible, Warner Bros ha llegado a un acuerdo con Cinelytic para gestionar la distribución de sus películas y calcular en cuestión de segundos las opciones económicas y valorizaciones de las estrellas a través de inteligencia artificial. El fin del cine "humano" Según el nuevo acuerdo, Warner aprovechará los datos integrales del sistema y el análisis predictivo para guiar la toma de decisiones en la etapa de aprobación de proyectos. La plataforma en línea integrada puede evaluar el valor de una estrella en cualquier territorio y cuánto se espera que haga una película en los cines y en otros medios domésticos. Fundada hace cuatro años por Tobias Queisser, Cinelytic ha estado creando y testando la plataforma durante tres años. La compañía también ha trabajado para Ingenious Media (‘Wind River’) y Productivity Media (En pecado). STX, que sufrió una serie de fracasos en 2019, incluidos ‘Playmobil: La película’ y ‘UglyDolls: Extraordinariamente feos’, se convirtió en cliente de Cinelytic el pasado mes de septiembre. En Espinof Los grandes éxitos y fracasos del cine en 2019: Disney sigue sin rival y vuelve a batir récords de taquilla Si bien la plataforma no predecirá necesariamente cuál será la próxima sorpresa de mil millones, como la exitosa ‘Joker’, reducirá la cantidad de tiempo que los ejecutivos pasan en tareas repetitivas y, en cambio, ofrecerá mejores parámetros a la hora de las recaudaciones , las decisiones de marketing y distribución, incluidas las fechas de estreno: "El sistema puede calcular en segundos lo que solía llevar días evaluar por una persona cuando se trata de la evaluación general de una película o el valor de una estrella", afirma Queisser. “La inteligencia artificial suena aterradora, pero en este momento, una IA no puede tomar decisiones creativas", dice Queisser. "Lo que es bueno es poder calcular números y desglosar grandes conjuntos de datos para mostrar patrones que no serían visibles a ojos del hombre, pero para la toma de decisiones creativas, aún se necesita experiencia e instinto". - La noticia Warner Bros gestionará la creación y distribución de sus proyectos a través de inteligencia artificial fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Se estrenó a finales de año, pero 'The Witcher' fue, sin lugar a dudas, una de las series más comentadas de 2019. Eso sí, no todo fueron alabanzas, y uno de los aspectos más criticados fue la estructura narrativa elegida por Lauren Hissrich, showrunner de la serie, para contar la historia de Geralt, Ciri y Yennefer en esta primera temporada. No fueron pocos los espectadores que se sintieron confundidos con la línea temporal de la serie. En Espinof hasta realizamos una guía para hacerle la vida más fácil a los que se sintieran perdidos viéndola. Hissrich ha respondido ahora a esas quejas en una ronda de preguntas y respuestas realizada en Reddit, donde ha señalado lo siguiente: En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof La respuesta de la showrunner La estructura narrativa se usó para que pudiéramos contar las historias cortas de Geralt (en mi opinión la fundación de todo el mundo de 'The Witcher') mientras Ciri y Yennefer también pudieran ser parte de la acción. Son historias que no suceden simultáneamente, así que sabíamos que teníamos que jugar un poco con eso. Esto cambiará en la temporada dos a medida que sus historias empiezan a converger. No esperaba que fuera la parte más acaloradamente discutida de la serie. He oído que mucha gente decía "¡No até cabos hasta el episodio 4!"... que es exactamente cuando esperaba que la gente lo hiciera. Creo que es cuestión de una elección personal. Me gustan las películas con estructuras que tengo que descifrar a medida que avanzan... pero a otra gente no. En este caso, la gente que lo odió tiene suerte porque la estructura será diferente en la temporada 2. Hissrich ya había dejado caer el cambio cuando habló de las diferencias respecto a las novelas de Andrzej Sapkowski antes del estreno de la serie de Netflix. Sobre el papel es una idea con mucha lógica para poder tener a Ciri y a Yennefer antes sin sacrificar las primeras aventuras en solitario de Geralt, pero la clave está en la ejecución y tengo mis dudas de que esta explicación vaya a ser suficiente para ellos. De todas formas, lo que estaba claro tras el final de la primera temporada es que esto iba a cambiar en la ya confirmada segunda. Seguro que algún flashback hay, pero 'The Witcher' pasará a ser más convencional y será entonces cuando tenga que demostrar si realmente puede llegar a ser una gran serie. - La noticia 'The Witcher': la showrunner de la serie de Netflix responde a las quejas por la estructura narrativa de la primera temporada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La Academia de Hollywood acaba de hacer oficial que la 92ª edición de los Óscar no tendrá presentador en el sentido tradicional de la palabra. Esta fue ya la solución el año pasado tras la polémica que acompañó el fichaje de Kevin Hart y en esta ocasión parece que han querido evitar posibles problemas. La mala racha que se rompió el año pasado Tengamos en cuenta que la gala venía perdiendo audiencia cada año desde 2014, cuando sumó 40,38 millones de espectadores, hasta tocar fondo en 2018 con 26,5 millones de televidentes. Sin embargo, el año pasado se rompió esa tendencia al llegar hasta los 29,6 millones. Sigue siendo una cifra muy baja para lo habitual en estos premios, pero al menos se rompió la sangría y la Academia ha querido darle continuidad. En Espinof Las 17 películas mejor posicionadas a los Óscar 2020 a una semana de las nominaciones Con anterioridad había que remontarse hasta 1989 para encontrar la anterior gala de entrega de los Óscar que se quedó sin presentador. Karey Burke, presidenta de entretenimiento de ABC, ha destacado que "la gala tendrá grandes valores de entretenimiento, grandes números musicales, cómicos y star power". Dicho de otra forma, la gala potenciará la importancia de los presentadores de cada premio, donde se prestará especial atención a la popularidad de los elegidos, y también los momentos puntuales destacados como el número de 'Shallow' a cargo de Lady Gaga y Bradley Cooper el año pasado. Vía | Deadline - La noticia Óscar 2020: la gala no tendrá presentador por segundo año consecutivo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘La bruja’ fue una gran carta de presentación para Robert Eggers, una película de terror que huía del susto gratuito para crear una atmósfera perversa que no dejaba de ir a más a medida que pasaban los minutos. No hizo falta más para que se convirtiera en un realizador al que merecía le pena seguir el rastro y para su segundo largometraje ha optado por hacer suyo un proyecto que nació de la mano de su hermano Max como una adaptación de un relato inacabado de Edgar Allan Poe, quien murió antes de poder finalizarlo. La versión de ‘El faro’ que ha llegado finalmente a los cines se aleja totalmente de dicho relato para sumergirnos en la pesadilla en la que se convierte la relación entre un farero y un aprendiz que acaba de conocer. Aislados del resto de la humanidad, Eggers se centra en potenciar un clima claustrofóbico a medida que ilustra cómo la salud mental de sus protagonistas se deteriora hasta límites enfermizos. Su singular apuesta técnica Hay dos detalles técnicos que marcan de forma notable la película. El primero es la decisión de optar por un ratio de pantalla 1:19:1, usado durante la transición del cine mudo al sonoro y prácticamente inédito durante los últimos años. Eso ayuda a Eggers a encerrar más a Robert Pattinson y Willem Dafoe, obligándole también a construir las estancias dentro del faro para amoldarse a lo que esto permite captar a la cámara. Ademas, para crear ese clima que recuerda en ocasiones al cine mudo el director de fotografía Jarin Blaschke echó mano de lentes de 1912 y algunas de los años 30, consiguiendo así dar una textura especial a la imagen, esencial también para conseguir retrotraernos a la época en la que suceden los hechos -finales del siglo XIX-. El trabajo de recreación técnica, empezando por el acabado visual y siguiendo por el atrezzo o el vestuario utilizado por Pattinson y Dafoe, es impecable La auténtica clave está en que eso no resulte un capricho de Eggers, pues inicialmente sirve para asentar las bases de como va a ser la vida de sus dos protagonistas, pero a medida que pasan los minutos sirve como apoyo en el deterioro personal de ambos, sobre todo a partir del momento en el que el personaje de Pattinson cede y acepta probar el alcohol. Hasta entonces había ilustrado muy bien el encierro físico, pero a partir de entonces también adquiere una dimensión mental que ‘El faro¡ no duda en exprimir hasta niveles que dejan a merced del espectador la lectura de lo que realmente ha sucedido. Un agobio constante Dicho de otra forma, ‘El faro’ arranca con una vertiente hasta cierto punto más realista, mostrando los abusos de alguien desconectado de la realidad ante el recién llegado para que luego su relación casi adquiera unos matices propios de padre e hijo, pero luego va introduciendo mitos de la vida en el mar que no dejan de ganar importancia y dan pie a varios momentos a caballo entre la pesadilla y la locura. Es entonces cuando uno deja de tener claro si lo que sucede es totalmente real, pero Eggers nunca niega ninguna opción y va jugando con la idea de que ese monstruo acechante esté dentro del propio faro -esa luz que Dafoe quiere acaparar negando sistemáticamente el acceso a Pattinson-, fuera del mismo -ese mar embravecido o esas gaviotas siempre al acecho- o simplemente en el interior de sus dos protagonistas y cómo su actitud va enturbiándose a medida que la verdad va saliendo a la luz. Para ello también es vital el uso de los sonidos y, sobre todo, de la banda sonora de Mark Korven. Esta ultima puede llegar a resultar algo intrusiva, pero es imprescindible para que ese sensación de agobio esté presente desde los primeros minutos y luego pasa a ser el complemente necesario cuando se produce ese descenso a los infiernos -aunque en este caso tampoco estaría de más hablar de un ascenso-. Eggers se muestra generoso en simbolismos -lo mitológico vuelve a tener una fuerte presencia como ya sucedía en ‘La bruja’- y metáforas para ilustrar lo que podría verse como la historia de dos personajes que son la cara de la misma moneda cuyas diferencias van dejando de serlo hasta el punto de que el enfrentamiento entre ellos resulta inevitable. Ese agobio inicial no deja de ser la antesala de una espiral de autodestrucción que enriquece la película a nivel psicológico sin imponer una visión más que probable de lo que está sucediendo. La aportación de Robert Pattinson y Willem Dafoe Al respecto conviene destacar la entrega absoluta de Pattinson y Dafoe a sus personajes, con el primero rodeado de un halo de misterio que ira despejándose, mientras el segundo se muestra capaz de soltar un discurso que parece a caballo de Shakespeare y el Capitán Ahab a tirarse pedos sin pudor alguno. Este último punto es una de las fugas humorísticas más habituales en la película, pero no la única, y que sirve para aligerar tensiones en momentos puntuales sin resultar algo burdo. A su manera, ese no deja de ser uno de los detalles que más molestan a Pattinson, quien va acumulando rabia por el trato recibido hasta que acaba explotando. Ese volcán en erupción le permite impresionarnos con su lado más desatado, pero por mi parte no puedo dejar de rendirme ante un Dafoe deslumbrante en todas su facetas, tanto cuando ha de ser más comedido como cuando ha de ser una especie de dictador. Ver la relación entre ambos como un juego perverso quizá sea exagerado, pero sí que resulta muy importante la dinámica que se establece entre ambos y como la posición de superioridad de uno respecto a otro va variando. Curiosamente el punto de encuentro es cuando se dejan llevar por la bebida, desconectando por completo de todo lo demás. Es realmente ahí cuando Pattinson abraza el lado oscuro, pero también cuando existe una visión mas luminosa de su relación, como si nada más importase… hasta que el hechizo del alcohol se rompe. En resumidas cuentas Lo que sí hay que tener claro es que ‘El faro’ es una película de nicho, ya que resulta difícil concebir que el público como ente general vaya a disfrutar de ella, pero la película de Robert Eggers sí posee ese poder de fascinación necesario para que te marque y acabes obsesionado con ella. En mi caso no llegó a tanto, pero sí que es una cinta estupenda con un despliegue técnico y visual de primera categoría y un soberbio trabajo de sus dos protagonistas. - La noticia 'El faro': una fascinante y opresiva pesadilla marítima fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Locke & Key' es la colección de novelas gráficas escritas por Joe Hill e ilustradas por Gabriel Rodríguez en la casa de cómics IDW. Después de muchos años, por fin hay un tráiler para adaptación en forma de serie de televisión que se estrena en Netflix el 7 de febrero. Una fecha que tranquiliza a sus fans tras ver cómo diferentes pilotos de la mano de FOX o Hulu, no llegaron a nada. Tras un episodio dirigido por Andy Muschietti y rechazado por Hulu, el proyecto se reinventa en Netflix llevado por Carlton Cuse ('Bates Motel') y Meredith Averill ('La maldición de Hill House'), planteada como un misterio de fantasía oscura que explora el amor, la pérdida y los lazos familiares. 'Locke & Key' está protagonizada por Darby Stanchfield en el papel de Nina Locke, Jackson Robert Scott como Bode Locke, Connor Jessup como Tyler Locke, Emilia Jones como Kinsey Locke, Bill Heck como Rendell Locke, Laysla De Oliveira como Dodge, Thomas Mitchell Barnet como Sam Lesser, Griffin Gluck como Gabe, y Coby Bird como Rufus Whedon. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween En la sinopsis oficial de 'Locke and Key' se detalla que "tras el asesinato de su padre en unas circunstancias misteriosas, los tres hermanos Locke y su madre se mudan a una casa ancestral, Keyhouse, en la que pronto descubrirán que está lleno de llaves mágicas que pueden estar relacionadas con la muerte de su padre. A medida que los niños Locke exploran las diferentes llaves y sus poderes únicos, un misterioso demonio despierta y no se detendrá ante nada para robar las llaves". Este es el tráiler de 2011, de la versión que no se llegó a estrenar. Los productores ejecutivos de 'Locke & Key' son Carlton Cuse, Meredith Averill, Aron Eli Coleite, Joe Hill, Chris Ryall con Lydia Antoni y Ted Adams para IDW, Lindsey Springer para Genre Arts, Andy Muschietti, Barbara Muschietti, David Alpert y Rick Jacobs para Circle of Confusion, Tim Southam, John Weber y Frank Siracusa para Take 5. El cómic goza de una gran popularidad y su narrativa a base de saltos en el tiempo, flashbacks con el que está escrito prometen algo, a priori original. - La noticia Tráiler de 'Locke & Key': la nueva serie fantástica de Netflix clava la estética del cómic de Joe Hill fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aunque el catálogo de Apple está pasando algo desapercibido, tengo algo de ganas de ver 'Mythic Quest: Raven's Banquet' (originalmente conocida solo como 'Mythic Quest'), su nueva comedia cuyo divertido tráiler ha publicado la compañia de Cupertino. Hay dos cosas que, al menos para mí, me venden la serie: creación de videojuegos y responsables de 'Colgados en Filadelfia' ('It's Always Sunny in Philadelphia'). Y es que la plantilla de guionistas sale de la genial comedia de FX, incluyendo al creador y protagonista Rob McElhenney, que también protagoniza esta comedia. En Espinof La decepción de Apple TV+: hacen falta más que cuatro rostros de prestigio para competir con Netflix de verdad 'Mythic Quest' se cuela en los entresijos del estudio responsable de uno de los más grandes y ambiciosos MMORPG, con un equipo creativo lleno de egos, sobre todo el de su responsable, Ian Grimm (McElhenney). En el reparto también nos encontramos a F. Murray Abraham, Danny Pudi, Imani Hakim y David Hornsby. En el guion nos encontramos con el propio McElhenney, Charlie Day y Megan Ganz. Apple TV+ tiene el estreno planificado para el próximo 7 de febrero. Hay que reconocer que, aunque no hayan producido todavía ningún bombazo, la mayoría de series de Apple TV+ suenan bien sobre el papel para luego tener un irregular resultado. Y, en esta ocasión, espero que lo que veamos en pantalla se corresponda. - La noticia Tráiler de 'Mythic Quest: Raven's Banquet', la nueva serie gamer del creador de 'It's Alway Sunny in Philadelphia' para Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si poco antes de navidad os informábamos que Amazon Prime Video estaba preparando un reboot de 'El internado', la plataforma ha esperado hasta después de Reyes para contarnos los primeros detalles de esta nueva versión de la mítica serie adolescente de Antena 3. Versión, o reboot como indican en su nota, que llevará por nombre 'El internado: Las Cumbres'. Entre esos detalles está el hecho de que la producción está más adelantada de lo que pensábamos: el rodaje comenzará en este primer trimestre de 2020 en escenarios naturales del norte de España, donde se ambientará esta nueva serie. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Sin todavía un reparto anunciado, Laura Belloso, creadora de la franquicia estará al frente de 'El internado: Las Cumbres', que estará coproducida entre Mediapro y Atresmedia. En la sala de guionistas nos encontraremos con veteranos del Laguna Negra como Asier Anduenza, Sara Belloso y Abraham Sastre. Amazon, además, ha lanzado un pequeño teaser que nos remite al final del 'Internado: Laguna Negra': ¿Pensabas que esto era lo último que ibas a ver de #ElInternado? pic.twitter.com/qgvxBVchQQ — Amazon Prime Video España (@PrimeVideoES) January 8, 2020 La serie, o al menos su primera temporada, constará de ocho episodios que transcurrirán en un colegio ubicado junto a un antiguo monasterio en un lugar inaccesible entre las montañas. En esta ocasión, los alumnos son chavales problemáticos y rebeldes que vivirán bajo la estricta y severa disciplina que impone el centro para reinsertarlos a la sociedad. Además, como la marca de identidad de la serie de Antena 3 era el misterio, nos cuentan que el "bosque circundante alberga antiguas leyendas, amenazas que siguen vigentes y que les sumergirán en aventuras trepidantes y terroríficas". A ver cómo lo desarrollan. - La noticia Amazon anuncia 'El internado: Las cumbres': primeros detalles del reboot de la mítica serie adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace años que el canal norteamericano The CW se ha caracterizado por dar mucha confianza a sus series en activo, llegando a renovar todas las que tenía actualmente en parrilla. En esta ocasión no va a ser así porque está temporada llegan a su fin 'Sobrenatural' y 'Arrow', pero sí que ha decidido dar continuidad a las otras 13 series en emisión. Renovando a lo grande En concreto, las series renovadas son 'The Flash' (por una séptima temporada), 'Riverdale' (temporada 5), 'Supergirl' (temporada 6), 'Black Lightning' (temporada 4), 'DC’s Legends of Tomorrow' (temporada 6), 'All American' (temporada 3), 'Charmed' (temporada 3), 'Legacies' (temporada 3), 'In the Dark' (temporada 3), 'Roswell, New Mexico' (temporada 3), 'Batwoman' (temporada 2), 'Nancy Drew' (temporada 2) y 'Dynasty' (temporada 4). En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Llama especialmente la atención que se haya renovado 'Roswell, New Mexico' e 'Into the Dark' cuando The CW todavía no ha estrenado su temporada anterior. Según desvela TV Line, parece que la decisión se debe en parte ante la posibilidad de una huelga de guionistas esta próxima primavera. Mark Pedowitz, presidente de la cadena, ha destacado que esto da más margen a los responsables de la serie para idear las tramas de las nuevas temporadas y contratar al equipo necesario para materializarlas en un guion, apuntando también que tanto 'Batwoman' como 'Nancy Drew' han tenido un muy buen recibimiento en todas las plataformas de visionado en las que están disponibles. - La noticia The CW renueva 13 series de golpe, incluyendo 'Batwoman', 'The Flash', 'Riverdale' y 'Supergirl' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nada más comenzar el año, BBC estrenaba 'Spyfall', el primer episodio de la nueva temporada (series) de 'Doctor Who'. La duodécima de esta nueva serie y la segunda de Trece, interpretada por Jodie Whittaker. Como la anterior, nos encontramos a Chris Chibnall como guionista jefe de la serie. Emitida en dos partes (la segunda se emitió el pasado domingo en Reino Unido), 'Spyfall' comienza con un nuevo caso para el Doctor y su fam (interpretados por Bradley Walsh, Tosin Cole y Mandip Gill): un ente misterioso está cargándose espías por todo el mundo y el MI6 quiere que nuestros protagonistas investiguen. En Espinof Cómo adentrarse en 'Doctor Who': todas las claves para no descalabrarse en el espacio-tiempo Así arranca un doble episodio en el que 'Doctor Who' en el que el equipo se divide: Yaz y Ryan viajarán a EEUU para investigar al gran magnate de la tecnología y fundador de Vor, Daniel Barton (Lenny Henry), quien parece tener algo que ver con el tema mientras que la Doctora y Graham van al encuentro de O (Sacha Dhawan), el agente experto en cosas aliens de la agencia. Antes de que la audiencia se dé cuenta, ya estamos inmersos en una trama de conspiración y espionaje. Y cuando digo sin darnos cuenta es que pasa de tal manera que no te da tiempo a cuestionar lo que estás viendo como, por ejemplo, la introducción de este tal O en el mundo de la Doctora... Y SPOILERS en los próximos dos párrafos Sobre todo después de que se descubra el pastel de que O no es otro que el nuevo y reencarnado Master. Un Master que, de hecho, parece más desquiciado que nunca. Sin dejar de tener su carácter autoconclusivo, con el regreso del Master nos encontramos con la primera piedra de lo que parece ser el arco de la temporada. Ese "todo lo que creías saber hasta ahora es mentira" resuena por completo a lo largo del enfrentamiento entre némesis, con el interrogante del por qué del sino de Gallifrey germinando. Un inicio de temporada con luces y sombras No es la primera vez, ni siquiera en el ya longevo revival (parece mentira, pero comenzó hace 15 años) en el que se pone en entredicho a los Amos del Tiempo. Habría que ver cómo Chibnall desarrolla este arco argumental, pero me imagino que hasta que no esté bastante más avanzada la temporada. En cualquier caso, este inicio de temporada es bastante prometedor. Es verdad que ahora mismo 'Doctor Who' no está pasando por su momento más brillante creativamente hablando, pero creo que Chris Chibnall tiene ya bastante claro el cómo mantener el espíritu aventurero (y de ficción para toda la familia) con su visión del personaje. La temporada anterior fue una de dudas y transición, una de recomponer piezas, presentar personajes y las nuevas inquietudes y ya nos olíamos que sería en esta nueva tanda cuando Chibnall empezase a jugar con la rica e inmensa mitología whoviana. Y así ha sido. En Espinof 'Doctor Who': todo lo que necesitas saber para pilotar la TARDIS por el espacio y el tiempo como un experto Por lo menos a medias, porque resulta que agencias aliadas (y en este doble episodio su aparición hubiera sido apropiada) establecidas por sus antecesores como UNIT y Torchwood están fuera de combate. Si bien no es para lanzar cohetes, ya que sigue habiendo algún que otro problema a la hora de desarrollar las tramas y la introducción de los personajes históricos resulta algo forzada, la temporada doce de 'Doctor Who' ha comenzado con el toque de aventura idóneo para pasar unas dos horas bastante entretenidas. Un comienzo explosivo que nos da esperanzas cara al futuro de la serie de ciencia ficción. - La noticia 'Doctor Who' vuelve con un explosivo doble episodio para arrancar una prometedora temporada 12 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A diez días de que se estrene (17 de enero), Netflix ha publicado por fin el tráiler de la temporada 2 de 'Sex Education', la serie adolescente protagonizada por Asa Butterfield y Gillian Anderson que fue toda una gran y refrescante sorpresa en 2019. Como ya sabéis, en Espinof ya hemos podido ver la temporada completa (ocho episodios) y, la verdad, es que lo único que pierden estos nuevos episodios son ese factor sorpresa. La serie sigue siendo divertida, reconfortante y acertada en su acercamiento a la sexualidad adolescente. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes Bienvenidos de nuevo a Moordale Escritos por Laurie Nunn, estos nuevos episodios comienzan con una epidemia de clamidia, que pone de manifiesto la falta de una educación sexual de mejor calidad mientras que Otis y Ola aprenden a avanzar en sus respectivas relaciones mientras se hace patente cada vez más la tensión con Maeve. En el reparto de la serie tenemos a Butterfield, Anderson, Emma Mackey, Ncuti Gatwa, Connor Swindells, Aimee Lou Wood, Kedar Williams-Stirling, Chaneil Kular, Simone Ashley, Mimi Keene, Tanya Reynolds, Mikael Persbrandt, Patricia Allison, Jim Howick, Rakhee Thakrar, Samantha Spiro, James Purefoy y Alistair Petrie. - La noticia 'Sex Education': el tráiler de la temporada 2 de la serie de Netflix presenta los nuevos casos sexuales de Otis y su madre fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Menudo año de éxitos ha terminado siendo el 2019 para Hildur Guðnadóttir. La compositora de origen islandés ha sido la responsable de la ambientación musical de dos de los acontecimientos más celebrados de los últimos años en cine y televisión: la triunfal 'Chernobyl' de HBO y la siempre en boca de todo el mundo 'Joker'. Gracias a la película de Todd Phillips Guðnadóttir se ha convertido en la primera mujer en ganar el Globo de Oro por la banda sonora de una película. El gran año de Hildur Guðnadóttir Con su victoria en la madrugada del domingo en la ceremonia de los Globos de Oro 2020, Hildur Guðnadóttir hizo historia. La compositora islandesa fue la segunda mujer en ganar el premio y se convierte en la primera ganadora en solitario en la historia de la categoría. El premio al mejor score original se incluyó como categoría de los Globos de Oro en 1947. La compositora y violonchelista se quedó sin palabras cuando aceptó el trofeo el domingo por la noche en el Beverly Hilton. "Estoy verdaderamente sin palabras", dijo Guðnadóttir premio en mano. En Espinof Todos los ganadores de los Globos de Oro 2020 que puedes ver en Netflix, Movistar+, HBO, Amazon y resto de VOD Anteriormente en la categoría de mejor partitura original, la compositora australiana Lisa Gerrard compartió el premio con Hans Zimmer por su trabajo en la no menos popular 'Gladiator' de Ridley Scott hace ya veinte años. También con Joaquin Phoenix, por cierto. La victoria de Guðnadóttir el pasado domingo llegó ante una competencia muy potente. Ni más ni menos que Randy Newman ('Historia de un matrimonio'), Alexandre Desplat ('Mujercitas'), Thomas Newman ('1917') y Daniel Pemberton ('Huérfanos de Brooklyn') se encontraban junto a ella como nominados. Están siendo días de oro para Guðnadóttir, cuyo perfil ha subido de rango durante los últimos meses. Su música para 'Chernobyl' ganó un Emmy el pasado septiembre y ahora competirá en los próximos Premios Grammy, dándole la increíble y muy poco frecuente oportunidad de ganar tres de los premios más prestigiosos del mundo del entretenimiento en cuestión de meses. 'Joker' llegó con cuatro nominaciones y se fue con dos premios. Además del musical, Joaquin Phoenix también sube enteros como candidato a llevarse el Oscar tras su victoria. El mismo actor ha citado la música de Guðnadóttir como un factor clave en la elaboración de su personaje, el descontento y perturbado Arthur Fleck, que se transforma en el payaso sin gracia que reventará la ciudad de Gotham. El director y co-guionista Todd Phillips también adoptó el nuevo enfoque del personaje a través de la música de Guðnadóttir al principio del proceso, asegurándose una identidad sonora para la película. - La noticia 'Joker': Hildur Guðnadóttir es la primera mujer en ganar el Globo de Oro a la mejor banda sonora fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Uno de los grandes recordatorios de la entrega de los Globos de Oro es que las nominaciones al Óscar están a la vuelta de la esquina. Para ser más exactos, será el próximo lunes 13 de enero cuando la Academia de Hollywood anuncie las candidatas de este año. Sin embargo, la temporada de premios lleva ya un tiempo en marcha y varios títulos han ido ya perfilándose como los grandes favoritos a colarse entre las nominadas. A continuación vamos a repasar las 17 películas mejor posicionadas, centrándonos en su elección en sus posibilidades en las categorías más importantes y también el número de candidaturas al que aspira: 'Érase una vez en... Hollywood' La película escrita y dirigida por Quentin Tarantino ha recibido un gran impulso gracias a los tres Globos de Oro que se llevó para casa. 12 parece su techo de nominaciones: película, dirección, actor, actor de reparto, guion original, diseño de producción, montaje, fotografía, vestuario, maquillaje y peluquería, sonido y edición de sonido. Crítica en Espinof 'El irlandés' La gran perdedora de los Globos de Oro, pero eso no quita para que la aclamada película de Martin Scorsese siga siendo una de las favoritas en la categoría principal. No nos olvidemos tampoco de que durante los últimos cinco años, tres ganadoras del Óscar -'Birdman', 'Spotlight' y 'La forma del agua'- se quedaron sin Globo de Oro. Además de película, también suena con fuerza en mejor dirección, mejor actor -aunque el Globo de Oro a Taron Egerton pone en riesgo la candidatura para Robert De Niro-, mejor actor de reparto por partida doble, mejor guion adaptado, mejor fotografía, mejor diseño de producción, mejores efectos visuales, mejor montaje, mejor sonido y mejor edición de sonido. A priori, 12 parece su tope. Crítica en Espinof '1917' El nuevo trabajo tras las cámaras de Sam Mendes ha llegado casi a última hora pero lo ha hecho con mucha fuerza. Por ejemplo, tengamos en cuenta que los Globos de Oro coincidieron con los Óscar en la categoría de dirección en los últimos cuatro años... Es probable que '1917' logre 10 candidaturas: película, dirección, diseño de producción, fotografía, montaje, música, efectos visuales, maquillaje y peluquería, sonido y edición de sonido. Crítica en Espinof 'Historia de un matrimonio' Durante unos días llegó incluso a pensarse que podría ser la gran favorita, pero la cinta de Noah Baumbach para Netflix ha ido perdiendo opciones a medida que avanzaba la temporada de premios. Eso sí, parece probable que consiga 8 nominaciones: película, dirección, actor, actriz, actriz de reparto, guion original -estas dos últimas son en las que a día de hoy tiene más opciones de premio-, música y montaje. Crítica en Espinof 'Parásitos' La película de Bong Joon-ho está haciendo historia y se da por segura su victoria como mejor película de habla no inglesa. Sin embargo, sería raro que no consiguiera varias nominaciones más, sonando con fuerza para mejor película, dirección, actor de reparto, guion original, diseño de producción, montaje y fotografía. Vamos, 8 candidaturas. Crítica en Espinof 'Mujercitas' La actualización del clásico literario por parte de Greta Gerwig está entusiasmando tanto a crítica como a público, pero este año la competencia es especialmente feroz, lo cual limita algo sus opciones. Se espera que llegue a las 7 nominaciones : película, actriz, actriz secundaria, guion adaptado, vestuario, diseño de producción y banda sonora. Podría entrar también en dirección, pero en principio debería quedarse fuera. Crítica en Espinof 'Joker' Joaquin Phoenix sigue siendo a día de hoy el rival a batir en la categoría de mejor actor, pero la película ha ido perdiendo fuelle en otros apartados. Todo apunta a que tendrá que "conformarse" con 7 nominaciones: película, actor, guion adaptado, fotografía, montaje, maquillaje y peluquería, sonido y edición de sonido. Podría sumar una octava con mejor montaje. Crítica en Espinof 'Le Mans'66' Uno de esos casos que podría beneficiarse de la posibilidad de tener hasta diez nominadas. La película de James Mangold aspira, en principio a conseguir 4 nominaciones: película, montaje, sonido y edición de sonido. No conviene descartar del todo que se cuele en actor, pero parece poco probable. Crítica en Espinof 'El escándalo' Las categorías interpretativas son las que cuentan con más fuerza en esta película de Jay Roach. Debería entrar en mejor actriz, actriz secundaria, maquillaje y peluquería. Vamos, 4 nominaciones. 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' El Episodio IX de la saga ha generado una fuerte división tanto en el público como en la crítica, pero la película de J.J. Abrams tiene opciones en varias categorías de corte más técnico. En concreto, debería colarse en efectos visuales, sonido, edición de sonido y banda sonora. Vamos, 4 nominaciones. Crítica en Espinof 'Jojo Rabbit' Sería muy raro que el nuevo trabajo de Taika Waititi no se colase en la categoría principal, pero lo más probable es que acabe yéndose de vacío. Eso sí, se da casi por sentada su presencia como película, guion adaptado y diseño de producción, contando también con opciones en dirección, actriz de reparto, montaje, vestuario y música. Entre 3 y 8, pero casi seguro más cerca de lo primero que de lo segundo. Crítica en Espinof 'Judy' Renée Zellweger es la gran favorita en la categoría de mejor actriz y la película podría sumar también en las categorías de vestuario y maquillaje y peluquería. 3 parece su tope. 'Rocketman' Una de las grandes dudas de estos Óscar está en ver si Taron Egerton logrará colarse en la categoría de mejor actor. También podría entrar en vestuario -donde su presencia se da casi por segura-, maquillaje y peluquería, canción -otra nominación casi asegurada- sonido y edición de sonido. Entre 2 y 6 nominaciones. Crítica en Espinof 'Dolor y gloria' De no estar 'Parásitos', Pedro Almodóvar se habría llevado casi seguro el premio en película internacional. A esa candidatura podría sumar mejor actor y guion original. Lo más probable es que se quede en 2. Crítica en Espinof 'Frozen 2' En película de animación es probable que pierda ante 'Toy Story 4', pero 'Into the Unknown' es la gran favorita en mejor canción. Casi imposible que pase de esas 2 nominaciones. Crítica en Espinof 'Los dos papas' La tercera opción de Netflix que es también la que menos opciones tiene. Podría irse fácilmente de vacío pero también sumar hasta 4 nominaciones: película, actor, actor secundario, guion adaptado -donde tiene más opciones de entrar- y diseño de producción. Crítica en Espinof 'Puñales por la espalda' Uno de los títulos que podría dar la campanada en la categoría de mejor película. Su popularidad ayuda a ello y podría ser una de las grandes beneficiadas si este año se llega a 10 candidatas en esa categoría. En principio debería contentarse con una mención en guion original. Entre 1 y 2. Crítica en Espinof - La noticia Las 17 películas mejor posicionadas a los Óscar 2020 a una semana de las nominaciones fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Sin tiempo para morir' tiene una pinta espectacular. Volver a ver a Daniel Craig en la piel del agente 007 siempre es un placer, tenemos a un realizador tan interesante como Cary Fukunaga al frente de la producción, incorporaciones al reparto como las de Ana de Armas o Rami Malek, regresos como el de Lea Seydoux... Pero si todo esto os parece poco reclamo, agarraos, porque vienen curvas. Según ha informado Variety en exclusiva, Hans Zimmer será el encargado de componer la banda sonora de la nueva aventura de James Bond, recogiendo la batuta de un Dan Romer —'Bestias del sur salvaje', 'Beasts of No Nation'— que ha abandonado su puesto tras tener "diferencias creativas" con el estudio responsable. En Espinof Las 23 mejores bandas sonoras de la historia del cine Según se rumorea, parece que Zimmer necesitará ayuda para terminar a tiempo su tarea debido al corto tiempo restante de postproducción, siendo los principales candidatos Benjamin Wallfisch —con quien trabajó en 'Blade Runner 2049'— o Lorne Balfe —que ya compuso 'Ad Astra' en fase de postproducción y firmó la genial 'Misión: Imposible - Fallout'—. Además de esto, la necesidad de apoyo estaría ligada, más que probablemente, al 2020 apretadísimo de agenda que tiene Hans Zimmer por delante, quien también tiene en el calendario las B.S.O. de 'Wonder Woman 1984', 'Top Gun: Maverick' y la 'Dune' de Denis Villeneuve. No seré yo quien se queje de tener que escuchar al maestro hasta en la sopa. - La noticia 'Sin tiempo para morir' cambia de compositor: Hans Zimmer pondrá música a la nueva película de James Bond fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El estreno del año pasado de 'Sex Education' fue toda una sorpresa. La típica serie de la que por temática te esperas poco más que una 'American Pie' a lo británico y que resulta una de las series más refrescantes de la actualidad. El 17 de enero Netflix estrena la temporada 2 y he de decir que su regreso no decepciona nada. Laurie Nunn, la guionista principal de la serie, nos sitúa un poco después de la primera temporada. Otis (Asa Butterfield) y Eric (Ncuti Gatwan) llegan al instituto Moordale solo para encontrarse una histeria colectiva ante una presunta epidemia de clamidia. La reacción tanto de los alumnos como de parte del claustro denota una necesidad urgente de reformar el currículo de educación sexual del centro. En Espinof Las 33 mejores series de 2019 Mientras, la temporada comienza con Maeve (Emma Mackey) y Adam (Connor Sidwells) con su nueva vida fuera del instituyo; Jackson (Kedar Williams-Stirling) sigue con la presión de ser mejor atleta; y Otis y su madre (Gillian Anderson) aprenden a convivir cada uno con su respectivas parejas, Ola (Patricia Allison) y Jakob (Mikael Persbrandt). Y hasta aquí podemos leer, primero porque faltan diez días para el estreno y, segundo, porque esto es una crítica sin spoilers. Lo único que sí que me gustaría comentar es que de la conclusión de ese brote de clamidia deriva un hecho que vertebra el resto de la temporada. Nuevas incorporaciones que aportan lo justo En cuanto al reparto, tenemos un par de incorporaciones importantes: Sami Outalbali encarna a Rahim, recién llegado al instituto que se convertirá en el interés de Eric; Chinenye Ezeuduson es Viv, una brillante estudiante que se convertirá en tutora de Jackson; y George Robinson interpreta a Isaac, un joven discapacitado que se muda a la caravana enfrente de Maeve. La verdad es que estos personajes nuevos aportan lo justo. El grupo de sospechosos habituales sigue más o menos igual y, quizá excepto Rahim, estos nuevos rostros no provocan grandes alteraciones en su vida. Lo importante de lo emocional Si hay algo que destaca en 'Sex Education' es lo claro que tiene el que, más allá del abordamiento del tema sexual desde un punto de vista físico, lo emocional es una parte fundamental en toda relación y, más aún, en nuestra relación con nuestra sexualidad. Todo esto, claro, sin dejar de encontrarnos con una serie adolescente, con sus dinámicas propias, su sociedad de instituto con lo bueno y lo malo, sus dudas, ese intento de navegar en el mundo de los adultos y de ser comprendidos y aceptados, etc. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes El tono de comedia dramática sigue estando presente a lo largo de la serie y es, de hecho, lo que mejor funciona. 'Sex Education' ya encontró su tono y sus métodos de contar las angustias de estos adolescentes durante la temporada anterior y, en esta, simplemente Laurie Nunn ha decidido no tocar lo que funciona. Esto causa que, si bien 'Sex Education' sigue siendo una serie divertida, interesante, con un acercamiento muy acertado a su temática, la sensación de que la serie no cambia (o, por lo menos, no notablemente) puede resultar algo insatisfactoria. Sin embargo, en realidad nos encontramos con que no es que sea mejor o peor, es que el factor sorpresa ya no existe. - La noticia 'Sex Education' sigue igual de fascinante y divertida en su temporada 2 en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A Kevin Smith se le dan bien muchas cosas. Tan pronto dirige un clásico como 'Clerks', clava un discurso motivacional en una universidad, o escribe un cómic de órdago como 'Quiver', su arco de 10 números de 'Green Arrow'. Pero, sin duda, lo que mejor se le da al de New Jersey es anunciar proyectos para, después, bajarse del burro a los pocos meses. Pero que no cunda el pánico, porque después de jurar, perjurar y confirmar que 'Clerks III' está en marcha —ahora sí, de verdad de la buena—, el bueno de Kevin ha publicado en su cuenta de Instagram un resumen de 2019 donde anticipa que ya está trabajando en el guión de 'Twilight of the Mallrats', la secuela de la tronchante 'Mallrats' de 1995. En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror Esta no es la primera vez que Smith ha intentado traer de vuelta a Brodie, TS y compañía. En 2015, 'MallBrats' —la primera secuela que se barajó para la gran pantalla— cayó en saco roto debido a problemas de derechos con Universal Pictures; un fracaso que el director convirtió en una oportunidad para realizar una serie de diez episodios que tampoco llegó a buen puerto en Universal TV. Dicen que a la tercera va la vencida, y yo no podría estar más entusiasmado con la idea. Y es que, aunque la 'Mallrats' original fuese un batacazo en taquilla, su merecida reconversión en filme de culto hizo que su existencia llegase hasta mis oídos cuando era un preadolescente, acompañándome en los inicios de mi periplo cinéfilo. Dicho esto, a tope con 'Twilight of the Mallrats'. - La noticia Kevin Smith resucita la secuela de 'Mallrats': el cineasta ya escribe la continuación de su película de culto fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Puñales por la espalda' ha sido uno de los mayores éxitos económicos de 2019. La película escrita y dirigida por Rian Johnson costó 40 millones de dólares y ha ingresado ya más de 247. Era lógico que existiera interés en una secuela y el propio Johnson ha confirmado a The Hollywood Reporter que ya está trabajando en ella. Un nuevo caso para Benoit Blanc De hecho, Johnson está deseando meterse ya en faena y espera poder rodarla durante el próximo año. Además, Ram Bergman, productor habitual de Johnson, destacó que Daniel Craig también tiene muchas ganas de meterse una vez más en la piel del peculiar detective Benoit Blanc. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Como era de esperar, la historia de 'Puñales por la espalda 2' giraría alrededor de un nuevo caso investigado por Blanc, por lo que todo apunta a que el personaje interpretado por Craig será el único que repita de la primera entrega. Ojalá ni que fuera un pequeño cameo de Ana de Armas. Eso sí, Lionsgate todavía no ha dado luz verde de forma oficial a la película, pero sería rarísimo que no lo hiciera dado el buen funcionamiento en taquilla de 'Puñales por la espalda'. Imagino que querrá esperar a ver qué intérpretes tiene en mente Johnson, ya que una de las claves del éxito de la primera entrega estaba en su reparto repleto de rostros conocidos. Mientras esperamos a que se concrete, siempre nos quedará 'Muerte en el Nilo', la nueva aventura de Hércules Poirot a cargo de Kenneth Branagh. Precisamente fue el éxito de 'Asesinato en el Orient Express' el que mostró que había una gran interés del público hacia propuestas así y 'Puñales en la espalda' la confirmación definitiva. - La noticia 'Puñales por la espalda' tendrá secuela: Rian Johnson ya trabaja en nuevo caso para Daniel Craig fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que fue hace solamente unas horas cuando descubrimos los ganadores de los Globos de Oro, pero la temporada de premios está en su punto álgido y cada día llegan noticias sobre nuevos galardones que influirán de una forma u otra en los Óscar, cuyos aspirantes se darán a conocer el próximo lunes 13 de enero. En esta ocasión es el turno de conocer la lista completa de nominaciones a los BAFTA, la cual está liderada por 'Joker' con 11 candidaturas. Además, llama la atención que 'Historia de un matrimonio' se haya quedado fuera en la categoría de mejor película, que Robert De Niro y Antonio Banderas no aparezcan en la de mejor actor y la presencia por primera vez del premio al mejor casting: Mejor película '1917' 'El irlandés' 'Joker' 'Érase una vez en... Hollywood' 'Parásitos' En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Mejor director Sam Mendes, '1917' Martin Scorsese, 'El irlandés' Todd Phillips, 'Joker' Quentin Tarantino, 'Érase una vez en... Hollywood' Bong Joon-ho, 'Parásitos' Mejor actriz Jessie Buckley, 'Wild Rose' Scarlett Johansson, 'Historia de un matrimonio' Saoirse Ronan, 'Mujercitas' Charlize Theron, 'El escándalo' Renée Zellweger, 'Judy' Mejor actor Leonardo Dicaprio, 'Érase una vez en... Hollywood' Adam Driver, 'Historia de un matrimonio' Taron Egerton, 'Rocketman' Joaquin Phoenix, 'Joker' Jonathan Pryce, 'Los dos papas' Mejor actriz de reparto Laura Dern, 'Historia de un matrimonio' Scarlett Johansson, 'Jojo Rabbit' Florence Pugh, 'Mujercitas' Margot Robbie, 'El escándalo' Margot Robbie, 'Érase una vez en... Hollywood' En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Mejor actor de reparto Tom Hanks, 'Un amigo extraordinario' Anthony Hopkins, 'Los dos papas' Al Pacino, 'El irlandés' Joe Pesci, 'El irlandés' Brad Pitt, 'Érase una vez en... Hollywood' Mejor película británica '1917' 'Bait' 'For Sama' 'Rocketman' 'Sorry We Missed You' 'Los dos papas' Mejor documental 'American Factory' 'Apollo 11' 'Diego Maradona' 'For Sama' 'The Great Hack' Mejor guion original Susanna Fogel, Emily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman, 'Super empollonas' Rian Johnson, 'Puñales por la espalda' Noah Baumbach, 'Historia de un matrimonio' Quentin Tarantino, 'Érase una vez en... Hollywood' Han Jin Won, Bong Joon-ho, 'Parásitos' Mejor guion adaptado Steven Zaillian, 'El irlandés' Taika Waititi, 'Jojo Rabbit' Todd Phillips, Scott Silver, 'Joker' Greta Gerwig, 'Mujercitas' Anthony McCarten, 'Los dos papas' Mejor película de habla no inglesa 'The Farewell' 'For Sama' 'Dolor y gloria' 'Parásitos' 'Retrato de una mujer en llamas' En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Mejor película de animación 'Frozen 2' 'Klaus' 'La oveja Shaun. La película: Granjaguedón' 'Toy Story 4' Mejor fotografía Roger Deakins, '1917' Rodrigo Prieto, 'El irlandés' Lawrence Sher, 'Joker' Phedon Papamichael, 'Le Mans '66' Jarin Blaschke, 'El faro' Mejor casting 'Joker' 'Historia de un matrimonio' 'Érase una vez en... Hollywood' 'The Personal History Of David Copperfield' 'Los dos papas' Mejor maquillaje y peluquería '1917' 'El escándalo' 'Joker' 'Judy' 'Rocketman' Mejor vestuario 'El irlandés' 'Jojo Rabbit' 'Judy' 'Mujercitas' 'Érase una vez en... Hollywood' Mejor montaje 'El irlandés' 'Jojo Rabbit' 'Joker' 'Le Mans '66' 'Érase una vez en... Hollywood' Mejor diseño de producción '1917' 'El irlandés' 'Jojo Rabbit' 'Joker' Érase una vez en... Hollywood Mejores efectos especiales '1917' 'Vengadores: Endgame' 'El irlandés' 'El Rey León' 'Star Wars: el Ascenso de Skywalker' Mejor banda sonora original Thomas Newman, '1917' Michael Giacchino, 'Jojo Rabbit' Hildur Gu?nadóttir, 'Joker' Alexandre Desplat, 'Mujercitas' John Williams, 'Star Wars: el Ascenso de Skywalker' Mejor sonido '1917' 'Joker' 'Le Mans '66' 'Rocketman' 'Star Wars: el Ascenso de Skywalker' Mejor debut de un productor, guionista o director británico Mark Jenkin (Guionista/Director), Kate Byers, Linn Waite (Productor), 'Bait' Waad Al-Kateab (Director/Productor), Edward Watts (Director), 'For Sama' Alex Holmes (Director), 'Maiden' Harry Wootliff (Guionista/Director), 'Only You' Álvaro Delgado-Aparicio (Guionista/Director), 'Retablo' ## Rising Star Awkwafina Jack Lowden Kaitlyn Dever Kelvin Harrison Jr. Micheal Ward El próximo 2 de febrero de anunciarán los ganadores en la sala de concierto sRoyal Albert Hall situada en Londres en una gala presentada por Graham Norton. - La noticia BAFTA 2020: 'Joker' lidera la lista completa de nominaciones de los premios del cine británico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por fin hay novedades oficiales sobre 'Los nuevos mutantes' ('The New Mutants'). 20th Century Fox ha lanzado un nuevo tráiler del spin-off de la saga 'X-Men', inicialmente previsto para la primavera de 2018. Así lo indicaba el primer adelanto de la película, que ahora presenta su definitiva fecha de estreno en cines: 3 de abril de 2020 (el 17 del mismo mes llegará a España). Más mutantes, con retraso Es decir, dos años más tarde. Termina así la incertidumbre sobre una producción que generó mucho interés entre los fans pero que parece ya desvanecida por el paso del tiempo, declaraciones de decepción de sus estrellas, retrasos de fechas, rumores y noticias sobre cambios de última hora debido a la venta de Fox a Disney... Es posible que ya apenas quede esa curiosidad morbosa por descubrir qué hay de malo en todo en esto para no haberlo estrenado antes. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor A menos que el tráiler consiga cautivar de nuevo con una propuesta que promete ofrecer algo diferente a la franquicia. La sinopsis oficial nos dice que el film cuenta la historia de 'Los Nuevos Mutantes', un equipo de jóvenes héroes con habilidades especiales, compuesto por los primeros graduados de la escuela de Charles Xavier. Sin embargo, lo que muestra el avance recuerda notablemente a 'Glass'; los protagonistas encerrados en un psiquiátrico, que en realidad es una prisión especialmente diseñada para ellos, se ven obligados a usar sus poderes y colaborar entre ellos para intentar huir. La mezcla de terror, ciencia-ficción y acción puede resultar divertida... Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga y Alice Braga lideran el reparto, mientras que la puesta en escena corre a cargo de Josh Boone, director de 'Un invierno en la playa' ('Stuck in Love') y 'Bajo la misma estrella' ('The Fault in our Stars'). - La noticia 'Los nuevos mutantes' resurge con otro tráiler: el olvidado spin-off de la saga X-Men tiene nueva fecha de estreno en cines fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .