Entre Fans

Netflix no podría haber elegido un momento mejor para hacer oficial la renovación de su acuerdo con Adam Sandler para que el actor protagonice cuatro películas más para la plataforma de streaming. La noticia llega poco después de que 'Diamantes en bruto' pase a formar parte del catálogo de Netflix España tras su muy exitoso paso por los cines de Estados Unidos, donde ha recaudado ya casi 48 millones de dólares. Eso sí, tengamos en cuenta que no forma parte del acuerdo entre Sandler y Netflix que tantas alegrías ha dado ya a la plataforma. Un gran éxito en Netflix En Espinof Por qué Adam Sandler es mi padre favorito del cine Desde que 'The Ridiculous 6' llegase a Netflix el 11 de diciembre de 2015, todos los títulos de Sandler para la plataforma suman ya más de 2.000 millones de horas de visionados por parte de sus clientes. Es cierto que la crítica no ha reaccionado con mucho entusiasmo ante ellas, pero lo realmente importante es que los clientes de Netflix sí. Por el momento no se tienen más detalles sobre esas cuatro películas, pero sí sabemos que lo próximo que veamos del actor en Netflix será 'Hubie Halloween' este mismo 2020. Allí está a las órdenes de Steven Brill, director con el que ya había colaborado previamente en cintas como 'Little Nicky' o 'Sandy Wexler'. Además, Sandler también tiene en marcha un largometraje animado para Netflix escrita por él mismo, en la que pondrá su voz y ejercerá como productor. Va para largo la relación entre el actor y la empresa líder a día de hoy del mundo del streaming. Vía | EW - La noticia Adam Sandler se queda en Netflix: el actor renueva su acuerdo con la plataforma por cuatro películas más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sí, lo sé. A mí también me pasa. Te apetece mucho ver la nueva película de Peter Jackson, o de Quentin Tarantino, o de Martin Scorsese. Tus ídolos comienzan sus nuevos proyectos y comienzan las noches de insomnio pensando qué habrán creado. Pero luego resulta que duran tres horas. O más. Las historias más largas jamás contadas Es lógico que luego llegue la pereza. Ir al cine a ver una película de tres horas supone una serie de esfuerzos que cada vez estamos menos dispuestos a hacer o que por circunstancias de la vida, no nos resultan asequibles. Entre el viaje de ida, el de vuelta, las colas, los refrescos, los tráilers... al final ir al cine es un ritual que te lleva un día de vida, además de los euros como invites tú. En Espinof Estas son las 13 películas más largas de la historia Por eso nos alegra mucho que, muy de vez en cuando, en alguna ocasión, nos encontramos con películas de duración estándar. O al menos de duración estándar hace unos cuantos años. De cuando empezamos a ver cine. Encontrarse con un largometraje de entre 85 y 100 minutos es casi un milagro en estos tiempos donde una peli de superhéroes alcanza las tres horas. Por supuesto, una buena película de superhéroes de tres horas puede ser el nirvana, y la próxima entrega de 'Los Vengadores' promete horas de acción y entretenimiento sin límites. Pero no olvidemos que antes de ella ya estaban otras. Sin más dilación, vayamos a por ellas. Watchmen Uno nunca sabe si está ante la obra maestra de Zack Snyder, del cine de superhéroes o ante un disparate desacomplejado y kitsch como nunca antes se había visto. Probablemente nos encontremos ante la perfecta mezcla de todas esas posibilidades, perfectamente iluminada y lo suficientemente autoconsciente como para salir más que airosa. La película de Snyder, en su montaje definitivo, alcanza los 215 minutos, incluyendo el relato animado 'Tales of the Black Freighter' ensamblado junto al montaje del director, añadiendo prácticamente una hora al montaje estrenado en salas. La película es una gozada, para qué engañarnos. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Inland Empire Si alguien puede permitirse los mismos calificativos que hemos manejado a propósito de la adaptación de la obra de Alan Moore y Dave Gibbons, es David Lynch. Eso sí: no esperes superhéroes. Antes de que Lars von Trier navegase por su angustia existencial (y profesional) en su última obra maestra, Lynch hizo su propia terapia en una de las más agobiantes e intensas películas. 'Inland Empire' es una de las películas más desorientadoras de su filmografía. Y estamos hablando del rey de la desorientación. Exigente como casi ningún otro trabajo suyo, funciona mejor si uno se deja llevar de la mano a través de ese laberinto emocional por los rincones más profundos de la bajeza. Nuevas cotas de mal rollo. Los odiosos ocho Una (otra) sacada de chorra de Quentin Tarantino. Como en más de la mitad de su filmografía. Eso sí, estamos ante su película más pequeña desde 'Reservoir Dogs'. Una localización, un puñado de personajes y dos partes claramente diferenciadas. La primera, más tradicional, es todo boquilla. La segunda, la moderna, es una barbaridad desternillante. Lo cierto es que pocas pegas se pueden poner a una peli que te hace chistes con sus propios errores. Fabuloso Morricone, fabuloso Richardson y fabulosos Nicotero y Berger. La primera peli de terror de Tarantino es también una de las más divertidas. Elegidos para la gloria Es normal que si estás ante un clímax de dos horas y cincuenta minutos, los últimos diez se te hagan bruscos por frenar antes de tiempo. Uno de esos repartos inigualables y una ambientación de lujo para una película que (por ejemplo) Robert Zemeckis o RonHoward aún no han podido clavar del todo. Quien ha estado más o menos cerca de esa epopeya humana ha sido el ninguneado Damien Chazelle con su espléndida (pero también mucho más interior) 'First Man (El primer hombre)'. Otra historia interior sobre un hombre que nunca alcanzó la fama de los primeros astronautas que formaron la tripulación de la primera nave espacial, la Mercury.
 En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos El lobo de Wall Street ¿Sabes esas latas gigantes de Monster, la bebida energética? Esas que son como de un litro, una cosa de locos. Bien. Imagina ahora que vacían en tu estómago un palé de esas latas y te tiran escaleras abajo. Más o menos, eso es 'El lobo de Wall Street'. Eso y un Leonardo DiCaprio que ha debido viajar en el tiempo, incinerado al joven De Niro para esnifarlo y ser poseído por su espíritu. Pero qué hermoso reto el que se traían entre manos Michael Bay y Martin Scorsese, por el amor de dios. El bueno el feo y el malo Es bastante increíble que alguien eterno como Leone, en realidad, solo haya dirigido siete películas. 'El bueno, el feo y el malo' no es ni la mejor (¿'Hasta que llegó su hora'?), ni tampoco la peor (¿'El Coloso de Rodas'?). Simplemente es uno de los westerns más escandalosamente antibelicistas y estilizados de la historia del cine. Y luego, de repente, resulta que era una de guerra. ¿O en realidad estamos hablando de una película de aventuras y cazadores de tesoros? La trilogía del dólar de Sergio Leone es una reflexión sobre la vida, el dinero, y el trabajo formada por una serie de personajes con tanta fuerza que, siendo diferentes, logran la cohesión perfecta. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género La milla verde Frank Darabont es uno de los mejores directores que has visto en tu vida. Por desgracia también es uno de los que menos se dejan ver en las salas. Ah, también es el realizador de Hollywood que mejor entiende y adapta a Stephen King. Lo hizo en 'Cadena Perpetua', lo hizo aquí y lo haría en 'La niebla', una de las mejores películas de horror clásico del cine americano. 'La milla verde' es un melodrama clásico, formalmente excepcional, elegante y, lo mejor de todo: fantástico. Es imposible no acabar emocionado con la impactante historia del corredor de la muerte de King, donde su casting ideal potencia toda la emoción hasta llegar a un clímax demoledor. Lawrence de Arabia Antes de que las grandes producciones de Hollywood comenzaran a perder su significado, antes de la tecnología punta y las pantallas verdes, este tipo de cine se rodaba con presupuestos que casi podríamos decir que venían marcados en vidas. El presupuesto de esta película, con la inflación actual, sería de unos 130 millones de dólares, pero ¿sabéis qué pasa? Que hoy, con esos ciento y pico millones, se utilizarían las pantallas verdes y la tecnología punta. Dejando de lado ese lado romántico e irrepetible (y puede que también en parte irresponsable), 'Lawrence de Arabia' es el arte cinematográfico elevado al máximo. Me apuesto una cena a que cuando O'Toole dejó este mundo, más de medio siglo después de rodar la película, todavía tenía restos de desierto en alguna parte de su cuerpo. Qué grande es el cine. Y qué largo. JFK: Caso abierto Una de las mejores películas de la historia del cine. Un ejemplar muestrario de la bajeza moral del poder y de exposición de datos a ritmo de cine puro que sobrepasa las tres horas y aún así te deja con ganas de más. Oliver Stone nunca estuvo tan certero y Kevin Costner jamás volvió a ser el caballero sin espada que demostró en los huesos de Jim Garrison. El reparto ayuda, la banda sonora amplifica y el misterio, la leyenda y el horror hacen de ella una experiencia inolvidable y tremendamente adictiva. Batman v Superman: El amanecer de la justicia Hay demasiadas cosas aquí, y eso es bueno y malo. 
Para empezar, hay cuatro o cinco películas diferentes, dos o tres series de televisión y 50 cómics que Snyder ansía mostrar, aunque se trate de una viñeta por ejemplar.
 Entre los aspectos positivos, destacar las misiones del hombre murciélago, insulsas pero con la gracia de hacerlo con smoking y Alfred de guía.
 Superman, al fin, muestra algo de "humanidad" (que en realidad es de lo que va esto) y es capaz de conectar con el espectador. 
Luego está Lex Luthor, un perfecto CEOcainómano que, sí, tiene un plan: quiere ser el amo del cotarro camuflando su preocupación por la existencia de un ente superior. 
Me gustan los combos de las peleas de Batman, porque por primera vez parte y reparte como en la saga de Arkham, y eso siempre es de agradecer. Magnolia Casi una ópera. Las tres horas de la película más ambiciosa de un tipo como Paul Thomas Anderson suponen una catarsis para el espectador en la misma medida que para alguno de los personajes principales. Una (otra) de esas grandes deudoras de los clásicos corales americanos de Robert Altman adaptado a los tiempos que corren (corrían) en 1999. Un gran año para el cine norteamericano, qué duda cabe. Érase una vez en América Jennifer Connelly debutaba en una película más grande que la vida. Más de cuatro horas de epopeya sobre la amistad y el nacimiento de una nación que compagina la grandeza del cine con el intimismo más fiero. Una mezcla perfecta de todo lo que hace que te guste el cine: una fotografía inmaculada de Tonino Delli Colli, la dirección fluida de Leone, un guión ajustado y escrito por OCHO GUIONISTAS, Ennio Morricone... Cine del que dejó de hacerse hace años. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Un día de verano Es una pena que 'Un día de verano' no sea un título más conocido, porque es uno de los mejores trabajos del cine de los noventa y del cine moderno. Una de esas historias más grandes que la propia vida en la que su director logra que todo encuentre su equilibrio y armonía. Íntima como historia de amor, pero al mismo tiempo también universal como película histórica. Ubicada en la década de los 60 en Taipei, la película se basa en un incidente real que el director recuerda de sus días escolares cuando con 13 años de edad. Vidas cruzadas Un poco más arriba hablábamos de las historias corales del cine de antaño y de Robert Altman en concreto. Bien, aquí hay un excepcional ejemplo de ese cine y de película de más de tres horas. Los personajes de la película de Altman aún se conservan en la mente del espectador más de 25 años después de su estreno. Un logro increíble y una gran adaptación para una película que utiliza las infinitas herramientas del cine para apuntalar los cimientos del realismo sucio de Raymond Carver. El Padrino II La segunda parte de 'El Padrino' muestra el imparable ascenso de ese Imperio Romano que es la familia Corleone, ahora intentando recomponerse de su agrietado destino anterior en una de las mejores, si no la mejor, secuela de todos los tiempos. Después del fallecimiento de Vito Corleone, interpretado por el maestro Marlon Brando, Michael Corleone debe demostrar que puede estar a la altura del legado de su padre y puede recuperar el poder que estaba en proceso de desgaste en la primera película. Vaya, casi parece un biopic de su director. La lista de Schindler Otra demostración de poderío de uno de los mejores narradores de la historia del cine con Liam Neeson entregando la mejor interpretación de su carrera junto a unos descomunales Ben Kingsley y Ralph Fiennes. Una película por la que no pasa el tiempo y una de esas ocasiones en las que el espectador, de cualquier tipo, es zarandeado contra su voluntad mientras no le queda más remedio que dejarse someter. Janusz Kaminski y John Williams en la cima y con un Oscar bajo el brazo. De las pocas pesadillas que uno quiere revivir cinematográficamente hablando. En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo El cazador Robert De Niro deja claro en este artículo quién es el verdadero rey de las películas largas. Y eso que nos hemos dejado 'Casino' al no llegar a las tres horas por un par de miserables minutos. Una de las más importantes películas a la hora de emplear el regreso de Vietnam como premisa y descubrir que la guerra no era la noble aventura que imaginaron sus voluntarios. Un descenso a los infiernos traumáticos que cambiarán por completo las personalidades de sus protagonistas. - La noticia 17 grandes películas que duran más de 3 horas y te dejan con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Sherlock Holmes, el famoso detective creado por Arthur Conan Doyle es uno de los personajes más adaptados de la historia, no solo en el cine sino también en la televisión. Nos tenemos que remontar hasta 1954 para encontrar la primera serie de televisión protagonizada por el detective británico, aunque curiosamente era una producción íntegramente norteamericana. Diez años más tarde, en 1964, llega la BBC con la que es una de las mejores versiones de Sherlock Holmes con el inolvidable Peter Cushing. El actor fue todo un referente al encarnar al excéntrico detective; durante muchos años Cushing ha sido la "cara" más reconocible de Sherlock a pesar de las innumerables series y películas posteriores. Hasta que en el año 2010 llegaron Benedict Cumberbatch y la BBC de nuevo, y con ellos la última versión de Sherlock, clásica pero con teléfono móvil y en el Londres del siglo XXI; todo un éxito tanto de crítica como de público, hecho nada fácil. A fecha de hoy, los fans de la serie esperan que se ponga en marcha su temporada quinta, quizá en emisión para el año 2022 o 2023. En Espinof Mucho más que Holmes: los 13 mejores detectives de la Historia del Cine En 2009 vimos la versión cinematográfica de Robert Downey Jr., a la espera de una tercera entrega, si bien su personaje de Iron Man eclipsa al de Holmes. Mientras tanto, en la historia televisiva de Holmes hemos tenido alguna particularidad de bastante menos octanaje que el Sherlock de la BBC como 'Elementary', cuyo principal elemento distintivo era el hecho de que Watson era una mujer interpretada por Lucy Liu y que Londres era cambiado por Nueva York. 'Miss Sherlock': una versión excéntrica que cambia de género al detective Ahora HBO Asia junto con HULU Japan han decidido dar una nueva vuelta de tuerca al famoso detective y nos traen 'Miss Sherlock', una versión muy interesante con varias peculiaridades. Esta vez, Holmes está interpretado por una mujer, Yuko Takeuchi, actriz muy conocida en Japón; su personaje es Sarah "Sherlock" Selly. Y aquí la primera originalidad, ella no es Sherlock sino que la llaman así por un suceso que ocurrió en su infancia. En realidad es una detective asesora a quien la policía recurre cuando no tiene más remedio. Junto a "Sherlock" está la Dra. Wato Tachibana (Watson) quien ha vuelto recientemente de misión humanitaria en Siria. A pesar de mantener estas pequeñas distancias, todas las características del peculiar carácter del detective están ahí: inteligencia superior al resto, excentricidades, mal humor, esnobismo y unos modales algo bruscos, están presentes en Miss Sherlock al igual que la Dra. Wato, un tanto servil, es el perfecto complemento a la protagonista, ayudando a través de sus inocentes observaciones a completar el proceso detectivesco. Igualmente singular es el hecho de que la acción transcurra en Tokio, teniendo un paisaje totalmente diferente a Londres, ya sea el victoriano o el actual. Este elemento añade un extra de interés. Al ser de producción japonesa, nos encontramos con algunos personajes que parecen sacados del manga o anime que dan lugar a situaciones un tanto hilarantes. A ello le debemos añadir los interminables saludos japoneses, expresiones un tanto exageradas, una policía un tanto inepta... todo ello aderezado con el indudable encanto de la cultura japonesa, a caballo entre lo tradicional y el siglo XXI. Por todo ello, 'Miss Sherlock' es una serie entretenida, que va de menos a más, con episodios autoconclusivos que nos presentan unas tramas atractivas que enganchan. Y claro, como no debe ser de otra manera, Moriarty hará su aparición en versión nipona. 'Folklore', una propuesta menos afortunada de HBO Asia Es loable la intención de HBO al producir series específicas según países o zonas geográficas pudiendo con ello acercarse más a la audiencia de cada uno. En este sentido, y ya disponible en España, está la serie de terror 'Folklore' con seis episodios independientes dirigidos por otros tantos directores de Indonesia, Japón, Singapur, Tailandia, Malasia y Corea del Sur. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) En cada capítulo nos cuentan historias relativas a la cultura, mitología y supersticiones de cada país. El planteamiento es, a priori, muy interesante pero tiene un resultado que se queda, en la mayoría de los casos, en el aprobado raspado. De cara al 2020, HBO Asia prepara el estreno de 'Invisible Stories', serie que narra las vivencias de unos personajes que residen en viviendas públicas en Singapur, es decir, la otra cara de la moneda de la próspera ciudad. - La noticia 'Miss Sherlock': HBO nos trae la sorprendente versión japonesa del detective, una serie que se beneficia de sus singularidades fue publicada originalmente en Espinof por Paloma Araujo .

La primera temporada de ‘The Witcher’ ha arrasado en Netflix, pero la plataforma de streaming ya había renovado la serie por una segunda temporada antes de su estreno. Los más impacientes seguro que están deseando verla ya, pero mucho me temo que todavía tendremos que esperar para ver nuevos capítulos. En este artículo vamos a repasar todo lo que se sabe hasta ahora de la segunda temporada de ‘The Witcher’, desde cuándo está previsto que arranque el rodaje hasta la película animada que servirá de acompañamiento e introducción a un personaje clave en la vida de Geralt de Rivia. ‘The Witcher: Nightmare of the Wolf’ Vesemir El Studio Mir, compañía detrás de la aclamada serie ‘La leyenda de Korra’, está detrás de ‘The Witcher: Nightmare of the Wolf’, una película animada en la cual el Continente sin nombre en el que habitan los personajes tendrá que hacer frente a una nueva amenaza. Además, también se sabe ya que su gran protagonista será Vesemir, un personaje que hasta ahora no ha aparecido en la serie pero cuya influencia ya se ha dejado notar al ser el mentor y figura paterna de Geralt de Rivia. En Espinof El creador de 'The Witcher' sobre la serie de Netflix: "Tendría que ser idiota para decir lo que no han adaptado bien" La película animada estará escrita por Beau DeMayo, uno de los guionistas de ‘The Witcher’ -firmó el tercer episodio de la primera temporada-, y Lauren Hissrich, la showrunner de la serie, estará implicada en el proceso creativo de la misma y en su momento ya dejó caer que le encantaría contar con Mark Hamill para darle vida en la serie, aunque por ahora nada se sabe al respecto. La historia La primera temporada finalizaba con el esperado encuentro entre Geralt y Ciri, siendo esta última la que creaba un cliffhanger al preguntarle a él quién es Yennefer. Hissrich ha aclarado que ahora los tres personajes van a habitar en la misma línea temporal, poniendo así fin a la tan criticada estructura narrativa utilizada hasta ahora. Eso sí, Hissrich también ha dejado claro que eso no quiere decir que “los tres estén juntos y felices todo el tiempo” en una entrevista concedida a Vulture y también que se va a profundizar más en los personajes -¿flashbacks? La entrada de Vesemir en la película animada parece una pista en esa dirección-: “no estamos intentando introducir constantemente nuevos personajes, mundos y reinos todo el tiempo”. En Espinof "Me halaga que comparen The Witcher con Juego de Tronos". Anya Chalotra En otra entrevista concedida a Redanian Intelligence también desveló que Ciri va a ser el centro de la historia de esta segunda temporada, algo lógico si tenemos en cuenta que su historia durante la primera temporada fue mayormente huir para salvar su vida. Otro detalle ya conocido es que se adaptará otra de las aventuras cortas protagonizadas por Geralt en la primera novela de la saga escrita Andrzej Sapkowski será adaptada en la segunda temporada. En concreto será ‘A Grain of Truth’, en la cual Geralt se encuentra con un hombre llamado Nivellen convertido en bestia fruto de una maldición. En la versión televisiva, Geralt y Ciri se cruzarán con él durante su viaje hacia Kaer Morhen. El rodaje Falta poco para que las cámaras vuelven a grabar, ya que está previsto que el rodaje de la segunda temporada arranque en febrero de 2020. El de la primera arrancó en octubre de 2018 y no concluyó hasta junio de 2019. De suceder lo mismo, eso supondría que la segunda temporada no terminaría de rodarse hasta noviembre de este año. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 El reparto A falta de la confirmación oficial, se da por sentado que todos los personajes principales que llegaron con vida al final de la primera temporada volverán a aparecer. Vamos, Henry Cavill seguirá siendo Geralt, Freya Allan se mantendrá como Ciri, Anya Chalotra como Yennefer, Joey Batey como Jaskier, Mimi Ndiweni como Fringilla, etc. Además, la muerte tampoco es garantía de que no vayamos a verlos nunca más, pues no va a volver a haber varias líneas temporales, pero todas las pistas apuntan a que los flashbacks van a hacer presencia en la serie con cierta asiduidad. La fecha de estreno Lauren Hissrich acompañada de los protagonistas de la serie En una ronda de preguntas y respuestas en Reddit, Hissrich apuntó que la serie no volverá hasta 2021 y la verdad es que hay buenos motivos para esa espera mayor de lo habitual: No tenemos aún una fecha de lanzamiento prevista para la temporada 2, pasado 2021. No queremos acelerar el proceso, no beneficia a nadie. Si tomamos como referencia los tiempos con la primera temporada, abril de 2021 parece una fecha probable, pero quizá no sea buena fecha para Netflix y se atrase un poco más. El tráiler Si no ha empezado el rodaje, difícilmente vamos a tener ya tráiler. Habrá que esperar. El futuro de la serie Obviamente va a depender de que el público sigue interesado en la serie, pero Hissrich ya tiene planeadas hasta siete temporadas. Material para ello tiene de sobra en las novelas de Sapkowski, así que eso no debería ser problema. Quizá sí el hecho de que Netflix no suele hacer series muy largas y prefiere optar por potenciar las novedades, pero ‘The Witcher’ tiene la capacidad para convertirse en su franquicia estrella a poco que sigan mimándola. - La noticia 'The Witcher': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix quiere ayudar a personas a encontrar el amor verdadero en San Valentín, o al menos, ayudarlos a mantenerse entretenidos con un reality show. La plataforma ha lanzado el primer avance de su próxima serie de citas, 'Love is Blind', en la que un grupo de solteros intenta enamorarse y comprometerse, sin ver nunca cómo se ve la otra persona. Siguiendo la estela de otros recientes como 'The Bachelor' y 'Casados a primera vista'. Al igual que el último reality de éxito del servicio , 'The Circle', la primera temporada de diez episodios se lanzará en Netflix en el transcurso de tres semanas a partir del 13 de febrero. Comenzando con el primer lote de episodios, los concursantes, que están aislados del mundo y el uno del otro en sus respectivas "cápsulas", hablan con posibles intereses amorosos y cuando se hace una conexión significativa,se proponen y luego ya ponen sus ojos en su prometido por primera vez". Vamos, como una evolución del programa de telecinco 'Vivan los novios' o 'Contacto con tacto'. Sin embargo, una vez que cada pareja está comprometida, regresan al mundo real para ver si sus relaciones pueden sobrevivir fuera de la burbuja del reality. Con una próxima boda en sus mentes, las parejas tendrán que ver si su conexión física coincide con las emocionales que hicieron en el programa, y ​​en base a las imágenes del tráiler parece que no todas las parejas serán felices para siempre."He encontrado a la mujer con la que quiero pasar el resto de mi vida", dice un concursante al comienzo del tráiler. En Espinof Por qué ‘UnReal’ no es anti-reality: la guerra entre ‘The Bachelor’ y ‘Everlasting’ Aunque parece que "El origen étnico, la raza, la apariencia física" no importan durante el programa, todas esas cosas pueden pasar factura en el mundo real, al conocer a las familias etc. "Este matrimonio nos está destrozando a mí y a mi familia", dice el mismo concursante al final. Hay peleas por fidelidad, deudas, relaciones interraciales... y un final dramático y lacrimógeno. pero otras encontrarán a su media naranja. Todo concluirá con un final de dos horas el 27 de febrero. - La noticia Tráiler de 'Love is Blind': el nuevo reality de Netflix mezcla 'Casados a primera vista' y 'Contacto con tacto' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Glass (Cristal)' marca un nuevo pico de aceptación en la carrera de M. Night Shyamalan, rebosante de altos y bajos. Definiendo un universo propio con una secuela por primera vez en su obra -'Múltiple' ('Split') lo era solo en parte-, 'Glass' nos recuerda que durante años el director ha vivido tanto la gloria como el extremo opuesto. Ha dirigido películas de absoluto encargo y que apenas contienen elementos autorales y otras absolutamente personales. Y por el camino, ha pasado por todos los espectros presupuestarios. Hay una corriente generalizada entre el público que afirma que Shyamalan vivió un exagerado momento de impacto inicial con su cine gracias a 'El sexto sentido' y 'El protegido', y los elogios que despertaron sus finales sorpresa le convirtieron en esclavo de los mismos. ¿Hasta qué punto es cierto? ¿Se puede decir que Shyamalan es, simplemente, un director atado a los finales con trampa y que solo ahí se encuentra su auténtico genio? En Espinof 'Servant': la elegante serie de Apple TV y Shyamalan abre las puertas a los mayores terrores de la paternidad Hemos decidido ordenar de peor a mejor sus películas. Todas. De las más aclamadas a los grandes fracasos, e indagar tras sus secretos. Te recordamos, cómo no, que esta selección es absolutamente personal y que si tienes propuestas alternativas o quieres reivindicar algunas de las que hemos dejado más a la cola, tienes los comentarios a tu disposición. 13 - Praying with Anger (1992) La primera película de M. Night Shyamalan es también la menos vista con diferencia: solo se proyectó en un par de festivales en Toronto y Nueva York, y luego tuvo una limitadísima vida en el mercado doméstico. Protagonizada por el propio Shyamalan, que muy juiciosamente decidió no volver a cargar con semejante peso sobre sus hombros, cuenta el regreso de un joven hindú a su país de origen durante un año. Claramente autobiográfica, aunque no contiene elementos fantásticos sí incide en temas habituales del director como la familia, la espiritualidad y la búsqueda de una identidad, todo en un tono muy ligero y decididamente fallido. Algunos críticos, siempre los primeros en la cola del impacto fácil, la ponen por encima incluso de sus películas peor consideradas, como 'Airbender', pero los paupérrimos medios, la torpeza narrativa y la falta de ambición convierten a 'Praying with Anger' en una película digerible solo si el listón está ubicado muy, muy bajo. 12 - Los primeros amigos (Wide Awake, 1998) Reparto: Joseph Cross, Timothy Reifsnyder, Dana Delany, Denis Leary, Robert Loggia, Rosie O'Donnell De nuevo unos cuantos temas muy presentes en la filmografía posterior de Shyamalan (aquí, encabezados por la búsqueda de la espiritualidad) en una película sin componente fantástico y extremadamente anodina, que permaneció almacenada tres años hasta que consiguió un discretísimo estreno. En ella, un chaval (Joseph Cross) entra en una crisis de fe cuando muere su muy católico abuelo, e iniciará una búsqueda de Dios con la ayuda de una simpática monja (O'Donnell). El resultado del periplo es absolutamente previsible y está contado con una puesta en escena absolutamente plana, muy de comedia coral y "humana" de la época. Entremezclando la típica historia de maduración en un colegio de monjas con bromas, primeros amores y descubrimiento de los sinsabores de la madurez, el resultado no es horrible, pero sí inmediatamente olvidable, con el esporádico disfrute ocasional de secundarios experimentados y bien afinados. 11 - Airbender: El último guerrero (The Last Airbender, 2010) Una superproducción bastante insípida pero no carente por completo de interés. Con un Shyamalan aparentemente abrumado por la cantidad de medios a su disposición pero empeñado en dejar su sello de cineasta pequeño y atento a los detalles, el resultado de esta adaptación de la serie animada de Nickelodeon sobre niños, artes marciales y poderes que controlan los elementos de la naturaleza es un batiburrillo de quieros y no puedos que, en contra de lo que se cree, no se saldó con un fracaso de taquilla, sino más bien todo lo contrario. En Espinof Los momentos más ridículos de la filmografía de M. Night Shyamalan Shyamalan intenta plasmar su impronta en las escenas de acción, no precisamente frenéticas y con un cuidado uso de la cámara para moverse en torno a las peleas y los personajes, en ocasiones con interesantes coreografías ejecutadas sin cortes. Por desgracia, lo precipitado del argumento, que simplifica en cien minutos escasos una obra original mucho más rica en matices, así como el escaso brillo de las interpretaciones, malogran una película interesante pero decididamente fallida. Fue muy discutido entre círculos de fans de la obra original el notorio whitewashing que se llevó a cabo con sus protagonistas. Crítica en Espinof: 'Airbender: El último guerrero', Shyamalan, otro gran incomprendido 10 - After Earth (2013) Reparto: Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo, Zoë Kravitz, Kristofer Hivju, Sacha Dhawan, Chris Geere, David Denman De nuevo superada la furia con la que se recibió en su día este encargo debido al (nada disimulado, pero eh, es su dinero) nepotismo de Will Smith, lo cierto es que 'After Earth' queda como una película de ciencia-ficción relativamente insólita. Una que pese a su gran presupuesto mantiene su escala a un tamaño moderado, y cuenta una historia en la que la ciencia-ficción es accesoria: un chaval (Jaden Smith) tiene que adentrarse en un asilvestrado planeta Tierra del futuro tras sufrir un accidente con su padre (Will Smith). Pese a que Shyamalan se encuentra menos cómodo que en películas más modestas, hay suficientes elementos en 'After Earth' como para no desecharla por completo: dos únicos personajes, un solo monstruo, y una estructura argumental esquemática y simbólica (demasiado, según algunos críticos que creyeron ver en ella propaganda cienciológica). El diseño de producción es muy notable y los efectos especiales poseen cierta elegancia en su frialdad CGI, pero el sello de Shyamalan está en determinados arrebatos terroríficos y el modo de usar la cámara para poner en relación personajes y escenarios. El resultado es, a su manera, tan olvidable como 'Airbender', pero está lejos de ser el desastre del que se habló en su día. Crítica en Espinof: 'After Earth', talento fantasma 9 - La joven del agua (Lady in the Water, 2006) Reparto: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Cindy Cheung, Sarita Choudhury, Jeffrey Wright, M. Night Shyamalan, Bob Balaban Ambiciosa y desequilibrada, es muy sencillo sentir simpatía por 'La joven del agua', por su ingenuidad y aire de cuento infantil, por su navegar a contracorriente de las convenciones de un cine para todos los públicos que en 2006 ya anda muy resabiado, dirigido a espectadores que no están ya para estas cosas. Tan sencillo como cogerle manía por su aparatoso esqueleto narrativo y su torpeza expositiva, donde los personajes están literalmente explicándose el argumento de la película en la mayor parte de los diálogos. También es facil cebarse con la facilona embestida a los críticos poco comprensivos, y con el nada metafórico personaje del escritor destinado a ser tocado por la musa y a salvar al mundo con su prosa, interpretado por el propio Shyamalan. Pero, de nuevo, es comprensible esta inofensiva rabieta e incluso se puede empatizar con ella: al fin y al cabo es Shyamalan, y no nosotros o los críticos, quien ha puesto en pie a estas alturas la historia de una ninfa perseguida y defendida por criaturas de leyenda. Por irregular que sea el resultado, quién puede culparle de que se le suban un poco los humos. Crítica en Espinof: 'La joven del agua', el cuento 8 - Múltiple (Split, 2016) El deseo colectivo de volver a ver al Shyamalan de antaño, el previo a las superproducciones (y, para muchos gustos, también el anterior a películas polémicas como 'El incidente' o 'El bosque') se sumó a la excitación producida por la espléndida 'La visita' y por el guiño final de esta 'Múltiple', que sugiere que transcurre en el universo de 'El protegido'. Un deseo que llevó quizás a sobrevalorar levemente este, en cualquier caso, simpatiquísimo psychothriller. Entre un James McAvoy desatado y una Anya Taylor-Joy estupenda y recién salida de 'La bruja', la función se sostiene y pasa en un supiro gracias a su apropiada falta de pretensiones. Pero, extraño en Shyamalan, se queda muy por debajo de su propuesta: las 24 prometidas personalidades del perturbado que retiene a un grupo de chicas en un entorno claustrofóbico son más bien cambios de humor severos, y el tramo final discurre por caminos que ya hemos visto en el género. Sin ser ni remotamente una mala pieza de suspense, sí es quizás una de las películas de terror más convencionales de su director. Crítica en Espinof: 'Múltiple', Shyamalan sigue en forma 7 - Glass (Cristal) (Glass, 2019) Reparto: James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Anya Taylor-Joy, Shayna Ryan Sin llegar a la altura de su predecesora 'El protegido', que funcionaba de forma mucho más templada y sutil, 'Glass (Cristal)' es una estupenda conclusión para la trilogía de la que 'Múltiple' es una segunda y casi improvisada entrega. Su escasez de presupuesto (20 millones frente a los 75 del original) es la razón tanto de sus problemas (se estanca levemente en su parte central) como de sus hallazgos: un solo escenario, un puñado de personajes y la promesa de un megaclímax a lo 'Vengadores' que nunca llega, lo que encaja perfectamente con la idea "superhéroes en Filadelfia". En Espinof 'Glass' demuestra que hay otras formas de entender los superhéroes en el cine, y eso la convierte en algo único 'Glass (Cristal)', sin embargo, responde perfectamente a las expectativas de una buena secuela de 'El protegido', aunque la pérdida del factor sorpresa (que estaba incluso en 'Múltiple', con el cameo final de Bruce Willis que la reformulaba por completo) lleva a momentos algo discursivos y ramplones: los personajes literalmente explican las metáforas relacionadas con los comic-books que llevan a Mr. Glass (Samuel L. Jackson), David Dunn (Bruce Willis) y Kevin (James McAvoy, brillando más que en su película de presentación) a un sanatorio. La confrontación final, pese a las críticas, es estupenda, y demuestra que Shyamalan siempre ha tenido muy buen ojo para planificar la acción (algo muy patente, paradójicamente, en sus películas más mainstream). Crítica en Espinof: 'Glass': un estupendo cierre para la trilogía aunque no está a la altura de 'El protegido' 6 - La visita (The visit, 2015) Reparto: Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, Kathryn Hahn, Celia Keenan-Bolger Tras el fracaso de 'After Earth', Shyamalan parece replantearse su cine y el tipo de películas que quiere hacer y da a luz esta sorpresa, un taquillazo que le devolvió a primera línea tras recaudar casi cien millones de dólares con un presupuesto de apenas cinco. Una película modesta, claustrofóbica, llena de humor y que no renuncia a ninguno de sus rasgos de autor (puesta en escena cuidadosa y clásica -aunque es cierto que ya no tan meticulosa-, giro final, actores extraordinariamente bien dirigidos), a la vez que abre nueva vías para su cine. 'La visita' plantea una intriga mucho más ligera de lo habitual en el director, con un punto de partida casi de relato de 'Tales from the Crypt' (una pareja de hermanos van a pasar unos días con sus abuelos, a los que no conocían, y pronto comienzan a sospechar que algo huele a chamusquina). Pero Shyamalan logra llevársela a su terreno y convertirla en una de sus escalofriantes reflexiones sobre la familia y la muerte, aunque en un tono mucho más ligero de lo habitual. Que su apariencia intrascendente no te engañe: en épocas de sobredosis de género, esta muestra es de muchos quilates. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos 'La visita' recuerda, por cierto, a la también despreocupada y algo anterior 'La trampa del mal' (Devil, 2010), una claustrofóbica historia de terror en un ascensor que pasa por ser la única película producida pero no dirigida por Shyamalan, aunque contiene muchos de sus rasgos distintivos. Un juguete diabólico a recuperar, y más en estos tiempos en los que no deja de confundirse la ostentación y el catapún con la buena construcción de una historia de tensión y suspense (y rabos y azufre). Crítica en Espinof: 'La Visita', escalofriante y divertida al mismo tiempo 5 - El incidente (The Happening, 2008) Reparto: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Alan Ruck Posiblemente la película más incomprendida de Shyamalan. Ninguna otra tiene tan mala consideración con tanto que ofrecer: 'El incidente' es un retrato sólido y sin concesiones de un caso de histeria colectiva -suicidios en masa que se extienden como una plaga debido a un germen procedente de las plantas, o no-, donde todo está medido al milímetro. De las interpretaciones chifladas (pero no inadecuadas) de Whalberg y Deschanel a la sofisticadísima visualización de todos y cada uno de los suicidios, rodados con una frialdad pasmosa, pasando por la estructura de episodio de 'Twilight Zone'. Y todo para dar forma a una película que es recordada por la infame explicación que se da a la plaga que asola al noroeste de Estados Unidos, pero que tiene mucho más en su seno. Para empezar: si Shyamalan es recordado por sus finales sorpresa... ¿tiene sentido que el de 'El incidente' esté anunciado desde el primer tercio de la película? ¿No será que la explicación de su misterio es otra? Sutilísima y llena de matices, esta joyita oculta es, en el peor de los casos, una magistral lección de atmósfera, suspense y puesta en escena con un final flojo. Pero créenos: es mucho más que eso. Crítica en Espinof: 'El Incidente', los pájaros de Shyamalan 4 - El sexto sentido (The Sixth Sense, 1999) Reparto: Haley Joel Osment, Bruce Willis, Toni Collette, Olivia Williams, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg Es legítimo considerar 'El sexto sentido' como el debut figurado de Shyamalan, porque el salto cualitativo que dio desde 'Los primeros amigos' es espectacular. Y también es legítimo considerarla su mejor película, porque está claro que su impacto no ha sido igualado por ninguna otra obra suya, convirtiéndose un poco en una especie de maldición narrativa que pesa sobre el director, obligado a buscar continuamente finales comparables a la gran revelación de 'El sexto sentido' (no, no vamos a decirlo). En Espinof "¿Que Bruce Willis está QUÉ?": todos los finales del cine de Shyamalan, ordenados de peor a mejor Y no es para menos: es posiblemente el final mejor trazado de toda la filmografía del director, pero solo con eso no bastaría para darle su categoría de clásico moderno. Las interpretaciones de Bruce Willis, Haley Joel Osment y Toni Collette (revalorizada como icono sufriente del género gracias a 'Hereditary') contribuyen a crear una atmósfera opresiva, en parte onírica, con un toque de melancolía único y muy apropiado, al que el propio Shyamalan ha vuelto una y otra vez. Y sin renunciar a secuencias de impacto del mejor cine de género, como son muchas de las apariciones de los espectros en esta historia de un niño capaz de ver muertos. Aunque el propio Shyamalan la superaría, su categoría de monumental golpe en la mesa es indiscutible. Crítica en Espinof: 'El sexto sentido', el despertar 3 - Señales (Signs, 2002) Reparto: Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Patricia Kalember, Cherry Jones, Rory Culkin, Abigail Breslin, M. Night Shyamalan La tercera película de Shyamalan es también una de las más controvertidas, y la que sin duda le dio la fama de buscar finales sorpresa a toda costa a imitación de 'El sexto sentido'. También es su película más atmosférica y cuidadosa, con una puesta en escena más exquisita, a imitación de su claro referente Steven Spielberg: esta historia de un sacerdote en plena crisis de fe que comienza a notar que en los maizales alrededor de su granja se perciben señales de una invasión extraterrestre es toda una clase magistral de amenaza constante y sugerida. Secuencias como la fugaz primera aparición de un alienígena por televisión, la escena del extraterrestre atrapado en una habitación o la tensa noche en vela que Mel Gibson, Joaquin Phoenix y los dos niños pasan en la casa (extraordinarios todos, por cierto) están entre lo mejor y más aterrador que ha rodado Shyamalan. Si esos cien minutos magistrales son suficientes para hacer olvidar un final, reconozcámoslo, muy poco trabajado (ya no solo lo ramplón de su planteamiento; es que tiene fallos de lógica por todas partes) es decision de cada espectador, pero yo lo tengo claro. En una película de terror, un excelente trabajo de suspense y atmósfera nunca debería de ser despreciado a causa de un ocasional agujero de guión. Crítica en Espinof: 'Señales', el cénit 2 - El bosque (The village, 2004) Reparto: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson Rodada inmediatamente después de 'Señales', la percepción general hacia esta película es similar a la que se tiene hacia la protagonizada por Mel Gibson: una película estupenda estropeada por un final que no está a la altura. A mi juicio, sin embargo, el resultado es superior: aunque el trabajo con los mecanismos del suspense de 'Señales' no tiene igual en toda la filmografía de Shyamalan, la atmósfera enrarecida, el tono desesperado y la dosificación de la intriga de 'El bosque' es aún más valioso. Y por otra parte, la conclusión de 'El bosque' -la historia de una comunidad de pioneros aislados en una aldea rodeada por un bosque donde hay monstruos-, quizás la más chocante y radical de todo el cine del director hindú, funciona algo mejor que la excesivamente ramplona de 'Señales': demuestra algo más de coherencia y un relativo sentido, y deja menos agujeros por tapar, aunque los hay. De nuevo, guste o no, no es impedimento para que el resto de la película, con esa sensacional fotografía de Roger Deakins, ese reparto entonadísimo o secuencias como la de los avances de la protagonista por el bosque, no esté llena de hallazgos. 1 - El protegido (Unbreakable, 2000) Reparto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Eamonn Walker La mejor película de M. Night Shyamalan es esta joya que parte de muchos elementos similares a 'El sexto sentido', su anterior film (la atmósfera melancólica, los personajes inexplicablemente crípticos, por supuesto Bruce Willis desplazándose fuera de su registro habitual), pero acierta al renunciar a un final sorpresa tan pronunciado y plantea un juego absolutamente novedoso en su día como punto de partida. Preguntarse cómo sería la mitología superheroica en el mundo real. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Adaptando con mucha inteligencia los tropos del género a un entorno realista (del uniforme a la identidad secreta, pasando por la historia de origen, la adopción de una mitología previa o la conexión única entre el héroe y su némesis), 'El protegido' es sofisticada pero nada presuntuosa. Y no es necesario leer en exceso entre líneas para disfrutarla (esas imágenes de Willis con chubasquero que parecen viñetas de Frank Miller), ya que la magnitud de su propuesta es absolutamente universal. No trata, como muchos creen, de cómo los superhéroes podrían ser reales, sino de por qué necesitamos ficciones sobre héroes sobrehumanos para sobrellevar el día a día. Crítica en Espinof: 'El protegido', el cómic - La noticia Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Pese a su popularidad dentro del mundo del cómic, las novelas gráficas de Joe Hill de ‘Locke & Key’, aun teniendo un lenguaje narrativo creativo y variado, no acababan de explotar las posibilidades que ofrecía su fenomenal premisa. Llaves que abren dimensiones, puertas y que dan poderes alucinantes, sí, pero que aparecen más bien poco en la trama más allá de ser un macguffin para que un ser maléfico juegue a buscar dichas llaves de formas insidiosas. El piloto perdido de una primera adaptación, que el director Mark Romanek dirigió para Fox, hacía un ejercicio de compresión de las tramas que le sentaba bien al tebeo, y aumentaba el tono gótico y frío de la obra original. Sin embargo, los diez episodios aparecidos en Netflix hacen más bien lo contrario. Todo lo que pasaba en 50 minutos en aquel episodio desechado, se estira ahora de forma anémica en casi la mitad de esta primera temporada. Para ser justos con esta nueva adaptación, desarrolla al menos dos tomos de las novelas, redistribuyendo lo que pasa de formas relativamente frescas para el que ya ha leído el material previamente. Esto no significa que, hablando en plata, haya cantidades de relleno demasiado evidentes y un caso claro del síndrome de algunas series modernas que esconden su falta de sustancia con diálogos graves, supuestamente importantes, que acaban convirtiéndose, con el paso de los capítulos, en una forma de llenar minutos con soliloquios sin retribución dramática. Poca chicha, mucho relleno Cuando en una serie supuestamente fantástica tenemos el setenta por ciento de situaciones con personajes hablando frente a frente en una mesa hay algo que no funciona. La producción es visualmente atractiva, y ciertos elementos del diseño artístico han seguido al pie de la letra las viñetas, pero el texto está diluido, los eventos se suceden con demasiados minutos de distancia y los conflictos entre los personajes no están retratados con suficiente nervio y no por un problema de actores. En Espinof 'Locke & Key': así son los aclamados cómics en los que se basa la serie fantástica de Netflix ‘Locke & Key’ reniega de la personalidad de contrastes del tebeo para adecuarse a un cine familiar de gótico mágico con ese toque de películas Disney, al estilo ‘La casa del reloj en la pared’ (The House With a Clock in its Walls, 2018)—solo que esta, siendo para todos los públicos, tiene momentos más turbios y extraños—, Narnias varias y ese hálito musical suntuoso al estilo Lemony Snicket. Esto no está mal per se, pero el resultado es que una obra con ciertos códigos propios es asimilada por un estilo de fantasía Young adult de plantilla. Probablemente, el elemento más decepcionante de la adaptación es el suavizado de cualquier momento excesivamente sangriento, hasta el punto que el disparo en la cabeza del padre pasa a ser en el pecho. No solo eso, sino que los momentos más perturbadores no hacen acto de presencia, incluso el uso de la llave de abrir la cabeza como una caja se visualiza de una forma mucho más ordinaria y con un sentido de la maravilla impostado para aplacar el horror que, además, se referencia con una facilona verbalización de guiños de cine. Fuera sangre, hola dramón Como si quisieran enganchar a freaks despistados, incluso Tom Savini hace un cameo, pero el truquito de los adolescentes fans del terror para encubrir subtramas de telenovelilla sigue el patrón de ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ y a Netflix se le ve ya mucho el plumero. Donde en la serie de la bruja se compensa con monstruos, demonios y una constante aparición de elementos de género, aquí no se disimula. El género pasa a un segundo plano frente a los traumas, las conversaciones graves y el melodrama. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Para cuando llega el final, que adapta uno de los mejores números, han pasado 9 horas de tedio, y pese a que tiene cosas, incluso el uso sensación es de gatillazo, pese a que introduce giros de los tebeos de forma más sorprendente que en estos. Pero a esas alturas es un poco tarde y el camino ha sido largo y no excesivamente estimulante. Hay buenas canciones, hay momentos ocasionales con algún atractivo visual, pero la sensación de oportunidad perdida es difícil de lavar. No tiene Joe Hill suerte con sus adaptaciones, y ‘Locke & Key’ peca de lo mismo que ‘NOS4A2’, un tono que se toma siempre demasiado en serio a sí mismo, tedio y elementos de trama o conversaciones superfluas en cada episodio que hacen llegar al final de la temporada cansado y sin ganas, con la sensación de que tramas y acción han sido escatimados con cartilla de racionamiento. , - La noticia ‘Locke & Key’: una suntuosa adaptación de Netflix que sustituye la garra del cómic por drama familiar sobrecargado fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Tras un teaser y el primer póster, aquí tenemos el esperado tráiler oficial de 'Fast and Furious 9', la nueva entrega de la sorprendente saga de acción de Universal Pictures. Una vez más, Vin Diesel recupera al personaje de Dominic Toretto para liderar a su familia en otra frenética, alocada y espectacular misión que promete dejar a los fans con la boca abierta. John Cena y Justin Lin intentarán que olvidemos a "La Roca" Junto a Diesel vuelven Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Nathalie Emmanuel y Helen Mirren, entre otros. Las ausencias más notables en el reparto son las de Dwayne Johnson y Jason Statham, quienes protagonizaron el último estreno de la franquicia, el spin-off 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw'. El film independiente de Hobbs y Shaw continuó la racha de éxitos de 'Fast & Furious' con unos ingresos de 758 millones de dólares en todo el mundo. Ya veremos si la ausencia de "The Rock" afecta a la recaudación de 'Fast 9', cuya principal novedad es precisamente otro exluchador: John Cena. En Espinof Nada de qué avergonzarse: seis claves para disfrutar 'Fast & Furious: Hobbs & Saw' y el cine de acción más descerebrado Cena ha demostrado carisma y talento para la comedia, y desde luego tiene un físico más que apropiado para convertirse en el nuevo gran fichaje de la saga. Cabe señalar que, para compensar las ausencias (no duraderas porque Johnson ya ha adelantado que volverá), se ha recuperado al director Justin Lin, responsable de cuatro entregas de 'F&F', de la tercera a la sexta. 'Fast and Furious 9' llegará a los cines el 22 de mayo. Sin duda, se encuentra entre las novedades destinadas a triunfar en taquilla este año y en Universal deben estar impacientes por el estreno tras los tropiezos de dos de sus últimas superproducciones: el musical 'Cats' y la nueva adaptación de 'Las aventuras del Doctor Dolittle'. - La noticia 'Fast and Furious 9' lanza su tráiler: John Cena es la gran novedad de la saga de acción más loca y exitosa de los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El final de la década (2010-2019) permite echar un vistazo a las grandes películas estrenadas en estos años y reflexionar sobre ellas. En este escrito realizo un breve listado de las mejores bandas sonoras que se han escrito para cine durante los últimos diez años. Me gustaría añadir que esta es una selección subjetiva y, por lo tanto, es posible que falte algún que otro título. Las partituras se presentan en orden cronológico (y por orden alfabético, dentro del mismo año) y se han añadido enlaces a Spotify y Youtube donde ha sido posible para que podáis escuchar la música. Por último, me encantaría que esta lista sirva para dar a conocer algunas de las bandas sonoras más importantes que se han escuchado en esta década de cine. 'Origen' (Inception, 2010) de Hans Zimmer Primera partitura en solitario de Zimmer para el director Christopher Nolan (aunque si leemos el libreto, Lorne Balfe hizo algunos temas). Para una película que se desarrolla en el mundo de los sueños, el compositor aplica diferentes texturas para transformar su música en un fondo sonoro lleno de matices. La ralentización de “Non, je ne Regrette Rien” de Edith Piaf se convierte en una poderosa onda de sonido (semejante al sonido de una bocina) que los trailers han convertido en una marca de identidad (se conoce como el “horn of doom” y me atrevo a decir que gran culpa la tiene también la otra película de DiCaprio de 2010 ‘Shutter Island’). La música cuenta con la guitarra de Johnny Marr contagiando carisma y chulería a una película que busca desesperadamente ser el James Bond del director (curiosamente un tema suena sospechosamente parecido a uno de ‘Quantum of Solace’ de David Arnold). Aún con todo, resulta una banda sonora fresca e interesante que será imitada de manera constante y sonante. Candidata al Oscar. En Spotify 'El escritor' (The Ghost Writer, 2010) de Alexandre Desplat 'El escritor', primera colaboración del compositor francés con el célebre director Roman Polanski, dio lugar a una de las mejores bandas sonoras de los últimos tiempos. Thriller que permite actualizar el sonido más herrmanniano logrando cotas de auténtico terror. El tema final "The Truth about Ruth" cierra la película, descubriendo como si fueran capas de cebolla el misterio al que se enfrenta el protagonista. Desplat hace cine con esta música. Ganadora de múltiples galardones, entre ellos el premio Europeo a la mejor banda sonora. En Spotify En Espinof Las 11 mejores películas de Roman Polanski 'Cómo entrenar a tu dragón’ (How to Train your Dragon, 2010) de John Powell Jamás las escandalosas percusiones de Powell han funcionado tan bien. Músico especializado en filmes de animación de la factoría Dreamworks SKG, consiguió crear una partitura épica, riquísima. ¡Está llena de temas! A destacar la secuencia del primer vuelo. Una de las mejores sorpresas del año 2010 y que recibió el premio IFMCA a la mejor banda sonora y una nominación al Oscar. Ambas secuelas también fueron musicalizadas por Powell con gran éxito. En Spotify ‘Tron: Legacy’ (2010) de Daft Punk El empleado de Disney que tuvo la genial idea de contratar al grupo tecno francés Daft Punk para la secuela de ‘Tron’, debería liderar la compañía. Elección de lo más acertada que demuestra que compositores ajenos al audiovisual, pueden trabajar en el medio con éxito. Una banda sonora muy poderosa, ¡cada track es una sorpresa! Hay un tema dramático que alcanza una cotas importantes en su Adagio, progresiones fabulosas dignas de compositores veteranos y un single que es puro Daft Punk. El grupo agradeció la ayuda de Hans Zimmer, John Powell, Harry Gregson-Williams y Christophe Beck para sacar adelante el proyecto. Impresionantes títulos de créditos finales de los que te dejan en la butaca hasta que se encienden las luces. Nominada al Grammy. En Spotify 'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio' (The Adventures of Tintin, 2011) de John Williams Cuesta creer que con una filmografía que empieza a finales de los 50, esta fue primera banda sonora compuesta por Williams para el género de animación (antes sólo había hecho el corto del ADN en ‘Parque Jurásico’). Como no podía ser de otra forma, una banda sonora de lo más animada con temas dedicados al propio periodista, a Milú, los hermanos Hernández y Fernández e incluso al capitán Haddock. Destaca su aire bucanero de aventuras de piratas en todo lo relacionado con el barco del Unicornio. Los títulos de créditos finales son una maravilla que nos confesaban que “la aventura continúa”. Confiemos en que regresen pronto y con John Williams al mando de la música. Nominada al premio Oscar. En Spotify En Espinof No es Disney (ni Pixar) todo el cine de animación: nueve clásicos del siglo XXI que lo demuestran 'The Artist' (2011) de Ludovic Bource Extraordinaria proeza la de Bource para un filme que exige música por todas sus secuencias. Fabulosa composición que podría haber caído en la parodia o en lo ridículo y que sin embargo, logra homenajear a nombres tan importantes como Erich Wolfgang Korngold, Charles Chaplin, Max Steiner... Una auténtica pena que su director Michel Hazanavicius despreciase el final de Bource para utilizar una pieza importante de ‘Vertigo’ de Bernard Herrmann. Aún así, el éxito del filme la hizo justa merecedora de la gran mayoría de premios musicales de su año (Oscar, Globo de Oro, BAFTA). Por alguna razón, Ludovic Bource apenas ha seguido trabajando en el medio, algo de lo más ilógico porque esta partitura es una obra maestra. 'El gran milagro' (The Greatest Miracle, 2011) de Mark McKenzie Película de animación mexicana absolutamente desconocida y con gran carga religiosa. La historia de unos individuos protegidos por los Ángeles de la Guarda permite a Mark McKenzie elaborar una de sus mejores bandas sonoras. El compositor, antaño orquestador de algunos de los más importantes compositores como Jerry Goldsmith, John Williams o Danny Elfman, firma una partitura apoteósica que hará las delicias de aquellos que la escuchen por primera vez. Candidata al IFMCA a la mejor banda sonora del año. En Spotify ‘La invención de Hugo’ (Hugo, 2011) de Howard Shore Martin Scorsese o bien utiliza canciones (seleccionadas por Robbie Robertson) o llama a Howard Shore (antaño a Elmer Bernstein) para componer una banda sonora original. Para la adaptación de este cuento infantil, vuelve a requerir los servicios de Shore quien compone una de las partituras más mágicas de los últimos tiempos. Melancólica y llena de magia y sueños, la música no olvida que esta historia está situada en París. Es una lástima que una pieza tan alucinante como “The inventions of Dreams” quedase relegada fuera del filme por la siempre eficaz “Gymnopedie no 1” de Erik Satie. Nominada al Oscar. En Spotify En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese 'La Ligne Droite' (2011) de Patrick Doyle Aunque se suele relacionar al compositor con su trabajo para Kenneth Branagh, también hay que destacar sus obras para el director Régis Wargnier. Además, las películas deportivas suelen disponer de estupendas bandas sonoras y esta no iba a ser menos. Una ambientación minimalista con énfasis en el piano, puede recordar a las obras de Philip Glass o Max Richter pero por alguna razón, ha tenido menos repercusión de la que debería. Delicada composición llena de inspiración. En Spotify 'Soul Surfer' (2011) de Marco Beltrami Basada en la terrible historia real de la surfista Bethany Hamilton, quien perdió un brazo por el ataque de un tiburón. Marco Beltrami compone una banda sonora llena de esperanza que cuenta con un coro de voces étnico con reminiscencias hawaianas, lugar donde se sitúa el filme. Esta partitura demuestra que Beltrami es un compositor capaz de adaptarse a todo tipo de género, ya que el resultado final de este drama, musicalmente hablando, es excelente. Nominada al IFMCA. En Spotify 'War Horse' (2011) de John Williams Con ecos de sus célebres partituras para ‘Horizontes muy Lejanos’ o ‘El Patriota’ (ese sonido “larger than life” tan característico de su autor) y con alusiones a Ralph Vaughan Williams , ya que la película está ambientada en Reino Unido, la música de John Williams está impregnada de una belleza que culmina en una apoteósica pieza de desenlace. Nominada al Oscar y ganadora del IFMCA a mejor banda sonora. En Spotify ‘La vida de Pi’ (Life of Pi, 2012) de Mychael Danna Ang Lee vuelve a su compositor fetiche para esta aventura fantástica llena de misticismo. Una obra descomunal, riquísima en melodías y armonías que se complementan de manera extraordinaria con la odisea de Pi y su tigre Richard Parker. Un sonido étnico que funciona a la perfección dentro de la película. Se acompaña de una bellísima canción llamada “Pi’s Lullaby” que suena en los títulos de crédito iniciales y que está co-escrita por la artista india Bombay Jayashri. Ganadora del Oscar y el premio IFMCA. En Spotify ‘Grand Piano’ (2013) de Víctor Reyes Con ‘Grand Piano’, Víctor Reyes tenía la complicada misión de hacer al mismo tiempo música para la película como para el concierto de piano que el personaje de Elijah Wood estaba interpretando. El reto era difícil y el resultado es magistral. Una banda sonora poderosísima, con un arranque que recuerda a ‘Los Intocables de Eliot Ness’ de Ennio Morricone y una serie de suites con reminiscencias de música clásica pero que en realidad es banda sonora para la narración de los personajes. Nominada al premio IFMCA y ganadora de la medalla CEC. En Spotify ‘Gravity’ (2013) de Steven Price Como Alfonso Cuarón buscaba transmitir la idea de que en el espacio no hay oxígeno (y por lo tanto reina el silencio), confió en el técnico de sonido Steven Price para hacerse cargo de toda la labor musical de la película. El resultado es uno de los ejercicios más sobresalientes en cuanto a banda sonora no convencional. Todas las emociones de los personajes están reflejados a través de una partitura experimental que puede permitirse el lujo de ser armónica o ruidosa de manera justificada según las necesidades del filme. El “tour de force” de la secuencia de aterrizaje es espectacular. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia Por alguna razón, los fans exigieron una versión de la película sin la música. Cuarón la editó en blu-ray y, como era de esperar, la película no funciona sin este recurso tan importante del producto final. Una banda sonora digna de ser estudiada y analizada con detenimiento. Ganadora del Oscar. En Spotify 'La mejor oferta’ (La Migliore Offerta, 2013) de Ennio Morricone Mucho se habla de la relación profesional de Ennio con Sergio Leone y bastante poco de la que mantiene con Giuseppe Tornatore que no sólo incluye joyas como esta partitura que nos ocupa, también un documental sobre el compositor pendiente de estreno. Para ‘La Migliore Offerta’ Morricone vuelve a hacer una variación a su obra maestra ‘Once upon a time in America’ acompañada de numerosas piezas de suspense para el misterio que desarrolla este estupendo thriller. Vuelve a contar con su colaboradora Edda Dell’Orso para evocar un canto de sirena al protagonista, un coleccionista de arte. Ganadora del premio Europeo a la mejor banda sonora. En Spotify 'Romeo y Julieta' (Romeo & Juliet, 2013) de Abel Korzeniowski El compositor previsto fue James Horner, cuya música fue rechazada y sustituido por Abel Korzeniowski quien tuvo poquísimo tiempo para componer esta nueva versión del clásico de William Shakespeare. A pesar de la presión y la sempiterna comparativa con la partitura de Nino Rota para la versión de Franco Zeffirelli, el compositor polaco compuso una exquisita banda sonora romántica y con un estilo de corte clásico que empieza a escasear en el cine actual. La crítica de música de cine se encargo de revalorizar esta composición, situando a Korzeniowski en lo más alto del panorama. Ganadora del premio IFMCA a la mejor banda sonora original. En Spotify 'Al encuentro de Mr. Banks' (Saving Mr. Banks, 2013) de Thomas Newman El más respetado de los Newman tenía la difícil tarea de componer la partitura de una película que trataba sobre cómo se hizo ‘Mary Poppins’ (libro y película). La tentación de acudir a los hermosos temas de los hermanos Sherman era muy atractiva pero aquello no habría funcionado del todo. Newman compone una banda sonora completamente original en la que apenas hay hueco para la partitura original. El trabajo es bellísimo y establece musicalmente los roles de cada uno de los personajes, desde el complejo carácter de Pamela, al liderazgo de Walt Disney y los recuerdos de aquella infancia en Australia. Todo ello sin renunciar a su estilo característico sonido marca de la casa. Una joyita. Nominada al Oscar. En Spotify ‘El Gran Hotel Budapest’ (The Grand Budapest Hotel, 2014) de Alexandre Desplat En este título, Wes Anderson culmina un importante giro en su carrera: ya no necesita música pop y rock pre-existente y conocida para narrar sus historias, ahora es capaz de hacerlo con una banda sonora original. Es fascinante comprobar como a cada nuevo proyecto junto a Alexandre Desplat, Wes va dejando de lado sus elecciones musicales que le hicieron famoso. Colorida creación que incorpora una instrumentación rica en sonidos de Europa del Este como balalaikas, címbalo, la trompa de los Alpes, silbatos… En Espinof Wes Anderson, mucho más que simetría y frontalidad: analizamos todas las claves de un cineasta extraordinario Es una partitura muy creativa en la que el compositor se permite jugar con los diferentes temas, tal y como es el caso del motivo de la secuencia en Gabelmeister's Peak, donde el tema musical y su cadencia cambia de instrumentación, según lo que vemos en pantalla. Muy al estilo de lo que Carl Stalling hacía en la animación. Justa merecedora del premio Oscar. En Spotify 'Deuda de honor' (The Homesman, 2014) de Marco Beltrami La tercera colaboración de Marco Beltrami con Tommy Lee Jones (formidable actor, mejor director) es este duro western en el que logra una de sus mejores partituras. Inspirado en los paisajes filmados por Rodrigo Prieto de terrenos desolados y por el personaje de Hilary Swank, quien en la película canta y simula tocar el piano, Beltrami con la ayuda de su colaborador Buck Sanders, realiza una banda sonora llena de experimentos, como situar a un músico en lo alto de una colina y esperar abajo a sentir cómo llegaba el sonido. La intención era capturar el sonido a través del viento. Construyeron arpas eólicas que colocaron en diferentes ventanas para registrar el audio cuando soplase el viento. También se introdujo otra arpa eólica dentro de un antiguo piano vertical para que al tocar la música, el sonido rebotase en tanques de agua, permitiendo grabar un sonido orgánico que cambia nuestra percepción del salvaje oeste. Todo este sonido choca con la música más tradicional western, reflejando que este momento de la historia americana está llegando a su fin. Ganadora del premio IFMCA a la mejor banda sonora dramática. En Spotify ‘The Imitation Game’ (2014) de Alexandre Desplat Partitura inteligente que tuvo la mala fortuna de estrenarse el mismo año que la anterior de Desplat que se llevó todos los elogios. Para esta película basada en el matemático Alan Turing y la construcción de la máquina Christopher capaz de descifrar a Enigma, Desplat compone un magnífico tema principal que establece el drama y el conflicto del protagonista. Pero no todo queda aquí, para una película que es una celebración de un genio matemático, Desplat incorpora una serie de cadencias musicales cuyas notas reflejan números, operaciones, cálculos… Esto puede apreciarse en secuencias tan interesantes como la del ataque de los submarinos (donde la música simula el código morse) o en la escena del examen del crucigrama. Nominada al Oscar a la mejor banda sonora. En Spotify ‘Interstellar’ (2014) de Hans Zimmer Para esta lacrimógena odisea de ciencia ficción, Hans Zimmer elabora una partitura excesiva en la que busca reflejar qué es lo divino y qué es lo humano a través del uso del órgano de iglesia. Peca de pretenciosa en su ejecución con alusiones constantes a ‘2001: Una Odisea del Espacio’ que resultan gratuitas y pueden sacar al espectador pero la partitura gana enteros cuando Zimmer se vuelve más íntimo y tranquilo, con pasajes bellos que nos permiten descubrir el exterior y el interior del universo. La secuencia de la despedida de Cooper está saturada en cuanto a música pero funciona, que es lo que importa. Una de las bandas sonoras más ruidosas de los últimos tiempos que ha conseguido atraer a una nueva audiencia a la música de cine, lo que tiene mérito. Bebe muchísimo del minimalismo de Philip Glass para ‘Koyaanisqatsi’ pero a nadie le interesa. Ganadora del premio IFMCA a mejor banda sonora y nominada al Oscar. En Spotify ‘Maléfica’ (Maleficent, 2014) de James Newton Howard Antaño era mucho más fácil encontrar buenas partituras en películas de ciencia ficción, aventuras o fantasía. Hoy día, escasean a un nivel abismal. Por eso fue toda una sorpresa encontrarnos con esta majestuosa banda sonora que nos devuelve al mejor sonido orquestal de los años 80 y 90 con reminiscencias al estilo que desarrolló James Horner. En Espinof Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica El tema en que Maléfica vuela es una de las más grandes creaciones de James Newton Howard. Con bandas sonoras como esta, da la sensación de que toda la inspiración de las producciones “live action” de Disney está en sus nuevas partituras. Nominada al premio IFCMA a la mejor banda sonora. En Spotify 'The Monkey King' (2014) de Christopher Young Sucede algo extraño en Hollywood y es que algunos de sus mejores compositores han caído en el olvido y han tenido que emigrar para seguir trabajando. Es el caso del veterano Christopher Young (gran compositor, mejor persona) quien fue contratado para esta película procedente de China y Hong Kong y que relata la leyenda del rey Mono (Sun Wukong). La música de Christopher Young es brillante, espectacular en su presentación. Tan buena que Young se hizo cargo también de la secuela. Es una lástima que la película sea desconocida porque la música es muy interesante. Descubridla y maravillaos. Nominada al premio IFMCA a la mejor banda sonora. ‘Los odiosos ocho’ (The Hateful Eight, 2015) de Ennio Morricone ¡Quién nos iba a decir que una película de Quentin Tarantino iba a ser merecedora del Oscar a la mejor banda sonora original! El proceso de creación de esta banda sonora fue tedioso: el director, gran admirador de la obra de Ennio Morricone, intentó persuadirle por todos los medios para que se hiciese cargo de la música de su octava película, tras los fallidos intentos en sus anteriores filmes. Finalmente lo consiguió tras un encuentro en Roma pero ante la presión por estrenar el filme, el compositor le dijo que le iba a presentar un tema principal y poco más y que podría utilizar música suya que quedó fuera de ‘La Cosa’. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Morricone trabajó en su composición y acabo consiguiendo unos 20 minutos de partitura original aproximadamente que luego conocerían variaciones en la película. Aunque en la película co-existen canciones y temas ajenos de Morricone como ‘El Exorcista 2’ y la citada ‘La Cosa’, la partitura original es de altísima calidad con un desarrollo psicológico que recuerda al veterano Bernard Herrmann. Según se comentó en su estreno, al propio Tarantino no le convenció nada la música la primera vez que la oyó (imaginamos que esperaba algo más spaghetti western) pero una vez la situó en el filme, era inmejorable. “L'Ultima Diligenza di Red Rock” es uno de los mejores temas compuestos para la música de cine. Ganadora del Oscar. En Spotify 'Operación U.N.C.L.E.’ (The Man from U.N.C.L.E., 2015) de Daniel Pemberton Revisión de la serie “El Agente de CIPOL” que en lugar de homenajear a Jerry Goldsmith o Morton Stevens, prefiere emular un sonido más funky al estilo de lo que David Holmes hizo en la trilogía de ‘Ocean’s Eleven’ pero con un desarrollo narrativo musical mucho más marcado. El resultado es extraordinario, una partitura que suena moderna y sofisticada y que recupera el mejor sonido “cool” que Henry Mancini y Lalo Schifrin cultivaron en los años 60. Pemberton se permite el lujo de aplicar un tema morriconiano para una venganza. Guy Ritchie no es consciente de lo que ha mejorado su cine desde que utiliza más las partituras que las canciones. En Spotify ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’ (Star Wars: The Force Awakens, 2015) de John Williams Williams recupera su creación más famosa y vuelve a demostrar que él es el único capaz de expandir el universo de ‘La Guerra de las Galaxias’ con resultados sobresalientes. Al contrario que el resto del equipo, John Williams apenas pierde el tiempo con homenajes o nostalgia impostada y nos entrega una nueva cantidad de temas y motivos que revitalizan la música de cine. Destaca el tema de Rey, protagonista de la nueva trilogía y que recibe uno de los mejores temas (¿el mejor?) escrito por John Williams para cine. En Espinof 13 piezas de las bandas sonoras de 'Star Wars' que demuestran que John Williams es el verdadero corazón de la saga La secuencia final es alucinante en su desarrollo: la música te descubre el misterio que todos estábamos esperando, dónde está Luke Skywalker y qué ha sido de nuestro héroe. Obra maestra descomunal a la altura, no sólo de las circunstancias, también de las originales. El trabajo del compositor en las siguientes entregas de la trilogía, tanto ‘Los Últimos Jedi’ como ‘El Ascenso de Skywalker’ merece todas las alabanzas posibles. John Williams ha compuesto 9 películas (cada una de más de dos horas de duración) para una misma saga en un periodo de 42 años. Gracias maestro, que la fuerza te acompañe. En Spotify ‘Tomorrowland’ (2015) de Michael Giacchino La banda sonora más imaginativa de su compositor. Para este producto que no terminó de funcionar en taquilla, Giacchino desarrolla todo un panorama sonoro en el que abunda la imaginación. ¡Tiene acción, tiene aventura, tiene fantasía! Un derroche de creatividad que no olvida la densidad dramática de su propuesta. La secuencia en que Casey atrapa el pin y entra en el universo de “Tomorrowland” es una de las mejores secuencias de la banda sonora en los últimos tiempos. En Espinof Cuando la vida es un musical: las 21 mejores escenas musicales en películas de otros géneros 'El último lobo' (Wolf Totem, 2015) de James Horner Aunque no fue la última banda sonora compuesta por su autor, podríamos decir que esta obra fue su canto del cisne. Bellísima creación que habla sobre la naturaleza del lobo, al estilo de lo que su director Jean-Jacques Annaud había hecho previamente en su carrera con ‘El Oso’. Incorpora voces étnicas, recurso habitual en la música del compositor que le otorga presencia y elegancia a su poderoso tema principal. Una partitura grandiosa con una rica instrumentación que rivaliza con las mejores del autor. La última muestra del enorme talento para el drama de James Horner quien falleció poco después dejando un vacío enorme en el panorama de la música para cine. Nominada al premio IFMCA a la mejor banda sonora. En Spotify 'Mi amigo el gigante’ (The BFG, 2016) de John Williams La adaptación de “Mi amigo, el gigante” era un proyecto personal para Steven Spielberg, no sólo por llevar a la gran pantalla un relato de Roald Dahl, también como tributo a su amiga fallecida, la guionista Melissa Mathison. John Williams compone una banda sonora extraordinaria que vuelve a demostrar que a pesar de su edad, sigue siendo el número uno. En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg La música narra todo el cuento a través de los fantásticos temas que Williams crea para estos personajes: las relaciones que se establecen, los villanos de la función y sobre todo, esas jarras llenos de sueños cuyo sonido juguetón de instrumentos de viento pueden recordar a Prokofiev. Una maravilla que por su fracaso en taquilla, fue injustamente olvidada en todos los premios de su año. Recuperadla porque es preciosa. En Spotify ‘El libro de la selva’ (The Jungle Book, 2016) de John Debney Maravillosa revisión de la banda sonora clásica de George Bruns (cuyas notas incluso abren el filme). Muy acertado estuvo Jon Favreau en considerar a su compositor habitual para esta producción y el resultado es genial. Debney demuestra que sigue siendo el compositor más camaleónico con una música elegante que llena la película que acompaña. Es cierto que su partitura puede recordar a melodías de Jerry Goldsmith o John Barry pero su fuerza y belleza, que desarrolla al estilo de la banda sonora más clásica, la convierte en una de las mejores de los últimos tiempos. Una vez más, es interesante comprobar que los “live action” de Disney contienen bandas sonoras muy creativas, siempre y cuando no contraten al compositor original que acaba haciendo un revoltijo del original. En Spotify ‘La La Land’ (2016) de Justin Hurwitz Tras el éxito de su anterior filme, Damien Chazelle junto a su compositor fetiche, Justin Hurwitz, realizan una partitura y unas series de canciones originales inspiradas en musicales clásicos como ‘Un Americano en París’ o ‘Los Paraguas de Cherburgo’ (emulando el proceso de trabajo de Michel Legrand y Jacques Demy). El resultado es cuanto menos único. Al ser el compositor de toda la banda sonora, Hurwitz incorpora las melodías de las canciones dentro de una partitura agradable para el paladar que busca desesperadamente rememorar el sonido de antaño a la vez que demuestra las limitaciones artísticas del compositor (quien no cesa en repetir esquemas ya escuchados en ‘Guy and Madeline on a Park Bench’ y que volverán a sonar en ‘First Man’). En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Respecto a las canciones, palidecen en comparación con la partitura. La excepción es “Audition (The fools who dream)” (por su valor narrativo dentro del filme como catarsis de personaje) y “Another Day of Sun” que contiene la mejor melodía. Con todo, nos quedan dos escenas mudas en las que la música alcanza todo el protagonismo: la secuencia del planetario y el agridulce epílogo. Es irónico que uno de los mejores momentos de la banda sonora esté en los créditos finales, que no es sino una versión instrumental de la canción que abre el filme. El descomunal éxito que logró el musical hizo que todo estos detalles se pasasen por alto. La misión de Hurwitz era complicada y el resultado es bueno pero esta es una de las bandas sonoras más sobrevaloradas de todos los tiempos. Ganadora del Oscar. En Spotify 'Tale of a Lake' (2016) de Panu Aaltio El cine documental también ha dado lugar a bandas sonoras muy interesantes. Género que permite una enorme creatividad al describir las localizaciones y las emociones de los testimonios registrados, ha permitido dar a conocer a uno de los más grandes talentos de la música de cine actual, Panu Aaltio. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Para este filme que trata sobre Finlandia, su tierra natal, el compositor elabora un panorama sonoro sorprendente, con unas texturas orquestales de primerísima calidad. Es fabulosa la belleza que desprende esta banda sonora casi desconocida. Ganadora del premio IFMCA a la mejor banda sonora documental. En Spotify ‘La muerte de Stalin’ (The Death of Stalin, 2017) de Christopher Willis Uno de los géneros más ingratos en el cine (sino el que más) es la comedia. Y no hay tarea más complicada para un compositor que musicalizar una comedia donde está presente el miedo a estropear el chiste. Por esta razón uno de los recursos más utilizados para elevar el humor de una comedia, es hacer una partitura completamente seria (Elmer Bernstein fue el maestro de esta tendencia). En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) El compositor novato Christopher Willis entendió a la perfección este concepto y la aplicó en ‘La Muerte de Stalin’ con notable éxito. Partitura apoteósica con reminiscencias a compositores como Shostakovich y John Williams, permite que la sátira funcione a la perfección gracias a su elevado dramatismo. Una grata sorpresa que consiguió colarse en la lista de las 15 partituras pre-seleccionadas para el Oscar a la mejor banda sonora aunque no consiguió la nominación. En Spotify ‘El hilo invisible’ (Phantom Thread, 2017) de Jonny Greenwood Tras trabajar previamente con Jon Brion, el cineasta Paul Thomas Anderson contrató a Jonny Greenwood (guitarrista de Radiohead) para hacerse cargo de ‘Pozos de Ambición’. Desde entonces, Greenwood ha realizado la música de sus películas y según sucedían los títulos, ha pasado lo mismo que con Wes Anderson: la música original ha ido ganando terreno a la recopilación de canciones. La banda sonora para ‘El Hilo Invisible’ es una partitura de una madurez exquisita. Un poderoso tema principal que conoce variaciones según avanza el enfermizo romance se alterna con un sonido con cierto eco a Bill Evans para reflejar la pomposidad del famoso sastre protagonista. Sorprende que el guitarrista de Radiohead haya resultado ser el heredero de Bernard Herrmann. Nominada al Oscar y ganadora del IFMCA. En Spotify ‘La guerra del planeta de los simios’ (‘War for the Planet of the Apes, 2017) de Michael Giacchino Para el cierre de la última trilogía de la saga de los simios, Giacchino compone una banda sonora muy dramática que refleja la búsqueda de Caesar de su lugar en el mundo mientras los humanos destruyen sus sueños y esperanzas. Es una banda sonora muy rica temáticamente que consigue desligarse (¡por fin!) de las sempiternas alusiones a los trabajos de Jerry Goldsmith y Leonard Rosenman para los primeros títulos. Están presentes los momentos más tribales pero integrados en una nueva sinfonía que le resta importancia al sonido “de una orquesta de monos”. En Espinof Del origen a la conquista: cinco décadas de grandes aventuras en el planeta de los simios Brillante es el momento final donde la música se calma y sucede con una belleza cálida realzada con un coro en estado de gracia en unas cadencias que pueden recordar a los románticos temas de John Barry para el cine. Hay un tema para la aventura muy inspirado en ‘La Moglie Piu' Bella’ de Ennio Morricone que seguramente fue utilizado como temp-track. Épica, la mejor partitura compuesta por Michael Giacchino. Nominada al IFMCA a la mejor banda sonora. En Spotify ‘En las Estrellas’ (2018) de Iván Palomares Tras haber compuesto la música de una enorme cantidad de cortometrajes, el joven Iván Palomares fue seleccionado para ‘En las Estrellas’, película sobre un director de cine caído en desgracia que sobrevive relatándole historias fantásticas a su hijo. La música es acogedora, delicada, con un bellísimo piano que representa la situación personal del protagonista mientras que los recuerdos suenan a fascinación llena de nostalgia. Una banda sonora que es un canto de amor a la magia del cine. Nominada al premio Goya y al IFMCA. En Spotify ‘El regreso de Mary Poppins’ (Mary Poppins Returns, 2018) de Marc Shaiman Difícil tarea tenía Marc Shaiman (y su letrista Scott Whittman) al hacerse cargo de la secuela de 'Mary Poppins’ casi 50 años después. Una labor ingrata pues todo el mundo recuerda las hermosas canciones de los hermanos Sherman y las orquestaciones de Irwin Kostal de la original pero afortunadamente, la elección de Marc Shaiman fue todo un éxito. En Espinof La Mary Poppins rusa: así fue la lisérgica respuesta ochentera al clásico Disney Dentro de la espectacular obertura (¿para cuándo el regreso de las oberturas en el cine de manera habitual?), conocemos el melancólico nuevo tema de Mary Poppins que será el centro de toda la obra. Las canciones están igualmente incorporadas en la propia partitura, permitiendo un esquema musical mucho más adecuado. Todo ello aderezado con pequeñas referencias al musical original. Deliciosa, sus títulos de crédito finales son enternecedores. Candidata al premio Oscar y al IFMCA. En Spotify ‘Max & Me’ (2018) de Mark McKenzie Preciosa creación de Mark McKenzie para una nueva película de animación del estudio mejicano Dos Corazones y que apenas ha sido distribuida. Relata la historia de Maximilian Kolbe, franciscano polaco prisionero en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Más adelante, se ofreció ser ejecutado en lugar de otro prisionero injustamente sentenciado. Con toda esta vida de ejemplo y entrega a los demás, el papa Juan Pablo II le canonizó en 1982. Para esta historia llena de dolor y religión, Mark McKenzie incorpora el violín de Joshua Bell a sus hermosas melodías interpretadas por una orquesta de 135 músicos y coro incluido. El uso de este instrumento solista le permite alcanzar unas cotas de dramatismo que permiten a la partitura rivalizar con algunas de las bandas sonoras más trágicas y emotivas de todos los tiempos. Es alucinante este nivel musical en una película de poco recorrido comercial y una vez más, pone de manifiesto que es posible disponer de una enorme partitura aunque la película no esté a la altura de las circunstancias. Esta es la obra maestra de Mark McKenzie y merece todo el respeto. Ganadora del premio IFMCA a la mejor banda sonora para animación. En Spotify ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ (Solo: A Star Wars Story, 2018) de John Powell Cuando se anunció que John Powell era el elegido para este spin-off, la afición de la banda sonora se tranquilizó. El artista había dado ya numerosas muestras de calidad por lo que ‘Star Wars’ estaba en buenas manos. Aún así, el maestro John Williams (la verdadera voz musical de la saga) compuso un magnífico tema titulado “Las Aventuras de Han Solo” que John Powell incorporó a su propia partitura. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor La música de Powell es escandalosa, rítmica y emocionante, todo lo que la película necesitaba (y más después de los conflictos que su producción arrastraba). Powell se permite incluso realizar un tema con voces étnicas que aunque desentona en el universo galáctico, le da un toque de personalidad. Y es que más que una banda sonora de ‘Star Wars’, es más bien una de John Powell haciendo ‘Star Wars’ que era lo que la película requería. Espectacular pieza que recupera los temas de John Williams en la trilogía original con sonido de John Powell. Ganadora del IFMCA a la mejor banda sonora. En Spotify El vicio del poder (Vice, 2018) de Nicholas Britell A pesar de que ‘El Blues de Beale Street’ se llevó todos los honores y menciones, la otra banda sonora de Nicholas Britell en 2018 merece el mismo reconocimiento, o incluso más. Perfecta sinfonía cuyo punto de partida es un tema para el vicepresidente **** Cheney con alusiones a la “Fanfarria para el Hombre Corriente” de Aaron Copland pero que en su desarrollo contiene, lo que podríamos decir, las notas equivocadas y hace que su sonido no termine de sonar confortable. El tema convive con otro dedicado a su familia que es cálido, acogedor y perfectamente equilibrado. El contraste que esta banda sonora juega en la película, hace que la sátira funcione a la perfección. Otro magnífico ejemplo: el personaje de Donald Rumsfeld se representa a través de ritmos setenteros divertidos y una vez **** Cheney consigue estar a su altura, su propio tema conoce este sonido. El tema “The Iraq War Symphony” es una magnífica creación. La calidad de esta banda sonora denota que Nicholas Britell es el compositor de música de cine más prometedor en este momento. Preseleccionada para la nominación al Oscar. En Spotify ‘Historia de un matrimonio’ (Marriage Story, 2019) de Randy Newman ¡Qué buena idea tuvo Noah Baumbach al permitir a Randy Newman hacerse cargo de la música de sus películas! Su estilo se adapta a la perfección a los planteamientos dramáticos del director neoyorkino, tal y como quedó demostrado en la banda sonora (interpretada solo a piano) de ‘The Meyerowitz Stories’. Para ‘Historia de un Matrimonio’, Randy tuvo la difícil tarea de hacerse cargo de una película cuyo temp-track estaba repleto de preciosas melodías de Georges Delerue. En Espinof De 'Kramer contra Kramer' a 'Historia de un matrimonio': Noah Baumbach deja en Netflix una de las mejores películas de divorcios de Hollywood La película arranca con su música para los dos puntos de vista del matrimonio: el de Nicole y el de Charlie mientras cada uno de ellos nos narra los acontecimientos que se suceden en pantalla. Baumbach y Newman son conscientes de que no necesitan apoyarse en demasiada música, lo que permite que la música tenga una justificación mayor dentro de la película y por lo tanto que el resultado final sea más interesante. Esta es la mejor partitura de Randy Newman desde los años 90 y es asombroso encontrar una banda sonora de estas características en un momento en el que el cine prefiere sonar industrial y apenas respetar los silencios. De momento está nominada al Globo de Oro pero todo apunta a que será candidata al premio Oscar. En Spotify - La noticia Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década fue publicada originalmente en Espinof por Juan Carlos Jiménez .

Aunque siempre hay lugar para alguna que otra agradable sorpresa, la tónica general en la industria actual, centrándonos en todo momento en los grandes estudios norteamericanos, invita a pensar en una sequía creativa en la que plantillas y fórmulas dominan el grueso de producciones. Pero dentro de este desolador y nada estimulante desierto, una —cada vez menos— pequeña compañía como A24 se ha ganado a pulso la etiqueta de oasis fílmico. Desde sus inicios, la productora de la Gran Manzana nos ha brindado piezas de la talla de 'Under the Skin', 'Ex-Machina', 'Lady Bird' o 'Hereditary', destacando entre su catálogo del año 2017 una brutal 'Good Time' que puso en la candelero el nombre de los hermanos Safdie, reafirmándoles como un dúo de cineastas tan brillantes como únicos en cuanto a sello autoral respecta tras haber enamorado al público indie con su 'Heaven Knows Why'. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Con 'Diamantes en bruto', Ben y Joshua han llevado un paso más allá la propuesta de la cinta protagonizada por Robert Pattinson en un ejercicio de estilo descomunal, tan arriesgado como jugarse una final de conferencia con un triple en el último segundo. 135 minutos de pura adrenalina sin cortar encabezada por un Adam Sandler gigantesco que ya tiene un hueco reservado en mi top con las mejores películas de un 2020 que acaba de empezar. Una torbellino de sensaciones Si algo hace tan grande al —buen— cine, es su capacidad para generar sensaciones genuinas y extrañamente orgánicas en el respetable. Desde su paso por el Festival de Telluride, han sido muchas las voces que han reivindicado 'Diamantes en bruto' como lo más parecido a un ataque de ansiedad cinematográfico a lo que podamos enfrentarnos; algo que puedo corroborar después de haber pasado dos horas con las palmas de las manos empapadas de sudor y respirando a bocanadas. Esta reacción a lo acontecido en pantalla es posible, en parte, gracias al endiablado ritmo que han insuflado Los Safdie a su violenta odisea neoyorquina. Tras una breve secuencia introductoria y una transición imposible, el detonante no tarda en aparecer, desencadenando una auténtica maratón entre rascacielos y suburbios ante la que es complicado no terminar exhausto. 'Diamantes en bruto' posee un magnetismo impensable para tratarse de un filme que te golpea una y otra vez sin ningún tipo de piedad a cada revés que sufre su protagonista. Una deliciosa tortura que impide apartar la mirada, filmada con un nervio próximo al caos ordenado —las conversaciones son antológicas—, capaz de sacar de sus casillas al espectador más templado, y narrada en un crescendo constante, de esos que te hacen apretar la mandíbula y rechinar los dientes inconscientemente. El dominio de la cámara y la maestría en la puesta en escena de los Safdie se ven enriquecidos por un tratamiento formal casi temerario. Rodado en un 35mm dominado por el grano y las texturas más crudas, el largometraje aísla a su protagonista y le oprime contra los escenarios de la jungla de asfalto en la que intenta sobrevivir, combinando zooms, focales largas y movimientos de seguimiento imposibles en una apuesta visual que va mucho más allá de su espíritu ochentero. Ha quedado claro que, formal y narrativamente, 'Diamantes en bruto' es un auténtico prodigio; pero aún queda una bala en la recámara, con nombre y apellido, para terminar de volarnos la cabeza por completo. Esta no es otra que un Adam Sandler libre y desatado que nos regala la mejor interpretación de su carrera, perilla en ristre, y enfundado en una abrigo de cuero que grita 2012 —año en que se ambienta la película— a los cuatro vientos. 'Diamantes en bruto' toma todo lo que hizo grande a 'Good Time' y lo eleva a la enésima potencia con una salvaje representación de la conjunción latina "lupus est homo homini" que, desgraciadamente, el público español no podrá disfrutar en todo su esplendor —verla en pantalla grande, además de un privilegio, es una experiencia impagable—. Por suerte, el buen cine sigue siéndolo independientemente del tamaño de la superficie sobre la que se proyecte. - La noticia 'Diamantes en bruto' es descomunal: una salvaje odisea urbana en lo más alto del catálogo de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El final de 'The Crown', la excelente serie de Netflix, está más próximo de lo que pensamos. Peter Morgan, su creador y showrunner, ha anunciado que el biopic de la reina Isabel II llegará a su fin con la emisión de la temporada 5. O, lo que es lo mismo, una temporada menos de lo que estaba planificado al principio. Lo que sí sigue como lo previsto es el cambio de reina en esta temporada. Tras rumores e incluso desmentidos, Morgan también ha confirmado que Imelda Staunton, a la que tengo especial recuerdo como Dolores Umbridge en la saga de 'Harry Potter' entre numerosísimos trabajos, sustituirá a Olivia Colman como Isabel II. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Colman, a su vez, sucedió a Claire Foy en el papel a partir de la temporada 3. Según Morgan, la decisión de acabar en la temporada 5, en vez de en la 6, es meramente creativa: "Al principio me imaginaba a 'The Crown' emitiéndose durante seis temporadas pero, ahora que hemos comenzado a trabajar en las historias para la temporada cinco, me ha quedado que este es el lugar y tiempo perfecto para parar. Estoy agradecido a Netflix y a Sony por apoyarme en esta decisión" De hecho, esta noticia acalla las ansias de muchos fans que estaban esperando a ver cómo la serie de Netflix contaban las situaciones como el Megxit (el Brexit es menos importante, imagino) y los últimos virajes de la política británica. Ansias un poco absurdas ya que el plan hubiese sido terminar, en todo caso, en la década de los dosmiles. #TheCrown will return for a fifth and final season with Imelda Staunton playing The Queen. Creator Peter Morgan originally planned six seasons but says: "Now that we have begun work on the stories for S5 it has become clear to me that this is the perfect time and place to stop." pic.twitter.com/2RE6wHsMFB — See What's Next (@seewhatsnext) January 31, 2020 Sobre el fichaje de Staunton, solo decir que me parece una decisión excelente. Si bien es cierto que recientemente la hemos podido ver en 'Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1' y 'Downton Abbey', la actriz lleva más de cuarenta años entre teatros y sets de rodaje siendo multipremiada por 'El secreto de Vera Drake' entre otros muchos trabajos. - La noticia 'The Crown': la serie de Netflix terminará en la temporada 5 y confirma a Imelda Staunton como su última Isabel II fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Despedimos... o vamos despidiendo el mes de enero y con él llega un mes de febrero bisiesto con muchas novedades televisivas... y alguna que otra ausencia. Los catálogos son volubles y cambiantes y por temas de licencias algunas series y películas se tienen que ir al menos temporalmente. Así que una vez más vamos a repasar todas las series y películas que abandonarán Netflix en el mes de febrero de 2020 tanto en España como en Latinoamérica. En Espinof Todos los estrenos de Netflix en febrero 2020: vuelven 'Altered Carbon' y 'Las chicas del cable', llega 'Locke & Key' y más Netflix España 'Si fuera fácil' (1/2) 'Una verdad muy incómoda: ahora o nunca' (1/2) 'Cara a cara (Face/Off)' (5/2) 'El protegido' (5/2) 'The Story of Us with Morgan Freeman' (17/2) 'Bates Motel' (19/12) Netflix Latinoamérica 1 de febrero 'Chauthi Koot' 'I am Sun Mu' 'The Hurt Busine$$' 'Thor: The Dark World' 'Gun Runners' 'Highly Strung' 'Guardians of the Galaxy' 'Before the Flood' 'How the Beatles Changed the World' 'My Bakery in Brooklyn' '78/52' 'Elena of Avalor' 'The Tigger Movie' 'Mexico Diseña by ELLE' 'Meet the Robinsons' 'The Pacifier' 'Star Wars Rebels' 'Camino' 'Death at a Funeral' 'King Arthur' 'Knight of Cups' 'The Stepfather' 'Friday' 'Mr. Right' 'Chimpanzee' 'Jonas Brothers: The concert experience' 'Ducktales: Woo-oo' 'Coyote Ugly' 'Machine Gun Preacher' 'Ultraviolet' 'The Good Dinosaur' 'Pacific Rim' 'Star Wars: The Force Awakens' 'Pineapple Express' 'Salt' 'The Witches' 'Torque' 'Something's Gotta Give' 'The Count of Monte Cristo' 'A Man Apart' 'The Other Guys' 'Requiem for a Dream' 'Failure to Lunch' 'Mean Girls 2' 'Equity' Resto de febrero 'Remember' (2/2) 'Batman: Bad Blood' (2/2) 'Gone in 60 Seconds' (4/2) 'Plan B' (5/2) 'Magnolia' (5/2) 'Geronimo Stilton' (7/2) 'El barco' (10/2) 'Shrek's Swamp Stories' (16/2) 'Bates Motel' (20/2) 'El internado' (25/2) Nota: este listado es provisional. En las próximas semanas iremos actualizando con las series y películas que vayamos sabiendo. - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en febrero 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No deja de ser una casualidad que el mismo día se estrenen en España los finales de ‘The Good Place’ y 'BoJack Horseman', dos de las series mas aplaudidas de los últimos años, pero eso no va a impedir que cada una de ellas deje un gran vacío en muchos amantes de la ficción televisiva. De la extraordinaria despedida del singular caballo con la voz de Will Arnett ya os he hablado y ahora es el turno de Eleanor, Chidi y compañía. Ya el primer episodio de ‘The Good Place’ tras la vuelta del parón navideño podía haber funcionado perfectamente como el final de la serie a poco que hubiesen alterado un poco su final, pero Michael Schur, creador de la serie, tenía otros planes. Buena prueba de ello es que ha sido el único que ha escrito de esta cuarta temporada, demostrando una vez más el enorme cariño que tiene a sus personajes para darles una despedida a la altura. Cuidado con los spoilers a partir de aquí. Cerrando la historia Una cosa que ha dejado claro Schur en sus series es que acaba enamorándose de sus personajes, algo que puede ser un problema para algunos espectadores, pero que para otros ha resultado esencial para que su conexión con ‘The Good Place’ sea mucho mayor, pero también para que todo lo que propone ‘Cuando estés listo’ funcione mucho mejor. En Espinof Las 47 mejores series de la historia En los últimos episodios vimos cómo el sistema que rige el universo después de la muerte cambiaba y el final de la serie ha girado alrededor de la inevitable despedida. A fin de cuentas, la eternidad es muy larga y antes o después llegará el momento en el que uno simplemente se quede sin cosas que hacer. De esta forma, Schur potencia aún más esa calidez emocional que siempre ha desprendido ‘The Good Place’ pero sin la necesidad de recrearse en que a su manera sea un final feliz. De hecho, el sufrimiento también tiene su pequeño hueco con la resistencia de Eleanor a que Chidi se vaya y la forma de resolverlo no deja de ser la resolución perfecta para el arco de personaje hasta ahora. En ‘The Good Place’ siempre habíamos visto a sus personajes mejorar como persona tras una vida en la Tierra discutible y la conclusión de que simplemente tiene que dejar ir al amor de su vida en lugar de retenerlo por razones muy entendibles pero también egoístas es una culminación intachable. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine No han faltado los detalles cómicos que han caracterizado a la serie hasta ahora -personalmente me quedo sobre todo con las dificultades de Shawn para no sonar maligno cuando su intención en realidad es otra-, pero la base de ‘Cuando estés listo’ ha sido dar cierre a lo que sus personajes querían conseguir pero algo siempre lo impedía, fuera que simplemente no habían llegado todavía a ese punto o una serie de amenazas externas. Agur, Ben-Hur Schur ha sabido manejar eso de forma escalonada evitando la sensación de repetición incluso cuando Jason literalmente ha tenido la oportunidad de despedirse por partida doble de Janet. La forma de zanjar las respectivas historias de todos ellos ha tenido todo el sentido del mundo y se ha hecho desde un cariño indiscutible hacia todos, contando además con otro par de grandes cameos y sin buscar la lágrima fácil. Si es que hasta reservado una pequeña gota de humor para el verdadero desenlace cuando la muerte definitiva ha sido realmente el gran hilo conductor de ‘Cuando estés listo’. La gran diferencia es lo que da a entender el propio título del episodio, pasando a ser una decisión meditada, una conclusión plenamente satisfactoria tanto para los personajes como para el espectador. No hay rastro alguno de amargura, simplemente un adiós según sus propios términos. Hasta lo va a ser para Michael aunque no se concrete necesariamente. Todos ellos han encontrado la paz tras una serie de increíbles vivencias que podría haber acabado con ellos de formas mucho más trágicas a lo largo del camino. ‘Cuando estés listo’ es la meta, sin importar que hayas ganado, pero sí que hayas completado la carrera de la vida a tu manera. Y se siente bien, tanto para ellos como para lo que transmite al espectador. En resumidas cuentas ‘Cuando estés listo’ ha sido un gran final para ‘The Good Place’. Un episodio que resume lo que ha sido la serie pero que se centra principalmente en concluir los arcos de personaje de todos sus protagonistas, y lo hace de forma impecable. - La noticia El estupendo final de 'The Good Place' cierra de forma impecable la historia de sus protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Antes de que Disney comprara Lucasfilm y comenzara a desarrollar sus propios proyectos de 'Star Wars', George Lucas estuvo desarrollando en 2005 una serie de acción en vivo titulada 'Star Wars: Underworld', y el plan era que tuviera ¡400 episodios!. Incluso llegó a tener hasta 100 guiones completos y hasta llegó a entrar en fase de producción. Sin embargo, la serie se suspendió por cuestiones de presupuesto en 2010. Blade Runner frente a Star Wars La acción de 'Star Wars: Underworld' se establecería entre las precuelas y las trilogías originales, es decir el periodo de tiempo en el que el Imperio fue haciéndose con el poder. Entre el 'Episodio III: La Venganza de los Sith' (2005) y el 'Episodio IV: Una nueva esperanza' (1977). La duración iba a ser de 42 minutos y aunque nunca se produjeron, se hicieron las pruebas que hoy se han filtrado.El plan es que fuera una serie de gángsters que se asemejaba a 'Deadwood' (2004-2006) y a 'El padrino' (The Godfather, 1972) en el espacio. En Espinof Es hora de reivindicar la trilogía de precuelas de 'Star Wars': todo lo que George Lucas hizo bien También se describió como 'Episodio V: el imperio contraataca' (The Empire Strikes Back, 1980) con esteroides. El mítico productor de Lucasfilm, Rick McCallum, discutió previamente el proyecto en Geektirant comentando que: "Nuestro mayor problema es que estas historias son adultas. Quiero decir ... como Deadwood en el espacio. Es muy diferente a todo lo que haya asociado con George antes en relación con Star Wars. No son para niños. Quiero decir, esperamos que la vean, pero no está dirigida a niños de 8 a 9 años. La situación que tenemos es que cada episodio, o si juntas dos episodios de una hora de duración, es más grande que cualquier película que hayamos hecho. Está en el nivel de 'Avatar' pero sin ese presupuesto, claro". McCalum también comentó a Collider que 'Star Wars: Underworld' describiría los bajos fondos de Coruscant de forma similar al cine *****: "Básicamente, es como El Padrino; es el Imperio construyendo lentamente su base de poder alrededor de la galaxia, lo que sucede en Coruscant, que es la capital principal, y es un grupo de jefes clandestinos que viven allí y controlan las drogas, la prostitución. Obviamente, no podíamos usar cierto lenguaje, pero debían ser actuaciones serias, relaciones muy complicadas, cuestiones increíbles de poder y corrupción, avaricia, vanidad, orgullo, ego manifestándose en niveles que solo igualan el mundo en el que vivimos ahora, pero, como dije, en esteroides". Desafío visual y matar a Vader Antes de 'The Mandalorian', resulta curioso como se analizaban los desafíos a los que se enfrentan para lograr los efectos visuales con un presupuesto de televisión, y cómo ese es fue el mayor problema de la serie: "Hicimos el Episodio III, que es una de las películas más grandes de Star Wars en relación con la construcción de escenarios, los efectos visuales y un montón de cosas más por 100 millones de dólares, algo que parecía posible hace cinco años, porque si hubiera sido realizado por cualquier estudio o en cualquier lugar de los Estados Unidos, habría duplicado fácilmente ese precio. Así que imagina un episodio de una hora con más animación digital, más efectos visuales y más complicado en términos de diseño de escenografía y vestuario que una película de dos horas que nos llevó tres años hacer, y además tener que hacerlo cada semana con 5 millones." En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Continúa explicando que lo más costoso de la serie eran los personajes CGI que Lucas había ideado y la creación de escenarios virtuales, un problema que en 'The Mandalorian' se soluciona con una revolucionaria tecnología: que ya parecían estar buscando hace 8 años. "George ha creado muchos personajes digitales extraordinarios que están en pantalla durante 30-40 minutos. La mayoría de las personas que aman las películas y entienden el proceso se dan cuenta de que si haces un personaje como Gollum o Jar Jar o cualquier personaje digital importante, eso cuesta el doble que tener a Tom Cruise en una película. Tienes 150 personas trabajando durante dos años en un rendimiento de 40 minutos y todos ganan mucho dinero, solo sumas; ese será un personaje serio de $ 20-30 millones. Ese es nuestro problema, ¿cómo lo conseguimos?" " En las pinturas digitales mate en 3D, ¿cómo reducimos el tiempo de 2-3 semanas a 2-3 días? ¿Cómo obtenemos un software de conjunto virtual? Porque no podemos construir ninguna de estas cosas. Quiero decir que podríamos hacerlo si lo hiciéramos en un formato tradicional donde tenemos un conjunto con todos los personajes, pero George no funciona de esa manera. Tenemos entre 40 y 50 unidades por hora, cada minuto y medio o dos minutos hay otra serie. No podemos construir eso y hacerlo cada semana, eso es prácticamente imposible, por lo que tenemos que crear un software de conjunto virtual y un entorno que nos permita poder hacerlo en la pantalla azul y verde y poder activarlos fondos alrededor muy, muy rápido. Estamos llegando allí, pero aún no es perfecto y sigue siendo demasiado caro". También hubo un rumor de que la serie podría haber tenido viajes en el tiempo e incluso matar a Darth Vader que suena un poco a 'El ministerio del tiempo': "Uno de los primeros episodios de la serie involucrará a un grupo de bandidos que adquieren la capacidad de viajar en el tiempo y lo usan para viajar en el tiempo para evitar que Darth Vader exista". En Espinof 'Star Wars: el ascenso de Skywalker': 13 películas que han dejado huella en el cierre de la trilogía de Disney Por las imágenes que se pueden ver,** el estilo de la serie** estaba muy influenciado por 'Blade Runner'. Cuando se hablaba sobre el proyecto, también la propia Kathleen Kennedy llegó a comentar hace 4 años, que todo ese desarrollo se quería recuperar, pero dado que no está sobre la mesa, quizá se recupere para series como 'Cassian Andor': "Curiosamente, esa es un área en la que hemos invertido mucho tiempo, leer todo ese material que desarrolló es algo que nos gustaría explorar. Y luego estaba el juego 1313, donde había cosas increíbles. Nuestra actitud es que no queremos tirar nada de esto. Es oro. Y es algo en lo que pasamos mucho tiempo mirando, discutiendo y discutiendo, y es muy posible que desarrollemos esas cosas aún más. Definitivamente queremos hacerlo". - La noticia 'Star Wars: Underworld': el metraje de la serie cancelada de George Lucas llevaba 'Blade Runner' a una galaxia muy lejana fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Mientras nos despedimos de enero, llega la hora de ver las novedades de las principales plataformas de streaming en España. La semana pasada supimos las de Netflix y las de Movistar+... y llega el momento de saber todas las series y películas que llegan en febrero a HBO España. Entre las grandes novedades del mes tenemos el regreso de 'La amiga estupenda' con su segunda temporada y la llegada de 'Katy Keene', el primer spin-off "oficial" de 'Riverdale', que no la segunda serie basada en los cómics de Archie. Series 'McMillion$' Un caso bastante insólito, o por lo menos a ciertos niveles, que HBO explora en un documental de seis episodios. Nos trasladamos a la década de los 90, cuando una conocida franquicia de comida rápida comienza con una promoción del Monopoly con innumerables premios en juego. Todo parece en orden... salvo por el hecho de que un tal "tío Jerry" se las ha ingeniado para amañar esta iniciativa a través de un gran fraude. Estreno: el 4 de febrero 'Katy Keene' Siendo 'Riverdale' una de las series adolescentes más de moda, era lógico que empezasen a surgir sus spin-offs del universo Archie. Saltamos cinco años en el futuro para ver a la futura leyenda de la moda aterrizar en Nueva York dispuesta a comérselo todo. Lucy Hale encarna a la protagonista junto a Ashleigh Murray, Camille Hyde, Jonny Beauchamp, Julia Chan, Lucien Laviscount, Zane Holtz y Katherine LaNasa. Estreno: el 7 de febrero Todas las series que llegan en febrero 'McMillion$' (4/2) 'Katy Keene' (7/2) 'High Maintenance' T4 (8/2) 'La amiga estupenda: Un mal nombre' T2 (10/2) 'Strike Back' T7 (15/2) 'Last week tonight with John Oliver' T7 (18/2) En Espinof 'Riverdale' es solo el principio: una guía del universo juvenil de Archie Documentales 'Ali & Cavett: The Tale of the Tapes' Un gran repaso a la relación entre Muhammad Ali y el presentador de televisión **** Cavett, que regularmente discutía en su programa las noticias, combates y la actualidad social con el mítico boxeador. Estreno el 12 de febrero Todos los documentales y especiales de comedia en HBO 'Ali & Cavett: The Tale of the Tapes' (12/2) 'We are the Dream: The Kids of Oakland MLK Oratorial Fest' (12/2) 'Whitmer Thomas: The Golden One' (23/2) Películas 'Reservoir Dogs' (1/2) 'Closer' (1/2) 'Rumbos' (1/2) 'Infierno azul' (1/2) 'Underworld: Guerras de sangre' (1/2) 'The Punisher (El Castigador)' (1/2) 'En busca de la felicidad' (1/2) 'The Pelayos' (1/2) 'Money Monster' (1/2) 'Hitch' (1/2) 'Life (Vida)' (2/2) 'La novia cadáver' (7/2) 'En la playa de Chesil' (7/2) 'Dolor y dinero' (7/2) 'Paranormal Activity: Dimensión Fantasma' (7/2) 'The Italian Job' (7/2) 'Chicas malas' (14/2) 'Crazy, Stupid, Love' (14/2) 'Cuando te encuentre' (14/2) 'Ojalá fuera cierto' (14/2) 'Cómo perder a un chico en 10 días' (14/2) 'Tenemos que hablar' (14/2) 'Reinas' (14/2) 'Los intocables de Eliot Ness' (14/2) 'Tienes un e-mail' (14/2) 'Chocolate city' (14/2) Kids 'Ben 10' T1-3 (7/2) 'Doraemon y la gran aventura en la Antártida' (7/2) 'Lazytown' T1-2 (14/2) 'New Looney Tunes' T1 (21/2) 'Looney Tunes en... Un perfume nunca visto' (21/2) 'Mighty Mikes' T1 (28/2) 'Teenage Mutant Ninja Turtles' T5 (28/2) - La noticia Todos los estrenos de HBO España en febrero 2020: el regreso de 'La amiga estupenda', llega el spin off de 'Riverdale' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tras su exitoso acuerdo con MGM hace unos meses, Filmin ha vuelto a sorprender a todo el mundo con su nuevo acuerdo con NBCUniversal para sumar diversas películas del legendario estudio a su catálogo de suscripción a partir del próximo 1 de marzo. La plataforma de los clásicos La plataforma inicia 2020 con un nuevo acuerdo con NBCUniversal (NBCU) que refuerza su apuesta por ofrecer el mejor cine de Hollywood. Gracias a este acuerdo, hasta setenta y cinco títulos míticos del impresionante catalogo de NBCU estarán disponibles a partir del próximo 1 de marzo. Entre ellos, los suscriptores encontrarán 12 películas dirigidas por Alfred Hitchcock, como 'Psicosis', 'Vértigo' (entre los muertos)", 'La ventana indiscreta', 'La soga', 'Marnie, la ladrona', 'Los pájaros' y 'El hombre que sabía demasiado', entre otros. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Desde la 'Sed de mal' de Orson Welles o el 'Espartaco', de Stanley Kubrick; pasando por 'Perdición', 'Días sin huella' y 'Primera plana', de Billy Wilder, hasta llegar a joyas del cine de terror y la ciencia-ficción como 'Darkman', 'La Cosa', 'Doce monos', 'Días extraños' o 'Temblores', entre muchos otros títulos. La comedia también tendrá un hueco con los clásicos de Chevy Chase 'Fletch, el camaleón' y 'Fletch revive'; 'Movida del 76', 'Granujas a todo ritmo', o los emblemáticos films de John Hughes 'El Club de los Cinco', 'La mujer explosiva' y 'Dieciséis velas'. Las películas estarán disponibles en Alta Definición en español y en versión original con subtítulos, solo para suscriptores de Filmin a partir del 1 de marzo. - La noticia Filmin y Universal se asocian para incorporar casi un centenar de clásicos modernos de Hollywood a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Basada en la aclamada novela homónima de Philip Roth, la nueva serie limitada de seis episodios de HBO, 'La conjura contra América', presenta una historia alternativa de Estados Unidos a través de los ojos de una familia judía de clase trabajadora en Nueva Jersey. Otra América es posible Los protagonistas de la serie serán testigos del ascenso político de un héroe de guerra xenófobo, el populista Charles Lindbergh, que se convierte en presidente y adentra a la nación en el fascismo. En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO Las historias alternativas que cuentan las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial realmente están pegando fuerte en este momento, algo que dice mucho (o tal vez no) del mundo que nos ha tocado vivir. Amazon acaba de terminar su adaptación de 'El hombre en el castillo', y ahora HBO ofrece el primer tráiler de 'La conjura contra América'. La adaptación está protagonizada por David Krumholtz, Zoe Kazan, John Turturro, Morgan Spector y Winona Ryder, interpretando a gente de origen judío y de clase trabajadora en Nueva Jersey. Creada por David Simon y Ed Burns y adaptada de la novela del mismo título de Philip Roth, la serie limitada se estrenará el 16 de marzo en HBO. - La noticia Tráiler de 'La conjura contra América': el creador de 'The Wire' adapta a Philip Roth en la nueva miniserie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Yo era uno de esos espectadores que veía ‘BoJack Horseman’ como la comedia animada del caballo que habla antes de darle una oportunidad. Tardé bastante y es verdad que los primeros capítulos tiran más hacia un humor que no define realmente lo que es la serie creada por Raphael Bob-Waksberg, pero no pasa mucho hasta que todo encaja en su lugar y ahora, por desgracia, ha llegado la hora de decirle adiós en Netflix. Ha habido varios momentos a lo largo de estas seis temporadas en las que tanto nosotros como el propio BoJack hemos creído que el personaje había tocado fondo para descubrir no mucho más tarde que todavía podía caer aún más abajo. La primera mitad de esta sexta temporada jugaba mucho con la idea de la redención de su protagonista y la serie ha optado en su despedida por enfrentarle a todos los fantasmas de su pasado para ver si realmente merecía o no un final feliz. ¿La caída de BoJack? A partir de aquí habrá pequeños detalles sobre los últimos ocho episodios de la serie. Son tantos los comportamientos censurables de BoJack a lo largo de los años que es lógico que ni siquiera él mismo sepa a qué ha de hacer frente realmente cuando se entera que están escribiendo un artículo negativo sobre él, aunque nosotros sí sabemos que la raíz de todo está en la muerte de Sarah Lynn. Será una bomba que tarde en estallar, porque el saberse objeto de una investigación lleva a nuestro protagonista primero al agobio y luego a buscar ayuda entre aquellos en los que realmente confía. Hay un momento especialmente brillante en estos episodios que es cuando BoJack desconecta durante unos instantes de eso para saludar una vez más a sus estudiantes. La evolución de los rostros de Diane y Princess Carolyn no podría ser más acertada, ya que al mismo tiempo permite al espectador digerir con calma sus sentimientos hacia el protagonista antes de que todo empiece a precipitarse y lleve realmente a BoJack a literalmente tocar fondo y dejar que todo quede enteramente fuera de su control. En Espinof Todas las series de televisión que terminan en 2020 En paralelo a eso se va dando cierre a las historias del resto de personajes importantes de la serie en lugar de dejarlo todo para el episodio final. De hecho, este último tiene cierto sabor de epílogo pero sin sentirse jamás como un añadido prescindible. A veces las series no tienen que despedirse con un gran momento cumbre, sino con una escena que sepa captar lo que ha sido su esencia a lo largo de los años y ‘BoJack Horseman’ lo borda en ese aspecto, confiando además en ilustrarlo a través de una canción que no podría estar mejor elegida. Un cierre impecable Además, Bob-Waksberg sabe ir midiendo muy bien lo que simplemente podría ser una escalada sin control hasta que todo estalla, desde las dudas iniciales de Hollyhock a mantener el contacto con su padre hasta el descubrimiento de personajes como Diane o Princess Carolyn de todas las actitudes censurables de su amigo en el pasado. Todos sabían ya que BoJack no era exactamente trigo limpio pero solamente él estaba al tanto de todo. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Es sin duda el penúltimo episodio el que funciona realmente como punto álgido y entra de lleno en el panteón de capítulos inolvidables de la serie, pero con anterioridad la serie ya se había permitido juguetear un poco con el peculiar uso de la animación que se hace en el segundo de estos últimos ocho capítulos. Ahí es Diane el eje de todo y su obcecación en escribir un libro sobre su sufrimiento como forma de validarlo pero siendo incapaz de conseguirlo. Y es que sigue habiendo momentos divertidos -tronchante la reaparición en la serie de Margo Martindale por mencionar solamente uno-, pero este tramo final de ‘BoJack Horseman’ opta por enfrentar a los protagonistas a sus miedos y eso no es algo precisamente fácil. Bob-Waksberg vuelve a incidir mucho en ello a través de los diálogos, pero no para sobreexplicarlo, sino para exteriorizarlo y que sean los propios personajes quienes tengan que asumir esas verdades de la que llevan tiempo escapando. Lo que se hace en estos últimos episodios de ‘BoJack Horseman’ no es tanto mostrarnos si va a haber final feliz para sus protagonistas como hacer que ellos mismos sean los que entiendan si pueden llegar a serlo. Lo que fueron siempre estará ahí, latente, pero lo importante es dar ese paso adelante en sus vidas, siempre y cuando sea posible hacerlo, pero sin obsesionarnos tampoco con la idea de si acabaremos siendo felices o no tanto como con el hecho de si lo somos realmente ahora. En resumidas cuentas El final de ‘BoJack Horseman’ es extraordinario, dejando claro una vez más que es la mejor serie que Netflix ha hecho hasta ahora, pero confirmando también que seguramente deberíamos hablar ya de ella como una de las mejores de todos los tiempos sin tener en cuenta cuál ha sido su hogar. Decía su creador que por el hubiese seguido algo más de tiempo con ella, pero su despedida ha sido perfecta. Nada se ha sentido acelerado, todo ha encajado en su sitio y además ha sido presentado de una forma insuperable. Gracias por todo, ‘BoJack Horseman’. - La noticia 'BoJack Horseman' tiene un final extraordinario: la serie de Netflix se gana un puesto entre las mejores de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es el momento de despedir el mes de enero mientras ponemos nuestra mirada en la inminente ceremonia de entrega de los Óscar en un viernes 31 de enero que nos deja unos estrenos de cartelera discretos, pero en absoluto desdeñables, comenzando por una apetecible cinta de terror submarino protagonizada por nuestra querida Kristen Stewart. Además, la nueva producción de la casa Mediaset protagonizada por Luis Tosar, el esperado biopic de Judy Garland protagonizado por Renée Zellweger, lo último de Trey Edward Shults tras la fantástica 'Llega de noche' y un surtido de cintas internacionales de todos los géneros, formas y colores. 'Underwater' (2020) A favor: Su falta de complejos y el modo en que evita andarse con rodeos para ir directamente a lo importante, que es ofrecer un relato de terror submarino con monstruo con el que pasar un buen rato. Kristen Stewart, que continúa demostrando su valía delante de las cámaras. Los tintes lovecraftianos que adquiere el relato añaden un punto de sal al conjunto. En contra: A pesar de su acertado diseño de producción, las secuencias acuáticas dejan entrever lo ajustado del presupuesto de la película. Dentro de las monster movies no ofrece nada nuevo, ni mucho menos revolucionario. Crítica en Espinof: 'Underwater': una eficaz pesadilla que bebe de 'Alien' y Lovecraft 'Adú' (2020) A favor: El músculo de la producción marca de la casa Mediaset, sumado a la acertada puesta en escena de Salvador Calvo, dan forma a un largometraje con un poderío visual envidiable. Además de su factura técnica, su fantástico reparto y su narrativa hacen destacar a 'Adú'. En contra: Su mensaje y su discurso son lo suficientemente claros como para que el largometraje desperdicie parte de sus ajustadas dos horas de metraje sobreexplicando. En algunos momentos colinda los terrenos del melodrama. 'Judy' (2019) A favor: La interpretación de Renée Zellweger, que destaca sobre todos y cada uno de los demás elementos formales y narrativos de la película. Sus acertadas conexiones con el movimiento MeToo, décadas antes de su creación. Algunos de sus números musicales logran despuntar. En contra: La película transforma el potente infierno personal, repleto de traumas y adicciones, de Judy Garland, en un relato soporífero, sincopado y repetitivo frente al que es fácil perder el interés. Crítica en Espinof: ‘Judy’: la gran actuación de Renée Zellweger justifica su Globo de Oro en un biopic errático 'Un momento en el tiempo - Waves' ('Waves', 2019) A favor: Cómo bajo la apariencia de un drama romántico al uso, Trey Edward Shults logra dar forma a un largometraje con una fuerza inesperada, tanto en lo que respecta a su apuesta visual como en la capacidad para conmover de su inspirada historia. Su fabuloso reparto y la banda sonora de Trent Renzor y Atticus Ross terminan de poner la guinda en el pastel. En contra: Shults no termina de arriesgar y reafirmarse en sus discursos, quedando algo cojo el conjunto y perdiendo algo de fuerza. Algunos pasajes abusan ligeramente de clichés que podrían llegar a molestar a algunos espectadores. Y además... 'Para toda la muerte' (2020) Alfonso Sánchez vuelve a la carga con una nueva comedia negra tras 'El mundo es suyo' y 'El mundo es nuestro'. Crítica en Espinof: 'Para toda la muerte', un discreto sainete sin la frescura de 'El mundo es nuestro' 'Volando juntos' ('Donne-moi des ailes', 2019) Nicolas Vanier firma esta aventura con mensaje ecologista y unos planos aéreos para caer rendido mientras volamos junto a sus protagonistas. 'Operación Panda' ('The Big Trip', 2019) La propuesta infantil de la semana llega desde Rusia, bajo la forma de una película de animación 3D dirigida por Natalia Nilova. 'Mi pequeña gran granja' ('The Biggest Little Farm', 2018) John Chester dirige este documental en el que él y su mujer lo dejan todo para dedicarse a cultivar y trabajar en una granja. 'Éter' (2018) Cierran los estrenos este thriller polaco escrito y dirigido por el cineasta Krzysztof Zanussi. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Diamantes en bruto (Uncut Gems)'. En una industria en la que los grandes estudios, salvo agradables excepciones, nos introducen por la garganta producciones clónicas y carentes de alma, A24 se ha alzado como un oasis con el agua más fresca deliciosa que podamos llevarnos a la boca. Su último regalo ha sido 'Diamantes en bruto'; un nuevo recital de los hermanos Safdie, que se la han jugado con un triple en el último minuto y la han metido limpia en un ejercicio de estilo descomunal. Ansiedad a chorro y pura adrenalina sin cortar con un Adam Sandler gigantesco. Lástima que sólo nos llegue a través de Netflix, porque verla en pantalla grande es una experiencia impagable. Kiko Vega: 'Ema'. Poliamor en la pista de baile, un cuento retorcido y punk sobre la fuerza del cariño y la familia en la película más sonora de un cineasta que parecía no tener límites visuales. Todo ello aderezado con un reguetón que se beneficia de la portentosa iluminación de Sergio Armstrong y donde la mejor música de todas es la que Nicolas Jaar ha compuesto para la nueva película del director chileno. Pablo Larraín siempre ha sido un narrador extraordinario, y ahora ha encontrado un cuento a su medida. Una pena que el reboot de 'Suspiria' no fuera a parar a sus manos. ¿Gaspar qué? En Espinof ‘1917’ y su asombroso plano secuencia: así han creado Sam Mendes y Roger Deakins la épica bélica definitiva Juan Luis Caviaro: '1917'. Una auténtica proeza, una experiencia de una increíble capacidad de inmersión gracias a la ingeniosa puesta en escena de Sam Mendes, que simula un único gran plano secuencia de dos horas. La cautivadora fotografía de Roger Deakins, la emocionante música de Thomas Newman y un impecable reparto contribuyen a crear una película asombrosa. Es la principal favorita al triunfo en los Oscars y, ciertamente, merece ganar. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos! - La noticia Estrenos de cine: monstruos subacuáticos, historias cruzadas y artistas legendarias fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El final de 'Las chicas del cable' ya está a la vuelta de la esquina. La primera serie española de Netflix se despedirá con una quinta y última temporada que la plataforma ha decidido dividir en dos tandas de cinco episodios cada una. La Parte 1 llega este próximo 14 de febrero y aquí tenemos su tráiler. La muerte de (spoiler?) Ángeles en la cuarta temporada ha marcado el destino de las protagonistas y la llegada a España de Sofía, hija de Ángeles, para luchar en la guerra civil española es el suceso que precipita un nueva encuentro entre Lidia, Carlota, Marga y Óscar. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 El adelanto ya deja claro que los responsables de 'Las chicas del cable' van a poner toda la carne en el asador en estos cinco nuevos episodios. Los restantes los veremos en una fecha todavía por concretar de este mismo año 2020. Blanca Suárez se queda en Netflix Recordemos que Netflix ha anunciado hoy mismo multitud de nuevos proyectos españoles llamados en parte a llenar el vacío que dejará 'Las chicas del cable'. Uno de ellos contará con Blanca Suárez como gran protagonista de la función, una buena forma de hacer más llevadera la despedida de Lidia. - La noticia Tráiler de la temporada final de 'Las chicas del cable': la guerra civil española llega a la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Carlos Therón ('Lo dejo cuando quiera') vuelve a las andadas con una nueva comedia a ritmo de flamenco-trap con canciones y letras originales compuestas por Riki Rivera, ganador del Goya a la Mejor Canción Original en 2015 por 'El Niño'. 'Operación Camarón está protagonizada por Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado ‘Nene’ y Miren Ibarguren y promete ser una de las comedias de la temporada. Granujas a todo trap Un completo desconocido en el mundo criminal, con aspecto de pringado y dotes de concertista clásico, Sebas, un policía novato, resulta ser el candidato idel para una peligrosa misión: infiltrarse como teclista en Los Lolos, una banda de flamenco-trap que va a tocar en la boda de la hija de un traficante local. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 Esa premisa, que la sitúa en nuestro 'Le llaman Bodhi' cañí, promete un torrente de risas donde también aportarán su granito de arena Paco Tous, Antonio Dechent, Alberto López, Julián Villagrán o Canco Rodríguez, ya presente en la primera película del director, 'Fuga de cerebros 2'. Therón, ya un veterano del género nacional que ha mostrado un gran ojo para los éxitos cómicos de nuestro cine durante los últimos años, es garantía de calidad y risas aseguradas. 'Operación Camarón' llegará a los cines de toda España el próximo 13 de marzo. - La noticia Tráiler de 'Operación Camarón', la nueva comedia flamenco-trap del director de 'Lo dejo cuando quiera' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci es uno de los cuadros más populares de todos los tiempos y uno de los hechos que ayudaron que a ello fue el robo que sufrió en 1911. Este increíble evento dará ahora el salto a la gran pantalla en una película dirigida por Jodie Foster. Un hurto inaudito El hurto de La Gioconda tuvo lugar el 21 de agosto de 1911 y llevó a que el Louvre cerrase sus puertas durante una semana. El poeta francés Guillaume Apollinaire llegó a ser detenido por lo sucedido, pero el verdadero responsable fue Vincenzo Perugia, un trabajador del museo que hurtó el cuadro porque creía que la pintura tenía que volver a su Italia natal. En Espinof Los mejores atracos o robos de cine La película aún sin título adaptará el libro 'The Day They Stole the Mona Lisa' escrito por Seymour Reit y mezclará realidad y ficción para centrarse en todos los que estuvieron detrás del robo. Del guion se ocupará Bill Wheeler. Deadline ha sido la que ha desvelado en exclusiva la noticia, apuntando que el proyecto tiene ecos de 'El caso de Thomas Crown' y 'El golpe'. No son para nada malos referentes. Por el momento no hay fecha de estreno prevista para la película, pero el estudio Los Angeles Media Fund quiere que el proyecto avance a buen ritmo, así que seguro que no tardamos en saber quiénes serán sus protagonistas. Recordemos que el último trabajo tras las cámaras de Jodie Foster fue 'Arkangel', el primer episodio de la cuarta temporada de 'Black Mirror'. Previamente también había realizado largometrajes como 'A casa por vacaciones', 'El castor' o 'Money Monster'. - La noticia Jodie Foster dirigirá una película sobre el increíble robo de la Mona Lisa en 1911 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las primeras impresiones de la esperada emancipación de Harley Quinn en la nueva película de DC, 'Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)', han llegado a las redes y la recepción está siendo extremadamente positiva. La rubia del martillo El consenso general parece muy positivo, con solo un par de reacciones mixtas en las últimas horas, tras el preestreno londinense de la película de Cathy Yan. Se dice que todo el reparto está en plena forma, con Margot Robbie, Rosie Pérez y Mary Elizabeth Winstead, en particular, recibiendo casi todos los elogios. Ewan McGregor también recibe alguna mención, pero parece que su interpretación de Black Mask va a provocar división de opiniones entre los aficionados. Believe this. #BirdsofPrey whips all sorts of ass. It is a hard-hitting, unapologetic origin story for the team, and a terrific, vicious vehicle for #MargotRobbie. Violent, funny with CRAZY fun action. And Ewan McGregor is on a different frequency, but wildly entertains! See it! pic.twitter.com/g66RYuwwlD — Sean O'Connell (@Sean_OConnell) January 29, 2020 "Una historia de origen contundente para el equipo, y un vehículo terrible y vicioso para Margot Robbie . Violenta, divertida con acción LOCA. Y Ewan McGregor está en una onda diferente, ¡pero entretiene salvajemente!" En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor I realllllllly enjoyed @birdsofpreywb. One of my favorite DC films. Great mix of action and fun, and achieves things I've never seen in a superhero movie before pic.twitter.com/BpxFtQfAmY — tim leong (@timleong) January 29, 2020 "Realmente disfruté con la película. Una de mis películas favoritas de DC. Gran combinación de acción y diversión, y logra cosas que nunca antes había visto en una película de superhéroes". Just saw #BirdsofPrey and am happy to report that it's my favorite modern DC movie yet. Like Shazam, it carves its own path with totally unique aesthetic, action, and tone. Margot, Ewan and all the rest are 100% fantabulous. Why aren't there more roller skate action scenes?? pic.twitter.com/BDipKiB0qU — Mike Rougeau (@RogueCheddar) January 29, 2020 "Me complace informar que es mi película DC moderna favorita. Al igual que Shazam, crea su propio camino con una estética, acción y tono totalmente únicos. Margot, Ewan y todos los demás están 100% fantásticos. ¿Por qué no hay más escenas de acción en patines? The only fair comparison for #BirdsOfPrey, if you want one, is Deadpool. They have a lot in common, especially their use of fourth-wall breaking and R-Ratings! pic.twitter.com/yGemqvJmMa — BD (@BrandonDavisBD) January 29, 2020 "La única comparación justa, si quieres una, es 'Deadpool'. ¡Tienen mucho en común, especialmente el uso de roturas de la cuarta pared y clasificaciones R!" #BirdsofPrey is like if John Wick were run through a crazy funhouse filter and stuffed full of glitter and f-bombs. It's everything you could ever want from #HarleyQuinn and her badass girl gang. Into this movie completely. 🤘🏻 pic.twitter.com/Y2DZgPYN2Y — Alisha Grauso (@AlishaGrauso) January 29, 2020 "Es como si 'John Wick' fuera atravesado por un filtro loco y lleno de purpurina y palabrotas. Es todo lo que puedas desear de Harley Quinn y su pandilla de chicas duras". #BirdsofPrey is KILLER. A slow start and awkward plotting doesn’t stop the movie, and these characters, from soaring in the end. Wildly violent, F bombs out the wazoo, and the best bat fight scene since The Raid 2. If Margot Robbie could control this part of the DCEU, she should. pic.twitter.com/bewnj8npaJ — Eric Francisco (@EricFrancisco24) January 29, 2020 Un comienzo lento y una trama incómoda no detienen la película, y estos personajes, al final, se disparan. Ferozmente violenta, palabrotas y la mejor pelea desde 'The Raid 2'. Si Margot Robbie pudiera controlar esta parte del DCEU, debería hacerlo. #BirdsofPrey stands very high in the DCEU. This follows a modern take on Harley Quinn, breaking 4th wall etc., but the jokes never get old and Director Cathy Yan successfully balances comedy, drama & killer action. The cast own their roles with style and leave you wanting more. pic.twitter.com/K90mCv3SEH — DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 29, 2020 "Se encuentra muy alto en el DCEU. Esto sigue una versión moderna de Harley Quinn, rompiendo la cuarta pared, etc., pero las bromas nunca pasan de moda y la directora Cathy Yan equilibra con éxito comedia, drama y acción matadora. El reparto posee sus roles con estilo y te deja con ganas de más". - La noticia 'Aves de presa': las primeras opiniones de la nueva película de DC son muy positivas y la comparan con 'Deadpool' o 'John Wick' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Movistar+ ha anunciado el estreno de una de las series españolas más esperadas de 2020: 'La línea invisible', drama de seis episodios dirigidos por Mariano Barroso en los que se adentran en los orígenes de la banda terrorista ETA y la línea que cruzaron con su primera víctima mortal. Así, la serie se estrenará completa el viernes 17 de abril, adelantándose por tanto a la también esperada adaptación de 'Patria' que está preparando HBO España (y que se estrena en mayo). Junto con la fecha de estreno, hemos podido ver su primer tráiler completo: En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Àlex Monner encabeza el reparto como el líder de ETA Txabi Etxebarrieta, responsable de este primer asesinato de la orginazación terrorista: la del guardia civil gallego José Antonio Pardines. Poco después, el etarra sería abatido, hecho que derivaría en una escalada de venganza por parte de sus compañero (Anna Castillo y Patrick Criado). Michel Gaztambide y Alejandro Hernández, colaboradores habituales de Barroso, son los encargados de escribir la serie, inspirada en una idea original de Abegl García Roure. Emilio Palacios, Joan Amargós, Aia Kruse, Xoan Forneas, María Morales, Alba Loureiro, Amaia Lizarralde y Josean Begoetxea completan el reparto. - La noticia 'La línea invisible': tráiler y fecha de estreno de la serie de Movistar+ sobre los orígenes de ETA fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El mes de enero está a punto de finalizar, pero Netflix España ha querido esperar hasta ahora para hacer su gran presentación de lo que está por venir en 2020 y también alguna primera pista de lo que llegará a la plataforma el año que viene. La compañía de streaming se ha reservado el derecho a mantener embargadas algunas de estas novedades, pero duramte la presentación, que ha contado con la presencia Diego Ávalos, vicepresidente de contenidos originales de Netflix España, sí que han confirmado de forma ya oficial varias jugosas novedades. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Como era de esperar, nos recordaron el inminente regreso de 'Las chicas del cable' y los próximos estrenos de 'Alguien tiene que morir', la primera serie dramática del creador de 'La casa de las flores' a la que pertenece la imagen que encabeza este artículo, 'El desorden que dejas', la nueva serie de uno de los creadores de 'Élite', y 'El inocente' de Orio Paulo. Todo eso antes de destacar siete nuevos proyectos españoles Los nuevos proyectos españoles de Netflix Por un lado, sorprendieron con '¡A cantar!', un concurso musical en el que seis personas pondrán a prueba sus dotes para la canción con Ricky Merino de presentador. También van a seguir exprimiendo el fenómeno de 'La casa de papel' con un documental que llegará a la vez que la Parte 4 de la serie el próximo 3 de abril. En él se explorará todo lo que convirtió a una serie que no gozó de gran éxito en Antena 3 en todo un hito mundial. Ambos llegarán a la plataforma este 2020. Eso sí, Netflix dejó lo mejor para el final: Daniel Sánchez Arévalo vuelve a colaborar con ellos tras 'Diecisiete' con su primera serie original aún sin título. Además, Blanca Suárez se queda en Netflix tras la finalización de 'Las chicas del cable''Jaguar', una serie ambientada en los años 60 con una joven intentando dar con un peligroso nazi que se cree que está refugiado en España. Escena de 'El inocente' Por su parte, Paco Caballero dirigirá a Carmen Machi y Quim Gutiérrez en 'Amor de madre', en la que un joven que acaba de ser plantado en el altar ve cómo su madre decide acompañarlo en la luna de miel. Netflix también será el hogar del nuevo largometraje de Dani de la Orden con Álvaro Cervantes y Susana Abaitua como protagonistas y, por último, veremos 'Fuimos canciones', adaptación cinematográfica de la bilogía 'Canciones y recuerdos' de Elísabet Benavent. Estos cinco últimos proyectos no llegarán a Netflix hasta 2021 o 2022. - La noticia Netflix anuncia siete nuevos proyectos españoles: documental de 'La casa de papel', primera serie de Daniel Sánchez Arévalo y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .