Entre Fans

El próximo 24 de febrero (al día siguiente de su estreno en AMC de EEUU) llegará a Movistar+ la quinta temporada de 'Better Call Saul', la aclamada precuela de 'Breaking Bad' que se acerca a su final. A poco más de tres semanas del estreno, ya tenemos su nuevo tráiler. Y nos encontramos con un teaser en el que al ritmo melancólico de la música nos presenta al trío principal de la serie: Saul (Bob Odenkirk), Mike (Jonathan Banks) y Kim (Rhea Seehorn), además de algún esperado regreso. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre Y es que hemos podido ver las primeras imágenes de Dean Norris como Hank Schrader, el cuñado de Walter White y agente federal de la DEA. Sobre la temporada pocos detalles se saben todavía, pero Vince Gilligan comentó lo que le gustaría contar en esta penúltima temporada: Parece que el primer movimiento de Jimmy es intentar aprovechar los contactos que tiene en el mundo de vender teléfonos de usar y tirar. (...) La pregunta es ¿cómo establece una reputación no solo de abogado de criminales sino de abogado criminal?, ¿y qué significa esto para él ahora? ¿Ganas de esta nueva temporada? - La noticia 'Better Call Saul': el nuevo tráiler de la quinta temporada trae el regreso de un gran personaje de 'Breaking Bad' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con un nuevo agente de la DEA (Scoot McNairy) buscando venganza por el asesinato de uno de los suyos dejamos atrás la muy interesante primera temporada de las raíces mexicanas de uno de los grandes éxitos de Netflix. La temporada 2 de 'Narcos: México' volverá en San Valentín con muchas cuentas que ajustar. Viva México La segunda temporada de la saga mexicana llegará a Netflix el próximo 13 de febrero, poco más de un año después del estreno de 'Narcos: México'. Esa primera temporada desplazaba la narración a un nuevo territorio, dejando atrás Colombia para viajar al México de principios de los años 80 para mostrar el nacimiento del cártel de Guadalajara y rastrear los orígenes de la guerra contra la droga en México. En Xataka La liga de los narcos extraordinarios: 'Narcos: México' es la demostración del enorme filón de la propuesta de Netflix El regreso de 'Narcos: México' continuará contando los pasos en falso, las tribulaciones y la corrupción a ambos lados de la frontera que nos han llevado a un presente peligroso donde la guerra contra el narcotráfico nunca se salda con victoria. Es a mediados de la década de los 80 cuando el súper cartel de Félix Gallardo se fragmenta bajo su propio peso oscuro y los cambios sociales y políticos dentro del país, que provocarán la corrupción de un gobierno desesperado. Tras la muerte de Camarena a manos de Gallardo, el personaje de McNairy aterrizará en Guadalajara a cargo de la Operación Leyenda, el equipo que que buscó a los responsables de la muerte de Camarena. El protagonismo de Scott McNairy se mantuvo en secreto hasta la emisión de la serie. Netflix lo describe ahora como "un agente de la DEA endurecido cuyos métodos no siempre siguen el manual". El esfuerzo estadounidense para vengarse de la ejecución de Camarena los llevará más lejos que nunca en busca de justicia. El ciclo de violencia no frenará en la temporada 2 de 'Narcos: México'. - La noticia 'Narcos: México' presenta el nuevo tráiler de la temporada 2: Netflix promete un San Valentín violento fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

No contenta con el reboot de clásicos como 'Saint Seiya' y películas live action como 'Death Note', Netflix ha encargado la serie en imagen real de 'One Piece', el mítico manga de Eichiro Oda que lleva publicándose ininterrumpidamente desde 1997, camino de mil capítulos publicados y un anime con más de novecientes episodios. La noticia llega tres años después de que Eichiro Oda anunciase que, con motivo del vigésimo aniversario de las aventuras de Luffy y compañía, estaban trabajando en llevar adelante una serie de imagen real. Pero, como bien dice en Twitter, "todo lleva su tiempo". En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Oda-sensei supervisará la serie con actores reales #OnePiece de Steven Maeda y Matt Owens. @NetflixLAT pic.twitter.com/tJCdhANUY2 — onepiecenetflix (@onepiecenetflix) January 29, 2020 De hecho, ha habido algún que otro avance respecto a lo que se nos dijo por aquel entonces. Oda supervisará como productor ejecutivo esta adaptación que contará con una temporada de diez episodios. No hay reparto anunciado, pero los guionistas/productores ejecutivos serán Steven Maeda ('Expediente X'), como showrunner, y Matt Owens ('Agentes de SHIELD'). Para los que no lo conozcáis, 'One Piece' gira en torno a las aventuras de Monkey D. Luffy, un joven chico con cuerpo de goma que busca ser el rey de los piratas. Para ello contará con un grupo de fieles amigos con los que vivirán aventuras... muchísimas de hecho. - La noticia 'One Piece' llega a Netflix: en marcha una serie de acción real basada en el popular manga fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Al fin tenemos información oficial sobre el nuevo y esperado proyecto de Wes Anderson. No será un musical, no va a durar cuatro horas como se rumoreó hace un par de semanas (si bien la duración definitiva no ha sido comunicada aún) y el título final es algo más largo del que conocíamos: 'The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun'. Searchlight Pictures ha publicado un primer teaser póster que desvela el título, la fecha del estreno (24 de julio de 2020), una breve sinopsis y los nombres principales del film, escrito y dirigido por Anderson. Reparto de lujo para lo nuevo de Anderson El espectacular reparto incluye a dos de los actores fetiche del director, Bill Murray y Owen Wilson, a quienes acompañan Adrien Brody, Benicio del Toro, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric y Stephen Park. En Espinof Wes Anderson, mucho más que simetría y frontalidad: analizamos todas las claves de un cineasta extraordinario Nombres como los de Saoirse Ronan, Natalie Portman, Brad Pitt o Christoph Waltz ya no aparecen acreditados aunque no es descartable que tengan cameos o apariciones muy breves. Al parecer, el presupuesto ha sido de 25 millones de dólares. Como ya adelantamos, 'The French Dispatch' es "una carta de amor a los periodistas" y consiste en una colección de historias extraídas del último número de un magazín americano publicado en una ficticia ciudad francesa del siglo XX. Roman Coppola, Jason Schwartzman, Hugo Guinness y el propio Wes Anderson son los autores de la historia que el cineasta ha adaptado a guion. Recordemos que Anderson regresa al cine de acción real seis años después de 'El Gran Hotel Budapest'. En 2018 estrenó su segundo largometaje de animación, 'Isla de perros'. - La noticia 'The French Dispatch': lo nuevo de Wes Anderson tiene fecha de estreno, sinopsis y reparto confirmado fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

'El embarcadero' estrenó su segunda temporada en Movistar+ el pasado 17 de enero y, lamentablemente, no funciona tan bien como cabía esperar. Los nuevos episodios de la ficción de Álex Pina (creador de 'La casa de papel') han sido un derroche de excesos, cayendo en ocasiones en el sinsentido y destruyendo de manera inexplicable los esquemas que había asentado en la primera temporada. Doble ración de todo Porque hay veces en las que coger una fórmula que ha funcionado y rehacerla de manera hiperbólica no es suficiente para repetir un primer éxito. ¿Que varios de los momentos más recordados de la temporada 1 fueron escenas de sexo? Ni un solo capítulo sin su par de encuentros en la cama, en la ducha, en un baño público o incluso encima de una moto. ¿Que en la primera temporada una de las cosas que más gustó es cómo la serie se recreaba en el paisaje de la Albufera? Saca los drones, mete un buen filtro Valencia (nunca mejor dicho) y haz planos más llamativos aún. Bien es cierto que la fotografía y la ambientación es, de lejos, lo mejor que ha tenido la serie, pero todos sabemos que un envoltorio bonito muchas veces no esconde el regalo que esperábamos. Si alguien no ha visto 'El embarcadero', un breve resumen: la serie empieza cuando el personaje de Óscar (Álvaro Morte) aparece muerto dentro de su coche. Aparentemente se ha suicidado. Entonces, se descubre que tenía una doble vida: aunque vivía y estaba casado en Valencia con Alejandra (Verónica Sánchez), tenía otra relación con Verónica (Irene Arcos) en la Albufera que ya duraba ocho años y de la que había incluso nacido una niña, Sol. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD En la primera entrega, Alejandra se "infiltra" en la vida de Verónica ocultando su verdadera identidad para descubrir por qué su marido había estando engañándola tantos años, y esta tanda de capítulos se cierra justo cuando le revela quién es... momento que sirve de punto de partida para el arranque de la segunda y última temporada (la serie se ha dividido en dos, pero todo fue rodado a la vez). Estamos ahora ante ocho nuevos episodios en los que vuelve a tener lugar un montaje en paralelo, alternando las vidas de las protagonistas en la actualidad con la época en la que Óscar estaba vivo. Ambas sospechan que su muerte no fue un suicidio, fue un crimen, y con la ayuda de Conrado (Roberto Enríquez), teniente de la Guardia Civil de la zona, las dos mujeres se unirán para encontrar al asesino. Y aquí es donde empiezan a vagar sin rumbo los tres personajes principales. Alerta, SPOILERS de 'El embarcadero 2'... Las historias se entremezclan, Conrado y Alejandra comienzan una relación (en la que inexplicablemente no dejan de llamarse de usted aunque acaben de salir de la cama... ¿?), a la vez que esta mantiene otro romance con Verónica, formando todos un triángulo que no termina de atrapar. Ahora sí, ahora no, ahora tengo dudas, ahora un "usted me gusta mucho"... 'El embarcadero' pierde el rumbo en su temporada 2 En resumen, una historia que se empeña en seguir girando sobre sí misma hasta meterse en una espiral que no da el resultado esperado. Al igual que tampoco resulta convincente esa versión de 'Thelma y Louise' de la terreta en las que se convierten las dos protagonistas femeninas. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Una gran diferencia que tiene la segunda temporada respecto a la primera es cómo se muestra a Óscar, el hombre que se pasó años engañando a su mujer y llevando una doble vida. En estos capítulos vemos a un Óscar abatido, cuya situación se le ha ido de las manos. La indignación a causa de la mentira de los primeros episodios ha dado paso ahora a una voluntad de los guionistas de que "le entendamos", e incluso de que empaticemos con él. "Pobrecito, llevaba tanto tiempo viviendo en una mentira que no sabía ya ni quién era...", parece que nos intentan decir. Y eso se traduce en innecesarias subtramas como la de la casa que tenía en un tercer pueblo para lograr ese breve reencuentro con su padre al que no conocía. Historias secundarias que intentan entretener y enganchar pero que poco aportan realmente a la trama principal. En definitiva, y perdónenme el chiste malo, a la segunda temporada de 'El embarcadero' se le ha pasado el arroz. - La noticia 'El embarcadero': la temporada 2 se lo apuesta todo a doble o nada (y no tiene suerte) fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Han pasado casi diez años desde que Michel Gondry estrenase una divertidísima adaptación cinematográfica del mítico avispón verde, 'The Green Hornet', protagonizada por Seth Rogen, Jay Chou y Cameron Diaz. Apenas hay detalles, pero el reinicio no parece tener ninguna conexión con la película de Gondry. El héroe improbable Lejos de ser bien recibida, la comedia de acción de Gondry era una cachonda burrada llena de acción desmadrada y chistes marca de la casa que se alejaba de los lugares comunes que solía transitar hasta entonces el cineasta francés. El anuncio afirma que el reboot será cosa de Amasia Pictures, una productora dirigida por el ex director de operaciones de Marvel Studios, Michael Helfant: “Cuando era niño, 'The Green Hornet' era una de mis series de televisión favoritas. Me gustaba todo: el avispón verde, Kato y, por supuesto, Black Beauty. ¡Eran los mejores! ", afirmaba Helfant en el anuncio del proyecto, mientras comentaba el historial de los derechos cinematográficos. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC "Fue doloroso dejarlos a atrás cuando dejé Dimension. Traté de obtenerlos nuevamente en Marvel antes de que fuera a Sony, y luego nuevamente en 2017 antes de que los derechos aterrizasen en Paramount". "Es una de las únicas franquicias de superhéroes clásicas independientes", continuó Helfant. “En Amasia estamos encantados de crear algo nuevo y verdaderamente digno con la propiedad. Un mundo nuevo que sea relevante y emocionante, respetando y honrando la visión original del creador George W. Trendle". Desde luego, el personaje lo merece. Habrá que ver qué se saca de la manga esta compañía que apenas ha comenzado a hacer algo de ruido en la industria. - La noticia 'The Green Hornet' volverá a los cines con un nuevo reboot que se alejará de la película de Michel Gondry fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Uno de las mayores dificultades a las que debe enfrentarse un crítico de cine, o cualquier persona que tenga intención de compartir su opinión sobre un largometraje, se encuentra en la necesidad de despojarse de todos los prejuicios y conocimientos derivados de su edad, conocimientos y experiencias vitales, para poder realizar una evaluación acorde al target objetivo al que va dirigido el producto. Analizado con frialdad, y desde la perspectiva de un hombre en la treintena que lleva casi media vida entregado al séptimo arte, el batacazo en taquilla que ha sufrido 'Las aventuras del doctor Dolittle' está más que justificado; viéndose perfectamente reflejada su problemática producción en cada minuto de un metraje cuya mejor etiqueta sería la de desastroso. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Pero es evidente que lo último del oscarizado Stephen Gaghan —'Syriana'—, de un bobalicón e inerte cariz infantil, no está diseñado para mí. Por ello, una vez se apagaron las luces de la sala, me obligué a hacer un ejercicio de proyección para intentar disfrutar de la película desde el punto de vista más próximo posible al de su público potencial. Y, sorpresa, la cosa no ha sido tan terrible como la pintaban. Una cuestión de perspectiva Una vez desconectada buena parte de mi red neuronal, y tras una encantadora secuencia introductoria animada, no me costó demasiado introducirme de lleno en la desquiciada 'Las aventuras del doctor Dolittle' y en su festival de excesos, prefabricado para mantener clavados en la butaca a los más pequeños de la casa durante 100 fugaces minutos. Poco más de hora y media en la que la comedia más ligera y bobalicona convive con la extravagancia visual de un modo extrañamente acertado. Bajo mi mirada libre de recelos y suspicacias pude reírme con las incontables muecas y desvaríos de un Robert Downey Jr. sin ningún tipo de control, evadirme gracias a una inagotable sucesión de set-pieces en las que la cámara no para quieta al servicio de un surtido de animales CGI igual de desatados que el protagonista, y deglutir sin esfuerzos una historia de lo más simple, desarrollada con el piloto automático encendido. Una vez terminada la función, mucho menos tortuosa de lo esperado, y de nuevo en mis cabales, fue imposible no aproximarme a 'Las aventuras del doctor Dolittle' a través de mi prisma habitual. Entonces, la simpática pantomima de Downey Jr. se transformó en un auténtico disparate sin pies ni cabeza —aún intento procesar su acento galés— en la que un intérprete respetable —ahí seguirá estando 'Chaplin' para demostrarlo— cae en los terrenos de la vergüenza ajena y la casi humillación pública. Asimismo, la narrativa del filme pasó de ser ligera a revelarse como un total sindiós en el que secuencias inconexas se iban sucediendo a trompicones sin ningún tipo de pegamento causal que las uniese, haciendo excesivo foco sobre las criaturas digitales, integradas de forma irregular y mucho menos lúcidas de lo que deberían. Ni qué decir de un sentido del humor que halla su mejor baza en la extracción masiva de objetos del ano de uno de los personajes. Por suerte, nada de esto último debería ser percibido por los espectadores pertenecientes al target de 'Las aventuras del doctor Dolittle'; una producción cuyo mayor pecado ha sido un exceso de ambición —concretamente de 175 millones— que, salvo sorpresa, costará bastante caro a Universal Pictures, y que nos recuerda que, también en el cine, "todo es cuestión del color del cristal con que se mira". - La noticia ‘Las aventuras del doctor Dolittle’: un delirante entretenimiento familiar que requiere desconectar la mirada adulta fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Matthew McConaughey y Nic Pizzolatto, creador de 'True Detective', van a volver a trabajar juntos en una nueva serie de televisión. Eso sí, en esta ocasión no será en HBO, ya que el acuerdo de Pizzolatto con la cadena ha llegado a su fin y ha cerrado otro con Fox 21 Television Studios y FX Productions, ambos propiedad de Disney. La serie se titula 'Redeemer' y está inspirada en una novela de Patrick Coleman. En ella se cuenta la historia de un guardia de seguridad cuya búsqueda de una mujer perdida en Texas le lleva a descubrir una red de corrupción y conspiración criminal. En Espinof Las mejores interpretaciones de Matthew McConaughey McConaughey dará vida al protagonista de 'Redeemer', convirtiéndose así en su segundo trabajo fijo en televisión. Por su parte, Pizzolatto se desvincula de 'True Detective' y se ocupará de escribir los guiones -será clave que borde el primero, porque es el único detalle que falta para que FX le dé luz verde de forma definitiva sin la necesidad de rodar un piloto-. Está por ver si además se ocupará de dirigir algún episodio, cosa que sí hizo en el caso de la serie de HBO. El futuro de 'True Detective' Esta noticia no supone la muerte de 'True Detective', cuyo futuro todavía sigue en el aire. Sin embargo, HBO mantiene sus derechos y todavía podría renovarla con un nuevo showrunner. Justo es destacar que ni la segunda ni la tercera temporada fueron recibidas con el mismo entusiasmo que la primera, por lo que quizá un poco de sangre creativa nueva podría venirle bien. Vía| Variety - La noticia Matthew McConaughey y el creador de 'True Detective' preparan una nueva serie de temática criminal fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Underwater’ va a pasar a la historia por ser la última película vendida bajo el sello 20th Century Fox, ya que Disney ha optado por deshacerse de la marca del estudio que compró por una cifra multimillonaria. No deja de ser una simple casualidad, pues la cinta protagonizada por Kristen Stewart se rodó hace ya tres años y debería haber llegado a los cines mucho antes. Una clara prueba de ello es la presencia en su reparto de T.J. Miller, ahora ignorado por Hollywood tras protagonizar varios escándalos. Fácil de vender y descalificar como una variante de ‘Alien, el octavo pasajero’, ‘Underwater’ es una propuesta que no encaja demasiado en el Hollywood actual, ya que es una película con espíritu de serie de b de terror pero contando para ello con un presupuesto de serie a -entre 50 y 80 millones según la fuente consultada-. El resultado es una estimable pesadilla submarina que da lo mejor de sí misma en su notable tramo final. Encerrando a los personajes Durante el ajustado metraje de ‘Underwater’ apenas hay dos momentos de calma que se ven subrayados por la voz en off para expresar los pensamientos del personaje interpretado por Kristen Stewart, ya que el resto del tiempo es un no parar por la necesidad de los protagonistas de encontrar cómo salir de la estructura en el fondo marino en la que están trabajando y cuya integridad se va visto seriamente afectada por lo que parece un terremoto. Apenas pasan unos instantes de metraje hasta que el peligro hace acto de aparición, lo cual lleva a que la protagonista vaya encontrándose con unos pocos supervivientes de forma paulatina. No esperéis un gran trabajo definiendo a ninguno de ellos, pero sí que están lo suficientemente diferenciados para que cada uno cumpla una función diferente en la difícil misión de huida que tienen por delante. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos William Eubank, director de la película y conocido hasta ahora por haber firmado ‘La señal’ en 2014, opta en todo momento por potenciar más la sensación de opresión que de urgencia. Es cierto que se nos recuerda cada poco que la estación podría colapsar en cualquier momento, pero Eubank está más interesado en encerrar con la cámara a sus personajes e incidir en el agobio con el manejo de la cámara, demasiado temblequeante en algunas situaciones para mi gusto. Luces y sombras de ‘Underwater’ Eso provoca que el segundo acto de ‘Underwater’ sea lo menos estimulante de la función. Tras un explosivo arranque, casi da la sensación de que la película se convierta en un videojuego al que curiosamente se olvidan de añadir las cinemáticas necesarias para dar más fondo a la historia. Solamente con haberse esmerado un poco más definiendo a los personajes y sus relaciones, la película lo habría tenido más fácil para mantenernos dentro de la historia en lugar de ver cómo algo repetitiva la apuesta formal de Eubank. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Un buen ejemplo lo tendríamos en la relación entre los personajes de Stewart y Vincent Cassel, pues hay ciertos detalles que apuntan a una relación cercana a la padre e hija, pero sin preocuparse lo suficiente en ellos. No me sorprendería que eso sí estuviera más trabajado en un primer montaje, ya que aquí se tiende a sacrificar todo para evitar los tiempos muertos -el que mejor parado sale de esto es Miller, ya que sus momentos de alivio cómico son necesarios y así su personaje no acaba desdibujado-, llegando el metraje final apenas a la hora y media. Todo ello quita cierto impacto a las bajas que van sucediéndose porque, obviamente, lo que ha sucedido no es un simple terremoto. Ahí ‘Underwater’ también apunta ligeramente en la dirección de criticar el efecto de la actividad humana en el progresivo deterioro de nuestro planeta y cómo este reacciones ante ello, pero finalmente prefiere orientarlo todo a la aparición de un contundente monstruo marino con clara inspiración lovecraftiana -hasta entonces la saga ‘Alien’, que no solamente la primera entrega, parecía el principal referente, aunque no el único-. Ahí, ‘Underwater’ sí es inteligente reservando lo mejor para el final y mostrándonos diferentes criaturas de forma progresiva para que esa sensación de peligro inminente nunca cese. Quizá hubiese agradecido que fuesen algo más generosos con el uso del gore, pero bueno, se entiende que se busca más que los ataques sean algo repentino que cualquier otra cosa y como tales funcionan más que correctamente. En resumidas cuentas ‘Underwater’ es un efectivo pasatiempo de terror que mezcla, entre otras cosas, ‘Alien’ con Lovecarft y sale airoso del reto. Sin duda se hubiese agradecido un poquito más de voz propia, pero lo que nos da ya es más que suficiente para aquellos que busquen un tipo de películas de las que Hollywood se ha olvidado, y el fracaso de la que ahora nos ocupa tampoco va a ayudar a que eso cambie. - La noticia 'Underwater': una eficaz pesadilla que bebe de 'Alien' y Lovecraft fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El camino que ha seguido la adaptación de 'Locke & Key" de Joe Hill llega a un final feliz el mes que viene, cuando la serie de Netflix llegue finalmente a la plataforma tras cambiar de manos varias veces, desde los ya muy lejanos planes para la adaptación al cine por Dimension Films o incluso una trilogía para Universal Pictures. En una de esas luchas, estuvo muy cerca de abrirse paso en FOX, que junto a DreamWorks TV y los productores ejecutivos Alex Kurtzman y Roberto Orci produjeron un piloto en 2011. Para dirigirlo se contrató a Mark Romanek, que se mueve entre el cine y los videos musicales, que pondría en imágenes en movimiento la primera novela gráfica de la serie, introduciendo la historia de una familia que vive en una misteriosa mansión de Nueva Inglaterra donde se descubren un montón de llaves mágicas. En el casting, Miranda Otto, ahora en Netflix con 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' (The Chilling Adventures of Sabrina, 2018-) interpreta a la madre Nina Locke, Sarah Bolger fue Kinsey Locke y Nick Stahl coprotagonizaba como Duncan Locke. Skylar Gaertner interpretó a Bode, de 6 años, y Harrison Thomas era el adolescente poseído que causa todo el terror a la familia. En los papeles principales aparecían el actor y cantante Jesse McCartney como Ty Locke, y Ksenia Solo fue elegida como Dodge. Hubo una proyección del piloto en la Comic-Con de San Diego 2011 en un intento por despertar interés, pero FOX pasaría de continuar con la serie con la MTV y Hulu atentos al rebote para emitirla. Pese a que Netflix está persiguiendo el piloto maldito por las redes,hay copias surgiendo en youtube y en algún momento se puede visionar. Un piloto sólido pero sin gancho ¿Merecía este piloto haber continuado? Bueno, para empezar, en sus 51 minutos, consigue comprimir bastantes números de la trama del cómic, lo cual hace que los momentos menos interesantes de este se disipen. Algunas de las críticas al episodio en su día se centraban en que era aburrido, pero no es el caso, o a menos frente a la paciencia del cómic en desplegar su historia. Mark Romanek usa tomas estáticas, distantes y amplias que le dan a 'Locke & Key' una atmósfera de terror gótico más explícita que el colorido cómic. En Espinof 'Locke & Key': así son los aclamados cómics en los que se basa la serie fantástica de Netflix Tonos fríos, oscuros y desaturados que tienen más del autor de 'Retratos de una obsesión' (On Hour Photo, 2002) que del tebeo, pero que pueden explicar que impacientes ejecutivos de Fox se preguntaran cuando empezaba lo bueno. Lo cierto es que, además de entrar bastante pronto en materia, el guión de Josh Friedman ('Terminator: las crónicas de Sarah Connor'), es muy fiel a la novela gráfica en la que se basa. A PARTIR DE AHORA, SPOILERS DE LA TRAMA Como en los seis primeros números comienza con la tragedia en California cuando el patriarca de una familia, Rendell (Mark Pellegrino, el Lucifer de 'Sobrenatural'), es asesinado por el joven perturbado, Sam Lesser y su viuda y sus tres hijos, se mudan a Lovecraft, a la mansión familiar, Key House, para estar más cerca del hermano del fallecido. Allí el mal continúa persiguiendo a la familia gracias a algunas llaves sobrenaturales que abren puertas en la casa a otra dimensión. Los problemas de 'Bienvenidos a Lovecraft' Como en el primer número, Bode encuentra una llave, abre una puerta y cuando la atraviesa, cae muerto y su fantasma emerge de su cuerpo. Cuando el fantasma vuela por la puerta y vuelve a entrar en el cuerpo de Bode, el niño vuelve a la vida. Esto está hecho con un cgi un poco de primeros de los 2000 (siendo 2011), pero quizá el último paso de la preproducción no estaba finalizado, por lo que tampoco es demasiado importante. Sí que cambia que el tono de la escena es más lírico, más extraño que en las viñetas. El problema del enfoque del piloto es el de la novela gráfica, gran parte de la primera hora la pasa con Bode y su fantasma a lo Casper, el descubrimiento de la mujer del pozo y la fuga de Lesser, pero no acaba de explicar nada sobre las llaves ni muestra lo majestuoso de su uso, ni sienta bien unas bases para enganchar. Sí que se desarrollan personajes como Ty y su hermana, pero no hay ninguna pista de lo que la villana depara a la familia. Hay mucho que contar y la forma que lo introduce Joe Hill es ya un tanto anodina, por lo que deja la sensación de oportunidad perdida. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween De hecho, lo mejor del piloto es una escena final que no está en la primera novela gráfica. Casi como la escena de 'Twin Peaks' de Josie Packard atrapada en el pomo de una puerta, con la cámara acercándose a lo que parece ser un taller extraño con una mujer atrapada en una botella de vidrio que parece Nina, al estilo de el castigo final de la película 'Krampus' (2015), que puede significar que ha sido poseida y su alma reemplazada, algo que la villana suele hacer a menudo. Un final extraño pero más sugerente y afín al terror que el cómic, para un piloto que exige entrar en su juego de fantasmas y villanas encerradas en un pozo con mucho ya sobre sus espaldas que el espectador ignora. De nuevo, un problema que el cómic trata de resolver con exposición constante un tanto tediosa. Ahora solo nos queda ver el piloto de Andy Muschietti para Hulu, que también llegó a rodarse pero fue rechazado antes de que Netflix encargara una primera temporada de 10 episodios. Veremos si puede solucionar mejor los problemas del material de partida. - La noticia 'Locke & Key' antes de Netflix: así era el piloto perdido de la primera adaptación del cómic que rechazó Fox en 2011 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Friends' es una de las series más populares de todos los tiempos. Gozó de un gran éxito durante su emisión entre 1994 y 2004 y el público de la actualidad sigue disfrutando con ella, tanto es así que aún se pagan cifras multimillonarias por sus derechos de streaming. Sin embargo, ese resurgimiento de la serie ha venido acompañado de una serie de críticas sobre si 'Friends' era machista, homófoba o racista. Ross es sin duda el personaje que más acusaciones ha recibido al respecto y David Schwimmer, el actor que lo interpretaba, ha aprovechado una entrevista concedida a The Guardian para dejar claro su punto de vista al respecto: En Espinof Las 47 mejores series de la historia La verdad es que la serie fue pionero en su tiempo en la forma de manejar de forma casual el sexo, el sexo con protección, el matrimonio homosexual y las relaciones. En el primer episodio, la mujer de mi personaje le dejaba por una mujer y había una vboda ***, de mi ex y su esposa, a la que asistí. Creo que muchos de los problemas hoy en muchos aspectos es que se tiene muy poco en cuenta el contexto. Tienes que verlo desde el punto de vista de lo que la serie estaba intentando hacer entonces. Soy la primera personaje en decir que algo quizá sea inapropiado o insensible, pero creo que el barómetro era bastante bueno entonces. Ya estaba muy en sintonía con los problemas sociales y de igualdad. Quizá debería haber un 'Friends' solo con actores negros o un 'Friends' con todos asiáticos. Pero era muy consciente de los problemas de diversidad y presioné durante años para que Ross saliera con mujeres de color. Una de las primeras novias que tuve en la serie era una mujer asiático-americana, y más tarde salió con una mujer afroamericana. Hubo un empuje consciente por mi parte. También es interesante cómo la serie manejó el judaísmo de los personajes. No creo que fuera revolucionario en absoluto, pero me alegra que al menos un episodio no fuese solo sobre la Navidad. También fue Hannukah e incluso me vestí como el armadillo de Hanukkah. Me alegra que al menos reconocimos las diferencias en la observación religiosa. Yo tengo muy claro que la clave está en el contexto. Es cierto que hay bromas en 'Friends' que vistas desde la perspectiva actual están fuera de lugar, pero en su momento fue una serie que sirvió para ir hacia delante en todos esos temas por los que tantas críticas ha recibido durante los últimos años. Si aplicásemos ese baremo para todo, no os preocupéis, que incluso lo que hoy nos parece en la vanguardia es bastante probable que se quede desfasado en varios aspectos dentro de unos años. Se llama ser hija de su tiempo y 'Friends' estaba muy adelantada al mismo pero no en todo. - La noticia "Quizá debería haber un 'Friends' solo con actores negros o asiáticos". David Schwimmer fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mel Gibson y Danny Glover regresarán para 'Arma Letal 5' (Lethal Weapon 5), según el productor Dan Lin. El cineasta mencionó la esperada secuela en una entrevista con The Hollywood Reporter, que se publicó en su canal de youtube. Lin aseguró que "el elenco original regresará" para la quinta entrega de la saga en una mesa redonda sobre 'Los dos papas' (The Two Popes,2019) la película original de Netflix del año pasado nominada para tres Óscar. Nada oficial, pero buenas vibraciones Hasta este momento, no se han revelado detalles que aseguren una 'Arma Letal 5', por eso, las palabras de Lin son una gran revelación: "Estamos tratando de hacer la última película de Arma Letal. Y **** Donner regresará. El elenco original estará de vuelta. Y es simplemente increíble. La historia en sí es muy personal para él. Mel y Danny están listos, así que se trata de tener un guión". En Espinof 'Arma letal', el poli como superhéroe Desde hace tiempo, muchos fans comenzaron a dudar si el proyecto incluso estaba sobre la mesa, puesto que la idea ya se ha hablado en entrevistas como esta durante años, sin evidencia real de que vaya a llegar a los cines. Pero Lin es una fuente fiable sobre el asunto, ya que trabajó en la reciente serie de televisión 'Arma Letal' de principio a fin. Lo que más llama la atención es que, Donner, que dirigió las cuatro películas originales de 'Arma Letal', siga asociado a la vuelta, cuando su último largometraje, la excelente '16 bloques' (16 Blocks) se estrenó en 2006 y más allá de alguna producción más, no se ha puesto tras la cámara, y cumple 90 años en abril. Por ello 'Arma Letal 5' todavía no es algo seguro, pero las palabras de Lin son alentadoras, habrá que cruzar los dedos para ver a Riggs y Murtaugh cabalgar de nuevo. - La noticia 'Arma Letal 5' más cerca: Mel Gibson y Danny Glover preparados para volver, dirigidos por Richard Donner fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La primera temporada de 'The Witcher' consta de ocho episodios, casi todos ellos de una hora de duración, pero la serie de Netflix tuvo que prescindir de bastantes escenas que habían llegado a rodarse porque simplemente no había espacio para todas. En otros tiempos las habríamos visto en su edición doméstica de la serie, pero no parece que 'The Witcher' vaya a editarlas, así que está por ver que algún día vean la luz. La showrunner Lauren Hissrich ha confirmado que "muchas escenas se cortaron del montaje final de los episodios" en una entrevista concedida a Pure Fandom y ha destacado cuáles eran sus dos favoritas que se quedaron fuera: En Espinof El creador de 'The Witcher' sobre la serie de Netflix: "Tendría que ser idiota para decir lo que no han adaptado bien" Teníamos una escena encantadora en el episodio 3 sobre Yennefer, Fringilla y Sabrina en la que discutían cómo se sentían sobre sus transformaciones. Echando la vista atrás, ojalá la hubiésemos mantenido. Era un ejemplo precioso de la amistad femenina y también habría servido para asentar un poco más a Fringilla antes de unirse a Nilfgaard. También rodamos una escena en la que Yennefer conoce a una muy joven Triss que acaba de llegar a Aretuza. Servía para mostrar cómo de lejos había llegado Yennefer durante sus años allí y creaba una especie de relación mentor-aprendiz entre ambas hechiceras. Mirando hacia delante sobre cómo evolucionan las historias en la temporada 2, me gustaría haberlas tenido, pero estoy orgullosa de lo que hemos conseguido. Me llama la atención especialmente lo que comenta de la segunda, pues da un poco a entender que a la hora de eliminarlas se pensó más en cómo afectaba a los episodios en sí mismos en lugar de tener una visión más amplia y ver si eran necesarias para lo que estaba por venir. Es cierto que Netflix renovó 'The Witcher' poco antes del estreno de su primera temporada, pero esos ocho primeros episodios ya debían estar prácticamente listos para entonces. Con las quejas que hubo en ellos sobre la narrativa utilizada, esperemos que eso no vuelva a suceder pero simplemente porque la serie ha dejado huecos cuando no había necesidad para ello. - La noticia 'The Witcher': la showrunner de la serie de Netflix revela las dos escenas eliminadas que le habría gustado mantener fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya ha pasado poco más de un año desde que 'Bumblebee' llegase a nuestras salas de cine para robarnos el corazón con su encantadora propuesta de espíritu ochentero en la que los robots gigantes dándose de tortas pueden convivir, sin despeinarse, con la esencia propia del cine de John Hughes. Un spin-off modélico tras el que no hemos vuelto a tener noticias de los 'Transformers'. Esto no deja de resultar extraño, porque desde que Michael Bay llevase la eterna batalla entre Autobots y Decepticons a la gran pantalla en 2007, las secuelas se han ido sucediendo periódicamente hasta el estreno de la cinta de Travis Knight. Pero que no cunda el pánico, porque la gente de Paramount Pictures no iba a echar a perder la oportunidad de seguir explotando la franquicia de Hasbro. En Espinof Contra el odio irracional hacia 'Transformers': reivindicando la sinfonía de destrucción robótica de Michael Bay Reinicio a la vista Según informa Variety, los guionistas James Vanderbilt —'The Amazing Spider-Man'— y Joby Harold —'Army of the Dead'— están trabajando en dos nuevos largometrajes de la saga. El primero de ellos sería una suerte de reinicio "con un casting más grande y una mayor sensación de escala en lo que respecta a la producción", mientras que el otro podría estar ambientado en el mismo universo que 'Bumblebee'. Deadline ha ampliado la noticia, indicado que la historia que está desarrollando Vanderblit podría estar basada en el spin-off 'Beast Wars', que ya tuvo su propia serie de televisión, aunque esto no es, ni mucho menos, algo seguro. Por el momento no hay directores vinculados a ninguno de los proyectos y se espera que ambos renueven por completo los elencos vistos hasta la fecha. En Paramount continúan viendo 'Transformers' como una prioridad —los 4.000 millones amasados en taquilla hasta la fecha pueden tener algo que ver—, así que sólo queda esperar y comprobar por dónde pretenden reencauzar las aventuras de Optimus Prime, Megatron y compañía. - La noticia Vuelven los ‘Transformers’: en desarrollo dos nuevas películas que reiniciarán la franquicia tras ‘Bumblebee’ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Sí, la claqueta. Esta es la primera fotografía de la esperada 'The Batman', que ya ha comenzado a filmarse en Londres. La imagen ha sido compartida en las redes sociales por Matt Reeves, director de este nuevo reboot del hombre murciélago, ahora con Robert Pattinson en la piel del protagonista. Batman begins... otra vez Warner ha aprovechado el inicio del rodaje para confirmar el reparto oficial de 'The Batman'. Zoe Kravitz, Paul Dano, Jeffrey Wright, John Turturro, Andy Serkis, Colin Farrell, Peter Sarsgaard y Jayme Lawson acompañarán a Pattinson, formando un elenco bastante peculiar e interesante. En Espinof ‘Joker’: qué ocurre realmente al final y las conexiones con Batman de la película más comentada del año La novedad sobre los actores es que se han desvelado los papeles que encarnan Sarsgaard y Lawson: el primero dará vida a un fiscal del distrito de Gotham City, Gil Colson, mientras que la segunda será una candidata a la alcaldía llamada Bella Real (!!). Ambos son nuevos personajes creados para el film. Como ya sabíamos, Pattinson interpreta a Bruce Wayne/Batman, Kravitz a Selina Kyle/Catwoman, Dano a Edward Nashton/The Riddler, Wright a James Gordon, Turturro a Carmine Falcone, Serkis a Alfred Pennyworth y Farrell a Oswald Cobblepot/The Penguin. El estreno de 'The Batman' está previsto para el 25 de junio de 2021. Recordemos que Matt Reeves no solo se ocupa de la puesta en escena de 'The Batman', también ha escrito el guion. Llegó al proyecto de Warner tras dirigir las dos últimas y exitosas entregas de la saga 'El planeta de los simios', y lo hizo en sustitución de Ben Affleck, quien iba a ocuparse de escribir, dirigir y protagonizar la siguiente película de superhéroe de DC. Su lugar delante de las cámaras lo ocupa Robert Pattinson. La estrella ha dejado unas sorprendentes declaraciones revelando que estaba libre a principios de 2019: "Recuerdo a mi agente decir: 'Realmente no estás en la lista de nadie. Tus películas tienen buenas críticas pero no son grandes éxitos'. Y una semana más tarde, inesperadamente, recibo una llamada: '¿Quieres estar en una película de Chris Nolan?'". Efectivamente, Pattinson también actúa en 'Tenet', lo nuevo del director de 'El caballero oscuro'. - La noticia 'The Batman' arranca su rodaje: reparto oficial confirmado y Matt Reeves comparte la primera fotografía fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El primer avance de 'Fast & Furious 9' ofrece un adelanto centrado en la vida de Dom (Vin Diesel) con su nueva familia: Letty (Michelle Rodriguez) y su hijo Brian. El próximo viernes tendremos el primer tráiler de la esperada novena entrega de una de las franquicias más potentes de los últimos años. La familia sobre ruedas Desde el lanzamiento de la película original, hace casi veinte años, la marca Fast & Furious ha evolucionado de simple película de acción sobre carreras callejeras subterráneas a una franquicia de aventuras por todo el mundo en la misma escala de James Bond o 'Misión Imposible'. Durante ese mismo período de tiempo, la serie ha permitido que sus personajes principales se desarrollen y cambien a medida que maduran, con el Dominic Toretto de Diesel convirtiéndose en esposo en y ahora en padre. En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor Esa tendencia continuará con una entrega, que, según los informes, será la penúltima historia de la línea principal en la propiedad, que continuará el legado en títulos similares a 'Fast & Furious: Hobbs and Shaw'. Con Justin Lin dirigiendo por primera vez desde la sexta entrega, la esperanza es que 'Fast & Furious 9' equilibre mejor sus momentos dramáticos y sus secuencias de acción desenfrenada, algo que se notó en la anterior entrega, prácticamente una alfombra roja para la película de Statham y Johnson. Afortunadamente, F9 tiene menos ingredientes y, como resultado, debería poder centrarse mejor en Dom y la historia de su familia. Por supuesto que las secuencias de acción nos volarán la cabeza, pero de momento está bien que se centren en una vida algo más calmada. Al menos antes de la tormenta que se avecina y que se descubrirá el próximo viernes con el lanzamiento del tráiler. - La noticia 'Fast & Furious 9': primer póster y teaser de la esperada nueva entrega de la franquicia de Vin Diesel fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con tres largometrajes (y un cuarto por estrenar de manera comercial), Joe Begos se ha convertido en un referente en el cine de terror de culto del siglo XXI. Económico, explícito y constantemente referencial, de su imaginación han salido momentos memorables salidos de una mente que ha crecido con las mismas películas que tú y que yo. Su última película, 'Bliss', supone además un salto de calidad gracias a una espectacular protagonista y a la nocturnidad de Los Angeles fotografiada en unos espectaculares 16mm. Mi gran noche Dezzy (espectacular Dora Madison) es una pintora brillante que se enfrenta al peor bloqueo creativo de su vida. Para intentar salir del bache, y como buena bohemia, decide salir por ahí a airear la cabeza con cualquier sustancia que pueda ayudarla a completar su obra maestra. A partir de ahí caerá en una espiral alucinante e infernal de drogas, sexo y asesinatos en los barrios menos recomendables de Los Ángeles. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Con 'Bliss' el cineasta da un salto de calidad respecto a sus anteriores trabajos, las entrañables pero mucho más amateurs 'Poder mental (The Mind's Eye)' y, sobre todo, 'Casi humanos', y la fotografía de Mike Testin (con quien repite en 'VFW') se alinea de manera ejemplar con la música del siempre presente en toda serie b que se precie Steve Moore, uno de esos compositores de sintetizador que tanto nos alegran las veladas de cine. Como siempre en el cine de Begos, Josh Ethier toma las riendas de la edición de la película mientras se divierte un rato en una pantalla donde también hay hueco para Jeremy Gardner o Graham Skipper, dos rostros importantes en el género actual que se divierten codo con codo con veteranos como George Wendt, Abraham Benrubi o Mark Beltzman. 'Bliss' es una fiesta a la que todos estamos invitados. Blanco sobre rojo Siempre quise hacer una película sobre un artista en Los Ángeles y no sobre alguien en las preciosas colinas de Hollywood ganando millones de dólares como artista. Quería algo que mostrase el lado sucio y cutre de Los Ángeles, que existe, pero parece que nadie lo quiere mostraren pantalla grande. Son muchas las similitudes con clásicos del género que nos vienen a la cabeza con una película como 'Bliss'. Referentes que mezclan bien y que solamente sirven como punto de partida para llegar a nuevos lugares algo menos transitados. Y es que es innegable que 'El ansia', la película de Tony Scott protagonizada por Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon, es el primero de todos. En contra de lo que podría parecer, Begos sabe desmarcarse rápidamente mientras algunos también nos acordamos de qué habría pasado en la odisea vampírica de Jim Jarmusch de haber caído en manos del primer Abel Ferrara. La idea surgió orgánicamente. Yo en su momento era un artista que no tenía ni idea de qué hacer o hacia dónde ir. Sentía que tenía que empezar de nuevo y quería hacer una película centrada en esa desesperación, en la necesidad de hacer algo por tu arte, porque a no ser que hayas estado ahí, no creo que nadie pueda imaginar cómo se siente. Es todo por lo que vivo. Lamentablemente, la escritura de guiones y la dirección no son las cosas más interesantes que representar en la gran pantalla así que pensé que el trabajo de un artista en el mismo espacio sería algo que interesaría más a la audiencia y a nosotros nos daría la oportunidad de tener grandes recursos visuales. Pasito a pasito, Joe Begos sigue afianzándose en unos horrores muy alejados de los de Robert Eggers o Ari Aster, jugando en una categoría más parecida a la de Cosmatos hijo, una categoría mucho más libre y placentera por momentos. Aunque es muy probable que aún tengamos problemas en el futuro para aproximarnos como merece a su increíble mundo de horror, aprovechemos la llegada a nuestras salas de esta ansiosa y angelina pesadilla pictórica de gran belleza. 'Bliss' es la obra más sexy y rockera de Joe Begos, un estupendo relato sobre el miedo al lienzo en blanco que no defraudará a los amantes del fantástico de la vieja escuela. - La noticia 'Bliss': Joe Begos presenta la película de terror más redonda de su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Seguro que ni siquiera Masamune Shirow, creador de 'Ghost in the Shell', esperaba que su manga iba a seguir generando nuevas adaptaciones en 2020 cuando lo creó hace ya más de 30 años. La nueva en llegar será la serie 'Ghost in the Shell: SAC_2045' que ahora presenta su tráiler. La serie de Netflix nos transportará al año 2045 con el capitalismo global ya colapsado. Allí seguiremos a la Sección 9, una unidad de élite japonesa que empieza una serie de operaciones cibernéticas clandestinas. Lo que no esperaban era la repentina aparición de un “post-humano”, un ser de inteligencia y capacidades físicas increíbles. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Kenji Kamiyama y Shinji Aramaki se han encargado de dirigir una actualización de la historia que tiene en la animación en tres dimensiones uno de sus principales rasgos distintivos. En su versión original, Atsushi Nakanaka presta su voz a Motoko Kusanagi, Akio Takatsuka a Bato y Hirota Takaji a Togusa. Cartel y fecha de estreno La primera temporada de 'Ghost in the Shell: SAC_2045' estará dividida en 12 episodios -los mismos que la segunda, ya confirmada por Netflix- y su estreno está previsto para este mes de abril. Por el momento se desconoce el día exacto, pero lo que sí tenemos es un cartel de la serie que podéis ver a continuación: - La noticia Tráiler de 'Ghost in the Shell: SAC_2045': la historia de Motoko continúa en Netflix con una serie animada en 3D fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En un momento de ‘Solo nos queda bailar’, el duro profesor del protagonista afirma que la danza georgiana no solo es vueltas y músculo sino "el espíritu de la nación". En este momento, se codifica el juego que lleva la obra para exponer** la relación entre la cultura del arte y la de los ciudadanos**, revelando el marco de una nación con tolerancia cero para la homosexualidad. El concepto de pureza también aparece en las lecciones. Una pureza y masculinidad que debe ser expresada con lenguaje corporal. Entre otras exigencias, el baile requiere una condición física excelente, pero, sin embargo, y no por casualidad, la película muestra a unos alumnos que fuman y beben en exceso y tienden a trasnochar y llegar de empalmada a los ensayos, transgresiones de juventud que no parecen nunca tan graves como la feminidad en los movimientos, puesto que la sociedad georgiana es heterosexual militante. Los padres del director Levan Akin son georgianos y este estuvo en Tbilisi muchas veces mientras crecía. Cuando los participantes de un pequeño desfile del orgullo *** en 2013 fueron salvajemente atacados por grandes multitudes alentadas por la Iglesia Ortodoxa, decidió profundizar en la situación de esas personas. Puede que no lo tuviera en cuenta, pero en las manifestaciones de 2018 hubo hasta 20.000 personas bailando en la calle, convirtiendo la danza en un acto político. Georgia, danza y homofobia institucional La historia arquetípica de iniciación que cuenta Akin se centra en Merab (Levan Gelbakhiani), un bailarín muy ambicioso que busca llegar a la excelencia "por todos los medios", el estilo de Miles Teller en ‘Whiplash’ (2014). A diferencia de lo que puede parecer a simple vista, la danza tradicional en Georgia es una forma de expresión hipermasculina, que gira sobre la rigidez y la fuerza. Como David (Kakha Gogidze), el severo y agresivo tutor de Merab recuerda a sus alumnos: "no hay sitio para la debilidad en el baile georgiano". En Espinof 'Bailar en la oscuridad', la vida y la miseria y la muerte son música El problema de Merab, es que no es tan masculino como sus compañeros, y su feminidad, por extensión, se percibe como fragilidad. En esas llega un nuevo bailarín y explota su verdadera naturaleza sexual, a pesar de estar “saliendo” con Mary, su compañera de baile desde los 10 años. La forma en la que todo esto ocurre es tan delicada y orgánica como la de ‘Call me by Your Name’ (2017) pero, con todo el respeto por el film de Guadagnino, en ‘Solo nos queda bailar’ es mucho más creíble y significativa. Lejos de contarnos una simple historia de amor y de florecimiento sexual, el entorno de Merab está tan bien emplazado y dispuesto en la película que la inmersión emocional es absoluta, Akin cuenta la historia con un fuerte sentido de autenticidad, tanto en las animadas sesiones de ensayo como en las noches de fiesta. Cada escena funciona junto a la anterior para construir una sólida estampa de una sociedad en la que los roles masculinos y femeninos están fuertemente definidos, y cualquier variación es inaceptable. Un prodigioso relato de amor y destino El relato de Saza, un bailarín que fue “sacado del armario” y enviado a un monasterio, para terminar haciendo la calle, deja clara la perspectiva vital que tiene el aceptarse a uno mismo en el país, y esa restricción mental entra en conflicto directo por el júbilo irracional del primer amor, con lo que la lucha de Maleb contra sí mismo implica una gran variedad de capas. Al quid dramático del destino de los hombres homosexuales como él en Georgia se une la falta de perspectiva profesional dentro de un mundo durísimo como es la danza. En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Las decepciones, los descubrimientos, el esfuerzo, el amor, el sexo, la amistad, la familia. Todo en ‘Solo queda bailar’ está a flor de piel y explota en un cúmulo de remolinos emocionales devastadores y preciosos que acaban con una lírica expresión física que une la belleza plástica del particular estilo georgiano con la expresión de Merab que solo nosotros entendemos en toda su dimensión. Un clímax minimalista, catárquico y agridulce que redondea un film que encuentra lo prodigioso en su sencillez. A diferencia del cuento de hadas romántico burgués, y algo autocomplaciente, de ‘Call Me by Your name’—con todo, una película estilísticamente superior— ‘Solo nos queda bailar’ es mucho más sincera, rotunda y atrevida a causa del emplazamiento de la historia y la riqueza de significados en cada acto, hasta casi convertirse en un manifiesto revolucionario que denuncia la hegemonía homofóbica del propio arte que quiere abrazar por el valor de su arte y no por su tóxica e inútil interpretación de la tradición. Una película obligatoria. - La noticia ‘Solo nos queda bailar’: un conmovedor y prodigioso drama iniciático que explora el amor y la danza fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga a nivel mundial y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce a través del simple contacto entre los seres humanos. Estas líneas podrían servir como descripción de la preocupante, trágica realidad de los últimos días, pero en realidad es la sinopsis de 'Contagio', el thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia que dirigió Steven Soderbergh hace casi diez años. Vamos a recuperar ahora algunas de las películas sobre pandemias y virus mortales más eficaces del cine. Made in China Más allá del siempre chocante enfrentamiento cultural (esos mercados de animales), si algo tenemos en común todos, si hay algo que nos une a los mortales es, precisamente, el miedo a perder nuestra vitalidad. No están llegando noticias esperanzadoras, y los cierres fronterizos por tierra, mar y aire nos evocan catástrofes cinematográficas que durante toda nuestra vida nos han helado la sangre. Más o menos realistas, más o menos sangrientas, todas aterradoras, el cine de pandemias letales ha estado siempre en nuestras pantallas, grandes y pequeñas, para hacernos reflexionar sin perder su capacidad de entretenimiento. Contagio Dirección: Steven Soderbergh Reparto: Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Jude Law Hace casi diez años desde que el hiperactivo cineasta, con un guión de Scott Z. Burns, nos metiera el miedo en el cuerpo a través de la letal enfermedad que contrae, entre otros, Gwyneth Paltrow. La sobriedad del director al servicio del pánico global le permite flirtear constantemente con esa crueldad que tanto le gusta para meter el miedo en el cuerpo de cualquier ser humano con acceso a su cine. Lejos de ser una de sus grandes obras, resulta innegable que 'Contagio' es una excelente película sobre el poder del miedo, las dificultades de los gobiernos para proteger a sus ciudadanos inocentes y la valentía y la fuerza de los pocos que intentan hacer algo. Crítica en Espinof: 'Contagio'. Estallido (Outbreak) Dirección: Wolfgang Petersen Reparto: Dustin Hoffman, René Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr., Donald Sutherland 25 años de este clásico del cine blockbuster-pandémico-catastrófico donde el director de 'El submarino (Das Boot)' se lo pasaba en grande destrozando la vida soñada e ideal del americano medio con una premisa fantástica, un reparto de primera y momentos realmente apasionantes. Que luego todo se vaya desarmando para terminar en el esqueleto de una fosa común genérica es lo de menos, porque lo que importa en este caso es el viaje. Apocalipsis (The Stand) Dirección: Mick Garris Reparto: Gary Sinise, Molly Ringwald, Jamey Sheridan, Laura San Giacomo, Rob Lowe De la privilegiada mente perversa de Stephen King han salido grandes obras, novelas ejemplares que han servido de base a una serie de adaptaciones de todo linaje para cine o televisión. Y una de las más populares es la vasta miniserie de Mick Garris que, llena de grandes nombres, se convirtió en un éxito mundial a mediados de los noventa. Ahora, con un remake en marcha, es buen momento para comprobar el alto nivel de terror que puede provocar el mítico Randall Flagg. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas Doce monos Dirección: Terry Gilliam Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer Solo alguien como Terry Gilliam podía plasmar en imágenes una historia como la que David y Janet Peoples escribieron a ritmo de Chris Marker. Es posible que fuera la primera vez que Brad Pitt nos dejó alucinados con sus dotes interpretativas. También sorprendió ver a Willis con el look de estrella de la serie b (z) quemada que mantiene actualmente. 'Doce monos' es un trabajo mayúsculo que, de no ser por 'Brazil', sería de lejos la película más importante e influyente del Monty Python más inquieto artísticamente. Crítica en Espinof: 'Doce monos'. Crítica en Espinof: 'Doce monos'. Hijos de los hombres Dirección: Alfonso Cuarón Reparto: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston 'Hijos de los hombres' es un milagro. Una adaptación de una novela de P.D. James donde un cineasta como Cuarón, siempre más preocupado en otros temas mucho más "pequeños", decidía marcar un antes y un después en la narrativa cinematográfica de este siglo. Por desgracia, esta epopeya de ciencia ficción hiperrealista se ha vuelto demasiado cercana como para seguir pensando que solamente se trata de una ficción visionaria. Crítica de Espinof: 'Hijos de los hombres'. En Espinof 'Children of Men' o 'Hijos de los hombres' y los cinco mejores apocalipsis cinematográficos Llega de noche Dirección: Trey Edward Shults Reparto: Joel Edgerton, Kelvin Harrison Jr., Christopher Abbott, Carmen Ejogo, Riley Keough Tenemos una edad en la que el hombre del saco, Chucky o el maldito Babadook dejan de darnos miedo porque con los años empezamos a temer a otras cosas bastante más cercanas, posibles y dolorosas. Y dan miedo. ¿O acaso no recuerdas aquella pesadilla que tuviste no hace mucho y que te destrozó la cuerpo y alma durante todo el día? Esos miedos son los que usa esta notable película como arma de destrucción masiva. Crítica en Espinof: 'Llega de noche'. Virus (The Flu) Dirección: Kim Sung-su Reparto: Jang Hyuk, Su-Ae, Cha In-pyo, Park Hyo-ju Una cepa de gripe aviar se dispara en Seúl, provocando la muerte de los afectados en poco más de 24 horas. Una película peligrosamente cercana en el tiempo y el espacio, y aunque de ese virus ya supimos salir en su momento, las imágenes que escupe esta catastrofista aventura nos recuerdan que, a veces, las noticias pueden superar a la ficción. A ciegas Dirección: Fernando Meirelles Reparto: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael García Bernal Adaptar a Saramago no es sencillo, y Meirelles se encontró por primera vez con una seria división de opiniones con su "visión" de 'Ensayo sobre la ceguera'. En lugar de zombies o desastres naturales, el principal antagonista de la película es la raza humana misma. O mejor aún, su indiferencia hacia la debilidad de los demás. Tal y como sucede en las mejores aportaciones del género post-apocalíptico. Lo mismo que pasa fuera de nuestras casas cada rato, por desgracia. Crítica en Espinof: 'A ciegas'. Pánico en las calles Dirección: Elia Kazan Reparto: Richard Widmark, Paul Douglas, Jack Palance, Barbara Bel Gedes, Zero Mostel Lo que en apariencia no es más que un film de serie b sobre criminales (portadores de la mismísima peste) y héroes a contrarreloj, era en realidad una estupenda perdiz mareada para que el macartismo imperante no pusiera las cosas difíciles. Además, esta estupenda película de Kazan fue el trampolín de Jack Palance, que debutaba en la gran pantalla con este thriller de alto voltaje. Desde luego, ya no se hacen películas como las de antes. La amenaza de Andrómeda Dirección: Robert Wise Reparto: Arthur Hill, David Wayne, Kate Reid, James Olson, Paula Kelly El director de 'Star Trek, la película' o 'West Side Story' adaptando el que puede ser el trabajo más "serio" de Michael Crichton a principios de los años setenta solo puede dar como resultado un clásico de la ciencia ficción que trascendió como pocos. Una carrera contra el tiempo para detener un virus que ha infectado una pequeña aldea y se ha cobrado la vida de sus habitantes. superior a casi todas las películas de desastres de su tiempo. Hoy en día sigue siendo pura científica y cinematográficamente. Crítica en Espinof: 'La amenaza de Andrómeda'. La luz de mi vida Dirección: Casey Affleck Reparto: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Tom Bower, Elisabeth Moss Tras unos cuantos problemas y vetos relacionados con una serie de acusaciones hacia su persona, Casey Affleck entonó el mea culpa y después diseñó una película en la que las mujeres del mundo habían muerto. Con mucho en común con títulos como 'La carretera' o la mencionada más arriba 'A ciegas', Affleck apuesta por el mumblecore para tirar de un apocalipsis algo ya transitado, pero con un buen gusto algo por encima de la media. Crítica en Espinof: 'La luz de mi vida'. - La noticia Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Universal y Blumhouse están preparando una nueva versión de 'La Cosa'. Pese a ya se realizó una precuela en 2011, cuestionada por sus efectos especiales CGI ahora Bloody Disgusting ha dado a conocer que está en marcha una nueva interpretación de la historia de la entidad extraterrestre que ataca a una base en la Antártida según la versión extendida de la novela original que ha sido descubierta en 2018 por lo que será, en principio, la versión más fiel de la novela hasta la fecha. El infierno congelado El relato original 'Who Goes There ?', escrito por John W. Campbell Jr fue publicado por primera vez en el número de agosto de 1938 de Astounding Science Fiction, ha sido adaptado cuatro veces. La mítica de John Carpenter y su precuela, 'El enigma de otro mundo' (The Thing from Another World, 1951), y 'Pánico en el transiberiano' (1972). En 2018, John Betancourt anunció el descubrimiento de una versión de la novela clásica perdida con 45 páginas más, y abrió un Kickstarter para financiar el lanzamiento de la novela, titulada 'Frozen Hell'. En Espinof Las cosas de 'La cosa': el universo expandido y mutante del clásico de John Carpenter, que cumple 35 años La noticia ha saltado en el facebook del productor ejecutivo Alan Donnes que ha comentado: "Es oficial. He recibido el contrato firmado y el primer cheque. Soy productor ejecutivo del remake de 'La Cosa' que incluirá los capítulos adicionales de la novela John Campbell que estuvo perdida durante décadas. Ahora, por primera vez, la visión completa de Campbell en la gran pantalla. La nueva película incluirá lo mejor de 'El Enigma del Otro Mundo', 'La Cosa' y ambos libros: 'Frozen Hell' y 'Who Goes There?'" El descubridor de 'Frozen Hell', Betancourt confirmó la luz verde para adaptar 'Frozen Hell' y apuntó de foram un tanto ambigua que quizá esta nueva adaptación lleve a una franquicia de más de una película. Algo que no sorprendería viniendo de Blumhouse y su tendencia a estirar sus marcas hasta exprimirlas, como está haciendo con las nuevas 'Halloween' del también relacionado con 'La Cosa' John Carpenter. "Todos están súper emocionados con el proyecto y se está acelerando. Esto es solo la punta del iceberg de lo que está pasando con 'Who Goes There ?', 'Frozen Hell' y 'The Thing' en Hollywood. Todavía no puedo hablar sobre el resto, pero es muy emocionante, y si todo sale según lo planeado, la Cosa estará viva y bien durante bastante tiempo". - La noticia 'La cosa': Universal y Blumhouse preparan una nueva adaptación de la novela original, hallada recientemente fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

No soy una persona muy de emocionarme con este tipo de noticias, pero he de reconocer que la muerte de Kobe Bryant me ha pillado con la guardia baja. La leyenda del baloncesto marcó mi momento de máxima adicción a la NBA y me impulsó a calzarme las zapatillas y entregarme a los triples, los bloqueos y los tiros libres durante una buena temporada. Pero no estamos aquí para ponernos nostálgicos, sino para recordar a la Mamba Negra; y eso es precisamente lo que han hecho en Granity Studio, la compañía multimedia de Bryant a través de la que se produjo 'Dear Basketball', el cortometraje animado por el que la estrella de los Lakers ganó el Óscar el pasado 2018, ahora disponible en la web oficial del proyecto y a través de Vimeo. 'Dear Basketball', de poco más de cinco minutos, surgió a partir de la carta que Kobe Bryant envió al The Player's Tribune anunciando su retirada de la NBA en 2015. A la fuerte carga emotiva de la producción, presente en el texto, hay que sumar una exquisita animación a cargo de Glen Keane y una banda sonora cortesía de John Williams que termina elevando el corto a otro nivel a pesar de su sencillez. En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Además del Óscar al mejor cortometraje de animación, 'Dear Basketball' ganó el premio Annie en su categoría, dos Muse Creative Awards, el Telly de oro y el Premio especial del jurado en el World Animation Celebration 2017. Ahora es un momento perfecto para recuperarlo y agradecer a Kobe los grandes momentos que nos brindó a lo largo de su carrera, tanto dentro, como fuera de la pista. Vía | Variety - La noticia ‘Dear Basketball’, el cortometraje de Kobe Bryant ganador del Óscar, disponible online de forma gratuita fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ha tenido videojuegos, serie de televisión y pronto un anime en forma de película, pero el universo de 'The Witcher' comenzó con una saga literaria escrita por Andrzej Sapkowski, quien, obviamente, también su opinión sobre la reciente adaptación de Netflix. En Gizmodo han tenido la oportunidad de entrevistarle y la charla con Sapkowski no tiene desperdicio. Además de aclarar que solamente tuvo motivos positivos a la hora de reaccionar ante la oferta de la plataforma, también aclaró cómo de implicado estuvo en el proceso de desarrollo de la serie: No demasiado por petición propia. No me gusta trabajar muy duro o durante mucho tiempo. Bueno, no me gusta trabajar en absoluto. (...) Defiendo totalmente la libertad del artista y su expresión artística. No interfiero o impongo mi visión a otros artistas. No insisto o lucho por nada. Aconsejo cuando es necesario y me lo piden. Comparando videojuego y serie Además, insistió en no alabar la serie porque no sería decente hacerlo al estar él acreditado, pero tampoco destacar lo negativo que pudiera tener porque "tendría que ser un idiota para decir lo que no han adaptado bien. Figuro en los créditos". Tampoco está nada mal su respuesta ante la posible comparación entre los videojuegos de 'The Witcher' y la serie: No puedo comparar nada con los videojuegos porque nunca he jugado a uno. Desde que he sido un niño nunca un jugado a algún juego con la posible excepción del bridge y el póquer. Los videojuegos no son para mí, prefiero los libros como entretenimiento. De todas formas, las series y los videojuegos no se pueden comparar. Son aproximaciones demasiado diferentes. No puedes comparar unos spaghettis a la carbonara con una bicicleta. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof Lo que espera de la segunda temporada También fue bastante claro mostrando su alegría por el renovado interés hacia las novelas y ha animado a los fans de la serie de Netflix a leerlas. Preguntado sobre lo que espera de la segunda temporada dejó una réplica inolvidable: Permíteme citar a Joe Abercrombie, un autor cuyos libros son muy de mi gusto: "La vida es, básicamente, una jodida ******. Lo mejor es mantener bajas tus expectativas. Quizá te sorprenda de forma agradable". - La noticia El creador de 'The Witcher' sobre la serie de Netflix: "Tendría que ser idiota para decir lo que no han adaptado bien" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los remakes en imagen real de sus clásicos animados le están funcionando tan bien a Disney que lo único que puede evitar que sigan haciéndolos es que simplemente se quedan sin cintas que actualizar. Una de las próximas en llegar será 'Pinocho' y el estudio al fin ha confirmado que el encargado de dirigirla será Robert Zemeckis. Hace ya meses que el nombre del director de 'Regreso al futuro' sonaba con fuerza para ocuparse de ella, pero ha sido hace bien poco cuando se ha cerrado el acuerdo entre ambas partes. Además, Zemeckis también coescribirá la película junto a Chris Weitz, tomando para ello como referencia una primera versión del guion escrita por Simon Farnaby. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Por el momento no hay reparto anunciado para este nuevo 'Pinocho' y tampoco fecha de estreno prevista, por lo que imagino que aún tardaremos en verlo. No nos olvidemos tampoco de que Zemeckis está actualmente ocupado dando los últimos retoques a 'The Witches', nueva adaptación de la novela de Roald Dahl que ya fue llevada al cine en 'La maldición de las brujas'. Eso sí, Disney tiene multitud de fechas libres que tiene asignadas a películas en acción real aún por identificar. En concreto, el 12 de marzo de 2021, el 30 de julio de 2021, el 8 de octubre de 2021, el 19 de noviembre de 2021, el 25 de marzo de 2022, el 27 de mayo de 2022, el 8 de julio de 2022, el 12 de agosto de 2022, el 4 de noviembre de 2022, el 10 de marzo de 2023, el 26 de mayo de 2023, el 14 de julio de 2023, el 11 de agosto de 2023 y el 6 de octubre de 2023. La competencia Imagino que en Disney tampoco querrán esperar demasiado con esta nueva 'Pinocho', ya que Guillermo del Toro hace tiempo que trabaja en un musical en stop-motion contando la historia de este muñeco de madera que quiere ser un niño de verdad. La del oscarizado director de 'La forma del agua' debería llegar a Netflix en 2021. Vía | Deadline - La noticia 'Pinocho': Disney confirma a Robert Zemeckis como director del remake en imagen real fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Escupido por la industria y condenado al mismo ostracismo que muchos otros compañeros de generación, Brian De Palma sigue peleando para sacar adelante proyectos con los que alegrar los ojos de sus fans. Por desgracia, 'Domino', su nuevo trabajo, no es algo que haya que celebrar a voz en grito, pero tampoco podemos culpar únicamente a un director que, tal vez, aún no ha dicho su última palabra. The Disaster Artist Con únicamente dos películas en la década de los 2010 y cerca de cumplir ochenta primaveras, Brian De Palma sigue siendo uno de esos cineastas que nos hacen levantar el culo del sofá para ir al cine. Bueno, eso siempre que el país en el que esté uno distribuya su película. 'Domino' es un rocambolesco tour de force sin force, un thriller sobre terrorismo y venganza que no fue sencillo amortizar y que sufrió más problemas durante su gestación que desventuras sufre su protagonista. En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española Con su anterior trabajo, 'Passion', aún inédito en España, llega el momento de plantarnos frente a frente con la que ha sido, según el propio director, la peor experiencia profesional de su vida. Fue una experiencia horrible. La película no tuvo fondos suficientes, estaba muy por debajo, el productor no dejó de mentirnos y no pagó a parte de mi equipo. Estuve en muchas habitaciones de hotel esperando el dinero para poder seguir filmando. Estuve en muchas ciudades fabulosas, esperando en habitaciones de hotel. Pasé cien días en Europa y perdí treinta. Sin embargo, de algún modo logramos hacer una película con esta situación caótica, y con suerte la verán los cines. La nueva película del director de 'Carrie' o 'Los intocables de Eliot Ness' está protagonizada por dos rostros populares entre los aficionados a 'Juego de tronos' que, si bien es cierto que aguantan como pueden el chaparrón, sí demuestran una (lógica) desesperanza, sobre todo en el caso de Carice van Houten, cuyo personaje es el más especial de la trama y probablemente el más perjudicado por la situación. Por su parte, Nikolaj Coster-Waldau y Guy Pearce parecen ser más conscientes del berenjenal en que andan metidos y no dudan en dar el do de pecho, sobre todo el segundo, regalando algún momento entre el delirio y la profesionalidad como en el caso de la secuencia en un banco en medio de Almería. Entre tejados y tomates No cabe la menor duda acerca del talento de un cineasta que nunca ha dudado a la hora de darlo todo y salir siempre al ataque. El rey del split diopter no se olvida de sus referentes ni de su oficio, y con la luz de Jose Luis Alcaine y la música de Pino Donaggio ofrece por momentos un buen catálogo de muestras de recursos de la casa. Su arranque entre tejados y tomates nos preparan para un estupendo ejercicio de suspense de alto voltaje que jamás veremos, pero que poco a poco sigue añadiendo valores reconocibles: la pantalla partida de esta película es tan salvaje que solo podemos aplaudirla. ¿Es suficiente con que Brian De Palma nos recuerde que la película es suya? Probablemente no, pero no es menos cierto que su puesta en escena, aún en sus horas bajas, sigue siendo una garantía. Y al inicio de la película me remito, donde un montón de peatones y ciclistas de cualquier calle de una Dinamarca real se convierten por la magia del cine en unos espectadores de lujo de una intriga de crimen internacional. Con localizaciones en Dinamarca, Bélgica o España, 'Domino' también tiene un buen muestrario de recursos para alargar el suspense que, en este caso, potencian aún más el aire de incredulidad de la obra. Su clímax en una plaza de toros es una delicia naíf de otros tiempos mejores. Otros tiempos donde la sobredosis de información no existía y nosotros acudíamos semanalmente al cine a ver qué pasaban. 'Domino' es demencial. De Palma metamorfoseado en Tommy Wiseau sacando como puede un proyecto que nunca debió arrancar. Puro culto. Divertida. Salvaje. Demencial. Demodé. Terrorista. Casi casi un De Palma de los que nos gustan. Sobraban ideas, faltaba dinero. - La noticia 'Domino': Brian De Palma tira de oficio para sacar adelante una misión imposible fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .