Entre Fans

Lo más fácil para Javier Fesser tras el enorme éxito de 'Campeones' habría sido hacer una secuela o una película en la misma línea. Sin embargo, el director madrileño ha preferido volver a la comedia absurda que tantas alegrías le dio durante sus inicios con 'Historias lamentables', la cual presenta ahora su tráiler. Cuatro historias conectadas 'Historias lamentables' gira alrededor de cuatro personajes cuyos relatos están interconectados: Ramón, un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre; Bermejo, un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación; Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable que parece haberlos perdido todos y Alipio, un pequeño empresario sumido en el pozo de la ludopatía y la desesperación. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine El propio Fesser firma el guion junto a Claro García, con quien ya colaboró en la estupenda 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo', mientras que su reparto está liderado por los poco conocidos Chani Martín, Laura Gómez-La Cueva, Janick, Alberto Castrillo-Ferrer y Fernando San Segundo. 'Historias lamentables' llegará a los cines españoles el próximo 30 de abril. Seguro que antes de su estreno veremos al menos otro tráiler que nos aclare mejor lo que podemos esperar de ella. - La noticia Tráiler de 'Historias lamentables': Javier Fesser regresa al humor absurdo tras el gran éxito de 'Campeones' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No queda nada. Este sábado, Silvia Abril y Andreu Buenafuente volverán a ejercer de maestros de ceremonias de los 34º Premios Goya, que se celebrará en el Palacio de los Deportes Martín Carpena de Málaga. Es la tercera vez que los galardones del cine español se celebran fuera de Madrid, y este año la gala promete diversión, actuaciones musicales sorprendentes y esperemos que alguna que otra sorpresa. Ha sido un año intenso para nuestro cine. Un año liderado por la gran obra maestra del director español más reconocido internacionalmente: Pedro Almodóvar y su 'Dolor y Gloria'. Pero la cinta del manchego no ha sido la única gran película nacional del año: 'La trinchera infinita' o 'Lo que arde', también han marcado la cinematografía española de 2019. Nos espera por delante una ceremonia larga, pero hacemos un repaso a algunos puntos relevantes de lo que podemos esperar en estos Goya 2020. El año de Almodóvar Desde su estreno en cines españoles el pasado mes de marzo, sabíamos que podríamos esperar grandes cosas de 'Dolor y Gloria'. Claramente autobiográfica, la cinta de Pedro Almodóvar conquistó a todos al instante con su emoción, belleza, su sentido del humor y su pasión por el cine, arte que homenajea en cada fotograma. Su paso triunfante por el Festival de Cannes donde recibió excelentes críticas y el galardón al Mejor Actor para Antonio Banderas, sólo fue el comienzo de una larga carrera repleta de premios y reconocimientos que podría terminar en dos Oscar el próximo 9 de febrero en Los Ángeles: los de mejor película internacional y mejor actor protagonista. Con 'Dolor y Gloria' entre las cinco candidatas al Goya a la Mejor Película y a la Mejor Dirección sería casi pecado pensar que otra película se alzará con los dos grandes galardones, además del de Mejor Actor para Banderas. Estamos frente a la gran y más personal obra de uno de los directores más importantes del cine español de la historia, y que no se reconociera como el trabajo más representativo del año 2019 sería un tremendo error. Pero, ¿qué pasaría si no lo hiciera? ¿Cómo son las otras películas candidatas? 'La trinchera infinita' fue una de las grandes películas del pasado Festival de Cine de San Sebastián, donde sus directores Jon Arregi, Jose Mari Goenaba y Jon Garaño se alzaron con el Premio a la Mejor Dirección. La cinta, basada en hechos reales, narra la historia de un hombre que vivió oculto durante más de 30 años durante la posguerra española. En Espinof Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española Asfixiante, cruda y con unas increíbles interpretaciones es una de las amenazas de 'Dolor y Gloria'. La película es excelente y su reciente triunfo en los Premios de Días de Cine de RTVE y sobre todo, en los Premios Forqué, otorgados por los productores de cine, quienes la gran mayoría formarán parte de la Academia, la convierten en una contricante a tener en cuenta. Su triunfo sería una gran sorpresa. Mientras que pensamos que 'Intemperie' de Benito Zambrano o 'Mientras dure la guerra' de Alejandro Amenábar no tienen ninguna posibilidad de alzarse con el premio gordo, la otra gran amenaza de 'Dolor y Gloria' es la alabadísima 'Lo que arde' ('O que arde'), del gallego Oliver Laxe. Ambientada en la Galicia rural, la cinta habla sobre el regreso a su aldea de un hombre condenado por quemar el monte del lugar. Que una cinta de corte tan independiente y tan especial haya conseguido 4 nominaciones, contando Mejor Película y Dirección es toda una hazaña. Laxe triunfó en Un certain Regard con 'Lo que arde', la segunda sección más importante de Cannes, consiguiendo su tercer premio -¡ha ido a premio por película!- en el certamen francés. En los círculos más cinéfilos y forofos del cine de autor internacional, el gallego ya está considerado como uno de los grandes autores del cine europeo actual, aunque parece que él está pensando en retirarse una temporada. El éxito de una película de carácter tan personal como 'Lo que arde' en los Goya sería un buen reconocimiento a ese cine de autor más pequeño, con menos recursos y sobre todo menos accesible al gran público debido a su escasa distribución en salas. El triunfo de la cinta de Laxe, supondría una ventana al cine pequeño y brillante que se hace en nuestro país. Las mejores interpretaciones de 2019 Mientras que el Goya al Mejor Actor Protagonista ya tiene grabado el nombre de Antonio Banderas, el de Actriz Protagonista tiene dos grandes competidoras: Marta Nieto por 'Madre' y Belén Cuesta por 'La trinchera infinita'. La primera se ha enfrentado a su primer papel protagonista y fue galardonada en Venecia por su trabajo, la segunda ha confirmado (¡POR FIN!) que es una grandísima actriz y no sólo en comedia, así que nuestra balanza de momento se decanta por la segunda. La sorpresa podría darla Greta Fernández por su introspectivo personaje en 'La hija de un ladrón'. En Espinof Goyas 2020: dónde ver en streaming las películas nominadas Una de las categorías más conflictivas será la de Mejor Dirección Novel. Los tres directores (Salvador Simó por 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', Aritz Moreno por 'Ventajas de viajar en tren' y Galder Gaztelu-Urrutia por 'El Hoyo') y la directora (Belén Funes por 'La hija de un ladrón') que compiten por el premio, bien podrían ser recompensados por su excelente trabajo. Cuatro largometrajes muy diferentes y que corroboran la riqueza de géneros y estilos de nuestro cine. Aunque una servidora premiaría a Funes, con esos otros tres contricantes, podría ganar cualquiera. En cuanto a los apartados técnicos, a excepción de Mejor Fotografía que debería recaer en el increíble y valiente trabajo de Mauro Herce en 'Lo que arde' -si no, me bajo de los Goya-, la cosa estará muy repartida entre 'Mientras dure la guerra' y 'La trinchera infinita'. Por su condición de películas de época posiblemente se llevarán los premios de Mejor Vestuario, Maquillaje y Peluquería, Dirección de Producción y Dirección Artística. ¿Y las directoras? Greta y Eduard Fernández con Belén Funes en el rodaje de 'La hija de un ladrón' Un año más se está hablando mucho sobre la escandalosa ausencia de mujeres directoras en las nominaciones de premios cinematográficos. Dejando de lado el debate de los Oscar donde al menos había tres directoras más que nominables -recordemos que 'Mujercitas' de Greta Gerwig compite a Mejor Película-, en el cine español las opciones eran muy limitadas. En 2019 se han producido y coproducido un total de 218 películas, de las cuales sólo 23 han sido dirigidas por mujeres; 26 si contamos las codirigidas con hombres. Esto supone un miserable 10% y un considerable descenso del 10% con respecto al 2018. Por otro lado, de estas 26 películas, únicamente 2 están entre las 20 películas más taquilleras del año ('Bajo el mismo techo' de Juana Macías y 'Gente que viene y bah' de Patricia Font). Más datos: sólo 6 han recaudado más de 100.000 euros de taquilla ('La hija de un ladrón' de Belén Funes y 'Vivir dos veces' de María Ripoll, entre ellas). El resto han quedado relegadas a la mera anécdota. ¿Por qué estas películas recaudan? Tienen presupuestos más bajos y en general distribuidores y exhibidores apuestan menos por ellas. Y si no recaudan, no se producen. Y así, hasta el infinito. Lucía Alemany en el rodaje de 'La inocencia' Entonces, ¿dónde están las directoras en los Goya 2020? No están porque, básicamente, apenas hay. De los 39 cineastas nominados a un Goya este año, sólo 8 son mujeres y sólo una opta por su trabajo como realizadora: Belén Funes por 'La hija de un ladrón' en Dirección Novel. Tres optan en las categorías de cortometrajes, dos optan al Mejor Largometraje Documental y las dos últimas, son la francesa Céline Sciamma ('Retrato de una mujer en llamas') y la costaricense Antonella Sudasassi ('El despertar de las hormigas'), candidatas en las categorías de Mejor Película Europea e Iberoamericana, respectivamente. En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Y es que, analizando el cine dirigido por mujeres en 2019 nos topamos con dos óperas primas buenísimas -la citada cinta de Funes y 'La inocencia' de Lucía Alemany- a las que algunos considerarán demasiado débiles para las grandes ligas; las películas con aspiración comercial -comedias hechas con patrón- y, por último, las películas demasiado indies y los documentales que, lamentablemente, sabemos no interesan a casi nadie. En 2020 se estrenarán las nuevas películas de Icíar Bollaín o Gracia Querejeta, habituales de los Goya y los nuevos trabajos de Laura Mañá o Neus Ballús. Carla Simón rodará su segundo largometraje después de la fantástica 'Verano 1993' y esperamos poder verla a final de año o en uno de los grandes festivales del 2021. Y nos llegarán nuevas óperas primas como las de Pilar Palomero con 'Las niñas', Clara Roquet con 'Libertad' o Paula Cons y su 'El Santa Isabel'. Esperamos ver a muchas de ellas en los Goya 2021. Los ausencias de este año en los Goya 'Els dies que vindran' Pero como cada año siempre hay ausencias en los Goya. Y este año, aparte de la ausencia de directoras en Mejor Película y Mejor Dirección, la gran olvidada es 'Los días que vendrán' ('Els dies que vindran'), el tercer largometraje de Carlos Marques-Marcet y triunfadora de la pasada edición del Festival de Málaga. Íntima, sencilla y tan natural que emociona, la cinta de Marques-Marcet no ha conseguido ninguna nominación a los Goya. Sin ir más lejos, desde su paso por Málaga, todos dabamos por hecho que su protagonista, María Rodríguez sería la ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación. La actriz vivió su embarazo a la vez que su personaje durante el rodaje de la película y ofrece una de las mejores y más valientes interpretaciones del año. Sorprendentemente, y a pesar de su galardón interpretativo en Málaga y recientemente en los Premios Gaudí, la actriz ni siquiera es candidata. 'La virgen de agosto' Otra de esas pequeñas joyas que nos regaló el cine español en 2019 y que no ha obtenido ningún reconocimiento en los Goya es 'La virgen de agosto' de Jonás Trueba. El sexto largometraje del director madrileño se estrenó en el Festival de Cine de Karlovy Vary donde se alzó con el Premio FIPRESCI y una Mención Especial de la Sección Oficial. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 El trabajo de Itsaso Arana, su protagonista, y de Vito Sanz, bien podrían haber sido reconocidos con una nominación, al igual que su delicado guion, que utiliza la sencillez para hablar sobre la crisis de identidad de una joven en plenas festividades del caluroso verano madrileño. Pepa Flores, Goya de Honor 2020 Quien seguro, seguro se llevará un Goya a su casa es Pepa Flores, conocida popularmente como Marisol, el nombre artístico con el que saltó a la fama en los años 60 con tan sólo 12 años. Su aspecto angelical y su portentosa voz, con la que cantaba flamenco como nadie, la convirtieron en la niña prodigio del franquismo. Su premio es uno de los momentos más esperados de la noche ya que es una incógnita la presencia de la actriz y cantante malagueña en la ceremonia, quien vive retirada del foco mediático desde 1986. 'Los días del pasado' de Mario Camus Una infancia y adolescencia extenuantes en las que confesó abusos sexuales y explotación, en las que filmó películas tan míticas como 'Tómbola' (Luis Lucía, 1962), 'Marisol rumbo a Río' (Fernando Palacios, 1963) o 'Búsqueme a esa chica' (Fernando Palacios, 1964). Cuando se desvinculó de Marisol, Pepa Flores haría uno de los papeles más importantes de su carrera en 'Los días del pasado', dirigida por Mario Camus en 1978. El Goya de Honor es más que merecido y esperemos que el sábado la malagueña reaparezca para recoger su premio. Así será la 34ª gala La gala será larga. Como siempre. Y es que eso es algo que aunque quieran evitarlo y tengan programado que no se alargue más de lo normal, NUNCA lo conseguirán. Ni haciendo sobres abre-fácil como este año. La cuestión está en como conseguir que las 4 horas de duración que puede llegar a durar la ceremonia sean amenas, divertidas y emocionantes. Es decir: adecuadas como programa televisivo y aptas para todos los públicos más allá de los cuatro freaks cinéfilos. Goya 2018 Este año, la ceremonia vuelve a contar con Silvia Abril y Andreu Buenafuete como maestros de ceremonias, que escriben el guion y producen con su productora el Terrat, después de los buenos resultados de la edición pasada. Sus intervenciones fueron divertidas y escasas y excepto algún traspié -el momento Broncano y Berto Romero-, la gala fue bastante aceptable. Este año la Academia tiene un gran reto: enfrentarse a un espacio como el Palacio de los Deportes Martín Carpero de Málaga, donde se está trabajando desde hace más de una semana para adaptar el espacio gigante a algo un poco más reducido y con forma de teatro convencional. Aunque Abril bromeó en la rueda de prensa que ya está haciendo ejercicio para prepararse a recorrer el escenario y las gradas del espacio. Abril y Buenafuente han declarado que no habrá reivindicaciones políticas por su parte ya que los Goya es un "show de entretenimiento muy visual" y que "no darán demasiada caña a nadie, aunque el que quiera subir a reivindicar, puede hacerlo". Y será una gran oportunidad: han confirmado su asistencia el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez; el Ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes; el Ministro de Consumo, Alberto Garzón; el presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno; y la líder de Ciudadanos, Inés Arrimadas, entre otros. Pero, ¿y habrá actuaciones musicales? El año que viene ya nos rompieron todos los esquemas con la increíble actuación de Rosalía y este año parece que volverán a sorprendernos. Mariano Barroso ha confirmado la actuación de 'A Chorus Line', un extracto del musical que interpreta y produce el mismísimo Antonio Banderas en su recién inaugurado Teatro del Soho en Málaga, y promete estar a la altura. 'A Chorus Line' Junto a la actuación de la compañía de 'A Chorus Line', también actuará la cantante de Estepona, Ana Mena; el pianista y cantante británico Jamie Cullum y la que será la actuación más emocionante de la noche: la de Celia Flores -hija de Pepa Flores- y Amaia, que homenajearán a la irrepetible artista malagueña cantando varias de sus canciones. Goya 2020: la quiniela Y ahora, y como es una de las cosas que más me divierten de todo este tema de los Premios Goya, os dejo con mi quiniela. Podéis consultar la lista completa de nominados, a la vez que os cuento quién va a ganar y quién debería ganar: Mejor película: Va a ganar y debería ganar 'Dolor y Gloria' Mejor dirección: Va a ganar y debería ganar Pedro Almodóvar por 'Dolor y Gloria' Mejor dirección novel: Va a ganar Aritz Moreno por 'Ventajas de viajar en tren'. Debería ganar Belén Funes por 'La hija de un ladrón' Mejor actor: Va a ganar y debería ganar Antonio Banderas por 'Dolor y Gloria' Mejor actriz: Va a ganar Marta Nieto por 'Madre'. Debería ganar Belén Cuesta por 'La trinchera infinita' Mejor actor de reparto: Va a ganar Asier Etxeandia por 'Dolor y gloria'. Debería ganar Leonardo Sbaraglia por 'Dolor y Gloria' Mejor actriz de reparto: Va a ganar y debería ganar Julieta Serrano por 'Dolor y Gloria' Mejor actor revelación: Va a ganar Enric Auquer por 'Quien a hierro mata'. Debería ganar Nacho Sánchez por 'Diecisiete' Mejor actriz revelación: Va a ganar Benedicta Sánchez por 'O que arde'. Debería ganar Carmen Arrufat por 'La inocencia' Mejor guion original: Va a ganar y debería ganar 'La trinchera infinita' Mejor guion adaptado: Va a ganar 'Intemperie'. Debería ganar 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' Mejor dirección de fotografía: Va a ganar y debería ganar 'Lo que arde' Mejor montaje: Va a ganar 'Dolor y Gloria'. Debería ganar 'La trinchera infinita' Mejor dirección artística: Va a ganar y debería ganar 'Mientras dure la guerra' Mejor diseño de vestuario: Va a ganar y debería ganar 'Mientras dure la guerra' Mejor maquillaje y peluquería: Va a ganar y debería ganar 'Mientras dure la guerra' Mejor dirección de producción: Va a ganar y debería ganar 'Mientras dure la guerra' Mejores efectos especiales: Va a ganar y debería ganar 'El hoyo' Mejor sonido: Va a ganar y debería ganar 'La trinchera infinita' Mejor música original: Va a ganar y debería ganar 'Dolor y Gloria' Mejor canción original: Va a ganar y debería ganar 'Intemperie' Mejor película documental: Va a ganar y debería ganar 'Ara Malikian, una vida entre las cuerdas' Mejor película de animación: Va a ganar y debería ganar 'Bueñuel en el laberinto de las tortugas' Mejor película europea: Va a ganar y debería ganar 'Retrato de una mujer en llamas' Mejor película iberoamericana: Va a ganar 'La odisea de los giles'. Debería ganar 'Monos' ¿Cuáles son vuestros pronósticos para la gala de los Premios Goya? - La noticia Goya 2020: los favoritos, las ausencias, nuestra quiniela y cómo será la gran gala de los premios del cine español fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

Ya es oficial: Disney+ estrenará la séptima temporada de 'Star Wars: The Clone Wars' el 21 de febrero -y no el 17 como se filtró inicialmente-, pero es que además ya tenemos tráiler de la misma y la confirmación de que será la última temporada de la serie. Alcanzando a 'La venganza de lo Sith' El propio adelanto de esta séptima temporada deja claro que ha llegado la hora de cerrar la historia con el momento en el que vemos a Anakin charlando con Padmé, quien luce el mismo vestido que llevaba Natalie Portman en 'La venganza de los Sith'. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Lo que empezó como una película estrenada en 2008 no tardó en convertirse en una serie de televisión muy querida por los fans de la franquicia de George Lucas. Cinco temporadas se vieron en Cartoon Network entre ese año y 2013, lanzándose la sexta en exclusiva en Netflix en 2014. Disney pondrá ahora punto y final a la serie con 12 nuevos episodios que se lanzarán a ritmo semanal, siendo así la temporada más corta de la serie hasta ahora. Con la primera temporada de 'The Mandalorian' ya finalizada, sin duda se convertirá en el gran aliciente para suscribirse a Disney+, plataforma que finalmente llegará a España el próximo 24 de marzo. El cartel de la temporada final - La noticia 'Star Wars: The Clone Wars': tráiler y fecha de estreno en Disney+ de la séptima y última temporada de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cinco años después de triunfar en el Festival de Berlín con su anterior película, Diao Yinan sube la intensidad de su preciosista puesta en escena con su nuevo largometraje, 'El lago del ganso salvaje', un thriller con aires noir que, entre otras cosas, muestra alguno de los estallidos de violencia más celebrados en la pasada temporada de festivales. Hablamos con su director durante la promoción del estreno oficial de su estupenda película. A la caza Kiko Vega (KV): Después del triunfo en Berlín con 'Black Coal', ¿fue más sencillo encontrar financiación para la película? Diao Yinan (DY): Por supuesto. Tras el éxito de aquella fue mucho más sencillo. El premio en Berlín es un galardón muy reconocido que además potenció la taquilla de la película en mi país, pero también las ventas internacionales. Eso nos abrió muchas puertas para poder sacar adelante 'El lago del ganso salvaje'. KV: ¿Cómo funciona tu proceso creativo? DY: El guión me llevó dos años, más otro más para la disponibilidad de los actores y otro para el rodaje y la post-producción. Para mantener ahora estos proyectos debo dar lo mejor de mí, debe gustar a crítica y a público. Con la última ya se han vendido los derechos a más de 25 países. El tiempo es largo, pero merece la pena cuando ves que en mi país más de cinco millones de personas han pasado por el cine. KV: Llama la atención el tiempo que pasa entre tus producciones, pero se entiende algo mejor con lo que acabas de decir DY: Siendo un director independiente podía expresar mis temas más personales sin la necesidad de una inversión que me facilitase las cosas. Sentía mucha menos presión, era más joven y más valiente, por supuesto. Ahora las cosas han cambiado. Mi papel no es el mismo, ahora hay que pensar en el mercado internacional, en las recompensas para los inversores. No es solo una cuestión técnica, ahora toca pensar en muchas otras cosas. Este cambio lleva su tiempo, por eso pasa tanto tiempo. En Espinof China quiere convertirse en el nuevo Hollywood y este es su plan para lograrlo en el año 2035 KV: La película tuvo una gran acogida en el último festival de Sitges, y creo que es porque tus ambientes y resoluciones son casi de género. ¿Te gusta el cine de terror? ¿Te ves haciendo cine de terror? DY: Me gusta mucho el cine de terror. Estoy seguro de que en el futuro dirigiré una película de terror, pero me gustaría tener el mejor guión posible, la mejor historia que pueda contar dentro del género. Este tipo de película me exigiría un mayor tiempo de creación, pero creo que también tiene un mercado mucho más fiable. KV: Tus retratos urbanos son cada vez más desoladores, y ayudan a la creación de tus ambientes, ¿has pensado salir fuera en tus próximos trabajos? DY: Sí, por supuesto. Tengo una mentalidad muy abierta al respecto, y siempre que sea posible, si tengo la más mínima opción de hacer una película fuera de China, la haré. Hong Kong, Japón, Taiwan, Europa o Estados Unidos. Estoy completamente abierto a la propuesta. KV: Llaman la atención momentos los momentos musicales, son muy llamativos, ¿Cuáles son sus referentes a la hora de tratar la música en el cine? DY: He propuesto que se utilice una gran cantidad de melodía tradicional oriental, así como instrumentos orientales como el sheng (instrumento de viento chino, un órgano de boca que consiste principalmente en tubos verticales), el guzheng (instrumento de cuerdas tradicional chino), shamisen (un instrumento musical japonés derivado del chino sanxian de tres cuerdas), el bangzi de la ópera de Pekín y el arpa. En este caso, la banda sonora de las películas tradicionales de Wuxia me ha inspirado mucho. En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof KV: Los estallidos de violencia de su cine también son muy sorprendentes. ¿Tienes clara la forma de morir de los personajes o dedicas un tiempo extra a pensar exóticas formas de matar? DY: En realidad, se trata de convertir el prodigio de la violencia en un ritual. En 'El lago del ganso salvaje' el diseño de las escenas de violencia ha tendido a ser real y sangriento, y la violencia se ha expresado de una manera realista. Luego estas escenas se han convertido en un ritual incluso con sentido estético a través de los métodos y un montaje exagerados. El cine *****, por su naturaleza, tienen devoción por los espectáculos impresionantes de violencia. Mientras este tipo de cine detesta a las mujeres, admira el ritual en el que los personajes masculinos sufren traiciones, como admirar el tótem de los héroes trágicos. Eso es el resultado de la exteriorización de sus valores sentimentales. Sin embargo, la violencia también tiene una existencia irónica porque no puede conseguir lo que quiera tener. El final de los personajes, su destino son tristes. Todo es impotente y vacío. Lo grotesco del mundo se refleja por algunas maneras violentas singulares. Se extrema la violencia para que la audiencia la perciba en un instante. Estas escenas violentas se me van ocurriendo al diario y guardo estas ideas en mi mente. Las uso cuando llegue el momento oportuno. Todas las escenas violentas que se ven en esta película las he descrito muy claramente en mi guion, incluso la explicación de todas las acciones y el ambiente que genera la violencia. De hecho, todo eso ya estaba escrito antes del rodaje. No es un diseño de acciones espontáneo sino una planificación previa. Diao Yinan: "Cuanto más miedo tenemos a la violencia, más intimamos con ella" KV: Parece que hemos dado con el tema DY: Si se muestran unos siameses a la audiencia, quizás el público no puede sentir lo grotesco hasta que no vea cómo conversan los gemelos, o cómo viven. O tal vez la audiencia puede percibir algo curioso una persona se transforma en un escarabajo, pero el prodigio de la violencia se encuentra en un nivel realista y da al público algo que no ha podido aceptar. Es una existencia real y es una pesadilla que fuerzas a la audiencia a que acepte. Por ello, cuanto más miedo tenemos a la violencia, más intimamos con ella. Es igual que el fenómeno de que por la noche solemos soñar con lo que pensemos durante el día. O es decir, podemos superar la violencia por medio de algún juego. Como decía Peter Greenaway, el color ***** representa la muerte y tenemos mucho miedo a la muerte, por eso tenemos más apetito por las cosas negras, queremos comerlas y convertirlas en manjares. KV: En la película no hay héroes ni villanos, imagino que porque en la vida tampoco los tenemos DY: En esta película todos los hombres tienen el sueño de ser un héroe y se alzan desde la perdición para conseguirlo, por eso existen vínculos bien estrechos entre el heroísmo y violencia. Por lo sangriento, cruel y romántico. Uno de los símbolos del hombre consiste en su habilidad para dominar y manejar la violencia, así como su impulsividad. Demuestra que no flojea con las acciones violentas y ese cuerpo fuerte realza que tiene un corazón tierno. Los rivales que va eliminando son los obstáculos que le impiden llegar a ser un héroe. Por eso, los personajes tienen que mostrar su espíritu heroico rápidamente a través de estas acciones. KV: Antes hablabas de la música en el cine Wuxia (cine de artes marciales), ¿ha sido también una infliuencia estética? DY: Toda esta violencia del héroe se ha visto desde hace tiempo en las películas chinas de Wuxia y en las películas japonesas de samuráis, por ejemplo, las de King Hu y Masaki Kobayashi. La diferencia está en que su diseño de las acciones violentas no era tan real, pero tampoco aspiro únicamente a lo real. También intento conseguir lo formal y estético. Incluso se puede observar las influencias de las óperas tradicionales chinas y el teatro Nō japonés. Actualmente, el cine de género hace la violencia más grotesca con lo cual hace al público sentir que los personajes se encuentran en un entorno muy hostil y peligroso. Hoy en día ya no se expresa la violencia de una manera clásica. La sociedad moderna es más ridícula y la violencia suele ser una cosa repentina en la vida cotidiana. Por ejemplo, en el momento en el que la cabeza de un chico vuela en la película, la audiencia sabe que el destino ha cambiado, pero esta escena se ha hecho de una manera bien habitual. Así es la cotidianidad de la violencia. El prodigio de la violencia no está en enseñar a la audiencia una espada japonesa preciosa, sino que el sacar un palillo también puede ser una señal de violencia. Nos aterroriza más la cotidianidad de la violencia, lo cual produce una conexión interna entre los personajes y el entorno donde se encuentra. La conexión es lo grotesco y lo decadente del mundo y los valores de los personajes se van perdiendo en un mundo así. Vagabundean en el abismo oscuro de decadencia. Esta conexión hace que esta película combine el diseño de la estética de la violencia con los personajes del cine de género. - La noticia "Nos aterroriza la cotidianidad de la violencia". Diao Yinan ('El lago del ganso salvaje') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El actor, guionista y director Terry Jones ha fallecido a los 77 años de edad. La noticia ha sido confirmada por su familia, ya que estaban a su lado cuando dejó de este mundo tras varios años luchando contra la demencia que le fue diagnosticada en 2015 y que hizo pública un año después. Uno de los fundadores de Monty Python Jones es principalmente conocido por haber sido uno de los fundadores del grupo cómico Monty Python junto a Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Eric Idle y Terry Gilliam. La fama de dicho grupo se disparó tras el éxito del espacio televisivo 'Monty Python's Flying Circus' emitido entre 1969 y 1974. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Poco tardaron en dar el salto al cine, primero con una recopilación de sketches en 'Se armó la gorda' para luego regalarnos comedias inolvidables como 'Los caballeros de la mesa cuadrada (y sus locos seguidores)', 'La vida de Brian' o 'El sentido de la vida', ocupándose Jones de la dirección de todas ellas -aunque en algunos casos también Gilliam participase en las labores de puesta en escena-. Tras la separación del grupo, Jones siguió trabajando tras las cámaras en títulos como 'Servicios muy personales', 'Erik el vikingo' o 'Viento en los sauces'. En 2015 también escribió y dirigió 'Absolutamente todo', el último largometraje en el que trabajaron juntos todos los integrantes aún vivos -Chapman falleció en 1989- de los Monty Python, aunque en esta ocasión solamente fue para prestar sus voces. Un año antes ya se habían reunido para actuar en vivo por primera vez en varias décadas. Descanse en paz. A very fond farewell to Terry Jones: Not only 1/6 of the Pythons, Mr Creosote, Arthur Two Sheds Jackson, Dino Vercotti, Mandy Cohen, Prince Herbert, Cardinal Biggles & the Nude Organist, but also esteemed director of all time comedy classic; 'Life Of Brian'. He will be missed. pic.twitter.com/PeBDlvGfsD — edgarwright (@edgarwright) January 22, 2020 Farewell, Terry Jones. The great foot has come down to stamp on you. My god what pleasure you gave, what untrammelled joy and delight. What a wonderful talent, heart and mind — Stephen Fry (@stephenfry) January 22, 2020 36 years ago I met Terry Jones. I was meant to interview him. I asked for tea, so he opened a bottle of Chablis & got me drunk. He was funny, brilliant and honest. He was irrepressible and is seen here repressing the very young me. Rest in Peace, Terry. You were an inspiration. pic.twitter.com/fNBJZwOFcX — Neil Gaiman (@neilhimself) January 22, 2020 RIP the actual genius Terry Jones. Far too many brilliant moments to choose from. Here’s one random wafer-thin mint. https://t.co/qMrR9aOV9s — Charlie Brooker (@charltonbrooker) January 22, 2020 Vía| BBC - La noticia Muere Terry Jones, integrante de los Monty Python y director de 'La vida de Brian' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hubo varias ausencias llamativas en las últimas nominaciones al Óscar, ya que simplemente no hay sitio para todas las películas que merecen estar ahí. Cada cual tendrá aquella que le parece más difícil de entender y en mi caso es ‘The Farewell’, la cinta escrita y dirigida por Lulu Wang que le valió un merecido Globo de Oro a Awkwafina por su estupenda interpretación. He querido aprovechar que hoy se estrena en Estados Unidos la serie ‘Awkwafina is Nora from Queens’ para recuperar la primera película que vi en este 2020 pese a que su estreno en España se remonta al pasado 7 de noviembre. No hizo mucho ruido entonces y aún hoy sigue sin conseguir el reconocimiento que se merece esta estupenda adaptación de una mentira real. Una delicia Todos vamos a enfrentarnos en algún momento a la muerte de algún familiar -la alternativa es que nosotros muramos incluso antes que nuestros abuelos no suena tampoco muy apetecible- y la forma de abordar esa despedida cambia dependiendo de la persona, la familia o la cultura. En el caso de ‘The Farewell’ es la matriarca de una familia china a la que dan apenas unos meses de vida y sus allegados toman la decisión de ocultárselo siguiendo la tradición de esos lares y organizan una gran reunión con todos sus seres queridos. En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Wang se basó en su experiencia personal para construir ‘The Farewell’, en la cual la relación entre Billi (Awkwafina) y su abuela Nai Nai (Shuzhen Zhao) la que sirve como gran hilo conductor, con la primera reflejando en todo momento la pena que siente sin poder expresarla de forma directa y la segunda siguiendo con su vida como si nada porque cree estar sana como una rosa. La película podría haber sido simplemente eso, pero Wang la enriquece entrando de lleno en el choque cultural de formas diversas. Por un lado, la costumbre de ocultar la noticia al enfermo se asume como algo natural en las generaciones más antiguas pero encuentra una resistencia comprensible entre los más jóvenes, por no decir que tampoco es lo mismo aquellos que se quedaron en China que los que se mudaron fuera. En Espinof Óscar 2020 y todos los problemas de las nominaciones: exceso de 'Joker', sin directoras y nada de terror ‘The Farewell’ opta por reflejar todo esto de forma sencilla, sin deleitarse más de la cuenta en los conflictos que genera, ya que al final todo está supeditado a la necesidad de la familia de pasar mas tiempo con Nai Nai antes de su muerte, llegándose a forzar una boda para hacerlo posible. De ser una producción más del gusto de los estudios de Hollywood, a buen seguro habría sido el personaje de Awkwafina quien fuera a casarse, pero Wang tiene claro que ella tiene más que suficiente con la inevitabilidad de la muerte de Nai Nai. Sin efectismos innecesarios Y es que Nai Nai sirve para recordarle a ella misma quién es. Estando muy lejos de ser una persona completamente independiente y de conseguir el sueño americano -en los primeros minutos ya se nos deja claro que incluso podría tener que abandonar el piso en el que vive por no poder pagar el alquiler-, también se siente fuera de lugar cuando visita los lugares de China en los que se crió. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Es como si estuviera a mitad de camino de ambas culturas, algo a lo que se alude ocasionalmente de forma directa en el guion de Wang, pero como norma general es algo que tiene que reflejar Awkwafina a través del lenguaje no verbal. Su interpretación está repleta de pequeños matices y alejada de las grandilocuencias o esos grandes momentos dramáticos que se utilizan a modo de clip para ilustrar lo bien que lo hacen algunos actores en ciertos papeles. Esta es una decisión que también se traslada a la forma de abordar el relato desde la puesta en escena. Aquí priman las charlas con algunos personajes convencidos de estar haciendo lo correcto, otros con la duda de forma permanente en su expresión y aparte Nai Nai, siendo Zhao la encargada de dar un toque más cálido al relato al ser la única ajena a lo que está sucediendo. Habría sido muy fácil dejarse llevar por lo lacrimógeno, pero ‘The Farewell’ tiene siempre cierto barniz cómico gracias a Zhao que potencia el lado más entrañable de la película. Todo esto se potencia a través de en un enfoque cotidiano pero preciso. No encontraréis aquí grandes piruetas por parte de Wang en ningún apartado y eso quizá sea un obstáculo para algunos espectadores, pero en este caso es lo que requería la historia para conseguir la dimensión emocional que buscaba su creadora, quien encuentra en Awkwafina una gran aliada para reflejarlo desde el minimalismo. En resumidas cuentas ‘The Farewell’ es una de las mejores películas de 2019 y es una lástima que esté pasando tan desapercibida incluso tras el triunfo de su protagonista en los Globos de Oro. Es también una propuesta en las que las emociones van acumulándose a partir de lo que hemos visto previamente para mostrar el contraste cultural dentro de una familia y reflejar con tacto y humor lo que podría haber sido una simple catarata dramática. - La noticia 'The Farewell': una gran película injustamente olvidada por los Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como es habitual, Netflix ha adornado su informe para los accionistas con algunas informaciones bastante jugosas y entre ellas están los datos de visionado de una de sus series estrella de la actualidad: 'The Witcher' que, según Ted Sarandos, ha sido vista por 76 millones de cuentas en sus primeras cuatro semanas de vida. Esto implica que casi la mitad de sus suscriptores (46%) ha visto al menos dos minutos de la adaptación de las novelas polacas, lo que demostraría que el visionado es intencional. Cifra que, usada como métrica para el éxito o fracaso de una producción, me parece bastante engañosa. Más que nada porque no se puede auditar. En Espinof 'The Witcher': Netflix lanza un práctico mapa interactivo para conocer mejor el universo de la serie Lo otro que significa es que está a punto de ser la primera temporada de una serie más vista de la historia de la plataforma. Insisto, estas cifras hay que cogerlas siempre con precaución, ya que la propia metodología hace que estén un pelín infladas. Lo que no quiere decir que no reflejen, aunque sea distorsionadamente, todo el ruido y la conversación alrededor de la serie. Es una de esas series que está viendo "todo el mundo". Algo que sin duda la plataforma puede aprovechar de muchas maneras. En marcha una película animada En las últimas horas han surgido informaciones que apuntan a que Netflix está preparando 'The Witcher: Nightmare of the Wolf', una película animada que servirá de tie-in. La película, que estaría en proceso de escritura, contará con el guion de Beau Demayo, uno de los guionistas de la serie. De momento, no hay más información que la ficha puesta en la web del gremio de guionistas de Estados Unidos (la WGA). - La noticia 'The Witcher': Netflix afirma que está a punto de ser la temporada más vista de su historia y pone en marcha una película animada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hubo un tiempo en el que era más o menos habitual ver que se estrenaban películas como ‘Aguas oscuras’, pero en la actualidad es cada vez más raro, ya que Hollywood parece haber perdido el interés en los dramas adultos de coste mediano. Justo es reconocer que todavía no ha trascendido el coste del nuevo trabajo tras las cámaras de Todd Haynes y que quizá no alcance esas cifras, pero también que es una representación perfecta de un tipo de cine que ha caído en el olvido. Ya en 1998 se lanzó ‘Acción civil’, una película con un punto de partida similar al de Aguas oscuras’. Sin embargo, Haynes no está interesado en hacer un thriller judicial al uso y opta por dar un enfoque diferente al caso real de Robert Bilott contra la compañía Dupont, logrando así una cinta muy estimulante que cuenta con una estupenda interpretación de Mark Ruffalo, aunque tiene muchas virtudes mas. Un enfoque diferente De hecho, ‘Aguas oscuras’ nace en realidad del interés de Ruffalo en un artículo de The New York Times Magazine publicado en 2016 que el actor descubrió a Haynes. Sobre el papel no parecía un proyecto idóneo para alguien como el cineasta, pero la historia llamó poderosamente su atención y acabó aceptando ocuparse de ello, aunque antes de hacerlo visitaron a muchos de los implicados en el caso para poder ahondar realmente en la historia. Y es que habría sido muy fácil confiar todo el peso dramático de ‘Aguas oscuras’ a su protagonista, quien pasa de ser un abogado especializado en aconsejar a las empresas químicas para salirse con la suya y acaba de ser ascendido a un hombre comprometido por una causa, llegando a estar dispuesto a arriesgar lo que sea para hacer lo que es justo. Vamos, lo que sucede en el caso de ‘Acción civil’ y John Travolta, con el aliciente añadido de la rivalidad que surge con Robert Duvall. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Eso no sucede en ‘Aguas oscuras’, ya que se da la curiosidad de que la actividad en el juzgado tiene un peso prácticamente irrelevante durante sus dos horas de metraje. Aquí no hay grandes discursos ni movimiento sorprendentes que decantan la balanza de forma inesperada. Ni siquiera hay un abogado que funcione a modo de motivación para que el protagonista siga adelante, pero si un laberinto interminable para hacer justicia. No hay héroe, pero sí un reflejo bastante elocuente de la capacidad que tienen las grandes empresas para desgastar a sus demandantes por muchas razón que estos últimos puedan tener. Más rica y profundo de lo que aparenta Por ello, ‘Aguas oscuras’ ofrece un retrato más variado en el que si, Ruffalo lleva el peso principal, mostrándose de maravilla cómo eso le afecta tanto en lo laboral como en lo físico y personal. Lo que empieza como un caso limpio que debería resolverse de forma amistosa se convierte en una cruzada que cambia su vida y sus seres más queridos -y ahí se incluye el propio bufete para el que trabaja, ya que a su manera también representa una familia para él-, pero también la de todos los habitantes de Parkersburg. ¿Qué prefieres, asumir la posibilidad de que la empresa que emplea a la práctica totalidad del pueblo está haciendo enfermedad de forma intencionada a todos o levantar la voz contra ella corriendo el riesgo de que el pueblo acabe en la miseria? Ese es un dilema que ‘Aguas oscuras’ no deja de lado, personalizándolo inicialmente en el granjero que está viendo cómo sus vacas mueren de forma sospechosa para ir extendiéndolo después a los demás. Ninguno más allá de él -y, en menor medida, su mujer- tiene suficiente entidad individual, pero sí sirven para ilustrar ese difícil conflicto. En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Todo esto va evolucionando a medida que el propio caso va enfangándose y cada pequeña victoria va quedando en nada poco después. Haynes aborda todo esto con una puesta en escena precisa, alejándose de cualquier floritura pero sentando muy bien las bases de la historia sin dejarse llevar por la tentación de subrayar en exceso cualquier detalle. Sí que hay pequeñas concesiones para hacer más cinematográfica la historia -y una escena para rendir homenaje a una de las personas reales implicadas en el caso-, pero en líneas generales se opta por un acercamiento pulcro sin renunciar a cierta elegancia formal, aunque en un nivel muy diferente al de otros trabajos suyos. ‘Aguas oscuras’ merece la pena Un buen ejemplo de ello lo tenemos con la sutil utilización de los retoques digitales para crear el clima buscado hasta el punto de ser inapreciables, ya que lo que prima en ‘Aguas oscuras’ es la solidez en todos los frentes. De hecho, ni siquiera la grandilocuencia de un caso con repercusiones globales se subraya en exceso tienta a Haynes para perder ese difícil equilibrio entre el efecto humano y el impacto de un caso como este. Y es que a menudo se habla de películas importantes o necesarias sin entrar en ver si la historia que cuentan ha sido adecuadamente reflejada en pantalla, cosa que si sucede en el caso que nos ocupa. Para ello se bebe de ciertos thrillers de los años 70, sobre todo a medida que la investigación avanza y los personajes acaban frustrados por la imposibilidad de cerrar el asunto y pasar página. Es como si sus mundos se cerrasen y simplemente no hubiese una salida más allá de una rendición que, por un motivo u otro, no pueden aceptar. El ahogo económico, las muertes que se van sucediendo sin que nada suceda… una falta de esperanza creciente en la que el tiempo sigue corriendo sin que nada cambie. Es verdad que ‘Aguas oscuras’ no inventa nada nuevo, pero todo lo que hace lo hace bien y además invita a reflexionar sin aleccionar. No es una película al servicio de Ruffalo pero sí que extrae lo mejor del actor en un trabajo alejado de grandilocuencias pero plenamente satisfactorio. Sin embargo, en su reparto también hay interpretaciones muy estimables como las de Anne Hathaway, Tim Robbins o, sobre todo, Bill Camp. En muchas películas el personaje de este último habría desaparecido tras los primeros minutos para, si acaso, reaparecer en un gran momento dramático hacia el final de la función, pero aquí tiene mucha más presencia y aporta una energía diferente que le viene muy bien. En resumidas cuentas ‘Aguas oscuras’ es una rara avis en la cartelera actual, una película que sobre el papel puede recordar a otros dramas legales y dar pereza al espectador, pero un director como Todd Haynes no ha apostado por ella por simple casualidad. Un gran reparto, un buen y equilibrado guion y un solvente acabado técnico dan forma a una película que merece nuestra atención mucho más allá de por el hecho de darnos a conocer un problema que seguramente nos haya afectado en algún momento sin que seamos aún conscientes de ello. Ojo con las sartenes que usáis... - La noticia 'Aguas oscuras': Mark Ruffalo lidera un apasionante drama legal que evita los peores clichés del subgénero fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lo de 'La Liga de la Justicia Oscura' es el cuento de nunca acabar. Hace aproximadamente un lustro, Guillermo del Toro tenía a punto de caramelo, con guión escrito inclusive, una adaptación cinematográfica de las aventuras del supergrupo sobrenatural de Detective Comics que, para sorpresa de nadie, terminó cayendo en saco roto. Desde entonces, el proyecto fue cambiando de manos, pasando por las del director Doug Liman, y dando palos de ciego hasta terminar reconvertido en una decente película de animación directa al mercado doméstico que terminó siendo todo un coitus interruptus si tenemos en cuenta el potencial de la licencia y sus protagonistas. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Un nuevo intento Pero aún hay esperanza, porque según informa Deadline, la gente de Warner Bros. está estudiando la posibilidad de que 'La Liga de la Justicia Oscura' vuelva en una serie de televisión o en un largometraje para la gran pantalla de la mano de la productora de J.J. Abrams, Bad Robot. Según ha trascendido, Hannah Minghella —directora de la división de largometrajes de Bad Robot— y Ben Stephenson —director de la división televisiva— se reunirán próximamente con representantes de actores y guionistas potenciales. En estas reuniones también se barajará qué personajes podrían tener sus propios proyectos en solitario. ¿No queríamos caldo? Pues en Warner quieren darnos dos tazas bien hermosas. Por el momento no hay ningún proyecto en fase de preproducción, y Abrams no está vinculado a la dirección de ninguno de ellos, pero no seré yo quien se queje de tener de vuelta a John Constantine, Zatanna, Madame Xanadu y compañía; esta vez, en carne y hueso. - La noticia ‘Liga de la Justicia Oscura’: la productora de J.J. Abrams prepara nuevos proyectos de cine y televisión basados en el cómic de DC fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El interés de Hollywod hacia 'Kung Fu', la mítica serie de los años 70 protagonizada por David Carradine, no deja de crecer. Hace unos meses se confirmaba la puesta en marcha de un reboot femenino para la pequeña pantalla y ahora se ha anunciado su salto al cine de la mano de David Leitch, el director de 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw'. Por el momento no hay guionista, pero pronto ficharán a alguien para no perder a Leitch, quien también estuvo detrás de títulos como 'Deadpool 2', 'Atómica' o 'John Wick'. Está última fue codirigida junto a Chad Stahelski, el cual asumió el control de la franquicia tras la marcha de Leitch. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Estrenada en 1972, 'Kung Fu' contaba la historia de un maestro de las artes marciales que deja China tras la muerte de su maestro y viaja a través del Viejo Oeste de forma pacífica hasta que alguien le provoca, cosa que solía suceder muy a menudo. Seguro que este punto de potencia bastante en la película teniendo tras las cámaras a alguien como Leitch. Universal intenta retomar la senda del éxito Detrás de esta nueva 'Kung Fu' está Universal, compañía que últimamente ha encadenado son enormes fracasos de taquilla como 'Cats' y 'Las aventuras del Doctor Dolittle'. Le hace mucha falta otro gran éxito y seguro que esperan haberlo encontrado aquí. Por cierto, esta no será la única aventura en las artes marciales de Leitch, ya que también tiene en desarrollo una nueva versión de 'Operación Dragón', uno de los títulos más celebrados de Bruce Lee. Vía | Deadline - La noticia 'Kung Fu': la mítica serie dará el salto al cine de mano del director de 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mentiría vilmente si dijese que 'Matrix 4' no es uno de los proyectos que más ansia tengo por ver materializado de toda la lista de largometrajes en ciernes que tengo monitorizados. El regreso de Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss a sus papeles como Neo y Trinity de la mano de Lana Wachowski, sumado al hecho de que estamos hablando de una de mis sagas predilectas, desde luego, invita a salivar. Pero, por desgracia, no todo es, ni será, música para mis oídos, porque hoy ha trascendido que el inconfundible Hugo Weaving no volverá a ponerse en la piel del infame Agente Smith en la secuela tardía de la franquicia. Una noticia ante la que es inevitable decepcionarse, y que hemos conocido gracias a una entrevista con el medio Time Out. En Espinof 20 años de 'Matrix': 20 influencias e ingredientes que dieron forma a la obra maestra de las Wachowski Adiós al gran villano Parece que, aunque el villano pareciese muerto y enterrado al final de 'Revolutions', Lana Wachowski tenía intención de traerle de vuelta de algún modo, contando de nuevo con el intérprete australiano para ello. Lamentablemente, los problemas de agenda y un papel en la obra de teatro 'The Visit' —que se estrenará el 31 de enero , han mantenido a Weaving lejos de la producción. Así lo ha explicado él mismo: "Es desafortunado, pero tuve esta oferta [para 'The Visit'] y luego llegó la oferta de 'Matrix', así que supe que estaba ocurriendo, pero no tenía las fechas. Pensé que podría hacer las dos cosas y llevó ocho semanas cuadrar qué fechas podrían funcionar, esperé para aceptar [el papel en 'The Visit']. Estuve en contacto con Lana Wachowski pero, al final, decidió que las fechas no iban a funcionar. Organizamos las fechas y después cambió de idea. Están siguiendo adelante sin mi". 'Matrix 4' llegará a los cines de todo el mundo el 21 de mayo de 2021, tendrá entre su reparto a Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Neil Patrick Harris y Jada Pinkett Smith, y contará con un guión escrito por Aleksander Hemon, David Mitchell y Lana Wachowski, ocupando esta última también el puesto de directora. - La noticia ‘Matrix 4’: Hugo Weaving no repetirá como el Agente Smith por problemas de agenda fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Altered Carbon' fue, sin duda, una de las series más esperadas de 2018 y, a su vez, una de las más olvidadas en el año de su debut. La ambiciosa propuesta de Netflix estaba repleta de ideas interesantes pero fallaba en su ejecución (y su reparto), aun así la serie fue renovada por una temporada 2 que llega en breve. Netflix ha anunciado que la temporada 2 de 'Altered Carbon' llegará el 27 de febrero. O, lo que es lo mismo, la ficción se ha tomado unos dos años de "descanso" para llegar con cambios de actor protagonista, que no de personaje protagonista. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Esta temporada 2 estará protagonizada por Anthonie Mackie (Falcon de 'Los Vengadores') en el papel de Takeshi Kovacs, el único soldado superviviente de un grupo de guerreros de élite interestelares, que lleva siglos buscando a su gran amor perdido Quellcrist Falconer (Renée Elise Goldsberry). Mientras, será reclutado para investigar un número de asesinatos brutales con la colaboración de su IA Poe (Chris Conner) para indagar en quién es en realidad su amor. Your re-sleeving is now complete. 2.27.20. #AlteredCarbon pic.twitter.com/h4VtaCp6Wh — Altered Carbon (@AltCarb) January 21, 2020 Completando el reparto de esta temporada, con Alison Schapker de showrunner, nos encontramos a Lela Loren, Simone Missick, Dina Shihabi y Torben Liebrecht, además de Will Yun Lee y James Saito como estrellas invitadas. - La noticia 'Altered Carbon': Netflix anuncia la fecha de estreno de la temporada 2 de una de sus apuestas de ciencia ficción más ambiciosa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cada cierto tiempo nos llega de Hollywood algún título con fama de ser un desastre histórico. La última película en merecer tal honor fue ‘Cats’, cinta que muchos acabaron viendo por el morbo de saber si estaba a la altura de las durísimas críticas que había recibido. Lo curioso es que apenas han tenido que pasar unas pocas semanas hasta la llegada de ‘Las aventuras del Doctor Dolittle’, que esta siendo destrozada por la prensa especializada y se calcula que podría reportar unos 100 millones de dólares de pérdidas para Universal. Lo cierto es que el nuevo trabajo tras las cámaras de Stephen Gaghan sufrió un proceso de producción de lo más complicado que no invitaba a ser demasiado optimistas con el resultado. A veces pasa que eso lleva a condenar de antemano a películas que no lo merecen -pienso por ejemplo en el caso de la muy entretenida ‘El llanero solitario’-, pero con ‘Las aventuras del Doctor Dolittle’ lo que encontramos es un excéntrico espectáculo al servicio de un Robert Downey Jr. que tampoco parece esforzarse demasiado. No sabe muy bien qué quiere ser Con un simpático arranque animado se nos explica lo que ha llevado al Doctor Dolittle a recluirse del mundo exterior y ya nos deja con la idea de que quizá habría sido mejor no optar por la acción real para contarnos esta historia, ya que el interés decae rápidamente en cuando pasa a ser un híbrido entre actores y animales generados por ordenador, ya que ‘Las aventuras del Doctor Dolittle’ quiere ser dos películas al mismo tiempo y no termina de abrazar ninguna de las dos opciones. Por una parte tenemos una aventura enfocada a los más pequeños de la casa en la que el joven aspirante a pupilo de Dolittle interpretado por Harry Collett representa un toque más inocente, decidido a defender una causa noble y espejo de los espectadores infantiles a la hora de introducirse en la historia. Además, los animales hacen un montón de pequeñas gracias aquí y allá enfocadas a ese segmento del público, pero luego hay fases en las que parece olvidarse de ello o simplemente no se esfuerza lo suficiente. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Por otro lado, ‘Las aventuras del Doctor Dolittle’ también quiere ser una comedia alocada para contentar a los padres que acerquen a sus hijos a verla, pero como tal nunca llega a desatarse por completo. Ahí el primer escollo está en un Downey Jr. que ofrece una interpretación un tanto extraña, consciente al mismo tiempo de las peculiaridades de su personaje pero sin dejarse llevar nunca. Excesos mal orientados Este papel hubiese funcionado mejor con un actor como Jim Carrey o el tristemente fallecido Robin Williams que con el Iron Man de Marvel. Sí es cierto que no hay ni rastro del superhéroe que monopolizó casi por completo su carrera durante los último años, pero da la sensación de que ni siquiera Gaghan sabía muy bien qué busca de él. Roza lo grotesco a veces pero sin serlo y no descartaría que simplemente él mismo tampoco supiera muy bien qué hacer con Dolittle. Algo más estimulante es el plantel de secundarios, ya que puede que Michael Sheen o Antonio Banderas no tengan papeles muy desarrollados, pero sí que son mucho más consistentes abordando sus personajes y en otro ecosistema habrían funcionado bastante mejor. Aquí prima lo extravagante pero sin que haya un hilo conductor que le de entidad más allá de lo que te puedas reír con bromas o situaciones puntuales. Muy elaboradas no están, y los diálogos tampoco -aquí tampoco es que esperase mucho pero ni eso nos da-, pero seguro que entretiene a algunos espectadores. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Lo que si agradezco es que es cierto que se trata de una propuesta un tanto estúpida y que da la sensación de ir dando tumbos, pero a cambio nunca llega a ser irritante o un completo disparate. A la vista de lo que había ido oyendo sobre ella esperaba poco menos que una de las peores películas de todos los tiempos y simplemente es una enorme tontería que no sabe muy bien lo que quiere ser y que no ha acertado con la elección de Downey Jr. En resumidas cuentas ‘Las aventuras del Doctor Dolittle’ no es una buena película y tampoco creo que sea un efectivo pasatiempo. Sí es extravagante y algo vistosa visualmente, aunque los animales acaban resultando un tanto cansinos y los actores elegidos para prestarles su voz daban para mucho más de lo que vemos en pantalla. Eso sí, ojalá hubiesen contado con alguien tipo Jim Carrey o Robin Williams que se desatara más en el papel principal y supiera como elevar un material como este, algo que Downey Jr. no consigue. - La noticia 'Las aventuras del Doctor Dolittle': un excéntrico espectáculo al servicio de Robert Downey Jr. fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Señalado por la desgracia y la polémica (quién sabe si estarán relacionados), Roman Polanski ha peleado por seguir adelante con su obra, a pesar de las dificultades que su vida añade al desempeño de su trabajo. Separando obra y autor, está claro que el cine de Polanski irrepetible, ha influenciado a no pocos autores importantes de la actualidad. Abarcando todo género imaginable y con un fuerte componente fantástico y de horror europeo ya sea adaptando a Shakespeare o a Topor. Una vida marcada Superviviente del Holocausto, víctima colateral de la fatídica noche de 1969 que Quentin Tarantino decidió rediseñar y, sobre todo, acusado en numerosas ocasiones de violación, Roman Polanski tiene una orden de búsqueda y captura de los Estados Unidos a sus espaldas, pero también mucho cine que recuperar y reivindicar siempre que uno esté por la labor. Aprovechando el estreno de su último trabajo, 'El oficial y el espía', vamos a recordar el legado de un cineasta que cumplirá 87 años el próximo verano.. Un dios salvaje (Carnage, 2011) Una obra que está viva, y eso es lo más importante en una historia que se desarrolla íntegramente entre el recibidor y el salón de la casa de un matrimonio donde dos parejas liman asperezas en apenas ochenta minutos. Adaptando una obra de Yasmina Reza, las interpretaciones de su reparto elevan la película por encima de de la media. Aunque lucha por escapar de sus raíces escénicas, o tal vez por eso mismo, resulta una pieza de cámara fascinante sobre la degradación social y el discurso desde la atalaya del noble. Un buen aperitivo para empezar con su director. Crítica en Espinof: 'Un dios salvaje'. La muerte y la doncella (Death and the Maiden, 1994) Pues otro matrimonio con problemas peculiares para no salirse de las normas de la casa Polanski. Su gusto por crear tensión y drama en entornos contenidos, por eso el director sabe sacar oro de la obra de Ariel Dorfman. Sigourney Weaver y Ben Kingsley llegan a unas altas cotas de tensión y mal rollo ficticio con mucho de atroz realidad. Con división de opiniones desde hace un cuarto de siglo, sigue resultando fascinante como ejercicio de venganza y algo más. Frenético (Frantic, 1988) Harrison Ford en el mejor momento de su carrera antes de que Liam Neeson pudiera soñar con convertirse en este tipo de personaje veinte años más tarde. 'Frenético' es uno de los trabajos más comerciales (y por tanto también de los más insípidos) de Roman Polanski en forma de simpático thriller de suspense para gozo de nuestros padres en los días en que nosotros preferíamos ver y leer las cosas que inspiraron 'Stranger Things'. Buena opción para un Polanski de sobremesa del domingo. En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo El baile de los vampiros (The Fearless Vampire Killers, 1967) Polanski se atrevió con la comedia para tomarse un respiro entre tanta intensidad, y se metió de lleno en la parodia vampírica más empalagosa. 'El baile de los vampiros' es, en efecto, una comedia de Roman Polanski. Con todo lo que eso conlleva. Pero lo más cruel de todo es que el director encontraría aquí a su futura esposa, Sharon Tate, que viviría con el cineasta los últimos años de su vida. Aunque su sentido del humor puede no ser del agrado de todo el mundo, se cuentan fans de la película por todo el mundo y digo yo que será por algo. Crítica en Espinof: 'El baile de los vampiros'. En Espinof La trilogía del apartamento de Roman Polanski: una funesta reflexión sobre la seguridad cotidiana El quimérico inquilino (The Tenant, 1976) Polanski buscando piso debió ser algo digno de ver. El propio Polanski protagoniza esta adaptación de la obra de Roland Topor como un burócrata que se muda al apartamento francés que una vez ocupó una joven que intentó suicidarse. A medida que el propietario y los vecinos se comportan como siempre hacen los vecinos de su cine, comienza un viaje sin retorno a la paranoia. Vapuleada por los críticos, ha sabido afianzarse como título de culto entre los aficionados al lado más retorcido del director y del cine fantástico en general. Crítica en Espinof: 'El quimérico inquilino'. Macbeth (1971) A pesar del prestigio de las adaptaciones de Justin Kurzel, Orson Welles o Béla Tarr (y con Joel Coen en camino con otra), la más increíble, alucinante y alucinada adaptación del clásico de William Shakespeare es esta producción Playboy (sí, Playboy, como también dejó claro Quentin Tarantino) dirigida por Polanski. En ella se aprecian, además, escalofriantes similitudes con el asesinato de su esposa. La película va sobrada de imágenes inquietantes y violencia, además de jugar generosamente en el campo del terror. Puede convertirse en tu Shakespeare cinematográfico preferido. Repulsión (1965) Palabras mayores. Una de las mejores películas de su director y de la historia del cine de terror. Con su primera película en el idioma de Macbeth, Polanski cumplió se adentró en una escalofriante película de terror psicológico al servicio (o viceversa, más bien) de Catherine Deneuve, una joven con varios problemas con el sexo y los hombres. incapaz de descifrar entre lo que es real y lo que no, rápidamente comenzará a destapar la caja de los truenos desde la mente resquebrajada de su protagonista. Tess (1980) Con el tiempo se ha convertido en una de esas "indispensables" de los ochenta (a España llegó en otoño de 1980) que muchos de nosotros descubrimos en vhs. Polanski dirigió 'Tess' en homenaje a su difunta esposa, que le dio una copia del libro de Thomas Hardy con la esperanza de que lo convirtiera en una película. Y no voy a volver a citar al director de 'Érase una vez en Hollywood'. Ganadora de tres Oscar, se trata de una intensa historia de amor con una fotografía asombrosa. Tres horas de triángulo amoroso que no, no son la mejor opción para empezar con su director. Crítica en Espinof: 'Tess'. Callejón sin salida (Cul-de-sac, 1966) Una negrísima historia sobre un gángster estadounidense atrapado en un castillo británico donde se encontrará con un matrimonio peculiar. Un excesivo juego sexual y psicológico entre el criminal y la pareja pondrá las cosas al rojo vivo, y Polanski se deleita en reventar constantemente nuestras expectativas. Para ver en un fastuoso programa doble con la obra maestra de Hélène Cattet y Bruno Forzani, 'Dejad que los cadáveres se bronceen'. Chinatown (1974) Homenaje y reinvención del cine *****, 'Chinatown' todavía incomoda y seduce con su trama retorcida y bizarra. Jack Nicholson es un detective de los años 30 atrapado en una red de intriga y un secreto siniestro. El misterio principal solo será la superficie de algo mucho más oscuro. La deconstrucción del género por parte de Towne a las letras y Polanski a la cámara, junto a la presencia de John Huston hacen de 'Chinatown' una de las mejores películas de la historia del cine. Puedes empezar por aquí, si te va el cine *****. Crítica en Espinof: 'Chinatown'. La semilla del diablo (Rosemary's Baby, 1968) Cine de autor. Adaptación ejemplar. Cine clásico. Lo más importante: cine de terror puro y duro. Afincado como el gran talento europeo en Hollywood, Polanski aterró al mundo con este thriller ocultista basado en la novela de Ira Levin. Protagonizada por Mia Farrow y John Cassavetes en otro matrimonio que no sale bien, 'La semilla del diablo' consigue lo impensable, aterrando constantemente desde la sugerencia. Otra obra maestra intocable que debería ser tu película de horror de cabecera. Crítica en Espinof: 'La semilla del diablo'. - La noticia Las 11 mejores películas de Roman Polanski fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Pocos placeres hay en esta vida como leer un buen guión, ya sea antes o, preferiblemente, después de ver un largometraje. Esto no sólo ayuda a ejercitar nuestras capacidades de escritura y de visualización; también es un mecanismo perfecto para comprender mejor el complejo proceso que implica trasladar una historia del papel a la pantalla. Pero, ya que estamos puestos y dispuestos a leer, mejor hacerlo con material de calidad como el que os traigo. Como es habitual cuando se aproxima el punto álgido de la temporada de premios, las productoras han liberado temporalmente los guiones de sus filmes más importantes del año, lo cual se traduce en una colección de libretos para enmarcar y devorar mientras aprendemos de los mejores escritores. En Espinof 34 grandes películas de 2019: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof A continuación os dejo con un listado de guiones en formato PDF que podéis descargar o leer online de forma legal y gratuita —siempre con propósitos educativos—, catalogado en base a las principales categorías de las nominaciones a los Premios Óscar 2020, con algunas no nominadas que bien merecen una lectura. ¡Que los disfrutéis! Mejor guión original 'Puñales por la espalda' 'Historia de un matrimonio' '1917' 'Parásitos' Mejor guión adaptado 'El irlandés' 'JoJo Rabbit' 'Joker' 'Mujercitas' 'Los dos papas' Mejor película 'Le Mans ´66' Mejor película de animación 'Toy Story 4' 'Cómo entrenar a tu dragón 3' '¿Dónde está mi cuerpo?' Mejor película internacional 'Dolor y gloria' Otras categorías y no nominadas 'Richard Jewel' 'Vengadores: Endgame' 'El faro' 'Ad Astra' 'Estafadoras de Wall Street' 'Superempollonas' 'Rocketman' 'Nosotros' 'Midsommar' 'Diamantes en bruto (Uncut Gems)' 'The King' 'Yo soy Dolemite' 'Queen & Slim' 'The Aeronauts' 'Honey Boy' 'The Report' 'Un amigo extraordinario' 'Huérfanos de Brooklyn' 'Harriet' 'Her Smel' 'A Hidden Life' 'The Last Black Man in San Francisco' 'Downton Abbey' 'After The Wedding'g 'Frankie' 'The Farewell' 'Waves' - La noticia 41 guiones de las películas más importantes de la temporada de premios 2020, disponibles de forma gratuita fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En el punto de mira desde su ruidosa 'No', Pablo Larraín ha encadenado una serie de proyectos a cada cual más interesante, tanto en su país como a la hora de hacer las Américas. Tras la exquisita 'Jackie', el chileno vuelve a casa para contar una historia diferente llena de luz y color sobre la familia moderna y las relaciones personales más dispares a ritmo de reguetón. Sí, 'Ema' es una caja de sorpresas. La música es la familia Siempre pendiente del impecable aspecto visual de sus películas, Pablo Larraín se lanza de cabeza con 'Ema' al poder de la música, y lo hace de la manera más inesperada y, a priori, menos adecuada para el tempo de un cineasta que prefiere tomarse las cosas con calma. El director de la excelente 'Neruda' y la obra maestra incontestable, 'El club', da un salto mortal en esta aproximación a una generación que ni es la suya ni tampoco la nuestra. Y lo hace a través de la libertad, un poco de libertinaje y mucha música. En Espinof 'Suspiria' Vs. 'Clímax': sangre y baile en un duelo cinematográfico donde gana el espectador Este relato acerca del poliamor bailable en forma de cuento retorcido y algo punk, centrado en la fuerza del cariño y la nueva estructura familiar, se ha convertido en la película más sonora de un cineasta que parecía no tener límites visuales. Si en 'El club' todo era feo, horrible, porque tenía que ser así de borroso, aquí se convierte en explosiones (literales) de luz y color en su forma más pura. Además, 'Ema' viene aderzada con un reguetón que se beneficia de la portentosa iluminación de Sergio Armstrong, y no al revés, aunque la música que más destaca de la película es la estupenda composición de Nicolas Jaar. Vivir, amar, bailar Después de que un incidente trunque su vida familiar y su matrimonio con el coreógrafo de su compañía, Ema (magnética Mariana Di Girolamo), una joven bailarina de reguetón, se embarca en una odisea de liberación personal en un drama incendiario sobre el arte, el deseo y la familia moderna. La temporada pasada tuvo una buena cosecha de películas danzarinas de todo tipo. 'Girl', 'Climax' o 'Suspiria' abordaron el tema de la danza desde todos los frentes, cada uno a su manera. Pablo Larraín no solo se permite el lujo de mirar a esos títulos a los ojos, es que es también se antoja superior a muchos de ellos. Vistas las películas de Gaspar Noé o Luca Guadagnino uno no puede dejar de imaginar qué habría sido de ellas, sobre todo de la revisión del clásico de Dario Argento, de haber caído en manos de un cineasta que siempre sabe cómo sacar el horror sin hacer ruido. Aunque compartiendo casi un ideal de universo con ambas, es con la obra de Noé con la que comparte muchas más cosas. El deseo, la fiesta, el orgasmo, está en el baile. Todos los trabajos del realizador chileno tienen varias deudas pendientes con el miedo, y 'Ema' no iba a ser menos. Retrato de una familia en el más amplio espectro de la palabra, logra que el espectador no deje de reflexionar sobre dónde colocar el término "disfuncional": si en la imagen de esa nueva forma de vida que se nos antoja imposible o si no seremos nosotros los que no hemos podido levantar las anclas del conservadurismo. - La noticia 'Ema', un atrevido cuento sobre la familia que encuentra en Pablo Larraín al mejor narrador posible fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El director Peter Berg y el actor Mark Wahlberg se complementan mutuamente, y desde hace tiempo siguen llevando una asociación que ahora llega a Netflix con 'Spenser Confidential'. Esta nueva comedia de acción reúne al equipo después de cuatro películas en lo que parece un proyecto más divertido y ligero, tal y como Berg ya señaló el personaje de Wahlberg, Spenser, recibirá más de un porrazo. Una nueva reimaginación del personaje Mezclando adrenalina con humor ácido, 'Spenser Confidential' junta a Mark Wahlberg con Winston Duke, Alan Arkin, Iliza Shlesinger, Post Malone, Marc Maron y Bokeem Woodbine. Con un guion de Sean O’Keefe y Brian Helgeland. El Spenser de Whalberg es el mismo de la serie 'Spenser Detective Privado', ya que la película se inspira en el personaje de la novelas de Robert B. Parker y Ace Atkins. En Espinof ‘Día de patriotas’, Peter Berg y Mark Wahlberg cierran su notable trilogía de los héroes La sinopsis oficial de la película planea lo que a todas luces parece una buddy movie clásica y reza así: "Spenser, un ex policía conocido por causar más problemas que los que resuelve, acaba de salir de prisión y está a punto de irse de Boston para siempre. Pero, justo antes, su antiguo entrenador de boxeo y mentor Henry logra convencerlo de que lo ayude con un novato muy prometedor." "El nombre de su compañero es Hawk, un luchador de MMA atrevido y sin rodeos que no tiene dudas de que se convertirá en un mejor contrincante que Spenser. Pero, tras el misterioso asesinato de dos de sus ex colegas, Spenser le pide ayuda a Hawk y a su ex, Cissy para investigar y llevar a los culpables ante la justicia".Como Deadline señaló en 2018, Netflix llegó a un acuerdo con Wahlberg, Berg y el patrimonio de Robert B. Parker para hacer una serie de películas en torno a Spenser. Esta llega el 6 de Marzo a la plataforma. - La noticia Tráiler de 'Spenser Confidential': Netflix reúne a Mark Wahlberg y Peter Berg para reinventar al mítico detective privado fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Cuando ayer repasábamos la taquilla norteamericana del fin de semana —recordemos, largo, ya que el Martin Luther King Jr. Day es festivo—, os comenté que 'Las aventuras del Doctor Dolittle' había "cuajado a medio gas" en su estreno, recaudando tan sólo 30 millones de dólares en territorio estadounidense y otros 20 en el mercado internacional. Después de la información que traigo a continuación, parece que me quedé corto describiendo el batacazo. Según varios expertos de la industria consultados por el medio The Wrap, se espera que 'Dolittle' pierda hasta 100 millones de dólares tras su debut y no llegue a recuperar sus 150 millones de presupuesto. Estos datos encajan perfectamente con las críticas recibidas en su país de origen, donde la han calificado de "anti cine" y han llegado a afirmar que la Robert Downey Jr. parece estar "decidido a sabotear la película" con una interpretación "totalmente grotesca". Se veía venir No es de extrañar que la recepción del largometraje haya sido tirando a gélida si tenemos en cuenta que su producción ha sido de todo menos idílica. El filme debería haberse estrenado en la primavera de 2019, pero retrasos, reescrituras, despidos, proyecciones de prueba con un feedback horrible y la friolera de tres semanas de rodaje adicional, además de invitar a prever el desastre, la terminaron retrasando hasta principios de 2020. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Este sería el segundo gran varapalo para Universal Pictures en tan sólo dos meses después de que el demencial musical 'Cats', dirigido por Tom Hooper, perdiese cerca de 70 millones de dólares sobre un presupuesto de 95 millones. Por suerte, a 'Dolittle' aún le queda una carta que jugar para intentar maquillar la debacle recaudatoria, y ese es el estreno pendiente en más de 20 países —incluyendo España, donde se estrena este viernes 24— entre los que destaca China. El país asiático se ha convertido en salvador inesperado de producciones como 'Maléfica: Maestra del mal', que terminó recuperándose de una taquilla americana decepcionante, en la que recaudó poco más de la mitad de su presupuesto, triplicando sus ingresos en el extranjero hasta sumar un total cercano a los 500 millones frente a sus 185 presupuestados. Veremos si los animales parlantes de Downey Jr. corren la misma suerte. - La noticia 'Las aventuras del Doctor Dolittle’ podría perder 100 millones de dólares: nuevo fiasco en taquilla para Universal tras ‘Cats’ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La primera gran película sobre la abolicionista Harriet Tubman había despertado muchas expectativas. La vida y el coraje de la liberadora exigía un relato con la historia sin demasiadas alteraciones, equilibrado con el entretenimiento y el compromiso de la idea que significó su lucha en la actualidad, y ‘Harriet’, más o menos, consigue llevar su relato a buen puerto, pero perdiendo la oportunidad de hacer algo verdaderamente relevante. El film sigue el viaje de Harriet Tubman (Cynthia Erivo), comenzando en los días de su vida como esclava en Maryland. Tras la muerte de su amo, la amenaza de ser vendida y enviada lejos de su familia y su esposo, hace que huya hacia el norte. Después de viajar sola durante decenas de kilómetros, llega a Filadelfia, donde un grupo de trabajadores del ferrocarril subterráneo la ayudan a establecerse en una nueva etapa de libertad. Pero, creyendo que Dios la llama a volver a Maryland para liberar a su familia, Harriet regresa al sur para comenzar su gesta de liberación de esclavos. Un relato necesario Lo bueno de esta historia es que, más que una película biográfica típica de temporada de premios, en ‘Harriet’ no falta la tensión e incluso las escenas de acción esperables en la puesta de largo de un héroe de la vida real, que luchó con las dificultades para obtener la libertad de muchos. En sus dos horas, hay edición y reelaboración de partes para ajustar el relato a una narrativa familiar en otros personajes similares llevados al cine. Pero en este caso, la directora, usa esta licencia artística para mostrar una interesante transformación del personaje. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Una esclava callada, tímida y analfabeta llamada Minty, se convierte en una mujer valiente y segura llamada Harriet, arriesgándose para guiar a cientos de esclavos hacia la libertad. El camino del héroe clásico se refleja de forma cristalina y en ello tiene mucho que ver la convincente actuación de Cynthia Erivo, logrando elevar al personaje a una especie de superhéroe histórico de libro. Una mujer fuerte pero cuyas acciones desinteresadas cambiaron la vida de mucha gente, material casi para adaptaciones de Marvel con raíces reales y fechas. Kasi Lemmons hace un buen trabajo dosificando el potente elenco de personajes fundamentales en el desarrollo de la trama, sin dejar de profundizar en la vida personal de Harriet Tubman y la gran oposición a la que se tuvo que enfrentar mientras buscaba la libertad para sí misma y los demás. Erivo caracteriza a Harriet como una mujer fuerte e intrépida que, una y otra vez, ponía en peligro su propia vida y, en última instancia, la organización que la salvó, en busca de más afroamericanos libres. Cynthia Erivo, el epicentro de ‘Harriet’ Leslie Odom, Jr. También hace un buen trabajo como el protector implacable de la Unión que representaba y ayuda a recrear la conexión con Harriet, que ayuda a dotar de matices históricos lo que podría haber sido un retrato a lo ‘Espartaco’ (1960). Sin embargo, pese a todos los factores de interés, la dirección del film es bastante plana y la música de Terrence Blanchard no ayuda por su condición de sucedáneo repetitivo de Thomas Newman o lo que Hans Zimmer propuso para ‘Figuras ocultas’ (Hidden Figures, 2017). En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Es difícil no ubicar a Erivo como nominada en los Óscar, pero estas películas biográficas tan conscientes de sí mismas empiezan a cantar, de la misma forma que ‘Judy’, como artefactos de temporada de premios que no están por encima de tantas otras obras independientes con muchos más valores cinematográficos premiables. No es que ‘Harriet’ sea ningún desastre, pero su principal logro es llevar una historia real notable al mainstream, sin poder quitarse el manto de obra de presupuesto limitado que no acaba de elegir si ceñirse a los hechos o hacer una ficción creativa más arriesgada que podría haberla elevado a algo mejor. La representación de la libertadora como un ser humano con conexión terrenal y mística es positivo, pero su arco en el transcurso de la película funciona más por la buena actuación de Erivo como una fuerza impulsora, que por el guion hecho a medida, y la actriz acaba llevando la película sobre sus hombros. Al final, ‘Harriet’ luce como uno de esos biopics de prestigio bienintencionados que los profesores de instituto te ponen en una de esas tardes que no les apetece dar apuntes, entretenido y sencillo de digerir, pero no lo suficientemente interesante o complejo como para destacar. - La noticia ‘Harriet’: Cynthia Erivo salva este biopic educativo sobre la valiente liberadora de esclavos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aunque su catálogo de originales todavía no nos está matando, más allá de 'The Mandalorian', la llegada de Disney+ es uno de los grandes acontecimientos del panorama streaming de los últimos años. Llegó a EEUU, Canadá y Países Bajos el pasado noviembre y el próximo marzo llegará a España como ya os dijimos en su momento. Pero ojo, porque hay cambio de planes... y para bien, ya que Disney ha decidido adelantar la apertura de Disney+ al 24 de marzo de 2020, es decir, una semana antes de lo previsto. En Espinof Todas las series y películas de Disney+: ya sabemos el catálogo completo con el que se lanzará la nueva rival de Netflix Esta fecha es para casi toda Europa occidental: España, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Austria Suiza e Irlanda; Bélgica, Portugal y los países nórdicos tendrán que esperar al próximo verano. Un buen precio, pero un catálogo sin confirmar En cuanto a por cuánto nos saldrá la suscripción, parece que nos movemos por los que han tenido en los Países Bajos. Así, el precio de Disney+ para España será de 6.99 euros al mes o 69.99 euros al año. Un precio más que competitivo pero cuya amortización dependerá del catálogo con el que llegue a nuestro país. Porque aquí está el tema, si nos fiamos del catálogo en Países Bajos que sería nuestro mercado más "similar", tiene muy buena pinta. Pero los derechos internacionales son un mundo, así que todavía no tenemos confirmado el catálogo más allá de los originales. Por otro lado, Disney+ se podrá disfrutar en 4KUltra HD y HDR, hasta en cuatro pantallas a la vez, descargas hasta en diez dispositivos y se podrá configurar hasta siete perfiles diferentes, haciendo hincapié en el "Perfil para niños". - La noticia Disney+ adelanta su llegada a España y otros países europeos al 24 de marzo y confirma su precio fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Seguimos en plena temporada de premios. Descubriendo los primeros estrenos de 2020 pero repasando aún los mejores trabajos de 2019 en numerosos eventos, hasta la culminación que supone la esperada celebración de la gala de los premios Óscar el próximo 9 de febrero. '1917' y 'Toy Story 4', más cerca del Óscar Todos queremos saber quiénes se llevarán las estatuillas doradas más preciadas del mundo del cine, y los galardones que entregan los diferentes gremios de la industria estadounidense han demostrado ser el mejor predictor. Tras conocer los ganadores de los premios del sindicato de actores (SAG Awards), nos enteramos que '1917' se ha alzado como la mejor película del año en la ceremonia anual que organizan los productores norteamericanos (PGA Awards). En Espinof ‘1917’ y su asombroso plano secuencia: así han creado Sam Mendes y Roger Deakins la épica bélica definitiva Desde 1989, 21 de las 30 películas que ganaron el premio de los productores se llevaron también el Óscar. Si miramos datos más recientes, solo en dos de los últimos doce años no hubo coincidencia: en 2016, cuando los productores eligieron 'La gran apuesta' ('The Big Short') pero el Óscar fue para 'Spotlight', y en 2017, con 'La La Land' triunfando en los PGA Awards y 'Moonlight' dando la sorpresa en los Oscars (tras uno de los mayores despistes en la historia de los premios). Por tanto, '1917' se convierte en la gran favorita para ganar el Óscar de mejor film de 2019. Recordemos que el drama bélico dirigido por Sam Mendes suma 10 nominaciones (una menos que 'Joker' y las mismas que 'El irlandés' y 'Érase una vez en Hollywood'); entre sus candidaturas, además de mejor película, están las de mejor dirección, guion original, música y fotografía. Por otro lado, '1917' ya se impuso en los Globos de Oro y es la gran favorita para triunfar en los premios BAFTA. Las otras ganadoras de los PGA Awards 2020 Volviendo al palmarés de los PGA Awards 2020, las otras ganadoras de la noche fueron 'Toy Story 4' como mejor film animado (es finalista y desde ahora favorita al Óscar), 'Apollo 11' como mejor documental, 'Succession' como mejor serie dramática, 'Fleabag' como mejor serie cómica y 'Chernobyl' como mejor miniserie del año. Estas tres series también triunfaron recientemente en los Globos de Oro. - La noticia PGA 2020: '1917' es elegida mejor película del año y ya es la gran favorita para el Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Malas noticias para los fans de 'Marianne': Netflix ha decidido cancelar la aclamada serie de terror francesa tras la emisión de una única temporada según ha confirmado Samuel Bodin, creador de la misma, a través de su cuenta de Instagran No habrá temporada 2 Hace no tanto era poco habitual que Netflix cancelase alguna de sus series, pero eso ha cambiado últimamente y ahora hay que prepararse para lo peor en el caso de que no consiga provocar el ruido suficiente. En este caso recuerdo que se habló bastante de 'Marianne' tras el lanzamiento de su primera temporada el pasado 13 de septiembre y tuvo además muy buenas críticas, pero se ve que no fue suficiente. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Dividida en ocho episodios, 'Marianne' contaba la historia de una escritora que descubría que los personajes de sus novelas de terror también existen en el mundo real. Además de crear la serie, Bodin también dirigió todos los capítulos y los coescribió junto a Quoc Dang Tran. Los seguidores de 'Marianne' no han tardado en expresar su rechazo a la noticia a través de las redes sociales y seguro que a Stephen King tampoco le ha gustado la noticia, pues en su momento se reconoció fan de la serie, llegando a decir que le recordaba en parte a su propia obra: If you're one of those sickos--like me--who enjoys being scared, MARIANNE (Netflix) will do the job. There are glints of humor that give it a STRANGER THINGS vibe. It also has (I say it with all due modesty) a Stephen King vibe. — Stephen King (@StephenKing) September 26, 2019 - La noticia 'Marianne' es cancelada por Netflix: la aclamada serie de terror no tendrá segunda temporada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Menuda sorpresa acaba de darnos Netflix. La plataforma de streaming ha lanzado hoy sin ningún tipo de anuncio precio 'What Did Jack Do?', el nuevo cortometraje de David Lynch. Hace ya casi dos años surgió el rumor de una posible colaboración sin saber nada al respecto desde entonces hasta hoy, ya que perfectamente podría ser la primera de sus obras que llega en exclusiva a Netflix. Una sorpresa de principio a fin 'What Did Jack Do?' es un cortometraje de poco menos de 17 minutos de duración en el que el propio Lynch da vida a un policía que está interrogando a un mono parlante, principal sospechoso de un asesinato. Una premisa delirante que guarda varias sorpresas a lo largo de su ajustado metraje, en especial cuando el mono en cuestión aborda el tema del amor verdadero durante su tramo final. En Espinof 17 películas que duran más de 3 horas y que te dejan con ganas de más Estamos ante una obra que encaja en la línea de la obra de su autor, consiguiendo una dinámica a caballo entre lo absurdo y lo apasionante en la charla que mantienen sus dos protagonistas. Es verdad que el trucaje para crear la ilusión de que el mono habla -con la voz de Jack Cruz, por cierto- puede llegar a distraer, pero uno no tarda en dejarse llevar por lo extraño de la propuesta. Además, Lynch está muy convincente asumiendo un personaje más propio del cine *****, dando la entidad necesaria a una idea que podría haber sido simplemente un capricho ridículo con interés solamente para los mas incondicionales del director de 'Twin Peaks'. Lo cierto es que Lynch rodó 'What Did Jack Do?' en 2016 y lo estrenó en el Festival of Disruption de Nueva York en 2018, pero hasta ahora había sido imposible verlo online. Esperemos que sea el inicio de una próspera relación del cineasta con Netflix, que no olvidemos que lleva sin rodar un largometraje desde 'Inland Empire' en 2006... Podéis ver el corto aquí. - La noticia David Lynch llega a Netflix con 'What Did Jack Do?', un delirante corto en el que interroga a un mono fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Era inevitable. El buen funcionamiento en taquilla de la película de 'Downton Abbey' -costó 17 millones de dólares y recaudó 190- puso rápidamente en marcha una segunda entrega y ahora Julian Fellowes, su creador, nos ha dado nuevos detalles sobre cuándo se pondrá manos a la obra con la secuela. Primero hay que acabar con 'The Gilded Age' Fellowes ha aprovechado la campaña promocional de 'Belgravia', serie basada en un libro escrito por él mismo, para aclarar que primero tiene que acabar de escribir 'The Gilded Age'. Lleva años intentando sacarla adelante y parece que esta vez va a ser la buena, por lo que no habrá más 'Downton Abbey hasta entonces. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Protagonizada por Louisa Jacobson, Cynthia Nixon, Christine Baranski, Blake Ritson, Amanda Peet, Morgan Spector, Taissa Farmiga, Simon Jones y Denée Benton, la serie está situada en Nueva York durante el boom de la ciudad en la década de 1880. Inicialmente iba a emitirse en NBC, pero finalmente se verá en HBO. Fellowes ha apuntado que 'The Gilded Age' se encuentra en "razonable buena salud" y se espera que su rodaje arranque a finales de 2020. Será después de eso cuando retome 'Downton Abbey 2', así que parece poco probable que vaya a estrenarse antes de 2022. Entre el final de la serie y la película ya pasaron cuatro años, así que entra dentro de un margen razonable. Vía | Deadline - La noticia 'Downton Abbey 2' tendrá que esperar: Julian Fellowes no escribirá la película hasta acabar con su nueva serie para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Atresmedia ha puesto fecha de estreno para '#Lumelia', su nueva serie original que surge como spin-off de 'Amar es para siempre', su célebre serie diaria. Así, el 14 de febrero se estrenará en Atresplayer esta miniserie web compuesta por seis episodios de ocho minutos cada uno. Un formato mini que ya hemos visto últimamente en seriazas como 'State of the Union'. Paula Usero y Carol Rovira, las mismísimas Luisa y Amelia en la serie diaria de Antena 3, saldrán del plató habitual para mostrarnos su relación en el año 2020, en comparación con la suya de 1977. En Espinof Por qué es importante que haya representación LGTBI en el cine (y otras artes) Así, según la descripción oficial, en la trama contemporánea, Luisita y Amelia no se conocen: son unas "jóvenes de la generación millennial que tienen ante sí las libertades y posibilidades que ofrece la sociedad actual, aunque también se encontrarán con los escollos que aún permanecen". La horda de fans de la pareja podrán ser testigos de esta historia mientras que su trama setentera prosigue. Todo un experimento narrativo "trans temporal", por así decirlo, que está en manos de Camino Sánchez, Borja González Santaolalla y Diana Rojo. El fenómeno #Luimelia, arrancó en la temporada 7 de 'Amar es para siempre', cuando Luisita conoce a Amelia, cantante y camarera. De la amistad entablada pronto surgiría un amor aún prohibido en la España de los setenta. Esta historia pronto llamó la atención de los espectadores, siendo una de las tramas más queridas y comentadas en los últimos años, llegando a traspasar fronteras hasta el punto de que Antena 3 propuso a los guionistas de 'Amar' hacer esta nueva serie. - La noticia '#Luimelia', el spin-off del fenómeno 'Amar es para siempre' ya tiene fecha de estreno en Atresplayer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .