Entre Fans

Una de las películas argentinas del pasado 2019 y flamante ganadora del Goya a la mejor película iberoamericana –derrotando a la colombiana ‘Monos’, a la costarricense ‘El despertar de las hormigas’ y a la chilena ‘Araña’– tiene como protagonistas a un grupo de habitantes de un pequeño municipio argentino que tras verse en paro o con penurias económicas se reúnen para reflotar una antigua cooperativa agrícola clausurada hace años. Una vez aglutinado entre todos la cantidad de dinero necesaria para la reconstrucción, Fermín Perlassi –personaje encarnado por Ricardo Darín– lo ingresa en el banco. "Este es el mejor momento, qué más nos puede pasar", expresa Fermín a un vecino. Una tragedia plasmada con sentido del humor El problema radica en que nos hallamos en diciembre de 2001, momento en el que el gobierno de Argentina, presidido por Fernando de la Rúa, impuso el denominado corralito, provocando que la ciudadanía no pudiese extraer dinero en efectivo de sus cuentas bancarias. De la noche a la mañana este grupo de vecinos no solo se han quedado sin el sueño de relanzar la cooperativa, sino que sus ahorros han quedado inmovilizados hasta nueva orden. En Espinof Goya 2020: 'Dolor y gloria' triunfa en una ceremonia demasiado larga donde destacaron las actrices más veteranas Este es uno de los primeros efectos cómicos del guion, pero hay más, puesto que una vez transcurrido el tiempo los habitantes del pueblo sospechan que han sido estafados por un ruin abogado que, junto a un gerente del banco, conocían lo que iba a suceder en el país. De este modo se llevó la guita antes de ingresarla y la escondió en una bóveda subterránea. Ahora el plan es conseguir lo que les pertenece y así hacer justicia. A partir de una tragedia nacional de tintes muy dramáticos el realizador argentino Sebastián Borensztein construye una comedia que funciona mejor cuanto más agresiva y explosiva se hace y pierde fuelle cuanto recurre a situaciones tópicas de humor familiar. Responsable de títulos conocidos en nuestro país como ‘Capitán Kóblic’ (2016) o ‘Un cuento chino’ (2011), con la que también obtuvo el premio Goya en la misma categoría, Borensztein adapta la novela ‘La noche de la Usina’, escrita por Eduardo Sacheri, quien también coescribe el guion. Ya otra obra de Sacheri fue llevada con enorme éxito a la gran pantalla, en este caso por Juan José Campanella en la excelente ‘El secreto de sus ojos’ (2009). 'La odisea de los giles' funciona gracias a un estupendo reparto Si ‘La odisea de los giles’, seleccionada por Argentina a los premios Oscar, consigue la sonrisa perenne durante la mayor parte del metraje es gracias, fundamentalmente, a un radiante reparto integrado por actores argentinos de fama internacional como el antes mencionado Ricardo Darín, Luis Brandoni, Rita Cortese o Chino Darín. En Espinof "El mejor humor es el que se desprende del dolor". Ricardo Darín ('La odisea de los giles') Los intérpretes logran elevar algunos tramos no tan acertados en el apartado cómico, aunque no siempre se consigue, sobre todo en algunas subtramas como por ejemplo la que desarrolla la relación amorosa entre los dos adolescentes. Aunque se trate de una coproducción entre Argentina y España –la tercera de su director– lo cierto es que el filme es muy costumbrista y juega con la idiosincrasia argentina para fabricar su humor y crear con esta los diálogos y las coyunturas planteadas, cuestión que no debería, ni mucho menos, alejar al espectador español o de otra nacionalidad. Ya desde el título queda claro, haciendo mención al término gil, dícese en el país sudamericano de una persona lenta, a la que le falta viveza y picardía. Y eso es precisamente lo que le termina ocurriendo a la película de Borensztein, que adolece de mordacidad en su crítica sociopolítica y se acomoda en la amenidad de la trama y la caricatura de sus personajes. No obstante, queda una cinta disfrutable que encuentra en un episodio catastrófico del país una humorística historia de un grupo de ingenuos y humildes ciudadanos que desesperados dicen basta y se enfrentan al sistema, representado por ese malvado abogado. Sin la rebeldía y el espíritu de furia de ‘Relatos salvajes’ pero con la complicidad exitosa de sus actores y algún que otro gag para el recuerdo. - La noticia 'La odisea de los giles': la ganadora del Goya a la mejor película iberoamericana es una disfrutable comedia apoyada en su eficaz reparto fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

Aún estamos recuperándonos de la resaca que nos ha dejado la gran fiesta del cine español en unos Premios Goya 2020 que, además de obtener unos resultados elogiables en cuanto a audiencia se refiere, repartieron galardones de un modo justo durante una ceremonia de entrega que, para qué vamos a mentir, se hizo bastante cuesta arriba durante buena parte de su duración. Pero más allá de galas y datos de share, lo que importa es el cine, y para todos los que aún no hayáis visto los largometrajes y cortometrajes ganadores y nominados, os traigo esta selección —que iremos ampliando— con todos los que están disponibles en diferentes plataformas de streaming. En Espinof 'Dolor y gloria', la obra cumbre de Pedro Almodóvar y justa vencedora de los Goya 2020 Ganadoras 'Dolor y gloria' Dirección: Pedro Almodóvar Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano La gran triunfadora de la noche fue una extraordinaria 'Dolor y gloria' que terminó alzándose con 7 Goyas de los 16 a los que optaba, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor actor. Si queréis disfrutar de lo último de Pedro Almodóvar y comprobar por vosotros mismos por qué es merecedora de tanto elogio, podéis hacerlo en Netflix y Filmin. Crítica en Espinof: 'Dolor y gloria': Almodóvar usa el cine como lienzo para retratar su alma en un fascinante ejercicio de autoficción 'Mientras dure la guerra' Dirección: Alejandro Amenábar Reparto: Tener un gran número de nominaciones en una ceremonia de entrega de premios no te convierte en favorita. Esto ha quedado demostrado con 'Mientras dure la guerra', que encabezaba la lista de nominados con 17 menciones y que tan sólo alzó 5 cabezones, convirtiéndose en la segunda cinta más premiada de la noche gracias a la interpretación de Eduard Fernández o a su espléndida dirección de producción. Ya puede verse en Movistar+. Crítica en Espinof: 'Mientras dure la guerra': Amenábar vence y convence con una película valiente, emocionante y tristemente imperecedera 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' Dirección: Salvador Simó Reparto: Jorge Usón, Fernando Ramos, Luis Enrique de Tomás, Cyril Corral La flamante ganadora del Goya 2020 a la mejor película de animación fue 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', el largometraje de Salvador Simó que, sorprendentemente, consiguió imponerse a 'Klaus', fenómeno indiscutible de la temporada dentro de su categoría. Puede verse en Movistar+ y Filmin. Crítica en Espinof: 'Buñuel en el laberinto de las tortugas': la hermosa animación eleva un superficial retrato de genio en crisis 'Quien a hierro mata' (Paco Plaza) Dirección: Paco Plaza Reparto: Luis Tosar, Xan Cejudo, Enric Auquer, Ismael Martínez, María Vázquez, Dani Currás El habitual ninguneo al cine de género en los premios del cine español ha quedado diluido gracias a los premios a 'El hoyo' y a 'Quien a hierro mata', que se llevó un merecidísimo premio al mejor actor revelación para Enric Auquer, que partía como favorito. Si queréis disfrutar de este brutal thriller coreano a la gallega firmado por nuestro Paco Plaza, podéis hacerlo en Vodafone. Crítica en Espinof: 'Quien a hierro mata' es una maravilla: Paco Plaza firma una obra amarga como la hiel que es complicado no paladear con gusto 'Nuestra vida como niños refugiados en Europa' Dirección: Silvia Venegas El flamante ganador del Premio Goya 2020 al mejor cortometraje documental nos invita a ponernos en la piel de los menores refugiados que han llegado a Europa durante los últimos años para comprender mejor su situación y ayudarnos ser conscientes de la durísima realidad de unos supervivientes que, después de todo, no dejan de ser niños. Está disponible en el catálogo de Filmin. 'Suc de síndria' Dirección: Irene Moray Reparto: Elena Martín, Max Grosse Majench Seguimos adelante con otro cortometraje, esta vez el ganador en la categoría de ficción en acción real. Dirigido por Irene Moray y edificado sobre la gran interpretación de Elena Martín, 'Suc de síndria' explora la sexualidad y las heridas abiertas de un modo que ya cautivó en Berlín. Ya en Filmin. Nominadas 'Diecisiete' Dirección: Daniel Sánchez Arévalo Reparto: Biel Montoro, Nacho Sánchez, Lola Cordón, Iñigo Aranburu, Itsaso Arana, Kandido Uranga Compitiendo con Enric Auquer en la categoría de mejor actor revelación estaba Nacho Sánchez, una de las piezas clave de la 'Diecisiete' de Daniel Sánchez Arévalo. Finalmente, Sánchez se fue con las manos vacías, pero su labor bien merece un buen visionado que puede hacerse desde ya mismo en Netflix. Crítica en Espinof: San Sebastián 2019: 'Diecisiete'. La película de Daniel Sánchez Arévalo para Netflix es una ligera y tierna comedia familiar 'Perdiendo el este' (Paco Caballero) Dirección: Paco Caballero Reparto: Julián López, Miki Esparbé, Carmen Machi, Younes Bachir, Leo Harlem, Eduard Soto Vayan ustedes a saber por qué, 'Perdiendo el este' estaba nominada a los mejores efectos especiales —principalmente, por una secuencia en un encierro que tampoco estaba demasiado bien resuelta—. Finalmente, reinó la razón, y 'El hoyo' se llevó el gato al agua, pero si sois completistas y no queréis perderos ni una de las candidatas a los Goya, tenéis lo último de Paco Caballero en Movistar+. Crítica en Espinof: 'Perdiendo el este': una lamentable secuela sin pizca de gracia 'Klaus' (Sergio Pablos) Dirección: Sergio Pablos Reparto: Jason Schwartzman, Rashida Jones, Joan Cusack, J.K. Simmons Muchos nos quedamos de piedra cuando 'Klaus' fue derrotada por 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' en la batalla por convertirse en la mejor película de animación. Hoy, después de haber ARRASADO —así, en mayúsculas— en los Premios Annie, la cosa es más incomprensible, pero para diluir el mal sabor de boca, siempre podemos sumergirnos en su encantador y entrañable universo en Netflix. Crítica en Espinof: 'Klaus': Netflix da en la diana con su primera película española de animación, una entrañable y divertida propuesta navideña 'Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundo' (Ángel Alonso García) Dirección: Ángel Alonso Reparto: Kiko Jáuregui, Iñaki Beraetxe, Aintzane Krujeiras, José Vera Sin abandonar la animación, nos vamos de viaje con Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano en esta nominada a la mejor película en su categoría desbordante de clasicismo. Lo nuevo de Ángel Alonso está disponible en el catálogo de Filmin. 'La noche de las dos lunas' (Miguel Ferrari) Dirección: Miguel Ferrari Reparto: Prakriti Maduro, Mariaca Semprún, María Barranco, Luis Gerónimo Abreu, Albi De Abreu 'La noche de las dos lunas' de Miguel Ferrari optaba al Goya 2020 a la mejor canción original, que terminó llevándose Javier Rubial por 'Intemperie'. Tras su paso por el Festival de Montreal, lo nuevo del actor y director venezolano puede disfrutarse en Filmin. 'Border' Dirección: Ali Abbasi Reparto: Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom, Jörgen Thorsson, Ann Petrén, Sten Ljunggren La magnífica 'Border' de Ali Abassi, a medio camino entre el drama romántico con tintes fantásticos y el terror, optaba al Goya a la mejor película europea con gandísimas obras como 'Retrato de una mujer en llamas' o 'Los miserables'. El filme sueco terminó hincando la rodilla frente a esta última, pero sigue siendo de un obligatorio visionado que puede hacerse en Filmin. Crítica en Espinof: 'Border': una inclasificable mezcla de horror y drama que acaba resultando tan perturbadora como humana 'Yesterday' Dirección: Danny Boyle Reparto: Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran, Lamorne Morris, Ellise Chappell Continuamos con otra candidata al Goya a la mejor película europea; una 'Yesterday' que vuelve a demostrar la polivalencia de un Danny Boyle que lo mismo te firma una película de infectados que una comedia musical con los Beatles como eje central. Podéis verla en Movistar+. Crítica en Espinof: 'Yesterday': una deliciosa comedia romántica apoyada en la magia de los Beatles 'Xiao Xian' Dirección: Jiajie Yu Reparto: Chacha Huang, Chen Lu, Luis Heras, Yao Yao Jiajie Yu dirige este nominado al mejor cortometraje de ficción catalogado como "un oscuro cuento de hadas" centrado en la comunidad china residente en España. Puede disfrutarse en Filmin. 'El nadador' Dirección: Pablo Barce Reparto: Taha El Mahroug El Mnaouer, Nezar Moussa Yakhlef, Amin Moutatouii El Quars, Mario Zorrilla, Morad El Jaouhari, Ghita Taha Cerramos momentáneamente nuestra lista de ganadores y nominados a los Goya disponibles en streaming con 'El nadador', nominado al Goya 2020 al mejor cortometraje y flamante vencedor de premio Forqué en la misma categoría este mismo año. Puede verse en la web del FIBABC. Iremos actualizando este artículo conforme vayan añadiéndose nuevas ganadoras y nominadas a plataformas de streaming. - La noticia Todas las películas ganadoras a los Premios Goya 2020 que ya puedes ver en Netflix, Filmin, Movistar+ y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En el ya lejano 2012, Alfonso Sánchez firmaba su ópera prima, 'El mundo es nuestro', entre el respeto y el aplauso de crítica y público. Con ella trasladaba a la gran pantalla sus trabajos en el cortometraje con su colega Alberto López, logrando una de las películas nacionales independientes más recordadas de la década. Ahora, con el reconocimiento a su obra más que asentado, regresa con su nueva comedia negra, 'Para toda la muerte'. Funcionarios del humor Los compadres han vuelto con la intención de convertirse en la comedia nacional de la temporada, algo que en teoría desean muchos pero solo unos pocos lo consiguen. Si el año pasado uno de los afortunados fue Álvaro Fernández Armero con su última película, 'Si yo fuera rico', este año el primero en la parrilla de salida es este ***** relato sobre ambición y puestos de trabajo fijos. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 José Vicente (siempre divertido Alberto López), es un pobre diablo que lleva casi una década opositando para lograr un sueño: convertirse en funcionario y dejar de ser así un peso muerto mantenido por su familia y la de su novia. Tras una serie de situaciones extrañas y equívocos, José Vicente deberá mover ficha en la partida más importante de su vida y de la todo aquel que se encuentre con él. Lo que empieza con un par de momentos francamente divertidos y una prometedora premisa inicial, en un primer acto lleno de diálogos ágiles y eficaces que sacarán más de una carcajada en el espectador, deja paso finalmente a una narrativa algo perezosa y llena de lugares comunes. Y es que 'Para toda la muerte' recorre caminos demasiado transitados, algo desgastados ya, que la acercan más a los enredos teatrales al servicio de viejas glorias de la televisión nacional que habitan las salas independientes de Madrid que a un 'Puñales por la espalda', por poner un reciente ejercicio de comedia negra coral. El saloncito de la muerte Por desgracia, todas las promesas de enredos y disparates terminan por acomodarse en una única localización, exageradamente teatral, donde un reparto de secundarios que aporta poco más que su presencia, poco más que hacer bulto en el sofá, se dedica a intentar desentrañar un asunto que se ha ido de las manos tanto a su personaje como a su director y guionista, que también se encarga de uno de esos de papeles. Afortunadamente, y tal vez consciente de que en esta ocasión no había mucho más que contar más allá de la buena anécdota que sirve de premisa, Sánchez se encarga de que la historia no llegue a los ochenta minutos de duración, lo que habría sido una carga imposible de soportar para sus débiles cimientos, algo que no sucedía en su recordada ópera prima, mucho más esforzada a todos los niveles. 'Para toda la muerte' es una comedia negra de enredos a la que se agradece el molestarse en reflejar la situación de millones de españoles que ven en el funcionariado mileurista una salida triunfal y exitosa a la situación de precariedad económica y social que seguimos atravesando. La denuncia está hecha, pero al igual que buena parte de los chistes de la trama, está tan desgastada que ya cuesta prestar atención. - La noticia 'Para toda la muerte', un discreto sainete sin la frescura de 'El mundo es nuestro' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Lo de '1917' es un merecidísimo no parar. Después de, entre otros logros, alzarse como la mejor cinta de 2019 en los PGA, situarse en el Top 10 con las mejores películas del año del American Film Institute, amasar nueve nominaciones a los BAFTA y hacerse con los Globos de Oro a la mejor película en la categoría de drama y a la mejor dirección, el filme bélico continúa postulándose como principal candidato para arrasar en los inminentes Óscar 2020. El nuevo empujón para Sam Mendes y su virguería narrativa y técnica en —falso— plano secuencia ha llegado desde la Directors Guild of America, que ha galardonado al británico con el premio al mejor director del año, imponiéndose a nombres como Quentin Tarantino —'Érase una vez en... Hollywood'—, Martin Scorsese —'El irlandés'—, Taika Waititi —'Jojo Rabbit'— y Bong Joon-ho —'Parásitos'—. En Espinof ‘1917’ y su asombroso plano secuencia: así han creado Sam Mendes y Roger Deakins la épica bélica definitiva El DGA posiciona a Mendes como favorito para llevarse el gato al agua el próximo 10 de febrero, ya que los últimos cinco ganadores del premio del sindicato de directores han hecho doblete levantando el Óscar a la mejor dirección. Estos fueron Alfonso Cuarón por 'Roma', Guillermo del Toro por 'La forma del agua', Damien Chazelle por 'La La Land' y Alejandro G. Iñárritu por 'El renacido' y 'Birdman'. La lista de ganadores principales de los DGA 2020 la completan Alma Har'el, que se ha llevado el premio a la mejor ópera prima por 'Honey Boy'; Nicole Kassell, ganadora del DGA a la mejor dirección en serie de drama por su labor en 'Watchmen'; Bill Hader, por su dirección en la comedia televisiva 'Barry' y Johan Renck, que cierra los ganadores en ficción catódica gracias a su descomunal labor en la miniserie 'Chernobyl'. - La noticia DGA 2020: Sam Mendes gana el premio al mejor director del año por ‘1917’ y casi tiene el Óscar en el bolsillo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Como cada año, la división de Hollywood de la International Animated Film Association celebra los Premios Annie, nombrando a los mejores títulos del año en el terreno de la animación. No solo reconocen la amplia gama de títulos imprescindibles del año, sino que una semana antes de que comience la votación de los Oscar se convierten en una corriente de influencia de cara al premio más codiciado de todos. Y este año la gran triunfadora ha sido 'Klaus', la película de Netflix dirigida por Sergio Pablos. El gordo de navidad Las nominaciones de este año tenían a 'Frozen 2' y 'Mr. Link. El origen perdido' liderando la lista de contendientes, aunque la secuela animada de Disney ni siquiera ha llegado a la lista de nominados para los Premios de la Academia este año. Eso también explicaría por qué tampoco se fue a casa con ningún premio gordo cuando se anunciaron los ganadores este fin de semana. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 El honor fue para 'Klaus', la película navideña animada en 2D de Netflix dirigida por Sergio Pablos. Vale la pena señalar que, desde que se creó la categoría de Mejor Película Animada en 2002, 13 de los 18 ganadores del premio de a mejor película en estos premios terminaron por llevarse el Oscar a su casa. La película navideña se ha llevado los siete premios a los que optaba, confirmando que ha sido, sin duda, el fenómeno de animación de la temporada, y que no ha habido gran estudio capaz de hacer sombra a la película. Al menos a nivel de reconocimiento, que la recaudación es la recaudación. Klaus ganó siete premios Annie, incluyendo la mejor película animada, dirección, edición, diseño de producción, diseño de personajes, animación de personajes y guiones gráficos. Además, '¿Dónde está mi cuerpo?', también con Netflix detrás, se llevó el premio a mejor cinta de animación independiente. La plataforma de la gran N roja ha empezado el año como lo terminó: a lo grande. - La noticia 'Klaus': la película española de Netflix arrasa y hace pleno en los Annie Awards tras perder el Goya fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Después de que el año pasado Andreu Buenafuente y Silvia Abril cosechasen unos datos de audiencia espectaculares como presentadores de la ceremonia de entrega de los Premios Goya, apostar por el dúo de cómicos para repetir como maestros de ceremonias era hacerlo a caballo ganador. Los datos hablan por sí solos, porque este 2020 el matrimonio ha conducido los Goya con los segundos mejores resultados de los últimos diez años. 3.598.000 han sido los espectadores que siguieron la entrega de premios el pasado sábado 25 de enero, alcanzando la emisión una cuota de pantalla del 26%. Como referencia, cabe destacar que la retransmisión de 2019 fue vista por 3.819.000 espectadores con una cuota de pantalla del 26,2%; unas cifras a años luz del batacazo de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, que se quedaron con 3.086.000 televidentes y un 19,9% de cuota en 2018. En Espinof 'Dolor y gloria', la obra cumbre de Pedro Almodóvar y justa vencedora de los Goya 2020 Por el momento, la distinción como presentador de la ceremonia de entrega de los Premios Goya más vista hasta la fecha continúa siendo para Andreu Buenafuente, que condujo en solitario la gala del año 2010, seguida por 4.656.000 espectadores, con una cuota de pantalla del 26,4%. Haría doblete en 2011 con 4.340.000 televidentes y un 25,4% de share. Parece que, después de todo, el cine español continúa interesando a buena parte de la población, porque el minuto de oro del día también fue para los Goya, cuando, a las 22:56, 4.372.000 espectadores sintonizaron al unísono la emisión. El día en que la gala no sea soporífera y el humor no invite a esconderse bajo una piedra hasta que pase el bochorno, romperemos los audímetros. Aquí podéis ver la lista completa de ganadores de los Premios Goya 2020. - La noticia Buenafuente y Silvia Abril vuelven a triunfar con los Premios Goya 2020: segunda mejor audiencia de los últimos diez años fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Es esta una selección complicada porque, para empezar, las cult movies son ese tipo de películas que sabemos identificar, pero es complicado definir. Es un cine que abarca todo tipo de estilos, épocas y géneros, así como todo tipo de aceptación crítica y de público. Aunque un gran blockbuster de Marvel no será nunca una cult-movie, dentro de la etiqueta encontramos tanto películas censuradas, perseguidas y virtualmente invisibles como otras que desde el primer momento encuentran su público y el boca a boca las convierte en pequeños éxitos. Cada película de culto es, casi literalmente, su propio mundo, pero podemos encontrar dos rasgos en común entre todas ellas. La primera es la de la vocación de transgredir, sea en lo formal o en lo estético: cantidades excesivas de sexo y/o violencia, temática controvertida o la extravagancia pura y dura suelen ser notas propias del cine de culto. En segundo lugar está el público: apasionado, festivo, devoto, él es el que da el carácter de "culto" a las cult-movies. En Espinof Las olvidadas de los Óscar 2020: 17 películas que merecían alguna nominación de la Academia Es el público el que inventa bailes y grita a la pantalla, el que acude a sesiones de medianoche y reinterpreta los códigos de un cine genuínamente participativo, y el que mantiene vivas durante décadas a películas que nacieron destinadas a ser olvidadas. Con solo esos dos elementos, está claro que esta selección va a ser tan heterogénea como incompleta: el cine de culto, de hecho, tiene su propia intrahistoria, con su star-system, sus éxitos y fracasos, paralelos a la adocenada industria masiva. Sirva esta selección de 21 películas como febril homenaje al cine más increíblemente extraño y asilvestrado que ha pasado por la gran pantalla. La parada de los monstruos (Freaks, 1923) Un fracaso monumental en su época debido a que ni siquiera pudo completar una carrera comercial al uso. Prohibida durante treinta años en Reino Unido, acabó a efectos prácticos con la carrera de Tod Browning, que venía de un éxito descomunal como 'Drácula' y de una carrera triunfal con Lon Chaney. Y pese a todo, hoy es considerada obra maestra absoluta y canon total del cine clásico de Hollywood. Lo que está claro es que le costó encontrar su sitio. Durante décadas, 'Freaks' se proyectó en cines de mala muerte y programas dobles de tres al cuarto junto a cine de explotación o directamente pornográfico. Pese a ser una película de una poética visual indiscutible, nada morbosa y con una moral muy clara, el protagonismo de auténticos fenómenos de circo -un entorno que Browning conocía bien, pues se crió en uno- la condenó al ostracismo. Hasta que precisamente su larga vida en circuitos de explotación le otorgó una categoría de película de culto en los sesenta y setenta y acabó siendo redescubierta y reivindicada como el clásico que es hoy. Maniac (1934) Hay tres películas de culto tituladas 'Maniac' (cuatro, si contamos la reciente y rarísima serie para Netflix de Cary Fukunaga: parece que nada puede escapar de la extravagancia total si se titula así). Una es el clásico gore de William Lustig y Larry Cohen de 1980, con alma de grindhouse neoyorkino y protagonizada por Joe Spinell, tan brutal y perversa que el mismísimo Tom Savini, encargado de los efectos especiales, la repudió. Otra es su extravagante remake de 2012, producido y protagonizado por Elijah Wood, de una belleza apabullante y rodado íntegramente en cámara subjetiva. Pero la más rara de las 'Maniac' es esta ignota producción de 1934, ya en dominio público, que dirigió Dwain Esper, padre de la exploitation moderna y responsable de títulos como la también de cultísimo 'Marihuana' o la instructiva 'How to Undress in Front of Your Husband'. Con solo 7500 dólares de presupuesto se inspiró remotamente en un par de cuentos de Edgar Allan Poe para dar forma a la historia de un actor que suplanta a un científico que afirma haber dado con la fórmula para reanimar muertos, enloqueciendo en el proceso. Ultragore de los años treinta, experimentación involuntaria y locura general en una película que solo encontró el éxito cuando fue retitulada como 'Sex Maniac', años después de su estreno. Loquilandia (Hellzapoppin', 1941) Aunque su secuencia más popular es esta demoledora exhibición de lindy-hop acrobático e Internet ha hecho mucho por difundirla y viralizarla, 'Loquilandia' fue durante décadas solo un secreto a voces para los fans del cine de culto gracias a su gramática modernísima, en la que se rompe constantemente la cuarta pared, se mezclan géneros y se prescinde de un argumento al uso. Todo muy típico del estilo de music-hall en el que se basa, tan influyente en la comedia cinematográfica de entonces. Pero 'Loquilandia' tiene un plus de chifladura, como avisa el inspiradísimo título en castellano. Se inspira en un musical de Broadway protagonizado por los mismos cómicos que la interpretaron sobre los escenarios, Ole Olsen y Chic Johnson, que en una metapirueta, en la película intentan poner en pie la adaptación de su obra teatral. El proceso recuerda al ritmo -aunque no llega a sus cimas de abstracta genialidad- de las películas más locas de los Hermanos Marx (cuyos orígenes, por supuesto, también estaban en el music-hall). En modo ametralladora de gags, que recuerda a formas posteriores de comedia como 'Aterriza como puedas', 'Hellzapoppin' arranca con un tobogán que lleva al infierno y donde los artistas son torturados. Y a partir de ahí, sin frenos. Plan 9 from Outer Space (1959) Perfecto ejemplo de cómo es la visión del espectador la que trasforma el cine de culto, cambiando la consideración que se puede tener de una película, a veces de forma radical. El cine de Ed Wood Jr. en general, y Plan 9 en particular (a medias con 'Glen or Glenda', quizás su película más inclasificable) permaneció absolutamente ignoto durante la vida del director, que murió en la miseria, escribiendo pornografía y dirigiendo divertidas cochambres como 'Orgy of the Dead'. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Pero en 1980, el fundacional libro 'The Golden Turkey Awards', de Harry y Michael Medved, la convirtió en un anticlásico al definirla como la peor película jamás rodada. Desde ahí, las sesiones de medianoche, los festivales y los circuitos domésticos celebraron sus errores de raccord, su pobreza expresiva, lo inclasificable de sus intérpretes (de un Bela Lugosi que murió antes de terminar el rodaje a Vampira, pasando por el vidente Criswell o el luchador Tor Johnson Jr.) y su inaudita desvergüenza, que casi inventa una gramática fílmica propia. El biopic mainstream de Ed Wood a manos de Tim Burton en 1994, ganador de dos Oscars, terminó de rubricar su disparatado ascenso desde los infiernos de la ignonimia al paraíso de las cult-movies y el cine socialmente bien visto. Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) Todo la obra de Russ Meyer es materia prima perfecta para ser calificada de cine de culto: excesiva, explotativa, sexual, con violencia de dibujo animado, rebosante de humor y autoparodia... desde sus primeras películas dentro de los márgenes de las nudies a su zumbadísimo salto al mainstream con 'Más allá del valle de las muñecas', pasando por los clásicos de su estilo único y reconocible, como 'Vixen!' o 'Up!', Meyer firmó un cine durante toda su carrera que parecía la definición misma de las cult-movies. Ninguna, sin embargo, ha alcanzado el impacto de 'Faster, Pussycat! Kill! Kill!', calificada por John Waters, que de cine de culto sabe un rato, como "la mejor película jamás rodada". No se lo vamos a discutir: casi como un videoclip de hard-rock filmado décadas antes de que se popularizara el término, la sencillez expositiva y la pureza visual de la película de Meyer, a lo que se suma el perturbador carisma de su protagonista, Tura Satana, la han convertido en una de las películas más homenajeadas de todos los tiempos por los gourmets de la serie B, desde el Joss Whedon de 'Buffy Cazavampiros' a Quentin Tarantino. Punto límite: cero (Vanishing Point, 1971) Una noticia real, una persecución automovilística espectacular que puso a la policía en jaque durante horas, fue la inspiración para Guillermo Cabrera Infante, que mezcló en su guión de forma única el cine de persecuciones y la crónica contracultural. Su antihéroe, Kowalski (Barry Newman), es un ex-policía que tiene que conducir, hasta arriba de anfetaminas, un coche desde Denver a San Francisco, con la policía pisándole los talones y convirtiéndose por el camino en símbolo antiautoritario. Richard C. Sarafian dirigió con brío único y una notable capacidad para la abstracción a altas velocidades una película que solo duró dos semanas en salas en su estreno en Estados Unidos. Su éxito en Europa le dio una segunda oportunidad como parte de un programa doble junto a 'The French Connection', y entre eso y su incansable presencia en la televisión por cable en los ochenta, convirtieron a la película en una pieza de culto, y a su coche, el icónico Dodge Challenger, en un símbolo que fue reverenciado por la cult-movie por excelencia de Tarantino, 'Death Proof'. Pink Flamingos (1972) Como Russ Meyer, John Waters es un director que no puede dejar de generar cine de culto: su personalidad está tan arrolladoramente al margen de las convenciones que hasta sus películas más comerciales, como 'Pecker' o 'Los asesinatos de mamá', con presupuesto y repartos propios de producción de Hollywood, son ejercicios de humor esquinado y extrañeza militante muy difíciles de clasificar. Ninguna tan difícil, eso sí, como su primera película, 'Pink Flamingos'. Perversa, sucia y satírica desde la misma enunciación de su argumento (un grupo de personas compitiendo por ser, oficialmente, la persona más vil del mundo y, oh sí, la cosa está reñida), todo aquí respira esencia de cult movie. Desde su increíble reparto de outsiders encabezado por la insustituible Divine a su pobreza de medios, que obligó a rodar en plan guerrilla y sin permisos por las calles de una nada cosmopolita Baltimore de los setenta. Y culminando todo ello, cómo no, en la secuencia de la ****** de perro, una absoluta cima del cine más radical, transgresor e insólito. El planeta salvaje (La planète sauvage, 1973) El cine de animación ajeno a las megaproducciones de Disney y derivados es capaz de ofrecer él solo, múltiples platos de alta categoría para los gourmets del cine. Desde los inicios del lenguaje animado a las películas underground de los setenta y ochenta, de donde surgieron autores cuya filmografía completa rebosa cult-movies históricas, como Ralph Bakshi. Pero 'El planeta salvaje' es especial, por sus circunstancias y resultados. En Espinof No es Disney (ni Pixar) todo el cine de animación: nueve clásicos del siglo XXI que lo demuestran Es una coproducción entre Francia y Checoslovaquia, de ambiciones claramente anticomerciales, dirigida por René Laloux y coescrita por Lalous y Roland Topor (autor de, entre otras muchísimas cosas, la novela en la que se inspira 'El quimérico inquilino'). Cuando Laloux dejó el proyecto, le sucedió Topor. Y todo ello confluye en una película única, de imaginería surrealista, abiertamente pictórica, y que convierte sus limitaciones técnicas en parte de su identidad, con la historia de un mundo en el que los humanos son vistos como mascotas por unos enigmáticos gigantes de color celeste. Una maravilla evocadora, literalmente única en su género y que no ha envejecido ni un ápice porque siempre ha flotado fuera del espacio y el tiempo. El hombre de mimbre (The Wicker Man, 1973) El fan de 'The Wicker Man' (que es, esencialmente, cualquier persona a la que le guste un poquito el cine de terror) nunca tiene bastante de todo el material que ha generado la película. Esta historia de un crimen en una isla que desvela una sociedad pagana y que incluye violencia, erotismo fuertecito, canciones pastorales, humor y una atmósfera demencial sencillamente irrepetible está basada muy remotamente en una novela de los sesenta, tiene un par de remontajes oficiales, algunas secuelas que no cuajaron, una espiritual que no está nada mal y ese remake con Nicolas Cage. A mí me gusta todo eso porque soy devoto del folk horror (y de Nicolas Cage), pero nada es comparable al extrañísimo magnetismo de la original, fruto de la colisión de la creatividad del director Robin Hardy y el guionista Anthony Shaffer: un thriller rural rebosante de dardos envenenados a la sociedad post-industrial, de un feminismo primigenio extrañísimo y con una capacidad para generar imágenes inquietantes que redoblan su mal rollo por el contexto pagano del argumento. Una película absolutamente redonda y que, como tantas otras que aparecen en esta lista, parece ser no ya la mejor, sino directamente la única de su propio género. The Rocky Horror Picture Show (1975) Quizás la cult-movie por excelencia, sobre todo por la gran cantidad de características definitorias que suma: procede de un musical underground y fue un fracaso de taquilla en su época. Pero el público comenzó a acudir a las sesiones de medianoche en Nueva York, interactuando con ella: coreaban las canciones, ejecutaban pequeñas acciones en momentos determinados (disparar pistolas de agua, tirar arroz), incluso subían junto a la pantalla a interpretar diálogos al mismo tiempo que la proyección. Pero también su mensaje, abiertamente subversivo y peleón, forma parte de su categoría de culto, empezando por su aún hoy corrosiva y celebrada androginia, que abarca desde los míticos créditos iniciales a la propia figura de Frank N. Furter, que se convirtió en icono LGBT de modo fulminante. Acorde con ello, aunque la película parodia y homenajea al cine de ciencia-ficción clásico, su estética está más bien inspirada en el glam rock y el naciente fenómeno punk que ya se vivía en las calles. Como guinda muy del cine de culto de siempre, algunos de los actores, como Susan Sarandon y, en menor medida, Tim Curry, acabarían desarrollando una carrera comercial al margen de estos disparatados inicios. Hausu (1977) ¿Quieres sacarte una película de culto de la manga por la vía rápida? Cuando tus jefes te pidan que hagas una imitación de 'Tiburón', dile a tu hija pequeña que te cuente las últimas pesadillas que ha tenido y embútelas en una película de casas encantadas sin preocuparte demasiado por la coherencia argumental. Es lo que hizo Nobuhiko Obayashi cuando el guión de terror de su compañero Chiho Katsura llevaba dos años sin poder financiarse. Claro, que puede pasar que la película resultante no tenga el más mínimo sentido, pero a quién le importa cuando es un auténtico bazooka de ideas delirantes, imágenes para la posteridad, ultragore naïf, efectos especiales deliciosamente rudimentarios y un guión que bebe tanto de las tradiciones de espectros orientales como de 'Diez negritos' de Agatha Christie, con su historia de un grupo de colegialas atrapadas en una casa encantada. De gran éxito en Japón en su día, permaneció en la oscuridad en Occidente hasta que Criterion la recuperó en su sello para cine de culto a principios de este siglo. Cabeza borradora (Eraserhead, 1977) Aunque en cierto modo podría decirse que todo el cine de Lynch respira la esencia de las cult-movies, pocas encajan en la categoría mejor que 'Cabeza borradora', aún hoy la más extraña, sugerente y pesadillesca de sus invenciones. Fue su opera prima y, como tantas otras de esta lista, fue recibida entre la más absoluta indiferencia, pero los pases de madrugada y el boca-oreja la convirtieron en el clásico reconocido del cine extraño que es hoy, hasta el punto que figura en la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su importancia histórica. Lo curioso es que la película, pese a lo críptico de sus imágenes, posee una serie de iconos reconocibles que se han convertido en parte indisociable de la cultura moderna: la chica del radiador y su irrepetible nana sobre cómo en el cielo todo va bien, el pelo de Jack Nance, el bebé deforme, los exteriores de fábricas en corrosivo blanco y *****... una mezcla intuitiva y muy estética de simbología post-industrial y enigma irresoluble que han reforzado su categoría de obra maestra del cine de culto durante todos estos años. Arrebato (1979) Hipnótica y decadente, esta metapelícula del llorado Iván Zulueta es lo más cerca que hemos estado en España de tener una genuina película de culto ajena a todo lo que no sea el mero impulso creativo: al margen de la industria y de modas, incluso su trayectoria comercial fue paradigma de la etiqueta de culto. Se estrenó casi a escondidas un año después de su rodaje, desapareció del mapa durante un par de décadas y solo empezó a ganar notoriedad a principios de este siglo, con su reestreno y el reconocimiento de sus valores. En Espinof Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70 Mitad película de vampiros, mitad metáfora sobre la droga, asombrosa reflexión sobre el ingenio y la imaginación, hasta las fuerzas creativas que hay tras ella tienen un halo de malditismo propio del cine de culto: su protagonista, el cautivador Will More, hizo muy pocos papeles más, y permaneció desaparecido durante años, hasta su reciente muerte hace unos meses. E Iván Zulueta luchó el resto de su vida, hasta su muerte en 2009, con los temas vectores de 'Arrebato': el bloqueo creativo y la adicción a la heroína. Forbidden Zone (1980) Más que una película de culto, un batiburrillo de referencias de la misma etiqueta, que abarcan desde el musical revindicativamente ambiguo de 'Rocky Horror' a la corrosiva disconformidad freak de 'La parada de los monstruos', pasando por la celebración involuntaria del error de 'Plan 9' o la anarquía con raíz en el music hall de 'Loquilandia'. A ello añade otros elementos de indudable culto como la lisérgica animación en blanco y ***** de principios de siglo o el cine porno de los setenta. El resultado, de una coherencia insólita pese a su extravagancia, fue rubricado por Richard Elfman, hermano de Danny Elfman, y también creador de culto por méritos propios. De hecho, la película y su magistral banda sonora es una adaptación de las performances de The Mystic Knights of the Oingo Boingo, un grupo teatral de vanguardia que posteriormente haría carrera nuevaolera, ya simplemente como Oingo Boingo, liderado por Danny Elfman. La historia, pura ironía posmoderna, acerca de una puerta que abre vías a otras dimensiones, es perfecta para aglutinar toda la locura en estado puro que propone el buen cult-cinema. El asesino del Shogun (Shogun Assassin, 1980) La película que desató la fiebre por el cine de samuráis en Occidente, por encima incluso de las películas de Kurosawa, fue este salvaje remontaje, adaptado a los gustos occidentales (es decir, menos contemplación, más acción), de las dos primeras películas de un total de seis de la saga 'Lone Wolf and Cub', inspiradas en el mítico manga de Kazuo Koike y Goseki Kojima. Es decir, 'Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance' y, sobre todo, 'Lone Wolf and Cub: Baby Cart at the River Styx', ambas de 1972. Este es el inicio de la historia de un asesino al servicio de un señor feudal que cae en desgracia por falsas acusaciones de traición. Convertido en un asesino sin dueño, busca venganza acompañado de su hijo de tres años, a quien lleva en un carrito. Las dos películas fueron remontadas por Robert Houston y David Weisman, que compraron los derechos de los films originales a la Toho. Fueron distribuidas por Roger Corman en el circuito grindhouse y, más tarde, en formato doméstico por Universal, que se encontró innumerables obstáculos por culpa de su notoria violencia. Lo que sin duda le ayudó a alcanzar su categoría de culto: paradójicamente, el resultado es -pese a su condición de obra bastarda-, perfecto para iniciarse en el cine de samuráis de los setenta. Repo Man (1984) Una película de culto tan extraña e inclasificable como su responsable, Alex Cox, que obtuvo cierta fama como cineasta punk entre ésta y la no muy memorable pero altamente exitosa 'Sid y Nancy'. El fracaso de 'Walker' lo alejó de las producciones más o menos medianas, pero en su filmografía hay películas tan gozosas como 'El patrullero', 'Directos al infierno' o 'Bill the Galactic Hero'. En 'Repo Man' y con la colaboración de unos estupendos Emilio Estévez y Harry Dean Stanton, cuenta la historia de una pareja de recuperadores de coches que han sido embargados por préstamos no pagados, y del alucinante contenido que hay en el maletero de uno de ellos. Rebosante de musicote, humor y ciencia-ficción, 'Repo Man 'ha influído en películas de mucha más fama, como 'Pulp Fiction', y tiene una reciente pseudosecuela, 'Repo Chick', tan horrenda como interesante, rodada íntegramente frente a un croma. Mal gusto (Bad Taste, 1987) El debut de un Peter Jackson, muy alejado aún de los excesos presupuestarios y estéticos de la Trilogía de los Anillos que le darían fama y prestigio, forma parte de un tramo inicial de su filmografía que es gozo hiperquinético puro, con gore a raudales y humor patizambo de primera categoría. 'El delirante mundo de los Feebles' y sus marionetas para adultos y la perfección splapstick de 'Braindead' son hitos, pero 'Mal gusto' sigue siendo la más barata, rabiosa y salvaje de todas. La historia de una raza alienígena que viene a hacer hamburguesas con los humanos tiene referencias tronadas a las Antípodas, unos extraterrestres divertidísimos, un tronchante Jackson como actor revelación y un periplo de producción de varios años rodando los fines de semana. Todo junto dio luz a una de las comedias gore más extrañas de todos los tiempos. Jackson ha anunciado que pretende restaurar este tramo inicial de su carrera, con lo que a lo mejor en breve podemos deshacernos del mugriento VHS donde las tenemos grabadas. De culto, pero VHS al fin y al cabo. Amanece que no es poco (1989) Definible y clasificable solo como parte de la obra de José Luis Cuerda, esta película insólita y aún hoy distraída de cualquier corriente del cine español, inventó los memes en nuestra industria antes de que Internet fuera algo mínimamente concebible. Sus dialogos redichos ("Viva el munícipe por antonomasia") y su surrealismo rural a las bravas se convirtieron en latiguillos citables bajo cualquier circunstancia, y pese a su fracaso en taquilla, la redifusión televisiva y el boca a boca la dotaron de una categoría única. Como punto intermedio de una trilogía que arrancó con la aún más rara pero no tan accesible 'Total' y que se ha cerrado hace apenas unas semanas con la respondona pero mucho más domesticada 'Tiempo después', 'Amanece que no es poco' sigue siendo un oasis absoluto en la comedia española de los ochenta. Alejada de los núcleos urbanos que se llevaban en el humor cosmopolita patrio de entonces y usando el costumbrismo pueblerino como arma arrojadiza, 'Amanece que no es poco' conserva intacta, después de todos los años, la magia de lo imposible, lo arbitrario y lo inesperado. En Espinof Las 39 mejores películas de la década (2010-2019) Audition (1999) Todo Takashi Miike y su desquiciado estajanovismo, que lo mismo se hace una épica de gángsters de tres horas que adapta un anime empachándose de CGI, es materia prima para el cine de culto. Pero su revelación internacional en 1999 es no solo una de sus mejores películas (que es bastante decir) sino que encaja bastante bien con nuestra etiqueta. Nacida a rebufo de otro éxito (fue un encargo de la Toho para intentar replicar el impacto internacional de 'Ringu', otro caso de terror asiático de culto), obtuvo un reconocimiento inmediato en festivales y gracias al boca-oreja. Su estilizada ultraviolencia, su famoso giro argumental y el delicado sadismo de su historia e imágenes convirtió 'Audition' no solo en un éxito, sino en paradigma de lo que sería el cine de género asiático en el nuevo siglo. Aún estaban por llegar producciones como 'Ju-On' dentro del terror, 'Battle Royale' fuera de él y autores como Sion Sono, que en breve lanzaría al mundo películas como 'Suicide Club'. Serían los primeros estandartes de una filmografía compleja y a veces imposible de entender en toda su magnitud para el público occidental como es la japonesa, y que en muchos casos nos lleva a considerar ya directamente de culto todo lo que llega desde allí... aunque sean producciones refrendadas por mastodónticos éxitos de taquilla en Asia. Donnie Darko (2001) Una película única no solo por su singularidad industrial y creativa, sino también como parte de la obra de su director, Richard Kelly, el típico director que cae simpático, pero que no sabe aceptar un metafórico "no" por respuesta. Después de que esta locura de crípticos viajes en el tiempo recibiera una tibia respuesta en taquilla debido a su casual coincidencia con los atentados del 11-S, siendo uno de los detalles de su argumento un terrible accidente de aviación de origen desconocido, el boca-oreja hizo milagros con su trayectoria en formato doméstico. Lo enigmático de su propuesta (que el propio Kelly se encargó de echar por tierra en un terrible director's cut sobreexplicativo y sin fuste), su capacidad para ametrallar al espectador con imágenes tan icónicas como la del conejo monstruoso y la escalofriante personalidad de un joven Jake Gyllenhaal le otorgaron una categoría única. Kelly no sería capaz de continuarlo ni en el aparatoso descalabro 'Southland Tales' ni en la simpática pero inane 'The Box'. Lo que sin duda refuerza la categoría de joya aislada y en bruto de su debut. The Room (2003) Como le pasa a 'Plan 9 from Outer Space' (aunque yo diría que ésta anda más cerca de 'Glen or Glenda'), estamos ante una película tan ajena a la narrativa convencional que su culto se ha extendido bajo la etiqueta de "mala", pero esconde una realidad mucho más compleja, un absoluto asalto a las reglas del cine, tan desconcertante como entrañable. Y también como Ed Wood, su responsable Tommy Wiseau disfrutó de un biopic destacable, 'The Disaster Artist', pero que reducía a los mínimos la fascinante personalidad del director original. 'The Room' ni siquiera se acoge a los géneros habituales del cine de culto, casi siempre afines al fantástico: la bola de demolición de Wiseau es un drama de pareja, ridículamente misógino y muy posiblemente basado en hechos reales (o lo que Wiseau cree que es la realidad), y su visionado es tan doloroso como fascinante. Su culto se ha producido prácticamente desde su estreno (aunque obviamente se ha incrementado en los últimos tiempos gracias a Internet y el biopic) en términos muy similares en cuanto a la relación con el públicio a los de una película diametralmente opuesta, 'Rocky Horror Picture Show'. Esta ha sido nuestra selección del mejor cine de culto, pero claro, solo es una elección. En un tema como este, las posibilidades se extienden hasta el infinito. Recuerda que es solo nuestra opinión y te invitamos a que expreses la tuya en los comentarios. ¿Qué películas de culto imprescindibles echas de menos en la lista? - La noticia Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Kobe Bryant ha fallecido a los 41 años de edad en un accidente de su helicóptero personal en la localidad norteamericana de Calabasas. El choque del helicóptero provocó un incendio que dificultó la ayuda por parte de los bomberos y el personal de emergencia y finalmente no ha habido supervivientes. Bryant es popularmente conocido por haber jugado durante 20 temporadas en Los Angeles Lakers, llegando a convertirse en el tercer máximo anotador de la NBA. Se da la casualidad de que hace apenas unas horas bajó al cuarto lugar al ser superado por Lebron James, a quien felicitó a través de su cuenta de twitter apenas unas horas antes de su inesperado fallecimiento. Sus apariciones en cine y televisión En Espinof Cine y baloncesto: las 13 mejores películas con jugones, mates y canastas en el último segundo Poco después de su retirada en la temporada 2015/2016, Bryant reactivó su interés por el audiovisual, produciendo, escribiendo y narrando en 2017 el cortometraje animado 'Dear Basketball' por el cual fue premiado con un Óscar. Apenas un año después se puso al frente de 16 entregas del espacio televisivo deportivo 'Detail'. Sin embargo, su afición por este mundo se remonta a 1996, año en el que también debutó en la NBA, ya que entonces apareció en un episodio de 'Moesha', interpretándose a sí mismo cuatro años después en un capítulo de 'Bette', algo que volvió a hacer en 2010 en 'Modern Family'. Además, en 2015 también realizó una pequeña aparición en la simpática 'Padres por desigual' y seguro que a nadie le hubiese sorprendido verlo también la secuela de 'Space Jam' que llegará a los cines en 2021. Homenajes Son muchas personalidades del mundo del espectáculo los que han querido despedirse de Bryant: Like everyone, I’m stunned and saddened by the news about Kobe Bryant. My heart is broken for his wife and family. — Ellen DeGeneres (@TheEllenShow) January 26, 2020 My💔Goes Out To Kobe’s Family,Friends,Fans. It’s SO HARD To Deal With The Death Of a GREAT STAR,Because We Feel As If We Knew Them Personally.Kobe Bryant Was a GREAT ATHLETE,& All Of America Will Feel His Loss. The 🌎 Has Lost a Bright Light ✨🌟✨. — Cher (@cher) January 26, 2020 Today we @WaltDisneyCo mourn the tragic loss of @kobebryant...a giant in sports and a person so full of life. Terrible news and so hard to process.... — Robert Iger (@RobertIger) January 26, 2020 Kobe literally just broke the internet. Life is just so beyond our capacity to control. May his loved ones and those of all who perished find peace. — Jeffrey Wright (@jfreewright) January 26, 2020 🇧🇷 Neymar scored for PSG tonight and dedicated his goal to Kobe Bryant by raising the #24. Iconic moment. I still can't believe it man. RIP. 🙏🏽 pic.twitter.com/x1ojkyJeVV — FutbolBible (@FutbolBible) January 26, 2020 Kobe Bryant changed the game. He changed our world. He will be sorely missed. — Bill Nye (@BillNye) January 26, 2020 Beyond devastated... my big brother... I can’t, I just can’t believe it — Pau Gasol (@paugasol) January 26, 2020 Descanse en paz. - La noticia Muere Kobe Bryant, leyenda del baloncesto y ganador del Óscar, a los 41 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

De resaca de los Goya, no es sencillo sentarse a escribir sobre Pedro Almodóvar. Sobre él se ha escrito todo lo posible y aun así no lo suficiente en un país en el que su cine enraíza fuertemente pero que no siempre lo reconoce, con ese ligero complejo de inferioridad cultural al que a menudo tendemos. Valoradísimo, como merece, en todo el mundo, reconocido fuera de las fronteras tanto por expertos como por desconocedores del cine y a menudo tan poco recompensado en el país que retrata desde hace 40 años, en esa obra inabarcable y en continua expansión junto con su contexto que es el universo único de raíz totalmente costumbrista del cine de Almodóvar. Merecido reconocimiento para un cineasta único Anoche, por fin, el más grande director español contemporáneo se veía absolutamente recompensado con el exitazo de la 34ª edición de los Premios Goya en la que triunfaba con nada menos que 7 de los grandes galardones, entre ellos los de mejor película y mejor director. En Espinof Goya 2020: 'Dolor y gloria' triunfa en una ceremonia demasiado larga donde destacaron las actrices más veteranas 'Dolor y gloria' cierra así el círculo de una carrera impecable que empezaba hace casi un año con su estreno en salas españolas mucho antes de su première internacional en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde arrasaba entre la crítica mundial y que dejaba nada menos que una Palma de Oro para Antonio Banderas (también merecidamente premiado anoche) y dos nominaciones a los Oscar, donde el castellano manchego siempre encuentra el aprecio del público americano. Aunque quizá la mayor producción de entre las nominadas, y posiblemente también la de mayor presupuesto del cine español de la temporada, la Academia premiaba finalmente la intimidad y el carácter de la figura más fiel a un estilo tan personal y que a la vez tan bien ha sabido retratar la colectividad de toda una sociedad con sus particularidades y sus diferencias. Un cine paradójicamente universal al tiempo que fuertemente vinculado a la tierra, a los orígenes. A esa castellanidad y esa nacionalidad transmitida de forma tan sutil, sin discursos ni banderas, y que recoge tan bien nuestras costumbres y nuestras formas de vida y explica con pura autenticidad y sin proponérselo ese sentimiento nacional colectivo que tanto gusta fuera y tan poco apreciamos dentro a veces. Almodóvar es la España rural a menudo ignorada y Almodóvar es Madrid. Es silencio y es exceso. Sobriedad y parafernalia, el más refinado estilo y la más sofisticada de las horteradas. Es dolor y es gloria. Es criticado y es amado, Almodóvar es contradicción y paradoja, como España misma. El cine entendido como testimonio de su tiempo y su lugar. Memoria viva, testigo del paso del tiempo, imágenes memorables y permanencia. La definición misma de arte. 'Dolor y gloria', la gran obra maestra de Almódovar La grandeza de 'Dolor y gloria' no sólo viene de su carácter biográfico, como cabría esperar de forma ya suficientemente satisfactoria, en una obra intimista del puño y letra de una figura tan poco exhibicionista como celosa de su privacidad. En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director Al contrario, su enorme valor procede de su capacidad para sintetizar 40 años de la cinematografía de una personalidad que se ha ido modelando con cada película y que finalmente cristaliza de forma minimalista en la que quizá sea la obra más redonda e inspiradora de una carrera constantemente creciente pero siempre fiel a sí misma. Con esa vuelta introspectiva a los orígenes que tanto caracteriza el cine almodovariano más reciente, el realizador emprende su propio viaje al inicio de su pasión cinematográfica, capturando la esencia del arte de filmar y en definitiva de su propio estilo. Desprendido ya de la experimentación en la búsqueda del yo creador para llegar al corazón mismo de su pasión como cineasta, 'Dolor y gloria' condensa de forma curiosamente sobria todos los rasgos del sello Almodóvar en la construcción del relato quizá más sencillo y a la vez más intrincado en su expresión del alma humana. Precisamente en ese interés humanista, la mirada de Almodóvar siempre encuentra el ángulo desde el que observar sin prejuicios a unos personajes siempre peculiares, arrastrados por situaciones a menudo trágicas y desafiantes, de la manera más espontánea. Reacciones y diálogos memorables por su naturalidad, a pesar de su excentricidad pasajera que encierra toda esa paradoja de nuestro carácter, tan dramático y sencillo al mismo tiempo, tan recargado y tan honesto, repleto de contradicciones pero coherente. En Espinof Goyas 2020: dónde ver en streaming las películas nominadas En ‘Dolor y gloria’, Almodóvar regresa a lo indispensable, sus imágenes, sus colores y olores, el sonido del origen y la energía de sus actores clave vuelven a escena como parte de esa gran familia española que es el cine de Almodóvar, tan íntimo pero tan social también. Una reflexión cruda pero apasionada sobre nuestro carácter humano esencial, en relación con el entorno y la historia que en él ha dejado huella. El reflejo personal en el paso del tiempo colectivo y la construcción de un "nosotros" histórico con la base de cada uno de nuestros "yos" irremplazables. Historia viva del cine español y memoria histórica de todo un sentir colectivo con décadas a sus espaldas de mucho dolor y mucha gloria en nuestro crecimiento como sociedad sobre los cimientos del arte y la cultura. Un regalo personal de quien se ha probado ya de sobra genio cinematográfico y que sin duda forma parte de nuestro patrimonio esencial. Una obra singular e imprescindible que probablemente crecerá con el tiempo hasta convertirse en el clásico atemporal que ya es hoy el personaje detrás de la cámara de esta obra cumbre en la filmografía del gran Pedro Almodóvar. - La noticia 'Dolor y gloria', la obra cumbre de Pedro Almodóvar y justa vencedora de los Goya 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

¿Te preocupa ver el primer episodio de 'Star Trek: Picard' y sentir que has llegado tarde a la fiesta? No te preocupes, aunque la nueva serie de CBS All Access y Amazon Prime Vídeo puede verse sin tener conocimientos previos de la legendaria franquicia creada por Gene Roddenberry, hemos seleccionado entre los más de setecientos episodios y trece películas, los diez títulos que te permitirán comprender en profundidad el contexto de la serie, así como los guiños y referencias más importantes. Star Trek: La Nueva Generación - La medida de un hombre (Measure of a Man, S02E09) Parece que la Doctora Jurati conoce muy bien al polémico Bruce Maddox... Melinda M. Snodgrass fue la responsable de escribir el primer gran episodio de TNG, un oasis dentro de las dos primeras temporadas de la serie y la primera exploración en profundidad de los caracteres de Picard, Riker y sobre todo, Data. Tras el arranque de 'Star Trek: Picard' queda claro que 'La Medida de un Hombre' va a ser ESENCIAL. De hecho no será extraño que en la nueva serie veamos al infame Bruce Maddox escondido en algún rincón de la galaxia, evitando el control la Flota Estelar para poder seguir creando libremente androides positrónicos parecidos a Data. Cita del capitán: “Un solo Data es algo extraordinario, incluso una maravilla. Pero ¿miles de Datas? ¿No sería eso... una raza? ¿¿Y no seremos juzgados por cómo tratemos a esa raza?? Star Trek: La Nueva Generación - La descendencia (The Offspring, S03E16) ¿Hay alguna conexión entre Lal y Dajh? No diremos demasiado para evitar spoilers, pero hay ciertas similitudes entre LAL, la malograda hija de Data que protagoniza este hermoso episodio y la misteriosa Dahj de 'Star Trek: Picard'. En Espinof Los 17 mejores episodios autoconclusivos de todas las series de 'Star Trek' para iniciarse en la mítica saga Lo que está claro es que Data era mucho más humano de lo que el mismo pensaba: soñaba, creaba y se equivocaba como cualquiera de nosotros. Una de sus mayores ambiciones era crear vida, y todo parece indicar que lo logró… póstumamente. Star Trek: La Nueva Generación - Lo mejor de los dos mundos 1 y 2 (The Best of Two Worlds S03E26, S04E01) Un cubo borg invadido por... ¿romulanos? Al final del primer episodio de 'Star Trek: Picard' descubrimos que una flota romulana usa una enorme nave espacial de forma cúbica como base de operaciones: se trata de un cubo Borg dañado, que aparentemente ha sido reclamado por los romulanos. Pero ¿quienes o qué son los Borg? Se trata de una de las posibles soluciones a la Paradoja de Fermi: todas las sociedades terminan siendo conquistadas por un gran depredador cósmico que arrasa con todo. Eso son los Borg, los enemigos más peligrosos de la galaxia, una suerte de zombies cibernéticos que conquistan sin piedad mundo tras mundo asimilando a sus habitantes e integrándolos en su colectivo. La primera parte de este memorable episodio doble termina con un gran cliffhanger que si bien perderá algo de fuerza para los que no estáis familiarizados con el personaje, cuando se estrenó fue un auténtico SHOCK. Cita del capitán: “Yo soy Locutus de Borg. La Resistencia es Inutil. La vida tal y como la conocen, ha terminado. De ahora en adelante estarán a nuestro servicio” Star Trek: La Nueva Generación - Familia (Family, S04E02) La relación entre Robert y Jean Luc Picard era... complicada. ¿Extrañados al ver en los trailers de la nueva serie al bueno de Jean Luc retirado? ¿Pero no era este un hombre un explorador espacial? ¿Tiene algún sentido recluirse en un viñedo de Francia para alguien que ha llegado con audacia donde nadie ha podido llegar? Es lógico: no fueron muchos los episodios de TNG donde pudimos explorar la vida privada y familiar del Capitán, un hombre bastante más inaccesible emocionalmente que su homólogo de 'La Serie Original'. Este episodio se sitúa inmediatamente después del enorme trauma que suponen para Picard los acontecimientos narrados en 'Lo Mejor de Dos Mundos', que le llevan a pedir un permiso y regresar a su hogar en La Tierra. En este episodio conocemos el origen familiar del personaje, el entorno donde creció y la tensa relación con su hermano, un background muy interesante para comprender con más precisión el estado en el que se encuentra Picard casi tres décadas después. Star Trek: La Nueva Generación - Yo Borg (I Borg, S05E23) En los trailers hemos visto al viejo Hugh, el primer Borg que escapó del colectivo. Tras capturar a un Borg de origen humano, Picard toma la decisión de manipular su programación para convertirlo en un arma de destrucción masiva. Sin embargo, los prejuicios y el resentimiento del capitán son puestos en entredicho cuando el ingeniero Laforge y la doctora Crusher comienzan a ver evidencias de que este Borg empieza a autopercibirse como un individuo y decide ponerse un nombre: Hugh. Star Trek: La Nueva Generación - Tapiz (Tapestry, S06E15) Picard no sólo se cuestionó alguna de sus decisiones en la última etapa de su vida... Todos nos hemos hecho alguna vez las mismas preguntas: ¿Y si aquella vez, hace tanto años, hubiese actuado de otra manera? ¿Si me diesen la oportunidad arreglaría todo lo que hice mal? ¿O eso cambiaría la persona en la que me he convertido hoy? En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor Esta mirada intimista a la vida de Picard reflexiona sobre cómo todas las decisiones que tomamos a lo largo de nuestra vida moldean la persona que somos ahora, sobre aceptar nuestros errores y aprender a vivir con las consecuencias. Cita del Capitán: "Hay partes de mi juventud de las que no me siento orgulloso. Había cabos sueltos que me hubiera gustado evitar. Pero cuando tiré de uno de esos cabos sueltos, se deshilachó todo el tapiz de mi vida." Star Trek: La Nueva Generación - Todas las cosas buenas (All Good Things, S07E25) ¿Deja Vu? Memorable season finale de la serie, en un episodio ambientado unos 25 años en el futuro y protagonizado por un Picard anciano y retirado que vive los últimos años de su vida en su campiña francesa... Hummm... ¿¿¿Os suena de algo??? Star Trek: Primer contacto (Star Trek: First Contact, 1996) La segunda película de Picard funciona a muchos niveles: además de ser una estupenda aventura de terror espacial para todos los públicos, cierra el arco del trauma del capitán con los Borg, pero también es una explicación muy inteligente de lo que es Star Trek (“Acaso es esto una especie de VIAJE HACIA LAS ESTRELLAS” dice ese personaje clave interpretado por James Cromwell en un diálogo a todas luces forzado, pero encantadoramente naif). Cita del Capitán (que a su vez cita Moby ****). “Descargó sobre el blanco lomo de la ballena la suma de toda la rabia y el odio sentidos por su raza. Si su pecho hubiera sido un cañón, habría disparado su corazón”. Star Trek: Voyager - Escorpión 1 y 2 (Scorpion S3E26, S04E01) Un momento... ¿¿Esa es 7 de 9?? La cuarta serie de Star Trek sacó mucho jugo de los Borg, expandiendo su mitología y complejidad. En este episodio doble, la tripulación de la USS Voyager desarrolla un plan para cruzar su espacio sin ser atacados. Sin embargo nadie esperaba tener asociarse a estos terribles enemigos para sobrevivir ante una amenaza que podría ser incluso mayor. Para ello los Borg eligen a una representante para poder colaborar con la Capitana Janeway y su tripulación: Siete de Nueve. Esta embajadora cyborg pronto empezará a cuestionar su propia condición de borg y terminará convirtiéndose en un personaje destacado de la saga... Tanto, que es muy posible que la veamos de regreso en Star Trek Picard. Star Trek: Némesis (Star Trek: Nemesis, 2002) En final de Star Trek Nemesis y el inicio de Star Trek Picard conectan en muchos sentidos. La décima entrega cinematográfica, 'Star Trek Nemesis' es una película algo más digna de lo que se recuerda, plagada de unas batallas espaciales espectaculares y la última gran banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith antes de su fallecimiento. Su trama principal no es demasiado interesante: tras un golpe de estado que arrasa con el senado, un clon joven de Picard, (interpretado por ¡Tom Hardy!) se convierte en el nuevo pretor de Rómulo y aprovecha su posición para iniciar una desnortada venganza. Sin embargo es la aventura final de TNG y como conclusión es relativamente satisfactoria, en tanto que cierra el arco de uno de los personajes más importantes de la serie… y ya sabemos que “cerrar arco” muchas veces equivale a . Cita del capitán: “En su búsqueda por parecerse a nosotros nos ayudó a entender lo que significa ser humano… Su asombro, su curiosidad por todas las facetas de la naturaleza humana, nos permitió a todos ver lo mejor de nosotros mismos. Él evolucionó, aceptaba el cambio, porque siempre quería ser mejor de lo que era”. El plano final termina con B4 (el prototipo de Data) tarareando con torpeza Blue Skies, mientras la cámara se aleja del Enterprise... … y Star Trek Picard empieza con una imagen del espacio profundo, mientras se acerca a la Enterprise y suena la versión de Bing Crosby de... Blue Skies. En Xataka Guía para adentrarse en 'Star Trek': cuál es el mejor orden para ver toda la franquicia ¿Tienes ganas de más? Prueba con estos otros: Que Q (Who Q, S02E16) - La entidad todopoderosa Q lleva al Enterprise D al otro rincón de la galaxia, donde está esperándoles el mayor enemigo al que se tendrán que enfrentar jamás. Unificación 1 & 2 (Unification S05E07 y S05E08) - Picard se infiltra en la capital del Imperio Romulano para reunirse con embajador secreto de Vulcano en Rómulo: Spock. La Luz Interior (The Inner Light, S05E25) - Picard se ve atrapado durante décadas en una vida que no parece ser la suya… ¿O acaso toda su vida previa en el Enterprise era una ilusión? Lecciones (Lessons, S06E19) - Picard comienza una relación romántica con una comandante de la flota estelar y comparte con ella lo que vivió durante los acontecimientos de La Luz Interior. Descenso 1& 2 (Descent, S06E26) - El Enterprise se encuentra con una nave tomada por borgs que parecen tener conciencia individual y Data se vuelve inusualmente agresivo. Star Trek: La Próxima Generación (Star Trek: Generations, 1994). Picard sufre una tragedia familiar a la par que trata de impedir que un científico arrase parte del universo. Star Trek: El Futuro Comienza (Star Trek, 2009) - El Imperio Romulano es arrasado por una supernova. En venganza por la tragedia, un romulano renegado viajará cien años en el pasado y destruye la USS Kelvin, asesinando a George Kirk y generando una nueva línea temporal. - La noticia 'Star Trek: Picard': las películas y episodios más recomendables que hay que ver para entender y disfrutar la nueva serie de la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Nacho MG .

Aún nos estamos recuperando de la resaca de los Goya, pero en Espinof no íbamos a dejar pasar un domingo sin nuestro Cazando Gangas, la sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis, entre otros, el steelbook de 'Destino final 5', la serie completa de 'House' y una réplica del caso de Luke Skywalker. Películas Blu-ray Insuperable la rebaja para la curiosa comedia española 'Las leyes de la termodinámica' en Amazon: 4,19 euros, menos de la mitad que en otros comercios. Las Leyes De La Termodinámica (BD) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 4,19€ PVP en El Corte Inglés 10,99€ PVP en Fnac 9,99€ El Corte Inglés mantiene su promoción para estas rebajas: hasta un 50% de descuento comprando cinco películas o más. Zavvi propone una selección de ediciones limitadas de títulos como 'ExistenZ' o 'Los timadores' por 11,99 euros. Cuidado, son ediciones británicas. DVD Algo olvidada en la actualidad, 'La mujer del predicador' reunió en una película a Denzel Washington y Whitney Houston. Podéis recuperarla por 4,99 euros La mujer del predicador [DVD] PVP en Amazon 4,99€ PVP en Fnac 5,99€ Sigue en pie la gran promoción de Fnac para estas rebajas: hasta 50% de descuento comprando cinco títulos. Hay para elegir más de 600 títulos en esta promoción de Zavvi que incluye películas tanto en dvd como en blu-ray pagando 17 euros por llevarte 2. Atención, que son ediciones británicas. Steelbook Imbatible precio para el steelbook francés en blu-ray de 'Destino final 5' que incluye doblaje en español: 3,77 euros Destination finale 5 [Francia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 3,77€ Seguro que no faltan interesados en el steelbook italiano en blu-ray de 'Jungla de Cristal': 11,70 euros e incluye español. Sigue en pie la promoción de Zavvi: utilizando el código STEEL10 recibiréis una rebaja del 10% adicional en una selección de más de 70 steelbooks ingleses. UHD La edición italiana de 'A todo gas', la primera entrega de la saga 'Fast & Furious', se queda a 10,94 euros en Amazon. Tranquilos, que incluye español tanto en la copia en 4K como en el blu-ray. Fast & Furious (Blu-Ray 4K Ultra HD+Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 10,94€ Una amplia selección de películas en 4K de las que puedes elegir dos por 32 euros. Ojo que son ediciones británicas. También en Zavvi hay otra promoción diferente que te permite conseguir un 10% de descuento adicional con el código 4KUHD en una selección de más de 400 títulos. Series de televisión Blu-ray Muchos recuerdan la serie solamente por la estupenda interpretación de Hugh Laurie, pero había más cosas que celebrar en 'House' y ahora podéis conseguirla al completo por 65,49 euros House, Md: Series 1-8 Set (39 Discs) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [Blu-ray] PVP en Zavvi 65,49€ Hoy en Amazon por 76,92€ Stephen King también es una gran fuente de inspiración para la ficción televisiva y en esta ocasión os propongo la miniserie '22.11.63', que se queda en apenas 10,01 euros Muchos ya tendréis 'The Wire', una de las series más aclamadas de todos los tiempos, en vuestra colección, pero aquellos que no quizá estén interesados en remediarlo por 63,75 euros en lugar de los 109,67 habituales. Dvd 'Hammer House of Horror' es una antología de los años 80 que quizá algunos no conozcáis. Ahora podéis ponerle remedio pagando por ella apenas 19,70 euros Hammer House of Horror DVD 1980 - Serie Completa Hoy en Amazon por 19,70€ PVP en Carrefour 46,19€ PVP en Fnac 37,99€ Una buena opción para los amantes de los vampiros: la serie completa de 'True Blood' baja de 84 a 49,46 euros No fue tan aplaudida como otras series de HBO, pero 'Boardwalk Empire' es una serie que merece la pena recuperar, más aún si es con 42% de descuento para pagar por ella solamente 44,20 euros Merchandising Muñecos Esta cuidada figura de Michael Myers en el reboot de 'La noche de Halloween' a cargo de Neca baja hasta los 40,99 euros. NECA Halloween 2018 Retro Action Figure Michael Myers 20 cm Figures PVP en Zavvi 40,99€ Hoy en Amazon por 42,00€ Con el código FUNKO podréis elegir 3 Funko Pops entre una selección de casi 60 pagando apenas 22,99 euros por ellos. Adorables este par de figuras de Baby Yoda que pueden vuestras por 19,99 euros. 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Incluye además modos HDR10 y HLG, Dolby Audio y Dolby Vision y Toshiba Smart Portal Barras de sonido y altavoces La barra de sonido LG SJ4 con subwoofer inalámbrico cuenta con una jugosa rebaja en Media Markt, quedándose en 129 euros. LG SJ4 Barra de sonido (Subwoofer inalámbrico, Bluetooth), ***** PVP en Media Markt 129,00€ Hoy en Amazon por 154,18€ PVP en PcComponente 159,70€ Más de 100 euros rebajada está la barra de sonido Sony HT-X8500 en Amazon, donde se queda a 299 euros. Cuenta con Dolby Atmos, DTS:X, Subwoofer Integrado, Bluetooth, Graves Profundos y HDCP 2.3. Hasta 169 euros, casi precio de Black Friday, baja el altavoz Bluetooth Marshall Acton II Marrón en Fnac. Más ofertas 3 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 4 meses de Amazon Music Unlimited por 0,99 euros. 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Steelbook de 'Destino final 5', serie completa de 'House' y casco de Luke Skywalker en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ser hijo único te invita a buscar un sustituto que cubriese algunas de las funciones básicas de un hermano mayor en los lugares más inhóspitos. En mi caso, y a falta de un prójimo que me legase sus VHS y sus mezclas en cassete, el séptimo arte se encargó de ocupar ese vacío, convirtiéndose en mi fuente principal de conocimiento musical y cinematográfico y, hasta cierto punto, vital. Por suerte o por desgracia —no sé si esto dice nada demasiado bueno de mi—, desde que lo descubrí con una 'Mallrats' que sigo venerando a día de hoy, el cine de Kevin Smith ha sido uno de mis principales refugios durante mi etapa preadolescente —y adolescente—. Desde entonces, de algún modo, he ido creciendo junto al director escuchando temazos de Elastica y Alice in Chains entre las lecciones sobre el amor de 'Persiguiendo a Amy' y batacazos como el que experimentó el realizador con 'Jersey Girl'. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Si la nostalgia se ha apoderado de mi mientras escribo estas líneas es debido a que 'Jay & Silent Bob Reboot', el retorno de Smith a su View Askewniverse, está edificado única y exclusivamente sobre ella, adquiriendo la forma de un festival de cachondeo autoreferencial —y autocrítico— que no teme lanzar dardos envenenados a la industria hollywoodiense actual mientras no puede evitar una confrontación entre dos eras que coquetea con el desastre. Negándose a crecer Es alucinante hacer algo de retrospectiva y redescubrir cómo Kevin Smith ha logrado dar forma a uno de esos universos cinematográficos que tanto se estilan hoy día a partir de las colas de película desechadas, las triquiñuelas financieras, la colección de cómics vendida y el talento para el diálogo que hicieron posible 'Clerks'. Un éxito que transformó al de New Jersey en una leyenda indie que, con 50 años a las espaldas, no ha podido —o no ha sabido— dejar atrás sus inicios. Esto último queda especialmente claro en 'Jay & Silent Bob Reboot'. Es evidente que Smith ha madurado tanto personal como profesionalmente, lo cual se ve reflejado en cintas como 'Clerks 2' o en propuestas como 'Red State'. Por una parte, deja entrever una pulsión que le lleva a tratar temas acordes a su edad e inquietudes mientras, por otra, continúa aferrándose al fumeta de veintytantos obsesionado con los chistes sexuales y la escatología; Jay y Bob el silencioso luchando por hacerse con el control dentro de su propio creador. No seré yo quien se queje de que la nueva aventura del dúo de camellos más famoso de Jersey se tome en serio su condición de reboot y repita los gags tantas carcajadas me hicieron proferir hace años. Este sentido de la comedia nostálgico y alusivo es una auténtica delicia para los devotos de la factoría View Askew que podría desconcertar al espectador neófito, combinando un bombardeo de alusiones a la cultura pop con un surtido de cameos para enmarcar. Smith ha tirado de agenda para reunir a colaboradores y amigos que le han acompañado desde el inicio de su carrera; desde el Brian O'Halloran con el que empezó todo hasta Justin Long, pasando por unos Ben Affleck y Jason Lee que brindan las mejores escenas de la película —brillante la explicación sobre las diferencias entre remake y reboot del último—. Una colección de cromos de primera que lleva un paso más allá el concepto de fan service y maquilla un hinchado repertorio de bromas que no funcionan en su totalidad. Sorprendentemente, Smith muestra más acierto —aunque sin alardes— cuando se pone sensiblero y aparca la metaficción y los exabruptos de Jay, entregándose plenamente al drama paterno-filial sobre el que giran los arcos de los personajes de Jason Mewes y de Harley Quinn Smith y equilibrando el conjunto con un contrapunto de emotividad que sienta a la película a las mil maravillas. 'Jay & Silent Bob Reboot' puede ser vista como un indicativo claro cristalino de que ya va siendo hora de que Kevin Smith deje descansar a sus cajeros, a sus ratas de centro comercial y a sus queridos Jay y Bob para liberar al autor que lleva dentro y que tantas alegrías le dio en 1994. Si no lo hace, aquí seguiremos sus fieles, que también nos negamos a crecer, riéndole las gracias. - La noticia 'Jay & Silent Bob Reboot': Kevin Smith se resiste a madurar en un desmadre metarreferencial exclusivo para fans fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Desde el Palacio de Deportes José María Martín Carpena de Málaga, Silvia Abril y Andreu Buenafuente se enfrentaron cara a cara con la trigésimo cuarta edición de los Premios Goya, una ceremonia llena de las dudas habituales entre favoritos y donde las películas de Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar o el tridente formado por Garaño, Arregi y Goenaga. O lo que es lo mismo: ‘Mientras dure la guerra’, ‘Dolor y Gloria’ o ‘La trinchera infinita’, las tres favoritas y los tres pesos pesados de la industria nacional la temporada pasada. La gala es una tómbola El año en que Pepa Flores, 'Marisol', envió a sus hijas, Celia Flores y María Esteve, la ceremonia arrancó con el ya clásico número musical, en forma de rap, que insiste en lo importante que es el cine. Y es que nuestro cine no iba a perder la oportunidad de lucir como una noche de sábado… de las de José Luis Moreno. El primer premio de la noche estaba cantado, y fue a parar a Benedicta Sánchez, la estrella de ‘Lo que arde’, verdadera revelación con 84 años. Merecidísimo. En Espinof Todos los premiados en los Goya 2020: lista de ganadores ‘Mientras dure la guerra’ se llevó su primer premio a la dirección artística y ‘Dolor y gloria’, de manera totalmente sorprendente para algunos, el de mejor montaje. Se diría que entonces la noche arrancaba, pero parece que estamos obligados a asistir a más números musicales que en la gala de los Grammy, así que tendría que terminar Pablo Alborán antes de seguir repartiendo premios. El primero fue a parar a manos de Javier Ruibal, que se llevó el premio para la ‘Intemperie’ de Benito Zambrano. El guión adaptado, uno de los premios más jugosos de la primera tanda, cayó en las manos de Zambrano y sus guionistas, Pablo y Daniel Remón, sobre la novela de Jesús Carrasco. Por supuesto, Pedro Almodóvar se llevó el de mejor guión original por su bendición de ‘Dolor y gloria’, premio con el que en ese momento desempataba el empate a dos con la película de Benito Zambrano. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 Enric Auquer, por supuesto, fue el actor revelación por su imponente ****, el macarra gallego más intenso de los últimos tiempos en la película de Paco Plaza, 'Quien a hierro mata'. La mejor fotografía se la llevó Mauro Herce por su trabajo en ‘Lo que arde’, mientras que el de mejor sonido fue para Alazne Ameztoy, Iñaki Díez, Xanti Salvador y Nacho Royo, que se llevaban el primer premio de la noche para ‘La trinchera infinita’. Eduard Fernández arrebató el premio a los secundarios de ‘Dolor y gloria’ por su José Millán-Astray en ‘Mientras dure la guerra’. Como no podía ser de otro modo, ‘El hoyo’ se llevó el de mejores efectos especiales con el gran trabajo de Mario Campoy e Iñaki Madariaga. El mejor momento de la noche lo protagonizó Jorge Sanz, que entregó entre bambalinas el premio a la mejor dirección de producción fue a parar a manos de Carla Pérez para que ‘Mientras dure la guerra’ pusiera más emoción al empatar con la película de Almodóvar. En el ecuador de la ceremonia, el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Mariano Barroso, salió a repartir flores al gremio y anunciar que 2021 será “El año Berlanga”. Por supuesto, el discurso se hizo largo. Jamie Cullum puso música al recuerdo a los desaparecidos justo después de la pausa, emotivo momento algo frío a través de la tele, puesto que casi vimos más al pianista que a los desaparecidos. Silvia Venegas ganó el premio al corto documental por ‘Nuestra vida como niños refugiados en Europa’ y ‘Madrid 2120 (C)’, de José Luis Quirós, Paco Sáez, el de animación. Irene Moray se llevó el premio al mejor cortometraje por ‘Suc de Síndria’, recogiendo el testigo de Carlota Pereda. Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, indispensables en nuestras vidas, entregaron el premio al mejor maquillaje y peluquería, cuarto premio de la noche para ‘Mientras dure la guerra’, merecido reconocimiento al trabajo de Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz. Sin tener muy claro si la gala avanzaba o no, con ese ritmo peculiar que solo los Goya se pueden permitir, el premio a mejor diseño de vestuario también fue para la película de Amenábar. Sonia Grande repetía en los Goya tras el premio por ‘La niña de tus ojos’. En Espinof Goya 2020: por qué el merecido homenaje a Pepa Flores, "Marisol", es uno de los grandes momentos de la gala (acuda o no) El premio a la mejor película de animación finalmente fue para la película de Salvador Simó Busom, ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’. Y entonces, a eso de las doce y veinte de la noche, Amaia empiezó a cantar sobre la imagen de Pepa Flores, de Marisol, para iniciar el homenaje a la artista. Lo cierto es que la cantante lo clavó, a pesar de reconocer antes de la ceremonia que estaba bastante nerviosa ante semejante responsabilidad. Las hijas de Pepa Flores, Celia Flores y María Esteve, recogieron el premio de manos de Emilio Gutiérrez Caba con el pabellón en pie. La mejor actriz de reparto, una categoría que venía muy fuerte este año, fue para Julieta Serrano por ‘Dolor y gloria’, que se llevaba su primer premio Goya, merecidísimo, y una ovación para el recuerdo. Los Javis se encargaron de entregar a ‘Los miserables’, de Ladj Ly, el premio a la mejor película europea.’Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas’, el documental de Nata Moreno, se llevó el Goya, tal y como cabía esperar, después del momento WTF de la noche, protagonizado por Paula Meliveo como activista invitada. Belén Funes se convirtió en la directora novel del año por ‘La hija de un ladrón’, merecido premio para la cineasta debutante. Antes del tramo final, los presentadores soltaron un agradecido discurso humorístico sobre los principales actores y actrices que elevó un poco las bajas cotas de humor de la noche. El premio a la mejor actriz, entregado por cuatro excelentes actrices, ha sido el primero para Belén Cuesta, especialista en comedias que ve recompensado su esfuerzo dramático en ‘La trinchera infinita’, que sumaba su tercer premio de la noche. Otros cuatro actores fueron llamados a filas para entregar el de mejor actor. Se dice pronto, pero también es el primero para Antonio Banderas. Qué fuerte, eh. Su discurso y las lágrimas de sus compañeros, en especial las de Leonardo Sbaraglia, no se olvidarán con facilidad. Pedro Almodóvar se quitó las gafas por segunda vez para recoger el premio a la mejor dirección, aún emocionado por el discurso de su actor, se mostró de nuevo agradecido y reivindicativo, advirtiendo del peligro que vive el cine más pequeño y dando un toque de atención al presidente Barroso. Bravo, Pedro. José Coronado y Marisa Paredes entregaron el premio gordo, cómo no, a ‘Dolor y gloria’. Casi ya cerrando su circuito triunfal a la espera, ojalá, de los Óscar 2020. - La noticia Goya 2020: 'Dolor y gloria' triunfa en una ceremonia demasiado larga donde destacaron las actrices más veteranas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Y así llegamos al final de la gala del cine español. 'Dolor y gloria' se ha alzado como la gran vencedora de la 34ª edición de los Premios Goya al ganar el galardón más preciado: el de mejor película española del año. El último y más personal trabajo de Pedro Almodóvar se ha llevado un total de siete estatuillas, convirtiéndose en la cinta más premiada de la noche. 'Dolor y gloria' llegaba a la ceremonia con 16 nominaciones y se ha impuesto en las categorías de mejor película, mejor dirección (Almodóvar), mejor guion original (Almodóvar), mejor actor protagonista (Antonio Banderas), mejor actriz de reparto (Julieta Serrano), mejor montaje (Teresa Font) y mejor música (Alberto Iglesias). En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director Un final feliz para la exitosa historia de la película aunque todavía queda la última gran cita de la temporada de premios, los Óscar 2020. 'Dolor y gloria' tiene dos nominaciones a los galardones que entrega la industria de Hollywood: mejor película internacional, en representación de España, y mejor actor principal. No parte como favorita en ninguno de los dos apartados, sin embargo, el equipo de 'Dolor y gloria' estará en la ceremonia y vivirá ese bonito epílogo, pase lo que pase. Recordemos que el film se estrenó el 22 de marzo de 2019, y lo hizo con doble triunfo, conquistando a la crítica y al público, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de taquilla del cine español durante el año pasado. En mayo llegó el segundo gran momento en la vida de 'Dolor y gloria': compitió en la sección oficial del Festival de Cannes, donde Antonio Banderas ganó el premio a la mejor interpretación masculina. En el certamen más prestigioso del mundo se confirmó que 'Dolor y gloria' era una de las grandes películas del año. Esta rotunda victoria en los premios de la industria española es tan previsible como merecida. - La noticia Goya 2020: 'Dolor y gloria' es la mejor película española del año fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Pedro Almodóvar es el mejor director de los Goya 2020 una noche en la que la gran triunfadora ha sido 'Dolor y Gloria' . Ha salido a recoger el premio sin gafas, hablando de su experiencia en el cine y dedicando sus mejores palabras para sus actores y ha pedido proteccionismo para el cine español. Arrasando en la noche del cine español Junto a Pedro Almodóvar por 'Dolor y gloria' competían Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga por 'La trinchera infinita', Oliver Laxe por 'Lo que arde' y Alejandro Amenábar por 'Mientras dure la guerra'. Era la sexta estatua de la noche para la película autobiográfica del director que se ha llevado también el galardón a mejor película, completando las tres candidaturas más importantes, guion, director y película. En Espinof 'Dolor y gloria' nominada al Oscar: Pedro Almodóvar puede conseguir el premio para España 15 años después de 'Mar adentro' El director manchego ya había recibido dos veces el premio a mejor director en España, una por 'Todo sobre mi madre' (1999) y otro por 'Volver' (2006), que suma a otros premios como mejor película y guión por 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' (1988), mejor película por 'Todo sobre mi madre', mejor película por 'Volver' y como productor por 'Relatos Salvajes'. En total se ha llevado 10 estatuillas de las 28 a las que ha optado. En Espinof Goyas 2020: dónde ver en streaming las películas nominadas En su carrera por los Óscar, Almodóvar tratará de triunfar con 'Dolor y Gloria' pero no lo tendrá fácil, puesto que 'Parásitos' también opta al premio a película extranjera. El director triunfó en los Oscar de 1999 con 'Todo sobre mi madre' como mejor película extranjera y en 2002 con el guión de 'Hable con ella'. Ha sido nominado cinco veces, contando con la de este año, y se ha llevado dos Globos de Oro. - La noticia Goya 2020: Pedro Almodóvar gana el premio a la mejor dirección por 'Dolor y Gloria' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ha llegado la hora de los premios más importantes en la gala de los Goya de 2020 y ahora ha sido el turno del premio a la mejor actriz, que ha ido a manos de Belén Cuesta por su extraordinaria interpretación en 'La trinchera infinita'. Cuesta da vida en 'La trinchera infinita' a Rosa, una mujer cuya vida cambia para siempre cuando arranca la Guerra Civil. La vida de su marido está en constante peligro, incluso cuando el conflicto bélico termina, siendo ella la que ha de sacar adelante a su familia contra viento y marea. La actriz había sido ya nominada a los Goya como mejor actriz revelación por 'Kiki, el amor se hace' y como mejor actriz de reparto por 'La llamada', pero hoy ha sido su primera victoria. Se han ido hoy de vacío Penélope Cruz -'Dolor y gloria'-, Greta Fernández -'La hija de un ladrón'- y Marta Nieto -'Madre'- - La noticia Goya 2020: Belén Cuesta es la mejor actriz por 'La trinchera infinita' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Antonio banderas ha ganado el premio a mejor actor principal por su trabajo en 'Dolor y Gloria' subió a recoger su Goya. La película tenía posibilidades tras haber arrasado en los premios Feroz. En su discurso el Malagueño se olvida de su discurso "improbable" y crea un ambiente íntimo en la noche que parecía que se había escrito para él. Dedicó palabras de amor a Almodóvar mientras el director le miraba emocionado y habló de su tres veces madre en el cine, Julieta Serrano. Segundo busto para el malagueño, el primero por su trabajo en una película Gracias a 'Dolor y gloria' Antonio Banderas se ha impuesto sobre los otros tres candidatos al Goya al mejor actor protagonista, el más difícil de batir, Antonio de la Torre por 'La trinchera infinita', el Unamuno sobrio de Karra Elejalde por 'Mientras dure la guerra' y el tremendo Luis Tosar por su enfermeto vengador en el excelente thriller 'Quien a hierro mata'. En Espinof 'Dolor y Gloria': la escena por la que Antonio Banderas merece el Óscar al mejor actor El actor, receptor del premio de honor de 2015, nunca había ganado por un trabajo concreto y afrontaba su quinta nominación en los Goya, la cuarta por una película junto a Almodóvar. Fue candidato en 1986 por 'Matador', en 1990 por '¡Átame!', en 1996 por 'Two Much' y en 2011 por 'La piel que habito'. El Goya es un escalón más hacia su carrera por el Óscar, que se dibuja complicada por la carrera de premios que está recogiendo Joaquin Phoenix por su papel de 'Joker'(2019). Antonio Banderas es poseído por el director en una especie de autobiografía que cuenta la historia de Salvador Mallo, un cineasta en horas bajas que se verá de nuevo en boca de todos gracias a las nuevas generaciones cinéfilas. Es el quinto Goya para 'Dolor y gloria' esta noche, y tratará de triunfar en los Óscar pero no lo tendrá fácil, puesto que 'Parásitos' también opta al premio a película extranjera. Almodóvar triunfó en los Oscar de 1999 con 'Todo sobre mi madre' como mejor película extranjera y en 2002 con el guión de 'Hable con ella'. - La noticia Goya 2020: Antonio Banderas ('Dolor y Gloria') gana el premio al mejor actor en su Málaga natal fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Tras haber debutado en 2016 codirigiendo el documental 'A viva voz' junto a Stéphane de Freitas, el salto a la ficción, ahora en solitario, del cineasta parisino Ladj Ly con 'Los miserables' ha venido acompañado de un aluvión de nominaciones y galardones que acaba de verse ampliado con el Goya 2020 a la mejor película europa. El cabezón ha llegado después de distinciones como el Premio del Jurado (ex-aequo) en la última edición del Festival de Cannes y nominaciones a los Independent Spirit Awards, los Satellite Awards, los Premios del Cine Europeo y los Globos de Oro, siendo su próxima oportunidad de alzarse con una nueva estatuilla —a la mejor película de habla no inglesa— el próximo 10 de febrero durante la entrega de los Óscar. En Trendencias Las 13 mejores películas de cine francés de los últimos tiempos Este potente y asfixiante thriller policiaco con tintes de drama social, casi próximo a la distopía y que conecta inteligentemente con la épica literaria de Victor Hugo con la que comparte título, ha tenido que batir a duras competidoras como la 'Yesterday' de Danny Boyle, la fantástica 'Retrato de una mujer en llamas' y esa pequeña joya del cine fantástico reciente 'Border'. Una merecida victoria. - La noticia Goya 2020: 'Los miserables' es la mejor película europea fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Julieta Serrano ha ganado el premio Goya a mejor actriz de reparto por su trabajo en 'Dolor y gloria'. Llevaba sin trabajar con Almodóvar desde 'Átame'. Es una de las más veteranas "chicas Almodóvar". Serrano dió las gracias a Pedro Almodóvar por su personaje mientras este la mira emocionado y es mirado a su vez por Penélope Cruz. Una de nuestras actrices más veteranas La actriz de 86 años recuerdó su carrera y el reencuentro con Almodóvar y Antonio Banderas y se acordó del resto de las nominadas, Mona Martínez por 'Adiós', Natalia de Molina también por 'Adiós', y Nathalie Poza por su interpretación en 'Mientras dure la guerra'. La actriz nunca había ganado un Goya y lo hace a los 86 años. En Espinof 'Dolor y gloria': Almodóvar usa el cine como lienzo para retratar su alma en un fascinante ejercicio de autoficción Serrano fue nominada otras dos veces a Mejor interpretación femenina de reparto por 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' (1988) y por 'Cuando vuelvas a mi lado' (1999). Por 'Dolor y gloria' ha ganado el premio feroz a mejor actriz de reparto. Su carrera se remonta a los años 50 habiendo participado en más de 60 películas. El Goya para serrano es el cuarto para 'Dolor y Gloria' esta noche, entre ellos el mejor guion original a Almodóvar. Desde su estreno en cines españoles el pasado mes de marzo, ha tenido mejor reconocimiento y más unánime en distintos premios europeos como un paso triunfante por el Festival de Cannes, donde recibió excelentes críticas y el galardón al Mejor Actor para Antonio Banderas, sólo fue el comienzo que podría terminar en dos Óscar el próximo 9 de febrero en Los Ángeles a mejor película internacional y mejor actor protagonista. - La noticia Goya 2020: Julieta Serrano es la mejor actriz de reparto por 'Dolor y Gloria' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ha llegado el turno de la mejor película de animación en los Goya 2020, una categoría en la que existían ciertas dudas sobre la ganadora por la presencia entre las candidatas de 'Klaus' y 'Buñuel en el laberinto de las tortugas'. Finalmente ha sido esta última la que se ha llevado el gato al agua, Adaptación del cómic de Fermín Solis, 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' reconstruye la creación y el rodaje de 'Las Hurdes (Tierra in pan)', un documental dirigido en 1932 por Luis Buñuel en una de las regiones más pobres de España por aquel entonces. La película dirigida por Salvador Simó ya había sido reconocida con el premio a la mejor película de animación europea, pero en los premios Óscar se quedó finalmente fuera. Allí sí que logró colarse 'Klaus' y por eso su victoria no parecía tan clara pese a contar con un mayor número de nominaciones. La tercera en discordia que también se ha quedado sin premio era 'Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo'. Personalmente, yo se lo habría dado a 'Klaus'. - La noticia Goya 2020: 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' es la mejor película de animación fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La 34ª edición de los Premios Goya sigue su curso pero ya se han entregado la mayoría de las estatuillas así que vamos a ir repasando la lista de ganadores provisional. ¿Qué os está pareciendo la gala presentada por Andreu Buenafuente y Silvia Abril? 'Mientras dure la guerra' con 17 candidaturas y 'Dolor y gloria', con 16, partían como las grandes favoritas. Finalmente, la gran triunfadora ha sido la película de Pedro Almodóvar, con 7 premios, incluyendo mejor película, dirección y actor protagonista, para Antonio Banderas, aspirante al Óscar (es una de las dos nominaciones que tiene 'Dolor y gloria). Mejor película 'Dolor y gloria' (GANADORA) ‘Intemperie’ ‘La trinchera infinita' ‘Lo que arde’ ‘Mientras dure la guerra' Mejor dirección Pedro Almodóvar —'Dolor y gloria' (GANADOR) Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga —'La trinchera infinita' Oliver Laxe —'Lo que arde' Alejandro Amenábar —'Mientras dure la guerra' Mejor dirección novel 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' 'El Hoyo' Belén Funes - 'La hija de un ladrón' (GANADORA) 'Ventajas de viajar en tren' En Espinof Goyas 2020: dónde ver en streaming las películas nominadas Mejor actor Antonio Banderas —'Dolor y gloria' (GANADOR) Antonio de la Torre —'La trinchera infinita' Karra Elejalde —'Mientras dure la guerra' Luis Tosar —'Intemperie' Mejor actriz Penélope Cruz —'Dolor y gloria' Greta Fernández —'La hija de un ladrón' Belén Cuesta —'La trinchera infinita' (GANADORA) Marta Nieto —'Madre' Mejor actor de reparto Asier Etxeandia —'Dolor y gloria' Leonardo Sbaraglia —'Dolor y gloria' Luis Callejo —'Intemperie' Eduard Fernández —'Mientras dure la guerra' (GANADOR) Mejor actriz de reparto Mona Martínez —'Adiós' Natalia de Molina —'Adiós' Julieta Serrano —'Dolor y gloria' (GANADORA) Nathalie Poza —'Mientras dure la guerra' Mejor actor revelación Nacho Sánchez —'Diecisiete' Vicente Vergara —'La trinchera infinita' Santi Prego —'Mientras dure la guerra' Enric Auquer —'Quien a hierro mata' (GANADOR) Mejor actriz revelación Pilar Gómez —'Adiós' Carmen Arrufat —'La inocencia' Benedicta Sánchez —'Lo que arde' (GANADORA) Ainhoa Santamaría —'Mientras dure la guerra' Mejor guion original 'Dolor y gloria' (GANADOR) 'El Hoyo' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' Mejor guion adaptado 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' 'Intemperie' (GANADOR) 'Madre' 'Ventajas de viajar en tren' Mejor dirección de fotografía 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Lo que arde' (GANADOR) 'Mientras dure la guerra' Mejor montaje 'Dolor y gloria' (GANADOR) 'La trinchera infinita' 'Madre' 'Mientras dure la guerra' Mejor dirección artística 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' (GANADORA) 'Ventajas de viajar en tren' Mejor diseño de vestuario 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' (GANADORA) 'Paradise Hills' Mejor maquillaje y peluquería 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' (GANADORA) 'Ventajas de viajar en tren' Mejor dirección de producción 'Dolor y gloria' 'Intemperie' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' (GANADORA) Mejores efectos especiales 'El Hoyo' (GANADORA) 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' 'Perdiendo el este' Mejor sonido 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' (GANADORA) 'Mientras dure la guerra' 'Quien a hierro mata' Mejor música original 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' 'Dolor y gloria' (GANADORA) 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' Mejor canción original 'Intemperie' (GANADORA) 'Klaus' 'La inocencia' 'La noche de las dos lunas' Mejor película documental 'Ara Malikian, una vida entre las cuerdas' (GANADORA) 'Autorretrato' 'El cuadro' 'Historias de nuestro cine' Mejor película de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' (GANADORA) 'Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundo' 'Klaus' Mejor película europea 'Border' 'Los miserables' (GANADORA) 'Retrato de una mujer en llamas' 'Yesterday' Mejor película iberoamericana 'Araña' 'El despertar de las hormigas' 'La odisea de los giles' (GANADORA) 'Monos' En Espinof Goya 2020: así son los nominados al mejor cortometraje, una de las categorías más desagradecidas en los premios de cine Mejor cortometraje de ficción 'El nadador' 'Foreigner' 'Maras' 'Suc de Síndria' (GANADOR) 'Xiao Xian' Mejor cortometraje documental '2001, destellos en la oscuridad' 'El infierno' 'El sueño europeo: Serbia' 'Nuestra vida como niños refugiados en Europa' (GANADOR) Mejor cortometraje de animación 'El árbol de las armas perdidas' 'Homomaquia' 'Madrid 2120' (GANADOR) 'Muedra' Goya de Honor Pepa Flores, Marisol A lo largo de la noche seguiremos comentando los ganadores y, al final, la crónica de la gala. - La noticia Todos los premiados en los Goya 2020: lista de ganadores fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Eduard Fernández es el ganador del premio a mejor actor revelación por su encarnación de Millán Astray en 'Mientras dure la guerra', pero el actor no ha aparecido por la gala por compromisos, por lo que ha salido a recoger el busto el director Alejandro Amenábar, que ha leído su nota agradeciendo a todo el equipo y sus compañeros, pero ha omitido las palabras que había escrito el actor hacia el director. Venció y convenció Fernández competía por el Goya a mejor actor de reparto con Asier Etxeandia por 'Dolor y gloria', Leonardo Sbaraglia también por su trabajo en 'Dolor y gloria', y Luis Callejo por 'Intemperie'. Es la tercera estatua de la noche para la película de Alejandro Amenábar. En Espinof "Lo interesante es que 'Mientras dure la guerra' humaniza y no juzga, deja que el espectador se plantee cosas". Eduard Fernández 'Mientras dure la guerra' entró en competición de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, y revive el marco de la guerra civil española en el cine ibérico, esta vez para contar el proceso de redención de Unamuno, planteando un paralelismo con el mundo polarizado en el que vivimos. Es la doceava nominación a los premios Goya de Fernández, que ya tenía dos premios, uno por actor principal en 'Fausto 5.0' (2000) y otro de reparto por 'En la ciudad' (2003) Sobre su papel, Eduard Fernández afirma en la entrevista concedida a este medio que no conocía demasiado de Astray antes de afrontar el personaje: "Sabía que era creador de la legión, que le faltaba un ojo y un brazo, hasta ahí llegaba mi información. Cuando te proponen un personaje así, lo primero es dejar de lado tu ideología y tus juicios de valor e investigar sobre él para darle humanidad. Me planteaba donde está la persona, política e ideología de cada uno y eso es una cuestión de vivencias personales te significas por pura psicología. Un hecho personal puede cambiar toda tu forma de pensar y esa es la idea de la película de Alejandro". - La noticia Goya 2020: Eduard Fernández es el mejor actor de reparto por 'Mientras dure la guerra' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La gala de los Goya 2020 sigue avanzando y ahora ha sido el turno del premio al mejor actor revelación. Enric Auquer ha hecho buenos los pronósticos y se ha llevado, con todo merecimiento, el galardón para casa por su trabajo en 'Quien a hierro mata'. Auquer se mete en la piel de ****, uno de los hijos de un capo de la droga gallego que se mete en una situación delicada que va minándole cada vez más. Una estupenda interpretación que le confirma como un actor a seguir a partir de ahora. 2019 ha sido un gran año para Auquer, ya que también fue muy aplaudida su participación en la primera temporada de 'Vida Perfecta', donde daba vida a Gari, un personaje radicalmente opuesto al que interpretó en la película dirigida Paco Plaza. El triunfo de ha provocado que se queden sentados en sus butacas Nacho Sánchez -'Diecisiete'-, Vicente Vergara -'La trinchera infinita'- y Santi Prego -'Mientras dure la guerra'-. - La noticia Goya 2020: Enric Auquer es el mejor actor revelación por 'Quien a hierro mata' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Benedicta Sánchez es la ganadora a mejor actriz revelación por su papel en 'Lo que arde' y dio un discurso entrañable empezando por un "la vida te da sorpresas". Tímida, y sin saber muy bien como reaccionar, agradeció a sus padres y a su hija por llevarla al casting y al director de la película. Le faltaron las palabras y acaba pidiendo "¡ayudenme!, díganme cosas para que yo pueda decirlas", acaba hablando en gallego y dedicó el Goya para su "terra meiga", para acabar preguntando "si se puede ir ya". Genial. Benedicta se enfrentaba a nominadas mucho más jóvenes como Pilar Gómez por 'Adiós', Carmen Arrufat por 'La inocencia', Ainhoa Santamaría por 'Mientras dure la guerra'. Con 84 años y sin experiencia previa en el cine, la gallega tiene el Goya a Mejor actriz revelación más singular de la historia de los premios. En Espinof Goyas 2020: dónde ver en streaming las películas nominadas 'Lo que arde' que ganó el premio del jurado 'Una Cierta Mirada' del pasado Festival de Cannes, Sánchez interpreta a la madre del protagonista, un pirómano que regresa al pueblo tras haber cumplido parte de su condena. Natural de Os Ancares (Lugo), la actriz se presentó al cásting organizado en la comarca gallega y resultó ser la elegida sin nunca haber participado en una película. La película ha llevado a su director Oliver Laxe a considerarse uno de los autores europeos emergentes más importantes de la actualidad. El productor de 'O que arde', Koldo Zuaza, aseguró en el momento de las nominaciones, que de las cuatro candidaturas a las que opta el filme (también mejor dirección, fotografía y película), esta es la que más ilusión les hace: "Benedicta es una persona extraordinaria, transmite mucha verdad y estoy feliz de haber trabajado con ella". - La noticia Goya 2020: Benedicta Sánchez es la mejor actriz revelación por 'Lo que Arde' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ al fin ha regresado a Netflix con su tercera temporada -o Parte 3, que es como prefiere llamarlo la plataforma por motivos que no termino de entender, ¿quizá un tecnicismo contractual?- y lo ha hecho con un arranque más dinámico que en anteriores ocasiones -ojo con los spoilers a partir de aquí-. Tampoco les quedaba otra a sus responsables si no querían dejar cierta sensación de estancamiento, pero el gran dilema que dejaron al final de la anterior tanda de episodios se aborda, por lo que el rescate de Nick se convierte en la primera obsesión de una Sabrina que tendrá que lidiar con otros muchos problemas, entre ellos la delicada situación del infierno tras el aprisionamiento de Lucifer. Todo ello manteniendo sus virtudes y también el principal problema de la serie. Ojalá episodios más cortos He de confesar que ya me había olvidado de lo que más me había molestado en las dos anteriores entregas de ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’: los episodios duran demasiado. Es verdad que sobre el papel así tienen espacio para atender mejor a todos los personajes, aunque luego siempre se deja bastante de lado a algunos, en esta ocasión en los dos primeros episodios que he podido ver son las dos tías de la protagonista las que acaban relegadas a un muy segundo plano. Una hora por episodio es simplemente demasiado para una serie que en todo momento busca ser una especie de versión evolucionada de una serie de The CW, el canal norteamericano en el que iba a emitirse originalmente, con toques de 'Buffy, cazavampiros'. Además, acaban diluyendo un poco la fuerza de las tramas. Esto no se nota tanto en el primer episodio porque el rescate de Nick es algo con más recorrido e implicaciones, pero la colecta del alma del heladero en la segunda arranca con fuerza para acabar un tanto perdida en beneficio de otros aspectos que interesan más a la serie. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Me estoy dando cuenta de que por mis palabras puede parecer que la serie se me ha hecho pesada cuando simplemente es que tiendo a disfrutar bastante más del inicio de sus episodios que del tramo final. La serie se ha caracterizado siempre por abordar desde la ligereza cuestiones más jugosas de las habituales en una serie adolescente, siendo en la faceta mortal de la protagonista donde se parece más a otras pero midiéndolo todo más, lo cual podía llevar en ocasiones a marginar un tanto de la trama a sus amigos humanos. El camino a seguir en la Parte 3 Roberto Aguirre-Sacasa, creador y showrunner de la serie, maneja bastante mejor su integración en la otra vida de Sabrina. Pronto habrá que retomar sus preocupaciones mortales y veremos si sigue siendo el caso en episodios venideros, pero lo bueno de todo esto es que se ha hecho al mismo tiempo que se plantean las que están llamadas a ser las dos grandes tramas de temporada, entre las que existe un claro paralelismo: la sucesión en el poder. Por un lado, Sabrina se ha valida de una argucia legal para hacerse con el poder en el Infierno, pero está claro que va a tener que hacer frente a diferentes amenazas si quiere conservarlo -aunque ella misma deja claro al final del primer episodio que ya verá si simplemente quiere hacerlo cuando llegue el momento de tomar una decisión definitiva-, mientras que en la Tierra el liderazgo de la Iglesia de la Noche también está en el aire. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Por ahora no hemos visto demasiado de esos juegos de poder que tanto podrían dar de sí, pero al menos ha conseguido que la alternancia entre un lugar y otro mantenga el mismo nivel de interés. Si a eso le añadimos que incluso la protagonista se ve también afectada cuando ella cree poder tener sus oasis de tranquilidad -reflejados en el segundo episodio por esa una escena musical correcta pero lejos de ser memorable-, encontramos una serie más compacta. En resumidas cuentas ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ ha vuelto con fuerza a Netflix y lo único que puedo echarle en cara es que sus episodios siguen siendo demasiado largos. Ya sé que hay otras serie que se disparan hasta esta duración, pero el tono de la que nos ocupa lleva a que los capítulos de transición, que acaban siendo la mayoría, se vean afectados por ella. Por lo demás, sigue siendo un pasatiempo diabólico de lo más disfrutable. - La noticia 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' vuelve a Netflix con una temporada 3 que mantiene todas las diabólicas virtudes de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .